इसकी एक संरचना है जो इसके लिए अद्वितीय है। जिन सिद्धांतों पर कामचलाऊ रूपों का निर्माण किया जाता है, उनके विकास का तर्क उन कानूनों पर टिका होता है जो ऐसे प्रत्येक नाटक के लिए अलग-अलग होते हैं; इस प्रकार, प्रस्तावना में निरंतर संरचनात्मक विशेषताएं नहीं होती हैं जो इसके रूप को निर्धारित करती हैं, जो कि फ्यूग्यू से काफी भिन्न होती है।

फिर भी, प्रस्तावनाओं की एक महत्वपूर्ण संख्या कुछ सामान्य विशेषताओं को साझा करती है। इनमें गति का मोटर चरित्र, लय और बनावट की एकरूपता शामिल है।

इस तरह की प्रस्तावना में, फ्यूग्यू के विपरीत, किसी विषय को अलग करना हमेशा संभव नहीं होता है, उस रेखा को ठीक से चिह्नित करना जहां विषय समाप्त होता है और इसका विकास शुरू होता है। आमतौर पर, प्रारंभिक विषयगत कोर - संगीत विचार का प्राथमिक अवतार, बाद के कपड़े के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - आगे, अक्सर दीर्घकालिक विकास के आधार के रूप में कार्य करता है।

बाख एक उज्ज्वल के साथ प्रस्तावना रूपों के लिए विकसित तकनीकों के पालन को जोड़ती है व्यक्तिगत चरित्रअधिकांश संगीत सामग्री... बाह्य रूप से आज्ञापालन करना स्थापित रूपबाख उन्हें अंदर से तोड़कर बदल देता है। मधुर और हार्मोनिक विकास के सबसे समृद्ध साधनों के साथ, वह अपने अंतर्निहित नॉन-स्टॉप मेलोडिक विकास के साथ मोटर गति की यांत्रिकता पर काबू पाता है।

लोप- पॉलीफोनिक संगीत में उच्चतम और सबसे जटिल रूप। यह धीरे-धीरे बना और विकास की एक लंबी प्रक्रिया का अनुभव किया। फ्यूग्यू ने जोहान सेबेस्टियन बाख के काम में अपने शास्त्रीय रूप से परिपूर्ण रूप का अधिग्रहण किया। बाख के फ्यूग्स को अभी भी पॉलीफोनिक संगीत का सर्वोच्च उदाहरण माना जाता है, जो इसकी सुंदरता और कौशल का आदर्श है।

बाख का कोई भी फ्यूग्यू - अंग, क्लैवियर या कोरल - अवधारणा में मूल, कलात्मक रूप में है। प्रत्येक फ्यूग्यू मूल है और दूसरे से अलग है; लेकिन फ्यूगू, सभी को एक साथ मिलाकर, सामान्य औपचारिक-रचनात्मक विशेषताएं हैं जो फ्यूग्यू फॉर्म की पहचान हैं।

बाख के फ्यूग्यू (साथ ही प्रस्तावना) के लिए यह लगभग अपरिवर्तनीय है कि एक संगीत विषय है, एक संगीतमय छवि... सच है, दो या तीन विषयों (डबल, ट्रिपल) के साथ फ़्यूज़ हैं, लेकिन उनमें भी सभी विषयगत सामग्री आमतौर पर मुख्य, पहले विषय के अधीन होती है, जो मुख्य, अग्रणी विचार का प्रतीक है और इस तरह काम की प्रकृति को निर्धारित करती है। तो, एक फ्यूग्यू एक विषय पर आधारित पॉलीफोनिक रचना है। एक फ्यूगू में कम से कम दो आवाजें नहीं हो सकतीं; सबसे आम फ्यूग्यू तीन-भाग वाले फ्यूग्यू हैं, कई चार-भाग वाले फ्यूग्यू, कम पांच-भाग वाले फ्यूग्यू और बहुत कम छह-पार्ट वाले फ्यूग हैं।

फ्यूग्यू की सामान्य संरचना तीन-भाग है। प्रत्येक खंड का अपना नाम होता है: प्रदर्शनी, मध्य भाग, या विकास, पुनरावर्तन। पहले से ही वर्गों के नाम उनके स्थान और उद्देश्य को निर्धारित करते हैं।

प्रदर्शनी- अलग-अलग आवाज़ों में थीम को बार-बार पकड़कर संगीतमय छवि दिखाना। कितनी आवाजों पर फ्यूग्यू लिखा जाता है, कितनी बार विषय को प्रदर्शनी में दिखाया जाता है (कभी-कभी, प्रदर्शनी में विषय के सभी संचालन के बाद, विषय चरम आवाजों में से एक में फिर से प्रकट होता है। इसे एक अतिरिक्त चालन कहा जाता है। तथाकथित डबल एक्सपोजर के साथ फ्यूग्यू होते हैं, अन्यथा - काउंटर-एक्सपोजर, जब विषय सभी स्वरों में दोहराया जाता है, लेकिन स्वरों का क्रम बदल जाता है।)... फ्यूग्यू मुख्य कुंजी में विषय की एक मोनोफोनिक प्रस्तुति के साथ शुरू होता है। विषय की नकल (दूसरी आवाज की शुरूआत) सबसे अधिक बार प्रमुख कुंजी में होती है, यानी पांचवां उच्च या एक चौथाई निचला। विषय और इसकी नकल को "नेता" और "साथी" के विशिष्ट नाम प्राप्त हुए हैं, लेकिन आमतौर पर अन्य, सरल लोगों का उपयोग उन्हें निरूपित करने के लिए किया जाता है: विषय और उत्तर.

विषय की नकल के साथ दूसरी आवाज का परिचय पहले के आंदोलन को रोकता या बाधित नहीं करता है, जो विषय के प्रतिरूप के रूप में, एक नया अर्थ प्राप्त करता है और एक नाम प्राप्त करता है विपरीत (उन मामलों में जब पहली आवाज़ वाला विरोध संगीत के आगे के प्रवाह में अपनी मधुर या लयबद्ध संरचना को बरकरार रखता है, इसे बनाए रखा विरोध कहा जाता है।):

कंट्रास्टिंग विषय पर जोर देती है, और काउंटरपॉइंट आवाजों का क्रमिक स्तरीकरण बनाता है विशिष्ट विशेषतापॉलीफोनिक संगीत, गतिशील विकास का एक साधन, सोनोरिटी का संचय (पॉलीफोनी में, आवाजों के संचय और स्विचिंग का एक विशेष अर्थ होता है, विशिष्ट प्रभाव पैदा करता है: एक मामले में ध्वनि की गतिशीलता को मजबूत करना, दूसरे में विश्राम, तनाव में छूट।).

प्रदर्शनी में टॉनिक और प्रमुख स्वरों की तुलना मोड के कार्यों, इसकी नींव और असंतुलन की गहरी समझ को इंगित करती है। विषय और उत्तर का जुड़ाव, टॉनिक और प्रमुख, मुख्य और माध्यमिक भागों के बीच सोनाटा में लैडोटोनल संबंधों का अनुमान लगाता है।

प्रदर्शनी से मध्य भाग में संक्रमण, प्रदर्शनी में प्रचलित स्वरों से प्रस्थान से स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। विषय को एक नई कुंजी में ले जाना, जो अक्सर समानांतर होता है, फ्यूग्यू के दूसरे खंड की शुरुआत को इंगित करता है।

मध्य भाग(या विकास) विषय के सबसे सक्रिय और गतिशील विकास का स्थान है। मध्य खंड का पैमाना काफी हद तक इसमें दिए गए स्थान पर निर्भर करता है।

अन्तराल- विषय के संचालन के बीच मध्यवर्ती निर्माण - फ्यूग्यू फॉर्म का एक अनिवार्य तत्व है। फ्यूग्यू के सभी वर्गों में अंतराल पाए जा सकते हैं, लेकिन आमतौर पर पहला विस्तारित अंतराल एक्सपोजर के बाहर रखा जाता है, यह एक्सपोजर और मध्य भाग के बीच एक लिंक के रूप में कार्य करता है।

मध्य खंड में अंतराल विशेष रूप से अक्सर होते हैं, क्योंकि वे यहां अपने विशेष उद्देश्य को पूरा करते हैं - मॉड्यूलेशन (एक पैमाने से दूसरे पैमाने पर संक्रमण), उस राग को तैयार करें जिसमें विषय फिर से ध्वनि करना चाहिए। लैडोटोनल विकास की प्रक्रिया जितनी अधिक गहन होती है, उतनी ही अधिक अंतराल का विस्तार होता है, और उनके साथ पूरे रूप का विकास होता है।

विषयगत विकास के क्षण भी अंतराल में केंद्रित हैं। बाख ने सबसे पहले विषयगत कार्य के अर्थ और उद्देश्य को मुख्य साधन के रूप में दिखाया, जिससे संगीतमय छवि का अंतिम परिवर्तन हुआ, और रूप को गतिशील बनाने के साधन के रूप में।

बाख मुख्य रूप से विषय की सामग्री पर इंटरल्यूड्स बनाता है - इससे निकाले गए व्यक्तिगत मधुर-लयबद्ध मोड़ पर। विषयगत तत्वों से संतृप्त, संगीतमय ताना-बाना, एकता और टुकड़े की आंतरिक अखंडता का आभास कराता है। अंतराल में, विषय को पूरी तरह से पूरा नहीं किया जाता है; विषय का अस्थायी निलंबन इसे नए संचालन के दौरान नवीनता और ताजगी देता है।

बीच से में संक्रमण दोहरावअक्सर इतना अस्पष्ट होता है कि फ्यूगू के दूसरे खंड को तीसरे से अलग करने वाली सीमा को परिभाषित करना मुश्किल और विवादास्पद है। पुनरावृत्ति को मूल स्वर को मजबूत करना चाहिए, स्थिरता, तानवाला संतुलन और विकास में खोई हुई समरूपता को बहाल करना चाहिए।

ये हैं सबसे सामान्य विचारफ्यूगू फॉर्म के मुख्य संरचनात्मक तत्वों के बारे में।

"छोटे बारोक चक्र" का विकास: संगीतकारों के कार्यों में प्रस्तावना और फ्यूग्यू - आई.एस. के पूर्ववर्ती। बाख

परिचय

युग XVII - पहला XVII का आधापहली शताब्दी को पारंपरिक रूप से शोध साहित्य में के क्षेत्र में गहन खोजों के समय के रूप में देखा जाता है संगीत कला... इस समय, शैलीगत साधनों की सीमा का विस्तार हुआ, नई शैलियों का निर्माण और रचना के सिद्धांत। इस समय की शानदार उपलब्धियों में ओपेरा, ऑरेटोरियो, कैंटटा के साथ-साथ उत्कर्ष का उदय भी शामिल है वाद्य संगीत, जो उस समय तक प्रमुख मुखर पॉलीफोनी की "छाया में" था।

युग के संगीत में, तीन अवधियों को प्रतिष्ठित किया जाता है: प्रारंभिक (सी। मोंटेवेर्डी, जी। गेब्रियल, जी। शुट्ज़ का काम), मध्य (ए। स्कारलाट्टी, ए। कोरेली, जेबी लुली, जी। पर्ससेल), बाद में ( आईएस बाख, जी. एफ. हैंडेल, जी. एफ. टेलीमैन, ए. विवाल्डी, डी. स्कार्लट्टी, आर. कूपरिन, जे. एफ. रामेउ)। केवल संगीतकारों के नाम से, और, तदनुसार, शैली वरीयताएँ, कोई भी समझ सकता है कि संगीत की दुनिया कितनी विस्तृत और गहरी थी। "इसके अलावा, कोई निश्चित रूप से कह सकता है कि इतनी बड़ी भीड़ संगीत शैलीकला के इतिहास में किसी भी पिछले चरण को नहीं जोड़ा ”।

XVII-प्रथम के वाद्य संगीत की खोजों के बीच XVIII का आधासदी को एक "छोटा" चक्र (माइक्रोसाइकिल) का गठन कहा जा सकता है, जिसमें एक प्रस्तावना (टॉकटा, फंतासी) और फ्यूग्यू शामिल है, जो बारोक युग की संगीत कला की सबसे दिलचस्प घटनाओं में से एक है। कई मायनों में, पहले भाग की कामचलाऊ स्वतंत्रता और दूसरे के सख्त बौद्धिकता का मेल एक कठिन युग की विश्वदृष्टि, इसकी अत्यंत तनावपूर्ण और विविध एंटीनॉमी को दर्शाता है। साथ ही, माइक्रोसाइकिल की विशिष्टता इस तथ्य के कारण है कि आई.एस. बाख, वह उस युग के साथ अतीत में नहीं जाता है जिसने उसे जन्म दिया, लेकिन पहले से ही XIX-XXI सदियों की कला में। "समय के एक प्रकार के संबंध को महसूस करता है।" जैसा कि आप जानते हैं, एफ। मेंडेलसोहन, एन। रिम्स्की-कोर्साकोव, एस। फ्रैंक, एम। रेगर, पी। हिंडेमिथ, डी। शोस्ताकोविच, आर। शेड्रिन और कई अन्य संगीतकार "प्रस्तावना (टोककाटा, फंतासी) और फ्यूग्यू" चक्र को संबोधित करते हैं। .

