व्यवसायियों की दुनिया में एक पीड़ित आत्मा की त्रासदी (ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की "दहेज" द्वारा नाटक पर आधारित)
त्रासदी ... इस शब्द का अर्थ है मृत्यु। नाटक के अंत में, एक अद्भुत, प्रतिभाशाली, नाजुक लड़की, लरिसा ओगुडालोवा का निधन हो जाता है। उसकी मौत आकस्मिक नहीं है। नाटककार लगातार अपनी नायिका को पीड़ा और झटके के माध्यम से ले जाता है, जो उसे धोखा प्यार के सभी कड़वाहट, खुशी की आशाओं के पतन का अनुभव करने के लिए मजबूर करता है।
इस त्रासदी का कारण क्या है? एक गरीब कुलीन परिवार की एक युवा लड़की में एक संवेदनशील प्रेम आत्मा, संगीत प्रतिभा, सुंदरता है। लेकिन यह धन व्यवसायियों की दुनिया में सबसे अधिक मूल्यवान नहीं है - पैसा, एक दहेज जो उसे समाज में एक योग्य स्थिति सुनिश्चित करेगा। लारिसा की आगामी शादी के बारे में तर्क देते हुए, वोज़ेवेटोव स्पष्ट रूप से कहते हैं कि वर्तमान समय में जितने भी दहेज हैं उतने ही दहेज़ हैं, यानी प्रत्येक व्यक्ति को सबसे पहले लाभ की तलाश है। इसलिए, लारिसा का जीवन, करंडिशेव के शब्दों में, एक जिप्सी शिविर में बदल जाता है। वह एक समृद्ध माँ के आदेश पर मजबूर है, अमीर कुंवारे लोगों के साथ दयालु होने के लिए, कई मेहमानों का मनोरंजन करने के लिए, उन्हें गायन और सुंदरता के साथ आकर्षित करती है।
लारिसा और उसके मंगेतर के बीच का पहला संवाद हमें आश्वस्त करता है कि वह इस तरह के शोर, व्यस्त जीवन को पसंद नहीं करता है। उसका शुद्ध और ईमानदार स्वभाव किसी प्रियजन के साथ शांत पारिवारिक सुख के लिए प्रयास करता है। वोज़ेवातोव लारिसा देहाती कहते हैं, जिसका अर्थ है इस परिभाषा से मूर्खता नहीं, बल्कि ईमानदारी, चालाक, चापलूसी और दिखावा की अनुपस्थिति। इस लड़की ने अपनी काव्य कल्पना से अपनी दुनिया बनाई है, जिसमें वह संगीत से दूर होती है। वह खूबसूरती से गाती है, गिटार और पियानो बजाती है, अपने अंतरतम भावनाओं और अनुभवों को एक पुराने रोमांस की आवाज़ में व्यक्त करती है। एक उदात्त काव्यात्मक आत्मा के रूप में, लारिसा अपने आसपास के लोगों को रूसी रोमांस के नायकों के रूप में मानती है, उनकी अश्लीलता, निंदक और लालच को नहीं देखती है। उसकी आँखों में परातोव एक आदमी का आदर्श है, करंदिशेव एक ईमानदार, मानवीय व्यक्ति है जो उसके आस-पास के लोगों द्वारा नहीं समझा जाता है, वोज़ेवातोव एक करीबी बचपन का दोस्त है। लेकिन ये सभी नायक ऐसे नहीं हैं, वे लारिसा के संबंध में उनके वास्तविक स्वरूप को प्रकट करते हैं। शानदार परातोव एक साधारण सेडोजर बन जाता है जो क्षणभंगुर आनंद के लिए एक प्यार करने वाली लड़की को नष्ट कर देता है। वह बिना किसी हिचकिचाहट के उसे सोने की खानों के मालिक से शादी करने के लिए छोड़ देता है। निंदक के साथ, वह नूरोव को स्वीकार करता है कि उसके लिए कुछ भी पोषित नहीं है, कि वह लाभ के लिए कुछ भी बेचने के लिए तैयार है। और वह वास्तव में इसे दोष से साबित करता है: वह "निगल" बेचता है, अपनी प्रेमिका को मना करता है। इसका अर्थ यह है कि परातोव के सभी कार्य धन, लाभ की इच्छा से संचालित होते हैं। यह नाटक के बाकी पात्रों की जीवन स्थिति है, क्योंकि उनके सभी रिश्ते एक तंग बटुए द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। अभिनेताओं की बातचीत लगातार पैसे कम करने, खरीदने और बेचने के लिए होती है। आइए हम करंदिशेव में एक डिनर पार्टी की पूर्व संध्या पर खरिता इग्नातिवना ओगुडालोवा और धनी व्यापारी नूरोव के बीच उल्लेखनीय बातचीत को याद करते हैं। Mokey Permenych काफी असमान रूप से अपनी बेटी को रख-रखाव के लिए Ogudalova प्रदान करता है। और उसकी अपनी माँ उसे समझ और कृतज्ञता के साथ सुनती है, वास्तव में इस प्रस्ताव को स्वीकार कर रही है।
