वासिली वासिलीविच वीरशैचिन एक दुर्लभ प्रकार के रूसी कलाकारों का एक उदाहरण है जिन्होंने युद्ध के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया पेंटिंग शैली... यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि वीरशैचिन का पूरा जीवन रूसी सेना के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

साधारण लोग वीरशैचिन को मुख्य रूप से हड़ताली पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" के लेखक के रूप में जानते हैं, जो किसी को जीवन के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करता है, और इस प्रतिभाशाली रूसी कलाकार के केवल प्रेमी और विशेषज्ञ ही जानते हैं कि उनके ब्रश में कई अन्य सैन्य श्रृंखलाओं के चित्र भी शामिल हैं। , कोई कम दिलचस्प और अपने तरीके से खुलासा नहीं करता है इस उल्लेखनीय रूसी कलाकार का व्यक्तित्व।

वसीली वीरशैचिन का जन्म 1842 में चेरेपोवेट्स में एक साधारण जमींदार के परिवार में हुआ था। बचपन से, वह अपने भाइयों की तरह, अपने माता-पिता द्वारा एक सैन्य कैरियर के लिए पूर्वनिर्धारित था: नौ साल के लड़के के रूप में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में नौसेना कैडेट कोर में प्रवेश किया, जो वीरशैचिन ने मिडशिपमैन के पद के साथ स्नातक किया।

बचपन से, वीरशैचिन पेंटिंग के किसी भी उदाहरण से पहले अपनी आत्मा से कांपते थे: लोकप्रिय प्रिंट, कमांडरों के चित्र सुवोरोव, बागेशन, कुतुज़ोव, लिथोग्राफ और उत्कीर्णन जादुईयुवा वसीली को प्रभावित किया, और उन्होंने एक कलाकार बनने का सपना देखा।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एक छोटी सेवा जीवन के बाद रूसी सेना, वासिली वासिलीविच कला अकादमी में प्रवेश करने के लिए सेवानिवृत्त हुए (वह 1860 से 1863 तक वहां पढ़ते हैं)। अकादमी में अध्ययन करने से उसकी बेचैन आत्मा संतुष्ट नहीं होती है, और, अपनी पढ़ाई में बाधा डालते हुए, वह काकेशस के लिए निकल जाता है, फिर पेरिस चला जाता है, जहां वह पेरिस स्कूल के शिक्षकों में से एक जीन लियोन जेरोम की कार्यशाला में ड्राइंग का अध्ययन करता है। ललित कला... इस प्रकार, पेरिस, काकेशस और पीटर्सबर्ग के बीच सड़क पर (और वीरशैचिन एक उत्साही यात्री था, सचमुच एक वर्ष तक नहीं बैठ सकता था), वासिली वासिलीविच ने प्राप्त किया व्यावहारिक अनुभवड्राइंग, प्रयास, जैसा कि उन्होंने खुद कहा, "दुनिया के इतिहास के जीवित इतिहास से सीखने के लिए।"
वीरशैचिन ने आधिकारिक तौर पर 1866 के वसंत में पेरिस अकादमी में पेंटिंग शिल्प से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, अपनी मातृभूमि सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, और जल्द ही जनरल के.पी. तो, 1868 में वीरशैचिन खुद को मध्य एशिया में पाता है।

यहाँ उसे मिलता है आग का बपतिस्मा- समरकंद किले की रक्षा में भाग लेता है, जिस पर समय-समय पर बुखारा अमीर की टुकड़ियों ने हमला किया था। समरकंद की वीरतापूर्ण रक्षा के लिए, वीरशैचिन को चौथी कक्षा के सेंट जॉर्ज का आदेश मिला। वैसे, यह एकमात्र पुरस्कार था जिसे वीरशैचिन, जिन्होंने मौलिक रूप से सभी रैंकों और उपाधियों को अस्वीकार कर दिया था (जैसा कि स्पष्ट है, उदाहरण के लिए, कला अकादमी के प्रोफेसर के पद से वसीली वासिलीविच के इनकार के ज्वलंत मामले से), स्वीकार किया और गर्व से पहना औपचारिक कपड़ों पर।

मध्य एशिया की यात्रा पर, वीरशैचिन ने तथाकथित "तुर्किस्तान श्रृंखला" को जन्म दिया, जिसमें तेरह स्वतंत्र चित्र, अस्सी-एक अध्ययन और एक सौ तैंतीस चित्र शामिल हैं - ये सभी न केवल तुर्केस्तान की उनकी यात्रा के आधार पर बनाए गए हैं, बल्कि दक्षिणी साइबेरिया, पश्चिमी चीन, टीएन शान के पहाड़ी क्षेत्रों में भी। 1873 में लंदन में वासिली वासिलीविच की व्यक्तिगत प्रदर्शनी में "तुर्किस्तान सीरीज़" दिखाया गया था, बाद में वह मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनियों के लिए चित्रों के साथ आया था।

युद्ध की विभीषिका। भूत, वर्तमान और भविष्य के सभी महान विजेताओं को समर्पित

बाहर देख रहे हैं

घायल सिपाही

इस श्रृंखला में चित्रों की शैली रूसी यथार्थवादी कला विद्यालय के बाकी प्रतिनिधियों के लिए काफी असामान्य थी, सभी चित्रकार ड्राइंग के तरीके को पर्याप्त रूप से समझने में सक्षम नहीं थे। युवा कलाकार... विशेष रूप से, इन चित्रों में एक शाही स्पर्श का मिश्रण है, पूर्वी निरंकुशों के सार और क्रूरता और जीवन की वास्तविकताओं का एक अलग दृष्टिकोण है, एक रूसी व्यक्ति के लिए थोड़ा भयावह है जो इस तरह के चित्रों के लिए अभ्यस्त नहीं है। एक श्रृंखला द्वारा ताज पहनाया गया प्रसिद्ध पेंटिंग"द एपोथोसिस ऑफ वॉर" (1870-1871, ट्रीटीकोव गैलरी में रखा गया), जिसमें रेगिस्तान में खोपड़ी के ढेर को दर्शाया गया है; फ्रेम पढ़ता है: "सभी महान विजेताओं को समर्पित: अतीत, वर्तमान और भविष्य।" और यह शिलालेख युद्ध के सार के लिए बिना शर्त फैसले की तरह लगता है।

रूसी-तुर्की युद्ध के प्रकोप के बारे में बमुश्किल जानने के बाद, वीरशैचिन सक्रिय रूसी सेना में जाते हैं, कुछ समय के लिए अपनी पेरिस कार्यशाला को छोड़कर, जिसमें उन्होंने 70 के दशक के मध्य से काम किया। यहां वासिली वासिलीविच को डेन्यूब सेना के कमांडर-इन-चीफ के सहायक के रूप में स्थान दिया गया है, जबकि उन्हें सैनिकों के बीच स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने का अधिकार दिया गया है, और वह अपने नए रचनात्मक विचारों को प्रकट करने के लिए इस अधिकार का उपयोग मुख्य और मुख्य रूप से करते हैं - इसलिए इसके तहत उसका ब्रश धीरे-धीरे पैदा होता है जिसे बाद में "बाल्कन श्रृंखला" कहा जाएगा।

रूसी-तुर्की अभियान के दौरान, वीरशैचिन से परिचित कई अधिकारियों ने एक से अधिक बार उन्हें अपने जीवन को खतरे में डालने और दुश्मन की आग के तहत आवश्यक दृश्यों को रिकॉर्ड करने के लिए फटकार लगाई। .. ".

पराजित। शहीद सैनिकों के लिए स्मारक सेवा

हमले के बाद। Plevna . के पास ड्रेसिंग स्टेशन

विजेताओं

बाल्कन अभियान के दौरान, वीरशैचिन सैन्य लड़ाई में भी भाग लेता है। शत्रुता की शुरुआत में, वह गंभीर रूप से घायल हो गया था, और अस्पताल में उसके घावों से लगभग मर गया था। बाद में, वसीली वासिलीविच ने 1877 की सर्दियों में, पालेवना पर तीसरे हमले में भाग लिया, साथ में मिखाइल स्कोबेलेव की एक टुकड़ी के साथ, उन्होंने बाल्कन को पार किया और शिनोवो गांव के पास शिपका पर निर्णायक लड़ाई में भाग लिया।

पेरिस लौटने के बाद, वीरशैचिन ने काम शुरू किया नई शृंखलाबस-गरज वाले युद्ध के लिए समर्पित है, और सामान्य से भी अधिक जुनून के साथ काम करता है, जबरदस्त घबराहट की स्थिति में, व्यावहारिक रूप से आराम नहीं करता है और कार्यशाला को नहीं छोड़ता है। "बाल्कन सीरीज़" में लगभग 30 पेंटिंग शामिल हैं, और उनमें वीरशैचिन आधिकारिक पैन-स्लाविस्ट प्रचार को चुनौती दे रहे हैं, कमांड के गलत अनुमानों को याद करते हुए और गंभीर कीमत जो रूसी सैनिकों ने तुर्क से बल्गेरियाई लोगों की मुक्ति के लिए भुगतान की थी। जुए सबसे ज्यादा प्रभावशाली कला कैनवास"पराजित। पनिखिदा" (1878-1879, पेंटिंग को ट्रीटीकोव गैलरी में रखा गया है): एक बड़ा मैदान जिसमें सैनिकों की लाशों को पृथ्वी की एक पतली परत के साथ छिड़का गया है, एक उदास, उदास आकाश के नीचे फैला हुआ है। उदासी और बेघरों से निकलती है तस्वीर...

XIX सदी के 90 के दशक में, वासिली वीरशैचिन मास्को में बस गए, जहाँ उन्होंने अपने और अपने परिवार के लिए एक घर बनाया। हालाँकि, फिर से भटकने की प्यास उसे अपने कब्जे में ले लेती है, और वह एक यात्रा पर निकल पड़ता है, इस बार रूस के उत्तर में: उत्तरी डिविना के साथ, सफेद सागर तक, सोलोवकी तक। वीरशैचिन के लिए इस यात्रा का परिणाम रूसी उत्तर के लकड़ी के चर्चों को चित्रित करने वाले रेखाचित्रों की एक श्रृंखला की उपस्थिति थी। कलाकार की रूसी श्रृंखला में सौ से अधिक सचित्र रेखाचित्र हैं, लेकिन साथ ही एक भी बड़ी तस्वीर नहीं है। यह शायद इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि उसी समय वसीली वासिलीविच ने अपने पूरे जीवन के काम पर काम करना जारी रखा - 1812 के युद्ध के बारे में कैनवस की एक श्रृंखला, जो उन्होंने पेरिस में शुरू की थी।

यारोस्लाव। Tolchkovo . में चर्च ऑफ जॉन द बैपटिस्ट का पोर्च

उत्तरी डीवीना

गांव के चर्च का बरामदा। स्वीकारोक्ति की प्रतीक्षा में

गतिविधि के बावजूद रचनात्मक जीवनवीरशैचिन रूस के सामान्य कलात्मक जीवन से अपनी टुकड़ी को बहुत उत्सुकता से महसूस करता है: वह किसी भी सचित्र समाज और प्रवृत्ति से संबंधित नहीं है, उसका कोई छात्र और अनुयायी नहीं है, और यह सब, शायद, उसके द्वारा आसानी से नहीं माना जाता है।
किसी तरह आराम करने के लिए, वीरशैचिन अपने पसंदीदा तरीके का सहारा लेता है - वह फिलीपींस की यात्रा पर जाता है (1901 में), हाल ही में स्पेनिश-अमेरिकी युद्ध के मद्देनजर, 1902 में - क्यूबा में दो बार, बाद में अमेरिका जाता है, जहां वह पेंट करता है एक बड़ा कैनवास "रूजवेल्ट का सेंट-जुआन हाइट्स पर कब्जा"। इस तस्वीर के लिए खुद अमेरिका के राष्ट्रपति वीरशैचिन को पोज दे रहे हैं।

उसी समय, वासिली वीरशैचिन साहित्यिक क्षेत्र में भी काम करते हैं: वह आत्मकथात्मक नोट्स, यात्रा निबंध, संस्मरण, कला के बारे में लेख लिखते हैं, सक्रिय रूप से प्रेस में दिखाई देते हैं, और उनके कई लेख उज्ज्वल रूप से सैन्य-विरोधी हैं। इस तथ्य के बारे में बहुत कम लोग जानते हैं, लेकिन 1901 में वसीली वीरशैचिन को पहले नोबेल शांति पुरस्कार के लिए भी नामांकित किया गया था।

रूस-जापानी युद्ध की शुरुआत से वीरशैचिन का बड़े अलार्म के साथ स्वागत किया जाता है, निश्चित रूप से, वह उन घटनाओं से दूर नहीं रह सकता था - ऐसा उनका बेचैन स्वभाव था। 13 अप्रैल, 1904 को प्रशांत बेड़े के कमांडर-इन-चीफ, एडमिरल एसओ मकारोव से संपर्क करने के बाद, वह इतिहास के लिए एक युद्धक युद्ध पर कब्जा करने के लिए प्रमुख युद्धपोत पेट्रोपावलोव्स्क पर समुद्र में गए, और यह निकास उनके लिए अंतिम राग था उनका पूरा जीवन - लड़ाई के दौरान " पेट्रोपावलोव्स्क "पोर्ट आर्थर की बाहरी सड़क पर उड़ा दिया गया था ...

इस तरह हम वासिली वासिलीविच वीरशैचिन को याद करते हैं - एक कलाकार जो हमेशा रूसी सैनिकों की अगुवाई में चलता था, एक ऐसा व्यक्ति जो सभी संघर्षों के शांतिपूर्ण समाधान के लिए खड़ा था, और विडंबना यह है कि वह खुद लड़ाई के दौरान मर गया।

आश्चर्य से हमला

जयपुर में योद्धा सवार। सी. 1881

खंडहर

सर्दियों की वर्दी में तुर्केस्तान का सैनिक

हमले से पहले। पलेवना के पास

दो बाज़। बाशिबुज़ुकी, 1883

ट्राइंफ - फाइनल कट

नाव की सवारी

संगीनों के साथ! हुर्रे! हुर्रे! (हल्ला रे)। 1887-1895

बोरोडिनो की लड़ाई का अंत, 1900

महान सेना। रात्रि विश्राम

एक बंदूक। तोप

सांसद - छोड़ो! - तुरंत छोड़ देना!

मंच पर। फ्रांस से बुरी खबर...

बोरोडिनो क्षेत्र में नेपोलियन

इसे कवर मत करो! मुझे आने दो।

नेपोलियन और मार्शल लॉरिस्टन (हर तरह से शांति!)

