म्यूजिकल डिक्शनरी म्यूजिकल डिक्शनरी में साइक्लिक फॉर्म्स: ए म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया। अनुशासन पर व्याख्यान "संगीत कार्यों का विश्लेषण" मॉड्यूल एक संगीत कार्य के विश्लेषण के सौंदर्य और पद्धतिगत नींव खंड संगीत कला के रूप में
7 वीं कक्षा
विषय: चक्रीय रूप
संगीत में चक्रीय रूप ऐसे कार्य हैं जो संरचना में स्वतंत्र, लेकिन डिजाइन की एकता से जुड़े अलग-अलग हिस्सों की उपस्थिति का अनुमान लगाते हैं।
अकादमिक संगीत के इतिहास में, "प्रस्तावना-फ्यूग्यू" चक्र, सूट चक्र, सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र ज्ञात हैं।
एक चक्र को परस्पर जुड़े कार्यों की एक श्रृंखला भी कहा जा सकता है (जिनमें से प्रत्येक का चक्रीय रूप हो भी सकता है और नहीं भी) या संगीत कार्यक्रम।
गैर-शैक्षणिक संगीत (जैज़, रॉक) में, वैचारिक एल्बम और व्यक्तिगत प्रमुख कार्य चक्रीय रूपों की ओर अग्रसर हो सकते हैं।
^ साइकिल "प्रस्तावना-फ्यूग्यू"
दो-भाग चक्र "प्रस्तावना-फ्यूग्यू" को बारोक काल से जाना जाता है
प्रस्तावना फ्यूगू के लिए एक कामचलाऊ परिचय के रूप में कार्य करती है।
कुछ औपचारिक या विषयगत सिद्धांत के आधार पर चक्र "प्रस्तावना-फ्यूगू" को बड़े चक्रों में जोड़ा जा सकता है। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण जेएस बाख की द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर है।
सुइट (फ्रेंच सूट से - "पंक्ति", "अनुक्रम") एक चक्रीय संगीत रूप है, जिसमें कई स्वतंत्र विपरीत भाग होते हैं, जो एक सामान्य अवधारणा से एकजुट होते हैं।
16 वीं शताब्दी के बाद से जाना जाने वाला सुइट, इसकी विशेषता है:
पारंपरिक लागू (गीत, नृत्य) शैलियों के साथ काम के अलग-अलग हिस्सों का संबंध, भागों की संरचना की सादगी;
भागों की विपरीत तुलना;
एकता की प्रवृत्ति या भागों की रागिनी का घनिष्ठ संबंध।
सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र
सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र में अकादमिक संगीत की सबसे अमूर्त शैलियाँ शामिल हैं, जैसे सिम्फनी, सोनाटा, चौकड़ी और संगीत कार्यक्रम।
इसकी विशेषता है:
संगीत की अनुप्रयुक्त प्रकृति से अमूर्तता (भले ही अनुप्रयुक्त सामग्री का उपयोग किसी भाग की सामग्री के रूप में किया गया हो);
व्यक्तिगत भागों (उनके प्रत्यक्ष विरोध तक) के बीच आलंकारिक और शब्दार्थ विरोधाभासों की संभावना;
जटिल तानवाला विकास;
व्यक्तिगत भागों के स्थापित कार्य और रूप (सोनाटा-सिम्फोनिक संगीत की कुछ शैलियों की विशेषता)।
शास्त्रीय सोनाटा ने 18 वीं शताब्दी के दौरान आकार लिया और विनीज़ क्लासिक्स (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन) में अपने चरम पर पहुंच गया।
एक शैली के रूप में सिम्फनी ने 18 वीं शताब्दी के मध्य में आकार लिया, और यह विनीज़ क्लासिक्स में भी अपने चरम पर पहुंच गया।
सिम्फनी (ग्रीक συμφονία - "व्यंजन" से) मौलिक वैचारिक सामग्री के मल्टीपार्ट कैनोनाइज्ड रूप के सिम्फोनिक वाद्य संगीत की एक शैली है।
मुक्त और मिश्रित रूप
संगीत का एक टुकड़ा भागों से मिलकर बना हो सकता है, जो कि सूचीबद्ध शैलियों में से अलग सिद्धांत के अनुसार संयुक्त है, और अभी भी कम या ज्यादा चक्रीय प्रकृति है। ये अनुप्रयुक्त पवित्र संगीत (द्रव्यमान, पवित्र संगीत कार्यक्रम, पूरी रात जागरण), कैंटटास, मुखर और मुखर-कोरल चक्र (साजिश और गीत) की कई शैलियाँ हैं।
बड़े चक्र
संपूर्ण कार्यों को एक चक्र में भी जोड़ा जा सकता है (जिनमें से प्रत्येक, बदले में, चक्रीय प्रकृति हो भी सकता है और नहीं भी)।
इस तरह के प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यूज़ के उपर्युक्त चक्र हैं, आर। वैगनर की टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन, गैर-शैक्षणिक संगीत में वैचारिक एल्बम, साथ ही जैज़ और रॉक संगीत के कुछ प्रमुख कार्य।
सोनाटा रूप एक संगीतमय रूप है जिसमें तीन मुख्य भाग होते हैं:
प्रदर्शनी - मुख्य और माध्यमिक विषयों का विरोध
विकास - इन विषयों का विकास
रीप्राइज़ - इन थीम को कुछ बदलावों के साथ दोहराना
चलो सुनते हैं:
जेएस बाख, प्रस्तावना और फ्यूग्यू नंबर 6, डी माइनर, वॉल्यूम 1, डब्ल्यूटीसी
एल वैन बीथोवेन, एफ माइनर में सोनाटा नंबर 1
धारा 5. चक्रीय रूपसंगीत रूप कहा जाता है चक्रीय, अगर इसमें कई भाग होते हैं, रूप में स्वतंत्र, प्रकृति में विपरीत (मुख्य रूप से गति में), लेकिन वैचारिक और कलात्मक अवधारणा की एकता से जुड़ा हुआ है।
शब्द "चक्र" ग्रीक मूल का है, जिसका अर्थ है एक चक्र। चक्रीय रूप को विभिन्न संगीत छवियों, शैलियों, गति के एक या दूसरे चक्र को कवर करने के रूप में समझा जाता है। भागों की स्वतंत्रता इस तथ्य में व्यक्त की जाती है कि कभी-कभी वे एक अलग प्रदर्शन की अनुमति देते हैं (बी-नाबालिग चोपिन के सोनाटा से "अंतिम संस्कार मार्च", मेडटनर द्वारा "फॉरगॉटन मोटिव्स" चक्र से सोनाटा-स्मृति)। चक्रों में अलग-अलग संख्या में भाग हो सकते हैं: दो-भाग प्रस्तावना और फ्यूग्यू, तीन-भाग कॉन्सर्टो और सोनाटा, एक सोनाटा में चार भाग और एक सिम्फनी, एक सूट में सात से आठ भाग। संगीत की विभिन्न शैलियों में चक्रीय रूप पाए जाते हैं: मुखर और वाद्य, एकल और आर्केस्ट्रा।
चक्रीय रूप पर आधारित होते हैं नाटकीय कार्य... उनके आधार पर भागों का कनेक्शन चक्रीय रूपों का प्रमुख सिद्धांत है। ^ भागों के संयोजन के सिद्धांत लूप में विभाजित हैं दो प्रकार:
सुइट सिद्धांत(इस सिद्धांत के अनुसार, बाख और हैंडल के पुराने सोनाटा भी बनाए गए हैं) कई विपरीत कार्यों का एक संयोजन है। सुइट बहुलता में एकता पर आधारित है।
^ सोनाटा सिद्धांत - यह एक कार्य का संपूर्ण के अधीनस्थ कई व्यक्तिगत कार्यों में विभाजन है। एकता की बहुलता पर आधारित है।
सुइटएक चक्रीय कार्य कहा जाता है जिसमें अलग-अलग चरित्र के कई टुकड़े होते हैं, जो एक ही अवधारणा से जुड़े होते हैं, लेकिन लगातार विकास की एक पंक्ति नहीं होती है। सूट की कल्पना उनकी तुलना में अलग-अलग छवियों को दिखाने के रूप में की जा सकती है, एक ही विषय पर अलग-अलग बयानों के रूप में।
16 वीं शताब्दी में एक शैली और रूप के रूप में सुइट का उदय हुआ (16-18 वीं शताब्दी की अन्य शैलियों को भी एक सूट के रूप में लिखा गया था: पार्टिटा, सोनाटा, संगीत कार्यक्रम)।
सोनाटा के रूप और शैली के उद्भव और विकास के साथ, सुइट अस्थायी रूप से समाप्त हो जाता है और बाद में, 19 वीं शताब्दी में, एक नए रूप में पुनर्जीवित होता है। कई रचना तकनीकें सुइट में उत्पन्न हुईं, जिन्हें बाद में और विकसित किया गया।
^ प्राचीन सुइट।
18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के संगीतकारों के कार्यों में पुराने सूट को सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है: बाख और हैंडल। एक पुराना सूट कंट्रास्ट (टेम्पो, मीटर, रिदम, मूवमेंट के चरित्र) के सिद्धांत के अनुसार एक निश्चित क्रम में एक चक्र में व्यवस्थित नृत्य टुकड़ों की एक श्रृंखला है। एकीकृत करने का सिद्धांत एक सामान्य स्वर, शैली (सभी टुकड़े नृत्य हैं) और अक्सर एक सामान्य स्वर का आधार है।
पुराने सुइट में 4 . शामिल हैं अनिवार्य(मुख्य ) नृत्य।
1. एलेमैंड(जर्मन नृत्य) - चार-बीट, मध्यम धीमी, पॉलीफोनिक। यह एक गोल नृत्य जुलूस है जिसे खुली हवा में शहर के कुलीनों के प्रवेश द्वार पर, महल में प्रवेश करते हुए किया जाता है।
2. कुरंट(इतालवी नृत्य) - तीन-बीट, मध्यम तेज, पॉलीफोनिक। यह एक जोड़ी-एकल नृत्य है, जो अदालती जीवन में व्यापक है।
3. साराबांदे(स्पेनिश नृत्य) - तीन-भाग, धीमा, अधिक बार कॉर्डल वेयरहाउस। अपने मूल में, यह एक अंतिम संस्कार नृत्य-जुलूस है, बाद में, अंतिम संस्कार संस्कार से अपनी अनिवार्यता खो देने के बाद, इसने एक गंभीर रूप से शोकाकुल, राजसी चरित्र को बरकरार रखा। विभिन्न युगों (बीथोवेन एग्मोंट ओवरचर, शोस्ताकोविच सिम्फनी 7, समापन, मध्य एपिसोड) के संगीतकारों द्वारा सरबांडा की शैली की विशेषताओं का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।
4. गिगु(आयरिश नृत्य) - एक विशिष्ट ट्रिपलेट आंदोलन (3/8, 12/8) के साथ एक बहुत तेज़ सामूहिक हास्य नृत्य और अक्सर एक फ्यूगू प्रस्तुति होती है।
कुछ अनिवार्य नृत्यों को दो बार एक भिन्नता विकास, एक टेक के साथ दोहराया गया था। भिन्नता मुख्य रूप से एक आवाज के सजावटी मंत्र के लिए कम हो गई थी।
अनिवार्य नृत्यों के अलावा, सुइट में लगभग हमेशा शामिल होता है अतिरिक्त(सरबांडा और गिग्यू के बीच अधिक बार): मिनुएट, गावोटे, ब्यूर, कभी-कभी गैर-नृत्य के टुकड़े शामिल किए गए थे: एरिया, शेर्ज़ो, जिसने इसके विपरीत को तेज किया। अक्सर सुइट एक परिचय के साथ शुरू होता है - एक प्रस्तावना या एक प्रस्ताव। सामान्य तौर पर, पुराने सूट में एक अलग चरित्र के नाटक होते थे और जीवन की घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को प्रतिबिंबित करते थे, लेकिन बातचीत और विकास में नहीं, बल्कि उनकी तुलना में।
^ नृत्य रूपसुइट में, एक नियम के रूप में, एक पुराना दो-भाग (अनिवार्य नृत्य के लिए) और अतिरिक्त के लिए तीन-भाग है। पुराने सुइट में, कुछ रचनात्मक संरचनाओं की रूपरेखा तैयार की गई थी, जो बाद में स्वतंत्र संगीत रूपों में विकसित हुई, इसलिए अतिरिक्त नृत्यों की संरचना ने भविष्य के जटिल तीन-भाग के रूप का अनुमान लगाया (जी मोल में बाख अंग्रेजी सूट: गावोटे I - गावोटे II - गावोटे I, जिनमें से प्रत्येक एक साधारण तीन-भाग के रूप में)। सुइट्स में डबल्स ने विविधता रूप के विकास में योगदान दिया। सूट में विषम नृत्यों की व्यवस्था की प्रकृति ने सोनाटा चक्र के कुछ हिस्सों की व्यवस्था का अनुमान लगाया
^ नया सूट।
19वीं शताब्दी में, एक नया सूट दिखाई दिया, जो इसकी सामग्री और संरचना संबंधी विशेषताओं में पुराने से काफी अलग था। 1 9वीं शताब्दी के संगीत की प्रोग्रामेटिक चरित्र विशेषता और संगीत छवियों की अधिक संक्षिप्तता के प्रयास ने नए सूट को भी प्रभावित किया। नए प्रोग्राम सूट के संस्थापक शुमान (तितलियाँ, कार्निवल, बच्चों के दृश्य) थे। भविष्य में, प्रोग्राम सूट बाद के समय के संगीतकारों के काम में विकसित होता है (मुसॉर्स्की "एक प्रदर्शनी में चित्र", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "शेहेराज़ादे", डेब्यू द्वारा "चिल्ड्रन कॉर्नर")।
बाद में 19वीं और 20वीं शताब्दी में। सूट की शैली को और भी व्यापक विकास प्राप्त होता है, पुराने सूट से उधार ली गई विशेषताओं को अवशोषित करता है - नृत्य, शुमान सूट से - प्रोग्रामेटिक, बहु-शैली, सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र से - नाटकीय विकास के तत्व और भागों के पैमाने। सुइट में नए नृत्य शामिल हैं: वाल्ट्ज, पोलोनाइज, राष्ट्रीय - बोलेरो, टारेंटेला, आदि। नृत्य संख्या गैर-नृत्य वाले (scherzo, andante, मार्च, निशाचर) के साथ परस्पर जुड़ी हुई हैं।
19वीं शताब्दी के संगीतकारों ने सूट की शैली का इस्तेमाल काफी विविध तरीके से किया। एक प्रमुख काम की संख्या से बना सूट: बैले, नाटक के लिए संगीत, साथ ही गाने या नृत्य के विषयों पर सूट।
^ सोनाटा चक्र.
