मिखाइल पावलोविच पॉल I के दस बच्चों में से अंतिम था, और उसके पास शासन करने का मौका नहीं था। फिर भी, सबसे छोटे बेटे के भाग्य का ख्याल रखते हुए, अगस्त के पिता ने भी अपने भविष्य के महल के निर्माण के लिए धन संचय करने का आदेश दिया। 1819 में, बहुमत की उम्र तक पहुंचने पर, मिखाइल पावलोविच ने रूसी तोपखाने के प्रभारी का पद संभाला और शादी के बारे में सोच सकते थे। फिर, उनके बड़े भाई अलेक्जेंडर I के फरमान से, जिन्होंने उस समय शासन किया, मिखाइलोवस्की पैलेस का शिलान्यास हुआ। यह उनके शिल्प के एक उल्लेखनीय मास्टर, प्रसिद्ध इतालवी वास्तुकार कार्ल रॉसी द्वारा बनाया गया था।

जल्द ही, मिखाइल पावलोविच ने एक युवा वुर्टेमबर्ग राजकुमारी से शादी की, जिसने ऑर्थोडॉक्सी में संक्रमण के दौरान ऐलेना पावलोवना का नाम प्राप्त किया। सबसे पहले, नववरवधू विंटर पैलेस में बस गए, लेकिन 1825 में वे नवनिर्मित मिखाइलोवस्की पैलेस में चले गए, जो तुरंत राजधानी की एक नई सजावट बन गया। आठ स्तंभों वाले पोर्टिको वाला यह महल अपनी भव्यता और शास्त्रीय अनुपात के परिष्कार से प्रभावित करता है। इसकी सजावट में उस समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों और लागू कला के उस्तादों ने भाग लिया था। महल के सामने लोहे की शानदार बाड़ के साथ एक सामने का अहाता है।

"यह महल, निश्चित रूप से, नवीनतम वास्तुकला की विजय है," अंग्रेजी वैज्ञानिक ग्रेनविले ने लिखा, जिन्होंने रूस का दौरा किया, "यह न केवल ट्यूलरीज और महाद्वीप के अन्य शाही महलों में देखी गई हर चीज को पार करता है, बल्कि सकारात्मक रूप से केवल एक ही है अपनी तरह का।" और पीटर्सबर्ग वालों ने इस तरह जवाब दिया: “ठीक है, वास्तव में मिखाइल पावलोविच का महल अद्भुत है, जैसा कि वे कहते हैं: न तो कलम से वर्णन करना है, न ही किसी परी कथा में बताना है। समृद्ध, सुंदर, उत्कृष्ट स्वाद और देखभाल के साथ, सब कुछ समाप्त हो गया है। रॉसी ने येलागिन पैलेस से भी अधिक यहां खुद को प्रतिष्ठित किया।

मिखाइलोव्स्की पैलेस ग्रैंड ड्यूक के लिए था, जिसने इंजीनियरिंग सैनिकों के महानिरीक्षक का पद संभाला था, घर और सेवा दोनों जगह। महल में न केवल शोर-शराबे वाली उच्च-समाज की गेंदें आयोजित की गईं, जिसमें दो सौ गाड़ियों पर फूल लाए गए, बल्कि समितियों की भी बैठक हुई, मिखाइल पावलोविच ने सैन्य और नागरिक प्राप्त किए, अधिकारियों की नियुक्ति और पदोन्नति के अवसर पर स्वागत समारोह आयोजित किए। महल में जीवन एक विशाल कर्मचारी द्वारा प्रदान किया गया था: गर्मियों में - 300 तक, सर्दियों में - 600 लोगों तक।

मिखाइल पावलोविच की मृत्यु के बाद, महल उनकी विधवा ऐलेना पावलोवना के पास चला गया, जो कला और उदार राजनीतिक सैलून की परिष्कृत संरक्षक थीं। उसने जिन पाँच बेटियों को जन्म दिया, उनमें से केवल एक ही इस समय तक जीवित रही - एकातेरिना मिखाइलोवना, जिसे अपनी माँ की मृत्यु के बाद महल विरासत में मिला। उसने मेक्लेनबर्ग-स्ट्रेलित्ज़ के ड्यूक से शादी की थी और उस शादी से अपने बच्चों को महल दिया था। हालाँकि, एक विसंगति थी: मिखाइलोवस्की पैलेस रोमानोव्स की संपत्ति थी, और उत्तराधिकारी जर्मन विषय थे। अलेक्जेंडर III ने महल को राजकोष में खरीदकर इस स्थिति को ठीक करना आवश्यक समझा। युवा सम्राट निकोलस द्वितीय को एहसास हुआ कि उसके पिता ने क्या योजना बनाई थी। 4 मिलियन चांदी के रूबल के लिए, उन्होंने मिखाइलोव्स्की पैलेस को अपनी सभी सेवाओं के साथ खरीदा और इसे 1895 में उनके द्वारा स्थापित सम्राट अलेक्जेंडर III के रूसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया।

संग्रहालय के उपकरण के लिए, वास्तुकार सविनिन द्वारा महल का पुनर्निर्माण किया गया था। यह शाही आवासों, हर्मिटेज और कला अकादमी के संग्रह के चित्रों पर आधारित था। 1916 में, बढ़ते संग्रह को समायोजित करने के लिए, मिखाइलोवस्की पैलेस के बगल में, वास्तुकला बेनोइस के शिक्षाविद की परियोजना के अनुसार, नहर की ओर मुख वाली पश्चिमी इमारत बनाई गई थी। (अक्सर बेनोइस कोर के रूप में जाना जाता है). महल और बेनोइस इमारत एक मार्ग से जुड़े हुए हैं, जिसकी बदौलत आप बिना बाहर जाए एक से दूसरे तक जा सकते हैं।

क्रांति के बाद, रूसी संग्रहालय को राष्ट्रीयकृत कला खजाने और नए अधिग्रहणों के साथ फिर से भर दिया गया। अब इसकी निधि में पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के लगभग 400 हजार कार्य शामिल हैं। संग्रहालय प्रदर्शनी रूसी कला के सभी चरणों को कवर करती है - प्राचीन रूसी आइकन से लेकर आधुनिक अवांट-गार्डे तक। XVIII-XIX सदियों के प्राचीन चिह्न और पेंटिंग और मूर्तियां। मिखाइलोव्स्की पैलेस में ही प्रस्तुत किया गया है, और बेनोइस इमारत में मुख्य रूप से 20 वीं शताब्दी के उस्तादों द्वारा काम किया गया है। अस्थायी प्रदर्शनियां भी अक्सर वहां आयोजित की जाती हैं।

संग्रहालय के लिए भ्रमण

संग्रहालय में तहखाने के माध्यम से प्रवेश किया जाता है, जहां कैश डेस्क और वार्डरोब स्थित हैं, और फिर विशाल स्तंभ वाले वेस्टिबुल तक ऊपर जाते हैं। दूसरी मंजिल से निरीक्षण शुरू करने की प्रथा है, क्योंकि प्रदर्शनी का कालक्रम वहीं से शुरू होता है। लेकिन इससे पहले कि आप प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग की अद्भुत दुनिया में उतरें, शानदार फ्रंट वेस्टिब्यूल और मिखाइलोवस्की पैलेस की एकमात्र सीढ़ी की सराहना करें। अठारह भव्य कोरिंथियन स्तंभों से घिरे, दूसरी मंजिल की गैलरी के लिए दो उड़ानों में फैली इस चौड़ी सीढ़ी पर चढ़ते समय ऊंचाई और विशालता की भावना से आत्मा लुभावनी है।

ऊपर जा रहे हैं, बाएं मुड़ें और आप खुद को XII-XVIII सदियों के कला विभाग में पाएंगे। उस समय, रूसी चित्रकला विशेष रूप से धार्मिक थी, इसलिए पहले चार कमरों में केवल प्राचीन चिह्न हैं। उनमें से सबसे पुराना "एंजेल ऑफ़ गोल्डन हेयर" माना जाता है, जिसे बारहवीं शताब्दी में लिखा गया था। (खिड़की से पहले कमरे में स्थित). प्रतीत होता है कि शांत, लेकिन मनमौजी रेखाओं, उनकी सुंदरता और पवित्रता की राजसी सुंदरता की प्रशंसा करना असंभव नहीं है।

अगला कमरा नोवगोरोड आइकन-पेंटिंग स्कूल प्रस्तुत करता है - उज्ज्वल, उत्सव और बहुत समझदार। XIV सदी की शुरुआत के आइकन पर ध्यान देना सुनिश्चित करें। "सेंट जॉर्ज विथ लाइफ", जो जिज्ञासु विस्तार से संत के जीवन की पौराणिक कहानी बताता है। एक ही संत, रूस में बहुत पूजनीय, एक सफेद घोड़े पर एक अन्य आइकन पर सबसे चमकदार लाल पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, जो आकार में छोटा है, लेकिन रचना में स्मारकीय है।

