2015 में, रोमन मिनिन "डोनेट्स्क मेट्रो के जनरेटर" का काम लंदन में सोथबी की नीलामी में $ 11,400 में बेचा गया था। 2016 में, कलाकार ने सबसे होनहार की सूची में पहला स्थान हासिल किया। यूक्रेनी कलाकारयूक्रेनी फोर्ब्स के अनुसार। बर्ड इन फ़्लाइट के साथ एक साक्षात्कार में, मिनिन ने बताया कि किसी शहर को ठीक से कैसे सजाया जाए, हमें पूर्ण भूलने की बीमारी की आवश्यकता क्यों है और उसने यूक्रेन क्यों नहीं छोड़ा।

रोमन मिनिन 35 साल के हैं

यूक्रेनी कलाकार। मिरनोग्राड (पूर्व में दिमित्रोव), डोनेट्स्क क्षेत्र में पैदा हुए। 1998 से खार्कोव में रहता है और काम करता है। वह पेंटिंग, स्ट्रीट आर्ट, डेकोरेटिव आर्ट्स, फोटोग्राफी में लगे हुए हैं। यूक्रेन, रूस, अमेरिका, चीन, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, ग्रेट ब्रिटेन, पोलैंड में व्यक्तिगत और समूह प्रदर्शनियों के प्रतिभागी। 2013 में उन्हें पिंचुकआर्ट सेंटर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। हाल के वर्षों में, वह डोनबास के जीवन और खनिकों के जीवन के तरीके को पौराणिक कथाओं के विषय पर काम कर रहा है।

अवसाद पर स्ट्रीट आर्ट

अब आप किस चीज़ पर काम कर रहे हैं?

अब मैं अपने सपनों की परियोजनाओं को लागू करने का प्रयास करता हूं - स्मारकीय कला की शैली में . का उपयोग करके आधुनिक तकनीक... मैं प्रोग्रामर्स के साथ सहयोग करना चाहता हूं और शहरों का वर्चुअल डिजाइन, संवर्धित वास्तविकता के लिए एक वातावरण बनाना चाहता हूं। उदाहरण के लिए, VR ग्लास में दिखाई देने वाले हाइपरलिंक एम्बेड करें. मैंने चश्मा लगाया - मैंने एक डायनासोर को शहर से गुजरते हुए देखा, या एक पुनर्जीवित पेड़। मैं तत्वों को लागू करना चाहता हूं सजावटी कला- उदाहरण के लिए, सना हुआ ग्लास खिड़कियों से कांच का एक बड़ा गोला बनाएं। वास्तव में, ऐसी वस्तु के लिए लाखों डॉलर की आवश्यकता होती है - बेशक, इसे वस्तुतः करना आसान है।

यह अब हम जो करने के अभ्यस्त हैं, उससे बहुत अलग है। आप भित्ति बूम के बारे में जानते हैं (बड़ी छवियांप्लास्टिक के पैनल और भवन के अग्रभाग पर। - लगभग। ईडी।)- उसके पास बहुत कुछ है। आपने इस बारे में क्या सोचा?

यह बहुत लंबी बातचीत है। मैं भित्ति चित्रों के साथ ठीक हूँ। हमारे पास कीव और यूक्रेन में असीमित संख्या में दीवारें हैं, जो बिल्कुल सभी के लिए पर्याप्त हैं। मुझे इस तरह के काम के लिए आमंत्रित किया गया था, लेकिन मेरे पास इसके लिए समय नहीं था।

10 साल पहले मैं वॉल पेंटिंग में सक्रिय रूप से शामिल था और ऐसा करने के अवसरों की तलाश में था। लेकिन तब सभी को राजी करना जरूरी था। अब आपको किसी को मनाने की जरूरत नहीं है, लेकिन फिल्टर करने की जरूरत है। भित्ति चित्र अच्छे हैं, लेकिन आपको हर किसी को ब्रश और स्प्रे के डिब्बे नहीं देने चाहिए। क्योंकि कभी-कभी बिल्कुल गैर-जिम्मेदार चीजें निकल जाती हैं, और फिर हमें इसके साथ रहना पड़ता है। उदाहरण के लिए, पुपकिन हैरिसन है, वह कनाडा में प्रसिद्ध है या कहीं और। लेकिन मैं उसे नहीं जानता। वह आया और दीवार पर एक "गुच्छा" डाल दिया, बीयर पी रहा था, और मुझे इसे देखना है।

लोग अवसाद के वाहक हैं। इसके लिए पहले से ही पर्याप्त कारण हैं, लेकिन यहां, खिड़की से, आप कुछ बिल्कुल समझ से बाहर की तस्वीर देख सकते हैं, जिसे लोगों को समझाया नहीं गया था और जिसे उन्होंने नहीं चुना था। लेकिन सभी लोग कम से कम नियंत्रण का भ्रम तो रखना चाहते हैं। यह हमें सभी प्रकार के अधिकारियों द्वारा प्रदान किया जाता है, और सब कुछ इस पर निर्भर करता है। जब यह भ्रम गायब हो जाएगा, तो लोग समझ जाएंगे कि वे अपने जीवन के स्वामी नहीं हैं, और वास्तव में अवसाद में रहेंगे।

लोग अवसाद के वाहक हैं। इसके लिए पहले से ही पर्याप्त कारण हैं, लेकिन यहां, खिड़की से, आप कुछ बिल्कुल समझ से बाहर की तस्वीर देख सकते हैं, जिसे लोगों को समझाया नहीं गया था और जिसे उन्होंने नहीं चुना था।

कला के काम में जो कार्रवाई होती है, उसके लिए कलाकार को जवाबदेह ठहराया जाना चाहिए। दृश्य कला धीमी है। यह लोगों के मूड, उनकी स्थिति को बदलने में सक्षम है। किसी शहर में रिक्त स्थान का आयोजन करते समय, एक रणनीति की आवश्यकता होती है, आपको यह सोचने की ज़रूरत है कि यह पांच वर्षों में लोगों को कैसे प्रभावित करेगा। और आपको अलग-अलग दीवारों की नहीं, माइक्रोडिस्ट्रिक्ट्स में सोचने की जरूरत है।

मैं एक विकल्प और कुछ समस्याओं के जटिल समाधान के पक्ष में हूं। कीव में अब जो हो रहा है वह सकारात्मक है। फिर भी, अधिकांश काम अच्छे हैं: दस चित्रों में से चार विवादास्पद होंगे, और दो घृणित होंगे। यह एक सामान्य प्रक्रिया है। लेकिन मुझे नहीं लगता कि कीव में इस समस्या को व्यापक और रणनीतिक रूप से हल किया गया है: पड़ोस द्वारा, सूक्ष्म जिलों द्वारा। सब कुछ बहुत स्वतःस्फूर्त है। जहां वे किस दीवार को हथियाने में कामयाब रहे, उसी पर पेंट करते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि यह रणनीति को संशोधित करने के लायक है, छोटे शहरों से शुरू करने की कोशिश कर रहा है।

आप कहते हैं कि ये तस्वीरें उदास हो सकती हैं। हम पहले से ही सबसे हर्षित देश में नहीं रहते हैं, और यदि आप गली के किसी व्यक्ति की राय पूछेंगे, तो वह कहेगा कि यह सुंदर है। यह पता चला है कि यदि चित्र नेत्रहीन मनभावन, उज्ज्वल है, तो सब कुछ ठीक है।

फोटो में शावरमा भी सुंदर लग रहा है और मेयोनेज़ अच्छी तरह से नीचे की ओर बहता है। लेकिन इन्हें रोजाना खाना ज्यादा हेल्दी नहीं होता है।

यह स्पष्ट है कि "सुंदर" एक मानदंड नहीं हो सकता।

बेशक। कीव में जो हो रहा है उसकी आलोचना करने लायक नहीं है। समस्या को तैयार करना और उसे जटिल तरीके से हल करना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, एक छोटा शहर है। सभी शहर बनाने वाले उद्यम बंद हो गए, लोग जा रहे हैं। एक सामान्य स्थिति। जो जमीन में खुदाई करना पसंद करता है, वह बगीचे में घूमने चला गया। हर चीज़। शहर डिप्रेशन में डूब रहा है।

अधिकारियों के लिए एक आसान तरकीब है शहर में खुशियों का भ्रम पैदा करना। यह हमेशा कला है। छुट्टियां, आतिशबाजी सबसे सुविधाजनक तरीका है। सच है, महापौर अभी भी यह नहीं समझते हैं कि आतिशबाजी महंगी और तेज होती है। जैसे ही हैंगओवर गुजरेगा लोग अगले दिन आतिशबाजी के बारे में भूल जाएंगे। और उसी पैसे के लिए, आप एक माइक्रोडिस्ट्रिक्ट को पेंट कर सकते हैं, जिसे वे कई सालों तक देखेंगे। अधिक दक्षता। और अगर [स्थानीय] अधिकारी नौकरी नहीं ढूंढ सकता और दवा में सुधार नहीं कर सकता है, तो सकारात्मकता का भ्रम पैदा करना उसकी शक्ति के भीतर है।

जैसे ही हैंगओवर गुजरेगा लोग अगले दिन आतिशबाजी के बारे में भूल जाएंगे। और उसी पैसे के लिए, आप एक माइक्रोडिस्ट्रिक्ट को पेंट कर सकते हैं, जिसे वे कई सालों तक देखेंगे।

सूटकेस पर, लेकिन खार्कोव में

आप युवा कलाकारों की सूची में पहले स्थान पर कैसे आए? फोर्ब्स संस्करण?