परंपरागत रूप से संगीत विज्ञान में, एक छोटे पॉलीफोनिक चक्र को आई.एस. बाख। इसी समय, पिछली अवधि में इस शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण, अर्थात् महान जर्मन मास्टर के पूर्ववर्तियों और समकालीनों के कार्यों में, पर्दे के पीछे रहता है।

"छोटे चक्र" के निर्माण और विकास में रुचि जब तक यह आई.एस. के काम में शीर्ष पर नहीं पहुंच जाता। बाख ने वर्तमान के विषय का चुनाव निर्धारित किया टर्म परीक्षा: "संगीतकारों के काम में" छोटे बारोक चक्र "का विकास - आई.एस. के पूर्ववर्ती। बाख "।

इस कोर्स वर्क का उद्देश्य "डोबाच" अवधि के संगीतकारों के काम के उदाहरण का उपयोग करके एक छोटे (पॉलीफोनिक) बारोक चक्र के विकास और तरीकों का विश्लेषण करना है।

अध्ययन का उद्देश्य I. Pachelbel, I. Fischer और D. Tsipoli द्वारा लिखित तीन प्रस्तावनाएं और भगोड़े थे। ये कार्य हमारे लिए रुचि के शैली मॉडल के निर्माण में विभिन्न चरणों को दर्शाते हैं।

कार्य का उद्देश्य हमें कई कार्यों को तैयार करने की अनुमति देता है:

· बैरोक युग के सौंदर्यशास्त्र के संदर्भ में छोटे पॉलीफोनिक चक्र पर विचार करें;

· कामचलाऊ वाद्य रूपों और फ्यूग्स के गठन की प्रक्रियाओं का पता लगाने के लिए;

· आई। पचेलबेल, आई। फिशर और डी। त्सिपोली द्वारा कार्यों के उदाहरणों का उपयोग करके पूर्व-बाख अवधि के संगीतकारों के कार्यों में छोटे चक्र की व्याख्या की ख़ासियत का विश्लेषण करने के लिए।

छोटे पॉलीफोनिक चक्र को सीधे समर्पित शोध साहित्य पूरा का पूराअसंख्य नहीं।

इस संबंध में, हम ई। स्वेतल्किना के लेख पर ध्यान देते हैं, जिसमें छोटे चक्र को बारोक युग की एक अनूठी और अजीबोगरीब घटना के रूप में माना जाता है, जिसने "इसकी सबसे विशिष्ट और अभिव्यंजक विशेषताओं" को अवशोषित किया है। इस प्रकार, छोटे चक्र को "शैली अस्थिरता, बहुलता, प्रसार" के चश्मे के माध्यम से देखा जाता है, जब सबसे भिन्न रचनाओं को एक "सामान्य नाम" और "बैरोक के कई वाद्य शैलियों के बीच की सीमा पारंपरिक थी" द्वारा एकजुट किया जा सकता था।

यहाँ ऐसा करना उचित प्रतीत होता है छोटा विषयांतरऔर समझाएं कि वास्तव में, "छोटा चक्र" शब्द कहां से आया है। स्रोतों का अध्ययन करते समय इस काम के लेखक के लिए यह प्रश्न बहुत रुचि का था, क्योंकि यह हर जगह संगीत कार्यों में पाया जाता था, लेकिन साथ ही इस तरह की पाठ्यपुस्तक की अवधारणा या तो संगीत विश्वकोश में या इलेक्ट्रॉनिक संसाधनों पर मौजूद नहीं होती है। लेकिन! "साधक मिलेगा", और एम। लोबानोवा के काम में यह परिभाषा है: "बारोक स्पेस का व्यक्तित्व -" अच्छी तरह से स्वभाव वाला क्लैवियर "। "न्यू क्रोमेटिक्स" एक सख्त ढांचे में संलग्न है। नंबर 2 पूरी रचना बनाता है - संपूर्ण (दो खंड - वर्णिकता के दो वृत्त), एक छोटा चक्र (प्रस्तावना - फ्यूग्यू) // इटैलिक I.S. //, तानवाला योजना का संगठन (आसन्न छोटे चक्रों में एक ही प्रमुख और नाबालिग के विपरीत), शैलियों ("मुक्त" प्रस्तावना और "आदेशित" फ्यूग्यू के विपरीत) "।

इसके अलावा, "मुख्य रूप से अंग संगीत में" अमीर कार के साथ टोकाटा के अभिसरण की प्रक्रिया और "एक बहु-विषयक अमीर कार का एक-अंधेरे फ्यूग्यू में परिवर्तन और जी। फ्रेस्कोबाल्डी के कार्यों में इसके पूर्ववर्ती के गठन" का उल्लेख किया गया है। लेख का निष्कर्ष है कि "XVII-XVIII सदियों के मोड़ पर। प्रस्तावना फ्यूगू के लिए सबसे स्वाभाविक जोड़ी थी।"

कामचलाऊ वाद्य रूपों और फ्यूग्स के विकास की समस्या के लिए, इस मुद्दे पर कई काम हैं। आइए "XVI-प्रारंभिक XIX सदियों के वाद्य रूपों से निबंध" Vl कहते हैं। प्रोटोपोपोव, जिसमें एक पूरा अध्याय फ्यूग्यू के पूर्ववर्तियों को समर्पित है: अमीरकार, कैनज़ोन और फंतासी। चुने हुए विषय के संदर्भ में, एन. सिमाकोवा द्वारा "सख्त शैली और फ्यूग्यू का काउंटरपॉइंट" दो खंडों में स्मारकीय मोनोग्राफ निकट ध्यान देने योग्य है। पहला खंड इस बात की जांच करता है कि मध्य युग में पॉलीफोनी के रूपों से, फिर पुनर्जागरण में, आवाजों के व्यवहार के मानदंड धीरे-धीरे विकसित हुए, जो बाद में काउंटरपॉइंट लेखन के नियमों का नेतृत्व किया, और यह भी दिखाता है पुरानी शैली, जिसमें नकली रूप का गठन किया गया था (चूंकि 15 वीं -16 वीं शताब्दी के संगीत ग्रंथों में "कैनन", "नकल", "फुगा" शब्द अक्सर ओवरलैप होते हैं)। दूसरे खंड में, बारोक की "विरोधाभासी, अस्पष्ट" कला को समझने के अलावा, फ्यूग्यू की ओर ले जाने वाले काउंटरपॉइंट के विकास का एक विस्तृत कवरेज दिया गया है, साथ ही साथ संगीतकारों के काम - 16वीं-17वीं शताब्दी के सिद्धांतकार . (पूर्व-बाख अवधि), फ्यूग्यू को "विशेष मुद्दों में से एक" के रूप में देखते हुए संगीत सिद्धांतऔर अभ्यास "। एन। सिमकोवा द्वारा किया गया निष्कर्ष पढ़ता है: "1. फ्यूग्यू कई सबसे महत्वपूर्ण काउंटरपॉइंट घटनाओं से निकटता से संबंधित है; 2. इसके निर्माण में बड़ी संख्या में संगीतकार भाग लेते हैं।" इसके अलावा, दूसरा खंड 18 वीं -20 वीं शताब्दी के अंत के सिद्धांतकारों के कार्यों से संबंधित है, जिसमें फ्यूग्यू को पहले से ही एक स्वतंत्र रचना और एक शैली के रूप में माना जाता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विभिन्न के काम में संगीतकार XIX-XXसदियों फ्यूग्यू दिया गया था बहुत ध्यान देना, जिसके बारे में आप ए। डोलज़ान्स्की, यू। कोन, एस। कोरोबिनिकोव, एन। क्रुपिना, हां। फाइन, टी। फ्रांतोवा, आई। त्सखेर, के। युज़क के कार्यों में पढ़ सकते हैं। इस काम के तीसरे अध्याय में प्रस्तुत छोटे चक्रों के विश्लेषण के संबंध में, गाइड से वी। ज़ोलोटारेव "फुग्यू" के व्यावहारिक अध्ययन के लिए आवश्यक तकनीकें ली गईं, जो कि विस्तार से"तकनीकी कौशल प्रदान करता है, जिसके बिना छात्र आमतौर पर जटिल फ्यूग्यू लेखन की पूर्ण और मुक्त महारत हासिल करने में असमर्थ होता है।"

साहित्य का एक अलग "ब्लॉक" संगीतमय बारोक के सौंदर्यशास्त्र और कविताओं को समर्पित कार्यों से बना था। इस क्षेत्र में मौलिक शोध एम। लोबानोवा द्वारा मोनोग्राफ है, जो है पहला व्यापक कार्यबारोक युग के संगीत-सैद्धांतिक और सौंदर्यवादी विचारों के बारे में, मुख्य संगीत विद्यालयों की शैलियों और शैलियों, अन्य प्रकार की कला के साथ संगीत की बातचीत, रूपक और प्रतीक का अध्ययन, साथ ही ओ। ज़खारोवा का काम, जो "संगीत और भाषा" ("ध्वनि और शब्द") की समस्या का विस्तृत अवलोकन देता है और संगीतमय बयानबाजी का अर्थ है, जो विभिन्न प्रकार के संगीत उपकरणों को समझने में मदद करता है, "आविष्कार", आंशिक रूप से बाद में वर्णित, पहले से ही संगीत सिद्धांत का दृष्टिकोण उचित "।

इसके अलावा, चुने हुए विषय का खुलासा करते समय, निम्नलिखित कार्य दिलचस्प और सार्थक निकले: ए। कुद्रीशोव की पाठ्यपुस्तक से अध्याय "बैरोक संगीत एक ऐतिहासिक कलात्मक विरोधाभास के रूप में"; एस। कोज़लीकिना द्वारा मोनोग्राफ "जे। फ्रेस्कोबाल्डी की शैली"; " चैम्बर संगीतप्रारंभिक बारोक "एल। शेवलाकोवा और कई अन्य काम।

1. "छोटा चक्र" बैरोक युग के विश्वदृष्टि के प्रतिबिंब के रूप में

जैसा कि आप जानते हैं, 17वीं - 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, सामाजिक-आर्थिक संरचना में बदलाव आया था, भव्य वैज्ञानिक खोजें की गईं जिन्होंने ब्रह्मांड के विचार को बदल दिया, और यूरोप प्रतीत होता है कि हिल गया था अंतहीन संघर्ष, क्रांति और युद्ध। स्वतंत्रता और नवीनता की घोषणा, जिसे बारोक सौंदर्यशास्त्र का सार माना जाता है, ने कई बार रचनात्मक अभिव्यक्ति के अजीब और विचित्र रूपों को जन्म दिया। "जहां पुराने और नए युग टकराते हैं, वहां संस्कृति में शानदार छवियां और रूप अनिवार्य रूप से पैदा होते हैं।"

यह उन संगीतकारों से भी संबंधित है जिन्होंने अभिव्यक्ति के नए साधनों की कोशिश की (और पाया!), "आविष्कार" को अपने आदर्श वाक्य के रूप में चुनना, इसे "खोज", "आविष्कार", "नवाचार" के रूप में समझना। लेकिन "आविष्कार" का संबंध सटीक रूप से है रचनात्मक प्रक्रिया, सामान्य "विषयों", "विचारों" का ज्ञान मानते हुए। "पता लगाने की प्रणाली" ("ars inveniendi ") और" संयोजन "(" rs Combinatoria ") की कला को विशेष सरलता की आवश्यकता होती है: पुराने आधार को संरक्षित किया जाता है, सामग्री, एक नियम के रूप में, पारंपरिक है - तैयार सूत्र प्रभाव, शैली, शैली के प्रतिनिधित्व के सख्त सिद्धांत के साथ जुड़ा हुआ है "।

प्रभाव का सिद्धांत - "आत्मा के विश्लेषण" से जुड़े संगीत में एक नया आयाम, अभिव्यक्ति मानवीय जुनून- में से एक सबसे बड़ी उपलब्धियांबारोक युग। "मोंटेवेर्डी ने तीन मुख्य जुनूनों की पहचान की: क्रोध, आत्मविश्वास और विनम्रता (प्रार्थना)। यह पैटर्न पूरे युग में बना रहा।" प्रभाव के चित्रण के सख्त सिद्धांत विकसित किए गए; तो, आनंद (आशीर्वाद) - लिडियन, मिक्सोलिडियन, हाइपोयनियन मोड, असंगति का निषेध, बढ़ा हुआ और घटा हुआ अंतराल (हर्षपूर्ण: तीसरा, चौथा, पांचवां), फिगर सॉल्टोस, एनाबैसिस, बिना सिंकोप के तेज गति, 3 एक्स बीट। प्यार का प्रभाव: "कमजोर" अंतराल, बेहोशी, असंगति, शांत, बहने वाली गति। उदासी का प्रभाव: कठिन अंतराल, मुक्त असंगति, वर्णवाद, छठी राग, हार्मोनिक संबंधों का उल्लंघन, तेज सिंकोपेशन के साथ धीमी गति से तिरता आंदोलन, डोरियन, फ्रिजियन, एओलियन मोड, संगीत अलंकारिक आंकड़े इलिप्सिस, चरमोत्कर्ष, क्रमिकता, कटाबासिस। शिकायत का प्रभाव: दूसरा इंटोनेशन लैमेंटो, सस्पिराटो - आह, विस्तृत अंतराल (पांचवां, छठा, सातवां), अन्य साधन उदासी के प्रभाव के समान हैं।

विसंगतियों, संगीतमय अलंकारिक आकृतियों, लय और प्रभावों के बीच एक सीधा संबंध है: विरामित और निरंतर नोटों को संगीत में गंभीर और दयनीय व्यक्त करना चाहिए, लंबे और तेज नोटों का विकल्प उदात्त और राजसी कार्य करता है। प्रभावितों के आधार पर स्वरों का प्रकार नियति ओपेरा द्वारा विकसित किया गया था: डी-प्रमुख - ब्रावुरा और वीरता, डी-नाबालिग - बदला, जी-नाबालिग - शिकायत, जी-प्रमुख - देहाती, ए-प्रमुख - प्रेम, सीआईएस-नाबालिग, एफआईआई-मामूली - राक्षसी दृश्य। अलंकारिक आकृति के संदर्भ में परिवर्तन ने विपरीत प्रभाव में संक्रमण की संभावना को जन्म दिया। देर से बारोक में, प्रभावों के चित्रण से, एक निश्चित चरित्र के चित्रण के लिए एक संक्रमण होता है।

