संगीतकार के पेशे को महारत हासिल करना शुरू करना, जो उन्हें बनने की इच्छा रखता है, को संगीत भाषा, इस सामाजिक समुदाय की विशेषता, और उचित कौशल को निपुण करना चाहिए संगीत गतिविधि। इस पर निर्भर करता है कि किस प्रकार की संगीत गतिविधि एक व्यक्ति उन्मुख है - चाहे वह सिर्फ एक संगीत प्रेमी बनना चाहता है, या एक पेशेवर कार्यकारी पेशेवर, संगीतकार बनना चाहता है, "उन्हें संगीत सोच के विभिन्न पहलुओं का अध्ययन और विकास करना होगा।

श्रोता ध्वनि, इंटोनेशन और हार्मोनियों के बारे में विचारों से अपनी संगीत धारणा की प्रक्रिया में काम करेगा, वह गेम जो इसमें विभिन्न भावनाओं, यादों, छवियों को जगाता है। यह - के आकार की सोच।

जो कलाकार संगीत वाद्ययंत्र से निपट रहा है, वह अपने व्यावहारिक कार्यों की प्रक्रिया में संगीत की आवाज़ को समझ देगा, प्रस्तावित नोट टेक्स्ट को करने के सर्वोत्तम तरीकों को ढूंढना। यह - विट-प्रभावी सोच।

आखिरकार, संगीतकार, संगीत की आवाज़ों में अपने जीवन इंप्रेशन को व्यक्त करना चाहते हैं, उन्हें संगीत तर्क के पैटर्न का उपयोग सद्भाव में और संगीत रूप की संरचना में समझाएंगे। इस मामले में संगीतकार के लिए निहित होगा सार-तार्किक सोच।

पेशेवर संगीत गतिविधि के क्षेत्र में सूचीबद्ध प्रकार की सोच को भावनात्मक बुद्धि के कगार के रूप में माना जा सकता है।

सभी प्रकार के संगीत सोच में एक सामाजिक इतिहास है, यानी एक निश्चित ऐतिहासिक युग से संबंधित हैं और इस युग के सामाजिक अभ्यास पर आधारित हैं। इसलिए, एक ही समय के संगीतकारों द्वारा लिखे गए काम अक्सर कई तरीकों से होते हैं। उदाहरण के लिए, एक अनुभवहीन श्रोता अपने समकालीन बुकेटहुड के संगीत से बैच के संगीत को अलग करना लगभग असंभव है। लेखन पर उनके लिए अलग करना भी मुश्किल है मोजार्ट और हैडना की सिम्फनी हो सकती है। तो युग की शैली प्रकट होती है - तकनीकों का एक विशिष्ट सेट और इसका मतलब प्रतिबिंबित करने के लिए उपयोग किया जाता है जीवन सामग्री। हम इन संगीत निर्देशों में से प्रत्येक की संगीत सोच के विनिर्देशों के कारण, विनीज़ क्लासिक्स, रोमांटिकवाद और आधुनिक संगीत की शैलियों की शैली की शैली के बारे में बात कर सकते हैं।

एक शैली के भीतर, कलात्मक अभिव्यक्ति के कई दिशा-निर्देश, अलग-अलग व्याख्यात्मक एजेंट हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, जैज़ संगीत में, आप स्विंग, रैग टाइम, द्वि-बफ, कुल्ल, और अन्य जैसे दिशानिर्देश देख सकते हैं। विशेषताएं अलग - अलग क्षेत्र यह संगीत सोच के तरीकों की मौलिकता है, जिसके लिए हम आसानी से एक दिशा को दूसरे से अलग कर सकते हैं।

हम एक विशेष कलाकार की अभिव्यक्ति के तरीके में संगीत सोच के सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तिगतकरण का निरीक्षण कर सकते हैं - एक संगीतकार, चित्रकार, अभिनेता। प्रत्येक बड़े कलाकार, भले ही यह समाज द्वारा प्रस्तावित स्टाइलिस्ट दिशा के ढांचे के भीतर कार्य करता है, एक अद्वितीय व्यक्ति है। ऐसा कलाकार अपने काम में अजीब और अद्वितीय है, जैसा कि विशिष्टता बीथोवेन, त्चैकोव्स्की, डब्ल्यू। शेक्सपियर और कई अन्य उत्कृष्ट संगीतकार, लेखकों और कलाकारों।

प्रत्येक कलाकार को परिचित छवियों की अपनी दुनिया होती है, जो पाठक, एक दर्शक, एक श्रोता द्वारा आसानी से पहचानने योग्य होती है। इसलिए, ए एस पुष्किन के छंद, हम तुरंत एन ए Nekrasov, और छंद ए ए। ब्लोक के छंदों से अलग हैं - Pychov एस ए। Yesenin से। इसी तरह, हम आसानी से टीचिकोवस्की के संगीत को चोपिन के संगीत और श्यूबर्ट के संगीत से अलग करेंगे - संगीत I. ब्रह्म्स से, हालांकि ये सभी संगीतकार रोमांटिकवाद के प्रतिनिधियों हैं। हम इन संगीतकारों के संगीत में मतभेदों को उनके द्वारा बनाई गई धुनों की मौलिकता के अनुसार, हार्मोनिक भाषा और टिम्ब्रे रंग के रंगों की मौलिकता के अनुसार अंतर महसूस करेंगे।

संगीत मनोविज्ञान में, संगीत के काम की कलात्मक छवि को तीन की एकता के रूप में माना जाता है: सामग्री, तार्किक और आध्यात्मिक।

संगीत कार्य का भौतिक आधार यह ध्वनि सामग्री की ध्वनिक विशेषताओं के रूप में दिखाई देता है, जिसका विश्लेषण मापदंडों, समानता, सद्भाव, मेट्रो, गतिशीलता, टिम्ब्रे, रजिस्टर, बनावट द्वारा किया जा सकता है। लेकिन काम की इन सभी बाहरी विशेषताओं कलात्मक छवि की घटना नहीं दे सकते हैं। एक समान छवि केवल श्रोता और कलाकार की चेतना में हो सकती है, जब वे अपनी कल्पना को इन ध्वनिक मानकों को जोड़ देंगे, तो ध्वनि ऊतक को अपनी भावनाओं और मूड के साथ पेंट करेंगे। इस प्रकार, सख्त पाठ और संगीत उत्पाद के ध्वनिक पैरामीटर अपने भौतिक आधार बनाते हैं।

मनोदशा, संघ, संगीतकार, कलाकारों और श्रोताओं की चेतना में विभिन्न आलंकारिक दृश्य बनाते हैं आध्यात्मिक, संगीत छवि का सही पक्ष।

अपनी हार्मोनिक संरचना के संदर्भ में संगीत कार्य का औपचारिक संगठन, भागों के रूप में अनुक्रम संगीत छवि का तार्किक घटक। जब इन सभी की समझ हो, संगीतकार, कलाकार, श्रोता के दिमाग में संगीत छवि, केवल तभी हम वास्तविक संगीत सोच की उपस्थिति के बारे में बात कर सकते हैं।

इस तरह की सोच का आधार श्रवण संवेदनाओं और धारणाओं के आधार पर विकसित होता है, जिससे कल्पना को जागृत करने के लिए लेखन और तर्कसम्मत सोच। हमारे उत्कृष्ट शिक्षक Neugauz अपने शिष्यों को दोहराने के लिए प्यार करता था कि "प्रतिभा एक जुनून प्लस बुद्धि है" कि "ठंडा दिमाग, एक गर्म दिल और एक जीवित कल्पना - कला में कलाकार की स्थिति इन निर्देशांक द्वारा निर्धारित की जाती है।

तीन उपर्युक्त सिद्धांतों की संगीत छवि में उपस्थिति के अलावा - भावनाएं, ध्वनि और इसके तार्किक संगठन, - संगीत छवि के एक और महत्वपूर्ण घटक को ध्यान में रखना आवश्यक है, अर्थात् - मर्जी जिस सहायता से ठोस कार्यों में ठेकेदार को अपनी भावनाओं को संगीत के काम की एक ध्वनिक परत के साथ जोड़ती है और उन्हें ध्वनि मामले की संभावित पूर्णता के सभी प्रतिभा में श्रोता को लाता है।

आखिरकार, ऐसा होता है कि संगीतकार बहुत पतला महसूस करता है और संगीत के काम की सामग्री को समझता है, लेकिन इसके अंदर अपने प्रदर्शन विभिन्न कारणों से (तकनीकी तैयारी की कमी, उत्तेजना), वास्तविक निष्पादन अल्पकालिक होने के लिए निकलता है। और यह निष्पादन के उद्देश्य को प्राप्त करने में कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए जिम्मेदार प्रक्रियाएं हैं, घर की तैयारी की प्रक्रिया में अनुमानित और अनुभवी के अवतार में निर्णायक कारक बनें।

संगीतकार के विकास और आत्म-विकास के लिए, जो कहा गया है उसके आधार पर, यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण समझ और संगीत के सभी पक्षों का सही संगठन साबित होता है रचनात्मक प्रक्रियाएक निबंध या प्रदर्शन में एक विशेष अवतार में अपनी योजना से शुरू। इसलिए, संगीतकार की सोच मुख्य रूप से गतिविधि के निम्नलिखित पहलुओं पर केंद्रित हो जाती है।

• 1. काम की लाक्षणिक संरचना को समझना - उनके पीछे संभावित संघ, मनोदशा और विचार।
• 2. काम के भौतिक ऊतक को सोचना - हार्मोनिक निर्माण में विचार के तर्क, सुन्दरता, ताल, ताल, बनावट, गतिशीलता, एजीजीएस, गठन की एकवचन।
• 3. उपकरण पर या विचारों और भावनाओं की धुनों पर अवतार के सबसे सही पथ, विधियों और साधन ढूँढना। "मैंने जो हासिल किया वह हासिल किया," अंतिम बिंदु, निगोर के शब्द, निष्पादन की प्रक्रिया में संगीत सोच और संगीत लिखने की प्रक्रिया में।

आधुनिक संगीत प्रशिक्षण में कई शिक्षकों के संगीतकारों के मुताबिक, बस छात्रों के अनुकरण चार्टर को प्रचलित करता है, जिस पर सामान्यीकरण और सैद्धांतिक प्रकृति के ज्ञान की भरपूर धीरे-धीरे होती है। संगीत के बारे में संगीतकारों के ज्ञान की गरीबी कुख्यात "पेशेवर idiochem" वाद्ययंत्र संगीतकारों के बारे में बात करने का कारण देती है जो अपने प्रत्यक्ष विशेषज्ञता के संकीर्ण सर्कल के लिए बाहर कुछ भी नहीं जानते हैं। किसी दिए गए कार्यक्रम पर कई कार्यों के स्कूल वर्ष के दौरान सीखने की आवश्यकता संगीतकार गतिविधि के लिए आवश्यक प्रजातियों के लिए आवश्यक नहीं है, सुनवाई, पारदर्शिता, एक शीट से पढ़ने, खेल में खेल के चयन के रूप में।

संचित संगीत ज्ञान और इंप्रेशन की संख्या चेतना की एक अलग गुणवत्ता में जाती है। नेहिगियस ने कहा कि यदि छात्र को 31 वें सोनाटा बीथोवेन से पूछा गया था, तो इसका मतलब है कि वह 30 वें और 32 वें सोनाटास खेलने में सक्षम होना चाहिए। या "यदि आपको छह प्रस्तावों को चोपिन दिया जाता है, तो स्वाभाविक रूप से सभी 24 पाठ में लाते हैं।"

संगीत और सामान्य बौद्धिक क्षितिज का विस्तार एक युवा संगीतकार की निरंतर देखभाल होनी चाहिए, क्योंकि इसके पेशेवर अवसरों को बढ़ाता है। और यहां हम फिर से नेगौज़ के अधिकार में बदल जाएंगे, जिन्होंने तर्क दिया कि "विशेष रूप से कला में प्रशिक्षण, जीवन और शांति और उस पर असर के प्रकारों में से एक है। जितना अधिक तर्कसंगत और गहरा होगा, इसमें जितना अधिक दिमागी और नैतिकता (जो मेरे लिए समान है) की ताकतों पर हावी होगी, उतना ही सही हम इसे करते हैं, अंत में, हमारे व्यापार में कुछ तर्कहीन शुरुआत के लिए ... "।"

संगीत के काम का भौतिक आधार, इसका संगीत ऊतक संगीत तर्क के कानूनों के अनुसार बनाया गया है। संगीत अभिव्यक्ति के मौलिक साधन - संगीत, सद्भाव, मेट्रोच्राइट्स, गतिशीलता, बनावट - यौवन के तरीके, जो संगीत में है, संगीत में है, जो संगीत में है, असफयेव की परिभाषा के मुख्य वाहक। संगीत सोच के नियमों के अधीनस्थता भावनात्मक और तर्कसंगत सिद्धांत को जोड़ने वाले सौंदर्य श्रेणी के संगीत उत्पाद में बन जाती है। संगीत कलात्मक छवि के अभिव्यंजक सार का अनुभव, ध्वनि ऊतक के भौतिक डिजाइन के सिद्धांतों की समझ, इस एकता को रचनात्मकता के परिषद अधिनियम में जोड़ने की क्षमता - संगीत की निबंध या व्याख्या - यह संगीत सोच है कार्रवाई में।

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नगरपालिका बजटीय शैक्षिक संस्था

"बच्चों का स्कूल ऑफ आर्ट"

रिपोर्ट good

"संगीत सोच"

संकलक:

पियानो शाखा व्याख्याता

Msododd "dshi"

विचारधारा - वास्तविकता के आदमी के ज्ञान का उच्चतम चरण।

इंद्रियों के माध्यम से, दुनिया भर में दुनिया के साथ ये एकल शरीर संचार चैनल - जानकारी मस्तिष्क में प्रवेश करती है। जानकारी की सामग्री मस्तिष्क द्वारा संसाधित की जाती है। सूचना प्रसंस्करण का सबसे कठिन (तार्किक) रूप सोच की गतिविधि है। मानसिक कार्यों को हल करना, जो किसी व्यक्ति के सामने जीवन डालता है, वह निष्कर्ष निकालता है, निष्कर्ष निकालता है और इस प्रकार चीजों और घटनाओं का सार जानता है, उनके कनेक्शन के नियम खोलता है, और फिर इस आधार पर दुनिया को बदल देता है।

न केवल बारीकी से संवेदना और धारणाओं से जुड़ा हुआ है, लेकिन यह उनके आधार पर बनता है।

विचार से विचार करने से संक्रमण। सोच संचालन विविध हैं। यह एक विश्लेषण और संश्लेषण, तुलना, अमूर्तता, concetization, सामान्यीकरण, वर्गीकरण है। कौन सा तार्किक संचालन किसी व्यक्ति को लागू करेगा, यह कार्य और उस जानकारी की प्रकृति पर निर्भर करेगा जो वह मानसिक प्रसंस्करण को उजागर करेगा। सोचने की गतिविधि का लक्ष्य हमेशा किसी भी परिणाम को प्राप्त करना होता है। संगीत सोच से जुड़े अवधारणाओं के रचनाकारों में, पहले स्थानों में से एक है। उनकी शिक्षाओं का सार निम्नानुसार है: संगीत विचार स्वयं प्रकट होता है और इंटोनेशन के माध्यम से खुद को व्यक्त करता है। संगीत भाषण के मूल तत्व के रूप में छेड़छाड़ और एक ध्यान केंद्रित, सार्थक प्रथम पूल संगीत है। छेड़छाड़ के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया, अपनी अभिव्यक्तिपूर्ण इकाई में प्रवेश - संगीत सोच प्रक्रियाओं का प्रारंभिक बिंदु।

सोवियत समाजशास्त्री ए सोशल, एक सामाजिक घटना के रूप में संगीत सोच के बुनियादी पैटर्न का खुलासा करता है, इसका मानना \u200b\u200bहै कि "शब्दों द्वारा व्यक्त की गई सामान्य अवधारणाओं के अलावा, और सामान्य दृश्य विचार जो दृश्यमान अभिव्यक्तियों में भौतिक होते हैं, संगीतकार जरूरी है - और बहुत व्यापक रूप से उपयोग करता है विशेष रूप से संगीत "अवधारणाओं", "विचार", "छवियां"

संगीत की सोच एक संगीत भाषा के आधार पर किया जाता है। यह संगीत भाषा के तत्वों की संरचना करने, संरचना बनाने में सक्षम है: छेड़छाड़, लयबद्ध, टिम्ब्रे, विषयगत, आदि संगीत सोच के गुणों में से एक संगीत तर्क है। संगीत की सोच संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में विकसित होती है। संगीत की जानकारी एक संगीत भाषा के माध्यम से प्राप्त और प्रेषित की जाती है, जिसे जब्त किया जा सकता है, सीधे संगीत गतिविधियों में लगे हुए हैं। संगीत भाषा को अपने उपयोग के नियमों (मानदंडों) के अधीन टिकाऊ प्रकार के ध्वनि (छेड़छाड़) के एक निश्चित "सेट" द्वारा विशेषता है। वह संगीत संदेशों के ग्रंथों को जन्म देता है।

पाठ संरचना संगीत संदेश अद्वितीय और अद्वितीय। प्रत्येक युग संगीत सोच की प्रणाली बनाता है, और प्रत्येक संगीत संस्कृति अपनी संगीत भाषा उत्पन्न करती है। संगीत भाषा इस सामाजिक वातावरण में संगीत के साथ संचार की प्रक्रिया में विशेष रूप से संगीत चेतना बनाती है।

