रहस्यमय, शैतान, स्त्री, साहसी, समझयोग्य, समझने योग्य दुखद चोपिन।
एस रिक्टर।

ए Rubinstein के अनुसार, "चोपिन एक बार्ड, rhapsod, आत्मा, पियानो आत्मा है।" चोपिन के संग्रहालय में सबसे अनूठा पियानो से जुड़ा हुआ है: इसकी मजबूती और सद्भाव का इसकी मजबूती, परिष्करण, "गायन", हवा "धुंध" को छोड़कर संगीत को छोड़कर। सभी बहु रंग रोमांटिक विश्वव्यापी, जो आमतौर पर स्मारक रचनाओं (सिम्फनी या ओपेरा) के अवतार की मांग करते थे, ग्रेट पोलिश संगीतकार और पियानोवादक पियानो संगीत में व्यक्त किए गए थे (चोपिन में अन्य उपकरणों, मानव आवाज या ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ काम करता है एक सा)। विरोधाभास और यहां तक \u200b\u200bकि चोपिन में रोमांटिकवाद के ध्रुवीय विरोधों को उच्चतम सद्भावना का नाटक किया गया था: एक लौ प्रेरणा, एक बढ़ी भावनात्मक "तापमान" - और विकास के सख्त तर्क, गीतों का अंतरंग विश्वास - और सिम्फोनिक पैमाने की अवधारणा, कलाकृति अभिजात वर्ग में लाया गया परिष्कार, और पास - "लोक चित्रों" की प्राचीन शुद्धता। आम तौर पर, पोलिश लोकगीत (उनकी लड, मेलोडीज, लय) की विशिष्टता ने चोपिन के सभी संगीत को भिगो दिया है, जो पोलैंड का एक संगीत क्लासिक बन गया है।

चोपिन का जन्म वारसॉ के पास हुआ था, ज़ीज़्लोवाया में, जहां उनके पिता, फ्रांस के एक साथी ने गिनती परिवार में एक गृह शिक्षक के रूप में काम किया था। फ्रेडरिक के जन्म के तुरंत बाद, चोपिन का परिवार वारसॉ में जाता है। अनौपचारिक संगीत उपहार पहले से ही बचपन में प्रकट हो चुके हैं, 6 साल की उम्र में लड़का पहला काम (पोलोनिस) (पोलोनिस), और 7 पहले एक पियानोवादक के रूप में कार्य करता है। सामान्य शिक्षा चोपिन एक lyceum में हो जाता है, वह वी Vyatnny से पियानो खेल के सबक भी लेता है। एक पेशेवर संगीतकार का गठन वारसॉ कंज़र्वेटरी (1826-29) में वाई एल्सनर के नेतृत्व में पूरा हो गया है। गैलेमेड चोपिन न केवल संगीत में प्रकट हुए: आभूषण से, उन्होंने घरेलू प्रदर्शनों में खेले जाने वाले कविताओं की रचना की, उल्लेखनीय रूप से आकर्षित किया। जीवन के लिए, चोपिन ने कैरिकैचरिस्ट के उपहार को बरकरार रखा: वह किसी को चेहरे की कीड़ा को चित्रित या यहां तक \u200b\u200bकि चित्रित कर सकता था कि हर कोई इस व्यक्ति को अनसुलझा रूप से मान्यता प्राप्त कर सकता था।

