1860 के दशक में फ्रांस में इंप्रेशनवाद दिखाई दिया और पेंटिंग के बारे में पारंपरिक विचारों को बदल दिया। सनी, श्वास जीवन को देखते हुए और इस दिशा के कलाकारों की रोशनी से भरे हुए, यह विश्वास करना मुश्किल है कि उनके काम को लंबे समय तक भर्ती नहीं किया गया है और उन्हें शास्त्रीय चित्रकला के कैनन से विचलन माना जाता है। "दुनिया भर में" फ्रांस की यात्रा पर जाने की पेशकश करता है और देखता है कि कलाकारों के काम में देश के विभिन्न कोनों को कैसे पकड़ा जाता है-इंप्रेशनिस्ट।

क्लॉड मोनेट। "अर्जेंटीई से माकोव का क्षेत्र" (1873)

पेंटिंग "खसखस क्षेत्र ..." अर्जेंटी में मोनेट द्वारा लिखा गया था, जो पेरिस से केवल 10 किलोमीटर दूर है और XIX शताब्दी में राजधानी के निवासियों के मनोरंजन का पसंदीदा स्थान था। अपने परिवार के साथ मोनेट सात साल के इस उपनगर में रहते थे और कपड़े के कई उज्ज्वल, पूर्ण रंग और पेंट बनाए जाते थे।

अर्जेंटी में, कलाकार ने याचिका पर बहुत काम किया: यह हमेशा कैनवास पर समय, कार्यों और स्थान के एक निश्चित खंड को चित्रित करने के लिए आकर्षित किया गया था। तस्वीर में "अर्जेंटी से माकोव का क्षेत्र", कलाकार का एक और जुनून परिलक्षित था - फूलों के लिए प्यार। एक बार, मोनेट ने भी अपने बगीचे को अपनी मुख्य कृति कहा।

यह तस्वीर स्पष्ट रूप से कई हिस्सों में विभाजित है, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण एलियंस है, कैनवास के एक और खाली दाएं हाथ के साथ विपरीत है। हम कलाकार कैमिला और उनके सबसे बड़े बेटे जीन के पति / पत्नी से लिखे गए दो जोड़े भी देखते हैं। उनका स्थान चित्र की जगह को व्यवस्थित करने और कब्जा आंदोलन को व्यक्त करने में मदद करता है।

तस्वीर पर काम के दौरान, मोनेट ने पेंट मिश्रण नहीं किए, और विभिन्न रंगों के स्मीयर्स को रखा, जो मानव आंखों को विभिन्न रंगीन रंगों के रूप में मानता है। उसी समय, कलाकार को अधिक ध्यान से निर्धारित किया गया। इसलिए, उच्चारण रंगों और अग्रभूमि में मानव आंकड़ों के शीर्ष पर बने होते हैं, जबकि तस्वीर के दाहिने तरफ के क्षेत्र और आकाश को कम स्पष्ट रूप से लिखा जाता है।

पियरे अगस्टे रेनोइर। "ब्रिज इन शातु" (1875)

शातु फ्रांस का एक और सुरम्य कोने है, जो नई दिशा के कलाकारों से प्यार करता था। इसे अक्सर इंप्रेशनिस्ट द्वीप कहा जाता है, क्योंकि इस जगह में घास को दो आस्तीन में बांटा गया है। चूंकि पड़ोसी अर्जेंटी में, XIX शताब्दी में Shatu शहर में, मज़ा आसानी और शोर पुनरुद्धार के वातावरण में शासन किया गया।

यह यहां तैरने, नाव की सवारी करने या एक पिकनिक की व्यवस्था करने के लिए आया था, और ये सरल भूखंड इंप्रेशनिस्टों की तस्वीरों में परिलक्षित होते थे। शेड्यूल के पुल के नीचे फर्निज़ के पिता की स्थापना, जिसमें न केवल रात को बिताने के लिए संभव था, बल्कि कमरे किराए पर लेना भी रेनोरा का एक प्यारा स्थान था। यह इस संस्थान में था कि कलाकार ने "राउर्स के नाश्ते" की अपनी तस्वीर बनाई, जिस पर उन्होंने अपने दोस्तों और दोस्तों को चित्रित किया। 1 99 0 में, रेस्तरां "हाउस फर्निसिस" बहाल किया गया था, वर्तमान में एक छोटा संग्रहालय है।

पेंटिंग "ब्रिज इन शातु" रेनोरा के अधिकांश कार्यों से अलग है। मोनेट के विपरीत, कलाकार लोगों को और अधिक पसंद करते थे, और एक और संतृप्त रंग पैलेट को भी पसंद करते थे। और फिर भी, "शेड्यूल में ब्रिज" एक परिदृश्य है जिस पर लोग अस्पष्ट अंधेरे आंकड़े हैं। पुल अन्य तत्वों से अधिक खींचा जाता है, इसके अलावा, यह इतनी लोकप्रिय नौकाओं को दिखाया जाता है। परिदृश्य को अस्पष्ट लाइनों और धुंधली हल्के दिल वाले माध्यम से विशेषता है। स्पष्ट रूप से चित्रित मानव आंकड़ों की कमी दूरबीन की भावना का कारण बनती है, और प्रकाश और रंग पैलेट रोजमर्रा की खुशी में देखने में मदद करता है।

