क्लाउड मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" के शीर्षक पर आधारित "एक्ज़िबिशन ऑफ़ द इम्प्रेशनिस्ट्स"। उगता सूरज "(fr। छाप, एकमात्र लेवेंट)। प्रारंभ में, यह शब्द कुछ हद तक खारिज करने वाला था, जो नए "लापरवाह" तरीके से लिखने वाले कलाकारों के प्रति उपयुक्त दृष्टिकोण को दर्शाता है।

पेंटिंग में प्रभाववाद

मूल

1880 के दशक के मध्य तक, प्रभाववाद धीरे-धीरे एक ही दिशा के रूप में अस्तित्व में नहीं रहा, और कला के विकास को ध्यान देने योग्य प्रोत्साहन देते हुए विघटित हो गया। 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, यथार्थवाद को अस्वीकार करने की प्रवृत्तियों ने बल प्राप्त किया, और कलाकारों की एक नई पीढ़ी ने प्रभाववाद से मुंह मोड़ लिया।

नाम का उदय

दशक बीत चुके हैं। और कलाकारों की एक नई पीढ़ी रूपों के वास्तविक टूटने और सामग्री की कमी के लिए आएगी। फिर आलोचना और जनता दोनों ने निंदा किए गए प्रभाववादियों - यथार्थवादी, और थोड़ी देर बाद और फ्रांसीसी कला के क्लासिक्स में देखा।

प्रभाववाद के दर्शन की विशिष्टता

फ्रांसीसी प्रभाववाद ने दार्शनिक समस्याओं को नहीं उठाया और रोजमर्रा की जिंदगी की रंगीन सतह में घुसने की कोशिश भी नहीं की। इसके बजाय, प्रभाववाद, एक निश्चित सीमा तक अड़ियल और व्यवहारवादी होने के कारण, सतहीपन, क्षण की तरलता, मनोदशा, प्रकाश या देखने के कोण पर केंद्रित है।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) की कला की तरह, प्रभाववाद परिप्रेक्ष्य की धारणा की विशेषताओं और कौशल पर बनाया गया है। उसी समय, पुनर्जागरण दृष्टि मानव धारणा की सिद्ध व्यक्तिपरकता और सापेक्षता के साथ विस्फोट करती है, जो रंग बनाती है और छवि के स्वायत्त घटक बनाती है। प्रभाववाद के लिए, चित्र में जो दिखाया गया है वह इतना महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन इसे कैसे दिखाया जाता है यह महत्वपूर्ण है।

प्रभाववादी पेंटिंग सामाजिक आलोचना नहीं करती हैं, भूख, बीमारी, मृत्यु जैसी सामाजिक समस्याओं को नहीं छूती हैं, केवल जीवन के सकारात्मक पहलुओं को प्रस्तुत करती हैं। इससे बाद में स्वयं प्रभाववादियों में फूट पड़ गई।

प्रभाववाद और समाज

लोकतंत्रवाद प्रभाववाद में निहित है। जड़ता से, 19 वीं शताब्दी में कला को अभिजात वर्ग का एकाधिकार माना जाता था, जो आबादी का ऊपरी तबका था। वे चित्रों, स्मारकों के मुख्य ग्राहक थे, वे चित्रों और मूर्तियों के मुख्य खरीदार थे। किसानों की मेहनत के साथ भूखंड, हमारे समय के दुखद पृष्ठ, युद्धों के शर्मनाक पक्ष, गरीबी, सामाजिक परेशानियों की निंदा की गई, अस्वीकृत की गई, खरीदी नहीं गई। थियोडोर गेरिकॉल्ट, फ्रेंकोइस मिलेट के चित्रों में समाज की ईशनिंदा नैतिकता की आलोचना को केवल कलाकारों के समर्थकों और कुछ विशेषज्ञों की प्रतिक्रिया मिली।

इस मामले में प्रभाववादियों ने काफी समझौता किया, मध्यवर्ती स्थिति ली। आधिकारिक शिक्षावाद में निहित बाइबिल, साहित्यिक, पौराणिक, ऐतिहासिक भूखंडों को त्याग दिया गया। दूसरी ओर, वे मान्यता, सम्मान, यहाँ तक कि पुरस्कारों की भी लालसा रखते थे। एडौर्ड मानेट की गतिविधि सांकेतिक है, जो वर्षों से आधिकारिक सैलून और उसके प्रशासन से मान्यता और पुरस्कार की मांग कर रहा है।

इसके बजाय, रोजमर्रा की जिंदगी और आधुनिकता की दृष्टि दिखाई दी। कलाकार अक्सर लोगों को गति में चित्रित करते हैं, मस्ती या आराम के दौरान, एक निश्चित प्रकाश व्यवस्था के तहत एक निश्चित स्थान के दृश्य का प्रतिनिधित्व करते हैं, प्रकृति भी उनके काम का मकसद थी। उन्होंने छेड़खानी, नृत्य, कैफे और थिएटर में रहने, नाव यात्राएं, समुद्र तटों और बगीचों में प्लॉट लिए। प्रभाववादियों के चित्रों को देखते हुए, जीवन छोटी छुट्टियों, पार्टियों, शहर के बाहर सुखद शगल या मैत्रीपूर्ण वातावरण (रेनॉयर, मानेट और क्लाउड मोनेट द्वारा कई पेंटिंग) की एक पंक्ति है। प्रभाववादी स्टूडियो में अपने काम को अंतिम रूप दिए बिना हवा में पेंट करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

टेकनीक

नया आंदोलन तकनीकी और वैचारिक रूप से अकादमिक पेंटिंग से अलग था। सबसे पहले, प्रभाववादियों ने समोच्च को छोड़ दिया, इसे छोटे अलग और विपरीत स्ट्रोक के साथ बदल दिया, जिसे उन्होंने शेवरूल, हेल्महोल्ट्ज़ और रुड के रंग सिद्धांतों के अनुसार लागू किया। सनबीम अपने घटकों में विभाजित हो जाता है: बैंगनी, नीला, नीला, हरा, पीला, नारंगी, लाल, लेकिन चूंकि नीला एक प्रकार का नीला है, इसलिए उनकी संख्या कम होकर छह हो जाती है। अगल-बगल रखे गए दो पेंट एक दूसरे को मजबूत करते हैं और इसके विपरीत, मिश्रित होने पर, वे अपनी तीव्रता खो देते हैं। इसके अलावा, सभी रंगों को प्राथमिक, या मूल, और दोगुना, या व्युत्पन्न में विभाजित किया जाता है, जबकि प्रत्येक दोगुना रंग पहले के पूरक होता है:

• नीला - नारंगी
• लाल, हरे
• पीला - बैंगनी

इस प्रकार, यह संभव हो गया कि पैलेट पर पेंट न मिलाएं और कैनवास पर सही ढंग से लागू करके वांछित रंग प्राप्त करें। यही बाद में काले रंग के मना करने का कारण बना।

तब प्रभाववादी कार्यशालाओं में कैनवस पर सभी कामों पर ध्यान केंद्रित करना बंद कर देते हैं, अब वे प्लीइन एयर पसंद करते हैं, जहां उन्होंने जो देखा उसकी एक क्षणभंगुर छाप को समझना अधिक सुविधाजनक है, जो पेंट के लिए स्टील ट्यूबों के आविष्कार के लिए संभव हो गया, जो विपरीत चमड़े की थैलियों को बंद किया जा सकता था ताकि पेंट सूख न जाए।

इसके अलावा, कलाकारों ने अपारदर्शी पेंट का इस्तेमाल किया, जो खराब तरीके से प्रकाश संचारित करते हैं और मिश्रण के लिए अनुपयुक्त होते हैं क्योंकि वे जल्दी से ग्रे हो जाते हैं, इससे उन्हें पेंटिंग बनाने की अनुमति नहीं मिली " अंदर का", ए " बाहरी»सतह से परावर्तित होने वाले प्रकाश द्वारा।

तकनीकी अंतर ने अन्य लक्ष्यों की उपलब्धि में योगदान दिया, सबसे पहले, प्रभाववादियों ने एक क्षणभंगुर छाप को पकड़ने की कोशिश की, प्रत्येक विषय में सबसे छोटे परिवर्तन प्रकाश और दिन के समय के आधार पर, उच्चतम अवतार मोनेट के चित्रों के चक्र "हेस्टैक्स" थे, "रूएन कैथेड्रल" और "लंदन की संसद"।

सामान्य तौर पर, कई कलाकारों ने प्रभाववाद की शैली में काम किया, लेकिन यह आंदोलन एडौर्ड मानेट, क्लाउड मोनेट, अगस्टे रेनॉयर, एडगर डेगास, अल्फ्रेड सिसली, केमिली पिसारो, फ्रेडरिक बाज़िल और बर्थे मोरिसोट पर आधारित था। हालांकि, मानेट ने हमेशा खुद को "स्वतंत्र कलाकार" कहा और कभी भी प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया, और हालांकि डेगास ने भाग लिया, उन्होंने कभी भी अपने कार्यों को खुली हवा में चित्रित नहीं किया।

कलाकार द्वारा समयरेखा

प्रभाववादियों

प्रदर्शनियों

• पहली प्रदर्शनी(अप्रैल 15 - मई 15)

• दूसरी प्रदर्शनी(अप्रैल)

पता: अनुसूचित जनजाति। लेपेलेटियर, 11 (डूरंड-रूएल गैलरी)। प्रतिभागियों: तुलसी (मरणोपरांत, 1870 में कलाकार की मृत्यु हो गई), बेलियार्ड, ब्यूरो, डेब्यूटिन, डेगास, कैलेबोटे, कल्स, लीवर, लेग्रोस, लेपिक, बाजरा, मोनेट, मोरिसोट, एल। ओटेन, पिसारो, रेनॉयर, रोइर, सिसली, टिलोट, फ्रांकोइस

• तीसरी प्रदर्शनी(अप्रैल)

पता: अनुसूचित जनजाति। लेपलेटियर, 6. प्रतिभागियों: गिलौमीन, डेगास, कैलेबोटे, कल्स, कॉर्डे, लीवर, लियामी, मोनेट, मोरिसोट, अल्फोंस मोरो, पिएट, पिसारो, रेनॉयर, रोइर, सेज़ेन, सिसली, टिलोट, फ्रांकोइस।

• चौथी प्रदर्शनी(अप्रैल 10 - मई 11)

पता: एवेन्यू ओपेरा, 28. प्रतिभागियों: ब्रैक्वेमोंट, मैडम ब्रैकमोंट, गागुइन, डेगास, ज़ांडोमेनेघी, कैलेबोटे, कल्स, कसाट, लेबोर्ग, मोनेट, पिएट, पिसारो, रुअर, सोम्मे, टिलो, फ़ोरेन।

• पांचवी प्रदर्शनी(1 अप्रैल - 30 अप्रैल)

पता: अनुसूचित जनजाति। पिरामिड, 10. प्रतिभागियों: ब्रैकमोंट, मैडम ब्रैकमोंट, विडाल, विग्नन, गुइल्यूम, गाउगिन, डेगास, ज़ांडोमेनेघी, कैलेबोटे, कसाट, लेबॉर्ग, लीवर, मोरिसोट, पिसारो, राफेली, रुअर, टिलोट, फ़ोरेन।

• छठी प्रदर्शनी(2 अप्रैल - 1 मई)

पता: बुलेवार्ड कापुसिनोक, 35 (फ़ोटोग्राफ़र नादर का स्टूडियो)। प्रतिभागियों: विडाल, विग्नॉन, गिलाउम, गौगुइन, डेगास, ज़ांडोमेनेघी, कसाट, मोरिसोट, पिसारो, राफेली, रुअर, टिलोट, फ़ोरेन।

• सातवीं प्रदर्शनी(मार्च)

पता: फोबर्ग-सेंट-होनोरे, 251 (डूरंड-रूएल में)। प्रतिभागियों: विग्नॉन, गिलाउम, गाउगिन, कैलेबोटे, मोनेट, मोरिसोट, पिसारो, रेनॉयर, सिसली।

• आठवीं प्रदर्शनी(मई 15 - जून 15)

पता: अनुसूचित जनजाति। लैफिट, 1. प्रतिभागियों: मैडम ब्रैकमोंट, विग्नॉन, गिलाउमीन, गाउगिन, डेगास, ज़ांडोमेनेगी, कैसेट, मोरिसोट, केमिली पिसारो, लुसिएन पिसारो, रेडॉन, रुअर, सेरात, साइनैक, टिलॉट, फ़ोरेन, शुफ़ेनेकर।

