नीचे उन कलाकारों को प्रस्तुत किया जाएगा जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं, एक साधारण स्लेट पेंसिल के साथ आकर्षित करने की उनकी क्षमता के लिए धन्यवाद। उनमें से प्रत्येक की अपनी शैली, व्यक्तित्व, साथ ही रचनात्मकता के लिए पसंदीदा विषय हैं। इसके अलावा, प्रत्येक लेखक का नाम कलाकार की व्यक्तिगत ऑनलाइन गैलरी का एक लिंक भी है, जहां आप अधिक विस्तार से और उनमें से प्रत्येक के पेंसिल चित्र और जीवनी के बारे में विस्तार से अध्ययन कर सकते हैं।
जैसा कि आप छवियों के माध्यम से ब्राउज़ करते हैं, आप प्रत्येक पेंटिंग में कुछ दिलचस्प विशेषताएं देखेंगे। कुछ नरम रेखाओं, चिकनी प्रकाश-छाया संक्रमणों और सुव्यवस्थित आकृतियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। अन्य, इसके विपरीत, अपनी कला में कठोर रेखाओं और स्पष्ट स्ट्रोक का उपयोग करते हैं जो एक नाटकीय प्रभाव पैदा करते हैं।
इससे पहले, हमारी साइट पर, हम पहले ही कुछ उस्तादों के चित्र प्रकाशित कर चुके हैं। यहां उन लेखों की सूची दी गई है जहां आप कुछ समान रूप से आकर्षक पेंसिल चित्र देख सकते हैं।

• मैथियस एडॉल्फसन द्वारा अविश्वसनीय चित्रों का एल्बम;

जेडी हिलबेरी

प्राकृतिक क्षमताएं और अपने काम पर ध्यान आकर्षित करने की तीव्र इच्छा एक बच्चे के रूप में जेडी हिलबेरी में दिखाई दी। जुनून और प्रतिभा ने कलाकार को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पेंसिल ड्राइंग कलाकारों में से एक बना दिया है। व्योमिंग में अध्ययन करते हुए, उन्होंने अपने चित्र में एक फोटो-यथार्थवादी प्रभाव प्राप्त करने के लिए चारकोल और ग्रेफाइट को मिलाकर अपनी तकनीक विकसित करना शुरू कर दिया। दर्शकों का ध्यान प्रकाश और छाया और बनावट की ओर आकर्षित करने के लिए JD मोनोक्रोमैटिक लाइट का उपयोग करता है। अपने पूरे करियर में उन्होंने यथार्थवाद और अभिव्यक्ति से परे जाने की कोशिश की है। 1989 में कोलोराडो जाने के बाद, हिलबेरी ने ट्रिक ड्रॉइंग के साथ प्रयोग करना शुरू किया। परंपरागत रूप से, इस प्रकार का काम तेल में किया जाता है, लेकिन उन्होंने पेंसिल की मदद से कथानक के यथार्थवाद को सफलतापूर्वक व्यक्त किया। दर्शक, ऐसी छवियों को देखकर, यह सोचकर धोखा खा जाता है कि वस्तु एक फ्रेम में है, या एक खिड़की में है, हालांकि वास्तव में ये सभी तत्व खींचे गए हैं। वेस्टमिंस्टर, कोलोराडो में अपने स्टूडियो से काम करते हुए, जेडी हिलबेरी ने अपने चित्रों के साथ सार्वजनिक धारणा को व्यापक बनाना जारी रखा है।

ब्रायन ड्यूयू

ब्रायन सबसे अद्भुत पेंसिल ड्राइंग कलाकारों में से एक है जो प्रेरणादायक कलाकृति बनाने के लिए पेंसिल के साथ खूबसूरती से बातचीत करता है। यहाँ वह खुद अपने काम के बारे में और अपने बारे में क्या कहते हैं:
"मेरा नाम ब्रायन ड्यूई है। मेरा जन्म और पालन-पोषण ग्रैंड रैपिड्स, मिशिगन में हुआ था। मैंने ग्रानविले नामक एक छोटे से गाँव के एक पब्लिक स्कूल में पढ़ाई की, जहाँ मैं पहली बार कला से परिचित हुआ। मैंने अपने जुनून की गंभीरता के बारे में कभी नहीं सोचा, लेकिन पाया 20 पर पेंसिल खींचने की तीव्र इच्छा। मैं अपने घर में अकेला बैठा था, और बोरियत से मैंने एक पेंसिल लेने और ड्राइंग शुरू करने का फैसला किया। मुझे तुरंत ड्राइंग से प्यार हो गया और मैं इसे हर समय करना चाहता था। प्रत्येक के साथ ड्राइंग मैं बेहतर और बेहतर होता गया। काम करते समय मेरी अपनी तकनीक और मूल चालें। मैं यथार्थवादी चित्र बनाने और अपने स्वयं के वैचारिक विचारों को जोड़ने का प्रयास करता हूं। मुझसे अक्सर पूछा जाता है कि मुझे क्या प्रेरित करता है और मैंने कहां से आकर्षित करना सीखा। मैं खुले तौर पर घोषणा कर सकता हूं कि मैं हूं स्व-सिखाया।
मेरे चित्र पुस्तकों और ग्रीटिंग कार्ड्स में, सीडी कवर पर और विभिन्न पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए हैं। मैं 2005 से व्यावसायिक काम कर रहा हूं और उस दौरान पूरी दुनिया में ग्राहकों का अधिग्रहण किया है। मेरे ज्यादातर ऑर्डर युनाइटेड स्टेट्स, ग्रेट ब्रिटेन और कनाडा से आते हैं, लेकिन मैं आयरलैंड के ग्राहकों के साथ भी काम करता हूं। मेरे चित्रों को संयुक्त राज्य अमेरिका में दीर्घाओं में दिखाया गया है। 2007 में, मुझे ब्रिटनी स्पीयर्स के एक चित्र को चित्रित करने के लिए कहा गया था, जिसे हॉलीवुड, कैलिफोर्निया में एक आर्ट गैलरी में शामिल किया गया था। यह कार्यक्रम एमटीवी पर कवर किया गया था और मुझे दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। जो पहले ही हासिल किया जा चुका है उससे मैं संतुष्ट नहीं होने जा रहा हूं और काम करना जारी रखूंगा। मेरे पास नए विचार और योजनाएं हैं। भविष्य के लिए मेरा एक लक्ष्य एक शैक्षिक ड्राइंग बुक प्रकाशित करना है।

टी. एस. अबे

हालाँकि हमें अबे की कई रचनाएँ नहीं मिलीं, लेकिन उनके दृष्टांतों से यह स्पष्ट है कि यह एक उच्च श्रेणी की मास्टर है। कलाकार के पास उत्कृष्ट पेंसिल कौशल है और वह अपनी तकनीकों का उपयोग करके जटिल विचारों को चित्रित करने में माहिर है। आबे की पेंटिंग सामंजस्यपूर्ण और संतुलित, जटिल और साथ ही समझने में आसान हैं। वह हमारे समय की सबसे प्रतिभाशाली पेंसिल ड्राइंग कलाकारों में से एक हैं।

सीज़र डेल वैले

कलाकार अपने कामों में पेंसिल से ड्राइंग की एक विशेष अनूठी तकनीक का उपयोग करता है। सीज़र के चित्र न केवल उनकी प्रतिभा को दर्शाते हैं, बल्कि पर्यावरण के प्रति लेखक की सूक्ष्म धारणा को भी दर्शाते हैं।

हेनरिक

हेनरिक का काम डेवियंट आर्ट गैलरी में दिखाया गया है। उनके चित्र पेंसिल कला का एक दिलचस्प उदाहरण हैं। मूल छवियों और असामान्य विचारों को व्यक्त करने के लिए मास्टर चमत्कारिक रूप से काले और सफेद टन का उपयोग करता है।

