पुराने रूसी संगीत - कलाकार और मुख्य शैलियों

• अनुष्ठान संगीत, मुख्य रूप से मागी,
• लोक -।

पुराना रूसी संगीत संस्कारों और मान्यताओं, साथ ही कृषि श्रम से निकटता से संबंधित था। यह शैलियों की एक विस्तृत विविधता बताता है। वर्गों पर, घरों में, महाकाव्य, अनुष्ठान, नृत्य, श्रम, गेमिंग, लुल्लाबीज और कई अन्य गाने थे।

स्क्रोमीटर (उन्हें "हाइपोक्रेट्स" भी कहा जाता था, क्योंकि उन्होंने न केवल संगीत गाया और संगीत खेला, बल्कि विचारों को भी संतुष्ट किया, अक्सर सुधारित) रूस में पहले पेशेवर संगीतकार थे।

अपने काम में, उन्होंने संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जैसे कि

dudks, फोड़े, हुस्ली, बीप, पाइप, tambourines, घुड़सवार।

कई संगीतकारों ने दावतों पर प्रदर्शन किया, जो रूसी वाइटीजी और राजकुमारों के बहादुरी में आते हैं। एक समान कथाकार की छवि "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द" में हटा दी गई थी - प्रसिद्ध बटन accordion।

रूस के कब्जे के बाद, टाटर-मंगोल, सांस्कृतिक जीवन के लिए केंद्र मुक्त "श्री वेलिकी नोवगोरोड" था। यह वहां था जो महाकाव्य के रूप में ऐसी शैली का विकास था। महाकाजों ने हमें प्रसिद्ध कलाकार और हुस्लार सद्को की कहानी की सूचना दी, जिन्होंने अपने संगीत को भी समुद्र राजा पर विजय प्राप्त की।

एक संगीत शैली की तरह घंटी बजती है

नोवगोरोड मिट्टी में भी प्राचीन रूस शैली, बेल जीभ की कला के संगीत के एक अद्वितीय, विशिष्ट विकसित किया गया। तीन प्रकार के स्टॉल हैं:

• ब्लेगवेस्ट (वर्दी एक बड़ी घंटी में उड़ा),
• झंकार (सबसे छोटे से सबसे बड़े या इसके विपरीत घंटी को तोड़ दें)
• और वास्तव में सैम बज (यह पहले से ही घंटी का सबसे असली खेल था)।

पेशेवर रोड्स ने अपने पूरे जीवन को स्टाल की कला का अध्ययन किया।

पेशेवर संगीत की शुरुआत - चर्च और आध्यात्मिक

पेशेवर संगीत का जन्म प्राचीन रूसी राज्य - किवन आरयूएस (आईएक्स-xiii शताब्दी) के गठन के इतिहास से निकटता से संबंधित है। रूस (9 88) के बपतिस्मा के बाद और बीजान्टियम के साथ कनेक्शन को सुदृढ़ करने के बाद, पहला चर्च गाने दिखाई दिए - आध्यात्मिक संगीत।

पुराने रूसी संगीत कैनन

उस समय के संगीत कैनन को पुराने रूसी पुजारी द्वारा सीधे बीजान्टियम से उधार लिया गया था। चर्च प्राचीन रूसी संगीत, इस अवधि के सभी ईसाई संगीत की तरह, गठबंधन किया गया था, यानी, यह एक बालों वाली बाध्यकारी का आधार था। ओकेरिज्म की प्रणाली को प्रस्तुत करने वाले डिगर्स। इसके साथ, यह सेवा के संगीत प्रदर्शन के सख्त आदेश स्थापित किया गया था।

ओसमग्रेशन की प्रणाली पूरी तरह से उधार ली गई थी और "बीजान्टिन स्तंभ" का नाम प्राप्त किया गया था। इसके अनुसार, रूढ़िवादी चर्चों में, हर हफ्ते एक विशेष आवाज की मांग की गई थी (प्राचीन रूसी संगीत की प्रणाली में, एक आवाज को कोई भी परिभाषित प्रविष्टि नहीं माना जाता था, लेकिन एक पूरी संगीत प्रणाली)।

कुल आठ गिलास अस्तित्व में थे, और उन्होंने अस्सी चक्र ("बीजान्टिन खंभे") का गठन किया, जिसे वर्ष के दौरान साढ़े छह गुना (ग्रेट पोस्ट और पवित्र ईस्टर के दिनों को छोड़कर) बनाया गया था।

संगीतकार और इतिहासकारों के राशनवाद की प्रणाली के निर्माता सेंट जॉन दमास्किन पर विचार करते हैं (680-777), लेखक "Oktoykh"।

उस समय चश्मे की ध्वनि नोटेशन के रिकॉर्ड मौजूद नहीं थे। मेलोडी को विशेष संकेतों की एक प्रणाली का उपयोग करके रिकॉर्ड किया गया था जो पाठ की रेखा के नीचे, संगीत की दिशा को दर्शाता है। कलाकार मेलोडी मंत्र को सुनना सीखना पड़ा। गायन कला शिक्षक से छात्र से मौखिक रूप से प्रसारित की गई थी।

विशेष सौंदर्यशास्त्र बीजान्टिन संगीत कैनन से जुड़े हुए हैं - "एंजेलिक गायन"। सभी ने आवाज की शुद्ध ध्वनि की सराहना की। प्रारंभिक ईसाई लेखकों में से एक क्लेमेंट अलेक्जेंड्रियन (150-215) का मानना \u200b\u200bथा कि मानव आवाज एक आदर्श उपकरण है, इसलिए अन्य संगीत वाद्ययंत्रों को खारिज कर दिया। इसलिए, प्राचीन रूस के संगीत की एक उज्ज्वल विशिष्ट विशेषता सिद्धांत थी एक कैपेला,वह संगीत वाद्ययंत्र के साथ गायन के बिना गायन है।

पुराने रूसी संगीत में गायन शैलियों

दो गायन शैलियों को प्राचीन रूस के संगीत में सह-अस्तित्व में आया - कोंगल (सोलो) और नमूना (कोरल) पूर्वाग्रह।

टोन और हेलफ़ोन का पतला विकल्प, जिसने बारह-ट्रैक ध्वनि का गठन किया, को बुलाया गया था चर्च लाड।। वह चार सहमति में गिर गया - सरल, उदास, उज्ज्वल और क्रैकलिंग, प्रत्येक में तीन ध्वनियां थीं।

प्राचीन रस में संगीत रिकॉर्डिंग

प्राचीन रूसी चर्च संगीत को रिकॉर्ड करने के लिए, भिक्षुओं ने एक विशेष नोटेशन का उपयोग किया, जिसे "बन्नाल" कहा जाता था (शब्द बैनर - "साइन" से)। "Problen" नोटेशन (या "हुक" - सिस्टम के मुख्य संकेतों में से एक के नाम से - हुक), XVI शताब्दी तक प्रदर्शन किया गया है, गंभीर रूप से विघटित है, क्योंकि काफी उद्देश्यों के कारण, विज्ञान के पास सटीक जानकारी नहीं है कि कैसे प्रतिबंधित पूर्वाग्रह वास्तव में लग रहा था।

इस बात पे ध्यान दिया जाना चाहिए कि पुराने रूसी चर्च और लोक संगीत एक निश्चित विपक्ष में थे। चूंकि बीजान्टिन कैनन उधार लिया गया था, इसलिए उन्होंने गहरी राष्ट्रीय जड़ों वाले लोगों के संगीत के साथ संघर्ष में प्रवेश किया। इसलिए, प्राचीन रूसी वर्दी के लेखकों ने ईसाई सौंदर्यशास्त्र और "परेशान" राष्ट्रीय, लेकिन संगीतकरण की मूर्तिपूजक तकनीकों को जोड़ने की मुश्किल विकल्प साबित हुई।