वारसॉ के कलात्मक जीवन ने नौसिखिया संगीतकार के कई इंप्रेशन दिए। इतालवी और पोलिश नेशनल ओपेरा, सबसे बड़े कलाकारों (एन। पगानिनी, आई गुंबेन) का दौरा प्रेरित चोपिन ने प्रेरित किया, उसके सामने नए क्षितिज की खोज की। अक्सर, ग्रीष्मकालीन छुट्टियों के दौरान, फ्रिडरिक देश के एस्टेट्स में अपने दोस्तों से था, जहां न केवल ग्राम्य संगीतकारों के खेल की बात सुनी, बल्कि कभी-कभी उन्होंने खुद कुछ उपकरण खेला। चोपिन के पहले संगीतकार प्रयोगों - पोलिश जीवन (पोलोनाइज, माज़ुर्का), वाल्ट्ज़ा के साथ-साथ नोकसों के साथ-साथ एक चिंतनशील प्रकृति के लघु नृत्य। वह उन शैलियों को भी संदर्भित करता है जिन्होंने तत्कालीन पियानोवादक-Virtuosos - कॉन्सर्ट विविधता, कल्पनाओं, रोन्डो के प्रदर्शन का आधार बनाया। ऐसे कार्यों के लिए सामग्री, एक नियम के रूप में, लोकप्रिय ओपेरा या लोक पॉलिश धुनों के विषयों के रूप में कार्य करती है। गर्म प्रतिक्रिया आर शुमन से मुलाकात की, जिन्होंने उनके बारे में एक उत्साही लेख लिखा था। शुमानु के पास निम्नलिखित शब्द हैं: "... यदि हमारा समय मोज़ार्ट की तरह एक प्रतिभा पैदा होता है, तो वह मोजार्टोव्स्की की तुलना में कॉन्सटोव्स्की के बजाय संगीत कार्यक्रम लिखेंगे।" 2 संगीत कार्यक्रम (विशेष रूप से एमआई-नाबालिग) चोपिन के शुरुआती निर्माण की सबसे ज्यादा उपलब्धि बन गईं, बीस वर्षीय संगीतकार की कलात्मक दुनिया के सभी छंदों को प्रतिबिंबित किया। उन वर्षों के लिए elegy गीत, संबंधित और रूसी रोमांस, Virtuosity के प्रतिभा और वसंत उज्ज्वल लोक शैली विषयों में छाया। मोज़ार्टोव्स्की परफेक्ट फॉर्म रोमांटिकवाद की भावना में प्रवेश करते हैं।

वियना और जर्मनी के शहरों के दौरे के दौरान, चोपिन ने पोलिश विद्रोह (1830-31) की हार की खबर तक चली। पोलैंड त्रासदी सबसे मजबूत व्यक्तिगत त्रासदी बन गई, जो अपने मातृभूमि में लौटने की असंभवता से जुड़ा हुआ (चोपिन लिबरेशन आंदोलन के कुछ प्रतिभागियों का मित्र था)। बी के रूप में बी.एसएफ़ीव ने नोट किया, "सहयोगियों ने उन्हें चिंतित, प्यार चोरों के विभिन्न प्रकार के चरणों और विस्फोट के सबसे चमकीले विस्फोट में फादरलैंड की मृत्यु के संबंध में ध्यान केंद्रित किया।" अब से, प्रामाणिक नाटक (बल्लाडा सोल नाबालिग, शेरोजो सी माइनर, डोप माइनर एट्यूड, जिसे अक्सर "क्रांतिकारी" कहा जाता है) अपने संगीत में प्रवेश करते हैं। श्यूमन लिखते हैं कि "... चोपिन ने कॉन्सर्ट हॉल में बीथोवेन की भावना पेश की।" Ballad और Scherzo - शैलियों, पियानो संगीत के लिए नया। बैलडे को एक कथा-नाटकीय प्रकृति के विस्तृत रोमांस कहा जाता था; चोपिन के कविताओं के बड़े काम हैं (बैलड्स ए मित्सकेविच और पोलिश डम के प्रभाव के तहत लिखित)। रेथिंक्स और शेरज़ो (आमतौर पर चक्र का पहला हिस्सा) - अब यह एक स्वतंत्र शैली के रूप में अस्तित्व में होना शुरू हुआ (कॉमिक नहीं, बल्कि अधिक बार - एक सहज-राक्षसी सामग्री)।