साहित्य में प्रभाववाद

साहित्य में, प्रभाववाद एक अलग प्रवृत्ति के रूप में विकसित नहीं हुआ, लेकिन इसकी विशेषताएं प्रकृतिवाद और प्रतीकवाद में परिलक्षित हुईं।

सबसे पहले, यह लेखक की निजी छाप की अभिव्यक्ति, वास्तविकता की वस्तुनिष्ठ तस्वीर की अस्वीकृति, हर पल के चित्रण की विशेषता है, जिसमें एक कथानक, इतिहास और धारणा द्वारा विचार के प्रतिस्थापन का अभाव होना चाहिए था, और वृत्ति द्वारा कारण। प्रभाववादी शैली की मुख्य विशेषताएं गोनकोर्ट भाइयों ने अपने काम "डायरी" में तैयार की थी, जहां प्रसिद्ध वाक्यांश " देखना, महसूस करना, व्यक्त करना - बस यही कला है"कई लेखकों के लिए एक केंद्रीय स्थान बन गया है।

प्रकृतिवाद में, मुख्य सिद्धांत सत्यता, प्रकृति के प्रति निष्ठा था, लेकिन यह प्रभाव के अधीन है, और इसलिए वास्तविकता की उपस्थिति प्रत्येक व्यक्ति और उसके स्वभाव पर निर्भर करती है। यह एमिल ज़ोला के उपन्यासों, गंधों, ध्वनियों और दृश्य धारणाओं के उनके विस्तृत विवरण में पूरी तरह से व्यक्त किया गया है।

प्रतीकवाद, इसके विपरीत, भौतिक दुनिया की अस्वीकृति और आदर्श की ओर लौटने की मांग करता है, लेकिन संक्रमण केवल क्षणभंगुर छापों के माध्यम से संभव है, जो दृश्यमान चीजों में गुप्त सार को प्रकट करता है। काव्यात्मक प्रभाववाद का जीता जागता उदाहरण - संग्रह

प्रभाववाद प्रभाववाद

(फ्रांसीसी प्रभाववाद, छाप से - छाप), XIX के अंतिम तीसरे की कला में दिशा - XX सदी की शुरुआत। इसने 1860 के दशक के अंत में - 70 के दशक की शुरुआत में फ्रेंच पेंटिंग में आकार लिया। 1874 में प्रदर्शनी के बाद "इंप्रेशनिज़्म" नाम का उदय हुआ, जिस पर सी। मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन। राइजिंग सन" ("इंप्रेशन। सोलेल लेवेंट", 1872, अब म्यूज़ियम मर्मोटन, पेरिस में) प्रदर्शित की गई थी। प्रभाववाद की परिपक्वता के समय (70 के दशक - 80 के दशक की पहली छमाही), इसका प्रतिनिधित्व कलाकारों के एक समूह (मोनेट, ओ। रेनॉयर, ई। डेगास, सी। पिसारो, ए। सिसली, बी। मोरिसोट, आदि) द्वारा किया गया था। ), जो कला के नवीनीकरण और आधिकारिक सैलून अकादमी पर काबू पाने के लिए संघर्ष के लिए एकजुट हुए और इस उद्देश्य के लिए 1874-86 में 8 प्रदर्शनियों का आयोजन किया। प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक ई। मानेट थे, जो इस समूह के सदस्य नहीं थे, लेकिन 60 के दशक में - 70 के दशक की शुरुआत में। शैली के कार्यों के साथ प्रदर्शन किया, जिसमें उन्होंने 16 वीं -18 वीं शताब्दी के उस्तादों की रचना और चित्रात्मक तकनीकों पर पुनर्विचार किया। आधुनिक जीवन के संबंध में, साथ ही संयुक्त राज्य अमेरिका में 1861-65 के गृह युद्ध के दृश्य, पेरिस के कम्युनार्ड्स की शूटिंग, उन्हें एक तीव्र राजनीतिक अभिविन्यास प्रदान करते हैं।

प्रभाववाद 40-60 के दशक की यथार्थवादी कला द्वारा शुरू किए गए कार्य को जारी रखता है। क्लासिकवाद, रूमानियत और शिक्षावाद के सम्मेलनों से मुक्ति, रोजमर्रा की वास्तविकता, सरल, लोकतांत्रिक उद्देश्यों की सुंदरता पर जोर देती है, छवि की एक जीवंत प्रामाणिकता प्राप्त करती है। वह सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण वास्तविक, आधुनिक जीवन को उसकी स्वाभाविकता में, उसके रंगों की सभी समृद्धि और चमक में बनाता है, दृश्य दुनिया को उसके अंतर्निहित निरंतर परिवर्तन में कैद करता है, मनुष्य और उसके पर्यावरण की एकता को फिर से बनाता है। प्रभाववादियों द्वारा कई चित्रों में (विशेष रूप से परिदृश्य और अभी भी जीवन में, कई बहु-आकृति रचनाएं), जीवन के निरंतर प्रवाह के एक क्षणभंगुर क्षण पर जोर दिया जाता है, जैसे कि संयोग से टकटकी, निष्पक्षता, ताकत और पहली छाप की ताजगी को संरक्षित किया जाता है, जो वे जो देखते हैं उसमें अद्वितीय और विशेषता को पकड़ने की अनुमति देते हैं। प्रभाववादियों के कार्यों को उनकी प्रसन्नता, दुनिया की कामुक सुंदरता के साथ आकर्षण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, लेकिन मानेट और डेगास के कई कार्यों में कड़वे, व्यंग्यात्मक नोट हैं।

पहली बार, प्रभाववादियों ने एक आधुनिक शहर के दैनिक जीवन की एक बहुआयामी तस्वीर बनाई, इसके परिदृश्य की मौलिकता और इसमें रहने वाले लोगों की उपस्थिति, उनके जीवन के तरीके, काम और मनोरंजन पर कब्जा कर लिया। परिदृश्य में, उन्होंने (विशेष रूप से सिसली और पिसारो) ने जे. कॉन्स्टेबल, बारबिजोन स्कूल, सी. कोरोट और अन्य की प्लीन हवाई खोजों को विकसित किया, और एक पूर्ण प्लीन वायु प्रणाली विकसित की। प्रभाववादी परिदृश्यों में, एक साधारण, रोज़मर्रा की आकृति अक्सर सर्वव्यापी चलती सूरज की रोशनी से बदल जाती है, जिससे तस्वीर में उत्सव की भावना आती है। सीधे खुली हवा में पेंटिंग पर काम करने से प्रकृति को उसकी सभी थरथराती वास्तविक जीवंतता में पुन: पेश करना संभव हो गया, इसकी संक्रमणकालीन अवस्थाओं का सूक्ष्मता से विश्लेषण और कब्जा करना, एक कंपन और तरल प्रकाश-वायु के प्रभाव में दिखाई देने वाले थोड़े से रंग परिवर्तनों को पकड़ना संभव हो गया। पर्यावरण (व्यवस्थित रूप से मनुष्य और प्रकृति को एकजुट करना), जो प्रभाववाद में बन जाता है, छवि की एक स्वतंत्र वस्तु है (मुख्य रूप से मोनेट के कार्यों में)। चित्रों में प्रकृति के रंगों की ताजगी और विविधता को बनाए रखने के लिए, प्रभाववादियों (देगास के अपवाद के साथ) ने एक सचित्र प्रणाली बनाई, जो जटिल स्वरों के शुद्ध रंगों में अपघटन और स्पष्ट अलग-अलग स्ट्रोक के अंतर्विरोध द्वारा प्रतिष्ठित है। शुद्ध रंग, मानो दर्शकों की आंखों में मिलाते हुए, हल्के और चमकीले रंग, समृद्धि वाले और सजगता, रंगीन छाया। वॉल्यूमेट्रिक रूप, जैसा कि यह था, लिफाफा प्रकाश-हवा के खोल में घुल जाता है, डिमटेरियलाइज करता है, रूपरेखा की नाजुकता प्राप्त करता है: विभिन्न स्ट्रोक, पेस्टी और तरल का खेल, रंगीन परत को रोमांच, राहत देता है; इस प्रकार, अपूर्णता से एक प्रकार की धारणा बनती है, कैनवास पर विचार करने वाले व्यक्ति के सामने एक छवि का निर्माण। इस प्रकार, व्यवहार और चित्र का अभिसरण होता है, और अक्सर कई का संलयन होता है। एक सतत प्रक्रिया में काम के चरण। तस्वीर एक अलग फ्रेम बन जाती है, चलती दुनिया का एक टुकड़ा। यह बताता है, एक ओर, पेंटिंग के सभी भागों की समानता, एक साथ कलाकार के ब्रश के नीचे पैदा हुई और समान रूप से कार्यों के आलंकारिक निर्माण में भाग लेती है, दूसरी ओर, प्रतीत होने वाली यादृच्छिकता और असंतुलन, रचना की विषमता, आंकड़ों की बोल्ड कटौती, अप्रत्याशित दृष्टिकोण और जटिल कोण जो स्थानिक निर्माण को सक्रिय करते हैं।

प्रभाववाद में रचना और स्थान के निर्माण के कुछ तरीकों में, जापानी उत्कीर्णन का प्रभाव और, आंशिक रूप से, फोटोग्राफी ध्यान देने योग्य है।

प्रभाववादियों ने भी चित्र और शैली (रेनॉयर, बी मोरिसोट, आंशिक रूप से डेगास) की ओर रुख किया। रोज़मर्रा की ज़िंदगी की शैली और प्रभाववाद में नग्न अक्सर परिदृश्य (विशेषकर रेनॉयर में) के साथ जुड़े हुए थे; प्राकृतिक प्रकाश से प्रकाशित लोगों के आंकड़े, आमतौर पर एक खुली खिड़की पर, एक गज़ेबो आदि में चित्रित किए जाते थे। प्रभाववाद को एक चित्र के साथ रोजमर्रा की शैली के मिश्रण की विशेषता है, शैलियों के बीच स्पष्ट सीमाओं को धुंधला करने की प्रवृत्ति। 80 के दशक की शुरुआत से। फ्रांस में प्रभाववाद के कुछ उस्तादों ने इसके रचनात्मक सिद्धांतों को संशोधित करने की मांग की। देर से प्रभाववाद (80 के दशक के मध्य - 90 के दशक) "आधुनिक" शैली के गठन के दौरान विकसित हुआ, प्रभाववाद के बाद की विभिन्न दिशाएं। देर से प्रभाववाद कलाकार के व्यक्तिपरक कलात्मक तरीके के आंतरिक मूल्य की भावना के उद्भव, सजावटी प्रवृत्तियों के विकास की विशेषता है। प्रभाववाद के काम में रंगों और अतिरिक्त स्वरों का खेल अधिक से अधिक परिष्कृत हो जाता है, चित्रों की अधिक रंग संतृप्ति या तानवाला एकता की ओर प्रवृत्ति होती है; परिदृश्य एक श्रृंखला में संयुक्त हैं।

प्रभाववाद के चित्रमय तरीके का फ्रांसीसी चित्रकला पर बहुत प्रभाव पड़ा। सैलून-अकादमिक पेंटिंग द्वारा प्रभाववाद की कुछ विशेषताओं को अपनाया गया था। कई कलाकारों के लिए, प्रभाववाद की पद्धति का अध्ययन उनकी अपनी कलात्मक प्रणाली (पी। सेज़ेन, पी। गौगिन, वी। वैन गॉग, जे। सेरात) के निर्माण में प्रारंभिक चरण था।

प्रभाववाद के लिए रचनात्मक अपील, इसके सिद्धांतों का अध्ययन कई राष्ट्रीय यूरोपीय कला स्कूलों के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम था। जर्मनी में एम. लिबरमैन, एल. कोरिंथ, के.ए. कोरोविन, वी.ए. सेरोव, आई.ई. ग्रैबर और रूस में शुरुआती एम.एफ. लारियोनोव, एम. प्रेंडरगैस्ट और एम. कसाट का काम फ्रांसीसी प्रभाववाद से प्रभावित था। संयुक्त राज्य अमेरिका में, पोलैंड में एल। वायचुल्कोवस्की , स्लोवेनियाई प्रभाववादी, आदि। उसी समय, फ्रांस के बाहर, प्रभाववाद के केवल कुछ पहलुओं को उठाया और विकसित किया गया था: आधुनिक विषयों के लिए एक अपील, प्लेन-एयर पेंटिंग प्रभाव, पैलेट को उजागर करना, स्केची पेंटिंग शैली, आदि। शब्द " प्रभाववाद" 1880-1910 के दशक की मूर्तिकला पर भी लागू होता है, जिसमें प्रभाववाद की पेंटिंग के समान कुछ विशेषताएं हैं - तात्कालिक आंदोलन, तरलता और रूपों की कोमलता, जानबूझकर प्लास्टिक अपूर्णता को व्यक्त करने की इच्छा। मूर्तिकला में प्रभाववाद इटली में एम. रोसो, फ्रांस में ओ. रोडिन और डेगास, पी.पी. ट्रुबेत्सोय और ए.एस. दृश्य कलाओं में प्रभाववाद ने साहित्य, संगीत और रंगमंच में अभिव्यंजक साधनों के विकास को प्रभावित किया।

