विषय - सूची
परिचय ……………………………………………………………………………… 3
1 जैज की उत्पत्ति ……………………………………………………………………… .4
2 मुख्य धाराएँ …………………………………………………………………… .6
२.१ आध्यात्मिक-एस ………………………………………………………………………… ६
२.२ कार्य गीत …………………………………………………………………… .8
2.3 Minstrels ……………………………………………………………………… .9
२.४ रैगटाइम ………………………………………………………………………।
2.5 बूगी-वूगी ………………………………………………………………… .11
2.6 पारंपरिक जैज़ ………………………………………………………… 11
2.7 शिकागो शैली ……………………………………………………………………………। 12
2.8 वाणिज्यिक जैज ………………………………………………………… 13
2.9 कूल जैज़ …………………………………………………………………… .14
आधुनिक दुनिया में 3 जैज़ ……………………………………………………… 15
निष्कर्ष ……………………………………………………………………… १…
प्रयुक्त साहित्य की सूची ………………………………………… १…

परिचय
संस्कृति - (लैटिन कल्चुरा से - साधना, परवरिश, शिक्षा, विकास, वंदना), समाज और एक व्यक्ति के विकास के ऐतिहासिक रूप से परिभाषित स्तर, लोगों के जीवन और गतिविधियों के संगठन के प्रकार और रूपों में, साथ ही साथ उनके द्वारा बनाए गए भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों में व्यक्त की गई। पूंजीवाद की अवधारणा का उपयोग कुछ ऐतिहासिक युगों, सामाजिक-आर्थिक संरचनाओं, विशिष्ट समाजों, राष्ट्रीयताओं और राष्ट्रों (उदाहरण के लिए, प्राचीन पूंजीवाद, समाजवादी पूंजीवाद, माया पूंजीवाद), के साथ-साथ गतिविधि या जीवन के विशिष्ट क्षेत्रों के विकास की सामग्री और आध्यात्मिक स्तर की विशेषता के लिए किया जाता है। के। श्रम, कलात्मक के।, के। जीवन)। एक संकीर्ण अर्थ में, "के।" केवल लोगों के आध्यात्मिक जीवन के क्षेत्र से संबंधित हैं।
इस प्रकार TSB में "संस्कृति" शब्द का पता चला है। और, इसलिए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि जैज़ संगीत संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा है, हालांकि कई लोग, विशेष रूप से पुरानी पीढ़ी, इसे पहचान नहीं पाते हैं, या इसे बहुत सीमित रूप से पहचानते हैं। यह एक बल्कि आदिम दृष्टिकोण है, क्योंकि जैज़ संगीत, साथ ही किसी भी संगीत और संस्कृति के अपने प्रतिभाशाली लोग और प्रतिभा के कार्य हैं। संगीत के इतिहास में सदियों से चली आ रही प्रतिभाएँ।
संगीत कला का यह रूप हमारे समय में अधिक व्यापक हो रहा है। आधुनिक दुनिया में इस शैली की प्रासंगिकता के कारण, मैंने इस विषय को अपने निबंध के लिए चुना, जिसके लक्ष्य मैंने निर्धारित किए हैं:

संक्षेप में जैज़ संगीत द्वारा लिए गए पथ का वर्णन करें;
मुख्य क्षेत्रों को उजागर करें;
संगीत में इस दिशा की कई पीढ़ियों के शानदार संगीत प्रयोगों और मूर्तियों का वर्णन करें।

1 जाज के आदेश
अरबी में "जाज" का बहुत नाम "अनुमेय होना" कहता है। दासों के इस संगीत ने अंततः अधिनायकवादी शासन को तोड़ दिया, जहां शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा ने कंडक्टर के बैटन की इच्छा का पूरी तरह से पालन करते हुए शासन किया। इतिहास और अमेरिकी संस्कृति के प्रोफेसर पेनी वैन एसचेन के शोध के अनुसार, यूएस स्टेट डिपार्टमेंट ने यूएसएसआर के खिलाफ एक वैचारिक हथियार और तीसरी दुनिया में सोवियत प्रभाव के विस्तार के रूप में जैज़ का उपयोग करने की कोशिश की। जैज़ कई संगीत संस्कृतियों और राष्ट्रीय परंपराओं के संयोजन के रूप में उत्पन्न हुआ। यह मूल रूप से अफ्रीकी भूमि से अपनी प्रारंभिक अवस्था में आया था। किसी भी अफ्रीकी संगीत के लिए, एक बहुत ही जटिल ताल की विशेषता है, संगीत हमेशा नृत्य के साथ होता है, जो त्वरित टैपिंग और थप्पड़ मारते हैं (काले संगीतकार आसानी से बैंजो के तारों को छूते हैं, टैम्बोरिन और कैस्टनेट पर टैप-डांस करते हैं, और एक ही समय में अविश्वसनीय किक करते हैं)। इस आधार पर, 19 वीं शताब्दी के अंत में, रैगटाइम की एक और संगीत शैली उभरी। इसके बाद, रैगटाइम की लय, ब्लूज़ के तत्वों के साथ मिलकर एक नई संगीत दिशा - जैज़ को जन्म दिया।
जैज़ की उत्पत्ति ब्लूज़ से जुड़ी हुई है। यह 19 वीं शताब्दी के अंत में अफ्रीकी ताल और यूरोपीय सद्भाव के संलयन के रूप में उत्पन्न हुआ था, लेकिन इसकी उत्पत्ति उस क्षण से मांगी जानी चाहिए जब दास अफ्रीका से नई दुनिया के क्षेत्र में लाए गए थे। लाए गए दास एक ही कबीले से नहीं थे और आमतौर पर एक-दूसरे को समझते भी नहीं थे। समेकन की आवश्यकता के कारण कई संस्कृतियों का एकीकरण हुआ और परिणामस्वरूप, अफ्रीकी अमेरिकियों की एकल संस्कृति (संगीत सहित) का निर्माण हुआ। अफ्रीकी संगीत संस्कृति और यूरोपीय (जो नई दुनिया में भी गंभीर परिवर्तन हुए) के मिश्रण की प्रक्रियाएं 18 वीं शताब्दी से हुईं और 19 वीं शताब्दी में "प्रोटोजाज़" के रूप में उभर कर आईं, और फिर पारंपरिक अर्थों में जैज़ हुईं।
जैज़ का पालना अमेरिकी दक्षिण और सबसे ऊपर, न्यू ऑरलियन्स था। 26 फरवरी, 1917 को न्यूयॉर्क के विक्टर स्टूडियो में, न्यू ऑरलियन्स के पांच श्वेत संगीतकारों ने पहला जैज ग्रामोफोन रिकॉर्ड बनाया। इस तथ्य के महत्व को शायद ही कम करके आंका जा सकता है: इस डिस्क की उपस्थिति से पहले, जैज एक सीमांत घटना, संगीतमय लोकगीत बना रहा, और इसके बाद कई हफ्तों तक पूरे अमेरिका को स्तब्ध कर दिया। रिकॉर्डिंग प्रसिद्ध ओरिजिनल डिक्सीडेल जैज़ बैंड की थी।
इम्प्रूवमेंट प्रामाणिक जैज़ में एक मौलिक भूमिका निभाता है। इसके अलावा, जैज़ के कई क्षेत्र प्रदर्शन की एक विशेष तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित हैं: "स्विंगिंग" या स्विंग। इसके अलावा, जैज़ को समन्वित किया जाता है (कमजोर धड़कनों और अप्रत्याशित लहजे को उजागर करना) और एक विशेष ड्राइव। अंतिम दो घटक रैगटाइम में उत्पन्न होते हैं, और फिर ऑर्केस्ट्रा (बैंड) के वादन में स्थानांतरित हो जाते हैं, जिसके बाद जैज़ शब्द संगीत-निर्माण की इस नई शैली को निरूपित करता प्रतीत होता है, जो 6 अक्टूबर, 1917 को अमेरिकन लेक्सिकॉन में प्रवेश किया, जब इस शब्द को साहित्य डाइजेस्ट के एक लेख में समझाया गया था। "शेक, जंप और ग्रिमेस की एक व्यक्ति की इच्छा" के रूप में, पहले जस के रूप में लिखा गया, फिर जेज़ के रूप में, और केवल 1918 के बाद से इसका आधुनिक रूप हासिल किया।
जैज़ शैली की एक और विशेषता जैज़ की विशिष्ट व्यक्तिगत प्रस्तुति है। जैज के शाश्वत युवाओं की कुंजी कामचलाऊ व्यवस्था है। एक प्रतिभाशाली कलाकार के उभरने के बाद जिसने अपना पूरा जीवन जाज की लय में बिताया और अभी भी एक किंवदंती बना हुआ है - लुई आर्मस्ट्रांग, जैज़ प्रदर्शन की कला ने अपने लिए नए असामान्य क्षितिज देखे: मुखर या वाद्य प्रदर्शन-एकल पूरे प्रदर्शन का केंद्र बन जाता है, जो पूरी तरह से जैज़ के विचार को बदल देता है।
जैज़ न केवल एक निश्चित प्रकार का संगीत प्रदर्शन है, बल्कि एक अनूठा और हंसमुख युग भी है।