एक सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र निम्नलिखित शैलियों में से एक से संबंधित एक चक्रीय कार्य है: सोनाटा, सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, तिकड़ी, चौकड़ी, आदि, जिसमें यह कम से कम एक आंदोलन (विशिष्ट मामलों में, पहले) को प्रस्तुत करने के लिए प्रथागत है। सोनाटा रूप।
यह परिभाषा से इस प्रकार है कि कभी-कभी ऐसे मामले होते हैं जब कई हिस्सों में काम करता है जिसमें किसी भी हिस्से में सोनाटा रूप नहीं होता है, सोनाटा चक्र (मोजार्ट 11 सोनाटा, बीथोवेन 12 सोनाटा) माना जाता है। चक्र के समग्र महत्व, संपूर्ण की एकता ने उन्हें सोनाटा चक्र के संदर्भ में संभव बनाया।
उज्ज्वल संगीतमय छवियों के महत्वपूर्ण विकास के आधार पर गहरी, गंभीर सामग्री का प्रकटीकरण, सामान्य अवधारणा की एकता और संगीत रूप की अखंडता के साथ एक संगीत कार्य के कुछ हिस्सों के विपरीत विकल्प में - ये परिपक्व की विशिष्ट विशेषताएं हैं सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र। ये विशेषताएं सिम्फनीवाद की सामान्य अवधारणा से एकजुट होती हैं, जिसका अर्थ है उच्चतम प्रकार की संगीत सोच, विशेष रूप से सिम्फोनिक चक्रों की विशेषता। सोनाटा का नाम केवल एक या दो उपकरणों के काम के लिए रखा जाता है, सोनाटा प्रकार के अधिक जटिल पहनावा को उपकरणों की संख्या (तीन, चौकड़ी, पंचक) के अनुसार नामित किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा के लिए सोनाटा प्रकार के एक काम को सिम्फनी कहा जाता है।
सोनाटा चक्र प्रत्येक आंदोलन की सामग्री और उनके विशेष आंतरिक कार्बनिक कनेक्शन के महत्व से अलग है। शास्त्रीय सोनाटा-सिम्फनी चक्र में, आमतौर पर तीन (सोनाटा, संगीत कार्यक्रम) या चार (सिम्फनी) आंदोलन होते हैं।
भाग I- आमतौर पर एक अधिक प्रभावी, नाटकीय, विपरीत और अक्सर परस्पर विरोधी प्रकृति होती है, एक विकसित सोनाटा रूप में प्रस्तुत की जाती है और सबसे अधिक बार तेज गति (सोनाटा एलेग्रो) में होती है।
द्वितीय हो... - आमतौर पर andante या adagio। एक नियम के रूप में, यह गीत का क्षेत्र है। यह किसी व्यक्ति की भावनाओं, प्रतिबिंबों को व्यक्त करता है, उसकी आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है (अक्सर प्रकृति की तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ)। धीमी गति का रूप: एक एपिसोड के साथ एक जटिल तीन-आंदोलन, विविधताओं वाला एक विषय, विकास के बिना एक सोनाटा रूप (कम अक्सर विकास के साथ), शायद ही कभी - अन्य रूप।
तृतीय भाग- आमतौर पर एक minuet या scherzo। एक शैली-विशेषता या रोजमर्रा के तत्व का परिचय देता है - लोक जीवन के दृश्य। जीवंत यातायात, हंसमुख चरित्र में कठिनाइयाँ। प्रपत्र आमतौर पर एक तिकड़ी या सोनाटा के साथ एक जटिल तीन-भाग होता है।
चतुर्थ एच... - फाइनल आमतौर पर तेज गति में होता है, जिसमें गीत और नृत्य की विशेषताएं होती हैं। फाइनल का रूप सोनाटा, रोंडो, रोंडो-सोनाटा है, शायद ही कभी - विविधताओं वाला विषय।
भागों का शास्त्रीय अनुपात सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के लिए एक प्रकार का आदर्श बन गया है, क्योंकि वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं को शामिल करता है, दुनिया पर कलाकार का मुख्य "दृष्टिकोण": नाटक, गीत, शैली-विशेषता, रोजमर्रा और महाकाव्य। समापन में महाकाव्य का अर्थ वर्णन का एक शांत रूप नहीं है, बल्कि समापन की सामग्री के रूप में राष्ट्रीयता है। हेडन और मोजार्ट के लिए भागों का ऐसा शास्त्रीय अनुपात अधिक विशिष्ट है, बीथोवेन अक्सर स्थानों में दूसरे और तीसरे भाग को बदलते हैं।
चक्र में अलग-अलग पार्ट भी होते हैं। ^ दो भाग चक्र - आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए ग्लियर कॉन्सर्टो, जहां 1 घंटा सोनाटा रूप में है, लेकिन एक मध्यम गति पर, एक गेय चरित्र का, जो, जैसा कि यह था, चक्र के पहले और धीमे गीतात्मक भागों को एकजुट करता है; 2 घंटे - रोंडो के रूप में लिखी गई वाल्ट्ज की शैली में, तीसरे आंदोलन की विशेषताओं और चार-भाग चक्र के समापन को जोड़ती है। पांच भाग चक्र- स्क्रिपियन सिम्फनी 2, जहां पहला आंदोलन एक विस्तृत परिचय की भूमिका निभाता है।
सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र में, कई नियमितताएं विकसित की गई हैं जो संपूर्ण की एकता में योगदान करती हैं। चरम भाग आमतौर पर एक ही कुंजी में लिखे जाते हैं (समापन में मामूली टुकड़ों में - एक ही नाम का प्रमुख)। चक्र की कुंजी पहले आंदोलन की कुंजी द्वारा निर्धारित की जाती है। मध्य भाग अन्य चाबियों में लिखे जाते हैं, लेकिन आमतौर पर मुख्य के करीब होते हैं। सामान्य तौर पर, धीमे भागों को तानवाला द्वारा विशेषता दी जाती है एसगोले, समानार्थी या समानांतर प्रमुख। तीसरा आंदोलन आमतौर पर क्लासिक्स की मुख्य कुंजी में होता है। बाद में, मध्य भागों के लिए चाबियों का चुनाव अधिक मुक्त हो गया।
सोनाटा चक्र की एकता के लिए, भागों के बीच अंतरंग संबंध बहुत महत्वपूर्ण हैं। पहले आंदोलन के पार्श्व भाग और चक्र के धीमे भाग के साथ-साथ पहले आंदोलन और अंत के बीच अक्सर अन्तर्राष्ट्रीय संबंध होते हैं। इंटोनेशन कनेक्शन के अलावा, एक ही मकसद या विषय को चक्र के विभिन्न हिस्सों में किया जा सकता है (5 वीं सिम्फनी से बीथोवेन का "भाग्य का मकसद"), एक विशेष नाटकीय कार्य करते हुए।
सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र में विभिन्न शैलियों में विशिष्ट विशेषताएं हैं। तो वाद्य संगीत कार्यक्रम आमतौर पर तीन-भाग (कोई scherzo) नहीं होता है। एक विशिष्ट विशेषता एकल और आर्केस्ट्रा भागों के बीच प्रतिस्पर्धा का सिद्धांत है। यह विशेषता, साथ ही प्रदर्शनी को दोहराने के लिए क्लासिक्स की परंपरा जुड़ी हुई है दोगुना जोखिमसंगीत कार्यक्रम के पहले भाग में (पहले ऑर्केस्ट्रा में, फिर एकल कलाकार के साथ)। इन प्रदर्शनियों में अंतर अक्सर एक बनावट क्रम के होते हैं, हालांकि, विभिन्न विषयवाद (बीथोवेन कॉन्सर्ट 1 और 2) के प्रदर्शन होते हैं, इन मामलों में दोनों प्रदर्शनी के विषय विकास में शामिल होते हैं। कुल मिलाकर, कंसर्टो के पहले आंदोलन में एक गुणी चरित्र होता है, जो पारंपरिक कैडेन्ज़ा (पुनरावृत्ति या कोडा से पहले) में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।
^ अन्य प्रकार के चक्रीय रूप।
अक्सर, कई रोमांस या गाने एक साथ मिल जाते हैं स्वर चक्रएक एकल अवधारणा से जुड़ा हुआ है (शूबर्ट "विंटर पाथ", शुमान "लव ऑफ ए पोएट", मुसॉर्स्की "विदाउट द सन", स्विरिडोव "माई फादर इज ए किसान")। ऐसे चक्रों में एकता की डिग्री और प्रकृति भिन्न हो सकती है (पाठ का कनेक्शन तानवाला एकता को वैकल्पिक बनाता है)। मुखर चक्र के सामान्य तर्क में कुछ विशिष्ट वाद्य चक्र होते हैं: विकास विपरीत संयोजनों पर आधारित होता है और इसका समापन होता है, अंतिम रोमांस (गीत) में समापन अंतिम भाग के संकेत होते हैं।
कुछ मुखर चक्रों में कथानक का विकास होता है। उनमें कार्रवाई सामने आती है, नए पात्र दिखाई देते हैं, जो संगीत के माध्यम से जोर देते हैं: गति, शैली, tonality, बनावट, आदि में विपरीत परिवर्तन।
कभी-कभी शब्द "चक्र" कुछ विशेषताओं द्वारा एकजुट कई स्वतंत्र कार्यों पर लागू होता है, उदाहरण के लिए, एक शैली या ओपस, और जब इन कार्यों को एक पंक्ति में किया जाता है तो सबसे फायदेमंद कलात्मक प्रभाव उत्पन्न होता है (स्क्रिपबिन प्रील्यूड्स, सेशन 11) .