संगीत सोच की समस्या को समझने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने में समस्याएं। अपने कार्यों में, वह संगीत सोच के सिद्धांत की प्रमुख स्थिति को प्रकट करता है: कला निष्कर्ष निकाला गया सभी मान आध्यात्मिक मूल्य हैं। सौंदर्य और सत्य के ज्ञान के लिए भागते हुए, अपनी आध्यात्मिक दुनिया को विकसित करके, केवल आत्म-सुधार के माध्यम से उनके अर्थ को समझना संभव है।

संगीत सोच की संरचना, कलात्मक संरचना की संरचनात्मक संरचना के साथ एकता में विचार करना आवश्यक है। देश के सामाजिक-सांस्कृतिक जीवन में परिवर्तन शैक्षिक सिद्धांत और अभ्यास में पर्याप्त रूप से परिलक्षित होते हैं। संगीत सोच के रूप में अपनी आत्मा के ज्ञान की प्रक्रिया को बाहरी व्यक्तित्व कारक द्वारा शुरू किया जाता है - एक संगीत कार्य। आंतरिक मनोवैज्ञानिक अनुभवों का बाहरी कारण व्यक्ति की आंतरिक दुनिया और मानव जाति के आध्यात्मिक अनुभव के बीच संचार चैनल के कारण है।

संगीत सोच एक वास्तविक मानसिक गतिविधि है, जिसकी सहायता से व्यक्तित्व ऊंचाइयों से जुड़ा हुआ है संगीत कला, इसमें आध्यात्मिक मूल्यों के कैदियों के अर्थ को समझता है। उसी समय, कई स्वतंत्र समस्याओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1. एक व्यक्ति के संगीत उत्पाद को समझने की प्रक्रिया के रूप में संगीत सोच;

2. एक व्यक्ति के बारे में सोचने के तरीके के रूप में संगीत सोच जब वह संगीत के प्रकार के रूप में संगीत के साथ छू रहा है;

3. दुनिया के साथ एक व्यक्ति के संचार के तरीकों में से एक के रूप में संगीत सोच।

संगीत सोच- यह इंटोनेटेड ध्वनि छवियों में वास्तविक वैधता के लिए मानव संबंधों को मॉडलिंग करने की प्रक्रिया है। यह प्रक्रिया में होता है और सक्रियता के परिणामस्वरूप, ध्वनि वास्तविकता के साथ सौंदर्यशास्त्र चित्रित बातचीत के परिणामस्वरूप होता है। सौंदर्यशास्त्र चित्रित पूरी दुनिया (प्रकृति, जीवन) के प्रति दृष्टिकोण हो सकता है। हालांकि, संगीत सोच के गठन के लिए, ध्वनि वास्तविकता को प्राथमिक भूमिका निभाई जाती है, जो पहले से ही एक सौंदर्य संगठन ले रही है। यह संगीत कला है।

सामान्य रूप से कला - यह सबसे जटिल प्रणाली है। चूंकि संगीत कार्य की सामग्री को पूरी तरह से ध्वनिक गेम के साथ समन्वित नहीं किया जाता है, और हमेशा मानव भावनाओं और प्रतिबिंबों की एक सामान्यीकृत अभिव्यक्ति होती है, इसलिए प्रेरित संगीत सोच न केवल वास्तविक संगीत के लिए निर्भर करती है, बल्कि पूरे मनोवैज्ञानिक अनुभव के लिए भी निर्भर करती है व्यक्ति।

आस-पास की वास्तविकता की छवियां, उनके "i" के आत्मनिर्भरता के अनुभवी टकराव, निकटतम सामाजिक वातावरण के व्यवहार के मूल्य और मानदंड, सामाजिक गतिविधियों के विकसित तरीके - व्यक्तिगत अनुभव के इन सभी घटकों को प्रक्रिया में व्यवस्थित रूप से मौजूद है संगीत अनुभव के साथ संगीत की सोच। शोधकर्ताओं का तर्क है कि सोच के अन्य क्षेत्रों में, उदाहरण के लिए, गणित में, शतरंज - केवल ज्ञान व्यक्तित्व की संपत्ति बन जाता है, जब इसे "लाइव" प्राप्त करने की प्रक्रिया भावनात्मक रूप से महसूस की जाती है। लेकिन हम इस प्रक्रिया के बारे में बात कर रहे हैं, और नतीजा अभी भी विचलित है, जिसका व्यक्तित्व की आध्यात्मिक दुनिया के प्रति एक विशिष्ट दृष्टिकोण नहीं है। संगीत सोच के परिणामस्वरूप, एक व्यक्ति, अंततः, अपने आत्मा के बारे में ज्ञान प्राप्त करता है। और यह संगीत सोच का विशेष मनोविज्ञान है।

मैंने मनोरंजक अर्थ की कला का संगीत बुलाया। इसका मतलब यह है कि संगीत कार्य की समझ मूल्य के लिए एक विचारशील खोज है, ध्वनि ध्वनि का अर्थ है।

प्रथम चरण- सोच की शुरुआत एक मानसिक कार्य करने का एक कार्य है। यह तर्कसंगत सोच या अलग-अलग - उद्देश्य सोच है।

संगीत सोच में, यह चरण इस काम में शामिल संगीत भाषा के तत्वों के एक परिसर के रूप में दिखाई देता है।

इसके लिए, यह न केवल सूक्ष्म विभेदित "सुनवाई", बल्कि सैद्धांतिक ज्ञान भी आवश्यक है। इस अर्थ में, संगीत के प्राथमिक सिद्धांत को इस चरण के सफल प्रवाह की कुंजी माना जा सकता है। एक नियम के रूप में अध्ययन का सबसे महत्वपूर्ण परिणाम, प्राप्त जानकारी की अपर्याप्तता के बारे में निष्कर्ष है। और फिर व्यक्ति अपने पिछले अनुभव के ज्ञान की अपील करता है। यह दिलचस्प है कि साथ ही वह याद नहीं करता है कि सबकुछ स्मृति में संग्रहीत न हो, लेकिन वैसे भी, समाधान को बढ़ावा देने के लिए, वैसे भी क्या कर सकता है। प्रत्येक विशेष मानसिक प्रक्रिया में, उपयोग किए गए ज्ञान का हिस्सा अलग है। यह कार्य, और किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व से, और बाहरी स्थिति से इस पर निर्भर करता है जिसमें इसे हल किया जाता है। साथ ही, सिद्धांत के अनुसार, कला के काम की भावना एक व्यक्ति ने अपने अनुभव की समानताओं और समानताओं से खुद को डिजाइन किया। इस प्रकार, संगीत सोच में पिछले अनुभव का उपयोग दो तरीकों से किया जाता है: एक तरफ, संगीत सिद्धांत के क्षेत्र से ज्ञान अद्यतन किया जाता है, दूसरी तरफ, पहले अनुभवी मनोवैज्ञानिक परिस्थितियों की छवियां उभरती हैं।

संगीत सोच की विशिष्ट प्रक्रिया के लिए, वे अलग "संग्रहीत" हैं। नई संगीत जानकारी की धारणा के दौरान पिछले अनुभव के दो अलग-अलग पक्षों के साथ-साथ आकलन प्रकट होता है अर्थपूर्ण मूल्य व्यक्तिगत तत्व। नतीजतन, संगीत सोच के विकास के साथ, कुछ ध्वनि संयोजनों को इस व्यक्ति की समझ में काफी स्थिर मूल्य प्राप्त होते हैं। अगले चरण में, एक व्यक्ति कार्य या स्थिति के तत्वों का अध्ययन करता है जो प्रतिबिंब का विषय बन गया है। व्यक्तिगत तत्वों और उनके बीच सबसे स्पष्ट संबंधों दोनों को मानता है। अध्ययन में स्पष्ट अभिविन्यास नहीं है: मुख्य तत्वों से माध्यमिक तक, फिर उनके रिश्ते, या इसके विपरीत। यह योजनाबद्ध, और अराजक, और सभी सबसे आवश्यक तत्वों और रिश्तों के समग्र कवरेज दोनों संभव हो सकता है।

एक संगीत के काम वाले व्यक्ति को संचारित करने की प्रक्रिया में, कई महत्वपूर्ण बिंदुओं को नोट किया जा सकता है:

1. एक साथ दो कार्यों, उच्चारण या दो प्रस्तावों का उच्चारण करने में असमर्थता, जो लगातार सोचने की आदत पैदा करती है, संगीत के लिए मौजूद नहीं है। यहां विभिन्न चीजों की एक साथ प्राकृतिक है। नतीजतन, संगीत की मदद से, सोच की ऐसी महत्वपूर्ण गुणवत्ता गैर-रैखिकता और एक साथ बहुतायत जैसे विकसित हो सकती है।

2. संगीत के काम पर एक समग्र रूप केवल तभी संभव होता है जब उसने आखिरी आवाज की थी। इससे पहले, अनिवार्य रूप से संगीत कपड़े के अलग-अलग तत्वों को छीनता है, जो तुरंत अस्पष्ट व्याख्या के बावजूद मूल प्राप्त करता है।

3. संगीत की सोच में पूरी की संरचना में अपनी जगह निर्धारित किए बिना व्यक्तिगत तत्वों का विश्लेषण असंभव है, क्योंकि संगीत भाषा के कोई तत्व नहीं हैं जो प्रासंगिक मूल्य के बाहर कठोर रूप से तय किए गए हैं। प्रत्येक तत्व का अर्थ केवल पूरे संदर्भ के माध्यम से निर्धारित किया जा सकता है और कुल अर्थ कुल काम

सामान्य मनोविज्ञान में सोच के मुख्य चरणों के अलावा, यह संचालन आवंटित करने के लिए परंपरागत है। ऑपरेशन को विचार प्रक्रिया की प्राथमिक इकाई माना जा सकता है, क्योंकि यह एक पूर्ण कार्रवाई के कार्यान्वयन का तात्पर्य है। पारंपरिक तर्क के बाद, सोच का मनोविज्ञान निम्नलिखित मुख्य संचालन आवंटित करेगा तथा: परिभाषा, सामान्यीकरण, तुलना और भेद, विश्लेषण, सार समूह और वर्गीकरण, निर्णय, निष्कर्ष।

उनमें से अधिकतर अधिक या कम विशिष्ट गुणवत्ता में संगीत सोच की प्रक्रिया में मौजूद हैं। संगीत पाठ की विशेष कारोबार और अपरिवर्तनीयता ध्वनि स्ट्रीम की निरंतर संरचना की आवश्यकता होती है। समृद्धों और भेदों को समूहबद्ध करने के संचालन को काम की आवाज़ के हर समय तैनात "स्थायी" कहा जा सकता है। संगीत ज्ञान का अर्थ है कि ध्वनि की तुलना में एक तुलना का तात्पर्य है इस पल पिछली आवाज के साथ, और यह तंत्र संगीत वाक्यविन्यास के सभी स्तरों पर मान्य है:

1. ऊंचाई और अवधि में ध्वनियों की तुलना एंडीकरण और आदर्शों के सड़क और लयबद्ध संगठन का विचार देता है;

2. मोटीफ और वाक्यांशों की तुलना आपको संरचना के पैमाने को समझने की अनुमति देती है;

3. भागों और विभाजन की तुलना फॉर्म और विकास के प्रकार के माप की ओर ले जाती है;

4. तुलना इस काम दूसरों के साथ, शैली और शैलीगत विशेषताओं का खुलासा करता है।

पहले से ही दूसरे वाक्यविन्यास स्तर से, तुलना और भेद को समूह संचालन को जोड़ने की आवश्यकता होती है। मैच दो वाक्यांशों की तुलना केवल तभी की जा सकती है जब उनमें से प्रत्येक की सीमाएं स्पष्ट होती हैं यदि व्यक्तिगत ध्वनियां संयुक्त होती हैं, वाक्यांशों द्वारा समूहित होती हैं।

जिज्ञासु वस्तु संगीत का मनोदशा है और इसके परिवर्तनों को एक कामुक स्तर पर एक व्यक्ति द्वारा महसूस किया जाता है। हालांकि, अगर संगीत सोच कनेक्ट नहीं होती है, तो ध्वनि के अंत में, यह भी सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तनों को दर्शाने में सक्षम नहीं है। मैं बस संगीत की तरह लग रहा था जैसे कि स्मृति और मनोवैज्ञानिक अनुभव से "मिटा दिया गया"।

संगीत सोच में अधिक विशिष्ट निर्णय और निष्कर्ष के संचालन हैं।

प्रलय - कुछ गुणवत्ता के साथ एक निश्चित वस्तु देता है। हालांकि, "यह संगीत संगीत" प्रकार के निर्णय केवल अप्रत्यक्ष रूप से संगीत सोच से जुड़े हुए हैं। यह बयान प्रयोगात्मक भावनात्मक स्थिति की मौखिक अभिव्यक्ति है। संगीत सोच के परिणाम सचेत, कम से कम संचारात्मक भाषण के रूप में पहने हुए थे, निम्नलिखित मानसिक कार्य, जिसके लिए संगीत सार नहीं था, लेकिन शुरुआती बिंदु से। साधारण के पैटर्न थे, संगीत सोच नहीं। एक विशेष मानव धारणा के बाहर, संगीत भावनात्मक-नैतिक श्रेणियों में बिल्कुल कल्पना नहीं की जाती है, इसलिए इसे स्वयं को खुशी या दुखद के रूप में धारणा है - पहले से ही एक निश्चित गुणवत्ता को ध्वनि करने का जोर दिया जाता है।

नतीजतन, संगीत का भावनात्मक अनुभव संगीत निर्णय है।

बेशक, इस तरह के विशिष्ट के साथ, संगीत सोच में ध्वनि, संगीत सैद्धांतिक जानकारी, धारणा की स्थिति, आदि, आदि के ध्वनिक मानकों से जुड़े निर्णयों के अधिक पारंपरिक रूप भी हैं। लेकिन वे मौखिक अभिव्यक्ति के समान नहीं हैं और अक्सर महान श्रम के साथ मौखिककरण के लिए उपयुक्त है। अस्थायी घटकों के अलावा - चरणों और संचालन, सोच में एक निश्चित संरचना है। एक ही समय में मनोविज्ञान के कई स्तर हैं, इसकी कई परतें। सचेत और बेहोश स्तर इस लंबवत के सबसे महत्वपूर्ण घटक हैं।

एक बेहोश के रूप में मानसिक गतिविधि का भी घटक भी है शारीरिक गतिविधि। विशिष्ट प्रकार की गतिविधि कार्य प्रकार के कारण होती है। ग्राफिकल रूप में पेश की गई चुनौतियां चश्मे का कारण बनती हैं; मौखिक शब्द से जुड़े कार्य वॉयस-मूविंग हैं; कार्य व्यावहारिक बुद्धि (पियागेट) - अंगों की एक छोटी मोटरसाइड।

बेहोश संगीत सोच का एक अदृश्य संप्रदाय है। यह आवश्यक मानसिक सामग्री को आत्मा की मानसिक प्रक्रिया के सभी चरणों और संचालन पर केंद्रित है, यानी, यह उस चीज़ से अवगत है जो उसके लिए गुप्त हो।

इसलिए, बेहोश भी संगीत सोच की प्रक्रिया के अंतिम परिणाम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, जो सीखे हुए कलात्मक अर्थ का सबसे महत्वपूर्ण घटक है।

एक बच्चे के बारे में सोच, उनके मनोवैज्ञानिक अनुभव, भावनात्मक, प्रेरक और अन्य व्यक्तित्व क्षेत्र एक वयस्क के मनोविज्ञान से भिन्न होते हैं।

शैक्षिक नेतृत्व की शुरुआत के लिए इष्टतम कई मनोवैज्ञानिक संकेतकों के लिए, संगीत सोच के विकास को युवा स्कूल की उम्र के रूप में पहचाना जा सकता है। यह छोटी स्कूल की उम्र के लिए है कि एक शैक्षिक गतिविधि लीड बन जाती है।

इस उम्र में आवश्यक मनोवैज्ञानिक आवश्यकताओं का एक संपूर्ण परिसर है।

यह कहा जा सकता है कि इस उम्र में, "मानसिक निर्माण सामग्री" का पूरा परिसर संगीत सोच के गठन के लिए सक्रिय हो जाता है: संवेदी-अवधारणात्मक गतिविधि समृद्ध श्रवण धारणा प्रदान करती है; मोटर गतिविधि आपको विभिन्न प्रकार के आंदोलनों और मेट्रोहीमिक और व्यापक, व्यापक, संगीत की व्यापक प्रकृति के स्तर के आंदोलनों को "काम करने के लिए" जीने की अनुमति देती है; भावनात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण गतिविधि भावनात्मक अनुभवों की कुंजी के रूप में कार्य करती है; और अंत में, बौद्धिक-वाष्पशील गतिविधि संगीत सोच की प्रक्रिया के आंतरिक प्रेरणा और उद्देश्यपूर्ण "पूरे मार्ग के पारित" की घटना दोनों में योगदान देती है।

स्वतंत्र सोच विकसित करने की प्रक्रिया लंबी और जटिल है। स्वतंत्र रूप से सोचने की क्षमता एक व्यक्ति को स्वयं नहीं देती है, इसे किसी निश्चित कसरत और ध्यान से लाया जाता है।

सबक में अधिकतम एकाग्रता का महत्व है। यदि शिक्षक का मुख्य कार्य खत्म हो जाएगा, तो छात्र निष्क्रिय रहेंगे, उनकी पहल विकसित नहीं होगी।

यह आवश्यक है कि मूल मानसिक गतिविधि छात्र पर गिर गई। का उपयोग करते हुए छोटे कार्य, समस्याओं को हल करने का अवसर दें, यानी, बच्चे से एक रचनात्मक पहल विकसित करें। ऐसा करने के लिए, उदाहरण के लिए, एक दिए गए लयबद्ध पैटर्न पर एक सुन्दरता को लिखने के लिए सुझाव देने के लिए, काव्य पाठ पर, "संगीत वाक्यांश के अंत का पता लगाने के लिए, एक परिचित संगीत को उठाएं, इसे विभिन्न ध्वनियों से खेलें, शीट एक नया खेल (मार्ग) और अनुमान लगाएं कि कौन सी फिल्म या टीवी इस संगीत को दर्शाता है, स्वतंत्र रूप से एप्लिकेट और इतने पर डालें।