मास्को स्कूल के हॉल में संग्रह की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं - व्लादिमीर में धारणा कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस से "सेंट पीटर" और "सेंट पॉल" के बड़े प्रतीक। उन्हें प्रसिद्ध मास्टर आंद्रेई रुबलेव की कार्यशाला में प्रदर्शित किया गया था। लयबद्ध रचना, कोमल, प्रवाहमान रेखाओं की पुनरावृत्ति इन छवियों को विशेष रूप से संगीतमय बनाती है।

चौथा हॉल फेरापोंटोव मठ के थियोटोकोस के जन्म के कैथेड्रल से प्रसिद्ध आइकन पेंटर डायोनिसियस के कार्यों को प्रदर्शित करता है, जो उनके अकथनीय लपट और स्पष्टता के संयोजन में गंभीरता और अजीबोगरीब विकृति के साथ हड़ताली है। मॉस्को स्कूल के बाद के उदाहरण भी हैं, जो छोटे विवरणों के चित्रण और लाल और सुनहरे रंगों की प्रबलता की विशेषता है।

अगले हॉल में प्रवेश करते हुए, हम खुद को पहले से ही धर्मनिरपेक्ष कला की लालसा के साथ पेट्रिन युग में पाते हैं। पीटर ने सक्रिय रूप से विदेशी कलाकारों को रूस में आमंत्रित किया और रूसी युवाओं को विदेश में पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए भेजा। रूस में चित्र शैली के साथ धर्मनिरपेक्ष चित्रकला शुरू हुई। इस तरह के पहले प्रयोग, बल्कि सशर्त, जिसमें आइकन-पेंटिंग परंपरा को अभी भी महसूस किया गया था, को "पारसून" कहा जाता था। ("व्यक्ति"), यूरोपीय लेखन तकनीक में सबसे पहले पेट्रोव्स्की के विदेशी बोर्डर्स इवान निकितिन और एंड्री मतवेव ने महारत हासिल की थी, जिनके काम इस हॉल में देखे जा सकते हैं। इवान निकितिन बाद में 18 वीं शताब्दी की पहली तिमाही के सबसे महान चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए।

उनकी प्रसिद्ध रचनाओं में "पोर्ट्रेट ऑफ़ द आउटडोर हेटमैन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ बैरन स्ट्रोगनोव", प्रसिद्ध कमीशन कार्य "पीटर आई ऑन हिज डेथबेड" हैं।

अगले कमरे में - XVIII सदी के दूसरे तीसरे की पेंटिंग। यहाँ इवान विष्णकोव द्वारा फर्मोर परिवार के प्रसिद्ध बच्चों के चित्र और अलेक्सी एंट्रोपोव द्वारा अभिव्यंजक चित्र हैं, उदाहरण के लिए, पीटर III का एक बड़ा चित्र, कैथरीन II का पति।

फिर हम खुद को एक कोने वाले हॉल में पाते हैं, जो बीच में खड़ी विशाल कांस्य प्रतिमा के लिए अपनी सोने की छत और आश्चर्य के लिए प्रशंसा करता है। एक काले बच्चे के साथ महारानी अन्ना इयोनोव्ना का यह मूर्तिकला चित्र प्रसिद्ध वास्तुकार के पिता मूर्तिकार रस्त्रेली द्वारा बनाया गया था।

प्रसिद्ध चित्रकार फ्योडोर रोकोतोव के हॉल से गुजरते हुए (उनके कैनवस के बीच "बचपन में ग्रैंड ड्यूक पावेल पेट्रोविच का चित्र", "पोर्ट्रेट ऑफ़ काउंटेस सैंटी", सुरोवत्सेव के चित्र), हम प्रदर्शनी में आते हैं, जो कलाकारों के काम को प्रस्तुत करता है - 1757 में एलिसेवेटा पेत्रोव्ना द्वारा बनाई गई कला अकादमी के स्नातक। रूसी ऐतिहासिक कथानक "व्लादिमीर और रोगनेडा" पर यूक्रेनी कलाकार एंटोन लोसेन्को द्वारा एक दिलचस्प पेंटिंग। इस कलाकार को रूसी ऐतिहासिक चित्रकला का संस्थापक माना जाता है।

अगला, हम कैथरीन द ग्रेट - मूर्तिकला के युग की प्रतीक्षा कर रहे हैं (फ्योडोर शुबिन द्वारा काम करता है)और साम्राज्ञी के सुरम्य चित्र और उनके द्वारा स्थापित स्मॉली इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस के स्नातकों के सात चित्रों का सबसे प्रसिद्ध चक्र, दिमित्री लेवित्स्की द्वारा बनाया गया।

फिर, जैसे कि एक चमत्कार होता है - संग्रहालय के हॉल से हमें ग्रैंड ड्यूक मिखाइल पावलोविच के युग में ले जाया जाता है, व्हाइट हॉल में गिरते हुए, परिवर्तन से अछूता, आकार और पूर्णता में हड़ताली। रॉसी की मूल सजावट और उनके रेखाचित्रों के अनुसार बने मूल फर्नीचर अभी भी यहां संरक्षित हैं। विशाल हॉल, मिखाइलोव्स्की गार्डन के दृश्य के साथ, सोने के कांसे के झूमरों से रोशन है, प्लैफोन्स की समृद्ध रंग पेंटिंग को धीरे से उजागर करता है। कृत्रिम संगमरमर की सतह दीवारों और स्तंभों पर चमकती है, पॉलिश टाइप-सेटिंग लकड़ी की छत चमकती है, एक सख्त क्रम में नक्काशीदार सोने का फर्नीचर शानदार सजावट को पूरा करता है। ऐसा लगता है कि दरवाजा खुलने वाला है और घर के मालिक और मेहमान प्रवेश करेंगे। आखिरकार, यह यहां था कि ग्रैंड डचेस ऐलेना पावलोवना ने राजधानी और मशहूर हस्तियों, सार्वजनिक हस्तियों और राजनेताओं, संगीतकारों और संगीतकारों, वैज्ञानिकों, लेखकों को इकट्ठा किया ...

फिर, चित्रकार बोरोविकोवस्की के हॉल के माध्यम से, हम खुद को संग्रहालय के सबसे बड़े और सबसे प्रसिद्ध हॉल में से एक में पाते हैं, जहाँ ऐवाज़ोव्स्की के आश्चर्यजनक समुद्री दृश्य (यह वह जगह है जहाँ पाठ्यपुस्तक "नौवीं लहर" स्थित है)कार्ल ब्रायलोव के शानदार चित्रों के साथ पूर्णता से बहस करें। यहाँ ब्रायलोव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है, जिसने रूसी कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला - "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई"।

XIX सदी का कोई भी यूरोपीय कलाकार नहीं। युवा चित्रकार कार्ल ब्रायलोव को इतनी भव्य विजय नहीं मिली, जब 1833 के मध्य में, उन्होंने अपनी रोमन कार्यशाला के दरवाजे दर्शकों के लिए हाल ही में समाप्त हुई पेंटिंग द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई के साथ खोले। रूसी कला की महिमा पूरे यूरोप में इतनी व्यापक रूप से कभी नहीं फैली। रोम, मिलान और पेरिस में वास्तविक सनसनी पैदा करने के बाद, ब्रायलोव की पेंटिंग अंततः सेंट पीटर्सबर्ग पहुंची, जहां यह तुरंत रूसी समाज का ध्यान केंद्र बन गई और देशभक्ति के गौरव का विषय बन गई। एक समकालीन वर्णन करता है, "आगंतुकों की भीड़, कोई कह सकता है, पोम्पेई को देखने के लिए अकादमी के हॉल में घुस गया।" अपनी आधिकारिक वार्षिक रिपोर्ट में, कला अकादमी ने ब्रायलोव की पेंटिंग को 19वीं शताब्दी की सर्वश्रेष्ठ रचना के रूप में मान्यता दी। रूसी संस्कृति के जाने-माने प्रतिनिधियों ने चित्र का उत्साहपूर्वक स्वागत किया, इसे पद्य और गद्य में गाया। गोगोल ने एक व्यापक लेख लिखा जिसमें उन्होंने इस कैनवास को "एक पूर्ण सार्वभौमिक रचना" के रूप में मान्यता दी, जहां सब कुछ "इतना शक्तिशाली, इतना बोल्ड, इतना सामंजस्यपूर्ण रूप से कम हो गया, जैसे ही यह एक सार्वभौमिक प्रतिभा के सिर में पैदा हो सकता है।"