हालांकि, न केवल चर्च और लोक बूढ़ा रूसी संगीत देश में व्यापक रूप से वितरित नहीं किया गया था। संरक्षित भित्तिचित्रों के अनुसार, हम कीव राजकुमारों की अदालत में वितरित की गई अवधि के धर्मनिरपेक्ष संगीत के बारे में कुछ जानकारी प्राप्त कर सकते हैं। भित्तिचित्रों में से एक में, आप एक संगीतकार देख सकते हैं जो एक मध्ययुगीन फिडेलिया (एक व्हायोला की एक तस्वीर) जैसे स्ट्रिंग ब्रूक टूल पर एक मेलोडी करता है। अन्य फ्र्रेस्को पर, संगीतकारों का एक पूरा समूह आध्यात्मिक और चिमटी वाले उपकरणों पर खेलकर पदारियों से घिरा हुआ है - नर्तकियों और एक्रोबेट्स। फ्रेस्को पर भी, अंग की छवि और उस पर खेलने वाले व्यक्ति को संरक्षित किया जाता है। पुराने रूसी राजकुमारों ने अपने सभी अभिव्यक्तियों में बहुत प्यार किया, प्रतिभाशाली कलाकारों की सराहना की।

शायद, गायकों का एक समूह बिना किसी दुर्घटना के बनाए गए थे, जिन्हें "संप्रभु दीकी" कहा जाता था। उन्हें एक विशेष वेतन प्राप्त हुआ, इस बात पर निर्भर करता है कि वे किस परिश्रम से राजा की महिमा करते हैं (इसलिए राज्य सेवाओं में शब्द - "slavostlovye")। पुराने रूसी संगीत के इस अजीब "गायन अकादमी" में, जहाजों की निरंतरता बनी रही।

• प्रकार,
• यात्री
• निज़हनी,

- डेमवेनिस्ट को गायक-सार्वभौमिक कहा जाता था, जो जानता था कि सभी तीन आवाजों पर कैसे गाया जाए।

कीव की कमजोर होने के बाद, व्लादिमीर-सुजदाल रियासत टावर्स है, जिन्होंने प्राचीन रूसी गायन कला के आगे के विकास के "रिले" को लिया है। इतिहास में संरक्षित गायक का नाम और ल्यूक की छिड़काव। वह प्राचीन रूसी कलाकारों के पूरे स्कूल का निर्माता था। क्रॉनिकल में उनके शिष्यों ने "लूसिना चाडल" कहा।

प्राचीन रूसी संगीत की अवधि का मूल्य

प्राचीन रूस का संगीत देश और इसकी संस्कृति के इतिहास में एक अनूठी घटना है:

• पुराने रूसी संगीत के कलाकारों को मूल शैलियों (घंटी बजने, महाकाव्य, ऐतिहासिक, गीतात्मक गीत इत्यादि) बनाया गया था,
• विस्तारित और समृद्ध किया गया बीजान्टिन संगीत कैननजो एक राष्ट्रीय चरित्र की मौलिकता को अवशोषित कर चुका है।
• चर्च संगीत पेशेवर अकादमिक संगीत का प्रोटोटाइप बन गया है और पूरी तरह से प्राचीन रूस की संस्कृति के विकास के लिए आवश्यक दिखाई दिया है।

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• 1 सहस्राब्दी के मध्य में, रूस के यूरोपीय हिस्से में हमारा युग, स्लाव जनजाति, खुद को संगीतकारों, गायकों और नर्तकियों के रूप में महिमा देता है। यह बीजान्टिन और जर्मन स्रोतों द्वारा रिपोर्ट किया गया है। यह ज्ञात है कि 5 9 1 में, एवियन खान ने HUSLS के साथ स्लाव गायकों के बीजान्टिन सम्राट राजदूतों को भेजा।

• पुरानी रूसी संगीत संस्कृति स्लाव की मूर्तिपूजक परंपराओं पर वापस जाती है। लोक गीत, वसंत शाप, रोना, मृत, अंतिम संस्कार या शादी, फसल एकत्र करते समय या सैन्य वृद्धि के दौरान गीतों के संस्कार के साथ, हमेशा हमारे पूर्वजों का एक अभिन्न हिस्सा रहा है।

प्राचीन रूस में, दो प्रारंभिक अवधारणाएं थीं - म्यूजिकिया (संगीत) और गायन। इन अवधारणाओं का विरोध किया गया, म्यूजिकिया को केवल वाद्य संगीत कहा जाता था। स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल को विंडोज़ पर बज़ कहा जाता था - नोजल। खेल अक्सर गायन के साथ। इंस्ट्रूमेंटल संगीत रूस में मूर्तिपूजक बार और पूरे मध्य युग में सुना गया। कुछ पुराने उपकरण लोक संगीत और आज तक बने रहे।

प्राचीन रूस (आईएक्स-XIIVVV) के संगीत पर साहित्य और कला के टीम स्मारक - इतिहास, भित्तिचित्र, आइकन कहा जाता है। निफोंटा (XIII शताब्दी) के नोवगोरोड बिशप के जीवन में, भिक्षु जॉर्ज (XIII शताब्दी) की शिक्षाओं में और कई अन्य दस्तावेजों में जानकारी शामिल है जो संगीतकारों ने सड़कों और शहरों के वर्गों पर प्रदर्शन किया था। संगीत अनुष्ठानों का एक अनिवार्य हिस्सा था - मासलीनिट्सा (शीतकालीन तार और वसंत की एक बैठक), इवान कुपाला (ग्रीष्मकालीन संक्रांति का दिन) और अन्य। वे आमतौर पर लोगों के एक बड़े क्रॉसिंग के साथ पारित हुए और खेल, नृत्य, लड़ने, घुड़सवारी शामिल थे , चिल्लाने वालों के प्रदर्शन - अभिनेता और संगीतकारों को भटकना। स्कूप हॉब्स, पाइप, नोजल, टैम्बोरिन्स, बीप्स पर खेला जाता है।

इवान कुपाला पर रात।

शादी maslenitsa

• संगीत राजकुमारों के आंगन में गंभीर समारोहों के दौरान सुना। तो, दावतों पर व्यंजनों में बदलाव के साथ वाद्ययंत्र संगीत या महाकाव्य के साथ था।

• महाकाव्य, महाकाव्य गीत प्राचीन रूस में लोगों द्वारा मुड़े और मुख्य रूप से 11-16 सदियों को ऐतिहासिक वैधता को दर्शाते हुए। सदियों पुरानी विकास की प्रक्रिया में, नाम बदल गया, बाद में घटनाओं की घटनाओं, और कभी-कभी पहले के युग की घटनाओं को अवशोषित कर दिया गया था।

• नाम के केंद्र में - नायकों की छवियों को उच्च नैतिक गुणों, निःस्वार्थ रूप से वफादार मातृभूमि के साथ संपन्न किया गया। एक प्रिय नायक की छवि में

इलिया मूरोमेट्स ने किसान बेटे की कविता जीवनी को अपने शांत विश्वास के साथ और अभूतपूर्व बल के साथ पाया। वह बोगातिर चौकी के प्रमुख पर खड़ा है, दुश्मनों के मार्ग को अवरुद्ध करता है (यह विषय मंगोलियाई आक्रमण की स्थितियों में भी गठित किया गया था)। जितनी ज्यादा काव्य छवियां और अन्य नायकों ने अपनी मूल भूमि की रक्षा की, - डोबरीनी निकिटिच और एलेश पॉपोविच। मातृभूमि की सुरक्षा का विषय स्वाभाविक रूप से लोगों के जीवन और श्रम के विषय के साथ महाकाव्य में विलय कर रहा है। तो, पहली उपलब्धि जो उपचार के बाद किए गए इलिया मुरोमेट्स, यह स्टंप का एक कोरचिंग है और कृषि भूमि के लिए क्षेत्र को साफ़ कर रहा है। एपिक्स ओ में। वोल्ज और मिकुल selyaninovich ने श्रम राष्ट्र के शाश्वत सपने को प्रकाश बिंदु के बारे में, जीवन प्रदान करने वाले श्रम के बारे में बताया।

