महानतम फ्रेंच कलाकार 17वीं शताब्दी में, निकोलस पॉसिन ने कहा कि कला के काम की धारणा के लिए केंद्रित विचार-विमर्श और विचार की कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है। "मेरी प्रकृति," उन्होंने कहा, "मुझे पूरी तरह से व्यवस्थित चीजों की तलाश करने और प्यार करने के लिए प्रेरित करता है, विकार से परहेज करता है, जो मेरे लिए उतना ही घृणित है जितना कि अंधकार प्रकाश के लिए है।" ये शब्द दर्शाते हैं सौंदर्य सिद्धांतक्लासिकवाद, जिसका पोसिन ने न केवल पालन किया, बल्कि पेंटिंग में उनका निर्माता भी था। क्लासिकिज्म - फ्रांस के साहित्य और प्लास्टिक कला में एक कलात्मक दिशा और शैली XVII सदी- प्राचीन और पुनर्जागरण विरासत पर निर्भर था और सार्वजनिक कर्तव्य, तर्क, उदात्त वीरता और त्रुटिहीन नैतिकता के विचारों को दर्शाता था। सिद्धांत के मानक प्रावधानों की तुलना में रचनात्मक अभ्यास बहुत व्यापक निकला। पुसिन की रचनाएँ, गहरे विचार से संतृप्त, सबसे पहले छवियों की महत्वपूर्ण परिपूर्णता से जीतती हैं। वह सुंदरता के प्रति आकर्षित था मानवीय भावनाएं, मनुष्य के भाग्य पर विचार, विषय काव्य रचनात्मकता. पॉसिन की दार्शनिक और कलात्मक अवधारणा के लिए विशेष महत्व प्रकृति का विषय था जो उचित और प्राकृतिक सद्भाव के उच्चतम अवतार के रूप में था।

निकोलस पॉसिन का जन्म नॉर्मन शहर एंडली के पास हुआ था। एक युवा व्यक्ति के रूप में, कई वर्षों के भटकने और पेरिस में एक छोटे से काम के बाद, वह रोम में बस गए, जहाँ उन्होंने अपना सारा जीवन व्यतीत किया। एक बार, लुई XIII के आग्रह पर, उन्हें दो साल के लिए फ्रांस लौटना पड़ा, लेकिन उनके विचार और काम वहां समर्थन या समझ के साथ नहीं मिले, और अदालती जीवन के बहुत ही माहौल ने घृणा पैदा की।

पुसिन की तलाश खत्म कठिन रास्ता. पहले से ही अपने शुरुआती चित्रों में से एक, द डेथ ऑफ जर्मेनिकस (1626-1628, मिनियापोलिस, कला संस्थान) में, वह क्लासिकवाद की तकनीकों की ओर मुड़ता है और अपने कई अनुमान लगाता है बाद में काम करता हैऐतिहासिक चित्रकला के क्षेत्र में। जर्मनिकस - एक साहसी और बहादुर कमांडर, रोमनों की आशा - को संदिग्ध और ईर्ष्यालु सम्राट टिबेरियस के आदेश से जहर दिया गया था। पेंटिंग में जर्मेनिकस को उसकी मृत्युशय्या पर दर्शाया गया है, जो उसके परिवार और वफादार योद्धाओं से घिरा हुआ है। लेकिन व्यक्तिगत दुःख नहीं, बल्कि नागरिक पथ - मातृभूमि और कर्तव्य की सेवा - इस कैनवास का लाक्षणिक अर्थ है। जर्मनिकस, जो मर रहा है, रोमन सेनापतियों से निष्ठा और बदला लेने की शपथ लेता है, कठोर, मजबूत और गरिमा से भरपूर लोग। हर चीज़ पात्रराहत की तरह व्यवस्था की।

क्लासिकवाद के रास्ते पर चलने के बाद, पुसिन कभी-कभी अपनी सीमाओं से परे चला जाता था। 1620 के दशक के द नरसंहार ऑफ द इनोसेंट्स (चान्तिली, कोंडे संग्रहालय) और द शहीद ऑफ सेंट इरास्मस (1628-1629, वेटिकन, पिनाकोटेका) की उनकी पेंटिंग स्थिति और छवियों की अतिरंजित नाटकीय व्याख्या में कारवागिज्म और बारोक के करीब हैं, जिनमें से कोई भी नहीं है। आदर्शता। चेहरे के भावों की तीव्रता और गति की गति को हर्मिटेज (सी। 1630) में अभिव्यंजक "क्रॉस से वंश" और म्यूनिख पिनाकोथेक (सी। 1627) में "विलाप" द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। साथ ही, दोनों चित्रों का निर्माण, जिसमें रचना की समग्र लय में प्लास्टिक की मूर्त आकृतियों को शामिल किया गया है, निर्दोष है। रंग योजना रंगीन धब्बों के सुविचारित अनुपात के अधीन है। म्यूनिख कैनवास पर ग्रे के विभिन्न रंगों का प्रभुत्व है, जिसके साथ नीले-नीले और चमकीले लाल स्वर उत्कृष्ट रूप से विपरीत हैं।

पूसिन ने शायद ही कभी मसीह की पीड़ा को चित्रित किया हो। उनकी अधिकांश रचनाएँ बाइबिल, पौराणिक और साहित्यिक विषयों से जुड़ी हैं। उनके शुरुआती कार्यों का प्राचीन विषय, जिसमें टिटियन का रंग के प्रति आकर्षण प्रभावित हुआ है, जीवन के उज्ज्वल आनंद की पुष्टि करता है। स्वार्थी व्यंग्यकारों, आकर्षक अप्सराओं, हंसमुख कामदेवों की आकृतियाँ उस कोमल और चिकनी गति से भरी हुई हैं, जिसे गुरु ने "शरीर की भाषा" कहा। पेंटिंग "द किंगडम ऑफ फ्लोरा" (1631, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी), ओविड्स मेटामोर्फोसिस के उद्देश्यों से प्रेरित, प्राचीन मिथकों के नायकों को दर्शाता है, जिन्होंने अपनी मृत्यु के बाद, विभिन्न फूलों को जीवन दिया, जो देवी फ्लोरा के सुगंधित राज्य को सुशोभित करते थे। अजाक्स की मौत ने खुद को तलवार पर फेंक दिया, घातक रूप से घायल एडोनिस और जलकुंभी की कयामत, स्मिला और क्रोकॉन प्रेमियों की पीड़ा राज करने वाले हर्षित मूड की देखरेख नहीं करती है। जलकुंभी के सिर से बहने वाला रक्त अद्भुत नीले फूलों की गिरती हुई पंखुड़ियों में बदल जाता है, अजाक्स के रक्त से एक लाल कार्नेशन उगता है, नार्सिसस अप्सरा इको द्वारा रखे गए पानी के फूलदान में उसके प्रतिबिंब की प्रशंसा करता है। एक रंगीन जीवित पुष्पांजलि की तरह, चित्र के पात्र नृत्य करने वाली देवी को घेर लेते हैं। पोसिन का कैनवास प्रकृति की अमरता के विचार का प्रतीक है, जो जीवन को शाश्वत नवीनीकरण देता है। यह जीवन नायकों के लिए हंसती हुई देवी फ्लोरा द्वारा लाया जाता है, उन्हें सफेद फूलों की बौछार करता है, और भगवान हेलिओस की उज्ज्वल रोशनी, जो अपने उग्र को सुनहरे बादलों में चलाता है।

पोसिन के कार्यों में शामिल नाटकीय शुरुआत, उनकी छवियों को एक उत्कृष्ट चरित्र प्रदान करती है। हर्मिटेज कैनवास (1630) क्रूसेडर नाइट टेंक्रेड के लिए एंटिओक की राजकुमारी, अमेजोनियन एर्मिनिया के प्रेम को समर्पित है। इसका कथानक टैसो की कविता जेरूसलम डिलीवर से लिया गया है। एक द्वंद्वयुद्ध में घायल, टेंक्रेड को उसके वफादार दोस्त वाफरीन का समर्थन प्राप्त है। एर्मिनिया, अपने घोड़े से उतरकर, अपने प्रेमी के पास जाती है और एक चमचमाती तलवार की लहर के साथ उसके घावों को पट्टी करने के लिए उसके गोरे बालों का एक ताला काट देती है। एर्मिनिया के प्यार की तुलना एक वीर पराक्रम से की जाती है। पेंटिंग कलाकार के पसंदीदा नीले, लाल और नारंगी-पीले रंग के कंट्रास्ट पर बनाई गई है। शाम की भोर की धधकती चमक से परिदृश्य सराबोर है। यहां सब कुछ आनुपातिक है, एक नज़र में पढ़ने में आसान है और सब कुछ महत्वपूर्ण है। सख्त, शुद्ध, संतुलित रूपों की भाषा हावी है, रैखिक और रंग ताल परिपूर्ण है।

जीवन और मृत्यु का विषय पुसिन के सभी कार्यों के माध्यम से चलता है। फ्लोरा के साम्राज्य में, इसने एक काव्य रूपक का चरित्र प्राप्त कर लिया; द डेथ ऑफ जर्मेनिकस में, यह नैतिक, वीर मुद्दों से जुड़ा था। 1640 और उसके बाद के चित्रों में इस विषय को दार्शनिक गहराई से संतृप्त किया गया था। शांत सुख का देश, अर्काडिया का मिथक अक्सर कला में सन्निहित था। लेकिन पॉसिन ने इस रमणीय कथानक में जीवन की क्षणभंगुरता और मृत्यु की अनिवार्यता के विचार को व्यक्त किया। कलाकार ने चरवाहों को चित्रित किया, जिन्होंने अप्रत्याशित रूप से शिलालेख के साथ एक कब्र की खोज की "और मैं अर्काडिया में था ..." - जीवन की नाजुकता की याद दिलाता है, आने वाले अंत की। एक प्रारंभिक संस्करण में (1628-1629, चैट्सवर्थ, ड्यूक्स ऑफ डेवोनशायर की बैठक), अधिक भावुक, गति से भराऔर नाटक, युवा चरवाहों के भ्रम को दृढ़ता से व्यक्त किया गया है, जो मौत का सामना कर रहे थे जिसने उनकी उज्ज्वल दुनिया पर आक्रमण किया था।

लौवर पेंटिंग "द ट्रायम्फ ऑफ द पोएट" (पेरिस, लौवर) की साजिश एक रूपक पर सीमा लगती है - एक युवा कवि की ताजपोशी भगवान अपोलो और कैलीओप की उपस्थिति में लॉरेल पुष्पांजलि के साथ, महाकाव्य कविता का संग्रह . चित्र का विचार - कला में सौंदर्य का जन्म, उसकी विजय - थोड़ी सी भी कृत्रिमता के बिना, विशद और आलंकारिक रूप से माना जाता है। छवियों को भावनाओं की एक सामान्य प्रणाली द्वारा एकजुट किया जाता है। अपोलो के बगल में खड़ा संग्रहालय, सुंदरता का एक जीवित व्यक्तित्व है। संरचना निर्माणपेंटिंग, अपनी बाहरी सादगी के साथ, क्लासिकवाद के लिए अनुकरणीय हैं। सूक्ष्म रूप से पाया गया बदलाव, मोड़, आकृतियों की गति, एक तरफ धकेल दिया गया एक पेड़, एक उड़ता हुआ कामदेव - ये सभी तकनीकें, स्पष्टता और संतुलन की संरचना से वंचित किए बिना, इसमें जीवन की भावना लाती हैं। चित्र पीले-सोने, नीले और लाल रंगों से संतृप्त है, जो इसे एक विशेष महत्व देता है।

प्रकृति की छवि उच्चतम सद्भाव की पहचान के रूप में पुसिन के सभी कार्यों के माध्यम से चलती है। रोम के आसपास घूमते हुए, उन्होंने अपनी सामान्य जिज्ञासा के साथ रोमन कैम्पगना के परिदृश्य का अध्ययन किया। उनके जीवंत प्रभाव प्रकृति से अद्भुत परिदृश्य चित्रों में व्यक्त किए गए हैं, जो धारणा की ताजगी और सूक्ष्म गीतवाद से भरे हुए हैं। सुरम्य परिदृश्यपुसिन इस तात्कालिकता की भावना से वंचित हैं, उनमें आदर्श शुरुआत अधिक स्पष्ट है। पुसिन के परिदृश्य दुनिया की भव्यता और भव्यता की भावना से ओतप्रोत हैं। ढेरदार चट्टानें, हरे-भरे पेड़, क्रिस्टल-क्लियर झीलें, पत्थरों और छायादार झाड़ियों के बीच बहने वाले ठंडे झरने स्थानिक योजनाओं के विकल्प के आधार पर एक संपूर्ण, अभिन्न रचना में संयुक्त होते हैं, जिनमें से प्रत्येक कैनवास के विमान के समानांतर स्थित होता है। रंगों की संयमित श्रेणी आमतौर पर आकाश के ठंडे नीले और नीले रंग के स्वर, पानी और मिट्टी और चट्टानों के गर्म भूरे रंग के संयोजन पर आधारित होती है।

"पॉलीफेमस के साथ लैंडस्केप" (1649, सेंट पीटर्सबर्ग, राज्य आश्रम) प्रकृति के लिए एक गंभीर भजन के रूप में माना जाता है। साइक्लोप्स पॉलीफेमस, मानो ग्रे चट्टानों से निकल रहा हो, समुद्री अप्सरा गैलेटिया के लिए बांसुरी पर प्रेम का गीत बजाता है। गर्म दक्षिणी समुद्र, शक्तिशाली पहाड़, छायादार उपवन और उनमें निवास करने वाले देवता, अप्सराएँ और व्यंग्यकार, हल के पीछे हल चलाने वाला और झुंडों के बीच एक चरवाहा, माधुर्य की आवाज़ सुनते हैं। अंतरिक्ष की अनंतता की छाप इस तथ्य से बढ़ जाती है कि दर्शक को अपनी पीठ के साथ चित्रित पॉलीफेमस दूरी में देखता है। सब कुछ हल्के सफेद बादलों के साथ एक अद्भुत गहरे नीले आकाश से ढका हुआ है।