नाटक में शायद एकमात्र व्यक्ति जिसके लिए पैसा कोई भूमिका नहीं निभाता है वह है लरिसा। वह लोगों को धन नहीं बल्कि दया, ईमानदारी, शालीनता के लिए महत्व देता है। यही कारण है कि वह गरीब अधिकारी करंदिशेव से शादी करने और उसके साथ गांव जाने का फैसला करती है। किसी प्रियजन के साथ खुशी की सभी उम्मीदें खो देने के बाद, वह कम से कम समझ और सम्मान, एक ईमानदार, सम्मानजनक जीवन चाहती है। बहाना करने में असमर्थ, लरिसा दूल्हे को कबूल करती है कि वह केवल उससे प्यार करना चाहती है, क्योंकि वह एक मामूली पारिवारिक जीवन से आकर्षित है, जो उससे सहानुभूति, कोमलता और स्नेह की अपेक्षा करता है। वह विश्वास करना चाहती है कि भविष्य के पति के इस तरह के रवैये से उसकी प्रतिक्रिया समय में हो जाएगी। लेकिन करन्दिशेव की कई बेबाक टिप्पणी और उनका व्यवहार हमें यकीन दिलाता है कि यह एक दयालु और संवेदनशील आत्मा वाला व्यक्ति नहीं है जो नायिका को खुश कर सकता है। ये "जिप्सी कैंप" के प्रतिशोध हैं, और वासना वोज़ेवातोव के साथ एक मुफ्त बातचीत के बारे में जलन और सफल व्यवसायियों की दुर्भावनापूर्ण ईर्ष्या। डिनर पार्टी का बहुत ही अजीब विचार रुग्ण गर्व, ईर्ष्या, ईर्ष्या और घमंड का परिणाम है, जो सामान्य रूप से, उसके चरित्र का आधार है। करन्दिशेव में संवेदनशीलता की कमी है, दुल्हन के लिए प्यार। न तो वह और न ही खरिता इग्नाटिवेना एक मामूली और सरल शादी के लिए लारिसा के आग्रहपूर्ण अनुरोधों पर ध्यान देते हैं। वे एक शानदार उत्सव के व्यर्थ विचारों से दूर हो जाते हैं, जहां दुल्हन सुंदरता और एक अमीर पोशाक के साथ चमक जाएगी। और लारिसा यहाँ लगभग भविष्यवाणी शब्द कहती है: "मैं देखती हूँ कि मैं तुम्हारे लिए एक गुड़िया हूँ; तुम मेरे साथ खेलोगे, इसे तोड़ोगे और फेंक दोगे।" नाटक के समापन में, करंदिशेव एक अधिक सटीक और क्रूर शब्द पाएंगे जो लरिसा को चेहरे पर एक थप्पड़ की तरह मार देगा। यह शब्द "बात" है। यह वह है जो नायिका के दुखद भाग्य के कारण को समझने में मदद करता है। वह एक ऐसी दुनिया में रहती है, जहां सुंदरता, प्यार, सम्मान सहित सब कुछ खरीदा और बेचा जाता है। यह सब एक ऐसा उत्पाद है जिसका अपना खरीदार है। आखिरकार, नूरोव और वोज़ेवातोव ने एक व्यापार समझौते का समापन किया, लारिसा को एक सिक्के में खेला। "एक ईमानदार व्यापारी शब्द" से बंधे, एक पुराने बचपन के दोस्त, वासिली वोज़ावतोव, विजयी नूरोव के लिए रास्ता बनाने के लिए उसे दया और सांत्वना भी मना कर देते हैं।
नाटक के अंत में, एक प्रसंग, हैरान लारिसा के पास आता है। वह खुद को एक ऐसी चीज के रूप में जानती है जो आसपास के लोग अपने विवेक से करते हैं। इस खोज की क्रूरता नायिका में एक हताश विरोध को उकसाती है, जिसे आत्महत्या के विचार में व्यक्त किया जाता है। लेकिन लरीसा के पास अपने चरित्र की ताकत और अखंडता, कतेरीना का दृढ़ संकल्प और इच्छाशक्ति नहीं है। उसके पास जीवन के साथ भाग लेने की ताकत नहीं है। और वह एक और रास्ता निकालती है - नूरोव की पेशकश को स्वीकार करते हुए, स्वार्थ और लाभ की दुनिया के लिए एक दर्दनाक चुनौती फेंकने के लिए। इस मामले में, यह कम से कम एक अमीर मालिक की एक महंगी वस्तु बन जाएगा। इस तरह के निर्णय का अर्थ है नायिका की नैतिक मृत्यु, जिससे करंदिशेव की गोली उसे बचा लेगी। लारिसा के अंतिम शब्द इस तथ्य के लिए आभार व्यक्त करते हैं कि उन्हें अपमान और अंतिम गिरावट का सामना करना पड़ा। उसके लिए, कतेरीना कबनोवा के लिए, लाभ, लाभ, धोखे और विश्वासघात की क्रूर दुनिया में कोई जगह नहीं है। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की का अद्भुत नाटक "द दहेज" एक शुद्ध, ईमानदार, आध्यात्मिक व्यक्ति के समाज के साथ संघर्ष को दर्शाता है, जहां सब कुछ पैसे की शक्तिशाली शक्ति के अधीन है।
प्रसिद्ध नाटक "द दहेज", जिसे ओस्ट्रोव्स्की ने 1874 से 1878 के बीच चार वर्षों के दौरान लिखा था, लेखक ने उनके सबसे अच्छे और सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय कार्यों में से एक माना था। यद्यपि 1878 में मंच पर दिखाया गया था, इसने दर्शकों और आलोचकों दोनों के विरोध और आक्रोश का तूफान पैदा कर दिया, इस नाटक ने प्रसिद्ध रूसी नाटककार की मृत्यु के बाद ही लोकप्रियता का अपना योग्य हिस्सा प्राप्त किया। मुख्य विचार का एक स्पष्ट प्रदर्शन जो लेखक लोगों को दिखाना चाहता था कि दुनिया पर पैसे का शासन है, और आधुनिक समाज में वे मुख्य ड्राइविंग बल हैं जो उनके मालिकों को अन्य लोगों के भाग्य को निपटाने की अनुमति देता है जो उन पर निर्भर करते हैं, कई को पसंद नहीं था। नाटक में अन्य नवाचारों की तरह, आम जनता के लिए समझ से बाहर, यह सब पाठकों और आलोचकों दोनों के बजाय कठोर आकलन का कारण बना।