चोपिन के बाद के जीवन पेरिस से जुड़े हुए हैं, जहां यह 1831 में गिरता है चोपिन के कला जीवन के इस साइकलिंग केंद्र में यूरोप के विभिन्न देशों से कला के लोगों के साथ मिलते हैं: संगीतकार जी। बर्लिज़, एफ शीट, एन। पगानिनी, वी । बेलिनी, जे। मैबर, पियानोवादक एफ। कैल्ब्रेनर, गेन के लेखकों, ए। मित्सकेविच, जॉर्ज रेत, कलाकार ई। डेलाक्रिक्स, जिन्होंने संगीतकार का एक चित्र लिखा था। पेरिस 30s। XIX शताब्दी - अकादमियों के खिलाफ लड़ाई में अनुमोदित नई, रोमांटिक कला के foci में से एक। शीट के अनुसार, "चोपिन खुले तौर पर रोमांटिकों के रैंक में बने, अपने बैनर पर मोजार्ट का नाम लिखते हैं।" वास्तव में, कोई फर्क नहीं पड़ता कि चोपिन अपने नवाचार में कितना दूर छोड़ दिया (यह हमेशा श्यूमन और पत्ती को समझ में नहीं आया!), उनकी रचनात्मकता परंपरा के कार्बनिक विकास की प्रकृति थी, यह एक जादुई परिवर्तन होगा। पोलिश रोमांस के सहकर्मी मोजार्ट थे और विशेष रूप से I. एस बाच। आधुनिक संगीत के लिए, चोपिन सामान्य रूप से माना जाता है। शायद, उनके क्लासिक सख्त, परिष्कृत स्वाद, जिसने अभिव्यक्ति की तीखेपन, देहाती और चरम सीमाओं की अनुमति नहीं दी। सभी धर्मनिरपेक्ष समाजशीलता और मित्रता के साथ, उन्हें रोक दिया गया और अपनी आंतरिक दुनिया को खोलना पसंद नहीं आया। तो, संगीत के बारे में, उन्होंने अपने कार्यों की सामग्री को शायद ही कभी और स्कूपर के बारे में बात की, अक्सर कुछ मजाक से छिपी हुई।

पेरिसियन जीवन के पहले वर्षों में बनाए गए लोगों में, स्कोपिन अपनी समझ की समझ (ट्रेंडी पियानोवादियों की कला के विपरीत) - एक साधन के रूप में कलात्मक सामग्री की अभिव्यक्ति और तीव्रता की अभिव्यक्ति की सेवा करता है। हालांकि, चोपिन खुद को एक बड़े चैंबर हॉल, एक धर्मनिरपेक्ष सैलून का एक और आरामदायक माहौल पसंद करते हुए, संगीत कार्यक्रमों में थोड़ा सा बात की। कॉन्सर्ट और संगीतकारों से आय में कमी थी, और चोपिन को पियानो गेम को सबक देने के लिए मजबूर होना पड़ा। 30 के उत्तरार्ध में। चोपिन प्रस्तावों के चक्र को पूरा करता है, जो रोमांटिकवाद के वास्तविक विश्वकोष बन गया, रोमांटिक मिनीग्यूलेशन के मुख्य टकराव को दर्शाता है। प्रस्तावों में - सबसे छोटा नाटकों - एक विशेष "घनत्व" हासिल किया जाता है, अभिव्यक्ति की एकाग्रता। और फिर हम शैली के लिए एक नए रिश्ते का एक उदाहरण देखते हैं। प्राचीन संगीत में, प्रस्ताव किसी प्रकार के काम में हमेशा प्रवेश करता था। चोपिन आत्मनिर्भर नाटक है, एक ही समय में अपमानितता और "सुधारात्मक" स्वतंत्रता की कुछ कमी, जो लगातार रोमांटिक मैडोस है। प्रस्तावक चक्र मॉलोर्का द्वीप पर खत्म हो गया था, जहां चोपिन ने जॉर्जेस रेत (1838) के साथ एक साथ यात्रा की है। इसके अलावा, पेरिस से, चोपिन जर्मनी (1834-1836) गया, जहां वह मेन्डेलसोहन और शूमन से मुलाकात की, और मैंने अपने माता-पिता और इंग्लैंड (1837) के साथ कार्लसबाद में देखा।