पेंटिंग का विषय प्राचीन रोमन इतिहास से लिया गया है। पोम्पेई - 79 ईस्वी में वेसुवियस के पैर में स्थित एक प्राचीन रोमन शहर। एक मजबूत ज्वालामुखी विस्फोट के परिणामस्वरूप, यह लावा से भर गया और पत्थरों और राख से ढक गया। भगदड़ के दौरान शहर की सड़कों पर हजारों निवासियों की मौत हो गई। चित्र में, ब्रायलोव प्रकृति के विनाशकारी तत्वों के साथ मनुष्य की आध्यात्मिक महानता और सुंदरता के विपरीत है।

"उसकी स्थिति की भयावहता के बावजूद उसके आंकड़े सुंदर हैं। उन्होंने इसे अपनी सुंदरता से डुबो दिया, ”गोगोल ने लिखा, जिन्होंने ब्रायलोव की पेंटिंग के मुख्य विचार पर सूक्ष्मता से ध्यान दिया।

अधिक से अधिक नए विवरणों को ध्यान में रखते हुए, इस तस्वीर को लंबे समय तक माना जा सकता है। यहां एक युवती की साष्टांग दंडवत आकृति है जो एक रथ से गिरकर टूट गई थी। यहां दो युवा पोम्पियन अपने बीमार बूढ़े पिता को अपने कंधों पर उठाए हुए हैं। यहां नववरवधू हैं - एक युवा पति अपनी पत्नी के सिर पर शादी की माला के साथ थकावट में गिरने का समर्थन करता है। यहाँ बेटा है (उनकी छवि रोमन लेखक प्लिनी द यंगर, त्रासदी के प्रत्यक्षदर्शी को संदर्भित करती है)अपनी बूढ़ी मां को बचाने की कोशिश तस्वीर में एक बुतपरस्त पुजारी और एक ईसाई पुजारी दोनों हैं, जैसे कि प्राचीन दुनिया और उसके खंडहरों पर उभरती हुई ईसाई सभ्यता का चित्रण करते हुए। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप ब्रायुल्लोव के स्व-चित्र को भी देख सकते हैं, जो खुद को एक पोम्पियन कलाकार के रूप में चित्रित करता है, जो शहर से भागकर अपने साथ ब्रश और पेंट का एक डिब्बा ले जाता है। और अपनी बेटियों को गले लगाने वाली माँ की छवि में, चित्रकार ने उस महिला को अमर कर दिया, जिससे वह प्यार करती थी - प्रसिद्ध धर्मनिरपेक्ष महिला काउंटेस यूलिया समोइलोवा। उसके शिष्य के साथ उसका अपना चित्र अगले कमरे के दरवाजे पर लटका हुआ है।

फिर हम एक और खाई में गिर जाते हैं (कांच की छत वाले तथाकथित बड़े हॉल), जहां अकादमिक कलाकारों द्वारा काम प्रदर्शित किया जाता है, जैसे कि फ्योडोर ब्रूनी द्वारा विशाल "कांस्य सर्प" या अलेक्जेंडर इवानोव द्वारा "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" - ट्रेटीकोव गैलरी में स्थित एक पेंटिंग के लिए एक स्केच। इसके बाद, हम सिल्वेस्टर शेड्रिन के इतालवी परिदृश्य की प्रतीक्षा कर रहे हैं, अलेक्सी वेनेत्सियानोव द्वारा किसान शैली की पेंटिंग, उनके प्रतिभाशाली छात्र, सर्फ़ कलाकार ग्रिगोरी सोरोका का काम। और अब, सर्कल पूरा करने के बाद, हम फिर से मुख्य सीढ़ी पर हैं।

अब नीचे पहली मंजिल पर चलते हैं। एक बार कार्यालय परिसर थे और महल के नौकर यहाँ रहते थे। अब यहां 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला का प्रतिनिधित्व किया जाता है। आइए पहली मंजिल के हॉल से गुजरते हैं। पावेल फेडोटोव की विरासत को कलाकार द्वारा दो प्रसिद्ध चित्रों के संस्करणों द्वारा दर्शाया गया है - "मेजर कोर्टशिप" और "विडो", साथ ही साथ कई लघु चित्र। संग्रहालय में वांडरर्स का एक उत्कृष्ट संग्रह है: वासिली पेरोव द्वारा शैली की पेंटिंग, सामाजिक विरोधाभासों का एक भावुक एक्सपोजर, इवान क्राम्स्कोय के मनोवैज्ञानिक चित्र, निकोलाई जीई की पेंटिंग "पीटर I इंटरगेट्स त्सरेविच एलेक्सी", इतिहास की पाठ्यपुस्तकों से जाना जाता है। कई शानदार परिदृश्य भी हैं - इवान शिश्किन द्वारा "शिप ग्रोव", अलेक्सी सावरसोव द्वारा "विंटर", फ्योडोर वासिलिव द्वारा "थाव", रात की रोशनी के शानदार प्रभाव के साथ आर्किप कुइंदज़ी द्वारा "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर"।

पहली मंजिल पर उनके खुद के बड़े-बड़े चित्र हैं, जो न केवल आकार में, बल्कि उत्कृष्ट निष्पादन में भी हैं - उदाहरण के लिए, हेनरिक सेमिरैडस्की की "फ्रिना इन द फेस्ट ऑफ पोसिडॉन इन एलुसिस" हल्के और चमकीले रंगों या वसीली पोलेनोव की पेंटिंग से भरी हुई है। क्राइस्ट एंड द सिनर ”फिलिस्तीनी सूरज से भर गया। वैसे, आखिरी तस्वीर में एक दिलचस्प ऑप्टिकल प्रभाव है। चित्र के दाहिने कोने में स्थित गधे को इस प्रकार लिखा गया है कि दर्शक जहाँ भी जाता है, वह सदैव उसकी ओर सीधे देखता है।

इल्या रेपिन के कार्यों में चार हॉल हैं। महान रचनात्मक स्वभाव के स्वामी, उन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया - यहाँ प्रसिद्ध "वोल्गा पर बजरा हैलर्स", और "द कॉसैक्स तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखते हैं", और स्मारकीय पेंटिंग "स्टेट काउंसिल की सेरेमोनियल मीटिंग" ”, जो पूरे हॉल और कई पोट्रेट पर कब्जा कर लेता है (स्टासोव, संगीतकार ग्लेज़ुनोव, सर्जन पिरोगोव, कलाकार शिश्किन, आदि की आलोचना).

वासिली सुरिकोव का काम, जो तब रूस का मुख्य ऐतिहासिक चित्रकार था, मध्य और बाद की अवधि के कार्यों में परिलक्षित होता है - "द कैप्चर ऑफ़ ए स्नो टाउन", "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ़ साइबेरिया बाय यरमक", "सुवरोव क्रॉसिंग द आल्प्स" और "स्टीफन रज़िन"। इसके आगे विक्टर वासनेत्सोव की शानदार ऐतिहासिक पेंटिंग हैं। यहाँ, और बचपन से सभी के लिए परिचित, "द नाइट एट द चौराहे।"

शिलालेख "टू द बेनोइस विंग" के संकेतों के बाद, हम इस विस्तार के लिए मिखाइलोवस्की पैलेस के मार्ग से गुजरेंगे और दूसरी मंजिल तक जाएंगे, जहां 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ की कला हमारा इंतजार कर रही है। यहां पहले से ही पूरी तरह से अलग माहौल है - महल के हॉल का कोई लक्ज़री नहीं है, और तस्वीरें पहले से ही पूरी तरह से अलग हैं। मिखाइल व्रुबेल की शानदार दुनिया मिखाइल नेस्टरोव के शांत कैनवस के विपरीत है, जो मनुष्य, प्रकृति और रूढ़िवादी विश्वास के बीच सद्भाव के विचारों से भरा है; (गोर्की की परिभाषा के अनुसार)निकोलस रोरिक।

वैलेंटाइन सेरोव के कार्यों में दो हॉल हैं - ये चित्र हैं (राजकुमारी ओरलोवा, इडा रुबिनस्टीन, प्रिंस युसुपोव के परिवार को समर्पित कार्यों की एक श्रृंखला), परिदृश्य, ऐतिहासिक पेंटिंग ("पीटर II और त्सरेवना एलिजाबेथ एक कुत्ते के शिकार पर"), ओपेरा "जूडिथ" के निर्माण के लिए दृश्यों के रेखाचित्र।

एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के कलाकारों ने अतीत के रोमांटिक पंथ से प्रेरणा ली - कुछ लोक कलाओं में, परियों की कहानियों में, प्री-पेट्रिन रस के इतिहास में, अन्य - "यूरोपीयवाद" में, रॉकेल-क्लासिक युग फ्रेंच प्रबुद्धता। यह अलेक्जेंडर बेनोइस, कॉन्स्टेंटिन सोमोव, लियोन बैक्स्ट, मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की के चित्रों में स्पष्ट रूप से देखा जाता है।