नवीनीकृत बारोक संस्कृति का एक और महत्वपूर्ण परिणाम "रचनात्मक कारक की स्थानिकता के बारे में जागरूकता" था। बैरोक के सभी वैज्ञानिक और विचारक अंतरिक्ष की एक नई धारणा में व्यस्त हैं: मनुष्य दो रसातल के बीच मौजूद है - असीम रूप से छोटा और असीम रूप से महान। संगीत में, अंतरिक्ष की खोज मुख्य रूप से विनीशियन पॉलीफोनी में प्रकट हुई: एंड्रिया और जियोवानी गेब्रियल "नई पॉलीफोनी को बहुआयामी बनाने के लिए एक गुणात्मक छलांग लगाने के लिए नियत थे"। "संगीत व्यवस्था" के बारे में शिक्षण उतना ही महत्वपूर्ण था - संगीत का उद्देश्य, दुनिया में इसका स्थान। समय की श्रेणी को एक नए तरीके से समझा गया: "मृत्यु दर का विषय" अंतहीन विलाप के साथ बारोक में व्याप्त हो गया।

उसी समय, "ऐतिहासिक चौराहे" पर, लोबानोवा के अनुसार, बारोक युग के "चरम" "विरोधाभासों और संश्लेषण की सीमाओं की बात करते हैं जो असंगतता के परीक्षण के बारे में, असंगतता के संयोजन में सटीक रूप से प्राप्त करने योग्य है, के बारे में अंतराल में पाए गए कनेक्शन ”। आखिरकार, स्वतंत्रता और नवाचार के घोषित आदर्श वाक्य ने न केवल मौजूदा शैलियों, शैलियों और विषयों पर पुनर्विचार को जन्म दिया, बल्कि कई कला कार्यकर्ताओं के सिर में एक निश्चित भ्रम भी लाया, जुनून की तीव्रता पैदा की। किसी भी घटना के विपरीत सिद्धांतों को बिल्कुल समान रूप से माना जाता है; भावना-विलोम एक दूसरे से अविभाज्य हैं; हर सवाल का जवाब है; "हाँ" और "नहीं" एक ही सार के दो पहलू हैं ... एक स्वाभाविक प्रश्न उठता है: कैसे, ऐसे समय में जो विरोधाभासों, विषमताओं और कभी-कभी दिखावा से भरा होता है, ऐसा (जैसे?) पूर्ण सहजीवन क्रिस्टलीकृत हो सकता है - चक्र "प्रस्तावना और भगोड़ा" का?

"बैरोक के प्रतीक में, अनंत काल एक सर्कल में निरंतर चल रहा है ... जो प्रमुख प्रमुख संगीत-बयानबाजी के आंकड़े सर्कुलेटियो (सर्कल) और फुगा (दौड़ना) की पसंद को निर्धारित करता है, जिसमें अधिकांश काउंटरपॉइंट बनते हैं।" संगीत में अनंत काल और समय को विपरीत प्रभाव भावना से भरी असंगत प्रक्रियाओं के विकल्प के रूप में समझा जाता है: शैली और शैली विरोधी, विपरीत शैली। तो हम उपरोक्त प्रश्न के उत्तर के करीब आते हैं, और विरोधाभास यह है कि "अराजकता ने सद्भाव को जन्म दिया, और सद्भाव में अराजकता है"! बारोक सौंदर्यशास्त्र के सार ने कई शताब्दियों तक कला में कई प्रवृत्तियों का अनुमान लगाया, "मनुष्य - ब्रह्मांड" की समस्या को अत्यधिक बढ़ा दिया, इन अवधारणाओं को सीमित कर दिया और साथ ही साथ उनके अटूट संबंध को दिखाया। "तथ्य यह है कि बैरोक ने दुनिया के लिए विरोधाभास के सिद्धांत को बढ़ाया और कला इस संस्कृति को एक अनूठी मौलिकता प्रदान करती है।"

प्रस्तावना और फ्यूग्यू बारोक के सौंदर्यशास्त्र और कविताओं के ऐसे सिद्धांतों का अवतार बन गए, जो असंगत, संतुलन के संतुलन, विपरीत सिद्धांतों की एकता के संयोजन के रूप में हैं। एक कामचलाऊ प्रस्तावना (फंतासी, टोकाटा) स्वतंत्रता के विचार का प्रतीक है, एक फ्यूग्यू - एक स्थापित, स्थापित आदेश; भावनात्मक, असली शुरुआत, प्रस्तावना की विशेषता, फ्यूग्यू में निहित बौद्धिक तर्कवाद को अधीन करती है; प्रस्तावना के स्वतःस्फूर्त सुधार का फ्यूग्यू की स्पष्ट संरचना और संगठन द्वारा विरोध किया जाता है।

इस प्रकार, छोटे पॉलीफोनिक चक्र को पूरी तरह से संगीतमय बारोक के सौंदर्य आदर्श का अवतार माना जा सकता है। "स्वतंत्रता का माप संगीतमय व्यवस्था है, व्यवस्था का माप है" संगीत की स्वतंत्रता... बैरोक चरम सीमाओं को एक साथ लाता है, विरोधी सिद्धांतों से एक प्रणाली बनाता है। बैरोक का संतुलन प्रतिपक्षी का संतुलन है।"

अगला सवाल यह है कि आई.एस. में छोटा चक्र पूर्णता तक पहुंच गया है। बाख, बैरोक के अपॉजी का ताज पहनाया गया, लेकिन संगीतकारों द्वारा बनाया गया और बहुत सक्रिय रूप से उपयोग किया गया - स्वर्गीय बारोक के महान मास्टर के पूर्ववर्ती, जो इस काम के तीसरे अध्याय में साबित होंगे।

पॉलीफोनिक बारोक फ्यूग्यू बाख

2. देर से XVI के वाद्य संगीत में चक्र "प्रस्तावना और फ्यूग्यू" का गठन- सत्रवहीं शताब्दी

यह पता लगाने के लिए कि कैसे, किन परिस्थितियों में, एक छोटा चक्र बनाया गया था, इसके प्रत्येक घटक के गठन का पता लगाना आवश्यक है: स्वयं फ्यूग्यू और प्रस्तावना।

प्रीलुडेरे (अव्य। "अग्रिम रूप से खेलें, खेल के लिए तैयार करें") चर्च के आयोजकों के कामचलाऊ व्यवस्था में उत्पन्न हुआ, सेवा के दौरान प्रदर्शन किए जाने वाले संगीत के मोड (मोडस) की स्थापना; इसी तरह के "परिचय" के साथ कलाकारों ने अपने उपकरणों की ट्यूनिंग और टोन की जाँच की। "इलेबॉर्ग के टैबलेचर (1448), पॉमैन के फंडामेंटम ऑर्गेनिसंडी (1452) और बक्सहेम की ऑर्गन बुक (1460-70) में सबसे पहले मौजूदा अंग प्रस्ताव पाए गए हैं।" प्रस्तावना एक निश्चित रूप की विशेषता नहीं थी, कामचलाऊ शुरुआत प्रबल थी, क्योंकि, अक्सर किसी भी टुकड़े से पहले उपकरण के परीक्षण के रूप में कार्य करते हुए, प्रस्तावना न केवल संगीत से पहले थी, बल्कि अक्सर इसके विपरीत थी। विशेषणिक विशेषताएंप्रस्तावना एक ही प्रकार की बनावट, मुफ्त परिनियोजन, सामग्री का आलंकारिक विकास, अक्सर नकल और पॉलीफोनिक गोदाम के तत्वों की शुरुआत से अंत तक का अनुप्रयोग है। परिपक्व अभिव्यक्तियों में, प्रस्तावना "एक महत्वपूर्ण स्वतंत्र प्रकार की रचना है, जो अक्सर बहुत लंबी होती है, जिसका उद्देश्य सेवा के चरित्र और मनोदशा का अनुमान लगाना है, गान के पारंपरिक पाठ पर एक काव्य संगीतमय टिप्पणी देना है। कोरल प्रस्तावनाबाख के उत्तर जर्मन पूर्ववर्तियों द्वारा खेती की जाती है - विशेष रूप से स्कीड्ट, बक्सटेहुड, पचेलबेल और बोहेम।

प्रस्तावना के समान नाटकों के अन्य नाम भी थे: प्रस्तावना, इंट्राडा, रिचरकार, फंतासी, टोकाटा।

टोकाटा, प्रस्तावना की तरह, "वाद्य वादन के होने" से पैदा हुआ था, लेकिन उनके बीच अभी भी महत्वपूर्ण अंतर हैं: "सबसे अधिक संभावना है, अंग और क्लैवियर टोकाटा तुरही धूमधाम से उत्पन्न हुआ जिसने मध्य युग के अंत में उत्सवों को खोला ... प्रिटोरियस ... तार संरचना टोकाटा को इंगित करता है: ऑर्गेनिस्ट को इसे सरल लेकिन अलंकृत जीवाओं के साथ बजाना चाहिए।" इस संबंध में, टोकाटा और प्रस्तावना के बीच के अंतर को नोट करना महत्वपूर्ण है, जिसकी प्रकृति पूर्व निर्धारित नहीं थी। उत्सव जुलूस, लेकिन एक दैनिक, गेय और कामचलाऊ प्रकृति की उत्पत्ति थी।

फंतासी शैली वाद्य संगीत में सबसे पुरानी है और 16 वीं शताब्दी की है। प्रारंभिक वाद्य शैलियों के विपरीत, जिसका मुखर लोगों के साथ घनिष्ठ संबंध था, फंतासी में एक वाद्य चरित्र की एक सुधारात्मक प्रकृति होती है (क्योंकि यह मूल रूप से पर प्रदर्शन किया गया था) तोड़ उपकरण) इसकी ख़ासियत "अपने समय के लिए निर्माण के मानदंडों के विचलन में व्यक्त की जाती है, असामान्य संयोजनों में" शब्द "किसी दिए गए युग के लिए सामान्य - संरचनात्मक और पर्याप्त"। हमारे लिए रुचि की अवधि में - कठोर शैली का युग - कल्पना की शैली फली-फूली।

विकासशील, इन कामचलाऊ रूपों (कल्पनाओं, प्रस्तावनाओं, टोकाटा) को दो दिशाओं में विभाजित किया गया था: “18 वीं शताब्दी में। प्रस्तावनाओं को स्वतंत्र टुकड़ों के रूप में बनाया जाने लगा; एक ही समय में ... प्रस्तावना-फ्यूग्यू का एक स्थिर चक्र विकसित हुआ है, जिसमें दोनों घटक एक दूसरे को बंद कर देते हैं।"

"18 वीं शताब्दी के अंत तक कल्पना के विकास का परिणाम ... एक प्रस्तावना में एक फ्यूगू या एक स्वतंत्र मुक्त रूप में परिवर्तन है।"

फुगा (लैटिन - उड़ान) का मतलब पहले कैनन था, और जब "फ्यूग्यू" शब्द पर पुनर्विचार किया गया, तो यह इंगित करना असंभव है। कुछ शोधकर्ता अधिक सटीक तिथियों का नाम देते हैं, उदाहरण के लिए, आर। ग्रुबर: "जियोवन्नी गैब्रिएली प्लास्टिक के विशिष्ट विषयों और उनके काउंटरपॉइंट विकास की मदद से अमीर कार को फ्यूग्यू के करीब लाता है ... प्रसिद्ध अंग टुकड़ा ... 1595 अनिवार्य रूप से पहला है फ्यूग्यू जो हमारे पास आ गया है।" जर्मन सिद्धांतकार एम। प्रीटोरियस द्वारा "सिंटैग्मा म्यूज़िकम" (1619) में, फ्यूग्यू को पहले से ही इसके आधुनिक अर्थ में परिभाषित किया गया है: "एक फ्यूग्यू अलग-अलग जगहों पर एक ही विषय के लगातार दोहराव से ज्यादा कुछ नहीं है। इसका नाम "रन" शब्द से लिया गया है, अर्थात। एक ही विषय का प्रदर्शन करते हुए, एक आवाज दूसरे के साथ पकड़ लेती है। इटालियन में इसका अर्थ है रिचरकरे, जिसका अर्थ है "खोजना", "खोजना", "ढूंढना"। यह इस आंकड़े से है कि किसी को संगीत प्रतिभा के बारे में सबसे अधिक न्याय करना चाहिए, इस बारे में कि क्या वह जानता है कि एक निश्चित प्रकार की धुनों के लिए उपयुक्त ध्वनियों को कैसे उकेरा जाए और उन्हें एक दूसरे के साथ एक अच्छे और सराहनीय क्रम में जोड़ा जाए। ”

यह 16वीं सदी के अमीरों में था। फ्यूग्यू की विशेषताओं को निर्धारित किया गया था: थीम-सेल, इसके व्युत्क्रम, वृद्धि, घटती, जंगम काउंटरपॉइंट, सीधे संयोजन। "विषय-प्रतिक्रिया संबंध (नेता-साथी) ने न केवल व्याख्यात्मक उत्तराधिकार, बल्कि निरंतर भाग को भी निर्धारित किया।" बाद में, अमीरकर ने एक विशेष रूप से सहायक चरित्र हासिल कर लिया, और "17 वीं शताब्दी में इसमें विषयों की संख्या कम हो गई - यह प्रक्रिया सीधे फ्यूग्यू तक पहुंच गई।" जैसा कि आप देख सकते हैं, फ्यूग्यू के अलग-अलग घटकों को कई शताब्दियों में पॉलिश किया गया था, जो एक या दूसरे ऐतिहासिक और सांस्कृतिक काल में निहित परिवर्तनों को अवशोषित (अवशोषित) करता था।