अगर आपको लगता है कि सभी महान कलाकार अतीत में हैं, तो आपको नहीं पता कि आप कितने गलत हैं। इस लेख में आप हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली कलाकारों के बारे में जानेंगे। और, मेरा विश्वास करो, उनके कार्य आपकी स्मृति में पिछले युगों के उस्ताद के कार्यों से कम गहरे नहीं होंगे।

वोज्शिएक बाबस्कि

वोज्शिएक बब्स्की एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं। उन्होंने सिलेसियन पॉलिटेक्निक संस्थान से स्नातक किया, लेकिन खुद को इससे जोड़ा। हाल ही में, वह मुख्य रूप से महिलाओं को चित्रित कर रहा है। भावनाओं की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, सरल तरीकों से अधिकतम संभव प्रभाव प्राप्त करने का प्रयास करता है।

रंग पसंद है, लेकिन अक्सर बेहतरीन अनुभव के लिए काले और भूरे रंग के रंगों का उपयोग करता है। विभिन्न नई तकनीकों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरते। हाल ही में, यह विदेशों में अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, मुख्य रूप से यूके में, जहां यह सफलतापूर्वक अपने कार्यों को बेचता है, जो पहले से ही कई निजी संग्रहों में पाया जा सकता है। कला के अलावा, वह ब्रह्मांड विज्ञान और दर्शनशास्त्र में रुचि रखते हैं। जैज़ सुनता है। वह वर्तमान में कटोविस में रहता है और काम करता है।

वॉरेन चांग

वारेन चांग एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। 1957 में जन्मे और कैलिफोर्निया के मोंटेरे में पले-बढ़े, उन्होंने 1981 में पासाडेना आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ़ डिज़ाइन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ उन्होंने इस क्षेत्र में ललित कला स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अगले दो दशकों तक, उन्होंने 2009 में एक पेशेवर कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू करने से पहले कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में विभिन्न कंपनियों के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया।

उनके यथार्थवादी चित्रों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जीवनी आंतरिक चित्र और कामकाजी लोगों को चित्रित करने वाले चित्र। पेंटिंग की इस शैली में उनकी रुचि 16 वीं शताब्दी के कलाकार जान वर्मीर के काम में निहित है, और वस्तुओं, स्व-चित्रों, परिवार के सदस्यों, दोस्तों, छात्रों, स्टूडियो, कक्षा और घर के अंदरूनी हिस्सों के चित्रों तक फैली हुई है। उनका लक्ष्य प्रकाश के हेरफेर और मौन रंगों के उपयोग के माध्यम से अपने यथार्थवादी चित्रों में मनोदशा और भावना पैदा करना है।

पारंपरिक दृश्य कलाओं में जाने के बाद चांग प्रसिद्ध हो गए। पिछले 12 वर्षों में, उन्होंने कई पुरस्कार और सम्मान अर्जित किए हैं, जिनमें से सबसे प्रतिष्ठित ऑइल पेंटर्स एसोसिएशन ऑफ अमेरिका से मास्टर सिग्नेचर है, जो संयुक्त राज्य में तेल चित्रकारों का सबसे बड़ा समुदाय है। 50 में से केवल एक व्यक्ति को यह पुरस्कार प्राप्त करने के अवसर से सम्मानित किया जाता है। वॉरेन वर्तमान में मोंटेरे में रहता है और अपने स्टूडियो में काम करता है, और वह सैन फ्रांसिस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में भी पढ़ाता है (एक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में जाना जाता है)।

ऑरेलियो ब्रुनि

ऑरेलियो ब्रूनी एक इतालवी कलाकार हैं। ब्लेयर में जन्म, 15 अक्टूबर 1955। स्पोलेटो में कला संस्थान से स्टेज डिजाइन में डिग्री के साथ स्नातक। एक कलाकार के रूप में, वह स्व-सिखाया जाता है, क्योंकि उसने स्कूल में रखी नींव पर स्वतंत्र रूप से "ज्ञान का घर बनाया"। उन्होंने 19 साल की उम्र में तेलों में पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। वह वर्तमान में उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है।

ब्रूनी की प्रारंभिक पेंटिंग अतियथार्थवाद में निहित है, लेकिन समय के साथ वह गेय रोमांटिकवाद और प्रतीकवाद की निकटता पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर देता है, इस संयोजन को परिष्कृत परिष्कार और अपने पात्रों की शुद्धता के साथ बढ़ाता है। एनिमेटेड और निर्जीव वस्तुएं समान गरिमा प्राप्त करती हैं और लगभग अतियथार्थवादी दिखती हैं, लेकिन साथ ही, वे पर्दे के पीछे नहीं छिपती हैं, लेकिन आपको अपनी आत्मा का सार देखने की अनुमति देती हैं। बहुमुखी प्रतिभा और परिष्कार, कामुकता और अकेलापन, विचारशीलता और फलदायीता ऑरेलियो ब्रूनी की आत्मा है, जो कला के वैभव और संगीत के सामंजस्य से पोषित है।

एलेक्ज़ेंडर बालोसी

अलकासंद्र बालोस एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं जो तेल चित्रकला में विशेषज्ञता रखते हैं। ग्लिविस, पोलैंड में 1970 में जन्मे, लेकिन 1989 से संयुक्त राज्य अमेरिका में शास्ता, कैलिफ़ोर्निया में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता जान, एक स्व-सिखाया कलाकार और मूर्तिकार के मार्गदर्शन में कला का अध्ययन किया, इसलिए कम उम्र से ही कलात्मक गतिविधियों को माता-पिता दोनों का पूरा समर्थन मिला। 1989 में, अठारह वर्ष की आयु में, बालोस ने संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए पोलैंड छोड़ दिया, जहाँ उनके स्कूल शिक्षक और अंशकालिक कलाकार केटी गैग्लियार्डी ने अलकासांद्रा को कला विद्यालय में जाने के लिए प्रोत्साहित किया। बालोस ने तब मिल्वौकी विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय से पूर्ण छात्रवृत्ति प्राप्त की, जहाँ उन्होंने दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर हैरी रोसिन के साथ चित्रकला का अध्ययन किया।

1995 में अपनी पढ़ाई पूरी करने और स्नातक की डिग्री हासिल करने के बाद, बालोस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए शिकागो चले गए, जिसके तरीके जैक्स-लुई डेविड के काम पर आधारित हैं। आलंकारिक यथार्थवाद और चित्रांकन ने 90 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत में बालोस के काम का बड़ा हिस्सा बनाया। आज बालोस मानव आकृति का उपयोग विशिष्टताओं को उजागर करने और मनुष्य की कमियों को दिखाने के लिए करते हैं, जबकि कोई समाधान नहीं देते हैं।

उनके चित्रों की कथानक रचनाओं का उद्देश्य दर्शकों द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या करना है, तभी कैनवस अपने वास्तविक लौकिक और व्यक्तिपरक अर्थ को प्राप्त करेंगे। 2005 में, कलाकार उत्तरी कैलिफोर्निया चले गए, तब से, उनके काम के दायरे में काफी विस्तार हुआ है और अब पेंटिंग के अधिक मुक्त तरीके शामिल हैं, जिसमें अमूर्तता और विभिन्न मल्टीमीडिया शैलियों शामिल हैं जो पेंटिंग के माध्यम से विचारों और आदर्शों को व्यक्त करने में मदद करते हैं।

एलिसा भिक्षु

एलिसा मोंक्स एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। उनका जन्म 1977 में न्यू जर्सी के रिजवुड में हुआ था। वह बचपन से ही पेंटिंग में दिलचस्पी लेने लगी थी। उन्होंने न्यूयॉर्क और मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी के न्यू स्कूल में पढ़ाई की और 1999 में बोस्टन कॉलेज से बीए किया। इसके साथ ही, उन्होंने फ्लोरेंस में लोरेंजो मेडिसी अकादमी में पेंटिंग का अध्ययन किया।

