प्राचीन काल में अभी भी संगीत के उद्भव के बारे में, विभिन्न उपकरणों और कलाकारों को दर्शाते हुए प्राचीन वस्तुएं प्रमाणित हैं। इसका मतलब है कि फिर भी संगीत को सृजन के सबसे महत्वपूर्ण माध्यमों के साथ-साथ भावनाओं और भावनाओं के भाव भी मान्यता दी गई थी।

अवधारणा और कार्य

सामान्य समझ में, संगीत एक विशिष्ट प्रकार की मानव ध्वनि गतिविधि है। यह सुनने के रूप में किसी व्यक्ति के विचारों और प्रभावशाली अभिव्यक्तियों को व्यक्त करना संभव बनाता है। संगीत, पूरी तरह से संस्कृति की तरह, एक निर्णायक सामाजिक और मनोवैज्ञानिक भूमिका निभाता है। समाज और एक अलग व्यक्ति के उद्देश्य से, यह विभिन्न गुणों के गठन के लिए एक उपकरण है। कारकों के सेट के आधार पर, समाज में किस रुझान और संगीत के प्रकारों का प्रभुत्व है, यह सौंदर्य के घटकों को दबाने के साधन के रूप में सांस्कृतिक गठन के साधन के रूप में कार्य कर सकता है। इस प्रकार, कार्यों में, ऐसे कार्यों को इस तरह से विख्यात किया जा सकता है:

शैक्षिक;

सौंदर्यशास्त्र;

आयोजन;

क्षतिपूर्ति;

मनोरंजक।

संगीत की मदद से, आप किसी व्यक्ति के गुणों और मनोदशा को प्रभावित कर सकते हैं। तो कुछ धुनें स्थायित्व और साहस बनाती हैं, इसलिए बोलने के लिए, आंतरिक बलों को संगठित करें। इसके विपरीत, अन्य प्रकार के संगीत, रोमांटिक तरीके से अनुकूलित या ट्यून कर रहे हैं।

संगीत के मुख्य प्रकार

संगीत संस्कृति अविश्वसनीय रूप से विविध है और तदनुसार, अस्थायी, साथ ही स्थानिक कारकों के आधार पर एक निश्चित वर्गीकरण भी है। संगीत, क्लासिक, जैज़, ब्लूज़, पॉप संगीत, हिप-हॉप, रॉक, देश, पंक, रेग, आधुनिक, इलेक्ट्रॉनिक और वाद्य संगीत जैसे संगीत। बदले में, इन दिशाओं को अलग-अलग उप-प्रजाति में विभाजित किया गया है। उदाहरण के लिए, जातीय दुनिया के विभिन्न लोगों के संगीत की शैलियों को हाइलाइट करता है: रूसी मेलोडीज, स्पेनिश, जिप्सी, सेल्टिक, आदि

रॉक संगीत को रॉक एंड रोल, वैकल्पिक रॉक, पंक और टेक्नो-रॉक, रूसी रॉक जैसी शैलियों द्वारा दर्शाया जाता है। डिस्को, फंक, लय और ब्लूज़ समेत तथाकथित मिश्रित शैलियों भी हैं। इस तरह की एक किस्म मानव व्यक्ति की व्यक्तिगत रूप से अपनी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की क्षमता का परिणाम है और एकल ध्वनि स्थान के विभिन्न पक्षों को महारत हासिल करने की संभावना है।

कला की तरह संगीत

लापरवाह संगीत कला के प्रकारों में से एक माना जाता है। यह आत्मा और मानव दिमाग की धारणा और अवचेतन स्तर पर एक मजबूत प्रभाव डालता है। इस प्रकार की रचनात्मक गतिविधि को सौंदर्य और नैतिक मूल्यों के कानूनों के तहत समाज के आध्यात्मिक जागरूकता को बदलने की क्षमता से विशेषता है।

किसी भी अन्य कला के रूप में, संगीत सामग्री अनजाने में जुड़ी हुई है और युग के ऐतिहासिक, राष्ट्रीय, सौंदर्य आदर्शों और निर्माता के आधार पर निर्भर करती है। यह एकजुट हो सकता है और मानसिक, कामुक, बौद्धिक, अनुभवजन्य, समाज के सांस्कृतिक सिद्धांतों और एक अलग व्यक्तित्व की बातचीत हो सकती है। एक प्रकार की कला के रूप में संगीत मूल्य, प्रेरणा और सौंदर्य के रूप में ऐसी अवधारणाओं से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, कई लोग पूर्ण भावना की प्रकृति के साथ इसकी पहचान करते हैं।

शास्त्रीय और आध्यात्मिक संगीत

अक्सर, शास्त्रीय संगीत में कला में एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि में बनाए गए कार्य शामिल होते हैं। इस दिशा का निर्माण उच्चतम कलात्मक आवश्यकताओं के लिए ज़िम्मेदार है और फॉर्म की पूर्णता की गहराई, सार्थकता और अवधारणा को गठबंधन करता है। आवश्यक अनुपात के अनुपालन के दौरान, वे कुछ नियमों और कैनन पर लिखे जाते हैं।

शास्त्रीय संगीत द्वारा किए जाने वाले मुख्य उपकरण आध्यात्मिक, स्ट्रिंग, कीबोर्ड टूल्स हैं। इसके अलावा, यह संगीत शैली से विविध है - इसमें सिम्फोन, सूट, ओपेरा, सोनाटा, साथ ही आध्यात्मिक संगीत भी शामिल है। इस प्रकार के संगीत ने समय की परीक्षा उत्तीर्ण की है और इसमें कई दर्शक और आधुनिक समाज में हैं।

आधुनिक दिशाएँ

आधुनिक संगीत इतना विविध और बहुमुखी है कि सभी शैलियों को एक तार्किक वर्गीकरण में भी कम करना मुश्किल है। उनमें से कुछ सांस्कृतिक दृष्टिकोण से दिलचस्प हैं, और वाणिज्यिक के साथ अन्य। अगर हम अंतिम कारक के बारे में बात करते हैं, तो यह मुख्य रूप से पॉप संगीत के कारण होता है। एक तरफ, कोई भी लोकप्रिय संगीत इस पर लागू हो सकता है: हिप-हॉप, रॉक, जैज़। हालांकि, इस अवधारणा के एक संकुचित मूल्य में कई विशिष्ट विशेषताओं शामिल हैं। असल में, वे सादगी और व्यवस्था के सुन्दरता से निर्धारित होते हैं, जहां फोकस वोकल्स और लय पर है, न कि वाद्य घटक। इसके अलावा, आधुनिक संगीत के प्रकारों में आरएनबी शैली, डिस्को, रेजेंडेंड, चैनसन शामिल हैं।

विद्यार्थी संगीत

बेशक, आधुनिक संगीत के सबसे आम और लोकप्रिय दिशाओं में से एक इलेक्ट्रॉनिक संगीत है। यह एक सिंथेसाइज़र, कंप्यूटर, नमूना या ड्रम मशीनों जैसे इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग करके बनाया गया है। इस प्रकार के संगीत में लगभग दो सौ शैलियों शामिल हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध क्लब संगीत हैं और क्लबों आदि में डिस्को पर खेले जाते हैं। इसके अलावा, ई-संगीत में टेक्नो, हाउस, ट्रान्स, डबस्टेप की शैली शामिल है।

एक और लोकप्रिय शैली लाउंज है। इस शब्द का अनुवाद "प्रकाश पृष्ठभूमि ध्वनि" के रूप में किया जाता है। लाउंज संगीत, जैज़ प्रभाव, बोसानोवा, इलेक्ट्रॉनिक दिशा, और सुधार में ट्रैक किया जाता है। असल में इस तरह के संगीत बार, कैफे, होटल, दुकानों में एक प्रकाश अविभाज्य मूड बनाता है।

विभिन्न प्रकार के संगीत विशिष्ट संरचनात्मक और सांस्कृतिक संकेतों की विशेषता हैं, जिसका उद्देश्य विभिन्न दर्शकों के लिए है और व्यक्तिगत कार्यों और कार्यों को निष्पादित किया जाता है।

प्रारंभ में, थोड़ा सा था ... इससे पहले कि कोई भी संगीत एक लय था। हमारे दूर के पूर्वजों ने लाखों साल पहले पीएनआई पर एक छड़ी का पीछा किया - और उसे इससे खुशी मिली। यह काफी सौंदर्यपूर्ण है, हमारे समकालीन परीक्षण की तुलना में कम परिष्कृत नहीं है, कंज़र्वेटरी के नरम आर्मचेयर में बैठे। किसी भी संगीत के बारे में, और संगीत शैलियों के बारे में बहुत कुछ, यह उस समय के बारे में नहीं हो सकता है। वे कहते हैं, हमारे पूर्ववर्तियों से कोई अमूर्त सोच नहीं था, जो उन्हें संगीत के साथ ध्वनियों और कंपन को कॉल करने में मदद करेगा और फिर भी इसे शैलियों पर साझा करने में मदद करेगा ... समय बीत गया। बहुत समय था ... और यहां, आवेगपूर्ण और असंगठित दस्तक से, संगीत का जन्म हुआ था। पोर्टल उपसंस्कृति के पाठकों ने संगीत की इतनी अद्भुत शैली के बारे में सुना, जैसे अज़रबैजानी जैज़? स्तंभित होना ?? और वो है!

खैर, हम एक्सोटिक्स में आते हैं। इस बीच, हमारे विशेषज्ञ आपको संगीत शैलियों के ऐसे कलाकारों के बारे में बताने के लिए तैयार हैं, जैसे पंक रॉक, धातु के सभी बहुमुखी, रैप और जाल (जो भी मतलब) और जेंट (मानव और कार की प्रणाली की पीढ़ी)। यदि कल आपने किसी को "सियोन कोर" शब्द से सुना - पता: आपने धोखा दिया। ऐसी कोई शैली नहीं है! लेकिन यह बहुत अधिक हो सकता है कि आपको "पोर्टल उपसंस्कृति" के पृष्ठों पर और इसके बारे में एक कहानी मिलेगी। और उपसंस्कृति पोर्टल उपसंस्कृति विशेषज्ञों के विशेषज्ञ विशेष रूप से आपके लिए हैं, संगीत शैलियों के इस तरह के एम्पलीफायरों के बारे में जानकारी चुड़ैल और इलेक्ट्रोक्लैश के रूप में ...
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आप संगीत की शीर्षक शैली में गिर गए, जहां हम हर संगीत दिशा के साथ अधिक विस्तार से परिचित हो जाएंगे। हम वर्णन करते हैं कि इसकी आवश्यकता क्या है और निष्पादन की विशेषताएं क्या हैं। इसके अलावा अंत में इस श्रेणी का एक लेख होगा, जो प्रत्येक दिशा का अधिक विस्तार से वर्णन करेगा।

संगीत शैलियों क्या है

बहस करने से पहले किस तरह के संगीत शैलियों के बारे में बहस करते हैं, आपको अगले उल्लेख करने की आवश्यकता है। इसमें सभी घटनाओं को निवेश करने के लिए हमें एक प्रकार की समन्वय प्रणाली की आवश्यकता है। इस समन्वय प्रणाली में सबसे गंभीर और वैश्विक स्तर शैली या कलात्मक और ऐतिहासिक प्रणाली की अवधारणा है।

मध्य युग, पुनर्जागरण, बारोक या रोमांटिकवाद की एक शैली है। और प्रत्येक विशिष्ट युग में, इस अवधारणा में सभी कला (साहित्य, संगीत, चित्रकला, और इसी तरह) शामिल हैं।

हालांकि, संगीत की प्रत्येक शैली के भीतर अपनी श्रेणियां होती हैं। शैलियों, संगीत रूपों और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की एक प्रणाली है।

शैली क्या है?