फ्रेडरिक तुलसी। "लेस के किनारे पर लैंडस्केप" (1870)

तुलसी के दृश्यों के लिए धन्यवाद, हम कलाकार के मूल क्षेत्र में, फ्रांस के मध्य भाग से दक्षिण में प्रस्थान करते हैं। तुलसी का नाम अपने दोस्तों के मोनेट और रेणुरा के नामों से बहुत कम व्यापक रूप से ज्ञात है, क्योंकि 28 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई थी। "लेस के किनारे पर लैंडस्केप" कलाकार के आखिरी कार्यों में से एक है: वेब बाजिल पर काम पूरा होने के कुछ ही समय बाद, स्वयंसेवी द्वारा फ्रैंको-प्रशिया युद्ध में गया, जहां वह जल्द ही मर गया।

कलाकार ने लैंडस्केप से रिकॉर्ड कम समय में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, यह सब उसे दो महीने से थोड़ा अधिक ले गया। काम के दौरान, तुलसी के रिश्तेदार प्रस्थान में थे और तस्वीर से उसे विचलित नहीं किया। इसके अलावा, वह इलाके को अच्छी तरह से जानता था। तो, भाई को एक पत्र में, वह वास्तव में एक जगह को दर्शाता है: "मिल नेविलाऊ के पास लेस नदी और क्लापीयर में सड़कों पर चढ़ाई।"

यह तस्वीर मोनेट और रेनोरा के परिदृश्य से बहुत अलग है, क्योंकि तुलसी ने ज़ेनिथ में सूर्य लिखना पसंद किया, साथ ही साथ एक तेज प्रकाश चित्रित किया, अपने दोस्तों के कैनवस पर भार रहित और धुंधली रोशनी से अलग। तुलसी भी उज्ज्वल विपरीत रंगों का उपयोग करता है, और तस्वीर के विवरण पर अधिक सटीक और अच्छी तरह से काम करता है। इसके लिए धन्यवाद, हम पेड़ों और वनस्पति, परिदृश्य के पक्ष में फ्रांस के दक्षिणी भाग की विशेषता को पहचान सकते हैं।

केमिली पिसारो। "एक बरसात के दिन रुआंग में ब्रिज बाल्डिया" (18 9 6)

कैमिली पिसारो ने शहर के परिदृश्य के मास्टर के रूप में प्रभाववाद के इतिहास में प्रवेश किया। उन्होंने कई चित्रों को लिखा जिस पर रेन फ्रांस के उत्तर में स्थित है। रुआन कैथेड्रल को समर्पित क्लाउड क्लाउड मोनेट देखने के बाद पिसारो इस शहर में गया।

पिसरो, साथ ही मोनेट, जाल बनाते समय, प्रकाश और हवा का उपयोग करता है। यह एक जीवित जीव के रूप में शहर की छवि के प्रति आकर्षित होता है, जो निरंतर गति में है। यह एक गहरा रंग गामट और अधिक घने स्ट्रोक का उपयोग करता है, लेकिन साथ ही उसकी पेंटिंग्स अधिक यथार्थवादी दिखती हैं। एक असामान्य परिप्रेक्ष्य अक्सर इस तथ्य से समझाया जाता है कि पिसारो होटल की खिड़की से आकर्षित हुआ।

कलाकार ने औद्योगिक लक्षणों के शहर की उपस्थिति में धीरे-धीरे कैनवास पर प्रतिबिंबित करने की मांग की। यह पिसारो रूएन के लिए दिलचस्प है, जो उत्कृष्ट वास्तुकला के बावजूद, XIX शताब्दी के अंत में शहर के बंदरगाह और औद्योगिक केंद्र बन गया।

पॉल सेसेन। "एस्टकल के पक्ष से मार्सेल में बे का दृश्य" (1885)

Cezanne क्षेत्रों के दृश्यों को फिर से हमें फ्रांस के दक्षिण में लौटाता है, लेकिन साथ ही यह पहले से ही पेंटिंग के विपरीत है। कैनवास सशेन भी एक अप्रत्याशित दर्शक अन्य प्रभाववादियों के काम से अधिक बोल्ड लगता है। यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकार को अक्सर समकालीन कला के पिता कहा जाता है।

देश के दक्षिण में पैदा हुए, सेज़ेन ने अक्सर अपने चित्रों में दक्षिणी परिदृश्य को चित्रित किया। एस्टक के मछली पकड़ने वाले गांव के आसपास के परिदृश्य उनके परिदृश्य के अपने पसंदीदा विषयों में से एक थे। 1880 के दशक में, सेसेन परिवार की परेशानी से बचने के प्रयास में शाम को आए और दस चित्रों के बारे में लिखा, जिसने मार्सेल बे को चित्रित किया।