2 मुख्य पाठ्यक्रम
वर्तमान में, कई जैज़ मूवमेंट हैं, जिनके बीच निम्न समूहों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:
- आध्यात्मिक- s
- काम के गाने
- Minstrels
- रैगटाइम
- बूगी वूगी
- पारंपरिक जैज
- शिकागो शैली
- वाणिज्यिक जैज
- झूला
- "मॉडर्न जैज़" be-bop
- कूल जैज
- कठिन bop
- प्रगतिशील
- समकालीन जाज
- जैज रॉक
आइए उनमें से कुछ की विशेषता बताएं।
२.१ आध्यात्मिक-स
गोरों के धर्म में अश्वेतों की शुरूआत के परिणामस्वरूप आध्यात्मिक-एस उत्पन्न हुआ। प्रोटेस्टेंट चर्च में, अमेरिका में सबसे व्यापक, अश्वेतों ने पहली बार पॉलीफोनिक कोरल भजनों से परिचित कराया। इस परिस्थिति ने उन्हें इस तरह के भजनों के सरल माधुर्य और सामंजस्य को जल्दी से मास्टर करने की अनुमति दी, जहां शुरुआत से ही उन्होंने सुधार के तत्वों को कोरल गायन में पेश करना शुरू कर दिया।
आध्यात्मिक-एस एक उच्च विकसित, अत्यधिक कलात्मक लोककथाओं के उदाहरण हैं जो 19 वीं शताब्दी में दक्षिणी राज्यों में बने थे। इस तरह के संगीत का मुख्य आकर्षक कारक कोरल प्रदर्शन की उच्च संस्कृति है, जो पॉलीफोनिक गूँज, नकल, तेज लय और ताजा, असामान्य रूप से ध्वनि सद्भाव की जटिल प्रणाली के साथ एक अभिव्यंजक राग को जोड़ती है।
आध्यात्मिक-एस अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीत शैली की शाखाओं में से एक है, जिसने बड़े पैमाने पर जैज़ के आगे के विकास को निर्धारित किया है। यूरोपीय और अफ्रीकी संगीत के तत्वों का गहन अंतर्संबंध अपने आप में संश्लेषित और एंग्लो-सेल्टिक और नीग्रो संगीत सामंजस्य के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यह उन पहले सिंथेटिक एफ्रो-यूरोपीय संस्कृतियों में से एक है जिसने अमेरिका में राष्ट्रीय लोकगीत की भूमिका हासिल की, जो देश के सामाजिक और सांस्कृतिक आधार पर विकसित हो रहा है। यूरोपीय चर्च भजनों के निर्माण के मधुर और सामंजस्यपूर्ण सिद्धांतों को नीग्रो ने आत्मसात किया और अपनी संगीत परंपराओं की मुख्यधारा में स्थानांतरित कर दिया। इससे एक अलग तरह के भजनों का उदय हुआ, जो यूरोपीय रूपों में एक अलग वातावरण के साथ-साथ अलग-अलग परिवेशों में भी पहली बार सरलतम स्टेप हारमोनियम के उपयोग से, अफ्रीकी कोरल गायन (हार्मोनल लीनियरिटी, टेप वॉयस लीड, आदि) की प्राचीन परंपराओं से जुड़ा है। सातवें तार या गैर-तार, दीर्घवृत्त (अपेक्षित टॉनिक को एक निम्न VI चरण द्वारा बदल दिया जाता है), त्रिकोणीय को एक चतुर्भुज जीवा के साथ प्रतिस्थापित किया जाता है, आदि।
जैज के विकास में आध्यात्मिकता का महत्व एक बंद और खुली स्थिति के मधुर डिजाइन के सिद्धांतों के विकास में निहित है, हार्मोनिक समानता की शुरुआत में, पॉलीफोनिक रूपों के निर्माण में।
कई आध्यात्मिक गायकों की संगत के लिए धन्यवाद, पैरों और हाथों को ताली बजाने के साथ, पहनावा मधुर और लयबद्ध समूहों में विभाजित किया गया था। "बिट" और फिर "ऑफ बिट" जैसी अवधारणाएं व्यवहार में दृढ़ता से स्थापित हुईं।
बीट (बीट) - जैज की नब्ज की धड़कन। यह एक बिल्कुल नियमित, समान रूप से मजबूत, समान रूप से लोचदार लोचदार प्रवाह है जो आंतरिक आंदोलन बनाते हैं। नीग्रो संगीत-निर्माण में, "चार बीट" उपाय के सभी चार बीट्स के समान उच्चारण, या दूसरे और चौथे बीट्स के उच्चारण, पारंपरिक हैं। इसके विपरीत, व्हाइट पहली और तीसरी बीट्स पर जोर देता है, जबकि दूसरे और चौथे को हल्का "दो बीट" बीट्स माना जाता है।
ऑफ बीईएटी (ऑफ बीट) - जैज की परमानंद प्रकृति की अभिव्यक्ति। यह सरल सिंक की तुलना में अधिक जटिल अवधारणा है। यह एक प्रकार का लयबद्ध जैज वातावरण है। इस अवधारणा का सार यह है कि मेट्रिक लहजे (मुख्य बीट्स - बीट) के बीच मेलोडिक एक्सेंट गिरना चाहिए। मूल (ऑफ बीट) अफ्रीकी संगीत से है। सभी अफ्रीकी ड्रम संगीत हरा है। पारंपरिक जैज में, एकल या समूह के आशुरचना में, प्रत्येक कलाकार द्वारा अपने तरीके से ऑफ बीट तकनीक का उपयोग किया जाता है। स्विंग शैली में (नीचे देखें), समूहों में उपकरणों के संयोजन के कारण, एक विविध ऑफ-बीट संयुक्त है - पूरे समूह के लिए एक ही प्रकार के आंदोलन में खेल रहा है। ऑफ बीट जैज़ में मुख्य लयबद्ध सिद्धांत बन जाता है।
2.2 काम के गाने
अश्वेतों के काम के गीत "काम के गीत" गुलामी की अवधि के दौरान नीग्रो लोककथाओं का एक महत्वपूर्ण घटक थे। एकल और समूहों में संगत के बिना प्रदर्शन किया। संगीत पक्ष से, काम के गीत एक अविकसित राग के साथ एक गीत का रूप है और एक छोटी सांस लेने की संरचना की विशेषता है। एकल कलाकार और गाना बजानेवालों के बीच रोल कॉल ("कॉलिंग" और "जवाब देने की विधि"), अफ्रीकियों के लिए विशिष्ट, ऐसे मंत्रों की अनुमति देता है। सबसे महत्वपूर्ण शैलीगत विशेषता भी अप्रभावित मधुर ध्वनियां हैं, जो चिल्लाने और उच्छ्वास के साथ संगीत के स्वरों का विकल्प है। जैज़ के लिए, काम करने वाले गीतों में सबसे महत्वपूर्ण पहलू था - शाउट इफ़ेक्ट। चिल्लाओ (चिल्लाओ) - चिल्लाओ, चिल्लाओ - गायन की शैली को दर्शाता है, जिसमें "चिल्ला चरित्र" है। इस शैली को सीधे अफ्रीकी अमेरिकी प्रदर्शन कलाओं के लिए अफ्रीकी संगीत से स्थानांतरित किया गया है। "चिल्लाओ - प्रभाव" आज तक जाज के सभी मुखर और वाद्य रूपों में पाया जा सकता है।

२.३ मिनस्ट्रल
वे प्राचीन लोक संगीत प्रदर्शनों से उत्पन्न होते हैं, जो बदले में बाजीगरों के प्रदर्शन से उत्पन्न होते हैं। 18 वीं शताब्दी में उत्तरी अमेरिका में उत्पन्न हुआ।
19 वीं शताब्दी के मध्य से, वे अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं के प्रभाव में विकसित हो रहे हैं। एंग्लो-केल्टिक रोज़ के गानों को संसाधित, संशोधित और सुधारित किया गया।
पिछली से पहले सदी की तीसवीं दशक में, बैंजो मिनस्टलर संगीत में दिखाई देता है, जो इसे एक विशिष्ट स्वाद देता है। धीरे-धीरे, minstrel संगीत में नीग्रो तत्व प्रबल होने लगते हैं। संक्षेपण, लघु का एक ओटिनाटा क्रम, अक्सर पंचकोणीय उद्देश्य, राग का अवरोही संचलन, बैंजो छर्रों (समानांतर सातवें रागों का उत्तराधिकार) के साथ जुड़ी हुई एक विशेषता राग संगत, विभिन्न प्रकार के टक्कर उपकरणों का उपयोग - यह सब टकसालों के संगीत को एक विशद मौलिकता देता है।
एकल, गाना बजानेवालों और वाद्ययंत्रों के रस को एक छोटे पैमाने पर प्रस्तुत किया जाता है, एक जानबूझकर प्रभाव के रूप में जो राग के प्रवाह को तोड़ता है। मिनस्टर कॉमेडी की गहराई में, पॉप जैज़ या डिक्सीलैंड के पहले हार्बर पैदा हुए थे। इसके परिणामस्वरूप वाद्य संगीत तेजी से सिंक हुआ। बाद में मिनिस्ट्रेल के प्रदर्शन से अलग होकर, ये मार्च "कैक वॉक" (सैलून संस्करण) या रैगटाइम (विविधता संस्करण) नृत्य में बदल गया, जो परिपक्व जाज शैली के पहले घटक तत्वों में से एक बन गया।
२.४ समय
राग समय एक लयबद्ध लय है। यह 19 वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुआ। XX सदी की शुरुआत में एक सनसनीखेज सफलता प्राप्त हुई और फैल गई। जिसे मुख्य रूप से पियानो वादन शैली के रूप में जाना जाता है। यह बाएं हाथ में एक प्रकार का समन्वित राग, स्पष्ट लय और "झूलते" बास की विशेषता है।
इसके तत्काल पूर्ववर्ती "जिग पियानो" और "केक वॉक" का मिश्रण है - लयबद्धता और "वृक्षारोपण बैंजो"। लेकिन इसके सामान्य माधुर्य, हार्मोनिक और औपचारिक गुण यूरोपीय मूल के हैं।
आदि.................

क्रिस्टोफर कोलंबस ने एक नए महाद्वीप की खोज की और यूरोपीय लोगों के वहां बसने के बाद, जीवित वस्तुओं के व्यापारियों के जहाजों ने तेजी से अमेरिका के किनारों का अनुसरण किया।

कठिन परिश्रम, गृहस्थाश्रम और वार्डवासियों के क्रूर रवैये से पीड़ित होकर, दासों को संगीत में सांत्वना मिली। धीरे-धीरे, अमेरिकी और यूरोपीय असामान्य धुनों और लय में रुचि रखने लगे। इस तरह जैज़ दिखाई दी। जैज़ क्या है, और इसकी विशेषताएं क्या हैं, हम इस लेख में विचार करेंगे।

संगीत निर्देशन की विशेषताएं

जैज में अफ्रीकी अमेरिकी मूल का संगीत शामिल है, जो कामचलाऊ व्यवस्था (स्विंग) और एक विशेष लयबद्ध संरचना (सिंकोप) पर आधारित है। अन्य शैलियों के विपरीत, जहां एक व्यक्ति संगीत लिखता है और दूसरा प्रदर्शन करता है, जैज संगीतकार भी संगीतकार हैं।

माधुर्य सहज रूप से बनाया जाता है, लेखन की अवधि, प्रदर्शन को समय की एक न्यूनतम अवधि से अलग किया जाता है। इसी तरह से जैज़ निकलती है। ऑर्केस्ट्रा? यह संगीतकारों की एक-दूसरे के अनुकूल होने की क्षमता है। इसके अलावा, हर कोई अपना खुद का काम करता है।

सहज रचनाओं के परिणाम संगीत संकेतन (टी। कोलर, जी। अर्लेन "हैप्पी ऑल डे", डी। एलिंगटन "क्या आपको पता नहीं है कि मुझे क्या पसंद है?", आदि।

समय के साथ, अफ्रीकी संगीत को यूरोपीय संगीत के साथ संश्लेषित किया गया है। मेलोडीज़ ने यह देखा कि संयुक्त प्लास्टिसिटी, लय, माधुर्य और ध्वनियों का सामंजस्य (चैथम डॉक, ब्लूज़ इन माय हार्ट, कार्टर जेम्स, सेंटरपीस, आदि)।

दिशा-निर्देश

जाज की तीस से अधिक शैलियाँ हैं। आइए उनमें से कुछ पर विचार करें।

1. उदास। अंग्रेजी से अनुवादित, शब्द का अर्थ है "उदासी", "उदासी"। प्रारंभ में, अफ्रीकी अमेरिकियों के एकल गीत को ब्लूज़ कहा जाता था। जैज़ ब्लूज़ तीन-पंक्ति काव्यात्मक रूप के अनुरूप बारह-बार अवधि है। उदास रचनाएँ धीमी गति से की जाती हैं, गीत में कुछ समझ है। ब्लूज़ - गर्ट्रूड मा रेनी, बेसी स्मिथ, आदि।

2. रैगटाइम। शैली नाम का शाब्दिक अनुवाद फटा हुआ है। संगीत की शर्तों की भाषा में, "रेग" एक माप की धड़कनों के बीच अतिरिक्त ध्वनियों को दर्शाता है। यह दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दी, विदेशों में एफ शुबर्ट, एफ। चोपिन और एफ। लिस्ज़ेट के कामों से दूर होने के बाद। यूरोपीय संगीतकारों का संगीत जैज़ शैली में किया गया था। बाद में, मूल रचनाएँ दिखाई दीं। रग्मे एस जॉपलिन, डी। स्कॉट, डी। लैम्ब और अन्य के कार्यों के लिए विशिष्ट है।