उत्कृष्ट रूप से नाटकीय, "अन्य दुनिया" सौंदर्य के आधुनिकतावादी पंथ ने तेजी से कला की दुनिया को उभरते हुए रूसी अवांट-गार्डे से अलग कर दिया, कम लालित्य और चिंतनशील और अतीत के लिए नहीं, बल्कि वर्तमान और भविष्य के लिए खुला। रूसी संग्रहालय में एक अनूठा संग्रह है जिसमें अवांट-गार्डे क्लासिक्स के काम शामिल हैं - वासिली कैंडिंस्की द्वारा गैर-उद्देश्य रचनाएं, काज़िमिर मालेविच द्वारा सुपरमैटिस्ट पेंटिंग, और पावेल फिलोनोव द्वारा विश्लेषणात्मक पेंटिंग।

बेनोइस बिल्डिंग में दिलचस्प अस्थायी प्रदर्शनियों का लगातार आयोजन किया जाता है। यह आमतौर पर इसकी पहली मंजिल पर और कुछ हॉल में दूसरी मंजिल पर होता है। ग्रिबॉयडोव नहर की तरफ से बेनोइस इमारत का अपना प्रवेश द्वार है, इसलिए आप मिखाइलोवस्की पैलेस को दरकिनार करते हुए सीधे वहां पहुंच सकते हैं।

आगंतुकों के लिए

• पता: Inzhenernaya सेंट।, 4, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट।
• पूछताछ के लिए फोन 595-42-48, आंसरिंग मशीन 314-83-68।
• मंगल को छोड़कर, प्रतिदिन 10.00 से 18.00 तक, प्री-हॉलिडे के दिनों में 17.00 बजे तक स्टंप पर खुला रहता है। टिकट कार्यालय एक घंटे पहले बंद हो जाते हैं।
• प्रवेश - 200 रूबल, अधिमान्य (रूसी स्कूली बच्चे और पेंशनभोगी)- 50 रूबल, रूसी प्रीस्कूलर और छात्र - नि: शुल्क। विदेशियों के लिए - 350 रूबल, विदेशी बच्चों और छात्रों के लिए - 150 रूबल।

सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की पैलेस में "सम्राट अलेक्जेंडर III के रूसी संग्रहालय" की स्थापना पर सर्वोच्च डिक्री पर 120 साल पहले 13 अप्रैल, 1895 को हस्ताक्षर किए गए थे।

वर्तमान में, राज्य रूसी संग्रहालय दुनिया में रूसी कला का सबसे बड़ा संग्रहालय है। उनके संग्रह में 407.5 तथाकथित भंडारण इकाइयां शामिल हैं। यादगार तारीख की पूर्व संध्या पर, साइट ने पेंटिंग की 10 उत्कृष्ट कृतियों को याद किया, जिन्हें रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है।

आर्किप कुइंद्झी। "नीपर पर चांदनी रात"। 1880

नदी का किनारा। क्षितिज रेखा नीचे जाती है। चंद्रमा की चांदी-हरी-हरी रोशनी पानी में परिलक्षित होती है। "चांदनी रात नीपर पर" आर्किप कुइंद्ज़ी द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

परिदृश्य के जादू ने ग्रैंड ड्यूक कोन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच को मोहित कर दिया, जिन्होंने इसे सीधे कलाकार के स्टूडियो से बहुत सारे पैसे में खरीदा था। दुनिया भर की अपनी यात्रा के दौरान भी राजकुमार अपनी पसंदीदा पेंटिंग के साथ भाग नहीं लेना चाहता था। नतीजतन, उनकी सनक ने कुइंझी की उत्कृष्ट कृति को लगभग बर्बाद कर दिया - समुद्री हवा के कारण, पेंट की संरचना बदल गई, परिदृश्य काला पड़ने लगा। लेकिन, इसके बावजूद, आज तक की तस्वीर में एक जादुई अपील है, जो दर्शकों को लंबे समय तक देखने के लिए मजबूर करती है।

परिदृश्य के जादू ने ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच को मोहित कर लिया। फोटो: www.rusianlook.com

कार्ल ब्रायलोव। "पोम्पेई का आखिरी दिन"। 1830-1833

"पोम्पेई का आखिरी दिन रूसी ब्रश के लिए पहला दिन बन गया!" - तो कवि येवगेनी बारातिनस्की ने इस तस्वीर के बारे में लिखा। और ब्रिटिश लेखक वाल्टर स्कॉट ने चित्र को "असामान्य, महाकाव्य" कहा।

465.5 × 651 सेमी मापने वाले कैनवास को रोम और पेरिस में प्रदर्शित किया गया था। यह निकोलस I के लिए कला अकादमी के निपटान में था। पेंटिंग उन्हें प्रसिद्ध परोपकारी अनातोली डेमिडोव द्वारा प्रस्तुत की गई थी, और सम्राट ने इसे अकादमी में प्रदर्शित करने का फैसला किया, जहां यह नौसिखिए चित्रकारों के लिए एक गाइड के रूप में काम कर सकता था।

यह ध्यान देने योग्य है कि कार्ल ब्रायलोव ने एक ढहते शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ खुद को चित्रित किया। पेंटिंग के बाएं कोने में कलाकार का स्व-चित्र देखा जा सकता है।

कार्ल ब्रायलोव ने खुद को एक ढहते शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया। पेंटिंग के बाएं कोने में कलाकार का स्व-चित्र देखा जा सकता है। फोटो: commons.wikimedia.org

इल्या रेपिन। "वोल्गा पर बार्ज हेलर्स"। 1870-1873

1870 की गर्मियों में, कलाकार ने समारा से 15 मील दूर वोल्गा पर बिताया, इल्या रेपिन के काम पर बहुत प्रभाव पड़ा। वह कैनवस पर काम करना शुरू करता है, जिसमें बाद में कई लोगों ने एक दार्शनिक अर्थ देखा, भाग्य के प्रति आज्ञाकारिता का अवतार और आम लोगों की ताकत।

जबकि बजरा ढोने वालों में, इल्या एफिमोविच रेपिन ने पूर्व पुजारी कानिन से मुलाकात की, जिनसे उन्होंने बाद में पेंटिंग के लिए कई रेखाचित्र बनाए।

"उसके बारे में कुछ प्राच्य, प्राचीन था। लेकिन आंखें, आंखें! भौंहों तक उठी हुई टकटकी कितनी गहरी है, माथे की तरफ भी ... और माथा एक बड़ा, स्मार्ट, बुद्धिमान माथा है; यह कोई साधारण व्यक्ति नहीं है, ”गुरु ने उसके बारे में कहा।

"उसमें कुछ प्राच्य, प्राचीन था। लेकिन आँखें, आँखें!" फोटो: commons.wikimedia.org

इल्या रेपिन। कज़ाक तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखते हैं। 1880-1891

"आप तुर्की शैतान हैं, शापित शैतान के भाई और कॉमरेड, और खुद लुसीपर के सचिव!" किंवदंती के अनुसार, इस तरह से पत्र शुरू हुआ, जिसे ज़ापोरिज़्ज़्या कोसैक्स ने 1675 में सुल्तान महमूद चतुर्थ के अधीनस्थ बनने के प्रस्ताव के जवाब में लिखा था। इल्या रेपिन की प्रसिद्ध पेंटिंग का आधार एक प्रसिद्ध कथानक था।

इल्या रेपिन की प्रसिद्ध पेंटिंग का आधार एक प्रसिद्ध कथानक था। फोटो: commons.wikimedia.org

विक्टर वासनेत्सोव। "चौराहे पर नाइट"। 1878

विक्टर वासनेत्सोव के काम में लोक कथाओं की काव्य भावना को कुशलता से व्यक्त किया गया है। पहली बार 1878 में एक यात्रा प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में दर्शकों को कैनवास प्रस्तुत किया गया था।

कलाकार ने पेंटिंग पर कई सालों तक काम किया। पहले संस्करणों में, नायक दर्शक का सामना कर रहा था, लेकिन बाद में रचना बदल दी गई। रूसी संग्रहालय में पेंटिंग का बाद का संस्करण है - 1882। 1878 का पहला संस्करण इतिहास और कला के सर्पुखोव संग्रहालय में है।

यह ध्यान देने योग्य है कि "द नाइट एट द चौराहे" का कथानक कलाकार के मकबरे पर पुन: प्रस्तुत किया गया है, जिसे वेवेन्डेस्की कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