पियानो के लिए:

रोमांटिकवाद की कला का प्रतिनिधि। उनका जन्म वारसॉ के पास स्थित Zhelyatov Volya के छोटे शहर में हुआ था। निकोलस के उनके पिता के पास एक फ्रेंच मूल था, और जस्टिन की मां एक स्थानीय निवासी थीं।

बचपन के संगीत छाप

पियानो Friedard पर खेल सीखना छह साल में शुरू हुआ। युवा संगीतकार शिक्षक के साथ बहुत भाग्यशाली था। पियानोवादक वूलेश लाइव ¢ में उठाया

बचपन में, फ्रीसर्च ने इतालवी ओपेरा से मुलाकात की, जो यूरोप के सभी कोनों में बहुत लोकप्रिय है। 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मुखर कला धारणा के लिए बहुत जटिल नहीं थी। श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला ने उज्ज्वल नाटकीय प्रोडक्शंस और सुंदर यादगार धुनों को आकर्षित किया जो खपत कर सकते थे। और यद्यपि चोपिन के काम में कोई ओपेरा नहीं है, उन्होंने अधिग्रहण किया और लचीला और प्लास्टिक धुनों का स्वाद बरकरार रखा है।

सैलून कला

भविष्य के संगीतकार के संगीत का एक अन्य स्रोत तथाकथित सैलून प्रदर्शन था। इस कला का एक प्रमुख प्रतिनिधि मिखाइल ओगिंस्की था। उन्हें आज उनके प्रसिद्ध पोलोना के लिए धन्यवाद दिया जाता है।

सैलून 1 9 वीं शताब्दी के यूरोपीय सोसाइटी ऑफ यूरोपीय सोसाइटी के अवकाश प्रतिनिधियों के रूपों में से एक है। इस सामाजिक अभ्यास को कई साहित्यिक कार्यों में वर्णित किया गया है, उदाहरण के लिए, शेर टॉल्स्टॉय और ऑनोर डी बाल्ज़क। सैलून में, लोगों ने न केवल संवाद किया, बल्कि संगीत की भी सुनी। उन टाइम्स के सबसे बड़े पियानोवादियों और वायलिनिस्टों ने कई प्रकार की धर्मनिरपेक्ष घटनाओं पर प्रदर्शन के लिए प्रसिद्धि का अधिग्रहण किया।

फ्रीशर्च चोपिन ने 12 साल से स्थानीय सैलून में पियानो खेला। वह इस मामूली घर कला से प्यार करता था। रचनात्मकता चोपिन सैलून संगीत का एक उज्ज्वल विसर्जन करता है। धर्मनिरपेक्ष घटना में आमंत्रित होने से, पियानवादियों को अक्सर उज्ज्वल गुण और निष्पादन की भावनात्मक आसानी की आवश्यकता होती है। लेकिन चोपिन अत्यधिक मनोरंजन के लिए विदेशी है और कला की इस दिशा की बैनिटी विशेषता है।

प्रारंभिक रचनात्मकता

फ्रेडरिक चोपिन का काम दो पुलिसकर्मी खुलता है, जिसे उन्होंने सात साल की उम्र में लिखा था, शायद मिखाइल ओगिंस्की के काम के प्रभाव में। भविष्य के संगीतकार के लेखन का एक अन्य स्रोत पोलिश संगीत लोककथा है। उनके साथ, फ्रेडरिक ने मां को पेश किया जो एक अच्छा पियानोवादक था, साथ ही साथ स्वयं-अमेटर गायक भी था।

युवा चोपिन ने निजी शिक्षकों के मार्गदर्शन में संगीत के साथ समानांतर में वारसॉ लिसीम में अध्ययन किया। उन्होंने पहले से ही पियानो पर न केवल खेल, बल्कि संरचना भी संकलित की है। बाद में Friderik पॉलिश राजधानी के संगीत संगीत स्कूल में प्रवेश किया।