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(स्रोत: "लोकप्रिय कला विश्वकोश।"

प्रभाववाद

(फ्रांसीसी प्रभाववाद, छाप से - छाप), कोन की कला में दिशा। 1860 - जल्दी। 1880 के दशक पेंटिंग में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट। प्रमुख प्रतिनिधि : के. मोने, ओ. Renoir, प्रति। पिस्सारो, ए। गिलौमेने, बी। मोरिसोट, एम। कसाट, ए। सिसली,जी. कैलेबोटे और जे. एफ. बेसिल। उनके साथ, ई. मानेटऔर ई. देगास, हालांकि उनके कार्यों की शैली को पूरी तरह से प्रभाववादी नहीं कहा जा सकता है। पेरिस में उनकी पहली संयुक्त प्रदर्शनी (1874; मोनेट, रेनॉयर, पिजारो, डेगास, सिसली, आदि) के बाद "इंप्रेशनिस्ट्स" नाम युवा कलाकारों के एक समूह को सौंपा गया था, जिससे जनता और आलोचकों का भयंकर आक्रोश था। सी। मोनेट (1872) द्वारा प्रस्तुत चित्रों में से एक को "इंप्रेशन" कहा जाता था। सनराइज "(" ल 'इंप्रेशन। सोलेल लेवेंट "), और समीक्षक ने मजाक में कलाकारों को" प्रभाववादी "-" प्रभावित "कहा। चित्रकारों ने इस शीर्षक के तहत तीसरी संयुक्त प्रदर्शनी (1877) में प्रदर्शन किया। फिर उन्होंने प्रभाववादी पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया, जिसका प्रत्येक अंक समूह के सदस्यों में से एक के काम को समर्पित था।

प्रभाववादियों ने अपने आसपास की दुनिया को उसकी निरंतर परिवर्तनशीलता, तरलता में पकड़ने के लिए, खुले दिमाग से अपने प्रत्यक्ष छापों को व्यक्त करने का प्रयास किया। प्रभाववाद प्रकाशिकी और रंग सिद्धांत की नवीनतम खोजों पर आधारित था (इंद्रधनुष के सात रंगों में सूर्य की किरण का वर्णक्रमीय अपघटन); इसमें वह वैज्ञानिक विश्लेषण की भावना, कॉन की विशेषता के अनुरूप है। 19 वीं सदी हालांकि, खुद प्रभाववादियों ने कलाकार के काम की सहजता, सहजता पर जोर देते हुए, अपनी कला की सैद्धांतिक नींव को परिभाषित करने की कोशिश नहीं की। प्रभाववादियों के कलात्मक सिद्धांत एक समान नहीं थे। मोनेट ने केवल प्रकृति के सीधे संपर्क में, खुली हवा में भू-दृश्यों को चित्रित किया (पर प्लेन एयर) और यहां तक ​​कि एक नाव कार्यशाला भी बनाई। डेगास ने कार्यशाला में यादों से या तस्वीरों का उपयोग करके काम किया। बाद के कट्टरपंथी आंदोलनों के प्रतिनिधियों के विपरीत, कलाकार प्रत्यक्ष के उपयोग के आधार पर पुनर्जागरण भ्रम-स्थानिक प्रणाली से आगे नहीं बढ़े दृष्टिकोण... उन्होंने प्रकृति से काम करने की विधि का दृढ़ता से पालन किया, जिसे उन्होंने रचनात्मकता के मुख्य सिद्धांत तक पहुँचाया। कलाकारों ने "जो आप देखते हैं" और "जैसा आप देखते हैं" को चित्रित करने का प्रयास किया। इस पद्धति के सुसंगत अनुप्रयोग ने मौजूदा सचित्र प्रणाली की सभी नींवों के परिवर्तन को अनिवार्य कर दिया: रंग, रचना, स्थानिक निर्माण। छोटे अलग-अलग स्ट्रोक के साथ कैनवास पर शुद्ध पेंट लगाए गए थे: बहु-रंगीन "डॉट्स" कंधे से कंधा मिलाकर, एक रंगीन तमाशे में पैलेट या कैनवास पर नहीं, बल्कि दर्शकों की आंखों में मिलाते हैं। प्रभाववादियों ने रंग की एक अभूतपूर्व सोनोरिटी, रंगों की एक अभूतपूर्व समृद्धि हासिल की। स्मीयर अभिव्यक्ति का एक स्वतंत्र साधन बन गया, पेंटिंग की सतह को रंग कणों के जीवंत झिलमिलाते कंपन से भर देता है। कैनवास की तुलना कीमती रंगों से झिलमिलाते मोज़ेक से की गई थी। पूर्व चित्रकला में, काले, भूरे, भूरे रंग के रंग प्रबल थे; प्रभाववादियों के कैनवस में, रंग चमक उठे। प्रभाववादियों ने आवेदन नहीं किया chiaroscuroमात्राओं को व्यक्त करने के लिए, उन्होंने अंधेरे छायाओं को त्याग दिया, उनके चित्रों में छायाएं भी रंगीन हो गईं। कलाकारों ने व्यापक रूप से अतिरिक्त स्वर (लाल और हरे, पीले और बैंगनी) का उपयोग किया, जिसके विपरीत रंग की ध्वनि की तीव्रता में वृद्धि हुई। मोनेट के चित्रों में, रंग हल्के हो गए और सूरज की किरणों की चमक में घुल गए, स्थानीय रंगों ने कई रंगों को ग्रहण किया।

प्रभाववादियों ने अपने आस-पास की दुनिया को सतत गति, एक राज्य से दूसरे राज्य में संक्रमण के रूप में चित्रित किया। उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित करना शुरू कर दिया, यह दिखाना चाहते थे कि दिन के समय, प्रकाश व्यवस्था, मौसम की स्थिति आदि के आधार पर एक ही आकृति कैसे बदलती है। - 95, और लंदन पार्लियामेंट, 1903-04, सी. मोनेट)। कलाकारों ने अपने चित्रों में बादलों की गति को प्रतिबिंबित करने के तरीके खोजे (ए। सिसली। "लुआन एट सेंट-मैम", 1882), सूरज की रोशनी की चमक का नाटक (ओ। रेनॉयर। "स्विंग", 1876), हवा के झोंके ( सी मोनेट। "सेंट-एड्रेस में छत ", 1866), बारिश की धाराएं (जी। कैलेबोटे। जेर। बारिश का प्रभाव ", 1875), गिरती बर्फ (सी। पिस्सारो।" ओपेरा मार्ग। बर्फ का प्रभाव ", 1898), घोड़ों का तेजी से दौड़ना (ई. मानेट। "हॉर्स रेसिंग एट लॉन्गचैम्प", 1865)।

प्रभाववादियों ने रचना के निर्माण के लिए नए सिद्धांत विकसित किए। पहले, एक पेंटिंग के स्थान की तुलना एक स्टेज साइट से की जाती थी, अब कैप्चर किए गए दृश्य एक स्नैपशॉट, एक फोटो फ्रेम जैसा दिखते हैं। 19वीं शताब्दी में आविष्कार किया गया। फोटोग्राफी का प्रभाववादी पेंटिंग की रचना पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से ई. डेगास के काम में, जो खुद एक भावुक फोटोग्राफर थे और, अपने शब्दों में, उन्होंने आश्चर्यचकित होकर चित्रित बैलेरीना को पकड़ने की कोशिश की, उन्हें देखने के लिए "जैसा अगर एक कीहोल के माध्यम से" जब उनके पोज़, शरीर की रेखाएँ प्राकृतिक, अभिव्यंजक और प्रामाणिक होती हैं। खुली हवा में चित्रों का निर्माण, तेजी से बदलती रोशनी पर कब्जा करने की इच्छा ने कलाकारों को अपने काम में तेजी लाने के लिए मजबूर किया, "अल्ला प्राइमा" (एक कदम में) लिखने के लिए, प्रारंभिक रेखाचित्रों के बिना। रचना के विखंडन, "यादृच्छिकता" और पेंटिंग की गतिशील शैली ने प्रभाववादियों के चित्रों में विशेष ताजगी की भावना पैदा की।

पसंदीदा प्रभाववादी शैली परिदृश्य थी; चित्र ने एक प्रकार के "चेहरे के परिदृश्य" (ओ। रेनॉयर। "अभिनेत्री जे। समरी का चित्र", 1877) का भी प्रतिनिधित्व किया। इसके अलावा, कलाकारों ने पेंटिंग में भूखंडों की सीमा का काफी विस्तार किया, उन विषयों की ओर रुख किया जिन्हें पहले ध्यान देने योग्य नहीं माना जाता था: उत्सव, घुड़दौड़, कलात्मक बोहेमिया के पिकनिक, थिएटर के पीछे के जीवन, आदि। हालांकि, उनके चित्र एक विस्तृत कथानक नहीं है, एक विस्तृत विवरण है; मानव जीवन प्रकृति में या शहर के वातावरण में घुल जाता है। प्रभाववादियों ने घटनाओं को नहीं, बल्कि मनोदशाओं, भावनाओं के रंगों को लिखा। कलाकारों ने मौलिक रूप से ऐतिहासिक और साहित्यिक विषयों को खारिज कर दिया, जीवन के नाटकीय, अंधेरे पक्षों (युद्धों, आपदाओं, आदि) को चित्रित करने से परहेज किया। उन्होंने कला को सामाजिक, राजनीतिक और नैतिक कार्यों की पूर्ति से, चित्रित घटनाओं का आकलन करने के दायित्व से मुक्त करने की मांग की। कलाकारों ने दुनिया की सुंदरता का महिमामंडन किया, सबसे रोज़मर्रा के मकसद (एक कमरे का नवीनीकरण, ग्रे लंदन कोहरा, भाप लोकोमोटिव धुआं, आदि) को एक करामाती तमाशा (जी। कैलेबोटे। "पार्क्वेट्री", 1875; सी। मोनेट। "स्टेशन सेंट-लज़ारे", 1877)।

1886 में प्रभाववादियों की अंतिम प्रदर्शनी हुई (ओ। रेनॉयर और सी। मोनेट ने इसमें भाग नहीं लिया)। इस समय तक, समूह के सदस्यों के बीच महत्वपूर्ण असहमति का पता चला था। प्रभाववादी पद्धति की संभावनाएं समाप्त हो गईं, और प्रत्येक कलाकार कला में अपना रास्ता तलाशने लगा।
एक समग्र रचनात्मक पद्धति के रूप में प्रभाववाद मुख्य रूप से फ्रांसीसी कला की एक घटना थी, लेकिन प्रभाववादियों के काम ने पूरे यूरोपीय चित्रकला को प्रभावित किया। कलात्मक भाषा को अद्यतन करने की इच्छा, रंगीन पैलेट को उजागर करना, चित्रात्मक तकनीकों को उजागर करना अब कलाकारों के शस्त्रागार में मजबूती से प्रवेश कर गया है। अन्य देशों में, जे. व्हिस्लर (इंग्लैंड और यूएसए), एम. लिबरमैन, एल. कोरिंथ (जर्मनी), एच. सोरोला (स्पेन) प्रभाववाद के करीब थे। प्रभाववाद के प्रभाव का अनुभव कई रूसी कलाकारों (वी.ए. सेरोव, के.ए. कोरोविन, अर्थात। ग्रैबरऔर आदि।)।
पेंटिंग के अलावा, कुछ मूर्तिकारों (ई। डेगास और ओ। रोडिनफ्रांस में, एम. रोसो इटली में, पी.पी. ट्रुबेट्सकोयरूस में) तरल पदार्थ के नरम रूपों के मुक्त मॉडलिंग में, जो सामग्री की सतह पर प्रकाश का एक जटिल खेल और काम की अपूर्णता की भावना पैदा करता है; poses आंदोलन, विकास के क्षण को पकड़ते हैं। संगीत में, सी. डेब्यू ("सेल", "मिस्ट्स", "रिफ्लेक्शंस इन द वॉटर", आदि) की कृतियाँ प्रभाववाद की निकटता को प्रकट करती हैं।

(स्रोत: "आर्ट। मॉडर्न इलस्ट्रेटेड इनसाइक्लोपीडिया।" प्रो। एपी गोर्किन द्वारा संपादित; मॉस्को: रोसमेन; 2007।)