यह मेरे लिए आश्चर्य की बात थी। जाहिर है, सब कुछ बस मेल खाता था: मेरी गतिविधि, मीडिया स्पेस में मेरी उपस्थिति, नए कार्यों की उपस्थिति की लय। यह पता चला है कि किसी समय मैं इस सूची के बाकी सभी लोगों की तुलना में अधिक दिलचस्प हो गया था। मुझे खुशी है कि यह एक वोट था अलग तरह के लोगमुख्य रूप से कला से संबंधित। जिन लोगों का मैं सम्मान करता हूं, उन्होंने मुझे वोट दिया है। मैं विरोध नहीं करता - मैंने इसे मारा और मैंने इसे मारा।

स्थानीय कला बाजार की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए यह पहली पंक्ति क्या देती है?

क्या तुमने मुझसे पेंटिंग खरीदना शुरू कर दिया है? नहीं, उन्होंने नहीं किया। यह गारंटी नहीं है कि मेरा काम खरीदा जाएगा। क्योंकि अब हमारे देश में हर कोई यही सोच रहा है कि यहां से कैसे निकला जाए। कौन कर सकता है - लंबे समय से सूटकेस पर बैठा है और आज या कल विदेश में होगा। यहां पेंटिंग खरीदने वाले एक युवा कलेक्टर का क्या मतलब है? अगर वह कल अपना बैग पैक करेगा तो वह उन्हें कहाँ रखेगा?

क्या आप भी सूटकेस पर बैठे हैं?

बहुत। मेरे पास यहां कोई अपार्टमेंट नहीं है, कोई कार नहीं है, मेरे परिवार के अलावा कुछ भी नहीं है: मेरी पत्नी और बच्चे ही मेरे बारे में सोचते हैं। मैंने सभी रेखाचित्रों को हार्ड ड्राइव में सहेजा है, मैं नई तस्वीरें बना सकता हूं। मेरे पास कम और कम भाग्यवाद है। मैं जितना बड़ा होता जाता हूं, उतना ही मैं जीना चाहता हूं। मैं युद्ध नहीं चाहता, मैं अपने विचारों को यथासंभव लागू करने के लिए समय देने के लिए कुछ शांत जगह खोजना चाहता हूं। मेरे पास छोड़ने का अवसर है, और दो साल पहले यह था। लेकिन मैं नहीं।

यहां पेंटिंग खरीदने वाले एक युवा कलेक्टर का क्या मतलब है? अगर वह कल अपना बैग पैक करेगा तो वह उन्हें कहाँ रखेगा?

क्यों?

क्योंकि मेरे लिए प्रदर्शन करना ज्यादा दिलचस्प है चुनौतीपूर्ण कार्य- उदाहरण के लिए, खार्कोव से कुछ दिलचस्प करने के लिए। मुझे वास्तव में विकेंद्रीकरण का विचार पसंद है [यहां पेश किया जा रहा है], मुझे इसमें बिंदु दिखाई देता है। और शहर दिलचस्प, शांत, आरामदायक, हरा-भरा है। मैं इसे जीने और विकसित करने के लिए यहां रहना चाहता हूं।

मुझे इटली, अमेरिका, रूस जाने का अवसर मिला। मैं यहीं रहा। लेकिन अगर युद्ध, तबाही, मखनोववाद और अराजकता फिर से शुरू होती है, तो मैं, कई लोगों की तरह सक्षम लोगमुझे जाना पड़ेगा। यह ठीक है। सवाल यह है कि खार्कोव में क्या रहेगा? मालूम नहीं। झुलसी हुई धरती और खंडहर।

श्रृंखला से काम करता है "नीली लौ के साथ सब कुछ जलाओ !!!" क्या आपके भाग्यवादी विचारों का प्रतिबिंब थे?

भाग्यवाद, उदासीनता तब हवा में थी। "यह सब एक नीली लौ के साथ जला दो!" - ऐसी अभिव्यक्ति है। मेरी राय में, 2011 या 2012 में, मैं डोनेट्स्क गया और परिदृश्य की एक श्रृंखला बनाई। और मैंने शहर की ओर देखा और सोचा: "कल यहाँ क्या हो सकता है?"

वहां कुछ नया दिखाई देने के लिए, कुछ [डरावना] हुआ होगा। मैंने यह महसूस किया। यह डर कि जल्द ही युद्ध होगा, 2011 से कहीं न कहीं मेरा पीछा कर रहा है।

और जब सब कुछ हुआ, तो निश्चित रूप से, मैंने आंतरिक रूप से शिशु रूप से इस वास्तविकता को खारिज कर दिया। मैं सभी के लिए पूर्ण भूलने की बीमारी की व्यवस्था करने में सक्षम होना चाहता हूं, ताकि हम शांति से रहें। क्योंकि वरना हम अभी भी 50 साल के हैं, ज्यादा नहीं तो बस एक-दूसरे से बदला लेना बाकी है।

मैं सभी के लिए पूर्ण भूलने की बीमारी की व्यवस्था करने में सक्षम होना चाहता हूं, ताकि हम शांति से रहें। क्योंकि नहीं तो हमारे पास एक-दूसरे से बदला लेने के लिए अभी भी 50 साल हैं।

छवियों का पहिया

आपको खनिकों के विषय से बहुत कुछ लेना-देना है। क्या आपने इसे करना शुरू किया क्योंकि आप इसे जानते हैं?

मुझे बस एहसास हुआ कि मैं वास्तव में इस बारे में कुछ बता सकता हूं। इसलिए, मैंने जानबूझकर विषय चुना। समय के साथ, मुझे एहसास हुआ कि मैं इसमें अच्छा था, और इसमें कुछ प्रयास करना शुरू कर दिया।

आपने कहा कि आप अपना काम मुख्य रूप से अपने लिए बनाते हैं। यह कितना सच है? आप वास्तव में परवाह नहीं करते हैं कि लोग क्या सोचते हैं, वे आपके काम को कैसे देखेंगे, है ना?

डॉक्टर एक्सपेरिमेंट क्यों करते हैं? सबसे पहले, वे अपने लिए कुछ नई दवा का आविष्कार करना चाहते हैं। और तभी वे इसे लोगों को देना चाहते हैं, यह जानते हुए कि इससे मदद मिलेगी। लेकिन अगर वे एनलगिन पीने के आदी हैं, तो वे आधुनिक उपाय को छोड़ देंगे। डॉक्टर को कैसा लगेगा? अपने कंधों को सिकोड़ें और कहें, "अच्छा, दोस्तों, ठीक है! अभी नहीं, तो बाद में आप एक विकल्प के लिए आएंगे, क्योंकि एनलगिन सब कुछ ठीक नहीं करता है। और सामान्य तौर पर यह कभी-कभी हानिकारक होता है। मैं इंतज़ार करूंगा"।

शायद लोगों को क्या ऑफर करता है सांस्कृतिक नीतियूक्रेन में, और कुछ जरूरतों को पूरा करता है। लेकिन डोनेट्स्क क्षेत्र के निवासियों की कुछ ज़रूरतें हैं, वे व्यावहारिक रूप से मौजूद नहीं हैं, इसलिए सबसे आदिम प्रयास उन्हें कवर कर सकते हैं।

लेकिन ऐसे लोग हैं जिनके लिए यह पर्याप्त नहीं है। और जब कोई व्यक्ति विकल्प की तलाश शुरू करता है और कहता है, मेरा काम या कोई अन्य कलाकार पाता है, तो उसके पास दो विकल्प होते हैं: इसे स्वीकार करना या न करना। मुझे पता है कि मेरी कला, मेरी छवियां - काम। लेकिन सभी के लिए नहीं, यह बिल्कुल सामान्य है।

एक और सवाल यह है कि कलाकारों का सही इस्तेमाल कैसे किया जाए। उदाहरण के लिए, क्या हम मारिया प्रिमाचेंको का उपयोग करते हैं?