जाहिर है, सीखने और रचनात्मक विकास समस्याओं को निकटता से जोड़ा जाना चाहिए। रचनात्मकता की प्रक्रिया, प्रत्येक पाठ में खोज और खोजों के सामानों को बच्चों को स्वतंत्र रूप से, ईमानदारी से और आसानी से कार्य करने की इच्छा होती है। "वेलकम", संगीत की भाषा को मास्टर करने की इच्छा के साथ "आपका स्वागत है" - शिक्षक के शुरुआती कार्यों में से एक मुख्य।

सीखने की प्रक्रिया में, पहली भूमिका निभाई जाती है घर का पाठ। बच्चे को दिन के समय की तैयारी में मदद करना आवश्यक है,

स्वतंत्र कार्य कौशल का विकास केवल तभी सफल होता है जब छात्र समझता है कि शिक्षक के निर्देश की गारंटी देने के लिए कलात्मक लक्ष्य क्या है - इसलिए पुनरावृत्ति को दोहराने के झुकाव का उत्परिर्धारित किया जाना चाहिए, जिसे हम "कौशल कार्य" कहते हैं।

स्वतंत्र कार्य की सफलता आत्म-नियंत्रण की आदत है। संगीतकार के निर्देशों के सटीक प्रदर्शन के बिना, यह प्रेरित करने के लिए पाठ के प्रति सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण विकसित करना आवश्यक है, सटीक कॉपीराइट प्राप्त करना असंभव है। यह महत्वपूर्ण है कि छात्र न केवल खुद को सुनना जानता था, लेकिन यह भी जानता था कि काम के दौरान उन्हें सत्यापन की आवश्यकता होती है, अक्सर नकली नोट्स, आवाज विज्ञान की त्रुटियां, टेम्पो की दर उचित नहीं होती है। एक शिक्षक की मदद के बिना अकेले छोटे काम सीखने के लिए समय-समय पर यह बहुत उपयोगी है। यह छात्र के स्वतंत्र कार्य की गुणवत्ता में सुधार करने में योगदान देता है।

पहले चरणों से, युवा संगीतकार को आसपास के साथ जो हासिल किया गया है, उसके साथ साझा करना चाहिए - किसी भी रूप में, जो उनके लिए उपलब्ध है: परिचित, रिश्तेदार, ऑडिशन और संगीत कार्यक्रमों पर खेलें, और इसलिए खेलें ताकि गुणवत्ता के लिए अधिकतम जिम्मेदारी हो प्रदर्शन महसूस किया जाता है। और यह आवश्यक है कि छात्र ने खुद को यह ज़िम्मेदारी महसूस की।

संगीत सोच का नतीजा ध्वनि वास्तविकता के पैटर्न को दर्शाता है, अमूर्त चरित्र का ज्ञान भी हो सकता है। लेकिन यह मुख्य बात नहीं है। यदि आप व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक अनुभव के साथ संगीत के काम की "आध्यात्मिक सूचना" की तुलना में ध्यान में रखते हैं, तो अमूर्त ज्ञान की संभावना समस्याग्रस्त प्रतीत होती है।

मनोविज्ञान सोच- सामान्य मनोविज्ञान की पर्याप्त रूप से विकसित शाखा, जिसने एक समृद्ध सैद्धांतिक और प्रयोगात्मक सामग्री जमा की है। इसके द्वारा अध्ययन किए गए कानूनों के आधार पर, आइए सोचने की संगीत विशिष्टता की पहचान करने का प्रयास करें। मौजूदा अनुभव के साथ नए डेटा की तुलना के परिणामस्वरूप, कुछ नियोप्लाज्म उत्पन्न होते हैं, जो मनोविज्ञान और दर्शन में नया ज्ञान कहा जाता है। इसमें आमतौर पर अमूर्तता की एक विशेष डिग्री, व्याकुलता होती है। संगीत सोच का नतीजा ध्वनि वास्तविकता के पैटर्न को दर्शाता है, अमूर्त चरित्र का ज्ञान भी हो सकता है। लेकिन यह मुख्य बात नहीं है। यदि आप व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक अनुभव के साथ संगीत के काम की "आध्यात्मिक सूचना" की तुलना में ध्यान में रखते हैं, तो अमूर्त ज्ञान की संभावना समस्याग्रस्त प्रतीत होती है। वास्तव में, भावना या विचार का सट्टा ज्ञान, इस भावना का ज्ञान, विचार नहीं है।

भावनाओं का ज्ञान केवल तभी उठता है जब यह रहता था, महसूस किया जाता है (आप प्यार के बारे में बहुत कुछ पढ़ सकते हैं, लेकिन इसे वास्तव में प्यार किए बिना नहीं जानते हैं)। और पत्थर का विचार, जीवित भावना हमेशा विशिष्ट, मनोवैज्ञानिक रूप से बेहद वास्तविक होती है।

ध्वनि के दौरान, यह काम के रूप में "विसर्जित" व्यक्ति में "विसर्जित" होगा, और सभी मनोवैज्ञानिक घटनाएं मनुष्य की भीतरी दुनिया में बिल्कुल सामने आईं। ध्वनि के अंत में, ये घटनाएं उसके साथ हुईं, व्यक्ति की घटनाएं नियमित रूप से उस संगीत से जुड़ती हैं जो सुनाई देती हैं।

यह यहां एक रहस्योद्घाटन के रूप में संगीत की धारणा का तंत्र है। सबसे सच्चा, एक व्यक्ति में पेश किया जाने वाला सबसे अंतरंग बाहर की तरह है, आत्मा को अन्य लोगों, मानवता से संबंधित आध्यात्मिक अनुभव लेकर प्रकट किया जाता है। कला के माध्यम से संचार का सबसे मूल्यवान रूप है।

संगीत संचार की एक और प्रमुख विशेषता पता की "अस्पष्टता" है। इस संचार में व्यक्ति लगातार अपने आप को मानवता के लिए "clenching" है, खुद पर या अगले व्यक्ति पर जो पास है।

संगीत सोच का संचार पहलू व्यावहारिक संगीत गतिविधियों से अनजाने में जुड़ा हुआ है।

वास्तव में, भावना या विचार का सट्टा ज्ञान, इस भावना का ज्ञान, विचार नहीं है। भावनाओं का ज्ञान केवल तभी उठता है जब यह रहता था, महसूस किया जाता है (आप प्यार के बारे में बहुत कुछ पढ़ सकते हैं, लेकिन इसे वास्तव में प्यार किए बिना नहीं जानते हैं)। और पत्थर का विचार, जीवित भावना हमेशा विशिष्ट, मनोवैज्ञानिक रूप से बेहद वास्तविक होती है। संगीतकार, कलाकार और श्रोता पर अलगाव एक महत्वपूर्ण कारक है, और कई शोधकर्ता इस पर संगीत सोच का वर्गीकरण स्थापित करते हैं, संगीतकार, प्रदर्शन और श्रोताओं के लिए विभाजित सोचते हैं। साथ ही, यह निहित है कि संगीतकार सोच सबसे रचनात्मक, उत्पादक दृश्य है, और श्रवण सोच एक और अधिक निष्क्रिय प्रकार के सोच प्रजनन के रूप में कार्य करती है।

हालांकि, जैसा कि सोचने के एक प्रसिद्ध एक्सप्लोरर द्वारा उल्लेख किया गया है: "प्रजनन और उत्पादक के लिए ज्ञान का हर विभाजन अवैध रूप से है क्योंकि इसमें पहले से दूसरे स्थान पर जाने की कोई संभावना शामिल नहीं है। उनके बीच एक प्रक्षेपण है, जिसमें भरने के लिए कुछ भी नहीं है। " इस प्रकार, वह सारांशित करता है: "सोच हमेशा रचनात्मक है"

संगीतकार, कम रचनात्मक - कलाकार की सोच और कम से कम उत्पादक की सोच के सबसे रचनात्मक चरित्र को श्रेय देना गलत है - श्रोता की सोच केवल इस आधार पर कि पहले मामले में एक विशिष्ट सामग्री उत्पाद है - ए संगीत कार्य, दूसरे में - यह "फिर से पुनर्निर्मित" है, और तीसरे स्थान पर - इसे दिए गए और बाहरी रूप से ध्यान देने योग्य उत्पाद के रूप में माना जाता है।

सभी मामलों में, मानसिक प्रक्रिया का प्रारंभिक स्थितियां और अंतिम लक्ष्य अलग-अलग होंगे, लेकिन इसके रचनात्मक चरित्र स्वयं ही होंगे। इसके अलावा, कला के कार्यों को केवल तभी माना जा सकता है जब उन कानूनों पर विचार किया जाता है जिन पर संगीत धारणा का प्रदर्शन किया जाता है, संगीत उत्पादन के कानूनों से मेल खाता है। दूसरे शब्दों में, संगीत केवल स्थिति के तहत मौजूद हो सकता है, अगर कुछ बहुत ही महत्वपूर्ण भाग में कानून संगीत रचनात्मकता और संगीत धारणा को संयोग होगा ... "

उपर्युक्त सबूत यह संगीत सोच के सार के बारे में एक महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकालते हैं: संगीत सोच में मूल रूप से रचनात्मक चरित्र होता है, यह उन रूपों में भी उत्पादक होता है जो बाहरी पर्यवेक्षक के लिए निष्क्रिय होते हैं।

संगीत सोच में, अंतर्दृष्टि को पूरे संगीत कार्य के अर्थ की समझ माना जा सकता है। शायद, इसलिए, संगीत उन गतिविधियों में से एक माना जाता है जो विशेष रूप से प्रेरणा मांग रहे हैं, और साथ ही वे विशेष रूप से इसे विकसित करते हैं। "बढ़ाया" अंतर्दृष्टि के दौरान, चेतना के पास कामुक अनुभव से जुड़ने का समय होता है और मानव मनोविज्ञान के सबसे शानदार राज्यों में से एक की गहराई को ठीक करने का समय होता है।

आइए सारांशित करें:

1 । संगीत सोच, समग्र सोच का हिस्सा होने के नाते, स्वाभाविक रूप से बाद के मुख्य कानूनों का पालन करता है। साथ ही, इसकी विशिष्टता संगीत कला, इमेजरी, संगीत भाषा के अर्थशास्त्र, संगीत भाषा, रचनात्मक और नाटक तर्क इत्यादि के अंतर्ज्ञान प्रकृति के कारण संगीत सूचना इकाइयों के साथ परिचालन में प्रकट होती है।

2 । किसी व्यक्ति की मानसिक गतिविधि केवल विश्लेषण की प्रक्रियाओं को कम नहीं करती है और संवेदी इंप्रेशन को सारांशित करती है, यह व्यावहारिक गतिविधियों से भी जुड़ी हुई है। संगीत सोच, वास्तविकता को जानना, भौतिक बुद्धिमान उत्पादों के रूप में एक नई वास्तविकता बनाता है - टन और ध्वनिक ग्रंथों जो संगीत संस्कृति की संपत्ति बन जाते हैं।

3 । संगीत सोच, संगीत के ज्ञान और निर्माण को पूरा करना, कवर आंतरिक संसार पु रूप। यह अर्थ खोजने की आध्यात्मिक प्रक्रिया लेता है। संगीत सूचना तत्व जो संगीत सोच के रखरखाव को बनाते हैं, इसके कार्य को निर्धारित करते हैं, लेकिन इसकी गतिविधियों का मुख्य लक्ष्य नहीं हैं। एक संगीत दुनिया को जानना और बनाना, एक व्यक्ति खुद को सब से ऊपर बनाता है और जानता है। और इसलिए वह अपना खुद का बनाता है आध्यात्मिक दुनिया। इस प्रकार, संगीत सोच की आधुनिक सांस्कृतिक समझ इसे प्रतिबिंब और निर्माण की एकता के रूप में मानना \u200b\u200bहै।

प्रतिबिंब चेतना की गतिविधियों के केवल एक तरफ का प्रतिनिधित्व करता है, जहां सांस्कृतिक संपत्ति को एक व्यक्ति असाइन किया जाता है। लेकिन सोच में एक महत्वपूर्ण उत्पादक, रचनात्मक क्षमता है। और सोच की रचनात्मक गतिविधियों के माध्यम से, एक व्यक्ति न केवल संगीत संस्कृति की भौतिक कलाकृतियों, बल्कि खुद भी बनाता है। संगीत संस्कृति के लिए दोनों विशेष मूल्य और महत्व हैं।

यह संगीत सोच की रचनात्मक गतिविधि है जो संगीत संस्कृति के गठन और विकास के लिए सही कुंजी है।

थीसिस

Elistratova, गैलिना Borisovna

अकादमिक स्कूल:

दार्शनिक विज्ञान के अभ्यर्थी

सुरक्षा निबंध का स्थान:

वैक विशेष फीचर कोड:

विशेषता:

सिद्धांत और सांस्कृतिक इतिहास

प्रिंट की संख्या:

संगीत सोच के गठन के लिए 1 पद्धतिगत आधार

1.1 संगीत सोच: बहु-स्तर अनुसंधान 11 1. 2 संगीत सोच संरचना

रचनात्मक प्रणाली में 2 संगीत सोच

2.1 रचनात्मक-सक्रिय प्रक्रिया के रूप में संगीत धारणा

2.2 सामाजिक पर्यावरण कारक संगीत सोच के गठन को प्रभावित करते हैं

2.3 संगीत के अंतरिक्ष में बच्चे की बातचीत और शिक्षक के बुनियादी सिद्धांत

शोध प्रबंध (लेखक के सार का हिस्सा) इस विषय पर "रचनात्मक गतिविधि के रूप में संगीत सोच"

अनुसंधान की प्रासंगिकता। " संगीत खुद को एक भाषा के रूप में प्रकट करता है जैसे भावनाओं की अभिव्यक्ति के क्षेत्र और कैसे सोचते हैं" वास्तव में धारणा " संगीत सोच»इसका व्यापक रूप से दार्शनिक, सौंदर्य, संगीत संयुक्त, आंशिक और मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक कार्य में उपयोग किया जाता है। लेकिन शोधकर्ताओं के बीच उनके सार पर विचारों की एकता नहीं है, इसके अलावा, "विसंगतियां" हैं। सांस्कृतिक अध्ययन में, संगीत ज्ञान, संगीत अध्यापन हैं: "इंटोनेशन-आकार" (वी वी। मेसुशेवस्की), "कलात्मक-चित्रकार" (एन पी। एंटनीस), "फिजी-म्यूजिकल" (जी। आर्कज़नी-कोवा) सोच और इतने पर। सबसे अधिक बार अवधारणा का उपयोग किया जाता है। संगीत सोच"(एम। जी। अरानोव्स्की, वी। यू। ओजर्स, ए एन स्वाद, यू। एन। तुलला, यू। एन हॉपोव, आदि)।

शोधकर्ताओं को एक स्वतंत्र विचार में संगीत सोच आवंटित करने के लिए वैध माना जाता है, मानव गतिविधि के प्रकार के रूप में कलात्मक सोच और सोच के संबंध में अपनी विशिष्टता दिखाएं: "संगीत सोच एक जटिल घटना है जिसके लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। इसे तीन अंकों के साथ एक साथ अध्ययन किया जाना चाहिए: किसी भी मानवीय सोच के सामान्य पैटर्न का पता लगाने के उदाहरण के रूप में, कलात्मक सोच के प्रकार और संगीत सोच के विशिष्ट गुणों के प्रकटीकरण के रूप में। " फिर भी, आज, अवधारणा " संगीत सोच"इसे अभी तक एक सख्ती से वैज्ञानिक शब्द की स्थिति प्राप्त नहीं हुई है। यह मुद्दा न केवल इस घटना के अपेक्षाकृत अपर्याप्त अध्ययन में है, बल्कि इस तथ्य से उनके मतभेदों में भी है, जिसे सामान्य रूप में संदर्भित किया जाता है। और यद्यपि अवधारणाओं और तार्किक संचालन का क्षेत्र एक संगीत कार्य बनाने और इसकी धारणा के प्रक्रिया में दोनों एक प्रसिद्ध भूमिका निभाता है, यह स्पष्ट है कि यह संगीत सोच के विनिर्देशों को निर्धारित नहीं करता है। इसलिए, इस अवधारणा की वैधता का सवाल खुला रहता है। साथ ही, उनके व्यापक प्रसार - संगीत विचारों, संगीत तर्क, संगीत भाषा की अवधारणाओं के साथ-साथ नहीं, जैसा कि हम सोचते हैं, यादृच्छिक, जो शोध विषय की पसंद पूर्व निर्धारित करता है।

संगीत सोच की परिभाषा का मार्ग उद्देश्य वास्तविकता के सक्रिय प्रतिबिंब के उच्चतम रूप के रूप में सोचने के सामान्य रूपों के सामान्य रूपों के माध्यम से निहित है, जिसमें मौजूदा कनेक्शन और वस्तुओं के संबंधों के विषयों के लक्षित, अप्रत्यक्ष और सामान्यीकृत ज्ञान शामिल हैं और घटनाओं और कार्यों की भविष्यवाणी करने में, नए विचारों के रचनात्मक सृजन में घटनाएं। एक विशेष प्रकार की सोच, बौद्धिक गतिविधि के प्रकार का उद्देश्य कला के कार्यों को बनाने और समझने के उद्देश्य से कलात्मक सोच है, जो, दार्शनिक के बुनियादी संरचनाओं को प्रसारित करते हुए, अपने स्वयं के विनिर्देश हैं - विचारों और भावनाओं की वास्तविकता और अभिव्यक्ति का प्रतिबिंब एक कलात्मक छवि में कलाकार की। संगीत सोच में इसकी विशिष्ट विशेषताएं, कलात्मक सोच की गुणात्मक विशेषताओं और सोच के बुनियादी पैटर्न शामिल हैं। संगीत सोच की विशिष्टता अंतर्ज्ञान प्रकृति, इमेजरी, संगीत भाषा और संगीत गतिविधि के अर्थशास्त्र के कारण है।