3. बूगी-वूगी। शैली पिछली शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दी। सस्ते कैफे मालिकों को जैज़ बजाने के लिए संगीतकारों की ज़रूरत थी। इस तरह की संगीत संगत एक ऑर्केस्ट्रा की उपस्थिति को निर्धारित करती है, लेकिन यह एक बड़ी संख्या में संगीतकारों को आमंत्रित करना महंगा था। विभिन्न वाद्ययंत्रों की आवाज़ की भरपाई पियानोवादकों ने की, जिसमें कई लयबद्ध रचनाएँ थीं। बूगी विशेषताएं:

• कामचलाऊ व्यवस्था;
• कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक;
• विशेष संगत: बाएं हाथ में एक मोटर ओस्टिनेंट कॉन्फ़िगरेशन होता है, बास और राग के बीच का अंतराल दो या तीन सप्तक होता है;
• निरंतर लय;
• पेडल बहिष्करण।

बूगी-वूगी का रोल रोमियो नेल्सन, आर्थर मोंटाना टेलर, चार्ल्स एवरी और अन्य ने किया था।

शैली किंवदंतियों

जैज दुनिया भर के कई देशों में लोकप्रिय है। हर जगह सितारे हैं, जो प्रशंसकों की एक सेना से घिरे हैं, लेकिन कुछ नाम एक वास्तविक किंवदंती बन गए हैं। वे पूरे देश में जाने और पसंद किए जाते हैं। ऐसे संगीतकारों में विशेष रूप से लुई आर्मस्ट्रांग शामिल हैं।

यह ज्ञात नहीं है कि खराब नीग्रो क्वार्टर से लड़के का भाग्य क्या होगा अगर लुई को सुधारक शिविर में नहीं भेजा गया था। यहां भविष्य के सितारे को एक ब्रास बैंड में दर्ज किया गया था, हालांकि, टीम ने जैज़ नहीं खेला। और यह कैसे किया जाता है, युवक ने बहुत बाद में पता लगाया। आर्मस्ट्रांग ने परिश्रम और दृढ़ता के लिए दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की।

बिली हॉलिडे (असली नाम एलेनोर फगन) को जैज़ गायन का संस्थापक माना जाता है। गायक पिछली सदी के 50 के दशक में अपनी लोकप्रियता के चरम पर पहुंच गया, जब उसने नाइट क्लब के दृश्यों को नाटकीय चरण में बदल दिया।

तीन-ऑक्टेव रेंज के मालिक एला फिट्जगेराल्ड के लिए जीवन आसान नहीं था। अपनी मां की मृत्यु के बाद, लड़की घर से भाग गई और बहुत सभ्य जीवन नहीं जीया। एक गायिका के रूप में अपने करियर की शुरुआत एमेच्योर नाइट्स संगीत प्रतियोगिता में एक प्रदर्शन थी।

जॉर्ज गेर्शविन विश्व प्रसिद्ध हैं। संगीतकार ने शास्त्रीय संगीत पर आधारित जैज़ के टुकड़े बनाए। प्रदर्शन के अप्रत्याशित तरीके ने दर्शकों और सहयोगियों को मोहित कर दिया। संगीत कार्यक्रम तालियों के साथ अनिवार्य रूप से थे। डी। गेर्शविन की सबसे प्रसिद्ध रचनाएं "रैप्सोडी इन ब्लूज़" (फ्रेड ग्रोफ़ के साथ सह-लेखक) हैं, जो "पोरी एंड बेज़", "एन अमेरिकन इन पेरिस" हैं।

लोकप्रिय जैज़ कलाकार भी थे और जेनिस जोपलिन, रे चार्ल्स, सारा वॉन, माइल्स डेविस, आदि रहे।

यूएसएसआर में जैज

सोवियत संघ में इस संगीत निर्देशन का उद्भव कवि, अनुवादक और थियेटर-जाने वाले वैलेंटाइन परनाख के नाम से जुड़ा है। एक सत्सुओ के मार्गदर्शन में जैज़ बैंड का पहला संगीत कार्यक्रम 1922 में हुआ। बाद में ए। त्सफस्मन, एल। यूटोसोव, वाई। स्कोमोरोव्स्की ने वाद्य प्रदर्शन और ओपेरा के संयोजन से नाट्य जैज़ की दिशा बनाई। ई। रोसनर और ओ। लुंडस्ट्रेम ने जैज़ संगीत को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया।

पिछली सदी के 40 के दशक में, बुर्जुआ संस्कृति की घटना के रूप में जैज़ की व्यापक रूप से आलोचना की गई थी। 50 और 60 के दशक में, कलाकारों पर हमले बंद हो गए। जैज़ एनसेंबल को आरएसएफएसआर और अन्य यूनियन रिपब्लिक दोनों में बनाया गया था।

आज जैज़ को कॉन्सर्ट हॉल और क्लबों में बिना लाइसेंस के किया जाता है।

जैज़ (अंग्रेज़ी जैज़) 19 वीं सदी के अंत में उत्पन्न हुई संगीत कला का एक रूप - संयुक्त राज्य अमेरिका में 20 वीं शताब्दी के प्रारंभ में, न्यू ऑरलियन्स में, अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप, और बाद में व्यापक रूप से बन गया। जैज़ की उत्पत्ति ब्लूज़ और अन्य अफ्रीकी अमेरिकी लोक संगीत थे। जैज़ की संगीतमय भाषा की विशिष्ट विशेषताएं मूल रूप से कामचलाऊ लय पर आधारित तात्कालिकता, ध्रुव लय, और लयबद्ध बनावट प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट थीं - स्विंग। जैज़ का आगे का विकास जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण हुआ। जैज जायके हैं: एवांट-गार्डे जैज, बीबॉप, क्लासिकल जैज, कूल, फेट जैज, स्विंग, स्मूथ जैज, सोल जैज, फ्री जैज, फ्यूजन, हार्ड बीओपी और कई अन्य।

जैज के विकास का इतिहास

विलेक्स कॉलेज जैज बैंड, टेक्सास

जैज़ कई संगीत संस्कृतियों और राष्ट्रीय परंपराओं के संयोजन के रूप में उत्पन्न हुआ। यह मूल रूप से अफ्रीका से आया था। किसी भी अफ्रीकी संगीत के लिए, एक बहुत ही जटिल लय की विशेषता है, संगीत हमेशा नृत्य के साथ होता है, जो त्वरित दोहन और थप्पड़ मार रहे हैं। इस आधार पर, 19 वीं शताब्दी के अंत में, एक और संगीत शैली का उदय हुआ - रैगटाइम। इसके बाद, रैगटाइम की लय, ब्लूज़ के तत्वों के साथ मिलकर एक नई संगीत दिशा - जैज़ को जन्म दिया।

19 वीं शताब्दी के अंत में अफ्रीकी ताल और यूरोपीय सौहार्द के संलयन के रूप में ब्लूज़ उभरा, लेकिन इसकी उत्पत्ति उस क्षण से मांगी जानी चाहिए जब दास अफ्रीका से नई दुनिया के क्षेत्र में लाए गए थे। जिन दासों को लाया गया, वे एक ही गोत्र से नहीं थे और आमतौर पर एक दूसरे को समझते भी नहीं थे। समेकन की आवश्यकता के कारण कई संस्कृतियों का एकीकरण हुआ और परिणामस्वरूप, अफ्रीकी अमेरिकियों की एकल संस्कृति (संगीत सहित) का निर्माण हुआ। अफ्रीकी संगीत संस्कृति और यूरोपीय (जो नई दुनिया में भी बड़े बदलाव हुए) के मिश्रण की प्रक्रियाएं 18 वीं शताब्दी से हुईं और 19 वीं शताब्दी में "प्रोटोजाज़" के उदय के बाद, और फिर पारंपरिक अर्थों में जैज़ हुई। जैज़ का पालना अमेरिकी दक्षिण और सभी न्यू ऑरलियन्स के ऊपर था।
जैज के शाश्वत युवाओं की कुंजी कामचलाऊ व्यवस्था है
शैली की ख़ासियत जाज गुणु का अद्वितीय व्यक्तिगत प्रदर्शन है। जैज के शाश्वत युवाओं की कुंजी कामचलाऊ व्यवस्था है। एक प्रतिभाशाली कलाकार के उभरने के बाद जिसने अपना पूरा जीवन जाज की लय में बिताया और अभी भी एक किंवदंती बना हुआ है - लुई आर्मस्ट्रांग, जैज़ प्रदर्शन की कला ने अपने लिए नए असामान्य क्षितिज देखे: मुखर या वाद्य एकल प्रदर्शन पूरे प्रदर्शन का केंद्र बन जाता है, जो पूरी तरह से जैज़ के विचार को बदल देता है। जैज़ न केवल एक निश्चित प्रकार का संगीत प्रदर्शन है, बल्कि एक अनूठा और हंसमुख युग भी है।

न्यू ऑरलियन्स जैज

न्यू ऑरलियन्स शब्द आमतौर पर उन संगीतकारों की शैली को संदर्भित करता है जो 1900 और 1917 के बीच न्यू ऑरलियन्स में जैज़ बजाते थे, साथ ही न्यू ऑरलियन्स संगीतकार जिन्होंने 1920 के दशक के दौरान 1917 से शिकागो में रिकॉर्ड और रिकॉर्ड किए थे। जैज़ इतिहास के इस दौर को "एज ऑफ़ जैज़" के नाम से भी जाना जाता है। और इस शब्द का उपयोग न्यू ऑरलियन्स पुनर्जागरण द्वारा विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों में किए गए संगीत का वर्णन करने के लिए भी किया जाता है, जो न्यू ऑरलियन्स स्कूल के संगीतकारों के समान शैली में जैज़ करने के लिए इच्छुक थे।

अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीतों और जैज़ के रास्ते अपने मनोरंजन स्थलों के लिए प्रसिद्ध स्टोरीविल, न्यू ऑरलियन्स के रेड-लाइट जिले की खोज के बाद से अलग हो गए हैं। मस्ती करने और मस्ती करने की इच्छा रखने वालों को डांस फ्लोर, कैबरे, विभिन्न शो, सर्कस, बार और भोजनालयों द्वारा पेश किए गए आकर्षक अवसरों की मेजबानी का इंतजार है। और हर जगह इन संस्थानों में संगीत बजता है और संगीतकारों को जो नए समन्वित संगीत में महारत हासिल करते हैं उन्हें काम मिल सकता है। धीरे-धीरे, स्टोरीविले के मनोरंजन प्रतिष्ठानों में पेशेवर रूप से काम करने वाले संगीतकारों की संख्या में वृद्धि के साथ, मार्चिंग और स्ट्रीट ब्रास बैंड की संख्या में कमी आई, और उनके बजाय, तथाकथित स्टोरीविले पहनावा का उदय हुआ, जिनमें से संगीत की अभिव्यक्ति ब्रास बैंड की भूमिका की तुलना में अधिक व्यक्तिगत हो जाती है। ये बैंड, जिसे अक्सर "कॉम्बो ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता है, शास्त्रीय न्यू ऑरलियन्स जैज़ की शैली के संस्थापक बन गए। 1910-1917 में, स्टोरीविले के नाइट क्लब जैज़ के लिए आदर्श वातावरण बन गए।
1910-1917 में, स्टोरीविले के नाइट क्लब जैज़ के लिए आदर्श वातावरण बन गए।
20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज का विकास