^ कंट्रास्ट-यौगिक रूप।
"विपरीत-समग्र रूपों" की अवधारणा को रूसी संगीतविद् वी। प्रोटोपोपोव ने 60 के दशक में पेश किया था। XX सदी।
कंट्रास्ट समग्रएक रूप कहा जाता है जिसमें कई विपरीत भाग होते हैं, कई मामलों में चक्रीय रूप के कुछ हिस्सों के समान, लेकिन कम स्वतंत्र, बिना किसी रुकावट के और एक पूरे में विलय की डिग्री के अनुसार, एक-भाग के करीब एक रूप बनाते हैं (गैर- चक्रीय)।
चक्रीय विपरीत-समग्र रूपों के साथ जो समानता है वह यह है कि उनमें कई विपरीत भागों का अनुक्रम होता है। एक-आंदोलन के साथ - भागों के बीच कोई विराम नहीं है और इन भागों को स्वतंत्र टुकड़ों के रूप में मानने की असंभवता है जिन्हें अलग से किया जा सकता है।
कंट्रास्ट-यौगिक रूपों में विशिष्ट विशेषताएं भी होती हैं। वे 2, 3, 4 या अधिक भागों को शामिल कर सकते हैं, उनके पास एक पुनरावृत्ति है या नहीं, विभिन्न ऐतिहासिक युगों में और विभिन्न शैलियों में मिलते हैं। विषम-समग्र रूपों की उत्पत्ति ओपेरा (पाठ्यचर्या एरिया) के उद्भव के समय से होती है, और वाद्य संगीत में - टोकाटा और फ्यूग्यू। 18वीं और 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। सोनाटा सिद्धांत के विकास के साथ, विपरीत-यौगिक रूप पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं, लेकिन वे अभी भी मुखर संगीत के लिए अपने महत्व को बनाए रखते हैं (कई अरिया, पहनावा और ओपेरा फाइनल इस रूप में लिखे गए थे)। इस रूप का व्यापक रूप से इस तरह की शैलियों में फंतासी, धुन, कविता और, विशेष रूप से, लिस्ट्ट के प्रतिलेखन में उपयोग किया गया था। ग्लिंका (कैप्रिसियो, ओपेरा में कई संख्याएं), त्चिकोवस्की (इतालवी, स्पेनिश कैप्रिसियो) के कार्यों में कंट्रास्ट-समग्र रूपों को बहुत विकसित किया गया था। शोस्ताकोविच की 12वीं सिम्फनी कंट्रास्ट-रचना के रूप का एक शानदार उदाहरण है।
अपनी सभी विविधता के लिए, प्रोटोपोपोव विषम-समग्र रूपों को कई प्रकारों में विभाजित करता है:
दो-भाग (चोपिन द्वारा फंतासी एफ मोल),
सुइट्स (ग्लिंका, त्चिकोवस्की, रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा कैप्रिसियो),
सिम्फोनिक सोनाटा (बीथोवेन चौकड़ी सीआईएस मोल, शोस्ताकोविच 11 और 12 सिम्फनी)।
धारा 1. मुक्त और मिश्रित रूप।
ऊपर चर्चा किए गए विशिष्ट रूपों के अतिरिक्त, विशेष रूप हैं जिन्हें कहा जाता है मुक्त और मिश्रित.
मुफ़्तऐसे रूपों को कहा जाता है जो ऊपर चर्चा की गई विशिष्ट संरचनाओं के अनुरूप नहीं होते हैं, लेकिन एक विशेष क्रम के निर्माण का प्रतिनिधित्व करते हैं (व्यक्तिगत संरचनाओं में संगीत विकास किया जाता है)।
मुक्त रूप प्राचीन अंग संगीत में उत्पन्न हुए और बाख (मुख्य रूप से फंतासी शैली में) के कार्यों में विकसित हुए। होमोफ़ोनिक संगीत के स्पष्ट संरचनात्मक रूपों के विपरीत, आशुरचना, प्रस्तावना, मुक्त अनुक्रमिक-मॉड्यूलेशन परिनियोजन, और निरंतर विकास यहाँ प्रबल है। विनीज़ क्लासिक्स के बीच मुक्त रूप दुर्लभ हैं। ये रूप 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध (चोपिन, लिस्ट्ट, त्चिकोवस्की) के संगीतकारों के कार्यों में फले-फूले। मुक्त रूपों के प्रसार के कारणों में से एक रोमांटिक संगीतकारों की संगीत के रूप को और अधिक लचीला बनाने की इच्छा थी, जो प्रत्येक व्यक्तिगत काम की व्यक्तिगत सामग्री (अक्सर प्रोग्रामेटिक) से पूरी तरह से मेल खाने में सक्षम हो।
अंतर करना दोप्रमुख मुक्त रूपों के प्रकार:
प्रणालीगत रूप, अर्थात। एक निश्चित प्रणाली के आधार पर उनके विकास में, उदाहरण के लिए, प्रतिशोध;
गैर-प्रणालीगत रूपवर्गों के मुक्त अंतःक्षेपण के साथ।
^ गैर-प्रणालीगत मुक्त रूप अत्यंत विविध, संरचना में व्यक्तिगत और एक निश्चित वर्गीकरण के लिए खुद को उधार नहीं देते हैं। वे मुख्य रूप से बड़ी वाद्य रचनाओं में उपयोग किए जाते हैं और इनमें बड़ी संख्या में विषय और खंड होते हैं: ^ एबीसीडीए, एबीसीडीबी, एबीसीडीएई.
मिश्रित रूप.
एकल-भाग के रूप जो पहले से स्थापित कई विशिष्ट संरचनाओं की विशेषताओं को जोड़ते हैं, कहलाते हैं मिश्रित रूप.
मिश्रित रूपों में, सिम्फोनिक कविताएँ, एक-भाग सोनाटा, कल्पनाएँ, गाथागीत, कम अक्सर चक्रीय कार्यों के अलग-अलग हिस्से लिखे जाते हैं। आलंकारिक सामग्री के अधिक से अधिक ठोसकरण के लिए संगीतकारों के प्रयास और नए, अधिक प्लास्टिक रूपों के माध्यम से जीवन प्रक्रियाओं और घटनाओं के अधिक पूर्ण और प्रत्यक्ष प्रतिबिंब ने प्रोग्राम किए गए संगीत को जन्म दिया। संगीत की प्रोग्राम संबंधी सामग्री के लिए संघर्ष, और इसकी पूर्ण अभिव्यक्ति की सेवा करने वाले रूप, अभिसरण में योगदान करते हैं और विभिन्न कलाओं का अंतर्विरोध(वाद्य संगीत में साहित्यिक कार्यक्रम, रोमांस में कविता और संगीत), साथ ही विभिन्न शैलियोंएक कला के अंदर। गीत, महाकाव्य, नाटक, फंतासी (गाथागीत) की विशेषताओं को संयोजित करने वाली रचनाएँ व्यापक हैं, जो आवश्यक हैं और विभिन्न रूपों का अंतर्विरोध, उदाहरण के लिए, गीत-महाकाव्य कलाकारों और सोनाटा की विविधताएं, जो नाटकीय विकास के लिए महान अवसर प्रदान करती हैं।
रूसी शास्त्रीय संगीतकारों के काम में, रूपों, शैलियों, विकास के तरीकों के नए संयोजन, जटिल शैलियों के साथ लोक संगीत की विशेषता और विकसित पेशेवर संगीत कला के रूप उत्पन्न होते हैं। ये संयोजन रूसी संगीत में राष्ट्रीय स्तर पर अद्वितीय प्रकार के मिश्रित रूपों को निर्धारित करते हैं।
मिश्रित रूपों में, निम्नलिखित सबसे आम हैं किस्में:
^ सोनाटा और परिवर्तनशीलता का संयोजन।
इस प्रकार के मिश्रित रूपों को रूसी क्लासिक्स द्वारा व्यापक रूप से विकसित किया गया था। लोक शैली में बड़े पैमाने पर रचनाएँ बनाते हुए, रूसी संगीतकारों ने इसके लिए इस्तेमाल किया सोनाटा फॉर्मराष्ट्रीय संगीत के विकास के नए वैचारिक और कलात्मक कार्यों के अनुसार इसे बदलना परिवर्तन संबंधीविकास के तरीके।
रूसी संगीतकार आमतौर पर निर्माण करते हैं दोहरी विविधता(दो विषयों पर) वैकल्पिक विषयों पर निर्मित प्रपत्र के बड़े, विपरीत वर्गों के निर्माण के आधार पर। यदि इस तरह के विपरीत वर्गों की तुलना दो बार दी जाती है (टुकड़े की शुरुआत में तानवाला विपरीत और अंत में तानवाला अभिसरण के साथ), और एक ऐसा खंड भी है जहां दोनों विषय स्वतंत्र रूप से विकसित होते हैं (पॉलीफोनिक तकनीकों सहित), तो रूपरेखा स्पष्ट हो जाती है सोनाटा फॉर्म.
एक-भाग के रूप, भिन्नता और सोनाटा के संयोजन, न केवल सिम्फोनिक में पाए जाते हैं, बल्कि रूसी संगीतकारों द्वारा पियानो कार्यों में भी पाए जाते हैं, जो लोक विषयों (बालाकिरेव फंतासी "इस्लामी") की भिन्नता पर निर्मित होते हैं।
19वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय संगीतकार, जिन्होंने लोक विषयों की विविधता के आधार पर बड़ी रचनाएँ बनाईं, उन्होंने सोनाटा और भिन्नता के सिद्धांतों (लिस्ज़्ट, स्पैनिश रैप्सोडी) को भी जोड़ा। हालाँकि, पश्चिमी यूरोपीय संगीत में, सोनाटा और भिन्नता का एक अन्य प्रकार का संयोजन है, जहाँ सोनाटा मुक्त भिन्नता (रूपांतरण) के आधार पर उत्पन्न होता है। एक विषय... अलग-अलग होने की स्वतंत्रता ने वर्गों में अधिक से अधिक विपरीतता प्रदान की। एक विषय के परिवर्तन पर आधारित बड़े कार्यों के निर्माण के इस सिद्धांत को कहा जाता है मोनोथेमेटिक(लिज़ट, सिम्फोनिक कविताओं "प्रस्तावना", "टैसो") के कार्यों में व्यापक रूप से फैला हुआ है।
^ सोनाटा और चक्रीय रूपों का संयोजन .
रोमांटिक के कुछ सोनाटा रूपों में, पार्श्व भाग होते हैं जो मुख्य एक के संबंध में एक अलग गति पर जाते हैं और एक विस्तारित, स्वतंत्र और बंद रूप का प्रतिनिधित्व करते हैं (त्चिकोवस्की 6 वां सिम्फनी, 1 घंटा), चक्र के एक स्वतंत्र भाग के करीब पहुंचते हैं . दूसरी ओर 19वीं शताब्दी के चक्रीय रूपों में चक्र की एकता को मजबूत करने की प्रक्रिया जारी है। यह चक्र के विभिन्न हिस्सों (विषयगत लिंक, अटाका) के बीच संबंधों को मजबूत करने में परिलक्षित होता है। यह सब चक्र के सभी भागों को एक बड़े एक-भाग के कार्य में संयोजित करने के लिए, चक्र को एक-भाग में संपीड़ित करने के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाता है।
विभिन्न विपरीत छवियों के अवतार की पूर्णता और संक्षिप्तता की इच्छा, बड़ी वैचारिक और कलात्मक अवधारणाओं की एक बड़ी एकता के साथ-साथ विकास की निरंतरता के लिए कार्यों का निर्माण होता है, का मेलअपने आप में सोनाटा चक्र की विशेषताएंऔर एक भाग सोनाटा फॉर्म.