नतीजतन, संगीत सोच वास्तविकता का एक विशेष प्रकार का कलात्मक प्रतिबिंब है, जिसमें इस वास्तविकता, रचनात्मक सृजन, संचरण और विशिष्ट संगीत और ध्वनि छवियों की धारणा के विषय द्वारा लक्षित, अप्रत्यक्ष और सामान्यीकृत ज्ञान और परिवर्तन शामिल है।

संगीत सोच रचनात्मक (ईएनजी। रचनात्मक - रचनात्मक) गतिविधियों में बनाई गई है जो हम समझते हैं कि व्यावहारिक और शौकिया कला के विभिन्न रूपों में कलात्मक और शौकिया कला के विभिन्न रूपों में कलात्मक कार्यों की धारणा बनाने, निष्पादन और धारणा कैसे बनाएं।

आज, युवा पीढ़ियों की रचनात्मक क्षमता को बढ़ाने की समस्या, उनके कलात्मक स्वाद, प्राथमिकताएं तेजी से है। शिक्षा के लक्ष्यों और कार्यों में - कलात्मक सोच (और किस्मों के रूप में - संगीत सोच) का गठन बहुत प्रासंगिक है। इसलिए, एक अनुभवजन्य सामग्री के रूप में काम में, रचनात्मक गतिविधि के विकास की कुछ समस्याओं को कलात्मक संगीत सोच की नींव के रूप में माना जाता है।

वैज्ञानिक विकासशील समस्याओं की स्थिति को इस तथ्य से पूर्व निर्धारित किया जाता है कि अध्ययन कई वैज्ञानिक विषयों के जंक्शन पर किया जाता है।

अवधारणा का विश्लेषण करने के लिए वैचारिक नींव " संगीत सोच"शोधकर्ताओं के दर्शन पर काम एफ शेलिंग, ए Schopenhauer पर काम कर रहे हैं। वे कला को ब्रह्मांड को जानने के लिए एक आदर्श उपकरण के रूप में मानते हैं। ऐतिहासिक रूप से, संगीत सोच के विनिर्देशों का सवाल कला और विज्ञान, तर्कसंगत और भावनात्मक की बोलीभाषाओं की आवश्यक प्रकृति का अध्ययन करने के संदर्भ में हल किया जाता है। XIX शताब्दी में अवधारणाओं में सोच के रूप में विज्ञान के विपरीत छवियों में सोचने के लिए कला की व्याख्या करने के लिए एक परंपरा (गीगेल, बेलिनस्की, ए पोल्बेन) की व्याख्या थी।

इस समस्या का सौंदर्य स्तर संगीत की सोच को रचनात्मक सोच के रूप में संगीत गतिविधि के एक अभिन्न घटक के रूप में विचार कर रहा है (एम एस कागन, डी एस लिप्पेचेव, एस एक्स। रैप्पोपोर्ट, यू। एन हॉपोव, आदि)।

वी वी। मेडुशिवस्की, ई वी। नजयकिंस्की, वी। एन हूपोवा, और अन्य लोगों के कार्यों का सांस्कृतिक स्तर प्रकट होता है, जिसमें संगीत के काम का अर्थ ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भों के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भों के अंतरण, शैलियों और शैलियों के माध्यम से माना जाता है।

समस्या का सामाजिक पहलू ए एन। केस्ट्रा, आर जी टेलीचरोवा, वी। एन हूपोवा के कार्यों में जांच की जाती है।

बी वी। असफिवा के कार्यों में, एम। अरानोवस्की, एल बर्न्स्टेना, ए। लोजव, वी। वी। मेडुशीव्स्की, आर। मुलर-फ्रेनेफेल्स, ई वी। नाज़यकिंस्की, रिमैन, फेरेनर और डॉ।, ऐतिहासिक गठन और संगीत सोच के विकास को माना जाता है।

संगीत सामान्य स्तर, सबसे पहले, संगीत कला की छेड़छाड़ की विशिष्टता के माध्यम से, संगीत छवि के आधार के रूप में, बी वी। असफियेवा, एम। अरानोव्स्की, एल ए मा-ज़ीए, ई वी। यू। यू। यू के कार्यों में निर्धारित किया गया है। ओज़र्सोव, एक सदोर, यू। एन। तुयू-लिना, यू। एन हूपोवा, बीएल यावोरस्की और अन्य। अभिन्न प्रकृति के साथ संगीत की विशिष्टता को जोड़ने वाले शोधकर्ता इसे समझते हैं " innated अर्थ की कला" संगीत इंटोनेशन संस्कृति का एक "गुच्छा" है, जो ऐतिहासिक, राष्ट्रीय, संगीत रचनात्मकता के व्यक्तिगत स्तरों में अलग-अलग तैनात है, खुद को शैली और शैली परंपराओं (वी वी। मेडुशीव्स्की, ई। ए स्ट्रोकिव) में उच्चारण किया गया है।

कला के मनोविज्ञान के क्षेत्र में अध्ययन संगीत धारणा के विनिर्देशों का खुलासा करने के लिए आकर्षित हुए थे - संगीत सोच का प्रारंभिक चरण, वैचारिक रूप से भावनात्मक सामग्री के ज्ञान की प्रक्रिया, उनके "आई" की अभिव्यक्ति के रूप में (बीवी असफिवा, एलएस वायगोटस्की, अल की अभिव्यक्ति के रूप में गोथ्सडिनर, वी। Medushevsky,

एम। के मिखाइलोव, ई वी। नाज़यकिंस्की वी। I. पेट्रिन्स, ए वी। रज़ीनी-कोव, एस एल रूबिनस्टीन, बी एम। Teplov, जी एस तारासोवा, ए वी। टोरोपोवा वी। ए। जुकरमैन, आदि)।

हम संगीत और शैक्षिक कार्यों को हाइलाइट करेंगे, जिन तरीकों से विशिष्ट संगीत और शैक्षिक गतिविधियों में संगीत सोच बनाने के तरीकों और साधन हैं: यू। बी। अलीव, वी के। बेलोबोरोडोवा, एल वी। गोर्युनोवा, डी बी। कब्लेव्स्की, एन ए टेरेन्टेवा, वीओ Usacheva और LV Scholyar।

हमारे शोध के लिए, ए। LOSEV का काम " एक तर्क वस्तु के रूप में संगीत», « संगीत दर्शन का मुख्य सवाल"संगीत सोच के सार को निर्धारित करने के लिए दृष्टिकोण का आधार।

शोध के क्षेत्रों की इस तरह की एक विस्तृत श्रृंखला शोध प्रबंध अनुसंधान के कार्यों के लक्ष्य और संरचना के कारण है।

अध्ययन का उद्देश्य संगीत सोच को रचनात्मक गतिविधि के रूप में मानना \u200b\u200bहै।

लक्ष्य प्राप्त करने के तरीके विशिष्ट कार्योंकाम में हल:

अध्ययन के तहत समस्या की बहु-स्तरीयता का विश्लेषण;

संगीत सोच की संरचना पर विचार;

संगीत सोच के गठन को प्रभावित करने वाले सामाजिक कारकों का निर्धारण;

संगीत के अंतरिक्ष में बच्चे और संगीतकार-निर्माता के नए सिद्धांतों का आवंटन।

अध्ययन का उद्देश्य कलात्मक चेतना के रूपों में से एक के रूप में संगीत सोच है, समाज की एक संगीत संस्कृति के गठन में योगदान देता है।

अध्ययन का विषय एक घटना के रूप में संगीत सोच की समस्याओं का गठन है।

अध्ययन का सैद्धांतिक और पद्धतिपूर्ण आधार घरेलू और विदेशी वैज्ञानिकों का कार्य है: एम एम बख्तिन संस्कृतियों की बातचीत पर; ए। एफ। लोसव संगीत के सार के बारे में; कलात्मक रचनात्मकता की संरचना पर एम एस कागन; इंटोनेशन सिद्धांत बी वी। असफिवा; संगीत रूप वी वी। Medushevsky की द्वंद्व सिद्धांत; वैज्ञानिक विचार संगीत में फॉर्म और सामग्री के बीच संबंधों पर (बी वी। एएसफिव, वी वी। ज़ेडतस्की, ए एन। स्वाद एट अल।); घरेलू स्कूल ऑफ साइकोलॉजी ऑफ थिंकोलॉजी (एल एस विगोत्सेस्की, ए या हा। हां, ए। जी कोवालेव, ए एन। लेटेव, वी एन मेज़ेशचेव, वी। एन पेट्रिन्स, एस एल। रूबिनस्टीन, एस एल। रूबिनस्टीन, आदि); संगीत भाषा एल। Berstain की अवधारणा; शिक्षक के व्यक्तित्व और संयुक्त गतिविधियों में एक छात्र के विकास पर आधुनिक डिडकोव की कार्यवाही; कॉपीराइट कार्यक्रमों की संगीत और शैक्षिक अवधारणा।

निम्नलिखित शोध विधियों का उपयोग किया गया था:

एकीकृत, जिसने संगीत के रूप में संगीत के अनुकूल, बल्कि दार्शनिक, सौंदर्य, सामाजिक, तार्किक, ऐतिहासिक, मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक, एक श्रेणी के रूप में संगीत सोच पर विचार करने की अनुमति दी;

ऐतिहासिक पुनर्निर्माण, जिसकी सहायता से संगीत सोच के सिद्धांत के विकास के मुख्य चरण की पहचान की जाती है;

मॉडलिंग - संगीत सोच की निर्मित संरचना;

विश्लेषणात्मक, सामाजिक पर्यावरणीय कारकों की पहचान को बढ़ावा देना संगीत सोच के गठन को प्रभावित करता है, संगीत के अंतरिक्ष में छात्र और शिक्षक के बीच बातचीत के नए सिद्धांत।

वैज्ञानिक नवीनता। शोध प्रबंध नवीनता में संगीत सोच की एक जटिल समझ होती है। संरक्षण के लिए सबमिट किए गए प्रावधानों को निम्नानुसार जिम्मेदार ठहराया जा सकता है:

संगीत सोच के अध्ययन में विभिन्न दृष्टिकोण सैद्धांतिक विश्लेषण के आधार पर पहचाने जाते हैं: दार्शनिक, सौंदर्य, सांस्कृतिक, सामाजिक, तार्किक, ऐतिहासिक, संगीत-अनुकूल, मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक, जिसने इस श्रेणी को निम्नलिखित सामग्री के साथ भरने की अनुमति दी: संगीत सोच - बिल्कुल सोचने के बुनियादी पैटर्न शामिल हैं, और इसकी विशिष्टता इमेजरी, संगीत कला की अंतर्ज्ञान प्रकृति, संगीत भाषा के अर्थशास्त्र और संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में व्यक्ति की सक्रिय आत्म अभिव्यक्ति के कारण है। इंटोनेशन संगीत सोच की मुख्य श्रेणी है।

दो संरचनात्मक स्तर को हाइलाइट किया गया है: "कामुक" और "तर्कसंगत"। उनके बीच का लिंक संगीत (श्रवण) कल्पना है। पहले स्तर पर, निम्नलिखित घटक: भावनात्मक रूप से वाष्पीकृत और संगीत विचार। दूसरे - एसोसिएशन के लिए; रचनात्मक अंतर्ज्ञान; सोच की तर्क तकनीक (विश्लेषण, संश्लेषण, अमूर्तता, सामान्यीकरण); संगीत भाषा। और अंत में, "अधिरचना" - रचनात्मक सोच में अंतर्निहित गुण: प्रवाह, लचीलापन, मौलिकता।

यह निर्धारित किया जाता है कि एक सामाजिक वातावरण में संगीत सोच बनती है, विभिन्न कारक इसके विकास से प्रभावित होते हैं: परिवार, पड़ोसी पर्यावरण (रिश्तेदार, दोस्तों), व्यक्तिगत और सामूहिक संचार के साधन, स्कूल में संगीत सबक, आदि की आवश्यकता होती है प्रभावी नेतृत्व, सिद्धांतों द्वारा प्रदान किए गए व्यक्तिगत दृष्टिकोण पर स्थापित संगीत शिक्षा: संवाद, समस्याग्रस्तीकरण, व्यक्तित्व, व्यक्तिगतकरण, जिससे आप संगीत के आधार पर रचनात्मक बातचीत कर सकते हैं।

अध्ययन का व्यावहारिक महत्व संगीत सोच की सामान्य सैद्धांतिक अवधारणा में अध्ययन के परिणामों को शामिल करने की संभावना में निहित है। विश्लेषण सामग्री का उपयोग विकास में किया जा सकता है ट्यूटोरियल, सांस्कृतिक अध्ययन, सौंदर्य सिद्धांत, संगीत शिक्षा के तरीकों पर व्याख्यान पाठ्यक्रम।

काम का अनुमोदन। क्षेत्रीय प्रणालियों के विकास में रुझान "रुझानों और व्यावहारिक सम्मेलन में ओजीएआरईवी वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन में प्रकाशन और भाषणों में लेखक द्वारा शोध प्रबंध अध्ययन के मुख्य सैद्धांतिक प्रावधान और निष्कर्ष निकाले गए थे। सामान्य और पेशेवर संगीत शिक्षा "(सरंस्क, 2002); युवा वैज्ञानिकों (2003) के सम्मेलन में; पोस्ट-पोस्ट सेमिनार (सरंस्क, 2000-2003) में।

काम की संरचना। थीसिस में प्रशासन, दो अध्याय, निष्कर्ष, ग्रंथसूची शामिल हैं। संदर्भों की सूची में 234 नाम शामिल हैं।

निबंधन इस विषय पर "सिद्धांत और संस्कृति का इतिहास", Elistratova, गैलिना Borisovna

निष्कर्ष

शोध प्रबंध के ढांचे में प्रस्तुत अध्ययन ने अध्ययन की अनुमति दी और अपने परिणामों को कई बुनियादी निष्कर्ष निकालने के लिए सारांशित किया।

वैज्ञानिक में संगीत सोच के गठन की स्थिति का अध्ययन करने के बाद और विधिवत साहित्य, हमने पाया कि इस समस्या अब तक, यह पर्याप्त रूप से उचित नहीं था। मुहावरा " संगीत सोच"संगीतकारों ने बहुत पहले इस्तेमाल किया था, हालांकि इसमें शब्दावली की स्थिति नहीं होती है। उसके रूप में, एन I. वोरोनिन नोट्स के रूप में, एक अंतर्ज्ञानी विश्वास इस तथ्य में प्रतिबिंबित किया गया था कि संगीत एक विशेष प्रकार की बौद्धिक गतिविधि है, कुछ बहुत करीबी सोच में। इस समस्या में शोधकर्ताओं ने कुछ हद तक इस समस्या को प्रभावित किया, लेकिन वांछित गुणवत्ता बनाने की स्थितियों और साधन पर्याप्त खुलासा नहीं किए जाते हैं।

पाठ्यक्रम का विश्लेषण और उन्नत शिक्षकों के अध्ययन के अनुभव ने इस तथ्य को दिखाया कि माध्यमिक विद्यालय में संगीत के शिक्षण के दौरान सिद्धांत के क्षेत्र में महत्वपूर्ण सामग्री जमा की गई है और संगीत सोच बनाने के अभ्यास के क्षेत्र में महत्वपूर्ण सामग्री जमा की है। हालांकि, प्रगति के बावजूद, इस क्षेत्र की स्थिति ऐसी है कि बड़ी संख्या में लोग ध्वनि स्थान में नेविगेट नहीं कर सकते हैं, उनकी संगीत प्राथमिकताएं मनोरंजन शैलियों के संगीत पर रुकती हैं। इस प्रकार, समस्या की प्रासंगिकता और इसके वैज्ञानिक विकास की आवश्यकता प्रासंगिक थी।

शोध प्रबंध वितरित किए गए थे और लगातार समाधान हल किए गए थे: अध्ययन के तहत घटना की बहु-स्तरीय पर विचार; संगीत सोच और उसके रचनात्मक हैच के सार की पहचान; संगीत सोच की संरचना का निर्माण; संगीत धारणा और संगीत सोच के रिश्ते पर विचार; संगीत सोच के गठन को प्रभावित करने वाले सामाजिक कारकों का प्रकटीकरण; संगीत के अंतरिक्ष में बच्चे और संगीतकार-निर्माता की बातचीत के बुनियादी सिद्धांतों की पहचान करें।

अध्ययन की एक महत्वपूर्ण दिशा वैज्ञानिक और विशेष साहित्य का विश्लेषण था, जिसने समस्या के सैद्धांतिक प्रमाणन के कार्य को हल करना संभव बना दिया।

संगीत सोच वास्तविकता का कलात्मक प्रतिबिंब है, जिसमें इस वास्तविकता, रचनात्मक सृजन, संचरण और विशिष्ट संगीत और ध्वनि छवियों की धारणा के विषय द्वारा एक लक्षित, अप्रत्यक्ष और सामान्यीकृत ज्ञान और परिवर्तन शामिल है। विशेष साहित्य के विश्लेषण से पता चला कि इंटोनेशन संगीत सोच की मुख्य श्रेणी है। यह एक अंतर्ज्ञान प्रकृति और इमेजरी है, संगीत भाषा का अर्थशास्त्र संगीत सोच के विनिर्देशों को निर्धारित करता है