उन्होंने एक राष्ट्रीय नायक बनाया।

राष्ट्रीय हीरो। यह पता चला है कि वह समय आएगा जब वे भी मेरा उपयोग करेंगे, और मैं इसे देखना चाहूंगा। मैं समाज के लिए उपयोगी बनना चाहता हूं। मुझे इस्तेमाल करने दो। क्योंकि कला, मेरे द्वारा बनाई गई छवियों की एक परत, विशेष रूप से मेरी जन्मभूमि, डोनेट्स्क क्षेत्र के साथ पहचान और संबद्ध हो सकती है।

तब समाज किसी नए कलाकार की तलाश में मेरी छवियों के विकल्प की तलाश करेगा। यह एक सामान्य प्रक्रिया है जिससे मैं गुजरना चाहूंगा। मैं संसार के इस चक्र में प्रवेश करना चाहता हूं, समाज में छवि प्रणाली का पुनर्जन्म।

पैनल "मौन के लिए पुरस्कार", 2015

आप कहते हैं कि डोनबास के निवासियों की सांस्कृतिक ज़रूरतें कम हैं।

क्यों?

क्योंकि यह गर्व का स्रोत नहीं है।

क्या संस्कृति गौरव का स्रोत नहीं है? और फिर क्या?

कठिन परिस्थितियों में जीवित रहने की क्षमता।

और क्या यही संघर्ष का कारण है?

उनमें से एक। लोग अलग-अलग चीजों पर गर्व करते हैं।

और हमें क्या करना चाहिए?

गर्व की चीजें बदलें।

लेकिन जैसे? सामान्य गौरव खोजने की आवश्यकता है? ऐसी वस्तु क्या बन सकती है?

इसे कम से कम सुलह होने दें। अब हमारे पास क्या अभिमान है? युद्ध और राष्ट्रवाद। लेकिन मानवतावाद भी गर्व का स्रोत हो सकता है। उन्होंने अभी इस पर दांव नहीं लगाया है।

मानवतावाद भी गर्व का स्रोत हो सकता है।

यूक्रेनी कलाकार रोमन मिनिन का काम सोथबी में £ 7,500 में बेचा गया था। सोथबी और फिलिप्स की प्रसिद्ध नीलामी बिक्री अब मिनिन के लिए खबर नहीं है - यूक्रेनी और विदेशी संग्राहक नियमित रूप से हथौड़े के नीचे उनकी पेंटिंग खरीदते हैं। और यह उन सभी से बहुत दूर है जो दिमित्रोव के खनन शहर का एक युवा कलाकार दावा कर सकता है। कला ब्लॉगर एवगेनिया स्मिरनोवा ने रोमन के साथ बात की और अपनी कहानी बताई।

"जब मैंने पहली बार नीलामी के लिए काम जमा किया, तो मैंने इसे पैकेजिंग के साथ थोड़ा अधिक कर दिया - यह सुंदर था, लेकिन यह भारी निकला और विमान पर लोडिंग कन्वेयर बेल्ट की ऊंचाई से गिरने का सामना नहीं कर सका। नतीजतन: पैकेजिंग टूट गई थी, गोल काम का फ्रेम क्षतिग्रस्त हो गया था, पेंटिंग को आंशिक रूप से कुचल दिया गया था, - मिनिन याद करते हैं। - मुझे नीलामी में पहुंचे काम की तस्वीरें भेजी गईं और मैंने निश्चित रूप से सोचा कि पहला पैनकेक ढेलेदार था। लेकिन लंदन में दोस्तों की मदद के लिए धन्यवाद, पेंटिंग को बहाल किया गया था। यह अज्ञात है कि इसे नीलामी में किसने खरीदा, लेकिन मुख्य बात यह है कि यह वास्तव में इसे खरीदा है। यह मेरे लिए नर्वस लेकिन सफल अनुभव था।"

कलाकार के बारे में

रोमन मिनिन डोनेट्स्क क्षेत्र के छोटे से शहर दिमित्रोव में एक खनन परिवार में पले-बढ़े। खार्कोव एकेडमी ऑफ डिजाइन एंड आर्ट्स में अध्ययन किया। और तुरंत, अपनी सहज कलात्मक प्रतिभा के कारण, वह दूसरे वर्ष में प्रवेश कर गया। खार्कोव में अध्ययन ने अपनी छाप छोड़ी - मिनिन को अक्सर खार्कोव कलाकार कहा जाता है। हालाँकि, जिन चित्रों ने उन्हें प्रसिद्ध बनाया, वे खनिकों को समर्पित हैं - जिन्होंने उन्हें बचपन से घेर लिया है।

मिनिन का काम "डोनेट्स्क क्षेत्र से भागने की योजना" आधुनिक युवाओं के लिए एक वास्तविक सफलता बन गई यूक्रेनी कलाविदेशी बाजारों में, उसके लिए धन्यवाद, उन्होंने यूक्रेन के बाहर के कलाकार के बारे में सीखा। एक और पेंटिंग - "द प्रैक्टिस ऑफ द बिग बैंग" - 2014 में कंटेम्पररी ईस्ट सोथबी की नीलामी में $ 8200 में बेची गई थी और यूक्रेनी के लिए और भी अधिक प्रशंसा लाई।

रचनात्मकता के बारे में

यदि रोमन मिनिन अब अपने कार्यों के लिए सुंदर पैकेजिंग के साथ प्रयोग नहीं करते हैं, तो वे अपने काम में विभिन्न प्रयोग करते हैं। स्मारकीय कला के अलावा, वह स्ट्रीट आर्ट, फोटोग्राफी, इंस्टॉलेशन के करीब हैं।

"अब मैं कृत्रिम प्रकाश के साथ रंगीन ग्लास खिड़कियों पर काम कर रहा हूं, नई सामग्री की कोशिश कर रहा हूं। ये महंगी और तकनीकी रूप से चुनौतीपूर्ण परियोजनाएं हैं। सामान्य तौर पर, मुझे जटिल विचारों से निपटना पसंद है, ”कलाकार मानते हैं।

साथ ही, उन्होंने नोट किया, यूक्रेन में कई कलाकारों को अनुकूलन करना पड़ता है, हाथ या नीचे की चीजों का उपयोग करना पड़ता है, जो परिवहन के लिए सुविधाजनक होते हैं और न्यूनतम लागत पर बेचने में आसान होते हैं।

लेकिन यह कहानी अब रोमन के लिए नहीं रही, एक और कला उनके करीब है। "अतीत में, मैंने अक्सर अपनी कला के लिए लैंडफिल से सामग्री का उपयोग किया है, लेकिन मैंने हमेशा गुणवत्ता वाली सामग्री और स्मारकीय परियोजनाओं के साथ काम करने का सपना देखा है। मुझे दीवारों को पेंट करना, बड़े विमानों के साथ काम करना पसंद है। परियोजना जितनी जटिल है, मेरे लिए उतनी ही दिलचस्प है। जब मुझे कठिन, महंगी परियोजनाओं को सौंपा जाता है - यह वास्तव में एक अभियान है। मैं चाहूंगा कि ऐसा अधिक बार हो, ”उन्होंने नोट किया।

रोमन मिनिन रचनात्मक दान के लिए कोई अजनबी नहीं है - इस गर्मी और शरद ऋतु में, वह, अपने सहयोगियों - झन्ना कादिरोवा, तान्या वोइटोविच, एलेविना काखिद्ज़े और जीएजेड समूह के साथ, स्मॉल हार्ट विद आर्ट प्रोजेक्ट के ढांचे में लगे रहेंगे। कलात्मक पेंटिंगकीव OKHMATDET में मुख्य बच्चों के अस्पताल की इमारतों में से एक। बड़े विमान, मुश्किल विचार- सब कुछ जैसा कलाकार प्यार करता है।

यूक्रेनी कला बाजार के बारे में

रोमन मिनिन अपने सहयोगियों की प्रशंसा करते हैं और आश्वासन देते हैं कि यूक्रेन में ऐसे कलाकार हैं जो अंतरराष्ट्रीय बाजार में प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं। यह सिर्फ इतना है कि अब समय घरेलू कला बाजार के विकास के लिए बहुत उपयुक्त नहीं है। मान लीजिए, हर कोई राजनीति, युद्ध और अन्य महत्वपूर्ण कामों में व्यस्त है। किसी को वास्तव में परवाह नहीं है समकालीन कला.