सोनाटा को मिलाना, यानी। चक्रीय के साथ पुनरावर्ती रूप, अर्थात्। गैर-पुनरावृत्ति सोनाटा पुनर्पूंजीकरण के एक महत्वपूर्ण परिवर्तन का अनुमान लगाता है, जिसके बिना पुनर्पूंजीकरण और कोड scherzo के कार्यों और चक्रीय रूप के समापन का प्रदर्शन नहीं कर सकता है। चक्र के धीमे भाग की भूमिका या तो विकास में धीमी गति से, या प्रदर्शनी में एक पार्श्व भाग द्वारा निभाई जाती है (लिस्ट सोनाटा एच मोल)।
एक मिश्रित रूप में पूरी तरह से व्यक्तिगत, अनूठी विशेषताएं भी हो सकती हैं, विभिन्न विशिष्ट संरचनाओं की विशेषताओं का संयोजन (मेड्टनर सोनाटा-स्मरण, जहां सोनाटा, सोनाटा चक्र और रोंडो की विशेषताएं संयुक्त हैं)।
^ मॉड्यूल 6. गायन संगीत के विशिष्ट रूप
03/31/2013 12:30 पर ब्लॉग
संगीत साहित्य के लिए टिकट।
सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र। सोनाटा रूप। प्रदर्शनी।
सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र ("सोनाटा" - "ध्वनि", "सिम्फनी" - "व्यंजन") एक बहुत ही जटिल बहु-भाग संगीतमय रूप है। इस रूप में, संगीतकार लिखते हैंसिम्फनी, सोनाटा, संगीत कार्यक्रम और वाद्य यंत्रों की टुकड़ी (तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक और अन्य)। शास्त्रीय सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र संगीतकारों के काम में विकसित हुआ हैविनीज़ स्कूल: जे हेडन, डब्ल्यू ए मोजार्ट और एल वैन बीथोवेन।
सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के प्रत्येक भाग को एक निश्चित चरित्र, गति और tonality सौंपा गया है। चक्र में सभी भागों का अपना स्थान है और इसमें एक निश्चित भूमिका निभाते हैं। के अनुसारसंगीतज्ञ अरानोव्स्की का वर्गीकरण , 1 भाग - यह "एक्टिंग मैन" है,भाग 2 - "सोचता हुआ आदमी"भाग 3 - "आदमी खेल रहा है",भाग 4 - "मनुष्य समाज में"।
आमतौर पर कम से कम एक हिस्सा एक सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र (अक्सर सबसे पहले) में लिखा जाता हैसोनाटा फॉर्म ... यह रूप संगीत रूपों के बीच एक विशेष स्थान रखता है, इसे कहते हैंउच्चतम संगीत रूप।केवल सोनाटा रूप संगीतकार को जटिल जीवन की घटनाओं को प्रतिबिंबित करने का अवसर देता है।सोनाटा फॉर्म अक्सर से तुलना की जाती हैनाटक - एक साहित्यिक कृति जिसका उद्देश्य थिएटर में मंचन करना है। नाटक में कार्रवाई इस प्रकार सामने आती है:
गुलोबन्द- मुख्य पात्रों के साथ परिचित;
प्लॉट विकास- कुछ घटनाएं जो नायकों को कार्य करने, काम करने और इस प्रकार, उनके सार को प्रकट करने के लिए मजबूर करती हैं;
उपसंहार- नतीजा, जिस नतीजे पर कार्रवाई होती है।
सोनाटा रूप, बदले में, होते हैंतीन बड़े खंड : प्रदर्शनी (लैटिन से - "प्रस्तुति") - मुख्य विषयों को दिखा रहा है;विकास (परिवर्तन, प्रदर्शनी विषयों का विकास);दोहराव ( प्रदर्शनी के मुख्य विषयों की वापसी, लेकिन अनिवार्य परिवर्तनों के साथ)।
सोनाटा फॉर्म के आवेदन के क्षेत्र:
सिम्फनी, सोनाटा, संगीत, चौकड़ी के पहले आंदोलनों (या फाइनल);
ओवरचर्स और चयनित सिम्फोनिक टुकड़े।
मुखर कार्य (आमतौर पर गाना बजानेवालों) एक दुर्लभ मामला है।
प्रदर्शनी दो मुख्य, आमतौर पर विपरीत, चित्र प्रस्तुत करता है:मुख्य पार्टी (जीपी) तथा साइड बैच (पीपी ) वे दो सहायक दलों द्वारा पूरक हैं:जिल्दसाज़ (सेंट पी) तथा अंतिम (एस.एन. ) प्रदर्शनी की पूरी संरचना इस तरह दिखती है:
जी पी एसवीपी पी पी जेडपी।
मुख्य पार्टी- यह सोनाटा रूप (साहसी या नाटकीय) की मुख्य छवि है और इसे एक नियम के रूप में, मुख्य कुंजी में लिखा जाता है।
बाध्यकारी पार्टी- यह मुख्य भाग की कुंजी से द्वितीयक भाग की कुंजी में संक्रमण है।
साइड बैच(स्त्रीलिंग, सुंदर छवि) - मुख्य के विपरीत और आमतौर पर प्रमुख की tonality में लिखा जाता है (वीस्केल), यदि सोनाटा फॉर्म की मूल कुंजी प्रमुख या समानांतर कुंजी में है (तृतीयस्केल) यदि मुख्य कुंजी छोटी है।
अंतिम बैच(विषय का मोटर चरित्र) प्रदर्शनी को पूरा करता है और माध्यमिक भाग की tonality की पुष्टि करता है (यह भी हमेशा नहीं होता है, खासकर 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रों में)।
कनेक्टिंग और अंतिम पक्ष, एक नियम के रूप में, मुख्य या साइड पार्टियों की सामग्री पर निर्भर और निर्मित होते हैं और शायद ही कभी आगे के विकास में भाग लेते हैं। हालाँकि, इस शास्त्रीय योजना का अक्सर संगीतकारों द्वारा स्वयं इस सोनाटा रूप में डाली गई सामग्री के लिए उल्लंघन किया जाता है। संगीतकार के लिए, यह केवल तानवाला और समय के पैटर्न का एक सेट नहीं है, बल्कि एक जीवित जीव है, जो अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार कार्य करता है। पास होनामोजार्ट, उदाहरण के लिए, अक्सरटाई और अंतिम पार्टियां उनका अपना संगीत व्यक्तित्व है और आगे के विकास (विकास) में भाग लेते हैं, और एक मुख्य और माध्यमिक के बजाय, वह कई विषयों को लिखता है जो माधुर्य और बनावट में भिन्न होते हैं। यह मोजार्ट की उदार संगीत प्रतिभा और इस तथ्य के कारण था कि संगीतकार द्वारा सभी विषयों पर विचार किया गया थाएक प्रदर्शन या नाटक में भाग लेने वाले कार्रवाई (देखें: बी फ्लैट मेजर में सोनाटा नंबर 11 और सी माइनर में सोनाटा नंबर 14)।
का विकास धारणाओं कोई भी परिदृश्य। मानक योजना, जिसके अनुसार केवल जीपी और पीपी को विकास में भाग लेना चाहिए, हमेशा काम नहीं करता है, क्योंकि कलात्मक कार्य अक्सर नियामक आवश्यकताओं से अधिक होते हैं। निर्भर करनासोनाटा की अवधारणा और यह आंदोलन निम्नलिखित संभव हैंविकास विकल्प:
जीपी और पीपी में परिवर्तन;
एसवी और जेडपी का विकास;
एक नए विषय का उदय;
विषयों का पॉलीफोनिक कनेक्शन;
आंदोलन के सामान्य रूप।
थीम में बदलाव निम्नानुसार हो सकता है:1. विषय का मामला बदलना; 2. माधुर्य और संगत स्थान बदलते हैं; 3. तानवाला विषय परिवर्तन; 4. बनावट विषय परिवर्तन (संगत परिवर्तन); 5. विकास के विविध, अनुक्रमिक और प्रेरक सिद्धांत।
सोनाटास में सबसे सरल डिज़ाइन विकल्प पाए जाते हैंहैडन (उदाहरण के लिए, सोनाटा नंबर 37, "चिल्ड्रन", 1 आंदोलन या बाद में शास्त्रीय शैली की नकल करते हुए काम करता है -प्रोकोफ़िएव, सिम्फनी नंबर 1, "शास्त्रीय" ) पास होना मोजार्ट तथा बीथोवेन, एक नियम के रूप में, विकास के अधिक जटिल रूप, जो सोनाटा रूप की सामग्री की नाटकीय या नाटकीय सामग्री से जुड़े होते हैं (देखें:मोजार्ट, सोनाटा नंबर 14, 18; बीथोवेन, सोनाटा नंबर 1, 2, 21)। इन संगीतकारों का विकासअक्सर एक प्रदर्शनी के साथ शुरू होता है और सामग्री के विकास में कम विकास प्रयास शामिल हो सकते हैं। ऐसा भी होता है कि सोनाटा रूप के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका किसके द्वारा निभाई जाती हैपरिचय, जो, एक निदेशक के रूप में, विकास को रूप में नियंत्रित करता है (देखें।हेडन, सिम्फनी नंबर 103, "ट्रेमोलो टिंपानी के साथ"; बीथोवेन, सी माइनर में सिम्फनी नंबर 5, सोनाटा नंबर 8 "दयनीय"; शुबर्ट, बी नाबालिग में सिम्फनी नंबर 8, आंदोलन 1)। विकास में विषयों के विकास का एक समृद्ध रूप बीसवीं शताब्दी के सोनाटा में भी पाया जा सकता है (देखें।प्रोकोफ़िएव, सोनाटा नंबर 2, चरम भाग; मायास्कोवस्की, बी नाबालिग में सोनाटा नंबर 2; मेडटनर, काल्पनिक सोनाटा)।
रीप्राइज़ विषयों के पिछले क्रम को इस अंतर के साथ वापस करना चाहिए कि पीपी मुख्य कुंजी में होना चाहिए, न कि प्रमुख में, जैसा कि प्रदर्शनी में है। हालांकि, इस मानक से काफी कुछ विचलन भी हैं: अक्सर, विकास एक आश्चर्य में जारी रहता है, या यह विकास के "परिष्कार के शिखर पर" दिखाई देता है (देखें:त्चिकोवस्की, सिम्फनी नंबर 4, 1 आंदोलन)। कुछ सोनाटा अपने विकास को एक आश्चर्य के साथ समाप्त नहीं करते हैं, लेकिन एक अतिरिक्त, अंतिम खंड - एक कोडा है।
कोड – सोनाटा रूप की संरचना के जोड़ या विस्तार से संबंधित एक अतिरिक्त खंड, पुनर्पूंजीकरण के बाद लग रहा है। यह आंदोलन के सामान्य रूपों या नाटकीय महत्व के संदर्भ में शीर्ष पर आए विषय की तरह लग सकता है (देखें:बीथोवेन, सोनाटा नंबर 8, 1 आंदोलन, कोड जीपी द्वारा अनुमोदित है; ब्रह्म, बी नाबालिग में धुन, कोड में एक संशोधित पीपी है जो बास में चलता है;मोजार्ट, सोनाटा नंबर 14, 1 आंदोलन, कोड GPU का प्रभुत्व है)।
सोनाटा के रूप का विश्लेषण करते समय, न केवल भागों को सही ढंग से ढूंढना और उनके स्वरों को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है, बल्कि इस संगीत की उपस्थिति की नियमितता को समझने की कोशिश करना और वर्तमान के "नायकों" की बातचीत की अवधारणा को प्रकट करना है। नाटक।
कार्य: विश्लेषणमोजार्ट के सोनाटास का 1 आंदोलन (नंबर 14 या नंबर 18 - वैकल्पिक)। सोनाटा फॉर्म (प्रदर्शनी, विकास, पुनर्पूंजीकरण) के वर्गों की सीमाओं को इंगित करें, विषयों की सीमाओं का पता लगाएं, उनकी tonality निर्धारित करें, विकास में विकास के तरीके और वहां प्रदर्शनी विषयों की उपस्थिति, कोड की उपस्थिति या अनुपस्थिति का निर्धारण करें और सोनाटा के इस हिस्से में इसकी भूमिका।प्रश्नोत्तरी: काम का पता लगाएं, ध्वनि संगीत की प्रकृति के बारे में बताएं (इस समय जो भाग चल रहा है उसे जानना वांछनीय है), विषयों के विकास के सिद्धांतों को नाम दें।यह सिद्धांत हमेशा काम नहीं करता है: बहुत बार सोनाटा के रचनाकारों ने स्वयं स्थापित नियमों का उल्लंघन किया है, क्योंकि रचनात्मक विचार अक्सर परंपरा द्वारा निर्धारित तानवाला योजनाओं में फिट नहीं होते थे (देखें: मोजार्ट, सोनाटा नंबर 16, एफ मेजर; बीथोवेन, सोनाटा नंबर 1 और कई अन्य)।
टिप्पणियाँ: 003/31/2013 दोपहर 12:28 बजे ब्लॉग
संगीत साहित्य के लिए टिकट। प्रपत्र। चक्रीय रूप, जारी रखा।
संगीत के आयोजन के अधिक जटिल रूप हैंचक्रीय रूप। चक्र (ग्रीक से अनुवादित - "सर्कल") रोजमर्रा की जिंदगी में भी होता है: यह दिन और रात, मौसम, दोहराव वाली स्थितियों और बहुत कुछ का परिवर्तन है।
संगीत चक्र एक बड़ा बहु-भाग कार्य है जिसमें भागों को एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित किया जाता है। चक्र हैंदो प्रकार के: सुइट और सोनाटा-सिम्फोनिक।
सुइट चक्र। पहला सुइट C युग में दिखाई दियामध्य युग और इसमें दो विपरीत गति और चरित्र शामिल थेनृत्य - धीमा, राजसीपवन (स्पेनिश-इतालवी मूल का नृत्य) और मोबाइल इतालवी-फ्रेंचगैलियार्ड्स गति और चरित्र में विपरीत नृत्यों के प्रत्यावर्तन के सिद्धांत ने आधार बनायाशास्त्रीय मॉडल सुइट युग द्वारा गठितपरिपक्व बारोक (मध्यम Xviii सदी)। चार नृत्य बाख के समय सुइट के घटक भाग (मुख्य थे) पहले से ही अप्रचलित माने जाते थे, जिनका उद्देश्य केवल सुनने के लिए था। वे बारोक युग के लिए आधुनिक लोगों से जुड़े हुए थे।नृत्य (गावोटे, ब्यूरे, पेस्पियर, रिगोडन, आदि) तथागैर-नृत्य (ओवरचर, एरिया, टोकाटा, फंतासी, भिन्नता, आदि) संख्याएं।
सुइट के अनिवार्य नृत्य निम्नलिखित विशिष्ट विशेषताएं हैं:
एलेमैंड("जर्मन" के रूप में अनुवादित)। नृत्य आकार सी में धीमी या मध्यम गति का जुलूस है। एक विशिष्ट विशेषता ऑफ-बीट की शुरुआत है।
कुरंट- फ्रेंच नृत्य (फ्रेंच से अनुवादित का अर्थ है "दौड़ना", "दौड़ना")। नृत्य की गति मध्यम है - तीन-बीट मीटर में तेज़।
साराबांदे- एक पुराना स्पेनिश नृत्य। सरबंदे के संगीत में एक कठोर, उदास चरित्र है, जिसे धीमी गति से खेला जाता है, तीन-बीट मीटर। आई.एस.बाख का सरबंदा, एक नियम के रूप में, थासुइट का गीत और दार्शनिक केंद्र।
गिगु- एक पुराना आयरिश नृत्य। संगीत की विशेषता तेज गति, आकार में त्रिक गति है6 और 12 आठवें। नृत्य एक पुराने वायलिन की संगत में किया गया था, जिसे इसके असामान्य रूप से उत्तल आकार के लिए उपनाम दिया गया था।"गिगु"जिसका मतलब है "जांघ" ... यह शब्द नृत्य का नाम बन गया।
प्रसिद्ध बारोक सुइट्स: जे.एस.बैक. फ्रेंच और अंग्रेजी सुइट्स, 6 पार्टिटास, आर्केस्ट्रा सुइट्स (मजाक); जी.एफ. हैंडेल। हार्पसीकोर्ड नंबर 7, जी माइनर के लिए सुइट, रॉयल आतिशबाजी के लिए संगीत, पानी पर संगीत।
उत्तरार्ध मेंउन्नीसवींसदी उठी विशेष प्रकारओपेरा के टुकड़ों का एक सूट, प्रदर्शन के लिए बैले या संगीत (सेमी: त्चिकोवस्की, बैले द नटक्रैकर, द स्लीपिंग ब्यूटी के लिए सूट;प्रोकोफ़िएव , ओपेरा "द गैम्बलर", "लव फॉर 3 ऑरेंज", आदि) के लिए सूट, और बीसवीं शताब्दी में -फिल्म संगीत से ( शोस्ताकोविच , सी / एफ के लिए सूट। "गैडली", "काउंटर";तारिवर्दिव , फिल्म "17 मोमेंट्स ऑफ स्प्रिंग" और कई अन्य के लिए सूट।).
सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र - संगीत के आयोजन का सबसे जटिल रूप, पैमाने के बराबर औरउपन्यास की नाटकीयता। इस प्रकार के चक्र का क्लासिक मॉडल कला में प्रस्तुत किया गया हैविनीज़ क्लासिक्स (जे हेडन, डब्ल्यूए मोजार्ट, एल बीथोवेन) और निम्नलिखित हैविशिष्ट लक्षण:
सोनाटा (अक्षांश से। - "ध्वनि")– चक्रीय कार्य (आमतौर पर 3 भागों का), जिसमें एक या एक से अधिक भाग लिखे जाते हैंसोनाटा रूप, उपस्थिति मानते हुएप्रदर्शनी (कार्रवाई टाई),विकास (विकास ), पुनर्पूंजीकरण (प्रदर्शनी सामग्री की पुनरावृत्ति), कोड ( अंतिम खंड, विकास परिणाम).
स्वर की समता (ग्रीक से - "व्यंजन")- चक्रीय कार्य (आमतौर पर 4 भागों का), जिसमें एक या एक से अधिक भाग लिखे जाते हैंसोनाटा रूप। इकाइयां निम्नानुसार स्थित थीं:
कार्य:
1.
परिभाषित करेंआकार
वीप्रस्तावना, ऑप.11, संख्या 10। ए. एन. स्क्रीबीन
और समझाएं कि संरचना का विस्तार कैसे होता है (तैयार किया)।
2.
आकार निर्धारित करें (सभी सीमाएं दिखाएं) और tonality inपी. त्चिकोवस्की द्वारा "द सीज़न्स" से बारकारोल (
परीक्षा पर)।
प्रश्नोत्तरी:
प्रस्तावित रचनाओं (सबसे लोकप्रिय) में रूपों को नाम दें। सुइट(फ्रेंच से - "पंक्ति", "अनुक्रम", "स्ट्रिंग")।
वर्गीकरण के अनुसार अरानोव्स्की, सिम्फनी के कुछ हिस्सों के निम्नलिखित अर्थ हैं: 1 भाग - "एक्टिंग मैन", 2 घंटे - "थिंकिंग मैन", 3 घंटे - "ए मैन प्लेइंग", 4 घंटे - "ए मैन इन सोसाइटी"।
03/31/2013 दोपहर 12:22 बजे ब्लॉग
संगीत साहित्य के लिए टिकट। प्रपत्र।
संगीत कार्यों के रूप
सबसे छोटे रूप घटकों से लेकर जटिल रूपों तक।
हम जो पूरी दुनिया देखते हैं उसकी स्पष्ट सीमाएँ और रूप हैं। यहां तक कि जिसे हम अपमानजनक रूप से "अनाकार" शब्द कहते हैं, उसके भी कुछ स्थानिक निर्देशांक होते हैं। वास्तव में निराकार किसी चीज की कल्पना करना लगभग असंभव है।संगीत में, के रूप में भाषण(और किसी में एक और कला रूप) प्रपत्र बस के लिए आवश्यक हैकुछ विचारों और मनोदशाओं की स्पष्ट अभिव्यक्ति।बहुत बार लोग गलत राय रखते हैं कि संगीतकार केवल प्रेरणा से, प्रेरणा से, "मुक्त उड़ान में" किसी भी ढांचे और नियमों द्वारा निर्देशित नहीं होते हैं। ऐसा बिल्कुल नहीं है।शाइकोवस्की ने कहा: "प्रेरणा एक अतिथि है जो आलसी के पास जाना पसंद नहीं करता है।" और प्योत्र इलिच खुद इस नियम का पालन करने का एक अनुकरणीय उदाहरण थे: संगीतकार ने हर दिन हठपूर्वक रचना की, कभी-कभी खुद से संगीत को "निचोड़" दिया, क्योंकि वह लिखने के तरीके को भूलने से डरता था। त्चिकोवस्की द्वारा किए गए कार्यों की मात्रा को देखते हुए यह तथ्य अविश्वसनीय लगता है। और पत्रिका के आवधिक संस्करण के अनुरोध पर, बिना किसी इच्छा के संगीतकार द्वारा लिखित प्रसिद्ध "फोर सीजन्स" को सुनकर किसी भी प्रयास पर विश्वास करना काफी मुश्किल है।
सुंदर संगीत के सख्त नियमों के अधीन होने का एक और उदाहरण पॉलीफोनिक कार्यों में पाया जा सकता हैजे.एस.बच्चे ("द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर", "म्यूजिकल ऑफरिंग", "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" और कई अन्य) जिसमें संगीत विचारों की सीमाओं की गणना गणितीय सटीकता के साथ की गई थी।मोजार्ट , जिन्होंने बिना ड्राफ्ट के व्यावहारिक रूप से बड़ी संख्या में काम किए, सद्भाव और रूप के अच्छी तरह से स्थापित शास्त्रीय कानूनों पर भरोसा किया। उदाहरण, इस प्रकार, जारी रखा जा सकता है, लेकिन संख्या में नहीं। इन उदाहरणों ने हमें यह सुनिश्चित करने में मदद कीसंगीत का कोई भी अंश फॉर्म के कुछ कानूनों की जरूरत है।
परंपरा में स्थापित, समझने योग्य रूप, अच्छी तरह सेपर माना जाता हैसुनना, काम की समझ को और अधिक सुलभ बनाना... इसके विपरीत, जब कार्य आकार में बहुत असामान्य होता है, तो वह हैधारणा को कठिन बनाता हैअस्वीकृति और अस्वीकृति को पूरा करने के लिए काम करता है(जैसे गाने और वोकल लूप्सMussorgsky , सिम्फनी महलर, कोलाज डी केज , समकालीन लेखकों की कुछ कृतियाँ)। हालाँकि, समय के साथ, ये रूप भी अपनी व्याख्या पाते हैं और अधिक समझने योग्य हो जाते हैं। एक व्यक्ति का सामान सुनना XXमैंसदी लोगों की धारणा के साथ तुलनीय नहीं है XमैंX सदी और अधिक प्राचीन काल। इसलिए, एक आधुनिक व्यक्ति के लिए, मुसॉर्स्की का संगीत, जो एक समय में "भयानक" और "बर्बर" लगता था, ऐसा नहीं लगता।
उपरोक्त तर्कों को सारांशित करते हुए, आइए संक्षेप में कहें। इसलिए,
संगीत रूपों की आवश्यकता है:
संगीत संबंधी विचारों और मनोदशाओं के लिए स्पष्ट सीमाएँ बनाना;
काम की धारणा को सुविधाजनक बनाना;
बड़े निर्माणों का संगठन (सूट, सोनाटा, ओपेरा, बैले)।
आइए अब अवधारणा की ओर मुड़ेंसंगीतमय रूप और इसके घटकअवयव।
संगीतमय रूप संगीत के एक टुकड़े में भागों और वर्गों का एक निश्चित क्रम है।
संगीतमय भाषण में सबसे छोटी संरचना हैप्रेरणा (लैटिन से - "चलती")। यह सबसे ज्वलंत, यादगार मधुर मोड़ का नाम है। मकसद का आकार अलग हो सकता है - एक या दो ध्वनियों से लेकर पूरे बार तक (देखें:शुबर्टो , "द ब्यूटीफुल मिलर", नंबर 7. अधीरता बाएं हाथ का खेल है; क्रम 3। "विराम!" - प्रारंभिक मकसद का आकार;बाख, "ख.टी.के.", पहला खंड। सी माइनर में फ्यूग्यू)।
एक बड़ी संगीत संरचना जिसमें कई उद्देश्य शामिल होते हैं, कहलाती है -वाक्यांश (ग्रीक में - "अभिव्यक्ति")। लंबे समय से, वाक्यांश की लंबाई मुखर संगीत में सांस लेने से जुड़ी हुई है। और केवल वाद्य संगीत के विकास के साथ, यह अवधारणा व्यापक हो गई (शुबर्ट, "द ब्यूटीफुल मिलर", नंबर 1। "आओ यात्रा शुरू करें!"; नंबर 12. "रोकें" - उद्देश्यों को एक वाक्यांश में जोड़ा जाता है)।
वाक्यांशों को जोड़ा जाता हैसुझाव . मानक प्रस्ताव आकार -4 बार। ऑफ़र समाप्त हो रहे हैंताल (लैटिन "आई एंड" से) - अंतिम संगीतमय मोड़। ताल संगीत का एक टुकड़ा, उसका एक हिस्सा या एक अलग संरचना को पूरा करता है। कई प्रकार के कैडेंस हैं, जो अलग-अलग हैंकार्यात्मक सामग्री (टी, एस, डी, छठी).