फिर उन्होंने न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट में मास्टर डिग्री प्रोग्राम पर अपनी पढ़ाई जारी रखी, फिगरेटिव आर्ट विभाग में, 2001 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने 2006 में फुलर्टन कॉलेज से स्नातक किया। कुछ समय के लिए उन्होंने देश भर के विश्वविद्यालयों और शैक्षणिक संस्थानों में व्याख्यान दिया, न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट, साथ ही मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी और लाइम एकेडमी ऑफ आर्ट्स कॉलेज में पेंटिंग सिखाई।

"कांच, विनाइल, पानी और भाप जैसे फिल्टर का उपयोग करके, मैं मानव शरीर को विकृत करता हूं। ये फिल्टर आपको अमूर्त डिजाइन के बड़े क्षेत्रों को बनाने की अनुमति देते हैं, जिसमें रंग के द्वीप उनके माध्यम से - मानव शरीर के कुछ हिस्सों को देखते हैं।

मेरी पेंटिंग पहले से स्थापित, पारंपरिक मुद्रा और स्नान करने वाली महिलाओं के हावभाव के आधुनिक दृष्टिकोण को बदल देती हैं। वे एक चौकस दर्शक को तैराकी, नृत्य आदि के लाभों के रूप में ऐसी प्रतीत होने वाली आत्म-स्पष्ट चीजों के बारे में बहुत कुछ बता सकते थे। मेरे पात्रों को शावर स्टाल की खिड़की के शीशे के खिलाफ दबाया जाता है, उनके अपने शरीर को विकृत करते हुए, यह महसूस करते हुए कि ऐसा करके वे एक नग्न महिला पर कुख्यात पुरुष को प्रभावित करते हैं। पेंट की मोटी परतों को दूर से कांच, भाप, पानी और मांस की नकल करने के लिए मिश्रित किया जाता है। हालांकि, करीब से, तेल पेंट के अद्भुत भौतिक गुण स्पष्ट हो जाते हैं। पेंट और रंग की परतों के साथ प्रयोग करके, मुझे एक ऐसा क्षण मिलता है जहां अमूर्त स्ट्रोक कुछ और बन जाते हैं।

जब मैंने पहली बार मानव शरीर को चित्रित करना शुरू किया, तो मैं तुरंत मोहित हो गया और यहां तक ​​कि इसके प्रति आसक्त हो गया और मुझे विश्वास हो गया कि मुझे अपने चित्रों को यथासंभव यथार्थवादी बनाना है। मैंने यथार्थवाद को तब तक "स्वीकार" किया जब तक कि यह अपने आप में अंतर्विरोधों को उजागर और प्रकट नहीं करना शुरू कर दिया। अब मैं पेंटिंग के तरीके की संभावनाओं और संभावनाओं की खोज कर रहा हूं, जहां प्रतिनिधित्वकारी पेंटिंग और अमूर्तता मिलती है - अगर दोनों शैलियों एक ही समय में सह-अस्तित्व में हो सकती हैं, तो मैं करूँगा।

एंटोनियो फिनेलि

इतालवी कलाकार - " समय देखने वाला”- एंटोनियो फिनेली का जन्म 23 फरवरी 1985 को हुआ था। वह वर्तमान में रोम और कैंपोबासो के बीच इटली में रहता है और काम करता है। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया है: रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोआ, पलेर्मो, इस्तांबुल, अंकारा, न्यूयॉर्क, और वे निजी और सार्वजनिक संग्रह में भी पाए जा सकते हैं।

पेंसिल चित्र " समय देखने वाला"एंटोनियो फिनेली हमें मानव अस्थायीता की आंतरिक दुनिया और इस दुनिया के संबंधित सावधानीपूर्वक विश्लेषण के माध्यम से एक शाश्वत यात्रा पर भेजते हैं, जिसका मुख्य तत्व समय के माध्यम से मार्ग और त्वचा पर बनने वाले निशान हैं।

फिनेली किसी भी उम्र, लिंग और राष्ट्रीयता के लोगों के चित्रों को चित्रित करता है, जिनके चेहरे के भाव समय बीतने की गवाही देते हैं, कलाकार भी अपने पात्रों के शरीर पर समय की निर्दयता के प्रमाण खोजने की उम्मीद करता है। एंटोनियो अपने कार्यों को एक सामान्य शीर्षक से परिभाषित करता है: "स्व-चित्र", क्योंकि अपने पेंसिल चित्रों में वह न केवल एक व्यक्ति को चित्रित करता है, बल्कि दर्शकों को एक व्यक्ति के अंदर समय बीतने के वास्तविक परिणामों पर विचार करने की अनुमति देता है।

फ्लेमिनिया कार्लोनी

फ्लमिनिया कार्लोनी एक 37 वर्षीय इतालवी कलाकार हैं, जो एक राजनयिक की बेटी हैं। उसके तीन बच्चे हैं। वह रोम में बारह साल, इंग्लैंड और फ्रांस में तीन साल रही। बीडी स्कूल ऑफ आर्ट से कला इतिहास में डिग्री प्राप्त की। फिर उसे कला के कार्यों के पुनर्स्थापक के रूप में डिप्लोमा प्राप्त हुआ। अपना व्यवसाय खोजने और खुद को पेंटिंग के लिए पूरी तरह से समर्पित करने से पहले, उन्होंने एक पत्रकार, रंगकर्मी, डिजाइनर और अभिनेत्री के रूप में काम किया।

फ्लमिनिया को बचपन में पेंटिंग का शौक था। उसका मुख्य माध्यम तेल है क्योंकि वह "कॉइफ़र ला पाटे" से प्यार करती है और सामग्री के साथ भी खेलती है। उसने कलाकार पास्कल टोरुआ के कार्यों में एक समान तकनीक सीखी। फ्लैमिनिया महान चित्रकारों जैसे बल्थस, हूपर और फ्रांकोइस लेग्रैंड के साथ-साथ विभिन्न कलात्मक आंदोलनों से प्रेरित है: सड़क कला, चीनी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद और पुनर्जागरण यथार्थवाद। उनके पसंदीदा कलाकार कारवागियो हैं। उसका सपना कला की चिकित्सीय शक्ति की खोज करना है।

डेनिस चेर्नोव

डेनिस चेर्नोव एक प्रतिभाशाली यूक्रेनी कलाकार हैं, जिनका जन्म 1978 में समबीर, लविवि क्षेत्र, यूक्रेन में हुआ था। 1998 में खार्कोव आर्ट स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह खार्कोव में रहे, जहाँ वे वर्तमान में रहते हैं और काम करते हैं। उन्होंने खार्कोव स्टेट एकेडमी ऑफ डिजाइन एंड आर्ट्स, ग्राफिक्स विभाग में भी अध्ययन किया, 2004 में इससे स्नातक किया।

वह नियमित रूप से कला प्रदर्शनियों में भाग लेता है, फिलहाल उनमें से साठ से अधिक यूक्रेन और विदेशों में हैं। डेनिस चेर्नोव के अधिकांश कार्यों को यूक्रेन, रूस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रांस, अमेरिका, कनाडा और जापान में निजी संग्रह में रखा जाता है। कुछ काम क्रिस्टी को बेचे गए।

डेनिस ग्राफिक और पेंटिंग तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है। पेंसिल चित्र उनकी पसंदीदा पेंटिंग विधियों में से एक हैं, उनके पेंसिल चित्र के लिए विषयों की सूची भी बहुत विविध है, वह परिदृश्य, चित्र, जुराब, शैली रचनाएँ, पुस्तक चित्र, साहित्यिक और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण और कल्पनाएँ लिखते हैं।

"ग्राफिक्स की तस्वीरें"

ग्राफिक्स एक प्रकार की दृश्य कला है जो मुख्य दृश्य साधन के रूप में रेखाओं, स्ट्रोक, धब्बे और बिंदुओं का उपयोग करती है।
ग्राफिक के चित्र। रंग का उपयोग ग्राफिक्स में भी किया जा सकता है, लेकिन पेंटिंग के विपरीत, यह यहां सहायक भूमिका निभाता है।

