सर्गेई लावोव कला का परिचय। कला का परिचय। तुलना विभिन्न तरीकों से व्यक्त की जाती है

01.11.2021

हैलो, हुसोव मिखाइलोव्ना! मैंने एक और निबंध लिखा है, कृपया इसे जांचें!))
एस. लवोवे द्वारा पाठ

कला की दीक्षा एक विशाल, उद्देश्य से निर्मित इमारत और चार दीवारों के भीतर और खुली हवा में हो सकती है। चाहे दर्शकों को एक और फिल्म दिखाई जा रही हो, चाहे नाटक क्लब द्वारा कक्षाएं सिखाई जाती हों, एक शौकिया गाना बजानेवालों या ललित कलाओं में एक मंडली - इन सब में रचनात्मकता की जीवित आग रहनी चाहिए और रह सकती है। और जो कोई एक दिन इन चीजों में से किसी एक में अपना प्रयास करेगा, उसे समय पर पुरस्कृत किया जाएगा।

कला खुद को उन लोगों के लिए अधिक तेज़ी से और स्वेच्छा से प्रकट करती है जो इसे अपनी ताकत, विचार, समय और ध्यान देते हैं।

जल्दी या बाद में, हर कोई महसूस कर सकता है कि वह एक असमान स्थिति में परिचितों और दोस्तों के बीच है। उदाहरण के लिए, वे संगीत या पेंटिंग में रुचि रखते हैं, और उसके लिए वे सात मुहरों वाली किताबें हैं। ऐसी खोज पर प्रतिक्रियाएँ भिन्न हो सकती हैं। कुछ चिड़चिड़े नकारात्मक हैं। "मुझे कोई दिलचस्पी नहीं है, इसलिए यहाँ दिलचस्पी लेने की कोई बात नहीं है। और वे सिर्फ यह दिखावा करते हैं कि वे इसके बिना नहीं रह सकते!" और जो हम नहीं समझते हैं उसका अलग तरीके से इलाज करना बेहतर है।

जब मैं इतिहास, दर्शनशास्त्र और साहित्य संस्थान में छात्र बना, तो बहुत सी चीजों ने मुझे एक साथ नए साथियों से जोड़ा। हम साहित्य, इतिहास, भाषाओं में गंभीरता से लगे हुए थे। हम में से कई लोगों ने खुद को लिखने की कोशिश की है। मानो हमारा छात्र जीवन कितना छोटा होगा, इसका अनुमान लगाते हुए, हमने जितना संभव हो सके करने के लिए जल्दबाजी की। वे न केवल अपने पाठ्यक्रमों में व्याख्यान सुनते थे, बल्कि वरिष्ठ छात्रों को दिए गए व्याख्यानों में भी जाते थे। ललित कला के इतिहास में कक्षाओं में भाग लिया। वे युवा गद्य लेखकों और आलोचकों के लिए सेमिनार में भाग लेने में सफल रहे। हमने नाट्य प्रीमियर और साहित्यिक शामों को याद नहीं करने की कोशिश की। मुझे नहीं पता कि हम सब कैसे कामयाब रहे, लेकिन हमने किया। मुझे अपने परिवेश में उन छात्रों द्वारा स्वीकार किया गया जो हमसे एक वर्ष बड़े थे। यह एक दिलचस्प कंपनी थी।

मैंने उसके साथ बने रहने की कोशिश की और मैं सफल रहा। एक अपवाद के साथ। मेरे नए साथियों की संगीत में गहरी दिलचस्पी थी। हमारी सभाओं में शराब नहीं थी। हम कविता पढ़ते हैं और संगीत सुनते हैं। हम में से एक के पास उस समय के लिए एक बड़ी दुर्लभता थी: रिकॉर्ड बदलने के लिए एक उपकरण के साथ एक रेडियोग्राम - तब कोई लंबे समय तक चलने वाले रिकॉर्ड नहीं थे - जिसने बिना किसी रुकावट के पूरी सिम्फनी, कॉन्सर्टो या ओपेरा को सुनना संभव बना दिया। और चैम्बर, ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत का संग्रह।

जब हमारी शाम का यह अनिवार्य हिस्सा शुरू हुआ, साथियों ने सुना और आनंद लिया, और मैं ऊब गया, सुस्त हो गया, पीड़ा हुई - मुझे संगीत समझ में नहीं आया और इससे मुझे खुशी नहीं मिली। बेशक, कोई दिखावा कर सकता है, दिखावा कर सकता है, चेहरे को एक उचित अभिव्यक्ति दे सकता है, हर किसी के बाद कह सकता है: "महान!" लेकिन ढोंग करने के लिए, उन भावनाओं को चित्रित करने के लिए जिन्हें आप अनुभव नहीं करते हैं, हम आदत में नहीं थे। मैं एक कोने में लिपट गया और पीड़ित हुआ, अपने साथियों के लिए जो कुछ भी मायने रखता था उससे अलग महसूस कर रहा था।