किले की दीवार के पास। उन्हें अंदर आने दो।

ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की घेराबंदी

क्रेमलिन में आगजनी या गोलीबारी

चुडोव मठ में मार्शल डावाउट।

धारणा कैथेड्रल में।

मास्को से पहले, बॉयर्स की प्रतिनियुक्ति की प्रतीक्षा में

अस्पताल में। 1901

माँ की चिट्ठी

पत्र बाधित हुआ।

अधूरा पत्र

वीरशैचिन। जापानी। 1903

युद्ध शैलीकला में प्राचीन काल से अस्तित्व है - मानवता लगातार लड़ी है और आज भी लड़ रही है।

राहतों पर युद्धों और अभियानों के चित्र मिलते हैं प्राचीन पूर्व, इमारतों के पेडिमेंट पर, प्राचीन रोमन पर विजयी मेहराबऔर स्तंभ, प्राचीन ग्रीस के फूलदानों आदि पर।

शब्द का अर्थ

फ्रेंच से अनुवाद में "बैटाइल" शब्द का अर्थ है "लड़ाई"। अर्थात्, युद्ध शैली को समर्पित है सैन्य विषय... ये लड़ाई, सैन्य अभियान, वीर कर्म - आधुनिक या पिछले वर्षों और सदियों के दृश्य हो सकते हैं।
यदि कलाकार न केवल युद्ध के दृश्य को दिखाता है, बल्कि जो हो रहा है उसका अर्थ भी प्रकट करता है, दर्शक को किसी विशेष ऐतिहासिक घटना के अर्थ का एहसास कराता है, तो ऐसी तस्वीर को न केवल युद्ध के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, बल्कि इसके लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है ऐतिहासिक शैली।
अगर तस्वीर में हम सैन्य पुरुषों या नाविकों के जीवन और जीवन की एक छवि देखते हैं, तो यहां युद्ध शैली को रोजमर्रा की जिंदगी के साथ जोड़ा जाता है।
युद्ध शैली में अन्य शैलियों के तत्व शामिल हो सकते हैं: चित्र, परिदृश्य, पशुवत, स्थिर जीवन।

युद्ध शैली का इतिहास

पुनः प्रवर्तन

पुनर्जागरण में, हम लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, आदि द्वारा भित्तिचित्रों पर पाओलो उकेलो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, टिटियन, टिंटोरेटो के कैनवस पर लड़ाई की छवियां देखते हैं।

लियोनार्डो दा विंची (रूबेंस की प्रति) फ्रेस्को "अंघियारी की लड़ाई" (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंची द्वारा पिएरो मेडिसी के निष्कासन के बाद फ्लोरेंटाइन गणराज्य की बहाली के उपलक्ष्य में फ्रेस्को को कमीशन किया गया था। युद्ध के दृश्य के लिए, दा विंची ने 29 जून, 1440 को फ्लोरेंटाइन और मिलानी सैनिकों के बीच कोंडोटियर निकोलो पिकिनिनो की कमान के तहत हुई लड़ाई को चुना। संख्यात्मक श्रेष्ठता के बावजूद, मिलानियों को फ्लोरेंटाइन की एक छोटी टुकड़ी ने पराजित किया। डी. वसारी ने इस पेंटिंग के बारे में निम्नलिखित तरीके से लिखा: "... इस डंप को चित्रित करने में उपयोग किए गए सबसे आश्चर्यजनक अवलोकनों के कारण महान कौशल के साथ निष्पादित किया गया, क्योंकि इस छवि में लोग घोड़ों के समान क्रोध, घृणा और प्रतिशोध दिखाते हैं। जो दो अपने सामने के पैरों के साथ जुड़े हुए हैं और अपने दांतों से झगड़ते हैं, बैनर के लिए लड़ने वाले उनके घुड़सवारों की तुलना में कम क्रूरता के साथ नहीं ... "।

युद्ध शैली का गठन

XVI सदी में। पेंटिंग में युद्ध शैली बनने लगी। सामान्य तौर पर, एक शैली क्या है? यह छवि के विषयों और वस्तुओं के अनुसार पेंटिंग के कार्यों का ऐतिहासिक रूप से स्थापित विभाजन है। और यद्यपि "शैली" की अवधारणा अपेक्षाकृत हाल ही में पेंटिंग में दिखाई दी, जब से एक व्यक्ति ने पेंट करना शुरू किया, तब से शैली के अंतर मौजूद हैं। एक प्रणाली के रूप में शैली का गठन ठीक 16वीं शताब्दी में शुरू हुआ।

टिंटोरेटो "डॉन की लड़ाई" (लगभग 1585)। वेनिस, डोगे का महल
टिंटोरेटो ने युद्ध में शामिल लोगों को तस्वीर में पेश किया।
स्पैनिश कलाकार डी. वेलाज़क्वेज़ ने सैन्य घटनाओं को गहराई से समझा।

डी. वेलाज़क्वेज़ "सरेंडर ऑफ़ डेलीरियम" (1634)
इस तस्वीर को लड़ाई और ऐतिहासिक शैली दोनों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, और इसे मनोवैज्ञानिक भी कहा जा सकता है, क्योंकि यह मनोवैज्ञानिक रूप से विजेताओं और हारने वालों की भावनाओं को सटीक रूप से दिखाता है।
चित्र का कथानक: नासाउ के गवर्नर जस्टिन 5 जून, 625 को स्पेनिश सैनिकों के कमांडर-इन-चीफ एम्ब्रोसियो स्पिनोल को शहर की चाबी देते हैं, यह किले की चाबी के हस्तांतरण का सिर्फ एक दृश्य है ब्रेडा। चित्र युद्ध शैली से संबंधित क्यों है? लेकिन इस क्षण से पहले एम्ब्रोसियो स्पिनोला की कमान के तहत स्पेनिश सैनिकों द्वारा शहर की एक महीने की घेराबंदी की गई थी। स्पेन ने स्पेन के नीदरलैंड पर हैब्सबर्ग की शक्ति को बनाए रखने के लिए 80 वर्षों तक संघर्ष किया। एम्ब्रोसियो स्पिनोला ने युद्ध में विराम का उपयोग करते हुए किले की घेराबंदी की। सैन्य दृष्टिकोण से, ब्रेडा की घेराबंदी बेकार थी, लेकिन राजनीतिक दृष्टि से यह था महान प्रभाव... पूरे यूरोप ने ब्रेडा के पास की घटनाओं के विकास का बारीकी से पालन किया। और फिर खंडन आया: ब्रेडा की चाबियां विजेताओं को सौंप दी जाती हैं।
पराजित डच और उनके नेता अपमानित और सहानुभूति रखते हैं। नेता को नीचे ऊंचाई में, बैगी कपड़ों और घिसे-पिटे जूतों में दिखाया गया है। लेकिन जो हुआ उसे गरिमा के साथ स्वीकार करने की कोशिश करता है। विजेता पराजित की तुलना में लंबा होता है, उसका पूरा आंकड़ा कृपालुता व्यक्त करता है, वह अपने प्रतिद्वंद्वी को कंधे पर थपथपाता है, वह सम्मानपूर्वक सम्मानित होता है। इस तस्वीर में घोड़े, जैसा कि थे, अपने मालिकों की विशेषताओं पर जोर देते हैं: एक शांत, मामूली घोड़ा पराजित का है, और सुंदर चंचल घोड़ा स्पिनोला विजेता से मेल खाता है।

रूसी युद्ध शैली

XVIII सदी में। रूसी युद्ध शैली के काम दिखाई दिए। और यहां, सबसे पहले, मैं वी.एम. के काम को याद करना चाहूंगा। लोमोनोसोव की "द पोल्टावा बैटल", हालांकि यह मोज़ेक पेंटिंग से संबंधित है।

"पोल्टावा लड़ाई"। विज्ञान अकादमी के भवन में एम. वी. लोमोनोसोव द्वारा मोज़ेक। सेंट पीटर्सबर्ग (1762-1764)
पोल्टावा की लड़ाई - पीटर I और स्वीडिश सेना की कमान के तहत रूसी सैनिकों के बीच उत्तरी युद्ध की सबसे बड़ी लड़ाई चार्ल्स बारहवीं... लड़ाई 8 जुलाई, 1709 की सुबह पोल्टावा शहर से 6 मील की दूरी पर हुई। स्वीडिश सेना की हार के कारण उत्तरी युद्ध में रूस के पक्ष में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया और यूरोप में स्वीडिश वर्चस्व का अंत हुआ।
पोल्टावा की लड़ाई में स्वेड्स पर पीटर I की कमान के तहत रूसी सेना की जीत के सम्मान में 10 जुलाई को रूस के सैन्य गौरव का दिन माना जाता है।
रूसी युद्ध शैली हमेशा देशभक्ति की एक विशेष भावना से ओत-प्रोत होती है और सैनिकों की वीरता और साहस के लिए प्रशंसा व्यक्त करने का प्रयास करती है।
नेपोलियन के साथ युद्ध कई कलाकारों के काम में परिलक्षित हुआ, टीके। इसने सब दिखाया सर्वोत्तम गुणरूसी लोग: निडरता, आत्म-बलिदान, देशभक्ति।

एफ। रूबॉड, पैनोरमा का कैनवास "बोरोडिनो की लड़ाई"
कलाकार ने 100 वीं वर्षगांठ के लिए पैनोरमा "बैटल ऑफ़ बोरोडिनो" लिखा देशभक्ति युद्ध 1812 सम्राट निकोलस द्वितीय के आदेश से। इस पर काम I. G. Myasoedov की भागीदारी से किया गया था।

फ्रांज अलेक्सेविच रौबौद(1856-1928) - रूसी मनोरम कलाकार, शिक्षाविद और कला अकादमी की युद्ध कार्यशाला के प्रमुख, तीन युद्ध पैनोरमा के निर्माता: "सेवस्तोपोल की रक्षा", "बोरोडिनो की लड़ाई", "अखुल्गो औल का तूफान"। वह लगभग 200 स्मारकीय चित्रों के लेखक, पैनोरमिक पेंटिंग के राष्ट्रीय विद्यालय के संस्थापक हैं।

एफ। रूबॉड "1827 में रूसी सैनिकों द्वारा येरेवन किले की घेराबंदी"
नेपोलियन के युद्ध कई कलाकारों के काम में परिलक्षित होते हैं। यहाँ एक और पेंटिंग है जो युद्ध के दृश्य को दर्शाती है।

बी। विलेवाल्डे "1805 में ऑस्टरलिट्ज़ की लड़ाई में घुड़सवार सेना रेजिमेंट का करतब" (1884)। केंद्रीय सैन्य इतिहास संग्रहालयतोपखाने, इंजीनियरिंग और सिग्नल सैनिकों, सेंट पीटर्सबर्ग

बोगडान (गॉटफ्राइड) पावलोविच विलेवाल्डे(1818-1903) - रूसी चित्रकार, शिक्षाविद, युद्ध चित्रकला के सम्मानित प्रोफेसर, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की परिषद के सदस्य। उनके काम का पसंदीदा विषय 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध था, उन्होंने नेपोलियन के युग का अच्छी तरह से अध्ययन किया और लगातार इस विषय पर लौट आए। उनके कार्यों को नरम हास्य, जीवित सैन्य दृश्यों को चित्रित करने की क्षमता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

बी विलेवाल्डे "यूरोपीय शहरों में से एक के निवासियों के साथ रूसी गार्ड घुड़सवार सेना के अधिकारियों की एक बैठक"
XIX सदी के 90 के दशक में सुधार से पहले विलेवल्डे कला अकादमी के युद्ध वर्ग के प्रमुख थे। कलात्मक विकासहमारे लगभग सभी नवीनतम युद्ध कलाकार।

निकोले दिमित्रिच दिमित्रीव-ऑरेनबर्गस्की(1837-1898) - रूसी युद्ध चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, शिक्षाविद और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में युद्ध चित्रकला के प्रोफेसर। उन्होंने रूसी-तुर्की युद्ध (1877-1878) के बारे में चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई।

एन। दिमित्री-ऑरेनबर्गस्की "27 अगस्त, 1877 को पलेवना की लड़ाई" (1883)
वासिली वासिलीविच वीरशैचिन(1842-1904) - रूसी चित्रकार और लेखक, सबसे प्रसिद्ध युद्ध चित्रकारों में से एक।

नौसेना कैडेट कोर के स्नातक, वह जीवन भर सेना से जुड़े रहे: बुखारियों द्वारा घेराबंदी के दौरान वह समरकंद में थे; के दौरान सक्रिय रूसी सेना में था रूस-तुर्की युद्ध 1877-1878, जहां वह गंभीर रूप से घायल हो गया था। जब रूस-जापानी युद्ध शुरू हुआ, वीरशैचिन मोर्चे पर चला गया। 31 मार्च, 1904 को पोर्ट आर्थर के बाहरी रोडस्टेड पर युद्धपोत "पेट्रोपावलोव्स्क" के एक खदान विस्फोट में एडमिरल एसओ मकारोव के साथ उनकी मृत्यु हो गई।
उन्होंने युद्ध चित्रों की एक श्रृंखला बनाई: तुर्कस्तान श्रृंखला, "रूस में नेपोलियन", "बर्बर" श्रृंखला। "रूस में नेपोलियन" चक्र में 20 पेंटिंग, साथ ही रेखाचित्र, चित्र और अधूरी रचनाएँ शामिल हैं।

वी। वीरशैचिन "बॉयर्स प्रतिनियुक्ति की प्रत्याशा में मास्को से पहले"

वी। वीरशैचिन "बोरोडिनो हाइट्स पर नेपोलियन" (1897)

वी। वीरशैचिन "बोरोडिनो लड़ाई का अंत"
सामान्य रूप से युद्ध शैली के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक और कलाकार का काम पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" है।

वी। वीरशैचिन "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" (1871)। कैनवास पर तेल, 127 x 197 सेमी। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को)
इस पेंटिंग के फ्रेम पर शिलालेख है: "सभी महान विजेताओं को समर्पित - भूत, वर्तमान और भविष्य।"
प्रारंभ में, पेंटिंग को "टैमरलेन्स ट्रायम्फ" कहा जाता था। यह विचार तामेरलेन से जुड़ा था, जिसके सैनिकों ने खोपड़ी के ऐसे पिरामिडों को पीछे छोड़ दिया। एक अन्य संस्करण के अनुसार, यह चित्र वीरशैचिन द्वारा एक कहानी की छाप के तहत बनाया गया था कि कैसे काशगर वलिखन-तोरे के शासक ने एक यूरोपीय यात्री को मार डाला और उसके सिर को अन्य निष्पादित लोगों की खोपड़ी से बने पिरामिड के ऊपर रखने का आदेश दिया। .
इस चित्र को युद्ध शैली के लिए क्यों जिम्मेदार ठहराया गया है, हालांकि यह युद्ध के दृश्यों को चित्रित नहीं करता है, यहां तक ​​कि लोग कैनवास पर मौजूद नहीं हैं?
यह एक रूपक पेंटिंग है, युद्धों के खिलाफ एक विरोध पेंटिंग है। युद्ध हमेशा मौत और तबाही है। मानव खोपड़ियों का एक पिरामिड वीरशैचिन द्वारा एक नष्ट शहर और जले हुए पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। सब कुछ नष्ट हो गया है, केवल कौवे ही बचे हैं, लेकिन उनके पास पहले से ही यहाँ से लाभ के लिए कुछ भी नहीं है। कैनवास के पीले रंग सहित पेंटिंग के सभी विवरण मृत्यु का प्रतीक हैं। प्रसिद्ध रूसी कला समीक्षक वी। स्टासोव का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि इस चित्र के साथ वीरशैचिन एक इतिहासकार और मानव जाति के न्यायाधीश के रूप में कार्य करता है।

मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रीकोव(1882-1934) - रूसी कोसैक मूल के सोवियत युद्ध चित्रकार।
"ट्रम्पेटर्स ऑफ़ द फर्स्ट हॉर्स" उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति है।

एम। ग्रीकोव "पहले घोड़े के तुरही"

उनके विचार के आधार पर, 29 नवंबर, 1934 को वॉर आर्टिस्ट्स स्टूडियो बनाया गया, जिसे बाद में उनके नाम पर रखा गया। के नाम पर सैन्य कलाकारों का स्टूडियो एम. बी. ग्रीकोवा 30 कलाकारों (चित्रकारों, ग्राफिक कलाकारों और मूर्तिकारों) की एक अनूठी रचनात्मक टीम है। वे सभी उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्ति हैं, अपने क्षेत्र के पेशेवर हैं। वे अपनी कला के साथ पितृभूमि की सेवा करने, रूसी हथियारों की वीरता और महिमा के महत्वपूर्ण पन्नों, सेना और लोगों के इतिहास को कलात्मक छवियों में फिर से बनाने के विचार से एकजुट हैं। उनकी गतिविधि यथार्थवाद की पद्धति पर आधारित है।
यहाँ इस स्टूडियो के एक सदस्य की तस्वीर है।

एंड्री वेनामिनोविच सिबिर्स्की "असाइनमेंट के बाद। खानकला। चेचन्या "(1998)। कैनवास, तेल। 130 x 200 सेमी
पीटर अलेक्जेंड्रोविच क्रिवोनोगोव (1910-1967) – सोवियत चित्रकार-बैटलिस्ट। 1939 में उन्हें सेना में भर्ती किया गया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध मास्को से बर्लिन तक सक्रिय बलों में लड़ा गया था। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बारे में हैं।

पी। क्रिवोनोगोव "ब्रेस्ट किले के रक्षक" (1951)
गैर-पेशेवर कलाकारों ने भी युद्ध शैली में काम किया। उदाहरण के लिए, एक रूसी कवि और गद्य लेखक मिखाइल युरजेविच लेर्मोंटोवअपने छोटे जीवन के दौरान उन्हें ड्राइंग और पेंटिंग का शौक था, उन्होंने पीई ज़ाबोलोट्स्की से पेंटिंग की शिक्षा ली, जिन्होंने तेल में लेर्मोंटोव के दो चित्रों को चित्रित किया (1837 और 1840 में)।