"जब मैं स्कूल में था, तो पहली बार गम बाजार में दिखाई दिया। लेकिन गम चबाना एक बात है, इसे डेस्क के नीचे चिपका दें और फिर से चबाएं। सम्मिलित करना एक और मामला है। उन्हें एकत्र किया गया था, उन्हें स्टोर करने के लिए पुस्तकों को मिलाया गया था, और उन्हें खेला गया था। वह बाजार था!"

"लाक्षणिक रूप से बोलना: जब अमीर लोग आवेषण खेलने के लिए" महंगा गम "खरीदते हैं, तो उनका आदान-प्रदान करते हैं, फिर एक जुआ कला बाजार दिखाई देगा। अब यूक्रेन में इतनी सारी समस्याएं हैं कि बहुत कम लोग बच्चे होने का जोखिम उठा सकते हैं, सार्वजनिक रूप से कला खेल सकते हैं, या इससे दूर हो सकते हैं। यह यूक्रेनी कला के "वनस्पति" और "जीवों" की कमी के कारणों में से एक है, हमें उपयुक्त "जलवायु परिस्थितियों" की आवश्यकता है। युद्ध से पहले, निश्चित रूप से, कला के अधिक संरक्षक थे। जाहिर है, वे सभी चले गए, वे एक उपयुक्त जलवायु की प्रतीक्षा कर रहे हैं, ”कलाकार ने कहा।

"जब मैं किसी प्रोजेक्ट में अपना पैसा लगाता हूं, तो यह स्वतंत्रता है, मैं किसी पर निर्भर नहीं हूं। अगर मैंने विभिन्न अनुदान संस्थानों के साथ सहयोग किया है, जिन्हें मुझे न केवल रिपोर्ट करने की आवश्यकता है, बल्कि कुछ प्रवृत्तियों का पालन करने की भी आवश्यकता है, यह रचनात्मक स्वतंत्रतामेरे पास नहीं होगा "

35 वर्षीय रोमन मिनिन शीर्ष 10 सबसे अधिक बिकने वाले यूक्रेनी कलाकारों में से हैं, और आज वह युवा कलाकारों में सबसे महंगे हैं और फोर्ब्स के अनुसार सबसे होनहार हैं। इसका मुख्य विषय खनिकों और उनके जीवन की पौराणिक कथा है, क्योंकि रोमन डोनेट्स्क क्षेत्र से हैं, हालांकि वह 1998 से खार्कोव में रह रहे हैं, उन्होंने वहां स्नातक किया कला स्कूलऔर डिजाइन अकादमी। उनकी प्रदर्शनियां पोलैंड, नॉर्वे, स्विट्जरलैंड, इटली, ब्रिटेन में दीर्घाओं में आयोजित की जाती हैं। फिलिप्स और सोथबी की विश्व नीलामी में उनके कैनवस भी हैं, और उनका काम "डोनेट्स्क मेट्रो का जनरेटर" बाद में $ 11,400 में बेचा गया था। 24 मीटर) 1,500 कार्यों में से शीर्ष 25 में था। डोनाल्ड ट्रम्प के सलाहकारों ने अपने चुनाव अभियान के दौरान, इस शहर के माध्यम से कौन सा मार्ग चलाया, भविष्य के राष्ट्रपति को मिनिन के "कालीन" की पृष्ठभूमि के खिलाफ बोलने की सलाह दी, जो उन्होंने किया था।

- रोमन, आपको क्या लगता है कि ट्रम्प के सहयोगियों ने आपकी सना हुआ ग्लास खिड़की क्यों चुनी? क्या "वादों का कालीन" कुछ ऐसा है जो कोई भी राजनेता अपने मतदाताओं को देता है?

- मुझे नहीं लगता कि पीआर लोग काम के सार और शीर्षक में तल्लीन थे: उन्हें यह पसंद आया कि यह उज्ज्वल था, ध्यान आकर्षित कर रहा था। एक वादा एक हेरफेर उपकरण है। लोग युद्ध में इसलिए नहीं जाते क्योंकि वे किसी को मारना चाहते हैं, बल्कि उन्हें इसके लिए कुछ देने का वादा किया गया था। वादे दुनिया पर राज करते हैं। बेशक, उन्हें हाइपरट्रॉफाइड, अतिरंजित और चमकीले रंगों से रंगा होना चाहिए। सभी राजनेता कुछ न कुछ वादा करते हैं, लेकिन पोरोशेंको के लिए, वह इसमें एक चैंपियन है, अधूरे वादों का एक वास्तविक उस्ताद है।

- आपके काम पर दर्शकों की क्या प्रतिक्रिया थी?

- "वाह वाह!" और यदि आप अर्थ समझाते हैं, तो कुछ रोने लगे, क्योंकि "कालीन" के केंद्र में स्वर्ग के लिए एक खिड़की है - जो हमें मृत्यु के बाद वादा किया जाता है। मैं वह सब कुछ नहीं दिखाना चाहता जो हमारे पास यूक्रेन में है, मैंने केवल सबसे सुंदर - वादों का चित्रण किया है। यह अच्छा था कि इस शहर में, छात्रों ने पाठ के बजाय प्रतियोगिता की डायरी रखी, कलाकारों का साक्षात्कार लिया और अंक दिए। बच्चों के मूल्यांकन के परिणामस्वरूप, मैं शीर्ष तीन में आ गया। लेकिन कोई व्यावसायिक प्रस्ताव प्राप्त नहीं हुआ - वे दृढ़ता से अपने लोगों पर केंद्रित हैं, उन्हें वहां रहना है: वे एक दीर्घकालिक और स्थिर परियोजना में निवेश करते हैं। और "कारपेट ऑफ प्रॉमिस" को बाद में लंदन में फिलिप्स की नीलामी में खरीदा गया था।

पेंटिंग "इच्छाओं का कालीन"। फोटो: buyart.gallery

- हमें बताएं कि ब्रिटिश स्ट्रीट आर्ट स्टार बैंकी ने आपको 1000 पाउंड स्टर्लिंग कैसे दान किया?

- उन्हें मेरा काम "होमर विद होमर" (प्राचीन ग्रीक कवि की दीवार पर छवि, जो दर्पण में देख रहा है, वहां एनिमेटेड होमर सिम्पसन का प्रतिबिंब देखता है - चित्र एक नेटवर्क मेम बन गया है। - लेखक) पसंद आया। उस समय मैं काम और पैसे की तलाश में खार्कोव में घूम रहा था। अचानक बैंकी के सहायकों ने लिखा कि उसने इस बात पर ध्यान दिया और इसे पोस्टरों पर छापना चाहता था। उन्होंने 1000 पाउंड की पेशकश की - मैं सहमत हो गया। इस पैसे से मैं और मेरा परिवार चार महीने तक रहे।

- क्या आपने राजनीतिक उथल-पुथल के मद्देनजर यूक्रेन में कला में विश्व रुचि का मुद्रीकरण करने का प्रबंधन किया?

- अच्छा नहीं है। एक पेंटिंग के लिए $ 10-12 हजार बुरा नहीं है, लेकिन यह अच्छा होगा जब यूक्रेन में एक दर्जन कलाकारों को उनके काम के लिए औसतन $ 100-200 हजार मिलेगा। अब हमारे पास ऐसे दो या तीन गुरु हैं। चीन पहले ही इस स्तर पर पहुंच चुका है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि मैं कितना कमाता हूं, मैं सब कुछ जीने और अपनी कला में निवेश करता हूं - अभी भी कोई अपार्टमेंट या कार नहीं है।

- पिछले जून में ज्यूरिख में मेनिफेस्टा 11 में, आप एक एलियन पोशाक में घूमे थे ( गतिज मूर्तिकला, प्रोजेक्ट "ओन एलियन" के लिए बनाया गया - यह हॉलीवुड चित्रों से एक खनिक और एक राक्षस का मिश्रण है)। स्थानीय कला समुदाय ने आप पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया, लेकिन जब आप लोगों के पास गए तो हड़कंप मच गया...