"सख्त शैली" पुस्तक के लेखक लुडविग बसलर द्वारा सौ साल से भी अधिक समय पहले इस तरह के लचीलेपन के रहस्यों में से एक का खुलासा किया गया था। चर्च मोड में सरल और जटिल काउंटरपॉइंट, नकल, फ्यूग्यू और कैनन की एक पाठ्यपुस्तक ": नकल पर आधारित सभी रूपों में, फ्यूग्यू सबसे उत्तम है, न केवल इसलिए कि इसके आगे के विकास में यह सभी काउंटरपॉइंट रूपों को समायोजित कर सकता है, बल्कि इसलिए भी कि यह सबसे बड़ी कठोरता और सबसे असीमित स्वतंत्रता की शर्तों को जोड़ती है।"

"बैरोक युग के दौरान, मुख्य चक्रीय रूपएक सूट था, सोनाटा दा चियासा, कंसर्टो ग्रोसो और एक रूप जिसमें एक प्रस्तावना (टोककाटा, फंतासी) और एक फ्यूग्यू शामिल था। इस प्रकार, कई शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि 17 वीं शताब्दी की तुलना में प्रस्तावना - फ्यूग्यू का चक्र बहुत पहले आकार ले चुका था। और यहां तक ​​​​कि वास्तव में पॉलीफोनिक शैली में प्रस्तावना और फ्यूग्यू की "भाग्य की बुनाई": सदियों से हर संभव तरीके से बातचीत करते हुए, एक-दूसरे को भेदते हुए, ये दो विविध, विषम रूप एक ठोस अग्रानुक्रम, एक दुष्चक्र, एक "सूक्ष्म ब्रह्मांड" में एकजुट होते हैं। "

3. संगीतकारों के क्लैवियर काम में चक्र "प्रस्तावना और फ्यूग्यू" - आई.एस. के पूर्ववर्ती। I. Pachelbel, I. Fischer, D. Tsipoli . द्वारा कार्यों के उदाहरण पर बाख

वैज्ञानिक अनुसंधान साहित्य के अध्ययन के आधार पर, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि छोटे पॉलीफोनिक चक्र का गठन लगभग 17 वीं शताब्दी की तीसरी तिमाही में हुआ था। बारोक संगीतकारों के काम में इसके अवतार के विभिन्न रूपों का विश्लेषण करना दिलचस्प लगता है: आई। पचेलबेल, आई। फिशर, डी। सिपोली। हम उनमें से प्रत्येक के बारे में एक संक्षिप्त जीवनी संबंधी जानकारी प्रस्तुत करते हैं।

जोहान पचेलबेल (1653-1706) - जर्मन संगीतकारऔर ऑर्गनिस्ट, जिन्होंने एक शिक्षक के रूप में व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्होंने आई.एस. के बड़े भाई और शिक्षक जोहान क्रिस्टोफ बाख के साथ अध्ययन किया। बाख। पचेलबेल की विशाल विरासत में निम्नलिखित कार्यों का बोलबाला है कुंजीपटल यंत्र: 70 कोरल प्रस्तावनाएं, 95 अंग फ्यूग्यूज टू द मैग्निफिटैट (शाम की सेवा के लिए), कई गैर-चर्च टुकड़े: टोकाटा, प्रस्तावना, फ्यूग्यू, फंतासी, आदि। पचेलबेल आई.एस. के प्रत्यक्ष पूर्ववर्तियों में से एक थे। अंग संगीत की शैलियों में बाख। उनके पॉलीफोनिक लेखन की शैली हार्मोनिक आधार की महान स्पष्टता और सादगी को जोड़ती है, फ्यूग्यू को विषयगत विशिष्टता से अलग किया जाता है, लेकिन अभी तक विकसित नहीं हुआ है और अनिवार्य रूप से प्रदर्शनी की एक श्रृंखला शामिल है। कामचलाऊ शैलियों को महत्वपूर्ण अखंडता और एकता की विशेषता है। है। बाख ने पचेलबेल की वाद्य रचनाओं का बारीकी से अध्ययन किया, और वे उनकी अपनी संगीत शैली के निर्माण के मूल में से एक बन गए।

जोहान कैस्पर फर्डिनेंड फिशर (1662-1746), एक जर्मन दरबारी संगीतकार, ने मुख्य रूप से वाद्य संगीत की रचना की: आर्केस्ट्रा सुइट्स का एक संग्रह "स्प्रिंग डायरी" - 1695, पीस डी क्लेवेसिन-1696 फ्रेंच तरीके से; Musicalischer Parnassus-1740, इतालवी शैली में; अंग संगीत के दो संग्रह Ariadne Musica-1702, जिसमें 20 कुंजी में 20 प्रस्तावना और फ्यूग्यू और 8 चर्च फ्रेट्स में टुकड़े शामिल ब्लुमेन स्ट्रॉब-1732 शामिल हैं; 2 मुखर संग्रह भी हैं चर्च संगीत... आई. फिशर के वाद्य कार्यों से आई.एस. बाख, विशेष रूप से, संग्रह एराडने संगीत द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर पर आधारित है।

डोमेनिको जिपोली (1688-1726) एक इतालवी अरगनिस्ट और संगीतकार थे। इटली में A. Scarlatti, B. Pasquini के साथ अध्ययन किया। 1716 में उन्होंने अंग और हार्पसीकोर्ड के लिए टुकड़ों का एक संग्रह प्रकाशित किया, जिसने तेजी से लोकप्रियता हासिल की। 1717 से वह अर्जेंटीना में रहते थे। चर्चों में व्यापक रूप से डी. त्सिपोली द्वारा सामूहिक, प्रेरक और अन्य आध्यात्मिक रचनाओं का प्रदर्शन किया गया दक्षिण अमेरिकाजहां उन्हें जेसुइट ऑर्डर की सेवा के लिए भेजा गया था।

I. Pachelbel द्वारा d-mol में "Prelude and Fugue"।

कॉर्ड प्रील्यूड कॉर्डल प्रील्यूड (यहां तक ​​​​कि कुछ टोकाटा तत्वों के साथ) एक विकासशील मध्य के साथ एक 3-भाग प्रतिशोध का रूप है। विषयगत रूप से, यह प्रस्तावना आश्चर्यजनक रूप से अभिन्न है: प्रत्येक आवाज लगातार अपनी लाइन का अनुसरण करती है, जो पूरे काम में अपरिवर्तित रहती है; कुल मिलाकर, गंभीरता का आभास होता है, और कुछ जगहों पर "अस्तित्व की अनिवार्यता"।

अलंकारिक आंकड़ों का उपयोग और उदासी के प्रभाव की विशेषता का उपयोग "घातक" की एक विशद छवि बनाने में मदद करता है: इंट्रा-बीट (वॉल्यूम 2, 4, 8, 22) और इंटर-बीट (वॉल्यूम 1, 2, 6)। , 8, 11 - 13, 15, 17, 19, 20, 23, 24, 26) बेहोशी; छठा राग; रंगीन स्वर (उदाहरण के लिए, पहले चरण के लिए परिचयात्मक स्वर 1-4 बार के दौरान 5 बार प्रकट होता है)।

विशेष रूप से दिलचस्प है बास भाग, जो अलंकारिक सूत्र सर्कुलेटो से शुरू होता है, एक नीचे की ओर स्ट्रोक में जारी रहता है और टूटी हुई छलांग में समाप्त होता है: एक चौथाई, उम। 5 , चौथा और पाँचवाँ चरण V से चरण I तक (tt. 3-4)। यह विषय प्रस्तावना में 6 बार सुनाई देगा, बीच में थोड़ा बदल जाएगा और पूरी तरह से खुद को फिर से स्थापित कर लेगा। लाक्षणिक रूप से, यह विषय मानव अस्तित्व के नाटक को व्यक्त करता है: एक चक्र में दौड़ना, खोज, विफलता और हानि, भाग्य का उलटफेर। सामान्य तौर पर, कैटाबैसिस की अवरोही चालें प्रस्तावना में प्रबल होती हैं। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि माधुर्य कितना ऊंचा उठता है, प्रमुख स्वरों को प्राप्त करता है (खंड 5, 6, 14, 23), परिणाम समान है: "पापपूर्ण पृथ्वी पर" वापसी ... पहली बार यह आंकड़ा वी में प्रकट होता है। 3 मुख्य कुंजी में, यह उल्टा और एक प्रमुख योजना (एफ प्रमुख, III शताब्दी) में "विरोध" करता है, एक पारस्परिक आरोही विषय (वॉल्यूम 5,6), जो ऊपर उठता है, फिर एक बड़े छठे तक छलांग लगाता है, उगता है फिर से सेमिटोन में (व. 7), और ... अपरिहार्य 1 सेंट से नीचे की ओर बढ़ना। टू वी, क्वार्टर नोट्स ... सर्कल पूरा हो गया है ...

मध्य और ऊपरी स्वरों में एक सख्त ऊर्ध्वाधर, कभी-कभी महत्वहीन अवधारण, जो प्रमुख निचली आवाज के लिए एक अधीनस्थ भूमिका निभाते हैं, एक निश्चित प्रभाव के अलंकारिक सूत्र - यह सब प्रस्तावना की विचारशील, नाटकीय और कुछ हद तक अलग भावना को महसूस करने में मदद करता है।

फ्यूग्यू में न केवल इंटोनेशन में, बल्कि टोनल में भी एक उज्ज्वल विषय है: थीम में ही एस-यू (जी-माइनर) की कुंजी में मॉड्यूलेशन होता है - यह बी (VI आर्ट।, टर्ट्ज़ टोन ऑफ एस-) में समाप्त होता है। आप)। एक अलंकारिक पहलू में, विषय में एक आरोही छठी (I-VI सदी) शामिल है - एक विस्मयादिबोधक, और एक आरोही चौथा (V-I सदी) - एक बयान। ऐसा लगता है कि सब कुछ निश्चित रूप से और जीवन-पुष्टि है, लेकिन अचानक तिमाही नोट छोटी अवधि में बदल जाते हैं, एक इंटर-बीट सिंकोप होता है और, प्रामाणिक चाल # VII-VI के बावजूद, तुरंत s (g-mol) में विचलन होता है इस प्रकार है: दो - सी ¹ - बी। उत्तर डी की कुंजी में वास्तविक है - आप (व। 3), टॉनिक पर लौटने के लिए एक छोटा कोडेटा, और विषय इस प्रकार है - टेनर भाग में नेता (व। 6) और बास भाग में उत्तर ( वी। 8), यानी पिछले एपिसोड को एक सप्तक निचला दोहराया गया है। जहां तक ​​विपक्ष का सवाल है, तो अवधि में विषय की शुरूआत के साथ, एक प्रतिधारित विरोध प्रकट होता है (व. 6, 8-9)। विकास बार 11 के साथ शुरू होता है, जो पहले काउंटरपोजिशन के मकसद पर आधारित होता है, फिर बार 14 में थीम-लीडर लगता है, काउंटरपॉइंट में थीम का प्रारंभिक मकसद प्रकट होता है - छठे पर एक छलांग, और भाग एक के साथ समाप्त होता है अनुक्रमिक अवरोही चाल जिसमें क्वार्ट्स शामिल हैं। मूल प्रकार के प्रतिवाद के साथ सोप्रानो के हिस्से में थीम-लीडर वी. 18 से पुन:प्रस्तुति। फ्यूग्यू का चरित्र प्रस्तावना की तुलना में अधिक प्रबुद्ध है, और अलंकारिक आंकड़े आशा की भावनाओं को इंगित करते हैं, बेहतर के लिए बदलते हैं, हालांकि "वास्तविकता बल्कि कठोर है।" प्रस्तावना किसी प्रकार की भेदी, हल्की उदासी की भावना छोड़ती है। I. Pachelbl का यह चक्र एक व्यक्ति में "आध्यात्मिक अग्रानुक्रम" का एक ज्वलंत उदाहरण है: यहाँ उदासी, उदासी और सर्वश्रेष्ठ के लिए आशा है, और, अफसोस, भाग्य की अनिवार्यता ऐसे रक्षाहीन व्यक्ति की योजनाओं में हस्तक्षेप करने से पहले "किस्मत" ...