पोलैंड में, चोपिन के करियर ने संरचनात्मक के उदार संरक्षण के लिए सफलतापूर्वक धन्यवाद विकसित किया। विशेष रूप से, युवा पियानोवादक के बारे में चिंतित चौथेवादी के प्रसिद्ध अभिजात वर्ग परिवार। सफलता की लहर पर, चोपिन को ऑस्ट्रिया में दौरे के लिए आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने 1829 में छोड़ा।

प्रवासन और इसके कारण

एक युवा संगीतकार के संगीत कार्यक्रमों ने यूरोप में जबरदस्त सफलता का आनंद लिया। उन्होंने उस समय रॉबर्ट श्यूमन और फेरेन पत्ते के प्रसिद्ध संगीतकारों की प्रशंसा की। चोपिन का काम लोकप्रियता की चोटी पर था। अपने मातृभूमि में दौरे पर संगीतकार के निवास के दौरान, एक विद्रोह हुआ।

स्वतंत्रता-प्रेमपूर्ण ध्रुवों ने रूसी साम्राज्य के खिलाफ विद्रोह किया। बड़े पैमाने पर लोक अशांति ने देश को लगभग दो वर्षों तक घेर लिया। 1831 में, वारसॉ की घेराबंदी के बाद, उन्हें रूसी सेना ने दबा दिया था। जीत के बाद, व्यवसाय प्राधिकरणों की कार्रवाई और भी कठोर हो गई।

चोपिन पोलैंड की आजादी का एक गर्म समर्थक था। विद्रोह की हार के बाद, उसने फैसला किया कि वह अपने मातृभूमि में वापस न आए। इन दुखद घटनाओं के लिए सीधी प्रतिक्रिया "माइनर" कहा जाता है, जिसे "क्रांतिकारी" कहा जाता है। संगीतकार ने सितंबर 1 9 31 की शुरुआत में उन्हें घुमावदार वारसॉ के पतन के तुरंत बाद बनाया।

पोलैंड में दुख की घटनाओं ने चोपिन की रचनात्मकता को दो प्रमुख अवधि में विभाजित किया। एक युवा संगीतकार स्थायी निवास के लिए पेरिस चुनता है, जिसमें वह अपने शेष दिनों को समय-समय पर दौरे पर छोड़ देता है। संगीतकार ने अब अपनी मातृभूमि को कभी नहीं देखा है।

पेरिस में नया जीवन

पेरिस में, चोपिन ने सक्रिय रचनात्मक और शैक्षिक गतिविधियों का नेतृत्व किया। उस ऐतिहासिक काल में, फ्रांस की राजधानी यूरोप के राजनीतिक और सांस्कृतिक जीवन का केंद्र था। 1830 के बाद, पेरिस सोसाइटी में, पोलैंड की आजादी के लिए संघर्ष के हीशी समर्थित समर्थकों का समर्थन किया। उस समय के सबसे बड़े कलाकारों ने अपने प्रवासन के पहले वर्षों में संगीतकार की मदद की।

चोपिन की जीवन और रचनात्मकता अपने समकालीन लोगों - प्रसिद्ध कलाकारों की गतिविधियों से अनजाने में जुड़ी हुई है। संगीतकार के नए दोस्त कलाकार यूजीन डेलकरॉय, लेखकों हेनरिक हेन और विक्टर ह्यूगो, संगीतकार फेरेनज़ पत्ते और संगीतकार फ्रैंकोइस फेटिस बन गए।

बीमारी और अंत करियर Virtuoso

पेरिस में व्यवस्था के कुछ साल बाद, चोपिन ने इंग्लैंड और जर्मनी में संगीत कार्यक्रमों के साथ बात की, जहां वह उत्कृष्ट संगीतकार रॉबर्ट शूमन और फेलिक्स मेंडेलसन से मुलाकात की। उसी समय, 30 के दशक के मध्य में, इसने बीमारी को पीछे छोड़ दिया - फेफड़ों की तपेदिक।