संगीत सोच के विकास के संकेतक हैं: संगीत और इंटोनेशन शब्दकोश की मात्रा; इन सभी अभिन्न अंगों का समग्र कार्यात्मक कनेक्शन, क्योंकि सबसे पहले, संगीतकार का ध्यान इन संबंधों के कारणों और इन संबंधों (अर्थपूर्ण पक्ष) के कारणों के विश्लेषण और विश्लेषण की समझ में भेजा जाता है; विकसित कल्पना और सहयोगी क्षेत्र; मास्टरिंग संगीत और कला भावनाओं के साथ-साथ भावनात्मक प्रभावशाली विनियमन की उच्च डिग्री।

संगीत सोच की संरचना संगीत विकास की प्रक्रिया को दर्शाती है। इसमें, हमने दो स्तरों को आवंटित किया: कामुक और तर्कसंगत। दो स्तरों के बीच जुड़े लिंक संगीत कल्पना है। और "अधिरचना", जहां हमने रचनात्मक सोच में अंतर्निहित गुणों को वितरित किया: प्रवाह, लचीलापन, मौलिकता। संगीत सोच की संरचना का पद्धति विज्ञान एस एल। रूबिनस्टीन और टिप्पणी वी। पी। पुष्किन की अवधारणा थी, सोच के प्रक्रियात्मक पक्ष पर।

संगीत सोच का गठन सामाजिक पर्यावरण के कारकों से प्रभावित होता है: परिवार, पड़ोसी पर्यावरण (रिश्तेदार, दोस्तों), व्यक्तिगत और द्रव्यमान संचार, और संगीत सबक का साधन। परिवार और स्कूल की भूमिका विकसित संगीत सोच और बच्चे के स्वाद के विकास पर संयुक्त प्रयासों के लिए है।

एक बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व का गठन, उसकी चेतना केवल संभव है प्रभावी मैनुअलपर्याप्त सामग्री और संगीत शिक्षा के सिद्धांतों द्वारा सुरक्षित करने के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के आधार पर। हमारे शोध के लिए, ए बी ऑर्लोवा के हित, जिन्होंने संगीत की जगह में शैक्षिक बातचीत आयोजित करने के लिए चार पारस्परिक सिद्धांतों का गठन किया, न केवल शिक्षक से बच्चों के लिए ज्ञान, कौशल और कौशल के हस्तांतरण के लिए योगदान देता है, बल्कि संयुक्त रूप से भी व्यक्तिगत विकास, पारस्परिक रचनात्मक विकास। संगीत सबक में संयुक्त गतिविधि शिक्षक और एक छात्र का एक समुदाय है, जो स्थायी रूप में स्थायी नहीं है, और छात्रों के व्यक्तित्व के स्वयं संगठन की गतिशील प्रक्रिया का प्रतिनिधित्व करता है, व्यक्तिगत उन्मुख शैक्षिक सिद्धांतों पर समर्थन में संभव है बातचीत। सिद्धांतों के बाद - संवाद, समस्याग्रस्तकरण, व्यक्तित्व, वैयक्तिकरण - हमें न केवल विषय ज्ञान को महारत हासिल करने की प्रक्रिया के रूप में संयुक्त संगीत गतिविधि पर विचार करने की अनुमति देता है, और सभी के ऊपर, मानव व्यक्तित्व, रचनात्मकता के रूप में।

साथ ही, हम मानते हैं कि अध्ययन समस्या की पूरी गहराई और विविधता को समाप्त नहीं करता है। लगातार विकासशील शैक्षणिक प्रणाली की स्थितियों में, नए रूपों और संगीत शिक्षा के तरीकों का उदय इस क्षेत्र में आगे की खोजों के लिए पर्याप्त अवसर खोलता है।

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कृपया ध्यान दें कि ऊपर प्रस्तुत किए गए वैज्ञानिक ग्रंथों को परिचित के लिए पोस्ट किया गया है और Theses (OCR) के मूल ग्रंथों को पहचानकर प्राप्त किया गया है। इस संबंध में, उनमें मान्यता एल्गोरिदम की अपूर्णता से जुड़ी त्रुटियां हो सकती हैं।
पीडीएफ में शोध प्रबंध और लेखक के सार तत्व जिन्हें हम ऐसी त्रुटियों को वितरित करते हैं।

Koptseve Natalia Petrovna,

डॉक्टर ऑफ फिलॉसॉफिकल साइंसेज, प्रोफेसर,
कला इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययन के संकाय के डीन,
सिर साइबेरियाई संघीय विश्वविद्यालय, क्रास्नोयार्स्क के सांस्कृतिक विज्ञान विभाग [ईमेल संरक्षित]

Lozinskaya वेरा Petrovna,

दार्शनिक विज्ञान के अभ्यर्थी
सांस्कृतिक अध्ययन विभाग के सहयोगी प्रोफेसर
साइबेरियाई संघीय विश्वविद्यालय, क्रास्नोयार्स्क [ईमेल संरक्षित]