कलाकार ने पेंटिंग पर कई सालों तक काम किया। फोटो: commons.wikimedia.org

इवान ऐवाज़ोव्स्की। "नौवीं लहर"। 1850

1850 में बनाई गई पेंटिंग "द नाइन्थ वेव" को निकोलस प्रथम ने अधिग्रहित किया था।

नाविकों की दृष्टि में नौवीं लहर सबसे अधिक विनाशकारी है। यह वह है जिसे चित्र के नायकों द्वारा अनुभव किया जाना है, जिनका जहाज़ की तबाही हुई थी।

1850 में बनाई गई पेंटिंग "द नाइन्थ वेव" को निकोलस प्रथम ने अधिग्रहित किया था। फोटो: Commons.wikimedia.org

वैलेंटाइन सेरोव। इडा रुबिनस्टीन का पोर्ट्रेट। 1910

प्रसिद्ध नृत्यांगना और अभिनेत्री इडा रुबिनस्टीन ने कई कलाकारों को प्रेरित किया: कीस वैन डोंगेन, एंटोनियो डी ला गंडारा, आंद्रे डुनोयर डी सेगोनज़ैक, लियोन बैक्स्ट और वैलेन्टिन सेरोव।

रूसी चित्रकार, जिन्हें चित्र का मास्टर माना जाता है, ने उन्हें पहली बार पेरिस के मंच पर देखा था। 1910 में उन्होंने अपना चित्र बनाया।

कलाकार ने उसकी कृपा की प्रशंसा करते हुए कहा, "उसके हर आंदोलन में स्मारक है, बस एक पुनर्जीवित पुरातन आधार-राहत है।"

प्रसिद्ध नृत्यांगना और अभिनेत्री इडा रुबेनस्टीन ने कई कलाकारों को प्रेरित किया। फोटो: commons.wikimedia.org

वैलेंटाइन सेरोव। यूरोप का अपहरण। 1910

"यूरोप का अपहरण" लिखने का विचार वैलेंटाइन सेरोव द्वारा ग्रीस की यात्रा के दौरान पैदा हुआ था। क्रेते द्वीप पर पैलेस ऑफ नोसोस की यात्रा ने उस पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला। 1910 में, पेंटिंग, जो यूरोप के ज़्यूस द्वारा फोनीशियन राजा एजेनोर की बेटी के अपहरण की कथा पर आधारित थी, पूरी हो गई थी।

कुछ प्रमाणों के अनुसार, सेरोव ने पेंटिंग के छह संस्करण बनाए।

"यूरोप का अपहरण" लिखने का विचार वैलेंटाइन सेरोव द्वारा ग्रीस की यात्रा के दौरान पैदा हुआ था। फोटो: commons.wikimedia.org

बोरिस कस्टोडीव। एफ.आई. का पोर्ट्रेट चलीपिन। 1922

“मैं दिलचस्प, प्रतिभाशाली और अच्छे लोगों के जीवन में बहुत कुछ जानता था। लेकिन अगर मैंने कभी किसी व्यक्ति में वास्तव में एक महान आत्मा देखी है, तो वह कुस्तोडीव में है, ”प्रसिद्ध गायक फ्योडोर चालपिन ने अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक मास्क एंड सोल में कलाकार के बारे में लिखा है।

पेंटर के अपार्टमेंट में पेंटिंग पर काम चल रहा था। वह कमरा जहाँ चलीपिन ने कुस्तोडीव के लिए पोज़ दिया था, वह इतना छोटा था कि चित्र को भागों में चित्रित करना पड़ा।

कलाकार के बेटे ने बाद में काम के मज़ेदार पल को याद किया। उनके अनुसार, फ्योडोर इवानोविच के प्यारे कुत्ते को कैनवस पर पकड़ने के लिए, उन्हें एक तरकीब का इस्तेमाल करना पड़ा: “पग को अपने सिर के साथ खड़ा करने के लिए, उन्होंने एक बिल्ली को कोठरी में रख दिया, और चलीपिन ने हर संभव कोशिश की ताकि कुत्ता उसकी ओर देखा।

जिस वर्कशॉप में चलीपिन ने कुस्तोडीव के लिए पोज़ दिया था, वह इतनी छोटी थी कि तस्वीर को भागों में चित्रित करना पड़ा। फोटो: commons.wikimedia.org

काज़िमिर मालेविच। काला घेरा। 1923

वर्चस्ववाद के संस्थापक - काज़िमिर मालेविच - के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक में कई विकल्प हैं। उनमें से पहला, 1915 में बनाया गया, अब एक निजी संग्रह में रखा गया है। दूसरा - मालेविच के छात्रों द्वारा उनके निर्देशन में बनाया गया - सेंट पीटर्सबर्ग रूसी संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है।

विशेषज्ञ ध्यान दें कि काज़िमिर मालेविच के लिए "ब्लैक सर्कल" नई प्लास्टिक प्रणाली के तीन मुख्य मॉड्यूलों में से एक था, नए प्लास्टिक विचार की शैली-निर्माण क्षमता - वर्चस्ववाद।

सेंट पीटर्सबर्ग में राजकीय रूसी संग्रहालय में राष्ट्रीय चित्रों का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह है, जिसकी कवरेज की चौड़ाई और गहराई में कोई समान नहीं है, और यह रूस की सांस्कृतिक विरासत की सबसे मूल्यवान वस्तुओं में से एक है। कला परिसर ने 12 वीं से 20 वीं शताब्दी तक रूसी मास्टर्स द्वारा कार्यों के 400,000 से अधिक प्रदर्शन एकत्र किए हैं: पेंटिंग्स, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, कला और शिल्प, न्यूमिज़माटिक्स।

हमारे पास एक आरामदायक छायादार चौक पर, कांस्य अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन हमसे मिलते हैं। राजसी इमारत की ओर निर्देशित एक सुंदर इशारा के साथ, वह आपको पिछली शताब्दियों और वर्तमान शताब्दी की कला के मोहक वातावरण में प्रवेश करने और डुबकी लगाने के लिए आमंत्रित करता है ...

रूसी संग्रहालय: ऐतिहासिक पृष्ठभूमि

देश के रूसी कला के पहले संग्रहालय की स्थापना तिथि 25 अप्रैल, 1895 है, जब निकोलस द्वितीय ने मिखाइलोव्स्की पैलेस में इसकी स्थापना और नियुक्ति पर एक फरमान जारी किया था। एक राष्ट्रीय संग्रहालय बनाने का विचार अलेक्जेंडर III का था, जो शीर्षक में परिलक्षित होता था। "सम्राट अलेक्जेंडर III के रूसी संग्रहालय" के 37 हॉल ने 7 मार्च, 1898 को आगंतुकों के लिए अपने दरवाजे खोल दिए, दर्शकों को स्टोररूम, शाही चित्रों, निजी संग्रह और महल से बाहर किए गए कार्यों से बने पहले संग्रह को प्रस्तुत किया।

संग्रहालय के लिए भवन का चुनाव आकस्मिक नहीं था। मिखाइलोव्स्की पैलेस को विदेश में रहने वाले ग्रैंड ड्यूक मिखाइल के पोते के खजाने से खरीदा गया था। 1825 में निर्मित वास्तुकार कार्ल रॉसी की शानदार रचना, सेंट पीटर्सबर्ग की सजावट बन गई, सुंदरता और विलासिता में इसकी आंतरिक सजावट यूरोप के सर्वश्रेष्ठ महलों से कम नहीं थी। इसका प्रमाण व्हाइट हॉल है, एकमात्र कमरा जो महल के संग्रहालय में पुनर्निर्माण के बाद अपने मूल रूप में संरक्षित किया गया है। स्तंभों और दीवार चित्रों की व्यवस्था से लेकर फर्नीचर और औपचारिक सेवा की व्यवस्था तक, सबसे छोटे विस्तार से सोचा गया, इंटीरियर की उत्कृष्ट कृति इतनी अच्छी थी कि अंग्रेजी सम्राट जॉर्ज ने अपने लिए एक छोटी प्रति का आदेश दिया।

इस हॉल में प्रसिद्ध संगीत संध्याएँ आयोजित की गईं, जिसमें युग के सर्वश्रेष्ठ कलाकार चमके: हेक्टर बर्लियोज़, मिखाइल ग्लिंका, फ्रांज लिज़्ज़त, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का कंडक्टर पदार्पण हुआ। वासिली ज़ुकोवस्की और इवान क्रायलोव यहाँ रहे हैं। संगीत कार्यक्रम में पहले प्रतिभागी, पियानोवादक और संगीतकार एंटोन रुबिनस्टीन ने अपने संस्मरणों में उल्लेख किया है कि सेंट पीटर्सबर्ग जाने वाले सर्वश्रेष्ठ कलाकार यहां एकत्र हुए थे। रूस में पहली कंज़र्वेटरी रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की गतिविधियों के लिए अपनी खोज का श्रेय देती है, जो कि मिखाइलोवस्की पैलेस के लोकप्रिय संगीत सैलून में उत्पन्न हुई थी।