प्रत्येक युग संगीतकार और श्रोताओं को सुंदर साइटों का एक सेट सेट करता है। और प्रत्येक साइट के लिए, खेल के उनके नियम निर्धारित किए जाते हैं। समय के साथ ये साइटें एक ही समय तक गायब हो सकती हैं।

श्रोताओं के नए छात्र नए हितों के साथ दिखाई देते हैं - नई सुंदर साइटें उत्पन्न होती हैं, नए शैलियों उत्पन्न होते हैं।

उदाहरण के लिए, यूरोपीय मध्य युग के युग में, 11 वीं शताब्दी के पेशेवरों के संगीतकारों के लिए, एकमात्र ऐसा सुंदर मंच चर्च था। समय और पूजा का स्थान।

यहां चर्च संगीत के शैलियों हैं। और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण (द्रव्यमान और मैट) भविष्य में दूर जाएंगे।

यदि आप बाद में मध्यम युग क्रुसेड्स के युग लेते हैं, तो एक नया मंच मंच है - एक सामंती महल, अभिजात वर्ग के सामंती आंगन, एक छुट्टी अदालत या सिर्फ एक अवकाश स्थान।

और एक धर्मनिरपेक्ष गीत की एक शैली है।

उदाहरण के लिए, 17 वीं शताब्दी सचमुच नए संगीत शैलियों की आतिशबाजी को विस्फोट करती है। यहां ऐसी चीजें हैं जो हमारे समय के लिए बहुत आगे बढ़ती हैं और हमारे पीछे रहती हैं।

उदाहरण के लिए, ओपेरा, ऑररेटरियो या कैंटटा। वाद्य संगीत में एक उपकरण संगीत कार्यक्रम है। यहां तक \u200b\u200bकि एक शब्द सिम्फनी के रूप में भी प्रकट होता है। हालांकि यह अब से थोड़ा अलग हो सकता है।

चैम्बर संगीत के शैलियों हैं। और इसके तहत, हर कोई नई स्टेज साइटों का उदय करता है। उदाहरण के लिए, ओपेरा हाउस, एक कॉन्सर्ट हॉल या एक शहर अभिजात वर्ग के घर के एक समृद्ध सजाए गए केबिन।

पहले, विभिन्न दिशाओं का अध्ययन करना सुनिश्चित करें। यह बाद में अभ्यास में बहुत अच्छी तरह से परिलक्षित होता है। कुछ नया बनाते समय विशेष रूप से यह उपयोगी होगा!

संगीत प्रपत्र

अगला स्तर एक संगीत रूप है। भागों के काम में कितना? प्रत्येक भाग की व्यवस्था कैसे होती है, इसमें कितने खंड और वे एक-दूसरे से कैसे जुड़े हुए हैं? यही वह है जिसे हमने एक संगीत रूप की अवधारणा में रखा है।

कहो, ओपेरा एक शैली है। लेकिन एक ओपेरा दो कार्यों में हो सकता है, दूसरा तीन में, और पांच कार्यों में ओपेरा हैं।

या सिम्फनी।

सबसे परिचित यूरोपीय सिम्फनी चार भागों से बने होते हैं। लेकिन आइए सिम्फनी में एक शानदार बर्लियोज़ 5 भागों में कहें।

अभिव्यक्तिपूर्ण साधन

अगला स्तर संगीत अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की एक प्रणाली है। लय के साथ अपनी एकता में मेलोडी।

ताल - यह पूरी संगीत ध्वनि की गहरी आयोजन शक्ति है। यह संगीत के अस्तित्व को रेखांकित करता है। क्योंकि लय के माध्यम से, किसी व्यक्ति का जीवन वास्तविकता से जुड़ा हुआ है, अंतरिक्ष के साथ।

बहुत सारे श्रम आंदोलन लयबद्ध। विशेष रूप से कृषि में। लयबद्ध रूप से और पत्थर, धातुओं की प्रसंस्करण में।

ताल खुद ही, शायद मेलोडी से पहले होता है। यह कहा जा सकता है कि लय सामान्यीकृत है, और मेलोडी व्यक्तिगत रूप से।

लय की भावना, क्योंकि कुछ जादू सभ्यता के शुरुआती चरणों में उत्पन्न होता है। और बाद में, पुरातनता के युग में, यह भावना घटना के सार्वभौमिक संबंध के बारे में जागरूक है, जो लयबद्ध है।

लय एक संख्या से जुड़ा हुआ है। और यूनानियों के लिए, संख्या वैश्विक आदेश का एक अत्यंत महत्वपूर्ण विचार था। और यह लय के सभी विचार बहुत लंबे समय तक आयोजित किया गया है।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जर्मन संगीतकार माइकल कार्यक्रम ने ओपेरा में इटालियंस के शुरुआती प्रयोगों के बारे में बात की (कोई आदेश नहीं दिया गया लय नहीं था): "इस संगीत के बिना संबंध और उपायों के। वह स्थापित आदेश के भगवान का अपमान है! "

आंदोलन की प्रकृति तेज, जीवंत, मध्यम और शांत है। वे टोन को किसी भी सुपरस्ट्रक्चर को भी सेट करते हैं जो उनके ऊपर किए गए हैं। सार्वभौमिक संबंध की भावना भी है। गति की प्रकृति के 4 पक्ष, प्रकाश के 4 पक्ष, 4 स्वभाव।

यदि आप विस्तार से अधिक गहराई से करते हैं, तो यह एक timbre या ध्वनि रंग है। या मान लीजिए कि एक मेलोडी का उच्चारण कैसे करें। स्पष्ट रूप से विघटित या जुड़ा हुआ।

मेलोडी, लय और बाकी सब कुछ प्रकट होता है, वास्तविकता के लिए सीधे भावनात्मक प्रतिक्रिया के रूप में। और वे उन असीम रूप से रिमोट टाइम्स को सख्ती से सख्ती से जोड़ते हैं, जब किसी व्यक्ति ने अभी तक दूसरों के साथ अपनी आत्म-तुलना, या प्रकृति के साथ महसूस नहीं किया है।

लेकिन जैसे ही कक्षा समाज प्रकट होता है, तो मेरे और प्रकृति के बीच, अपने और दूसरों के बीच की दूरी है। और फिर संगीत के शैलियों, और संगीत रूपों और शैलियों का गठन पहले ही गठित किया जा रहा है।

चैम्बर संगीत शैलियों

कक्ष संगीत शैलियों के बारे में बात करने से पहले, चलो दिशा से निपटें। चैम्बर संगीत - यह एक संगीत है जो श्रोताओं की एक छोटी संख्या के लिए एक छोटी संख्या में कलाकारों द्वारा किया जाता है।

पहले, ऐसे संगीत अक्सर घर पर प्रदर्शन करते थे। उदाहरण के लिए, एक परिवार के सर्कल में। यहां से और एक कक्ष के रूप में इस तरह के एक नाम का आविष्कार किया। लैटिन कैमरा से कमरे का मतलब है। यह एक छोटा, घर का बना या कमरा संगीत है।

एक चैंबर ऑर्केस्ट्रा के रूप में भी एक अवधारणा है। एक पारंपरिक ऑर्केस्ट्रा के इस तरह के कम विकल्प (आमतौर पर 10 से अधिक लोगों)। खैर, श्रोताओं भी ज्यादा नहीं हैं। आमतौर पर, ये रिश्तेदार, परिचित और मित्र हैं।

लोक - गीत - सबसे सरल और सबसे आम कक्ष संगीत शैली। पहले, अक्सर कई दादा दादी अपने बच्चों और पोते के विभिन्न लोक गीतों को गाते थे। एक ही गीत अलग-अलग शब्दों में प्रदर्शन कर सकता था। जैसे कि अपने आप को कुछ जोड़ना।

हालांकि, एक नियम के रूप में मेलोडी अपरिवर्तित बनी रही। मैंने केवल लोक गीत के पाठ को बदल दिया और सुधार किया।

कई प्रियजन रोमांस - यह एक कक्ष संगीत शैली भी है। आमतौर पर एक छोटा मुखर काम पूरा हुआ था। यह आमतौर पर एक गिटार के साथ था। इसलिए, हम गिटार के तहत ऐसे गीतकार गीतों से प्यार करते हैं। कई शायद उनके बारे में जानते हैं और अब नहीं सुना।

बल्लाड - यह विभिन्न शोषण या नाटकों के बारे में एक निश्चित कहानी है। बार-बार बैलाड्स ने शराबख़ाने में प्रदर्शन किया। एक नियम के रूप में, उन्हें विभिन्न नायकों के शोषण की सराहना की गई। कभी-कभी लोगों के मुकाबले की भावना को बढ़ाने के लिए आने वाली लड़ाई के समक्ष ballads।

बेशक, ऐसे गीतों में, कुछ निश्चित बिंदु शायद ही कभी उभरा नहीं था। लेकिन संक्षेप में, ballads का महत्व अतिरिक्त कल्पना के बिना कम हो जाएगा।

Requiem - यह एक अंतिम संस्कार द्रव्यमान है। कैथोलिक चर्चों में इस तरह के शोकिंग कोरल गायन किया जाता है। हम आमतौर पर विकीम द्वारा उपयोग किए जाते हैं, लोक नायकों की स्मृति को श्रद्धांजलि के रूप में।

- बिना शब्दों के गीत। आमतौर पर एक गायक के लिए एक प्रशिक्षण अभ्यास के रूप में इरादा होता है। उदाहरण के लिए, गायक आवाज विकसित करने के लिए।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत - चैंबर संगीत शैली, जो प्रिय के लिए किया गया था। आम तौर पर पुरुषों ने उन्हें अपनी पसंदीदा महिलाओं और लड़कियों की खिड़कियों के नीचे प्रदर्शन किया। एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों में, एक सुंदर मंजिल की सुंदरता की सराहना की गई थी।

वाद्ययंत्र और मुखर संगीत के शैलियों

नीचे आपको वाद्ययंत्र और मुखर संगीत के मुख्य शैलियों को प्रस्तुत किया जाता है। प्रत्येक दिशा के लिए, मैं आपको छोटे विवरण दूंगा। प्रत्येक प्रकार के संगीत की मूल परिभाषा को थोड़ा सा।

मुखर संगीत शैलियों

मुखर संगीत के कई शैलियों हैं। यह कहने लायक है कि खुद में संगीत के विकास के इतिहास में सबसे प्राचीन दिशा है। आखिरकार, संगीत के साहित्य के संक्रमण के लिए यह मुख्य कुंजी है। यही है, साहित्यिक शब्दों का उपयोग संगीत रूप में किया जाना शुरू किया।

बेशक, इन शब्दों को मुख्य भूमिका में चिल्लाया गया था। इस तरह के संगीत को वोकल कहा जाता है। थोड़ी देर बाद, पहले से ही वाद्य यंत्र था।

मुखर लेकिन vocals में विभिन्न उपकरणों का भी उपयोग किया जा सकता है। हालांकि, इस दिशा में, उनकी भूमिका को पृष्ठभूमि में छुट्टी दी जानी चाहिए।

मूल मुखर संगीत शैलियों की एक सूची यहां दी गई है:

• ओरटोरिओ - एकल, ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के लिए एक बहुत बड़ा काम। आमतौर पर ऐसे कार्यों में एक धार्मिक प्रकृति की समस्याओं को शामिल किया गया। थोड़ी देर बाद, एक धर्मनिरपेक्ष ऑरोरेटिओ दिखाई दिया।
• ओपेरा - एक विशाल नाटकीय काम जो वाद्य यंत्र और मुखर संगीत, कोरियोग्राफी और पेंटिंग की शैलियों को एकजुट करता है। यहां एक विशेष भूमिका विभिन्न एकल संख्याओं (एरिया, मोनोलॉग, और इसी तरह) को दी जानी चाहिए।
• चैम्बर संगीत - यह ऊपर वर्णित किया गया था।

वाद्य संगीत के शैलियों

वाद्य संगीत - ये रचनाएं हैं जिन्हें गायक की भागीदारी के बिना निष्पादित किया जाता है। इसलिए नाम उपकरण। यही है, यह केवल उपकरणों द्वारा किया जाता है।

अक्सर, उनके एल्बम में कई कलाकार एल्बम में बोनस ट्रैक के रूप में वाद्य यंत्र का उपयोग करते हैं। यही है, वे कई सबसे लोकप्रिय रचनाओं का चयन कर सकते हैं और फिर उनके संस्करणों को vocals के बिना लिख \u200b\u200bसकते हैं।

और एल्बम के सभी गीतों को पूरी तरह से चुना जा सकता है। इस मामले में, एल्बम दो संस्करणों में उत्पादित किया जाता है। यह आमतौर पर उत्पाद के मूल्य को बढ़ाने और इसकी कीमत बढ़ाने के लिए किया जाता है।

कुछ वाद्य संगीत शैलियों पर एक सूची है:

• नृत्य संगीत - एक नियम के रूप में, नृत्य के लिए सरल संगीत
• सोनाटा - चैंबर संगीत के लिए एकल या युगल के रूप में उपयोग किया जाता है
• स्वर की समता - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए स्लिम ध्वनि

रूसी लोक गीतों के शैलियों

चलो रूसी लोक गीतों के शैलियों के बारे में बात करते हैं। वे रूसी लोगों की आत्मा की सुंदरता को दर्शाते हैं। आम तौर पर, मूल भूमि, नायकों और सामान्य श्रमिकों की प्रकृति इस तरह के संगीत कार्यों की प्रशंसा करती है। यह रूसी लोगों की खुशियों और परेशानियों के बारे में भी उल्लेख किया गया है।

यहां रूसी लोक गीतों के मुख्य शैलियों की सूची दी गई है:

• श्रमिक गाने - मनुष्य के काम को सुविधाजनक बनाने के लिए काम करता है। यही है, ऐसे गीतों के साथ, श्रमिकों ने बहुत आसान काम किया। उन्होंने लय को काम में पूछा। ऐसे संगीत कार्यों में, लोगों के मजदूर वर्ग का मुख्य जीवन परिलक्षित होता था। काम करने के लिए बहुत अधिक इस्तेमाल किया श्रम विस्मयादिबोधक।
• चस्तुष्की। - लोक संगीत की बहुत आम शैली। एक नियम के रूप में, यह दोहराने वाली संगीत के साथ एक छोटी quatrain है। चस्तुष्की ने रूसी शब्द का बड़ा अर्थ लिया। उन्होंने लोगों का मुख्य मूड व्यक्त किया।
• कैलेंडर गाने - विभिन्न कैलेंडर छुट्टियों पर उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, मसीह के क्रिसमस में या नए साल के लिए। इसके अलावा, इस संगीत शैली का उपयोग फॉर्च्यून-मनी या एक वर्ष परिवर्तन में किया गया था।
• लाला लल्ला लोरी - सौम्य, सरल और स्नेही गीत जो माताओं ने अपने बच्चों को किया। एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों में माँ अपने बच्चों से बाहर की दुनिया के साथ परिचित हैं।
• परिवार गाने - विभिन्न पारिवारिक छुट्टियों पर उपयोग किया जाता है। बहुत अच्छा, ऐसी शैली शादियों में परिलक्षित होती है। उनका उपयोग एक बच्चे के जन्म, सेना में पुत्र के प्रस्थान और इतने पर भी किया जाता था। यह कहने लायक है कि ऐसे गीतों के साथ एक निश्चित संस्कार था। कुल में यह सब अंधेरे बलों और विभिन्न परेशानियों के खिलाफ सुरक्षा में मदद करता है।
• गीतकार रचनाएँ - ऐसे कार्यों में, रूसी लोगों का कठिन हिस्सा उल्लेख किया गया है। उदाहरण के लिए, यह अक्सर गंभीर मादा शेयर और सरल किसानों के कठिन जीवन के बारे में उल्लेख किया जाता है।

आधुनिक संगीत के शैलियों

अब चलो आधुनिक संगीत के शैलियों के बारे में बात करते हैं। उनमें से बहुत सारे हैं। हालांकि, वे सभी आधुनिक संगीत में तीन मुख्य दिशाओं से निकलते हैं। यहां हम थोड़े हैं और उनके बारे में बात करते हैं।

चट्टान

रॉक आज लोकप्रिय है। इसे पहले की तरह नहीं होने दें, लेकिन हमारे समय में उन्होंने विश्वसनीय रूप से सुरक्षित किया। इसलिए, इसका उल्लेख करना असंभव नहीं है। और अपने आप में दिशा ने कई शैलियों के जन्म को बढ़ावा दिया। यहां उनमें से कुछ है:

• लोक रॉक - लोक गीतों के अच्छी तरह से उपयोग किए गए तत्व
• पॉप रॉक - एक बहुत व्यापक दर्शकों के लिए संगीत
• कड़ी चट्टान - तेज ध्वनि के साथ भारी संगीत

पॉप

लोकप्रिय संगीत में कई शैलियों भी शामिल हैं, जिन्हें अक्सर आधुनिक संगीत में उपयोग किया जाता है:

• मकान - इलेक्ट्रॉनिक संगीत जो सिंथेसाइज़र पर प्रदर्शन किया
• ट्रांस - एसएडी और ब्रह्मांडीय धुनों के प्रमुखता के साथ इलेक्ट्रॉनिक संगीत
• डिस्को - सदमे और बास के प्रचुर मात्रा में लयबद्ध वर्गों के साथ नृत्य संगीत

खटखटाना

हाल के वर्षों में, रैप खराब लाभ गति नहीं है। वास्तव में, ऐसी दिशा में व्यावहारिक रूप से कोई स्वर नहीं हैं। असल में, वे यहां गाते नहीं हैं, लेकिन जैसा कि इसे पढ़ा जाना चाहिए। यहां से और वाक्यांश रैप पढ़ने के लिए दिखाई दिया। यहां कुछ शैलियों की एक सूची दी गई है:

• रगड़ - भारी संगीत के साथ रैप का मिश्रण
• वैकल्पिक रैप। - अन्य शैलियों के साथ पारंपरिक रैप का मिश्रण
• जैज़-रैप। - जैज़ के साथ रैप का मिश्रण

इलेक्ट्रॉन संगीत

हम इलेक्ट्रॉनिक संगीत के मुख्य शैलियों का विश्लेषण करेंगे। बेशक, सबकुछ यहां छुआ नहीं जाएगा। हालांकि, उनमें से कुछ समझेंगे। यहां सूची है:

• मकान (हाउस) - पिछली शताब्दी के 80 के दशक में दिखाई दिया। 70 के दशक के डिस्को से इसकी शुरुआत लेता है। यह डीजे के प्रयोगों के लिए धन्यवाद दिखाई दिया। मुख्य विशेषताएं: दोहराए गए लय बिट्स, आकार 4 × 4 और नमूनाकरण।
• डुबकी (गहरे घर) - गहरी घने ध्वनि के साथ हल्का, वायुमंडलीय संगीत। जैज़ और परिवेश तत्व शामिल हैं। एक कीबोर्ड सोलो, इलेक्ट्रिक, पियानो और मादा वोकल्स (मुख्य रूप से) बनाने के दौरान उपयोग किया जाता है। 80 के दशक के उत्तरार्ध से विकसित होता है। इस शैली में स्वर हमेशा एक द्वितीयक जगह में खड़े होते हैं। पहले पर मूड ड्राइंग के लिए धुन और आवाज होती है।
• गेराज हाउस। (गेराज हाउस) - डुबकी घर के समान, केवल मुखर मुख्य भूमिका पर किया जाता है।
• नया डिस्को (एनयू डिस्को) संगीत के संगीत में पुनर्जीवित ब्याज के आधार पर एक और आधुनिक संगीत शैली है। अब जड़ों में लौटने के लिए यह बहुत लोकप्रिय है। इसलिए, इस शैली का आधार 70 के दशक - 80 के संगीत का संगीत है। शैली 2000 के दशक की शुरुआत में दिखाई दी। डिस्को 70s - 80 के दशक को बनाने के लिए वास्तविक उपकरणों की आवाज़ के समान संश्लेषित ध्वनियां उपयोग की जाती हैं।
• सोल फुल हाउस (आत्मीय घर) - आधार 4 × 4, साथ ही साथ vocals (पूर्ण या नमूने) के लयबद्ध पैटर्न के साथ घर के साथ लिया जाता है। यहां वोकल्स ज्यादातर ईमानदार और बहुत सुंदर हैं। इसके अलावा विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग। उपकरण की इस तरह की समृद्ध उपस्थिति इस शैली के संगीत को अच्छी तरह से पुनर्जीवित कर रही है।

जेनर

हम मुख्य प्रतिनिधि शैलियों पर विचार करने के लिए आगे बढ़ते हैं। यह दिशा सक्रिय रूप से विकासशील है। इसलिए, इसे प्रभावित करना अच्छा लगेगा। यहां शैलियों की एक छोटी सूची है:

• कॉमेडी रैप - मनोरंजन के लिए बुद्धिमान और हास्यास्पद संगीत। इसमें असली हिप-हॉप और सामान्य हास्य का संयोजन है। कॉमेडी रैप 80 के दशक में दिखाई दिया।
• गंदा रैप - गंदा रैप, गंभीर भारी बास द्वारा विशेषता। मुख्य रूप से यह संगीत विभिन्न पार्टियों पर सार्वजनिक संयंत्र के लिए डिज़ाइन किया गया है।
• गैंगस्टा रैप। - बहुत कठिन ध्वनि के साथ संगीत। 80 के दशक के उत्तरार्ध में संगीत की शैली दिखाई दी। इस क्षेत्र के मूल आधार के लिए, कट्टर रैप के तत्वों को लिया गया था।
• कट्टर रैप - शोर नमूने और भारी बिट्स के साथ आक्रामक संगीत। 80 के दशक के उत्तरार्ध में दिखाई दिया।

शास्त्रीय संगीत के शैलियों

शास्त्रीय संगीत के कई शैलियों में विभाजित कार्य हैं। उन्होंने 18 वीं शताब्दी में विशेष रूप से व्यापक रूप से व्यापक प्राप्त किया। यहां दिशाओं की एक अपूर्ण सूची दी गई है:

• प्रस्ताव - नाटक, नाटकों या कामों में एक छोटा सा उपकरण प्रविष्टि।
• सोनाटा - चैम्बर कलाकारों के लिए काम करें, जिसे एकल या युगल के रूप में उपयोग किया जाता है। एक दूसरे से जुड़े तीन भागों होते हैं।
• तसवीर का ख़ाका- संगीत प्रदर्शन तकनीकों के साथ पकड़ने के लिए डिज़ाइन किए गए लिटिल टूल प्ले।
• शेरज़ो - जिंदा और तेजी से गति के साथ संगीत की शुरुआत। ज्यादातर काम में कॉमिक और अप्रत्याशित क्षणों को प्रसारित करता है।
• ओपेरा, सिम्फनी, यांत्रियो - उनका उल्लेख ऊपर बताया गया था।

रॉक संगीत शैलियों

अब ऊपर वर्णित लोगों को छोड़कर कुछ रॉक संगीत शैलियों को देखें। यहां एक छोटी सूची है जिसका वर्णन किया गया है:

• गोथिक रॉक। - एक गॉथिक और उदास दिशा के साथ रॉक संगीत। 1980 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया।
• ग्रंज। - ठोस गिटार ध्वनि और उदास अवसादग्रस्त ग्रंथों के साथ संगीत। 1980 के दशक के मध्य में कहीं दिखाई दिया।
• लोक रॉक - लोक संगीत के साथ चट्टान मिश्रण के परिणामस्वरूप बनाया गया। 1960 के दशक के मध्य में दिखाई दिया।
• वाइकिंग रॉक - पंक रॉक लोक संगीत के तत्वों के साथ। ऐसे कार्यों में, स्कैंडिनेविया का इतिहास और वाइकिंग्स स्वयं प्रकट होते हैं।
• ट्रैशकोर - तेज कट्टर। काम आमतौर पर छोटे होते हैं।

आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत के शैलियों

आइए आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत के कुछ शैलियों को आश्चर्यचकित करें। शुरू करने के लिए, हम इन दो दिशाओं की परिभाषा दें। आप यह पता लगाएंगे कि यह क्या है और क्या अंतर है। उसके बाद, हम कई शैलियों से गुजरेंगे।

आध्यात्मिक संगीत

आध्यात्मिक संगीत आत्मा के उपचार के लिए बनाया गया है। इन कार्यों का उपयोग मुख्य रूप से चर्चों में सेवा में किया जाता है। इसलिए, इसमें से कुछ को चर्च संगीत भी कहा जाता है। यहां उसकी शैलियों की एक छोटी सूची है:

• मरणोत्तर गित - ईस्टर या क्रिसमस सेवा। गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है, और अतिरिक्त रूप से व्यक्तिगत एकलवादियों को भी जोड़ सकता है। एक नियम के रूप में, शास्त्रों से घटनाओं के विभिन्न दृश्यों को एक liturgical नाटक में डाला गया। अक्सर नाटकीयकरण तत्वों का उपयोग किया जाता है।
• प्रतिगान - कई कोरल समूहों को वैकल्पिक करके किए गए संगीत को दोहराते हुए। उदाहरण के लिए, समान कविताओं को वैकल्पिक रूप से दो चेहरों के साथ किया जा सकता है। एंटीफॉन कई प्रजातियां हैं। उदाहरण के लिए, उत्सव (छुट्टियों पर), पावर (रविवार), दैनिक और इतने पर।
• पदक - एक ही उद्देश्य पर वोकल्स की अगली प्रविष्टि के साथ एक विशेष रूप के रूप में मूल मेलोडी पर बनाया गया था।
• प्रोप्रियम - भाग द्रव्यमान, चर्च कैलेंडर के आधार पर बदल रहा है।
• पूर्वमार्ग - द्रव्यमान का संशोधित हिस्सा नहीं।

हल्का संगीत

धर्मनिरपेक्ष संगीत को विभिन्न संस्कृतियों के राष्ट्रीय चरित्र को दिखाने के लिए पहचाना जाता है। यह मुख्य रूप से एक साधारण व्यक्ति की मुख्य छवि और जीवन का वर्णन किया गया था। मध्य युग में भटक संगीतकारों के बीच संगीत की यह दिशा बहुत आम थी।