"संपत्ति के किनारे मार्सेल में बे का दृश्य" इस अवधि के परिणति कार्यों में से एक है और आपको पेंटिंग सीज़ेन की विशेषताओं को देखने की अनुमति देता है, जिन्होंने पाब्लो पिकासो को प्रभावित किया। यह मुख्य रूप से कलाकार के विशेष घने क्षैतिज स्ट्रोक के साथ-साथ इस तरह के गहरे और समृद्ध रंगों का उपयोग नारंगी-पीले रंग के रूप में भी है। सेज़ना नीले रंग के साथ-साथ हरे और हिंसक बाड़ों के विभिन्न रंगों के उपयोग के माध्यम से पानी की एक वॉल्यूमेट्रिक छवि प्राप्त करने का प्रबंधन करती है। अन्य इंप्रेशनिस्टों की तरह, सिज़ेन ने समुद्र, आकाश और पहाड़ों को आकर्षित करना पसंद किया, लेकिन उनकी छवि में वे अधिक घने और स्पष्ट रूप से निर्धारित प्रतीत होते हैं।

मूल शीर्षक: Argenteuil में Poppies

निर्माण का वर्ष: 1873

संग्रहालय डी "ओएसई, पेरिस।

ऑस्कर क्लाउड मोनेट (14 नवंबर, 1840 - 5 दिसंबर, 1 9 26) - फ्रेंच पेंटर, प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक।

तस्वीरों में "माकोव के क्षेत्र" (1873) में, इंप्रेशनिस्टों की पहली प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया, अर्जेंटी में घर के पास मैदान में मोनेट कैमिला और उनके बेटे जीन की पत्नी को चित्रित किया गया। जैसा कि मोनेट के कई अन्य कार्यों में, कैमिला को अपने हाथों में छतरी के साथ खींचा जाता है, और उनकी सुरुचिपूर्ण रूपरेखा तस्वीर को एक विशेष आकर्षण देती है। आंदोलन की भावना को व्यक्त करना चाहते हैं, मोनेट ने पहाड़ी के शीर्ष पर, दूसरे जोड़े (मॉडल के लिए कैमिला और जीन के लिए मॉडल) जोड़े। जैसे ही घास के साथ चलने वाले मार्ग के रूप में वे अग्रभूमि में आंकड़ों से जुड़े होते हैं। मोनेट ने एक छोटे से पोर्टेबल कैनवास पर, प्लेनियर में "पॉपपीज का क्षेत्र" लिखा था। हालांकि तस्वीर एक प्राकृतिक, सहज भावना को प्रसारित करती है, लेकिन यह ध्यान से संघनित है। यह न केवल व्यक्त किया जाता है कि कलाकार ने आंकड़ों को दो बार दोहराया, लेकिन एक कोण की पसंद में भी, जिस तरह से इस तरह से स्थापित किया गया है कि संरचना के बाएं हिस्से को भरने वाली उज्ज्वल पॉपपी तिरछे हैं, जिसमें कैमिला जाती है और जीन, जैसे कि तस्वीर से परे एक ही समय में बाहर जा रहा है। चित्र के इस खंड से भरा समृद्ध रंग और आंदोलन कैनवास के दाहिने ऊपरी किनारे के शांत स्वर के साथ सत्यापित विपरीत है, जहां घर की टेराकोटा छत को कुशलता से संरचना के अग्रभाग के साथ कुशलतापूर्वक बाध्य किया जाता है।

क्लाउड मोनेट "माकी" (अर्जेंटी से) की तस्वीर का विवरण

मोनेट "माकी" का काम, इसका दूसरा नाम "अर्जेंटीआई से मैक का क्षेत्र" कलाकार द्वारा 1873 में लिखा गया था। पॉपपी क्षेत्र के दृश्यों, तस्वीर में चित्रित, पेड़ों के एक छोटे से चावल के साथ, जैसे कि पृथ्वी से आकाश को अलग करना, शुरुआत में साजिश के टुकड़े की भावना देता है। लेकिन तस्वीर में गहराई से peering, आप महसूस करते हैं कि पहली छाप भ्रामक थी।

तस्वीर को चार वर्गों में दो लंबवत रेखाओं द्वारा विभाजित किया जा सकता है। क्षैतिज रेखा, जैसे कि असभ्य और स्पष्ट रूप से चयनित, थोड़ा दृश्यमान, वर्चुअल वर्टिकल लाइन में कटौती। कैनवास पर चित्रित घर एक प्रकार का केंद्र दो लाइनों का चौराहे है, जो संरचना को एक इकाई में जोड़ता है।

यह उल्लेखनीय है कि एक पहाड़ी और इसकी ढलान के शीर्ष पर स्थित बच्चों के सिल्हूटों द्वारा प्रदर्शित अपने अर्थपूर्ण और कामुक भार की एक तस्वीर है। महिला और लड़का, जिसे हम चित्र के अग्रभूमि में देखते हैं, किसी और की तरह, कलाकार के बेटे की तरह नहीं। एक असामान्य संरचना तस्वीर में चित्र की भ्रमपूर्ण दृष्टि देती है। सिल्हूट की एक दोहराव वाली छवि, अदृश्य निशान द्वारा बच्चों के साथ महिलाओं की आवाजाही की भावना देती है। पहाड़ी पर एक पेड़ एक पेड़ काम के इस हिस्से की पूर्णता और महत्वपूर्णता बढ़ाता है।

सही, लगभग रंगहीन, फूल खसखस \u200b\u200bक्षेत्र की पृष्ठभूमि के खिलाफ हिस्सा विरोधाभास और तस्वीर के संबंधित वर्गों के चौराहे पर चित्रित मादा सिल्हूट के लिए पृष्ठभूमि है।