और संगीत के अलावा घर में संगीत कार्यक्रम भी होते थे। मैं सबके साथ उनके पास गया और जिन लोगों के लिए यह छुट्टी थी, मैंने उनसे अलग और वंचित महसूस किया। बेशक, आप अगली बार नहीं जा सकते - ठीक है, मुझे संगीत समझ में नहीं आता, मुझे इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है, उन्होंने मुझे इसके लिए अपनी कंपनी से नहीं निकाला! लेकिन मैं सबके साथ-साथ चलता रहा। मैं इतना होशियार था कि न समझने का ढोंग कर सकता था, न बोलने का ...

मुझे अच्छी तरह याद है कि ब्रेक कैसे हुआ। बेशक, उन्होंने अगोचर और धीरे-धीरे तैयारी की: संगीत सुनने की इतनी शामें बिना ट्रेस के नहीं गुजरीं। मुझे अभी इसका संदेह नहीं था। 1940 की सर्दियों में, तत्कालीन युवा डी. डी. शोस्ताकोविच की एक शाम की घोषणा की गई - उनके पियानो पंचक का पहला प्रदर्शन। दोस्तों ने मेरे लिए भी टिकट लिया। इसे धूमधाम से पेश किया गया। मैं समझ गया: जो आने वाला है वह एक घटना है! संगीत कार्यक्रम कंजर्वेटरी के छोटे हॉल में हुआ। यह कहना कि भीड़-भाड़ वाले हॉल में उत्साह का माहौल था, कुछ नहीं कहना है। किसी चमत्कार की उम्मीद थी। संगीतमय मास्को में पंचक के बारे में पहले ही बहुत कुछ कहा जा चुका है।

हम कंजर्वेटिव छात्रों के बीच बालकनी पर बैठे। उनमें से कुछ ने अपनी गोद में अंक खोल रखे थे, जाहिर तौर पर अभी तक टाइप नहीं किया गया था, हाथ से लिखा हुआ था।

मैं यह दावा नहीं करूंगा कि मैं उस शाम संगीत के प्रति अपनी प्रतिरक्षा से तुरंत और स्थायी रूप से ठीक हो गया था। लेकिन एक निर्णायक और महत्वपूर्ण मोड़ आया है। मैं उन पुराने वर्षों के अपने दोस्तों का कितना आभारी हूं कि उन्होंने मुझे नहीं छोड़ा, मुझे संगीत सुनने से बाहर नहीं किया - और आखिरकार, मुझे बाहर करने की कोई जरूरत नहीं थी, उस समय के युवा-कमजोर गर्व के साथ, एक विडंबनापूर्ण टिप्पणी मुझे उनके बीच खुद को महसूस करने के लिए पर्याप्त होगी, समझने वालों और जानने वालों को, ज़रूरत से ज़्यादा। ऐसा नहीं हुआ।

कई साल बाद। लंबे समय से, गंभीर संगीत मेरे लिए एक आवश्यकता, एक आवश्यकता, एक खुशी रहा है।

लेकिन यह संभव था - हमेशा के लिए और अपूरणीय रूप से - उसे याद करने के लिए। और खुद को वंचित करें

ऐसा नहीं हुआ। और क्योंकि मैं ऐसे आदमी की मुद्रा में नहीं खड़ा था जो कुछ न समझकर कहता है - ज़ोर से या मानसिक रूप से :- अच्छा, नहीं! और क्योंकि वह ढोंग नहीं करना चाहता था, समझने का नाटक कर रहा था, जब वह अभी भी इससे बहुत दूर था। और सबसे बढ़कर, मेरे दोस्तों को धन्यवाद। उनके लिए खुद का आनंद लेना पर्याप्त नहीं था। वे मुझे अपनी समझ से, अपने आनंद से जोड़ना चाहते थे। और वे सफल हुए! पूरी तरह सफल रहा।