समानार्थी शब्द:

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प्रभाववाद। I. साहित्य और कला में निष्क्रियता, चिंतन और प्रभावोत्पादकता की एक श्रेणी के रूप में परिभाषित किया गया है, जो किसी न किसी रूप में या किसी अन्य रूप में हर समय या समय-समय पर कलात्मक सृजन के लिए एक डिग्री या किसी अन्य पर लागू होता है ... ... साहित्यिक विश्वकोश

प्रभाववाद- ए, एम। प्रभाववाद एम। प्रभाववादी चित्रकारों का सिद्धांत। बुल्गाकोव हुड। इंजी. कला में एक प्रवृत्ति जिसका उद्देश्य वास्तविकता के प्रत्यक्ष, व्यक्तिपरक छापों को व्यक्त करना है। उश। 1934. क्यों, उदाहरण के लिए, महान ... ... रूसी गैलिसिज़्म का ऐतिहासिक शब्दकोश

- [फ्र। रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का इम्प्रेशननिस्म डिक्शनरी

प्रभाववाद- प्रभाववाद। उन्नीसवीं शताब्दी का अंत कला के सभी क्षेत्रों में विशेष रूप से चित्रकला और साहित्य में प्रभाववाद के फलने-फूलने से जुड़ा है। प्रभाववाद शब्द फ्रांसीसी शब्द इम्प्रेशन से आया है, जिसका अर्थ है छाप। इसके नीचे...... साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश

- (फ्रांसीसी छाप छाप से), 19 वीं सदी के अंतिम तीसरे और 20 वीं सदी की शुरुआत में कला में दिशा। इसने 1860 और 70 के दशक की शुरुआत में फ्रेंच पेंटिंग में आकार लिया। (ई। मानेट, सी। मोनेट, ई। डेगास, ओ। रेनॉयर, सी। पिसारो, ए। सिस्ली)। प्रभाववाद ने दावा किया ... ... आधुनिक विश्वकोश

- (फ्रांसीसी छाप छाप से) 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की कला में दिशा। 20वीं शताब्दी, जिनके प्रतिनिधियों ने अपनी क्षणभंगुरता को व्यक्त करने के लिए सबसे प्राकृतिक और निष्पक्ष तरीके से वास्तविक दुनिया को अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में पकड़ने का प्रयास किया ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

18-19वीं शताब्दी के मोड़ पर, अधिकांश पश्चिमी यूरोप में विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में एक नई छलांग लगी। औद्योगिक संस्कृति ने समाज की आध्यात्मिक नींव को मजबूत करने, तर्कसंगत दिशा-निर्देशों पर काबू पाने और मनुष्य में मनुष्य की खेती करने का जबरदस्त काम किया है। उन्होंने बहुत उत्सुकता से सौंदर्य की आवश्यकता महसूस की, एक सौंदर्यवादी रूप से विकसित व्यक्तित्व की पुष्टि के लिए, वास्तविक मानवतावाद को गहरा करने के लिए, स्वतंत्रता, समानता को मूर्त रूप देने के लिए व्यावहारिक कदम उठाने और सामाजिक संबंधों में सामंजस्य स्थापित करने के लिए।

इस दौरान फ्रांस मुश्किल दौर से गुजर रहा था। फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध, एक छोटा खूनी विद्रोह और पेरिस कम्यून के पतन ने दूसरे साम्राज्य के अंत को चिह्नित किया।

भयानक प्रशिया बमबारी और हिंसक गृहयुद्ध से बचे हुए खंडहरों को साफ करने के बाद, पेरिस ने एक बार फिर खुद को यूरोपीय कला का केंद्र घोषित कर दिया।

आखिरकार, यह राजा लुई XIV के दिनों में यूरोपीय कलात्मक जीवन की राजधानी बन गया, जब अकादमी और वार्षिक कला प्रदर्शनियां स्थापित की गईं, जिन्हें सैलून के नाम प्राप्त हुए - लौवर में तथाकथित स्क्वायर सैलून से, जहां नया हर साल चित्रकारों और मूर्तिकारों के कार्यों का प्रदर्शन किया जाता था। 19वीं शताब्दी में, यह सैलून है, जहां एक तेज कलात्मक संघर्ष सामने आएगा, जो कला में नए रुझानों को प्रकट करेगा।

प्रदर्शनी के लिए पेंटिंग की स्वीकृति, सैलून में इसकी जूरी की मंजूरी, कलाकार की सार्वजनिक मान्यता की दिशा में पहला कदम था। 1850 के दशक से, सैलून अधिक से अधिक आधिकारिक स्वाद के लिए चुने गए कार्यों की भव्य समीक्षाओं में बदल गए, जिसने "सैलून कला" अभिव्यक्ति को भी जन्म दिया। चित्र जो किसी भी तरह से इसके अनुरूप नहीं थे, कहीं भी निर्धारित नहीं थे, लेकिन सख्त "मानक" को केवल जूरी द्वारा खारिज कर दिया गया था। प्रेस ने हर तरह से चर्चा की कि कौन से कलाकार सैलून में स्वीकार किए गए और कौन से नहीं, इन वार्षिक प्रदर्शनियों में से लगभग प्रत्येक को सार्वजनिक घोटाले में बदल दिया।

1800 और 1830 के बीच, डच और अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकारों ने फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकला और सामान्य रूप से दृश्य कला को प्रभावित करना शुरू कर दिया। रूमानियत के प्रतिनिधि यूजीन डेलाक्रोइक्स ने अपने चित्रों में रंगों की एक नई चमक और लेखन की सद्गुण लाया। वह कांस्टेबल के प्रशंसक थे, जिन्होंने एक नए प्रकृतिवाद के लिए प्रयास किया। रंग के प्रति डेलाक्रोइक्स का कट्टरपंथी दृष्टिकोण और रूप को सुदृढ़ करने के लिए पेंट के बड़े स्ट्रोक लगाने की उनकी तकनीक को बाद में प्रभाववादियों द्वारा विकसित किया गया।

डेलाक्रोइक्स और उनके समकालीनों के लिए विशेष रुचि कॉन्स्टेबल के रेखाचित्र थे। प्रकाश और रंग के असीम रूप से परिवर्तनशील गुणों को पकड़ने की कोशिश करते हुए, डेलाक्रोइक्स ने देखा कि प्रकृति में वे "कभी भी गतिहीन नहीं रहते हैं।" इसलिए, फ्रांसीसी रोमांटिक लोगों को तेल और पानी के रंगों में तेजी से पेंटिंग करने की आदत हो गई, लेकिन किसी भी तरह से व्यक्तिगत दृश्यों के सतही रेखाचित्र नहीं।

सदी के मध्य तक, पेंटिंग में सबसे महत्वपूर्ण घटना यथार्थवादी थी, जिसका नेतृत्व गुस्ताव कोर्टबेट ने किया था। 1850 के बाद फ्रांसीसी कला में, एक दशक तक, शैलियों का एक अद्वितीय विखंडन था, आंशिक रूप से स्वीकार्य था, लेकिन अधिकारियों द्वारा कभी भी अनुमोदित नहीं किया गया था। इन प्रयोगों ने युवा कलाकारों को एक ऐसे रास्ते पर धकेल दिया जो पहले से ही उभरती हुई प्रवृत्तियों की तार्किक निरंतरता थी, लेकिन जनता और सैलून के न्यायाधीशों के लिए अत्यधिक क्रांतिकारी लग रहा था।

सैलून के हॉल पर हावी होने वाली कला, एक नियम के रूप में, अपने बाहरी शिल्प और तकनीकी गुण, उपाख्यान में रुचि, एक भावुक, रोजमर्रा, नकली ऐतिहासिक प्रकृति की मनोरंजक कहानियों और पौराणिक कहानियों की एक बहुतायत से प्रतिष्ठित थी जो सभी प्रकार का औचित्य साबित करती है। नग्न शरीर की छवियों की। यह एक उदार और मनोरंजक, सिद्धांतहीन कला थी। संबंधित कर्मियों को ललित कला स्कूल द्वारा अकादमी के तत्वावधान में प्रशिक्षित किया गया था, जहां पूरे व्यवसाय को कॉउचर, कैबनेल और अन्य जैसे देर से अकादमिकता के स्वामी द्वारा चलाया जाता था। सैलून कला को असाधारण जीवन शक्ति, कलात्मक अश्लीलता, आध्यात्मिक रूप से एकजुट करने और जनता के परोपकारी स्वाद के स्तर को अपने समय की मुख्य रचनात्मक खोजों की उपलब्धियों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

सैलून की कला का विभिन्न यथार्थवादी प्रवृत्तियों द्वारा विरोध किया गया था। उनके प्रतिनिधि उन दशकों की फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ स्वामी थे। वे यथार्थवादी कलाकारों के काम से जुड़े हैं जो 40-50 के दशक में यथार्थवाद की विषयगत परंपराओं को नई परिस्थितियों में जारी रखते हैं। 19 वीं शताब्दी - बास्टियन-लेपेज, लेर्मिट और अन्य। एडौर्ड मानेट और अगस्टे रोडिन की अग्रणी यथार्थवादी खोजें, एडगर डेगास की तीव्र अभिव्यंजक कला और अंत में, कलाकारों के एक समूह का काम, जिन्होंने लगातार प्रभाववादी कला के सिद्धांतों को मूर्त रूप दिया: क्लाउड मोनेट, पिसारो, सिसली और रेनॉयर। यह उनका काम था जिसने प्रभाववाद की अवधि के तेजी से विकास की शुरुआत की।

प्रभाववाद (फ्रांसीसी इंप्रेशन-इंप्रेशन से), XIX के अंतिम तीसरे की कला में एक प्रवृत्ति - शुरुआती XX सदियों, जिनके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष रूप से पकड़ने की मांग की। .

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रभाववाद ने फ्रांसीसी कला में एक युग का गठन किया और फिर सभी यूरोपीय देशों में फैल गया। उन्होंने कलात्मक स्वाद में सुधार किया, दृश्य धारणा का पुनर्निर्माण किया। संक्षेप में, वह यथार्थवादी पद्धति का एक स्वाभाविक निरंतरता और विकास था। प्रभाववादियों की कला उनके प्रत्यक्ष पूर्ववर्तियों की कला जितनी ही लोकतांत्रिक है, यह "उच्च" और "निम्न" प्रकृति के बीच कोई अंतर नहीं करती है और पूरी तरह से आंख की गवाही पर भरोसा करती है। "देखने" का तरीका बदल रहा है - यह अधिक इरादा और एक ही समय में अधिक गेय हो जाता है। रूमानियत के साथ संबंध मिट रहा है - पुरानी पीढ़ी के यथार्थवादियों की तरह प्रभाववादी, ऐतिहासिक, पौराणिक और साहित्यिक विषयों से बचते हुए केवल आधुनिकता से निपटना चाहते हैं। महान सौंदर्य खोजों के लिए, उनके पास सबसे सरल, दैनिक देखे जाने वाले उद्देश्य थे: पेरिस के कैफे, सड़कें, मामूली बगीचे, सीन के किनारे, आसपास के गांव।

प्रभाववादी आधुनिकता और परंपरा के बीच संघर्ष के युग में रहते थे। हम उनके कार्यों में कला के पारंपरिक सिद्धांतों, परिणति के साथ उस समय के लिए एक कट्टरपंथी और आश्चर्यजनक देखते हैं, लेकिन एक नए रूप की खोज का अंत नहीं। 20वीं शताब्दी का अमूर्तवाद उस समय मौजूद कला के प्रयोगों से पैदा हुआ था, जिस तरह इम्प्रेशनिस्टों के नवाचार कोर्टबेट, कोरोट, डेलाक्रोइक्स, कॉन्स्टेबल के साथ-साथ पुराने उस्तादों के काम से विकसित हुए थे जो उनसे पहले थे।

प्रभाववादियों ने एटूड, स्केच और पेंटिंग के बीच के पारंपरिक भेदों को त्याग दिया। उन्होंने खुली हवा में - खुली हवा में काम शुरू किया और पूरा किया। यहां तक ​​​​कि अगर उन्हें कार्यशाला में कुछ खत्म करना पड़ा, तो भी उन्होंने एक कैद किए गए क्षण की भावना को संरक्षित करने और वस्तुओं को कवर करने वाले हल्के-हवादार वातावरण को व्यक्त करने की कोशिश की।