स्टोरीविले के बंद होने के बाद, जैज़ ने क्षेत्रीय लोकगीत शैली से एक राष्ट्रव्यापी संगीत प्रवृत्ति में बदलना शुरू कर दिया, जो संयुक्त राज्य के उत्तरी और पूर्वोत्तर प्रांतों में फैल गया। लेकिन इसका व्यापक प्रसार, ज़ाहिर है, केवल एक मनोरंजन तिमाही के बंद होने से सुगम नहीं हो सका। न्यू ऑरलियन्स के साथ, सेंट लुइस, कैनसस सिटी और मेम्फिस ने शुरुआत से ही जैज के विकास में एक महान भूमिका निभाई। रगमे का जन्म 19 वीं शताब्दी में मेम्फिस में हुआ था, जहां से यह 1890-1903 की अवधि में पूरे उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप में फैल गया था।

दूसरी ओर, मिगस्ट्रेल का प्रदर्शन, जिग से लेकर रैगटाइम तक सभी प्रकार के अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं के अपने रंगीन मोज़ेक के साथ, जल्दी से हर जगह फैल गया और जैज़ के आगमन का मार्ग प्रशस्त किया। कई भावी जैज हस्तियों ने मासिक धर्म शो में अपनी यात्रा शुरू की। स्टोरीविले के बंद होने से बहुत पहले, न्यू ऑरलियन्स संगीतकार तथाकथित "वाडविल" मंडलों के साथ दौरे पर गए थे। जेली रोल मोर्टन ने अलबामा, फ्लोरिडा, टेक्सास में 1904 से नियमित रूप से दौरा किया है। 1914 से उनका शिकागो में प्रदर्शन करने का अनुबंध था। 1915 में, टॉम ब्राउन के व्हाइट डिक्सीलैंड ऑर्केस्ट्रा शिकागो चले गए। न्यू ऑरलियन्स कॉर्नेटिस्ट फ्रेडी केपर्ड के नेतृत्व में प्रसिद्ध क्रियोल बैंड ने भी शिकागो में प्रमुख वाडेविले पर्यटन किए। ओलंपिया बैंड से अलग, 1914 में पहले से ही फ्रेडी केपर्ड के कलाकारों ने शिकागो में सर्वश्रेष्ठ थिएटर में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया और उन्हें ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड से पहले ही अपने प्रदर्शन की ध्वनि रिकॉर्डिंग बनाने का प्रस्ताव मिला, हालांकि, फ्रेडी केपर्ड ने संक्षेप में खारिज कर दिया। महत्वपूर्ण रूप से जाज के प्रभाव से आच्छादित क्षेत्र का विस्तार किया गया, ऑर्केस्ट्रा खुशी स्टीमर पर खेल रहा था जो मिसिसिपी को छोड़ दिया था।

19 वीं शताब्दी के अंत से, न्यू ऑरलियन्स से सेंट पॉल तक नदी यात्राएं लोकप्रिय हो गई हैं, पहले एक सप्ताह के अंत में, और फिर पूरे एक सप्ताह के लिए। 1900 से, न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा ने इन रिवरबोट्स पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया है, जिनमें से संगीत नदी के पर्यटन पर यात्रियों के लिए सबसे आकर्षक मनोरंजन बन गया है। लुइस आर्मस्ट्रांग की पहली पत्नी, पहली जैज पियानोवादक लील हार्डिन, इन ऑर्केस्ट्रा में से एक "सुगर जॉनी" में शुरू हुई। साथी पियानोवादक फैट्स मारबल के रिवरबोट ऑर्केस्ट्रा ने कई भविष्य के न्यू ऑरलियन्स जैज़ सितारों की भूमिका निभाई है।

नदी के साथ नौकायन करने वाले स्टीमर अक्सर गुजरते स्टेशनों पर रुकते थे, जहां स्थानीय दर्शकों के लिए आर्केस्ट्रा आयोजित किया जाता था। यह ये संगीत कार्यक्रम थे जो बिक्स बीडरबैक, जेस स्टेसी और कई अन्य लोगों के लिए रचनात्मक डेब्यू बन गए। एक और प्रसिद्ध मार्ग मिसौरी से कैनसस सिटी तक चला। इस शहर में, जहां, अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की मजबूत जड़ों के लिए धन्यवाद, ब्लूज़ विकसित हुआ और आखिरकार आकार ले लिया, न्यू ऑरलियन्स जैज़मैन के प्लेयुसो खेल ने असाधारण उपजाऊ वातावरण पाया। 1920 के दशक के प्रारंभ में, शिकागो जैज़ संगीत के विकास का मुख्य केंद्र बन गया, जिसमें कई संगीतकारों के प्रयासों के माध्यम से, जो संयुक्त राज्य अमेरिका के विभिन्न हिस्सों से एकत्र हुए, एक ऐसी शैली बनाई गई जिसे शिकागो जैज़ उपनाम मिला।

बड़ा बैंड

1920 के दशक की शुरुआत से बड़े बैंडों का क्लासिक, स्थापित रूप जाज में जाना जाता है। इस आकृति ने 1940 के अंत तक अपनी प्रासंगिकता बनाए रखी। संगीतकार, जिन्होंने बड़े बैंड के बहुमत में प्रवेश किया, एक नियम के रूप में, लगभग किशोरावस्था में, कुछ निश्चित भागों को बजाया, या तो रिहर्सल के दौरान दिल से सीखा, या शीट संगीत से। बड़े पीतल और वुडविंड वर्गों के साथ संयुक्त रूप से शानदार ऑर्केस्ट्रेशन ने समृद्ध जैज़ हारमोनी का उत्पादन किया और एक सनसनीखेज ध्वनि पैदा की जो "बड़े बैंड ध्वनि" के रूप में जानी गई।

1930 के दशक के मध्य में बिग बैंड अपने समय का लोकप्रिय संगीत बन गया। यह संगीत स्विंग डांसिंग क्रेज का स्रोत बन गया है। प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नेता ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, काउंट बेसी, आरती शॉ, चिक वेब, ग्लेन मिलर, टॉमी डोरसी, जिमी लैंसफ़ोर्ड, चार्ली बार्नेट ने संगीत की धुनों की एक वास्तविक हिट परेड बनाई या व्यवस्थित की और रिकॉर्ड किया जो न केवल रेडियो पर सुनाई देती थी। लेकिन हर जगह डांस हॉल में भी। कई बड़े बैंड ने अपने एकल सुधारकों को प्रदर्शित किया, जिन्होंने दर्शकों को अच्छी तरह से प्रचारित "आर्केस्ट्रा की लड़ाई" के दौरान हिस्टीरिया के करीब पहुंचाया।
कई बड़े बैंड ने अपने एकल आशिकों को दिखाया, जिन्होंने दर्शकों को उन्माद के करीब पहुंचाया
यद्यपि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बड़े बैंड की लोकप्रियता में काफी गिरावट आई, लेकिन बासी, एलिंगटन, वुडी हरमन, स्टेन केंटन, हैरी जेम्स और कई अन्य लोगों के नेतृत्व वाले ऑर्केस्ट्रा ने अगले कई दशकों में अक्सर दौरा किया और रिकॉर्ड दर्ज किए। उनका संगीत धीरे-धीरे नए रुझानों के प्रभाव में बदल गया था। बॉयड राइबर्न, सन रा, ऑलिवर नेल्सन, चार्ल्स मिंगस, टेड जोन्स-मेल लुईस के नेतृत्व में टुकड़ियों जैसे समूहों ने सद्भाव, इंस्ट्रूमेंटेशन और आशुरचनात्मक स्वतंत्रता में नई अवधारणाओं की खोज की। आज, जैज़ शिक्षा में बड़े बैंड मानक हैं। लिंकन सेंटर जैज़ ऑर्केस्ट्रा, कार्नेगी हॉल जैज़ ऑर्केस्ट्रा, स्मिथसोनियन जैज़ मास्टरपीस ऑर्केस्ट्रा, और शिकागो जैज़ एन्सेम्बर जैसे प्रदर्शनों वाले ऑर्केस्ट्रा नियमित रूप से मूल बड़ी बैंड व्यवस्था खेलते हैं।

पूर्वोत्तर जैज

हालाँकि बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में न्यू ऑरलियन्स में जैज़ का इतिहास शुरू हुआ था, लेकिन 1920 के दशक की शुरुआत में म्यूज़िक ने विदाई ले ली जब ट्रम्पेट के खिलाड़ी लुई आर्मस्ट्रांग ने शिकागो में क्रांतिकारी नया संगीत बनाने के लिए न्यू ऑरलियन्स को छोड़ दिया। न्यू ऑरलियन्स जैज मास्टर्स के न्यूयॉर्क में प्रवासन, जिसके तुरंत बाद शुरू हुआ, ने दक्षिण से उत्तर तक जैज संगीतकारों के निरंतर आंदोलन की प्रवृत्ति को चिह्नित किया।

लुइस आर्मस्ट्रांग

शिकागो ने न्यू ऑरलियन्स के संगीत को अपनाया और इसे गर्म किया, जिससे न केवल आर्मस्ट्रांग के प्रसिद्ध हॉट फाइव और हॉट सेवन के कलाकारों की संख्या बढ़ गई, बल्कि अन्य लोगों के साथ-साथ एडी कॉन्डन और जिमी मैकपार्टलैंड भी पसंद आए, जिनकी ऑस्टिन हाई स्कूल की टीम ने न्यू ऑरलियन्स को पुनर्जीवित करने में मदद की। स्कूलों। अन्य प्रसिद्ध शिकागोवासियों ने न्यू ऑरलियन्स की क्लासिक जैज़ शैली के क्षितिज को आगे बढ़ाया है, जिनमें पियानोवादक आर्ट होड्स, ड्रमर बैरेट डेम्स और शहनाई वादक बेनी गुडमैन शामिल हैं। आर्मस्ट्रांग और गुडमैन, जो अंततः न्यूयॉर्क चले गए, ने वहां एक प्रकार का आलोचनात्मक जन बनाया, जिसने इस शहर को दुनिया की वास्तविक जैज राजधानी में बदलने में मदद की। और जब शिकागो 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में मुख्य रूप से ध्वनि रिकॉर्डिंग का केंद्र बना रहा, न्यूयॉर्क भी जैज़ के लिए एक प्रमुख संगीत कार्यक्रम स्थल में बदल गया, जैसे कि मिंटन प्लेहाउस, कॉटन क्लब, सवॉय और विलेज मोहरा, और कार्नेगी हॉल जैसे एरेनास द्वारा भी।