भविष्य में, बजट और दान की कीमत पर सांस्कृतिक मूल्यों के संग्रह की भरपाई की जाती है, और 1917 की क्रांति के बाद - निजी संग्रह के "अपहरण" के माध्यम से। युद्ध के वर्षों के दौरान, प्रदर्शनों को पर्म में खाली कर दिया गया था, और 1946 में प्रदर्शनी को बहाल कर दिया गया और जनता के लिए फिर से खोल दिया गया।

1954 से, संग्रहालय में स्थापित विशेषज्ञ क्रय आयोग के प्रयासों के माध्यम से, इसके विकास और धन की उद्देश्यपूर्ण पुनःपूर्ति के सिद्धांतों का गठन किया गया है, सांस्कृतिक आदान-प्रदान और अंतर्राष्ट्रीय सहयोग के कार्यक्रम विकसित किए गए हैं।

रूसी संग्रहालय का प्रदर्शनी

एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार का नाम देना मुश्किल है जिसका काम रूसी संग्रहालय में प्रस्तुत नहीं किया जाएगा। 800 से अधिक वर्षों में घरेलू चित्रकारों द्वारा बनाए गए सभी बेहतरीन चित्रों को आर्ट गैलरी में प्रस्तुत किया गया है, जिसकी 15 हजार से अधिक प्रतियां हैं।

मिखाइलोव्स्की पैलेस हाउस की पहली मंजिल पर चार हॉल प्राचीन रूसी आइकन की एक स्थायी प्रदर्शनी है। Pskov, Novgorod, Suzdal, Yaroslavl में बनाए गए प्राचीन रस के कला केंद्रों से XII-XVII सदियों की कृतियाँ प्रस्तुत की गई हैं। यह पाँच हज़ार से अधिक प्रतियों की कुल संख्या के साथ एक व्यापक संग्रह का सबसे मूल्यवान हिस्सा है। शानदार संग्रह रूस में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है, इसकी विविधता और संख्या के कारण, यह अपने इतिहास की पिछली शताब्दियों में रूसी आइकन पेंटिंग स्कूल के विकास का पता लगाना संभव बनाता है।

संग्रह में सबसे पुराना आइकन "एंजेल विथ गोल्डन हेयर" है। उत्कृष्ट कृतियों में व्लादिमीर असेंशन कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस, प्रसिद्ध आंद्रेई रुबलेव का काम, फेरापोंटोव मठ से आइकन की एक श्रृंखला, 16 वीं शताब्दी की शुरुआत के उल्लेखनीय मास्टर डायोनिसियस का काम शामिल है। 17 वीं शताब्दी में आर्मरी के मुख्य आइकन पेंटर साइमन उशाकोव की रचनाएँ बहुत रुचि की हैं।

18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी ललित कला के कार्यों का संग्रह सबसे पूर्ण माना जाता है। संग्रहालय के चित्रों में इस अवधि के प्रसिद्ध कलाकारों के चित्र हैं: इवान निकितिन, फ्योडोर रोकोतोव, अलेक्सी वेनेत्सियानोव, अलेक्सी इवानोव द्वारा एक छोटा कैनवास "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" और इसके लिए कई रेखाचित्र, जो इसके लिए प्रोग्रामेटिक बन गए हैं। चित्रकारों की कई पीढ़ियाँ। मूल योजना के अनुसार, पेंटिंग का आकार रूसी संग्रहालय की प्रति के अनुरूप था। लेखक द्वारा बहुत बाद में कल्पना की गई स्मारक कैनवास (काम को बनाने में 40 साल लग गए), ट्रीटीकोव गैलरी में है।

व्लादिमीर बोरोविकोव्स्की के कक्ष महिला चित्रों से उदासीन रूप से गुजरना असंभव है। वे चरित्र के हस्तांतरण में संवेदनशीलता, एक अच्छी तरह से तैयार किए गए वातावरण, छवियों के काव्यात्मक आकर्षण से एकजुट हैं। दिमित्री लेवित्स्की का काम चेहरों में रूस का इतिहास है। ऑरेस्ट किप्रेंस्की के कामों में, एक हुसर का औपचारिक चित्र विशेष ध्यान आकर्षित करता है। आधिकारिक संस्करण के अनुसार, यह प्रसिद्ध कवि और पक्षपाती नायक डेनिस डेविडॉव के रिश्तेदार ई. वी. डेविडॉव का चित्र है। तस्वीर की साज़िश यह है कि समय-समय पर यह सवाल उठता है कि उनमें से कौन सा, 1812 के नायक: पक्षपातपूर्ण कवि या शानदार जनरल, वास्तव में चित्र में दर्शाया गया है। पावेल फेडोटोव के शैली के दृश्यों के पात्र, जिन्हें "पेंटिंग का गोगोल" कहा जाता है, जो अकादमिकता के कवच को नष्ट करने और रोजमर्रा की जिंदगी के अपने चित्रों के साथ एक नई दिशा का मार्ग प्रशस्त करने में कामयाब रहे, पूरी तरह से अलग दिखाई देते हैं।

कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" हमेशा रुचि जगाती है। विषय का सुझाव उस कलाकार को दिया गया था, जो लंबे समय से अपने बड़े भाई-वास्तुकार द्वारा एक योग्य भूखंड की तलाश में था। छवि की प्रामाणिकता उत्खनन सामग्री, ऐतिहासिक दस्तावेजों, संग्रहालय प्रदर्शनों की नकल के गहन अध्ययन के माध्यम से प्राप्त की गई थी।

चित्र को रोम में चित्रित किया गया था और युवा चित्रकार को यूरोप में एक शानदार सफलता प्रदान की, लेकिन घर पर एक वास्तविक जीत की उम्मीद थी। ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल ने उत्साहपूर्वक काम का स्वागत किया, यह राष्ट्रीय गौरव का विषय बन गया, कवि येवगेनी बारातिनस्की ने लेखक को निम्नलिखित पंक्तियाँ समर्पित कीं:

"... वह शांतिपूर्ण ट्राफियां लाया

तुम्हारे साथ पिता की छांव में।

और "पोम्पेई का आखिरी दिन" था

रूसी ब्रश के लिए, पहला दिन।

उसी हॉल में सबसे प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकारों में से एक, शिक्षाविद और मुख्य नौसेना स्टाफ के चित्रकार - इवान ऐवाज़ोव्स्की द्वारा चित्रों को प्रदर्शित किया गया है। उनके सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक, द नाइन्थ वेव, लोगों और तत्वों के बीच टकराव के विषय को समर्पित है, आशावाद से भरा है और लेखक की जीवनी की घटनाओं को दर्शाता है। यह बिस्के की खाड़ी में अनुभव किए गए तूफान के कुछ साल बाद लिखा गया था, जहाज को कुचलने वाले तूफान में मृत माना गया था, और एक युवा, लेकिन पहले से ही प्रसिद्ध रूसी कलाकार की मौत के बारे में गलत रिपोर्ट प्रेस में दिखाई दी थी।

दूसरी मंजिल पर चढ़कर आप 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कला देख सकते हैं। प्रदर्शनी "वांडरर्स" के कार्यों का परिचय देती है: ग्रिगोरी मायसोएडोव, इवान क्राम्स्कोय, निकोलाई जीई, वासिली पेरोव, अलेक्सी सावरसोव ...