शुद्ध वायु उनकी विधि की कुंजी है। इस पथ पर, उन्होंने धारणा की एक असाधारण सूक्ष्मता प्राप्त की है; वे प्रकाश, वायु और रंग के संबंधों में ऐसे मोहक प्रभावों को प्रकट करने में कामयाब रहे जो उन्होंने पहले नहीं देखे थे और प्रभाववादियों की पेंटिंग के बिना, उन्होंने शायद ध्यान नहीं दिया होगा। कोई आश्चर्य नहीं, उन्होंने कहा कि लंदन के कोहरे का आविष्कार मोनेट ने किया था, हालांकि प्रभाववादियों ने कुछ भी आविष्कार नहीं किया था, केवल आंख की गवाही पर भरोसा करते हुए, उन्हें पूर्व ज्ञान के साथ मिलाए बिना जो चित्रित किया गया था।

वास्तव में, प्रभाववादियों ने सबसे अधिक प्रकृति के साथ आत्मा के संपर्क को संजोया, प्रत्यक्ष प्रभाव को बहुत महत्व दिया, आसपास की वास्तविकता की विभिन्न घटनाओं का अवलोकन किया। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्होंने खुली हवा में खुली हवा में लिखने के लिए धैर्यपूर्वक स्पष्ट, गर्म दिनों की प्रतीक्षा की।

लेकिन नए प्रकार के सौंदर्य के रचनाकारों ने प्रकृति की सावधानीपूर्वक नकल, नकल, वस्तुनिष्ठ "चित्रण" करने की कभी इच्छा नहीं की। उनके कार्यों में, प्रभावशाली दिखावे की दुनिया का सिर्फ एक गुणी व्यवहार नहीं है। प्रभाववादी सौंदर्यशास्त्र का सार सुंदरता को संघनित करने, एक अनूठी घटना, तथ्य की गहराई को उजागर करने और मानव आत्मा की गर्मी से गर्म की गई एक रूपांतरित वास्तविकता की कविताओं को फिर से बनाने की अद्भुत क्षमता में निहित है। इस तरह एक गुणात्मक रूप से भिन्न, सौंदर्य की दृष्टि से आकर्षक दुनिया, आध्यात्मिक चमक से संतृप्त, उत्पन्न होती है।

दुनिया के लिए प्रभाववादी स्पर्श के परिणामस्वरूप, सब कुछ, पहली नज़र में, साधारण, नीरस, तुच्छ, क्षणिक एक काव्यात्मक, आकर्षक, उत्सव में बदल गया, प्रकाश के मर्मज्ञ जादू, रंगों की समृद्धि, थरथराती चकाचौंध, कंपन के साथ सब कुछ हड़ताली हवा और शुद्धता विकीर्ण करने वाले व्यक्तियों की। अकादमिक कला के विपरीत, जो क्लासिकवाद के सिद्धांतों पर निर्भर थी - चित्र के केंद्र में मुख्य पात्रों की अनिवार्य नियुक्ति, अंतरिक्ष की त्रि-आयामी प्रकृति, एक बहुत ही विशिष्ट उद्देश्य के लिए एक ऐतिहासिक साजिश का उपयोग दर्शक का शब्दार्थ अभिविन्यास - प्रभाववादियों ने वस्तुओं को मुख्य और माध्यमिक, उदात्त और निम्न में विभाजित करना बंद कर दिया। अब से, वस्तुओं से बहुरंगी छाया, एक घास का ढेर, एक बकाइन झाड़ी, एक पेरिस बुलेवार्ड पर भीड़, एक रंगीन बाजार जीवन, लॉन्ड्रेस, नर्तक, सेल्सवुमेन, गैस लैंप की रोशनी, एक रेलवे लाइन, बुलफाइटिंग, सीगल, चित्र में चट्टानों, चपरासी को सन्निहित किया जा सकता है।

प्रभाववादियों को रोजमर्रा की जिंदगी की सभी घटनाओं में गहरी दिलचस्पी की विशेषता है। लेकिन इसका मतलब किसी तरह की सर्वभक्षी, संकीर्णता नहीं थी। साधारण, रोजमर्रा की घटनाओं में, वह क्षण चुना गया जब आसपास की दुनिया का सामंजस्य सबसे प्रभावशाली ढंग से प्रकट हुआ। प्रभाववादी विश्वदृष्टि एक ही रंग, किसी वस्तु या घटना की स्थिति के सबसे सूक्ष्म रंगों के प्रति अत्यंत प्रतिक्रियाशील थी।

1841 में, लंदन स्थित अमेरिकी चित्रकार जॉन गोफ्रैंड ने पहली बार पेंट को निचोड़ने के लिए एक ट्यूब का आविष्कार किया, और पेंट व्यापारियों विंसर और न्यूटन ने जल्दी से इस विचार पर छलांग लगा दी। अपने बेटे की गवाही के अनुसार, पियरे अगस्टे रेनॉयर ने कहा: "ट्यूब में पेंट के बिना, न तो सीज़ेन, न मोनेट, न सिसली, न ही पिसारो, और न ही उनमें से एक होगा जिसे पत्रकारों ने बाद में प्रभाववादी करार दिया।"

ट्यूबों में पेंट में ताजा तेल की स्थिरता थी, जो ब्रश के मोटे, पेस्टी स्ट्रोक या यहां तक ​​​​कि एक स्पुतुला के साथ कैनवास पर आवेदन के लिए आदर्श थी; दोनों विधियों का प्रयोग प्रभाववादियों द्वारा किया गया था।

नए ट्यूबों में चमकीले स्थिर पेंट की पूरी श्रृंखला बाजार में दिखाई देने लगी। सदी की शुरुआत में रसायन विज्ञान में प्रगति ने नए पेंट लाए, उदाहरण के लिए, कोबाल्ट नीला, कृत्रिम अल्ट्रामरीन, नारंगी के साथ पीला क्रोम, लाल, हरा, रंग, पन्ना हरा, सफेद जस्ता, लंबे समय तक चलने वाला सफेद सीसा। 1850 के दशक तक, कलाकारों के पास रंगों का एक उज्ज्वल, विश्वसनीय और आरामदायक पैलेट था जैसा पहले कभी नहीं था। .

प्रकाशिकी, रंग अपघटन से संबंधित सदी के मध्य की वैज्ञानिक खोजों से प्रभाववादी नहीं गुजरे। स्पेक्ट्रम के पूरक रंग (लाल - हरा, नीला - नारंगी, बकाइन - पीला), जब आसन्न होते हैं, तो एक दूसरे को सुदृढ़ करते हैं, और मिश्रित होने पर वे फीके पड़ जाते हैं। एक सफेद पृष्ठभूमि पर रखा गया कोई भी रंग पूरक रंग के एक छोटे से प्रभामंडल से घिरा हुआ प्रतीत होता है; उसी स्थान पर और वस्तुओं द्वारा डाली गई छाया में जब वे सूर्य द्वारा प्रकाशित होते हैं, तो एक रंग प्रकट होता है जो वस्तु के रंग के अतिरिक्त होता है। आंशिक रूप से सहज और आंशिक रूप से सचेत रूप से, कलाकारों ने इस तरह की वैज्ञानिक टिप्पणियों का इस्तेमाल किया। प्रभाववादी पेंटिंग के लिए, वे विशेष रूप से महत्वपूर्ण निकले। प्रभाववादियों ने दूर से रंग की धारणा के नियमों को ध्यान में रखा और, यदि संभव हो तो, पैलेट पर रंगों के मिश्रण से परहेज करते हुए, उन्होंने शुद्ध रंगीन स्ट्रोक की व्यवस्था की ताकि वे दर्शकों की आंखों में मिश्रण कर सकें। सौर स्पेक्ट्रम के चमकीले रंग प्रभाववाद की आज्ञाओं में से एक हैं। उन्होंने काले, भूरे रंग के स्वरों को मना कर दिया, क्योंकि सौर स्पेक्ट्रम उनके पास नहीं है। उन्होंने छाया को रंग के साथ व्यक्त किया, न कि काले रंग से, इसलिए उनके कैनवस की नरम उज्ज्वल सद्भावना .

सामान्य तौर पर, प्रभाववादी प्रकार की सुंदरता ने शहरीकरण, व्यावहारिकता, भावनाओं की दासता की प्रक्रिया में आध्यात्मिक व्यक्ति के विरोध के तथ्य को प्रतिबिंबित किया, जिसके कारण भावनात्मक शुरुआत, वास्तविकता के अधिक पूर्ण प्रकटीकरण की आवश्यकता में वृद्धि हुई। व्यक्ति के आध्यात्मिक गुणों के बारे में और जीवन की स्थानिक-लौकिक विशेषताओं के अधिक तीव्र अनुभव की इच्छा को जगाया।

परीक्षण

1. प्रभाववाद की उत्पत्ति और इसके संस्थापक

प्रभाववाद का गठन ई। मानेट (1832-1893) "नाश्ता ऑन द ग्रास" (1863) की पेंटिंग के साथ शुरू हुआ। पेंटिंग की नई शैली को जनता ने तुरंत स्वीकार नहीं किया, जिन्होंने कलाकारों पर पेंट करने का तरीका नहीं जानने का आरोप लगाया, कैनवास पर पैलेट से स्क्रैप किए गए पेंट को फेंक दिया। इस प्रकार, मोनेट के गुलाबी रूएन कैथेड्रल - कलाकार की चित्रों की श्रृंखला ("सुबह", "सूर्य की पहली किरणों के साथ", "दोपहर") का सर्वश्रेष्ठ, दर्शकों और साथी कलाकारों दोनों के लिए असंभव लग रहा था। कलाकार ने दिन के अलग-अलग समय में कैनवास पर गिरजाघर का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश नहीं की - उसने जादुई प्रकाश-रंग प्रभावों पर विचार करके दर्शकों को अवशोषित करने के लिए गॉथिक स्वामी के साथ प्रतिस्पर्धा की। अधिकांश गॉथिक कैथेड्रल की तरह रूएन कैथेड्रल का मुखौटा, सूरज की रोशनी से जीवन में आने वाली चमकदार रंगीन रंगीन कांच की खिड़कियों के रहस्यमय दृश्य को छुपाता है। गिरजाघरों के अंदर की रोशनी इस बात पर निर्भर करती है कि सूरज किस तरफ से चमक रहा है, बादल या साफ मौसम। मोनेट के चित्रों में से एक "प्रभाववाद" शब्द के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है। यह कैनवास वास्तव में उभरती हुई पेंटिंग पद्धति के नवाचार की एक चरम अभिव्यक्ति थी और इसे "सनराइज एट ले हावरे" कहा जाता था। प्रदर्शनियों में से एक के लिए चित्रों की सूची के संकलक ने सुझाव दिया कि कलाकार इसे कुछ और नाम दें, और मोनेट, "ले हावरे में" को हटाकर "एक छाप" डालें। और अपने कार्यों के प्रकट होने के कुछ वर्षों बाद, उन्होंने लिखा कि मोनेट "एक ऐसे जीवन को प्रकट करता है जिसे कोई भी उसके सामने समझ नहीं पाया था, जिसके बारे में किसी ने अनुमान भी नहीं लगाया था।" मोनेट के चित्रों में एक नए युग के जन्म की अशांतकारी भावना दिखाई देने लगी। इस प्रकार, पेंटिंग की एक नई घटना के रूप में उनके काम में "क्रमिकता" दिखाई दी। और उसने समय की समस्या की ओर ध्यान आकर्षित किया। जैसा कि उल्लेख किया गया है, कलाकार की पेंटिंग जीवन से एक "फ्रेम" छीन लेती है, इसकी सभी अपूर्णता और अपूर्णता के साथ। और इसने श्रृंखला के क्रमिक फ्रेम के रूप में विकास को गति दी। रूएन कैथेड्रल के अलावा, मोनेट गारे सेंट-लाज़ारे श्रृंखला बनाता है, जिसमें पेंटिंग आपस में जुड़ी हुई हैं और एक दूसरे के पूरक हैं। हालांकि, पेंटिंग में छापों के एक टेप में जीवन के "शॉट्स" को जोड़ना असंभव था। यह सिनेमा का काम बन गया है। सिनेमा के इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि इसके उद्भव और व्यापक प्रसार का कारण न केवल तकनीकी खोज थी, बल्कि एक चलती छवि के लिए एक अतिदेय कलात्मक आवश्यकता भी थी, और प्रभाववादियों के चित्र, विशेष रूप से मोनेट, इस आवश्यकता का एक लक्षण बन गए। यह ज्ञात है कि 1895 में लुमियर बंधुओं द्वारा आयोजित इतिहास के पहले फिल्म सत्र का एक विषय "द अराइवल ऑफ द ट्रेन" था। लोकोमोटिव, ट्रेन स्टेशन और रेल मोनेट द्वारा 1877 में प्रदर्शित सात चित्रों "गारे डे सेंट-लज़ारे" की एक श्रृंखला का विषय थे।