बस कुछ स्ट्रोक ब्रश, कलाकार ने आकाश को चिह्नित किया। कैनवास के पेंट से स्पर्श नहीं किया गया कैनवास के शीर्ष पर ध्यान केंद्रित करने के लिए लेखक की अनिच्छा दिखाता है।

कुल मिलाकर, तस्वीर को सांसारिक महत्व के प्रति प्रतिबद्धता के रूप में माना जाता है जो सर्वोपरि महत्व के होते हैं। उसके सामने निर्धारित कार्य को हल करने के लिए, कलाकार ने अपने स्टॉक में चित्रकला की कहानी की अपनी दृष्टि को प्रेषित करने की सभी संभावनाओं का सहारा लिया।

ग्रेट फ्रांसीसी कलाकार-इंप्रेशनिस्ट क्लाउड मोनेट ( ऑस्कर-क्लाउड मोनेट), (1840-19 26) वास्तव में फूल आकर्षित करने के लिए प्यार करता था। उन्होंने रचनात्मकता की विभिन्न अवधि में अपने पूरे जीवन में फूल लिखे। अक्सर बागान और जंगली फ्लावर, अक्सर फूलों में फूलों में कटौती।

फूल उनके जुनून थे। मोनेट ने कहा कि अधिकांश जीवन में वह दो चीजों से प्यार करता है: पेंटिंग और बागवानी। इसलिए, उन्होंने अपने चित्रों में चित्रित किए गए फूलों को सबसे बड़ा आनंद महसूस किया।

यहां तक \u200b\u200bकि उनके परिवार के सदस्यों ने हमेशा फूलों से घिरे लिखा, जिससे उनके लिए अपने ईमानदार प्यार पर जोर दिया जाता है।

"शायद यह रंगों के लिए धन्यवाद है, मैं एक कलाकार बन गया," खुद के बारे में क्लाउड मोनेट ने कहा।

क्लाउड मोनेट "द गार्डन में महिला", 1866-1867, संग्रहालय ओआरएसए, पेरिस के शुरुआती कार्यों में से एक।

महिलाओं के आंकड़े इस कैनवास पर बहुत स्टाइलिज्ड दिखाए जाते हैं। पूरे उच्चारण कलाकार पेड़ों और रंगों के पत्ते पर प्रकाश और छाया के खेल पर करता है। मोनेट अभी भी अपनी शैली की तलाश में है, इंप्रेशनवाद की उत्पत्ति की आधिकारिक तिथि के लिए एक और पांच साल तक रहता है।
सभी तीन महिलाओं के लिए मॉडल ने क्लाउड मोनेट की भविष्य की पत्नी 1 9-वर्षीय कैमिला डोनल की सेवा की।

कैनवास बहुत बड़ा है, इसके आयाम 2.55 मीटर तक 2.05 हैं।
कलाकार का उद्देश्य 1 9 67 में पेरिस सैलून में इस तस्वीर को सेट करने का इरादा था, लेकिन जूरी ने उन्हें खारिज कर दिया।

क्लाउड मोनेट के जीवन के अंत में, जब वह पहले से ही एक मान्यता प्राप्त और प्रसिद्ध मास्टर थे, तो फ्रांसीसी सरकार ने 1 9 21 में कलाकार द्वारा 200 हजार फ्रैंक के लिए "गार्डन में महिलाएं" की एक तस्वीर खरीदी थी।

संत और एंड्रेस

"सेंट एंड्रेस में छत", लगभग। 1867, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क। यह तस्वीर कलाकार का परिवार दिखाती है जो नोर्मंडी के तट पर सोने के पास सेंट एंड्रेस के छोटे बंदरगाह शहर में रहते थे। कुर्सियों में, मोनेट के पिता और उसकी चाची मैडम लेकद बैठे हैं। रेलिंग में एक युवा व्यक्ति के साथ मोनेट जीन मार्जरीता के एक दूरस्थ रिश्तेदार है। यह कहा जा सकता है कि यह समुद्री परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक पारिवारिक दृश्य है। लेकिन देखें कि अग्रभूमि चित्रों में फूल कैसे खींचे जाते हैं! एक सफल मोनेट के रूप में रंगों और प्रकाश और छाया के खेल के बनावट को सौंप दिया।
"सेंट एंड एंड्रेस में ब्लूमिंग गार्डन", लगभग। 1866, ओआरएसए संग्रहालय, पेरिस।
"एडोल्फ मोनेट, सेंट और एंड्रेस में बगीचे में बगीचे में पढ़ना," ठीक है। 1866
"लेडी इन द गार्डन", 1867, स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग। यह तस्वीर सेंट-एंड्रेस में बगीचे में क्लाउड मोनेट झन्ना-मार्गारीटा लेकोडोर के दूरस्थ रिश्तेदार को दिखाती है।

अर्जेंटी, 1872 - 1 9 77

क्लाउड मोनेट हमेशा अपने बगीचे को रखना चाहते थे, जहां भी वह कैद पर सुरक्षित रूप से काम कर सकता था।