प्रकृति की शक्तिशाली महिमा "हरक्यूलिस और कैकस के साथ लैंडस्केप" (1649, मास्को, राज्य संग्रहालयउन्हें ललित कला। जैसा। पुश्किन), जिसमें विशाल कैकस पर हरक्यूलिस की जीत को दर्शाया गया है। हालांकि नायक ने एक उपलब्धि हासिल की, तस्वीर में डाली गई स्पष्ट और सख्त शांति को कुछ भी नहीं बिगाड़ता है।

पटमोस द्वीप पर जॉन द इंजीलवादी को चित्रित करते हुए, पुसिन ने इस छवि की पारंपरिक व्याख्या को छोड़ दिया। वह दुर्लभ सुंदरता और मनोदशा का एक परिदृश्य बनाता है - सुंदर नर्क का एक जीवित व्यक्तित्व। पॉसिन की व्याख्या में, जॉन की छवि एक ईसाई धर्मोपदेशक नहीं, बल्कि एक सच्चे विचारक से मिलती जुलती है।

प्रसिद्ध परिदृश्य चक्र फोर सीजन्स कलाकार द्वारा अपने जीवन के अंतिम वर्षों (1660-1664, पेरिस, लौवर) में बनाया गया था। हर परिदृश्य है प्रतीकात्मक अर्थ. "वसंत" (यह परिदृश्य आदम और हव्वा को स्वर्ग में दर्शाता है) दुनिया का फूल, मानव जाति का बचपन है। "ग्रीष्मकालीन", जहां फसल का दृश्य प्रस्तुत किया जाता है, गर्म श्रम का समय, परिपक्वता और होने की परिपूर्णता के विचार को व्यक्त करता है। सर्दी में बाढ़, जीवन की मृत्यु को दर्शाया गया है। जमीन पर तेजी से दौड़ता पानी सभी जीवित चीजों को अवशोषित कर लेता है। कहीं कोई पलायन नहीं है। रात के अँधेरे में बिजली चमकती है, और प्रकृति, निराशा से जकड़ी हुई, स्तब्ध और गतिहीन दिखाई देती है। दुखद "शीतकालीन" - आखिरी कामकलाकार।

करियरवाद और बाहरी सफलता के लिए एलियन, पुसिन ने एक सभ्य जीवन जिया, नेक जीवन. पीढ़ियों की याद में, कलाकार की कला और उनकी छवि का उनके द्वारा बनाए गए स्व-चित्र (1650, पेरिस, लौवर) में उनके साथ अटूट रूप से विलय हो गया। समय ने बुज़ुर्ग गुरु के काले बालों को काला कर दिया, लेकिन उन्हें अपनी मुद्रा की दृढ़ता से वंचित नहीं किया; व्यक्तिगत समानता का स्थानांतरण एक गहन सामान्यीकृत छवि के निर्माण को नहीं रोकता है। पोसिन के लिए, एक कलाकार सबसे पहले एक विचारक होता है, वह अपनी बुद्धि के बल पर, रचनात्मक शक्ति में एक व्यक्ति के मूल्य को देखता है। अपने समय और बाद के युगों के लिए पुसिन की संपत्ति का मूल्य बहुत बड़ा है। उसके सच्चे उत्तराधिकारी दूसरे के फ्रांसीसी शिक्षाविद नहीं थे XVII का आधासदियों, महान गुरु और क्रांतिकारी नवशास्त्रवाद के प्रतिनिधियों की परंपराओं को विकृत करना XVIII सदीजो अपने युग के नवीन विचारों को इस कला के रूप में व्यक्त करने में सफल रहे।

तात्याना कप्टेरेवा

फ्रांस में 17वीं शताब्दी के दूसरे भाग में, कला में क्लासिकवाद आधिकारिक प्रवृत्ति बन गया। हालांकि, मूर्तिकला और पेंटिंग में यह वास्तुकला की तुलना में अधिक कठिन है, यहां बारोक का महान प्रभाव अभी भी स्पष्ट है। फिर भी, क्लासिकवाद ने अपनी स्थिति जीती।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, फ्रांसीसी राष्ट्र और फ्रांसीसी राज्य के सामाजिक उत्थान के शिखर पर क्लासिकवाद का उदय हुआ। क्लासिकवाद के सिद्धांत का आधार तर्कवाद था, पुरातनता ने सौंदर्य आदर्श के रूप में कार्य किया। प्राचीन आदर्शों के अनुसार, शास्त्रीयता के कार्यों को केवल सुंदर और उदात्त घोषित किया गया था।

निकोलस पॉसिन 17 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी चित्रकला में क्लासिकवाद की प्रवृत्ति के निर्माता बने। पहले से ही अपने छात्र वर्षों में, पुसिन को पुनर्जागरण और पुरातनता की कला में रुचि हो गई। वह इटली में अपने कौशल में सुधार करने के लिए गया, रोम में वेनिस में सबक लिया, अनजाने में कारवागियो की बारोक पेंटिंग की प्रशंसा की।

पुसिन के कैनवस के विषय विविध हैं: पौराणिक कथाएं, इतिहास, नया और पुराना नियम। पुसिन के नायक - लोग मजबूत पात्रऔर राजसी कर्म, समाज और राज्य के प्रति कर्तव्य की उच्च भावना। उनके चित्र काव्यात्मक रूप से उदात्त हैं, माप और व्यवस्था हर चीज में राज करते हैं। रंग मजबूत, गहरे स्वर के अनुरूप बनाया गया है। हालांकि, पुसिन की सबसे अच्छी कृतियाँ ठंडी तर्कसंगतता से रहित हैं।

रचनात्मकता के पहले दौर में, वह प्राचीन कहानी पर बहुत कुछ लिखता है। मनुष्य और प्रकृति की एकता, एक सुखद सामंजस्यपूर्ण विश्वदृष्टि इस काल के उनके चित्रों की विशेषता है। उसमें कामुक तत्व व्यवस्थित, विवेकपूर्ण हो जाता है, सब कुछ एक वीर, उदात्त सौंदर्य की विशेषताओं को प्राप्त कर लेता है।

1940 के दशक में उनके काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। यह पेरिस के लुई XVIII के दरबार में जाने से जुड़ा है, जहां मामूली और गहरा कलाकार बहुत असहज था। इस समय पुसिन के चित्रों में मृत्यु, दुर्बलता और सांसारिक घमंड का विषय टूट जाता है। गीतात्मक सहजता चित्रों को छोड़ देती है, कुछ शीतलता और अमूर्तता दिखाई देती है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, पॉसिन के परिदृश्य सबसे अच्छे बन गए। उन्होंने "द सीजन्स" चित्रों का एक अद्भुत चक्र बनाया, जिसका एक प्रतीकात्मक अर्थ है और सांसारिक मानव अस्तित्व की अवधियों को दर्शाता है।

पोसिन ने इस चित्र के नायकों को रोमन कवि ओविड की कविता "मेटामोर्फोसिस" से उधार लिया था।
पॉलीफेमस एक साइक्लोप्स है, एक भयानक दिखने वाला एक-आंखों वाला विशालकाय, जो सिसिली में रहता था, उसका स्वभाव खराब था और जो कुछ भी हाथ में आया उसे नष्ट कर दिया। वह शिल्प में संलग्न नहीं था, लेकिन प्रकृति ने जो दिया था, उस पर रहता था, और झुंडों को चरता था। एक दिन उसे समुद्री अप्सरा गैलाटिया से प्यार हो गया। वह उसकी पूरी तरह से विपरीत थी, न कि केवल बाहरी रूप से। प्राचीन पौराणिक कथाओं में चक्रवात विनाशकारी ताकतों का प्रतिनिधित्व करते हैं, और अप्सराएं रचनात्मक होती हैं, इसलिए पॉलीफेमस पारस्परिकता पर भरोसा नहीं कर सकता था। गलाटिया वन देवता पान के पुत्र अकिस से प्यार करता था।
अपनी उदात्त भावना से प्रेरित होकर, विशाल ने चट्टानों को तोड़ना, पेड़ों को तोड़ना और जहाजों को डुबाना बंद कर दिया। वह एक तटीय चट्टान पर बैठ कर अपनी सौ स्वर की बांसुरी बजाने लगा। इससे पहले, बांसुरी भयानक आवाजें निकालती थी। अब बह चुका है सुंदर गीत, और अप्सराओं, माधुर्य से मोहित, पॉलीफेमस पर हँसना बंद कर दिया, व्यंग्य के उनके शाश्वत प्रेमी, घोड़े की पूंछ, सींग और खुर वाले प्रजनन देवता शांत हो गए; सुनी, एक पत्थर पर बैठे, भगवान नदी। प्रकृति स्वयं मौन हो गई, संगीत सुनकर उसमें शांति और सद्भाव का राज था। यह पॉसिन परिदृश्य का दर्शन है: जब व्यवस्था अराजकता की जगह लेती है तो दुनिया कितनी अद्भुत लगती है। (वैसे, हालांकि पात्र मिथक से हैं, कैनवास पर प्रकृति वास्तविक है, सिसिली)।
इस बीच, उसकी उम्मीदों में धोखा खाकर, साइक्लोप्स ने फिर से उसके बुरे स्वभाव पर खुली छूट दे दी। वह एक प्रतिद्वंद्वी की प्रतीक्षा में लेट गया और उसे एक चट्टान से कुचल दिया। दुखी गैलाटिया ने अपनी प्रेमिका को एक पारदर्शी नदी में बदल दिया।

एक बार, अवसाद की स्थिति में होने के कारण, पुसिन ने एक कैनवास चित्रित किया - एक रूपक "मानव जीवन का नृत्य"।

कलाकार ने चार महिलाओं को चित्रित किया, जो व्यक्तित्व का प्रतीक हैं सुख, धन, गरीबी और श्रम. वे एक बूढ़े व्यक्ति द्वारा बजाए गए गीत की संगत में गोल नृत्य करते हैं। यह क्रोनोस है, जिसे रोमन लोग सैटर्न के नाम से जानते हैं। ग्रीक मिथक के अनुसार, ज़ीउस से पहले क्रोनोस देवताओं का राजा था। उसे बताया गया था कि उसका अपना बेटा उसे उखाड़ फेंकेगा। सत्ता के साथ भाग नहीं लेना चाहता था, वह स्थिति से बाहर निकलने का एक तरीका लेकर आया: जैसे ही उसकी पत्नी को बच्चा हुआ, क्रोनोस ने उसे निगल लिया। एक दिन, उसकी पत्नी ने उसे धोखा दिया: ज़ीउस के बच्चे के बजाय, उसने अपने पति को एक स्वैडल्ड स्टोन खिसका दिया। ज़ीउस को गुप्त रूप से क्रेते द्वीप पर ले जाया गया, जहाँ वह बड़ा हुआ, जिसके बाद उसने अपने पिता को उखाड़ फेंका और ओलिंप पर शासन किया।

इस मिथक में, क्रोनोस निर्दयी समय का प्रतीक है, जो उसने स्वयं बनाया है उसे अवशोषित करता है। और पुसिन को चित्र में यह कहने की आवश्यकता थी: समय बीतता है, वह परवाह नहीं करता है, और धन को गरीबी, सुख - श्रम द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

तस्वीर में छोड़ दिया रोगाणु(स्तंभ) दो मुंह वाले जानूस के साथ। यह विशुद्ध रूप से रोमन देवता है। जनवरी का महीना उन्हीं के नाम पर रखा गया था। जानूस को अलग-अलग दिशाओं में देख रहे दो चेहरों के साथ चित्रित किया गया था, क्योंकि यह माना जाता था कि वह अतीत और भविष्य दोनों से अवगत था। "तो यह था और रहेगा," - तो, ​​जाहिरा तौर पर, पॉसिन ने सोचा, रोगाणु को लिखना।

गोल नृत्य की पृष्ठभूमि एक सपाट, शांत परिदृश्य है। सूर्य देव हेलिओस एक सुनहरे रथ में आकाश में सवार होते हैं। वह हर दिन यह रास्ता बनाता है - क्योंकि सूर्य हर दिन उगता है - और देवताओं और लोगों के कार्यों को ऊपर से देखता है, लेकिन किसी भी चीज में हस्तक्षेप नहीं करता है। कैनवास पर अपनी उपस्थिति से, हेलिओस को यह याद दिलाने के लिए कहा जाता है कि शाश्वत प्रकृति मानवीय दुखों और खुशियों के प्रति उदासीन है। इस संबंध में पुश्किन की पंक्तियाँ उल्लेखनीय हैं:

और फिर से ताबूत के प्रवेश द्वार पर

युवा खेलेंगे जीवन

और उदासीन स्वभाव

शाश्वत सौंदर्य के साथ चमकें।

यहाँ पुसिन मृत्यु और अस्तित्व की दुर्बलता के विषयों पर दार्शनिक चिंतन व्यक्त करते हैं। कार्रवाई केवल होती है अग्रभूमिजैसे राहत में। एक युवक और एक लड़की गलती से एक मकबरे के सामने आ गए, जिस पर शिलालेख था "और मैं अर्काडिया में था", अर्थात्। "और मैं युवा, सुंदर, खुश और लापरवाह था - मृत्यु को याद रखें!"। युवा लोगों के आंकड़े प्राचीन मूर्तियों की तरह दिखते हैं। सावधानीपूर्वक चयनित विवरण, पीछा की गई ड्राइंग, अंतरिक्ष में आंकड़ों का संतुलन, यहां तक ​​​​कि विसरित प्रकाश - यह सब एक निश्चित उदात्त संरचना बनाता है, हर चीज के लिए व्यर्थ और क्षणिक। भाग्य के आगे नम्रता, मृत्यु की बुद्धिमान स्वीकृति पुरातनता से संबंधित शास्त्रीयता का दृष्टिकोण बनाती है।

साजिश ओविड के मेटामोर्फोसिस से ली गई है।
सिलेनस, अंगूर की खेती और वाइनमेकिंग के देवता के शिक्षक और साथी, बेचस को किसानों द्वारा पकड़ लिया गया और फ़्रीगिया के राजा मिडास के पास लाया गया। उसने सिलेनस को रिहा कर दिया, और बैकस ने राजा को उसके अनुरोध पर, वह सब कुछ जो वह छूता है, सोने में बदलने की क्षमता प्रदान करता है। लेकिन जब भोजन भी सोने में बदलने लगा, तो राजा ने अपने लालच से पछताया और दया की भीख माँगी।
बैकुस ने मिडास पर दया की और उसे पैक्टोल नदी में स्नान करने का आदेश दिया। मिडास ने नदी में प्रवेश किया और तुरंत दुर्भाग्यपूर्ण उपहार से छुटकारा पा लिया, और पैक्टोलस सोने का हो गया।
पेंटिंग उस क्षण को दर्शाती है जब घुटना टेककर मिडास घातक उपहार से मुक्ति के लिए बैकुस को धन्यवाद देता है। पृष्ठभूमि में, एक घुटने टेकता हुआ आदमी नदी के किनारे दिखाई देता है, जो स्पष्ट रूप से नदी की रेत में सोने की तलाश में है।