कंसास सिटी स्टाइल

महामंदी और निषेध के दौरान, कैनसस सिटी जैज़ दृश्य 1920 और 1930 के दशक के उत्तरार्ध की नई ध्वनियों के लिए एक मक्का बन गया। कैनसस सिटी में जो शैली फली-फूली थी, वह भावपूर्ण ब्लूज़-टिंग्ड टुकड़ों की विशेषता थी, दोनों बड़े बैंड और छोटे स्विंग एन्सेम्बल द्वारा प्रदर्शित की गई, जिसमें बहुत ऊर्जावान सोलोस शामिल थे, जो कि क्लैंडस्टाइन बूज़ के साथ डिनर के लिए प्रदर्शन करते थे। यह इन ज़ुचिनियों में था कि महान काउंट बासी की शैली क्रिस्टलीकृत हो गई, जो वाल्टर पेज ऑर्केस्ट्रा के साथ कैनसस सिटी में शुरू हुई और बाद में बेनी मुटेन के साथ हुई। ये दोनों ऑर्केस्ट्रा कैनसस सिटी शैली के विशिष्ट प्रतिनिधि थे, जिसका आधार ब्लूज़ का एक अजीब रूप था, जिसे "शहरी ब्लूज़" कहा जाता था और जो उपर्युक्त ऑर्केस्ट्रा के वादन में बनता था। कंसास सिटी जैज़ दृश्य भी मुखर ब्लूज़ के उत्कृष्ट मास्टर्स की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसे "राजा" के रूप में पहचाना जाता था, जिसके बीच काउंट बैसी ऑर्केस्ट्रा के प्रसिद्ध प्रमुख गायक जिमी रशिंग थे। प्रसिद्ध कैनसस सिटी में जन्मे अल्टैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर ने, न्यूयॉर्क आने पर, कैनसस सिटी ऑर्केस्ट्रा में सीखी गई विशेषता ब्लूज़ "ट्रिक्स" का व्यापक उपयोग किया और बाद में 1940 के बोपर प्रयोगों में शुरुआती बिंदुओं में से एक का गठन किया।

वेस्ट कोस्ट जैज

1950 के दशक में कूल जैज़ आंदोलन में कलाकारों ने बड़े पैमाने पर काम किया और लॉस एंजिल्स के रिकॉर्डिंग स्टूडियो में बड़े पैमाने पर काम किया। बड़े पैमाने पर माइल्स डेविस के नॉनसेट से प्रभावित होकर, लॉस एंजिल्स के इन कलाकारों ने विकसित किया जिसे अब "वेस्ट कोस्ट जैज" या वेस्ट कोस्ट जैज के रूप में जाना जाता है। वेस्ट कोस्ट जैज़ उग्र बीब की तुलना में बहुत नरम था जो इससे पहले था। वेस्ट कोस्ट के अधिकांश जैज़ टुकड़ों को बड़े विस्तार से लिखा गया है। इन रचनाओं में अक्सर इस्तेमाल की जाने वाली काउंटरपॉइंट लाइनें यूरोपीय प्रभाव का हिस्सा लगती थीं जिन्होंने जैज़ की अनुमति दी थी। हालांकि, इस संगीत ने लंबे समय तक रैखिक एकल आशुरचनाओं के लिए बहुत अधिक जगह छोड़ दी। हालाँकि, वेस्ट कोस्ट जैज़ को रिकॉर्डिंग स्टूडियो में मुख्य रूप से प्रदर्शन किया गया था, द इल्मोजा बीच पर द लाइटहाउस और लॉस एंजेलिस में कई बार इसके शीर्ष मास्टर्स को प्रदर्शित किया गया था, जिसमें ट्रम्पेट प्लेयर शॉर्टी रोजर्स, सैक्सोफोनिस्ट आर्ट पेपर और बड शेंक शामिल थे। ढोलकिया शेली मैन और शहनाई वादक जिमी जफरी।

जैज फैलाना

जैज ने हमेशा अपनी राष्ट्रीयता की परवाह किए बिना दुनिया भर के संगीतकारों और श्रोताओं के बीच रुचि को आकर्षित किया है। 1940 के दशक में या बाद में काला क्यूबाई के संगीत के साथ ट्रम्पेटर डेज़ी गिलेस्पी और जैज़ परंपराओं के उनके कार्यों का पता लगाने के लिए यह पर्याप्त है, जापानी, यूरेशियन और मध्य पूर्वी संगीत के साथ जैज़ का संयोजन, जो पियानोवादक डेव ब्रूबेक के कामों में जाना जाता है, साथ ही साथ शानदार संगीतकार और जैज़ में। - ड्यूक एलिंगटन का ऑर्केस्ट्रा, जिसने अफ्रीका, लैटिन अमेरिका और सुदूर पूर्व की संगीत विरासत को मिलाया।

डेव ब्रूबेक

जैज लगातार न केवल पश्चिमी संगीत परंपराओं को अवशोषित करता था। उदाहरण के लिए, जब विभिन्न कलाकारों ने भारत के संगीत तत्वों के साथ काम करना शुरू किया। इस प्रयास का एक उदाहरण ताजमहल में फ्लूटिस्ट पॉल हॉर्न की रिकॉर्डिंग में या "विश्वव्यापी संगीत" की धारा में सुना जा सकता है, उदाहरण के लिए, ओरेगन बैंड या जॉन मैकलॉघलिन शक्ति परियोजना द्वारा। मैक्लाघलिन का संगीत, पूर्व में मुख्य रूप से जैज़ पर आधारित था, जबकि शक्ति के साथ काम करते हुए भारतीय मूल के नए वाद्ययंत्रों का उपयोग करना शुरू किया, जैसे कि हठामा या तबला, जटिल लयबद्ध ध्वनि और भारतीय राग के रूप का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।
जैसा कि दुनिया का वैश्वीकरण जारी है, अन्य संगीत परंपराओं का प्रभाव लगातार जाज में महसूस किया जाता है।
शिकागो का आर्ट एन्सेम्बल अफ्रीकी और जैज़ रूपों के संलयन में एक प्रारंभिक अग्रणी था। बाद में, दुनिया को सैक्सोफोनिस्ट / संगीतकार जॉन ज़ोर्न और यहूदी संगीत संस्कृति के बारे में पता चला, जो कि मसाडा ऑर्केस्ट्रा के भीतर और बाहर दोनों जगह थे। इन कार्यों में अन्य जैज संगीतकारों के समूह शामिल हैं, जैसे कि कीबोर्डिस्ट जॉन मेडस्की, जिन्होंने अफ्रीकी संगीतकार सलीफ कीटा, गिटारवादक मार्क रिबोट और बासिस्ट एंथोनी कोलमैन के साथ रिकॉर्ड किया। ट्रम्पेट के खिलाड़ी डेव डगलस ने बाल्कन प्रभावों को अपने संगीत में प्रेरित किया है, जबकि एशियाई-अमेरिकी जैज़ ऑर्केस्ट्रा जैज़ और एशियाई संगीत रूपों के अभिसरण के एक प्रमुख प्रस्तावक के रूप में उभरा है। जैसा कि दुनिया का वैश्वीकरण जारी है, अन्य संगीत परंपराओं का प्रभाव लगातार जाज में महसूस किया जा रहा है, भविष्य के अनुसंधान के लिए परिपक्व भोजन प्रदान करता है और यह साबित करता है कि जैज वास्तव में विश्व संगीत है।

यूएसएसआर और रूस में जैज

आरएसएफएसआर में वैलेंटाइन पारख का पहला जैज बैंड

जाज दृश्य यूएसएसआर में 1920 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में इसके उत्कर्ष के साथ एक साथ उभरा। सोवियत रूस में पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा 1922 में मॉस्को में कवि, अनुवादक, नर्तक और नाटकीय चित्रकार वैलेंटाइन परनाख द्वारा बनाया गया था और इसे "आरएसएफएसआर में वैलेंटाइन पारख का पहला विलक्षण जैज़ बैंड आर्केस्ट्रा" कहा गया था। राष्ट्रीय जाज का जन्मदिन पारंपरिक रूप से 1 अक्टूबर, 1922 को माना जाता है, जब इस समूह का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ। पियानोवादक और संगीतकार अलेक्जेंडर Tsfasman (मास्को) के ऑर्केस्ट्रा को रेडियो पर प्रदर्शन करने और एक डिस्क रिकॉर्ड करने वाला पहला पेशेवर जैज बैंड माना जाता है।

फैशनेबल नृत्य (फॉक्सट्रॉट, चार्लेस्टन) के प्रदर्शन में विशिष्ट प्रारंभिक सोवियत जैज़ बैंड। जन चेतना में, जैज़ ने 30 के दशक में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, मोटे तौर पर इसका श्रेय अभिनेता और गायक लियोनिद यूटेसोव और ट्रम्पेटर वाईबी स्कोमोरोवस्की के नेतृत्व वाले लेनिनग्राद कलाकारों की टुकड़ी को जाता है। उनकी भागीदारी के साथ लोकप्रिय कॉमेडी फिल्म "फनी गाईस" (1934) जैज संगीतकार के इतिहास के लिए समर्पित थी और इसके अनुरूप साउंडट्रैक था (आइज़ैक डुनैवेस्की द्वारा लिखित)। Utesov और Skomorovsky ने "चाय-जैज़" (नाट्य जैज़) की मूल शैली का गठन किया, जो थिएटर, ओपेरा, मुखर संख्या और प्रदर्शन के तत्व के साथ संगीत के मिश्रण पर आधारित था और इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। संगीतकार, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा नेता, एडी रोज़नर ने सोवियत जैज़ के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जर्मनी, पोलैंड और अन्य यूरोपीय देशों में अपने करियर की शुरुआत करने के बाद, रोसनर यूएसएसआर में चले गए और यूएसएसआर में स्विंग के अग्रणी और बेलारूसी जैज के अग्रणी में से एक बन गए।
जन चेतना में, जैज़ ने 1930 के दशक में यूएसएसआर में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया।
जाज के लिए सोवियत अधिकारियों का रवैया अस्पष्ट था: घरेलू जैज कलाकारों, एक नियम के रूप में, प्रतिबंध नहीं लगाया गया था, लेकिन इस तरह के रूप में जैज की कठोर आलोचना व्यापक रूप से पश्चिमी संस्कृति की आलोचना के संदर्भ में थी। 40 के दशक के अंत में, सर्वदेशीयवाद के खिलाफ संघर्ष के दौरान, यूएसएसआर में जैज़ विशेष रूप से कठिन दौर से गुजर रहा था, जब "पश्चिमी" संगीत का प्रदर्शन करने वाले बैंडों को सताया गया था। "पिघलना" की शुरुआत के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन को रोक दिया गया, लेकिन आलोचना जारी रही। इतिहास के प्रोफेसर और अमेरिकी संस्कृति पेनी वैन एसचेन के शोध के अनुसार, यूएस स्टेट डिपार्टमेंट ने यूएसएसआर के खिलाफ और तीसरी दुनिया में सोवियत प्रभाव के विस्तार के खिलाफ एक वैचारिक हथियार के रूप में जैज का उपयोग करने की कोशिश की। 50 और 60 के दशक में। मॉस्को में, एडी रोज़नर और ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया, नई रचनाएं दिखाई दीं, जिनमें से जोसेफ वेनस्टीन (लेनिनग्राद) और वादिम लुडविकोवस्की (मॉस्को) के आर्केस्ट्रा, साथ ही रीगा पॉप ऑर्केस्ट्रा (REO) शामिल हैं।