पियरे अगस्टे रेनॉयर (1841-1919) ने सी. मोनेट और ए. सिसली के साथ मिलकर प्रभाववादी आंदोलन का मूल बनाया। इस अवधि के दौरान, रेनॉयर ने एक जीवंत, रंगीन कला शैली विकसित करने के लिए एक पंख वाले ब्रशस्ट्रोक (रेनॉयर की इंद्रधनुष शैली के रूप में जाना जाता है) के साथ काम किया; विभिन्न प्रकार के कामुक जुराब ("बाथर्स") बनाता है। 80 के दशक में, वह अपने काम में छवियों की शास्त्रीय स्पष्टता की ओर बढ़ती जा रही थी। सबसे बढ़कर, रेनॉयर को बच्चों और युवा छवियों और पेरिस के जीवन के शांतिपूर्ण दृश्यों को चित्रित करना पसंद था ("फूल", "ए यंग मैन वॉकिंग विद डॉग्स इन द फॉरेस्ट ऑफ फॉनटेनब्लियू", "फूलों का फूल", "स्नान पर स्नान", "लिसा विद ए अम्ब्रेला", "लेडी इन ए बोट, राइडर्स इन द बोइस डी बोलोग्ने, बॉल एट ले मौलिन डे ला गैलेट, पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन समरी और कई अन्य)। पेंटिंग में उनके काम को हल्के और पारदर्शी परिदृश्यों की विशेषता है, जो कामुक सुंदरता और होने की खुशी की प्रशंसा करते हैं। लेकिन रेनॉयर का निम्नलिखित विचार है: "चालीस वर्षों से मैं इस खोज की ओर चल रहा हूं कि सभी रंगों की रानी काली पेंट है।" रेनॉयर का नाम सुंदरता और यौवन का पर्याय है, मानव जीवन में वह समय जब मानसिक ताजगी और शारीरिक शक्ति के फूल पूर्ण सामंजस्य में होते हैं।

समकालीन कला संग्रहालयों के उदाहरण पर अवकाश और मनोरंजन के संगठन के लिए अमेरिकी डिजाइन

प्रभाववाद

फ्रांसीसी क्रांति के विचारों के शिखर पर फ्रांसीसी कला में गंभीर परिवर्तन हो रहे हैं। कई कलाकारों के लिए, यथार्थवादी दिशा एक मानक नहीं रह जाती है, और सिद्धांत रूप में, दुनिया की बहुत यथार्थवादी दृष्टि से इनकार किया जाता है ...

प्रभाववाद

प्रभाववादी युग के महान कलाकारों के चित्रों और कैनवस को वर्तमान में बहुत अधिक महत्व दिया जाता है और विश्व नीलामी में उनकी कीमतें कई लाख डॉलर (यूरो) तक पहुंच जाती हैं ...

19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी चित्रकला में प्रभाववाद

वी। फिलिप्पोव के अनुसार, निम्नलिखित विशेषताएं रूसी प्रभाववाद की विशेषता हैं: यह खुद को "त्वरित विकास" की स्थितियों में प्रकट करता है, जिसके परिणामस्वरूप विभिन्न शैलीगत प्रवृत्तियों का मिश्रण, संलयन और सहजीवन और इसका विस्तारित ...

19वीं सदी की फ्रांसीसी संस्कृति में प्रभाववाद

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रभाववाद ने फ्रांसीसी कला में एक संपूर्ण युग का गठन किया। लेकिन प्रभाववादियों ने खुद को या तो पूरी तरह से नए के निर्माता के रूप में कल्पना नहीं की, पुराने के विध्वंसक के रूप में बहुत कम ...

यूरोपीय चित्रकला का आगे विकास प्रभाववाद से जुड़ा है। अब, जब प्रभाववाद के बारे में गरमागरम बहस अतीत की बात है, तो शायद ही कोई विवाद करने की हिम्मत करेगा ...

दृश्य कला में प्रभाववाद और प्रभाववाद के बाद

रूस में प्रभाववाद के साथ एक बहुत ही विशेष स्थिति विकसित हुई। रास्ते में, रूसी सामग्री में तल्लीन किए बिना, आइए हम आकलन के इस परिप्रेक्ष्य को रेखांकित करें, जो सामान्य पैनोरमा में अत्यंत उपयोगी है। तुम कह सकते हो ...

दृश्य कला में प्रभाववाद और प्रभाववाद के बाद

प्रभाववाद की परिपक्वता के समय (70 के दशक - 80 के दशक का 1 भाग), इसका प्रतिनिधित्व क्लाउड मोनेट, अगस्टे रेनॉयर, केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली, बर्थे मोरिसोट, साथ ही साथ एडौर्ड मानेट, एडगर डेगई, कुछ अन्य कलाकारों ने किया था। उन्हें...

दृश्य कला में प्रभाववाद और प्रभाववाद के बाद

शिक्षाविदों के विपरीत, "प्रभाववादियों ने कला के विषयगत असाइनमेंट (दार्शनिक, नैतिक, धार्मिक, सामाजिक-राजनीतिक, आदि) को विचारशील, पूर्वचिन्तित और स्पष्ट रूप से अनुरेखित कथानक रचनाओं से छोड़ दिया, अर्थात ...

दृश्य कला में प्रभाववाद और प्रभाववाद के बाद

खुली हवा में काम करने के तरीके के आधार पर, उनके द्वारा खोजे गए शहर के परिदृश्य सहित परिदृश्य ने प्रभाववादियों की कला में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान ले लिया। हालाँकि, किसी को यह नहीं मानना ​​​​चाहिए ...

जब 15 अप्रैल, 1874 को बुलेवार्ड डेस कैपुकिन्स पर नादर के फोटोग्राफी स्टूडियो में युवा कलाकारों के एक समूह द्वारा काम की एक प्रदर्शनी खोली गई, जो खुद को "पेंटर्स, मूर्तिकारों, उत्कीर्णकों और लिथोग्राफर्स की बेनामी सहकारी समिति" कहते थे ...

प्रभाववाद, इसकी राष्ट्रीय विशेषताएं

1874 से 1886 तक संयुक्त प्रदर्शनियों में भाग लेने वाले प्रभाववादी समूह का मूल। क्लाउड मोनेट, पियरे अगस्टे, रेनॉयर, केमिली पिसारो, ओल्फ्रेड सिसली थे, वे पुरानी पीढ़ी के एडगर डेगास और एडौर्ड मोनेट के उस्तादों से जुड़े थे ...

फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकला का नैतिक और सौन्दर्यपरक महत्व

प्रकृति सामान्य रूप से ललित कला और विशेष रूप से चित्रकला का शाश्वत विषय है। हालाँकि, इस विषय को कई संस्करणों में महसूस किया जा रहा है, प्रभाववादियों ने अपना चुना, बहुत ही खास रास्ता ...

कला में एक प्रवृत्ति के रूप में रूसी अवंत-गार्डे: मालेविच, फिलोनोव, कैंडिंस्की

कैंडिंस्की वासिली वासिलीविच (1866-1944), रूसी और जर्मन कलाकार, कला सिद्धांतकार और कवि, 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के अवंत-गार्डे के नेताओं में से एक; अमूर्त कला के संस्थापकों में से एक बन गए। 22 नवंबर (4 दिसंबर) 1866 को मास्को में जन्मे ...

प्रभाववाद के उत्कृष्ट स्वामी की रचनात्मकता

एक कलात्मक आंदोलन के रूप में प्रभाववाद का इतिहास सिर्फ दो दशकों में फिट बैठता है। हालांकि, यह आम तौर पर ज्ञात है कि कलाकारों ने 1874 में प्रदर्शनी से बहुत पहले एक-दूसरे को पाया था। वे अकादमी द्वारा लगाए गए जमे हुए सिद्धांतों के खंडन से एकजुट थे ...

आधुनिकता के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र जिन्होंने XX सदी की कला के पाठ्यक्रम और विकास को प्रभावित किया। संबंधित घनवाद, अमूर्त कला, दादावाद, अतियथार्थवाद, रचनावाद वास्तुकला में, डोडेकेफोनी और एलेटोरिका संगीत में। जे। जॉयस और एम। प्राउस्ट के कार्यों का साहित्य के विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। आधुनिकतावाद के निर्माण में पहले चरण के रूप में प्रभाववाद पर अधिक ध्यान दिया जाता है। चूंकि क्यूबिज़्म और अमूर्त कला सर्वविदित हैं, इसलिए उन्हें विशेष रूप से नहीं माना जाता है।

यहां तक ​​कि आधुनिकता की मुख्य दिशाओं और स्कूलों का एक संक्षिप्त विवरण भी इसकी आंतरिक विविधता को नेत्रहीन रूप से प्रस्तुत करना और साथ ही, इसकी आंतरिक, गहरी एकता को महसूस करना संभव बनाता है।

बेशक, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि पिछली शताब्दी की कलात्मक संस्कृति आधुनिकता तक सीमित नहीं है। इसके साथ-साथ, ऐसी कला भी थी जिसने पिछली संस्कृति की परंपराओं को जारी रखा, विशेष रूप से यथार्थवाद की परंपराएं, और एक मध्यवर्ती प्रकार की घटनाएं जो आधुनिकता को कला के पारंपरिक रूपों के साथ जोड़ती हैं। 30 के दशक की शुरुआत तक। आधुनिकता से पूरी तरह से अलग भी था, कोई इसके ठीक विपरीत कह सकता है, एक बंद समाज की कला।

प्रभाववाद

प्रभाववाद आधुनिकता की दहलीज है। यह बाहरी वस्तुओं को चित्रित करने से लेकर मानवीय भावनाओं को चित्रित करने और फिर उनके विचारों को चित्रित करने तक कला के आंदोलन की शुरुआत है।

प्रभाववाद (fr से। प्रभाव - छाप) XIX के अंत की दृश्य कला, साहित्य और संगीत में एक प्रवृत्ति है - शुरुआती XX सदियों। इसने 60-70 के दशक की फ्रांसीसी चित्रकला में आकार लिया। XIX सदी। आंदोलन का नाम 1874 में कलाकारों की पहली प्रदर्शनी के बाद उठा, जिस पर सी। मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन। सनराइज" का प्रदर्शन किया गया था। प्रभाववादियों के पहले समूह के मूल थे ओ। रेनॉयर, सी। मोनेट, सी। पिसारो, सिसली, डेगास और अन्य।

प्रचलित आयोडीन रूमानियत का प्रतीक है; प्रभाववाद कभी भी उत्तरार्द्ध के आदर्शों से पूरी तरह से अलग नहीं हुआ है। प्रभाववादी प्रत्यक्ष या परोक्ष रूप से रूमानियत के इस तरह के प्रतिनिधित्व से प्रभावित थे जैसे कला में नियमों और कानूनों की अस्वीकृति, स्वतंत्रता की मुख्य और एकमात्र कानून के रूप में साहसिक घोषणा, भावनाओं की पूर्ण मुक्ति, समय और आंदोलन की अवधारणाओं की शुरूआत। कला में, कलाकार की स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद का विचार, कला के काम की पूर्णता के बारे में रोमांटिक विचार, एक व्यक्ति से संबंधित विचार, रचनात्मकता, सुंदर और बदसूरत, आदि। प्रभाववाद रूमानियत की तुलना में अधिक शांत था, लेकिन इस संयम के पीछे अभी भी एक रोमांटिक पृष्ठभूमि थी।

प्रभाववाद एक अस्थिर और तरल प्रणाली है, रूमानियत और "प्रकृतिवाद", कारण और भावना, व्यक्तिपरक और उद्देश्य, कविता और विज्ञान, स्वतंत्रता और कठोर कानून, अनर्गल आवेग और इसके विवश ढांचे का एक संयोजन है।