क्रिस्मेशन वह संस्कार है जिसमें, क्रिस्मस के साथ अभिषेक के माध्यम से, आध्यात्मिक जीवन में उसे मजबूत करने के लिए भगवान की कृपा की शक्तियों का संचार किया जाता है।
यह एक पुजारी या बिशप द्वारा माथे और शरीर के अन्य हिस्सों के अभिषेक के माध्यम से "पवित्र आत्मा के उपहार की मुहर" शब्दों के उच्चारण के साथ किया जाता है। आमीन। पुष्टिकरण जीवन में केवल एक बार किसी व्यक्ति पर किया जाता है, आमतौर पर बपतिस्मा के संस्कार के बाद।
तस्वीर में, छोटे बच्चों की पुष्टि का संस्कार होता है, जिन्हें उनकी माताओं ने लाया था। एक बच्चे के लिए, पुजारी लोहबान के साथ माथे को सूंघता है, और उसके बगल में माँ और बेटी घुटने टेककर संस्कार की तैयारी कर रहे हैं। एक बच्चे को पुजारी ने समझा दिया कि कुछ भी बुरा नहीं होगा, सब ठीक हो जाएगा। तस्वीर उत्साह, गंभीरता, एक महान घटना से संबंधित होने की भावना को व्यक्त करती है।

मेलिएजर एटोलिया में कैलेडोनियन साम्राज्य के शासक का पुत्र है। वह बड़ा होकर एक बहादुर, सुंदर युवक बन गया और अर्गोनॉट्स के साथ कोल्किस चला गया। जब वह दूर था, उसके पिता डायना को वार्षिक श्रद्धांजलि देना भूल गए, और देवी ने इसके लिए सजा में एक राक्षसी सूअर को अपने राज्य में भेजा, जिसने लोगों को खा लिया और खेतों को तबाह कर दिया। अभियान से लौटकर, मेलेगेर ने ग्रीस के सभी बहादुर पुरुषों को इकट्ठा किया और एक महान शिकार की व्यवस्था की, जिसके दौरान वे एक सूअर को पकड़ने या मारने जा रहे थे।
सुंदर अटलंता सहित कई नायकों ने मेलिएजर के आह्वान का जवाब दिया। इस राजकुमारी ने रोमांच से भरा जीवन व्यतीत किया, क्योंकि जब वह पैदा हुई, तो उसके पिता ने परेशान किया कि एक लंबे समय से प्रतीक्षित बेटे के बजाय, एक बेटी का जन्म हुआ, उसे पार्थेनम पर्वत पर ले जाने और जंगली जानवरों द्वारा खाने के लिए दिया गया। लेकिन पास से गुजरने वाले शिकारियों ने एक भालू को देखा जो एक बच्चे को खिला रहा था जो उससे बिल्कुल भी नहीं डरता था, और लड़की पर दया करते हुए, वे उसे अपने घर ले आए और उसे एक असली शिकारी के रूप में पाला।
महान कैलेडोनियन शिकार का नेतृत्व मेलिएजर और अटलंता ने किया था, जिन्हें एक-दूसरे से प्यार हो गया था। उन्होंने बहादुरी से जानवर का पीछा किया, और अन्य शिकारी उनके पीछे सरपट दौड़ पड़े। सूअर दौड़ा, और फिर अटलंता ने उसे एक नश्वर घाव दिया, लेकिन, मरते हुए, जानवर ने उसे लगभग खुद ही मार डाला, अगर मेलेगेर समय पर नहीं पहुंचा और उसे खत्म कर दिया।

जब मूसा ने सीनै पर्वत पर परमेश्वर से बातें करते हुए चालीस दिन और रात बिताई, तब इस्राएल के लोग उसकी प्रतीक्षा करते-करते थक गए। उन्हें एक नए मार्गदर्शक की आवश्यकता थी जो मार्ग का नेतृत्व करे और उन्हें वादा किए गए देश का मार्ग दिखाए। और उन्होंने मूसा के बड़े भाई हारून से विनती की, कि उसकी उपासना करने के लिए एक विधर्मी देवता की एक मूर्ति बनाए।
हारून ने सभी महिलाओं से सोने के गहने एकत्र किए और उन्हें सोने के बछड़े में डाल दिया।
उसने एक पॉलिश किए हुए बछड़े के सामने, जो धूप में तेज चमक रहा था, उसने एक वेदी रखी। सब उसे ऐसे देख रहे थे जैसे वह कोई चमत्कार हो। हारून ने अगले दिन एक बड़ी दावत देने का वादा किया। अगले दिन, सभी ने उत्सव की पोशाक पहनी। हारून ने वेदी पर होमबलि चढ़ायी। उसके बाद, सभी सोने के बछड़े के चारों ओर खाने, पीने, नृत्य करने लगे और एक सुंदर सुनहरे देवता के रूप में हारून की प्रशंसा करने लगे।
यहोवा ने यह सब देखा, और बहुत क्रोधित हुआ और मूसा को लोगों के पास नीचे जाने का आदेश दिया, क्योंकि वे एक अधर्म का काम कर रहे थे। "तेरी प्रजा भ्रष्ट हो गई है," उसने मूसा से कहा, "जिसे तू मिस्र देश से निकाल लाया है।"
जब मूसा ने सोने के बछड़े के चारों ओर नाचते देखा, तो वह क्रोध से भर गया, वेदी के पास गया और बछड़े को आग में फेंक दिया।
फिर उसने उन लोगों को अलग कर दिया जो यहोवा के नियमों को नहीं पहचानते हैं। जो लोग सोने के बछड़े की सेवा करना चाहते थे, उन्हें लेवी के पुत्रों ने मार डाला। तब यहोवा ने मूसा से कहा, कि वह लोगोंका नेतृत्व करे।

अद्भुत संगीतकार और गायक ऑर्फियस ने अपनी प्रतिभा से न केवल लोगों को, बल्कि देवताओं और प्रकृति को भी जीत लिया। उनका विवाह सुंदर अप्सरा यूरीडाइस से हुआ था, जिनसे वे बेहद प्यार करते थे। लेकिन खुशी ज्यादा दिन नहीं टिकी। यूरीडाइस काट लिया जहरीला साँपऔर ऑर्फियस अकेला रह गया।
उस पर पड़ने वाले दुःख से, ऑर्फ़ियस एक गहरे अवसाद में गिर गया। उन्होंने अपनी मृत पत्नी के सम्मान में उदास गीत गाए। पेड़ों, फूलों और जड़ी-बूटियों ने उसके साथ यूरीडाइस का शोक मनाया। हताश, ऑर्फियस भूमिगत हो गया मृतकों का दायराभगवान पाताल लोक, जहां मृतकों की आत्माएं अपने प्रिय को वहां से बचाने की कोशिश करने गई थीं।
भयानक भूमिगत नदी वैतरणी नदी तक पहुँचने के बाद, ऑर्फ़ियस ने मृतकों की आत्माओं की तेज़ कराह सुनी। आत्माओं को दूसरी तरफ ले जाने वाले कैरियर चारोन ने उसे अपने साथ ले जाने से इनकार कर दिया। तब ऑर्फियस ने अपने सुनहरे सितरा के तार चलाए और गाया। चारोन ने सुना और फिर भी गायक को पाताल लोक में ले गया।
बजाना और गाना बंद किए बिना, ऑर्फियस ने भगवान के सामने झुकाया अधोलोक. गीत में, उन्होंने यूरीडाइस के लिए अपने प्यार के बारे में बात की, उसके बिना जीवन ने अपना अर्थ खो दिया है।
पाताल लोक का पूरा राज्य जम गया, सभी ने गायक और संगीतकार की दुखद स्वीकारोक्ति को सुना। ऑर्फियस की उदासी ने सभी को छुआ। जब गायक चुप हो गया, दायरे में उदास पातालमौन शासन किया। तब ऑर्फियस ने अपने प्रिय यूरीडाइस को वापस करने के अनुरोध के साथ हेड्स की ओर रुख किया, पहले अनुरोध पर अपनी पत्नी के साथ यहां लौटने का वादा किया। जब समय आएगा।
हेड्स ने ऑर्फियस की बात सुनी और उसके अनुरोध को पूरा करने के लिए तैयार हो गया, हालांकि उसने पहले कभी ऐसा नहीं किया था। लेकिन साथ ही, उन्होंने एक शर्त रखी: ऑर्फियस को पीछे मुड़कर नहीं देखना चाहिए और पूरी यात्रा के दौरान यूरीडाइस की ओर मुड़ना चाहिए, अन्यथा यूरीडाइस गायब हो जाएगा।
प्यार करने वाले पति-पत्नी अपनी वापसी यात्रा पर निकल पड़े। लालटेन के साथ हेमीज़ ने रास्ता दिखाया। और फिर प्रकाश का क्षेत्र प्रकट हुआ। खुशी है कि वे जल्द ही फिर से एक साथ होंगे, ऑर्फियस ने पाताल लोक से अपना वादा भूल गया और चारों ओर देखा। यूरीडाइस ने अपने हाथ उसके पास रखे और दूर जाने लगे।
ऑर्फियस दु: ख से डर गया था। बहुत देर तक वह भूमिगत नदी के किनारे बैठा रहा, लेकिन कोई उसके पास नहीं आया। तीन साल तक वह गहरे दुःख और दुःख में रहा, और फिर उसकी आत्मा मृतकों के राज्य में अपने यूरीडाइस में चली गई।

नार्सिसस एक खूबसूरत युवक है जिसके माता-पिता को बताया गया था कि वह एक परिपक्व वृद्धावस्था में रहेगा। लेकिन कभी उसका चेहरा नहीं देखता। Narcissus असाधारण सुंदरता के एक युवा के रूप में बड़ा हुआ, कई महिलाओं ने उसके प्यार की तलाश की, लेकिन वह सभी के प्रति उदासीन था। जब नारसीसस ने अप्सरा इको के भावुक प्रेम को अस्वीकार कर दिया, तो वह दु: ख से सूख गई ताकि केवल उसकी आवाज ही रह जाए। अस्वीकृत महिलाओं ने मांग की कि न्याय की देवी नार्सिसस को दंडित करें। दासता ने उनकी प्रार्थनाओं पर ध्यान दिया।
एक दिन, एक शिकार से लौटते हुए, नार्सिसस ने एक स्पष्ट स्रोत में देखा और पहली बार अपना प्रतिबिंब देखा, और उससे इतना प्रसन्न हुआ कि वह अपने स्वयं के प्रतिबिंब के साथ, उसके साथ जोश से प्यार करने लगा। वह अपने आप को स्वयं के चिंतन से दूर नहीं कर सका और आत्म-प्रेम से मर गया।
देवताओं ने नार्सिसस को नार्सिसस नामक फूल में बदल दिया।

पेंटिंग के एक प्लॉट पर आधारित है पुराना वसीयतनामा. राजा सुलैमान को अच्छे निर्णय, उत्कृष्ट स्मृति, ज्ञान के व्यापक भंडार और काफी धैर्य से प्रतिष्ठित किया गया था। उन्होंने लोगों की बात ध्यान से सुनी, मदद की बुद्धिपुर्ण सलाह. उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण कर्तव्य, उन्होंने रेफरी को माना। और उसके धर्मी न्याय की कीर्ति सारे यरूशलेम में फैल गई।
यरूशलेम में दो युवतियां रहती थीं, जिनमें से प्रत्येक के पास था एक शिशु को. वे एक साथ रहते थे और एक साथ सोते थे। एक बार एक सपने में, एक महिला ने गलती से अपने बच्चे को कुचल दिया, और उसकी मृत्यु हो गई। तब उसने सोई हुई पड़ोसन से एक जीवित बालक को लेकर अपक्की खाट पर लिटा दिया, और मरे हुए को उस पर लिटा दिया। सुबह दूसरी महिला ने अपने पास देखा मृत बच्चाऔर यह देखकर कि वह परदेशी है, उसे अपना मानने से इन्कार कर दिया। उसने अपने पड़ोसी पर धोखाधड़ी और जालसाजी का आरोप लगाया।
हालांकि, एक और महिला कबूल नहीं करना चाहती थी और खुद पर जोर देती थी, एक जीवित बच्चे को छोड़ना नहीं चाहती थी। उन्होंने बहुत देर तक बहस की और अंत में उनका न्याय करने के लिए सुलैमान के पास गए।
सुलैमान ने एक एक की सुनी, उसके बाद उस ने दास को तलवार लाने का आदेश दिया, और कहा: "मेरा निर्णय यह है। तुम में से दो हैं, एक जीवित बच्चा। इसे आधा काट दो, और हर एक को उसके आधे से आराम मिले। " एक ने कहा: "यह न तो मेरे लिए हो और न ही तुम्हारे लिए, काट दो।" और दूसरे ने कहा: "उसे बच्चा दो, बस मत काटो।"
सुलैमान ने तुरन्त जान लिया कि कौन जीवित बच्चे की माता है और कौन झूठा। उसने अपने रक्षकों से कहा: "बच्चे को उस माँ को दे दो जो नहीं चाहती थी कि वह मर जाए। वह बच्चे की असली माँ है।"

जेरूसलम मंदिर एक धार्मिक इमारत है, जो 10वीं शताब्दी ईसा पूर्व के बीच यहूदी लोगों के धार्मिक जीवन का केंद्र है। और मैं शताब्दी ई. यह सभी यहूदियों के लिए वर्ष में तीन बार तीर्थयात्रा का विषय था।
66-73 में रोमन विरोधी विद्रोह हुआ। इस विद्रोह के दमन के साथ, टाइटस के नेतृत्व में रोमन सेना ने यरूशलेम को घेर लिया। घेराबंदी की शुरुआत से ही, मंदिर के चारों ओर शत्रुता केंद्रित थी।
घेराबंदी और लड़ाई पांच महीने तक चली। हालांकि, मंदिर के प्रांगण की दीवार पर कब्जा करने के लिए रोमनों द्वारा बार-बार किए गए प्रयास असफल रहे जब तक कि टाइटस ने मंदिर के फाटकों को आग लगाने का आदेश नहीं दिया। मंदिर में आग लगी थी। मंदिर को थामे हुए विद्रोही अंत तक लड़ते रहे और जब इमारत आग की लपटों में घिर गई। उनमें से कई ने खुद को आग में फेंक दिया। मंदिर 10 दिनों तक जलता रहा और फिर यरूशलेम मलबे में दब गया। जिस मंदिर पर्वत पर मंदिर खड़ा था, उसे जोता गया था। लगभग 100,000 निवासियों को रोमनों द्वारा कब्जा कर लिया गया था।