प्रस्तावों से संकलितअवधि . अवधि सबसे छोटा, पूर्ण, स्वतंत्र संगीत रूप है। अवधि में आमतौर पर अलग-अलग ताल के साथ 2 वाक्य होते हैं। अवधि में अंतर करेंदोहराया गयातथा दोहराया नहीं गया इमारतें, वर्ग (8 बार) तथा गैर-वर्ग (5 बार से), छोटा (8 टी।) तथा बड़ा (16 टन)। कभी-कभी एक अवधि में एक अतिरिक्त खंड होता है, जो संगीत के बाद के शब्द की तरह लगता है, ऐसे खंड को ताल के स्थान के आधार पर कहा जा सकता हैपूरक या इज़ाफ़ा .
अवधि में मुख्य रूपों में से एक हैस्वर एक पद्य या कोरस की व्यवस्था करके संगीत। सबसे आसानमुखर रूप, जिसमें संगीत वही रहता है, लेकिन शब्द बदल जाते हैं, isदोहा रूप। इसकी सादगी इसके व्यापक उपयोग की व्याख्या करती है। एक भी संगीतकार ऐसा नहीं है जिसने स्वर संगीत की रचना की हो जिसने पद्य रूप में कोई गीत न लिखा हो (देखें गीत और रोमांसशुबर्ट, मोजार्ट, ग्लिंका, त्चिकोवस्की, राचमानिनॉफ और अन्य संगीतकार)।
सिंगल-पार्ट फॉर्म (ए) एक अवधि से मिलकर बना एक साधारण संगीत रूप है। यह रूप अक्सर रोमांटिक संगीतकारों द्वारा लघुचित्रों में पाया जाता है जिन्होंने मायावी क्षण को पकड़ने की कोशिश की (एक ज्वलंत उदाहरण प्रस्तावना हैचोपिन ), या बच्चों के संगीत में प्रदर्शन को और अधिक सुलभ बनाने के लिए।फॉर्म आरेख: एया ए
ए ए 1 ए बी
दो-भाग फॉर्म ( अब ) - एक साधारण संगीतमय रूप जिसमें दो अवधियाँ होती हैं। अक्सर, दूसरी अवधि पहले की सामग्री पर बनी होती है (यानी, दोहराई गई संरचना - कुछ प्रस्तावना देखें)स्क्रिपाइन ), लेकिन ऐसे काम हैं जिनमें अवधि अलग-अलग हैं (हुवावा का गीत 2 डी से। "सडको"रिम्स्की-कोर्साकोव ; 2d से Rosina's aria. "सेविल के नाई"रोसिनी ). फॉर्म आरेख: ए ए1या और वी.
एक संगीत रूप बनाने के लिए सबसे महत्वपूर्ण (और सबसे सरल) सिद्धांत एक दोहराव। इसकी असाधारण लोकप्रियता कई कारणों से है:
दोहराव हमें एक संगीत विचार वापस करने की अनुमति देता है और इसे बेहतर ढंग से सुनना संभव बनाता है, पहले से अनजान कलात्मक विवरणों की सराहना करने के लिए;
दोहराव रूप को स्पष्ट रूप से एक दूसरे से सीमांकित भागों में विभाजित करने में मदद करता है;
एक नए की प्रस्तुति के बाद संगीत सामग्री की पुनरावृत्ति रूप को पूर्णता देती है, मूल छवि की प्रधानता की पुष्टि करती है।
इस प्रकार, दोहराव पर आधारित रूप कई रूपों में संगीत में असाधारण रूप से व्यापक हो गए हैं। और उनमें से सबसे सरल हैतीन-भाग फॉर्म ( ए.बी.ए. ) , तीन अवधियों से मिलकर, जहां
ए - एक संगीत विषय की प्रस्तुति है;
वी - विषय का विकासए या नई विपरीत सामग्री;ए - पुनर्पूंजीकरण, किसी भाग का सटीक या संशोधित दोहरावए .
यदि कोई पुनरावृत्ति पहले भाग को बिल्कुल दोहराती है, तो इसे अक्सर नोट्स में भी नहीं लिखा जाता है, लेकिन इसका अर्थ है: शुरुआत से शब्द "अंत" तक खेलना(इतालवी में: दासकैपोअलीजुर्माना).
तीन-भाग रूप (बिल्कुल पिछले वाले की तरह) होता हैसरल तथाजटिल ... साधारण तीन-भाग रूप के विपरीत, जिसमें प्रत्येक भाग एक अवधि के रूप में लिखा जाता है, जटिल तीन-भाग रूप में, भाग एक अवधि नहीं होते हैं, बल्कि एक साधारण दो-भाग या तीन-भाग रूप होते हैं। उदाहरण के लिए:
ए बी ए
ए बी ए बी ए
तीन-भाग का रूप हैसबसे लोकप्रिय सिद्धांतों में से एक संगीत का एक टुकड़ा निर्माण। एक साधारण तीन-भाग के रूप में लिखी गई रचनाएँ प्रत्येक संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में पाई जा सकती हैं: ये नाटक, नृत्य, मार्च, रोमांस, ऑर्केस्ट्रा के लिए काम, भाग या हैं।और प्रमुख निबंधों के खंड। एक सरल और जटिल 3-भाग रूप के लिए बड़ी संख्या में उदाहरण कार्यों में निहित हैंपीआई त्चिकोवस्की। से स्वतंत्र वाद्य यंत्रों के अलावा"बच्चों का एल्बम", "मौसम" और अन्य काम करता है, संगीतकार का पसंदीदा 3-भाग रूप अक्सर सिम्फनी में जीपी और पीपी का आयोजन करता है (देखें।4तथा छठी सिम्फनी ).
सिद्धांतो पर repetitions एक अधिक जटिल रूप भी आधारित है, इसकी जड़ेंफ्रांस के लोक गीत और नृत्य परंपरा। यह फॉर्म के बारे में हैरोंडो ( फ्रेंच से अनुवादित का अर्थ है "सर्कल, गोल नृत्य, गोलाकार नृत्य गीत"). गोल नृत्य के संगीत में, एक निरंतर, अपरिवर्तनीय कोरस एक बदलते एकल के साथ वैकल्पिक होता है। इस प्रत्यावर्तन से, रोंडो रूप उत्पन्न हुआ।
एक लोक गीत के कोरस की तरह, रोंडो में एक विषय है जिसे दोहराया जाता है - यह हैबचना। बचना चाहिए (फ्रांसीसी "कोरस" के लिए) चाहिएध्वनि कम से कम 3 बार और इसका कोई भी सरल रूप हो सकता है: अवधि, दो-भाग या तीन-भाग।
परावर्तन के दोहराव के बीच, विभिन्न संगीत निर्माण ध्वनियाँ होती हैं, जिन्हें कहा जाता हैएपिसोड ... इस तरह,रोण्डो एपिसोड के साथ बचना के विकल्प पर आधारित एक रूप है .
ए बी ए सी ए
बचना प्रकरण बचना प्रकरण बचना
वाद्य और मुखर संगीत में रोंडो रूप का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है:वाद्य के टुकड़े( मोजार्ट, एक प्रमुख, संख्या 11 में पियानो सोनाटा से तुर्की मार्च, ओपेरा "फिगारो की शादी" से फिगारो का एरिया "फ्रिस्की बॉय";बीथोवेन, "टू एलिजा", "रेज ओवर द लॉस्ट पेनी" और कई अन्य),रोमांस और गाने( ग्लिंका, "पासिंग सॉन्ग";डार्गोमीज़्स्की "द ओल्ड कॉरपोरल"), गाना बजानेवालों, ओपेरा एरिया (ग्लिंका, "इवान सुसैनिन" से रोंडो एंटोनिडा, "रुस्लान और ल्यूडमिला" से रोंडो फरलाफ),बड़े रूपों के अंतिम आंदोलन - सोनाटा और सिम्फनी(जैसे सिम्फनीमहलर ), साथ ही पूर्णांकओपेरा या बैले दृश्य(देखें "सरसों"त्चिकोवस्की, "तीन संतरे के लिए प्यार" प्रोकोफ़िएव ) रोंडो आकार में व्यवस्थित किया जा सकता है। नाटकों में अक्सर रोंडो रूप का प्रयोग किया जाता हैफ्रेंच हार्पसीकोर्डिस्ट्स ( डैकन, "कोयल", रामो, टैम्बोरिन, "चिकन" कूपरिन, "लिटिल विंडमिल्स", "सिस्टर मोनिका" और कई अन्य नाटक)।
बदलाव (लैटिन से "परिवर्तन, विविधता") - एक संगीत रूप जिसमें एक विषय और इसके संशोधित दोहराव होते हैं।
ए ए 1 ए 2 ए 3 ए 4 …
बदलाव
विषय इसकी रचना स्वयं संगीतकार द्वारा की जा सकती है, लोक संगीत से या किसी अन्य संगीतकार के काम से उधार ली गई है। यह किसी भी सरल रूप में लिखा गया है: एक अवधि के रूप में, दो-भाग, तीन-भाग। थीम को मोड, टोनलिटी, लय, समय, आदि में विभिन्न परिवर्तनों के साथ दोहराया जाता है। प्रत्येक भिन्नता संगीत भाषण के एक से कई तत्वों (संगीतकार के युग और शैली के आधार पर) में भिन्न हो सकती है।
भिन्नता का प्रकार निर्भर करता हैकैसे तथाकितने मज़बूत विषय बदल जाता है।विविधताओं के प्रकार:
1. विविधताएं निरंतर बास ( बस्सो ostinato ) यापुरानी विविधताएं वापस जाना जाता थाXviयूरोप में सदी। फैशनेबल फिर नृत्यपासकाग्लिया तथाchaconne बास में विषय की निरंतर पुनरावृत्ति के आधार पर एक रूप में लिखा गया था, जबकि केवल ऊपरी आवाजें भिन्न थीं (सेमी: एच. पर्ससेल , ओपेरा डिडो और एनीस से डिडो का विलाप)। बासो ओस्टिनाटो तकनीक केवल प्राचीन संगीत की संपत्ति नहीं रही - बीसवीं शताब्दी में, प्रारंभिक संगीत में रुचि बढ़ने के कारण, इस तकनीक को एक नया जीवन मिला। हमें बेसो ओस्टिनैटो के उपयोग के दिलचस्प उदाहरण मिलते हैं, उदाहरण के लिए, ड्रौहग्टमैन्स कॉन्ट्रैक्ट के काम मेंमाइकल निमन ("स्वर्ण खंड" के बिंदु पर, एक हार्पसीकोर्ड इन उपकरणों से जुड़ा होता है, इसके धातु के समय के साथ एक ठंडी, भयानक ध्वनि पैदा करता है)।
2. विविधताएं अपरिवर्तनीय राग ( सोप्रानो ostinato ) लोक संगीत के सबसे करीब। माधुर्य अपरिवर्तित दोहराया जाता है, और संगत भिन्न होती है। इस प्रकार की विविधता रूसी शास्त्रीय संगीत में पेश की गईएम.आई. ग्लिंका , इसलिए उन्हें कभी-कभी कहा जाता है"ग्लिंकिंस्की" (देखें: "रुस्लान और ल्यूडमिला": बायन का गीत, फारसी गाना बजानेवालों;रवेल, "बोलेरो";शोस्ताकोविच, सिम्फनी नंबर 7 से आक्रमण का प्रकरण)।
पश्चिमी यूरोपीय शास्त्रीय संगीत मेंXviiiऔर पहली छमाहीउन्नीसवींगठन 3.सख्त (सजावटी) विविधताओं , विनीज़ क्लासिक्स (जे। हेडन, डब्ल्यू। मोजार्ट, एल। बीथोवेन) द्वारा बनाया गया।
सख्त निर्देश विविधताएं: 1. झल्लाहट, मीटर, विषय की सामान्य रूपरेखा और कार्यात्मक आधार का संरक्षण;2. संगत का परिवर्तन (अलंकरण, जटिलता);3. मध्य भिन्नताओं में से एक (आमतौर पर तीसरा) एक ही नाम के नाबालिग या प्रमुख में लिखा जाता है (देखें:मोजार्ट, सोनाटा नंबर 11, 1 घंटा;बीथोवेन, सोनाटा नंबर 2, 2 घंटे, सोनाटा नंबर 8, 2 घंटे। और आदि।)।
विविधताओं में संगीतकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकें लोकप्रिय . से जुड़ी हैंXvii- Xviiiसदियोंकामचलाऊ व्यवस्था की कला। एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने वाले प्रत्येक कलाप्रवीण व्यक्ति को जनता द्वारा प्रस्तावित विषय (एक लोकप्रिय गीत या एक ओपेरा एरिया का एक राग) पर कल्पना करने के लिए बाध्य किया गया था। मूल विषय-वस्तु की असीम रूप से विविध विविधता की परंपराएं आज भी मौजूद हैंजाज संगीत।
4.नि:शुल्क यारोमांटिक बदलाव दूसरे हाफ में नजर आएउन्नीसवींसदी। यहां, प्रत्येक भिन्नता व्यावहारिक रूप से एक स्वतंत्र टुकड़ा है और विषय के साथ इसका संबंध बहुत कमजोर था। इस तरह की विविधताओं के एक विस्तृत विविधता के ज्वलंत उदाहरण काम में प्रस्तुत किए गए हैंआर. शुमान : ये पियानो चक्र "कार्निवल", "तितलियाँ", "सिम्फोनिक एट्यूड्स" और अन्य कार्य हैं। उधार विषयों पर कई बदलाव शानदार कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक द्वारा छोड़े गए थेएफ.सूची (मोजार्ट, हेडन, बीथोवेन के विषयों पर शूबर्ट के गीतों के लिए प्रतिलेखन, इतालवी ओपेरा के विषय और हमारे अपने विषयों पर)।
संगीत मिलन मेंदो के लिए बदलाव और कभी - कभीतीन विषयों पर जो बारी-बारी से बदलता रहता है। दो विषयों पर भिन्नताएं कहलाती हैंदोहरा:
ए बी ए 1 वी 1 ए 2 वी 2 ए 3 वी 3 … याए ए 1 ए 2 ए 3 ... बी बी 1 वी 2 वी 3 …
पहली दूसरी विविधताएं पहली विविधताएं दूसरी विविधताएं
थीम थीम थीम थीम
दोहरे रूपांतरों के उदाहरण:ग्लिंका, "कमरिंस्काया";बीथोवेन, सिम्फनी नंबर 5, 2 घंटे, सोनाटा नंबर 8, "दयनीय", भाग 2, सिम्फनी नंबर 9, 4 घंटे।
तीन विषयों पर भिन्नताएं कहलाती हैंट्रिपल .