हम लाखों ध्वनियों से घिरे हुए हैं - चिड़ियाघर पक्षियों, पानी का शोर, हवा ऊपर की ओर। एक ही टेंडेम में विलय, वे एक अद्वितीय संगीत बनाते हैं, इसके अलावा और आकर्षक होते हैं। यही कारण है कि व्यक्ति, विकसित और बुद्धिमान बनने के लिए, ध्वनियों की नकल करना शुरू किया - सुधार और कुछ अद्वितीय और नया बना। इस लेख में, हमने संगीत शैलियों की एक ही सूची में, समाज के मौजूदा लोगों के रूप में और हाल के दशकों में गैर-अस्तित्व से एकत्र की।

1. लोक सादगी और ज्ञान

दुनिया भर में 1,000 से अधिक विभिन्न राष्ट्रीयताएं हैं, जहां प्रत्येक में इसकी संस्कृति, मानसिकता और परंपराएं होती हैं। और यदि हम व्यक्तिगत रूप से हर जनजाति या समूह के समूह पर विचार करते हैं, तो आप देख सकते हैं कि वे संगीत वाद्ययंत्र, गीत और नृत्य के साथ कैसे अलग हैं।

लोक संगीत मुख्य रूप से लोगों के सार और चरित्र को प्रदर्शित करता है। वह इस बारे में बताती है कि उन्होंने क्या देखभाल की, प्रसन्न, लालसा में लूट लिया। कोई व्यक्ति हवा, लड़की, steppes और galloping घोड़ों, और किसी, के विपरीत, जंगलों, निगलने और गर्म रोटी के बारे में बात करता है। लोक लोकगीत यह है कि यह संगीत शैलियों की एक सूची खोलता है। इस शाखा का विवरण साबित करता है कि यह हमारे समाज का एक अभिन्न हिस्सा है। लोक संगीत ने नई शैलियों के गठन को प्रभावित किया जो आज बहुत लोकप्रिय हैं।

2. प्रेरणादायक क्लासिक

सूची से संगीत की एक और शैली एक क्लासिक है। पहली रचनाएं सैकड़ों साल पहले दिखाई देने लगीं, लेकिन वे अभी भी प्यार कर रहे हैं। लोककथाओं के विपरीत, शास्त्रीय संगीत गहरा, आध्यात्मिक और प्रेरणादायक धुन है।

Additives और sootimy धुनों के लिए कोई जगह नहीं है। क्लासिक प्रत्येक जनजाति के सरल लोकगीत की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण और अधिक मूल्यवान है। ऐसा संगीत वास्तव में उत्कृष्ट कृति और अद्वितीय है।

वैज्ञानिकों ने साबित कर दिया है कि शास्त्रीय संगीत दिमाग को आश्वस्त करने, काम को अनुकूलित करने और सीखने और रचनात्मकता के लिए जिम्मेदार मस्तिष्क के क्षेत्रों को तेज करने में सक्षम है। आपको "चंद्र सोनाटा" बीथोवेन या "कारमेन" बिसे सीखने के लिए एक पेशेवर संगीतकार होने की आवश्यकता नहीं है। मोजार्ट, त्चैकोव्स्की, रोमन कोराकोव, चोपिन, श्यूबर्ट उन नामों का एक छोटा सा हिस्सा है जिसने हमें महान कार्यों को दुनिया की सांस्कृतिक विरासत में माना जाता है।

3. आध्यात्मिकता

हमने संगीत शैलियों की सूची में आध्यात्मिक धुन शामिल की, क्योंकि यह पुरातनता से विकसित हुआ और अब तक मौजूद है। उदाहरण के लिए, ईसाई धर्म में, इस तरह की दिशा गाना बजानेवालों के साथ है, और कभी-कभी हवा और स्ट्रिंग उपकरणों को शामिल करने के साथ। वही कैथोलिकों में पाया जा सकता है जो अंग पर बनाए गए मंदिर संगीत का आनंद लेते हैं।

पूर्व में, ड्रम और गांठ संगीत वाद्ययंत्र एक आध्यात्मिक संगीत बनाने के लिए उपयोग करते हैं। एक नियम के रूप में, हर देश का अपना संगीत होता है। इसलिए शैलियों की सूची, असीम रूप से जारी रखना संभव है, लेकिन हम घुसपैठ और आध्यात्मिक ब्लूज़ पर जाते हैं।

4. गहरे ब्लूज़

वास्तव में, ब्लूज़ एक शाखा है जो जैज़ की लोकप्रियता के कारण हुई थी।

उदाहरणों के साथ संगीत शैलियों की हमारी सूची में, हमने ब्लूज़ अंटे कहा, क्योंकि यह अधिक गीतात्मक, मेलोडिक, स्पर्श और मानसिक रचनाएं हैं। इस तरह के संगीत के लिए, मैं कुर्सी के पीछे दुबला करना चाहता हूं, आराम करो, कमरे में प्रकाश को मफल करें और बस होने के अर्थ के बारे में सोचें।

एक नियम के रूप में, ब्लूज़ एक आदर्श टेंडेम हैं, जो पियानो (पियानो, पियानो), गिटार, ड्रम, सेलो और सैक्सोफोन जैसे संगीत वाद्ययंत्रों के एकजुट होने के कारण गठित होते हैं।

5. जैज़ ऊर्जा

यदि आप संगीत शैलियों की आधुनिक सूची का ध्यानपूर्वक अध्ययन करते हैं, तो हम समग्र सूची और जैज़ में पाएंगे।

जैज़ वास्तव में ऊर्जा देता है, क्योंकि वह अक्सर मनुष्य की मानसिक स्थिति को दर्शाता है। यदि आप सुनते हैं, तो ध्यान दें कि किसी भी संगीत में असमान, मुक्त लय शामिल है। कभी-कभी जैज़ को सचमुच चलते थे, और संगीत की इस शैली के लिए हम अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीत का शुक्रिया अदा कर सकते हैं, जिन्होंने दुनिया और गहरे ब्लूज़ भी दिए।

जैज़ संगीतकारों के उदाहरण: फ्रैंक सिनात्रा, गाय बडी, जेम्स ब्राउन और अन्य।

6. पॉप संस्कृति

पॉप संस्कृति लोकप्रिय संगीत के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध है। दूसरे शब्दों में, ये उन रचनाओं हैं जो सबकुछ के आसपास प्यार करते हैं। उनके पास अक्सर एक जटिल मकसद और गहरे पाठ से बहुत दूर होता है।

पॉप संगीत की एक विशिष्ट विशेषता कई बेकर्स और एक ही कोरस की उपस्थिति है। इस शैली को दुखी और गीत नहीं होना चाहिए। अक्सर संगीत के नतीजे पर क्लब, नृत्य, आराम और ऊर्जावान हो जाता है।

संगीत टीवी चैनलों से शुरू होने वाले पॉप संगीत को हर जगह सुना जा सकता है, जो मोबाइल फोन के लिए रेडियो और रिंगटोन के साथ समाप्त होता है।

7. जोरदार और असाधारण रॉक

चलो रॉक संगीत शैलियों की सूची से परिचित हो जाते हैं। आज तक, कई लोगों को "रॉकर्स" कहा जाता है जो पूरी तरह से अलग और रचना के एक दूसरे के विपरीत पसंद कर सकते हैं:

• रॉक एन रोल। कई विश्वास नहीं करेंगे, लेकिन लोग इस संगीत के तहत अक्सर नृत्य करते हैं। उसी समय, शैली 70 साल की होगी! आप शायद एल्विस प्रेस्ली या बीटल्स समूह से परिचित हैं।
• धातु। यह एक भारी चट्टान है, एक इलेक्ट्रिक गाइड का उपयोग करके किया जाता है। ऐसी रचनाओं में, अश्लील शब्दों, तेज नारे और चिल्लाने, साहसी और मोटीफ के कारण मिलना अक्सर संभव होता है। ऐसा संगीत जन्म देता है या मेटालिका, ब्लैक सब्बाथ, आयरन मेडेन और अन्य जैसे समूहों जैसे रोशनी को जन्म देता है।
• रैप रॉक। यह शैली खुद के लिए बोलती है, क्योंकि संगीतकार अक्सर गीत में पाठ को पढ़ते हैं। ऐसी शैली सबसे लोकप्रिय है, जो तुरंत दो दिशाओं के प्रशंसकों के रूप में है। उदाहरण के लिए, रैप-रॉक-स्टाइल गाने लिंकिन पार्क से मिल सकते हैं। हॉलीवुड मरे हुए, लंगड़ा बिज़किट।

8. निडर हिप हॉप

हिप-हॉप नृत्य, और जीवनशैली, और संगीत की एक शैली हो सकती है। एक नियम के रूप में, यह शाखा प्रत्येक संस्कृति और विभिन्न तरीकों से प्राप्त होती है। अकेले लाइट फंक का आनंद लें, प्यार और सुंदर दुनिया के बारे में मज़ेदार होने के नाते, अन्य, इसके विपरीत, विद्रोही और विश्व व्यवस्था के खिलाफ उठने का आग्रह करें।

जहां भी आप जाते हैं, आप हर जगह हिप-हॉप से \u200b\u200bघिरे रहेंगे। यहूदी बस्ती, या शहर की परिधि में हैं, फिर गैंगस्टा-रैप से परिचित हो जाते हैं। और आप हिप-हॉप के साथ संयुक्त चट्टान को सुनना चाहते हैं, तो आपको एक संगीत कार्यक्रम में जाना होगा जहां ऐसे संगीतकार इंसेन क्लाउन पॉज़ जैसे गॉथिक, रहस्यमय और भयानक डरावनी गाते हैं।

9. जीवन रोबोट

हम इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैलियों की सूची में आपका ध्यान आकर्षित करते हैं, जो लगभग आधा सदी पहले दिखाई देते थे। लेकिन शुरुआत के लिए, कुछ तथ्य:

वही इलेक्ट्रॉनिक संगीत ने अपनी लोकप्रियता 2010 के करीब हासिल करना शुरू कर दिया। अब सभी रचनाएं दुनिया भर के प्रशंसकों की तरह हैं, उन्हें संगीत कार्यक्रमों, पार्टियों, कारों और हेडफ़ोन पर सुना जा सकता है।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत की सबसे लोकप्रिय शैलियों डबस्टेप, टेक्नो, ट्रांस, हाउस और ऊपर लिखी गई, ड्रम-एन-बेस के रूप में हैं। शाखा दिखाई देने लगी - न्यूनतम, साइकेडेलिक, हार्डेन्स, परिवेश। सभी शैलियों एक को जोड़ती है - प्रसिद्ध ड्रम मशीन का उपयोग करके रिंगटोन बनाने की प्रक्रिया।

लेकिन प्रत्येक शाखा को बिट की गति, मात्रा और गतिशीलता की गति, किसी भी शब्द और वाक्यांशों का उपयोग या अनुपस्थिति, उपकरण और संरचना, ताल, टेम्पो की उपस्थिति को जोड़ने की विशेषता है।

एसिड हाउस। - शिकागो के वायुमंडल द्वारा उत्पन्न "हौस" की दूसरी पीढ़ी। अन्य दिशाओं से, यह ट्रिपल सिंथेसाइज़र ध्वनियों के साथ-साथ एक गहरी साइकेडेलिक ध्वनि की एक बहुतायत से प्रतिष्ठित है। एक बहुत ही महत्वपूर्ण कारक vocals की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति है।

एसिड जैज़।- नृत्य संगीत की शैली जिसे 90 के दशक की शुरुआत से विशेष वितरण प्राप्त हुआ है। इसकी उत्पत्ति को 70 के दशक की "फंक", "आत्मा" और नृत्य परंपराओं कहा जा सकता है, और साइकेडेलिसिटी का प्रत्यक्ष पूर्वज एसीआर रॉक है। पूरी तरह से संगीत विशेषताओं "ईसीद जैज़" के दृष्टिकोण से - धुंधली की अवधारणा। निर्धारित करना स्पष्ट राइफफुल सोच, सुधारने के साथ तर्कसंगत नृत्य भागों का संयोजन, संतृप्त और एक ही समय में नरम ध्वनि के साथ। 88 से 116 बीपीएम तक कहीं भी गति पर स्क्वायर संरचनाएं साफ़ करें, इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि प्रभावों के संयोजन के साथ बड़ी संख्या में लाइव टूल्स - यही वह है जो एआईएसआईडी जैज़ जैज़ स्वयं, फंकी और नृत्य संगीत द्वारा प्रतिष्ठित है।

व्यापक - संगीत शैली, जो 70 के दशक में दिखाई दी। शब्द, साथ ही अवधारणा, ब्रायन आईओ पेश किया। शैली के लिए, किसी भी घटकों की गैर-विशिष्टता की विशेषता है: गैर-विशिष्ट धुनों, गैर विशिष्ट आंदोलन, अक्सर लय की पूर्ण अनुपस्थिति। वास्तव में, यह शास्त्रीय समझ में संगीत नहीं है, लेकिन डीलरों और रेखांकित reverb द्वारा पुन: उत्पन्न शोर का एक सेट।