उन्नीसवीं शताब्दी के शुरुआती सत्तर के दशक में, ओस्ट्रोवस्की ने किनेशेस्की जिले के मानद मजिस्ट्रेट के रूप में काम किया, ड्यूटी पर, उन्होंने विभिन्न हाई-प्रोफाइल परीक्षणों में भाग लिया और उस समय की अपराध रिपोर्टों से अच्छी तरह से परिचित थे, जिसने उन्हें लेखक के रूप में लेखन कार्यों के लिए एक समृद्ध साहित्यिक सामग्री प्रदान की। जीवन ने खुद को उनके नाटकीय नाटकों के लिए भूखंडों को फेंक दिया, और एक धारणा है कि एक युवा महिला की दुखद मौत जो उसके पति, इवान कोनोवलोव, जो कि किन्हेम्स्की जिले के एक स्थानीय निवासी है, की हत्या "दुल्हन" में प्लॉट लाइन का प्रोटोटाइप बन गया था।
ओस्ट्रोव्स्की ने देर से शरद ऋतु (नवंबर 1874) में नाटक शुरू किया, जो कि "ओपस नंबर 40" के हाशिये पर एक निशान बना रहा था, कई और कामों पर समानांतर काम करने और 1878 के पतन में इसे खत्म करने के कारण, चार लंबे वर्षों तक इसके लेखन को बढ़ाया। नाटक को सेंसरशिप द्वारा अनुमोदित किया गया था, प्रकाशन की तैयारी शुरू हुई, जो 1879 में जर्नल ओटेकेस्टेवनजी जपस्की में इसके प्रकाशन के साथ समाप्त हुई। इसके बाद मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में नाटकीय लाशों का पूर्वाभ्यास किया गया, जो मंच पर नाटक खेलना चाहते थे, इसे दर्शकों और आलोचकों के सामने पेश किया। "द दहेज" के प्रीमियर दोनों माली और अलेक्जेंड्रिया के सिनेमाघरों में विनाशकारी थे और थिएटर के आलोचकों से कठोर नकारात्मक निर्णय लिए। और ओस्ट्रोव्स्की की मृत्यु के केवल दस साल बाद (19 वीं शताब्दी के 90 के दशक के उत्तरार्ध में) नाटक आखिरकार एक अच्छी तरह से योग्य सफलता के लिए आया, जो बड़े पैमाने पर अभिनेत्री वेरा कोमिसारशेवस्काया की प्रसिद्धि और प्रसिद्धि के कारण था, जिन्होंने लारिसा ओगुडालोवा की मुख्य भूमिका निभाई थी।
कार्य की कार्रवाई ब्रायखिमोव के वोल्गा शहर में होती है, जो कि 20 साल बीतने के बाद भी "द थंडरस्टॉर्म" नाटक से कालिनोव शहर जैसा दिखता है। कबानीक और पोर्फिरी डिकॉय के रूप में ऐसे अत्याचारियों और अत्याचारियों का समय बीत चुका है, "बेहतरीन घंटे" करोड़पति नोरोव और एक अमीर व्यापारिक कंपनी के प्रतिनिधि वसीली वोजावतोव जैसे उद्यमी, चालाक और डोडी व्यापारियों के लिए आए हैं, जो केवल सामान खरीदने और बेचने में सक्षम नहीं हैं। और मानव नियति। नाटक का पहला अभिनय उनके संवाद के साथ शुरू होता है, जो कि युवती लारिसा ओगुडालोवा के भाग्य के बारे में बताता है, जो अमीर मास्टर परातोव (परिपक्व बोरिस का एक प्रकार, डिक्की का भतीजा) द्वारा धोखा दिया गया था। व्यापारियों की बातचीत से, हम सीखते हैं कि शहर की पहली सुंदरता, जिसकी कलात्मकता और आकर्षण में कोई समानता नहीं है, एक गरीब अधिकारी से शादी कर रही है, उनकी राय में, बिल्कुल निरर्थक और दयनीय है।
लारिसा की मां, खारितन ओगुडालोवा, जिन्होंने खुद तीन बेटियों की परवरिश की, ने प्रत्येक बेटी के लिए एक अच्छा मैच खोजने की कोशिश की, और सबसे छोटी, सबसे खूबसूरत और कलात्मक बेटी के लिए, वह एक अमीर पति के साथ एक अद्भुत भविष्य की भविष्यवाणी करती है, केवल एक सरल और सर्वविदित तथ्य के लिए सब कुछ खराब कर देती है: वह एक दुल्हन है। एक गरीब परिवार और जिसका कोई दहेज नहीं है। जब प्रतिभाशाली, युवा मास्टर परातोव अपनी बेटी के प्रशंसकों के बीच क्षितिज पर दिखाई देता है, तो मां अपनी बेटी से उसकी शादी करने के लिए उसकी पूरी कोशिश कर रही है। हालाँकि, वह लरिसा की भावनाओं के साथ खेला जाता है, उसे बिना किसी स्पष्टीकरण के पूरे एक साल के लिए छोड़ देता है (संवाद के दौरान पता चलता है कि उसने अपना भाग्य चमकाया और अब अपनी स्थिति बचाने के लिए सोने की खानों के मालिक की बेटी से शादी करने के लिए मजबूर है)। हताश लारिसा ने अपनी मां को घोषणा की कि वह उस पहले व्यक्ति से शादी करने के लिए तैयार है, जो उससे मिलता है, जो जूलियस कपिटोनीच करंदिशेव बन जाता है।
शादी से पहले, लारिसा परातोव से मिलती है, जो एक साल की अनुपस्थिति के बाद वापस आ गया है, उसके लिए अपना प्यार कबूल करता है और अपने अनजान दूल्हे से अपने स्टीमर "स्वॉलो" में भाग जाता है, जिसे अनलकी दिवालिया भी ऋण के लिए बेचता है। वहाँ लारिसा परातोव से पता लगाने की कोशिश करती है कि वह अब कौन है: उसकी पत्नी, या कोई और, फिर वह अपने भावी विवाह के बारे में एक अमीर दुल्हन से डरावनी सीख लेती है। वोज़ेवातोव से इस अधिकार को जीतने वाले करोड़पति नूरोव ने उसे पेरिस प्रदर्शनी में ले जाने के प्रस्ताव के साथ हार्दिक लारिसा की ओर रुख किया, और वास्तव में उसकी रखैल बन गई और महिला को रखा (परामर्श के बाद, व्यापारी तय करते हैं कि लारिसा को ऐसे हीरे को बर्बाद नहीं करना चाहिए, वे उसे निभा रहे हैं। सिक्का टॉस