ग्राफिक के चित्र। ग्राफिक्स के साथ ड्राइंग करते समय, आमतौर पर एक से अधिक रंगों का उपयोग नहीं किया जाता है (मुख्य काले को छोड़कर), दुर्लभ मामलों में - दो)। ग्राफिक कला में समोच्च रेखा के अलावा, एक स्ट्रोक और एक स्पॉट का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जो कागज की सफेद (और अन्य मामलों में भी रंगीन, काला, या कम अक्सर - बनावट वाली) सतह के विपरीत होता है - के लिए मुख्य आधार ग्राफिक कार्य। समान साधनों के संयोजन से तानवाला बारीकियों का निर्माण किया जा सकता है। ग्राफिक्स की सबसे आम विशिष्ट विशेषता अंतरिक्ष के लिए चित्रित वस्तु का विशेष रवैया है, जिसकी भूमिका काफी हद तक कागज की पृष्ठभूमि द्वारा निभाई जाती है (सोवियत ग्राफिक कलाकार वीए फेवोर्स्की के शब्दों में, "एक सफेद चादर की हवा" ”)।

ग्राफिक के चित्र। ग्राफिक कला का सबसे प्राचीन और पारंपरिक रूप है, जिसकी उत्पत्ति आदिम रॉक पेंटिंग और प्राचीन फूलदान पेंटिंग में देखी जा सकती है, जहां छवि का आधार एक रेखा और एक सिल्हूट है। ड्राइंग के कार्यों में, पेंटिंग के साथ बहुत कुछ है, और उनके बीच की सीमाएं मोबाइल और बड़े पैमाने पर मनमानी हैं: जल रंग, गौचे, पेस्टल और टेम्परा दोनों का उपयोग ऐसे कार्यों को बनाने के लिए किया जा सकता है जो शैली और प्रकृति में ग्राफिक और चित्रमय दोनों हैं। .

ग्राफिक के चित्र। ग्राफिक कला में ड्राइंग की कला के आधार पर खुद को चित्रित करना और कला के मुद्रित कार्य (उत्कीर्णन, लिथोग्राफी, आदि) शामिल हैं, लेकिन उनके अपने दृश्य साधन और अभिव्यंजक क्षमताएं हैं।
ग्राफिक के चित्र। ग्राफिक्स में, पूर्ण रचनाओं के साथ, प्राकृतिक रेखाचित्र, पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला के कार्यों के लिए रेखाचित्र (माइकल एंजेलो द्वारा चित्र, इटली में एल। बर्निनी, फ्रांस में ओ। रॉडिन, हॉलैंड में रेम्ब्रांट, रूस में VI बाझेनोव) का स्वतंत्र कलात्मक मूल्य है। .... पेंटिंग के रूप में संभावनाओं की पूर्णता की इतनी मात्रा नहीं होने से, वास्तविक दुनिया का एक स्थानिक भ्रम पैदा करने में, महान स्वतंत्रता और लचीलेपन वाले ग्राफिक्स स्थानिकता और समतलता की डिग्री भिन्न होते हैं; ग्राफिक कार्यों के लिए, वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक निर्माण की पूर्णता, बनावट के बेहतरीन तत्वों के विकास की पूर्णता और वस्तु की संरचना की पहचान विशेषता हो सकती है।

ग्राफिक कला की विरासत विविध है। यह अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528), फ्रांसिस्को गोया (1746-1828), गुस्ताव डोर (1832-1883), जापानी कलाकार कितागावा उतामारो (1753-1806), हिरोशिगे एंडो (1797) जैसे विश्व प्रसिद्ध कलाकारों के कार्यों के लिए प्रसिद्ध है। -1858) और उत्कीर्णक और ड्राफ्ट्समैन होकुसाई कत्सुशिका (1760-1849), जिनके काम का 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में यूरोपीय कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

सबसे प्रसिद्ध समकालीन ग्राफिक कलाकार डच कलाकार मौरिस एस्चर हैं, जो फ्रैक्टल को चित्रित करने वाले पहले लोगों में से एक थे और "ग्राफीक एन टेकेनिंगन" पुस्तक के प्रकाशन के बाद प्रसिद्ध हुए, जिसमें उन्होंने स्वयं अपने 76 सर्वश्रेष्ठ कार्यों पर टिप्पणी की।
इसलिए, हमने ग्राफिक कलाओं और आधुनिक ग्राफिक्स की ऐतिहासिक जड़ों को देखा है।
ग्राफिक कला ललित कला का एक स्वतंत्र खंड हो सकता है।
ग्राफिक के चित्रों ने इस तरह की अद्भुत प्रकार की ललित कलाओं को आधार और विकास दिया।

ग्राफिक के चित्र। ग्राफिक ड्राइंग। यह एक संपूर्ण कला है। ग्राफिक्स का एक लंबा और समृद्ध इतिहास है। पेंटिंग ग्राफिक्स कला का एक प्राचीन रूप है। ग्राफिक कला हमारा वर्तमान दिन है। ग्राफिक कलाकार का सम्मान और प्यार किया जाता है।

कई ग्राफिक्स के आदी हैं। ग्राफिक चित्र लीजिए। पेंटिंग ग्राफिक्स दिलचस्प और मनोरम हैं।
ग्राफिक्स और ग्राफिक छवियों के बिना समकालीन सजावटी कला की भी कल्पना नहीं की जा सकती है। रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र कलाकार को दिलचस्प और मौलिक तरीके से सोचने की अनुमति देते हैं। चित्र, ग्राफिक्स और ड्राइंग किसी भी पेशेवर मास्टर की रचनात्मकता का आधार हैं।
विभिन्न सामग्रियों के आधार पर ग्राफिक्स, ड्राइंग, ग्राफिक इमेज, ग्राफिक ड्राइंग का प्रदर्शन किया जा सकता है। कागज पर ग्राफिक्स। एक पेड़ पर ग्राफिक्स। धातु पर ग्राफिक्स। कपड़े पर ग्राफिक्स। कांच पर ग्राफिक्स। रेत में ग्राफिक्स।

कुशल ग्राफिक छवि दर्शकों को तेल या पानी के रंगों में चित्रित बहु-रंगीन चित्रों से बदतर नहीं पकड़ती और आकर्षित करती है।
ग्राफिक के चित्र। ग्राफिक्स अपने आप में खूबसूरत हैं। ग्राफिक्स दिलचस्प हैं। ग्राफिक्स आकर्षक हैं। माइकल एंजेलो जैसे उस्तादों के ग्राफिक चित्र ड्राइंग कला, ग्राफिक कला के अमूल्य कार्य माने जाते हैं।

ग्राफिक के चित्र। आधुनिक ग्राफिक्स।
आधुनिक ग्राफिक्स के अपने स्वामी हैं। कई ग्राफिक डिजाइन के विशेषज्ञ हैं और जीवन भर ग्राफिक्स करते रहे हैं।
आधुनिक ग्राफिक्स में इसके प्रशंसक और इसके पारखी दोनों हैं। ग्राफिक चित्र कई शौकिया और संग्राहकों द्वारा आसानी से खरीदे जाते हैं। ग्राफिक काम भी बहुत महंगा हो सकता है। ग्राफिक कला सस्ती नहीं है और कला में बहिष्कृत नहीं है। दृश्य कला में ग्राफिक पेंटिंग उनकी अपनी अद्भुत दुनिया है।