आई। फिशर द्वारा संग्रह "एरियाडने संगीत" से प्रस्तावना और फ्यूग्यू फिस-मोल एक पॉलीफोनिक चक्र का एक उदाहरण है, जिसमें पहली नज़र में, सांकेतिक, तकनीकी पक्ष प्रबल होता है (यह कोई संयोग नहीं है कि जेएसबैक ने संग्रह लिया " एराडने संगीत" एक उदाहरण के रूप में जब "एचटीके" लिखते हैं)।

और वास्तव में: बहुत छोटे पैमाने पर - 10 खंड। प्रस्तावना और 12 खंड। फ्यूग्यू, - फिशर ने एक छोटे पॉलीफोनिक चक्र के कुछ हिस्सों में निहित सभी तकनीकों का प्रदर्शन किया। तो, एक आम तौर पर टोकाटिक, अंग चरित्र की प्रस्तावना में, जहां भविष्य के बाख इंटोनेशन का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है, निम्नलिखित प्रदान किया जाता है: - प्रस्तावना टी - एस - डी → एस - डी → III-VI-II की "पहचानने योग्य" टोनल योजना - डी - के 6 / 4 - डी - टी; - बनावट, जिसमें टूटी हुई रेखाएं शामिल हैं, - वे संकेतक जो हमेशा मुख्य रूप से उपयोग किए जाते हैं, उनका उपयोग प्रस्तावना (और फ्यूग्यू) की शैली में काम करने वाले संगीतकारों द्वारा किया जाएगा। बास (वी। 1-2) में निरंतर पूरे और आधे नोटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ऊपरी आवाज में (वी। 3), मध्य में (वी। 4), फिर से निचले (वी। 5) सोलहवें नोट्स में , "एरियाडने का धागा सामने आता है", उसका आंदोलन नॉन-स्टॉप है, लेकिन यह कहां ले जाएगा? tt के अपवाद के साथ, अर्पेगीएटेड कॉर्ड के सबसे ऊपरी नोट से पैसेज मूवमेंट ज्यादातर नीचे की ओर होता है। 4, 7. ताल में (व. 9), से एकमात्र "प्रत्यक्ष" अवरोही मार्ग फू → eis melodic fis-mol से प्रमुख T तक के चरणों में।

I. फिशर का 12-बार आवाज वाला फ्यूग्यू सबसे जटिल पॉलीफोनिक तकनीक का एक उदाहरण है। 12 बार के दौरान, थीम-लीडर को 7 बार दोहराया जाता है, जिनमें से एक बार आवर्धन (वॉल्यूम 7-8) में होता है; प्रतिक्रिया विषय का प्रतिरूप वह विषय है जो प्रचलन में है; संयमित काउंटरपॉइंट के साथ, एक लंबवत - जंगम काउंटरपॉइंट है, और विकास (वॉल्यूम 5) में, स्ट्रेटो की तकनीकों का उपयोग किया जाता है, जो पहले से ही जटिल, "तनावपूर्ण बनावट" को संघनित करता है।

ई-मोल में "प्रस्तावना और फुगेटा नंबर 2" डी। जिपोली द्वारा कई समान छोटे चक्रों में से एक है, लेकिन हमारे प्रश्न के संदर्भ में, यह प्रस्तावना और फ्यूग्यू है जो "के दृष्टिकोण से विशेष रुचि का है" प्रोग्रामेटिक" विषयवाद।

प्रस्तावना विशिष्ट कामचलाऊ कोरल शैली में है; यह मूल रूप से अंग के लिए लिखा गया हो सकता है, क्योंकि संपादकीय नोट में एक फुटनोट है जिसमें कहा गया है कि यह बास को एक ऑक्टेव लोअर को दोगुना करने के साथ-साथ विभिन्न आर्पेगियो विविधताओं के उपयोग के लिए कलाकार पर निर्भर है। प्रस्तावना का स्थिर, स्मारकीय चरित्र एक दूसरे में "बहने" के साथ पूरे अवधि के जीवाओं द्वारा बनाया गया है, इस वजह से, एक घने, अटूट बनावट को बनाए रखा जाता है। उम VII, II, VI डिग्री की सातवीं जीवाओं का उपयोग बाहरी संयम के साथ प्रस्तावना का आंतरिक तनाव देता है। और "सफलता" एक अत्यंत ऊर्जावान विषय के साथ एक गतिशील 3-वॉयस फुघेटा में आता है, जिसमें वी से आई डिग्री (एनाबैसिस फिगर) से एक क्वार्ट लीप और आई → वी डिग्री और फिर से एक क्वार्ट लीप वी से एक अनुक्रमिक चाल शामिल है। आईआईवी (वॉल्यूम 2)। थीम-लीडर के बाद एक तानवाला प्रभावशाली प्रतिक्रिया होती है, जो कोडेट में एक सर्कुलेटो आकृति में बदल जाती है, और ऊपरी आवाज में रंगीन चालों के साथ एक असंगत विरोध होता है (व। 3-4)। बास में विषय की शुरुआत के साथ, बीच की आवाज में एक संयमित "विरोधाभासी" विरोध लगता है (खंड 5-6), और कोडेटा के बाद पहले भाग से एक छोटा लेकिन गहन विकास (व। 8) आता है। विषय, जिसका काउंटरपॉइंट फिर से संयमित विरोध के तत्व हैं - अवरोही रंगीन चालें जो एक परिणति (v। 11) में विकसित होती हैं, जहां स्ट्रेटो की तकनीक का उपयोग किया जाता है। विषय का पहला भाग वॉल्यूम के दौरान 4 बार किया जाता है। 11-14, और कोडा आता है (वॉल्यूम 15, टिप्पणी में यह "बहुत जोर से, महत्वपूर्ण, धीमा हो रहा है"), जिसमें विषय के लयबद्ध पैटर्न को संरक्षित किया जाता है, लेकिन आने वाले नीचे की ओर से "नरम" किया जाता है। VI → II से आगे बढ़ें, IV डिग्री में बदल जाएं और एक प्रमुख तीसरे में हल हो जाएं - संघर्ष और विरोध खत्म हो गया है। इस प्रकार, यह चक्र "विरोधाभासों की एकता" का प्रतिनिधित्व करता है

इसलिए, हमने तीन छोटे चक्रों को देखा जो रचना के समय, शैली और प्रस्तुति तकनीकों में लेखकत्व में भिन्न हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक एक नमूना है मुड़ा हुआ छोटा पॉलीफोनिक चक्र1690 से 1716 की अवधि में, और इस अवधि को अभी तक महान गुरु - जोहान सेबेस्टियन बाख की प्रतिभा से रंगा नहीं गया है। हाँ, यह निस्संदेह सिद्ध है कि प्रस्तावना और भगोड़ा का चक्र उसके साथ अपने विकास के उच्चतम बिंदु पर पहुँच गया, लेकिन किसी भी शैली के विकास के तर्क के अनुसार, उसके अपोजिट के बाद स्थापना और कम से कम गठन होता है। शोध साहित्य में उत्पत्ति और विकास के साथ, सब कुछ समझाया गया था, लेकिन एक छोटे पॉलीफोनिक चक्र की विशिष्ट परिभाषा में एक निश्चित अंतर था, जैसा कि वर्तमानतथा द करेंटस्वर्गीय बारोक के वाद्य संगीत की शैली। किसी भी तरह से वैश्विक निष्कर्ष और पॉलीफोनिक संगीत की शैली के विस्तृत तकनीकी विश्लेषण का दावा नहीं करते हैं, जिसमें हम रुचि रखते हैं, इस काम के लेखक ने एक छोटे पॉलीफोनिक चक्र के उद्भव और संगीतकारों के बीच इसकी भूमिका और प्रासंगिकता के बारे में "कुछ अन्याय को बहाल करने" की कोशिश की। बाख पूर्व अवधि।

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29.Bach का कीबोर्ड काम करता है। एचटीके, इतालवी संगीत कार्यक्रम, अंग्रेजी और फ्रेंच सुइट्स

द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का पहला और दूसरा खंड 1722 और 1744 में बनाया गया था और प्रत्येक में अलग-अलग वर्षों के काम शामिल थे। फिर भी, दूसरे खंड में, जाहिरा तौर पर, बाद में प्रस्तावना और फ़्यूज़ शामिल हैं, वॉल्यूम का सामान्य स्वरूप कुछ अधिक जटिल है, और कई फ़्यूज़ बड़े पैमाने पर हैं। इन दो विशाल चक्रों के निर्माण के साथ, बाख ने अपने समय में नए समान स्वभाव के विचार के लिए अमूल्य कलात्मक समर्थन प्रदान किया। मल्टी-टोन चक्रों की रचना के लिए अलग-अलग प्रयास कुछ पहले (उनमें से पचेलबेल द्वारा सत्रह क्लैवियर सूट) मौजूद थे, लेकिन यह बाख का रचनात्मक कार्य था जिसे ऐतिहासिक महत्व प्राप्त हुआ। समान स्वभाव की शुरुआत के साथ, प्रमुख और नाबालिग की सभी चाबियों का उपयोग करना, किसी भी मॉड्यूलेशन योजनाओं के कार्यान्वयन, सौहार्दपूर्णता का उपयोग करना संभव हो गया। अगर "H.T.K" से भगोड़े एक उच्च स्तर की मोडल सोच का संकेत देते हैं, तो समग्र रूप से उनका संग्रह संपूर्ण प्रमुख-मामूली तालु प्रणाली की पूर्ण परिपक्वता की पुष्टि करता है।

"H.T.K" के अलावा बाख के पास क्लैवियर के लिए कई अलग-अलग प्रस्तावनाएं-फ्यूग्यूज, प्रील्यूड्स-फुगुएट्स, फंतासी-फ्यूग्यूज, टोकाटास, फ्यूगुएट्स और फुगुएट्स हैं। उनमें से मामूली पैमाने के टुकड़े हैं, शायद शैक्षिक उद्देश्यों के लिए, और विस्तृत, राजसी (ए-मोल नंबर 894 में प्रस्तावना और फ्यूग्यू, बांसुरी, वायलिन, क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा नंबर 1044 के लिए एक ट्रिपल कॉन्सर्टो में फिर से काम किया गया), और मार्ग अंग शैली में (फ्यूग्यू ए-मोल नंबर 944, अंग के लिए संशोधित)। यदि क्लैवियर प्रील्यूड-फ्यूग्यू के रचनात्मक सिद्धांतों को लगातार "एच.टी.के" में प्रकट किया जाता है। बाख के सात क्लैवियर टोकाटा, आशुरचना के आवश्यक संकेतों के साथ शानदार काम हैं, जो सबसे अधिक अंग परंपराओं से आते हैं। संपूर्ण की संरचना "छोटे चक्र" के साथ एक निश्चित समानता को प्रकट करती है और साथ ही बड़े वाद्य चक्रों के साथ समानता से रहित नहीं है। टोकाटा के खंड (उनमें से तीन या चार हैं) गति और प्रस्तुति के प्रकार में भिन्न हैं, सबसे अधिक वजनदार आमतौर पर फ्यूग्यू भाग होता है, हर जगह गीत एडैगियो को एक या दूसरे तरीके से हाइलाइट किया जाता है, लेकिन यह सब उतना पूर्ण नहीं है जैसा कि सोनाटा चक्र में होता है: एक खंड तुरंत दूसरे में चला जाता है। फंतासी आमतौर पर फ्यूग्यू से पहले होती है और टोकाटा जैसे आत्मनिर्णय का ढोंग नहीं करती है।

क्लैवियर के लिए बाख की एकमात्र प्रोग्रामेटिक रचना आम तौर पर उनके लिए बहुत सांकेतिक नहीं है और बहुत शुरुआती समय (1704) को संदर्भित करती है: "कैप्रिसियो सोप्रा ला लोंटानान्ज़ा डेल सुओ फ्रेटेलो डिलेटिसिमो" ("अपने प्यारे भाई के प्रस्थान के लिए कैप्रिसियो")। फिर भी, यहाँ पर आलंकारिक-आलंकारिक संबंध में, कुछ विशिष्ट बाख विशेषताओं को भी देखा जा सकता है। पहला भाग एक छोटा सा एरियोसो है "दोस्तों को सड़क पर न जाने के लिए राजी करना", सुंदर और भोला। दूसरा, नकल, - "विदेशी भूमि में होने वाली विभिन्न घटनाओं की छवि।" तीसरा, अडागिसिमो (जैसे कि मुखर संगीत में, केवल माधुर्य और बासो निरंतर) - "मित्रों की सामान्य शिकायतें।" माधुर्य में निरंतर आह के साथ, यह पहले से ही एक अस्थिर बास पर बाख का विलाप है। शॉर्ट कॉर्ड चौथा आंदोलन एक गंभीर विदाई है। पांचवां - "द मैरी एरिया ऑफ द पोस्टमैन" (पोस्ट कैरिज ड्राइव ऑफ)। और अंत में, छठा, और अंतिम, तीन-भाग "डाकिया के सींग की नकल में फ्यूग्यू।"

कड़ाई से बोलते हुए, शैक्षिक उद्देश्यों के लिए बाख के नाटकों को उनके अन्य क्लैवियर कार्यों से तेजी से सीमित नहीं किया गया है। आखिरकार, दोनों फ्रेंच सुइट्स (आंशिक रूप से पहले "म्यूजिक बुक फॉर अन्ना मैग्डालेना बाख" में रिकॉर्ड किए गए) और यहां तक ​​​​कि "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" का उपयोग बाख द्वारा शैक्षणिक उद्देश्यों के लिए किया गया था। 20 छोटे प्रस्तावनाएं, 15 दो-भाग और 15 तीन-भाग आविष्कार (बाख को तीन-भाग "सिम्फनी" कहा जाता है), विशेष रूप से कक्षा के लिए रचित, संगीतकार के व्यक्तित्व की एक विशद छाप धारण करते हैं और - उनके मामूली ढांचे में - उनके व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं अंदाज। वे लंबे समय से सभी संगीतकारों से परिचित हैं, क्योंकि वे महान बाख विरासत के अध्ययन के लिए उन्हें पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। पॉलीफोनी की प्रकृति, किसी भी प्रकाश प्रस्तावना की कल्पनाशील संभावनाएं, फ्यूगू की संरचना को प्रस्तुत किए बिना आविष्कारों में आवाजों का स्वतंत्र आंदोलन - यह सब, स्वाभाविक रूप से, बचपन में भी, हमारे लिए "हल्का" नहीं, बल्कि वास्तविक बाख शुरू होता है . संगीतकार ने अपने सबसे बड़े बेटे विल्हेम फ्रीडेमैन द्वारा "पियानो बुक" में बीस में से सात छोटी प्रस्तावनाएं रखीं; उसी स्थान पर बाख ने अपने हाथ से लिखा "विभिन्न संकेतों की व्याख्या जो दिखाती है कि स्वाद के साथ कुछ सजावट कैसे खेलें", जो उनके अलंकरण की कुंजी प्रदान करते हैं।