संगीत सोच के कार्यों का अध्ययन इसकी अवधारणा का एक संपूर्ण अध्ययन होना चाहिए। संगीत सोच एक विशेष घटना है, जिसका अध्ययन हाल ही में संगीत के मनोविज्ञान में किया गया है। सोच के गैर-मौखिक (extraimalized) तरीकों का आवंटन कई कारणों से है।
सबसे पहले, यह मौखिक अमूर्त तार्किक सोच की अवधारणा की मदद से असंभवता है जो आसपास की वास्तविकता के सभी प्रकार के रूपों को प्रतिबिंबित करने के लिए, होने की पूर्णता को समझती है। दूसरा कारण पारंपरिक तर्कवाद के एकीकरण में आधुनिक दर्शन की आवश्यकता है जो सार्वभौमिक ज्ञान के अन्य तरीकों के साथ प्राप्त करता है। तीसरे कारण को गतिशील प्रकृति के साथ मानसिक प्रक्रियाओं का विश्लेषण करने की आवश्यकता है, समझने के पर्याप्त तरीकों का उपयोग करने के लिए, न केवल कठोर तार्किक-वैचारिक मॉडल बनाने के लिए, बल्कि अधिक लचीली प्लास्टिक संरचनाएं जो सांस्कृतिक रूप से गहरी आवश्यक वास्तविकता अड्डों का पूरी तरह से प्रतिनिधित्व कर सकती हैं- आकार - सारांश क्षेत्र।
संगीत सोच श्रव्य सोच का उच्चतम रूप है। बदले में, श्रव्य सोच एक प्रकार का सिंथेटिक सोच है, जिसमें कामुकता और तर्कसंगतता का संश्लेषण द्विभाषी एकता में दर्शाया जाता है। निस्संदेह, किसी भी विचार की प्रक्रिया शुरू में "पहली सिग्नलिंग सिस्टम" के मनोवैज्ञानिकों को बुलाए जाने वाले दृश्य कामुक तंत्र के कारण होती है। हालांकि, ये प्रक्रियाएं पारंपरिक रूप से काल्पनिक मानसिक गतिविधि के रूप में योग्य हैं। इस प्रकार, पहले के लिए "दूसरा सिग्नल सिस्टम" आवश्यक है, जबकि "फर्स्ट सिग्नल सिस्टम" में एक स्वायत्त अस्तित्व की स्थिति है। कृत्रिम सोच में, इस तरह के नाटकों के रूप में कामुकता एक और गंभीर भूमिका है, जिसे सीधे तर्कसंगत संरचना में एकीकृत किया जाता है, जिससे न केवल तर्कसंगत प्रक्रियाओं का परिवर्तन होता है, बल्कि एक तर्कसंगत घटक की कार्रवाई के तहत एक निश्चित परिवर्तन से गुजर रहा है। वीआई की परिभाषा के अनुसार, तर्कसंगत संरचनाओं में समान रूपांतरित-एकीकृत कामुकता झुकोव्स्की और डीवी। Brewwarov, को "माध्यमिक संवेदनशीलता" कहा जाता है।
"द्वितीयक कामुकता" की अवधारणाओं के आधार पर, "सिंथेटिक सोच", "दृश्य सोच" कलात्मक छवि के इसी सिद्धांत द्वारा विकसित किया गया था, लेकिन केवल विश्लेषण के आधार पर दृश्य कला । फिर भी, कलात्मक छवि का यह सिद्धांत सिंथेटिक सोच और संगीत कला के अध्यापन के विकास के विकास के लिए एक पद्धति के आधार के रूप में कार्य कर सकता है।
सिंथेटिक सोच के सिद्धांत के आधार पर, ऑडियो सोच और इसकी उच्चतम रूप - संगीत सोच से जुड़े कुछ धारणाएं बनाना संभव है।
एक विशेष साइन प्रतिनिधित्व के माध्यम से आनुवंशिक सोच सामान्यीकरण, प्रतिबिंब, पर्याप्त कनेक्शन और वास्तविकता वस्तुओं के रिश्तों के मानचित्रण द्वारा मध्यस्थता की जाती है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि में दार्शनिक साहित्य मौखिक संबंधों और संबंधों के मध्यस्थता और सामान्यीकृत प्रतिबिंब की प्रक्रिया की प्रवृत्ति केवल मौखिक सोच के लिए हावी है। केवल एक मौखिक रूप के साथ सोच अनुपात की परंपरा पुरानी है, और इसे त्यागना मुश्किल है। हालांकि, वर्तमान में, मनोवैज्ञानिक, विशिष्ट स्थानिक, शक्ति इत्यादि के आधार पर जटिल सोच गतिविधियों का अध्ययन, प्रतिनिधित्व और बाहरी वस्तुओं (योजनाओं, संरचनाओं के लेआउट, विभिन्न प्रकार के गतिशील विषय स्थितियों) के साथ कार्रवाई के रूप में बहते हुए, आवश्यकता के साथ, पहचानें कि अत्यधिक विकसित सोच के विभिन्न रूप मौजूद हैं, अक्सर एक दूसरे को निकटता और प्रेषित करते हैं।
गैर-महंगी सोच की वास्तविकता की समस्या अपेक्षाकृत हाल ही में घरेलू दार्शनिकों के करीबी ध्यान का विषय बन गई। इसे डीआई के काम पर ध्यान दिया जाना चाहिए। Dubrovsky। मनोविज्ञान संबंधी अवलोकनों को संक्षेप में, यह "लाइव विचारों" की गैर-मौखिक परतों की वास्तविकता के बारे में निष्कर्ष पर आता है। एक ही समय में, "लाइव थॉट" डीआई के तहत। Dubrovsky विचार को संदर्भित करता है, किसी दिए गए समय अंतराल पर एक विशिष्ट व्यक्ति के लिए प्रासंगिक (पाठ में दर्ज विचार के विपरीत)। उसके लिए, "लिविंग थॉट" सोचने से ज्यादा कुछ नहीं है। "शब्द में भी कैद, एक लाइव विचार अभी भी जारी रहता है, पल्सेट्स, शाखाओं को मौखिक रूपों को वापस पाने के लिए और उन्हें खुद को छोड़कर, आगे बढ़ना।" डीआई के अनुसार मूविंग विचार की चेतना के क्षेत्र का डबरोव्स्की सिंक्रोनस स्लाइस वर्तमान व्यक्तिपरक वास्तविकता के दो स्तरों को खुलता है: अभी तक मौखिक और पहले से ही मौखिक नहीं है। ये स्तर एक गतिशील संरचना बनाते हैं, जिनमें से गतिशीलता निम्न में निष्कर्ष निकाला जाता है: गैर-मौखिक मौखिक हो जाता है, गैर-मौखिक की सभी नई परतों को खोलना, "आवश्यकता के स्तर और पर्याप्त संभावना के लिए पॉप-अप में योगदान देना मौखिककरण। " इसका मतलब है कि एक बेईमान विचार मौजूद है और संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं के एक अनिवार्य घटक का गठन करता है। डीआई के अनुसार Dubrovsky, व्यक्तिपरक वास्तविकता की एक खराब प्रतिबिंबित संरचना वाष्पित है, जो एक सक्रिय चेतना का विश्लेषण करते समय लेखांकन अनिवार्य हो जाता है।
प्रस्तावित बी। मनोवैज्ञानिक साहित्य चर्चा की गई परत की परिभाषा कमजोर मौखिक व्यक्तिपरक वास्तविकता है, निम्नलिखित पर्याप्त प्रतीत होता है: श्रवण सोच मानव गतिविधि है, जिसका उत्पाद नई छवियों का उत्पादन है, नए ध्वनि रूपों का निर्माण जो एक निश्चित अर्थपूर्ण भार लेता है और दर्शकों को महत्व देना। इन छवियों को धारणा की वस्तु के संबंध में स्वायत्तता और स्वतंत्रता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
श्रव्य सोच विशिष्ट संज्ञानात्मक कार्यों को निष्पादित करती है, जो वस्तु के वैचारिक अध्ययन को निर्देशित करती है। साथ ही, यह लगभग किसी भी स्पष्ट वास्तविकता अनुपात को प्रभावी ढंग से प्रतिबिंबित कर सकता है, लेकिन इस शब्द में इन संबंधों के पदनाम के माध्यम से, बल्कि अंतरिक्ष-समय संरचना, परिवर्तन और कामुक छवियों की गतिशीलता में उनके अवतार के माध्यम से।
श्रवण सोच में एक सिंथेटिक चरित्र होता है: यह मौखिक सोच के आधार पर उत्पन्न होता है, लेकिन एक रूपांतरित कामुक सामग्री के साथ परिसर के कारण, बड़े पैमाने पर अपने मौखिक चरित्र खो देता है। साथ ही, कुछ शर्तों के तहत श्रव्य सोच की छवियों में गैर-मौखिक ज्ञान को मौखिक किया जा सकता है।
श्रवण सोच प्राकृतिक भाषा के शब्दों के आधार पर लागू नहीं होने वाली चीजों के पर्याप्त कनेक्शन और संबंधों का तर्कसंगत प्रतिबिंब है, बल्कि सीधे गतिशील रूप से संरचित ध्वनि योजनाओं पर आधारित है। इसमें भौतिक वस्तुओं, मौजूदा प्रथाओं और एक सतत कामुक अनुभव से सापेक्ष स्वतंत्रता है और अभ्यास के साथ अमूर्त सोच को संचारित करता है।
पहले अनुमान में, श्रव्य सोच के निम्नलिखित स्तर को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 1) श्रव्य बच्चा सोच; 2) एक वयस्क श्रोता की श्रव्य सोच; 3) कलाकार की श्रव्य सोच; 4) संगीतकार की श्रव्य सोच। इस वर्गीकरण में पहली नज़र में, एक आयु दृष्टिकोण (बच्चा एक वयस्क है) और एक विशेष दृष्टिकोण (पेशेवर - गैर पेशेवर) मिश्रित होते हैं। इसके अलावा, श्रोता एक पेशेवर और गैर पेशेवर दोनों बच्चे और वयस्कों दोनों हो सकते हैं। लेकिन इस मामले में श्रव्य सोच के प्रत्येक आवंटित स्तर के विशिष्ट विशिष्टताओं पर जोर देना महत्वपूर्ण था।
वर्तमान में, अनुसंधान है, जो आसपास की दुनिया के गैर-मौखिक चरणों की प्राथमिकता के साथ-साथ गैर मौखिक संचार की संभावना के लिए संकेत दिया जाता है। एक अभिव्यक्तिपूर्ण संकेत के रूप में ध्वनि के साथ, छोटे बच्चे एक दूसरे के साथ संवाद करने में सक्षम हैं। जैसा कि मौखिक सोच में महारत हासिल है, बच्चे धीरे-धीरे संचार की क्षमता को कम कर देता है, साथ ही यह परिस्थिति हमें संगीत सोच के एक भ्रूण के रूप में दर्शकों की सार्वभौमिक प्रकृति के बारे में बात करने की अनुमति देती है।
श्रोता की श्रवण सोच एक निश्चित सामाजिक वातावरण में विकसित होती है, जो ध्वनि स्थान के आधार पर हर दिन इसे घेरती है। यही कारण है कि किसी विशेष संगीत के आकलन में इतने सारे अंतर। पूरी तरह से तैयार लेखापरीक्षा संगीत सोच के रूप में सोच रही है जब बच्चा संगीत कला के लिए आता है। श्रव्य सोच के उच्चतम रूप की क्षमता - संगीत सोच - आनुवंशिक रूप से, साथ ही साथ प्रसवपूर्व विकास के दौरान भी रखी गई है। यह कई महान संगीतकारों की जीवनी द्वारा प्रमाणित है। XVII-XIX सदियों में सामान्य संगीत सीखना। इस युग में संगीत कला के विकास में योगदान दिया। साथ ही, संगीत प्रेमी होने के नाते संगीत सोच विकसित की जा सकती है। एक व्यक्ति के श्रोता जितना अधिक होगा, उतना ही नया रंग, वह निष्पादन योग्य काम में खोजने में सक्षम है, यह पता लगाने के लिए शैली, युग, संरचना की संरचना को स्थापित करने में सक्षम है, क्या कला प्रवाह संगीतकार के गठन में योगदान दिया। इसके अलावा, यह कला के संगीत कार्य को सुनने के दौरान यह जानकारी प्राप्त करेगा।
कलाकार की लेखापरीक्षा सोच भी संगीत सोच का उच्चतम रूप लेती है और इसका अपना विनिर्देश है। धारणा का यह उन्नत स्तर संगीत रचनाएँ। कई विवरण, सामान्य श्रोता के लिए पहुंच योग्य, ठेकेदार तुरंत स्पष्ट हो जाते हैं। ठेकेदार निष्पादन की एक निश्चित गुणवत्ता पर केंद्रित है: वह जानता है कि अन्य कलाकारों द्वारा संगीत कार्यों के निष्पादन से अनुभव कैसे निकालें। केवल ठेकेदार संगीत कार्य को आवाज देने के तरीके में सभी तकनीकी कठिनाइयों की पूरी तरह से सराहना करने में सक्षम है। संगीत के काम के निष्पादन की तकनीक पर काम के दौरान, यह संगीत के काम को सार्थक भरने के अस्थिरता के लिए खुलता है। कलाकार के माध्यम से संगीत के काम को याद किया जाता है, बस सुनवाई की तुलना में उसकी आत्मा में इसे छोड़ देता है। इसका मतलब यह नहीं है कि निष्पादन स्वचालित रूप से संगीत के गहरे सार में प्रवेश में योगदान देता है। फिर भी, एक आधिकारिक राय है कि संगीत के काम के कलाकार की परवरिश विचारक की परवरिश है।
संगीतकार की श्रवण सोच न केवल सामान्य रूप से सभागार का उच्चतम स्तर है, बल्कि संगीत सोच भी है। वास्तव में संगीतकार की संगीत सोच इतनी हद तक अनुपयुक्त है कि समय विशेषताओं को स्थानिक में अनुवादित किया जा सकता है। इसलिए, वुल्फगैंग अमेडियस मोजार्ट के बयान ज्ञात हैं कि वह अपने भविष्य के काम को अस्थायी अनुक्रम में देखने में सक्षम हैं, क्योंकि इसे बाद में पूरा किया जाएगा, और एक बार, समग्र, एक उत्कृष्ट मूर्ति की तरह। जाहिर है, इस तरह के एक स्तर की संगीत सोच एक अनंत में एक वास्तविक सफलता पूरी करने में सक्षम है, जहां विभिन्न विरोधी अभिसरण।
संगीत सोच श्रव्य सोच का उच्चतम रूप है, जो संगीत कला के काम की उपस्थिति को ध्वनि कामुकता के स्रोत और कला के संगीत कार्य के कलात्मक विचार के तर्कसंगत पहचान के रूप में बताती है। संगीतकार की संगीत सोच कला का एक संगीत कार्य कामुकता और तर्कसंगतता के स्रोत के रूप में बनाता है, जबकि कलाकार और श्रोता की संगीत सोच पहले से ही संगीतकार द्वारा बनाई गई एक संगीत कार्य की उपस्थिति में सामने आती है और संगीत के रूप में मौजूदा होती है पाठ।
संगीत सोच का जीवन अस्तित्व अपने कार्यों के कार्यान्वयन के रूप में कार्य करता है। संगीत सोच के संबंध में, समारोह संस्कृति के अस्तित्व के जीवन में उनकी गतिविधियां है, साथ ही संगीत सोच स्वयं संगीत कला के संबंध में सांस्कृतिक मूल्यों को बनाने और प्रसारित करने के कार्य के रूप में कार्य करती है। संगीत सोच के कार्यों को अपनी प्रतिबद्धता, संस्कृति के भीतर निष्पादन के रूप में समझा जाता है। कार्यों की इस तरह की व्याख्या इस शब्द की व्युत्पत्ति से जुड़ी है: लैटिन भाषा से अनुवाद में, समारोह - मैं किराया, पूर्ति। शोध साहित्य में, कार्यों को अक्सर 1) गतिविधि के प्रकार के रूप में माना जाता है; 2) संचार का प्रकार जिसमें पार्टियों में से किसी एक में परिवर्तन दूसरी तरफ में बदलाव की ओर जाता है, दूसरी तरफ फ़ंक्शन को पहले कहा जाता है।
यह जोर देना आवश्यक है कि संगीत की सोच के कार्य संगीत कला के कार्यों से भिन्न हैं, क्योंकि संगीत सोच एक प्रत्यक्ष प्रक्रिया है, जिसका निर्धारण केवल दर्शन, मनोविज्ञान और अन्य मानविकी की अमूर्त भाषा पर संभव है, जबकि संगीत कला है विशिष्ट रूपों के साथ संगीत कला के कार्यों की एक प्रणाली।
संगीत सोच सोच के कामुक और तर्कसंगत पहलुओं के बीच एक द्विभाषी विरोधाभास के संकल्प में एक मध्यस्थता स्तर है, यह चीजों के पर्याप्त कनेक्शन और संबंधों का तर्कसंगत प्रतिबिंब है। साथ ही, संगीत सोच इस प्रतिबिंब को एक विशेष कामुक ध्वनि रूप में बनाती है, जो संगीत कला के काम में अधूरा है। यह इन आवश्यक कनेक्शन को संगीत रूप से ध्वनि के लिए अनुमति देता है।
संगीत सोच के निम्नलिखित कार्यों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 1) gnosologic; 2) ओन्टोलॉजिकल; 3) पद्धति; 4) संचारात्मक; 5) सिद्धांतात्मक; 6) विचारधारात्मक। बेशक, इन कार्यों का वर्गीकरण संपूर्ण नहीं है। आमतौर पर दार्शनिक तर्क में स्वीकार किए जाने वाले प्रकारों को माना जाता है, जो संगीत सोच के विनिर्देशों को पूरी तरह से प्रकट करना संभव बनाता है।
संगीत सोच का gnosogological कार्य निम्नानुसार है।
1. एक संगीत कलात्मक छवि के रूप में स्पैटियो-अस्थायी संबंधों को व्यवस्थित करने के नए तरीकों के बारे में जागरूकता में। यह डिज़ाइन वास्तविक चीजों और घटनाओं को जानने का एक तरीका है। कलात्मक छवि, आभासी होने के नाते, फिर भी, दुनिया की असली छवि मॉडल। इसके अलावा, संगीत सोच की प्रक्रिया में, ऐसे संरचनात्मक पैटर्न की संज्ञान, जिसे पर्याप्त रूप से व्यक्त नहीं किया जा सकता है, संगीत सोच की प्रक्रिया में अलग-अलग प्रतिनिधित्व किया जाता है। हम अंतिम के माध्यम से वास्तविक, अनंत के माध्यम से परिपूर्ण व्यक्त करने की समस्या के बारे में बात कर रहे हैं।
2. संगीत सोच शब्द की व्यापक भावना में संस्कृति की एलोगिक, अपरिमेय नींव जानने का सबसे पर्याप्त तरीका है। संगीत सोच वास्तविकता के ऐसे पैटर्न को प्रकट करती है, जो सिद्धांत रूप में, संगीत सोच के रूप में अलग-अलग नहीं दी जा सकती है और इस प्रकार, वे श्रोता को छुपे हुए, चीजों, घटनाओं, प्रक्रियाओं के अंतर्निहित सार, इस इकाई सुनवाई के लिए आपूर्ति करते हैं, इसे प्रकट करता है।
3. संगीत सोच लाइनों मानव और अमूर्त अवधारणाओं की द्रव प्रक्रियात्मक परिवर्तनशीलता के बीच का लिंक, इस तरह का वर्णन करने वाले कानून। संगीत सोच दुनिया की ऐसी समझ बनाती है, जो न केवल "तार्किक कंकाल" है, बल्कि आपको गति, गठन, परिवर्तनशीलता, प्रक्रियात्मकता में दुनिया को जानने की अनुमति देती है। संगीत की सोच के परिणामस्वरूप संगीत कलात्मक छवि अनिवार्य रूप से एक प्रक्रिया है।
4. संगीत सोच एक सिंक्रेट्रेट्रेट्रेशन और टकराव के अपने विलय में चीजों और घटनाओं की प्राकृतिक परस्पर निर्भरता को पुनर्स्थापित करती है, जिसमें एक सिंक्रेटिक प्रकार के बंधन शामिल हैं, लेकिन इस परस्पर निर्भरता को तार्किक, संरचनात्मक सजाए गए संगीत रूप में अनुकरण करता है। कामुक और तर्कसंगत संगीत रूप, जो संगीत सोच का भौतिककरण है, द्विभाषी एकता में हैं। इसके विपरीत, यह वैज्ञानिक ज्ञान से हो सकता है जहां कामुक मंच सैद्धांतिक प्रणाली के निर्माण में केवल मूल आधार है, कलात्मक सिंथेटिक सोच में प्रारंभिक और अंत तक कामुक रचनात्मक प्रक्रिया के साथ, माध्यमिक कामुकता में बदल रहा है, जो ध्वनि छवि को केवल एक लुभावनी सार का प्रतिनिधित्व करता है।
5. संगीत सोच सामाजिक प्रक्रियाओं के आंतरिक सार को प्रकट करती है। इसे व्यक्त करने की असंभवता के मामले में मौखिक साधन संगीत सोच और वैचारिक भूमिका निभाता है। यह मौका नहीं है कि कई अनौपचारिक संघ एक या किसी अन्य संगीत दिशा से जुड़े होते हैं जो एक निश्चित विश्वव्यापी की पर्याप्त अभिव्यक्ति के साधन के रूप में जुड़े होते हैं। इसके अलावा, यह न केवल किसी भी मानसिक अवस्था का अभिव्यक्ति है, बल्कि वैकल्पिक संगीत निर्देशों द्वारा मौजूद अभिव्यक्तियां सबसे आधुनिक पीढ़ी के जीवन का दर्शन हैं।
सांस्कृतिक मूल्यों के संबंध में संगीत सोच का gnosogological कार्य कई पहलुओं में प्रकट होता है।
1. जीवन चयन की स्थिति में, संगीत सोच के gnosological तंत्र जीवित की प्रक्रिया शुरू करने में सक्षम हैं, इसे प्रोत्साहित करने के लिए, "उन मानसिक रूपों को" तेज करने के लिए "जो इस विकल्प को दिखाएंगे। यह या वह संगीत कार्य जीवन के विरोधी रूपों को दिखाने में सक्षम है, ताकि उन्हें एक ध्वनि रूप देने के लिए, संगीत साधनों की महत्वपूर्ण पसंद की स्थिति का प्रदर्शन किया जा सके।
2. संगीत सोच के सूनेजोलॉजिकल पहलू जब यह किसी व्यक्ति के संगीत कार्य के साथ रवैये के माध्यम से होता है, तो तथ्य यह है कि जीवन विकल्प आम तौर पर मूल्यों पर अभिविन्यास होता है, विशेष रूप से, एक साथ कार्य नहीं है, लेकिन एक दीर्घकालिक है जीवन की स्थिति विभिन्न कार्य संगीत कला सैंडविच विभिन्न कलात्मक विचार, जिनमें से प्रत्येक व्यक्ति के लिए बेहद मूल्यवान लगता है। संगीत सोच स्वयं विभिन्न संगीत कार्यों में अवशोषित सांस्कृतिक मूल्यों की बहुतायत की समझ पैदा करती है।
3. संगीत सोच के gnosological तंत्र विभिन्न संगीत कार्यों में अवशोषित विभिन्न कलात्मक विचारों के विरोधाभासी का पता लगाने में योगदान देते हैं। इसलिए, मानव जीवन का मूल्य किसी अन्य व्यक्ति के लिए अपने जीवन देने के विपरीत मूल्य हो सकता है। प्रत्येक मूल्यों को संगीत कला के कार्यों में समान रूप से उच्च सांस्कृतिक महत्व माना जाता है। विभिन्न संगीत कार्यों के साथ कलात्मक संबंध में प्रवेश करते समय, व्यक्तिगत मूल्यों की सामग्री पर विपरीत मूल्यों के समान महत्व की समझ "बढ़ता है", जिनमें से प्रत्येक अपने जीवन की विभिन्न अवधि में मांग में हो सकता है।