प्रभाववाद को बढ़ावा देने वाले स्रोतों में से एक जापानी रंग उत्कीर्णन था, जिसे व्यापक रूप से 1867 में पेरिस में दिखाया गया था। इसमें कुछ भी अजीब नहीं है: यहां तक ​​\u200b\u200bकि रोमांटिकतावाद ने फिर से (रोकोको के बाद) यूरोपीय लोगों का ध्यान पूर्व की ओर आकर्षित किया। जापानी कला के लिए जुनून फैशन और उस समय के संकेतों में से एक था, जो युग के स्वाद में परिलक्षित होता था। बाउडेलेयर, गोनकोर्ट, मानेट, डेगास, व्हिस्लर जापानी प्रिंट, किमोनोस, पंखे और चीनी मिट्टी के बरतन के पहले पारखी और संग्रहकर्ता थे। जैसा कि जे. टुगेंडहोल्ड लिखते हैं, जापानी प्रिंट में एक रैखिक ज्यामितीय परिप्रेक्ष्य नहीं था, जिसे यूरोपीय अकादमी द्वारा पढ़ाया जाता था, लेकिन उनके पास एक हवाई दृष्टिकोण था, सूरज की किरणें उनमें प्रवाहित होती थीं, सुबह का कोहरा घूमता था, और भाप और धुएं के कोमल बादल फहराया। जापानी अपनी महान वृत्ति से यह समझने वाले पहले व्यक्ति थे कि प्रकृति शरीरों का संग्रह नहीं है, बल्कि शाश्वत रूप से बदलती घटनाओं की एक अंतहीन श्रृंखला है। वे अलग-अलग प्रकाश व्यवस्था की स्थिति में और वर्ष के अलग-अलग समय में एक ही परिदृश्य की पूरी श्रृंखला को चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे। ये होकुसाई द्वारा "माउंट फ़ूजी के 100 दृश्य", हिरोशिगे द्वारा "टोकेडो स्टेशन के 53 दृश्य" थे। अकादमी ने रचना को इस तरह बनाना सिखाया जैसे कि कलाकार उस दृश्य पर विचार कर रहा था जिसे वह चित्रित कर रहा था, थिएटर की बालकनी में आमने-सामने बैठे और उसे क्षैतिज रेखाओं में देख रहा था। दूसरी ओर, जापानी ने रचना की व्याख्या इस तरह की जैसे कि कलाकार चित्रित दृश्य का नायक हो। इसीलिए तिरछी रेखाएँ क्षैतिज रेखाओं पर प्रबल होती हैं; यही कारण है कि उनके अग्रभूमि में अक्सर एक फूल वाली शाखा या अन्य विवरण होता है जो पूरे को अस्पष्ट करता है, हालांकि यह इसके साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ा हुआ है। एक उदाहरण के रूप में जापानी का उपयोग करते हुए, फ्रांसीसी कलाकारों ने विषमता के सभी सौंदर्य, आश्चर्य के सभी आकर्षण, ख़ामोशी के सभी जादू को समझा। जापानियों के उदाहरण का उपयोग करते हुए, वे हल्के रेखाचित्रों के आकर्षण, कई पंक्तियों और कुछ धब्बों के साथ बनाए गए स्नैपशॉट के बारे में आश्वस्त थे।

हालांकि, प्रभाववाद पर जापानी कला के प्रभाव को बढ़ा-चढ़ाकर नहीं बताया जाना चाहिए। जापानी, प्रभाववादियों के विपरीत, कभी भी सीधे जीवन से चित्रित नहीं हुए। प्रभाववादियों के प्रभाव प्रत्यक्ष संवेदी धारणा से आए, जबकि जापानियों के बीच - भावनात्मक अनुभव से, पारंपरिक तरीकों के स्थिर पालन के साथ संयुक्त।

टी. मान ने सांसारिक जीवन के आदर्शों के प्रति अपनी भक्ति पर बल देते हुए प्रभाववादी पेंटिंग को "एक मंत्रमुग्ध उद्यान" कहा। सौंदर्य संबंधी खोजों के लिए, प्रभाववादियों के पास प्रकृति के मामूली कोने, सीन के किनारे, पेरिस की सड़कें पर्याप्त थीं। उनका मानना ​​​​था कि रोजमर्रा की जिंदगी सुंदर थी, और कलाकार को परिष्कृत या असाधारण की जरूरत नहीं थी।

प्रभाववादियों ने सैलून और आधिकारिक के लिए अपनी कला का विरोध किया, अकादमिक सिद्धांतों के आधार पर सैलून पेंटिंग की भव्य और दिखावा सौंदर्य के लिए रोजमर्रा की वास्तविकता की सुंदरता का विरोध किया। उन्होंने पौराणिक भूखंडों को लिखने से इनकार कर दिया, "साहित्यिक" (तब यह शब्द पहली बार उपयोग में आया) को छोड़ दिया, उनके लिए एक झूठे सैलून से जुड़ा, जहां, जी डी मौपासेंट के अनुसार, दीवारें भावुक और रोमांटिक, ऐतिहासिक और अनैतिक से भरी हुई थीं। चित्र, जो वर्णन करते हैं, और सुनाते हैं, और सिखाते हैं, और नैतिक बनाते हैं, या भ्रष्ट भी करते हैं। प्रभाववादियों ने भावुकता, दिखावा, छवि के किसी भी जानबूझकर उन्नयन से परहेज किया। उन्होंने दुनिया की एक नई दृष्टि पर जोर देते हुए सौंदर्य के विचार का लोकतंत्रीकरण किया।

रूसी वांडरर्स के साथ प्रभाववादियों की तुलना, जिन्होंने सैलून-अकादमिक कला के खिलाफ भी लड़ाई लड़ी, हम कह सकते हैं कि परिणाम पूरी तरह से अलग थे। रूसी वांडरर्स ने मुख्य रूप से कला के नैतिक और क्रांतिकारी महत्व पर जोर देते हुए, सैलून की सुंदरता और सामान्य रूप से पेंटिंग की सुंदरता के साथ खारिज कर दिया। प्रभाववादियों ने सैलून की मीठी, सुस्वादु सुंदरता को नकारते हुए सुंदरता की खोज को इस तरह नहीं, बल्कि अन्य रूपों में छोड़ दिया।

प्रभाववादियों से पहले, कलाकार, यहां तक ​​​​कि सबसे "सुरम्य" भी, हमेशा ज्ञात के साथ कैनवास पर दिखाई देने वाले पूरक थे। दूसरी ओर, प्रभाववादियों ने शुद्ध दृश्यता के निकट उड़ान के क्षण को पकड़ने की कोशिश की। ज्ञान ने छाप छोड़ी। प्रभाववाद, सबसे पहले, परिवर्तन और आंदोलन है। दुनिया के तात्कालिक परिवर्तनों को व्यक्त करने के लिए, प्रभाववादियों ने एक चित्र बनाने के लिए समय कम कर दिया, जिससे यह चित्रित प्राकृतिक घटना के वास्तविक समय के जितना करीब हो सके। इसकी पूर्णता की डिग्री की आवश्यकताएं किसी कार्य के निर्माण की गति की अवधारणा से भी जुड़ी हुई थीं।

प्रभाववाद ने न केवल के बारे में विचार बदल दिया विषय पेंटिंग, लेकिन इसके बारे में भी चित्र।

प्रभाववादी चित्रकारों ने अपने विशेष लक्ष्य को चित्र की अपूर्णता, स्केचनेस और पेंटिंग तकनीक की नग्नता के रूप में निर्धारित नहीं किया। उसी समय, परिष्करण की डिग्री के लिए आवश्यकताओं के दृष्टिकोण से, प्रभाववादियों के काम की दोहरी अपूर्णता की बात की जा सकती है। सबसे पहले, यह खत्म का बाहरी तेज है, जो अक्सर समकालीनों के असंतोष को जगाता है। दूसरे, संपूर्ण चित्रात्मक प्रणाली के खुलेपन के रूप में अपूर्णता, निरंतर मितव्ययिता, समय की लंबाई, इसलिए बोलने के लिए, एक वाक्यांश के अंत में एक दीर्घवृत्त। प्रभाववादियों के चित्रों की अजीबोगरीब ख़ामोशी के कारण, स्पष्ट रूप से चित्रित करना मुश्किल है, लेकिन इसमें उनकी रोमांचक अपील है। यदि प्रभाववाद का एक सरल सूत्र प्राप्त करना आवश्यक था, तो यह हो सकता है: "परिवर्तनशीलता, द्वैत, प्रतिवर्तीता, ख़ामोशी।"

पेंटिंग के विचार को बदलने के बाद, प्रभाववाद एक विशेष डिग्री पर पहुंच गया दर्शक को सक्रिय करना (यहां तक ​​​​कि उसे "अपूर्णता" से परेशान करके)। दर्शक छवि के निर्माण में सहयोगी और कलाकार के सह-लेखक बन गए।

80 के दशक के मध्य में। XIX सदी। प्रभाववाद का संकट शुरू हुआ। कई कलाकार जिन्होंने पहले वर्तमान का पालन किया था, उन्हें इसका दायरा बहुत संकीर्ण लगा। उन्होंने इस तथ्य के बारे में बात की कि प्रभाववाद के सिद्धांत बौद्धिक और नैतिक घटकों की तस्वीर से वंचित करते हैं। और यद्यपि 90 के दशक में। प्रभाववाद को व्यापक मान्यता मिली, यह एक अभिन्न प्रवृत्ति के रूप में इसके विघटन की शुरुआत और इसके भीतर अन्य दिशाओं के उद्भव के साथ मेल खाता था। उनमें से कुछ किसी तरह प्रभाववाद का आधुनिकीकरण करना चाहते थे, अन्य आम तौर पर नए तरीकों की तलाश में थे। प्रभाववादियों की काव्य पेंटिंग, उनका उत्साह, रोजमर्रा की जिंदगी की उज्ज्वल धारणा, उनकी परिवर्तनशील, क्षणभंगुर अभिव्यक्तियों को गेय रंग देने की क्षमता अन्य प्रवृत्तियों और मनोदशाओं को रास्ता देने लगी।

प्रभाववाद को आधुनिक बनाने की कोशिश करने वाली धाराएँ विशेष रूप से संबंधित थीं, नव-प्रभाववाद (या बिंदुवाद)। जे। सेरात ने एक असामान्य तकनीक विकसित की, और पी। साइनैक ने सैद्धांतिक रूप से एक नई प्रवृत्ति की पुष्टि करने की कोशिश की। नव-प्रभाववाद और प्रभाववाद के बीच अंतर महत्वपूर्ण थे। प्रभाववादियों की अलग-अलग ब्रशस्ट्रोक विशेषता को बिंदुओं तक कम कर दिया गया था; पल के निर्धारण को छोड़ना जरूरी था, क्योंकि पेंटिंग, जो पल को ठीक करना चाहती है, शाश्वत के बारे में बात करने में शायद ही सक्षम है; पृष्ठभूमि की सहजता और दृष्टि और छवियों की स्वाभाविकता में फीका पड़ गया, ध्यान से निर्मित और विचारशील, यहां तक ​​​​कि स्थिर रचना में रुचि, प्रकाश पर रंग की प्राथमिकता। एक बिंदुवादी कलाकार, बड़ी संख्या में बिंदु स्ट्रोक की मदद से किसी भी आकार या छाया का निर्माण करता है, उसे रेखाओं या आकृति की आवश्यकता नहीं होती है। छवि की गहराई इस तथ्य के कारण प्राप्त की जाती है कि सामने की वस्तुएं बड़ी होती हैं और धीरे-धीरे कम हो जाती हैं क्योंकि वे परिप्रेक्ष्य में दूर जाती हैं। कुछ दूरी पर, रंग बिंदु वैकल्पिक रूप से विलीन हो जाते हैं, जिससे प्रकाश, छाया, एक स्वर से दूसरे स्वर में संक्रमण का आश्चर्यजनक रूप से प्राकृतिक प्रभाव पड़ता है। सेरात के अनुसार, कलाकार को अपने ब्रश से नहीं, बल्कि दर्शकों की आंखों को रंगीन बिंदुओं को एक ज्वलंत ऑप्टिकल पैमाने में मिलाना चाहिए।

नव-प्रभाववाद लंबे समय तक नहीं चला। यह पता चला कि नई तकनीक नकारात्मक पहलुओं से भरी थी। इसने कलाकार के व्यक्तित्व को निष्प्रभावी कर दिया। इसके अलावा, नव-प्रभाववाद ने कलाकार की निष्क्रियता की घोषणा की और प्रभाववाद की सहजता की विशेषता को खारिज कर दिया। पॉइंटिलिस्ट कलाकारों के काम को एक दूसरे से अलग करना मुश्किल हो सकता है। यह महसूस करते हुए, सी। पिसारो ने पहले इस प्रणाली से दूर किया, फिर इस तरह से बनाए गए उनके सभी कैनवस को नष्ट कर दिया।

लगभग 1886 से 1906 तक की अवधि को आमतौर पर कहा जाता है प्रभाववाद के बाद। यह बल्कि पारंपरिक शब्द समय की अवधि को दर्शाता है, जिसकी सीमाएं एक ओर, प्रभाववादियों की अंतिम प्रदर्शनी द्वारा, दूसरी ओर, पहले उचित आधुनिकतावादी आंदोलनों की उपस्थिति के समय से निर्धारित की जाती हैं, जैसे कि फाउविज्म और क्यूबिज़्म।