बाख द्वारा क्लैवियर के लिए कई रचनाएँ उनके जीवनकाल में प्रकाशित हुईं - अन्य कार्यों के विपरीत, लगभग पूरी तरह से पांडुलिपियों में शेष। 1731 में उन्होंने K1avierübung का पहला आंदोलन जारी किया, जिसमें छह पार्टिटस शामिल थे। "पियानो एक्सरसाइज" (1735) के दूसरे भाग में एक इटालियन कंसर्टो और एक अन्य पार्टिटा शामिल था। चौथे (1742) में गोल्डबर्ग वेरिएशन शामिल हैं। प्रकाशन के लिए टुकड़ों का चयन करते हुए, बाख ने उन लोगों को पसंद किया जो अधिक आसानी से वितरित किए जा सकते थे और साथ ही, मात्रा में बहुत बड़े नहीं थे: वे द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर के पहले खंड को भी प्रकाशित नहीं कर सके, जो केवल हस्तलिखित प्रतियों में वितरित किया गया था। . क्लैवियर उपकरणों (हार्पसीकोर्ड, पेडल हार्पसीकोर्ड, दो हार्पसीकोर्ड) के लिए, बाख के विद्वानों और संगीतकार के काम "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" (1749 - 1750) का इरादा है। यहां, अपने दिनों के अंत में, उन्होंने अपने पॉलीफोनिक कौशल में जमा किए गए बहुत कुछ को इकट्ठा और सारांशित करना चाहा, और एक स्पष्ट, सरल विषय के आधार पर तेरह फ्यूग्यू और चार कैनन बनाए (उनमें अंतिम दो की व्यवस्था को जोड़कर) दो हार्पसीकोर्ड के लिए फ्यूज)। ग्यारह फ्यूग्यूज में कई पॉलीफोनिक संयोजनों (विषय को अलग-अलग करने के साथ) के अलावा, बारहवीं और तेरहवीं एक जटिल समस्या को हल करती है: उनमें से प्रत्येक में दूसरी छमाही पहले को प्रतिबिंबित करती है। बाख के विशिष्ट कार्यप्रणाली लक्ष्य ने इस चक्र में किसी विशेष कल्पनाशील चौड़ाई या अभिव्यक्ति की किसी भी प्रकार की तात्कालिकता का अनुमान नहीं लगाया। लेकिन उनके द्वारा अपनी सारी जटिलता में दिखाई गई पॉलीफोनी की कला मन की सबसे बड़ी स्पष्टता की गवाही देती है, जिसे संगीतकार ने अपने दिनों के अंत तक बनाए रखा।

बाख का कीबोर्ड संगीत सरल से जटिल तक - रूप, प्रस्तुति के प्रकार, कलाकार के लिए आवश्यकताओं के संदर्भ में आंदोलन का एक संपूर्ण पैमाना देता है: छोटे प्रस्तावनाओं से, दो- और तीन-आवाज के आविष्कारों से लेकर फ्रेंच और अंग्रेजी सुइट्स तक, सुइट्स और पार्टिटास से लेकर संगीत कार्यक्रम, चक्रों के लिए " Wohltemperiertes Klavier ", फ्यूग्स के साथ कल्पनाओं के लिए," Kunst der Fuge " की अवधारणा के लिए। तराजू और जटिलता की डिग्री में अंतर, निश्चित रूप से, टुकड़ों की विभिन्न आलंकारिक सामग्री के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन शैक्षिक, व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए कल्पना किए जाने पर भी, वे हमेशा बाख में आलंकारिक होते हैं। संक्षेप में, यहाँ सब कुछ सार्थक है और सब कुछ, अंततः आज तक, एक संगीतकार के लिए महारत का एक स्कूल है।

बाख के क्लैवियर कार्यों के बीच पहले स्थान पर, प्रस्तावना (फंतासी) -फुग्स डालना आवश्यक है - क्लैवियर के लिए संगीत में उनके पॉलीफोनिक लेखन की उच्चतम अभिव्यक्ति। दो टुकड़ों की यह एकता, एक प्रकार का "छोटा चक्र", लंबे समय से अगले फ्यूग्यू के लिए एक परिचय (प्रस्तावना, प्रस्तावना) के रूप में अंग (या क्लैवियर) पर मुक्त प्रस्तावना के अभ्यास में तैयार किया गया है। इस तरह की तुलना के तत्व बड़े कामचलाऊ-पॉलीफ़ोनिक रूपों में भी मौजूद होते हैं - अंग टोकाटा और कल्पनाएँ (उदाहरण के लिए, बक्सटेहुड में), जहाँ मार्ग- या कामचलाऊ-प्रस्तावना टुकड़े नकली एपिसोड के साथ सह-अस्तित्व में हैं। जैसा कि ज्ञात है, बाख के काम में शास्त्रीय फ्यूग्यू ने आकार लिया। यह आमतौर पर एक प्रस्तावना (या फंतासी) का पालन करता है, जिसे अब संगीतकार द्वारा एक निश्चित चरित्र के विकसित और पूर्ण टुकड़े के रूप में रिकॉर्ड किया गया है।

फ्यूग्यू और प्रस्तावना को दो अलग-अलग पॉलीफोनिक रूपों के रूप में जोड़ा जाता है, दो अलग-अलग समझ क्या हे ऐसी छवि। इस फ्यूग्यू के साथ इस प्रस्तावना को क्या जोड़ता है? शोधकर्ता "छोटे चक्र" के दो हिस्सों के बीच कुछ विषयगत कनेक्शन खोजने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन ये विशेष अवलोकन अभी तक एक सामान्य निष्कर्ष निकालने और इस तरह के संयोजन के पैटर्न को स्थापित करने की अनुमति नहीं देते हैं। प्रील्यूड-फ्यूग्यू की एकता और उस समय के बड़े चक्रों (सूट, सोनाटा, कॉन्सर्ट) के बीच समानताएं बनाना भी असंभव है। उत्तरार्द्ध में, प्रत्येक भाग के कार्य को उसके आलंकारिक चरित्र के क्रमिक निर्धारण के साथ स्थापित करने की प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है (उदाहरण के लिए, चक्र के गेय केंद्र के रूप में मध्य धीमा भाग, आदि)। सिद्धांत रूप में, "छोटे चक्र" को अलग तरह से समझा जाता है। एक भगोड़ा किसी भी प्रकार की छवियों को मूर्त रूप दे सकता है - गेय, वीर, राजसी, दुखी, हर्षित, शांति से केंद्रित, सुखद जीवन, आदि। "छोटे चक्र" में इसका कार्य आलंकारिक टंकण से जुड़ा नहीं है। एक लाक्षणिक अर्थ में, प्रस्तावना की भी कोई स्पष्ट सीमा नहीं है। दोनों ही मामलों में यह कल्पनाशील चौड़ाई प्रस्तावना-फ्यूग्यू के संयोजन के लिए कई अलग-अलग समाधानों का अनुमान लगाती है। क्षतिपूर्ति, या पूरक, विपरीत का सिद्धांत यहां सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, अक्सर चक्र में आलंकारिक मनोदशा की एकता के साथ, और कभी-कभी सामान्य स्वर संरचना (क्रोमैटिक फंतासी और फ्यूग्यू) के साथ। हालांकि, लगभग हर मामला व्यक्तिगत है। एक बड़े के लिए, कई वर्गों (70 बार) से "ख.टी.के" के I वॉल्यूम से Es-dur का प्रस्ताव है। एक छोटा (37 बार), बल्कि हल्का फ्यूग्यू अनुसरण करता है। एफ। बुसोनी ने इसे एक कष्टप्रद विसंगति माना। दूसरी ओर, बाख शायद इस मामले में इस तरह के विपरीत की तलाश कर रहे थे, क्योंकि प्रस्तावना में मुख्य अर्थपूर्ण भार था। अपने विषयवाद में सख्त, वस्तुनिष्ठ, "Kh.T.K" के द्वितीय खंड से फ्यूग्यू डी-ड्यूर। उसकी ओर से एक जीवंत जिग जैसी प्रस्तावना की मांग की। वॉल्यूम I से सीआईएस-मोल प्रस्तावना और फ्यूग्यू में, छवियों और भावनाओं की अधिक एकता है (दुखद, गंभीर, पाथोस के लक्षणों के साथ), हालांकि, अलग-अलग तरीकों से व्यक्त किया गया है: एक छोटा प्रस्तावना (39 बार) नाटकीय रूप से संतृप्त है विस्मयादिबोधक के स्वर, और एक व्यापक फ्यूग्यू (115 बार) भावनाओं की धीमी, क्रमिक वृद्धि के साथ एक सख्त केंद्रित मुख्य विषय पर प्रकट होता है। जी-माइनर, बी-माइनर, एच-माइनर (सभी "ख.टी.के." के खंड I से) में प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यू के विरोध में एकजुट होने के बजाय। लेकिन आलंकारिक मनोदशा (शोकपूर्ण, गीतात्मक, नाटकीय) की यह एकता प्रत्येक चक्र में रंगों की इतनी समृद्धि के साथ व्यक्त की जाती है कि हर बार एक व्यक्तिगत निर्णय होता है। इस अर्थ में एक विशेष रूप से हड़ताली उदाहरण h-mol prelude-fugue द्वारा प्रदान किया गया है। फ्यूगू थीम में सबसे नाटकीय विस्मयादिबोधक (छोटा नोना! ), जो संपूर्ण की छाप को निर्धारित करता है, मेल खाता है - और एक ही समय में विरोध करता है - अपनी स्पंदनात्मक लय के साथ प्रस्तावना की तीव्र बेचैनी। संयमित, लंबे समय तक चिंता - और उसके बाद अचानक विस्मयादिबोधक, मानो दयनीय भाषण में।

बाख के क्लैवियर कार्यों के बीच एक विशेष स्थान क्रोमैटिक फंतासी और फ्यूग्यू द्वारा डी-मोल (1720 - 1730, संख्या 903) में थीम और इमेजरी की प्रकृति के संदर्भ में, फॉर्म के पैमाने (79 और 161 बार) के संदर्भ में रखा गया है। ) और ध्वनि। अंग कला (स्मारकता, कामचलाऊ गुंजाइश) की परंपराओं को विरासत में मिलाते हुए, बाख ने एक साथ फंतासी के कठोर पाठ और फ्यूग्यू के विषय को नाटकीय रूपों के करीब एक व्यक्तिपरक सिद्धांत (विशेष रूप से, आध्यात्मिक कैनटाट्स के पाठ के साथ) में पेश किया। साथ ही, उन्होंने एक ओर फंतासी की अभिव्यक्ति में, और दूसरी ओर फ्यूग्यू में, कुछ निश्चित क्रमों को भी अंजाम दिया। फंतासी एक नाटकीय बयान के पाथोस के साथ सीमा तक संतृप्त है, फ्यूग्यू, जैसा कि यह था, छाप की तीक्ष्णता को दूर किए बिना भावनाओं की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति को नियंत्रित करता है। फंतासी दयनीय मेकअप और सस्वर-एकालाप के व्यापक, बोल्ड, कलाप्रवीण व्यक्ति इंस्ट्रुमेंटल इंप्रोवाइजेशन को जोड़ती है, जैसे कि समृद्ध बनावट, जटिल हार्मोनिक लेखन, लय के परिष्कार द्वारा एक ही काव्य आवेग में जुड़ा हुआ है। फंतासी का हार्मोनिक आधार असामान्य रूप से बोल्ड और नया है, यहां बाख हार्मोनिक साधनों के मुक्त उपयोग में सीमा तक जाता है। कुल मिलाकर, यह कार्य अपनी ताकत और दायरे में असाधारण है, छवियों का अवतार जो उनके गहन नाटक में असामान्य हैं। इसलिए, बाख ने क्लैवियर फंतासी में बड़े अंग सुधारों के अभिव्यंजक गुणों को शामिल किया, उन्हें नाटकीय मूल के संगीत और नाटकीय उद्घोषणा के साथ जोड़ा।

उचित पॉलीफोनिक रूपों के साथ, बाख ने क्लैवियर पर सूट-सोनाटा के चक्रीय रूपों को स्वेच्छा से विकसित किया, जिसमें उन्होंने प्रस्तुति और विकास के पॉलीफोनिक तरीकों को भी नहीं छोड़ा। छह फ्रेंच सुइट, छह अंग्रेजी और सात पार्टिटस यह संभव रूप से प्रस्तुत करना संभव बनाते हैं कि संगीतकार ने चक्र को कैसे समझा क्लैवियर सुइटऔर उसकी समझ कैसे बदल गई। "फ्रेंच सूट" नाम शैली की सटीक परिभाषा के बजाय परंपरा को दर्शाता है। 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी लेखकों के लिए, हार्पसीकोर्ड (जे.सी. डी चंबोग्निएर से शुरू) और संगीत थिएटर (जे.बी. लूली) के लिए संगीत में नृत्य की ओर मुड़ने की परंपरा जड़ जमा चुकी थी। हालांकि, बाख के समकालीन फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट (वह उनके काम को बहुत अच्छी तरह से जानते थे) ने डांस सूट नहीं बनाया, लेकिन कार्यक्रम के नामों के साथ सुंदर लघुचित्रों की बड़ी पंक्तियाँ बनाईं। अधिक लगातार, सूट को जर्मन लेखकों द्वारा कुछ नृत्यों (एलेमैंड, कौरांटे, सरबंद, गिग) से विकसित किया गया था, जिसमें क्लैवियर के लिए संगीत में पचेलबेल भी शामिल था। फ्रांसीसी सूट बनाने में, बाख ने इस पदनाम में एक तरफ, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिज्म की परंपरा, और दूसरी तरफ, कक्ष, आर्केस्ट्रा और नाट्य संगीत में नृत्यों के व्यापक समावेश की फ्रांसीसी परंपरा को प्रतिष्ठित किया। लेकिन फ्रेंच हार्पसीकोर्ड सुइट्स खुद उनके लिए मॉडल नहीं थे।