बिग बैंड ने प्रतिभाशाली अरेंजर्स और सोलोइस्ट-इंप्रूवाइजर्स की एक पूरी आकाशगंगा तैयार की है, जिनके काम ने सोवियत जैज़ को गुणात्मक रूप से नए स्तर पर लाया और इसे विश्व मानकों के करीब लाया। इनमें जॉर्जी गेरिएन, बोरिस फ्रुमकिन, एलेक्सी जुबोव, विटाली डोलगो, इगोर कांत्युकोव, निकोलाई कपुस्टिन, बोरिस मटेव, कोन्स्टेंटिन नोसोव, बोरिस रिच्कोव, कोंस्टेंटिन बाकॉसीन शामिल हैं। चैम्बर और क्लब जैज़ का विकास इसकी शैली की सभी विविधता में शुरू होता है (व्याचेस्लाव गेलिन, डेविड गोल्शेकिन, गेन्नेडी गोलस्टीन, निकोलाई ग्रोमिन, व्लादिमीर डेनिलिन, एलेक्सी कोज़लोव, रोमन कुंसमैन, निकोलाई लेविनोव्स्की, जर्मन लुक्यानोव, अलेक्जेंडर पिस्चिकोव, एलेक्सी कुज़्नेत्सोवो। विक्टर) , इगोर ब्रिल, लियोनिद चिज़िक आदि)

जैज़ क्लब "ब्लू बर्ड"

सोवियत जैज़ के उपर्युक्त कई मास्टर्स ने अपने करियर की शुरुआत प्रसिद्ध मॉस्को जैज़ क्लब "ब्लू बर्ड" के मंच पर की, जो 1964 से 2009 तक रूसी जैज़ सितारों की आधुनिक पीढ़ी के प्रतिनिधियों (ब्रदर्स सिकंदर और दिमित्री ब्रिल, अन्ना बटलुरिना) के नए नामों की खोज में था। याकोव ओकुन, रोमन मिरोशनिचेंको और अन्य)। 70 के दशक में, जैज तिकड़ी "गनेलिन-तरासोव-चेकासिन" (GTCH), जिसमें पियानोवादक व्याचेस्लाव गेललिन, ड्रमर व्लादिमीर तरासोव और सैक्सोफोनिस्ट व्लादिमीर चेकासीन शामिल थे, जो 1986 तक अस्तित्व में थे। 70 और 80 के दशक में, अजरबैजान से "जिया", जॉर्जियाई मुखर और वाद्य पहनावा "ओरेरा" और "जैज़-चोरल" से जैज चौकड़ी भी जानी जाती थी।

90 के दशक में जैज़ में दिलचस्पी घटने के बाद, यह फिर से युवा संस्कृति में लोकप्रियता हासिल करने लगा। मॉस्को हर साल हर्मिटेज गार्डन में जाज संगीत समारोहों जैसे मैनर जैज और जैज का आयोजन करता है। मॉस्को में सबसे लोकप्रिय जाज क्लब स्थल, कंपोजर्स जैज क्लब का संघ है, जो विश्व प्रसिद्ध जैज और ब्लूज़ कलाकारों को आमंत्रित करता है।

आधुनिक दुनिया में जैज

संगीत की आधुनिक दुनिया जलवायु और भूगोल के रूप में विविध है जो हम यात्रा के माध्यम से अनुभव करते हैं। और फिर भी, आज हम विश्व संस्कृतियों की बढ़ती संख्या के मिश्रण को देख रहे हैं, लगातार हमें उस चीज़ के करीब ला रहे हैं, जो पहले से ही "विश्व संगीत" बन रहा है। आज की जैज़ अब दुनिया के लगभग हर कोने से आने वाली ध्वनियों से प्रभावित नहीं हो सकती। शास्त्रीय ओवरटोन के साथ यूरोपीय प्रयोगात्मकता केन वैंडमार्क, एवांट-गार्डे सैक्सोफोनिस्ट फ्रीज के रूप में युवा अग्रदूतों के संगीत को प्रभावित करना जारी रखती है, जो सैक्सोफोनिस्ट मस्टी गुस्ताफसन, इवान पार्कर और पीटर ब्रेटज़मैन जैसे समकालीनों के साथ अपने काम के लिए जानी जाती है। अन्य युवा, अधिक पारंपरिक संगीतकारों को जो अपनी स्वयं की पहचान बनाना जारी रखते हैं, उनमें पियानोवादक जैकी टेरसन, बेनी ग्रीन और ब्रैड मेल्डोआ, सैक्सोफोनिस्ट्स जोशुआ रेडमैन और डेविड सांचेज और ड्रमर्स जेफ वाट्स और बिली स्टीवर्ट शामिल हैं।

साउंडिंग की पुरानी परंपरा को तुरही खिलाड़ी विंटन मार्सालिस जैसे कलाकारों द्वारा तेजी से जारी रखा गया है, जो अपने स्वयं के छोटे समूहों और लिंकन सेंटर जैज़ ऑर्केस्ट्रा, दोनों में सहायक की पूरी टीम के साथ काम करता है, जिसका वह नेतृत्व करता है। उनके तत्वावधान में पियानोवादक मार्कस रॉबर्ट्स और एरिक रीड, सैक्सोफोनिस्ट वेस "वार्मडैडी" एंडरसन, ट्रम्पेटर मार्कस प्रिंटअप और वाइब्रोनोनिस्ट स्टीफन हैरिस महान राजनेता बन गए। बेसिस्ट डेव हॉलैंड भी युवा प्रतिभा के एक महान खोजकर्ता हैं। उनकी कई खोजों में सैक्सोफोनिस्ट / एम-बेसिस्ट स्टीव कोलमैन, सैक्सोफोनिस्ट स्टीव विल्सन, विब्राफोनिस्ट स्टीव नेल्सन और ड्रमर बिली किलसन जैसे कलाकार हैं। युवा प्रतिभा के अन्य महान गुरुओं में पियानोवादक चिक कोरिया और अब मृतक ड्रमर एल्विन जोन्स और गायक बेट्टी कार्टर शामिल हैं। जाज के आगे के विकास के लिए संभावित अवसर वर्तमान में काफी बड़े हैं, क्योंकि प्रतिभा को विकसित करने के तरीके और इसे व्यक्त करने के साधन अप्रत्याशित हैं, जो आज प्रोत्साहित किए गए विभिन्न जाज शैलियों के प्रयासों के एकीकरण से गुणा करते हैं।

"जैज़" संदेश आपको संगीत पाठ के लिए तैयार करने और इस क्षेत्र के अपने ज्ञान को गहरा बनाने में मदद करेगा। इसके अलावा, जैज़ पर रिपोर्ट संगीत कला के इस रूप के बारे में बहुत विस्तृत जानकारी बताएगी।

जैज मैसेज

जैज़ क्या है?

जाज संगीत कला का एक रूप है। जैज़ का जन्मस्थान संयुक्त राज्य अमेरिका है, जहां यह यूरोपीय और अफ्रीकी संस्कृतियों के संश्लेषण की प्रक्रिया में बीसवीं शताब्दी में उभरा। फिर यह कला पूरे ग्रह में फैल गई।

जैज़ लाइव, अद्भुत संगीत है जिसने लयबद्ध अफ्रीकी प्रतिभा और अनुष्ठान और अनुष्ठान मंत्रों और ड्रमों के कई वर्षों के खजाने को अवशोषित किया है। इसका इतिहास गतिशील, असामान्य है और अद्भुत घटनाओं से भरा है जो संगीत जगत की प्रक्रिया को प्रभावित करते हैं।

जैज़ को नई दुनिया में दासों द्वारा लाया गया था - अफ्रीकी महाद्वीप के लोग। वे अक्सर अलग-अलग परिवारों से संबंधित थे और एक-दूसरे की बेहतर समझ के लिए ब्लूज़ के इरादों के साथ एक नई संगीतमय दिशा बनाई। माना जाता है कि जैज़ की उत्पत्ति न्यू ऑरलियन्स में हुई थी। पहला एलपी 26 फरवरी, 1917 को विक्टर स्टूडियो, न्यूयॉर्क में दर्ज किया गया था। दुनिया भर में उनका मार्च मूल Dixieland Jazz Band की रचना के साथ शुरू हुआ।

जैज की विशेषताएं

इस संगीत निर्देशन की मुख्य विशेषताएं हैं:

• बीट एक नियमित लहर है।
• पोलीरैथिया, जो कि समन्वित लय पर आधारित है।
• कामचलाऊ व्यवस्था।
• समय सीमा।
• रंगीन सामंजस्य।
• लयबद्ध बनावट प्रदर्शन के लिए स्विंग तकनीक का एक सेट है।

कई कलाकार एक ही समय में सुधार कर सकते हैं। पहनावा के सदस्य एक दूसरे के साथ कलात्मक तरीके से बातचीत करते हैं और जनता के साथ "संवाद" करते हैं।

जैज स्टाइल

जाज में शैलियों की विविधता अपनी स्थापना के बाद से अद्भुत रही है। आइए केवल सबसे सामान्य प्रकार के जैज़ का नाम दें:

• हरावल... 1960 में स्थापित। यह सद्भाव, ताल, मीटर, पारंपरिक संरचनाओं, कार्यक्रम संगीत की विशेषता है। प्रतिनिधि - सन रा, ऐलिस कोलट्रैन, आर्ची शेप।
• एसिड जैज... यह संगीत की एक फंकी शैली है। जोर शब्दों पर नहीं, संगीत पर है। प्रतिनिधि - जेम्स टेलर चौकड़ी, डी-फेज, जमीरोक्वाई, गैलियानो, डॉन चेरी।
• बिग बेंड... इसका गठन 1920 में हुआ था। इस तरह के ऑर्केस्ट्रा समूह के होते हैं - सैक्सोफोन - शहनाई, पीतल के वाद्ययंत्र, लय अनुभाग। प्रतिनिधि - द ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड, द ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा, किंग ओलिवर के क्रियोल जैज़ बैंड, बेनी गुडमैन और उनके ऑर्केस्ट्रा।
• बोप... इसका गठन 1940 में हुआ था। यह जटिल आशुरचनाओं और एक तेज गति की विशेषता है, जो माधुर्य में बदलाव पर नहीं, बल्कि सद्भाव में बदलाव पर आधारित है। जैज बीबोप परफॉर्मर में ड्रमर मैक्स रोच, ट्रम्पेट प्लेयर डिजी गिलेस्पी, चार्ली पार्कर, पियानोवादक थिंकल मोंक और बड पॉवेल शामिल हैं।
• बूगी वूगी... यह एक वाद्य एकल है जो जैज़ और ब्लूज़ के तत्वों को जोड़ता है। 1920 के दशक में पैदा हुए। प्रतिनिधि - एलेक्स मूर, पियानो रेड और डेविड अलेक्जेंडर, जिमी यैंसी, क्रिपल क्लेरेंस लॉफ्टन, पाइन टॉप स्मिथ।
• बोसा नोवा। यह ब्राजील के सांबा लय और शांत जाज कामचलाऊ व्यवस्था का एक अनूठा संश्लेषण है। प्रतिनिधि हैं एंटोनियो कार्लोस जोबिम, स्टेन गेट्ज़ और चार्ली बर्ड।
• शास्त्रीय जाज... 19 वीं शताब्दी के अंत में विकसित किया गया। प्रतिनिधि - क्रिस बार्बर, एकर बिलक, केनी बॉल, द बीटल्स।
• झूला... इसका गठन 1920 के दशक - 30 के दशक में हुआ था। यह यूरोपीय और नीग्रो रूपों के संयोजन की विशेषता है। प्रतिनिधि - इके क्यूबेक, ऑस्कर पीटरसन, मिल्स ब्रदर्स, पॉलिन्हो दा कोस्टा, विंटन मार्सलिस सेप्टेट, स्टीफन ग्रेपेली।
• मुख्य धारा... यह एक नई तरह की जैज़ है, जो संगीत रचनाओं की एक निश्चित व्याख्या की विशेषता थी। प्रतिनिधि - बेन वेबस्टर, लेस्टर यंग, \u200b\u200bरॉय एल्ड्रिज, कोलमैन हॉकिन्स, जॉनी हॉजेस, बक क्लेटन।
• पूर्वोत्तर जैज... इसकी शुरुआत न्यू ऑरलियन्स में बीसवीं सदी की शुरुआत में हुई थी। संगीत गर्म और तेज है। पूर्वोत्तर जैज प्रतिनिधि - आर्ट होड्स, ड्रमर बैरेट डेम्स और शहनाई वादक बेनी गुडमैन।
• कंसास सिटी स्टाइल। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में कैनसस सिटी में नई शैली का उदय हुआ। यह लाइव जैज़ संगीत और ऊर्जावान एकल में रंग ब्लूज़ के एक टुकड़े के प्रवेश की विशेषता है। प्रतिनिधि - काउंट बेसी, बेनी मॉउटेन, चार्ली पार्कर, जिमी रशिंग।
• वेस्ट कोस्ट जैज। इसकी उत्पत्ति बीसवीं शताब्दी के 50 के दशक में लॉस एंजिल्स में हुई थी। प्रतिनिधि - छोटू रोजर्स, सैक्सोफोनिस्ट्स बड शेंक और आर्ट पेपर, शहनाई वादक जिमी जफ्रे और ड्रमर शेली मैन।
• ठंडा... यह 1940 के दशक में विकसित होना शुरू हुआ। यह एक कम हिंसक, चिकना जाज शैली है। यह एक अलग, सपाट और समान ध्वनि की विशेषता है। प्रतिनिधि - चेत बेकर, जॉर्ज शियरिंग, डेव ब्रूबेक, जॉन लुईस, लेनिया ट्रिस्टानो, ली कोनिट्ज़, टेड डेमरॉन, ज़ूट सिम्स, जेरी मुलिगन।
• प्रगतिशील जाज। यह बोल्ड सद्भाव, लगातार सेकंड और ब्लॉक, पॉलीटोनिटी, लयबद्ध धड़कन, रंग की विशेषता थी।