आधुनिकतावाद की कला के निर्माण पर पॉल सेज़ेन का बहुत महत्वपूर्ण प्रभाव था। प्रभाववादियों के समकालीन के रूप में, उन्होंने प्रकृति के लिए एक बिल्कुल विपरीत दृष्टिकोण का प्रचार किया: इसकी क्षणभंगुर अवस्थाओं पर कब्जा करने के लिए नहीं, बल्कि एक स्थिर सार को प्रकट करने के लिए। सीज़ेन ने प्रभाववादी अस्थिरता और प्रभाववादी "सुंदर क्षण" के साथ संघनित भौतिकता, राज्य की अवधि और रचनात्मकता पर जोर दिया। सीज़ेन की पेंटिंग मजबूत इरादों वाली है, वह दुनिया की एक तस्वीर बनाती है, जैसे एक इमारत बन रही है। तत्व दिए गए हैं: रंग, बड़ा रूप, स्थानिक गहराई और चित्र का तल। इन सरल सिद्धांतों से, सेज़ेन अपनी दुनिया का निर्माण करता है, जिसमें उसके कैनवस के छोटे आकार और विषयों के एक छोटे सेट के बावजूद कुछ प्रभावशाली भव्यता है (ऐक्स में माउंट सेंट-विक्टोयर, एक पुल के साथ एक तालाब, घर, चट्टानें, सेब और मेज़पोश पर जग)।

सीज़ेन मुख्य रूप से चित्रकारों के लिए एक चित्रकार था। बाद के कलाकारों में से कोई भी उनके प्रभाव से बच नहीं पाया, हालांकि अधिकांश गैर-पेशेवर दर्शकों के लिए यह मुश्किल है, और पहली नज़र में यह अपनी बाहरी एकरसता में उबाऊ है: इसमें न तो दिलचस्प विषय हैं, न ही गीतवाद, न ही एक पैलेट जो आंख को सहलाता है .

एक स्थिर, घने नारंगी-हरे-नीले रंग की रेंज में, सीज़ेन ने अपने परिदृश्य को रंग के साथ चित्रित किया। उनमें कोई "मनोदशा" नहीं है, लेकिन किसी अन्य कलाकार का दुर्लभ परिदृश्य उनके साथ एक ही दीवार पर एक पड़ोस बनाए रखता है। परिदृश्य में, सीज़ेन एक उच्च क्षितिज पसंद करता है, ताकि पृथ्वी का स्थान कैनवास के समतल के साथ मेल खाता हो; वह योजनाओं को बदलता है, जनता को सामान्य करता है। यहां तक ​​​​कि वह पानी में प्रतिबिंबों को बड़े पैमाने पर, वास्तुशिल्पीय बनाता है। वह किसी भी चीज में अनाकारता को नहीं पहचानता और प्रकृति में शक्तिशाली रचनात्मक शक्तियों को देखता है। सेज़ेन के लिए, पेंटिंग दृश्य की एक प्लास्टिक अवधारणा है, एक अवधारणा है, नकल नहीं। अवधारणा प्रकृति के गुणों और पेंटिंग के गुणों के बीच अंतर्विरोधों के समाधान से उत्पन्न होती है। प्रकृति निरंतर गति और परिवर्तन में है, जबकि पेंटिंग प्रकृति में स्थिर है, और कलाकार का कार्य गति को स्थिरता और संतुलन में लाना है। प्रकृति में - सनकी रूपों की एक अंतहीन विविधता, मानव आत्मा उन्हें कुछ, सरल करने के लिए कम करती है। सीज़ेन सलाह देते हैं: "... प्रकृति को एक सिलेंडर, एक गेंद, एक शंकु के माध्यम से व्यवहार करें।" सेज़ेन के संस्करणों को वास्तव में सरलीकृत किया जाता है, क्योंकि वह विमान को भ्रम में नष्ट नहीं करना चाहते हैं। इसका लक्ष्य प्राकृतिक घटनाओं को चित्रमय श्रेणियों की भाषा में अनुवाद करना है, इस बात का ध्यान रखना कि विमान की भावना संरक्षित है, मात्रा और गहराई की भावना के साथ संश्लेषण करती है। वह अंतरिक्ष के एक विशेष संगठन द्वारा इसे प्राप्त करता है, कभी-कभी विकृतियों और बदलावों का सहारा लेता है और एक रचना में चित्रित वस्तुओं पर कई बिंदुओं को जोड़ता है।

सीज़ेन के स्थिर जीवन में, तालिका की सतह, जैसा कि वह थी, दर्शक पर उलटी हुई है, चित्र के समतल की पुष्टि करती है, और मेज पर पड़े फलों को एक अलग कोण से दिखाया गया है। विमान के लिए "नेल्ड", जैसे कि एक के ऊपर एक स्थित, फलों के गोल संस्करणों को दोहरी तीव्रता के साथ माना जाता है, और फल स्वयं स्मारकीय, प्राचीन दिखते हैं। उसी समय, कलाकार वस्तुओं की बनावट की उपेक्षा करता है: उसके सेब उनमें से नहीं हैं जिन्हें आप खाना चाहते हैं, वे किसी प्रकार के कठोर, ठंडे और घने पदार्थ से बने होते हैं, जैसे कि एक जग और यहां तक ​​​​कि एक मेज़पोश भी। .

प्रभाववादियों के विपरीत, सेज़ैन प्रकाश और छाया के परिवर्तनशील खेल की तुलना में भौतिकता और रूप की भव्यता से अधिक आकर्षित थे। प्रभाववादियों ने कैनवास पर "तत्काल" भावना को ठीक करने के लिए समय देने के लिए पेंटिंग को एक बार में पूरा करने की आवश्यकता को सबसे आगे रखा। दूसरी ओर, सेज़ेन ने अधिक विस्तृत और "कृत्रिम" छवि बनाते हुए, कई बार चुने हुए स्थान पर वापस जाना पसंद किया। प्रभाववादियों ने, "पल को पकड़ने" की कोशिश करते हुए, नरम, हवादार स्ट्रोक का सहारा लिया, सीज़ेन ने मजबूत आत्मविश्वास वाले स्ट्रोक का इस्तेमाल किया, जिससे उनके कैनवस अधिक चमकदार हो गए। रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियमों का आँख बंद करके पालन करने की अपनी अस्वीकृति में, सेज़ेन और भी आगे बढ़ गए। एक सपाट कैनवास पर त्रि-आयामी दुनिया को चित्रित करने के प्रयास में, उन्होंने एक विशिष्ट संरचना सिद्धांत द्वारा आवश्यक होने पर अनुपात और परिप्रेक्ष्य को विकृत कर दिया।

सीज़ेन एक विशेष कलात्मक भाषा बनाने में कामयाब रहे। यह विचार कि पेंटिंग दुनिया (पुनर्जागरण) के लिए खुली खिड़की नहीं है, बल्कि सचित्र भाषा के अपने कानूनों के साथ एक द्वि-आयामी विमान है, जो 20 वीं शताब्दी की अवंत-गार्डे पेंटिंग का केंद्र बन गया। यह कोई संयोग नहीं है कि पिकासो ने खुद को "सेज़ेन का पोता" कहा।

सीज़ेन की पेंटिंग में, प्लास्टिक (चित्रमय) और मानवीय मूल्यों के बीच एक विसंगति की प्रवृत्ति थी: उनकी खोजों के संदर्भ में, एक पहाड़, एक सेब, एक हार्लेक्विन, एक धूम्रपान करने वाला, आदि अधिकारों में समान निकला। सेज़ैन कलात्मक दृष्टिकोणों को नहीं पहचानते थे जो उनके स्वयं के विपरीत थे। जापानी कला में उनकी जरा सी भी रुचि नहीं थी। सजावट, शैलीकरण, खुले रंग, समोच्च, जिसने उनके कई समकालीनों को आकर्षित किया, ने उन्हें नकारात्मक दृष्टिकोण दिया। साथ ही "साहित्यिक भावना" और शैली, जिसके प्रभाव में, सीज़ेन के अनुसार, कलाकार "अपने वास्तविक व्यवसाय से विचलित हो सकता है - प्रकृति का ठोस अध्ययन।" वह गागुइन या वैन गॉग को पसंद नहीं करता था; वह टूलूज़-लॉट्रेक को बिल्कुल भी नोटिस नहीं करता था।

टूलूज़-लॉट्रेक का काम विडंबनापूर्ण है, लेकिन मानवीय भी है। वह "वाइस को कलंकित" नहीं करता है, लेकिन वह इसे एक दिलकश व्यंजन के रूप में भी पेश नहीं करता है: दोनों को इस दुनिया में कलाकार की भागीदारी की भावना से बाहर रखा गया है - वह भी उनके जैसा है, "न तो बदतर और न ही बेहतर। " लॉट्रेक की कलात्मक भाषा को छवि, अभिव्यक्ति और अत्यधिक संक्षिप्तता की एक विशद विशेषता की विशेषता है। उन्होंने स्वेच्छा से पोस्टर पेंट किए। उनके सजावटी उपहार, लैपिडरी अभिव्यक्ति ने इस शैली को सच्ची कला की ऊंचाई तक पहुंचाया। आधुनिक शहर के "एप्लाइड ग्राफिक्स" के संस्थापकों में - पोस्टर, पोस्टर, विज्ञापन - लॉट्रेक पहले स्थान पर हैं।

केवल पाँच वर्षों के काम में, वी. वान गॉग ने लगभग 800 पेंटिंग और अनगिनत चित्र बनाए; उनमें से अधिकांश उसके जीवन के अंतिम दो या तीन वर्षों में बनाए गए थे। पेंटिंग का इतिहास ऐसा कुछ नहीं जानता था। वान गाग ने न केवल प्रभाववाद के विचारों से, बल्कि जापानी उत्कीर्णन से भी अपनी प्रेरणा ली, जिसने उन्हें प्रकृतिवाद से अधिक अभिव्यंजक और स्पष्ट तरीके से दूर जाने में मदद की। धीरे-धीरे, उनके चित्रों में रंग अधिक से अधिक साहसी हो जाता है, और तरीका - अधिक स्वतंत्र, अधिक ऊर्जावान, कलाकार को कैनवास पर उन भावनाओं को व्यक्त करने में मदद करता है जो उसे अभिभूत करती हैं। प्रतीकवादियों और पी। गौगिन के विपरीत, जिनका काम प्रतीकवाद से प्रभावित था, वान गाग ने कभी भी एक काल्पनिक दुनिया नहीं लिखी: उन्हें "अकल्पनीय प्राणियों" को चित्रित करने में कोई दिलचस्पी नहीं थी, उनके चित्रों का हमेशा एक ठोस यथार्थवादी आधार था। वान गाग ने हमेशा प्रकृति से काम किया, कुछ कैनवस जो उन्होंने गाउगिन की सलाह के बाद, स्मृति या कल्पना से लिखे, कमजोर निकले। वान गाग के लिए "स्वयं को व्यक्त करना" का अर्थ था भावनाओं, विचारों, संघों को व्यक्त करना जो उन्होंने देखा और देखा: लोग, प्रकृति, चीजें।

जीवन के एक उच्च अर्थ की गहन खोज, जिसने वान गाग को कभी नहीं छोड़ा, नाटक और उत्सव के उस दुर्लभ संयोजन को निर्धारित करता है जिसने उनके परिपक्व काम को चिह्नित किया। यह भावनात्मक विरोधाभासों से भरी दुनिया की सुंदरता के सामने दुख की खुशी से ओतप्रोत है। यह एक सचित्र भाषा में अभिव्यक्ति पाता है जो विपरीत रंग के व्यंजनों पर बनी है और पहले से कहीं अधिक अभिव्यंजक है। वैन गॉग की सुरम्य लिखावट आपको कलाकार के सीधे संपर्क में आने, उसके जुनून और आत्मा की उच्च तीव्रता को महसूस करने की अनुमति देती है। यह काम की उच्च गति से भी सुगम होता है जो उनके चित्रों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है - एक चाबुक की तरह ब्रश के साथ स्ट्रोक, रंगीन थक्के, असंगत ज़िगज़ैग, एक बच निकले विस्मयादिबोधक की तरह लग रहा है। पेंटिंग कलाकार के मूड में भारी बदलाव की भी गवाही देती हैं; एक धार्मिक व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने एक बार देखा कि भगवान द्वारा बनाई गई दुनिया सिर्फ उनका असफल स्केच है।

• सेमी:। दिमित्रीवा एन.ए.कला का एक संक्षिप्त इतिहास। एम।, 1993। अंक। III. एस 55-56।
• देखें: इबिड। पी. 83.