हैंडेल के विपरीत, जो क्लैवियर सूट के चक्र को पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से समझते थे, बाख ने चक्र की संरचना में स्थिरता की ओर रुख किया। इसका आधार निरपवाद रूप से अल्लेमैंड-चाइम-सरबंद-गीग से बना था, अन्यथा विभिन्न विकल्पों की अनुमति थी। सरबांडा और गिग्यू के बीच, विभिन्न, नए और "फैशनेबल" नृत्यों को आमतौर पर तथाकथित इंटरमेज़ो के रूप में रखा जाता था: मिनुएट (आमतौर पर दो मिनुएट्स), गावोटे (या दो गावोटा), ब्यूर (दो ब्यूरेस), एंग्लिज़, पोलोनेस, ल्यूर, पेस्पियर। कभी-कभी एक ही "प्लग-इन" फ़ंक्शन में कोई "एरिया", बर्लेस्क, शेरज़ो पा सकता है। बाख के सुइट्स के मुख्य भाग इंटरमेज़ो में शामिल नृत्यों से कुछ अलग हैं और नृत्य स्रोत के अधिक निकटता के साथ अधिक पारदर्शी, होमोफ़ोनिक प्रस्तुति में अधिक बार बने रहते हैं। बाख से पहले सूट में शैलीकरण के इतिहास को पारित करने वाले चार मुख्य नृत्य पहले से ही अपने मूल सिद्धांत से दूर हैं, हालांकि वे आंदोलन की प्रकृति में इसके साथ नहीं टूटते हैं। बनावट के कुछ विवरणों में, अलंकरण में, बाख आंशिक रूप से फ्रेंच हार्पसीकोर्डिस्ट के अनुभव पर निर्भर करता है। लेकिन सबसे पहले, वह प्रस्तुति की शैली पर अपनी छाप छोड़ता है, नृत्य को पॉलीफोन करता है, नकल तकनीकों का परिचय देता है (विशेषकर गिग में), नृत्य के लिए आंदोलन की प्रस्तावना या शानदार सुधार प्रदान करता है (सरबंद में)।

पहली नज़र में, सूट में चार मुख्य भागों को जोड़ने का अर्थ एक गतिशील क्रम के विरोधाभासों में निहित है: मध्यम और "घने" एलीमैंड के बीच नरम और आसानी से चलने वाली झंकार, धीमी, भावनात्मक रूप से संतृप्त सराबंदा के बीच तेज और तेज- गति टमटम। बाख के कई पूर्ववर्तियों और समकालीनों के लिए यह सीमा थी। उन्होंने भावनात्मक, आलंकारिक एक के रूप में इस विपरीतता को गहरा किया और इस प्रकार सूट चक्र में भागों के नए कार्यों को रेखांकित किया। यह उनके सरबंद के उदाहरण में सबसे अच्छी तरह से देखा जाता है। आंदोलन के कुछ पारंपरिक संकेतों का उल्लंघन किए बिना (उदाहरण के लिए, तीन-बीट समय और धीमी गति के साथ एक माप के दूसरे बीट का उच्चारण), बाख अपने सुइट्स और पार्टिटास के सरबंदों को अभिव्यक्ति की अभूतपूर्व गहराई देता है - गेय , विलापपूर्ण, दयनीय (क्रमिक रूप से II अंग्रेजी सुइट्स, II और VI फ्रेंच, VI अंग्रेजी, I और VI पार्टिटास देखें), उनके गीतों और पाथोस के अन्य बेहतरीन उदाहरणों के महत्व को समान करते हुए। इसके लिए धन्यवाद, सरबंद अक्सर एक निश्चित आंदोलन में सूट का सबसे धीमा हिस्सा नहीं बन जाता है, बल्कि चक्र का सच्चा गीतात्मक केंद्र बन जाता है। इसके बाद, हल्के नृत्यों और इंटरमेज़ो टुकड़ों द्वारा इसके कार्य पर जोर दिया जाता है, और अंतिम टमटम एक बिखरने वाला, तेज, जीवंत समापन बनाता है। तो चक्र के गतिशील विरोधाभास बाख के सुइट्स में आलंकारिक विरोधाभासों में विकसित होने लगते हैं।

यह प्रक्रिया चक्रों की शुरुआत की व्याख्या में अपनी अभिव्यक्ति पाती है, जो अंग्रेजी सूट और पार्टिटास के उदाहरण में ध्यान देने योग्य है। वे सभी या तो प्रस्तावनाओं (तेरह में से आठ मामलों में), या ओवरचर्स (दो मामलों में - पार्टिटस में), या एक सिम्फनी (सिनफ़ोनिया), फंतासी, टोकाटा (पार्टिटास में एक मामला) के साथ खुलते हैं। फ्रेंच सुइट्स में कोई परिचयात्मक भाग नहीं है। कुछ मामलों में, उद्घाटन प्रस्तावना (पहली अंग्रेजी सूट और पहली पार्टिटा में) या फंतासी (तीसरे भाग में) उद्घाटन के अलावा कोई भी कार्य नहीं करती है। अधिकांश भाग के लिए, पैमाने की चौड़ाई के संदर्भ में, विकास का महत्व, यहां तक ​​​​कि रूप में (फ्रेंच ओवरचर का प्रकार, पार्टिटास में दो वर्गों का बड़ा टोकाटा), बाख के अंग्रेजी सूट और पार्टिटास के पहले, गैर-नृत्य वाले हिस्से होने का दावा करते हैं चक्र में गुरुत्वाकर्षण का केंद्र, जो इसके अन्य भागों के बीच उनके कार्य को भी निर्धारित करता है। ऐसा लगता है कि संगीतकार "कोशिश कर रहा है", चक्र शुरू करने के लिए विभिन्न प्रकार के टुकड़ों का चयन करते हुए, उनमें से किसी पर अभी तक मजबूती से नहीं बसा है, लेकिन विकसित रचनाओं को प्राथमिकता देता है, कभी-कभी दो खंडों के ओवरचर या टोकाटा पर अपना ध्यान रखता है .

यह पता लगाने के लिए कि कैसे, किन परिस्थितियों में, एक छोटा चक्र बनाया गया था, इसके प्रत्येक घटक के गठन का पता लगाना आवश्यक है: स्वयं फ्यूग्यू और प्रस्तावना।

प्रीलुडेरे (अव्य। "अग्रिम रूप से खेलें, खेल के लिए तैयार करें") चर्च के आयोजकों के कामचलाऊ व्यवस्था में उत्पन्न हुआ, सेवा के दौरान प्रदर्शन किए जाने वाले संगीत के मोड (मोडस) की स्थापना; इसी तरह के "परिचय" के साथ कलाकारों ने अपने उपकरणों की ट्यूनिंग और टोन की जाँच की। "इलेबॉर्ग के टैबलेचर (1448), पॉमैन के फंडामेंटम ऑर्गेनिसंडी (1452) और बक्सहेम की ऑर्गन बुक (1460-70) में सबसे पहले मौजूदा अंग प्रस्ताव पाए गए हैं।" प्रस्तावना एक निश्चित रूप की विशेषता नहीं थी, कामचलाऊ शुरुआत प्रबल थी, क्योंकि, अक्सर किसी भी टुकड़े से पहले उपकरण के परीक्षण के रूप में कार्य करते हुए, प्रस्तावना न केवल संगीत से पहले थी, बल्कि अक्सर इसके विपरीत थी। प्रस्तावना की विशिष्ट विशेषताएं एक ही प्रकार की बनावट के शुरू से अंत तक उपयोग, मुफ्त तैनाती, सामग्री का आलंकारिक विकास, अक्सर नकल और एक पॉलीफोनिक गोदाम के तत्व हैं। परिपक्व अभिव्यक्तियों में, प्रस्तावना "एक महत्वपूर्ण स्वतंत्र प्रकार की रचना है, जो अक्सर बहुत लंबी होती है, जिसका उद्देश्य सेवा के चरित्र और मनोदशा का अनुमान लगाना है, गान के पारंपरिक पाठ पर एक काव्य संगीतमय टिप्पणी देना है। कोरल प्रस्तावना बाख के उत्तरी जर्मन पूर्ववर्तियों - विशेष रूप से स्कीड्ट, बक्सटेहुड, पचेलबेल और बोहेम द्वारा खेती की गई थी।

प्रस्तावना के समान नाटकों के अन्य नाम भी थे: प्रस्तावना, इंट्राडा, रिचरकार, फंतासी, टोकाटा।

टोकाटा, प्रस्तावना की तरह, "वाद्य वादन के होने" से पैदा हुआ था, लेकिन उनके बीच अभी भी महत्वपूर्ण अंतर हैं: "सबसे अधिक संभावना है, अंग और क्लैवियर टोकाटा तुरही धूमधाम से उत्पन्न हुआ जिसने मध्य युग के अंत में उत्सवों को खोला ... प्रिटोरियस ... तार संरचना टोकाटा को इंगित करता है: ऑर्गेनिस्ट को इसे सरल लेकिन अलंकृत जीवाओं के साथ बजाना चाहिए।" इस संबंध में, टोकाटा और प्रस्तावना के बीच के अंतर को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है, जिसका चरित्र उत्सव के जुलूस से पूर्व निर्धारित नहीं था, लेकिन एक दैनिक, गीतात्मक और कामचलाऊ चरित्र की उत्पत्ति थी।

फंतासी शैली वाद्य संगीत में सबसे पुरानी है और 16 वीं शताब्दी की है। प्रारंभिक वाद्य शैलियों के विपरीत, जिसका मुखर लोगों के साथ घनिष्ठ संबंध था, फंतासी में एक वाद्य प्रकृति की एक सुधारात्मक प्रकृति होती है (क्योंकि यह मूल रूप से प्लक किए गए उपकरणों पर की जाती थी)। इसकी ख़ासियत "अपने समय के लिए निर्माण के मानदंडों के विचलन में व्यक्त की जाती है, असामान्य संयोजनों में" शब्द "किसी दिए गए युग के लिए सामान्य - संरचनात्मक और पर्याप्त"। हमारे लिए रुचि की अवधि में - कठोर शैली का युग - कल्पना की शैली फली-फूली।

विकासशील, इन कामचलाऊ रूपों (कल्पनाओं, प्रस्तावनाओं, टोकाटा) को दो दिशाओं में विभाजित किया गया था: “18 वीं शताब्दी में। प्रस्तावनाओं को स्वतंत्र टुकड़ों के रूप में बनाया जाने लगा; एक ही समय में ... प्रस्तावना-फ्यूग्यू का एक स्थिर चक्र विकसित हुआ है, जिसमें दोनों घटक एक दूसरे को बंद कर देते हैं।"

"18 वीं शताब्दी के अंत तक कल्पना के विकास का परिणाम ... एक प्रस्तावना में एक फ्यूगू या एक स्वतंत्र मुक्त रूप में परिवर्तन है।"

फ्यूग्यू का उद्भव - एक संगीत रूप जिसने विभिन्न युगों के लगभग किसी भी संगीतकार को उदासीन नहीं छोड़ा - 15 वीं शताब्दी से शुरू होने वाले काउंटरपॉइंट के पूरे इतिहास द्वारा तैयार किया गया था। पुनर्जागरण में सबसे प्राचीन प्रकार का विकास - परिवर्तनशीलता - कई संगीतकारों के काम में मुखर और वाद्य संगीत दोनों के बिल्कुल निश्चित शैली रूपों में आकार लिया। ये सभी विकास के प्रचलित परिवर्तनशील सिद्धांत से एकजुट थे। "16वीं सदी के उत्तरार्ध की कलात्मक प्रथा - 17वीं शताब्दी की पहली छमाही अमीरकार, कैनज़ोना, फंतासी और अंत में, फ्यूग्यू जैसी शैलियों में रूपों की समानता का उत्कृष्ट उदाहरण देती है ... रिचरकार ने धीरे-धीरे एक फ्यूग्यू में पुनर्जन्म लिया, कैनज़ोन आंशिक रूप से फ्यूग्यू के साथ भी विलय हो गया ...., फंतासी ने दोनों फ्यूग्यू का नेतृत्व किया, और फंतासी के मुक्त रूप के लिए उचित, फ्यूग्यू, शुरू में पुराने सोनाटा, तीन-भाग फॉर्म और रोंडो के प्रभाव में भिन्नता के सिद्धांत के अधीन था। , भिन्नता पर विजय प्राप्त की और संगीत रूप के एक स्वतंत्र सिद्धांत की अभिव्यक्ति बन गई।"

फुगा (लैटिन - उड़ान) का मतलब पहले कैनन था, और जब "फ्यूग्यू" शब्द पर पुनर्विचार किया गया, तो यह इंगित करना असंभव है। कुछ शोधकर्ता अधिक सटीक तिथियों का नाम देते हैं, उदाहरण के लिए, आर। ग्रुबर: "जियोवन्नी गैब्रिएली प्लास्टिक के विशिष्ट विषयों और उनके काउंटरपॉइंट विकास की मदद से अमीर कार को फ्यूग्यू के करीब लाता है ... प्रसिद्ध अंग टुकड़ा ... 1595 अनिवार्य रूप से पहला है फ्यूग्यू जो हमारे पास आ गया है।" जर्मन सिद्धांतकार एम। प्रीटोरियस द्वारा "सिंटैग्मा म्यूज़िकम" (1619) में, फ्यूग्यू को पहले से ही इसके आधुनिक अर्थ में परिभाषित किया गया है: "एक फ्यूग्यू अलग-अलग जगहों पर एक ही विषय के लगातार दोहराव से ज्यादा कुछ नहीं है। इसका नाम "रन" शब्द से लिया गया है, अर्थात। एक ही विषय का प्रदर्शन करते हुए, एक आवाज दूसरे के साथ पकड़ लेती है। इटालियन में इसका अर्थ है रिचरकरे, जिसका अर्थ है "खोजना", "खोजना", "ढूंढना"। यह इस आंकड़े से है कि किसी को संगीत प्रतिभा के बारे में सबसे अधिक न्याय करना चाहिए, इस बारे में कि क्या वह जानता है कि एक निश्चित प्रकार की धुनों के लिए उपयुक्त ध्वनियों को कैसे उकेरा जाए और उन्हें एक दूसरे के साथ एक अच्छे और सराहनीय क्रम में जोड़ा जाए। ”