4. संगीत सोच का gnosological कार्य हमेशा डिजाइन वास्तविकता के आधार पर है, जो सीधे संगीत के काम में शामिल संस्कृति के कुल नमूने से संबंधित प्रक्रिया में बनाया गया है। संगीत कार्य बढ़ाने, बनाने और प्रसारित करने के मूल्यों का प्रतीक है। यह संगीत सोच का gnosological कार्य है जो इस आवश्यकता की समझ की ओर ले जाता है।
संगीत सोच का ontological कार्य एक ध्वनि छवि, दुनिया की एक ध्वनि तस्वीर बनाने के लिए है। संगीत सोच का औपचारिक कार्य कम से कम दो कारकों के साथ जुड़ा हुआ है।
1. संघ की सार्वभौमिक सद्भाव के प्रतिबिंब के रूप में संगीत सोच, विशेष रूप से इस सद्भाव को पुनर्जीवित करने के मानव माध्यमों में अपवर्तन करना। संगीत सोच को एक गतिशील पहलू में पूर्ण रूप से किसी व्यक्ति की सबसे पर्याप्त आकांक्षा के रूप में समझा जाता है।
2. संगीत सोच मानव सामग्री की अभिव्यक्ति है जो कामुक संगीत और कलात्मक रूप में दी गई है।
संगीत सोच की प्रक्रिया में बनाई गई दुनिया की छवि, जरूरी है कि सांस्कृतिक मूल्य की स्थिति है, क्योंकि इसमें यह है कि एक ही परियोजना वास्तविकता को अवशोषित किया गया है, जो मूल्य का मूल्य है। संगीत के काम का आकार, पूर्ण, अनंत के प्रतिनिधि को फैला रहा है, सभी एक आदर्श, एक व्यक्ति के लिए उच्च सांस्कृतिक मूल्य है। अनंत की स्थिति प्राप्त करना वास्तविकता के डिजाइन के लिए सीमित लक्ष्य है। एक प्रतिनिधि पूर्ण के रूप में कार्य करने वाले संगीत कार्य, व्यक्ति को मूल्य लक्ष्य के सांस्कृतिक रूप प्रदान करता है।
दुनिया की संगीत चित्र माध्यमिक कामुकता के पहलू में विषय-वस्तु संबंधों के संलयन को अलग करता है। माध्यमिक कामुकता मानव विषय में दुनिया की "हटा दी गई" तस्वीर है। बाहरी दुनिया विषय के भीतर संवेदनाओं, धारणाओं, विचारों के रूप में मौजूद है। इसके अलावा, माध्यमिक कामुकता में, न केवल बाहरी दुनिया, "घटना की दुनिया" के रूप में, बल्कि द्वितीयक कामुकता की घटना के बाहर आंतरिक, गहरा सार, निष्पक्ष रूप से प्रकट नहीं होता है। कलाकृति हमेशा एक अभिव्यक्ति है, इसका ज्ञान अर्थ के तत्काल रूप से छिपा हुआ है, जिसका अर्थ है। यह इसका मूल्य है। अन्यथा, कला के काम की महत्वपूर्ण आवश्यकता गायब हो जाती है।
संगीत सोच में हमेशा एक समग्र रूप नहीं होता है। हालांकि, यह दुनिया की ऐसी तस्वीर बनाता है कि खुद को अपने विकास की शक्ति शामिल है। बिल्कुल सही यह गुणवत्ता दुनिया की संगीत तस्वीर इसे एक वास्तविक सांस्कृतिक मूल्य बनाती है। संगीत गैर-अस्तित्व से होने और पीछे के संक्रमण की प्रक्रिया है। यह चीजों को स्वयं नहीं दर्शाता है, लेकिन उनके जन्म, बनने, मृत्यु, प्रजनन इत्यादि की प्रक्रिया इस प्रकार, संगीत सीमा है, पुल, प्रक्रिया को वास्तविकता, सट्टा और दोनों ही है। भौतिक दुनिया। "कुछ भी" "कुछ" के उद्भव का चमत्कार संगीत सोच में व्यक्त, व्यक्त, व्यक्त किया गया है।
संगीत सोच के औपचारिक कार्य का मूल्य पहलू यह है कि दुनिया की संगीत तस्वीर वास्तविकता के डिजाइन के लिए आधार बनाती है, उच्चतम नमूने, मनुष्यों के मानकों, सामंजस्यपूर्ण ध्वनि सार्वभौमिक रूप में व्यक्त की जाती है।
दुनिया की संगीत चित्र हमेशा अपने युग के साथ व्यंजन है, उसकी भावना व्यक्त करता है और साथ ही आने वाले सामाजिक परिवर्तनों का अनुमान लगाता है।
संगीत सोच का पद्धतिपूर्ण कार्य ओन्टोलॉजिकल और नोज़ोजॉजिकल फ़ंक्शंस से निकटता से संबंधित है। विधिवत कार्य संगीत सोच के माध्यम से उद्देश्य वास्तविकता के ज्ञान की प्रक्रिया बनाता है। संगीतकार अंतरिक्ष का हिस्सा है पूर्ण संबंध एक अनंत अवशोषण के साथ एक अंतिम होने के रूप में, जो संगीत कला का प्रतिनिधि है। यह जोर देना महत्वपूर्ण है कि विधिवत कार्य केवल मास्टर द्वारा ही किया जा सकता है, और किसी भी तरह से इस कार्य को बाहर से नहीं लगाया जा सकता है। कार्यप्रणाली सिद्धांतों और रचनात्मक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के तरीकों की एक प्रणाली है, यह आपको सबसे प्रभावी ढंग से रचनात्मक कार्यों को शामिल करने की अनुमति देती है।
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संगीत सोच जीवन चयन की स्थिति में पद्धति के पहलू में सांस्कृतिक मूल्य के निर्माता के रूप में कार्य करती है। यह विकल्प विभिन्न आधारों पर किया जा सकता है। संगीत सोच का पद्धतिपूर्ण कार्य दोनों चयन और इसके परिणाम दोनों को पूर्व निर्धारित करता है। कला के संगीत कार्य को जीवन विकल्प के रचनात्मक दृष्टिकोण के व्यक्ति से "की आवश्यकता" है, किसी व्यक्ति की सभी रचनात्मक क्षमताओं को संगठित करके वास्तविकता का डिजाइन बनाता है।
विधिवत कार्य अंतिम परिणाम की उम्मीद कर सकता है, और इस अर्थ में यह प्रजनन और ह्यूरिस्टिक कार्यों के संपर्क में आता है। लेकिन एक विशिष्ट पद्धतिपूर्ण कार्य रचनात्मक प्रक्रिया की धीरे-धीरे योजना है। संगीत सोच की पद्धति पूरे पूर्ववर्ती डिजाइन अनुभव पर निर्भर करती है संगीत सामग्री। यदि मौजूदा मूल्यों का खंडन है, तो संगीत की सोच संगठन के नए सिद्धांत प्रदान करने के लिए बाध्य है कलात्मक रूपवह एक या अन्य सांस्कृतिक मूल्य का उत्सर्जन कर रहा है। संगीत कला के अवंत-गार्डे नमूने कोई अपवाद नहीं है। उन्हें अपने सांस्कृतिक मूल्य को जरूरी रूप से साबित करना चाहिए और उनके मनोरंजन की विधि का खुलासा करना होगा।
संगीत सोच का संचार कार्य सुझाव देता है:
1) प्राप्तकर्ता को प्रेषित होने वाली कुछ जानकारी की उपस्थिति;
2) एक निश्चित अर्थपूर्ण प्रणाली, भाषा की उपस्थिति, जिसके भीतर संचार किया जाता है;
3) सक्षम "डिक्रिप्ट" को प्राप्त करने की उपस्थिति मूल रूप से एक संगीत उत्पाद में मूल रूप से रखी गई सार्वभौमिक इंद्रियों में एक संकेत संरचना।
संगीत सोच के संचार कार्य कई रूपों में प्रदर्शन करते हैं।
1. यह संगीत सोच के ड्रैगिंग फ़ंक्शन से निकटता से संबंधित है। एक नए अर्थ का जन्म, सबसे पहले, सार्वभौमिक के व्यक्तिपरक-मानव स्तर के दायरे से बाहर निकलने का सुझाव देता है। संस्कृति में सार्वभौमिक और पूर्ण ज्ञान के स्तर पर यह निकास "प्रकाशन" का मूल्य था। नया रिश्ते की जगह में होता है, संगीतकार, कलाकार, श्रोता और पूर्णता की "बैठक की जगह"।
यह पहलू संवादात्मक कार्य संगीत सोच सांस्कृतिक मूल्यों को बनाने और प्रसारित करने की सबसे पर्याप्त स्थिति है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि सांस्कृतिक मूल्य संगीत सोच के सभी कार्यों के कार्यान्वयन के माध्यम से बनाए जाते हैं, लेकिन यह संचारात्मक कार्य है जो आपको एक व्यक्तिपरक वास्तविकता को उद्देश्य के साथ जोड़ने की अनुमति देता है, जो एक शर्त और एक मूल्य संबंध है सामान्य, साथ ही साथ इसका लक्ष्य एक आशीर्वाद के रूप में। सबसे अधिक अच्छा अंतिम और अंतहीन का कनेक्शन है - क्योंकि उच्चतम मूल्य संगीत सोच के संवादात्मक कार्य के माध्यम से किया जाता है।
2. एक विशिष्ट प्रणाली के बिना संचार असंभव है, इसलिए, संगीत सोच की अपनी भाषा है, जो संगीत अर्थों को पर्याप्त रूप से प्रतिबिंबित करती है। संगीत सोच के प्रतिष्ठित पहलू की समस्या वर्तमान में अपनी अंतिम अनुमति से दूर है, जो मौखिक साधनों द्वारा संगीत मूल्यों के उद्देश्य "डिक्रिप्शन" की संभावना को अस्वीकार करने का कारण नहीं देती है।
3. संगीत जानकारी की पर्याप्त धारणा की समस्या को प्राप्तकर्ता से काफी प्रयास की आवश्यकता होती है। दूसरे शब्दों में, धारणा की प्रक्रिया में संगीतकार और ठेकेदार द्वारा ली गई संगीत सामग्री को महारत हासिल करने के सभी समान स्तर शामिल होते हैं, यानी, धारणा की प्रक्रिया में संगीत सोच का गहन काम शामिल होता है। संगीत की धारणा (सबसे पहले यह कला के शास्त्रीय कार्यों से संबंधित है) उद्देश्यपूर्ण और विधिवत सिखाने के लिए आवश्यक है। कला के काम के सांस्कृतिक मूल्य के लिए एक परिचय, "दीक्षा" की आवश्यकता है।
संगीत सोच का स्वयंसात्मक कार्य इस सभी अध्ययन के लिए समर्पित है। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत सोच का मूल्य ऊपर दिए गए सभी कार्यों के कार्यान्वयन के माध्यम से प्रकट किया गया है। अपने कामकाज के माध्यम से, संगीतकार की संगीत सोच सांस्कृतिक मूल्यों को बनाती है, कलाकार की संगीत सोच और श्रोता उन्हें इस ऐतिहासिक युग से दूसरे व्यक्ति से अलग करने और व्यक्ति से प्रसारित करता है।
जैसा कि जी.जी. द्वारा इंगित किया गया है कोलोमिक, संगीत में संगीत और मूल्य के मूल्य को अलग करना चाहिए। संगीत का मूल्य स्वयं संस्कृति में उसकी नियुक्ति है। संगीत में मूल्य मूल्य-अर्थपूर्ण अर्थ हैं जो विषय संगीत देता है, इसका आकार। इस अध्ययन में, दोनों पहलुओं को ध्यान में रखा जाता है, लेकिन लाभ यह दिया जाता है कि कैसे संगीत कला संस्कृति के भीतर मानों को वितरित करती है और वितरित करती है।
संगीतकारों के काम में वैल्यू डोमिनेंट्स के रूप में उनके वर्ल्डव्यू के आधार के रूप में एलए लिखते हैं। ज़ैक्स वह संस्कृति में संगीत को महारत हासिल करने की समस्या को हल करता है, जहां केंद्रीय स्थान को व्यक्ति द्वारा बनाए गए मूल्यों द्वारा कब्जा कर लिया जाता है, और निम्नलिखित नोट्स: "यदि आध्यात्मिक संस्कृति का सार्थक कोर मानव आत्मा का मूल मूल है ( सौंदर्यशास्त्र, नैतिक, वैचारिक), फिर संगीत इन मूल्यों के अस्तित्व के लिए एक अंतर्ज्ञान तरीका है, इसके अलावा, एक या गहन व्यक्तिपरक अखंडता और वास्तविकता पर सक्रिय ध्यान में एक जीवित मानव दुनिया है। "
एल.ए. जैक्स ने संगीत कला के पांच आध्यात्मिक और सांस्कृतिक संदर्भों को आवंटित किया: विषय, आध्यात्मिक और मूल्य (मूल्य-अर्थपूर्ण), सांस्कृतिक और मनोवैज्ञानिक, मध्यस्थ और सामाजिक के संदर्भ सांस्कृतिक रूप संचार (सामाजिक कार्य विधियों)।
मूल्य पदानुक्रम का आधार विरोधियों के सिद्धांत का प्रतिनिधित्व करता है। प्रत्येक मान "विरोधी परिशुद्धता" से मेल खाता है: सत्य - भ्रामक; अच्छा शैतान; पूरी तरह से - बदसूरत; ऊंचा - निचला भूमि। वैल्यू-सिमेंटेंटिक प्लान में दुनिया के व्यक्तिगत "टुकड़े" के व्यक्तिगत "टुकड़े" की पूर्णता भी शामिल है, एक व्यक्ति का जीवन और जीवन के अर्थ, मनुष्य का उद्देश्य, सौंदर्य, अच्छी, खुशी के लिए प्रयास करने वाले मानववादी समस्याओं से उत्पन्न होता है वैज्ञानिक के दृढ़ संकल्प पर मूल्य अभिविन्यास के स्रोत की आवश्यकताओं के कारण स्मारक और युग के ग्रंथ हैं: कला का कार्य, दार्शनिकों के कार्य, सौंदर्यशास्त्र, सांस्कृतिक वैज्ञानिकों, कला इतिहासकारों। चूंकि मूल्यों को एक निश्चित सांस्कृतिक सब्सट्रेट के अनुभव के माध्यम से व्यक्तित्व द्वारा महारत हासिल किया जाता है, फिर, केंद्रीय, आध्यात्मिक और मूल्य संदर्भ होने के नाते विषय और सांस्कृतिक और मनोवैज्ञानिक से व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है।
दुनिया के प्रति कलात्मक रवैया ऐतिहासिक रूप से ठोस आधार पर विकसित हो रहा है। कलात्मक चेतना की आध्यात्मिक और मूल्य प्रणाली जीवन सामग्री, इसकी वैचारिक और भावनात्मक प्रकृति की पसंद को निर्धारित करती है और तदनुसार, अंतर्निहित और शैली उत्पत्ति। इन सांस्कृतिक जलाशयों को व्यक्तिगत कलाकारों और पूरी कलात्मक दिशाओं दोनों का अनुमान है। उदाहरण के लिए, दुनिया की छवियां, एक व्यक्ति, स्वतंत्रता मोजार्ट और ग्लिंका, गड़बड़ और चादर, वैगनर और प्रोकॉफिव के मूल्यों की प्रणाली में विभिन्न अर्थों से भरे हुए हैं। बहा, श्यूबर्ट, मुसर्गीस्की के संगीत की ध्वनि की त्रासदी प्रतिष्ठित है, क्योंकि यह दुनिया की विभिन्न समझ और मूल्य व्याख्या में शामिल है।
आधुनिक सांस्कृतिक दर्शन के दृष्टिकोण से एलए। ज़ाक्स ने संगीत में व्यक्त तीन मुख्य प्रकार के मूल्यों को नामित किया: सौंदर्यशास्त्र, नैतिक, विचारधारात्मक। मुख्य प्रकार के मान न केवल हस्तांतरित होते हैं, बल्कि एक दूसरे को भी घुसते हैं, कला के संगीत कार्यों में संश्लेषण बनाते हैं। उसी समय, संस्कृति की प्रकार और स्थिति मूल्य प्रमुख संगीत का पता लगाती है सामुदायिक अर्थ: बहाई, मलेर, शोस्टाकोविच से नैतिक और विचारधारात्मक; बर्लिज़, शीट, वैगनर से सौंदर्यशास्त्र और विचारधारात्मक; सौंदर्य चोपिन, रचमानिनोवा, रावेल। संगीतकार या दिशा की रचनात्मकता के मूल्य के मूल्य का आवंटन सबसे अधिक पहनता है आमलेकिन यह उपयोगी है। रचनात्मकता और शैली-विषयगत वरीयताओं का शैली स्पेक्ट्रम एक या किसी अन्य संस्कृति के मूल्य के मूल्य के कारण होता है। आध्यात्मिक और मूल्य संदर्भ के लिए अपील न केवल महत्वपूर्ण है क्योंकि यह संगीत के अस्तित्व के आध्यात्मिक वातावरण का विचार देता है, बल्कि यह भी है क्योंकि "अन्यथा शोध" सबसे अधिक संगीत को बदल देता है, इसकी समझ को गहरा करता है, इसे मजबूर करता है जागरूक रहें, अलग करें और फिर अपनी आध्यात्मिक सामग्री के वैचारिक और अर्ध-समय के क्षणों को नोडल की विशिष्ट अखंडता में संश्लेषित करें, और अक्सर संगीत सामान्य विश्लेषण के अभ्यास में डोंगी शेष, या पूरी तरह भावनात्मक व्याख्या में भंग हो गया। "
इस प्रकार, संगीत सोच का स्वाभाविक कार्य सांस्कृतिक रूपों का निर्माण है, जिसके लिए दृष्टिकोण सीधे एक मूल्य के रूप में अनुभव कर रहा है जिसमें मनुष्यों के लिए परियोजना वास्तविकता की एक व्यक्ति की प्रकृति है। कला का संगीत कार्य एक चरम मूल्य के रूप में कार्य करता है, यह उच्चतम लाभ का प्रतिनिधित्व करता है, यह एक मानदंड है जो सकारात्मक और नकारात्मक (मूल्यांकन मानदंड) साझा करता है; यह निचले से अलग, उच्चतम का अवतार है। कला के संगीत कार्य में शामिल मूल्यों की उपलब्धि भविष्य के डिजाइन के लिए आधार बन जाती है और अन्य लोगों के भविष्य के डिजाइन के साथ अपने डिजाइन की तुलना करती है।
स्वाभाविक कार्य के पहलू में संगीत सोच व्यक्तिगत चेतना और द्रव्यमान, उद्देश्य के साथ व्यक्तिपरक वास्तविकता को जोड़ती है। संगीत सोच का स्वाभाविक कार्य सांस्कृतिक मूल्यों को बनाने, संरक्षित करने और वितरित करने के तंत्र के लिए अद्वितीय और अनिवार्य बनाता है।
संगीत सोच का वैचारिक कार्य सभी उपरोक्त कार्यों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, खासकर सिद्धांत विज्ञान के साथ। यह सार्वभौमिक के आदर्श के रूप में संगीत का एक प्राचीन विचार है, मानव जीवन के सर्वोच्च व्यवस्थितता का आकार। कन्फ्यूशियस का मानना \u200b\u200bथा कि संगीत सोच महान एकता, सिम्फनी के समाज का एक नमूना बनाती है, जहां एक सख्ती से परिभाषित स्थान पर कब्जा करने वाली व्यक्ति को सद्भाव में फोल्ड किया जाता है। सद्भावना सीधे ध्वनि की कठोर परिभाषा पर निर्भर करती है, उनमें से की आवाज़ों को स्थानों में बदलना और प्रारंभिक सद्भाव को बनाए रखना असंभव है।
हालांकि, संगीत सोच का वैचारिक कार्य न केवल संगीत की वस्तु को सामंजस्यपूर्ण रूप से व्यवस्थित पूर्ण के प्रतिनिधि के रूप में प्रभावित करता है, यह मानव अस्तित्व के आदर्श से जुड़ा हुआ है, जहां किसी व्यक्ति के सभी संरचनात्मक तत्वों को आदेश दिया जाता है और गतिशील रूप से सामंजस्यपूर्ण रूप से सामंजस्यपूर्णता है: कार्नल, मानसिक और आध्यात्मिक; आध्यात्मिक सामंजस्यपूर्ण, सचेत, बेहोश और अवचेतन के अंदर; बेहोश सामंजस्यपूर्ण कामुक और तर्कसंगत के अंदर, बेहोश के अंदर - जीवन और मृत्यु की सहजता।
संगीत सोच का वैचारिक कार्य सबसे महान सांस्कृतिक मूल्यों की नकदी में विश्वास को तेज करता है, जिसकी सीमा सत्य, अच्छी और सुंदरता है। संगीत सोच की वास्तविकता सद्भाव की वास्तविकता की स्थिति देती है और अपने व्यक्तिगत और सामाजिक होने की आवश्यकता को हल करने की आवश्यकता होती है।
जैसा कि वी। लिखता है बढ़ई, "ऐतिहासिक रूप से, मूल्य को इस तरह के सार्वभौमिक डिजाइन फॉर्म के रूप में समझा जा सकता है, जिसे सभ्यता की शर्तों के तहत संशोधित किया जाता है, इसके सामने सभी नए क्षितिज खोलते हैं। इस ऐतिहासिक आयाम में, यह निश्चित रूप से उच्च, समृद्ध और अधिक आशाजनक है, जो पहले से ही डिजाइन के समान सार्वभौमिक रूप से पहले, जो प्राइमेंसी के लिए लाभ था। लेकिन संदर्भ के पारस्परिक बिंदु से (और यह एक नए समय में, भविष्य अधिक से अधिक स्पष्ट हो जाता है), उनमें से कोई भी सामाजिक होने की स्थिरता, संस्कृति की पर्याप्त विविधता और व्यक्ति के मुक्त विकास की इष्टतम अनुपालन सुनिश्चित करता है। " वैज्ञानिक लिखता है कि लाभ के लिए अभिविन्यास (यानी निकट भविष्य में) समुदाय के रूप की सीमित स्थिरता को बनाता है, लेकिन संस्कृति की न्यूनतम विविधता और व्यक्तिगत आत्म-चेतना की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति के कारण। इसके विपरीत, मूल्य का अभिविन्यास (यानी, रिमोट भविष्य को डिजाइन करने की बहुत ही क्षमता में) संस्कृति की एक अत्यंत विविधता और व्यक्तिगत आत्मनिर्भरता की पर्याप्त स्वतंत्रता बनाता है, लेकिन होने के सामाजिक रूपों की अधिकतम अस्थिरता और बढ़ती हुई है। व्यक्तियों के बीच समाजशाली अंतर, जो कुल में है और घृणा, शत्रुता, उपस्थिति, लोगों के जीवन के सभ्यतापूर्ण रूप के अपरिहार्य उपग्रहों के रूप में अविश्वास उत्पन्न करता है।
संगीत सोच का वैचारिक कार्य सही डिजाइन वास्तविकता बनाता है, जहां सामाजिक रूप संस्कृति की विविधता के अनुरूप होना और नि: शुल्क विकास व्यक्तित्व, और आपको इसके लिए नकद लेने की अनुमति भी देता है - इसके रुझानों, मूल्यों, आदर्शों के विरोधाभासी में।
संगीत सोच के विभिन्न कार्यों का विश्लेषण एक संगीत सोच की एक और परिभाषा प्रदान करने की अनुमति देता है।
संगीत सोच एक मानसिक, अर्थपूर्ण, मूल्यवान गतिविधि है, जो एक हाथ में संगीतकार और कलात्मक संगीत सामग्री के अंतरिक्ष अनुपात में उत्पन्न अर्धसूत्रीय परिभाषित ब्लॉक के बौद्धिक संचालन पर आधारित होती है, और संकेत विशिष्टता में व्यक्त की जाती है संगीत पाठ; दूसरी ओर, श्रोता और कलाकार और संगीत के काम के बीच बातचीत की प्रक्रिया में उत्पन्न होता है, जिसके परिणामस्वरूप एक संगीत कलात्मक छवि है। संगीत सोच उद्देश्य वास्तविकता के विभिन्न क्षेत्रों को प्रतिबिंबित कर सकती है, अक्सर मौखिक अभिव्यक्ति के लिए पहुंच योग्य होती है, सांस्कृतिक मूल्यों को बनाते और वितरित करती है, जो उनके स्वरूपण से अभिनय करती है।