1871 के अंत में, क्लाउड मोनेट अपने परिवार के साथ अर्जेंटी में बस गए। फिर यह पेरिस के पास एक छोटा सा रिसॉर्ट गांव था, जो शहर के केंद्र से 12 किमी दूर, सीन के सुरम्य सीच पर स्थित था। अब अर्जेंटी को बिग पेरिस में शामिल किया गया है। अर्जेंटी में, मोनेट का अपना घर और उसका पहला बगीचा था। ऐसा लगता है कि यह अर्जेंटी में था कि क्लाउड मोनेट की सबसे अच्छी पेंटिंग्स बनाए गए थे। यह उनके काम की सबसे तेज अवधि थी। मोनेट में, पेंटिंग आम तौर पर उज्ज्वल होती है, लेकिन यह अरज़ान्टे में है, उसके कैनवास बस खुशी चमकते हैं। जाहिर है, ये उनके जीवन के सबसे खुशहतम वर्ष थे। अर्जेंटे में लिखे गए सभी कैनवस पर लगभग क्लाउड मोनेट की पसंदीदा पहली पत्नी कैमिला को चित्रित किया गया।

उन वर्षों में, Arzhante आराम का एक पसंदीदा स्थान था, पेरिसियों, नौकायन regatta नियमित रूप से आयोजित किया गया था। अतीत में, रेलवे का नेतृत्व किया गया था, पेरिस से जल्दी और आसानी से प्राप्त करना संभव था। न केवल मोनेट, बल्कि अन्य कलाकार-इंप्रेशनिस्ट माने, रेनोइर, सिस्ले, कैबॉट ने अर्जेंटी में अपने परिदृश्य लिखे थे।

कलाकार रेनोइर के मित्र ने उन्हें अर्जेंटी में काम पर छाप दिया, और इसके लिए धन्यवाद हम देख सकते हैं कि क्लाउड मोनेट का बगीचा क्या दर्शाया गया था, और जैसा कि उन्होंने मनभावन पर लिखा था। पियरे ऑगस्टे रेनोइर "मोनेट, अर्जेंटी में अपने बगीचे में ड्राइंग", 1873
और एडवर्ड मन ने एक फूलदार बगीचे की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक कलाकार का एक परिवार चित्र लिखा था। एडवर्ड मन "अर्जेंटी में अपने बगीचे में मोनेट परिवार", 1874, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क। तस्वीर क्लाउड मोनेट दिखाती है, फूलों की देखभाल, उसकी पत्नी कैमिला और बेटे जीन। बगीचे, फूल और मुर्गियां। 10 वर्षों के बाद, यह सब दाता में क्लाउड मोनेट में होगा।
पियरे ऑगस्टे रेनोइर "मैडम मोनेट एंड हे बेटा", 1 9 74। नेशनल गैलरी, वाशिंगटन। कैमिला मोनेट और उसके बेटे जीन। ऐसा लगता है कि एडवर्ड मन और रेनोइर ने एक महीने का मोनेट और उसी दिन और उसी स्थान पर लिखा था। इस कैनवास को क्लाउड मोनेट की बैठक में गिवरि की बैठक में रखा गया था। कलाकार मिशेल मोनेट के छोटे पुत्र ने इसे दाता में पूर्ण विनाश की अवधि के दौरान 1 9 52 में बेचा। 1 9 70 में अंतिम मालिक की इच्छा में कई पुनर्विक्रय के बाद, इस तस्वीर ने वाशिंगटन में नेशनल गैलरी में प्रवेश किया।

"अर्जेंटी में हाउस ऑफ आर्टिस्ट", 1873। कला संस्थान, शिकागो।
"अर्जेंटी में गार्डन मोनेट", 1873
"अर्जेंटी में मकान", 1873, पुरानी राष्ट्रीय गैलरी, बर्लिन। गर्मियों में, Arzhante सचमुच रंगों में डूब गया।
"अर्जेंटी में नदी पर फूल", 1877, पॉल (पोला संग्रहालय कला), खकोन, जापान के कला संग्रहालय। अर्जेंटी में सेना बहुत ही सुरम्य है, इस जगह में यह एक सुंदर उत्सर्जन बनाता है। क्लाउड मोनेट नदी और अर्जेंटी की प्रकृति से मोहक था, उन्होंने प्लेनुएल में यहां उत्साह के साथ काम किया।
"बगीचे में बेंच पर कैमिला मोंटा।" 1873 साल। मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क। हमेशा के रूप में, बगीचे, और हमेशा के रूप में - फूल। कृपया ध्यान दें: कैमिला के बगल में बेंच पर फूलों का एक गुलदस्ता है।
"एक घोड़े की बाइक पर जीन मोनेट।" 1872 साल। मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क। यहां तक \u200b\u200bकि एक बेटे के एक चित्र को चित्रित करते हुए, क्लाउड मोनेटा रंगों के बारे में नहीं भूल गए। जीवन की सभी महत्वपूर्ण घटनाएं, उन्होंने फूलों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपने कैनवस पर कब्जा करना पसंद किया।
"मेडो में", 1876 कैनवेज पर कलाकार कैमिला मोनेट की पत्नी को दर्शाता है, घास के मैदान में एक किताब पढ़ता है, जो घास के फूलों से घिरा हुआ है।
"ब्लूम में ऐप्पल पेड़", 1873। गजब का!
"बगीचे में कलाकार का परिवार", 1875
"बगीचे में", 1875 इस तस्वीर में, जाहिर है, बगीचे के एक ही कोने को पिछले एक के रूप में वर्णित किया गया है, केवल कुछ ही महीने बाद - गिरावट में। क्लाउड मोनेट पेंटिंग्स के चक्र लिखना पसंद करते थे - विभिन्न प्रकाश स्थितियों में एक ही वस्तु: दिन के अलग-अलग समय पर वर्ष के विभिन्न समय पर। उन्होंने प्रकाश-वायु माध्यम के बेड़े वाले राज्यों को प्रेषित करने की कोशिश की, मुश्किल से पकड़े गए हेलफ़ोन रंगों को कैप्चर किया। हम देखते हैं कि कैसे बगीचे कोने बदल दिया जाता है, कैसे सुस्त पेंट, फीका प्रकाश। फूलों के बिस्तर पर फूल सीमित थे, और पीले रंग के पेड़ों पर पत्ते।
"महिला के साथ एक छाता" ("वॉक: बेटे जीन के साथ कैमिला मोनेट"), 1875, नेशनल आर्ट गैलरी, वाशिंगटन।
"कैमिला मोनेट एंड बेटा", 1875, फाइन आर्ट्स, बोस्टन, यूएसए संग्रहालय।
"कॉर्नर गार्डन इन मोंगर", लगभग। 1876, राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग। मोंगेरॉन पेरिस के उपनगरों में एक छोटा सा शहर है, जो शहर के केंद्र के 18.5 किमी दक्षिण-पूर्व में स्थित है। अब दक्षिणपूर्वर्निस्ट पेरिस में से एक है।