आज जाज

समकालीन जाज ने पूरे ग्रह की परंपराओं और ध्वनियों को अवशोषित कर लिया है। अफ्रीकी संस्कृति का पुनर्विचार हुआ है जो इसका स्रोत था। आधुनिक जैज़ के प्रतिनिधियों में से हैं: केन वैंडमार्क, मैट गुस्ताफ़सन, इवान पार्कर और पीटर ब्रेटज़मैन, विंटन मार्सालिस, जोशुआ रेडमैन और डेविड सांचेज़, जेफ़ वॉट्स और बिली स्टुअर्ट।

अमेरिका में संगीत कला के सबसे प्रतिष्ठित रूपों में से एक के रूप में, जैज़ ने एक संपूर्ण उद्योग की नींव रखी, जिससे दुनिया को कई प्रतिभाशाली संगीतकार, वादक, और गायक का नाम मिला, और कई प्रकार की शैलियाँ पैदा हुईं। 15 सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकार एक वैश्विक घटना के लिए जिम्मेदार हैं जो शैली के इतिहास में पिछली शताब्दी में हुई है।

जैज 19 वीं सदी के अंत के वर्षों में और 20 वीं की शुरुआत में एक प्रवृत्ति के रूप में विकसित हुई, जो शास्त्रीय यूरोपीय और अमेरिकी ध्वनियों को अफ्रीकी मूल के लोगों से जोड़ती है। गीतों को एक समन्वित लय के साथ किया गया था, जिससे विकास को गति मिली और बाद में इसके प्रदर्शन के लिए बड़े आर्केस्ट्रा का गठन किया गया। संगीत ने रैगटाइम से लेकर आधुनिक जैज़ तक एक बड़ा कदम उठाया है।

पश्चिम अफ्रीकी संगीत संस्कृति का प्रभाव स्पष्ट है कि संगीत किस तरह लिखा जाता है और इसे किस तरह से निभाया जाता है। पॉली लय, इम्प्रोवाइजेशन और सिंकोपेशन वे हैं जो जैज़ की विशेषता बताते हैं। पिछली शताब्दी में, यह शैली शैली के समकालीनों के प्रभाव में बदल गई है, जिन्होंने अपने प्रदर्शन को सुधार के सार में योगदान दिया। नई दिशाएं दिखाई देने लगीं - बीबॉप, फ्यूजन, लैटिन अमेरिकन जैज, फ्री जैज, फंक, एसिड जैज, हार्ड बीओपी, स्मूथ जैज और इसी तरह।

15 कला टैटम

कला टाटम एक जाज पियानोवादक और सदाचारी है जो व्यावहारिक रूप से अंधा था। उन्हें अब तक के सबसे महान पियानोवादकों में से एक के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने जैज़ कलाकारों की टुकड़ी में पियानो की भूमिका को बदल दिया। टाटम ने अपनी अनूठी खेल शैली बनाने के लिए झूले की लय और शानदार कामचलाऊपन को जोड़ा। जैज़ संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण ने अपनी पिछली विशेषताओं की तुलना में संगीत वाद्य के रूप में जैज़ में भव्य पियानो के अर्थ को बदल दिया।

टाटम ने राग के सामंजस्य के साथ प्रयोग किया, जो राग की संरचना को प्रभावित करता है और इसका विस्तार करता है। इस सभी में बीबॉप की शैली की विशेषता थी, जिसे दस साल बाद लोकप्रिय होने के लिए जाना जाता है, जब इस शैली में पहला रिकॉर्ड दिखाई दिया। आलोचकों ने उनकी त्रुटिहीन खेल तकनीक का भी उल्लेख किया - आर्ट टैटम इतनी आसानी और गति के साथ सबसे कठिन मार्ग खेलने में सक्षम था कि ऐसा लगता था कि उसकी उंगलियां मुश्किल से काले और सफेद कुंजी को छूती थीं।

14 विलक्षण साधु

सबसे जटिल और विविध ध्वनियों में से कुछ पियानोवादक और संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में पाए जा सकते हैं, जो कि बीबॉप के उद्भव और उसके बाद के विकास के युग के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक है। एक विलक्षण संगीतकार के रूप में उनके व्यक्तित्व ने जैज़ को लोकप्रिय बनाने में मदद की। हमेशा सूट, टोपी और धूप का चश्मा पहने रहने वाले भिक्षु ने खुले तौर पर अनुचित संगीत के प्रति अपने स्वतंत्र रवैये को व्यक्त किया। उन्होंने सख्त नियमों को स्वीकार नहीं किया और निबंध लिखने के लिए अपना दृष्टिकोण बनाया। उनके सबसे शानदार और प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ हैं एपिस्ट्रोफी, ब्लू मॉन्क, स्ट्रेट, नो चेज़र, आई मीन यू और वेल, यू नीड।

भिक्षु के खेलने की शैली एक नए दृष्टिकोण पर आधारित थी जिसमें सुधार किया गया था। उनके कामों को विशिष्ट मार्ग और अचानक रुकावटों से अलग किया जाता है। अक्सर, अपने प्रदर्शन के दौरान, वह पियानो से कूद गया और नृत्य किया, जबकि अन्य बैंड के सदस्यों ने धुन बजाना जारी रखा। Thelonious Monk शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकारों में से एक बना हुआ है।

13 चार्ल्स मिंगस

प्रशंसित डबल बास सदाचार, संगीतकार और बैंड नेता जैज दृश्य के सबसे असाधारण संगीतकारों में से एक थे। उन्होंने संगीत की एक नई शैली विकसित की जिसमें सुसमाचार, हार्ड बॉप, फ्री जैज़ और शास्त्रीय संगीत का संयोजन किया गया। समकालीनों ने मिंगस को "ड्यूक एलिंगटन का उत्तराधिकारी" कहा, जो छोटे जैज़ कलाकारों के लिए काम करने की अपनी शानदार क्षमता के लिए था। उनकी रचनाओं में, टीम के सभी सदस्यों ने अपने खेल कौशल का प्रदर्शन किया, जिनमें से प्रत्येक भी न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि एक अनूठी शैली की विशेषता थी।

मिंगस ने सावधानीपूर्वक उन संगीतकारों का चयन किया जिन्होंने अपना बैंड बनाया। महान डबल बास खिलाड़ी अपनी चिड़चिड़ापन के लिए उल्लेखनीय था, और एक बार उसने चेहरे पर ट्रॉम्बोनिस्ट जिमी केनपर को भी मुक्का मारा, जिससे उसका दांत निकल गया। मिंगस एक अवसादग्रस्तता विकार से पीड़ित था, लेकिन इस तथ्य के साथ तैयार होने के लिए तैयार नहीं था कि इससे किसी तरह उसकी रचनात्मक गतिविधि प्रभावित हुई। इस बीमारी के बावजूद, चार्ल्स मिंगस जैज इतिहास के सबसे प्रभावशाली आंकड़ों में से एक है।

12 आर्ट ब्लेकी

आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकी ड्रमर और बैंड लीडर थे, जिन्होंने ड्रम किट स्टाइल और तकनीक में धूम मचाई। उन्होंने झूले, ब्लूज़, फंक और हार्ड बोप को संयोजित किया - एक ऐसी शैली जिसे आज हर आधुनिक जैज़ रचना में सुना जाता है। मैक्स रोच और केनी क्लार्क के साथ मिलकर, उन्होंने ड्रम पर बीबॉप बजाने का एक नया तरीका ईजाद किया। 30 से अधिक वर्षों के लिए, उनके बैंड द जैज मेसेंजर्स ने कई जैज कलाकारों को बड़े जैज में एक शुरुआत दी है: बेनी गोलसन, वेन शॉर्टर, क्लिफोर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्वर, फ्रेडी हबर्ड, कीथ जेरेट, आदि।

जैज एंबेसडर केवल अभूतपूर्व संगीत नहीं बनाते थे - वे मील्स डेविस बैंड जैसे युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों के लिए "संगीत प्रशिक्षण ग्राउंड" थे। आर्ट ब्लेकी की शैली ने जैज़ की बहुत ध्वनि बदल दी, एक नया संगीतमय मील का पत्थर बन गया।

11 डिज़ी गिलेस्पी

बेज और आधुनिक जैज युग के दौरान जैज ट्रम्पेटर, गायक, संगीतकार और बैंड नेता एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी तुरही शैली ने मीलों डेविस, क्लिफोर्ड ब्राउन और वसा नवारो की शैली को प्रभावित किया। क्यूबा में अपने समय के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर, गिलेस्पी उन संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने एफ्रो-क्यूबन जैज को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया। विशिष्ट रूप से घुमावदार ट्रम्पेट पर उनके अनमोल प्रदर्शन के अलावा, गिलेस्पी को उनके सींग-रिम वाले चश्मे और अविश्वसनीय रूप से बड़े गालों को खेलते समय पहचानने योग्य था।

आर्ट टैटम जैसे महान जैज इंप्रूवियर डिजी गिलेस्पी ने सद्भाव का संचार किया। साल्ट पीनट्स एंड गोविन हाई की रचनाएँ लयबद्ध रूप से पिछले कामों से बिल्कुल अलग थीं। अपने पूरे करियर में निष्ठावान रहने के कारण, गिलेस्पी को सबसे प्रभावशाली जाज ट्रम्पेटर्स में से एक के रूप में याद किया जाता है।