सी1. कला तक किसके पास पहुंच है? यह वह समस्या है जिस पर पाठ का लेखक प्रतिबिंबित करता है।
इस मुद्दे पर पाठकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए, एस लवॉव बताते हैं कि कैसे उन्होंने "संगीत के लिए खुद को प्रतिरक्षा से ठीक किया"। कला उन सभी के लिए प्रकट होती है जो इसे जानना चाहते हैं। संगीत, चित्रकला, रंगमंच या साहित्य की दीक्षा कहीं भी और किसी भी समय हो सकती है। वह जो "एक दिन इन चीजों में से किसी एक में अपना प्रयास करता है, उसे समय पर पुरस्कृत किया जाएगा।"
एस। लवोव का मानना है कि कला के कार्यों को वे लोग जानते हैं जो इसे अपनी "ताकत, विचार, समय, ध्यान" देते हैं।
मैं लेखक की राय से पूरी तरह सहमत हूं। मेरी राय में, हम में से प्रत्येक कला की विविध दुनिया को समझ सकता है। मुख्य बात रुचि दिखाना और इसे प्रकट करने के लिए कोई कसर नहीं छोड़ना है।
अपनी स्थिति के समर्थन में, मैं निम्नलिखित उदाहरण दूंगा।
डी। एस। लिकचेव की पुस्तक "दया के बारे में पत्र" में एक लेख "अंडरस्टैंडिंग आर्ट" है। उनका मानना है कि कला को समझने में सबसे महत्वपूर्ण चीज ईमानदारी, ईमानदारी, धारणा के प्रति खुलापन है। और जो खुद पर काबू पाने की ताकत पाते हैं, वही हासिल करेंगे जो वे चाहते हैं। आखिरकार, कला के कार्यों को समझना आसान नहीं है, इसे सीखने में लंबा समय लगता है। संपूर्ण जीवन।
कला कुछ चुनिंदा लोगों द्वारा बनाई गई है, लेकिन यह सभी के लिए खुली है। मेरी राय में, जो व्यक्ति अपना समय और ऊर्जा इसके लिए समर्पित करता है, वह निश्चित रूप से कला की अद्भुत दुनिया को समझेगा।

पठन के माध्यम से कला का परिचय- पुस्तकों को पढ़कर संस्कृति के क्षेत्र में ज्ञान का विस्तार करना।

कला की दुनिया में कैसे प्रवेश करें

शायद, हम में से बहुत से लोग कला को बेहतर ढंग से समझना चाहते हैं और प्रसिद्ध संगीतकारों, कलाकारों और साहित्यकारों के बारे में अधिक जानना चाहते हैं। ऐसा ज्ञान व्यक्ति के सामान्य सांस्कृतिक स्तर को ऊपर उठाता है, उसके लिए नई दुनिया और क्षितिज खोलता है, और आनंद और प्रेरणा के स्रोत का भी प्रतिनिधित्व करता है। लेकिन कहां से शुरू करें, इन दुनियाओं में कैसे प्रवेश करें, जैसा कि कभी-कभी लगता है, केवल अभिजात वर्ग के लिए उपलब्ध हैं?

शास्त्रीय संगीत की दुनिया में तुरंत गोता लगाने और सब कुछ अंधाधुंध सुनने के लिए आवश्यक नहीं है, घंटों के लिए ट्रेटीकोव गैलरी में घूमें, जिसके बाद कई पेंटिंग एक धुंधली जगह में बदल सकती हैं, और कलाकारों के नाम आपके सिर में मिल सकते हैं , या आप स्कूल के पाठ्यक्रम से क्लासिक्स को ईमानदारी से फिर से पढ़ सकते हैं। अनिवार्य कार्यक्रम के अनुसार प्रत्यारोपित किया गया ज्ञान, एक नियम के रूप में, थोड़े समय के लिए सिर में रहता है और जल्दी से वाष्पित हो जाता है। उन्हें कुछ भी नहीं रखता है। एक और बात यह है कि यदि इस ज्ञान को मजबूत धागों और कनेक्शनों के निर्माण से पुष्ट किया जाता है, तो एक दूसरे को खींचता है, तीसरा दूसरे से पूरी तरह से जुड़ा होता है, और तीसरा पूरी तरह से चौथे द्वारा पूरक होता है। उदाहरण के लिए, ट्रेसी शेवेलियर द्वारा "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" पढ़ने के बाद, आप डच चित्रकार जान वर्मीर के नाम को भूलने की संभावना नहीं रखते हैं, आप निश्चित रूप से उनके कार्यों से परिचित होना चाहेंगे, और शायद आप काम में रुचि जगाएंगे। अन्य डच कलाकारों की। और अनास्तासिया स्वेतेवा की पुस्तक "यादें" आपके लिए न केवल उसकी बहन मरीना के काम को खोल सकती है, बल्कि रजत युग के नामों का एक पूरा नक्षत्र भी खोल सकती है।