मई 1870 में, कलाकार इल्या रेपिन, येवगेनी मकारोव और 20 वर्षीय फ्योडोर वासिलीव वोल्गा के साथ यात्रा पर निकले। 4 महीने की यात्रा के दौरान बनाए गए रेखाचित्र प्रसिद्ध चित्रों के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करते हैं जिन्हें संग्रहालय के हॉल में देखा जा सकता है: रेपिन के "वोल्गा पर बजरा" और परिदृश्य जिसने वासिलिव को प्रसिद्ध बनाया - "दृश्य का वोल्गा। बरकी"। टूटते तारे की तरह, चमकते और तेजी से लुप्त होते हुए, वह जल्दी ही चल बसे। प्रसिद्ध पेंटिंग द थाव, जिसने एक ही समय में कलाकार का महिमामंडन किया और घातक हो गया (वह इस पर काम करते हुए तपेदिक से बीमार पड़ गया), ट्रीटीकोव गैलरी की प्रदर्शनी को सुशोभित करता है। रूसी संग्रहालय में एक अलग रंग योजना में शाही दरबार द्वारा कमीशन की गई लेखक की प्रति लटकी हुई है। यह वह कैनवास था जिसे 1872 में लंदन प्रदर्शनी के लिए भेजा गया था और इसकी समीक्षा की गई थी।

आर्किप कुइंद्झी की सबसे रहस्यमय और रहस्यमयी पेंटिंग "नीपर पर चांदनी रात" भी रूसी संग्रहालय में है। इसके मालिक, ग्रैंड ड्यूक कोन्स्टेंटिन, जो अधिग्रहण के साथ भाग नहीं लेना चाहते थे, ने पेंटिंग को अपनी नौका पर रखा और पाल स्थापित किया। दुर्भाग्य से, पेंट समय, नमी और समुद्री हवा की कसौटी पर खरा नहीं उतरा और काला पड़ गया। जाहिर है, पहले दर्शकों ने उनके द्वारा देखी गई छवि से अलग-अलग छापें प्राप्त कीं, हालांकि आज भी तस्वीर आकर्षक और विस्मित करती है।

19 वीं - 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी चित्रकला का प्रतिनिधित्व इसहाक लेविटन, मिखाइल व्रुबेल, वैलेन्टिन सेरोव के साथ-साथ कला की दुनिया के कलाकारों द्वारा किया जाता है: अलेक्जेंडर बेनोइस, कोंस्टेंटिन कोरोविन, ब्लू रोज़ के स्वामी और जैक ऑफ डायमंड्स।

समकालीन कला का प्रदर्शन किया जाता है। XIX के अंत के कलाकारों के कैनवस पर - XX सदी की शुरुआत में - मिखाइल व्रुबेल द्वारा शानदार "फ्लाइंग डेमन", वैलेन्टिन सेरोव के चित्र, बोरिस कस्टोडीव द्वारा शैली की रचनाएं, निकोलस रोरिक द्वारा काम किया गया।

यहां आप शुरुआती रूसी अवांट-गार्डे के प्रमुख उस्तादों को देख सकते हैं। संग्रह का गौरव काज़िमिर मालेविच द्वारा दुनिया की सबसे बड़ी श्रृंखला (100 पेंटिंग और 20 चित्र) हैं और पावेल फिलोनोव (लगभग 200 पेंटिंग और समान संख्या में चित्र) द्वारा काम करता है।

संग्रहालय 17 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से मूर्तिकला का देश का सबसे बड़ा संग्रह है। क्रांति से पहले, यह दृश्य केवल 184 प्रदर्शनों द्वारा दर्शाया गया था, वर्तमान संग्रह में 2 हजार से अधिक प्रतियां शामिल हैं। पिछली शताब्दी के नवप्रवर्तकों अन्ना गोलूबकिना, सर्गेई कोनेंकोव, अलेक्जेंडर मतवेव की मूल प्रतिभाओं के सर्वश्रेष्ठ कार्यों ने संग्रहालय में अपना स्थान पाया है।

संग्रहालय के संख्यात्मक कोष में 70 हजार से अधिक आइटम शामिल हैं। सिक्के, पदक, प्रतिभूतियां और बैंकनोट, बैज, टोकन और मुहरें रूसी धन और पदक शिल्प कौशल के इतिहास की पूरी तस्वीर देते हैं।

उत्कीर्णन संग्रह रूस में इस कला के विकास के चरणों का पता लगाता है, इसमें मुद्रित ग्राफिक्स के सबसे पूर्ण संग्रहों में से एक है, सभी मुद्रण तकनीकों के नमूने हैं: शास्त्रीय लकड़ी और धातु से लेकर कंप्यूटर प्रिंटिंग तक। 18 वीं शताब्दी के परास्नातक एलेक्सी जुबोव, एवग्राफ चेमेसोव, इवान बेर्सनेव को न केवल प्रिंट में, बल्कि लेखक के रूपों - तांबे के बोर्डों में भी प्रस्तुत किया गया है।

रूसी संग्रहालय में सजावटी और लागू कलाओं का एक महत्वपूर्ण संग्रह है, इसमें 35 हजार से अधिक वस्तुएं हैं, जिसमें कांच, मिट्टी के बरतन, चीनी मिट्टी के बरतन, कीमती धातुओं से बने गहने, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कला पेंटिंग, वस्त्र, फर्नीचर, कपड़े शामिल हैं। संग्रह के प्राचीन भाग का मोती "कीव खजाना" है, जो मिखाइलो - स्वर्ण-गुंबद मठ में पाया गया था। अवशेषों की सबसे बड़ी संख्या 14 वीं -17 वीं शताब्दी की अवधि के मॉस्को एप्लाइड आर्ट की वस्तुओं द्वारा दर्शायी जाती है, जिनमें से चांदी के बर्तन और अद्भुत सिलाई का एक संग्रह आवंटित किया जा सकता है - एक-टुकड़ा कशीदाकारी आइकोस्टेस और गहने से सजाए गए अलग-अलग चिह्न।

रूसी संग्रहालय: हमारे दिन

रूसी संग्रहालय एक विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय और पार्क परिसर है, जिसमें एक शोध संस्थान और एक बहाली केंद्र शामिल है। संपत्ति केवल कला वस्तुएं नहीं हैं, ऐतिहासिक अभिलेखीय सामग्री यहां संग्रहीत हैं। संग्रहालय के व्यापक पुस्तकालय (170 हजार आइटम), जो 1897 से अस्तित्व में है, में लगभग 14.5 हजार दुर्लभ वस्तुएँ हैं। तीन अद्भुत पार्कों के क्षेत्र में सांस्कृतिक मूल्यों को छह इमारतों में रखा गया है - समर गार्डन, मिखाइलोव्स्की पैलेस और इंजीनियरिंग कैसल के इसी नाम के उद्यान:

पुस्तकालय सहित मुख्य खजाने पूर्व रियासत के संग्रहालय में संग्रहीत हैं।

पॉल I के लिए आर्किटेक्ट वी। बाजेनोव और विन्सेन्ज़ो ब्रेनना द्वारा डिज़ाइन किया गया, सम्राट की मृत्यु के 20 साल बाद, इमारत इंजीनियरिंग स्कूल के कब्जे में चली गई, और 1994 में इसे पूरी तरह से रूसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया। मूर्तिकला की स्थायी प्रदर्शनियाँ, एक चित्र दीर्घा और अस्थायी प्रदर्शनियाँ हैं।

मोइका नदी से मिखाइलोवस्की कैसल।

महान एंटोनियो रिनाल्डी द्वारा डिज़ाइन किया गया, महल महारानी से उपहार के रूप में काउंट ग्रिगोरी ओर्लोव के लिए अभिप्रेत था। 1991 में, सेंट पीटर्सबर्ग सिटी हॉल के निर्णय से इमारत को रूसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था। 1994 में जर्मन कलेक्टरों द्वारा दान किया गया, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से चित्रों का संग्रह, जिसे रूसी संग्रहालय में लुडविग संग्रहालय कहा जाता है, महल का मुख्य प्रदर्शनी है।

संगमरमर का महल।

स्ट्रोगनोव्स के बैरन (गणना) के पूर्व महल, फ्रांसेस्को बार्टोलोमियो रैस्ट्रेली सहित कई वास्तुकारों का निर्माण, 1988 से संग्रहालय की एक शाखा रही है। स्थायी प्रदर्शनी में खनिज कैबिनेट, वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति है, जिसमें खनिजों का संग्रह है।

मोइका नदी से स्ट्रोगनोव पैलेस का दृश्य।

हाउस ऑफ़ पीटर आई। "रेड मैन्शन" - स्वीडिश लकड़ी के घर के प्रकार में सबसे पुराना शहर का भवन, देश का पहला स्मारक स्मारक-संग्रहालय, 2004 में रूसी संग्रहालय में शामिल किया गया। पेट्रोव्स्काया तटबंध पर स्थित है।

पीटर I का समर पैलेस। यह इमारत 1710-1712 की अवधि की है, समर गार्डन में स्थित आर्किटेक्ट डोमेनिको ट्रेज़िनी।

संग्रहालय में एक विविध और दिलचस्प कार्यक्रम के साथ एक व्याख्यान कक्ष है, महत्वपूर्ण तिथियों को समर्पित वैज्ञानिक सम्मेलन और सेमिनार आयोजित किए जाते हैं। आगंतुक वाल्टों से चित्रों की विषयगत प्रदर्शनियों के साथ-साथ अन्य संग्रहालयों और निजी संग्रहों से कला की उत्कृष्ट कृतियों के प्रदर्शन से आकर्षित होते हैं। स्थायी प्रदर्शनी और प्रदर्शनियों के कैटलॉग तैयार और प्रकाशित किए जाते हैं। संगठित भ्रमण की एक प्रणाली है, कला स्टूडियो में स्कूली बच्चों के साथ कक्षाएं आयोजित की जाती हैं।