10 मैक्स रोच

शैली के इतिहास में शीर्ष दस 15 सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकारों में मैक्स रोच हैं, जो एक ड्रमर हैं जो बीबॉप के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाने जाते हैं। उन्होंने, कुछ अन्य लोगों की तरह, आधुनिक ढोल को प्रभावित किया है। रोच एक नागरिक अधिकार कार्यकर्ता थे और ऑस्कर ब्राउन जूनियर और कोलमैन हॉकिंस के साथ एल्बम वी इंसिस्ट में सहयोग किया था! - स्वतंत्रता अब ("हम जोर देते हैं! - स्वतंत्रता अब"), मुक्ति की घोषणा की हस्ताक्षर की 100 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित है। मैक्स रोच त्रुटिहीन खेल शैली का व्यक्ति है, जो पूरे कॉन्सर्ट में विस्तारित सोलोस खेलने में सक्षम है। निस्संदेह कोई भी दर्शक उसके नायाब कौशल से खुश था।

9 बिली हॉलिडे

लेडी डे लाखों लोगों की पसंदीदा है। बिली हॉलिडे ने केवल कुछ गाने लिखे, लेकिन जब उसने गाया, तो उसने पहले नोट्स से अपनी आवाज को लपेटा। उनका प्रदर्शन गहरा, व्यक्तिगत और यहां तक \u200b\u200bकि अंतरंग है। उनकी शैली और स्वर संगीत की आवाज़ से प्रेरित हैं जो उन्होंने सुना है। ऊपर वर्णित लगभग सभी संगीतकारों की तरह, वह एक नए, लेकिन पहले से ही मुखर शैली का निर्माता बन गया, जो लंबे संगीत वाक्यांशों और उनके गायन के गति पर आधारित है।

प्रसिद्ध स्ट्रेंज फ्रूट न केवल बिली हॉलिडे के करियर में, बल्कि गायक के आत्मा प्रदर्शन के कारण जैज़ के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ है। उन्हें मरणोपरांत प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और ग्रैमी हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया।

8 जॉन Coltrane

जॉन कोल्ट्रान का नाम सदाबोस वादन तकनीक, संगीत रचना के लिए शानदार प्रतिभा और शैली के नए पहलुओं की खोज करने के लिए एक जुनून के साथ जुड़ा हुआ है। हार्ड बोप की उत्पत्ति के कारण, सैक्सोफोनिस्ट ने जबरदस्त सफलता हासिल की और शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन गया। कोलट्रैन का संगीत कठोर था और वह उच्च तीव्रता और समर्पण के साथ खेलते थे। वह अकेले खेलने और एक पहनावे में सुधार करने में सक्षम था, जिससे अकल्पनीय अवधि के एकल हिस्से बन गए। टेनर और सोप्रानो सैक्सोफोन बजाना, कोल्ट्रेन चिकनी चकाचौंध की शैली में मधुर रचनाएं बनाने में सक्षम था।

जॉन कोलट्रान एक प्रकार का "रीबूट ऑफ़ बीबॉप" का लेखक है, जिसमें मोडल हार्मोनीज़ शामिल हैं। अवांट-गार्डे में मुख्य सक्रिय व्यक्ति के रूप में रहते हुए, वह एक बहुत ही प्रसिद्ध संगीतकार थे और कभी भी सीडी जारी करना बंद नहीं किया, अपने करियर में बैंड लीडर के रूप में लगभग 50 एल्बम रिकॉर्ड किए।

7 बस्सी को गिनें

क्रांतिकारी पियानोवादक, आयोजक, संगीतकार और बैंड लीडर काउंट बेसी ने जैज इतिहास में सबसे सफल बैंड में से एक का नेतृत्व किया। 50 वर्षों में, काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा, जिसमें मिठाई एडिसन, बक क्लेटन और जो विलियम्स जैसे अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय संगीतकार शामिल हैं, ने अमेरिका के सबसे अधिक मांग वाले बड़े बैंडों में से एक के रूप में ख्याति अर्जित की है। नौ ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता काउंट बासी ने श्रोताओं की एक से अधिक पीढ़ी में आर्केस्ट्रा साउंड का प्यार पैदा किया है।

बस्सी ने कई रचनाएँ लिखी हैं, जो जाज़ के मानक बन गए हैं, जैसे अप्रैल में पेरिस और वन ओ'लॉक जंप। सहकर्मियों ने उन्हें चतुर, विनम्र और उत्साह से भरा हुआ बताया। अगर यह बस्सी ऑर्केस्ट्रा के जाज इतिहास की गिनती के लिए नहीं होता, तो बड़े बैंड का युग अलग तरह से सुनाई पड़ता और शायद यह उतना प्रभावशाली नहीं होता जितना कि इस उत्कृष्ट बैंड लीडर के साथ होता है।

6 कोलमैन हॉकिन्स

टेनोर सैक्सोफोन सामान्य रूप से बीबॉप और सभी जैज़ संगीत का प्रतीक है। और इसके लिए आभारी हूं कि हम हॉकिंस के कोलमैन हो सकते हैं। हॉकिन्स का नवाचार मध्य-चालीस के दशक में बीबॉप के विकास के लिए महत्वपूर्ण था। इस उपकरण की लोकप्रियता में उनके योगदान ने जॉन कोट्रन और डेक्सटर गॉर्डन के भविष्य के करियर को आकार दिया हो सकता है।

रचना बॉडी एंड सोल (1939) कई सैक्सोफोनिस्ट के लिए टेनर सैक्सोफोन बजाने का मानक बन गया। अन्य उपकरणवादियों को हॉकिन्स - पियानोवादक थिंकियस मोंक, तुरही खिलाड़ी माइल्स डेविस, ड्रमर मैक्स रोच से प्रभावित किया गया था। असाधारण आशुरचना के लिए उनकी क्षमता ने शैली के नए जाज़ पक्षों की खोज की, जो उनके समकालीनों द्वारा छुआ नहीं गया था। यह आंशिक रूप से बताता है कि टेनर सैक्सोफोन आधुनिक जैज़ पहनावा का एक अभिन्न अंग क्यों बन गया है।

5 बेनी गुडमैन

शैली के इतिहास में 15 सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकारों में से पांच को खोलता है। स्विंग के प्रसिद्ध राजा ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के लगभग सबसे लोकप्रिय ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। उनका 1938 कार्नेगी हॉल कॉन्सर्ट अमेरिकी संगीत इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण लाइव संगीत कार्यक्रमों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। यह शो जाज के युग के आगमन को दर्शाता है, एक स्वतंत्र कला के रूप में इस शैली की मान्यता।

इस तथ्य के बावजूद कि बेनी गुडमैन एक बड़े स्विंग ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख गायक थे, उन्होंने भी बीबॉप के विकास में भाग लिया। उनका ऑर्केस्ट्रा सबसे पहले विभिन्न नस्लों के संगीतकारों को एक साथ लाने वाला था। गुडमैन जिम क्रो कानून का कट्टर विरोधी था। यहां तक \u200b\u200bकि उन्होंने नस्लीय समानता के समर्थन में एक दक्षिणी दौरे को भी ठुकरा दिया। बेनी गुडमैन न केवल जाज में, बल्कि लोकप्रिय संगीत में भी एक सक्रिय कार्यकर्ता और सुधारक थे।

4 माइल्स डेविस

20 वीं शताब्दी के केंद्रीय जैज आंकड़ों में से एक, माइल्स डेविस कई संगीत कार्यक्रमों के मूल और निरीक्षण के समय था। उन्हें बीबॉप, हार्ड बीओपी, कूल जैज, फ्री जैज, फ्यूजन, फंक और टेक्नो म्यूजिक की विधाओं को आगे बढ़ाने का श्रेय दिया जाता है। एक नई संगीत शैली की निरंतर खोज में, वह हमेशा सफल रहा और जॉन कोल्ट्रान, कैनबॉल्ड एडडरली, कीथ जेरेट, जे जे जॉनसन, वेन शॉर्टर और चिक कोरिया सहित शानदार संगीतकारों से घिरा हुआ था। अपने जीवनकाल के दौरान, डेविस को 8 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। माइल्स डेविस पिछली सदी के सबसे सक्रिय और प्रभावशाली जाज संगीतकारों में से एक थे।

3 चार्ली पार्कर

जब आप जैज़ के बारे में सोचते हैं, तो आप एक नाम सोचते हैं। बर्ड पार्कर के रूप में भी जाना जाता है, वह जैज अल्टो सैक्सोफोन, बीबॉप संगीतकार और संगीतकार के अग्रणी थे। एक कामचलाऊ के रूप में उनके तेज खेल, स्पष्ट ध्वनि और प्रतिभा का उस समय के संगीतकारों और हमारे समकालीनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने जैज़ लेखन के लिए मानकों को बदल दिया। चार्ली पार्कर संगीतकार बने जिन्होंने इस विचार को विकसित किया कि जैज़मैन कलाकार और बुद्धिजीवी थे, न कि केवल शोमैन। कई कलाकारों ने पार्कर की शैली की नकल करने की कोशिश की है। उनकी प्रसिद्ध खेल तकनीकों का पता आज के कई नौसिखिए संगीतकारों के तरीके से लगाया जा सकता है, जो एक आधार बर्ड के रूप में लेते हैं, जो कि सर्व-दर्शनशास्त्र के उपनाम के साथ व्यंजन है।

2 ड्यूक एलिंगटन

वह एक जबरदस्त पियानोवादक, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा के सबसे प्रमुख नेताओं में से एक थे। यद्यपि उन्हें जैज के एक अग्रणी के रूप में जाना जाता है, उन्होंने सुसमाचार, उदास, शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत सहित अन्य शैलियों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। यह एलिंगटन है जिसे जैज़ को एक अलग कला रूप बनाने का श्रेय दिया जाता है। अनगिनत पुरस्कारों और पुरस्कारों के साथ, पहले महान जैज संगीतकार ने कभी सुधार करना बंद नहीं किया। वह संगीतकारों की अगली पीढ़ियों के लिए प्रेरणा थे, जिसमें सन्नी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हाइन्स, जो पास शामिल थे। ड्यूक एलिंगटन एक प्रशंसित जैज भव्य पियानो प्रतिभा, वाद्य यंत्र और संगीतकार हैं।

1 लुइस आर्मस्ट्रांग

निर्विवाद रूप से शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकार - सचो - ट्रम्पेट खिलाड़ी और न्यू ऑरलियन्स के गायक के रूप में जाना जाता है। उन्हें जैज़ के निर्माता के रूप में जाना जाता है और इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। इस कलाकार की हड़ताली क्षमताओं ने तुरही को एक एकल जैज़ इंस्ट्रूमेंट में बनाना संभव बना दिया। वह स्कैट शैली को गाने और लोकप्रिय बनाने वाले पहले संगीतकार हैं। आवाज की उनकी कम "गड़गड़ाहट" टिमब्रे को पहचानना मुश्किल नहीं था।

आर्मस्ट्रांग के अपने आदर्शों के पालन ने फ्रैंक सिनात्रा और बिंग क्रॉस्बी, माइल्स डेविस और डिज़ी गिलेस्पी के काम को प्रभावित किया। लुई आर्मस्ट्रांग ने न केवल जैज़ को प्रभावित किया, बल्कि पूरी संगीत संस्कृति, दुनिया को एक नई शैली, एक अद्वितीय गायन शैली और तुरही बजाने की शैली प्रदान की।