कल्पना और संस्मरणों में कला

एक नौसिखिया के लिए कला की दुनिया में आने के लिए फिक्शन एक शानदार तरीका है। उत्कृष्ट कलाकारों, संगीतकारों और मूर्तिकारों के बारे में कई आकर्षक कला पुस्तकें लिखी गई हैं। बेशक, उपन्यास में हमेशा लेखक की कल्पना का एक हिस्सा होता है, और फिर भी यह एक आकर्षक तरीके से सुंदर के बारे में जानने का अवसर प्रदान करता है। एक नाम दूसरे की ओर ले जाता है, और अब आप अधिक जानने की इच्छा से प्रेरित होकर विकिपीडिया में भटक रहे हैं। एक हफ्ते पहले आप इन लोगों के बारे में नहीं जानते थे या स्कूल के पाठ्यक्रम से उनके बारे में कुछ अस्पष्ट और अस्पष्ट जानते थे, और आज एक उत्कृष्ट व्यक्ति का पूरा जीवन अचानक आपके सामने खुल गया है, आप उसके भाग्य पर और खुशी के साथ प्रतिबिंबित कर रहे हैं - बाहर ब्याज की, और "दायित्व से" नहीं - आप उसके काम का उल्लेख करते हैं।

प्रमुख लोगों के संस्मरण भी बहुत मूल्यवान हैं। अक्सर इनमें और भी कई नाम होते हैं, जो विस्तार से जानने लायक होते हैं; आप नए अद्भुत कार्यों की खोज कर सकते हैं। और इसके अलावा, संस्मरण, एक नियम के रूप में, एक युग का प्रमाण भी हैं, और जीवन का विवरण, लोगों के बीच संबंध, घटनाएँ जो लेखक ने देखीं, और जिनके बारे में हम केवल इतिहास की किताबों से जानते हैं। एक अच्छा संस्मरण पढ़ना एक अतिरिक्त जीवन जीने के समान है, लेखक के जीवन के अनुभव को अपने साथ जोड़ना। इसके अलावा, आप अक्सर उनमें कुछ ऐसा पा सकते हैं जिसे आप बोर्ड पर लेना चाहते हैं, कुछ ऐसा जो आपको अपनी उपलब्धियों के लिए प्रेरित करेगा और आपकी प्रेरणा को मजबूत करेगा।

चित्रकारों और मूर्तिकारों के बारे में पुस्तकें

इरविंग स्टोन "लस्ट फॉर लाइफ" - विंसेंट वैन गॉग के बारे में
इरविंग स्टोन "दर्द और खुशी" - माइकल एंजेलो के बारे में
रोमेन रोलैंड "द लाइफ ऑफ माइकल एंजेलो"
डेविड वीस "नग्न मैं आया" - ऑगस्टे रोडिन के बारे में
लायन फ्यूचटवांगर "गोया, या ज्ञान का कठिन तरीका" - फ्रांसिस्को गोया के बारे में
कॉन्स्टेंटिन पास्टोव्स्की "आइजैक लेविटन"
हेडन हरेरा फ्रीडा काहलो
मार्क चागल "माई लाइफ"
इल्या रेपिन "सुदूर और निकट"
कॉन्स्टेंटिन कोरोविन "माई लाइफ"
अलेक्जेंड्रे डुमास "एस्कानियो" - मूर्तिकार बेनवेनुटो सेलिनी के बारे में
निकोलाई नादेज़्दिन "साल्वाडोर डाली: एक प्रतिभा की कहानी"
ऐलेना मतवेवा "एंड्रे रूबलेव। रूस के महान आइकन चित्रकार की कहानी»
कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन "ख्लिनोव्स्क", "यूक्लिड स्पेस"
अलेक्जेंड्रे बेनोइस "मेरी यादें"

लेखकों और कवियों के बारे में पुस्तकें

अनास्तासिया स्वेतेवा "यादें"
कॉन्स्टेंटिन पास्टोव्स्की "द टेल ऑफ़ लाइफ"
अनातोली रयबाकोव "रोमन-यादें"
केरोनी चुकोवस्की "लेखकों के बारे में"
लिडिया चुकोवस्काया "बचपन की यादें", "अन्ना अखमतोवा पर नोट्स"
पावेल बेसिन्स्की "लियो टॉल्स्टॉय: एस्केप फ्रॉम पैराडाइज"
यूरी टायन्यानोव "पुश्किन", "कुखलिया"
एरियाडना टायरकोवा-विलियम्स "पुश्किन"
अगाथा क्रिस्टी "आत्मकथा"
व्लादिमीर नाबोकोव "अन्य किनारे"
जिनेदा गिपियस "मैं किसी चीज से नहीं डरता"
इरीना ओडोएवत्सेवा "नेवा के तट पर", "सीन के तट पर"
व्लादिमीर खोडासेविच "नेक्रोपोलिस"
इरविंग स्टोन "सैडल इन द सैडल" (जैक लंदन के बारे में)
आंद्रे मौरोइस "तीन डुमास"
आंद्रे मौरोइस "ओलंपियो, या विक्टर ह्यूगो का जीवन"