एम.यू. लेर्मोंटोव "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1837-1838)। कागज पर जल रंग। साहित्यिक संग्रहालय(मास्को)
कलाकार लेर्मोंटोव के पसंदीदा विषयों में से एक था सैन्य विषय... उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ काकेशस से जुड़ी हैं और रोमांटिक पेंटिंग की भावना से प्रदर्शित की जाती हैं।

एम.यू. लेर्मोंटोव "26 अगस्त, 1831 को वारसॉ के पास लाइफ गार्ड्स हुसर्स का हमला"। कार्डबोर्ड पर तेल। 65.8 × 79.3 सेमी

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युद्ध शैली

युद्ध शैली (फ्रांसीसी बैटेल से - युद्ध), ललित कला की शैली, विषयों के लिए समर्पितयुद्ध और सैन्य जीवन। युद्ध शैली में मुख्य स्थान पर युद्ध के दृश्य (नौसेना सहित) और वर्तमान या अतीत के सैन्य अभियान हैं। युद्ध के विशेष रूप से महत्वपूर्ण या विशिष्ट क्षण को पकड़ने की इच्छा, और अक्सर सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने की इच्छा, युद्ध शैली को ऐतिहासिक शैली के करीब लाती है। युद्ध शैली के कार्यों में पाए जाने वाले सेना और नौसेना के रोजमर्रा के जीवन के दृश्य, रोजमर्रा की जिंदगी की शैली के साथ कुछ समान हैं। XIX-XX सदियों की युद्ध शैली के विकास में एक प्रगतिशील प्रवृत्ति। युद्धों की सामाजिक प्रकृति और उनमें लोगों की भूमिका के यथार्थवादी प्रकटीकरण के साथ जुड़ा हुआ है, आक्रामकता के अन्यायपूर्ण युद्धों के प्रदर्शन के साथ, क्रांतिकारी और मुक्ति युद्धों में लोकप्रिय वीरता का महिमामंडन, लोगों में नागरिक देशभक्ति की भावनाओं की शिक्षा के साथ। . 20वीं शताब्दी में, विनाशकारी विश्व युद्धों के युग में, साम्राज्यवादी युद्धों की क्रूरता, लोगों की असंख्य पीड़ाओं और स्वतंत्रता के लिए लड़ने की उनकी तत्परता को दर्शाने वाली कृतियाँ युद्ध शैली, ऐतिहासिक और रोज़मर्रा की शैलियों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं।

युद्धों और अभियानों की छवियां प्राचीन काल से कला में जानी जाती हैं (प्राचीन पूर्व की राहत, प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग, मंदिरों के पेडिमेंट्स और फ्रिज़ पर राहत, प्राचीन रोमन विजयी मेहराब और स्तंभों पर)। मध्य युग में, लड़ाइयों को यूरोपीय और ओरिएंटल पुस्तक लघुचित्रों ("ओपरवर्स क्रॉनिकल कलेक्शन", मॉस्को, 16वीं शताब्दी) में चित्रित किया गया था, कभी-कभी आइकन पर; कपड़ों पर छवियों को भी जाना जाता है ("बायेक्स से कालीन" नॉर्मन सामंती प्रभुओं द्वारा इंग्लैंड की विजय के दृश्यों के साथ, लगभग 1073-83); चीन और कम्पूचिया की राहत में कई युद्ध के दृश्य, भारतीय पेंटिंग, जापानी पेंटिंग। 15वीं-16वीं शताब्दी में, इटली में पुनर्जागरण के दौरान, पाओलो उकेलो और पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा लड़ाई की छवियां बनाई गईं। वीर सामान्यता और महान वैचारिक सामग्रीलियोनार्डो दा विंची ("अंग्यारी की लड़ाई", 1503-06), और माइकल एंजेलो ("काशीन की लड़ाई", 1504-06), जिन्होंने वीर तत्परता पर जोर दिया, द्वारा भित्तिचित्रों के लिए युद्ध के दृश्य कार्डबोर्ड में प्राप्त किए गए थे। सैनिकों से लड़ने के लिए। टिटियन (तथाकथित "कैडर की लड़ाई", 1537-38) ने वास्तविक वातावरण को युद्ध के दृश्य में पेश किया, और टिंटोरेटो - योद्धाओं की असंख्य जनता ("बैटल ऑफ़ डॉन", लगभग 1585)। 17 वीं शताब्दी में युद्ध शैली के निर्माण में। फ्रांसीसी जे। कैलोट द्वारा नक़्क़ाशी में सैनिकों की डकैती और क्रूरता के तेज प्रदर्शन द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, जो कि स्पैनियार्ड डी। वेलाज़क्वेज़ द्वारा सैन्य घटनाओं के सामाजिक-ऐतिहासिक महत्व और नैतिक अर्थ का गहरा खुलासा था। ब्रेडा का समर्पण", 1634), फ्लेमिश पीपी . द्वारा युद्ध चित्रों की गतिशीलता और नाटक रूबेन्स। बाद में, पेशेवर युद्ध चित्रकार उभरे (फ्रांस में एएफ वैन डेर मेलेन), एक युद्ध की पृष्ठभूमि (फ्रांस में सी। लेब्रन) के खिलाफ प्रस्तुत एक कमांडर को खड़ा करते हुए, सशर्त रूपक रचना के प्रकार बनाए गए, एक शानदार छवि के साथ एक छोटी लड़ाई की तस्वीर घुड़सवार सेना की झड़पों, सैन्य जीवन के एपिसोड (हॉलैंड में एफ। वूर्मन) और नौसेना की लड़ाई के दृश्य (हॉलैंड में वी। वैन डे वेल्डे)। XVIII सदी में। स्वतंत्रता संग्राम के संबंध में, युद्ध शैली की कृतियाँ अमेरिकी पेंटिंग (बी। वेस्ट, जेएस कोपले, जे। ट्रंबल) में दिखाई दीं, रूसी देशभक्ति युद्ध शैली का जन्म हुआ - पेंटिंग "द बैटल ऑफ कुलिकोवो" और "द बैटल" पोल्टावा का" IN को जिम्मेदार ठहराया ... निकितिन, उत्कीर्णन ए.एफ. ज़ुबोव, मोज़ेक द्वारा एम.वी. लोमोनोसोव की "द बैटल ऑफ पोल्टावा" (1762-64), जी.आई. उग्र्युमोव, जल रंग एम.एम. इवानोवा। महान फ्रेंच क्रांति(1789-94) और नेपोलियन के युद्ध कई कलाकारों के काम में परिलक्षित हुए - ए। ग्रो (जो क्रांतिकारी युद्धों के रूमानियत से नेपोलियन I के उत्थान के लिए जुनून से चले गए), टी। गेरिकॉल्ट (जिन्होंने वीर-रोमांटिक चित्र बनाए नेपोलियन महाकाव्य के), एफ। गोया (जिन्होंने फ्रांसीसी हस्तक्षेपकर्ताओं के साथ स्पेनिश लोगों के संघर्ष का नाटक दिखाया)। फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति की घटनाओं से प्रेरित ई. डेलाक्रोइक्स के युद्ध-ऐतिहासिक चित्रों में ऐतिहासिकता और रोमांटिकतावाद के स्वतंत्रता-प्रेमी पथ स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे। यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन पोलैंड में पी. मिचलोव्स्की और ए. ओरलोवस्की, बेल्जियम में जी. वेपर्स, और बाद में पोलैंड में जे. मातेज्को, चेक गणराज्य में एम. एलेशा, जे. सेर्मक की रोमांटिक युद्ध रचनाओं से प्रेरित थे। और अन्य। फ्रांस में, आधिकारिक युद्ध पेंटिंग (ओ। वर्नेट) में, झूठे-रोमांटिक प्रभावों को बाहरी संभाव्यता के साथ जोड़ा गया था। केंद्र में कमांडर के साथ पारंपरिक रूप से पारंपरिक रचनाओं से रूसी अकादमिक युद्ध पेंटिंग युद्ध और शैली के विवरण (ए. युद्ध शैली की अकादमिक परंपरा के बाहर, आई.आई. टेरेबेनेव, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध को समर्पित, ओरलोवस्की द्वारा लिथोग्राफ में "कोसैक दृश्य", पी.ए. फेडोटोवा, जी.जी. गगारिन, एम यू। लेर्मोंटोव, लिथोग्राफ वी.एफ. तिम्मा।

XIX की दूसरी छमाही में यथार्थवाद का विकास - XX सदियों की शुरुआत। युद्ध शैली में परिदृश्य, शैली, कभी-कभी मनोवैज्ञानिक शुरुआत, सामान्य सैनिकों के कार्यों, अनुभवों, जीवन पर ध्यान देने के लिए नेतृत्व किया (जर्मनी में ए मेन्ज़ेल, इटली में जे। फतोरी, यूएसए में डब्ल्यू होमर, एम। पोलैंड में गेरीम्स्की, रोमानिया में एन. ग्रिगोरेस्कु, बुल्गारिया में जे. वेशिन)। 1870-71 के फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के प्रकरणों का एक यथार्थवादी चित्रण फ्रेंच ई। डिटेल और ए। न्यूविल द्वारा दिया गया था। रूस में, नौसैनिक युद्ध चित्रकला की कला फलती-फूलती है (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), युद्ध-रोजमर्रा की पेंटिंग दिखाई देती है (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov)। निर्दयी सत्यता के साथ, वी.वी. वीरशैचिन, जिन्होंने सैन्यवाद की निंदा की और लोगों के साहस और पीड़ा पर कब्जा कर लिया। यथार्थवाद और अस्वीकृति सशर्त योजनाएंयात्रा करने वालों की युद्ध शैली में भी निहित हैं - I.M. प्रियनिश्निकोवा, ए.डी. किवशेंको, वी.आई. सुरिकोव, जिन्होंने लोगों के सैन्य कारनामों का एक स्मारकीय महाकाव्य बनाया, वी.एम. वासनेत्सोव, जो प्राचीन रूसी महाकाव्य से प्रेरित थे। सबसे बड़ा गुरुबैटल पैनोरमा एफ.ए. रूबॉड।

XX सदी में। सामाजिक और राष्ट्रीय - मुक्ति क्रांतियों, अभूतपूर्व विनाशकारी युद्धों ने मौलिक रूप से युद्ध शैली को बदल दिया, इसकी सीमाओं और कलात्मक अर्थ का विस्तार किया। युद्ध शैली के कई कार्यों में, ऐतिहासिक, दार्शनिक और सामाजिक मुद्दों को उठाया गया, शांति और युद्ध, फासीवाद और युद्ध, युद्ध और मनुष्य समाजऔर अन्य।फासीवादी तानाशाही के देशों में, क्रूर बल और क्रूरता को स्मृतिहीन, झूठे-स्मारकीय रूपों में महिमामंडित किया गया था। सैन्यवाद की माफी के विपरीत, बेल्जियम के एफ. मासेरल, जर्मन कलाकार के. कोल्विट्ज़ और ओ. डिक्स, अंग्रेज़ एफ. ब्रैंगविन, मैक्सिकन एच.के. ओरोज्को, फ्रांसीसी चित्रकार पी. पिकासो, जापानी चित्रकार मारुकी इरी और मारुकी तोशिको और अन्य ने फासीवाद, साम्राज्यवादी युद्धों, क्रूर अमानवीयता का विरोध करते हुए लोगों की त्रासदी की उज्ज्वल भावनात्मक, प्रतीकात्मक छवियां बनाईं।

सोवियत कला में, युद्ध शैली को बहुत व्यापक रूप से विकसित किया गया था, जिसमें समाजवादी पितृभूमि की रक्षा, सेना और लोगों की एकता, युद्धों की वर्ग प्रकृति को प्रकट करने के विचारों को व्यक्त किया गया था। सोवियत युद्ध-चित्रकारों ने सोवियत सैनिक-देशभक्त की छवि, उनकी दृढ़ता और साहस, मातृभूमि के लिए प्रेम और जीत की इच्छा पर प्रकाश डाला। सोवियत युद्ध शैली का गठन 1918-20 के गृह युद्ध की अवधि के ग्राफिक्स में किया गया था, और फिर एम.बी. ग्रीकोवा, एम.आई. एविलोवा, एफ.एस. बोगोरोडस्की, पी.एम. सुखमीना, के.एस. पेट्रोवा-वोदकिना, ए.ए. डेनेकी, जी.के. सावित्स्की, एन.एस. समोकिशा, आर.आर. फ्रांज; उन्होंने 1941-45 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान और युद्ध के बाद के वर्षों में - पोस्टर और TASS विंडोज, फ्रंट-लाइन ग्राफिक्स, ग्राफिक साइकिल में डी.ए. शमारिनोवा, ए.एफ. पखोमोवा, बी.आई. प्रोरोकोव और अन्य, दीनेका, कुकरनिकी द्वारा पेंटिंग, सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के सदस्य एम। बी। ग्रीकोव (P.A.Krivonogov, B.M. Nemensky, आदि), मूर्तिकला में Yu.Y. मिकेनासा, ई.वी. वुचेटिच, एम.के. अनिकुशिना, ए.पी. किबालनिकोवा, वी.ई. त्सिगल्या और अन्य।

समाजवादी देशों की कला में और पूंजीवादी देशों की प्रगतिशील कला में, युद्ध शैली के काम फासीवाद-विरोधी और क्रांतिकारी लड़ाइयों के चित्रण के लिए समर्पित हैं, राष्ट्रीय इतिहास की प्रमुख घटनाएं (पोलैंड में के। डुनिकोव्स्की, जे। यूगोस्लाविया में एंड्रीविच-कुह्न, गाकोस और पी। लुबार्ड, इराक में जे। सलीम), लोगों के मुक्ति संघर्ष का इतिहास (जीडीआर में एम। लिंगनर, इटली में आर। गुट्टूसो, मैक्सिको में डी। सिकिरोस)।

लियोनार्डो दा विंसी। "अंग्यारी की लड़ाई"। 1503-1506। चित्र पी.पी. रूबेन्स। लौवर। पेरिस

एम.बी. ग्रीकोव। "तचंका"। 1925. ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को

वी.वी. वीरशैचिन। "वे आश्चर्य से हमला करते हैं।" 1871. ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को

ए.ए. दीनेका। "सेवस्तोपोल की रक्षा"। 1942. रूसी संग्रहालय। लेनिनग्राद

लड़ाई प्रतिष्ठित सैन्य लड़ाई

युद्ध शैली का गठन पुनर्जागरण (लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, टिटियन, टिंटोरेटो) में शुरू होता है; यह 17 वीं -18 वीं शताब्दी में फलता-फूलता है। (डी। वेलाज़्केज़, रेम्ब्रांट, एन। पॉसिन, ए। वट्टू) और विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में रोमांटिकतावाद की अवधि के दौरान युद्ध की त्रासदी को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं। (एफ। गोया, टी। गेरिकॉल्ट, ई। डेलाक्रोइक्स)। युद्ध के चित्रकार, एक नियम के रूप में, लड़ने के लिए अपनी वीर तत्परता को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, सैन्य वीरता का महिमामंडन करते हैं, जीत की जीत करते हैं, लेकिन कभी-कभी अपने कार्यों में वे युद्ध के अमानवीय सार को उजागर करते हैं, इसे शाप देते हैं (पी। पिकासो "ग्वेर्निका", पेंटिंग्स द्वारा वी। वीरशैचिन, एम। ग्रीकोव, ए। डेनेकी, ई। मोइसेन्को, जी। कोरज़ेवा और अन्य)।