रोमन इतिहासकारों की कहानियों के अनुसार रोम में ज्यादातर पुरुष रहते थे, क्योंकि। पड़ोसी जनजातियाँ अपनी बेटियों की शादी गरीब रोमन सूटर्स से नहीं करना चाहती थीं। तब रोमुलस ने एक भोज का प्रबंध किया और सबाइनों के पड़ोसियों को उनके परिवारों के साथ आमंत्रित किया। छुट्टी के दौरान, रोमन अचानक निहत्थे मेहमानों पर चढ़ गए और उनसे लड़कियों को चुरा लिया।
नाराज पड़ोसियों ने युद्ध शुरू कर दिया। रोमियों ने रोम पर आक्रमण करने वाले लातिनों को आसानी से हरा दिया। हालाँकि, सबाइन्स के साथ युद्ध अधिक कठिन था। कैपिटोलिन किले तारपेई के प्रमुख की बेटी की मदद से, सबाइन्स ने कैपिटल पर कब्जा कर लिया। लड़ाई बहुत देर तक चली।
राजा टाइटस टाटियस की कमान के तहत सबाइन्स ने आखिरकार रोमनों को हरा दिया और उन्हें भगा दिया। रोमुलस ने देवताओं को बुलाया और भगोड़ों को रोकने पर जुपिटर स्टेटर (संस्थापक) को एक मंदिर बनाने का वादा किया। हालाँकि, पहले से अपहृत सबाइन महिलाओं द्वारा स्थिति को बचाया गया था, जो नवजात बच्चों के साथ, ढीले बालों और फटे कपड़ों के साथ, सेनानियों के बीच दौड़ पड़ीं और लड़ाई को रोकने के लिए भीख माँगने लगीं।
सबाइन सहमत हुए, और इसी तरह रोमनों ने भी। निष्कर्ष निकाला गया था शाश्वत शांति, जिसके अनुसार टाइटस टेटियस और रोमुलस के सर्वोच्च नेतृत्व में दो लोग एक राज्य में एकजुट हो गए। रोमनों को अपने नाम के अलावा सबाइन नाम - Quirites, धर्म को भी सहन करना पड़ा।

तस्वीर के केंद्र में नेपच्यून की पत्नी नेरीड एम्फीट्राइट है। वह एक बैल पर बैठती है, जिसका शरीर एक मछली की पूंछ में समाप्त होता है, जो एक बड़े अनुचर से घिरा होता है। दो नेरीड सम्मानपूर्वक एम्फीट्राइट की कोहनी और गुलाबी घूंघट का समर्थन करते हैं, और दो ट्राइटन उसकी महिमा को तुरही करते हैं।
नेपच्यून की आकृति को चित्र के किनारे पर बाईं ओर स्थानांतरित कर दिया गया है। एक हाथ से वह तेजी से भागते घोड़ों की तिकड़ी को नियंत्रित करता है, और दूसरे हाथ से वह त्रिशूल धारण करता है, जो समुद्र के देवता का एक पारंपरिक गुण है। उसकी निगाह सुंदर एम्फीट्राइट की ओर है।
बाईं ओर और भी अधिक, नेपच्यून की आकृति के ऊपर, हम प्रेम की देवी एफ़्रोडाइट का रथ देखते हैं, जिसमें कामदेव और हाथों में एक जलती हुई मशाल है।
अन्य कामदेव मुख्य पात्रों पर गुलाब और मेंहदी के फूलों की बौछार करते हैं, जो नेपच्यून और एम्फीट्राइट के प्रेम आकर्षण और विवाह मिलन का प्रतीक है।
कामदेवों में से एक नेप्च्यून में धनुष से निशाना लगा रहा है, और दूसरे के तीर पहले ही आदमी तक पहुंच चुके हैं, सुंदर अप्सरा को अपने कंधों पर ले जा रहे हैं। लेकिन इस अपहरण के दृश्य में किसका प्रतिनिधित्व किया जाता है? आदमी का चेहरा दिखाई नहीं दे रहा है, यह एक हाथ से ढका हुआ है, और इसलिए यह माना जा सकता है कि नेरीड गैलाटिया को यहां चित्रित किया गया है, और साइक्लोप्स पॉलीफेमस, जिसे नेप्च्यून का पुत्र माना जाता था, उससे प्यार करता था। और उसका इशारा हमारे लिए स्पष्ट हो जाता है: साइक्लोप्स बाहरी रूप से बदसूरत था, और कलाकार ने अपनी पेंटिंग में कुरूपता का चित्रण करने से परहेज किया।

उनकी लगभग सभी पेंटिंग ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर आधारित हैं। पीछा, लयबद्ध रचना के मास्टर। स्थानीय रंग की स्मारकीयता की सराहना करने वाले पहले लोगों में से एक।

विश्वकोश YouTube

1 / 1

निकोलस पुसिन। "सात संस्कार"। बाइबिल कहानी

उपशीर्षक

जीवनी और रचनात्मकता

प्रारंभिक वर्ष (1594-1616)

निकोलस पॉसिन का जन्म नॉर्मंडी में लेस एंडलीज़ के पास विलर्स के खेत में हुआ था। उनके पिता जीन एक नोटरी के परिवार और राजा हेनरी चतुर्थ की सेना के एक अनुभवी परिवार से आते हैं; उन्होंने अपने बेटे को अच्छी शिक्षा दी। उनकी मां, मैरी डे लाइसेमेंट, वर्नोन अभियोजक की विधवा थीं और उनकी पहले से ही दो बेटियां, रेने और मैरी थीं। कलाकार के बचपन का कोई सबूत नहीं है, केवल यह धारणा है कि उन्होंने रूएन में जेसुइट्स के साथ अध्ययन किया, जहां उन्होंने लैटिन सीखा।

वहाँ, अपनी मातृभूमि में, पुसिन ने अपनी प्रारंभिक कला शिक्षा भी प्राप्त की: 1610 में उन्होंने क्वेंटिन वेरेन (fr। क्वेंटिन वेरिन ‎; सी। 1570-1634) के साथ अध्ययन किया, जो उस समय एंडेलिसियन चर्च के लिए तीन कैनवस पर काम कर रहे थे। वर्जिन मैरी, और अब चर्च को सजाना (fr। कॉलेजिएल नोट्रे-डेम डेस एंडीलिस‎) .

1614-1615 के आसपास, पोइटौ की यात्रा के बाद, वह पेरिस में अलेक्जेंड्रे कर्टोइस (अलेक्जेंड्रे कर्टोइस) से मिले, जो डोवेगर क्वीन मैरी के सेवक थे। वहाँ इतालवी कलाकारों द्वारा पेंटिंग। अलेक्जेंड्रे कोर्ट्टोइस के पास इटालियंस राफेल और गिउलिओ रोमानो के चित्रों से उत्कीर्णन का एक संग्रह था, जिसने पॉसिन को प्रसन्न किया। एक बार बीमार होने पर, पुसिन ने फिर से पेरिस लौटने से पहले अपने माता-पिता के साथ कुछ समय बिताया।

फ्लोरेंस (1617-1618)

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, युवा विदेशियों ने प्राचीनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए रोम का रुख किया। पुसिन भी रोम की यात्रा करता है, लेकिन फ्लोरेंस पहुंचने के बाद, उसे फ्रांस लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा।

पेरिस और ल्यों (1618-1623)

सितंबर 1618 में, पॉसिन सेंट-जर्मेन-ल'औक्सरोइस (fr. rue Saint-Germain-l "Auxerrois) में सुनार जीन गुइलमेन के साथ रहता था, जिसने भोजन भी किया था। वह 9 जून 1619 को पते से बाहर चला गया। लगभग 1619-1620, पॉसिन ने पेरिस के चर्च-सेंट-जर्मेन-ल'ऑक्सेरोइस के लिए पेंटिंग "सेंट डेनिस द एरियोपैगाइट" (डायोनिसियस-द एरियोपैगाइट देखें) बनाई है।

1622 में, पुसिन फिर से रोम की ओर सड़क पर उतरता है, लेकिन एक आदेश को पूरा करने के लिए ल्यों में रुक जाता है: पेरिस के जेसुइट कॉलेज ने पॉसिन और अन्य कलाकारों को सेंट इग्नाटियस लोयोला और सेंट फ्रांसिस जेवियर के जीवन के दृश्यों पर छह बड़े चित्रों को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया। लाडेट्रेम्पे तकनीक में निष्पादित पेंटिंग बच नहीं पाई हैं। पोसिन के काम ने मैरी मेडिसी के निमंत्रण पर फ्रांस में रहने वाले इतालवी कवि और घुड़सवार मेरिनो का ध्यान आकर्षित किया; 1569-1625)। .

1623 में, संभवतः पेरिस के आर्कबिशप डी गोंडी (फ्रांसीसी जीन-फ्रेंकोइस डी गोंडी ‎; 1584-1654) द्वारा कमीशन किया गया था, पुसिन ने पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल की वेदी के लिए ला मोर्ट डे ला विर्ज का प्रदर्शन किया। यह कैनवास, में माना जाता है XIX-XX सदियोंखो गया, बेल्जियम के शहर स्टर्रेबीक में एक चर्च में पाया गया था। कैवेलियर मेरिनो, जिनके साथ पॉसिन की घनिष्ठ मित्रता थी, अप्रैल 1623 में इटली लौट आए।

पहली लंबी इतालवी अवधि (1624-1640)

1624 में, पहले से ही काफी प्रसिद्ध कलाकार, पुसिन रोम गए और, एक दोस्त की मदद से, घुड़सवार मेरिनो, पोप के भतीजे, कार्डिनल बारबेरिनी और पोप के सलाहकार मार्सेलो साचेती के दरबार के सदस्य बन गए ( मार्सेलो सैचेट्टी) इस अवधि के दौरान, Poussin चित्र और कैनवस का प्रदर्शन करता है पौराणिक विषय. रोम में, कैवेलियर मैरिनो ने पोसिन को इतालवी कवियों के अध्ययन के लिए एक प्रेम के साथ प्रेरित किया, जिनके कार्यों ने कलाकार को उनकी रचनाओं के लिए प्रचुर मात्रा में सामग्री प्रदान की। वह कैरासी, डोमेनिचिनो, राफेल, टिटियन, माइकल एंजेलो से प्रभावित थे, उन्होंने लियोनार्डो दा विंची और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के ग्रंथों का अध्ययन किया, प्राचीन मूर्तियों को स्केच किया और मापा, शरीर रचना और गणित का अध्ययन किया, जो इसमें परिलक्षित होता था चित्रों, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर, जिसने ज्यामितीय रूप से सटीक रचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए।

1626 में, पुसिन ने कार्डिनल बारबेरिनी से अपना पहला कमीशन प्राप्त किया: पेंटिंग द डिस्ट्रक्शन ऑफ जेरूसलम (संरक्षित नहीं) को चित्रित करने के लिए। बाद में उन्होंने इस पेंटिंग के दूसरे संस्करण (1636-1638; वियना, कला के इतिहास का संग्रहालय) को चित्रित किया।

1627 में, पुसिन ने प्राचीन रोमन इतिहासकार टैसिटस की साजिश के आधार पर द डेथ ऑफ जर्मनिकस को चित्रित किया, जिसे माना जाता है कार्यक्रम का कामशास्त्रीयवाद; यह मरने वाले कमांडर को सेनापतियों की विदाई दिखाता है। एक नायक की मृत्यु को सामाजिक महत्व की त्रासदी के रूप में माना जाता है। विषय की व्याख्या प्राचीन कथा के शांत और गंभीर वीरता की भावना से की गई है। तस्वीर का विचार कर्तव्य की सेवा है। कलाकार ने आकृतियों और वस्तुओं को एक उथले स्थान में व्यवस्थित किया, इसे योजनाओं की एक श्रृंखला में विभाजित किया। इस काम में, क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं सामने आईं: कार्रवाई की स्पष्टता, स्थापत्यवाद, रचना का सामंजस्य, समूहों का विरोध। पुसिन की नजर में सुंदरता का आदर्श बाहरी क्रम में, समग्रता के हिस्सों की आनुपातिकता, सामंजस्य, रचना की स्पष्टता में शामिल था, जो मास्टर की परिपक्व शैली की विशेषता बन जाएगी। सुविधाओं में से एक रचनात्मक तरीकापुसिन तर्कवाद था, जो न केवल भूखंडों में, बल्कि रचना की विचारशीलता में भी परिलक्षित होता था। इस समय, Poussin बनाता है चित्रफलक चित्रमुख्य रूप से मध्यम आकार का, लेकिन उच्च नागरिक ध्वनि का, जिसने क्लासिकवाद की नींव रखी यूरोपीय पेंटिंग, साहित्यिक और पौराणिक विषयों पर काव्य रचनाएँ, छवियों की एक उत्कृष्ट संरचना द्वारा चिह्नित, एक गहन, धीरे से सामंजस्यपूर्ण रंग "कवि की प्रेरणा", (पेरिस, लौवर), "पर्नासस", 1630-1635 (प्राडो, मैड्रिड) की भावनात्मकता। 1630 के दशक में पुसिन के कार्यों में प्रचलित स्पष्ट रचनात्मक लय को एक तर्कसंगत सिद्धांत के प्रतिबिंब के रूप में माना जाता है जो किसी व्यक्ति के महान कार्यों को महानता देता है - "मूसा को बचाने" (लौवर, पेरिस), "मूसा ने मेरा के पानी को शुद्ध किया" "," मैडोना, जो सेंट है। जेम्स द एल्डर" ("मैडोना ऑन ए पिलर") (1629, पेरिस, लौवर)।