संगीतकारों के बारे में किताबें

अलेक्जेंडर पुश्किन "मोजार्ट और सालियरी"
डेविड वीस "मोजार्ट"
एफ। ओरज़ेखोव्स्काया "काल्पनिक बैठकें। शुमान, चोपिन, लिस्ट्ट, वैगनर के किस्से"
रॉबर्ट वॉकर "राचमानिनोव"
ओ एल चेर्निकोव "पियानो और महान की आवाज"
रोमेन रोलैंड "बीथोवेन का जीवन"
ओ कुवशिनिकोव "बीथोवेन और एलिजा। निविदा संदेश"
स्टीवन इस्सरलिस "बाख और बीथोवेन के बारे में जिज्ञासु बातें"
नीना बर्बेरोवा "एक अकेले जीवन की कहानी। त्चिकोवस्की। बोरोडिन
अलेक्जेंडर तकाचेंको "बाख"
वाई.आई. मिल्शेटिन "चोपिन पर निबंध"
तात्याना वेरेटेनिकोवा "चोपिन। ध्वनि के मास्टर"
अलेक्जेंडर वर्टिंस्की "प्रिय लंबे"
व्लादिस्लाव श्पिलमैन "पियानोवादक। वारसॉ डायरी »

कला को पढ़ने के माध्यम से

उत्कृष्ट लोगों के बारे में फिक्शन पुस्तकों को समझना आसान है, लेकिन अगर आप किसी प्रकार के कलाकार, लेखक या संगीतकार में गंभीरता से रुचि रखते हैं, तो लाइफ ऑफ रिमार्केबल पीपल सीरीज़ की किताबें, और जीवनी, और वृत्तचित्र जो यूट्यूब पर पाए जा सकते हैं। अब आपके लिए इस कलाकार के कार्यों के साथ एल्बम को देखना या इस संगीतकार की रचनाओं के साथ डिस्क को सुनना दोगुना दिलचस्प होगा, क्योंकि अब आप इन उत्कृष्ट कृतियों की उपस्थिति की पृष्ठभूमि और इतिहास को जानेंगे। एक संगीतकार/कलाकार/लेखक से आप निर्बाध रूप से दूसरे की ओर बढ़ सकते हैं, क्योंकि उनमें से कई दोस्त थे और एक-दूसरे को प्रभावित करते थे।

अन्य तरीके

आप अन्य तरीकों से कला के अपने ज्ञान को गहरा कर सकते हैं। पता लगाएँ कि क्या आपके शहर के संग्रहालयों में व्याख्यान हैं। उदाहरण के लिए, मास्को में ट्रेटीकोव गैलरी में एक उत्कृष्ट व्याख्यान कक्ष है tretyakovgallery.ru/ru/education/lecturesजहां वयस्कों और बच्चों के लिए व्याख्यान आयोजित किए जाते हैं। नई प्रदर्शनियों के लिए बने रहें। लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों के निकटतम घरों-संग्रहालयों में जाएँ। अक्सर वे व्याख्यान, संगीत और साहित्यिक शाम और संग्रहालय की महत्वपूर्ण तिथियों को समर्पित अन्य कार्यक्रम भी आयोजित करते हैं।

विभिन्न प्रकाशन घर समय-समय पर उत्कृष्ट संगीतकारों और कलाकारों को समर्पित पत्रिका संग्रह जारी करते हैं, जिसमें जीवनी संबंधी डेटा और रचनात्मकता और उनके काम के नमूने - संगीत डिस्क या चित्रों के पुनरुत्पादन के बारे में जानकारी दोनों शामिल हैं।

कला की दुनिया के लिए टिकट

कला की दुनिया में शामिल होने के कई तरीके हैं। कोई इसमें बचपन से प्रवेश करता है, अच्छे साहित्य, संगीत और चित्रकला के लिए प्यार में लाया गया। लेकिन अगर आप बचपन में कला की दुनिया में "टिकट" पाने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली नहीं थे, तो वयस्कता में इस टिकट को अपने दम पर अर्जित करना काफी संभव है। ऐसा करने के लिए, आपको केवल इच्छा, रुचि और कला को अपनी आत्मा में प्रवेश करने की इच्छा की आवश्यकता है।