विविधताएं एक स्वतंत्र कार्य (विविधताओं के साथ विषय) या किसी अन्य प्रमुख रूप का हिस्सा हो सकती हैं।
संगीत साहित्य के लिए टिकट। संगीत भाषण के तत्व।
संगीत भाषण के तत्व।
के समय सेप्राचीन सभ्यतायें(प्राचीन ग्रीस, मिस्र, सुमेरियन, आदि) मानवता रहती है3 सबसे महत्वपूर्ण समन्वय प्रणाली , बाहरी दुनिया के बारे में जानकारी देना। इसअक्षर, संख्या और नोट्स। कुछ ध्वनियों और कुछ विधाओं की मदद से, पूर्वजों ने अपने विद्यार्थियों में महान भावनाओं और विचारों को पैदा किया, उनके शारीरिक विकास में सुधार किया। यूनानी विचारकपाइथागोरस मानासंगीत, ध्वनि तरंगें, सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक ऊर्जाओं में से एक,जिसके आधार पर विचारक ने सिद्धांत का निर्माण कियागोले का सामंजस्य, अंतराल अनुपात का उपयोग करके ग्रहों के बीच की दूरी को मापकर। यूनानियों और उनके निकट के लोगों के मन मेंसंगीत और गणित का अटूट संबंध था। संगीत विभिन्न अनुष्ठानों (गंभीर और शोकपूर्ण) के साथ, श्रम कार्यों और युद्धों के दौरान लोगों को एकजुट करता है, और बीमारियों को ठीक करने में मदद करता है।
वीXXI सदी संगीत ने अपने कई कार्यों को खो दिया है, मुख्य रूप से बदल रहा हैआम जनता की पृष्ठभूमि और मनोरंजन संपत्ति। लोगों ने प्राचीन सभ्यताओं के लिए सुलभ, तीसरे समन्वय में अच्छी तरह से समझने और नेविगेट करने की क्षमता लगभग पूरी तरह से खो दी है - inटिप्पणियाँ। संगीत में विशेष रूप से प्रशिक्षित लोगों का केवल एक छोटा प्रतिशत संगीत संकेतन में छिपी जानकारी को अलग-अलग डिग्री तक समझता है। इस बीच, कई विदेशी और घरेलू वैज्ञानिक विकास पहले ही पुष्टि कर चुके हैंकिसी व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए संगीत का अध्ययन करने का महत्व:
संगीत सीखना (विशेषकर एक या अधिक वाद्ययंत्र बजाना) सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित होता हैमस्तिष्क के दोनों गोलार्द्ध , जबकि सटीक विज्ञान केवल वामपंथ को प्रभावित करते हैं;
सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित मस्तिष्क वाला व्यक्ति स्वीकार करने में सक्षम होता हैकठिन परिस्थितियों में गैर-मानक समाधान;
संगीत पाठ से संबंधित विषयों - साहित्य, दृश्य कला, रंगमंच, आदि का अध्ययन होता है - जो मदद करता हैबहुमुखी मानव विकास;
संगीत व्यक्ति को अवसर देता हैरचनात्मक रूप से अपनी क्षमता का एहसास करें संगीत के हितों के साथ नए परिचित और दोस्त बनाना;
संगीतपतला दुनिया की धारणा,इंद्रियों को तेज करता है और सहज बोध।
आइए अब हम "संगीत" और उसके घटकों की अवधारणा की ओर मुड़ें।
संगीत (ग्रीक "म्यूज" से)- कला जो वास्तविकता को दर्शाती है और संगठित ध्वनियों (पिच, अवधि, मात्रा और समय में) की मदद से किसी व्यक्ति को प्रभावित करती है।
संगीत के घटक घटक, जिसकी बदौलत यह भावनाओं, कथानकों, विचारों की एक निश्चित संरचना को व्यक्त करता है, कहलाते हैंसंगीत भाषण के तत्व (EMR) ... सहमतिप्रत्येक EMR . की भूमिका के लिए आवश्यक:
बोध जिसकी सहायता से"ईंटें" संगीत कार्य की इमारत का निर्माण किया गया था;
सहमतिव्यक्तित्व शैली हर संगीतकार;
संपूर्ण का चित्र बनाने के लिए प्रत्येक व्यक्तिगत तत्व का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित होती हैविश्लेषणात्मक सोच;
ज्ञान और कौशल का समेकन, सोलफेगियो, विशेष विषय, पियानो, संगीत साहित्य पर अधिग्रहित।
ईएमआर में शामिल हैं:
माधुर्य की अभिव्यक्ति के लिए बहुत महत्व हैइसकी दिशा।आरोही गति माधुर्य आमतौर पर बढ़े हुए तनाव से जुड़ा होता है, औरनीचे - विश्राम के साथ (सांस लेने के पैटर्न का प्रभाव और मुखर डोरियों के काम की ख़ासियत)। लेकिन कभी-कभी, एक विशेष प्रभाव प्राप्त करने के लिए, संगीतकार उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए, चिंता, तनाव और इसके विपरीत को बढ़ाने के लिए नीचे की ओर गति। अधिक बार राग चलता हैलहराती: ऊपर की ओर चौड़े स्ट्रोक नीचे की ओर एक सहज प्रगतिशील गति से भरे होते हैं, आदि।
बनावट (लैटिन से - "बनाना, प्रसंस्करण करना") -माधुर्य और संगत संगठन प्रणाली (संगीत सोनोरिटी का तकनीकी गोदाम)। अंतर करना3 बनावट का प्रकार: 1. होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक (सबसे लोकप्रिय, संगीत के कपड़े को माधुर्य और संगत में विभाजित करना; 18 वीं शताब्दी से जाना जाता है); 2.पॉलीफोनिक (कई प्रमुख मधुर पंक्तियों का तात्पर्य है, माधुर्य और संगत में कोई विभाजन नहीं है; यह लगभग 15वीं शताब्दी से जाना जाता है); 3.मिश्रित (दोनों प्रकार की बनावट का संयोजन)।
संगत (फ्रेंच से) -माधुर्य संगत ... संगीत के ताने-बाने का माधुर्य और संगत में विभाजन अजीबोगरीब हैहोमोफ़ोनिक-हार्मोनिक बनावट , मोनोफोनिक, कॉर्ड या पॉलीफोनिक के विपरीत। संगत कार्य करती हैमाधुर्य का हार्मोनिक समर्थन (सद्भाव ग्रीक से। "सद्भाव, अनुपात" - विभिन्न स्वरों के कार्यों का एक समन्वित क्रम)। अंतर करनासंगत की दो प्रकार की प्रस्तुति: 1. डोरी का और 2.लगा . आंकड़े, बदले में, वहाँ हैं3 प्रकार:
हार्मोनिक (टोनलिटी फ़ंक्शंस पर निर्भरता की प्रबलता -टीएसडी);
मेलोडिक (कार्यों की मधुर या मुफ्त प्रस्तुति);
मिश्रित (दोनों प्रकार की आकृतियों का संयोजन);
बालक (ग्रीक से। "सहमति, सद्भाव, आदेश") -पिच में संगीतमय ध्वनियों की संगति। शास्त्रीय संगीत में प्रायः दो मुख्य विधाओं का प्रयोग किया जाता है-प्रमुख तथाअवयस्क .
लय – (फ्रेंच "रंग" से) -ध्वनि रंगाई। उपकरणों की आवाज, उनकी विशेष व्यवस्था के लिए धन्यवाद, एक अनूठी ध्वनि है। वे लय में भिन्न हैं औरगाना बजानेवालों में आवाजें (ऊपर की ओर):बास - टेनोर - ऑल्टो - सोप्रानो।
प्रत्येक अलग से ली गई ईएमआर बनाई गई छवि की प्रकृति को प्रभावित करती है। इसलिए, संगीतकार हमेशा कुछ विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए घटक घटकों की पसंद के बारे में सोचते हैं। और श्रोताओं के लिएEMR को समझने के लिए संगीतकार के रचनात्मक इरादे की सही समझ आवश्यक है। EMR का उपयोग करके छवि विश्लेषण का एक उदाहरण: प्रोकोफ़िएव। बैले "रोमियो और जूलियट"। जूलियट एक लड़की है। प्रोकोफिव के बैले से प्रसिद्ध संख्या जूलियट की छवि की पहली विशेषता है - युवा, ईमानदार, लापरवाह, कामुक। यह छवि त्वरित . के लिए धन्यवाद बनाई गई हैगति,फ्लाइंगकी धुनवाद्य प्रकार (ऊपर की ओर गति में माधुर्य-पैमाना)। जूलियट की कृपा और अनुग्रह पर बल दिया गया हैलयतार और हल्के स्ट्रोक (staccato)। लड़की का भावनात्मक उत्थान तेज करता है मेजरझल्लाहट (सी प्रमुख में विस्तारित कुंजी तार के साथ - एक फ्लैट, डी फ्लैट, ई फ्लैट प्रमुख), उज्ज्वलगतिकी(उच्चारण के साथ फोर्टे)। विरल होमोफोनिक हार्मोनिकबनावट के साथदुर्लभ ध्वनिकॉर्ड्सजूलियट की लपट, मायावीता की छाप बनाने के उद्देश्य से भी हैं।कार्य: 1. प्रस्तावित कार्य में खोजें, वाद्य यंत्र बजाएं और विशेषताएँराग , प्रकार को परिभाषित करेंसंगत तथाबनावट . बना हुआ: शुबर्ट। सेरेनेड (एफ। सूची द्वारा व्यवस्थित - संग्रह "गोल्डन लियर")। परीक्षा पर: शुबर्ट। "द ब्यूटीफुल मिलर", नंबर 1। "आओ यात्रा शुरू करें!"। 2. समझाएं कि कौनसाछवि बनाने में मदद करेंईएमआर प्रस्तावित कार्यों में (तैयार और तैयार नहीं)।प्रश्नोत्तरी: प्रश्नोत्तरी की सबसे चमकदार संख्या में छवि बनाने में कौन सी ईएमआर मदद करती है?माधुर्य को एक निश्चित अंतराल (तिहाई, छठे) या जीवा में प्रस्तुत किया जा सकता है। यह संगीतकार के कलात्मक इरादे पर निर्भर करता है। इस तरह के माधुर्य में, एक नियम के रूप में, एक मोनोफोनिक की तुलना में अधिक अभिव्यक्ति होती है।ईएमआर प्रश्नोत्तरी।
1. बाख आई.एस.,डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू।
2. बाख आई.एस.,द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर, पहला खंड। सी प्रमुख में प्रस्तावना और फ्यूग्यू।
3. वैगनर आर,वाल्किरीज़ की उड़ान।
4. रिमस्की-कोर्साकोव एन.ए., भौंरा की उड़ान।
5. रिमस्की-कोर्साकोव एन.ए.,शेहेरिज़ादे का विषय।
6. ग्रिग ई,संगीत से नाटक "पीयर गिन्ट", मॉर्निंग के लिए सुइट।
प्रपत्रों द्वारा प्रश्नोत्तरी।
1. त्चिकोवस्की पी.आई.,"बच्चों का एल्बम", नंबर 5। लकड़ी के सैनिकों का मार्च।
2. ग्रिग ई., "ट्रोलहाउगेन में शादी की बारात"।
3. शुबर्ट एफ.,"द ब्यूटीफुल मिलर", नंबर 1। "आओ यात्रा शुरू करें!"।
4. मोजार्ट वी.ए.,सिम्फनी नंबर 40, 1 आंदोलन।
5. मोजार्ट बी, ए,सी माइनर में सोनाटा नंबर 14, पहला मूवमेंट।
6. हैंडल जी, एफ,ओपेरा "रिनाल्डो" से अलमीरा का एरिया।
"फिगारो की शादी" के लिए प्रश्नोत्तरी।
1. मोजार्ट वी.ए.,"फिगारो की शादी"।ओवरचर, जी.पी.