1628-1629 में, चित्रकार ने कैथोलिक चर्च के मुख्य मंदिर - सेंट पीटर कैथेड्रल के लिए काम किया; उन्हें सेंट की पीड़ा को चित्रित करने के लिए कमीशन दिया गया था। इरास्मस" संत के अवशेष के साथ गिरजाघर चैपल की वेदी के लिए।

1629-1630 में, पॉसिन ने अभिव्यक्ति की शक्ति के मामले में उल्लेखनीय और सबसे महत्वपूर्ण सत्य "क्रॉस से वंश" (सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) का निर्माण किया।

1 सितंबर, 1630 को, पॉसिन ने रोम में रहने वाले एक फ्रांसीसी रसोइया की बहन ऐनी-मैरी डुगेट से शादी की और अपनी बीमारी के दौरान पुसिन की देखभाल की।

1629-1633 की अवधि में, पुसिन के चित्रों का विषय बदल जाता है: वह शायद ही कभी धार्मिक विषयों पर चित्रों को चित्रित करता है, पौराणिक और साहित्यिक विषयों का जिक्र करता है: " नार्सिसस एंड इको" (सी। 1629, पेरिस, लौवर), " सेलेना और एंडिमियन"( डेट्रॉइट, कला संस्थान); और Torquatto Tasso "लिबरेटेड-जेरूसलम" की कविता पर आधारित चित्रों का एक चक्र: "Rinaldo and Armida", 1625-1627, (द पुश्किन संग्रहालय, मास्को); "टैंक्रेड एंड एर्मिनिया", 1630s, (स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम, सेंट पीटर्सबर्ग)।

पुस्सिन प्राचीन स्टोइक दार्शनिकों की शिक्षाओं के शौकीन थे, जिन्होंने मृत्यु के सामने साहस और गरिमा का आह्वान किया। कब्जे में मौत के बारे में सोच रहा है महत्वपूर्ण स्थानउसके काम में। मनुष्य की दुर्बलता और जीवन और मृत्यु की समस्याओं के विचार ने 1629-1630 के आसपास पेंटिंग "द आर्कडियन शेफर्ड्स" (ड्यूक ऑफ डेवोनशायर, चैट्सवर्थ का संग्रह) के प्रारंभिक संस्करण का आधार बनाया, जिसके लिए वह 50 के दशक (1650, पेरिस, लौवर) में लौटा। चित्र के कथानक के अनुसार, अर्काडिया के निवासी, जहाँ आनंद और शांति का शासन है, शिलालेख के साथ एक मकबरे की खोज करते हैं: "और मैं अर्काडिया में हूँ।" यह स्वयं मृत्यु ही है जो नायकों से बात करती है और उनके शांत मूड को नष्ट कर देती है, जिससे वे अपरिहार्य भविष्य की पीड़ा के बारे में सोचने पर मजबूर हो जाते हैं। महिलाओं में से एक ने अपने पड़ोसी के कंधे पर हाथ रखा, जैसे कि उसे एक अपरिहार्य अंत के विचार के साथ आने में मदद करने की कोशिश कर रहा हो। हालांकि, दुखद सामग्री के बावजूद, कलाकार जीवन और मृत्यु के टकराव के बारे में शांति से बताता है। पेंटिंग की संरचना सरल और तार्किक है: पात्रों को समाधि के पास समूहीकृत किया जाता है और हाथ की गति से जोड़ा जाता है। आंकड़े नरम और अभिव्यंजक काइरोस्कोरो का उपयोग करके चित्रित किए गए हैं, वे कुछ हद तक प्राचीन मूर्तियों की याद दिलाते हैं। पुसिन की पेंटिंग में, प्राचीन विषयों की प्रधानता थी। उन्होंने प्राचीन ग्रीस की कल्पना एक आदर्श रूप से सुंदर दुनिया के रूप में की थी जिसमें बुद्धिमान और परिपूर्ण लोग रहते थे। नाटकीय प्रसंगों में भी प्राचीन इतिहासउन्होंने प्रेम और सर्वोच्च न्याय की विजय को देखने की कोशिश की। कैनवास पर "स्लीपिंग वीनस" (सी। 1630, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी), प्रेम की देवी को एक सांसारिक महिला द्वारा दर्शाया गया है, जबकि एक अप्राप्य आदर्श शेष है। में से एक सर्वोत्तम कार्यओविड की कविताओं पर आधारित प्राचीन विषय "द किंगडम ऑफ फ्लोरा" (1631, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी) पर, प्राचीन छवियों के सुरम्य अवतार की सुंदरता के साथ प्रहार करता है। यह फूलों की उत्पत्ति का एक काव्य रूपक है, जिसमें प्राचीन मिथकों के नायकों को फूलों में बदल दिया गया है। चित्र में, कलाकार ने ओविड के महाकाव्य "मेटामोर्फोज़" के पात्रों को एकत्र किया, जो मृत्यु के बाद फूलों (नार्सिसस, जलकुंभी और अन्य) में बदल गया। नृत्य फ्लोरा केंद्र में है, और बाकी आंकड़े एक सर्कल में व्यवस्थित हैं, उनके आसन और हावभाव एक ही लय के अधीन हैं - इसके लिए धन्यवाद, पूरी रचना एक गोलाकार गति के साथ व्याप्त है। रंग में नरम और मूड में कोमल, परिदृश्य सशर्त रूप से लिखा गया है और अधिक जैसा दिखता है नाट्य दृश्य. पेंटिंग और नाट्य कला के बीच का संबंध 17वीं शताब्दी के कलाकार के लिए स्वाभाविक था, थिएटर का उदय। चित्र गुरु के लिए एक महत्वपूर्ण विचार को प्रकट करता है: पृथ्वी पर असामयिक रूप से पीड़ित और मरने वाले नायकों को फ्लोरा के जादुई बगीचे में शांति और आनंद मिला, यानी नया जीवन, प्रकृति का चक्र, मृत्यु से पुनर्जन्म होता है। जल्द ही इस पेंटिंग का एक और संस्करण चित्रित किया गया - फ्लोरा ट्रायम्फ (1631, पेरिस, लौवर)।

1632 में, पुसिन को सेंट ल्यूक की अकादमी का सदस्य चुना गया था।

कई वर्षों तक (1636-1642) पुसिन ने रोमन वैज्ञानिक और अकादमी के सदस्य के आदेश पर काम किया। उसके लिए, चित्रकार ने सात संस्कारों के बारे में चित्रों की एक श्रृंखला चित्रित की ( सितंबर संस्कार) पॉज़ो ने कला के संरक्षक के रूप में दूसरों की तुलना में फ्रांसीसी कलाकार का अधिक समर्थन किया। कुछ चित्रों को ड्यूक्स ऑफ रटलैंड्स के चित्रों के संग्रह में शामिल किया गया था।

फ्रांस लौटें (1640-1642)

फ्रांस की शाही इमारतों के नए अधीक्षक, फ्रांकोइस सबलेट डी नोयर्स (fr। फ्रांकोइस सबलेट डी नोयर्स ‎; 1589-1645; कार्यालय 1638-1645 में) खुद को पॉल फ्लेयर डी चेंटेलो (एफआर। पॉल फ्रेर्ट डी चेंटेलो) जैसे विशेषज्ञों से घिरा हुआ है। ; 1609-1694 ) और रोलैंड फ्लेयर डी चाम्ब्रे (fr। रोलैंड फ्रेर्ट डी चंब्रे ‎; 1606-1676), जिन्हें वह इटली से पेरिस में निकोलस पॉसिन की वापसी की सुविधा के लिए हर संभव तरीके से निर्देश देते हैं। फ्लेयर डी चैंटलेक्स के लिए, कलाकार ने "मन्ना फ्रॉम हेवेन" पेंटिंग को अंजाम दिया, जिसे बाद में (1661) राजा अपने संग्रह के लिए हासिल कर लेगा।

कुछ महीने बाद, पुसिन ने फिर भी शाही प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया - "नोलेंस वोलेंस", और दिसंबर 1640 में पेरिस पहुंचे। पोससिन को पहले शाही कलाकार का दर्जा मिला और, तदनुसार, शाही भवनों के निर्माण की सामान्य दिशा, दरबारी चित्रकार साइमन-व्यू की तीव्र नाराजगी के लिए।

दिसंबर 1640 में पेरिस लौटने के तुरंत बाद, लुइस-XIII ने बड़े पैमाने पर यूचरिस्ट को चित्रित करने के लिए पॉसिन को कमीशन दिया ( ल इंस्टीट्यूशन डे ल'यूचरिस्टी) सेंट-जर्मेन पैलेस के शाही चैपल की वेदी के लिए। उसी समय, 1641 की गर्मियों में, पुसिन ने बिब्लिया सैक्रा के संस्करण के लिए अग्रभाग तैयार किया, जहां उन्होंने भगवान को दो आकृतियों की देखरेख करते हुए दर्शाया: बाईं ओर - एक विशाल फोलियो में एक स्त्री देवदूत लिख रहा है, किसी को अदृश्य देख रहा है, और पर दाहिने हाथ में मिस्र के एक छोटे से स्फिंक्स के साथ एक आकृति (पैर की उंगलियों को छोड़कर) पूरी तरह से ढकी हुई है।

फ्रांकोइस सबलेट डी नोयर से, पेंटिंग "द मिरेकल ऑफ सेंट पीटर" के लिए एक आदेश प्राप्त हुआ है। फ्रांसिस जेवियर" ( ले मिरेकल डे सेंट फ्रेंकोइस-जेवियर्स) जेसुइट कॉलेज के नौसिखिए परिसर के लिए। इस छवि में क्राइस्ट की साइमन वाउट द्वारा आलोचना की गई थी, जिन्होंने कहा था कि यीशु "एक दयालु भगवान की तुलना में एक गरजते हुए बृहस्पति की तरह दिखते थे"।

दूसरा इतालवी काल (1642-1665)

1642 में, पुसिन रोम लौट आए, अपने संरक्षक: कार्डिनल फ्रांसेस्को बारबेरिनी और शिक्षाविद कैसियानो दाल पॉज़ो के पास, और अपनी मृत्यु तक वहां रहे। अब से, कलाकार महान कला प्रेमियों द्वारा आदेशित केवल मध्यम आकार के प्रारूपों के साथ काम करता है - दाल पॉज़ो, चैंटलौ ( फ़्रीअर्ट डी चेंटेलौ), पॉइंटेल ( जीन पॉइंटेल) या सेरिसियर ( सेरिज़िएर) .

रोम लौटकर, पॉसिन ने "द सेवन सैक्रामेंट्स" चित्रों की एक श्रृंखला पर कैसियानो दाल पॉज़ो द्वारा कमीशन किए गए काम को पूरा किया, जिसमें उन्होंने ईसाई हठधर्मिता के गहरे दार्शनिक अर्थ का खुलासा किया: "लैंडस्केप विथ", "लैंडस्केप विद ए हाई रोड", "जजमेंट"। सुलैमान का", "अर्काडियन चरवाहों", दूसरा स्व-चित्र। इस अवधि के उनके चित्रों के विषय शासकों, बाइबिल या प्राचीन नायकों के गुण और वीरता थे। अपने कैनवस में, उन्होंने नागरिकता, देशभक्ति और आध्यात्मिक महानता के पूर्ण सार्वभौमिक आदर्श का प्रदर्शन करते हुए, नागरिक कर्तव्य के प्रति वफादार, निस्वार्थ, उदार, आदर्श नायकों को दिखाया। बनाने से उत्तम चित्रवास्तविकता के आधार पर उन्होंने प्रकृति को सुधारा, सुंदर को लिया और कुरूप को त्याग दिया।

1644 के आसपास, उन्होंने कैनवास "बेबी मूसा को फिरौन के मुकुट पर रौंदते हुए" चित्रित किया ( मोसे एनफैंट फाउलेंट ऑक्स पाइड्स ला कौरोन डे फिरौन), अपने पेरिस के दोस्त और परोपकारी जीन पॉइंटेल के लिए नियत 23 में से पहला है ( जीन पॉइंटेल) चित्रकार के कार्यों में बाइबिल के मूसा का महत्वपूर्ण स्थान है। बिब्लियोफाइल जैक्स ऑगस्टे डी थू के लिए ( जैक्स-अगस्टे II डे थौस; 1609-1677) क्रूसीफिकेशन पर काम कर रहे हैं ( ला क्रूसीफिकेशन), पत्राचार में इस काम की पूरी कठिनाई को पहचानते हुए, जिसने उसे एक दर्दनाक स्थिति में ला दिया।

1649 में उन्होंने "मूसा कटिंग वॉटर फ्रॉम द रॉक" पेंटिंग बनाई ( ले फ्रैपेमेंट डू रोचर) एक दोस्त और साथी कलाकार जैक्स स्टेला के लिए।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि (1650-1665) में, पुसिन ने तेजी से परिदृश्य की ओर रुख किया, उनके नायक साहित्यिक से जुड़े थे, पौराणिक भूखंड: "पॉलीफेमस के साथ लैंडस्केप" (मास्को, पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स)। लेकिन उनके आंकड़े पौराणिक नायकविशाल पहाड़ों, बादलों और पेड़ों के बीच छोटा और लगभग अदृश्य। प्राचीन पौराणिक कथाओं के पात्र यहां विश्व की आध्यात्मिकता के प्रतीक के रूप में कार्य करते हैं। एक ही विचार परिदृश्य की रचना द्वारा व्यक्त किया जाता है - सरल, तार्किक, व्यवस्थित। चित्रों में स्थानिक योजनाओं को स्पष्ट रूप से अलग किया गया है: पहली योजना एक मैदान है, दूसरी विशाल पेड़ है, तीसरी पहाड़, आकाश या समुद्र की सतह है। योजनाओं में विभाजन पर भी रंग में जोर दिया गया था। इस तरह एक प्रणाली दिखाई दी, जिसे बाद में "लैंडस्केप थ्री-कलर" कहा गया: पहली योजना की पेंटिंग में, पीले और भूरे रंग प्रबल होते हैं, दूसरे में - गर्म और हरे, तीसरे में - ठंडा, और सबसे ऊपर नीला। लेकिन कलाकार को यकीन था कि रंग केवल मात्रा और गहरी जगह बनाने का एक साधन है, इसे गहने-सटीक ड्राइंग और सामंजस्यपूर्ण रूप से व्यवस्थित रचना से दर्शकों की आंख को विचलित नहीं करना चाहिए। नतीजतन, एक आदर्श दुनिया की एक छवि का जन्म हुआ, जिसे तर्क के उच्च नियमों के अनुसार व्यवस्थित किया गया था। 1650 के दशक से, पॉसिन के काम में नैतिक और दार्शनिक मार्ग तेज हो गए हैं। कहानियों की ओर रुख करना प्राचीन इतिहास, शास्त्रीय पुरातनता के नायकों के लिए बाइबिल और सुसमाचार के पात्रों की तुलना करते हुए, कलाकार ने आलंकारिक ध्वनि की पूर्णता प्राप्त की, संपूर्ण का स्पष्ट सामंजस्य ("मिस्र में उड़ान पर आराम", 1658, हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)।