बी. का गठन 16-17 शताब्दियों को संदर्भित करता है, लेकिन युद्धों की छवियां प्राचीन काल से कला में जानी जाती हैं। प्राचीन पूर्व की राहतें एक राजा या सेनापति का प्रतिनिधित्व करती हैं जो दुश्मनों को नष्ट कर रही हैं, शहरों की घेराबंदी, सैनिकों के जुलूस। प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग में, मंदिरों के पेडिमेंट्स और फ्रिज़ पर राहत, पौराणिक नायकों की सैन्य वीरता को एक नैतिक उदाहरण के रूप में महिमामंडित किया जाता है; डेरियस के साथ सिकंदर महान की लड़ाई की अनूठी छवि (चौथी-तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के हेलेनिस्टिक मॉडल की रोमन मोज़ेक प्रति)। प्राचीन रोमन विजयी मेहराब और स्तंभों पर राहत विजय के अभियानों और सम्राटों की जीत का जश्न मनाती है। मध्य युग में, यूरोपीय और ओरिएंटल पुस्तक लघुचित्रों ("ओपरवर्स क्रॉनिकल कलेक्शन", मॉस्को, 16 वीं शताब्दी) में, कपड़ों पर लड़ाइयों को चित्रित किया गया था (इंग्लैंड के नॉर्मन विजय के दृश्यों के साथ ("द बेयॉक्स कार्पेट", लगभग 1073-83), कभी-कभी आइकन पर; चीन और कंबोडिया की राहत, भारतीय पेंटिंग, जापानी पेंटिंग में कई युद्ध के दृश्य। लड़ाई के यथार्थवादी चित्रण के पहले प्रयास इटली में पुनर्जागरण (पाओलो उकेलो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का - 15 वीं शताब्दी) से पहले के हैं; इसे लियोनार्डो दा विंची ("अंग्यारी की लड़ाई", 1503-06) द्वारा भित्तिचित्रों के लिए कार्डबोर्ड में वीर सामान्यीकरण और महान वैचारिक सामग्री प्राप्त हुई, जिसने लड़ाई की भयंकर उग्रता और नागरिक संघर्ष की "क्रूर पागलपन", और माइकल एंजेलो ( "काशीन की लड़ाई", 1504-06 ), लड़ने के लिए वीर तत्परता पर जोर देना; टिटियन ने वास्तविक वातावरण को युद्ध के दृश्य (तथाकथित "कैडर की लड़ाई", 1537-38), और टिंटोरेटो - योद्धाओं के असंख्य लोगों ("बैटल ऑफ़ डॉन", लगभग 1585) में पेश किया।

के गठन में बी. 17वीं सदी में। फ्रांसीसी जे। कैलोट द्वारा नक़्क़ाशी में विजेताओं की क्रूरता के तेज प्रदर्शन द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, स्पैनियार्ड डी। वेलाज़्केज़ (1634-35), फ्लेमिश पीपी . के युद्ध चित्रों का नाटकीय जुनून रूबेन्स। बाद में, पेशेवर युद्ध चित्रकार उभरे (फ्रांस में एएफ वैन डेर मेलेन), सशर्त रूपक रचना के प्रकार बनाए गए, कमांडर को ऊंचा करते हुए, लड़ाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत किया गया (फ्रांस में सी। लेब्रन), एक शानदार के साथ एक छोटी लड़ाई की तस्वीर ( लेकिन घटनाओं के अर्थ के प्रति उदासीन) घुड़सवार सेना की झड़पों या युद्ध के जीवन के एपिसोड (इटली में एस रोजा, हॉलैंड में एफ। वूर्मन) और एक नौसैनिक युद्ध के दृश्य (हॉलैंड में वी। वैन डे वेल्डे) को दर्शाते हुए। 18वीं सदी में। पारंपरिक आधिकारिक लड़ाइयों का विरोध शिविर और शिविर जीवन (फ्रांस में ए। वट्टू) की कठिनाइयों की सच्ची छवियों द्वारा किया गया था, और बाद में - अमेरिकी चित्रकारों (बी। वेस्ट, जेएस कोपले, जे। ट्रंबल) द्वारा पेंटिंग, जिन्होंने ईमानदार पथ और ताजा पेश किया। सैन्य एपिसोड की छवि में अवलोकन: रूसी देशभक्त बी का जन्म हुआ था। - पेंटिंग "कुलिकोवो की लड़ाई" और "पोल्टावा की लड़ाई" के लिए आई.एन. निकितिन, उत्कीर्णन ए.एफ. नौसैनिक लड़ाइयों के साथ जुबोव, एम.वी. की पच्चीकारी। लोमोनोसोव की "द बैटल ऑफ पोल्टावा" (1762-64), जी.आई. उग्र्युमोव, जल रंग एम.एम. ओचकोव और इस्माइल के तूफान की छवियों के साथ इवानोव। महान फ्रांसीसी क्रांति और नेपोलियन युद्धों ने ए। ग्रोस (जो क्रांतिकारी युद्धों के रोमांस के जुनून से नेपोलियन के नकली उत्थान और बाहरी रूप से शानदार विदेशीता के जुनून से आए थे) द्वारा बड़े युद्ध चित्रों को जन्म दिया, शुष्क वृत्तचित्र चित्रों द्वारा जर्मन कलाकार ए। एडम और पी। हेस, लेकिन साथ ही टी। गेरिकॉल्ट की पेंटिंग में नेपोलियन महाकाव्य की मनोवैज्ञानिक रूप से वफादार रोमांटिक छवियां और पेंटिंग और ग्राफिक्स में फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के साथ स्पेनियों के संघर्ष के आश्चर्यजनक नाटकीय दृश्य। स्पेनिश कलाकार एफ। गोया। प्रगतिशील रूमानियत के ऐतिहासिकता और स्वतंत्रता-प्रेमी मार्ग स्पष्ट रूप से ई। डेलाक्रोइक्स के युद्ध-ऐतिहासिक चित्रों में व्यक्त किए गए थे, जिन्होंने सामूहिक लड़ाइयों के नाटकीय रूप से भावुक तनाव, और विजेताओं की क्रूरता और स्वतंत्रता सेनानियों की प्रेरणा को दिखाया।

मुक्ति आंदोलनों ने पोलैंड में पी। मिचलोव्स्की और ए। ओरलोवस्की, बेल्जियम में जी। वेपर्स, और बाद में पोलैंड में जे। मातेज्को, चेक गणराज्य में जे। सेरमैक, सर्बिया में जे। जैक्सिक, आदि द्वारा रोमांटिक युद्ध रचनाओं को प्रेरित किया। फ्रांस में , नेपोलियन के बारे में एक रोमांटिक किंवदंती फर्श को पेंट करती है शैली पेंटिंगएन.टी. चार्लेट और ओ. रैफेट। प्रमुख आधिकारिक युद्ध चित्रकला (ओ। बर्न) में, राष्ट्रवादी अवधारणाओं और छद्म-रोमांटिक प्रभावों को बाहरी संभाव्यता के साथ जोड़ा गया था। केंद्र में एक कमांडर के साथ पारंपरिक पारंपरिक रचनाओं से रूसी अकादमिक युद्ध पेंटिंग (वी.आई., लेकिन यहां तक ​​​​कि के.पी. ब्रायलोव, जिन्होंने प्सकोव की घेराबंदी (1839-43) में लोगों के वीर महाकाव्य बनाने की कोशिश की। B. zh की अकादमिक परंपरा के बाहर। लोकप्रिय प्रिंट थे I.I. टेरेबेनेव, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में लोगों के करतब के लिए समर्पित, ओरलोवस्की के लिथोग्राफ में "कोसैक सीन", पी.ए. बैरक और शिविर जीवन के विषयों पर फेडोटोव, जी.जी. गगारिन और एम.यू. लेर्मोंटोव, काकेशस में युद्ध के दृश्यों को विशद रूप से फिर से बनाते हुए, वी.एफ. क्रीमियन युद्ध 1853-56 पर टिम।

वी.वी. वीरशैचिन की दृष्टि में युद्ध का एपोथोसिस।

अप्रैल 1868 में सीखते हुए कि बुखारा अमीर, जो समरकंद में था, ने रूसी सैनिकों की घोषणा की " धर्म युद्द"वीरशैचिन सेना के पीछे दुश्मन की ओर दौड़ा। "युद्ध! और मेरे इतने करीब! मध्य एशिया में ही! मैं लड़ाई के अलार्म को करीब से देखना चाहता था, और मैंने तुरंत गाँव छोड़ दिया। ” वीरशैचिन ने 2 मई, 1868 को समरकंद के बाहरी इलाके में हुई लड़ाई को नहीं देखा, लेकिन इस लड़ाई के दुखद परिणामों की तस्वीर से कांप गए। "मैंने कभी युद्ध का मैदान नहीं देखा, और मेरा दिल खून से लथपथ था।" कलाकार के ये शब्द अभी भी एक मोटे, प्रभावशाली आत्मा के लिए डरावनी रोना हैं, जिसने युद्ध क्या है, इस पर गहन प्रतिबिंब के लिए पहला प्रोत्साहन प्राप्त किया। यहाँ से यह अभी भी दृढ़ सैन्य विरोधी विचारों के विकास से बहुत दूर था। फिर भी पहले बड़े झटके के दूरगामी परिणाम हुए।

समरकंद में रुककर, रूसियों के कब्जे में, वीरशैचिन ने शहर के जीवन और जीवन का अध्ययन करना शुरू किया। लेकिन जब कौफमैन की कमान के तहत मुख्य सैनिकों ने अमीर से लड़ने के लिए समरकंद छोड़ दिया, तो शहर के छोटे से गैरीसन ने खुद को गढ़ में बंद कर दिया और शखरिसाब्ज़ खानटे और विद्रोही स्थानीय आबादी के हजारों सैनिकों ने घेर लिया। विरोधियों ने रूसी सेना को लगभग अस्सी गुना पछाड़ दिया। उनकी आग से, समरकंद गढ़ के साहसी रक्षकों की रैंक बहुत पतली हो गई थी। कभी-कभी स्थिति बस भयावह हो जाती थी। वीरशैचिन, बंदूक के लिए अपनी पेंसिल बदलते हुए, रक्षकों के रैंक में शामिल हो गए।

समरकंद रक्षा ने न केवल वीरशैचिन के चरित्र और इच्छा को शांत किया, बल्कि उन्होंने जो कुछ भी अनुभव और देखा था, उस पर उन्हें प्रतिबिंबित किया। युद्ध की भयावहता, लोगों की मृत्यु और पीड़ा, दुश्मनों के अत्याचार जिन्होंने कैदियों को दर्दनाक यातना दी और उनके सिर काट दिए - इन सभी ने कलाकार के दिमाग पर एक अमिट छाप छोड़ी, उसे बहुत चिंतित और पीड़ा दी। बाद में उन्होंने कहा कि मरने के विचार उनके लिए हमेशा के लिए एक दर्दनाक स्मृति बने रहे।

तुर्केस्तान की अपनी दूसरी यात्रा के दौरान, वीरशैचिन ने पेंटिंग के क्षेत्र में विशेष रूप से बहुत और बहुत सफलतापूर्वक काम किया।

तुर्केस्तान में संचित सामग्री को संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए, वीरशैचिन 1871 की शुरुआत से म्यूनिख में बस गए, जहां उन्होंने चित्रों की एक बड़ी श्रृंखला बनाना शुरू किया। कलाकार द्वारा कई युद्ध चित्रों को एक श्रृंखला में जोड़ा गया, जिसे उन्होंने "द बारबेरियन" कहा। इस श्रृंखला के चित्रों में: "लुकिंग आउट" (1873), "आश्चर्य से हमला" (1871), "घेरे - सताए गए" (1872), "प्रस्तुतीकरण ट्राफियां" (1872), "विजयी" (1872), "एट" संत का मकबरा, सर्वशक्तिमान का धन्यवाद "(1873) और" युद्ध का एपोथोसिस "(1871-1872), तुर्कस्तान युद्ध से एक दूसरे से जुड़े एपिसोड पर कब्जा कर लिया, इसकी क्रूरता के बारे में बता रहा है। श्रृंखला "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" की अंतिम तस्वीर में मध्य एशियाई घाटी में निर्मित मानव खोपड़ी के पिरामिड को दर्शाया गया है, जो युद्ध से नष्ट हुए शहर और सूखे हुए बगीचों की पृष्ठभूमि के खिलाफ है। शिकार के भूखे पक्षियों के झुंड पिरामिड के ऊपर चक्कर लगाते हैं, खोपड़ी पर बैठे हैं। गर्म हवा को बड़ी कुशलता से पहुँचाया जाता है। अभिव्यंजक भूरा-पीला रंग पूरी तरह से धूप में सुखाए गए, मृत प्रकृति की भावना को व्यक्त करता है। युद्ध के एपोथोसिस में, कलाकार एक महत्वपूर्ण तानवाला एकता प्राप्त करता है, जो अंतरिक्ष, वायु और प्रकाश को संदेश देने में अपने कौशल के विकास की गवाही देता है।

"द एपोथोसिस ऑफ वॉर" कलाकार की विजय के युद्धों की कठोर निंदा है, जो मृत्यु, विनाश, विनाश लाता है। चित्र "पिरामिड" में से एक को पुन: पेश करता है, जो कि तामेरलेन और अन्य पूर्वी निरंकुशों के आदेश से, उनके पराजित दुश्मनों की खोपड़ी से जोड़ दिया गया था। चित्र के फ्रेम पर, कलाकार ने महत्वपूर्ण शब्द अंकित किए: "सभी महान विजेताओं को समर्पित, भूत, वर्तमान और भविष्य।" आधुनिक साम्राज्यवादी आक्रमण की आपराधिकता को उजागर करते हुए, यह तस्वीर हमारे समय के लिए अपनी घटिया ताकत को पूरी तरह से बरकरार रखती है, जो पूरे देशों और लोगों को विनाश की निंदा करती है।

युद्ध चित्रकला 1941-1945

देश के लिए सबसे कठिन परीक्षा हिटलर के जर्मनी के साथ द्वितीय विश्व युद्ध था। जब द्वितीय विश्व युद्ध छिड़ा, तो विश्व कला का इतिहास असाधारण घटनाओं से गुजरा। उन वर्षों के सामाजिक आंदोलनों ने कलात्मक रचनात्मकता में क्रांतिकारी प्रवृत्तियों को जन्म दिया। राष्ट्रीय आंदोलन नए विचारों और कला रूपों को प्रेरित करते हैं। इन वर्षों में एक अत्यधिक विकसित कलात्मक संस्कृति प्राथमिक विचारधारा और असभ्य लोकलुभावनवाद से टकराती है। इस अवधि के दौरान, राज्य के अधिकारी और राजनीतिक दल कला में अपनी रुचि दिखा रहे हैं।

तेजी से, इस रुचि को व्यक्त किया गया था सांस्कृतिक नीति, जिसकी भावना से राष्ट्रीय और शास्त्रीय विरासत के अधिकारों की घोषणा की जाती है और आधुनिक कला आंदोलनों को एक वैचारिक, राजनीतिक योग्यता प्राप्त होती है, जिससे व्यावहारिक निष्कर्ष निकलते हैं। उस समय के चित्रकारों ने रूसी प्रकृति की छवि के माध्यम से लोगों के भयंकर संघर्ष की तीव्रता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की, जिसके लिए विदेशी आक्रमणकारियों की उपस्थिति विदेशी थी, युद्ध की कई घटनाओं का खुलासा हुआ। दुखद नुकसान का इतिहास हमेशा के लिए रूसी चित्रकला द्वारा कब्जा कर लिया गया था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं को मानव स्मृति में कभी नहीं मिटाया जाएगा। कलाकार एक से अधिक बार उसकी ओर रुख करेंगे। 20वीं शताब्दी के पिछले दशकों में मानवता द्वारा अनुभव किए गए सबसे गहरे नाटक - फासीवाद के आक्रमण और द्वितीय विश्व युद्ध - ने ऐतिहासिक और कलात्मक प्रक्रियाओं को सबसे सीधा संबंध और उस पर निर्भरता में रखा। फासीवाद द्वारा कब्जा किए गए देशों के वास्तुकारों और कलाकारों के प्रवास ने जनसांख्यिकी में महत्वपूर्ण परिवर्तन किए कलात्मक संस्कृतिदुनिया। फासीवाद से बचो, कलाकारों द्वारा इसे अस्वीकार कर दिया गया है जो अपने में वापस आ गए हैं भीतर की दुनिया, उनके काम की छवियों और आदर्शों को संरक्षित करना, फासीवादी आक्रमण के लिए आध्यात्मिक प्रतिरोध का एक कार्य था।