बोयन

प्राचीन रूस में संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग विभिन्न क्षेत्रों में किया जाता था - अदालत में, रियासत रोजमर्रा की जिंदगी, काफी और कई अलग-अलग लोक वाद्ययंत्रों में अनिवार्य ड्रम। लोक उपकरण समृद्ध और विविध था। हुसली विशेष रूप से यहां उत्सर्जित की गई थी - महाकाव्य गीतों, किंवदंतियों, प्रसिद्धि के साथ एक उपकरण के रूप में। कार्मिक Gueslaries आदरणीय लोग थे। उनमें से एक के बारे में - बोयान का कथनकर्ता - यह प्राचीन रूसी साहित्य के एक उत्कृष्ट स्मारक में वर्णित है, "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द"। Boyan, महिमा की महिमा, किंवदंतियों, गाने, गाया, घन पर एक खेल के साथ उनके साथ। "शब्द के बारे में इगोर के रेजिमेंट" के लेखक कथाकार की एक प्रेरणादायक छवि खींचता है: उन्होंने अपनी अंगुलियों को तारों पर रखा, और जीवित जैसे तार, अपनी उंगलियों के नीचे खुद ने यारोस्लाव और मस्टिस्लाव के राजकुमारों की प्रसिद्धि लूट ली।

गुस्ली एक स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्र है, जो रूस में सबसे आम है। यह सबसे प्राचीन रूसी स्ट्रिंग प्लग-इन संगीत वाद्ययंत्र है। आश्चर्य और हेलमेट हुस्ली हैं। सबसे पहले एक त्रिकोणीय आकार और 5 से 14 स्ट्रिंग्स, हेलमेट - 10-30 स्ट्रिंग्स से है। अद्भुत लोगों पर (उन्हें कॉल भी कहा जाता है) वे एक नियम के रूप में हैं, जो सभी तारों और बाएं हाथ की अनावश्यक ध्वनियों द्वारा लाए गए हैं, वे हेलमेट स्ट्रिंग्स पर दोनों हाथों से ढके हुए हैं।

बीप एक प्राचीन रूसी संगीत वाद्ययंत्र है। शुरुआती उल्लेख 11-12 सदियों की एक नई युग से डेटिंग कर रहे हैं। रूस में बीप पर खेल केवल पुरुषों को निर्धारित किया गया था। यह उपकरण भी विशेष रूप से पुरुष भी था। बीप एक वायलिन की तरह दिखता है, लेकिन आकार अधिक है। उनके पास तीन तार थे जिन पर उन्होंने धनुष के साथ खेला था। इसके अलावा, ऊपरी स्ट्रिंग मुख्य है। दो बोतलें बास स्ट्रिंग्स के रूप में काम करती हैं।

• सींग एक शंकु आकार है जो एक सीधी पाइप है जिसमें शीर्ष और एक तल पर पांच गेम छेद होते हैं। नीचे के अंत में एक छोटा सा गिर गया है। बर्च, मेपल या जूनियर से एक सींग बनाया। अतीत में, वे दो आधे से निकाले गए, सर्वश्रेष्ठ से बंधे थे।

• सींग की आवाज मजबूत है, लेकिन नरम है। उपकरण पर ध्वनि को हटाने में काफी मुश्किल है। 2 प्रकार के सींग हैं: सोलो और एन्सेबल गेम के लिए।

• क्रॉचटन - रूसी मध्ययुगीन अभिनेता, साथ ही गायकों, नर्तकियों, पशु प्रशिक्षकों, संगीतकारों और उन लोगों में से अधिकांश के लेखक जिन्होंने मौखिक संगीत और नाटकीय कार्य किया। वे बीच से बाद में नहीं गए

स्क्रोमोर्ची (मैदान, दस्ताने, जेम्स, देवताओं, नर्तकियों, मजाकिया लोग) - प्राचीन रस में अभिनेता पहने हुए, जो गायक, वॉशवर, संगीतकार, कलाकार, प्रशिक्षकों, एक्रोबेट्स की तरह बिताते थे। द डिक्शनरी वी। डेली के मुताबिक, स्क्रूच - "संगीतकार, डूडेकिक, शौक, हुडू, पोग्रिचिस्ट, हुसर; इस द्वारा औद्योगिक, और दास्या, गाने, चुटकुले, फोकस; फूल, हथौड़ा, Gaer, जेस्टर; भालू; कॉमेडियन, अभिनेता, आदि »

स्क्रोमीटर लोक कला के सिंथेटिक रूपों के वाहक थे, जो गायन को जोड़ते थे, संगीत वाद्ययंत्र, नृत्य, मंदी मजाक, कठपुतली प्रदर्शन, मास्क में प्रदर्शन, चालें। Crochets लोगों के उत्सव, खेल, उत्सव, विभिन्न संस्कारों में स्थायी प्रतिभागियों थे: शादी, प्रसूति अस्पताल, अंतिम संस्कार। "क्रोकेट्स अपनी कला में संयुक्त एक सामयिक प्रदर्शन के साथ निष्पादन के कौशल, जिसमें कॉमिक गाने, नाटकीय दृश्य - बजाना, सामाजिक व्यास - मास्क में प्रदर्शन किए गए gluations और" विस्फोट पोशाक "डोमरा, स्नैक्स, फोड़े के संगत के तहत किया गया। और एक tambourine। सड़क भीड़ के साथ सीधे दर्शकों के साथ संवाद किए गए टुकड़े, खेल में शामिल हो गए। "

XI शताब्दी से जाना जाता है। हमें एक्सवी-एक्सवीआई सदियों में विशेष लोकप्रियता मिली। हमें चर्च और नागरिक अधिकारियों द्वारा सताया गया था।

एफ एन रेस। गाँव में स्कूप। 1857।

शब्द-साधन

"स्क्रूच" शब्द की व्युत्पत्ति का कोई सटीक स्पष्टीकरण नहीं है। इस शब्द की उत्पत्ति के विभिन्न संस्करण हैं:

• "Skomorokh" - ग्रीक का नवीनीकरण। Skōmmarchos "मजाक के मास्टर", स्कोममा "मजाक, नकली" और आर्कोस "हेड, चीफ" के अतिरिक्त से बहाल किया गया।
• अरब से। मस्करा - "मजाक, जेस्टर।"

एन हा। हां के अनुसार, रूसी भाषा के ऐतिहासिक व्याकरण के अनुसार मार्रा, "स्कोमोरोखा" - "स्कोमेरोस" (स्क्वैश) शब्दों की एकाधिक संख्या, जो praslavyanny रूपों में वापस आती है। बदले में, प्रसंसावांस्की शब्द में भारत-यूरोपीय रूट है, जो सभी यूरोपीय भाषाओं के लिए आम है - "स्कॉरमोर-ओएस", जिसे मूल रूप से एक आवारा संगीतकार, नर्तक, कॉमेडियन कहा जाता था। यहां से लोक कॉमिक अक्षरों के नाम हैं: इतालवी "स्काराम्यूक्युनिया" (इटाल। स्कारामुकिया) और फ्रेंच स्कारामश (एफआर स्किरमौचे)।

ए पी। Vasnetsov। स्कूप। 1904।

उपस्थिति, समृद्ध और क्षय

Crochets Xi शताब्दी के बीच में बाद में नहीं उभरा, हम कीव में सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर यह न्याय कर सकते हैं, 1037। अभेद्य का उदय XV-XVII शताब्दी में आया था। XVIII शताब्दी में, राजा और चर्च के दबाव में क्रंब धीरे-धीरे गायब हो गए, जिससे उनकी कला की कुछ परंपराएं बालागणम और रायकी को छोड़ दी गईं।

Skomori - भटक संगीतकार

सड़कों और वर्गों पर किए गए टुकड़ों ने लगातार दर्शकों के साथ संवाद किया, उन्हें उनके विचार में शामिल किया।

XVI-XVII सदियों में, Crochets Vatagi में एकजुट होना शुरू कर दिया। चर्च और राज्य ने उन्हें क्षीण करने का आरोप लगाया: "स्कॉमोरोकी," यात्रियों को 60 तक, 70 तक और 100 लोगों तक, किसानों के गांवों में "," पेट के टुकड़ों से मजबूत और पीते और पीते हैं लूट और लोगों की सड़कों पर टूट गया। " साथ ही, रूसी लोगों की मौखिक रूपरेखा रचनात्मकता में, एक स्कोमर-डाकू, एक लूटने वाले साधारण लोगों की कोई छवि नहीं है।