- क्योंकि उनके क्यूरेटर और पत्रकारों के पास क्या और किस पर ध्यान देना है, इसका पूर्व नियोजित कार्यक्रम है। उनकी कला मशीन अपने आप को सख्ती से धक्का देती है। उन्हें यूक्रेन में बहुत दिलचस्पी नहीं है। पश्चिम के लिए हम तीसरी दुनिया के देश हैं।

- अमीर कुस्तुरिका युद्ध से पहले यूगोस्लाविया में प्रसिद्ध थे, लेकिन उनके बारे में केवल फिल्म "अंडरग्राउंड" ने उन्हें विश्व स्टार बना दिया। क्या हमारे साथ ऐसा हो सकता है?

- 2010 में, मेरे पास "ड्रीम्स ऑफ वॉर" विषय पर काम की एक श्रृंखला थी। जैसा कि मैं अब समझता हूं, ये कार्य-चेतावनी थीं, जो भविष्य की प्रत्याशा में बनाई गई थीं दुखद घटनाएं... मैंने मैदान पर एक एलियन को आकर्षित किया, यह महसूस करते हुए कि दोस्तों और दुश्मनों में समाज का स्तरीकरण हो गया है। और अब, इसके विपरीत, मैं इस दर्दनाक विषय पर अटकलें नहीं लगाना चाहता, इस सब से सार निकालना चाहता हूं। अधिकारियों ने इन सभी वर्षों में देश के पूर्व और पश्चिम को किसी तरह से जोड़ने के लिए कुछ नहीं किया है। कोई विचार और सांस्कृतिक कार्यक्रम नहीं थे।

- आपकी कला, कुछ हद तक, पश्चिम और पूर्व के बीच की एक कड़ी है। आप अपने चित्रों में और क्या अर्थ रखते हैं?

- खदानें बंद की जा रही हैं, खनन पेशा गुजरे जमाने की बात होता जा रहा है। मैं यह साबित करना चाहता हूं कि मेरे देशवासियों का जीवन व्यर्थ नहीं गया। यह मेरे माता-पिता पर भी लागू होता है। उन्होंने जीवन भर खदानों में काम किया है। और उनके जैसे सारे शहर हैं।

- आप जो कहते हैं वह उसी डीकम्युनाइजेशन की आधुनिक राजनीतिक सेटिंग के बिल्कुल विपरीत है ...

- मैं एक परी कथा बनाना चाहता हूं, लेकिन साथ ही मैं राजनीतिक स्थिति को समायोजित करते हुए किसी की विचारधारा की सेवा नहीं करने जा रहा हूं। मैं भविष्य बनाने के लिए कुछ सकारात्मक, नया बनाना चाहता हूं। लेकिन हम उन परियोजनाओं में निवेश करना पसंद नहीं करते हैं जो तुरंत भुगतान नहीं करते हैं, ताकि एक हफ्ते में आटा काटना संभव हो सके। आज यूक्रेन में एक भी नहीं है राज्य संग्रहालयसमकालीन कला।

- आपके जीवन के कठिन दौर में किसने आपका साथ दिया?

- मेरी पत्नी भी एक कलाकार है, वह मुझे समझती है। और बेटा अभी छोटा है, वह सात साल का है।

एक कलाकार, फोटोग्राफर, सड़क कलाकार, वस्तुओं और प्रतिष्ठानों के लेखक, रोमन मिनिन, को "संकीर्ण मंडलियों में व्यापक रूप से जाना जाता है" के रूप में वर्णित किया जा सकता है। इस तथ्य के बावजूद कि वह यूक्रेन में कलात्मक प्रक्रिया में एक उल्लेखनीय भागीदार है, कलाकार के कार्यों ने सभी बड़े पैमाने पर भाग लिया प्रदर्शनी परियोजनाओं हाल के वर्ष... यह इस तथ्य के कारण है कि कलामिनिनसमकालीन कला के क्षेत्र में परिपक्व नहीं हुआ, हालांकि अब यह निश्चित रूप से इसका एक घटक है, बल्कि इसके साथ जुड़ा हुआ है कलात्मक परंपरा... इसके अलावा, उनके नैतिक विचार अक्सर समकालीन कला के कलात्मक समुदाय के भीतर अपनाए गए व्यवहार के पैटर्न और वैचारिक मानदंडों के विरोध में होते हैं। कलाकार की स्थिति, जो विरोधाभासों से रहित नहीं है, उत्तर-आधुनिकतावादी कलाकारों की पृष्ठभूमि, पुरानी पीढ़ी के उस्तादों और युवा सामाजिक रूप से आलोचनात्मक व्यावहारिक कलाकारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ है; दुनिया की धारणा का एक नया स्तर।

रोमन मिनिन को मुख्य रूप से खनन विषय पर कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है। कलाकार न केवल एक अत्यंत बड़े पैमाने पर चक्र बनाने में कामयाब रहा, बल्कि एक प्रकार का खनिक के जीवन का संकलन भी था। मिनिन के लिए, एक खनिक की छवि केवल एक प्रतीक नहीं है, जिसका अर्थ रूपक रीडिंग की एक अलग श्रेणी है: विनम्रता के ईसाई पराक्रम के प्रतीक से लेकर आधुनिक विज्ञान"डेटा माइनिंग" सूचना की दुनिया में जानकारी की खोज है, और होने का दावा करता है, जैसा कि लेखक खुद कहते हैं, "एक मानवरूपी मूलरूप"। साथ ही, कलाकार के काम वास्तव में प्रकृति में तीव्र सामाजिक हैं, पूंजीवादी बाजार व्यवस्था में मनुष्य के शोषण का एक स्पष्ट उदाहरण हैं। 2008 में, डोनेट्स्क में उनकी प्रदर्शनी को एक बड़े घोटाले के साथ बंद कर दिया गया था, स्थानीय अधिकारियों ने तब व्यक्तिगत रूप से डोनेट्स्क क्षेत्रीय प्रशासन की दीवारों से तस्वीरें हटा दीं, शिकायत की कि मिनिन यूक्रेनी कार्यकर्ता की "उज्ज्वल छवि" को बदनाम करता है।

रोमन मिनिन

सर्गेई कांत्सेडालआप डोनबास में खनिकों के परिवार में पैदा हुए थे, ऐसा कैसे हुआ कि आप एक कलाकार बन गए?

रोमन मिनिनबचपन से ही मुझमें आकर्षित करने की क्षमता थी, मैंने इसे करने में काफी समय बिताया। स्कूल में, सभी ने फैसला किया कि मैं एक कलाकार था, उन्होंने मेरे लिए फैसला किया - मैंने इसके लिए कुछ नहीं किया, लेकिन यह मेरे लिए सुविधाजनक था, जीवन में मेरी मदद की और इतने सामंजस्यपूर्ण रूप से मेरे आदी हो गए कि मैंने विरोध नहीं किया। इसके अलावा, मैं कुछ भी और साल के किसी भी समय कुछ भी आकर्षित कर सकता था। केवल एक चीज जो मुझे आकर्षित करना पसंद नहीं था वह थी टैटू।

- क्या तुमने पूछा?

निरंतर। उस समय, डोनेट्स्क में विभिन्न आपराधिक समूह बहुत सक्रिय रूप से विकसित हो रहे थे, मेरे मामले में दो स्थानीय संघ थे, और सभी को यह चुनना था कि आप उनमें से किससे संबंधित हैं, जिसमें मैं भी शामिल हूं। लेकिन मैं किसी के साथ नहीं भागा और न किसी को चुना, क्योंकि मैं एक कलाकार हूं (हंसते हुए)।

- आपने खनिकों को आकर्षित करना कैसे शुरू किया?

साथ बचपनपिताजी मुझे खदान में ले गए, मुझे दिखाया कि यह वहां क्या, कैसे और क्यों काम करता है। निश्चित रूप से उन्हें यकीन था कि मैं एक खनिक बनूंगा और इसलिए मुझे सब कुछ पहले ही बता दिया। मैं यह भी नहीं जानता कि मैं किस पीढ़ी का खनिक हूं, लेकिन, कम से कम, मेरे दादा-दादी से शुरू होकर, हर कोई खनिक था।

बहुत पहले नहीं, मेरी दिवंगत दादी की चीजों में एक चित्र खोजा गया था, जो स्पष्ट रूप से दिखाता है कि कोयले की कटाई और भूमिगत खनिकों के बिना, दुनिया की तस्वीर नहीं जुड़ती है, इसके साथ आपको पैदा होने की जरूरत है।

बच्चों की ड्राइंग। 1985

- और पहले से ही एक सचेत उम्र होने के कारण, आपने पहली बार इस विषय की ओर कब रुख किया?