युवा संगीतकार के कमजोर स्वास्थ्य ने उन्हें अपने पियानोवादक-virtuoso करियर जारी रखने की अनुमति नहीं दी। उन्होंने बड़े हॉल में खेलना बंद कर दिया। रचनात्मकता एफ। चोपिन इस समय से कई पियानो कार्यों को लिखने के लिए नीचे आता है, जिसने अपना रास्ता रखा है

एक पियानोवादक के रूप में, उन्होंने छोटे सैलून और चैंबर कॉन्सर्ट हॉल के साथ अपने प्रदर्शन को सीमित कर दिया। उन्होंने मुख्य रूप से अपने दोस्तों, सहयोगियों और समान कलात्मक स्वाद और वरीयताओं वाले लोगों के लिए खेला।

चैंबर हॉल और मित्रवत दर्शकों ने चोपिन के संगीत की विशिष्टता का नेतृत्व किया। वह बहुत व्यक्तिगत, अंतरंग है। ऐसा लगता है कि संगीतकार श्रोताओं के सामने अपनी पीड़ा आत्मा का खुलासा करता है। रचनात्मकता एफ चोपिन पियानो से अनजाने में जुड़ा हुआ है। अन्य उपकरणों के लिए, उन्होंने नहीं लिखा।

जीवन का प्यार

पेरिस में होने के नाते, संगीतकार प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक अरोड़ा डुड्यूवन से मुलाकात की, जिन्होंने पुरुषों के छद्म नाम जॉर्ज रेत के तहत अपनी किताबें प्रकाशित कीं। इस महिला ने पेरिस सोसाइटी स्कैंडलस प्रसिद्धि में आनंद लिया। उसने पुरुषों के कपड़ों को पहना और सिगार को प्रदर्शित किया। स्थानीय बॉन्ड ने समय-समय पर अपने कई कनेक्शन के बारे में अफवाहें खरीदीं।

यदि आप संक्षेप में चोपिन की जीवन और रचनात्मकता को स्पष्ट करते हैं, तो यह तर्क दिया जा सकता है कि जॉर्ज रेत के बिना वह नहीं होगा। वह न केवल संगीतकार की मालकिन बन गई, बल्कि उसके दोस्त भी बन गईं। लेखक पुराने चोपिन था। उसके दो बच्चे थे - एक लड़का और एक लड़की।

एक महान संगीतकार अक्सर परिवार के महल में स्थित होता था, जो कई दोस्तों अरोरा और उसके प्यारे के लिए एक आश्रय बन गया। उसने तूफानी मज़ा और पार्टियों का पालन किया जो भोर से पहले लॉन्च किए गए थे। बीमार संगीतकार अपने मनोरंजन को बड़ी कठिनाई के साथ स्थानांतरित करता है। फिर भी, उनका उपन्यास दस साल से अधिक रहा।

मॉलोर्का में सर्दी

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे प्रतिभाशाली और रचनात्मकता जॉर्जेस रेत से अनजाने में जुड़ी हुई है। मेजरका की यात्रा के बारे में किंवदंती की रोमांटिक कहानियों के प्रेमियों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय। भूमध्य सागर में स्पेनिश द्वीप आज एक पर्यटक स्वर्ग है। फिर, 1 9 वीं शताब्दी में, यह एक त्याग, निर्जन और उदास जगह था। प्रकृति की भव्यता स्थानीय निवासियों और बुरी जीवित स्थितियों के सुस्त पागल के साथ संयुक्त थी।

चोपिन, जीवनी और रचनात्मकता जो काफी हद तक बीमार बीमारी के कारण होती है, इस द्वीप पर सबसे कठिन अवधि में से एक है। प्रेमी पेरिस के गपशप से दूर मॉलोर्का गर्म सर्दियों पर खर्च करना चाहते थे। लेकिन सर्दी बहुत बरसात और ठंडी थी, और स्थानीय लोगों का नकारात्मक दृष्टिकोण प्रेमियों को स्पष्ट रूप से आक्रामक था। वे आवास किराए पर नहीं ले सकते थे और उन्हें एक त्याग किए गए मठ में बसने के लिए मजबूर किया गया था, जहां ठंड उग्र थी। यह सर्दी, संगीतकार के स्वास्थ्य में काफी गिरावट आई है।