1660-1664 की अवधि में, वह दुनिया और मानव जाति के इतिहास के प्रतीक बाइबिल के दृश्यों के साथ "द फोर सीज़न" परिदृश्य की एक श्रृंखला बनाता है: "वसंत", "ग्रीष्मकालीन", "शरद ऋतु" और "शीतकालीन"। पॉसिन के परिदृश्य बहुआयामी हैं, योजनाओं के प्रत्यावर्तन पर प्रकाश और छाया की धारियों द्वारा जोर दिया गया था, अंतरिक्ष और गहराई के भ्रम ने उन्हें महाकाव्य शक्ति और भव्यता दी थी। के रूप में ऐतिहासिक पेंटिंग, मुख्य पात्र, एक नियम के रूप में, अग्रभूमि में स्थित हैं और उन्हें परिदृश्य के एक अविभाज्य भाग के रूप में माना जाता है। पेंटिंग के बोलोग्ना स्कूल और इटली में रहने वाले डच चित्रकारों के परिदृश्य का अध्ययन करने के बाद, पॉसिन ने तथाकथित "वीर परिदृश्य" बनाया, जिसे जनता के संतुलित वितरण के नियमों के अनुसार व्यवस्थित किया जा रहा है, इसके सुखद और राजसी रूपों के साथ , एक सुखद जीवन के स्वर्ण युग को चित्रित करने के लिए एक मंच के रूप में उनके लिए सेवा की। Poussin के परिदृश्य एक गंभीर, उदास मनोदशा से प्रभावित हैं। आंकड़ों के चित्रण में, उन्होंने प्राचीन वस्तुओं को रखा, जिसके माध्यम से उन्होंने आगे का रास्ता निर्धारित किया कि उनके बाद पेंटिंग के फ्रांसीसी स्कूल का अनुसरण किया गया। कैसे ऐतिहासिक चित्रकार, पुसिन को ड्राइंग का गहरा ज्ञान था और रचना के लिए एक उपहार था। ड्राइंग में, वह शैली और शुद्धता की सख्त संगति से प्रतिष्ठित है।

पेंटिंग के इतिहास के लिए पुसिन के काम को कम करके आंका जाना मुश्किल है: वह चित्रकला की ऐसी शैली के संस्थापक हैं जैसे कि क्लासिकिज्म। उनसे पहले के फ्रांसीसी कलाकार पारंपरिक रूप से इतालवी पुनर्जागरण की कला से परिचित थे। लेकिन वे इतालवी रीतिवाद, बारोक, कारवागिज़्म के उस्तादों के कार्यों से प्रेरित थे। पॉसिन पहले फ्रांसीसी चित्रकार थे जिन्होंने लियोनार्डो दा विंची और राफेल की शास्त्रीय शैली की परंपरा को अपनाया था। प्राचीन पौराणिक कथाओं, प्राचीन इतिहास, बाइबिल के विषयों की ओर मुड़ते हुए, पुसिन ने अपने समकालीन युग के विषयों का खुलासा किया। अपने कार्यों के साथ, उन्होंने उच्च नैतिकता, नागरिक कौशल का प्रदर्शन और गायन करते हुए एक आदर्श व्यक्तित्व का निर्माण किया। पॉसिन की दृश्य तकनीकों की स्पष्टता, निरंतरता और व्यवस्था, उनकी कला के वैचारिक और नैतिक अभिविन्यास ने बाद में उनके काम को फ्रांस की चित्रकला और मूर्तिकला अकादमी के लिए एक मानक बना दिया, जिसने सौंदर्य मानदंडों, औपचारिक सिद्धांतों और आम तौर पर बाध्यकारी नियमों का विकास किया। कलात्मक सृजनात्मकता(तथाकथित "

निकोलस पॉसिन (19 नवंबर, 1665, रोम) - फ्रांसीसी कलाकार जो क्लासिकिज्म पेंटिंग के मूल में खड़े थे। लंबे समय तक वह रोम में रहे और काम किया। उनकी लगभग सभी पेंटिंग ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर आधारित हैं। पीछा, लयबद्ध रचना के मास्टर। स्थानीय रंग की स्मारकीयता की सराहना करने वाले पहले लोगों में से एक।

निकोलस पॉसिन का जन्म नॉर्मंडी में लेस एंडलीज़ के पास विलर्स के खेत में हुआ था। उनके पिता जीन एक नोटरी के परिवार और राजा हेनरी चतुर्थ की सेना के एक अनुभवी परिवार से आते हैं; उन्होंने अपने बेटे को अच्छी शिक्षा दी। उनकी मां, मैरी डे लाइसेमेंट, वर्नोन अभियोजक की विधवा थीं और उनकी पहले से ही दो बेटियां, रेने और मैरी थीं। कलाकार के बचपन का कोई सबूत नहीं है, केवल यह धारणा है कि उन्होंने रूएन में जेसुइट्स के साथ अध्ययन किया, जहां उन्होंने लैटिन सीखा।

वहां, अपनी मातृभूमि में, पुसिन ने अपनी प्रारंभिक कला शिक्षा भी प्राप्त की: 1610 में उन्होंने क्वेंटिन वेरेन (fr। क्वेंटिन वेरिन?; सी। 1570-1634) के साथ अध्ययन किया, जो उस समय एंडेलिसियन चर्च के लिए तीन कैनवस पर काम कर रहे थे। वर्जिन मैरी, और अब चर्च को सजा रही है (fr। Collegiale Notre-Dame des Andelys?)।

1612 में, पुसिन पेरिस के लिए रवाना हुए, जहां उन्होंने पहले कई हफ्तों तक ऐतिहासिक चित्रकार जॉर्जेस लेलेमंट (fr। जॉर्जेस लेलेमंट?; सी। 1575-1636) के स्टूडियो में बिताया, और फिर, थोड़े समय के लिए, फिर से चित्र के लिए। चित्रकार फर्डिनेंड वैन एले (fr। फर्डिनेंड एले ?; 1580-1649)।

1614-1615 के आसपास, पोइटौ की यात्रा के बाद, वह पेरिस में अलेक्जेंड्रे कर्टोइस (अलेक्जेंड्रे कर्टोइस) से मिले, जो कि दहेज क्वीन मैरी डे मेडिसी के सेवक, शाही कला संग्रह और पुस्तकालय के रक्षक थे, पुसिन को यात्रा करने का अवसर मिला। लौवर और वहाँ इतालवी कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतिलिपि बनाएँ। अलेक्जेंड्रे कोर्ट्टोइस के पास इटालियंस राफेल और गिउलिओ रोमानो के चित्रों से उत्कीर्णन का एक संग्रह था, जिसने पॉसिन को प्रसन्न किया। एक बार बीमार होने पर, पुसिन ने फिर से पेरिस लौटने से पहले अपने माता-पिता के साथ कुछ समय बिताया।

सितंबर 1618 में, पॉसिन, सुनार जीन गुइलमेन के साथ सेंट-जर्मेन-एल'ऑक्सेरोइस (fr. rue Saint-Germain-l "Auxerrois?) सड़क पर रहते थे, जिन्होंने भोजन भी किया था। वह 9 जून 1619 के पते से बाहर चले गए। लगभग 1619 -1620, पुसिन ने सेंट-जर्मेन-ल'ऑक्सेरॉय के पेरिस चर्च के लिए कैनवास "सेंट डेनिस द एरियोपैगाइट" (डायोनिसियस द एरियोपैगाइट देखें) बनाता है।

1622 में, पॉसिन फिर से रोम की ओर सड़क पर निकल जाता है, लेकिन एक आदेश को पूरा करने के लिए ल्यों में रुक जाता है: पेरिस के जेसुइट कॉलेज ने पॉसिन और अन्य कलाकारों को लोयोला के सेंट इग्नाटियस और सेंट इग्नाटियस के जीवन के दृश्यों पर छह बड़े चित्रों को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया। फ्रांसिस जेवियर। तकनीक में बनाई गई पेंटिंग्स ए ला डिट्रेम्पे नहीं बची हैं।

1623 में, संभवतः पेरिस के आर्कबिशप डी गोंडी (Fr. जीन-फ्रेंकोइस डी गोंडी?; 1584-1654) द्वारा कमीशन किया गया था, पुसिन ने पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल की वेदी के लिए ला मोर्ट डे ला विर्ज का प्रदर्शन किया। 19वीं-20वीं सदी में खोया हुआ माना जाने वाला यह कैनवास बेल्जियम के शहर स्टेरेबीक के चर्च में मिला था। कैवेलियर मेरिनो, जिनके साथ पॉसिन की घनिष्ठ मित्रता थी, अप्रैल 1623 में इटली लौट आए।

1624 में, पहले से ही एक काफी प्रसिद्ध कलाकार, पुसिन रोम गए और, एक दोस्त की मदद से, घुड़सवार मेरिनो, पोप के भतीजे, कार्डिनल बारबेरिनी और पोप के सलाहकार मार्सेलो साचेती के दरबार के सदस्य बन गए। इस अवधि के दौरान, पुसिन ने पौराणिक विषयों पर चित्र और कैनवस का प्रदर्शन किया। रोम में, कैवेलियर मैरिनो ने पोसिन को इतालवी कवियों के अध्ययन के लिए एक प्रेम के साथ प्रेरित किया, जिनके कार्यों ने कलाकार को उनकी रचनाओं के लिए प्रचुर मात्रा में सामग्री प्रदान की। वह कैरासी, डोमेनिचिनो, राफेल, टिटियन, माइकल एंजेलो से प्रभावित थे, लियोनार्डो दा विंची और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के ग्रंथों का अध्ययन किया, प्राचीन मूर्तियों को स्केच और मापा, शरीर रचना और गणित का अध्ययन किया, जो चित्रों में परिलक्षित होता था, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता के विषयों पर और पौराणिक कथाओं, जिसने ज्यामितीय रूप से सटीक रचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब नमूने दिए।

1627 में, पुसिन ने प्राचीन रोमन इतिहासकार टैसिटस के कथानक पर आधारित पेंटिंग "द डेथ ऑफ जर्मेनिकस" को चित्रित किया, जिसे क्लासिकिज्म का प्रोग्रामेटिक कार्य माना जाता है; यह मरने वाले कमांडर को सेनापतियों की विदाई दिखाता है। एक नायक की मृत्यु को सामाजिक महत्व की त्रासदी के रूप में माना जाता है। विषय की व्याख्या प्राचीन कथा के शांत और गंभीर वीरता की भावना से की गई है। तस्वीर का विचार कर्तव्य की सेवा है। कलाकार ने आकृतियों और वस्तुओं को एक उथले स्थान में व्यवस्थित किया, इसे योजनाओं की एक श्रृंखला में विभाजित किया। इस काम में, क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं सामने आईं: कार्रवाई की स्पष्टता, स्थापत्यवाद, रचना का सामंजस्य, समूहों का विरोध। पुसिन की नजर में सुंदरता का आदर्श बाहरी क्रम में, समग्रता के हिस्सों की आनुपातिकता, सामंजस्य, रचना की स्पष्टता में शामिल था, जो मास्टर की परिपक्व शैली की विशेषता बन जाएगी। पॉसिन की रचनात्मक पद्धति की विशेषताओं में से एक तर्कवाद था, जो न केवल भूखंडों में, बल्कि रचना की विचारशीलता में भी परिलक्षित होता था। इस समय, पुसिन ने चित्रफलक चित्रों का निर्माण किया, मुख्य रूप से मध्यम आकार का, लेकिन एक उच्च नागरिक ध्वनि का, जिसने यूरोपीय चित्रकला में क्लासिकवाद की नींव रखी, साहित्यिक और पौराणिक विषयों पर काव्य रचनाएँ, छवियों के एक उदात्त क्रम द्वारा चिह्नित, की भावनात्मकता तीव्र, धीरे से सामंजस्यपूर्ण रंग "कवि की प्रेरणा" (पेरिस, लौवर), "परनासस", 1630-1635 (प्राडो, मैड्रिड)। 1630 के दशक में पुसिन के कार्यों में प्रचलित स्पष्ट रचनात्मक लय को एक उचित सिद्धांत के प्रतिबिंब के रूप में माना जाता है जो किसी व्यक्ति के महान कार्यों को महानता देता है - "मूसा को बचाना" (लौवर, पेरिस), "मूसा ने मेरा के पानी को शुद्ध किया "," मैडोना, जो सेंट है। जेम्स द एल्डर" ("मैडोना ऑन ए पिलर") (1629, पेरिस, लौवर)।

1628-1629 में, चित्रकार ने कैथोलिक चर्च के मुख्य मंदिर - सेंट पीटर कैथेड्रल के लिए काम किया; उन्हें सेंट की पीड़ा को चित्रित करने के लिए कमीशन दिया गया था। इरास्मस" संत के अवशेष के साथ गिरजाघर चैपल की वेदी के लिए।

1629-1630 में, पॉसिन ने अभिव्यक्ति की शक्ति और सबसे महत्वपूर्ण सत्य "क्रॉस से वंश" (सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) के संदर्भ में उल्लेखनीय रचना की।

1629-1633 की अवधि में, पुसिन के चित्रों का विषय बदल जाता है: वह शायद ही कभी धार्मिक विषयों पर चित्रों को चित्रित करता है, पौराणिक और साहित्यिक विषयों की ओर मुड़ता है: "नार्सिसस एंड इको" (सी। 1629, पेरिस, लौवर), "सेलेना और एंडिमियन" ( डेट्रॉइट, कला संस्थान); और टोरक्वेटो टैसो की कविता "जेरूसलम लिबरेटेड" पर आधारित चित्रों की एक श्रृंखला: "रिनाल्डो और आर्मिडा", 1625-1627, (द पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को); "टैंक्रेड एंड एर्मिनिया", 1630 का दशक, (स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम, सेंट पीटर्सबर्ग)।