चित्रफलक कला के पूंजीगत कार्य भी यूएसएसआर में बनाए गए हैं। फासीवाद द्वारा कब्जा किए गए देशों में, प्रतिरोध की कला बनती है - राजनीतिक प्रभावशीलता के साथ एक कलात्मक आंदोलन और सामग्री और शैली के अपने गुणों को विकसित करना। इस कला में युद्ध की त्रासदी की तीखी प्रतिक्रिया है, जो अलंकारिक और विशेष रूप से घटनापूर्ण रचनाओं में फासीवाद के बुरे सपने का प्रतीक है।

अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच प्लास्टोव

ए.ए. प्लास्टोव 1893 में गाँव में पैदा हुए। सिम्बीर्स्क होठों की प्रिस्लोनिखा। उनकी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग 20 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग की क्लासिक्स बन गईं। प्लास्टोव किसान रूस के एक महान कलाकार हैं। वह हमें अपने चित्रों और चित्रों से देखती है और अनंत काल तक बनी रहेगी जिस तरह से प्लास्टोव ने उसे चित्रित किया था।

वह एक गाँव के पुस्तक पाठक के पुत्र और एक स्थानीय प्रतीक चित्रकार के पोते थे। उन्होंने एक धार्मिक स्कूल और मदरसा से स्नातक किया। उन्होंने अपनी युवावस्था से ही चित्रकार बनने का सपना देखा था। 1914 में वह मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर में प्रवेश करने में सफल रहे, लेकिन उन्हें केवल मूर्तिकला विभाग में भर्ती कराया गया। उसी समय उन्होंने पेंटिंग का अध्ययन किया। 1917-1925 में। प्लास्टोव अपने पैतृक गाँव में रहता था; "साक्षर" के रूप में, वह विभिन्न सार्वजनिक मामलों में लगे हुए थे। केवल 1920 के दशक के उत्तरार्ध में। वह पेशेवर कला कार्य पर लौटने में सक्षम था।

1931 में, ए.ए. घर जल गया, उस समय तक बनाई गई लगभग सभी चीजें नष्ट हो गईं। कलाकार लगभग चालीस वर्ष का है, और उसने खुद को व्यावहारिक रूप से एक नौसिखिया की स्थिति में पाया। लेकिन चालीस और वर्षों के अथक परिश्रम - और उनके कार्यों की संख्या 10,000 के करीब पहुंच गई। कुछ चित्र - कई सौ। ये मुख्य रूप से साथी ग्रामीणों के चित्र हैं। 1930 के दशक में कलाकार ने बहुत काम किया और फलदायी रूप से काम किया, लेकिन युद्ध के वर्षों के दौरान उन्होंने अपनी पहली उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।

अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच एक प्राकृतिक यथार्थवादी हैं। आधुनिकतावादी अभिमान, कुछ पूरी तरह से नया और अभूतपूर्व की तलाश उसके लिए पूरी तरह से अलग थी। वह शांति से रहता था और इसकी सुंदरता की प्रशंसा करता था। कई रूसी यथार्थवादी कलाकारों की तरह, प्लास्टोव आश्वस्त हैं कि एक कलाकार के लिए मुख्य बात इस सुंदरता को देखना और बेहद ईमानदार होना है। आपको खूबसूरती से लिखने की जरूरत नहीं है, आपको सच लिखने की जरूरत है, और यह किसी भी कल्पना से ज्यादा खूबसूरत होगा। कलाकार ने प्रकृति से अपने काम में अपने चित्रों में हर छाया, हर डैश को बार-बार चेक किया।

गैर-ढोंग, जिसे "तरीके" कहा जाता है, की पूर्ण अनुपस्थिति, प्लास्टोव को उन अद्भुत उस्तादों से भी अलग करती है, वह पेंटिंग के सिद्धांतों का उत्तराधिकारी था - ए.ई. आर्किपोवा, एफ.ए. माल्याविना, के.ए. कोरोविन। ए.ए. प्लास्टोव खुद को पूरे राष्ट्र के उत्तराधिकारी के रूप में जानते हैं कलात्मक परंपरा... रूसी प्रकृति के रंग में, वह हमारे पुराने प्रतीकों के आकर्षक रंग देखता है। ये रंग उनके चित्रों में रहते हैं: अनाज के खेतों के सोने में, घास के हरे रंग में, लाल, गुलाबी और में नीलाकिसान कपड़े। पवित्र तपस्वियों के स्थान पर, रूसी किसान आते हैं, जिनका काम कठिन और पवित्र दोनों है, जिनका जीवन प्लास्टोव के लिए प्रकृति और मनुष्य का सन्निहित सामंजस्य है।

प्लास्टोव के कार्य परीक्षणों को दर्शाते हैं सोवियत लोगमहान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ("द फासिस्ट फ्लेव", 1942) के दौरान, युद्ध के वर्षों के दौरान सामूहिक खेत के खेतों में महिलाओं, बूढ़े लोगों और बच्चों के देशभक्ति के श्रम ("हार्वेस्ट", "हेमेकिंग", 1945, दोनों चित्रों को स्टालिन से सम्मानित किया गया था) 1946 में पुरस्कार)। पेंटिंग "हेमेकिंग" शांतिपूर्ण जीवन के लिए एक रंगीन भजन की तरह लग रहा था, जो लोगों की खुशी के लिए आया था, जो सम्मान और महिमा के साथ युद्ध के कठिन परीक्षणों से उभरा। पेंटिंग "द हार्वेस्ट" में - युद्ध का विषय छिपा हुआ है, यह एक बुजुर्ग किसान के बगल में बैठे बच्चों के पिता और बड़े भाइयों की अनुपस्थिति में है। उसकी विजय सूर्य की किरणों की चमक में, जड़ी-बूटियों और फूलों का एक दंगा, रूसी परिदृश्य की चौड़ाई, जन्मभूमि में श्रम का सरल और शाश्वत आनंद है।

युद्ध के दौरान, कलाकार प्रिस्लोनिखा गाँव में रहता था और काम करता था। प्लास्टोव का कैनवास फासिस्ट फ्लेव (1942) कला के सबसे परेशान करने वाले और अविस्मरणीय कार्यों में से एक है। रूसी शरद ऋतु में गिरती पत्तियों की एक सुनहरी पोशाक, खेतों में मुरझाई हरियाली और अग्रभूमि में एक मृत चरवाहे की आकृति के साथ संवेदनहीन सैन्य क्रूरता के निशान हैं। एक प्रस्थान करने वाले जर्मन हत्यारे विमान का सिल्हूट क्षितिज पर मुश्किल से दिखाई देता है।

और बाद में, प्लास्टोव ने अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में हासिल स्तर बनाए रखा: "स्प्रिंग" (1952), "यूथ" (1953-54), "स्प्रिंग" (1954), "समर" (1959-60), "ट्रेक्टर ड्राइवरों का डिनर" "(1951)... प्लास्टोव के कार्यों में, पेंटिंग "स्प्रिंग" (1951) भी बाहर है। जीवन की एक काव्यात्मक भावना इस कैनवास से निकलती है। एक युवा लड़की, गाँव के स्नानागार से बाहर निकलकर, ध्यान से छोटी लड़की को कपड़े पहनाती है। कलाकार एक युवा नग्न महिला शरीर की सुंदरता, अभी भी ठंडी हवा की पारदर्शिता को व्यक्त करता है। मनुष्य और प्रकृति यहाँ एक अटूट संबंध में दिखाई देते हैं।

यह कोई संयोग नहीं है कि उनके कई चित्रों के नाम में कुछ सामान्यीकरण है। अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच को वास्तविक जीवन की घटनाओं को बदलने की दुर्लभ क्षमता दी गई थी, अक्सर सबसे सामान्य घटनाओं को सही छविब्रह्मांड की संरचना की सामान्य प्रणाली में उनके अंतरतम, वास्तविक अर्थ और महत्व की खोज करने के लिए। इसलिए, वह, एक आधुनिक रूसी यथार्थवादी, इसलिए स्वाभाविक रूप से शास्त्रीय कलात्मक परंपरा को जारी रखा।

होने की खुशी, मातृभूमि की बेवजह मीठी अनुभूति प्लास्टोव के चित्रों से हम पर सचमुच बरसती है। लेकिन ... वह रूस, जिसे प्लास्टोव इतना प्यार करता था, जिसका वह हिस्सा था, उसकी आंखों के सामने पहले से ही अतीत की बात बन रहा था। "अतीत से" (1969-70) - यह आखिरी में से एक का नाम है प्रमुख कृतियाँकलाकार। खेत में किसान परिवार, थोड़े आराम के दौरान। सब कुछ इतना स्वाभाविक रूप से सरल और इतना महत्वपूर्ण है। किसान पवित्र परिवार। सद्भाव और खुशी की दुनिया। धरती पर स्वर्ग का एक टुकड़ा।

रूसी कवियों और गद्य लेखकों के कार्यों के लिए प्लास्टोव के चित्र भी दिलचस्प हैं। वे उनके चित्रों की धारणा के बहुत करीब हैं। अवधारणा की चमक और भावुकता चित्रण के क्षेत्र में प्लास्टोव के कार्यों को अलग करती है ("फ्रॉस्ट, रेड नोज़" एनए नेक्रासोव द्वारा, 1948; " कप्तान की बेटी"जैसा। पुश्किन, 1948-1949; एल.एन. के कार्य टॉल्स्टॉय, 1953; ए.पी. की कहानी चेखव, 1954, आदि)।

कैनवास "सामूहिक कृषि अवकाश"। कई विशेषताओं के अनुसार, यह काम समाजवादी यथार्थवाद की शैली की परिभाषा में फिट बैठता है, जिसे मुख्य घोषित किया गया है सोवियत कला... सच है, यह स्पष्ट किया जाना चाहिए कि उपरोक्त तस्वीर को आरक्षण के साथ यथार्थवादी पद्धति में शामिल किया गया था, क्योंकि यह बहुत उज्ज्वल और प्रदर्शनकारी रूप से लोकप्रिय है। लेखक ने कई बार विवरण के साथ कथानक को ओवरलोड किया, लेकिन इससे उन्हें आधिकारिक आलस्य से रहित, प्राकृतिक गाँव की मस्ती की छाप बनाने में मदद मिली।

ए.ए. प्लास्टोव - सोवियत चित्रकार, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। प्लेन वायु शैली की पेंटिंग और परिदृश्य, प्लास्टोव के चित्र प्रकृति की एक काव्यात्मक धारणा, रूसी गांव और उसके लोगों के जीवन ("फासिस्ट ने उड़ान भरी", 1942, चक्र "सामूहिक खेत गांव के लोग", 1951- 1965)। लेनिन पुरस्कार (1966)। राज्य यूएसएसआर पुरस्कार (1946)।

1945 ने 20वीं सदी के कला के इतिहास में एक लंबी अवधि के अंत को चिह्नित किया। फासीवाद पर लोकतांत्रिक ताकतों की जीत और भव्य सामाजिक-राजनीतिक, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय परिवर्तनों ने दुनिया के कलात्मक भूगोल को बड़े पैमाने पर पुनर्गठित किया, विश्व कला की संरचना और विकास में गंभीर परिवर्तन किए। अपनी नई समस्याओं के साथ, कला युद्ध के बाद की अवधि में प्रवेश करती है, जब इसके विकास को निर्धारित करने वाले तीन मुख्य कारक - सामाजिक-राजनीतिक, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय, वैचारिक और कलात्मक - एक नई ऐतिहासिक और कलात्मक स्थिति का निर्माण करते हैं।

युद्धकाल की भावना कलाकारों और मूर्तिकारों के काम से प्रभावित थी। युद्ध के दौरान, सैन्य और राजनीतिक पोस्टर और कैरिकेचर के रूप में परिचालन दृश्य आंदोलन के ऐसे रूप व्यापक हो गए। पूरी सैन्य पीढ़ी के लिए हजारों प्रतियां इतनी यादगार निकलीं सोवियत लोगपोस्टर: "लाल सेना के योद्धा, बचाओ!" (वी। कोरेत्स्की), "पक्षपातपूर्ण, दया के बिना बदला लो!" (टी. एरेमिन), "द मदरलैंड कॉल्स!" (I. Toidze) और कई अन्य। व्यंग्य "TASS Windows" के निर्माण में 130 से अधिक कलाकारों और 80 कवियों ने भाग लिया।

गेरासिमोव सर्गेई वासिलिविच (1885-1964)

एक प्रतिभाशाली चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, पुस्तक चित्रण के मास्टर, एक जन्मजात शिक्षक, एस.वी. गेरासिमोव ने रचनात्मकता के इन सभी क्षेत्रों में अपनी प्रतिभा को सफलतापूर्वक महसूस किया है।

उन्होंने अपनी कला की शिक्षा SHPU (1901-07) में प्राप्त की, फिर MUZHVZ (1907-12) में, जहाँ उन्होंने K.A. कोरोविन और एस.वी. इवानोवा। अपनी युवावस्था में, गेरासिमोव ने पानी के रंग पसंद किए और यह इस नाजुक तकनीक में था कि उन्होंने अपने कार्यों की उत्कृष्ट रंग योजना विकसित की, जिसमें चांदी के मोती मुक्त, हल्के स्ट्रोक के अतिप्रवाह थे। चित्रों और परिदृश्यों के साथ, वह अक्सर उद्देश्यों में बदल जाता था लोक जीवन, लेकिन यह कथा या नृवंशविज्ञान विवरण नहीं था जिसने यहां कलाकार को आकर्षित किया, बल्कि ग्रामीण और प्रांतीय शहरी जीवन का बहुत ही तत्व था (कार्ट में, 1906; मोजाहिस्की रयाडी, 1908; वेडिंग इन द टैवर्न, 1909)। 1920 के दशक की शुरुआत के चित्र, लिथोग्राफ, उत्कीर्णन में। (श्रृंखला "मेन") कलाकार किसान पात्रों की एक तेज, नाटकीय रूप से तीव्र अभिव्यक्ति की तलाश में था। यह खोज आंशिक रूप से पेंटिंग में जारी रही: "फ्रंट-लाइन सोल्जर" (1926), "कलेक्टिव फार्म वॉचमैन" (1933)। गेरासिमोव स्वभाव से एक गीतकार हैं, एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार हैं। उनकी सर्वोच्च उपलब्धियां रूसी प्रकृति के छोटे पैमाने के रेखाचित्रों में हैं। वे अपनी कविता, जीवन की सूक्ष्म भावना, सद्भाव और रंग की ताजगी के लिए उल्लेखनीय हैं ("शीतकालीन", 1939; "बर्फ बीत चुकी है", 1945; " वसंत की सुबह", 1953; श्रृंखला "मोजाहिद परिदृश्य", 1950 के दशक, आदि)। इस बीच, अपने समय में अपनाई गई शैलियों के आधिकारिक पदानुक्रम के अनुसार, पेंटिंग के एक पूर्ण कार्य को एक विस्तृत और वैचारिक रूप से सुसंगत कथानक वाला चित्र माना जाता था। लेकिन इस तरह की तस्वीरें कुछ हद तक गेरासिमोव को तभी सफल हुईं जब वह उनमें एक गेय अवस्था बता सकते थे जो प्राकृतिक वातावरण की कविता को एकजुट करती है: “वोल्खोव पर। मछुआरे "(1928-30)," सामूहिक कृषि अवकाश "(1937)।

नाटकीय परिस्थितियों को व्यक्त करने के प्रयास बहुत आश्वस्त नहीं हुए (साइबेरियन पार्टिसंस की शपथ, 1933; मदर ऑफ द पार्टिसन, 1947)। कलाकार के ग्राफिक कार्यों में, एन.ए. द्वारा कविता के लिए चित्र। नेक्रासोव "हू लिव्स वेल इन रशिया" (1933-36) और एम। गोर्की के उपन्यास "द आर्टामोनोव्स केस" (1939-54; उनके लिए गेरासिमोव को 1958 में ब्रुसेल्स में विश्व प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था)। छोटी उम्र से और पूरे रचनात्मक पथगेरासिमोव उत्साहपूर्वक शिक्षण में लगे हुए थे: एसोसिएशन ऑफ आई.डी. के प्रिंटिंग हाउस में कला विद्यालय में। सिटिन (1912-14), पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन (1918-23) के तहत स्टेट स्कूल ऑफ प्रिंटिंग में, वखुतेमास में - वुटिन (1920-29), मॉस्को पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट (1930-36), एमजीएचआई (1937-50) , एमवीएचपीयू (1950- 64)। 1956 में उन्हें सम्मानित किया गया शैक्षणिक डिग्रीकला इतिहास के डॉक्टर।

अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच डेनेका

अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच डेनेका का जन्म 8 मई (20), 1899 को कुर्स्क में एक रेलवे कर्मचारी के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा खार्कोव आर्ट स्कूल (1915-1917) में प्राप्त की। कलाकार के युवा, उनके कई समकालीनों की तरह, क्रांतिकारी घटनाओं से जुड़े थे। 1918 में, उन्होंने उगरोज़िस्क में एक फोटोग्राफर के रूप में काम किया, गुब्नाडोब्राज़ के ललित कला अनुभाग का नेतृत्व किया, प्रचार गाड़ियों को डिज़ाइन किया, गोरों से कुर्स्क की रक्षा में भाग लिया। 1919 से 1920 तक, दीनेका सेना में थे, जहाँ उन्होंने नेतृत्व किया कलाकेंद्रकुर्स्क राजनीतिक प्रशासन और कुर्स्क में "विंडोज आरओएसटी" में।

सेना से उन्हें मास्को में पढ़ने के लिए भेजा गया था, मुद्रण विभाग में VKHUTEMAS में, जहाँ उनके शिक्षक V.A थे। फेवोर्स्की और आई.आई. निविंस्की (1920-1925)। बडा महत्वरचनात्मक गठन में और कलाकार के विश्वदृष्टि के निर्माण में, उनके पास वी.ए. के साथ वर्षों की शिक्षुता और संचार था। फेवोर्स्की, साथ ही साथ वी.वी. मायाकोवस्की। 1924 में पहली प्रदर्शनी में दीनेका की रचनात्मक छवि को उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया था, जिसमें उन्होंने "ग्रुप ऑफ़ थ्री" के सदस्य के रूप में भाग लिया था (समूह में एडी गोंचारोव और यू.आई. पिमेनोव भी शामिल थे), और पर पहली चर्चा सक्रिय क्रांतिकारी कला के संघों की एक प्रदर्शनी। 1925 में दीनेका सोसाइटी ऑफ इस्जल आर्टिस्ट्स (OST) के संस्थापकों में से एक बन गए। इन वर्षों के दौरान उन्होंने पहली सोवियत वास्तव में स्मारकीय ऐतिहासिक-क्रांतिकारी पेंटिंग "डिफेंस ऑफ पेत्रोग्राद" (1928) बनाई। 1928 में, दीनेका ओक्त्रैबर कला संघ के सदस्य बने, और 1931-1932 में - रूसी सर्वहारा कलाकारों के संघ (RAPH) के सदस्य। 1930 में, कलाकार ने पोस्टर "मैकेनाइजिंग डोनबास" और "स्पोर्ट्सवुमन" को रंग और रचना में अभिव्यंजक बनाया। 1931 में, पेंटिंग और वॉटरकलर, मूड और विषय में बहुत भिन्न, दिखाई दिए: "बालकनी पर", "खिड़की पर लड़की", "हस्तक्षेप करने वालों के भाड़े"।

1932 में दीनेका के काम में एक नया महत्वपूर्ण चरण शुरू हुआ। इस अवधि का सबसे महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "मदर" (1932) है। उसी वर्षों में, कलाकार ने ऐसे काम किए जो उनकी नवीनता और कविता में बोल्ड थे: " रात का परिदृश्यघोड़ों और सूखी जड़ी-बूटियों के साथ "(1933)," स्नान करने वाली लड़कियां "(1933)," दोपहर "(1932), आदि। गीतात्मक ध्वनि के कार्यों के साथ, सामाजिक और राजनीतिक कार्य दिखाई दिए:" बर्लिन में बेरोजगार "(1933), ए बारबुसे (1934) के उपन्यास "फायर" के लिए गुस्से से भरे चित्र। 1930 के दशक के मध्य से, दीनेका को समकालीन विषयों में दिलचस्पी हो गई। कलाकार ने पहले ("समुद्र के ऊपर पैराशूटिस्ट", 1934) विमानन के विषय को संबोधित किया था, लेकिन 1937 में उन्होंने पायलट जी.एफ. बैदुकोवा "थ्रू द पोल टू अमेरिका" (1938 में प्रकाशित) ने इस तथ्य में योगदान दिया कि मास्टर नए जोश के साथ विमानन में रुचि रखते थे। उन्होंने कई चित्रों को चित्रित किया, सबसे रोमांटिक में से एक - "फ्यूचर पायलट" (1937)। ऐतिहासिक विषय को मुख्य रूप से पूर्व-क्रांतिकारी इतिहास के लिए समर्पित स्मारकीय कार्यों में अपना अवतार मिला। कलाकार ने पेरिस और न्यूयॉर्क में प्रदर्शनियों के लिए पैनल रेखाचित्र बनाए। 1930 के दशक के उत्तरार्ध के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में - 1940 के दशक की शुरुआत में वाम मार्च (1940) है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, दीनेका ने गहन और नाटकीय रचनाएँ कीं। पेंटिंग "मास्को के बाहरी इलाके। नवंबर 1941 "(1941) - इस श्रृंखला में पहला। एक और काम, द बर्न्ट विलेज (1942), गहरी पीड़ा से भरा हुआ है। 1942 में डेनेका ने वीर पथों से भरी पेंटिंग "डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल" (1942) बनाई, जो शहर के रक्षकों के साहस का एक प्रकार का भजन था। युद्ध के बाद की अवधि के महत्वपूर्ण कार्यों में पेंटिंग "बाय द सी" हैं। मछुआरे "(1956)," मिलिट्री मॉस्को "," सेवस्तोपोल में "(1959), साथ ही मॉस्को यूनिवर्सिटी (1956) के असेंबली हॉल के फ़ोयर के लिए मोज़ाइक, मॉस्को क्रेमलिन में कांग्रेस के महल के फ़ोयर के लिए मोज़ाइक (1961)। दीनेका के मोज़ाइक मास्को मेट्रो स्टेशनों मायाकोवस्काया (1938) और नोवोकुज़नेत्सकाया (1943) को सजाते हैं, और मोज़ाइक गुड मॉर्निंग (1959-1960) और हॉकी प्लेयर्स (1959-1960) के लिए, उन्हें 1964 में लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था ...

दीनेका ने मास्को में वुटिन (1928-1930) में पढ़ाया, मॉस्को पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट (1928-1934) में, मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट में वी.आई. मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट (1953-1957) में मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ एप्लाइड एंड डेकोरेटिव आर्ट्स (1945-1953, निदेशक 1948 तक) में सुरिकोव (1934-1946, 1957-1963)। वह यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सजावटी कला विभाग के प्रेसिडियम (1958 से), उपाध्यक्ष (1962-1966), शिक्षाविद-सचिव (1966-1968) के सदस्य थे। ऑर्डर ऑफ लेनिन, द ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर और मेडल्स से सम्मानित, नायक समाजवादी श्रम (1969)

12 जून, 1969 को अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच डेनेका की मास्को में मृत्यु हो गई, उन्हें मॉस्को नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया

कोरिन पावेल दिमित्रिच

कोरिन पावेल दिमित्रिच (1892-1967), रूसी कलाकार। 25 जून (7 जुलाई) 1892 को एक आइकन चित्रकार के परिवार में पालेख में जन्मे। 1912 में उन्होंने प्रवेश किया मॉस्को स्कूलपेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला, जिसे उन्होंने 1916 में स्नातक किया। उनके गुरुओं में के.ए. कोरोविन और एस.वी. माल्युटिन; हालांकि, कोरिन के मुख्य शिक्षक ए.ए. इवानोव और एम.वी. नेस्टरोव। कोरिन मास्को में रहते थे, अक्सर पालेख का दौरा करते थे।

इवानोव के मसीहा के बराबर एक बड़ा कैनवास बनाने के युवा कलाकार के सपने, आखिरकार पैट्रिआर्क तिखोन (1925) के अंतिम संस्कार के दिन डोंस्कॉय मठ में आकार ले लिया। कई हजारों विश्वासियों ने कोरिन को Requiem बनाने के लिए प्रेरित किया, एक पेंटिंग जो दुखद परिवर्तनों के मोड़ पर "पवित्र रूस" का प्रतीक होगी। इस विचार के अनुरूप, वह अद्भुत चित्र-प्रकार (पिता और पुत्र, 1930; भिखारी, 1933; एब्स, 1935; मेट्रोपॉलिटन (भविष्य के पैट्रिआर्क सर्जियस), 1937, आदि) बनाता है; उनकी लगभग सभी रचनाएँ कोरिन हाउस में हैं- संग्रहालय); उनकी मूल लेखन शैली विकसित की जा रही है, नेस्टरोव की तुलना में बहुत अधिक कठोर और गंभीर। एम। गोर्की के निमंत्रण पर (जिन्होंने सुझाव दिया कि भविष्य की पेंटिंग को रस छोड़ना कहा जाएगा) 1931-1932 में कोरिन इटली और अन्य यूरोपीय देशों का दौरा करने में कामयाब रहे। 1930 के दशक में, निवर्तमान रूस (एनकेवीडी से सीधे खतरों के परिणामस्वरूप) पर काम बाधित करना पड़ा। गोर्की (1932) की दुखद रूप से एकाकी छवि के बाद, कोरिन ने 1939-1943 (कला समिति द्वारा कमीशन) में सोवियत सांस्कृतिक हस्तियों के चित्रों की एक श्रृंखला लिखी (एम.वी. नेस्टरोव, ए.एन. टॉल्स्टॉय, ट्रीटीकोव गैलरी में वी. औपचारिक और एक ही समय में तीव्र नाटकीय। त्रिपिटक अलेक्जेंडर नेवस्की (1942-1943, ibid।) और कोम्सोमोल्स्काया मेट्रो स्टेशन (1953) में मोज़ाइक संघर्ष और जीत के मार्ग से प्रभावित हैं। युद्ध के बाद के दशकों में, कोरिन ने रिक्विम (1959, हाउस-म्यूजियम) के कंपोजिटल स्केच को पूरा किया और "वीर पोर्ट्रेट्स" (एसटी कोनेनकोव, 1947; कुकरनिक्सी, 1958; ट्रेटीकोव गैलरी में दोनों पोर्ट्रेट; लेनिन पुरस्कार) की श्रृंखला जारी रखी। 1963)।

1932-1959 में कोरिन ने ए.एस. पुश्किन। प्राचीन रूसी कला का सबसे मूल्यवान संग्रह एकत्र किया (प्रदर्शित - स्वयं कलाकार के कार्यों के साथ - अपने मॉस्को हाउस-संग्रहालय में, जो 1971 में खोला गया)।

विंडोज़ टैस

"Windows TASS" 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान सोवियत संघ की टेलीग्राफ एजेंसी (TASS) द्वारा जारी किए गए राजनीतिक प्रचार पोस्टर हैं। "विंडोज रोस्टा" की तरह - गृहयुद्ध के दौरान व्लादिमीर मायाकोवस्की द्वारा बनाई गई एक कला श्रृंखला - यह एक विशिष्ट प्रकार की जन प्रचार कला है। संक्षिप्त, याद रखने में आसान . के साथ तीखे, आसानी से समझे जाने वाले व्यंग्य पोस्टर काव्य ग्रंथपितृभूमि के दुश्मनों को उजागर किया।

कोई भी युद्ध केवल सेनाओं, हथियारों और सामरिक योजनाओं के बीच टकराव नहीं होता है। कोई भी युद्ध एक शक्तिशाली वैचारिक लड़ाई है, जिसका लाभ युद्ध के मैदान में जीतने में मदद करता है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध इस तथ्य की सबसे ज्वलंत, दृश्यमान पुष्टि बन गया। नश्वर युद्धों में शत्रु को हराकर हमने उसे नैतिक रूप से पराजित किया। हम भयानक और विनाशकारी 41वें में जीते। क्योंकि तब भी उन्होंने मानव आत्मा के सर्वोत्तम, उज्ज्वल पक्षों की अपील की थी। हमारा युद्ध न्यायपूर्ण था, बलिदान था, देशभक्त था। हमने अपनी जमीन के लिए, अपने लोगों के लिए, अपने देश के अपमान के लिए लड़ाई लड़ी।

"Windows TASS" में - पोस्टर की एक श्रृंखला जो नियमित रूप से पूरे युद्ध में प्रकाशित होती थी और एक व्यंग्य या देशभक्ति के रूप में परिलक्षित होती थी, सबसे महत्वपूर्ण, प्रासंगिक घटनाएं जो सामने, पीछे या अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में हुई थीं, की एक टीम उस समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों, लेखकों और कवियों ने प्रतिभा के साथ काम किया... "Windows TASS" - रंगीन व्यंग्य पोस्टर जो महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के इतिहास में एक अद्वितीय वीर पृष्ठ के रूप में नीचे चले गए, एक दुर्जेय प्रकार के वैचारिक हथियारों में से एक के रूप में जिसने जर्मन फासीवादी आक्रमणकारियों और उनके सेनापतियों को निर्दयता से हराया। ये पोस्टर आमतौर पर बड़ी कुशलता से बनाए जाते थे और दर्शकों पर एक असाधारण प्रभाव डालते थे, जिससे उनमें एक ज्वाला उत्पन्न होती थी। सोवियत देशभक्तिहमारी मातृभूमि पर विश्वासघाती हमला करने वाले क्रूर और नश्वर शत्रु के लिए पवित्र क्रोध और घृणा को भड़काना। वे जर्मनी सहित दुनिया के कई देशों में, आगे और पीछे, कब्जे वाले क्षेत्र में भूमिगत और पक्षपातपूर्ण टुकड़ियों में अच्छी तरह से जाने जाते थे।

कलाकारों ने कैरिकेचर में मूल रूप से एक चित्र समानता और साथ ही फासीवादी नेता की उपस्थिति या कार्यों में सबसे अधिक विशेषता को उजागर करने में कामयाबी हासिल की। टैसोवाइट्स ने कहा कि उन्होंने जर्मन समाचार-पत्रों को ध्यान से देखा, लंबे समय तक तस्वीरें लीं, विशिष्ट इशारों, चाल, उनके भविष्य के "नायकों" की उपस्थिति का अध्ययन किया: हिटलर, गोएबल्स, गोअरिंग, हिमलर और अन्य। यहाँ कलात्मक कौशल के अतिरिक्त सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक होना आवश्यक था। बोरिस एफिमोव याद करते हैं: "मैंने कहीं पढ़ा है कि हिटलर के अभिजात वर्ग के अंतरंग घेरे में गोएबल्स ने प्रसिद्ध कार्टून माउस के बाद" मिकी माउस "उपनाम दिया था। मुझे यह आत्मसात पसंद आया, और मैंने उचित आड़ में "बड़े झूठ के स्वामी" को चित्रित करना शुरू कर दिया। कुकरनिकी ने हिटलर को एक नुकीली उंगली, डराने वाले इशारों और बिखरे बालों के साथ बुखार की हरकत में चित्रित किया।

"TASS Windows" का पहला पोस्टर 27 जून 1941 को जारी किया गया था, बाद में पोस्टर साप्ताहिक आधार पर प्रदर्शित होने लगे। "Windows TASS" में 130 से अधिक कलाकारों और 80 कवियों ने काम किया। एक ही देशभक्ति के आवेग में, विभिन्न व्यवसायों के लोगों ने कार्यशाला में काम किया: मूर्तिकार, चित्रकार, चित्रकार, थिएटर कलाकार, ग्राफिक कलाकार, कला समीक्षक।