भाग्य)। करन्दिशेव दिखाई देता है और लारिसा को साबित करना शुरू कर देता है कि उसके प्रशंसकों के लिए वह केवल एक चीज है, एक सुंदर और परिष्कृत, लेकिन बिल्कुल सौम्य वस्तु, जिसके साथ कोई भी ऐसा कर सकता है जो उसके मालिक चाहते हैं। जीवन की परिस्थितियों और लोगों-व्यापारियों की स्मृतिहीनता को कुचल दिया, जो इतनी आसानी से मानव जीवन बेचते हैं और खरीदते हैं, लारिसा को यह तुलना बहुत सफल लगती है, और अब जीवन में, प्यार नहीं मिल रहा है, वह केवल सोने की तलाश में है, और कुछ नहीं। लारिसा द्वारा अपमानित, जो उसे दुखी और महत्वहीन कहते हैं, करिंडेश्व, ईर्ष्या, क्रोध और उल्लंघन अभिमान के एक फिट में, "तो आपको किसी से भी नहीं मिलता है!" लारिसा को पिस्तौल से गोली मारता है, वह इस शब्द के साथ मर जाती है कि वह किसी को दोष नहीं देती है, और सभी को माफ कर देती है।
नाटक की मुख्य पात्र, लरीसा ओगुडालोवा, ब्रायखिमोव शहर से बिना दहेज की एक युवा महिला, जो पहले उसी लेखक द्वारा लिखी गई नाटक "द थंडरस्टॉर्म" से थोड़ी परिपक्व है। उनकी छवियां एक भावुक और संवेदनशील प्रकृति से एकजुट होती हैं, जो अंततः उनके दुखद अंत की ओर ले जाती हैं। कतेरीना की तरह, लरीसा अपने निवासियों के बीच, सुस्त और ब्रायखिमोव शहर में "घुटन" करती है, जो यहां भी ऊब चुके हैं।
लारिसा ओगुडालोवा खुद को एक कठिन जीवन स्थिति में पाती है, जिसमें कुछ महत्वाकांक्षा और निस्संदेह त्रासदी होती है: वह पहली चतुर महिला है और शहर की सुंदरता एक योग्य पुरुष से शादी नहीं कर सकती, क्योंकि वह एक दहेज है। इस स्थिति में, उसके सामने दो विकल्प दिए गए हैं: एक अमीर और प्रभावशाली विवाहित पुरुष की रखी गई महिला बनने के लिए, या अपने पति के रूप में निम्न सामाजिक स्थिति के पुरुष को चुनने के लिए। आखिरी तिनके पर कब्ज़ा कर, लारिसा को एक सुंदर और प्रतिभाशाली व्यक्ति, दिवालिया ज़मींदार सर्गेई परातोव से बनी छवि से प्यार हो जाता है, जो बोरिस की तरह, द थंडरस्टॉर्म में डिकी के भतीजे, वास्तविक जीवन में पूरी तरह से अलग व्यक्ति बन जाता है। वह मुख्य चरित्र के दिल को तोड़ता है और अपनी उदासीनता, झूठ और कडवाहट के साथ सचमुच लड़की को मारता है, अर्थात। उसकी दुखद मौत का कारण बन जाता है। दुखद मौत मुख्य चरित्र के लिए "आशीर्वाद" का एक प्रकार बन जाती है, क्योंकि उसके लिए वर्तमान स्थिति एक जीवन त्रासदी बन गई है जिसका वह सामना नहीं कर पाई। यही कारण है कि, अपने अंतिम क्षणों में, मरने वाली लरिसा किसी पर भी आरोप नहीं लगाती है और अपने भाग्य के बारे में शिकायत नहीं करती है।
ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी नायिका को एक उत्साही और भावुक प्रकृति के रूप में चित्रित किया, जो एक गंभीर मानसिक आघात और किसी प्रिय व्यक्ति के विश्वासघात से बच गया, जिसने, फिर भी, अपनी उदात्त लपट नहीं खोई, वह शर्मिंदा नहीं हुआ और वही उदात्त और शुद्ध आत्मा बनी रही, जो उसके पूरे जीवन भर बनी रही। जिंदगी। इस तथ्य के कारण कि लरिसा ओगुडालोवा की अवधारणाएं और आकांक्षाएं मौलिक रूप से उसके आसपास की दुनिया में प्रचलित मूल्यों की प्रणाली से भिन्न थीं, वह, और यद्यपि वह लगातार जनता के ध्यान के केंद्र में थी (एक सुंदर और सुंदर गुड़िया की तरह, अपनी आत्मा में वह अकेली रही और किसी के द्वारा समझ में नहीं आई। लोगों को बिल्कुल नहीं समझना, उनमें झूठ और झूठ नहीं देखना, वह खुद के लिए उस आदमी की आदर्श छवि बनाता है जो सर्गेई परातोव बन जाता है, उसके साथ प्यार में पड़ जाता है और क्रूरता उसके जीवन के साथ उसके आत्म-धोखे के लिए भुगतान करती है।
अपने नाटक में, महान रूसी नाटककार ने आश्चर्यजनक रूप से प्रतिभाशाली रूप से न केवल मुख्य चरित्र लारिसा ओगुडालोवा की छवि को चित्रित किया, बल्कि उसके आस-पास के लोगों: वंशानुगत व्यापारियों के निंदक और अप्रतिष्ठितता Knurov और Vozhevatov, जिन्होंने एक साधारण, अनैतिकता, अनैतिकता के साथ लड़की का भाग्य खेला। उसकी माँ, अपनी बेटी को जितना संभव हो उतना लाभदायक, ईर्ष्या, बेचैनी और संकीर्णता के साथ एक हारे हुए व्यक्ति की संकीर्णता और ईर्ष्या करंदिशेव के स्वामित्व की भावना को बेचने की कोशिश कर रही है।