ग्राफिक के चित्र। आधुनिक ग्राफिक्स। हमारी गैलरी में ग्राफिक कार्यों की एक विशाल विविधता है। हर स्वाद के लिए ग्राफिक काम हैं। हमारे ग्राफिक कार्यों पर करीब से नज़र डालें। ग्राफिक्स आधुनिक कला की एक अच्छी जादुई परी हैं, लेकिन ग्राफिक्स अपने आप में सुंदर हैं। एक अच्छी ग्राफिक ड्राइंग या ग्राफिक रचना किसी भी इंटीरियर को उसकी अद्भुत आभा से सजा सकती है। पेंटिंग ग्राफिक्स बहुत अच्छा है!
ग्राफिक्स ने न केवल कलाकारों पर जीत हासिल की। ग्राफिक कला आधुनिक कविता के उस्तादों के लिए एक संग्रह बन गई।
एक कविता के ग्राफिक्स एक काव्य पाठ को एक प्रोसिक से इसके अंतर में लिखने का एक विशेष तरीका है।

"वह मुरब्बा और पूंछ और अयाल के साथ लिपटे हुए उसे चूमने लगी"
और Eliseevsky किराने की दुकान की खिड़की में और Macintosh कंप्यूटर में
और उसने जानबूझकर उसे एक या दूसरी (लानिता) फ्लॉपी डिस्क बदल दी
जबकि हर कोखिनोर पेंसिल में उसे चूमना न भूलें।"

आधुनिक कविता में, मूल शब्द से कई शब्द हैं - "ग्राफिक्स के चित्र"। उदाहरण के लिए: विशेष कविता ग्राफिक्स, विशेष कविता ग्राफिक्स, विशिष्ट कविता ग्राफिक्स।
ग्राफिक्स। ग्राफिक्स हमारे पूरे जीवन में व्याप्त और व्याप्त है। उन्हें ग्राफिक्स पसंद हैं। वे ग्राफिक्स की प्रशंसा करते हैं। उन्हें ग्राफिक्स का शौक है। कुछ लोग ग्राफिक्स से बीमार हैं।
सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध प्रकार का ग्राफिक्स ड्राइंग है। कोई भी कलाकार ग्राफिक्स और ग्राफिक कार्यों से शुरू होता है।
ग्राफिक्स। कागज़। पेंसिल। और क्या चाहिए। रचनात्मकता, बिल्कुल। बेशक, प्रेरणा।

"मैं" टी "अक्षर के साथ एक पेंसिल, ग्रेफाइट लेता हूं
मैं भावनाओं को आकर्षित करना शुरू करता हूं।
और सफेद चादर पर कांपते हाथ से
मैं कला के नियमों को नष्ट करता हूं।"

ग्राफिक के चित्र। ग्राफिक्स हमारे पूरे जीवन में व्याप्त और व्याप्त है। उन्हें ग्राफिक्स पसंद हैं। वे ग्राफिक्स की प्रशंसा करते हैं। उन्हें ग्राफिक्स का शौक है। कई ग्राफिक्स से बीमार हैं।

"एक तेज बिंदु के साथ मैं कागज को छेद में फाड़ देता हूं"
और स्ट्रोक बारिश नहीं करते हैं।
मृत्यु से आत्मा से अमृत पीता है
दाँतों के नीचे पीसकर वापस आ जाता है।"

"कठिन ग्राफिक्स! टुकड़ों में फाड़ा - कागज!
मेरी उंगलियां पहले से ही सुन्न होने लगी हैं।
अपने परित्याग में अविश्वासी मोंगरेल,
अचानक उदासी से मरने में सक्षम।"

ग्राफिक के चित्र। ग्राफिक कला हमारे जीवन को सजाती है। उन्हें ग्राफिक्स पसंद हैं। वे ग्राफिक्स की प्रशंसा करते हैं। उन्हें ग्राफिक्स का शौक है। कई ग्राफिक्स से बीमार हैं।

"दर्द, अपराधबोध, पछतावा, आक्रोश, निराशा,
आशा, क्रोध, पाप, लालसा...
और प्यार, जिसने दी हुई आज़ादी नहीं ली,
क्षमा न करना, मंदिर में चक्कर लगाना..."

ग्राफिक्स। ग्राफिक कला हमारे जीवन को सजाती है। उन्हें ग्राफिक्स पसंद हैं। वे ग्राफिक्स की प्रशंसा करते हैं। उन्हें ग्राफिक्स का शौक है। शेड्यूल में कई लोग अपनी खुशी देखते हैं।

"क्या हुआ? अभी तक पूरा नहीं हुआ।
भावनाओं की उदारता से एक डब निकला।
मैं इन इंटरविविंग लाइनों को जला दूंगा,
फीनिक्स को आग से बचाना ... "

ग्राफिक्स। आधुनिक ग्राफिक्स।
आधुनिक ग्राफिक्स के अपने स्वामी हैं। कई कलाकार ग्राफिक डिजाइन के विशेषज्ञ हैं और जीवन भर ग्राफिक्स करते रहे हैं।
आधुनिक ग्राफिक्स के अपने प्रशंसक और पारखी हैं। ग्राफिक चित्र कई शौकिया और संग्राहकों द्वारा आसानी से खरीदे जाते हैं। ग्राफिक काम भी बहुत महंगा हो सकता है। ग्राफिक कला सस्ती नहीं है और कला में बहिष्कृत नहीं है। दृश्य कला में ग्राफिक कला की अपनी अद्भुत दुनिया है!

चित्र ग्राफिक्स! आधुनिक ग्राफिक्स! हमारी गैलरी में कलाकारों द्वारा ग्राफिक कार्यों की एक विशाल विविधता है। हर स्वाद के लिए ग्राफिक काम हैं। हमारे ग्राफिक कार्यों पर करीब से नज़र डालें। ग्राफिक कला आधुनिक कला की एक तरह की जादुई परी है, लेकिन ग्राफिक्स अपने आप में सुंदर हैं। एक अच्छी ग्राफिक ड्राइंग या ग्राफिक रचना किसी भी इंटीरियर को उसकी अद्भुत आभा से सजा सकती है!
चित्र ग्राफिक्स! पेंटिंग ग्राफिक्स बहुत अच्छा है!

हम लंबे समय से रूसी कला की कक्षा के कलाकारों द्वारा कागज पर सबसे महंगे कार्यों की रेटिंग बनाने की योजना बना रहे हैं। हमारे लिए सबसे अच्छा मकसद रूसी ग्राफिक्स में एक नया रिकॉर्ड बन गया - 2 जून को काज़िमिर मालेविच द्वारा ड्राइंग के लिए 2.098 मिलियन पाउंड।