साहित्य

1. Zhukovsky v.i., Pivovarov d.v. दृश्यमान सार (दृश्य कला में दृश्य सोच)। - Sverdlovsk: Ural विश्वविद्यालय, 1 99 1. - 284 पी।
2. कोपेवा एनपी, झुकोव्स्की वी.आई. एक वस्तु और इसके दर्शक / साइबेरियाई संघीय विश्वविद्यालय के जर्नल के रूप में दृश्य कला के उत्पाद के बीच गेमिंग संबंधों के परिणामस्वरूप कलात्मक छवि। श्रृंखला "मानवीय विज्ञान" - 2008 - टी .1 - संख्या 2. पी। 226-244।
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संगीत सोच

पाठ का उद्देश्य: अभ्यास में दिखाएं संगीत के काम पर काम करने के कुछ तरीकों जो छात्र की संगीत सोच के विकास को बढ़ावा देता है।

शैक्षिक कार्य: संगीत निष्पादन की संस्कृति को महारत हासिल करने के लिए आवश्यक पेशेवर कौशल बनाने और सुधारने के लिए।

विकास कार्य: एक छात्र की संगीत और कलात्मक सोच विकसित करें, संज्ञानात्मक हितों के गठन और विकास के लिए शर्तों का निर्माण, अपने पाठ में रचनात्मक गतिविधि; व्यक्तित्व के बौद्धिक, भावनात्मक और परिषद क्षेत्रों के विकास को बढ़ावा देना।

रेलिंग कार्य:अपने भविष्य के पेशे में लगातार रुचि बनाने के लिए, आत्म-सुधार (आत्म-नियंत्रण, आत्म-मूल्यांकन, आत्म-विनियमन) और रचनात्मक आत्म-प्राप्ति की इच्छा।

उपकरण: स्लाइड्स के प्रदर्शन के लिए मल्टीमीडिया तकनीक, दो पियानो (एक छात्र और शिक्षक के लिए), समस्या पर साहित्य के साथ एक बुकस्टेबल।

प्रयुक्त संगीत सामग्री: I. बैच "आविष्कार" (दो-बालों वाली डी-मेजर), बर्टिनी "एटुड", आई। ब्लिनिकोवा "पर्मा", वी। मोजार्ट "सोनाटा" (ला-माइनर, सोल सी मेजर), एस प्रोकोफिव "मॉर्निंग", "फेयरी टेल", पी। Tchaikovsky "वाल्ट्ज", "बाबा यागा", आर। श्यूमन "बहादुर राइडर"।

पाठ योजना

1। परिचय।

2. सोचने के बारे में घरेलू संगीत जागरूकता।

3. संगीत सोच, इसके प्रकार और विकास।

4. "संगीत दिमाग" (एनजी रूबिनस्टीन) में सुधार के लिए आधार के रूप में प्रशिक्षण विकसित करना।

5. विचारोत्तेजक छात्र प्रशिक्षण।

6। निष्कर्ष।

- संगीत सोच क्या है?

- उसकी आंतरिक प्रकृति क्या है?

- उनके विकास की विशेषताएं क्या हैं?

- शिक्षक को अपने छात्रों की संगीत सोच विकसित करने के लिए क्या करना चाहिए?

जिन प्रश्नों में आप रुचि रखते हैं उसका उत्तर, जाहिर है, आपको संगीत विज्ञान, मनोविज्ञान और अध्यापन के जंक्शन को देखने की आवश्यकता है (तैयारी में प्रयुक्त साहित्य का प्रदर्शन)।

सवाल यह मौजूद है: "संगीत प्रशिक्षण की प्रक्रिया में क्या अधिक महत्वपूर्ण है: संगीत या उसकी बुद्धि का अध्ययन करने के भावनात्मक दायरे को विकसित करने के लिए?" हम उत्तर के साथ जल्दी नहीं करेंगे, और निष्कर्ष पाठ के अंत में करने की कोशिश करेंगे।

स्लाइड 1 *

संगीत सोच सिद्धांत के ऐतिहासिक विकास से कुछ तथ्य

पहली बार अवधि के लिए " संगीत सोचा"यह 18 वीं शताब्दी के संगीत और सैद्धांतिक लेखन में पाया जाता है (इतिहासकार फोर्सचेल, क्वांटस के शिक्षक)।

"एम। सहायक सोच"- I. हर्बार्ट (1776-1841)।

अवधारणा " सहयोगी विचार"- फेहनेर (1801-1887)।

अवधारणा " संगीत तर्क"- रिमन (1849-19 1 9)।

अवधारणा " संगीत मनोविज्ञान"- ई-कर्ट (1886-19 46)।

____________________________

* इटैलिक में हाइलाइट किए गए स्लाइड के ग्रंथ

घरेलू संगीत जागरूकता

संगीत सोच से जुड़े अवधारणाओं के रचनाकारों में से एक, पहले स्थानों में से एक है बी 0 ए। Asafyev। उनकी शिक्षाओं का सार निम्नानुसार है: संगीत विचार स्वयं प्रकट होता है और इंटोनेशन के माध्यम से खुद को व्यक्त करता है। संगीत भाषण के मूल तत्व के रूप में छेड़छाड़ और एक ध्यान केंद्रित, सार्थक प्रथम पूल संगीत है। छेड़छाड़ के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया, अपनी अभिव्यक्तिपूर्ण इकाई में प्रवेश - संगीत सोच प्रक्रियाओं का प्रारंभिक बिंदु।

संगीत सोच के क्षेत्र में अनुसंधान जारी बी.एल. यावोरस्की, एलए। माज़ेल, वी.वी. Medushevsky, वी। ए। Zuckerman, आदि

वैज्ञानिक पी पी। ब्लोन्स्की लिखा: "एक खाली सिर बहस नहीं करता: अधिक अनुभव और ज्ञान, बात करने में अधिक सक्षम।" और तर्क सिखाओ, भूजल पाठों में भविष्य के संगीत शिक्षकों की संगीत सोच विकसित करना संगीत के उपकरण - शिक्षक का प्राथमिक कार्य।

संगीत प्रशिक्षण की प्रक्रिया छात्र की मानसिक गतिविधि के दो मुख्य क्षेत्रों को जोड़ती है - बुद्धि और भावनाएं।

स्लाइड 2।

वी जी बेलिनस्की "कला छवियों में सोच रही है।"

जी जी नुगाऊज़ "किसी भी उपकरण पर शिक्षक मुख्य रूप से होना चाहिए अध्यापक। संगीत का एक व्याख्यात्मक और दुभाषिया। यह विशेष रूप से छात्र के विकास के सबसे कम चरणों पर आवश्यक है: यहां यह आवश्यक है व्यापक विधि शिक्षण, यानी शिक्षक को केवल काम की "सामग्री" को न केवल कवि में संक्रमित करने के लिए, बल्कि उन्हें फॉर्म का विस्तृत विश्लेषण, पूरी तरह से और विस्तार से, सद्भाव, धुनों, पॉलीफोनी के रूप में एक विस्तृत विश्लेषण भी देना चाहिए , पियानो चालान, संक्षेप में, यह होना चाहिए साथ ही, संगीत के इतिहासकार, एक सिद्धांतवादी, सोलफेगियो, सद्भाव और पियानो खेलों के शिक्षक। "

संगीत सोच, इसके प्रकार और विकास

संगीत सोच - जीवन इंप्रेशन के पुनर्विचार और संश्लेषण, किसी व्यक्ति की संगीत छवि की चेतना में प्रतिबिंब, जो भावनात्मक और तर्कसंगतता की एकता है।

आउटपुट:"संगीत जीवन का प्रतिबिंब है।"

संगीत सोच में विश्लेषण और संश्लेषण, तुलना और सामान्यीकरण शामिल है। विश्लेषण और संश्लेषण कार्य के सार को घुमाने, इसकी सामग्री को समझने, मूल्यांकन करने के लिए संभव बनाता है अभिव्यंजक अवसर संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधन। सामान्यीकृत करने की क्षमता प्रणालीगत ज्ञान के सिद्धांत पर आधारित है। रिसेप्शन मौजूदा एसोसिएशन सिस्टम की तुलना करता है और एक विचार संचालन के रूप में कार्यों को हल करने के लिए ज्ञान और आवश्यक के बीच एक विरोधाभास होता है। यह तकनीक नई जानकारी हासिल करने के लिए बुनियादी है।

पहले किए गए "वाल्ट्ज" का उदाहरण संगीत के संबंध में मुख्य सोच संचालन पर चर्चा करता है: विश्लेषण - घटकों की विघटन (संगत और मेलोडी), तुलना - तुलना (सुनवाई के लिए वाल्ट्ज और नृत्य के लिए वाल्ट्ज), सामान्यीकरण - एक सामान्य विशेषता के लिए राष्ट्रमंडल (शैलियों - सभी वाल्ट्ज़ में तीन मीटर, संगतता का गुणात्मक बनावट इत्यादि)।

स्लाइड 3।

सोच का गहन विकास एक ज्ञान छात्र को महारत हासिल करते समय यह किया जाता है:

• संगीतकार की शैली के बारे में;
• ऐतिहासिक युग के बारे में;
• संगीत शैली के बारे में;
• काम की संरचना के बारे में;
• संगीत भाषा की विशिष्टताओं के बारे में;
• संगीतकार के इरादे के बारे में।

छात्र की बौद्धिक संभावनाओं के विकास की प्रभावशीलता संगीत कार्य पर पाठों में चरणबद्ध नौकरी में योगदान देती है ( 3 चरणों):

1. सामान्य रूप से कवरेज अपनी सामग्री, प्रकृति, संगीत विचारों के विकास (शैली, शैली, ऐतिहासिक युग) के विकास का तर्क। अनुशंसित: संगीत कार्य, विधि के समग्र विश्लेषण की विधि तुलनात्मक लक्षण, सामान्यीकरण विधि और ऐतिहासिक और स्टाइलिस्ट कटौती (शैली) की विधि।

2. अलग-अलग विश्लेषण की विधि के माध्यम से संगीत रूप और संगीत अभिव्यक्ति के साधन के क्षेत्र में ज्ञान की भरपूर।

3. संगीत कार्य की भावनात्मक धारणा और ध्वनि छवि में इसका अवतार। इस चरण में, सलाह दी जाती है कि छात्र की मूर्तिकली सोच के अधिक कुशल विकास के लिए संबंधित कला के क्षेत्र में व्यवस्थित रूप से अपने ज्ञान को भर दें। अनुशंसित: ऐतिहासिक युग के एकीकृत विश्लेषण की विधि, कलात्मक छवि की मौखिक व्याख्या की विधि, कलात्मक तुलना की विधि।

संगीत के काम पर चरणबद्ध काम व्यापक रूप से छात्रों के पेशेवर-बौद्धिक गुणों के विकास को प्रभावित करता है और आपको संगीत सामग्री के एक स्वतंत्र अध्ययन को सफलतापूर्वक कार्यान्वित करने की अनुमति देता है।

अभ्यास में, अक्सर सभी तीन चरण एक ही समय में जाते हैं।

मौजूद दो मुख्य कार्य विधियां संगीत कलाकार को सीखने के अभ्यास में एक छात्र के साथ:

1. दिखाओ, यानी। उपकरण (दृश्य-चित्रकारी विधि) पर कुछ भी कैसे खेलना है इसका प्रदर्शन।

2. अद्भुत स्पष्टीकरण।

उन लोगों के लिए प्रश्न:

इनमें से कौन सी विधियों को प्रबल होना चाहिए? राय विचलन।

जब प्रशिक्षण में गुरुत्वाकर्षण का केंद्र एक छात्र के विकास, इसकी खुफिया जानकारी, कलात्मक और विचार क्षमता का संवर्धन, मौखिक स्पष्टीकरण की विधि सबसे प्रभावी है।

उपकरण पर केवल एक प्रत्यक्ष भावनात्मक pulsestudent प्रदर्शित किया जा सकता है।

रचनात्मक कार्य एक छात्र के लिए: मानसिक रूप से लिखें (संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को उठाएं - मंजिल, टेम्पो, गतिशीलता, बनावट, रजिस्टर इत्यादि) दो नाटकों "सुबह" और "परी कथा" के नाम के साथ। संगीतकार वार्ता की भूमिका में एक छात्र इन सॉफ्टवेयर प्लेटों को लिखने के लिए किस धन का उपयोग करेगा।

शिक्षक का निष्पादन दो नाटक एस प्रोकोफिव - "मॉर्निंग" और "फेयरी टेल" लगता है। के लिये तुलनात्मक विश्लेषण संगीत छात्र के लेखक और रचित छात्र को संगीत अभिव्यक्ति के कुछ निश्चित साधनों के एक सेट में बहुत कुछ पाया जाता है।

आउटपुट:काम के शीर्षक में निर्धारित एक निश्चित कार्यक्रम ने छात्र की रचनात्मक कल्पना को प्रेरित किया, जिससे उन्हें कलात्मक रूप से - मानसिक क्षमता प्रकट हुई।

स्लाइड 4।

संगीत सोच के प्रकार:

1. विच्छेदन के आकार की सोच (श्रोता);

2. स्पष्ट रूप से प्रभावी सोच (कलाकार);

3. सार तार्किक (संगीतकार)।

कलात्मक छवि

आधुनिक मनोवैज्ञानिकों में, कलात्मक छवि को तीन प्रिंसिपल - सामग्री (संगीत, सद्भाव, मेट्रर्स, गतिशीलता, टिम्ब्रे, रजिस्टर, बनावट), आध्यात्मिक (मूड, एसोसिएशन, विभिन्न आलंकारिक दृष्टि) और तार्किक (औपचारिक संगठन) की एकता के रूप में माना जाता है। संगीत कार्य - इसकी संरचना, अनुक्रम भागों)।

छात्र नाटक "ब्रेव राइडर" आर शुमन द्वारा किया जाता है।

अध्यापक।यह संगीत कार्य किस रूप में लिखा गया है? आप इस संगीत में भागों की संख्या निर्धारित कर सकते हैं?

छात्र।नाटक तीन-भाग के रूप में लिखा गया है, क्योंकि प्रत्येक भाग में एक पूर्ण उपस्थिति होती है, जो मूड में बदलाव के साथ, स्वर बदलती है।

आउटपुट:काम की संरचना संगीत की आलंकारिक सामग्री के प्रकटीकरण में योगदान देती है। इन सभी की समझ और एकता में कलाकार की चेतना (श्रोता) की चेतना में संगीत छवि शुरू हुई, हम वास्तविक संगीत सोच की उपस्थिति के बारे में बात कर सकते हैं। भावनाएं, ध्वनि और उसके तर्क संगठन।

संगीत सोच का विकास

सोच प्रक्रियाओं को शामिल करने के लिए प्रारंभिक प्रोत्साहन अक्सर एक समस्या की स्थिति होती है जिसमें मौजूदा ज्ञान नई आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है। समस्या स्थितियां संगीत प्रशिक्षण के कार्यों के संबंध में निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है:

1. संगीत की धारणा की प्रक्रिया में सोच कौशल के विकास के लिए:

ओ मुख्य अनावश्यक अनाज प्रकट;

o काम की कार्य शैली निर्धारित करें;

o संगीत कार्य के आलंकारिक के अनुसार चित्रकला और साहित्य के कार्यों का चयन करें;

o कई अन्य लोगों में एक निश्चित संगीतकार के संगीत का एक टुकड़ा खोजें आदि।

2. निष्पादन की प्रक्रिया में सोच कौशल के विकास के लिए:

o अपने विभिन्न संपादन में संगीत कार्यों की कार्यकारी योजनाओं की तुलना करें;

o एक काम की कई प्रदर्शन योजनाएं बनाएं;

o एक ही उत्पाद को एक अलग काल्पनिक ऑर्केस्ट्रेशन आदि के साथ करें

हम इसे किसी अन्य कार्य के उदाहरण पर चित्रित करेंगे। एक छात्र के निष्पादन में "आविष्कार" I लगता है। बहा।

आउटपुट: कलाकार (संपादक) का व्यक्तिपरक कारक इस या संगीत के काम को समझने के लिए अपनी छाप लगाता है।

"मांसपेशी मन" में सुधार के लिए एक आधार के रूप में प्रशिक्षण का विकास

आधार विकसित होना सीख रहा हूँ आधुनिक प्रशिक्षण मेंसंगीत निम्नलिखित मुख्य हैं संगीत - शैक्षिक सिद्धांत.

स्लाइड 5।

संगीत के लिए सीखने के विकास के सिद्धांत:

1. शैक्षिक अभ्यास (प्रदर्शन को विस्तारित) में उपयोग की जाने वाली संगीत सामग्री की मात्रा बढ़ाएं;

2. एक निश्चित भाग के पारित होने की गति को तेज करना शैक्षिक सामग्री;

3. संगीत कलाकार की गतिविधियों की सैद्धांतिक क्षमता की बढ़ी हुई माप (संगीत - प्रदर्शन वर्ग में पाठ का सामान्य बौद्धिकरण);

4. निष्क्रिय - प्रजनन (अनुकरणीय) गतिविधि के तरीकों (गतिविधि, स्वतंत्रता और रचनात्मक पहल के लिए छात्रों को संकेत देना);

5. विशेष रूप से आधुनिक प्रौद्योगिकियों की शुरूआत - जानकारी;

6. मुख्य सामरिक कार्य के शिक्षक के बारे में जागरूकता - एक छात्र को सीखना सीखना चाहिए।