नाटक की रचना, एक निश्चित शास्त्रीय शैली में एक निश्चित तरीके से निर्मित, दर्शकों और पाठकों के बीच मानसिक तनाव की वृद्धि में योगदान करती है। नाटक का समय अंतराल एक दिन तक सीमित है, पहले एक्ट में एक्सपोज़र दिखाया गया है और प्लॉट शुरू होता है, दूसरे एक्ट में एक्शन धीरे-धीरे विकसित होता है, तीसरे में (ओगुडालोव्स में एक डिनर पार्टी) - परिणति, चौथे में - दुखद संप्रदाय। रचनात्मक निर्माण के ऐसे सुसंगत रैखिकता के लिए धन्यवाद, लेखक पात्रों के कार्यों की प्रेरणा को प्रकट करता है, जो पाठकों और दर्शकों दोनों के लिए अच्छी तरह से समझने और समझाने योग्य हो जाता है, जो महसूस करते हैं कि लोग अपनी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के कारण न केवल एक या दूसरे तरीके से कार्य करते हैं, बल्कि सामाजिक प्रभाव के कारण भी बुधवार।
इसके अलावा नाटक "द दहेज" के लिए एक तरह की छवियों की प्रणाली का उपयोग किया जाता है, अर्थात्, पात्रों के लिए आविष्कृत "बोलने" के नाम: उदात्त प्रकृति का नाम, लारिसा ओगुडालोवा, जिसका अनुवाद ग्रीक (सीगल) से किया गया है, नाम खारिता जिप्सी मूल का है और इसका अर्थ है "प्यारा", और उपनाम ओउग। शब्द "ओगुड" से आता है - धोखा देने के लिए, धोखा देने के लिए। उपनाम Paratov शब्द "Paraty" से आया है, जिसका अर्थ है "शिकारी", Knurov - शब्द "knur" से - एक जंगली सूअर, दूल्हे लारिसा जूलिया करंदिशेव के नाम से (यह नाम रोमन गयुस जूलियस सीज़र के सम्मान में है, और उपनाम कुछ छोटे से प्रतीक का प्रतीक है) ) लेखक इस नायक की क्षमताओं के साथ इच्छाओं की असंगति को दर्शाता है।
अपने नाटक में, ओस्ट्रोव्स्की यह दिखाना चाहता था कि एक ऐसी दुनिया में जहां धन का नियम है और सभी के पास एक निश्चित सामाजिक कलंक है, कोई भी स्वतंत्र महसूस नहीं कर सकता है और वह कर सकता है जो वह वास्तव में चाहता है। जब तक लोग पैसे की ताकत में विश्वास करते हैं, तब तक वे हमेशा सामाजिक दबदबे के बंधक बने रहेंगे: लारिसा किसी प्रियजन की पत्नी नहीं बन सकती, क्योंकि वह एक दहेज है, यहां तक \u200b\u200bकि अमीर और प्रभावशाली व्यापारी भी, जैसे कि दिवालिया परशुराम, सामाजिक हठधर्मिता से बंधे हुए हैं और शादी नहीं कर सकते। वसीयत में, प्यार और मानव गर्मी प्राप्त करने के लिए बस उसी तरह, और पैसे के लिए नहीं।
यह भावनात्मक प्रभाव, पैमाने, उठाए गए समस्याओं की सामयिकता और निर्विवाद कलात्मक मूल्य के लिए धन्यवाद है कि ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "द दहेज" विश्व नाटक के क्लासिक्स के बीच एक सम्मानजनक स्थान लेता है। यह काम अपनी प्रासंगिकता कभी नहीं खोएगा, पाठकों की प्रत्येक पीढ़ी, नाटक के पात्रों के अनुभवों की दुनिया में उतरते हुए, कुछ नया खोजेगी और शाश्वत आध्यात्मिक और नैतिक सवालों के जवाब तलाशेगी।
उनमें आत्मा के बजाय अंकगणित है।
ए। एन ओस्ट्रोव्स्की
"दहेज" नाटक ओस्ट्रोव्स्की का मूल मूल काम है, जिस पर अनुभवी नाटककार ने असामान्य रूप से लंबे समय तक काम किया - चार साल। पहली बार, उन्होंने अपने नाटक नए नायकों - उद्योगपतियों, जहाज मालिकों, एक नए गठन के व्यवसायियों को मंच पर लाया, जो रूस में पूंजीवाद की स्थापना और विकास के साथ दिखाई दिए।
मोकि परमेनिच नूरोव "एक बड़े भाग्य के साथ नए समय का एक बड़ा व्यवसायी" है। वसीली डानिलिच वोज़ेवातोव - "एक समृद्ध व्यापारिक कंपनी का प्रतिनिधि"।
सर्गेई सर्गेइविच परातोव "एक शानदार स्वामी, जहाज के मालिकों से।" यहां वे नए समय के नायक हैं।
वाक्यांश "वे आत्मा के बजाय अंकगणित हैं" सर्गेई सर्गेइक परातोव द्वारा नाटक में उच्चारण किया गया है। यह वह है जो अपने जहाज पर सेवा करने वाले विदेशियों की विशेषता बताता है। "उनकी आत्माएं कम हैं," वह अपनी श्रेष्ठता में विश्वास के साथ कहते हैं। हाँ, परातोव प्यार करता है और जानता है कि कैसे खूबसूरती से जीना है। वह मजाकिया है, भावुक है, सुंदरता की सराहना करना जानता है।
वह यह भी जानता है कि कीमत कैसे पूछनी है: "मुझे कोई लाभ नहीं मिलेगा, इसलिए मैं सब कुछ बेच दूंगा, जो भी हो," वह नूरोव की प्रशंसा करता है। - मेरे पास करने के लिए अन्य चीजें हैं और अन्य गणनाएं हैं। मैं एक बहुत अमीर लड़की से शादी कर रहा हूं और दहेज के रूप में सोने की खदानें ले रहा हूं। ” यह उसकी खुशी के साथ, उसकी हंसमुख ज़िंदगी के साथ उसकी स्वतंत्रता के साथ भाग लेने के लिए एक दया है, लेकिन सोने की खानों, एक शक के बिना, अधिक मूल्यवान और लाभदायक हैं। नूरोव और वोज़ेवातोव ने इस समझौते को मंजूरी दी: आखिरकार, दहेज करने वाली महिला लारिसा से शादी करना असंभव है!
शायद अंत में उसके साथ कुछ मज़ा है!