रूसी भाषा

24 में से 17

(1) कला की दीक्षा एक विशाल, उद्देश्य से निर्मित इमारत और चार दीवारों के भीतर और खुली हवा में हो सकती है। (2) क्या दर्शकों को अगली फिल्म दिखाई जाती है, चाहे वे एक नाटक क्लब, एक शौकिया गाना बजानेवालों या ललित कलाओं में एक मंडली पढ़ा रहे हों - इन सब में रचनात्मकता की आग लंबे समय तक जीवित रह सकती है। (3) और जो एक दिन इन चीजों में से किसी एक में अपना प्रयास करता है, उसे समय पर पुरस्कृत किया जाएगा।
(4) बेशक, कला उन लोगों के लिए जल्दी और अधिक स्वेच्छा से प्रकट होती है जो स्वयं इसे शक्ति, विचार, समय, ध्यान देते हैं। (5) जल्दी या बाद में, हर कोई महसूस कर सकता है कि वह परिचितों और दोस्तों के बीच असमान स्थिति में है। (6) उदाहरण के लिए, वे संगीत या पेंटिंग में रुचि रखते हैं, और उसके लिए वे सात मुहरों वाली किताबें हैं। (7) ऐसी खोज की प्रतिक्रिया भिन्न हो सकती है।
(8) जब मैं इतिहास, दर्शनशास्त्र और साहित्य संस्थान में छात्र बना, तो बहुतों ने मुझे तुरंत नए साथियों से जोड़ा। (9) हम साहित्य, इतिहास, भाषाओं में गंभीरता से लगे हुए थे। (10) हममें से कई लोगों ने खुद को लिखने की कोशिश की है। (11) मानो यह अनुमान लगा रहे हों कि हमारे छात्र कितने छोटे होंगे, हमने जितना संभव हो सके करने के लिए जल्दबाजी की। (12) वे न केवल अपने पाठ्यक्रमों में व्याख्यान सुनते थे, बल्कि स्नातक से नीचे दिए गए व्याख्यानों में भी जाते थे। (1एच) हम युवा गद्य लेखकों और आलोचकों के लिए सेमिनार में भाग लेने में सफल रहे। (14) हमने नाट्य प्रीमियर और साहित्यिक शामों को याद नहीं करने की कोशिश की। (15) हमने सब कुछ कैसे प्रबंधित किया, मुझे नहीं पता, लेकिन हमने यह किया। (16) मुझे अपने वातावरण में उन छात्रों द्वारा स्वीकार किया गया जो हमसे एक वर्ष बड़े थे। (17) यह सबसे दिलचस्प कंपनी थी।
(18) मैंने उसके साथ बने रहने की कोशिश की, और मैं सफल रहा। (19)3ए एक अपवाद के साथ। (20) मेरे नए साथियों की संगीत में गहरी दिलचस्पी थी। (21) उस समय हम में से एक के पास एक बड़ी दुर्लभता थी: रिकॉर्ड बदलने के लिए एक उपकरण के साथ एक रेडियोग्राम - तब कोई लंबे समय तक चलने वाले रिकॉर्ड नहीं थे - जो आपको बिना किसी रुकावट के पूरी सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम या ओपेरा सुनने की अनुमति देता था। (22) और कक्ष, ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत का संग्रह।
(23) जब हमारी शाम का यह अनिवार्य हिस्सा शुरू हुआ, तो साथियों ने सुना और आनंद लिया, लेकिन मैं ऊब गया था, सुस्त था, तड़प रहा था: मुझे संगीत समझ में नहीं आया, और इसने मुझे खुशी नहीं दी। (24) बेशक, आप दिखावा कर सकते हैं, दिखावा कर सकते हैं, अपने चेहरे को एक उचित अभिव्यक्ति दे सकते हैं, हर किसी के बाद कह सकते हैं: "महान!"
(25) लेकिन ढोंग करने के लिए, उन भावनाओं को चित्रित करने के लिए जिन्हें आप अनुभव नहीं करते हैं, हम आदत में नहीं थे। (26) मैं एक कोने में छिप गया और पीड़ित हो गया, यह महसूस कर रहा था कि मेरे साथियों के लिए क्या मायने रखता है।
(27) मुझे अच्छी तरह याद है कि फ्रैक्चर कैसे हुआ। (28) 1940 की सर्दियों में तत्कालीन युवा डी.डी. की लेखक संध्या की घोषणा की गई। शोस्ताकोविच - उनके पियानो पंचक का पहला प्रदर्शन। (29) दोस्तों ने मेरे लिए भी टिकट लिया। (Z0) उन्होंने उसे गम्भीरता से सौंप दिया। (31) मुझे एहसास हुआ: जो आने वाला है वह एक घटना है!
(32) मैं यह दावा नहीं करूंगा कि उस शाम मैं संगीत की प्रतिरक्षा से तुरंत और हमेशा के लिए ठीक हो गया था। (ЗЗ) लेकिन एक मोड़ - निर्णायक और महत्वपूर्ण - हुआ है। (34) मैं उन पुराने वर्षों के अपने दोस्तों का कितना आभारी हूं कि उन्होंने हार नहीं मानी, उन्हें संगीत सुनने से बाहर नहीं किया - और इसे बाहर करना आवश्यक नहीं था, तत्कालीन युवा कमजोर गर्व के साथ, एक विडंबनापूर्ण टिप्पणी होगी मुझे उनके बीच महसूस करने के लिए पर्याप्त है, समझना और जानना, ज़रूरत से ज़्यादा। (35) ऐसा नहीं हुआ।
(36) कई साल बीत चुके हैं। (37) लंबे समय से मेरे लिए गंभीर संगीत एक आवश्यकता, एक आवश्यकता, खुशी रहा है। (38) लेकिन यह संभव था - हमेशा के लिए और अपूरणीय रूप से - उसे याद करने के लिए। (39) और अपने आप को वंचित करें।
(40) ऐसा नहीं हुआ। (41) सबसे पहले, मैंने उस व्यक्ति की मुद्रा नहीं ली, जो कुछ समझ में नहीं आता, जोर से या मानसिक रूप से कहता है: "ठीक है, नहीं!" (42) और क्योंकि मैं ढोंग नहीं करना चाहता था, समझने का नाटक करते हुए, जब मैं अभी भी इससे बहुत दूर था। (43) और सबसे बढ़कर - मेरे दोस्तों को धन्यवाद। (44) उनके लिए खुद का आनंद लेना पर्याप्त नहीं था। (45) वे मुझे अपनी समझ से, अपने आनंद से जोड़ना चाहते थे।
(46) और वे सफल हुए!