मॉस्को में Skomori

होलस्टेट दूतावास के सचिव एडम ओलेयरिया की संरचना में, 18 वीं शताब्दी के 30 के दशक में तीन गुना 30 के दशक में मस्कॉवी का दौरा किया, हमें "डेमोनिक" की पहचान के लिए संगीत के घरों में खाना पकाने की खोज की लहर का प्रमाण पत्र मिलता है विनोदी जहाजों "- बोगल्स के संगीत वाद्ययंत्र - और उनके विनाश।

घरों में, विशेष रूप से उनके उत्सवों के दौरान, रूस संगीत से प्यार करते हैं। लेकिन चूंकि यह दुर्व्यवहार करना शुरू कर दिया गया है, तो काबाक, कोर्कशिमा और हर जगह सोडा गीतों की सड़कों पर संगीत में चैट करना, फिर दो साल पहले वर्तमान कुलपति को पहले से पहले, इस तरह के केबिन और उनके अस्तित्व के लिए सख्ती से पता चला था टूल्स, जो सड़कों पर काम किया जाएगा, तुरंत तोड़ने का आदेश दिया और फिर नष्ट करने का आदेश दिया, और फिर उसने रूसियों को किसी भी तरह के वाद्य संगीत में मना किया, हर जगह संगीत वाद्ययंत्र को दूर करने के लिए घरों में आदेश दिया, जिन्हें बाहर ले जाया गया था ... मास्को, नदी के लिए पांच आवाज़ें और वहां जला दिया गया।

- Muscovy में होल्स्टीन दूतावास की यात्रा का विस्तृत विवरण ... - एम, 1870 - एस। 344।

1648 और 1657 में, आर्कबिशप निकोन ने दृश्यों के पूर्ण निषेध पर शाही नियम हासिल किए हैं, जो बंप और उनके श्रोताओं की लड़ाई, निरंतर सूची के विनाश से पीड़ित हैं। उसके बाद, "पेशेवर" टुकड़े गायब हो गए, लेकिन दृश्यों की परंपराओं को पूर्वी स्लाव की पारंपरिक संस्कृति में संरक्षित किया गया, महाकाव्य कहानियों (सडको, डोबरीन्या, अपनी पत्नी की शादी में एक शादी के रूप में छिपी हुई, आदि को प्रभावित किया गया। ।), समृद्धि के रीति-रिवाज, पीपुल्स थिएटर ("ज़ार मैक्सिमिलियन"), शादी और कैलेंडर लोकगीत।

समय के साथ, संयोकर मधुमक्खियों, kychcolothers, ypmochniks और boobankers में बदल गया।

संगीतकार और crumbs। कीव में सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों से आकर्षित करें। 1037

प्रदर्शन और रचनात्मकता

स्क्रुकहोव के प्रदर्शन में कॉमिक गाने, द प्ले, सोशल सैटिर ("ग्लम") शामिल थे, जो मास्क में प्रदर्शन किया गया था और बीप, हंस, दलिया, डोमरा, बैगपिप, एक टैम्बोरिन के संगत के तहत "बंप-आउट ड्रेस" शामिल था। प्रत्येक चरित्र के लिए, एक निश्चित चरित्र और मुखौटा तय किया गया था, जो वर्षों में नहीं बदला था।

अपने काम में व्यंग्य, हास्य, जूनिंग का एक महत्वपूर्ण अनुपात था। स्कोमेरोस को "वाविलो और स्कोमोरोची" के एपिसोड, व्यंग्यात्मक और हास्य चरित्र के बॉलैड के अलावा भागीदारी के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है (उदाहरण के लिए, "अतिथि"), परी कथाएं, नीतिवचन। दूत की कला एक प्राचीन मूर्तिपूजा से जुड़ी थी, जो चर्च प्रभाव से मुक्त थी, "अश्लीलता" के तत्वों के साथ "सांसारिक" भावना, मीरा और शरारती के साथ प्रभावित हुई थी।

प्रस्तुति के दौरान, जनता के साथ संवाद किया गया और अक्सर व्यापारियों के व्यंग्यात्मक पात्रों, गवर्नर, चर्च के प्रतिनिधियों का प्रतिनिधित्व किया।

सार्वजनिक छुट्टियों, शादियों और उनके घरों, scrookhov के अलावा, परंपरा के connoisseurs के रूप में, अंतिम संस्कार में आमंत्रित किया गया था।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि यहां कॉमिक लोग, अपने कॉमिक हैप्पीस्टेप पर असंगत हैं, किसी भी तरह की याद में जीपीजीएएल कुर्सियों पर दिखाई देने की हिम्मत करते हैं जो नृत्य और खेलों के साथ एक स्मारक द्वारा स्पष्ट रूप से समझा जाता है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि मैंने उन्हें कब्रों पर भुगतान नहीं किया और उसी पुरानी स्मृति में अपने गाने और गेम प्राप्त करना मुश्किल नहीं माना।

- Belyaev I. Okomorochi // स्वभावी इतिहास का इतिहास और रूसी - एम।, 1854 केएन। बीस

एडम ओलरी। कठपुतली। 1643।

चर्च अनुपात

अधिकांश चर्च, और फिर, चर्च और राज्य साक्ष्य के प्रभाव में, गाने, नृत्य, चुटकुले के साथ लोकप्रिय मज़ा के लिए असहिष्णुता के साथ असहिष्णुता के साथ प्रभावित होते हैं, जिनकी आत्माएं अक्सर स्पोमर थीं। ऐसी छुट्टियों को "स्केड", "डेमन्स्की", "गोडोमेरिक" कहा जाता था। शिक्षाओं में, वह शताब्दी से बारहेड को बार्जेंटियम से उधार लिया गया था, जो सेंसर की ईसाई धर्म और संगीत, गायन, नृत्य, कॉमिक, व्यंग्य या दुखद व्यक्तियों, घोड़े की लय में पुनर्विचार की पहली शताब्दियों से वहां चला रहा था। बीजानेंटिया में अन्य लोक मनोरंजन, मूर्तिपूजक किंवदंतियों के साथ बारीकी से बाध्यकारी। बीजान्टिन विचारों को रूसी परिस्थितियों में स्थानांतरित कर दिया गया था, केवल बीजान्टिन स्क्रोड़ों के कुछ भावों को कभी-कभी रीडिडेट किया गया था, वे क्रमशः, रूसी जीवन की स्थितियों को लीक या फिर से भर दिया गया था।

किरिल, मेट्रोपॉलिटन कीव (1243-50) - नामर के बीच, "नृत्य में नृत्य ... और बसनी बेसिनस शैतान स्नैपशॉट्स"। क्रिस्टोलिय्यूबेट्स के वचन (एक्सवी शताब्दी की पांडुलिपि के अनुसार) उन्हें दावतों (और शादियों) पर डेव्सियन गेम कहा जाता है, गेम इन सार हैं: दाजबा, उज़ोजोडा, गाने, नोजल, और टैम्बोरिंस। "ग्रैंड पोस्ट के बारे में लोगों के चार्टर" के अनुसार (नियमों के डबेन संग्रह और एक्सवीआई शताब्दी की शिक्षाओं से), "पाप दिनों के समय में एक नृत्य और हंसी के साथ कोट का एक दावत है।" "डोमोस्ट्रॉय" (एक्सवीआई सेंचुरी) में भोजन की बात करता है, संगीत, नृत्य और मजाक की आवाज़ के साथ: "और वे शुरू हो जाएंगे ... लॉन्ड्रिंग और सभी मजाक या हुस्ली, और हर बज़, नृत्य, और छिड़काव, और दानव इकाइयों के सभी प्रकार, फिर याकोज़ धुआं मधुमक्खी, टोरोज़े, खिलौना के भोजन और सेंट राक्षसों से भगवान के एंजेरी को हरा देगा। "