अवंतगार्ड - अवंत-गार्डे रॉक, 60 के दशक के मध्य में उभरे इस अवधारणा ने जैज़, रॉक, फोल्का के प्रभाव में विकसित सब कुछ अवशोषित किया है। इस वर्तमान के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों - "मखमल भूमिगत" और "आविष्कार की मां"। बाद में, "अवंत-गार्डे" शब्द ने संगीत के विभिन्न गैर-पारंपरिक रूपों को नामित करना शुरू किया।

कला रॉक। - इस शब्द के तहत, चट्टान का यह रूप है, जिसमें इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि, लय-और-ब्लूज़, ओरिएंटल और मध्ययुगीन यूरोपीय लोकगीत, क्लासिक और जैज़ संयुक्त होते हैं। कला-घातक समूह बहुआयामी रचनाएं और पूरे सूट प्रदर्शन करते हैं। चर्च ऑरेटर, मध्ययुगीन मैड्रिगुल्स, गोथिक कोरलेस और सिम्फोनिक आवेषण इस शैली में असाधारण क्लिच बन गए। विशेषता विशेषताएं गहरी वैचारिकवाद हैं, वाद्य यंत्रों का एक बड़ा अनुपात, लंबे समय तक नाटकों जो पॉप सिंगल से काफी दूर हैं। आखिरी भूमिका नाटकों नाटक नहीं करती है, संगीत कार्यक्रमों के दौरान मिनी-प्रदर्शन खेला जा सकता है। इस शैली के प्रतिनिधियों में "किंग क्रिमसन", "हां", "एमर्सन, लेक एंड पामर" और "उत्पत्ति" जैसे समूहों द्वारा प्रतिष्ठित किया जा सकता है। आधुनिक पॉप संगीत में, "क्लासिक रॉक", "सिम्फो-रॉक", "बौद्धिक चट्टान" भी शब्द हैं, वे सभी लगभग एक ही चीज़ को नामित करते हैं, और स्पष्ट रूप से उन्हें अलग करना असंभव है।

बल्लाड। (Ballad) - XVI-XVII सदियों के इंग्लैंड की राष्ट्रीय उपभोक्ता संस्कृति से मुखर संरचना, मुख्य रूप से कथा। Ballads के लिए, एक एक कक्ष, एक ब्यूरोका-गीत आकार, लायनिक लय द्वारा विशेषता है। समय-समय पर, इस शैली में रुचि स्पष्ट रूप से बढ़ी है, जिसके परिणामस्वरूप स्कॉटिश बॉलड्स, चोपिन, जैज़ बल्लाड्स, रॉक बल्लाड्स के वाद्ययंत्र गीतों को संगीत दुनिया के लिए जाना जाता है।

चारण - (बार्ड - सेल्टिक मूल का शब्द) कवि और संगीतकार, अपने गीतों के कलाकार।

हराना। - यह शैली 60 के दशक की शुरुआत में दिखाई दी, जब अमेरिका में शौक रॉक एंड रोल की लहर वैगन के पास गई। इंग्लैंड में, और लिवरपूल में अधिक सटीक रूप से, सैकड़ों समूहों का जन्म हुआ, जो स्कूलों, क्लबों और नृत्य में खेला जाता था। उन्होंने एक ही चट्टान और रोल खेला, लेकिन अंग्रेजों की संयम की विशेषता के साथ। इस शैली का सबसे चमकीला प्रतिनिधि प्रारंभिक "द बीटल्स" है।

बिग बीट। - "बिग-बिट" की मुख्य विशिष्ट विशेषता एक विशिष्ट ध्वनि है, जो विशेष स्टूडियो उपकरण की मदद से बनाई गई है, साथ ही साथ मुख्य ग्रूव और सामान्य बनावट के मजबूत वजन (यात्रा- या हिप-हॉप की तुलना में) की मदद से बनाई गई है। बिग-बिट हिप-हॉप, रॉक पावर और हौस के स्वीज़िंग विधियों से फंक ग्रूव को जोड़ती है। "बिग बिट" के तहत उसे सुनने के लिए नृत्य करना बेहतर है। अक्सर संगीत संस्करणों में "बिग बिट" भी "रासायनिक बीट्स" कहा जाता है। संस्थापक पिता "बिग बिट" के बीच "केमिकल ब्रदर्स" कहा जाता है। यदि आप एक "वसा" बास लाइन, उत्कृष्ट और "टेक्नो" और "जांगले" से बास बैरल के साथ पहले हिस्से में सुनते हैं, यदि आप टूटे हुए स्पंदित लय महसूस करते हैं, तो संदेह न करें - "बिग-बिट" है। इस शैली के सबसे अधिक ध्यान देने योग्य और जाने-माने प्रतिनिधियों को "एबोमैन", "प्रोपेलरहेड्स", "लय इक्का" कहा जा सकता है।

ब्लूज़ - इस शैली ने शुरुआत में गीतकार रचनाओं, मुख्य रूप से उदास प्रकृति के अफ्रीकी अमेरिकियों द्वारा एकल निष्पादन का प्रतिनिधित्व किया। जानबूझकर एकरसनी और घड़ियों की पुनरावृत्ति, ब्लूज़ की विशेषता, चट्टान और रोल का आधार बन गया।

तोड़ नृत्य - नृत्य, जो ब्रोंक्स के न्यूयॉर्क क्वार्टर में 80 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया। उनकी जड़ें अफ्रीका जाती हैं, और "रैप" और प्रगतिशील इलेक्ट्रॉनिक संगीत संगीत संगत के रूप में कार्य करता है। मुख्य आंदोलनों: फर्श पर स्लाइडिंग कदम, कूद, घूर्णन, साथ ही एक्रोबेटिक संख्याओं के सभी प्रकार। 80 के दशक के मध्य तक, फैशन लगभग पूरी तरह से पारित हो गया, लेकिन 90 के दशक में उन्हें फिर से याद आया।

ब्रेकबीट। - ("टूटी हुई" बिट) शैली, और यदि अधिक सटीक रूप से, एक पूरी दिशा, 90 के दशक की शुरुआत में बनाई गई, स्टाइलिस्टिक रूप से अंततः 1 99 4 में बनाई गई। इसका जन्म उनके स्थान पर ब्रिटेन माना जाता है, और मुख्य शहर जहां इस शैली को शुरुआत में सबसे बड़ा वितरण, लंदन और ब्रिस्टल प्राप्त किया गया था। शैली का नाम पूरी तरह से अपने सार को दर्शाता है: कोई प्रत्यक्षता और कोमलता नहीं। अक्सर, "ब्रेकबिट" शब्द को लगभग 130-140 बीपीएम की गति से पूरी तरह विशिष्ट आक्रामक संगीत कहा जाता है, घने गिटार ध्वनि के साथ, घुमावदार ड्रम लहजे के साथ 2 और 4 शेयर के साथ और तीसरे के आसपास इंतजार करते हैं। "ब्रेकबिट" की परिभाषा के लिए मुख्य मानदंड साफ है, लगभग कुछ भी संसाधित ड्रम और पर्क्यूशन (संपीड़न को छोड़कर) और मानक लय 4/4 को संसाधित नहीं किया गया है। ध्वनि की उद्देश्य "रोलैंड टीबी -303" जैसे एनालॉग उपकरणों का उपयोग करके मूर्त बास पार्टियों के साथ जोर दिया जाता है। कभी-कभी, अंतिम पथों के लिए, वायु वाद्य यंत्र या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का उपयोग किया जाता है।

ब्रिस्टल ध्वनि। - ब्रिस्टल से ट्रिप-हॉप इस मामले में विशेष ध्यान देने योग्य है। इस क्षेत्र के सबसे प्रसिद्ध और उज्ज्वल प्रतिनिधि हैं: "भारी हमला", "पोर्टिशेड" और मुश्किल। इस शैली को "रिग्गा-डब" और दिलचस्प इलेक्ट्रॉन ध्वनियों के तत्वों के साथ संयोजन में "हिप-हॉप" के आधार पर धीमी लय द्वारा विशेषता है।

क्लब संगीत। - (क्लब संगीत) का मतलब कई नए निर्देश हैं जो हाल ही में फैशनेबल बन गए हैं। उनमें से "एसिड जैज़", "ड्रम-एंड-बास", "जंगल" और अन्य हैं। समग्र सुविधा नृत्य, एकता, अनुक्रमकों और जादू प्रौद्योगिकी का उपयोग है, जिसने संगीत बनाने में डीजे की भूमिका में वृद्धि की है।

देश। - शुद्ध अमेरिकी संगीत, जो अमेरिकी सफेद आबादी की परंपराओं को व्यक्त करता है। उसकी जड़ें - लोकगीत में। "वाइल्ड वेस्ट" के बाद, इन अनपेक्षित गीतों के बारे में प्यार, वफादारी, दोस्ती और गृहनगर के बारे में बेंजो, गिटार और छोटे वायलिन "फिडला" पर किया जाता है। "ईगल्स" और "सीडेंस" के रूप में ऐसे प्रसिद्ध समूह उनके कई विचारों को "देश" की शैली में संगीत से खींचा गया था।

नृत्य संगीत (नृत्य संगीत) मुख्य रूप से एक इलेक्ट्रॉनिक और संयोगी संगीत है। हालांकि, निश्चित रूप से, एक दुर्लभ उत्पाद अब कंप्यूटर या सिंथेसाइज़र की मदद के बिना बनाया गया है। यदि आप शैलियों में नेविगेट करना चाहते हैं, तो नृत्य संरचना की शैली को खोजने का सबसे अच्छा तरीका उसके लेखकों से पूछना या रिकॉर्ड या सीडी पर शिलालेख देखना है। तथ्य यह है कि कई अवधारणाएं इतनी अस्पष्ट हैं कि वे स्पष्ट संरचना के अधीन नहीं हैं।

डिस्को - मुख्य रूप से नृत्य के लिए डिजाइन की गई संगीत शैली। यह शुरुआती 70 के दशक में दिखाई दिया। मेलोडी और लयबद्ध पैटर्न एक ही और लगातार ड्रम रणनीति के आसपास बनाया गया है (120 - 140 बीट्स प्रति मिनट)। उस समय के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों "बोनी" एम ", डोना ग्रीष्मकालीन," मधुमक्खी जीस "और आदि हैं। नतीजतन" डिस्को "की शैली आधुनिक नृत्य संस्कृति के लिए शुरुआती बिंदु बन गई और उपयोग के आधार पर कई आधुनिक शैलियों और दिशाओं को जन्म दिया आधुनिक नवीनतम संगीत प्रौद्योगिकियों का।

नीचे की ओर। - संगीत शैली "हिप-हॉप" के करीब, आराम, नरम, गर्म बास के साथ बहुत धीमी लयबद्ध पैटर्न। यह शब्द इंस्ट्रुमेंटल "हिप-हॉप" के लिए समीक्षाओं के प्रेस में प्रकाशनों के संबंध में दिखाई दिया है। जनवरी 1 99 8 में, फ्रांसीसी टीम "एयर" ने अपना पहला एल्बम "मून सफारी" जारी किया, जो इस श्रेणी का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

ड्रीम-पॉप। - ब्रिटिश ई-साइकेडेलिक "गुलाबी फ्लॉइड", ब्रायन के परिवेश, "साउंड लैंडस्केप" रॉबर्ट फिप्पा, जर्मन "क्रेट-रॉक" के शोध के आधार पर 80 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुआ। "ड्रीम-पॉप" ने कुछ रहस्यमयता, स्मीयरिंग और सुखद गोपनीयता का वातावरण बनाया, जैसे कि "समय की गहराई से"। इस क्षेत्र के प्रतिनिधि व्यवस्थाओं पर बहुत ध्यान देते हैं, व्यापक रूप से ध्वनिक, सिम्फोनिक, "कोरल", साथ ही बिल्कुल फंतासी संश्लेषक टिम्ब्रेस, क्लासिक्स और लोक कलात्मक भाषा के तत्वों का उपयोग करते हैं। इसके अलावा, वे "लक्ष्यों" और पॉप संगीत में अलग नहीं थे। वायु, डालना, "वायुमंडलीय" गिटार-इलेक्ट्रॉनिक पदार्थ, एक थोक ध्वनि, एक स्टीरियोपेट पर बिखरे हुए पर्क्यूशन की एक बहुतायत के साथ, लगभग ओपेरा, एक विशेषता कंपन महिला मुखर के साथ लीडरबोर्ड "ड्रीम-पॉप" का एक विज़िटिंग कार्ड था। 80 के दशक के दूसरे छमाही में, "shoegazing" के रूप में इस तरह की एक दिशा, एक अधिक समृद्ध गिटार संख्यात्मक ध्वनि और एक उदास भावना द्वारा विशेषता, "ड्रीम-पॉप" के आधार पर उगाया गया है। दूसरी तरफ, शोध "ड्रीम-पॉप" छूट संगीत "न्यू एज" के करीब, साथ ही "हौस" ("ड्रीम हाउस", "ट्रिप-हॉप" आदि के कुछ निर्देशों के करीब निकले। ।