अपनी रेटिंग प्रकाशित करते हुए, हम वास्तव में संभावित प्रश्नों की चेतावनी देने के लिए सभी प्रकार के आरक्षणों के साथ घूमना पसंद करते हैं। तो, पहला सिद्धांत: केवल मूल ग्राफिक्स। दूसरा: हम साइट के डेटाबेस के अनुसार रूसी कला की कक्षा में शामिल कलाकारों के कार्यों के लिए खुली नीलामी बिक्री के परिणामों का उपयोग करते हैं (शायद गैलरी की बिक्री अधिक कीमतों पर थी)। तीसरा: बेशक, अर्शिल गोर्का की हुसैटोनिक के लिए पहले स्थान पर 3.7 मिलियन डॉलर लगाना लुभावना होगा। जैसा कि आप जानते हैं, उन्होंने खुद रूसी कलाकार माने जाने के लिए हर संभव प्रयास किया, झांसों से दूर नहीं, मैक्सिम गोर्की के सम्मान में छद्म नाम लिया, आदि; 2009 में, गोर्की के कार्यों को रूसी संग्रहालय और ट्रेटीकोव गैलरी द्वारा "रूसी साम्राज्य के अमेरिकी कलाकारों" प्रदर्शनी में दिखाया गया था, हमने इसे नीलामी परिणामों के एआई डेटाबेस में शामिल किया था, लेकिन इसके साथ रूसी ग्राफिक्स की रेटिंग शुरू होती है औपचारिक आधार पर अनुचित चौथा: एक पत्रक - एक परिणाम। इस रेटिंग के लिए, हमने केवल एक शीट वाले कार्यों का चयन किया है; एक औपचारिक दृष्टिकोण हमें तीन और वस्तुओं को ध्यान में रखने के लिए मजबूर करेगा, जिनमें से प्रत्येक को एक ही लॉट के रूप में बेचा गया था: कोंस्टेंटिन सोमोव द्वारा "बुक ऑफ द मार्कीज़" के लिए 122 मूल स्याही चित्र, 58 ड्रॉइंग वाले दो फ़ोल्डर और "द" के लिए गौचेस बोरिस ग्रिगोरिएव द्वारा एफएम दोस्तोवस्की द्वारा ब्रदर्स करमाज़ोव" और याकोव पेरेमेना के संग्रह का हिस्सा। पांचवां: एक लेखक - एक काम। यदि हम औपचारिक रूप से मूल्य के आधार पर शीर्ष 10 लेते हैं (गोर्का और पूर्वनिर्मित लॉट के परिणामों को छोड़कर), तो कैंडिंस्की की पांच चादरें, चागल की तीन और मालेविच और सेरेब्रीकोवा की एक-एक शीट होंगी। उबाऊ। छठा: हम 2001 से आज तक की अवधि का विश्लेषण करते हैं। सातवां: मूल्य रेटिंग डॉलर में संकलित की गई थी, अन्य मुद्राओं में परिणाम व्यापार के दिन विनिमय दर पर डॉलर में परिवर्तित हो गए थे। आठवां: सभी परिणाम विक्रेता के कमीशन को ध्यान में रखते हुए दिए जाते हैं।

काज़िमिर मालेविच की ड्राइंग "किसानों का सिर", जो 1911 में खोई हुई पेंटिंग "किसान अंतिम संस्कार" के लिए एक प्रारंभिक स्केच है, 2 जून, 2014 को लंदन में सोथबी की रूसी नीलामी का शीर्ष लॉट बन गया। मालेविच के काम कला बाजार में बहुत कम दिखाई देते हैं, "द पीजेंट्स हेड" 2008 में सोथबी में $ 60 मिलियन में "सुपरमैटिस्ट कंपोजिशन" की बिक्री के बाद से नीलामी के लिए रखा गया पहला काम है, और कलाकार की अंतिम महत्वपूर्ण चीजों में से एक है। निजी संग्रह में। यह स्केच 1927 में बर्लिन में कलाकार द्वारा प्रदर्शित 70 कार्यों में से एक था, और फिर उन्हें प्रतिबंध और कृत्रिम विस्मरण से बचाने के लिए जर्मनी में छोड़ दिया गया, जो अनिवार्य रूप से रूस में उनका इंतजार करेंगे। सोथबी की नीलामी में रूसी अवांट-गार्डे के कुछ शक्तिशाली जर्मन निजी संग्रह से काम आया। इस संग्रह के लगभग सभी ढेर अनुमान से अधिक के साथ चले गए थे, लेकिन मालेविच की ड्राइंग प्रतिस्पर्धा से बाहर थी। उसके लिए उन्होंने तीन गुना अधिक अनुमान दिया - 2.098 मिलियन पाउंड। यह किसी रूसी कलाकार का अब तक का सबसे महंगा ग्राफिक काम है।

वासिली कैंडिंस्की द्वारा सबसे महंगे ग्राफिक कार्यों की सूची में एक मिलियन डॉलर से अधिक मूल्य के 18 मूल चित्र शामिल हैं। उनके अमूर्त संदेश में उनके जल रंग किसी भी तरह से चित्रों से कमतर नहीं हैं। आइए हम याद करें कि यह 1910 के कैंडिंस्की के ग्राफिक काम - "द फर्स्ट एब्सट्रैक्ट वॉटरकलर" से ठीक है - कि यह आधुनिक अमूर्त कला के इतिहास को गिनने के लिए प्रथागत है। जैसा कि किंवदंती कहती है, एक बार कांडिंस्की, म्यूनिख में अपनी कार्यशाला के अर्ध-अंधेरे में बैठे और अपने आलंकारिक कार्यों को देखकर, रंग के धब्बे और आकृतियों के अलावा उस पर कुछ भी भेद नहीं कर सके। और तब उन्होंने महसूस किया कि उन्हें निष्पक्षता को त्यागना होगा और "आत्मा की गति" के रंग के माध्यम से पकड़ने की कोशिश करनी होगी। परिणाम बाहरी दुनिया के साथ किसी भी संबंध से रहित काम था - "पहला अमूर्त जल रंग" (पेरिस, जॉर्जेस पोम्पीडौ केंद्र)।

कैंडिंस्की के कैनवस बाजार में दुर्लभ हैं और बहुत महंगे हैं, लेकिन ग्राफिक्स किसी भी संग्रह में पूरी तरह फिट होंगे और इसमें गरिमापूर्ण दिखेंगे। उत्पादन ग्राफिक्स को कई हजार डॉलर में खरीदा जा सकता है। लेकिन मूल ड्राइंग के लिए, जो, उदाहरण के लिए, एक प्रसिद्ध पेंटिंग के लिए एक स्केच है, आपको कई गुना अधिक भुगतान करना होगा। सबसे महंगा वॉटरकलर अनटाइटल्ड (1922) 2008 के आर्ट बूम के दौरान 2.9 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

मार्क चागल अपने समय के लिए असामान्य रूप से उत्पादक कलाकार थे। आज, डेमियन हर्स्ट और जेफ कून्स को सहायकों की एक सेना द्वारा सहायता प्रदान की जाती है, और मार्क ज़खारोविच ने अकेले अपने जीवन के 97 वर्षों के लिए हजारों मूल ग्राफिक कार्यों का निर्माण किया है, न कि संचलन कार्यों का उल्लेख करने के लिए। चागल के नीलामी परिणामों के हमारे डेटाबेस में कागज पर 2000 से अधिक मूल कार्य शामिल हैं। इस कलाकार की कीमत लगातार बढ़ रही है, और उसके कार्यों को खरीदने के लिए निवेश की संभावनाएं स्पष्ट हैं - मुख्य बात यह है कि काम की प्रामाणिकता की पुष्टि चागल समिति द्वारा की जाती है। अन्यथा, काम लगभग जल सकता है (यह ठीक वही है जो चागल समिति ने मालिक को धमकी दी थी, जिसने हाल ही में पेरिस में जांच के लिए एक पेंटिंग भेजी थी, जो नकली निकली)। तो चुनाव केवल बिना शर्त प्रामाणिक ग्राफिक्स के पक्ष में किया जाना चाहिए। इसकी कीमत 2.16 मिलियन डॉलर तक पहुंच सकती है - यह मई 2013 में "हॉर्समेन" (कार्डबोर्ड, गौचे, पेस्टल, रंगीन पेंसिल पर कागज) के लिए कितना भुगतान किया गया था।

द लेइंग न्यूड पेस्टल न केवल जिनेदा सेरेब्रीकोवा का सबसे महंगा ग्राफिक काम है, बल्कि सामान्य रूप से उनका सबसे महंगा काम भी है। नग्न महिला शरीर का विषय कलाकार के काम में मुख्य विषयों में से एक था। सेरेब्रीकोवा की जुराबें रूसी रचनात्मकता के रूसी काल में स्नानागार में स्नान करने वालों और रूसी सुंदरियों की छवियों से विकसित हुईं, पेरिस काल में यूरोपीय कला की भावना में नग्न झूठ बोलने के लिए। सुंदर, कामुक, आदर्श नग्न सेरेब्रीकोवा को देखते हुए, यह कल्पना करना मुश्किल है कि कलाकार का भाग्य कितना दुखद था - उसके पति की टाइफस से मृत्यु हो गई, जिससे उसकी गोद में चार बच्चे थे; मुझे हाथ से मुंह तक रहना पड़ा और अंत में, पेरिस में प्रवास करना पड़ा (जैसा कि यह निकला, हमेशा के लिए), रूस में बच्चों को छोड़कर (केवल दो को बाद में फ्रांस ले जाया जा सका, अन्य दो को अलग करना पड़ा 30 से अधिक वर्षों के लिए)।