रॉयल डिप्लोमा में, 1648 को गांठों से फटने का आदेश दिया गया है, और हॉब्स के साथ, और फोड़े के साथ, और सभी प्रकार के खेलों के साथ "घर में फोन नहीं किया गया।" "आगे बढ़ने के लिए ... उन क्रोफेल्स के सांसारिक लोग (हब्स्लिंग, घर, सीम और फोड़े के साथ) और अपने घरों में भालू के साथ परीक्षकों को सहन करते हैं" (मेट्रोपॉलिटन आयनों की स्मृति में पढ़ें, "1657)।

नृत्य और ल्यूबोक की पावती

नीतिवचन और कहानियां

• सब कुछ मर जाता है, लेकिन एक दलदल के रूप में नहीं।
• नृत्य मत करो, मैं खुद amk।
• सभी प्रभुओं में उनके पर्स।
• Skomorokhov पत्नी हमेशा हंसमुख।
• दबाने वाली आवाज आवाज को कॉन्फ़िगर करेगी, और वह अपने जीवन के अनुरूप नहीं है।
• और मैं की पूजा रो सकता हूं।
• गधे गधा एक कामरेड नहीं है।
• भगवान ने गधे को दिया, लानत स्कोमर।

वैलेरी गैवरीिलिन। Oratorion "Scromorchi" (टुकड़ों)

कविताओं वादिम Korostyleva और लोक।
प्रदर्शन किया एडुआर्ड हिल और ए बदहान और एस Gorkovovenko के नियंत्रण में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस।

गैवरीिलिन: "स्कोमोरोची" में नमूने सीधे लोक किसान रचनात्मकता से जा रहे हैं। मेरे लिए, लोग स्वयं एक विशाल हंसमुख दलदल के रूप में दिखाई दिए, जिनकी हंसी आँसू के माध्यम से। अदृश्य आँसू के माध्यम से दृश्यमान हंसी। और फिर, मेरे crochets में, सभी लोग, जो किसी भी तरह, दुनिया थे, सच्चाई के कुछ खुलनों का इलाज किया जाता है। ये फैशन संगीतकार Musorgsky, दिमित्री शोस्टाकोविच, मेरे शिक्षक और दोस्त जॉर्ज Sviridov के चित्र हैं। "

शायद मैं गलत हूँ, लेकिन मेरी राय में, क्षमा करें, पहेली के प्रकार ...

रूस में, घूमने वाले संगीतकारों और अभिनेताओं को अमीर, स्कोमर कहा जाता था। उनके प्रदर्शन संयुक्त नाटकीय प्रदर्शन, लोगों के संगीत वाद्ययंत्र, नृत्य, पैरोडी पर खेल, खेल, जादूगरों के कौशल, एक प्रशिक्षित भालू के साथ प्रदर्शन, कठपुतली थिएटर ...

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस के विस्तार से स्कीशर गायब हो गया। 17 वीं शताब्दी के मध्य में कुलपति निकोन की यादें, दृश्यता को मना कर दिया गया और गंभीर उत्पीड़न के अधीन किया गया।

भटकने वाले कलाकारों और संगीतकारों के जीवन और काम के बारे में गीत के शब्दों से अच्छी तरह से बताया जाता है:

उद्धरण; हम भित्तिचित्र कलाकार हैं, हम दिन के बाद सड़क पर हैं और क्षेत्र में एक वैन शुद्ध हमारे सामान्य घर है।

हम पूरी धरती पर हैं, हम मौसम को नहीं देखते हैं, जहां हमें वही करना होगा जो आपको खाना है।

हम महान प्रतिभाएं हैं, लेकिन समझते हैं और सरल, हम गायक और संगीतकार, एक्रोबैट्स और जस्टर.क्वॉट;

अगर हम 12 वीं - 17 वीं शताब्दी की अवधि में रूस में टाइम मशीन का उपयोग कर रहे थे, तो हम देखेंगे कि कैसे आर्टल और वतागी कलाकारों और संगीतकारों को देशों और गांवों में शहरों और गांवों में सेलू के सेलू के लिए देशों और गांवों में आयोजित किया गया था।

जिसे बुलाया गया स्कूप।

Selishche या निपटारे में चिल्लाने वालों का आगमन निवासियों के लिए एक असली उत्सव घटना थी।

ग्रामीण वर्ग के लिए मार्ग, जहां प्रदर्शन की योजना बनाई गई थी, साथ ही संगीत वाद्ययंत्र, गीत और निष्कर्षण पर एक गेम था। हर किसी ने अपने मामलों को फेंक दिया और कलाकारों के लिए पहुंचे।

वर्ग के दृश्य में पुराने और युवा एकत्र किए गए थे।

एक साधारण लोगों के लिए, यह मनोरंजन और मजेदार का एकमात्र रूप था जो अपने स्वाद के अनुरूप था और

जरूरत है, क्योंकि कलात्मक साहित्य और रंगमंच तब अभी तक नहीं था।

विभिन्न प्रकार की लोक कला संयुक्त रूप से चीखने के प्रतिनिधित्व। मास्क, वेशभूषा, मेकअप, विभिन्न बट आइटम का उपयोग करके, क्रूमिप्लर्स ने कठपुतली दृश्यों को दिखाया, विनोदी, कॉमिक, व्यंग्यात्मक और कभी-कभी स्कूबिनस गीत, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर किए गए मेलोडी के तहत नृत्य किया।

लोगों ने कहा: Skomoroshi गाने - पैडल, मजाकिया, funky

गुड़िया, गीत और नृत्य के बाद, एक्रोबेटिक संख्याओं, फोकस, pantomimoy के साथ प्रदर्शन किए गए crumbs,

विनोदी सामाजिक और घरेलू दृश्य खेले गए, सीधे दर्शकों के साथ संवाद और उन्हें खेल और प्रदर्शन में शामिल किया गया।

विशेष रूप से इसे सामाजिक व्यंग्य को ध्यान में रखा जाना चाहिए - उन gluations जो मास्क में किया गया था और कम वेशभूषा के तहत किया गया था

संगीत वाद्ययंत्रों के संगत। अनुयायी, समृद्ध, पादरी और सहानुभूति में सामान्य लोगों द्वारा दिखाया गया था - बॉयर और जुयियोर्स पर दृश्य, लालची व्यापारी के बारे में, पारसुष्का के बारे में कॉमेडी।

Crochets ने स्वयं परिदृश्य बनाए, अक्सर सुधारित, मोटे गवाह थे और सामान्य रूप से, -

मैसेंजर peppl

संचालन सफलता के साथ युद्ध का प्रदर्शन था; भालू के वैज्ञानिक; भालू ने बोतल का इलाज किया; Vodka (हनीवॉटर), उन्होंने हिंद पैरों पर अनाड़ी नृत्य किया, सामने वाले पंजे पर रैक बनाए, एक संगीत वाद्ययंत्र पर खेल का अनुकरण किया और अन्य मज़ा की सेवा की।

वैटागा में, यह आवश्यक रूप से छवि goats, बकरी और भालू के बारे में कैशियस कॉमेडी से लाया गया था।

प्रस्तुति के बाद, हर किसी ने धक्कों को अपने घर में बुलाने की कोशिश की। पहला उद्धृत था; बकरी;, मालिकों को चुप कर दिया, पालतू जानवरों के एक समृद्ध फसल और पालतू जानवर चाहते थे। फिर खुली तालिका में वेटेज के शेष सदस्यों को आमंत्रित किया गया था।

दोपहर के भोजन के बाद, प्रस्तुति जारी रही अगर मौसम की अनुमति दी - यार्ड में, और यदि नहीं, तो झोपड़ी में। चुटकुले जारी - additives, telles और परी कथाओं, ballads और महाकाव्य, हास्य और जूनिंग, अन्य भूमि के बारे में कहानियां।

आभारी निवासियों ने एक छोटी राशि को उद्धृत किया; सोकोट से; उपज उत्पादों; सड़क में; और अगली सुबह, वतागा अगले समझौते पर गई।

रूस में स्कीशर 17 वीं शताब्दी के मध्य तक अस्तित्व में था। 1657 में, आर्कबिशप निकोन ने एक दृश्यों के निषेध के बारे में शाही निर्णय हासिल किए।