ड्रम "एन" बास- "ब्रैकबिट" की अवधारणा के अवतारों में से एक। 90 के दशक की शुरुआत में एक शैली के रूप में तैयार किया गया जहां बास लाइन एक गति 80 बीपीएम और 160 बीपीएम की दर से विभिन्न ड्रम की एक बहुतायत में संयुक्त है। और कुछ नहीं। ड्रम के स्वभाव के कारण, इस शैली को नृत्य के रूप में माना जाता है, बास लाइन के धीमे (अक्सर एक रेगेटिक प्रकृति के साथ) के कारण इसे आराम से संगीत के रूप में लिया जा सकता है। धीरे-धीरे, सुंदर, कभी-कभी उदासीन धुनों को इस शैली में जोड़ा जाना शुरू हो गया। संक्षेप में, 90 के दशक के मध्य में "ड्रम" एन "बास" धीरे-धीरे, लेकिन आत्मविश्वास से बुद्धिमान dzhangl में बदल गया।

डब - यह संगीत शैली अक्सर एक चिल-आउट डिजाइन करने के लिए प्रयोग की जाती है। इसकी मुख्य विशिष्ट विशेषता रसदार, उज्ज्वल, जोरदार बास, अग्रणी है, हालांकि साथ लाइन। आसान एक सुविधा धीमी टूटी हुई लय और बड़ी मात्रा में रेवरिटा है।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत। - संगीत स्कूल मुख्य रूप से ध्वनि संवेदन क्षमताओं के अध्ययन और अनुप्रयोग पर उन्मुख, बिल्कुल नया निर्माण, पहले नहीं सुना, कृत्रिम टिम्ब्रेस। ऐतिहासिक रूप से, इलेक्ट्रॉनिक संगीत के उद्भव के लिए मिट्टी बीसवीं शताब्दी के पहले छमाही के संगीतकारों के कार्यों में ध्वनि की सोनोरस व्याख्या के विकास से तैयार की गई थी। इलेक्ट्रॉनिक संगीत जर्मनी में पैदा हुआ और पहली बार 1 9 51 में खुद को घोषित कर दिया, जब डार्मस्टेड वी। मेयर-एप्लर में आधुनिक संगीत के ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रमों में "इलेक्ट्रोड्स" की स्थापना का नमूना प्रदर्शित किया गया। इलेक्ट्रॉनिक स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधियों - जर्मन हर्बर्ट ऐमेट, कर्लेनज़ शटोकहौसेन, हंस वर्नर हेनज़, फ्रांसीसी हेनरी पॉस्ससर, पियरे ब्लेव, इटालियंस ब्रूनो मदरना, लुसियानो बेरियो, जापानी तोशिरो मजुसी, आदि इलेक्ट्रॉनिक स्कूल के प्रतिनिधि स्तर पर ध्वनि के साथ संचालित होते हैं उनके prosnovy - यानी ओबर्टन पंक्ति है। इलेक्ट्रॉनिक स्कूल की उपलब्धियां पीओपी, रॉक और आधुनिक नृत्य संगीत को प्रभावित करती हैं।

दुर्गंध। - संगीत "आत्मा" की निरंतरता के रूप में काले कलाकारों के पर्यावरण में दिशा उत्पन्न हुई, लेकिन एक अलग, अधिक कठोर लयबद्ध आधार पर। 60 के उत्तरार्ध में, यह अपने अधिकारों के लिए अमेरिकी अश्वेतों के संघर्ष में एक उल्लेखनीय कारक बन गया। संगीत "संलयन", "motun", हिप-हॉप के साथ-साथ आधुनिक "क्लब संगीत" के कुछ रूपों का आधार भी।

बड़बड़ानेवाला - 1 9 8 9 में हॉलैंड में "कट्टर" की सबसे तेज और कठोर विविधता का आविष्कार किया गया था। इस प्रजाति के लिए प्रति मिनट प्रति मिनट की संख्या कभी-कभी 400 तक पहुंच जाती है, लेकिन ज्यादातर यह आंकड़ा 200 बीपीएम के भीतर है। बच्चों के रेडियो प्रसारण और अन्य मजाकिया ध्वनि स्केच से अक्सर त्वरित मजाकिया नमूनों का उपयोग किया जाता है, जो कि जैसा कि वे सोचते हैं, संगीत को कुछ उपस्थिति दें।

ग्लैम राक - "ग्लिटर रॉक" के समान। यह संगीत पाठ्यक्रम ब्रिटेन में 1 9 70 के दशक की शुरुआत में हुआ था। यह एक कलाकार या संगीतकार की उपस्थिति पर लगाम, चमक और जोर से विशेषता है। ग्रंथों में बहुत सारी सौंदर्य और कल्पनाएं हैं। इस शैली के मुख्य प्रतिनिधि "किस", डेविड बॉवी, ऐलिस कूपर, रॉक्सी संगीत, आदि कर रहे हैं

हैप्पी हार्डकोर। - "हार्डकोर" विषय पर popsova और सबसे नृत्य भिन्नता। बच्चों की आवाज, शर्करा धुन, सभी समान तेज़ बिट्स, जो कि, विभिन्न वाणिज्यिक लागत प्रभावी ध्वनियों और फैशनेबल सिंथेसाइज़र द्वारा नरम कर रहे हैं। इस क्षेत्र का एक विशिष्ट प्रतिनिधि समूह "स्कूटर" है।

कड़ी चट्टान - कड़ी चट्टान। 60 के दशक के दशक के मध्य में, "ब्लूज़" का आधार लेते हुए, कई समूह, इस संगीत शैली को भारित करते हुए, "हार्ड-रॉक" के विचारों से निकटता से संपर्क किया। एक स्वतंत्र संगीत शैली "हार्ड-रॉक" के रूप में पूरी तरह से 1 9 66 के अंत तक विकसित किया गया। इस समय, इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में एक ही समय में, उच्चतम वर्ग ensembles की एक बड़ी संख्या, जिनमें से - "एलईडी ज़ेपेल्लिन", "गहरे बैंगनी", "ब्लैक सब्त", "उरीया हिप" और अन्य। उनमें से प्रत्येक ने इस संगीत को अपनी विशिष्ट ध्वनि पेश की। कई सालों तक, "हार्ड रॉक" ने अपनी क्षमताओं का विकास और विस्तार किया, लेकिन 70 के दशक के मध्य तक, इस संगीत में रुचि गायब हो गई। फिर भी, कई आधुनिक कलाकार अक्सर इस शैली की सांस्कृतिक विरासत में बदल जाते हैं।

"हार्ड-रॉक" की तार्किक निरंतरता। एक महत्वाकांक्षी युवा पुराने अधिकारियों को बदलने के लिए आया था, जिसमें ऊर्जा को खत्म करने के लिए ऊर्जा थी - यह 70 के दशक के उत्तरार्ध में श्रोताओं पर छिड़काव कर रहा था। इस शैली के संगीतकारों ने भी कठिन और तेज खेला। "धातु" में समय के साथ, उनकी धाराएं दिखाई दीं, सबसे महत्वपूर्ण - "थ्रैश" और "स्पीड मेटल"। इस शैली में विकास के लिए मूल तरीकों को ढूंढना मुश्किल है और इसलिए कई समूह एक-दूसरे के समान थे। लेकिन असली सितारे भी थे, उदाहरण के लिए, "मेटालिका", "बॉन जोवी", "डेफ लेपर्ड", "बिच्छु", "एसी / डीसी", "एरोस्मिथ", "आयरन मेडेन" और अन्य।

हिप हॉप - 80 के दशक की शुरुआत में गेटो से परे, सतह पर प्रकाशित शहर नीग्रो उपसंस्कृति का दृश्य। फैशनेबल बनना, संयुक्त राज्य अमेरिका से परे चला गया और "फंक" के संगीत को समझने में सक्षम एक छोटी अवधि के लिए सफेद युवाओं का एक हिस्सा बह गया। मुख्य घटक रैप, ब्रेक डांस (इलेक्ट्रीशियन बूग, ब्रेक, फ्रिज), भित्तिचित्र और सड़क के खेल के खेल हैं। 90 के दशक में, हिप-हॉप में ब्याज की दूसरी लहर देखी गई, खासकर अपने नए रूपों में रैपू के लिए।

हाउस म्यूज़िक - यह तथाकथित "होम म्यूजिक" है, क्योंकि यह घर पर और डिस्को पर किया जा सकता है। वह शिकागो और न्यूयॉर्क में 80 के दशक के मध्य में दिखाई दीं। मिश्रण और ओवरलैपिंग ट्रैक का उपयोग करके कई खिलाड़ियों, अनुक्रमक और सिंथेसाइज़र का उपयोग करके डीजे ने अपना संगीत खेला, कभी-कभी पूरी तरह से अलग कलाकारों को एकजुट किया। क्लासिक "हौस" की संरचना बहुत सरल है: मानक 4/4 आकार और बहुत तेज गति से नहीं (लगभग 120 बीपीएम)। दूसरी और चौथी तिमाही में, सोलनिक या क्लैप आमतौर पर गिरता है, हेट (बास बैरल के बीच अंतराल में) प्रत्येक सोलहवीं के लिए लगता है। "हाउस" ट्रैक आमतौर पर उज्ज्वल और सुंदर मार्ग, प्रमुख chords और सरल, लेकिन यादगार धुनों से भरे जाते हैं। स्टाइल रूट इस तरह के संगीत से "डिस्को" और "आत्मा" के रूप में जाते हैं।

IDM (इंटेलिजेंट डांस म्यूजिक)- इलेक्ट्रॉनिक संगीत की इस वैकल्पिक दिशा के संस्थापक अंग्रेजी टेक्नो संगीतकार रिचर्ड जेम्स हैं, जिन्हें "एपेक्स ट्विन" कहा जाता है। ऐसा माना जाता है कि शैली 1 9 8 9 में हुई थी, और 1 99 3 में कंप्यूटर नेटवर्क की गहराई में इस शब्द का आविष्कार किया गया था ताकि उन्हें संगीत में इंगित किया जा सके, जो पहले से मौजूद किसी भी मौजूदा शैलियों के ढांचे में फिट नहीं हुआ था, या नहीं था कुछ भी कम हो गया। अंग्रेजी कंप्यूटर के हल्के हाथ के साथ, जो इस शब्द की पेश की गई, सभी समझ में आने वाली प्रयोगात्मक तकनीकी संगीत (यानी, प्रौद्योगिकी का उपयोग करके संगीत) को तीन अक्षर IDM कहा जाता है। एक समय में, इस शैली की परिभाषा "ब्रह्माण्ड बेबी" से "बानको डी गाया" से "गोल्डी" से "गोल्डी" से "अंडरवर्ल्ड" तक "सेबरेट वोल्टायर" से आई "से" गोल्डी "तक आई थी। तब से, इस शैली ने एक बहुत ही परिभाषित ढांचे को प्रभावित किया है।

बुद्धिमान। - इस तरह की एक विशेषता के साथ संगीत पार्टियों में उपयोग की तुलना में सुनने और शांत शगल के बजाय डिजाइन किया गया है, खासकर नृत्य मंजिल के डिजाइन के रूप में। बुद्धिमान विकल्प "Dzhang", "टेक्नो" हैं। स्वच्छ शैलियों की तुलना में, उनके उचित संस्करण अधिक मेलोडिक, वायुमंडलीय हैं, वहां आप विषय को ट्रैक कर सकते हैं, अक्सर बहुत अच्छे होते हैं।

जाज रॉक- कई संगीत फसलों - जैज़, फंकी आत्मा, रॉक संगीत, क्लासिक्स और जातीय संगीत के संश्लेषण के आधार पर 60 के दशक के उत्तरार्ध में अवधारणात्मक दिशा उत्पन्न हुई। सफेद और काले संगीतकारों, प्राचीन पूर्वी परंपराओं और आधुनिक पश्चिमी प्रौद्योगिकियों की गतिविधि के मिश्र धातु।