पुस्सिन प्राचीन स्टोइक दार्शनिकों की शिक्षाओं के शौकीन थे, जिन्होंने मृत्यु के सामने साहस और गरिमा का आह्वान किया। मृत्यु पर चिंतन ने उनके काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। मनुष्य की दुर्बलता और जीवन और मृत्यु की समस्याओं के विचार ने 1629-1630 के आसपास पेंटिंग "द आर्कडियन शेफर्ड्स" (ड्यूक ऑफ डेवोनशायर, चैट्सवर्थ का संग्रह) के प्रारंभिक संस्करण का आधार बनाया, जिसके लिए वह 50 के दशक (1650, पेरिस, लौवर) में लौटा। चित्र के कथानक के अनुसार, अर्काडिया के निवासी, जहाँ आनंद और शांति का शासन है, शिलालेख के साथ एक मकबरे की खोज करते हैं: "और मैं अर्काडिया में हूँ।" यह स्वयं मृत्यु ही है जो नायकों से बात करती है और उनके शांत मूड को नष्ट कर देती है, जिससे वे अपरिहार्य भविष्य की पीड़ा के बारे में सोचने पर मजबूर हो जाते हैं। महिलाओं में से एक ने अपने पड़ोसी के कंधे पर हाथ रखा, जैसे कि उसे एक अपरिहार्य अंत के विचार के साथ आने में मदद करने की कोशिश कर रहा हो। हालांकि, दुखद सामग्री के बावजूद, कलाकार जीवन और मृत्यु के टकराव के बारे में शांति से बताता है। पेंटिंग की संरचना सरल और तार्किक है: पात्रों को समाधि के पास समूहीकृत किया जाता है और हाथ की गति से जोड़ा जाता है। आंकड़े नरम और अभिव्यंजक काइरोस्कोरो का उपयोग करके चित्रित किए गए हैं, वे कुछ हद तक प्राचीन मूर्तियों की याद दिलाते हैं। पुसिन की पेंटिंग में, प्राचीन विषयों की प्रधानता थी। उन्होंने प्राचीन ग्रीस की कल्पना एक आदर्श रूप से सुंदर दुनिया के रूप में की थी जिसमें बुद्धिमान और परिपूर्ण लोग रहते थे। प्राचीन इतिहास के नाटकीय प्रसंगों में भी उन्होंने प्रेम और सर्वोच्च न्याय की विजय को देखने का प्रयास किया। कैनवास पर "स्लीपिंग वीनस" (सी। 1630, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी), प्रेम की देवी का प्रतिनिधित्व एक सांसारिक महिला द्वारा किया जाता है, जबकि एक अप्राप्य आदर्श रहता है। ओविड की कविताओं पर आधारित प्राचीन विषयवस्तु, द किंगडम ऑफ फ्लोरा (1631, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी) पर सबसे अच्छे कार्यों में से एक, प्राचीन छवियों के सुरम्य अवतार की सुंदरता के साथ प्रहार करता है। यह फूलों की उत्पत्ति का एक काव्य रूपक है, जिसमें प्राचीन मिथकों के नायकों को फूलों में बदल दिया गया है। चित्र में, कलाकार ने ओविड के महाकाव्य "मेटामोर्फोज़" के पात्रों को एकत्र किया, जो मृत्यु के बाद फूलों (नार्सिसस, जलकुंभी और अन्य) में बदल गया। नृत्य फ्लोरा केंद्र में है, और बाकी आंकड़े एक सर्कल में व्यवस्थित हैं, उनके आसन और हावभाव एक ही लय के अधीन हैं - इसके लिए धन्यवाद, पूरी रचना एक गोलाकार गति के साथ व्याप्त है। रंग में नरम और मूड में कोमल, परिदृश्य पारंपरिक रूप से लिखा गया है और एक नाटकीय दृश्यों की तरह दिखता है। नाट्य कला के साथ पेंटिंग का संबंध 17 वीं शताब्दी के कलाकार के लिए स्वाभाविक था - थिएटर के सुनहरे दिनों की सदी। चित्र गुरु के लिए एक महत्वपूर्ण विचार को प्रकट करता है: पृथ्वी पर असामयिक रूप से पीड़ित और मरने वाले नायकों को फ्लोरा के जादुई बगीचे में शांति और आनंद मिला, यानी नया जीवन, प्रकृति का चक्र, मृत्यु से पुनर्जन्म होता है। जल्द ही इस पेंटिंग का एक और संस्करण चित्रित किया गया - फ्लोरा ट्रायम्फ (1631, पेरिस, लौवर)।

फ्रांस के रॉयल बिल्डिंग्स के नए अधीक्षक, फ्रेंकोइस सबलेट डी नोयर्स (फ्रांसीसी फ्रेंकोइस सबलेट डी नोयर्स?; 1589-1645; कार्यालय 1638-1645 में) अपने आप को पॉल फ्लेयर डी चेंटेलो (फ्रांसीसी पॉल फ्रेर्ट डी चेंटेलौ;; 1609-1694) और रोलैंड फ्लेयर डी चाम्ब्रे (fr। रोलैंड फ्रेर्ट डी चाम्ब्रे; 1606-1676), जिन्हें वह इटली से पेरिस में निकोलस पॉसिन की वापसी की सुविधा के लिए हर संभव तरीके से निर्देश देते हैं। फ्लेयर डी चैंटलेक्स के लिए, कलाकार ने "मन्ना फ्रॉम हेवेन" पेंटिंग को अंजाम दिया, जिसे बाद में (1661) राजा अपने संग्रह के लिए हासिल कर लेगा।

कुछ महीने बाद, पुसिन ने फिर भी शाही प्रस्ताव - "नोलेंस वोलेंस" को स्वीकार कर लिया और दिसंबर 1940 में पेरिस पहुंचे। पोससिन को पहले शाही कलाकार का दर्जा मिला और, तदनुसार, शाही भवनों के निर्माण की सामान्य दिशा, दरबारी चित्रकार साइमन वाउट की तीव्र नाराजगी के लिए।

दिसंबर 1940 में पेरिस लौटने के तुरंत बाद, लुई XIII ने सेंट-जर्मेन पैलेस के शाही चैपल की वेदी के लिए "यूचरिस्ट" (ल इंस्टीट्यूशन डी ल'यूचरिस्टी) के बड़े पैमाने पर चित्रण का आदेश दिया। उसी समय, 1641 की गर्मियों में, पॉसिन ने प्रकाशन के लिए अग्रभाग तैयार किया बाइबिल पवित्र”, जहां उन्होंने भगवान को दो आकृतियों की देखरेख करते हुए दर्शाया है: बाईं ओर - एक विशाल फोलियो में एक स्त्री देवदूत लिख रहा है, किसी को अदृश्य देख रहा है, और दाईं ओर - एक छोटे से मिस्र के स्फिंक्स के साथ एक पूरी तरह से छिपी हुई आकृति (पैर की उंगलियों को छोड़कर) हाथ।

फ्रांकोइस सबलेट डी नोयर से, पेंटिंग "द मिरेकल ऑफ सेंट पीटर" के लिए एक आदेश प्राप्त हुआ है। फ्रांसिस जेवियर" (ले मिरेकल डी सेंट फ्रेंकोइस-जेवियर) जेसुइट कॉलेज के नौसिखिए के लिए। इस छवि में मसीह की साइमन वाउट द्वारा आलोचना की गई थी, जिन्होंने कहा था कि यीशु "एक दयालु भगवान की तुलना में एक गरजते हुए बृहस्पति की तरह दिखता था।"

पॉसिन के ठंडे तर्कसंगत आदर्शवाद ने वर्साय के दरबार का अनुमोदन प्राप्त किया और चार्ल्स ले ब्रून जैसे दरबारी चित्रकारों द्वारा जारी रखा गया, जिन्होंने क्लासिक पेंटिंग में लुई XIV के निरंकुश राज्य की प्रशंसा करने के लिए आदर्श कलात्मक भाषा को देखा। यह इस समय था कि पुसिन ने अपना लिखा था प्रसिद्ध पेंटिंग"द जेनेरोसिटी ऑफ़ स्किपियो" (1640, मॉस्को, पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स)। चित्र मास्टर के काम की परिपक्व अवधि से संबंधित है, जहां क्लासिकवाद के सिद्धांत स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं। व्यक्तिगत भावना पर कर्तव्य की जीत का महिमामंडन करते हुए, उन्हें एक सख्त स्पष्ट रचना और स्वयं सामग्री द्वारा उत्तर दिया जाता है। कथानक रोमन इतिहासकार टाइटस लिवी से उधार लिया गया है। कमांडर स्किपियो द एल्डर, जो कार्थेज के साथ रोम के युद्धों के दौरान प्रसिद्ध हो गया, दुश्मन कमांडर अल्लूसियस को उसकी दुल्हन ल्यूक्रेटिया के पास लौटता है, जिसे सैन्य लूट के साथ शहर पर कब्जा करने के दौरान स्किपियो द्वारा कब्जा कर लिया गया था।

पेरिस में, पुसिन के पास कई आदेश थे, लेकिन उन्होंने कलाकारों वू, ब्रेकियर और फिलिप मर्सिएर के व्यक्ति में विरोधियों की एक पार्टी बनाई, जिन्होंने पहले लौवर को सजाने पर काम किया था। रानी के संरक्षण का आनंद लेने वाला वौ का स्कूल उसके खिलाफ विशेष रूप से दिलचस्प था।

सितंबर 1642 में, पुसिन ने पेरिस छोड़ दिया, शाही दरबार की साज़िशों से दूर जाने के वादे के साथ, वापस जाने का वादा किया। लेकिन कार्डिनल रिशेल्यू की मृत्यु (4 दिसंबर, 1642) और बाद में लुई तेरहवें (14 मई, 1643) की मृत्यु ने चित्रकार को हमेशा के लिए रोम में रहने की अनुमति दी।

1642 में, पुसिन रोम लौट आए, अपने संरक्षक: कार्डिनल फ्रांसेस्को बारबेरिनी और शिक्षाविद कैसियानो दाल पॉज़ो के पास, और अपनी मृत्यु तक वहां रहे। अब से, कलाकार केवल मध्यम आकार के प्रारूपों के साथ काम करता है, जो महान कला प्रेमियों - दाल पॉज़ो, चानटेलो (फ़्रीर्ट डी चांटेलू), पॉइंटेल (जीन पॉइंटेल) या सेरिज़ियर (सेरिज़ियर) द्वारा आदेशित होते हैं। 1640 - 1650 के दशक की शुरुआत - पुसिन के काम में फलदायी अवधियों में से एक: उन्होंने पेंटिंग "एलियाज़र और रिबका", "लैंडस्केप विद डायोजनीज", "लैंडस्केप विद द हाई रोड", "जजमेंट ऑफ सोलोमन", "आर्केडियन शेफर्ड" को चित्रित किया। , दूसरा स्व-चित्र। इस अवधि के उनके चित्रों के विषय शासकों, बाइबिल या प्राचीन नायकों के गुण और वीरता थे। अपने कैनवस में, उन्होंने नागरिकता, देशभक्ति और आध्यात्मिक महानता के पूर्ण सार्वभौमिक आदर्श का प्रदर्शन करते हुए, नागरिक कर्तव्य के प्रति वफादार, निस्वार्थ, उदार, आदर्श नायकों को दिखाया। वास्तविकता के आधार पर आदर्श चित्र बनाकर उन्होंने प्रकृति को सुधारा, सुंदर को उससे लिया और कुरूप को त्याग दिया।

1644 के आसपास, उन्होंने पेंटिंग "बेबी मोसेस ट्रैम्पलिंग ऑन द क्राउन ऑफ़ फ़िरौन" (मोइज़ एनफैंट फ़ाउलेंट ऑक्स पाइड्स ला कूरोन डे फ़राओन), 23 में से पहला, अपने पेरिस के दोस्त और संरक्षक जीन पॉइंटेल (जीन पॉइंटेल) के लिए चित्रित किया। चित्रकार के कार्यों में बाइबिल के मूसा का महत्वपूर्ण स्थान है। बिब्लियोफाइल के लिए, जैक्स-अगस्टे II डी थू (1609-1677) द क्रूसीफिक्सियन (ला क्रूसीफिक्सियन) पर काम करता है, पत्राचार में इस काम की कठिनाई को पहचानता है, जो उसे एक दर्दनाक स्थिति में ले आया।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि (1650-1665) में, पुसिन ने तेजी से परिदृश्य की ओर रुख किया, उनके चरित्र साहित्यिक, पौराणिक विषयों से जुड़े थे: "लैंडस्केप विद पॉलीफेमस" (मास्को, पुश्किन स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स)। लेकिन विशाल पहाड़ों, बादलों और पेड़ों के बीच पौराणिक नायकों के उनके आंकड़े छोटे और लगभग अदृश्य हैं। प्राचीन पौराणिक कथाओं के पात्र यहां विश्व की आध्यात्मिकता के प्रतीक के रूप में कार्य करते हैं। एक ही विचार परिदृश्य की रचना द्वारा व्यक्त किया जाता है - सरल, तार्किक, व्यवस्थित। चित्रों में स्थानिक योजनाओं को स्पष्ट रूप से अलग किया गया है: पहली योजना एक मैदान है, दूसरी विशाल पेड़ है, तीसरी पहाड़, आकाश या समुद्र की सतह है। योजनाओं में विभाजन पर भी रंग में जोर दिया गया था। इस तरह एक प्रणाली दिखाई दी, जिसे बाद में "लैंडस्केप थ्री-कलर" कहा गया: पहली योजना की पेंटिंग में, पीले और भूरे रंग प्रबल होते हैं, दूसरे में - गर्म और हरे, तीसरे में - ठंडा, और सबसे ऊपर नीला। लेकिन कलाकार को यकीन था कि रंग केवल मात्रा और गहरी जगह बनाने का एक साधन है, इसे गहने-सटीक ड्राइंग और सामंजस्यपूर्ण रूप से व्यवस्थित रचना से दर्शकों की आंख को विचलित नहीं करना चाहिए। नतीजतन, एक आदर्श दुनिया की एक छवि का जन्म हुआ, जिसे तर्क के उच्च नियमों के अनुसार व्यवस्थित किया गया था। 1650 के दशक से, पॉसिन के काम में नैतिक और दार्शनिक मार्ग तेज हो गए हैं। प्राचीन इतिहास के भूखंडों की ओर मुड़ते हुए, शास्त्रीय पुरातनता के नायकों के लिए बाइबिल और सुसमाचार के पात्रों की तुलना करते हुए, कलाकार ने आलंकारिक ध्वनि की पूर्णता प्राप्त की, संपूर्ण का स्पष्ट सामंजस्य ("रेस्ट ऑन द फ्लाइट इन मिस्र", 1658, हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)।