उन्हें पादरी और चर्च से स्वतंत्रता, चर्च से आजादी, चर्च से आजादी, चर्च के उन मजेदार और शरारत, छोटी कॉफी की दुकानों, मास्क, चर्च के संरचनात्मक और आलोचना के लिए अपने मज़ेदार और शरारत, छोटी कॉफी की दुकानों, मास्क, चर्च के संरचनात्मक और आलोचना के लिए उनके संबंध के लिए स्क्रूओचओवर की शक्ति पसंद नहीं आई .. शब्दों में प्रचार किया।

रूस में Skomorokhov कहा जाता है: रूसी पॉपक्वॉट के देवताओं; उन्होंने न केवल गाने गाए, बल्कि फॉर्म में पूरे विचार (आधुनिक पर) हंसमुख नृत्य प्रस्तुति को एक सर्कस और भीड़ वाले वर्गों पर गाने के साथ दिखाया। Crochets, जिप्सी की तरह, एक भालू चला गया। लोग उन्हें खुशी से मिले।

रूस में संगीतकारों की एक और श्रेणी के लिए, जैसा कि उन्हें बुलाया गया था; कैलिबियम परेशान; उन्होंने आध्यात्मिक गीतों, डूमा को गाया और दुनिया भर में घूमता था, जैसे कि crumbs। लेकिन वे भटकने वाले अभिनेताओं के लिए गिना नहीं गया था।

प्राचीन रूस की संगीत संस्कृति, कीव काल से और पूरे मध्य युग में, एक दोहरी चरित्र था।

स्क्रोमोर्ची

इसके साथ-साथ विभिन्न उत्पत्ति की दो संस्कृतियों को सहकर्मित किया गया: लोक और चर्च। बीजान्टियम से आया ईसाई संस्कृति मास्टरिंग, रूसी गायकों को अनिवार्य रूप से मूर्तिकार गीत के पुराने भंडार का उपयोग करने के लिए उपयोग किया जाता था। इस तथ्य के बावजूद कि वे विरोधी राज्य में थे, दो असंगत विचारधाराओं के संघर्ष के कारण - मूर्तिपूजक और ईसाई, उनमें से बहुत आम था। उनके रिश्तेदारों का संयुक्त अस्तित्व और पारस्परिक रूप से समृद्ध।

लेकिन लोक और चर्च संगीत के जीवन में एक अलग चरित्र था। चर्च संगीत का विकास एक पुस्तक थी, इसे विशेष विद्यालयों की आवश्यकता थी, जबकि लोक गीत XVIII शताब्दी में दर्ज नहीं किए गए थे। Xi-XIII सदियों की बारी से संरक्षित प्राचीन संगीत हुक पांडुलिपियों, रंगीन रूप से रूसी पेशेवर संगीत के पहले चरण के बारे में गवाही देते हैं, और हालांकि वे सटीक डिकोडिंग के लिए सक्षम नहीं हैं, लेकिन बड़े पैमाने पर एक प्राचीन गायन संस्कृति को प्रतिबिंबित करते हैं।

प्राचीन रूस (आईएक्स-बारहवीं शताब्दी) के संगीत पर, साहित्य और कला के स्मारकों को बताया जाता है - इतिहास, भित्तिचित्र, आइकन। निफोंटा (XIII शताब्दी) के नोवगोरोड बिशप के जीवन में, भिक्षु जॉर्ज (XIII शताब्दी) की शिक्षाओं में और कई अन्य दस्तावेजों में जानकारी शामिल है जो संगीतकारों ने सड़कों और शहरों के वर्गों पर प्रदर्शन किया था। संगीत अनुष्ठान छुट्टियों का एक अनिवार्य हिस्सा था - मासलीनिट्सा (सर्दियों के तार और वसंत की एक बैठक), इवान कुपाला (ग्रीष्मकालीन संक्रांति का दिन) और अन्य। वे आमतौर पर लोगों के एक बड़े क्रॉसिंग के साथ पारित होते हैं और खेल, नृत्य, लड़ते हैं , घुड़सवारी, भाषण। स्कूप हॉब्स, पाइप, नोजल, टैम्बोरिन्स, बीप्स पर खेला जाता है।

संगीत राजकुमारों के आंगन में गंभीर समारोहों के दौरान सुना। तो, दावतों पर व्यंजनों में बदलाव के साथ वाद्ययंत्र संगीत या महाकाव्य के साथ था। एक मध्ययुगीन लघु पर यारोपोक और vsevolod के राजकुमारों के बीच दुनिया के समापन के दृश्य का प्रतिनिधित्व करते हुए, उनके बगल में एक संगीतकार पाइप पर खेल रहा है। युद्ध में, पाइप, सींग, ड्रम, ड्रम की मदद से, टैम्बोरिन को सिग्नल दिए गए थे और उस शोर को बनाया गया था जो दुश्मन को डराने वाला था

सबसे आम उपकरण हुली थी। बीजान्टिन इतिहासकार VII शताब्दी। थियोफाइलैक्ट संगीत के लिए उत्तरी स्लाव (वेननोव) के प्यार के बारे में लिखते हैं, जिनके बारे में किफारा, यानी हुली द्वारा आविष्कार का उल्लेख किया गया है। प्राचीन रूसी गीतों और व्लादिमीरोव जेकला के महाकाव्यों में स्क्रूच के एक अनिवार्य संबद्धता के रूप में HUSLS का उल्लेख किया गया है। यह मौका नहीं है कि "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द" (बारहवीं शताब्दी) बायन - महाकाव्य अवलोकन को दंडित कर रहा है। हालांकि, होल्सन के प्रति दृष्टिकोण दोहरी था। उन्होंने बाइबिल के त्सार-भजनहार डेविड के संगीत वाद्ययंत्र के साथ समानता का सम्मान किया। लेकिन चर्च द्वारा ठंढ-स्क्रोक के हाथों में वही husties अस्वीकार कर दिया गया था। संगीत वाद्ययंत्र समेत उनके जीवन की दृश्य और वस्तुएं, XVII शताब्दी में गायब हो गईं।

Skomorochi रूसी मध्ययुगीन कलाकार हैं, साथ ही गायकों, नर्तकियों, प्रशिक्षकों, बुद्धि के संगीतकार, उनके द्वारा किए गए अधिकांश अद्भुत संगीत और नाटकीय कार्यों के दृश्यों, एक्रोबेट्स और लेखकों के अराजक, एक्रोबेट्स और लेखकों के साथ।
स्क्रुकहोव के प्रदर्शन में कॉमिक गाने, द प्ले, सोशल सैटिर ("ग्लम") शामिल थे, जो मास्क में प्रदर्शन किया गया था और बीप, हंस, दलिया, डोमरा, बैगपिप, एक टैम्बोरिन के संगत के तहत "बंप-आउट ड्रेस" शामिल था। प्रत्येक चरित्र के लिए, एक निश्चित चरित्र और मुखौटा को स्थापित किया गया था, जो वर्षों में नहीं बदले। सड़कों और वर्गों पर किए गए क्रोकेट्स ने दर्शकों के साथ लगातार संवाद किया, उन्हें उनकी प्रस्तुति में शामिल किया।

विभिन्न प्रकार के कला - और नाटकीय, और सर्कस के एकजुटों के प्रतिनिधित्व। यह ज्ञात है कि 1571 में उन्होंने राज्य मज़ा के लिए "मजाकिया लोगों" प्राप्त किए, और XVII शताब्दी की शुरुआत में। ट्राउप के ट्रूप में राजा मिखाइल फेडोरोविच द्वारा मास्को में निर्मित एक भूखा कक्ष शामिल था। साथ ही, XVII शताब्दी की शुरुआत में, ट्रूप इवान शुस्की, दिमित्री पॉज़ारस्की के राजकुमारों में थे, और अन्य। प्रिंस पोज़ेस्की के गिलहरी अक्सर अपने क्षेत्र के लिए "गांवों के चारों ओर चले गए।" चूंकि मध्ययुगीन जॉगल्स ने सामंती और लोक जॉगल्स में जॉगल्स पर साझा किया, दोनों रूसी crumbs अलग थे। लेकिन रूस में "सौजन्य" वाले बोमर्स का सर्कल सीमित रहा, आखिरकार उनके कार्यों को घरेलू जेस्टर की भूमिका में कम कर दिया गया।
Skomoroch- Gudez