टीम के मुख्य कोर में वे लोग शामिल थे जिन्होंने 1920 के दशक की शुरुआत में "विंडोज रोस्टा" में व्लादिमीर मायाकोवस्की के साथ काम किया था: कलाकार एम। चेरेमनीख, एन। डेनिसोव्स्की, बी। एफिमोव, वी। लेबेदेव और वी। कोज़्लिंस्की। TASS विंडोज में काम करने वाले कलाकारों और कवियों के कई नाम व्यापक रूप से न केवल सोवियत संघ में, बल्कि दुनिया में भी जाने जाते थे - कुकरनिकी तिकड़ी (कुप्रियनोव, क्रायलोव, सोकोलोव), डेमियन बेडनी, सैमुअल मार्शक, कोंस्टेंटिन सिमोनोव।

सेना में "विंडोज़" की प्रत्येक रिलीज की उम्मीद गोला-बारूद और सैन्य उपकरणों की आपूर्ति से कम नहीं थी। मोर्चे के साथ संचार हर समय बनाए रखा गया था। कुज़नेत्स्की मोस्ट पर कार्यशाला के दरवाजे पर, कोई भी लगातार सामने वाले वाहनों को देख सकता था जो अगले संस्करण के लिए आए थे। अक्सर, तसोवाइट्स खुद सैन्य इकाइयों के स्थान पर जाते थे और सामने की रेखा पर "टीएएसएस विंडोज" की तात्कालिक प्रदर्शनियों की व्यवस्था करते थे।

युद्ध के दौरान, "Windows of TASS" के पोस्टर एक प्रभावी वैचारिक हथियार थे। उन्हें टैंकों के कवच और हवाई जहाजों पर देखा जा सकता था। पोस्टरों ने नाजियों को भड़का दिया। कब्जेदारों के बीच इस भावना को भड़काने में विशेष रूप से जोशीले थे। उदाहरण के लिए, खार्कोव में, पक्षपातियों ने स्थानीय गेस्टापो की इमारत को पूरी तरह से TASS विंडोज के साथ कवर किया। यह बताने की ज़रूरत नहीं है कि नाज़ियों को क्या लगा जब उन्होंने सुबह इतने कास्टिक व्यंग्यात्मक नाज़ी-विरोधी पोस्टर देखे। और तुला और विटेबस्क में, पोस्टर, घरों पर चिपकाए गए और गंभीर रूप से ठंढ में फंस गए - ताकि उन्हें दीवारों से फाड़ने का कोई रास्ता न हो, नाजियों द्वारा गुस्से में गोली मार दी गई। TASS विंडोज के प्रति जर्मनों का शक्तिहीन गुस्सा इतना भयंकर था कि गोएबल्स ने व्यक्तिगत रूप से "जर्मन सैनिकों द्वारा मास्को पर कब्जा करने के तुरंत बाद TASS विंडोज के लिए काम करने वाले सभी लोगों को फांसी देने की धमकी दी।"

लाल सेना के राजनीतिक विभाग ने सबसे लोकप्रिय TASS विंडोज के छोटे प्रारूप वाले पत्रक बनाए हैं जिनमें पाठ हैं जर्मन... इन पर्चे को नाजियों के कब्जे वाले क्षेत्रों में फेंक दिया गया और पक्षपातियों द्वारा वितरित किया गया। जर्मन में टाइप किए गए ग्रंथों में, यह संकेत दिया गया था कि पत्रक के लिए आत्मसमर्पण करते समय एक पास के रूप में काम कर सकता है जर्मन सैनिकऔर अधिकारी।

पहले पोस्टर में, तसोवाइट्स ने रूसी लोगों के वीर अतीत को पुनर्जीवित करने की कोशिश की, एक बार फिर उन कठिन परीक्षाओं को याद दिलाने के लिए जो रूसी लोगों ने विदेशी आक्रमणकारियों के खिलाफ संघर्ष में सहन किया। पोस्टरों में से एक को "रूसी लोग" कहा जाता था। इसमें ट्यूटन के साथ रूसी सैनिकों की लड़ाई की तस्वीरें दिखाई गईं पेप्सी झील, ममई की भीड़ के साथ, प्रशिया के सैनिकों के साथ, नेपोलियन की सेना के साथ। इन सभी लड़ाइयों का अंत रूसी सेना की जीत के साथ हुआ।

एक से अधिक बार, महान ऐतिहासिक हस्तियां, महान रूसी कमांडर: अलेक्जेंडर नेवस्की, दिमित्री डोंस्कॉय, कुतुज़ोव, सुवोरोव छवि का विषय बन गए। पोस्टरों में पुश्किन, लेर्मोंटोव, ग्रिबॉयडोव, मायाकोवस्की की पंखों वाली रेखाओं का भी अक्सर उपयोग किया जाता था। अन्य घटनाओं के बारे में लिखा, उन्होंने एक आधुनिक ध्वनि प्राप्त की।

किसी भी मुद्रण सुविधा के बिना, लेखकों की टीम अभी भी हर दिन एक नई "विंडो" जारी करने में कामयाब रही। उसी समय, यह नोट करना महत्वपूर्ण है: एक भी पोस्टर प्रकाशित नहीं किया गया था, लेकिन कई सौ प्रतियों का एक पूरा प्रचलन (युद्ध के अंत में यह डेढ़ हजार तक पहुंच गया), जो कि सबसे कठिन परिस्थितियों में, कुज़नेत्स्की मोस्ट पर एक कार्यशाला में मैन्युअल रूप से स्टैंसिल किया गया था। उसी समय, वे अक्सर "पारिवारिक अनुबंध" के रूप में काम करते थे - सभी के लिए पर्याप्त काम था। जैसे ही सोफिनफॉर्म ब्यूरो के संदेशों को रेडियो पर प्रसारित किया गया, कलाकारों ने तुरंत एक स्केच तैयार किया, और कवि, अक्सर कलाकारों से आगे, कविता लिखते थे। आमतौर पर, एक पोस्टर 24 घंटे के लिए तैयार होता था, और कुछ आपातकालीन मामलों में - 4 घंटे से अधिक नहीं! इसलिए, उदाहरण के लिए, कुर्स्क बुलगे की लड़ाई, स्टेलिनग्राद, खार्कोव पर कब्जा करने के लिए समर्पित पोस्टर बनाए गए थे। अक्सर, पोस्टरों में पत्रिकाओं में पहले से प्रकाशित ग्रंथों का उपयोग किया जाता था। तो, के। सिमोनोव की कविता "उसे मार डालो!" के प्रकाशन के 18 घंटे बाद! कुकरनिकी का एक पोस्टर बनाया गया था, जिस पर हाथों में मशीन गन के साथ गोरिल्ला जैसे राक्षस के रूप में एक फासीवादी महिलाओं और बच्चों की लाशों पर चला गया। कहने की जरूरत नहीं है, कोंस्टेंटिन सिमोनोव की उग्र, प्रेरक पंक्तियों, कब्जे वाले की अमानवीय उपस्थिति के चित्रण के साथ, मातृभूमि के लिए लड़ने वाले सैनिकों की आत्माओं पर एक शक्तिशाली नैतिक प्रभाव पड़ा!

"Windows TASS" स्टेंसिल का उपयोग करके कई रंगों में मुद्रित किए गए थे और रूसी परंपराओं के उत्तराधिकारी थे। लोक चित्रऔर 1920 के दशक का व्यंग्य "विंडोज़ ऑफ़ रोस्टा"। पिछली शताब्दी के: लैकोनिक, अच्छी तरह से लक्षित ड्राइंग, सोनोरस विपरीत रंग, काटने, मजाकिया पाठ, याद रखने में आसान कविता। यहां पहले पोस्टर पर कुछ टेक्स्ट कैप्शन दिए गए हैं: "फासीवादी ने प्रुत के लिए मार्ग लिया, लेकिन फासीवादी ने प्रुट से प्रुट ले लिया", "हर हथौड़ा झटका - दुश्मन को झटका!" , "दया के बिना फासीवादियों को तोड़ना , नौसैनिक बंदूकें कहती हैं: जो कोई भी लेनिनग्राद के पास दुश्मन को हराता है वह स्टेलिनग्राद का बचाव करता है! आप उत्तर में दुश्मन को गिरा देंगे - आप वोल्गा पर दुश्मन को हराने में मदद करेंगे! ”...

संपादकीय बोर्ड के काम में मास्को की रक्षा ने एक विशेष स्थान लिया। घिरे हुए शहर की सबसे कठिन परिस्थितियों में, जब अधिकांश उद्यमों और सांस्कृतिक संस्थानों को देश के पूर्व में खाली कर दिया गया था, जिसमें TASS विंडोज के संपादकीय कर्मचारियों की मुख्य रीढ़, कुछ मुट्ठी भर तास कलाकार, एम। सोकोलोव के नेतृत्व में शामिल थे। -स्कल्या, अपने काम में मदद करने के लिए शहर में रहे। लाल सेना अपनी मूल राजधानी की रक्षा के लिए। मोर्चे पर सभी मस्कोवियों और सैनिकों को यह समझाने के लिए कि संपादकीय कार्यालय खतरे की स्थिति में भी शांति से काम कर रहा है, प्रत्येक "खिड़की" की मुहर पर तारीख और "मास्को" शब्द लिखने का निर्णय लिया गया। केवल दो महीनों में - अक्टूबर और नवंबर में - लगभग 200 पोस्टर जारी किए गए! यह वास्तव में एक वीरतापूर्ण कार्य था। TASS विंडोज की लोकप्रियता और महत्व ऐसा था कि पहले से ही 1942 में ऐतिहासिक संग्रहालय में "मॉस्को के दृष्टिकोण पर नाजी सैनिकों की हार" प्रदर्शनी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा कुज़नेत्स्की मोस्ट पर कार्यशाला से सिर्फ पोस्टर थे। इससे शहरवासियों में खासा उत्साह है। 22 मार्च से 3 मई तक, प्रदर्शनी में 10,199 लोगों ने भाग लिया।

विंडोज टीएएसएस ने न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी व्यापक लोकप्रियता हासिल की है। युद्ध की शुरुआत में विदेशों में छह प्रदर्शनियां आयोजित की गईं - इंग्लैंड, अमेरिका, लैटिन अमेरिका, चीन, स्वीडन में। उदाहरण के लिए, चीन में, प्रदर्शनी देखने के बाद, 12 चीनी लोग सोवियत वाणिज्य दूतावास में आए और स्वयंसेवकों के रूप में लाल सेना के रैंक में प्रवेश के लिए आवेदन किया। हेलसिंकी में, जहां फिनलैंड के जर्मनी के उपग्रह के बंद होने के तुरंत बाद प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, कई आगंतुकों ने अतिथि पुस्तिका में उत्साही प्रविष्टियां छोड़ी: " सोवियत संघवह लड़ना जानता है, लेकिन वह ड्राइंग में भी उस्ताद है। बहुत खूब! सलाम! " अमेरिकी निर्माताओं में से एक ने अपने नाम पर ओकन टीएएसएस की सदस्यता के अनुरोध के साथ मास्को को एक पत्र भेजा, इस तथ्य से उनके अनुरोध को प्रेरित किया कि यद्यपि वह इन पोस्टरों में की गई विचारधारा को साझा नहीं करता है, लेकिन दुकानों में लटका दिया गया है उनका उद्यम, वे श्रमिकों की उत्पादकता बढ़ाने में महत्वपूर्ण योगदान देते हैं, जो अत्यंत लाभकारी है। "कुछ" विंडोज़ "- ने अगस्त 1942 में" इवनिंग मॉस्को "लिखा, - पूरी तरह से विदेशों में पुनर्मुद्रित हैं और विदेशी पाठ के साथ पोस्टर के रूप में प्रकाशित किए गए हैं।"

सोवियत सरकार ने टीम के काम की बहुत सराहना की। 1942 में, कवियों और कलाकारों के एक समूह को नौ पुरस्कारों से सम्मानित किया गया राज्य पुरस्कार... उन्हें एस। मार्शक, कुकरनिक्सी, पी। सोकोलोव-स्कल्या, जी। सावित्स्की, एन। रेडलोव, पी। शुमीखिन, एम। चेरेमनीख ने प्राप्त किया। युद्ध के दौरान कुल मिलाकर 1250 पोस्टर जारी किए गए थे, जो वास्तव में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का काव्यात्मक और कलात्मक क्रॉनिकल थे। इसमें कोई संदेह नहीं है कि TASS विंडोज हमेशा हमारे देश की संस्कृति के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक रहेगा। और सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों की उच्च नागरिक स्थिति राष्ट्रीय संस्कृति, जिन्होंने कुज़नेत्स्की मोस्ट पर कला कार्यशालाओं में अपने निस्वार्थ श्रम के साथ, जीत को करीब लाया, निस्संदेह मातृभूमि और उनके लोगों की सेवा करने का एक उदाहरण है।

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युद्धों और अभियानों की छवियां प्राचीन काल से कला में जानी जाती हैं (प्राचीन पूर्व की राहत, प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग, मंदिरों के पेडिमेंट्स और फ्रिज़ पर राहत, प्राचीन रोमन विजयी मेहराब और स्तंभों पर)। मध्य युग में, लड़ाइयों को यूरोपीय और ओरिएंटल पुस्तक लघुचित्रों ("ओपरवर्स क्रॉनिकल कलेक्शन", मॉस्को, 16वीं शताब्दी) में चित्रित किया गया था, कभी-कभी आइकन पर; कपड़ों पर छवियों को भी जाना जाता है ("बायेक्स से कालीन" नॉर्मन सामंती प्रभुओं द्वारा इंग्लैंड की विजय के दृश्यों के साथ, लगभग 1073-83); चीन और कम्पूचिया की राहत में कई युद्ध के दृश्य, भारतीय पेंटिंग, जापानी पेंटिंग। 15वीं-16वीं शताब्दी में, इटली में पुनर्जागरण के दौरान, पाओलो उकेलो और पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा लड़ाई की छवियां बनाई गईं। लियोनार्डो दा विंची ("अंग्यारी की लड़ाई", 1503-06), और माइकल एंजेलो ("कैशिन की लड़ाई", 1504-06) द्वारा युद्ध के दृश्यों को भित्तिचित्रों के लिए कार्डबोर्ड में वीर सामान्यीकरण और महान वैचारिक सामग्री प्राप्त हुई। ), जिन्होंने लड़ने के लिए वीर तत्परता योद्धाओं को प्रेरित किया। टिटियन (तथाकथित "कैडर की लड़ाई", 1537-38) ने वास्तविक वातावरण को युद्ध के दृश्य में पेश किया, और टिंटोरेटो - योद्धाओं की असंख्य जनता ("बैटल ऑफ़ डॉन", लगभग 1585)। 17 वीं शताब्दी में युद्ध शैली के निर्माण में। फ्रांसीसी जे। कैलोट की नक्काशी में सैनिकों की डकैती और क्रूरता के तेज प्रदर्शन द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, जो कि स्पैनियार्ड डी। वेलाज़क्वेज़ द्वारा सैन्य घटनाओं के सामाजिक-ऐतिहासिक महत्व और नैतिक अर्थ का गहरा खुलासा था। ब्रेडा का समर्पण", 1634), फ्लेमिश पीपी रूबेन्स के युद्ध चित्रों की गतिशीलता और नाटक। बाद में, पेशेवर युद्ध चित्रकार उभरे (फ्रांस में एएफ वैन डेर मेलेन), सशर्त रूपक रचना के प्रकार बनाए गए, कमांडर को ऊंचा करते हुए, युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत किया गया (फ्रांस में सी। लेब्रून), एक शानदार चित्रण के साथ एक छोटी लड़ाई की तस्वीर घुड़सवार सेना की झड़पों, सैन्य जीवन के एपिसोड (हॉलैंड में एफ। वूर्मन) और नौसेना की लड़ाई के दृश्य (हॉलैंड में वी। वैन डे वेल्डे)। XVIII सदी में। स्वतंत्रता के युद्ध के संबंध में, अमेरिकी चित्रकला (बी। वेस्ट, जेएस कोपले, जे। ट्रंबल) में युद्ध शैली के काम दिखाई दिए, रूसी देशभक्ति युद्ध शैली का जन्म हुआ - पेंटिंग "द बैटल ऑफ कुलिकोवो" और "द बैटल" पोल्टावा" का श्रेय आईएन निकितिन को दिया जाता है, एएफ ज़ुबोव द्वारा उत्कीर्णन, एमवी लोमोनोसोव की कार्यशाला "पोल्टावा की लड़ाई" (1762-64) से मोज़ाइक, जीआई उग्र्युमोव द्वारा युद्ध-ऐतिहासिक रचनाएँ, एमएम इवानोव द्वारा जल रंग। महान फ्रांसीसी क्रांति (1789-94) और नेपोलियन युद्ध कई कलाकारों के काम में परिलक्षित हुए - ए। ग्रो (जो क्रांतिकारी युद्धों के रूमानियत से नेपोलियन I के उत्थान तक चले गए), टी। गेरिकॉल्ट (जिन्होंने नेपोलियन महाकाव्य की वीर और रोमांटिक छवियां बनाईं), एफ। गोया (जिन्होंने फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के खिलाफ स्पेनिश लोगों के संघर्ष का नाटक दिखाया)। फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति की घटनाओं से प्रेरित ई। डेलाक्रोइक्स के युद्ध-ऐतिहासिक चित्रों में ऐतिहासिकता और रोमांटिकतावाद के स्वतंत्रता-प्रेमी पथ स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे। यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन पोलैंड में पी. मिचलोव्स्की और ए. ओरलोवस्की, बेल्जियम में जी. वेपर्स, और बाद में पोलैंड में जे. मातेज्को, चेक गणराज्य में एम. एलेशा, जे. सेर्मक की रोमांटिक युद्ध रचनाओं से प्रेरित थे। और अन्य। फ्रांस में, आधिकारिक युद्ध पेंटिंग (ओ। वर्नेट) में, झूठे-रोमांटिक प्रभावों को बाहरी संभाव्यता के साथ जोड़ा गया था। केंद्र में एक कमांडर के साथ पारंपरिक रूप से पारंपरिक रचनाओं से रूसी अकादमिक युद्ध पेंटिंग लड़ाई और शैली के विवरण (ए. युद्ध शैली की अकादमिक परंपरा के बाहर, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध को समर्पित आई. आई. टेरेबेनेव के लोकप्रिय प्रिंट थे, ओरलोवस्की के लिथोग्राफ में "कोसैक दृश्य", पी.ए. फेडोटोव, जी.