(एस. लवॉव के अनुसार)

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विश्लेषण के लिए प्रस्तावित पाठ में, सर्गेई लावोविच लवॉव व्यक्ति के जीवन पर मित्रों के प्रभाव की समस्या को उठाता है।

प्रस्तुत समस्या की ओर पाठकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए, लेखक कहानी बताता है कि कैसे उसके दोस्तों ने उसमें संगीत के प्रति रुचि जगाई। एस एल लवोव संगीत को नहीं समझते थे और अपने साथियों के साथ ऊब गए थे सुनी और आनंद लिया. फिर दोस्तों ने उसे डी। डी। शोस्ताकोविच के संगीत कार्यक्रम का टिकट दिया। इस घटना के परिणामस्वरूप, लेखक का संगीत के प्रति दृष्टिकोण बदल गया। लेखक अपने साथियों का आभारी है और नोट करता है कि यदि यह उसके दोस्तों के लिए नहीं था, जिन्होंने "हार नहीं छोड़ा, उन्हें संगीत सुनने से बाहर नहीं किया", तो वह "हमेशा के लिए और अपूरणीय रूप से संगीत को याद कर सकते थे"।

उठाई गई समस्या के संबंध में लेखक की स्थिति स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है। सर्गेई लवोविच लवॉव पाठक को इस निष्कर्ष पर ले जाता है कि दोस्तों प्रभावएक व्यक्ति के जीवन पर। वे मुश्किल समय में मदद कर सकते हैं, और कुछ नया करने में भी रुचि रखते हैं, जो पहले समझ से बाहर या उबाऊ था।

अपनी बात को सिद्ध करने के लिए मैं निम्नलिखित साहित्यिक उदाहरण दूंगा। मिखाइल शोलोखोव ने अपने काम "द फेट ऑफ ए मैन" में दिखाया कि दोस्त हमेशा एक-दूसरे की मदद करने की कोशिश करते हैं। जब आंद्रेई सोकोलोव ने एक गाय को मार गिराया, तो वह था