खनिकों के बारे में पहला काम 2004 में ऑरेंज क्रांति की बदौलत सामने आया। मैंने एक चित्र चित्रित किया जहां खनिक बैठे थे और प्रचार पत्रक देख रहे थे, सोच रहे थे कि किसे वोट देना है, लेकिन कुछ याद आ रहा था। फिर मैंने शिलालेख जोड़ा: "नीचे तक या द्वि घातुमान तक?"। यह एक पोस्टर और एक तस्वीर दोनों निकला, जहां पाठ के साथ एक आदिम चित्र पूरक है।

वध में या द्वि घातुमान में?. श्रृंखला "खनिकों के लोकगीत" से। 2007-2011

- अगर मैं गलत नहीं हूं, तो इस तस्वीर के कारण डोनेट्स्क में आपकी प्रदर्शनी को निंदनीय रूप से बंद कर दिया गया था? क्यों?

यह सेंसरशिप का कार्य था, साम्यवाद का एक अवशेष। प्रदर्शनी के बंद होने के बाद, कस्टम-निर्मित लेख भी थे, जिन पर कई, अजीब तरह से पर्याप्त, विश्वास करते थे। हमारे लोग "डरावनी कहानियों" में विश्वास करने के लिए अधिक इच्छुक हैं कि, एक नौकरी बेचकर, मैं पूरे वर्ष के लिए 12 खनिकों के परिवारों को खिला सकता हूं, और साथ ही उन पर कीचड़ फेंक सकता हूं - यह बकवास इंटरनेट पर पाया जा सकता है।

- खनिक आपके काम को कैसे समझते हैं? निश्चित रूप से उन्हें यह पसंद नहीं है?

बिलकूल नही। क्योंकि खनिकों को इसे पसंद करने के लिए, आपको खनिकों के बारे में नहीं, बल्कि खनिकों के लिए कला बनाने की आवश्यकता है।

खान का दिन। श्रृंखला "खनिकों के लोकगीत" से। 2007-2011

- कला में परंपरा आपके लिए क्या भूमिका निभाती है?

मनुष्य ने सजावटी पैटर्न बनाए जो उस स्थान से जुड़े हैं जहां वे बनाए गए थे और प्रामाणिक हैं, ले जाते हैं महत्वपूर्ण जानकारी, जिसमें मुझे सिर्फ चौकों और त्रिकोणों के अलावा कुछ और दिखाई देता है - यह प्रतीकों की भाषा भी नहीं है, बल्कि प्रकृति की भाषा है, पुरातनता की भाषा है। ललित कलाओं में कुछ भी गहरा और होशियार नहीं है।

एंथ्रोपोमोर्फिक आर्कटाइप का निर्माण, जिसमें मैं लगा हुआ हूं, कुछ हद तक लोककथाओं की परंपरा भी है। उदाहरण के लिए, मैं एक खनिक का मूलरूप बनाता हूं, क्योंकि मैं डोनबास में पैदा हुआ था। यदि कोई व्यक्ति प्रकाशस्तंभ में रहता है और जीवन भर मछली पकड़ता है, तो उसका आदर्श पूंछ और पंखों वाला होगा। (हंसते हुए).

प्यार की आखिरी लड़ाई। श्रृंखला "खनिकों के लोकगीत" से। 2007-2011

- आपके लिए, एक खनिक सिर्फ एक छवि नहीं है, बल्कि एक प्रतीक है, है ना?

यह एक प्रतीक है जो मौजूद नहीं है। लेकिन वह यूएसएसआर के पतन के साथ गायब नहीं हो सका - लोग बने रहे, खनिक बने रहे, लेकिन किसका प्रतीक - मर गया? यह पता चला है कि, मेरी कला के साथ, मैं इस प्रतीक को वर्तमान स्थिति से बाहर निकलने के लिए देख रहा था जिसमें उसने खुद को पाया, संदर्भ बिंदुओं के नुकसान की स्थिति। हालाँकि, मैं इसे न केवल एक नया प्रोत्साहन देना चाहता था, बल्कि इसे एक अधिक वैश्विक अर्थ देना चाहता था, इसे एक महानगरीय चरित्र का आदर्श बनाना।

अगर मैंने ऐसे लोगों को नहीं देखा होता जो प्रतिभाशाली हैं, लेकिन वे खनिक हैं, तो मैं ऐसा नहीं कर रहा होता। मैं इसे ईसाई विनम्रता की उपलब्धि के रूप में देखता हूं और दार्शनिक दृष्टिकोणजीवन पर, स्वयं के प्रति एक सरल दृष्टिकोण, जो व्यक्तिवाद का विरोध किया जा सकता है। हर फिल्म अब एक व्यक्ति में, खुशी की तलाश में, हर चीज के बावजूद, हर संभव तरीके से इस जले हुए स्व को जगाती है: आप जो चाहते हैं वह करें, लेकिन आपको बस खुश रहना है। यह खनिकों पर लागू नहीं होता है, मुझे ऐसा लगता है कि उनके पास यह सूजन स्वयं नहीं है।

- मुझे आंद्रेई टारकोवस्की याद है, जिन्होंने कहा था कि "जीवन में खुशी से ज्यादा महत्वपूर्ण चीजें हैं।"

हां, कोई यह भी कह सकता है कि खनिक खुद को बलिदान करते हैं। सच तो यह है कि पहले सबके निजी सुख को कॉमन फंड में जोड़ा जाता था। मैं इसे बिना पुरानी यादों के कहता हूं, यह अच्छा है जब लोगों के बीच इस तरह के सामाजिक संबंध हैं, और एक व्यक्ति सामान्य अच्छे के लिए कुछ बलिदान करने के लिए तैयार है।

यदि आप तथाकथित "खनन क्रांति" के दौरान 90 के दशक की शुरुआत में फिल्माए गए व्लादिमीर मोलचानोव की फिल्म "स्लॉटर" का पहला भाग देखते हैं, तो खनिक समाज के पूर्ण सदस्यों की तरह दिखते हैं। वे अपने अधिकारों के लिए लड़ते हैं और किसी से डरते नहीं हैं। हाल ही में फिल्माए गए दूसरे भाग में खनिकों को हर चीज से डर लगता है, मानो वे गुलाम हो गए हों। यह पता चला कि तब वे गुलाम नहीं थे, लेकिन अब हैं।

श्रृंखला "विश्वास का प्रतीक" से। 2010

क्या आपको नहीं लगता कि यूक्रेन में खनिकों की स्थिति की आलोचना कला को संघर्ष के एक उपकरण के रूप में करते हुए की जानी चाहिए?

उस अवधि के दौरान जब मैं "माइनर्स लोकगीत" चित्रों की श्रृंखला पर काम कर रहा था, मैं अब से अधिक प्यार से भर गया था, मैं जल्द से जल्द खनिकों के कार्यों को सही ठहराना चाहता था। अगर वे ऐसे रहते हैं, तो इसमें कुछ समझदारी है, मैंने इस अर्थ को खोजने की कोशिश की और जो वे करते हैं उससे प्यार करते हैं। तस्वीरों की एक श्रृंखला "नीली लौ के साथ सब कुछ जलाओ" या "डोनेट्स्कस बेसिलस" आलोचनात्मक नज़रक्या हो रहा है, इस पर मैं एक सौंदर्यवादी तस्वीर बनाना चाहता था, लेकिन एक अधिक स्पष्ट राजनीतिक अर्थ के साथ।

श्रृंखला से "एक नीली लौ के साथ सब कुछ जलाओ"। 2012

आइए "खनन चक्र" के कालक्रम का पता लगाएं। यह पता चला है कि औपचारिक समाधान में काफी पारंपरिक से, बड़े पैमाने पर कथा से रहित नहीं सुरम्य पेंटिंग"खनिक के लोकगीत" क्या आप "विश्वास का प्रतीक" श्रृंखला के कार्यों के कलात्मक सामान्यीकरण में आए हैं, जहां एक खनिक की छवि अधिक प्रतीकात्मक हो जाती है?