"अर्जेंटी में बगीचे में एक छतरी के साथ महिला", 1875।	"वॉक, तर्क", 1875 वर्ष।	"वॉक इन अर्जेंटेहे", 1875, संग्रहालय मार्मोटन मोनेट, पेरिस।
"गार्डन", 1872 वर्ष।	"गार्डन में कैमिला मोनेट", 1873।	"खिड़की में कैमिला मोनेट। Arzhantei", 1873।
"अर्जेंटेहे में पुल के पास सीन का तट", 1874।	"अर्जेंटी में गार्डन में कैमिला और जीन मोनेट", 1873।	"अर्जेंटी में सदन में बगीचे में कैमिला मोनेट," 1876, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क।
"ग्लेडियोलस"। ठीक है। 1876। कला संस्थान, डेट्रॉइट, यूएसए।	"गर्ल्स इन द गार्डन", 1875, प्राग में नेशनल गैलरी।	"एक हरी छतरी के साथ कैमिला", 1876।
"गेट गार्डन इन द लोअररेस्ट", 1876।	"गार्डन", 1876 साल।	"गार्डन, मालवा", 1877 साल।

बहुत ही रोचक श्रृंखला "लिलाक"। तुलना करें:

खसखस खेत

क्लाउड मोनेट "फील्ड ऑफ पॉपर्स" (1873, द ओर्शा संग्रहालय, पेरिस) की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरों में से एक कलाकार के घर से दूर नहीं है, अर्जेंटी में लिखा गया था। तस्वीर मोनेट कैमिला और उसके बेटे जीन की पत्नी को दिखाती है। संभवतः, पृष्ठभूमि में एक बच्चे के साथ महिला के आंकड़ों के लिए भी अपनी पत्नी और बेटे के मॉडल के रूप में कार्य किया।
देखें कि कैसे स्पष्ट रूप से चित्रित स्कारलेट पॉपपी और पीले बटरकप्स। जीन के साथ कैमिला शाब्दिक रूप से मैक में विसर्जित होती है, जो एक सनी गर्मी के दिन की प्रकृति के साथ एक पूर्ण सद्भाव बना रही है।
मोनेट ने अपनी तस्वीर के लिए एक बहुत ही सफल कोण चुना - स्कारलेट पॉपपी चित्र के बाएं निचले हिस्से में स्थित हैं, तिरछे, जो कैमिला जीन के साथ आ रहे हैं। ऐसा लगता है कि पॉपपी लौंग से परे जाते हैं।

अफीम खेतों मोनेट से मोहित थे। वह बार-बार उनके काम में उनके पास लौट आया। वह लाल poppies और हरी घास के विपरीत आकर्षित किया गया था।

"ग्रीष्मकालीन। मशीन फील्ड", 1875, निजी संग्रह।

"Vetea के पास पॉपी फील्ड" 1879 साल।

"दाता के पास खोखले में पॉपपी का क्षेत्र", 1885। ललित कला संग्रहालय, बोस्टन।

"पॉपर्स का क्षेत्र", 18 9 0 के आसपास। राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग।

"दलिया के साथ ओटमील", 18 9 0 साल। समकालीन कला का संग्रहालय, स्ट्रैसबर्ग।

"दाता में पॉपपी का क्षेत्र।" 1890-1891 कला संस्थान, शिकागो।

"दाता के पास लाल पॉपपी का क्षेत्र", 18 9 5। फाइन आर्ट्स वर्जीनिया, रिचमंड, यूएसए संग्रहालय।