वोज़ेवातोव भी गर्व से कहते हैं कि उन्हें खुद पर ध्यान नहीं है कि "प्यार किसे कहते हैं"। लेकिन वह अच्छी तरह से जानता है कि "हर उत्पाद के लिए एक कीमत है," और वह बहुत ज्यादा नहीं देगा। हालांकि लारिसा दिमित्रिग्ना एक "महंगा हीरा" है, वह व्यापारी वोज़ेवातोव के लिए एक भाग्य नहीं जोड़ेगा। लारिसा के साथ पेरिस जाने के लिए "राइड" करने का अवसर नूरोव को खो देने के बाद, वोज़ेवातोव प्रसन्न है: "मैं नुकसान में नहीं हूं: कम खर्च हैं"।
यहां तक \u200b\u200bकि सांत्वना के शब्द भी उनके बचपन के दोस्त के लिए उनकी आत्मा में नहीं पाए जाते थे। एक ईमानदार सौदे में न्यूरो को दिया गया "ईमानदार व्यापारी का शब्द" सहानुभूति और करुणा से अधिक महत्वपूर्ण है। और ऐसी भावनाएँ कहाँ से आती हैं यदि "उनमें आत्मा के बजाय अंकगणित है"।
लगभग डेढ़ सदी से, ओस्ट्रोवस्की के नायक मंच पर रह रहे हैं। हमारे समय में नूरोव, वोज़ेवातोव, परातोव की छवियां कमोडिटी-मनी संबंधों की सुबह के रूप में पहचानने योग्य हैं। वे आधुनिक यूरोपीय वेशभूषा पहनते हैं, आधुनिक कार चलाते हैं, और पेरिस में एक प्रदर्शनी में जाते हैं।
और हर कोई सोचता है, विश्वास करता है ...
(अभी तक कोई रेटिंग नहीं)
"द दहेज" एएन ओस्ट्रोव्स्की का सबसे अच्छा मनोवैज्ञानिक नाटक है। काम का केंद्रीय विषय "उन लोगों के बीच एक गर्म दिल मरना है जो पैसे की सेवा करते हैं, सौंदर्य नहीं।" नाटक में जो हो रहा है वह आधुनिक समय से जुड़ा है - सत्तर के दशक ...
यह कोई संयोग नहीं है कि ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की ने नाटक "दहेज" के नायकों में से एक को इस तरह के उपनाम से सम्मानित किया। यह शब्द पहले आमतौर पर समझा जाता था। "मरिया थोड़ी हैरान, लेकिन विनम्र है, वह एक नेता है" - यह है कि मैचमेकर नेकेरासोव की कविता में दुल्हन की विशेषता है ...
ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के नायक अक्सर महिलाएं होती हैं। बेशक, ये महिलाएं उत्कृष्ट और असाधारण व्यक्तित्व हैं। यह थंडरस्टॉर्म नाटक कतेरीना की नायिका को याद करने के लिए पर्याप्त है। वह इतना भावुक, प्रभावशाली है कि वह अकेले में ...
उनके नाटक "द दहेज" में ओस्ट्रोव्स्की ने बुर्जुआ समाज की छवियों को सामने लाया: बड़े व्यवसायी, उद्योगपति-करोड़पति, अधिकारी। लेकिन कुछ विषय सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों पर निर्भर नहीं करते हैं, वे किसी भी समय और किसी भी समाज में मौजूद होते हैं। इस तरह की ...
यहाँ वह जगह है जहाँ सुंदरता (वोल्गा की ओर इशारा करती है)। यहाँ, यहाँ, बहुत भँवर में। ए.एन. Ostrovsky। "थंडरस्टॉर्म" ए.एन. के सभी कार्यों के माध्यम से। ओस्ट्रोव्स्की महान रूसी वोल्गा नदी की छवि को मूल भूमि की सुंदरता, शक्ति और शक्ति के प्रतीक के रूप में पारित करती है। मानो किसी दुःस्वप्न में, वे चारों ओर ...
ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "द दहेज" पात्रों की छवियों की शास्त्रीय स्वाभाविकता और सादगी पर बनाया गया है, लेकिन एक ही समय में उनके पात्रों और कार्यों की जटिलता पर। नाटक दूसरों की तरह नहीं है, इसमें कोई पेचीदा साज़िश नहीं हैं, नायक वही हैं ...
धीरे-धीरे, द थंडरस्टॉर्म के बारे में महत्वपूर्ण समीक्षा का संकेत बदल गया। ओस्ट्रोव्स्की के नए नाटक के लिए पहली सकारात्मक प्रतिक्रिया लेख थी ए। गियरोग्लीफ़ोवा, जिन्होंने नाटक को एक लोक नाटक के रूप में सराहा जिसने रूसी जीवन की सबसे विशिष्ट घटना को रोशन किया। "राष्ट्रीयता," उन्होंने लिखा, "हर शब्द में, हर दृश्य में, नाटक के हर व्यक्तित्व में महसूस किया जाता है।" उन्होंने विशेष रूप से कतेरीना में शुरू होने वाले विरोधाभास पर ध्यान दिया, और अपनी मुख्य विशेषता को "प्रवृत्ति और भावनाओं की ताजगी और ताकत" कहा। कतेरीना के चेहरे में, उन्होंने "अंधेरे आकाश में एक उज्ज्वल किरण" देखा।
"रूसी अखबार" की आलोचना एम। दरचन, डोब्रोलीबॉव के लेख "द डार्क किंगडम" पर भरोसा करते हुए, उन्होंने "द थंडरस्टॉर्म" के विचार को इस प्रकार परिभाषित किया: "घृणा, अत्याचार से घृणा, हमारे स्वयं के सम्मान के लिए सम्मान की कमी के खिलाफ एक मुक्त आत्मा का कड़वा विरोध, हमारे व्यक्तित्व के लिए, हमारी आत्मा की गुलामी पर आक्रोश ..." आलोचना, नाटक में सामने आया "बुराई के कारण की चेतना, जिससे अंधेरे राज्य के नीच लोग पहले से ही आ रहे हैं।" पाल्कोव्स्की के खिलाफ तर्क देते हुए, दराचन ने ओस्ट्रोव्स्की के नए नाटक की उच्च कलात्मकता को एक नाटक के रूप में बताया।