श्रृंखला में "विश्वास का प्रतीक" एक खनिक की छवि एक स्पष्ट पवित्र चरित्र प्राप्त करती है, एक ठोस प्रतीक बन जाती है, विश्वास का प्रतीक, धर्म नहीं, बल्कि विश्वास।

श्रृंखला "विश्वास का प्रतीक" से। 2010

फिर आपने "डोनेट्स्क क्षेत्र से बच" परियोजना पर काम करना शुरू किया, जिसमें आप न केवल एक खनिक की छवि के लिए, बल्कि असामान्य रूप से प्रासंगिक की ओर मुड़ते हैं हाल के समय मेंयूक्रेन के लिए, पलायन का विषय, जो हमें इस परियोजना पर विचार करने के लिए मजबूर करता है, एक अर्थ में, खनन विषय पर काम के चक्र से अलग। क्या आपको ऐसा नही लगता?

हां, पलायन का विषय ज्यादा अंतरराष्ट्रीय है।

- क्या आप इस परियोजना की सीमाओं को रेखांकित कर सकते हैं?

वे यहाँ नहीं हैं। सबसे अधिक मुख्य कार्य- एक डिप्टीच "डोनेट्स्क क्षेत्र से बच", जिसमें दो बहु-आंकड़ा ग्राफिक रचनाएं शामिल हैं। इस कामपरियोजना के मुख्य विचार को दर्शकों तक पहुँचाने की आवश्यकता है, जो अब करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि कई विकर्षण हैं। इस लिहाज से इस काम को दोहराने से मुझे इसमें मदद मिलती है। परियोजना के बाकी काम इसके साथ होने की अधिक संभावना है, जिससे दर्शक को डोनेट्स्क वास्तविकता में एक और वास्तविकता में गिरने में मदद मिलती है।

डोनेट्स्क क्षेत्र से भागने की योजना। 2012

चौंकाने वाला क्या है? प्रोजेक्ट "प्लान ऑफ एस्केप फ्रॉम डोनेट्स्क ओब्लास्ट" के ढांचे के भीतर, आपने डोनेट्स्क "फिरौन" को कचरे के ढेर में एक शानदार अंतिम संस्कार की व्यवस्था करने की पेशकश की, जिसके लिए आपने सरकोफेगी के स्केच बनाए, जिसे आपने प्रदर्शनी में दिखाया था।

सरकोफेगी चौंकाने वाली नहीं है, खाद की तीन मीटर की गेंद बनाना चौंकाने वाला है और बीटल पोशाक पहने हुए, इसे कीव में रोल करें (हंसते हुए)।

डोनेट्स्क फिरौन के लिए ताबूत के रेखाचित्र।

- "डोनेट्स्क क्षेत्र से भागने की योजना" धोखाधड़ी से रहित नहीं है, जो केवल एन्क्रिप्टेड शिलालेख हैं ...

एक बच्चे के रूप में, मुझे अक्षरों को एन्क्रिप्ट करना और एक ऐसी भाषा के साथ आना बहुत पसंद था, जिसे कोई नहीं समझता था, यह बढ़िया है और दिलचस्प खेल... और प्रत्येक के पास भागने की अपनी योजना है, और इसलिए गुप्त होना चाहिए, इसलिए मैंने इसे एन्क्रिप्ट किया, हालांकि वास्तव में, जटिलता के संदर्भ में, यह एन्क्रिप्शन की पहली डिग्री है और, यदि वांछित है, तो कार्यों में ग्रंथों को पढ़ना आसान है .

"डोनेट्स्क क्षेत्र से भागने की योजना" परियोजना से। 2012

क्या हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि समकालीन कला के सन्दर्भ में आप कुछ अलग-थलग स्थान पर हैं, मानो उसमें होने वाली प्रक्रियाओं से अलग रह रहे हों?

हां, मेरा मानना ​​है कि यह स्थिति एक मायने में मजबूत है। जब, 17वीं शताब्दी में, पेंटिंग्स से लदे जहाज की ओर से उपनिवेशों को जब्त करने के लिए रवाना हुए कैथोलिक चर्च, पहले से ही उस समय, कला ने किसी प्रकार की शक्ति की सेवा की, इस मामले में, धर्म। हमेशा से ऐसा ही रहा है। अब यह कोई अपवाद नहीं है, शायद किसी को इसके बारे में पता नहीं है, लेकिन मैं इसे जानता हूं और इसके बारे में कभी नहीं भूलता। इस मामले में, मैं इस खेल को खेलना चाहता हूं, अपने नियमों से नहीं, बल्कि द्वारा कम से कमउनके नियमों से नहीं।

सामाजिक रूप से संलग्न कला में, उदाहरण के लिए, अपने स्वयं के कई नियम हैं, साथ ही साथ दिलचस्प तरकीबेंऔर पाता है, कलात्मक, लेकिन मुख्य रूप से मनोवैज्ञानिक, जिसे उधार लिया जा सकता है। अब मनोविज्ञान ने समकालीन कला में अग्रणी भूमिका निभानी शुरू कर दी है, समकालीन कला एक कॉकटेल है, और परिणाम इस बात पर निर्भर करता है कि हम राजनीति, मनोविज्ञान और कलात्मक खोजों को कितना जोड़ते हैं। मैं इस तरह के कॉकटेल की तकनीक का भी उपयोग करता हूं, लेकिन मुझे अपनी खुद की कॉकटेल बनाने में दिलचस्पी है। इसे एक रूपक द्वारा आसानी से समझाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, खोला गया नया बारकोने पर जहां वे एक कॉकटेल बनाते हैं जिसमें वोदका, कॉफी और दूध शामिल है। उसके बाद, शहर में उसी तरह के कई और बार खुलते हैं, जहाँ वे वही कॉकटेल तैयार करते हैं। फिर बार-बार वह इन सलाखों में जाता है भारी संख्या मेलोग और कॉकटेल लोकप्रिय है। हालांकि, मुझे अपने स्वयं के नुस्खा के अनुसार एक कॉकटेल तैयार करने में दिलचस्पी है, अगर कई नहीं, लेकिन नियमित ग्राहकों से मिलने के लिए, यह सुनिश्चित करने के लिए कि उन्हें वही चाहिए जो केवल मैं कर सकता हूं। यह दृष्टिकोण कई मायनों में अधिक आशाजनक है।

"डोनेट्स्क क्षेत्र से भागने की योजना" परियोजना से। 2012

क्या आप भी उन कलाकारों में से एक हैं जो ड्राइंग के प्यार के बारे में जटिल नहीं हैं, भले ही यह अब है, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, अब फैशनेबल नहीं है?

यह यहाँ फैशनेबल नहीं है। समस्या यह है कि दुनिया बहुत बड़ी है और यहां जिस चीज की जरूरत नहीं है उसकी हमेशा जरूरत नहीं होती है। दुनिया में बहुत सारे लोग हैं जो अच्छी तरह से आकर्षित करते हैं, लेकिन हम यह नहीं समझते हैं कि हर कला का अपना दर्शक वर्ग होता है। हम लगातार सोचते हैं, कला में क्या सही है? हाँ, सब कुछ सही है, सब कुछ करो। यदि आप समकालीन कला बनाना चाहते हैं, तो करें, लेकिन स्केचबुक वाले लोगों को परेशान न करें। यह पूरी तरह से अलग खेल है, फुटबॉल खिलाड़ी और टेनिस खिलाड़ी संघर्ष क्यों नहीं करते, वे दोस्त हैं, क्योंकि वे लगे हुए हैं विभिन्न प्रकारखेल, और हमारे पास हर जगह द्वैत है, यह अच्छा है, और यह बुरा है, आदि।

- खनिकों के बारे में आपके कार्यों में ईसाई धर्म के कई संदर्भ हैं। खनिक कितने धार्मिक हैं?

खनिक धार्मिक हैं, क्योंकि खाइयों में आग के नीचे कोई नास्तिक नहीं है। हालाँकि, मैं उन्हें धार्मिक नहीं, बल्कि आस्तिक कहूंगा। इसमें कोई शक नहीं कि आस्था की जरूरत है, लेकिन धर्म के साथ विवादित मसला... यदि हम तुलना करें, उदाहरण के लिए, फ़्रांसिसन और बेनिदिक्तिन, तो पहले वाले अधिक विश्वासियों की तरह हैं, और बाद वाले अधिक धार्मिक हैं। मैं इस बारे में बात कर सकता हूं क्योंकि मैं कई वर्षों से चर्चों की पेंटिंग कर रहा हूं और चर्च के जीवन को अंदर से देखा है, बहुत सारी अच्छी चीजें देखी हैं और बहुत कुछ जिसके बारे में मैं बात करना भी नहीं चाहता।

मृत खनिकों को समर्पित स्मारक परिसर की पेंटिंग के लिए रेखाचित्र। 2008

- हाल ही में आप फोटोग्राफी में सक्रिय रूप से लगे हुए हैं ...