रूसी संग्रहालय का इंटरएक्टिव दौरा

इंटरैक्टिव टूर विंडो का उपयोग कैसे करें:
टूर विंडो में किसी भी सफ़ेद तीर पर माउस के बाएँ बटन को थोड़ा सा दबाने से, आप संबंधित दिशा (बाएँ, दाएँ, आगे, आदि) में चले जाएँगे, बाएँ बटन को दबाकर रखने से - माउस को अलग-अलग दिशाओं में घुमाएँ : आप अपनी जगह से हिले बिना चारों ओर देख सकते हैं। इंटरएक्टिव टूर विंडो के ऊपरी दाएं कोने में काले वर्ग पर क्लिक करके, आपको फ़ुल स्क्रीन व्यू मोड में ले जाया जाएगा।

1. रूसी संग्रहालय: मिखाइलोवस्की पैलेस की इमारत (मुख्य मोर्चे की तरफ से)।

2. रूसी संग्रहालय: मिखाइलोव्स्की पैलेस और मिखाइलोव्स्की गार्डन का गार्डन मुखौटा।

3. मिखाइलोव्स्की पैलेस में रूसी संग्रहालय का प्रदर्शन:

रूसी संग्रहालय: यह कहाँ स्थित है और वहाँ कैसे पहुँचें

सभी संग्रहालय भवन केंद्र में स्थित हैं और निम्नलिखित पते पर स्थित हैं:

मुख्य प्रदर्शनी Inzhenernaya Street, 4 पर मिखाइलोव्स्की पैलेस में और Griboyedov नहर तटबंध, 2 पर बेनोइस इमारत में प्रस्तुत की गई है।
मिखाइलोव्स्की कैसल - सदोवया स्ट्रीट, 2;
स्ट्रोगनोव पैलेस - नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, 17;
मार्बल पैलेस - मिलियननया स्ट्रीट, 5/1।

मेट्रो स्टेशनों से "गोस्टिनी डावर" और "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" पैदल पहुंचा जा सकता है।

रूसी संग्रहालय रूसी लेखकों द्वारा चित्रों और मूर्तियों का सबसे बड़ा संग्रह है। संग्रहालय का प्रदर्शनी पाँच भवनों में स्थित है। सबसे महत्वपूर्ण बात मिखाइलोवस्की पैलेस है।

कुल मिलाकर, संग्रहालय में लगभग 4 मिलियन प्रदर्शन हैं, वर्तमान में संग्रह लगातार भर रहा है।

संग्रहालय की दीवारों के भीतर एक बड़ा शोध कार्य किया जाता है, बच्चों और वयस्कों के लिए व्याख्यान और सेमिनार आयोजित किए जाते हैं।

आप एक सदस्यता खरीद सकते हैं।

वैसे, पीटर्सबर्ग के लोग इस संग्रहालय को किसी और से ज्यादा पसंद करते हैं। बल्कि उससे ज्यादा ।

रूसी संग्रहालय का इतिहास

राजकीय रूसी संग्रहालय देश का पहला ऐसा स्थान बन गया है जहाँ सबसे महान रूसी चित्रकारों और मूर्तिकारों के कार्य रखे गए हैं।

संग्रहालय का मुख्य भवन, मिखाइलोव्स्की पैलेस, पॉल I के सबसे छोटे बेटे मिखाइल के लिए बनाया गया था। वास्तुकार कार्ल रॉसी थे। ग्रैंड ड्यूक की मृत्यु के बाद, उनके उत्तराधिकारियों ने महल को शहर के खजाने में बेच दिया।

1895 में, सम्राट अलेक्जेंडर III के नाम पर रूसी संग्रहालय निकोलस II के फरमान के अनुसार महल की इमारत में स्थापित किया गया था। इस प्रकार रूसी संग्रहालय का गौरवशाली इतिहास शुरू हुआ।

स्थायी संग्रह का आधार वे चित्र थे जो कभी हर्मिटेज, कला अकादमी और विंटर पैलेस के थे।

कुछ चित्र निजी संग्राहकों से खरीदे गए थे, कुछ संरक्षकों द्वारा दान किए गए थे।

सम्राट निकोलस द्वितीय ने नए प्रदर्शनों की खरीद के लिए अपना स्वयं का धन दान किया। पहले दस वर्षों में, संग्रह लगभग दोगुना हो गया है।

क्रांति और युद्ध के वर्षों के दौरान, कोई भी प्रदर्शन क्षतिग्रस्त नहीं हुआ था।भाग को उरलों में खाली कर दिया गया था, भाग को भवन के तहखाने में छिपा दिया गया था।

फिलहाल, संग्रहालय भवन में शोध कार्य किया जा रहा है, संग्रहालय मूल्यों की बहाली के लिए विभाग रूस में सबसे अच्छा माना जाता है। पूरे देश से कला वस्तुओं को उनके पूर्व स्वरूप को पुनर्स्थापित करने के लिए यहां लाया जाता है।

संग्रहालय के बारे में आपको क्या जानने की जरूरत है

राजकीय रूसी संग्रहालय के सभी चित्र रूसी कलाकारों द्वारा बनाए गए हैं(या कलाकार जो रूस में रहते थे) - प्राचीन पूर्व-मंगोलियाई चिह्नों से (निश्चित रूप से, आंद्रेई रुबलेव, डायोनसी और शिमोन उशाकोव के लेखक) 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और समकालीन कला की पेंटिंग के लिए।

मिखाइलोवस्की पैलेस के सबसे बड़े हॉल में, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्यों द्वारा पेंटिंग प्रस्तुत की जाती हैं, छोटे हॉल में आप वांडरर्स (रेपिन, सुरिकोव, सावरसोव, शिश्किन, वासनेत्सोव, लेविटन और की प्रसिद्ध पेंटिंग) की पेंटिंग देख सकते हैं। जल्द ही)।

प्रसिद्ध रूसी अवंत-गार्डे बेनोइस विंग (मिखाइलोव्स्की पैलेस का विस्तार) में रखा गया है। दुर्भाग्य से, यह उस पर है कि रूसी संग्रहालय की रचना समाप्त होती है।

संग्रहालय के कर्मचारी अक्सर व्याख्यान, इतिहासकारों और दिलचस्प लोगों के साथ बैठकें करते हैं, सर्वश्रेष्ठ कला संग्रहों के साथ सहयोग करते हैं और पूरे रूस में लगभग 700 संग्रहालयों के काम की देखरेख करते हैं।

संपर्क जानकारी

रूसी संग्रहालय के खुलने का समय: 10 से 17 बजे तक, मंगलवार को यह बंद रहता है।

यदि आप कतारों से डरते हैं, तो बेहतर है कि सोमवार को वहां न जाएं। इस दिन हर्मिटेज बंद रहता है और सभी पर्यटक यहां जाते हैं।

गुरुवार और शुक्रवार की अपनी यात्रा को बेहतर ढंग से स्थगित करें।

संग्रहालय के कर्मचारियों के अनुसार, इन दिनों पर्यटकों की संख्या कम है।

एक और छोटी सी तरकीब:बेनोइस बिल्डिंग की तरफ से एक और टिकट कार्यालय हैं, लेकिन किसी कारण से बहुत कम लोग उनके बारे में जानते हैं। बहुत छोटी कतार है। लेकिन संग्रहालय की प्रदर्शनी को रिवर्स कालानुक्रमिक क्रम में देखना होगा (अर्थात अवांट-गार्डे कलाकारों से लेकर प्राचीन आइकन तक)।

रूसी संघ के वयस्क नागरिकों के लिए टिकट की कीमत 250 रूबल है, छात्रों के लिए - 150 रूबल।

600 रूबल के लिए। (अधिमान्य - 300) आप तीन दिनों के लिए टिकट खरीद सकते हैं। इसकी कीमत में सभी पांच भवनों का दौरा शामिल है।

दुर्भाग्य से, रूसी संग्रहालय rusmuseum.ru की आधिकारिक वेबसाइट बहुत जानकारीपूर्ण नहीं है, और इस पर टिकटों की बुकिंग भी नहीं है। संग्रहालय के जीवन की सभी घटनाओं को एक ही नाम के समूह में पाया जा सकता है " संपर्क में ».

रूसी संग्रहालय में पेंटिंग

काज़िमिर मालेविच, स्व-चित्र

रेडोनज़ के रेव सर्जियस, मिखाइल नेस्टरोव

कारण विगो वालेंस्कोल्ड

डायनर, राल्फ गोइंग्स

हमारी लेडी ऑफ टेंडरनेस फॉर एविल हार्ट्स, पेट्रोव-वोडकिन

बेग, अलेक्जेंडर डाइनेका