जंगल - शैली का जन्म 1988 में इंग्लैंड में हुआ था। यह एक संगीत दिशा है जो टूटे हुए अफ्रीकी लय की ऊर्जा और आधुनिक प्रौद्योगिकियों की क्षमताओं की ऊर्जा को जोड़ती है। "Dzhangl" एक आक्रामक ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित है, Tempo लिया: 180-190 बीपीएम, लयबद्ध पॉलीफोनी, फाड़ा बास लाइन, लयबद्ध पैटर्न का मुफ्त विस्थापन, एक छोटा timbre विविधता। 1 99 2 से, एकल समूह एसएल 2 "एक रैग टिप पर" के साथ एक बड़े दृश्य के लिए शैली की एक सफलता रही है। अब से, "Dzhangl" महान लोकप्रियता का है, खासकर ब्रिटिश और उन्नत जैज़मेन में। इस का नेतृत्व "Dzhangl जैज़"।

न्यूनतम तकनीक। - यह सिर्फ बेहद सरल लय है और कुछ हद तक विशिष्ट, अक्सर संश्लेषित, विभिन्न शोर की एक छोटी संख्या के साथ लगता है। एक संगीत दृष्टिकोण से, यह शैली निष्पादन की अधिकतम आसानी के कारण बहुत ही रोचक और मूल है।

नया जमाना।- अधिकांश भाग के लिए विभिन्न प्रकार के संगीत - एक नई कक्षा की गतिविधि के संबंध में विकसित वाद्ययंत्र - "युवा शहर पेशेवर" - "Yappeps"। नई क्लासिक्स और प्राचीन ध्यान के आधार पर सुखदायक, महान, मुख्य रूप से शांत संगीत। आक्रामक नहीं, और इसके सार में अपमानजनक नहीं है। पूरी तरह ध्वनिक ध्वनि के साथ सबसे उन्नत इलेक्ट्रॉनिक तकनीक का उपयोग करता है।

पॉप संगीत। - अवधारणा, आधुनिक संगीत की शैलियों, दिशाओं और शैलियों को कवर करना। पहली बार, "पॉप संगीत" शब्द 1 9 50 के दशक के अंत में दिखाई दिया। और मूल रूप से वाणिज्यिक रॉक संगीत को नामित करने के लिए उपयोग किया जाता था। आज, पॉप संगीत में वाणिज्यिक संगीत और मनोरंजन उद्योग की सभी घटनाएं शामिल हैं। पॉप संगीत फैलाने का सबसे महत्वपूर्ण माध्यम रेडियो, टेलीविजन और रिकॉर्डिंग फर्म हैं। पॉप संगीत के लिए आधुनिक बाजार संयुक्त रूप से कई यूरोपीय और अमेरिकी रिकॉर्डिंग चिंताओं के स्वामित्व में है जिनके पास रेडियो, प्रेस, दुकानें और टेलीविजन के साथ घनिष्ठ संबंध हैं। उनकी गतिविधियां स्थायी व्यावसायीकरण और रचनात्मक खोजों के मानकीकरण को सुनिश्चित करती हैं, साथ ही कलाकारों की लोकप्रियता को बढ़ावा देती हैं, "सितारों", फैशनेबल स्टाइलिस्ट संकेतों के एक परिसर को वैध या कुशलतापूर्वक प्रतिलिपि बनाना।

पंक पोस्ट करें - "नई लहर" की किस्मों में से एक, 70 के दशक के दूसरे छमाही के "पंक रॉक" की जगह। "न्यू वेव" के विपरीत, "पोस्ट-पंक" एक अवधारणा काफी हद तक स्टाइलिस्ट है, समाजशास्त्रीय नहीं, हालांकि यहां हम एक शैली से भी कोई फर्क नहीं पड़ता, लेकिन उनके पूरे समूह के साथ। 1 977-78 में "पोस्ट-पंक" दिखाई दिया, जब ब्रिटिश पंक- "हिस्टीरिया" धीरे-धीरे शांत और व्यावसायीकरण शुरू हुआ। पंक पीढ़ी को बदलने के लिए आने वाले संगीतकारों को स्वतंत्र भावना और पंक की कच्ची आवाज़ पसंद आई, हालांकि, उन्होंने अभिव्यक्ति, नई प्रौद्योगिकियों, टिम्ब्रेस के नए साधनों की मदद से दुनिया भर के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की मांग की। इसके अलावा, दर्शक पहले से ही आक्रामकता, निहितार्थ, निंदकवाद, "गंदगी" से थक चुके हैं, जिसने इस पर "पंक" डाला। इसलिए, कुछ हद तक पोस्ट-पंक न केवल निरंतरता बन गया है, बल्कि इसके पूर्ववर्तियों के काम की प्रतिक्रिया भी बन गया है। उन्होंने संगीत रोमांटिकता, कभी-कभी उदासी, उदास, आंतरिक व्यक्तित्वों की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करने के लिए एक नोट वापस कर दिया। पंक के अलावा, नृत्य शैली "डिस्को", इलेक्ट्रॉनिक "परिवेश", साथ ही कई अन्य स्रोतों के अलावा, "पोस्ट-पंक" और "आर्ट रॉक" से अमेरिकी अकादमिक minimalism तक कई अन्य स्रोतों से भी प्रभावित हुए थे। ब्रिटनी में "पोस्ट-पंक" प्रतिनिधि ("द क्यूर", "इको एंड द बुन्मेन", "बौहौस", "जॉय डिवीजन", "जापान" और अन्य) ने संगीत उदास, ठंड, घबराहट खेला। 70-80 के बारी के अमेरिकी पोस्ट-बैंकों के संगीत का मनोदशा अधिक सकारात्मक, ऊर्जावान, विडंबनापूर्ण था। संगीत शैली Eclecticity में अलग: उन्होंने "रॉक एंड रोल", "बिग-बिट", गेराज रॉक 60 एस, "rocabilly", "देश", "डिस्को", और यह सब - एक नृत्य के आधार पर कुछ विशेषताओं को संयुक्त किया बिट ("बी -52" एस "," ब्लोंडी "," द कार "," प्रेटेंडर्स "और अन्य)।

प्रगतिशील- संगीत पत्रकारों के पर्यावरण में आविष्कार किए गए शब्द ने शुरू में तकनीकी संगीत की दिशा को चिह्नित किया, जिसमें कुशल नमूनाकरण और संश्लेषित "लूप" को उच्चारण नहीं किया गया था। लाइव टूल्स को सटीक रूप से कॉपी करने और सफल लघु मेलोडी की खोज करने के लिए वरीयता दी गई थी। हालांकि, एक अलग शैली का गठन नहीं किया गया है, इसलिए "प्रगतिशील" शब्द केवल एक विशेषता के रूप में समझ में आता है (उदाहरण के लिए, एक "प्रगतिशील घर", आदि)

गुंडा - न्यूयॉर्क में 1 9 74 में पैदा हुआ, और वह 1 9 76 में इंग्लैंड में अपने अपॉजी पहुंचे। ऐसा माना जाता है कि यह आधिकारिक रॉक संगीत के खिलाफ एक विरोध था जो युवा पीढ़ी की निराशा को दर्शाता था। पंकोव दर्शन प्राथमिक है: सार्वभौमिक निहिलवाद और सामाजिक मूल्यों की इनकार। पंक आंदोलन का मुख्य संगीत विचारधारा समूह "सेक्स पिस्टल" था।

ताल - यह पियानो की एक शैली है, बाद में, देर से XIX के ऑर्केस्ट्रल संगीत - प्रारंभिक XX शताब्दी। मंच में और रोजमर्रा की जिंदगी में व्यापक वितरण प्राप्त किया। प्रतीत होने वाली रोशनी के बावजूद, पियानो शैली "रैगटाइम" को उच्च स्तर की तकनीक की आवश्यकता होती है।

बड़बड़ाना- सामान्य नृत्य पार्टी के विपरीत, सामूहिक ध्यान जैसे कुछ, जब, हार्ड लय और इलेक्ट्रॉनिक धुनों के प्रभाव में, नृत्य को अर्ध-कृत्रिम निद्रावस्था में शामिल किया जाता है। रेवा का दिल एक डीजे (डीजे) है। इस संगीत सेट में तथाकथित शैलियों, वे अक्सर ड्रम पैटर्न द्वारा अक्सर भिन्न होते हैं, लेकिन दो प्रभावशाली समूहों में विभाजित होते हैं - "ट्रांस" और हाउस "। ट्रांस "एनालॉग सिंथेसाइज़र (और कभी-कभी" लिविंग "टूल्स का उपयोग करके किया जाता है, उदाहरण के लिए, जातीय) और श्रोता पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ता है, जो शीर्षक में दिखाई देता है। यूरोप में "ट्रैन" दिखाई दिया, "हाउस" का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था। 1 9 87 में जर्मनी में संगीत "टेक्नो" की उत्पत्ति हुई, ने वेस्टबैम के नाम से अपने डीजे का आविष्कार किया। एक नियम के रूप में डीजे, कुछ या कई शैलियों में विशेषज्ञ, लेकिन सार्वभौमिक हैं। आर एंड बी - (लय और ब्लूज़), 1 9 30 के दशक के नीग्रो संगीत की ब्लूज़ मुखर-वाद्य शैली, जो स्विंग के प्रभाव में हुई। बाद में व्यावसायीकरण। इसे नीग्रो रॉक संगीत के शुरुआती रूपों में से एक माना जाता है। सफेद संगीतकारों द्वारा बनाए गए इसका वाणिज्यिक संशोधन "रॉक एंड रोल" और "ट्विस्ट" से संबंधित है।

चट्टान (रॉक "एन" रोल) से संक्षिप्त - अमेरिकी और यूरोपीय लोकप्रिय संगीत (1 9 50 से) में दिशा, सामाजिक "गैर-अनुरूपतावादी" युवा आंदोलनों की लहर पर पैदा हुई। एक बार संयुक्त राज्य अमेरिका में रॉक एंड रोल के रूप में, रॉक संगीत 60 के दशक से व्यापक लोकप्रियता पर विजय प्राप्त करता है, ग्रेट ब्रिटेन के मुख्य रॉक समूहों के लिए धन्यवाद - "बीटल्स", "रोलिंग स्टोन्स" इत्यादि। (80 के दशक तक। दोनों देशों ने विश्व रॉक संगीत में अग्रणी पदों पर कब्जा कर लिया)। मिश्रित और पालोगारमोनिक के रॉक संगीतकारों के आकलन ब्लूज़ की ब्लूज़ की रॉक संगीत शैली के गठन में निर्णायक भूमिका निभाई। इसकी आवश्यक विशेषताएं बास में विशेष लयबद्ध पल्सेशन हैं, मुख्य रूप से विद्युत विस्थापन उपकरण का उपयोग, जो संगीत के गतिशील स्वर का कारण बनती है, जो लयबद्ध और हार्मोनिक को मेलोडिक पर शुरू हुई। भविष्य में, पॉप संगीत के साथ सहयोग में विकास और शो व्यवसाय के विस्तार के संबंध में, रॉक संगीत ने एक महत्वपूर्ण शैली के विकास को पारित कर दिया है। यह अब एक शाखाबद्ध संस्कृति है जो विभिन्न देशों में अपनी विशेषताओं के साथ विभिन्न प्रकार के संगीत रुझानों से बनती है।

रॉकबिली- अपने व्युत्पत्ति के दृष्टिकोण से लोकप्रिय संगीत की सबसे विवादास्पद शैलियों में से एक। यूरोप में कुछ लोग जानते हैं कि अमेरिका में "रॉकबिली" में एक लंबा समय "देश" अंडरवियर में से एक माना जाता है। रकोबिली "हिलबिली" और "लय-एन-ब्लूज़" के तत्वों को जोड़ती है। यह शैली संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में सफेद किशोरों के बीच दिखाई दी, जिन्होंने देश के तत्वों को मिश्रित किया, "रॉक एंड रोल" ऊर्जा और नीग्रो संगीत की लय।

रॉक एन रोल - यह शब्द शुरुआती 50 के दशक में दिखाई दिया। इसलिए थोड़ा संशोधित ब्लैक "लय-एन-ब्लूज़" कहने लगा। सफेद अमेरिकी आबादी को अपने नृत्य संगीत की आवश्यकता थी, जो स्पष्ट बास लय और अभिव्यक्तिपूर्ण धुनों पर आधारित थी। अप्रैल 1 9 54 में, बिल हेली द्वारा "घड़ी के चारों ओर एक" रॉक "किया गया था - उन्होंने इस शैली में रुचि में तेज वृद्धि के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया। 50 के दशक में बहुत सारे प्रथम श्रेणी के कलाकार और संगीतकार थे: चक बेरी, बडी होली, लिटिल रिचर्ड, जेरी ली लुईस, एल्विस प्रेस्ली - वे सभी "रॉक एंड रोल" स्रोतों पर खड़े थे। समय के साथ, इस शैली को संशोधित किया गया था, विभिन्न संगीत निर्देशों को अवशोषित किया गया था, मनोरंजन से गीत दार्शनिक और सूख गए थे। अब इस अवधारणा में मास नृत्य संस्कृति के अपवाद के साथ सभी आधुनिक गिटार संगीत शामिल हैं।