ट्यूलिप फ़ील्ड

क्लाउड मोनेट ने कई बार हॉलैंड का दौरा किया। और, ज़ाहिर है, ट्यूलिप के लिए उदासीन नहीं रह सका। उन्होंने नीदरलैंड के मुख्य आकर्षण - ट्यूलिप और विंडमिल के क्षेत्र को दर्शाते हुए चित्रों की एक श्रृंखला बनाई।

"ससनेमिम में ट्यूलिप फ़ील्ड, लीडेन के पास", 1886, क्लार्क आर्ट इंस्टीट्यूट (क्लार्क आर्ट इंस्टीट्यूट), विलासटाउन, मैसाचुसेट्स, यूएसए।

"रिन्सबर्ग में ट्यूलिप और विंडमिल के क्षेत्र", 1886, निजी संग्रह।

"नीदरलैंड्स में ट्यूलिप फ़ील्ड", 1886। ओर्शा संग्रहालय, पेरिस।

"नीदरलैंड में ट्यूलिप का क्षेत्र।" 1886, संग्रहालय मार्मोटन मोनेट, पेरिस।

लाइटी, 1879 - 1881

"विस्टिस्ट गार्डन इन द विंडर", 1880। नेशनल गैलरी, वाशिंगटन।

1879 में, मोनेट परिवार पेरिस के उत्तर-पश्चिम के सीने के समुंदर के किनारे पर एक छोटा सा गांव घाव में चले गए। यहां, क्लाउड मोनेट का जन्म दूसरे बेटे, मिशेल का हुआ था, लेकिन दुर्भाग्य से, कैमिला की पहली पत्नी जल्द ही मृत्यु हो गई।
बेड़े में, मोनेट परिवार 1881 तक रहता था।

क्लाउड मोनेट ऐलिस होशचेडे के परिवार के साथ अभिसरण करता है, जिसके साथ वह पहले से ही कई सालों से परिचित था। वे एक साथ रहते हैं, बाद में ऐलिस अपनी दूसरी पत्नी बन गई। लेकिन क्लाउड मोना एलिसा गोस्टेडा की तस्वीरों में, कैमिला के विपरीत, बहुत दुर्लभ है। कलाकार के कैनवास के लिए मॉडल ने अपनी बेटियों, पद्डरिट्सा क्लाउड मोनेट की सेवा की।

"Vetea के पास सीन के तट पर फूल", 1880।	"ऐलिस गोस्ट इन द गार्डन", 1881। भविष्य की दूसरी पत्नी क्लाउड मोनेट।	"सबसे कम में सीढ़ी", 1881।
"वेेतिया के पास फूलों का द्वीप", 1880, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क।	"फूलों में सबसे कम", 1881।	"फूलों में सबसे कम", 1881।

फूलों में फूल

अधिकांश क्लाउड मोनेट को गार्डन और वाइल्डफ्लॉवर पसंद करते थे, लेकिन कभी-कभी अभी भी जीवन, कट फूलों के गुलदस्ते लिखते थे।

"वसंत फूल", 1864। तस्वीर का स्थान वर्तमान में ज्ञात नहीं है।
बेशक, इस कैनवास में महान कलाकार इंप्रेशनिस्ट के भविष्य को जानना अभी भी मुश्किल है।

1878 वर्ष, "क्राइसेंथेमम"। ओर्शा संग्रहालय, पेरिस।

"मालवा का गुलदस्ता", 1880।

"सूरजमुखी", 1881। मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

1882 वर्ष "क्राइसेंथेमम"। मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

"बैंगनी माकी", 1883 साल। इंसानज़ा वान बेंन्ना, रॉटरडैम, नीदरलैंड्स का संग्रहालय।

"एनीमोन", लगभग। 1885, निजी संग्रह।

"क्राइसेंथेमम्स के साथ दो vases।" 1888, निजी संग्रह।

Giverni 1883 - 1926

1883 में, क्लाउड मोनेट का परिवार दाता को चलता है। यह ईपीटी नदी के तट पर सुरम्य क्षेत्र में एक छोटा सा गांव है, जो सीन के साथ अपने विलय के स्थान पर पेरिस से लगभग 80 किमी दूर है। Giverni क्लाउड मोनेट में अपने जीवन के अंत तक जीवित रहेगा।

इस समय तक, वह पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार और एक पूरी तरह से सुरक्षित व्यक्ति बन गया था। 18 9 0 में, वह दाता में एक घर खरीदने में सक्षम था, जिसमें उसका परिवार रहता था। घर में उसने एक विशाल कार्यशाला सुसज्जित किया।

क्लाउड मोनेट ने अपने बगीचे का काफी विस्तार किया, इसमें एक तालाब बनाया, जो पानी ईपीटी नदी पर बने एक विशेष जल सेवन टैंक से आया था।

उन वर्षों में, क्लाउड मोनेट को जापानी संस्कृति, जापानी उत्कीर्णन, विशेष रूप से महान जापानी कलाकार हॉकस की नक्काशी से दूर किया गया था।
बगीचे की देखभाल के लिए, मोंट ने एक जापानी माली को किराए पर लिया जिसने उन्हें जापानी शैली के बगीचे को लैस करने में मदद की। मोनेट खुद बगीचे के लेआउट में सीधे शामिल था। कलाकार ने पत्रिका को रिव्यू हिरिटिकोल (बागवानी पत्रिका) को निर्वहन किया, अपने बगीचे के लिए दुनिया के विभिन्न देशों से पौधों और फूलों का आदेश दिया।