सोवर्मनिक पत्रिका ने नाटककार की भारी जीत के रूप में ग्रोज़ा से मुलाकात की। उन्हें रूसी साहित्य का एक उत्कृष्ट लोक कार्य कहा जाता था, और उनका मुख्य चरित्र ओस्ट्रोव्स्की की सबसे काव्य रचना थी। "और कविता को उस जीवन में ढूंढना जिसमें कात्या का जन्म हुआ था, एक आसान काम नहीं है," नई कविता लिखी (मैं पानदेव)। लेख में लिखा गया है, नाटककार की महान प्रतिभा के अलावा, रूसी लोगों के लिए उनके लोक जीवन और प्रेम का गहरा ज्ञान।
पी। आई। मेलनिकोव-पेचेर्सकी ("सेवेरनेया बेइला" पत्रिका) ने जंगली और जंगली सूअर के "अंधेरे साम्राज्य" के रीति-रिवाजों और डोमोस्त्रोई के सिद्धांतों के बीच संबंध का खुलासा किया, नोट किया कि "ग्रोज़ा" में अत्याचार के खिलाफ विरोध हर पीड़ित के होंठों से सुना जाता है ... लेकिन कुलगिन का विरोध मजबूत है।
आलोचक के अनुसार एम। दोस्तोवस्की, थंडरस्टॉर्म ओस्ट्रोव्स्की के बेहतरीन कार्यों में से एक है; नाटक में "रूसी जीवन के नए पक्ष" दिए गए हैं, "नए उद्देश्यों" को सुना जाता है, नाटककार द्वारा बनाई गई रूसी महिलाओं की गैलरी नए पात्रों के साथ सजी हुई है, और उनकी कतेरीना, पुरानी महिला कबानोवा, वरवरा, यहां तक \u200b\u200bकि फ़ेकलूशा इसमें एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लेगी। हालांकि, एम। दोस्तोव्स्की ने तर्क दिया कि कतेरीना गतिविधि और विरोध की शुरुआत नहीं करती है: "वह एक उच्च काव्यात्मक आवेग की महिला है, लेकिन साथ ही वह कमजोर है। विश्वासों की यह असहिष्णुता और उनमें से लगातार विश्वासघात इसकी सारी त्रासदी का निर्माण करते हैं। " कतेरीना "उसकी अपनी पवित्रता और उसके विश्वासों का शिकार है," वह "निरंकुशता के बिना नष्ट हो जाती।"
पहले प्रकाशनों के बाद, "थंडरस्टॉर्म" नाटक के बारे में बड़े महत्वपूर्ण लेख थे Ap। ए। ग्रिगोरिएवा "ओस्ट्रोव्स्की द्वारा" स्टॉर्म "के बाद। इवान सर्गेइविच तुर्गनेव को पत्र " (1860), एन। ए। डोबरोउलोवा "अंधेरे राज्य में प्रकाश की एक किरण" (१ (६०) और चार साल बाद का लेख DI पिसारेव "रूसी नाटक के अभिप्राय"। "ग्रोज़ा" पर विवाद जारी रहा।
नाटककार के पहले नाटकों के विश्लेषण ने एन। ए। डोब्रोलीबोव को एक असाधारण प्रतिभा में पहचानने और यह ध्यान देने की अनुमति दी कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "साज़िश का हास्य नहीं है और वास्तव में पात्रों का हास्य नहीं है, लेकिन कुछ नया है, जिसे हम" जीवन के नाटकों "कहेंगे। नाटक की एक नई शैली - "जीवन के नाटक", जो अभ्यास में ओस्ट्रोवस्की द्वारा खोजा गया था और सैद्धांतिक रूप से अपने लेख "द डार्क किंगडम" में डोब्रोलीबोव द्वारा पुष्ट किया गया था, वर्तमान में मंच के और भी करीब पहुंच में योगदान दिया। आलोचक एन। ए। डोब्रोलीबोव और एपी। ए। ग्रिगोरिव, जो विपरीत पदों पर खड़े थे, ने ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों को लोगों के जीवन की पूरी तस्वीर में देखा। रूसी समाज और रूस के जीवन के सभी स्तरों, 50 के दशक से 80 के दशक तक XIX सदी में, उनके नाटकों में दिखाई दिए। ऐतिहासिक नाटकों-कालक्रमों में, नाटककार ने अपने देश के सुदूर अतीत को दिखाया, लेकिन उनमें जो समस्याएँ थीं वे वर्तमान के लिए प्रासंगिक थीं।
लोक जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, रीति-रिवाजों, लोक कला के साथ गहरे जैविक संबंध का व्यापक ज्ञान ओस्ट्रोवस्की कलाकार की विशिष्ट विशेषताओं का प्रतिनिधित्व करता है। उनके नाटक थिएटर के प्रदर्शनों का आधार बने, प्रदर्शन कला को उच्चतम स्तर तक पहुंचाया।
ओस्ट्रोव्स्की को यकीन था कि राष्ट्रीय रंगमंच बनाने में नाटककार का काम एक उच्च सार्वजनिक सेवा है। वह "थिएटर का एक शूरवीर था, जो पूरी तरह से एक जुनून के लिए समर्पित था और इसके लिए, किसी भी परीक्षण के लिए तैयार, तपस्वी काम के लिए, त्वरित इनाम से वंचित" (वी। लक्षीन)।
ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा पहले नाटक के निर्माण से डेढ़ दशक पहले, वी। जी। बेलिंसकी ने अपने लेख "लिटरेरी ड्रीम्स" में लिखा था: "ओह, कितना अच्छा हो अगर हमारे पास अपना लोक रूसी थिएटर हो! वास्तव में! ..! .. पूरे रूस को मंच पर देखने के लिए, अपनी भलाई और बुराई के साथ, अपनी बुलंद और मज़ेदार ... "1840 के दशक में रूसी मंच का प्रदर्शन वास्तव में बहुत खराब था। डी। आई। फोंविज़िन द्वारा कई उल्लेखनीय नाटक ("द माइनर", ए। एस। ग्रिबॉयडोव द्वारा "विट से विएट", एन। वी। गोगोल द्वारा "इंस्पेक्टर जनरल") वास्तविक रूसी वास्तविकता से बहुत कम कला की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक शानदार अपवाद थे। ये मेलोड्रामा और वाडेविले थे, जिन्हें अक्सर अनुवाद किया जाता था। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची सबसे बड़े पश्चिमी यूरोपीय नाटककारों शेक्सपियर, मोलिरे और अन्य के नाटकों से समृद्ध हुई।