2. "फिगारो की शादी"1 दिन आरिया फिगारो "फ्रिस्की बॉय" (रूसी या इतालवी में)।
3. "फिगारो की शादी"1डी. मार्सेलिन और सुज़ाना का युगल (रूसी या इतालवी में)।
4. "फिगारो की शादी"1डी. चेरुबिनो का एरिया "मैं नहीं बता सकता, मैं समझा नहीं सकता" (इतालवी या रूसी में)
5. "फिगारो की शादी"4डी. Barbarina's Cavatina "I Lost a Pin" (इतालवी या रूसी में)
चक्रीय रूप, चक्र, - 1) मांस। रूप, संरचना में स्वतंत्र, डिजाइन की एकता से जुड़े कई भागों से मिलकर। सबसे महत्वपूर्ण चक्र सुइट और सोनाटा-सिम्फोनिक हैं। सूट सिद्धांत प्रत्यक्ष मानता है। नृत्य के साथ संबंध। और गीत शैलियों, विपरीत जुड़ाव स्वतंत्र है। भागों, एकता की प्रवृत्ति या उनके रागों का घनिष्ठ संबंध, तुलना करें। भागों की संख्या, क्रम और प्रकृति के संबंध में संपूर्ण की स्वतंत्रता, उनकी संरचना की सरलता (सूट देखें)। क्लासिक सोनाटा सिम्फनी चक्र को शैलियों के एक सामान्यीकृत, महत्वपूर्ण रूप से मध्यस्थता कार्यान्वयन, आलंकारिक और शब्दार्थ विरोधाभासों की गहराई (संघर्षों तक), जटिल तानवाला विकास, अच्छी तरह से स्थापित कार्यों और भागों के रूपों (सिम्फनी, सोनाटा, कॉन्सर्ट, चौकड़ी देखें) की विशेषता है। सम्मिश्रण। चक्र के भागों की एकता पूरे के टेम्पो संगठन में, तानवाला-हार्मोनिक, विषयगत में प्रकट होती है। और लाक्षणिक कनेक्शन। एल. बीथोवेन ने "थ्रू" नाटक के साथ एक चक्र विकसित किया, जिसने ऑप को प्रभावित किया। 19वीं - 20वीं शताब्दी; इसमें अक्सर एक लेटमोटिव सिद्धांत होता है, बिना किसी रुकावट के निम्नलिखित भागों, समापन में पिछले विकास का एक सामान्यीकरण (उदाहरण के लिए, बीथोवेन की 5वीं, 6वीं और 9वीं सिम्फनी देखें)। कभी-कभी चक्र की व्याख्या विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत रूप से की जाती है (उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की की 6 वीं सिम्फनी), जिसमें सेशन भी शामिल है। सॉफ्टवेयर, गैर-पारंपरिक के साथ। भागों की संख्या (तीसरी सिम्फनी। मायास्कोवस्की)। साइकिल की विशेषताएं कई में अंतर्निहित हैं। मुक्त और मिश्रित रूप। "प्रस्तावना - फ्यूग्यू" प्रकार के चक्रों को बड़े चक्रों (I.S.Bach, D.D.Shostakovich, आदि) में जोड़ा जा सकता है, जहां उनका विकल्प संगीतकार द्वारा चुने गए टोनोटोनल संबंधों के सख्त क्रम के अधीन है। बड़े स्वर में (मुखर-वाद्य) Ts. F. मसल्स इंटरैक्ट करते हैं। पाठ का आकार और संरचना (उदाहरण के लिए, कैंटटा में, सामूहिक, पवित्र संगीत कार्यक्रम, पूरी रात की सतर्कता, नाटकीय कथानक विकास से रहित)। कडाई। और कोरस। 19वीं - 20वीं सदी के चक्र - प्लॉट (शूबर्ट द्वारा "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन") और प्लॉटलेस (टॉर्मिस द्वारा "एस्टोनियाई कैलेंडर गाने" - एक बड़ा चक्र, जिसमें 5 चक्र होते हैं), अधिक (वुल्फ द्वारा "इतालवी गाने") या कम भागों के साथ - एकजुट होते हैं एक सतत विचार, निरंतर आलंकारिक और स्वर ... विकास, सामान्य परिणति; वे एक सुइट (मायास्कोव्स्की द्वारा "मैड्रिगल"), एक सिम्फनी (शोस्ताकोविच द्वारा 14 वीं सिम्फनी) से संपर्क कर सकते हैं। Ts. F., एक विशेष रूप से आविष्कार किए गए सिद्धांत (उदाहरण के लिए, हिंदमिथ द्वारा "लुडस टोनलिस") के अनुसार निर्मित, विविध हैं, अन्य रूपों के संपर्क में, विशेष रूप से इसके विपरीत-संरचना (फ्रैंक द्वारा प्रस्तावना, कोरल और फ्यूग्यू) के साथ। 2) चक्र को किसी न किसी तरह से संबंधित कार्य भी कहा जाता है (टेट्रोलॉजी "रिंग ऑफ द निबेलुंग"; कीव महाकाव्यों का चक्र), संक्षिप्त। कार्यक्रम।
लिवानोवा टी.एन., आई.एस.बैच के समय की बड़ी रचना, संग्रह में: मुयकोज़्नानिया के प्रश्न, वी। 2, एम।, 1955; कुरीश्व टी।, चैंबर वोक। SOAR में चक्र। रूसी संगीत, संग्रह में: संगीत के प्रश्न। रूपों, में। 1, एम।, 1966; प्रोतोपोपोव वी।, मसल्स के सिद्धांत। बीथोवेन के रूप, एम।, 1970; स्पोसोबिन आई।, मुज़। फॉर्म, एम।, 1984। वी.पी. फ्रायोनोव।
साइकिल। एक चक्र को परस्पर जुड़े कार्यों की एक श्रृंखला भी कहा जा सकता है (जिनमें से प्रत्येक का चक्रीय रूप हो भी सकता है और नहीं भी) या संगीत कार्यक्रम। गैर-शैक्षणिक संगीत (जैज़, रॉक) में, वैचारिक एल्बम और व्यक्तिगत प्रमुख कार्य चक्रीय रूपों की ओर अग्रसर हो सकते हैं।
साइकिल "प्रस्तावना-फ्यूग्यू"
दो-भाग चक्र "प्रस्तावना-फ्यूग्यू" को बारोक काल से जाना जाता है। यह प्रस्तावना के क्रियात्मककरण को फ्यूगू के लिए एक सुधारात्मक परिचय के रूप में मानता है।
कुछ औपचारिक या विषयगत सिद्धांत के आधार पर चक्र "प्रस्तावना-फ्यूगू" को बड़े चक्रों में जोड़ा जा सकता है। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण जेएस बाख द्वारा "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" है, जिसे लैडोटोन पत्राचार के एक निश्चित विकल्प के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है। XX सदी के संगीत का एक उदाहरण - डी। डी। शोस्ताकोविच द्वारा "24 प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स"।
सुइट साइकिल
20वीं शताब्दी में, सूट की शैली पर महत्वपूर्ण रूप से पुनर्विचार किया गया था, इसमें नई तकनीकों को लागू किया गया था (उदाहरण के लिए, ए। स्कोनबर्ग और ए। बर्ग के डोडेकेफोनिक आर्केस्ट्रा सूट), नई सामग्री को कवर किया गया था (उदाहरण के लिए, पी। हिंडेमिथ में सूट "1922" इसी समय के फैशनेबल नृत्य: शिमी, बोस्टन, रैगटाइम)।
गैर-शैक्षणिक संगीत (ज्यादातर प्रगतिशील रॉक) के कुछ काम भी सूट रूप की ओर बढ़ते हैं। उदाहरणों में रॉक बैंड किंग क्रिमसन द्वारा इसी नाम के एल्बम से "छिपकली" और पिंक फ़्लॉइड द्वारा उसी नाम के एल्बम से "एटम हार्ट मदर" शामिल हैं। हालांकि, ऐसी रचनाएं जो ढीले और मिश्रित रूपों (पारंपरिक संगीत-सैद्धांतिक शब्दावली में) की ओर प्रवृत्त होती हैं, उन्हें अक्सर "रॉक सूट" भी कहा जाता है।
सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र
सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र में अकादमिक संगीत की सबसे अमूर्त शैलियाँ शामिल हैं, जैसे सिम्फनी, सोनाटा, संगीत कार्यक्रम। इसकी विशेषता है:
- संगीत की अनुप्रयुक्त प्रकृति से अमूर्तता (भले ही अनुप्रयुक्त सामग्री का उपयोग किसी भाग की सामग्री के रूप में किया गया हो);
- व्यक्तिगत भागों (उनके प्रत्यक्ष विरोध तक) के बीच आलंकारिक और शब्दार्थ विरोधाभासों की संभावना;
- जटिल तानवाला विकास;
- व्यक्तिगत भागों के स्थापित कार्य और रूप (सोनाटा-सिम्फोनिक संगीत की कुछ शैलियों की विशेषता)।
18 वीं शताब्दी के दौरान शास्त्रीय सोनाटा ने आकार लिया, विनीज़ क्लासिक्स में अपने चरम पर पहुंच गया और कुछ आरक्षणों के साथ, एक जीवित शैली बनी हुई है। एक शैली के रूप में सिम्फनी ने 18 वीं शताब्दी के मध्य में आकार लिया; यह विनीज़ क्लासिक्स में भी अपने चरम पर पहुंच गया और अकादमिक संगीत की एक जीवंत शैली बनी हुई है। (सिम्फोनिक रूप को सिम्फनी के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जो उन कार्यों की विशेषता भी हो सकता है जो इस रूप से संबंधित नहीं हैं)। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, लेटमोटिफ और मोनोथेमेटिक सिद्धांत इस शैली के कई कार्यों की विशेषता बन गए। एक प्रकार के सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रीय कार्य के रूप में संगीत कार्यक्रम, जो पूरे कलाकारों की टुकड़ी और व्यक्तिगत समूहों या एकल कलाकारों की आवाज़ के विरोध की विशेषता है, ने 18 वीं शताब्दी के अंत तक अपने अब ज्ञात रूप में आकार ले लिया।
मुक्त और मिश्रित रूप
संगीत का एक टुकड़ा भागों से मिलकर बना हो सकता है, जो कि सूचीबद्ध शैलियों में से अलग सिद्धांत के अनुसार संयुक्त है, और अभी भी कम या ज्यादा चक्रीय प्रकृति है। ये अनुप्रयुक्त पवित्र संगीत (द्रव्यमान, पवित्र संगीत कार्यक्रम, पूरी रात की सतर्कता), कैंटटास, मुखर और मुखर-कोरल चक्र (साजिश और गीत) की कई शैलियाँ हैं।
बड़े चक्र
के स्रोत
- ज़्दानोवा जी.वी.सिम्फनी // म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी / चौ। ईडी। जी. वी. केल्डीशो... - एम .: सोव। विश्वकोश, 1990 ।-- एस. 499 ।-- 150,000 प्रतियां- आईएसबीएन 5-85270-033-9।
- यू.आई. नेक्लियुडोवसुइट //