मानदंड

1 में से 1 K1 स्रोत पाठ समस्याओं का विवरण
3 में से 3 K2

पाठ, सामाजिक विज्ञान ज्ञान और अपने स्वयं के सामाजिक अनुभव के आधार पर, दो तर्क दें कि किसी व्यक्ति को कला से परिचित कराने की आवश्यकता क्यों है।
हाई स्कूल के छात्रों के लिए अपनी पुस्तक "आर्ट थिंक इन इमेजेज" में ई। ए। मैमिन (मैमिन ई। ए। आर्ट थिंक इन इमेज। एम।, 1977) लिखते हैं: "हम कला की मदद से जो खोज करते हैं, वे न केवल विशद और प्रभावशाली हैं, बल्कि यह भी हैं अच्छी खोज। वास्तविकता का ज्ञान जो कला के माध्यम से आता है, वह ज्ञान है जो मानवीय भावना, सहानुभूति से गर्म होता है। कला की यह संपत्ति इसे अथाह नैतिक महत्व की सामाजिक घटना बनाती है। लियो टॉल्स्टॉय ने कला के "एकीकरण सिद्धांत" की बात की और इस गुण को सर्वोपरि महत्व दिया। अपने लाक्षणिक रूप के लिए धन्यवाद, कला सबसे अच्छे तरीके से एक व्यक्ति को मानवता से परिचित कराती है: यह किसी को बहुत ध्यान से और किसी और के दर्द को समझने के लिए, किसी और के आनंद को समझती है।
लेकिन कला के कार्यों को समझना आसान नहीं है। कला को समझना कोई कैसे सीख सकता है? इस समझ को अपने आप में कैसे सुधारें? इसके लिए आपमें क्या गुण होने चाहिए?
कला के संबंध में ईमानदारी उसकी समझ के लिए पहली शर्त है, लेकिन पहली शर्त ही सब कुछ नहीं है। कला को समझने के लिए ज्ञान की आवश्यकता है। कला के इतिहास पर तथ्यात्मक जानकारी, स्मारक के इतिहास पर और इसके निर्माता के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी कला की सौंदर्य बोध में मदद करती है, इसे मुक्त छोड़ देती है। वे पाठक, दर्शक या श्रोता को कला के किसी काम के प्रति किसी विशेष मूल्यांकन या दृष्टिकोण के लिए मजबूर नहीं करते हैं, लेकिन, जैसे कि उस पर "टिप्पणी" करते हैं, वे समझने की सुविधा प्रदान करते हैं।
तथ्यात्मक जानकारी की आवश्यकता है, सबसे पहले, ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में होने वाली कला के काम की धारणा के लिए, ऐतिहासिकता से व्याप्त होने के लिए, क्योंकि स्मारक के लिए सौंदर्यवादी रवैया हमेशा ऐतिहासिक होता है।
कला के कार्यों को समझने के लिए हमेशा रचनात्मकता की स्थितियों, रचनात्मकता के लक्ष्यों, कलाकार के व्यक्तित्व और युग को जानना चाहिए। कला को नंगे हाथों से पकड़ा नहीं जा सकता। दर्शक, श्रोता, पाठक को "सशस्त्र" होना चाहिए - ज्ञान, सूचना से लैस। यही कारण है कि परिचयात्मक लेख, भाष्य और आम तौर पर कला, साहित्य और संगीत पर काम करने का इतना बड़ा महत्व है।
लोक कला कला की परम्परा को समझना सिखाती है। ऐसा क्यों है? आखिर लोक कला ही इस प्रारंभिक और सर्वोत्तम शिक्षक के रूप में क्यों कार्य करती है? क्योंकि सहस्राब्दियों के अनुभव को लोक कला में समाहित किया गया है। सीमा शुल्क व्यर्थ नहीं बनाए जाते हैं। वे अपनी समीचीनता के लिए सदियों पुराने चयन का भी परिणाम हैं, और लोगों की कला सुंदरता के लिए एक चयन है। इसका मतलब यह नहीं है कि पारंपरिक रूप हमेशा सबसे अच्छे होते हैं और उनका हमेशा पालन किया जाना चाहिए। कलात्मक खोजों के लिए हमें कुछ नया करने का प्रयास करना चाहिए।

(पारंपरिक रूप भी अपने समय में खोज थे), लेकिन नए को पूर्व, पारंपरिक को ध्यान में रखते हुए बनाया जाना चाहिए, न कि पुराने और संचित को रद्द करने के रूप में। लोक कला न केवल सिखाती है, बल्कि कला के कई समकालीन कार्यों का आधार भी है।
(डी.एस. लिकचेव)

रूसी भाषा

24 में से 17

(एस. लवॉव के अनुसार)

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