1660-1664 की अवधि में, वह दुनिया और मानव जाति के इतिहास के प्रतीक बाइबिल के दृश्यों के साथ "द फोर सीज़न" परिदृश्य की एक श्रृंखला बनाता है: "वसंत", "ग्रीष्मकालीन", "शरद ऋतु" और "शीतकालीन"। पॉसिन के परिदृश्य बहुआयामी हैं, योजनाओं के प्रत्यावर्तन पर प्रकाश और छाया की धारियों द्वारा जोर दिया गया था, अंतरिक्ष और गहराई के भ्रम ने उन्हें महाकाव्य शक्ति और भव्यता दी थी। जैसा कि ऐतिहासिक चित्रों में होता है, मुख्य पात्र आमतौर पर अग्रभूमि में स्थित होते हैं और उन्हें परिदृश्य के अविभाज्य भाग के रूप में माना जाता है। पेंटिंग के बोलोग्ना स्कूल और इटली में रहने वाले डच चित्रकारों के परिदृश्य का अध्ययन करने के बाद, पॉसिन ने तथाकथित "वीर परिदृश्य" बनाया, जिसे जनता के संतुलित वितरण के नियमों के अनुसार व्यवस्थित किया जा रहा है, इसके सुखद और राजसी रूपों के साथ , एक सुखद जीवन के स्वर्ण युग को चित्रित करने के लिए एक मंच के रूप में उनके लिए सेवा की। Poussin के परिदृश्य एक गंभीर, उदास मनोदशा से प्रभावित हैं। आंकड़ों के चित्रण में, उन्होंने प्राचीन वस्तुओं को रखा, जिसके माध्यम से उन्होंने आगे का रास्ता निर्धारित किया कि उनके बाद पेंटिंग के फ्रांसीसी स्कूल का अनुसरण किया गया। एक ऐतिहासिक चित्रकार के रूप में, पुसिन को ड्राइंग का गहरा ज्ञान था और रचना के लिए एक उपहार था। ड्राइंग में, वह शैली और शुद्धता की सख्त संगति से प्रतिष्ठित है।

अक्टूबर 1664 में, पॉसिन की पत्नी, ऐनी-मैरी की मृत्यु हो गई: उसे 16 अक्टूबर को लुसीना में सैन लोरेंजो के रोमन बेसिलिका में दफनाया गया था। मास्टर का अंतिम, अधूरा कैनवास "अपोलो और डाफ्ने" (1664; 1869 में लौवर द्वारा अधिग्रहित) है। 21 सितंबर, 1665 निकोलस पॉसिन ने अपनी पत्नी के बगल में, सम्मान के बिना, उसे विनम्रतापूर्वक दफनाने के लिए एक वसीयत तैयार की। मौत 19 नवंबर को आई थी।

2 - निकोलस पुसिन का कार्य

निकोलस पॉसिन को 17वीं शताब्दी का सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार माना जाता है जिन्होंने शास्त्रीय शैली में काम किया। उनके काम के मुख्य चरण हैं: 1624 से रोम में रहना (जिसने राफेल की शैली के प्रभाव में लिखे गए उनके पहले ज्ञात कार्यों को जीवंत किया), 1640 - 1642 में पेरिस में जीवन (जहां चर्च के विषयों पर उनकी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग थीं) चित्रित) और अंतिम रोमन काल जिसने उन्हें ऐतिहासिक परिदृश्य के स्वामी के रूप में प्रसिद्धि दिलाई

17वीं शताब्दी की फ्रांसीसी चित्रकला का असली क्लासिक निकोलस पॉसिन (1593-1665) था, महान नॉर्मन, फ्रांसीसी कला में गैलो-रोमन प्रवृत्ति के सबसे दृढ़ प्रतिनिधि, पुरातनता और राफेल के पुनर्जागरण के लिए एक स्पष्ट प्रवृत्ति के साथ। वह हमेशा व्यक्तिगत प्रकार के व्यक्तित्व को सुंदरता की अर्जित रोमन भावना के अधीन करता है, और फिर भी अपने सभी कार्यों को अपनी फ्रांसीसी छाप देता है। चित्रित एपिसोड की आंतरिक एकता, समझदार स्पष्टता और पूर्ण अनुनय की इच्छा उसे न केवल प्रत्येक इशारे और मेरे के अत्यंत सटीक निष्पादन की ओर ले जाती है, बल्कि प्रत्येक क्रिया के सार की अभिव्यक्ति के लिए, पहले मानसिक रूप से अनुभव की जाती है, और फिर स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है दृश्य रूपों में। वह साइड फिगर्स और फालतू परिवर्धन से नफरत करता है। उनकी प्रत्येक आकृति पंक्तियों की लय में और उनकी पेंटिंग के अर्थ को व्यक्त करने में एक आवश्यक, गणना और विचारशील भूमिका निभाती है। इसके परिदृश्य की प्रकृति, ज्यादातर रोमन से उधार ली गई है पहाड़ी प्रकृतिऔर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हुए, कभी-कभी छोटे चित्रों के साथ अपने चित्रों में मुख्य चीज का गठन करते हुए, वह चित्रित एपिसोड की प्रकृति के अनुकूल होता है। "मैंने कुछ भी उपेक्षित नहीं किया," उन्होंने खुद कहा। उनकी कला रेखा और रेखाचित्र की सभी कलाओं से ऊपर है। उसके रंग, चंचल, पहले भिन्न होते हैं, फिर अधिक सामान्य स्वर में लाए जाते हैं, कभी-कभी शुष्क और बादल। वी सबसे अच्छी तस्वीरें, हालांकि, सच्चे chiaroscuro, गर्म प्रकाश धब्बे के साथ खेल रहा है, शासन करता है, और परिदृश्य में पहाड़ों की महान रूपरेखा, शानदार पर्णपाती पेड़ सफलतापूर्वक वितरित किए जाते हैं, और ज्यादातर मामलों में शानदार इमारतों को मूड से भरा हुआ है उत्तम प्रकाश. एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में, पुसिन ने अपने नीदरलैंड और इतालवी पूर्ववर्तियों की पूरी ताकत को एकता की स्पष्ट भावना के साथ जोड़ा, और एक आंदोलन बनाया जिसका प्रभाव युगों से महसूस किया गया था। यदि हम पुसिन के सख्त क्लासिकवाद की प्रशंसा नहीं कर सकते हैं, तो हमें फिर भी यह स्वीकार करना चाहिए कि वह दृढ़ता से और मनोदशा के साथ वह सब कुछ व्यक्त करने में सक्षम था जो वह कहना चाहता था।

पोसिन की पेंटिंग का इतिहास, पहले बेलोरी और फेलिबियन द्वारा, फिर बाउचाइट, जॉन स्मिथ और मारिया ग्रेघम द्वारा और अंत में डेनियो और एडवील द्वारा उल्लिखित, रोम में शुरू होता है, जहां वह 1624 में दिखाई दिया। उन्होंने क्वेंटिन वेरिन से अपनी मातृभूमि में क्या सीखा, पेरिस में, डच फर्डिनेंड एले और जॉर्जेस लालमैंड के साथ, हम नहीं जानते। राफेल स्कूल की नक्काशी ने निस्संदेह पेरिस में पहले से ही उनकी दिशा को प्रभावित किया। केवल तथ्य यह है कि उन्होंने रोम में प्राचीन दीवार पेंटिंग "द एल्डोब्रांडाइन वेडिंग" की नकल की, जो उनके सभी की विशेषता है रोमन विकास. कार्डिनल बारबेरिनी के लिए रोम में 1630 के आसपास लिखी गई पहली ज्ञात पेंटिंग, बारबेरिनी गैलरी में "द डेथ ऑफ जर्मेनिकस" और "द डिस्ट्रक्शन ऑफ जेरूसलम", जिसकी प्रतियां वियना गैलरी में हैं, को अधिक संक्षिप्त और अधिक पूरी तरह से व्यवस्थित किया गया है। बाद के कार्यों की तुलना में, लेकिन पहले से ही इसके सभी सबसे गुप्त गुणों को प्रकट करता है।

पॉसिन के भूखंडों का प्रतीत होता है कि विशाल क्षेत्र लगभग विशेष रूप से सीमित है प्राचीन पौराणिक कथाओंऔर इतिहास, पुराने नियम और ईसाई विषय, जो उसके द्वारा उसी आंतरिक उत्साह के साथ लिखे गए हैं जो अन्यजातियों के हैं। शहादत के दृश्य उन्हें पसंद नहीं थे। बेशक, सेंट के चर्च के लिए उनकी पहली रोमन अवधि (1624-1640) का मुख्य कार्य। पेट्रा, यहाँ एक मोज़ेक प्रति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है बड़ी तस्वीरवेटिकन गैलरी काफी स्पष्ट रूप से सेंट की शहादत को दर्शाती है। इरास्मस। हालाँकि, पुसिन यहाँ, जहाँ तक संभव हो, भयानक प्रकरण को सुंदरता की कोमल भावना के साथ नरम करने की कोशिश करता है। इस अवधि की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं: "द रेप ऑफ द सबाइन वुमन", "द गैदरिंग ऑफ मन्ना" और बाद में लौवर में "फाइंडिंग ऑफ मूसा", बेलवोइर कैसल में "सेवन होली गिफ्ट्स" की एक प्रारंभिक छवि। , "पारनासस", मैड्रिड में राफेल भावना में और ड्रेसडेन में अलेक्जेंड्रियन-भावना "पैन द्वारा सिरिंगा का उत्पीड़न" के बाद बनाया गया।

चावल। 125 - "सेंट इरास्मस की पीड़ा"। वेटिकन में निकोलस पॉसिन द्वारा पेंटिंग। म्यूनिख में एफ. हनफस्टेनगल की एक तस्वीर के आधार पर

पेरिस में अपने दो साल के प्रवास के दौरान पहले से ही "राजा के पहले मास्टर" (1640-1642) के रूप में पोसिन द्वारा चित्रित चित्रों में से, लौवर में "मिरेकल ऑफ सेंट जेवियर" एक चर्च चित्रकार के रूप में अपने सर्वश्रेष्ठ पक्ष को प्रकट करता है। लौवर गैलरी को सजाने के लिए रेखाचित्र केवल पेन्ह की नक्काशी में संरक्षित किए गए हैं।

पुसिन (1642-1665) के अंतिम रोमन काल के कई चित्रों में से, "होली गिफ्ट्स" (ब्रिजवाटर गैलरी, लंदन) की दूसरी श्रृंखला ने रोमन ट्राइक्लिनियम के रूप में अंतिम भोज की छवि के साथ एक शोर मचाया। मेहमान। लौवर में कप फेंकने वाले डायोजनीज के साथ नवीनतम परिदृश्य 1648 में चित्रित किया गया था। लौवर में चरवाहे की मूर्ति "एट इन अर्काडिया अहंकार" और कोपेनहेगन में मोल्टके गैलरी में "द टेस्टामेंट ऑफ यूडामाइड्स" उनके सबसे स्टाइलिश कार्यों में से हैं। हम यहां लौवर, लंदन, डुलविच, मैड्रिड, सेंट पीटर्सबर्ग, ड्रेसडेन, आदि में उनके कई चित्रों को सूचीबद्ध नहीं कर सकते हैं। जिन कार्यों ने उन्हें "ऐतिहासिक" या "वीर" परिदृश्य के निर्माता के रूप में प्रसिद्ध किया, एक शानदार और दुनिया में लौवर में 1659 के ऑर्फियस और यूरीडाइस के साथ एक ही समय की ईमानदार तस्वीर और उसी संग्रह के चार शक्तिशाली परिदृश्य (1660-1664), पुराने नियम के एपिसोड द्वारा एनिमेटेड चार सीज़न के साथ, उनके जीवन के अंतिम दशक से संबंधित हैं।

पॉसिन ने व्यक्तिगत रूप से केवल एक छात्र, उसके बहनोई को शिक्षित किया, जो रोम में फ्रांसीसी माता-पिता से पैदा हुआ था और वहां उसकी मृत्यु हो गई, गैस्पर्ड डुगुएट (1613-1675), जिसे गैस्पर्ड पॉसिन भी कहा जाता है। उन्होंने अल्बानियाई और सबाइन पहाड़ों के रूपांकनों को बड़े, तेज शैली वाले, आदर्श परिदृश्यों में विकसित किया, जो पहले से ही उनके "पेड़ के पत्ते" की योजना के विशिष्ट थे, कभी-कभी गरज और बादलों के साथ, परिवर्धन जैसे आंकड़ों के साथ, जिसमें उन्होंने इस प्रकरण की तुलना में उपेक्षा की। प्राचीन पोशाक या वीर नग्नता।। उसने सांस ली नया जीवनमुख्य रूप से लैंडस्केप म्यूरल पेंटिंग में, जो लंबे समय से इटली में जानी जाती है। उन्होंने रोमन मैग्नेट (डोरिया, कोलोना) के महलों को व्यापक परिदृश्यों से सजाया। सैन मार्टिनो ऐ मोंटी में पैगंबर एलिजा की कहानी के एपिसोड के साथ परिदृश्य भित्तिचित्रों में, उन्होंने कलात्मक पूर्णता के लिए एक विशेष प्रकार की चर्च पेंटिंग लाई, जिसका अध्ययन इस पुस्तक के लेखक द्वारा किया गया था, जो बेल्जियम के पॉल ब्रिल द्वारा रोम में व्यापक था। सभी कमोबेश महत्वपूर्ण दीर्घाओं में डुगुएट द्वारा व्यक्तिगत पेंटिंग हैं। इसके परिदृश्य एक तूफान के साथ विशिष्ट हैं और " समाधि का पत्थरसेसिलिया मेटेला" वियना गैलरी के। उन्हें एक उत्कीर्णक के रूप में भी महत्व दिया जाता है।