Zinaida Serebryakova ने अपने कार्यों में परिपूर्ण, शाश्वत, शास्त्रीय सौंदर्य की खेती की। पेस्टल किसी तरह से अपनी महिला छवियों के हल्केपन और हवादारता को और भी बेहतर तरीके से बताता है, जिसमें लगभग हमेशा कलाकार खुद और उसके बच्चों के बारे में कुछ होता है (बेटी कात्या उसकी पसंदीदा मॉडल में से एक थी)।

जून 2008 में कला बूम के दौरान £ 1.07 मिलियन ($ 2.11 मिलियन) के लिए बल्कि बड़े रेक्लाइनिंग न्यूड पेस्टल को खरीदा गया था। उसके बाद से कोई अन्य काम इस रिकॉर्ड को तोड़ने में कामयाब नहीं हुआ है। दिलचस्प बात यह है कि जिनेदा सेरेब्रीकोवा की शीर्ष 10 नीलामी में केवल नग्न, और तीन काम सिर्फ पेस्टल हैं।

27 नवंबर, 2012 को सोथबी की लंदन नीलामी में, रूसी कलाकारों की पेंटिंग और ग्राफिक्स के लिए समर्पित, शीर्ष लॉट किसी भी तरह से पेंटिंग नहीं था, लेकिन कागज पर एक पेंसिल ड्राइंग - यूरी एनेनकोव द्वारा "वेसेवोलॉड मेयरहोल्ड का पोर्ट्रेट"। आठ प्रतिभागियों ने हॉल में और फोन पर काम के लिए तर्क दिया। नतीजतन, 30-50 हजार पाउंड की अनुमानित ड्राइंग, नए मालिक की लागत अनुमान से कई गुना अधिक महंगी है। रातोंरात 1.05 मिलियन पाउंड (1.68 मिलियन डॉलर) के परिणाम ने "पोर्ट्रेट ऑफ वेसेवोलॉड मेयरहोल्ड" को लेखक का सबसे महंगा ग्राफिक्स बना दिया और सामान्य रूप से एनेनकोव के कार्यों के लिए उच्चतम नीलामी कीमतों की सूची में तीसरा स्थान हासिल किया।

पोर्ट्रेट में इतनी दिलचस्पी क्यों थी? एनेनकोव एक शानदार चित्रकार हैं जिन्होंने युग के सर्वश्रेष्ठ आंकड़ों - कवियों, लेखकों, निर्देशकों की छवियों को छोड़ दिया। इसके अलावा, वह ग्राफिक्स में बहुत प्रतिभाशाली थे: उनके तरीके ने शास्त्रीय ड्राइंग की तकनीकों को क्यूबिज़्म, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद के अवांट-गार्डे तत्वों के साथ जोड़ा। वह एक थिएटर और फिल्म कलाकार के रूप में, एक पुस्तक चित्रकार के रूप में सफल हुए। चित्र में मॉडल के व्यक्तित्व से जनता का ध्यान निश्चित रूप से आकर्षित हुआ - प्रसिद्ध निर्देशक वसेवोलॉड मेयरहोल्ड। खैर, यह सब सबसे ऊपर, यह चित्र क्रेमेनचुग के मूल निवासी संगीतकार बोरिस टेमकिन के संग्रह से आता है, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में आ गया और एक प्रसिद्ध अमेरिकी संगीतकार बन गया, जो संगीत के काम के लिए ऑस्कर के चार बार विजेता बन गया। सिनेमा.

वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के मुख्य कलाकारों में से एक, लेव (लियोन) बक्स्ट, निश्चित रूप से, सबसे व्यावसायिक रूप से सफल ग्राफिक कलाकारों की हमारी सूची में होना चाहिए था। उनकी उत्कृष्ट नाट्य कृतियाँ - युग के सर्वश्रेष्ठ नर्तकियों के लिए वेशभूषा के रेखाचित्र, प्रदर्शन के लिए दृश्य - आज हमें एक शानदार तमाशा दिआगिलेव के रूसी मौसम का एक विचार देते हैं।

बक्स्ट का सबसे महंगा ग्राफिक काम, द येलो सुल्ताना, उस वर्ष में बनाया गया था जब दिआगिलेव के बैले ने पहली बार संयुक्त राज्य का दौरा किया था। उस समय तक, बैकस्ट पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार थे, उनके नाट्य कार्यों की पहचानने योग्य शैली एक ब्रांड बन गई, उनका प्रभाव फैशन, इंटीरियर डिजाइन और गहनों में ध्यान देने योग्य है। कामुक नग्न "द येलो सुल्ताना", जो उनके नाटकीय रेखाचित्रों से विकसित हुई, ने 28 मई, 2012 को क्रिस्टी की नीलामी में दोनों फोनों के बीच एक भयंकर लड़ाई का कारण बना। परिणामस्वरूप, यह आंकड़ा 937,250 पाउंड तक पहुंच गया ( 1 467 810 डॉलर) आयोग को ध्यान में रखते हुए, इस तथ्य के बावजूद कि अनुमान 350-450 हजार पाउंड था।

महान घोंसलों की दुनिया, धूमिल मनोर पार्क और गलियों में टहलती हुई खूबसूरत युवा महिलाएं, जो गुमनामी में गायब हो रही हैं, विक्टर एल्पिडिफोरोविच बोरिसोव-मुसातोव के कार्यों में दिखाई देती हैं। कुछ लोग उनकी शैली को "पेंटिंग में एक शोकगीत" कहते हैं, उन्हें स्वप्नदोष, शांत उदासी, बीते युग के लिए उदासी की विशेषता है। बोरिसोव-मुसातोव के लिए, कुलीन सम्पदा वर्तमान की दुनिया थी, लेकिन इस दुनिया के उनके प्रतिनिधित्व में कुछ और है, इन पार्कों, बरामदों और तालाबों को कलाकार ने सपना देखा था। उसे ऐसा लग रहा था कि जल्द ही यह दुनिया नहीं होगी और वह खुद नहीं होगी (35 साल की उम्र में एक गंभीर बीमारी ने कलाकार को दूर कर दिया)।

विक्टर बोरिसोव-मुसातोव ने तेल चित्रकला के लिए पेस्टल और जल रंग पसंद किए, उन्होंने उसे स्ट्रोक और धुंध की आवश्यक हल्कापन दिया। 2006 में सोथबी की उनके पेस्टल "द लास्ट डे" की रूसी नीलामी में उपस्थिति एक घटना थी, क्योंकि बोरिसोव-मुसाटोव के मुख्य कार्य संग्रहालयों में हैं, और सभी के लिए खुली नीलामी में केवल लगभग एक दर्जन काम मिले हैं समय। पेस्टल "द लास्ट डे" रूसी कंडक्टर और संगीतकार एडुआर्ड नेपरवनिक के बेटे वी। नेपरवनिक के संग्रह से आता है। इस पेस्टल को जिनेदा सेरेब्रीकोवा द्वारा "मारिया जॉर्जीवना नेपरवनिक के पोर्ट्रेट" पर चित्रित किया गया था, जिसे अब चुवाश कला संग्रहालय में रखा गया है। मोनोग्राफ "बोरिसोव-मुसाटोव" (1916) में एनएन रैंगल ने कलाकार के कार्यों की सूची में "द लास्ट डे" का उल्लेख किया है। तो, निस्संदेह, वास्तविक चीज़ एक कलाकार के लिए 702,400 पाउंड, या 1,314,760 डॉलर के रिकॉर्ड मूल्य तक पहुंचने की उम्मीद है।