यह बगीचा था जो कलाकार के जीवन के अंतिम वर्षों में मुख्य प्यार बन गया। उन्होंने उसमें काम किया, उन्होंने दिन के अलग-अलग समयों पर, अलग-अलग बिंदुओं से उन्हें सभी प्रकार में लिखा। उद्यान कलाकार के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत बन गया।
मोनो गार्डन में, तालाब में उगाए जाने वाले विभिन्न प्रकार के फूल, पिटा बढ़ी, प्रसिद्ध "जापानी पुल" को तालाब के माध्यम से फेंक दिया गया। वह अपने बगीचे को घंटों तक प्रशंसा कर सकता था, प्रकाश, मौसम में मामूली परिवर्तन देख सकता था।
18 99 के शरद ऋतु में, क्लाउड मोनेट ने "पिटा" की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला लिखना शुरू किया, जिस पर उन्होंने अपने दिनों के अंत तक काम किया।

पानी लिली, 1 9 05 के साथ एक तालाब की पृष्ठभूमि में अपने बगीचे में क्लाउड मोनेट।

अपने बगीचे में क्लाउड मोनेट, लगभग। 1 9 17 फोटो: एटियेन क्लेमेंटेल।
चित्र थोड़ा "रंग" दिखते हैं और धुंधला होते हैं, क्योंकि यह स्टीरियोस्कोपिक चित्र था, उन्हें विशेष रंगीन चश्मे के माध्यम से विचार करना पड़ा, फिर छवि को वॉल्यूमेट्रिक प्राप्त किया गया।

दाता में अपने बगीचे में क्लाउड मोनेट (दाएं)। 1922 वर्ष। न्यूयॉर्क टाइम्स आर्काइव से फोटो।

"गर्ली इन द गार्डन", 1 9 02। गैलरी Belvedere, वियना। "Zhiverny में फॉरवर्ड आर्क", 1 9 13। संग्रहालय ऑफ़ आर्ट फीनिक्स, एरिजोना, यूएसए। "Giverny में गुलाबी आर्क (फूल आर्क)।" 1 9 13, निजी संग्रह। 1 914-19 17 के बीच, "पीला irises"। पश्चिमी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय, टोक्यो। "आईरिस के बीच का रास्ता।" 1 914-17, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क। "व्हाइट पिटा"। 1899 वर्ष। उन्हें जीएमआई। जैसा। पुष्किन, मास्को।
पानी लिली और जापानी पुल के साथ प्रसिद्ध तालाब। "पानी लिली (जापानी पुल) के साथ तालाब, 18 99। मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क। "लिली के साथ तालाब। हरे रंग में सद्भाव।" 18 99, नेशनल गैलरी, लंदन। "लिली के साथ तालाब। हरे रंग में सद्भाव।" 18 99, ओआरएसए संग्रहालय, पेरिस। "मिठाई। गुलाबी में सद्भाव।" 1900 साल। ओर्शा संग्रहालय, पेरिस। "पानी के साथ तालाब।" 1900 साल। कला संस्थान, शिकागो।

"स्वेटशर्ट्स" श्रृंखला के पहले कैनवेज में, क्लाउड मोनेट ने बगीचे की शानदार वनस्पति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक जापानी पुल के साथ एक तालाब चित्रित किया।

आखिरी कार्यों में पानी लिली के साथ एक तालाब को दर्शाते हुए, उन्होंने जानबूझकर प्राप्त सभी संभावनाओं को विकृत कर दिया, क्षितिज रेखा से इनकार कर दिया, और केवल पानी लिली के साथ पानी पेंट किया। पानी पर तैरने वाला पानी, अक्सर कैनवास की सीमाओं के साथ फट जाता है, ऐसा लगता है कि असली तालाब तस्वीर में दिखाए गए कुछ बड़ा है।
इस श्रृंखला "वॉटरवियर" में 60 से अधिक कैनवस हैं।

"स्वेटशर्ट्स"। 1906 साल। कला संस्थान, शिकागो।
"Kuvshshshina", 1 9 16। पश्चिमी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय, टोक्यो। यह एक विशाल है, 2 मीटर कपड़े "sweatshirts" श्रृंखला में सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण में से एक है। गुलाबी और पीले द्वीप पानी की लिशें एक गहरे नीले, गहरे हरे और तालाब की बैंगनी पानी की सतह पर स्थित हैं। तस्वीर सभी गति में है, हम पानी की छिद्रों की अंतर्निहित जड़ों को देखते हैं। फूल स्वयं सचमुच पानी की सतह के ऊपर फैलते हैं। क्लाउड मॉनीटी बहुत पतली महसूस हुई और अपनी सभी सूक्ष्मताओं को अपने कैनवस और ओवरफ्लो पर स्थानांतरित कर सकती है।
"स्वेटशर्ट्स"। 1920-26 ऑरेंजरी संग्रहालय, पेरिस।

1 9 80 में, जीवंत में क्लाउड मोनेट का घर और बगीचा दौरे के लिए खुला था। अब यह पेरिस के उपनगर में सबसे प्यारे संग्रहालय पर्यटकों में से एक है।