स्पीड गेराज। - 1 99 6 में क्लब नृत्य संगीत की शैली दिखाई दी, और 1 99 7 संगीत दुनिया में सक्रिय बढ़ने का समय बन गया। सबसे पहले, संयुक्त राज्य अमेरिका, तत्कालीन इंग्लैंड, और जल्द ही पूरी दुनिया "स्पीड-गेराज" लय के तहत स्थानांतरित हो गई। यह एक विशिष्ट प्रयोगात्मक "घर" की शुरुआत थी, जो प्रयोगात्मक से जल्दी ही एक शक्तिशाली नृत्य आंदोलन में ध्यान केंद्रित करती है, दाईं ओर "स्पीड-गेराज" पर फैशनेबल शब्द कहा जाता है। विशेषता युक्त विशेषता बास-लाइन है, सचमुच संगीत तस्वीर के अग्रभाग पर कब्जा कर रही है और डांस फ्लोर पर लय लय और वातावरण से पूछ रही है, और यह इस सुविधा के लिए धन्यवाद "स्पीड-गेराज" दुनिया भर में तेजी से आ रही है। वैसे, शायद, कुछ को "हौस" और "Dzhang" के "स्पीड-गेराज" नृत्य मिश्रण कहा जाता है। "स्पीड-गेराज" संगीत की एक और विशेषता कई और लंबी साइटें हैं जिन पर कोई बिट नहीं है और कभी-कभी संरचना के दूसरे भाग के लिए एक प्रस्ताव के रूप में कार्य करता है, जिससे बाधा और उसके प्रवेश की बढ़ती लहर को खुश करने के लिए नृत्य करना पड़ता है डांस फ्लोर पर वातावरण। तत्काल उदाहरणों पर जाने का समय - उनमें से बहुत सारे हैं, लेकिन मैं सबसे उज्ज्वल स्पष्ट: गोल्डी फीट दूंगा। केआरएस वन "दा डिजिटल" (आर्मंड "स्पीड गेराज मिक्स), डबल 69" रिपग्रोव ", अल्ट्रा नैट" फ्री "(उत्तरी मिक्स को चीर), मूस टी, आर्मंड वैन हेल्डन, टोड टेरी, डबल 99, अल्ट्रा नैट , 187 लॉकडाउन, गंभीर खतरा। "स्पीड गेराज" आधुनिक नृत्य संस्कृति में पुराने और नए का एक उत्कृष्ट क्लब नृत्य हाइब्रिड है।

गति-धातु- "धातु" की शुरुआती प्रजातियों में से एक, जो पहली छमाही में दिखाई दिया - 80 के दशक के मध्य में। यह "क्लासिक" भारी धातु, एक टेम्पो, अधिक आक्रामकता, आतंकवाद, ध्वनि की ऊर्जा, एक virtuoso गिटारियल और उच्च गति "cheeper" की तुलना में तेजी से निर्धारित किया गया था (इसलिए नाम: अंग्रेजी गति से - गति), अधिक लगातार लयबद्ध ग्रिड (दो बैरल), एक अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण मुखर तरीका (बहुत अधिक टेनर या "लीवर" (उगाए गए) vocals)। "एड्स धातु" ने एक शक्तिशाली, द्रव्य दिशा में, बल्कि, ट्रैश के संक्रमणकालीन चरण में नहीं पहुंचा: बाद में अपने गुणों का आधार निष्पादन, तकनीकी, दृढ़ता की उच्च गति के रूप में लिया गया, जो कि उनके तरीके से उनकी व्याख्या करते हैं "कचरा" में भी अधिक आक्रामकता की ओर। फिर भी, "एड्स" का प्रभाव अब तक का पता चला है, भले ही व्यक्तिगत कार्यों का स्तर हो। उचित "काम" में निम्नलिखित कहा जा सकता है: अमेरिकन ग्रुप "मेटालिका" का पहला एल्बम, कनाडाई समूह के प्रारंभिक एल्बम "एक्साइटर", जर्मन "होलोइन", "क्रोध", "ब्लाइंड गार्जियन"। कभी-कभी "एड्स-मेटल" में गिटार कला के ऐसे परास्नातक की रचनात्मकता शामिल होती है, जैसे इंगवी माल्मस्टिन और जो सतरियन, जो आपातकालीन तकनीकीता, virtuosity और प्रेरणादायक पर विचार भी नहीं है।

सर्फ। - शुद्ध अमेरिकी संगीत शैली, जो 60 के दशक की शुरुआत में उभरा। उनका सबसे चमकीला प्रतिनिधि समूह "बीच लड़कों" था, जिसने एक साधारण आदर्श के साथ मीठे गाने का प्रदर्शन किया।

स्विंग। - ऑर्केस्ट्रल जैज़ की शैली, जो 1920-30 के दशक की बारी पर स्थापित हुई। जैज़ संगीत के नेग्रो और यूरोपीय शैली के रूपों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप। स्थायी लय विचलन (उन्नत या देरी) के आधार पर एक विशिष्ट प्रकार के पण्से का एक विशिष्ट प्रकार। इसके कारण, एक बड़ी आंतरिक ऊर्जा की छाप अस्थिर संतुलन की स्थिति में है।

वाक्य-पॉप। - शैली जो प्रारंभिक "नई लहर" के साथ लाइन में उल्लेखनीय घटनाओं में से एक बन गई है (एक पोस्ट-पंस्की के साथ, जिसके साथ संश्लेषण बहुत सारे चौराहे हैं)। 70-80, अल्पकालिक की बारी से, लेकिन बहुत उज्ज्वल अवधि "पंक" समाप्त हो गई। लेकिन कुछ ब्रिटिश संगीतकार "पंक" विचार इतने प्यारे थे कि वे उनके साथ भाग नहीं ले रहे थे। गैरी न्यूमैन (गैरी नुमान) और "ह्यूमन लीग" जैसे इस तरह के नवगरों ने सिंथेसाइज़र और ड्रम मशीनों पर स्विच किया, डिस्को-रिदम और इलेक्ट्रॉनिक्स क्षमताओं के साथ पंक चट्टानों को पार किया, पहले से ही "कंप्यूटर प्रतिभा" जैसे "क्राफ्टवर्क्स", "कर सकते हैं" और ब्रायन एनो ( ब्रायन एनो)। अंधेरे, उदास-उदासीन ऊर्जा और नृत्य के बीच निर्दोष संतुलन "डेपेचे मोड" मिला। संश्लेषण-गधे "जॉय डिवीजन" और "नए आदेश" की ओर मुड़ें। अक्सर, संश्लेषण-गधे विशेषता "ब्रोंस्की बीट", "पालतू जानवरों की दुकान लड़कों", हावर्ड जोन्स और कुछ अन्य कलाकार जो 80 के दशक के मध्य में मंच पर दिखाई दिए। सबसे पहले, एक बहुत ही गैर-लाभकारी, कठोर, ठंडे खून वाले सिंथेसाइज़र ध्वनि और minimalist "हुक", "सिंथेशियन-पॉप" आंदोलन जल्दी से एक अधिक मनोरंजक, रोमांटिक विमान में साफ़ हो गया, एक और संयुक्त ध्वनि प्राप्त की (फॉर्मूला मेलोडी के साथ) और संगत प्रकार), एक प्रमुख मूड। 1 9 81-82 में "पोस्ट-पंक" और "सिंथेसियन-पॉप" के आधार पर, "नया रोमांटिकवाद" की आवाजाही शुरू हुई, बाद में - इलेक्ट्रिक-गधा और "गोथिक"।

टेक्नो - यह शब्द 70 के दशक के उत्तरार्ध में - 80 के दशक के उत्तरार्ध में दिखाई दिया, जब संगीत रचनाओं को भविष्यवादी ध्वनि माना जाता था, धुनों की कम से कम हो सकती है और मैकेनिकल वोकल्स मानक थे, किसी ने इसे टेक्नो-पॉप को कॉल करने का फैसला किया। यह स्पष्ट है कि परिभाषित विशेषताएं "टेक्नो" सभी प्रकार की प्रौद्योगिकियां हैं, ड्रम मशीन से नमूनार तक। इसके अलावा, बोलने के लिए, सामान्य अर्थ, "टेक्नो" में एक और एक है: यह एक नृत्य शैली है जिसमें सीधा बिट और तीन या चार तार पर स्पष्ट धुन होती है। 80 के दशक के अंत में "डेटरोयस्की टेक्नो" की एक स्क्वाल लहर के बाद - 90 के दशक की शुरुआत में, यह शब्द 130-150 बीपीएम की दरों में कठोर सरल संगीत के पीछे दृढ़ता से और विश्वसनीय रूप से घिरा हुआ है।

टेक्नो कट्टर - "टेक्नो" का भारी, कम अमूर्त और अधिक आक्रामक संस्करण। बहुत तेज़ और सीधी बिट, औद्योगिक ध्वनियों की बहुतायत, चीखें, चीखें, क्रॉस और संश्लेषक विषयों को संलग्न करना। "कट्टर" में "दुर्घटना" के साथ-साथ "विरूपण" के प्रभावों का उपयोग करने के लिए प्यार करता है। इस शैली की एक विशिष्ट विशेषता एक तेज गति से (170 से 400 बीपीएम) और विरूपण के माध्यम से एक कठोर बास बैरल पारित की गई है। यह कहने लायक है कि यह पूर्व में "कट्टर" में था, उन्होंने "Djanglovy" ट्रैक की विशेषता टूटी हुई लयबद्ध का उपयोग शुरू किया। एक सीधा बिट के साथ आप पर्याप्त सिंकस अंक सुन सकते हैं।

धातु पिटाई - "धातु" की किस्मों में से एक, जो 80 के दशक के पहले छमाही में उत्पन्न हुआ। गठन में प्राथमिकता मेरिट ("ट्रेश" अमेरिकी संगीतकारों से संबंधित है (उनमें से अधिकतर कैलिफ़ोर्निया मूल निवासी हैं), जो ब्रिटिश हावी धातु गिर गई थी। "ब्रिटिश हावी धातु की नई लहर" के बारे में उत्साही समीक्षा अमेरिका में प्रेस के माध्यम से देखी गई थी , और खुद संगीत प्लेटों पर एक नई रोशनी तक पहुंचे। "मेटालिका" के अलावा, पहले "ट्रास-एखेलॉन" समूहों में, "मेगाडेथ", "पलायन", "एंथ्रेक्स", "स्लेयर", "ओवरकिल कहा जाना चाहिए "," नियम "," घनिष्ठ "," seplulator "," kreator "और अन्य" कचरा "के लिए अन्य कठिन, lapidane riffs बास और गिटार," नरक "ट्राइटन मोड़ (" ब्लैक सब्बाथ "से चल रहा है) की विशेषता है। में अस्थायी "Trach", जैसे "एड्स" -मेटल में, "मध्यम रूप से तेजी से बहुत तेजी से संकोच करता है। एक सामान्य संकेत" ट्रेश "एक तीव्र बास-गिटार ट्रेमोलो है और दो बैरल की कतारों के साथ एक लयबद्ध एकजुट होता है (यहां से, वास्तव में नाम शैली: अंग्रेजी से। थ्रेशिंग - थ्रेसिंग, ड्रमिंग)। वोकल लाइनों को अक्सर वाद्ययंत्र बनावट के साथ विच्छेदन किया जाता है, हालांकि पूरे में एम मुखर तरीके, यद्यपि एक काफी मजबूर किसी को एंटीम्यूजिकल नहीं कहा जा सकता है। अंतरराष्ट्रीय "रूढ़िवादी" और "वैकल्पिक" भारी संगीत के आगे के विकास के लिए "ट्रैश-मेटल" की भूमिका को कम करना मुश्किल है। "ट्रेश" की किस्में "टेक्नो-कचरा" और "ट्रेशकोर" हैं।

ट्रिप हॉप। - इंग्लैंड इस शैली का जन्मस्थान है, जहां से इस दिशा के अधिकांश संगीतकार आते हैं। 1 994 के दशक में "ट्रिप-हॉप" नाम दिया गया था, हालांकि इसी तरह के संगीत को बहुत पहले खेला गया था। धीमी गति की शैली के आधार पर (110 से अधिक बीपीएम से अधिक नहीं) टूटा रैप आंदोलन। अक्सर, यह वाद्य यंत्र है, अक्सर जैज़ तत्व होते हैं। लाइव उपकरण इलेक्ट्रॉनिक के साथ सफलतापूर्वक संयुक्त होते हैं।