अलेक्जेंडर डेनेका एक शानदार ग्राफिक कलाकार थे; अपने करियर के शुरुआती चरणों में, ग्राफिक कला ने उन्हें पेंटिंग से भी ज्यादा आकर्षित किया, मुख्य रूप से इसकी प्रचार क्षमता से। कलाकार ने एक पुस्तक और पत्रिका के चित्रकार के रूप में बहुत काम किया, पोस्टर बनाए। बाद में, इस "पत्रिका-पोस्टर के काम" ने उन्हें थका दिया, उन्होंने पेंटिंग में, स्मारकीय कला में अधिक से अधिक काम करना शुरू कर दिया, लेकिन एक ड्राफ्ट्समैन का अर्जित कौशल बहुत उपयोगी निकला - उदाहरण के लिए, चित्रों के लिए प्रारंभिक रेखाचित्र बनाते समय। "गर्ल टाईइंग ए रिबन ऑन हर हेड" - पेंटिंग "बाथर" (1951, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी का संग्रह) के लिए एक स्केच। यह दीनेका का सबसे महंगा काम है जो आज रचनात्मकता के अंतिम दौर से संबंधित है, जब 1920 और 30 के दशक की अवांट-गार्डे खोजों से कलाकार की शैली पहले से ही समाजवादी यथार्थवाद की ओर दृढ़ता से विकसित हो चुकी थी। लेकिन दीनेका समाजवादी यथार्थवाद के प्रति गंभीर थे। स्वस्थ मानव शरीर की शक्ति और सुंदरता दीनेका के पसंदीदा विषयों में से एक है। "द गर्ल टाइइंग द रिबन" हमें ग्रीक देवी-देवताओं के समान उनके नग्न होने के लिए संदर्भित करता है - सोवियत वीनस जो काम और खेल में खुशी पाते हैं। यह पाठ्यपुस्तक दीनेका का एक चित्र है, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसे सोवकॉम नीलामी में रिकॉर्ड 27,500,000 रूबल (1,012,450 डॉलर) में बेचा गया था।

बोरिस दिमित्रिच ग्रिगोरिएव 1919 में रूस से आए थे। विदेश में, वह सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक बन गया, लेकिन साथ ही साथ अपनी मातृभूमि में उसे कई दशकों तक भुला दिया गया, और यूएसएसआर में उसकी पहली प्रदर्शनी केवल 1980 के दशक के अंत में हुई। लेकिन आज वह रूसी कला बाजार में सबसे अधिक मांग वाले और अत्यधिक प्रशंसित लेखकों में से एक हैं, उनके चित्र, चित्रात्मक और ग्राफिक दोनों, सैकड़ों हजारों और लाखों डॉलर में बेचे जाते हैं। कलाकार बेहद मेहनती था, उसे विश्वास था कि वह किसी भी विषय, किसी भी आदेश को संभाल सकता है।

संभवतः सबसे प्रसिद्ध उनके चक्र "रेस" और "रूस के चेहरे" हैं - आत्मा में बहुत करीब और केवल इसमें भिन्न है कि पहला प्रवासन से पहले बनाया गया था, और दूसरा पहले से ही पेरिस में था। इन चक्रों में, हम रूसी किसानों के प्रकारों ("चेहरे") की एक गैलरी देखते हैं - बूढ़े पुरुष, महिलाएं, बच्चे दर्शक को टकटकी लगाकर देखते हैं, वे आंख को आकर्षित करते हैं और साथ ही उसे दूर धकेल देते हैं। ग्रिगोरिएव किसी भी तरह से उन लोगों को आदर्श बनाने या अलंकृत करने के इच्छुक नहीं थे, जिन्हें उन्होंने लिखा था, इसके विपरीत, कभी-कभी वह छवियों को विचित्र रूप से लाते हैं। कागज पर गौचे और वॉटरकलर में निष्पादित "चेहरे" में से एक, बोरिस ग्रिगोरिएव का सबसे महंगा ग्राफिक काम बन गया: नवंबर 2009 में, सोथबी की नीलामी में, उन्होंने इसके लिए $ 986,500 का भुगतान किया।

और, अंत में, रूसी ग्राफिक्स के सबसे महंगे कार्यों की हमारी सूची में दसवें लेखक - कॉन्स्टेंटिन सोमोव। हर्मिटेज संग्रह के क्यूरेटर और एक संगीतकार के बेटे, कला के लिए प्यार और सब कुछ सुंदर बचपन से ही पैदा हो गया था, रेपिन के साथ कला अकादमी में अध्ययन करने के बाद, सोमोव ने जल्द ही खुद को कला समाज की दुनिया में पाया, जिसने पंथ को बढ़ावा दिया सुंदरता के उसके करीब। विशेष रूप से सजावट और "सुंदरता" के लिए यह लालसा वीर युग की छवियों के आधार पर अपने कई चित्रों में प्रकट हुई, जिसमें रुचि अन्य विश्व कलाकारों (लांसर, बेनोइस) के काम में देखी गई थी। "सोमोवस्की" गुप्त तिथियों पर मार्कीज़ और वीर सज्जन, सामाजिक स्वागत के दृश्य और विग में महिलाओं और महिलाओं के साथ मुखौटे बारोक और रोकोको के सौंदर्यशास्त्र का उल्लेख करते हैं।

कला बाजार पर सोमोव के कार्यों की कीमतें एक अभूतपूर्व और हमेशा समझने योग्य गति से बढ़ने लगीं, 2006 के बाद से, उनकी कुछ पेंटिंग अनुमानों से 5 या 13 गुना अधिक हो गईं। उनकी पेंटिंग की कीमत लाखों पाउंड है। ग्राफिक्स के लिए, यहां सोमोव का अब तक का सबसे अच्छा परिणाम 620,727 डॉलर है - यह "वीरता" श्रृंखला "मस्करेड" के चित्रों में से एक है।

22 अप्रैल, 2010 को न्यूयॉर्क के सोथबी में, लगभग दो दर्जन लेखकों की 86 रचनाएँ - पेंटिंग और ड्रॉइंग - एक लॉट नंबर 349 के रूप में बेची गईं। यह बिक्री, वैसे, उन कलाकारों की नीलामी के आंकड़ों में भ्रम पैदा करती है, जिनकी रचनाएँ इस लॉट में शामिल थीं। हां, संग्रह अपने आप में बहुत मूल्यवान है, इसका एक लंबा, जटिल और दुखद इतिहास है, और, एक तरफ, यह अच्छा है कि संग्रह एक ही हाथ में गिर गया। लेकिन, दूसरी तरफ, अगर किसी दिन मालिक व्यक्तिगत कार्यों को बेचने का फैसला करता है, तो अधिकांश लेखकों के लिए कोई मूल्य स्तर मौजूद नहीं होता है। संग्रह की बिक्री से पहले बहरी "तोपखाने की तैयारी" के बाद, यह प्रकट हो सकता था, लेकिन नहीं, और अगर इसे फिर से बेचा जाता है तो यह एक बड़े ऋण में काम करेगा।

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जोहान मेसेली बेल्जियम में रहता है और काम करता है। उनके चित्र छायादार प्रांतीय प्रांगणों, पुराने द्वारों और तरह की खिड़कियों की आरामदायक दुनिया को दर्शाते हैं। जोहान जानता है कि लापरवाह स्ट्रोक के साथ शांति और शांत खुशी कैसे व्यक्त की जाती है। कलाकार तेल और पेस्टल में काम करता है।

जिल चारुक एक समकालीन कनाडाई कलाकार हैं। बीस वर्षों से वह कपड़े और इंटीरियर डिजाइन उद्योग में काम कर रही है। वह रंगों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करना, कंट्रास्ट को बढ़ाना पसंद करती है। उनके हड़ताली चित्रों को अंतरराष्ट्रीय पहचान मिली है, वे उत्तरी अमेरिका, मैक्सिको और यूरोप में समकालीन कला संग्रह में हैं। जिल मुख्य रूप से तेल और एक्रेलिक में पेंट करता है।