XVII शताब्दी के बीच के पास। Stray Vatagi धीरे-धीरे दृश्य से जाते हैं, और आसन्न crumbs पश्चिमी यूरोपीय लड़के के संगीतकारों और सुंदर आंकड़ों के लिए कम या ज्यादा वापस ले लिया जाता है। इस समय से एक टैग की गई आकृति बन जाती है, हालांकि उनकी रचनात्मक गतिविधि के व्यक्तिगत प्रकार लोगों में लंबे समय तक जीते रहे। तो, गायक, लोक कविता के कलाकार, एक्सवीआई शताब्दी के अंत से उभरते हुए प्रतिनिधियों से कम है। शायरी; उनके लोगों की लाइव यादें लोगों में संरक्षित की गई थी - उत्तर में महाकाव्य के स्टोरीआरएस द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, दक्षिण में गायक या बांडुलस्टा की छवि में। Skomorokh-Gudez (टुकड़ा, डोमरा, Pagrechist, Surnaci), एक नृत्य खिलाड़ी एक वाद्य संगीतकार में बदल गया। लोगों में, उनके उत्तराधिकारी लोक संगीतकार हैं, जिसके बिना कोई लोक चलना आवश्यक नहीं है।

1648 और 1657 में। आर्कबिशप निकोन ने एक दृश्यों के निषेध के बारे में नियम हासिल किया है।

रूसी आध्यात्मिक और कलात्मक संस्कृति के सबसे चमकीले पृष्ठों में से एक पुराना रूसी चर्च संगीत है। प्राचीन रूसी संगीत की महानता और महानता पूरी तरह से अभिव्यक्ति के मामूली साधनों से जुड़ी हुई है - एकजुट गायन, लापरवाही, सख्त ध्वनि पेंट्स। "जिला आश्वासन" में पी। ए फ्लोरेंस्की प्राचीन रूसी मोनोडिया की एक विशेष संपत्ति की बात करता है: "प्राचीन यूनिसन या ऑक्टेव गायन ... यह आश्चर्यजनक है कि अनंत काल का स्पर्श कैसे जागृत होता है। अनंत काल को अस्थिर खजाने द्वारा कुछ गरीबी में माना जाता है, और जब ध्वनियों, आवाज़ें, उद्देश्यों आदि आदि का भरपूर धन होता है, पृथ्वी पर आता है, और अनंत काल आत्मा को कहीं भी गरीब और गरीब धन के लिए छोड़ देता है। "

प्राचीन रूस ने बीजान्टिन संगीत संस्कृति और एक नए संगीत सौंदर्यशास्त्र को एक साथ बपतिस्मा के साथ एक प्रत्यक्ष स्रोत के रूप में लिया जिसमें से संगीत का एक नया जेट विकसित हुआ, जिससे मूल लोक शैलियों में खुद का विरोध किया गया। चर्च संगीत ईसाई धर्म में जाने के बाद आरयू में दिखाई दिया (988)। बपतिस्मा के साथ, देश बीजान्टियम और संगीत संस्कृति से स्वीकार किया गया। बीजान्टिन और पुरानी रूसी संगीत कला के सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण प्रावधानों में से उनके बोगनिया, बोगोवियोव का विचार है।

प्राचीन रूसी संगीत के रचनाकारों ने बाहरी प्रभावों से बचा, सजावट, ताकि भावनाओं और विचारों की गहराई को तोड़ने के लिए नहीं। मध्ययुगीन रूसी कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसकी सिंथेटिकिटी थी। समान छवियों, विचारों को विभिन्न प्रकार की कला में विभिन्न साधनों द्वारा अवशोषित किया गया था, लेकिन एक शब्द प्राचीन रूसी चर्च कला के संश्लेषण की वास्तविक रॉड के रूप में कार्य करता है। शब्द, उसका अर्थ मंत्र का आधार था, मेलोडी ने अपनी धारणा में योगदान दिया, पाठ की स्पष्टीकरण, हमने इसका अध्ययन किया, कभी-कभी सचित्र। आइकन का चिंतन, मंत्रों की सामग्री पर उन्हें सुनकर ऐसी एकता पैदा हुई जिसने उच्च विचारों और भावनाओं का कारण बना दिया। आइकन और ध्वनि का जप, प्रार्थना प्राचीन रूस की आध्यात्मिक संस्कृति की नाड़ी थी, इसलिए आइकन-चित्रित और भजन संबंधी रचनात्मकता हमेशा उच्च ऊंचाई पर थीं।

कला का संश्लेषण, जिसके लिए एक्सएक्स सेंचुरी के संगीतकारों ने अपने काम में मांगा। विशेष रूप से, ए scriabin, अनिवार्य रूप से मध्ययुगीन कला में शामिल किया गया है। प्राचीन रूसी पूजा सेवा एक रहस्य का चरित्र था, जिसके दौरान एक व्यक्ति आध्यात्मिक सफाई प्राप्त कर सकता था, उनकी चिंताओं और हलचल के चोरों से मुक्त, नैतिक रूप से बढ़ने के लिए।

XVI शताब्दी से हमें कई संगीत जानकारी पहुंची। विशेष रूप से, मंत्र संरक्षित किए गए थे, जिनमें से लेखक इवान को भयानक था। स्रोतों में निहित आंकड़ों के मुताबिक, कोई भी अपने संगीत उपहार का न्याय कर सकता है।

उस समय की साहित्यिक मोहर इस तरह की अभिव्यक्ति थी: राजा ट्रिनिटी-सर्जीव मठ "मोलंगानो गायन के लिए जा रहा था।" यह मौका नहीं है कि यह अभिव्यक्ति सेवा के संगीत पक्ष के लिए इवान चतुर्थ के हितों का जिक्र करने में कुछ "भिन्नताओं" को आश्वस्त करती है: "और उस मॉडेम के राजा और उस मॉडेम गायन ने सुना, किसको और बपतिस्मा सुना गया था । " यह व्यवहार और भी उत्सुक है कि यह उनकी नई यादगार पत्नी मैरी के बपतिस्मा के साथ मनाया गया था। या स्रोत से एक और स्थान: "अपने आध्यात्मिक आध्यात्मिक आध्यात्मिक प्रोटोपॉप्स के साथ एक संप्रभु था, और खुद पर सशस्त्र सशस्त्र, यमशान, और वह उनमें से कई सुनता है और उनका पड़ोसी कहता है:" डेलियन के स्टोन, जैसे कि सिमोनोव मठ बजाना " *। अगर हम मानते हैं कि प्रत्येक मठ में अपनी घंटी जीभ मौजूद थी, तो इवान चतुर्थ में अच्छी संगीत स्मृति की उपस्थिति को पहचाना जाना चाहिए।

ईसाई धर्म के साथ, रूसियों ने मंदिर गायन की एक बहुत ही शाखा और परिष्कृत प्रणाली उधार ली - शेयरधारकों और उनके रिकॉर्ड की प्रणाली - बैनर, हुक। चूंकि इस नोटेशन के सबसे प्राचीन रूपों को निश्चित रूप से डिक्रिप्ट नहीं किया गया है, सवाल खुला रहता है: बीजान्टियम से सीधे या दक्षिण स्लाव देशों के माध्यम से एक चर्च गायन है, लेकिन यह स्पष्ट है कि एक्सवी-एक्सवीआई सदियों से। रूसी घोषित क्षति एक पूरी तरह से विशिष्ट कलात्मक घटना थी। बीजान्टियम और टिकाऊ सिद्धांतों से प्राप्त चर्च रचनात्मकता की सख्ती से मुखर प्रकृति बनी रही - रूढ़िवादी कैनन किसी भी उपकरण के उपयोग को छोड़ देता है; शब्द और ध्वनि का निकटतम कनेक्शन; चिकनी मेलोडिक आंदोलन; पूरे की निचली मामला संरचना (यानी, संगीत रूप भाषण के व्युत्पन्न के रूप में प्रदर्शन किया गया)। आम तौर पर, ये सिद्धांत बड़े पैमाने पर प्राचीन महाकाव्य लोक शैलियों (कैलेंडर अनुष्ठान - मूर्तिपूजक गीत के अपने कानून हैं) के लिए काफी हद तक मान्य हैं।