XIX की दूसरी छमाही में यथार्थवाद का विकास - XX सदियों की शुरुआत। युद्ध शैली में परिदृश्य, शैली, कभी-कभी मनोवैज्ञानिक शुरुआत, सामान्य सैनिकों के कार्यों, अनुभवों, जीवन पर ध्यान देने के लिए नेतृत्व किया (जर्मनी में ए मेन्ज़ेल, इटली में जे। फतोरी, यूएसए में डब्ल्यू होमर, एम। पोलैंड में गेरीम्स्की, रोमानिया में एन. ग्रिगोरेस्कु, बुल्गारिया में जे. वेशिन)। 1870-71 के फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के प्रकरणों का एक यथार्थवादी चित्रण फ्रेंच ई। डिटेल और ए। न्यूविल द्वारा दिया गया था। रूस में, समुद्री युद्ध चित्रकला की कला फलती-फूलती है (I.K.Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), युद्ध-रोजमर्रा की पेंटिंग दिखाई देती है (P.O.Kovalevsky, V.D. निर्दयी सत्यता के साथ, वी.वी. वीरशैचिन ने युद्ध के कठोर रोजमर्रा के जीवन को दिखाया, सैन्यवाद की निंदा की और लोगों के साहस और पीड़ा को पकड़ लिया। यथार्थवाद और पारंपरिक योजनाओं की अस्वीकृति भी यात्रा करने वालों की युद्ध शैली में निहित है - आई.एम. युद्ध पैनोरमा का सबसे बड़ा मास्टर एफ.ए.रूबॉड था।

XX सदी में। सामाजिक और राष्ट्रीय मुक्ति क्रांतियों, अभूतपूर्व विनाशकारी युद्धों ने मौलिक रूप से युद्ध शैली को बदल दिया, इसकी सीमाओं और कलात्मक अर्थ का विस्तार किया। युद्ध शैली के कई कार्यों में, ऐतिहासिक, दार्शनिक और सामाजिक मुद्दों, शांति और युद्ध, फासीवाद और युद्ध, युद्ध और मानव समाज आदि की समस्याओं को उठाया गया था। फासीवादी तानाशाही के देशों में, क्रूर बल और क्रूरता का महिमामंडन किया गया था सौम्य, छद्म-स्मारकीय रूपों में। सैन्यवाद की माफी के विपरीत, बेल्जियम के एफ। मासेरेल, जर्मन कलाकार के। कोल्विट्ज़ और ओ। डिक्स, अंग्रेज एफ। ब्रैंगविन, मैक्सिकन एचके ओरोज्को, फ्रांसीसी चित्रकार पी। पिकासो, जापानी चित्रकार मारुका इरी और मारुकी तोशिको और अन्य ने फासीवाद, साम्राज्यवादी युद्धों, क्रूर अमानवीयता का विरोध करते हुए, लोगों की त्रासदी की उज्ज्वल भावनात्मक, प्रतीकात्मक छवियां बनाईं।

सोवियत कला में, युद्ध शैली को बहुत व्यापक रूप से विकसित किया गया था, जिसमें समाजवादी पितृभूमि की रक्षा, सेना और लोगों की एकता, युद्धों की वर्ग प्रकृति को प्रकट करने के विचारों को व्यक्त किया गया था। सोवियत युद्ध-चित्रकारों ने सोवियत सैनिक-देशभक्त की छवि, उनकी दृढ़ता और साहस, मातृभूमि के लिए प्रेम और जीत की इच्छा पर प्रकाश डाला। सोवियत युद्ध शैली का गठन 1918-20 के गृह युद्ध की अवधि के ग्राफिक्स में किया गया था, और फिर एम। बी। ग्रीकोव, एम। आई। एविलोव, एफ। एस। बोगोरोडस्की, पी। एम। शुखमिन, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, ए। ए। जीके सावित्स्की, एनएस समोकिश, आरआर फ्रांज; उन्होंने 1941-45 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान और युद्ध के बाद के वर्षों में - पोस्टर और TASS विंडोज, फ्रंट-लाइन ग्राफिक्स, ग्राफिक साइकिल में D. A. Shmarinov, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov और अन्य के दौरान एक नए उतार-चढ़ाव का अनुभव किया। दीनेका, कुकरनिकी, सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के सदस्य एमबी ग्रीकोव (पीए क्रिवोनोगोव, बीएम नेमेन्स्की, आदि) के नाम पर, वाईजे मिकेनास, ईवी वुचेटिच, एम के अनिकुशिना, ए.पी. किबालनिकोव, वी। ई। सिगल्या और अन्य की मूर्ति में।

समाजवादी देशों की कला में और पूंजीवादी देशों की प्रगतिशील कला में, युद्ध शैली के काम फासीवाद-विरोधी और क्रांतिकारी लड़ाइयों के चित्रण के लिए समर्पित हैं, राष्ट्रीय इतिहास की प्रमुख घटनाएं (पोलैंड में के। डुनिकोव्स्की, जे। यूगोस्लाविया में एंड्रीविच-कुह्न, जीए कोस और पी। लुबार्ड, इराक में जे। सलीम), लोगों के मुक्ति संघर्ष का इतिहास (जीडीआर में एम। लिंगनर, इटली में आर। गुट्टूसो, मैक्सिको में डी। सिकिरोस)।

लिट।: वी। हां। ब्रोडस्की, सोवियत युद्ध पेंटिंग, एल.-एम।, 1950; वी.वी.सडोवेन, 18वीं-19वीं सदी के रूसी युद्ध चित्रकार, एम., 1955; कार्यों में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध सोवियत कलाकार... चित्र। मूर्ति। ग्राफिक्स, एम।, 1979; जॉनसन पी।, फ्रंट लाइन आर्टिस्ट, एल।, 1978।

बैटल पेंटिंग स्नान पेंटिंग

(लड़ाई) (फ्रांसीसी बैटेल से - लड़ाई), सैन्य विषयों को समर्पित पेंटिंग की एक शैली: युद्ध, लड़ाई और सैन्य जीवन के दृश्य। युद्ध शैली में काम करने वाले कलाकारों को युद्ध चित्रकार कहा जाता है। सैनिकों और अधिकारियों के दैनिक जीवन की छवि एक साथ संदर्भित करती है रोजमर्रा की शैली("बीवौक्स" ए। वत्तौऔर पी.ए. फेडोटोवा) बैटलिस्टिक्स एक सेक्शन है ऐतिहासिक पेंटिंग , भूखंडों का चक्र जिनमें से हैं महत्वपूर्ण घटनाएँलोगों के जीवन में (ऐसी घटनाएँ अक्सर लड़ाई और सैन्य कारनामे होती हैं)। यह चित्र शैली के संपर्क में भी आता है: सभी समय के शासक युद्ध के मैदान पर विजयी होना चाहते थे। युग से, सैन्य कारनामों और जीत के महिमामंडन के साथ पुनर्जागरण कालयुद्ध चित्रकला में एक दूसरी प्रवृत्ति थी: युद्ध के विरोध के रूप में निर्मित कार्य, इसकी अमानवीयता की निंदा करते हुए; उनमें जोर उस पीड़ा, दु: ख, भयावहता पर रखा गया है जो युद्ध अपने साथ लाता है ( एचिंग्सजे कैलोट, एफ। गोया; वी.वी. द्वारा "द एपोथोसिस ऑफ वॉर"। वीरशैचिन, 1871; ओ. डिक्स द्वारा "वॉर", 1929-32; "ग्वेर्निका" पी। पिकासो, 1937).

युद्ध के दृश्य आदिम गुफा चित्रों में पहले से ही दिखाई देते हैं। प्राचीन काल में चित्रित युद्ध और सैन्य अभियान भित्तिचित्रोंतथा मोज़ाइक("डेरियस के साथ सिकंदर महान की लड़ाई" से पोम्पी, चौथी - तीसरी शताब्दी के प्राचीन यूनानी मोज़ेक की एक प्रति। ईसा पूर्व ईसा पूर्व), मध्ययुगीन पुस्तक लघुचित्रों में, कालीनों पर (बायेक्स, फ्रांस से कालीन, 11 वीं शताब्दी)। शैली का सच्चा उत्थान पुनर्जागरण में शुरू होता है, जब इतिहास में रुचि बढ़ी, और लड़ाई की उग्रता दिखाने के लिए करतब की महानता और इसे करने वाले नायक की महिमा करने की इच्छा थी (फ्रेस्को "सैन रोमानो की लड़ाई" द्वारा पी. उकेलो, सेवा 1450 के दशक; गत्ते"अंघियारी की लड़ाई" लियोनार्डो दा विंसी, 1503-06, और "काशीन की लड़ाई" माइकल एंजेलो, 1504-06, आदि)। 17वीं सदी में। नायकों की वीरता के महिमामंडन का विषय मानव मनोविज्ञान में रुचि के साथ जोड़ा गया था। "डेलिरियम सरेंडर" में डी। Velazquez(1634) विजेताओं और पराजित दोनों में बड़प्पन और आत्म-सम्मान पर जोर दिया जाता है; भावों के रंगों को सूक्ष्मता से दिखाया गया है। युद्ध शैली को संबोधित किया गया था "छोटे डचमैन", और सबसे बढ़कर एफ. वाउवरमैन: लड़ाई के छोटे, ज्वलंत एपिसोड गतिशीलता और अवलोकन के निशान से भरे हुए हैं, हालांकि वे पैमाने से रहित हैं। प्रतिनिधियों प्राकृतवादविजेताओं की क्रूरता के खिलाफ भावुक आक्रोश से भरे नाटकीय कैनवस और मुक्ति सेनानियों के लिए उत्साही सहानुभूति ("चियोस के द्वीप पर नरसंहार" ई। डेलाक्रोइक्स, 1826, तुर्की जुए के खिलाफ ग्रीस के संघर्ष को समर्पित)। नेपोलियन युग की आशाएँ और निराशाएँ टी। गेरीकॉल्ट("इंपीरियल गार्ड के हॉर्स रेंजर्स के अधिकारी, हमले में जा रहे हैं", 1812; "घायल कुइरासियर युद्ध के मैदान को छोड़कर", 1814)।

रूस में, युद्ध के दृश्य पहले से ही आइकन ("सुज़ाल और नोवगोरोडियन की लड़ाई," 15 वीं शताब्दी; "मिलिटेंट चर्च," इवान द टेरिबल द्वारा कज़ान पर कब्जा करने के लिए समर्पित, 1552-53) और लघु पुस्तकों में पाए जाते हैं। मामेव की लड़ाई की किंवदंती", 17 वीं शताब्दी। ) 18वीं सदी में। नक्काशीउत्तरी युद्ध की लड़ाई के विषयों पर ए.एफ. दांत, मोज़ाइक - एम. ​​वी. लोमोनोसोव ("पोल्टावा की लड़ाई", 1762-64)। दूसरे सेक्स में शैली फल-फूल रही है। 19 वीं सदी वी.आई. के महाकाव्यों के स्मारकीय कैनवस में। सुरिकोवा("यर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय", 1895; "आल्प्स के माध्यम से सुवरोव का मार्ग", 1899) सभी लोग एक नायक के रूप में दिखाई दिए। नौसेना की लड़ाई आई.के. Aivazovskyऔर ए.पी. बोगोलीउबोव। वी.वी. वीरशैचिन, जिन्होंने स्वयं शत्रुता में भाग लिया, एक उत्कृष्ट युद्ध-चित्रकार थे। तुर्केस्तान (1871-74) और बाल्कन (1877-80 के दशक) श्रृंखला के चित्रों में, यह जीत की वीरता नहीं है, बल्कि युद्ध के बारे में अनजान सच्चाई है। 20 वीं सदी में। रूस में युद्ध शैली की परंपराओं को एम.बी. यूनानियोंऔर पैनोरमा के मास्टर एफ। ए। रूबॉड (सेवस्तोपोल की रक्षा, 1902-04; बोरोडिनो की लड़ाई, 1911)। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का विषय (ए.ए. दीनेका, एस.वी. गेरासिमोव, ए.ए. प्लास्ट, कुकरनिक्स्यो).

(स्रोत: "आर्ट। मॉडर्न इलस्ट्रेटेड इनसाइक्लोपीडिया।" प्रो। एपी गोर्किन द्वारा संपादित; मॉस्को: रोसमेन; 2007।)

देखें कि "युद्ध चित्रकला" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

सैन्य ऐतिहासिक प्रकार की पेंटिंग (लड़ाई, अभियान, सभी प्रकार की समीक्षाएं, परेड, बैठकें, आदि)। शब्दकोश विदेशी शब्दरूसी भाषा में शामिल है। पावलेनकोव एफ।, 1907। समुद्र और भूमि के विभिन्न क्षणों का बटाल पेंटिंग चित्रण ... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

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अनुरोध "पेंटर" यहां पुनर्निर्देशित किया गया है; अन्य अर्थ भी देखें। एड्रियन वैन ओस्टेड। कलाकार की कार्यशाला। 1663. पिक्चर गैलरी। ड्रेस्ड ... विकिपीडिया

तथा; एफ। 1. पेंट की मदद से ललित कला, वास्तविक दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं का पुनरुत्पादन। तेल, जल रंग जे तेल। आलेख्य भूदृश्य शैली, लड़ाई चित्र। पेंटिंग में रुचि रखें। सबक…… विश्वकोश शब्दकोश

किसी भी सतह (दीवार, बोर्ड, कैनवास) पर वस्तुओं को पेंट के साथ चित्रित करने की कला, दर्शकों पर एक छाप बनाने के तत्काल लक्ष्य के साथ, जैसा कि वह प्रकृति की वास्तविक वस्तुओं से प्राप्त करेगा। एफ का एक और और अधिक महत्वपूर्ण लक्ष्य ... एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी ऑफ एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

चित्र- तथा; एफ। 1) क) पेंट की मदद से ललित कला, वस्तुओं और वास्तविक दुनिया की घटनाओं का पुनरुत्पादन। तेल, जल रंग पेंटिंग / वोपिस। तेल से जियो / चीखो। पोर्ट्रेट, लैंडस्केप पेंटिंग / वोपिस। शैली, युद्ध लाइव / वोपिस। चित्र ... कई भावों का शब्दकोश

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