फोटोग्राफी में, मैं वास्तविकता के कगार पर और उस भ्रम पर संतुलन बनाना पसंद करता हूं, जिसे मैं फिल्म में लगाए गए चित्रों की मदद से उसमें लाता हूं। यह पता चलता है कि यह न तो वास्तविकता है, न ही कोई तस्वीर, लेकिन बीच में कुछ, मैं कुछ तीसरा भी कहूंगा, जो इस संयोजन के परिणामस्वरूप प्राप्त होता है।

- क्या खार्कोव फोटोग्राफी के स्कूल का आप पर कोई प्रभाव पड़ा?

उन्होंने मुझे छवि पर काम के साथ पूर्ण स्वतंत्रता के अर्थ में प्रभावित किया, मैं उनसे एक फोटोग्राफर के रूप में नहीं, बल्कि एक कलाकार के रूप में अपील करता हूं। इस मायने में, उसने निश्चित रूप से मुझे प्रभावित किया, यह दिखाया कि फोटोग्राफी को पूरी तरह से अलग तरीके से इस्तेमाल किया जा सकता है।

डोनेट्स्कस बेसिलस श्रृंखला से। 2012

आप एक स्ट्रीट आर्ट आर्टिस्ट के रूप में भी जाने जाते हैं, लेकिन जहां तक ​​मैं जानता हूं, आप सबसे पहले शहरी क्षेत्र में खनिकों के बारे में बड़े पैमाने पर स्मारकीय चित्रों को लागू करने में सक्षम होना चाहेंगे।

जैसा कि पुश्किन ने कहा, "सौंदर्य राजसी होना चाहिए।" मेरा पुराना सपना यूक्रेन में भित्ति चित्रों का एक सिंडिकेट बनाना है, जिसके प्रयास सार्वजनिक स्थानों पर बड़े पैमाने पर भित्ति चित्रों से निपटने के लिए एकजुट हो सकें। इसके अलावा, मैं वास्तव में स्मारकीय कला से प्यार करता हूं, मुझे बड़े पैमाने पर बहु-आकृति वाली रचनाओं के साथ काम करना पसंद है, लेकिन, दुर्भाग्य से, यूक्रेन में ऐसी परियोजनाओं को लागू करना बहुत मुश्किल है।

- आपने खनिकों के साथ कितने काम को लागू करने का प्रबंधन किया?

भले ही मुझे दीवारों पर खनिकों को रंगने के कई अवसर मिले, लेकिन मैंने ऐसा नहीं किया क्योंकि मुझे उनके लिए सही संदर्भ नहीं दिख रहा था। उदाहरण के लिए, खार्कोव में, जहां मैंने स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल के दौरान बहुत काम किया, मेरी राय में, ऐसा प्रतीक नहीं है।

होमर। 2010

कृपया स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल के आसपास की स्थिति पर और खार्किव स्ट्रीट आर्ट के साथ सामान्य रूप से टिप्पणी करें (शायद इसे भित्तिवाद कहना अधिक सही होगा)। एक ओर, अधिकारियों ने दीवार पेंटिंग की अनुमति देना बंद कर दिया, और दूसरी ओर, खार्किव कला समुदाय के कुछ प्रतिनिधियों के बीच सड़क कला के प्रति एक नकारात्मक रवैया विकसित हुआ। क्या आप इस स्थिति पर टिप्पणी कर सकते हैं?

जैसा कि क्रांतियों के अनुभव से पता चलता है, अल्पसंख्यक हमेशा इसे पसंद नहीं करते हैं। हालांकि, जब एक अल्पसंख्यक बोलता है, तो ऐसा लगता है कि वह जनता से आ रहा है। वास्तव में, यह एक सामूहिक घटना नहीं है, और खार्किव स्ट्रीट आर्ट का विरोध कई लोगों द्वारा किया गया जो "शीर्ष पर" हैं जन चेतनासमकालीन कला के मीडिया स्पेस में। कि यह हो रहा है - वास्तव में अच्छा संकेत, इससे पता चलता है कि खार्किव स्ट्रीट आर्ट आंदोलन ने वजन बढ़ाया है, लोगों का ध्यान आकर्षित किया है, जिन्हें इसने कुछ हद तक सूचना स्थान में धकेल दिया है, और वे इसका विरोध करने की कोशिश कर रहे हैं, जो अपने आप में सामान्य है।

रमता जोगी। 2011

आगे कुछ नहीं। हम कह सकते हैं कि अंत में कोई नहीं जीता, अगर इस मामले में जीत की बात करना आम तौर पर उचित है। उन कलाकारों को नहीं जिन्होंने आलोचना की, क्योंकि खार्किव में स्ट्रीट आर्ट अब विकसित नहीं हो रहा है और इंटरनेट पर बात करने का कोई कारण नहीं है। उन कलाकारों से नहीं जिन्होंने इस आंदोलन के विकास में योगदान दिया और जिन्हें आत्म-साक्षात्कार के लिए और मंच नहीं मिला। न ही, इसके अलावा, सरकार, जिसने ऊपर से कानून को मंजूरी दी थी, जिसके संबंध में प्रत्येक स्केच को इसके द्वारा अनुमोदित किया जाना चाहिए, नए विचार प्राप्त नहीं हुए जो पुराने खार्कोव के फूलों और परिदृश्यों के साथ रचनाओं को बदल सकते हैं। असंबद्धता से यह मुद्दावास्तव में कोई नहीं जीता, लेकिन केवल समय बर्बाद किया। इस समय के दौरान, हम शहर को बदल सकते थे ताकि यह कहीं स्थानांतरित हो जाए, ताकि नए काम दिखाई दें, जो कलाकारों को न केवल इंटरनेट पर बात करने के लिए, बल्कि कार्रवाई के लिए फिर से जुटा सके। वैसे भी, स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल, और यह स्थितियह केवल जोर देता है, एक निश्चित प्रेरक था - किसी के लिए एक अर्थ में, किसी के लिए - दूसरे में।

मैं इस बात में अपनी गलती मानता हूं कि मैंने त्योहार का नाम गलत रखा, मुझे इसे स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल नहीं, बल्कि म्यूरलिज्म फेस्टिवल कहना चाहिए था, लेकिन मैं इस तथ्य से आगे बढ़ा कि यह एक स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल है, जिसमें न केवल कलाकारों को भाग लिया है, केवल कलाकारों को "खींचा गया" था। मैंने स्ट्रीट आर्ट के बारे में सामाजिक विरोध के रूप में नहीं, बल्कि स्ट्रीट आर्ट, भित्तिवाद के रूप में बात की, जिसकी विशेषता एक अवैध सिद्धांत नहीं है, बल्कि विशेष उपकरणों और मचान की मदद से काम करना है।

श्रृंखला से "हारे हुए युद्ध का सपना"। 2010

- और कला में आपके लिए क्या वर्जनाएं हैं, पहली जगह में?

दर्शक को बेल्ट के नीचे मत मारो। जब आप, उदाहरण के लिए, दर्शक को लिंग दिखाते हैं, तो यह शुद्ध शरीर क्रिया विज्ञान है, चाहे वह व्यक्ति कोई भी हो, यह हमेशा काम करता है। मैं जानबूझकर मनोवैज्ञानिक प्रहार के ऐसे तरीकों का उपयोग नहीं करता, क्योंकि मुझे लगता है कि यह बेईमानी है। उदाहरण के लिए, मरीना अब्रामोविच का प्रदर्शन, जब वह दर्शक के सामने बैठी और उसकी आँखों में देखा, वह भी शुद्ध शरीर विज्ञान है, या उस पर प्रभाव है। मैं एक अलग जॉनर का कलाकार हूं। यूक्रेनी में कलायह "रचनात्मक रहस्य" के रूप में अनुवाद करता है, यह एक बहुत अच्छा सूत्रीकरण है और यह मुझे सूट करता है, मुझे चित्र बनाना पसंद है, न कि किसी व्यक्ति की आत्मा को चीरना।