XVI शताब्दी में मास्को में, अनुकरणीय choirs की स्थापना की गई - Dyakov के संप्रभु और पितृसत्तात्मक गायकों। साथ ही, बुनियादी तरीके, जिस तरह से और डेमल स्नीकर्स के विकल्प हैं जिनके पास प्रत्येक रिकॉर्डिंग प्रणाली थी, साथ ही साथ इस मास्टर, इलाके, मठ, इत्यादि से संबंधित व्यक्तिगत परिवर्तनों के व्यक्तिगत रूप हैं। । एक पूरी तरह से विशिष्ट सार्वजनिक चर्च पॉलीफोनी है। कुछ हद तक, XVII शताब्दी में। कीव, यूनानी, बल्गेरियाई व्यापक रूप से वितरित किए जाते हैं, आंशिक रूप से दक्षिणी और दक्षिण-पश्चिमी रूढ़िवादी चर्चों के गायन से जुड़े होते हैं, लेकिन जिन्होंने रूस में स्वतंत्र रूपों को खरीदा था।

पहले रूसी शिक्षक ग्रीक और बल्गेरियाई गायन थे।

में xvi। कई नए स्थानीय बाइंडिंग फैलाने का समय था। कीव, व्लादिमिरस्की, यरोस्लावस्की (शहरों के नाम पर), लुकोशकोव, ईसाई (गायकों के नाम से, उनके लेखकों) को बढ़ा दिया गया। एक आइकनवादी, अज्ञात के रूप में, एक नियम के रूप में, चर्च गायन कला (पथ, कैनन इत्यादि) के काम बने रहे। लेकिन फिर भी, XVI-XVII सदियों के बकाया स्वामी के नाम लिखित स्रोतों से ज्ञात हैं; उनमें से - वसीली शैडुर, नोवगोरोड निवासियों (अन्य स्रोतों के लिए - करेलिया) वसीली (एटोसी वैलाम में) और Savva Rogovsky के भाइयों; इवान (वंश यशायाह में) लुकोश्को और स्टीफन उरल से नग्न; इवान नोस और फेडरर किसान (यानी, एक ईसाई), जिन्होंने इवान की अदालत में भयानक काम किया।

एक श्रृंखला से संबंधित एक और नाम रूसी गायन कला के इतिहास में बहुत महत्वपूर्ण है: प्रोटोपॉप, और बाद में मेट्रोपॉलिटन एंड्रीई। इतिहास में उसका उल्लेख एक संगीत रूप से सक्षम व्यक्ति को आकर्षित करता है।

आम तौर पर, यह एक्सवीआई शताब्दी थी। पुराने रूसी संगीत के इतिहास के लिए एक मोड़ के साथ कुछ हद तक दिखाई दिया, न केवल गायकों को करने में। यह उस समय से है कि रूस में "सैद्धांतिक संगीत विज्ञान" के उद्भव के बारे में बात करना संभव है, जिनमें से पहला परिणाम कई गायन वर्णमाला थे। और xvii v.- यह अवधि पहले से ही घरेलू संगीत जागरूकता का एक अजीब है। निकोलाई diletsky, अलेक्जेंडर Mezenets, Tikhon Makarevsky के रूप में इस तरह के लेखकों के नाम यहां कॉल करने के लिए पर्याप्त है। और रूसी संगीत के इतिहास में अगला युग - दलों का युग गायन - पहले से ही घरेलू संस्कृति के पूरी तरह पेशेवर संगीत और सैद्धांतिक स्मारकों से जुड़ा हुआ है।

XVII शताब्दी के बीच से। यह रूसी चर्च-गायन कला में एक मोड़ आता है: कोरल पॉलीफनी की नई शैली - पैरों, यूक्रेनी, बेलारूसी और पोलिश मूल के गायकों द्वारा मॉस्को में वितरित और पश्चिमी यूरोपीय हार्मोनिक पत्र के मानदंडों के आधार पर। उसी समय, पांच-रेखा नोटेशन प्रबल होने लगती है, हालांकि एक हुक पत्र अभी भी संरक्षित है (पुराने विश्वासियों ने इस दिन इसका उपयोग किया)। आध्यात्मिक भजन (कांत) बहुत लोकप्रिय हो जाता है, फिर धर्मनिरपेक्ष कोरल कंटेन - ऐतिहासिक, सैन्य, प्यार, कॉमिक दिखाई देते हैं।

रूसी संगीत के इतिहास की कोई समान अवधि नहीं है। आम तौर पर, मध्यम आयु के लिए, मंगोल-तातार आक्रमण (शी-xiii शताब्दी), मास्को अवधि (XVII सदियों की शुरुआत), फ्रैक्चर के युग (रोमनोव के ध्यान से) के लिए तीन अवधियों को प्रतिष्ठित किया जाता है। 1613 में राजवंश पीटर I के शासनकाल में, XVIII में शुरू)।)।

आगे XVIII शताब्दी। अक्सर दो अवधियों में विभाजित होता है - दोपहर, सबसे मजबूत इंजेनिक प्रभाव से चिह्नित, और एकटेरिनिंस्की (पिछले तीसरी शताब्दी), जब राष्ट्रीय संगीत विद्यालय के लक्षण प्रकट होने लगते हैं।
XIX शताब्दी की पहली तिमाही। इसे आमतौर पर प्रारंभिक रोमांटिकवाद के युग के रूप में माना जाता है, अक्सर इस बार को "प्री-ग्लिंटकिन" या "प्रचलित" युग भी कहा जाता है। ओपेरा एम। I. Glinki (1830 के दशक - 1840 के अंत में) के आगमन के साथ रूसी संगीत के उदय की अवधि, जो 1860-1880 में एक दिन में पहुंचता है। 1890 के दशक के मध्य से। और 1 9 17 तक (दूसरी तारीख, मध्य या यहां तक \u200b\u200bकि 1 9 20 के दशक के मध्य या यहां तक \u200b\u200bकि दूसरी छमाही को धीरे-धीरे धक्का देने के लिए सही है।) धीरे-धीरे एक नया चरण सामने ले जाता है, जो पहले विकास द्वारा चिह्नित - शास्त्रीय परंपराओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ - आधुनिक शैली, और फिर अन्य नई दिशाएं, जिन्हें सोवियत काल के रूसी संगीत के इतिहास में "भविष्यवाद", "रचनात्मकता" आदि द्वारा सामान्यीकृत किया जा सकता है, पूर्व-युद्ध और युद्ध के बाद की अवधि प्रतिष्ठित होती है, और इसमें उनमें से दूसरा 1 9 60 के दशक की सीमा के रूप में इंगित करता है। 1980 के दशक के अंत से। नई, रूसी संगीत कला की आधुनिक अवधि शुरू होती है।

खुद से मैं कुछ जोड़ सकता हूं। एक समय में, अभी भी एक छात्र होने के नाते, उन्होंने विशेष रूप से घरों में रूसी लोक इंस्ट्रूमेंट्स की कहानी पर एक सार लिखा ... यही वह है जो मैंने सीखा: लेख में कहा गया है कि 17 वीं शताब्दी के मध्य में आर्कबिशप निकोन ने एक डिकमविटी प्रतिबंध हासिल किया । और यह सिर्फ एक प्रतिबंध नहीं था। Skomorokhov निष्पादित। सभी उपकरण, लोगों में संगीत रिकॉर्डिंग के सभी प्रकार का चयन किया गया, बड़े सम्मन में फेंक दिया, नदी पर बाहर निकाला और जला दिया। घर पर उपकरण को बचाओ खुद को मौत की सजा देने जैसा था। लोक संगीत को "बेसनो" माना जाता था, और लोग इसे निष्पादित करते थे - चर्च के आदेशों पर "जुनूनी प्रदर्शन", स्लाव और पुराने रूसी की महान सांस्कृतिक विरासत और पश्चिमी चर्च संगीत द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। उस समय से हमें क्या पहुंचा रहा है, समुद्र में अभी भी एक सौ लीटर पानी है ...