एक रूसी राष्ट्रीय, लोक रंगमंच का निर्माण, जिसे बेलिंसकी ने सपना देखा था, ए एन ओस्ट्रोवस्की के नाम से जुड़ा हुआ है। नाटककार की गतिविधि की 35 वीं वर्षगांठ के संबंध में, आईए गोंचारोव ने अपने स्वागत भाषण में लिखा था: “आपने साहित्य के लिए कला के कार्यों की एक पूरी लाइब्रेरी दान की है, मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई है। आपने अकेले भवन को पूरा किया, जिसके आधार पर आपने कोनेस्टोन फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल को रखा। लेकिन आपके बाद ही हम रूसी गर्व से कह सकते हैं: "हमारा अपना रूसी राष्ट्रीय रंगमंच है।" यह, सभी निष्पक्षता में, कहा जाना चाहिए: "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर"।
ओस्ट्रोव्स्की का थिएटर न केवल नाटकों की संख्या (चालीस से अधिक) है, सह-लेखन में लिखे गए लोगों की गिनती नहीं, यह नाटक का एक नया गुण है, मंच के लिए "विशेष दुनिया" का निर्माण।
ऑस्ट्रोवस्की के नाटक 1950 और 1980 के दशक में रूसी जीवन की सच्ची, विशद तस्वीर देते हैं। नाटक में सैकड़ों चरित्र शामिल हैं, जिसमें व्यापारी और रईस, विभिन्न डिग्री और रैंक के अधिकारी, बुर्जुआ व्यापारी और ज़मींदार, कॉमनर्स, एक्टर, ऐतिहासिक व्यक्ति, शानदार बेरेन्डी राज्य के निवासी शामिल हैं; नैतिक रूप से बदसूरत natures, जिसका मुख्य जुनून पैसा है, और आध्यात्मिक रूप से समृद्ध है, "गर्म दिल" के साथ, गहरी भावनाओं में सक्षम है। और ये सभी लोग स्वयं द्वारा नाटककार के नाटकों में नहीं जीते हैं, बल्कि "एक दूसरे के लिए जाने-माने रिश्तों में - संपत्ति, परिवार, सेवा, साथी, दोस्ती, शत्रुता, प्रेम, - जैसे ही जीवन में हैं" (ई। खोलोडोव)।
ओस्ट्रोव्स्की ने साहित्य और रंगमंच की खोज के लिए शुरू किया "एक देश जो अब तक अज्ञात है और अभी तक किसी भी यात्री द्वारा वर्णित नहीं है," जैसा कि वह खुद अपने "एक ज़मोसकोवेर्त्स्की निवासी के नोट्स" में नोट करता है - यह देश, आधिकारिक समाचारों के अनुसार, सीधे विपरीत है क्रेमलिन, मॉस्को नदी के दूसरी तरफ, शायद इसलिए इसे कहा जाता है Zamoskvorechye।
1. क्यों, आपकी राय में, आइए गोंचारोव रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के जन्म को ए.एन. ओस्त्रोवस्की के नाम से जोड़ता है?
2. कला के रूप में पहने जाने वाले "कड़वे सच", ए। एन। ओस्ट्रोवस्की के नाटकों में शामिल थे?
3. "दहेज" नाटक में किन दृश्यों ने आप पर सबसे अधिक प्रभाव डाला? ओस्ट्रोवस्की पाठक पर इस तरह के प्रभाव को कैसे प्राप्त करता है? लारिसा के भाग्य की त्रासदी क्या है?
4. "ब्राइड" में व्यवसायियों की दुनिया में ओस्ट्रोव्स्की की तस्वीर कैसी है? नाटक के पाठ पर आकर्षित, वोज़ेवातोव के व्यवहार की रेखा, उनके कार्यों और उनके आधार पर, नायक के बारे में अपना निष्कर्ष बनाएं (यदि आप चाहें, तो आप अन्य नायकों को ले सकते हैं - नूरोव या परातोव)।
5. "आप सुपरफ्लिश होंगे," रॉबिन्सन को करन्डीशेव कहते हैं। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में रॉबिन्सन "सुपरफ्लस" है? वह किस उद्देश्य से नाटक में शामिल हैं? नाटककारों को एक दूसरे से दो आंकड़े लाने के लिए अंतिम कार्य की आवश्यकता क्यों थी - लारिसा और रॉबिन्सन, उन्हें एक साथ रखा?
6. कतेरीना ने जीवन के लिए मृत्यु को क्यों चुना? इस अधिनियम में प्रकट चरित्र की मजबूती या कमजोरी?
7. क्या आप एन। ए। डोबरोयूबोव के इस कथन से सहमत हैं कि बोरिस वही तिखोन है, जो केवल शिक्षित है?
8. आलोचकों के फैसले का खंडन करने की कोशिश करें जिन्होंने नाटक ए एन ओस्ट्रोव्स्की "द थंडरस्टॉर्म" पर नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की।
निबंध विषय
2. कतेरीना के मोनोलॉग और नायिका के चरित्र को प्रकट करने में उनकी भूमिका (ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "द थंडरस्टॉर्म" पर आधारित)।
3. ए। एन। ओस्ट्रोवस्की द्वारा नाटक "थंडरस्टॉर्म" की वैचारिक सामग्री को प्रकट करने में एंटीथिसिस की भूमिका।
5. ए। एन ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" नाटकों में "इस दुनिया की ताकतवर"।
रिपोर्ट और सार के विषय
1. अपने वैचारिक अर्थ को प्रकट करने में नाटक के शीर्षक की भूमिका (ए। एन। ओस्त्रोवस्की के नाटकों में से एक पर आधारित)।