यह 16वीं सदी के अमीरों में था। फ्यूग्यू की विशेषताओं को निर्धारित किया गया था: थीम-सेल, इसके व्युत्क्रम, वृद्धि, घटती, जंगम काउंटरपॉइंट, सीधे संयोजन। "विषय-प्रतिक्रिया संबंध (नेता-साथी) ने न केवल व्याख्यात्मक उत्तराधिकार, बल्कि निरंतर भाग को भी निर्धारित किया।" बाद में, अमीरकर ने एक विशेष रूप से सहायक चरित्र हासिल कर लिया, और "17 वीं शताब्दी में इसमें विषयों की संख्या कम हो गई - यह प्रक्रिया सीधे फ्यूग्यू तक पहुंच गई।" जैसा कि आप देख सकते हैं, फ्यूग्यू के अलग-अलग घटकों को कई शताब्दियों में पॉलिश किया गया था, जो एक या दूसरे ऐतिहासिक और सांस्कृतिक काल में निहित परिवर्तनों को अवशोषित (अवशोषित) करता था।

"सख्त शैली" पुस्तक के लेखक लुडविग बसलर द्वारा सौ साल से भी अधिक समय पहले इस तरह के लचीलेपन के रहस्यों में से एक का खुलासा किया गया था। चर्च मोड में सरल और जटिल काउंटरपॉइंट, नकल, फ्यूग्यू और कैनन की एक पाठ्यपुस्तक ": नकल पर आधारित सभी रूपों में, फ्यूग्यू सबसे उत्तम है, न केवल इसलिए कि इसके आगे के विकास में यह सभी काउंटरपॉइंट रूपों को समायोजित कर सकता है, बल्कि इसलिए भी कि यह सबसे बड़ी कठोरता और सबसे असीमित स्वतंत्रता की शर्तों को जोड़ती है।"

"बैरोक युग में, मुख्य चक्रीय रूप सूट, सोनाटा दा चिएसा, कंसर्टो ग्रोसो और प्रस्तावना (टोककाटा, फंतासी) और फ्यूग्यू से युक्त रूप थे।" इस प्रकार, कई शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि 17 वीं शताब्दी की तुलना में प्रस्तावना - फ्यूग्यू का चक्र बहुत पहले आकार ले चुका था। और यहां तक ​​​​कि वास्तव में पॉलीफोनिक शैली में प्रस्तावना और फ्यूग्यू की "भाग्य की बुनाई": सदियों से हर संभव तरीके से बातचीत करते हुए, एक-दूसरे को भेदते हुए, ये दो विविध, विषम रूप एक ठोस अग्रानुक्रम, एक दुष्चक्र, एक "सूक्ष्म ब्रह्मांड" में एकजुट होते हैं। "

हमारे समय के उत्कृष्ट संगीतकार, वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव ने संगीत पर अपने एक व्याख्यान में लगभग निम्नलिखित कहा: "फ्यूग्यू ... इस संगीत शब्द को बाख के संदर्भ में समझा जा सकता है। यह काफी होगा।"

फ्यूग्यू: पॉलीफोनी क्या है

आधुनिक श्रोता फुगु को संगीत के एक धर्मनिरपेक्ष टुकड़े के रूप में मानता है। 17वीं शताब्दी में रहने वाला एक व्यक्ति एक गहरा धार्मिक आस्तिक था। चर्च में फ्यूग्यू का प्रदर्शन किया गया था, प्रार्थना में भगवान के साथ बातचीत को सभी के लिए समझने योग्य भाषा में जारी रखा, गहरे संगीत और धार्मिक प्रतीक।

बाख का काम सुधार के युग से जुड़ा हुआ है, जिसकी मुख्य स्थिति मोक्ष और विश्वास का विचार है। प्रोटेस्टेंटवाद, लूथरनवाद के विचार संतृप्त हैं और स्वाद... बल्कि, उन दोनों (आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष) ने मनुष्य की ईश्वरीय सार को पहचानने की इच्छा को मूर्त रूप दिया। फ्यूग्यू सिर्फ जटिल संगीत नहीं है, बल्कि 17 वीं सदी के अंत - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन संगीत संस्कृति का एक प्रकार का आध्यात्मिक कोड है। इसके बाद, वह पूरी दुनिया की संपत्ति बन गई।

"मेरा नाम बाख है"

आइए सिनेमा से एक उदाहरण के साथ यह समझाने की कोशिश करें कि एक फ्यूग्यू क्या है।

2000 के दशक की शुरुआत में, स्विस ने माई नेम इज़ बाख नामक एक फिल्म बनाई। इसमें एक उल्लेखनीय प्रसंग है। बूढ़ा जोहान सेबेस्टियन बाख अपने बेटे से मिलने पॉट्सडैम आता है। युवा राजा फ्रेडरिक (भविष्य में फ्रेडरिक द ग्रेट) संगीतकार को संगीत वाद्ययंत्रों का एक संग्रह प्रदर्शित करता है। तुरंत गुरु को पहले से चुनी गई थीम पर तीन आवाजों के लिए एक फ्यूग्यू लिखने के लिए आमंत्रित करता है। फिर वह तय करता है कि संगीतकार का गृहकार्य बहुत आसान है। वह यह कहकर इसे जटिल बनाता है कि वह छह-आवाज वाले फ्यूग्यू का मालिक होना पसंद करता है। राजा स्पष्ट रूप से अतिथि को उकसा रहा है। "फ्यूग्यू" की अवधारणा के तहत संगीत शब्दावली में आमतौर पर क्या समझा जाता है? छह स्वर क्या हैं? और पहली नज़र में निर्दोष बातचीत गुरु के लिए अपमानजनक क्यों है?

कैनन

आरंभ करने के लिए, आइए कैनन की ओर मुड़ें, पुनर्जागरण में संगीतकारों के वफादार सहायक। इसका वर्णन विश्व प्रसिद्ध पुस्तक गोडेल, एस्चर, बाख: दिस एंडलेस गारलैंड के लेखक डगलस हॉफस्टैटर ने किया है, जिसके लिए उन्हें पुलित्जर पुरस्कार मिला था।

कैनन में, विषय को कई स्वरों में बजाया और दोहराया जाता है। सबसे सरल एक गोलाकार है, प्रवेश करते समय दूसरी आवाज विषय की नकल करती है, फिर अन्य एक-एक करके जुड़ते हैं। अगला चरण: थीम टोन में भिन्न होती है, अलग-अलग दरों पर आवाज़ें सुनाई देती हैं।

कैनन जटिल उलट विषयों का उपयोग करते हैं। बाख अक्सर उन्हें अपने काम में इस्तेमाल करते थे। अंतराल को बनाए रखते हुए आरोही चालें अवरोही में बदल जाती हैं। ऐसे कैनन का सबसे विचित्र रूप "पिछड़ा" है, जिसमें विषय को पीछे की ओर बजाया जाता है। इसे "रॉकेट वॉकर" कहा जाता है।

कैनन और फ्यूग्यू

फ्यूग्यू कैनन के समान है जिसमें मुख्य राग और नकल अलग-अलग चाबियों में आवाजों द्वारा की जाती है, कभी-कभी एक अलग गति पर। लेकिन वह इतनी सख्त, भावनात्मक रूप से समृद्ध नहीं है। एक आवाज विषय को अंत तक ले जाती है। फिर अगला प्रवेश करता है, लेकिन एक अलग कुंजी में। पहली आवाज मुख्य के साथ विपरीत विषय को पूरा करती है। बाद के विषय फूगु को धुनों से समृद्ध करते हैं। अंत में नियमों का पालन किए बिना सभी आवाजें सुनी जाती हैं। इस प्रकार, फुगु को एक पॉलीफोनिक संगीत रूप के रूप में परिभाषित किया जाता है जिसमें एक विषय को विभिन्न स्वरों में बजाया जाता है (आमतौर पर 3 होते हैं) कुंजी और संशोधन।

बाख के द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के 48 प्रस्तावनाओं और भगोड़ों में से, पाँच में से केवल दो आवाज़ें हैं। हॉफस्टैटर का मानना ​​​​है कि आशुरचना का ऐसा निर्माण एक शतरंज के खेल की जटिलता के समान है जो एक ही समय में 60 बोर्डों पर आँख बंद करके खेलता है। लेकिन वापस फिल्म के कथानक पर।

एक पहेली के साथ सम्राट को उपहार

बाख लीपज़िग में घर लौटता है, सम्राट को एक समृद्ध संगीत उपहार भेजता है, जिसमें अन्य बातों के अलावा, 3 और 6 आवाज़ों के लिए 2 फ़्यूज़ शामिल हैं। भेंट में भेजे गए सिद्धांत जानबूझकर अधूरे थे। असभ्य फ्रेडरिक को अपने दम पर समाप्त होने का अवसर दिया गया था, लेकिन सम्राट ऐसा नहीं कर सका। कुछ ही वर्षों में बाख के शिष्य उन्हें पूरा कर लेंगे। फ़्यूज़ के पास कई समाधान हैं, इसलिए फ्रेडरिक को शर्मिंदा करना असंभव था।

प्रस्तावना और टोकाटा

बाख की प्रस्तावना कुछ महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण से पहले की प्रस्तावना है। मंडली द्वारा कोरल का प्रदर्शन करने से पहले कोरल प्रस्तावना क्लैवियर या चर्च के अंग पर बजाया जाता था। संगीतकार की प्रस्तावना और फ्यूग्यू की कल्पना आमतौर पर एक ही समय में की जाती है। प्रस्तावना मुक्त आशुरचना है। फ्यूग्यू एक महत्वपूर्ण कहावत है, विचार। प्रस्तावना में, संगीत के एक टुकड़े की शुरुआत से पहले मूड तैयार किया जाता है जो अधिक महत्वपूर्ण होता है और जिसमें मजबूत छवियां होती हैं।

समय के साथ, बाख ने पॉलीफोनिक चक्र बनाते हुए, प्रस्तावना को उठाया, इसे फ्यूग्यू के बराबर रखा। भविष्य में, संगीतकार कम से कम प्रस्तावनाओं की ओर मुड़ते हैं, हालांकि चोपिन, डेब्यू, स्क्रिबिन, शोस्ताकोविच, शेड्रिन, स्लोनिम्स्की उनके पास हैं।

अगर फ्यूगू का अनुवाद . से किया जाता है इतालवीका अर्थ है "दौड़ना", तो टोकाटा का अर्थ है स्पर्श या झटका। डी माइनर में बाख का टोकाटा और फ्यूग्यू सभी को अच्छी तरह से पता है। आमतौर पर यह अंग बीडब्ल्यूवी 565 के लिए एक काम को संदर्भित करता है, हालांकि संगीतकार ने इस प्रकृति के बहुत सारे काम लिखे हैं।

लियोनार्ड बर्नस्टीन: बाख को समझने की कठिनाई पर

शास्त्रीय संगीत को लोकप्रिय बनाने वाले अमेरिकी संगीतकार और कंडक्टर लियोनार्ड बर्स्टीन के तर्क दिलचस्प हैं। उनका मानना ​​​​है कि बाख के संगीतमय शब्दांश संगीतकारों को विस्मित करते हैं, कलाकारों का विस्मय और बाकी सभी को संगीत के रहस्यों से रूबरू कराते हैं।

जैसे ही बाख के काम पर उनके अपने विचार (बीर्स्टीन के विचार) बदले, समझ आती है कि सरसरी पठन से छिपी सबसे बड़ी सुंदरता संगीतकार के संगीत में छिपी है। "और आपने शायद इस संगीत को कभी नहीं सुना है ..." बेरस्टीन एक उत्तेजक वाक्यांश के साथ अपने विचार समाप्त करता है। पहली नज़र में, यह अजीब विचार सरल और समझने योग्य है। आप अक्सर संशयपूर्ण तर्क सुन सकते हैं, जैसे कि ये सभी अवधारणाएं इतनी खराब हैं: फ्यूग्यू, माइनर, और मास्टर का संगीत लगभग हर लोहे से लगता है।

Fugue ... हर कोई नहीं समझता कि वह क्या है। और आज संगीतकार का संगीत, तीन सदियों पहले की तरह, सुनना मुश्किल है, इसके लिए प्रयास और ज्ञान की आवश्यकता होती है। और यह निस्संदेह बहुत काम है। बर्स्टीन कहते हैं, सुनना और सुनना अलग अवधारणाएं हैं।

बैरोक संगीत

17वीं शताब्दी को तर्कसंगत माना जाता है। वह मानव विचार, बारोक संगीत की अन्य उपलब्धियों के साथ इतिहास में नीचे चला गया। वह, एक दर्पण की तरह, सदी की खुशियों और अंतर्विरोधों को दर्शाती है। प्रस्तावना और फ्यूग्यू दो परस्पर जुड़े हुए कार्य हैं। प्रस्तावना - कामचलाऊ व्यवस्था और उड़ान, फंतासी, टेकऑफ़।

फ्यूग्यू ही जीवन है, मापा, व्यवस्थित, गंभीर और कुछ हद तक कठिन। पहला भाग, जैसे यौवन, प्रकाश, भागना, हर्षित। दूसरा गंभीर, पॉलीफोनिक है, जो एक परिपक्व और जटिल दुनिया के नियमों के अधीन है। फ्यूग्यू "कौन पकड़ेगा" का खेल है। विषय एक स्वर में उठता है, फिर दूसरे में, वे वैकल्पिक रूप से गायब हो जाते हैं, उन्हें नुकसान से बदल दिया जाता है। फिर वे (आवाज़) एक-दूसरे को पकड़ने की कोशिश करते हैं, सचमुच अपनी एड़ी पर कदम रखते हैं।

बाख की रचनात्मक विरासत विशाल और अमूल्य है। उसने वंशजों के लिए 1100 काम छोड़े। विशेषज्ञों का कहना है कि यह लिखी गई हर चीज का केवल एक तिहाई है।