मॉलोर्का जॉर्जेस रेत पर जीवन के दौरान पेरिस विलासिता याद किया। पैर की गई और चोपिन। संगीतकार की एक संक्षिप्त जीवनी और रचनात्मकता इस सर्दी को द्वीप पर विशेष रूप से उज्ज्वल बना देती है। संगीतकार यहां कुछ अद्भुत कामों से बना है। फ्रांस लौटने के बाद, लेखक ने "सर्दी में मॉलोर्का" पुस्तक प्रकाशित की।

रोमांटिकवाद और पियानो रचनात्मकता

रचनात्मकता चोपिन संक्षेप में अपने सभी अभिव्यक्तियों में रोमांटिकवाद के रूप में निर्धारित कर सकते हैं। इसके कई पियानो लघुचित्र - एक हीरे के विभिन्न चेहरों के रूप में। संगीतकार ने बहुत कम बड़े काम लिखे। उनमें से सबसे प्रसिद्ध उनका दूसरा सोनाटा है, और विशेष रूप से इसका तीसरा हिस्सा एक शोक मार्च है।

चोपिन के पियानो लघुचित्र चक्रों में संयुक्त होते हैं। पोलिश माज़ुर्क और पोलोनेसा काव्य निदान हैं, जो उनके मातृभूमि में लालसा के साथ प्रभावित होते हैं। संगीतकार - फोरप्ले का सबसे गीतात्मक कार्य। वे चोपिन के सभी काम से गुजरते हैं। संक्षेप में, इन निबंधों को सभी 24 टहलता को कवर करने वाले छोटे नाटकों के रूप में वर्णित किया जा सकता है। प्रस्ताव विभिन्न शैलियों में हल। उदाहरण के लिए, एक ला-मेजर प्ले माज़ुरका के लयबद्ध आधार को पुन: उत्पन्न करता है। और प्रस्तावना "सी माइनर" एलिगिया को याद दिलाता है।

संगीत चोपिन में शैलियों

चोपिन की पियानो रचनात्मकता बहुआयामी संश्लेषण के कारण है। विभिन्न, कभी-कभी विपरीतता के इंटोनेशन के एक लघु विषय में यौगिक, शैलियों संगीत ऊतक के तनाव की उच्च सांद्रता की ओर जाता है। मार्च पर आठ लीटर संगीत संकेतों में पूरा हुआ, निशाचर और दयनीय घोषणा अंदर से विषय को दोषी ठहराती है। जटिल नाटकुरिया का निर्माण, उनकी क्षमता में उनकी क्षमता का खुलासा किया जाता है।

जर्मन संगीतकारों के मुताबिक, फ्रेडरिक चोपिन (इसे जर्मनी में बुलाया जाता है) के काम को रॉबर्ट शुमन, विशेष रूप से इसके पियानो चक्रों के प्रभाव का अनुभव हुआ। हालांकि, इस महान संगीतकार का संगीत असामान्य रूप से विशिष्ट है। पुष्टि तथाकथित पोलिश चक्र - Mazurks और पोलोना की सेवा।

Mazuriki और Poloniza

Mazurics बहुत विविध हैं। उनमें से सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत लघुचित्र हैं, साथ ही साथ लोक भावना में लिखे गए नाटक हैं। शानदार बॉलरूम मैफ्स भी हैं। इनमें से अधिकतर कार्य Virtuosity के मामले में मुश्किल नहीं हैं। तकनीकी रूप से, वे निष्पादन के लिए सरल हैं। उन्हें समझने के लिए जटिल एक गहरी संगीत अर्थ बनाता है, श्रोताओं से धारणा की एक विशेष सूक्ष्मता की आवश्यकता होती है।

चोपिन के सभी काम की तरह, पठन की शैली में लिखे गए काम गीतकारी कविता लघुचित्र हैं। लेकिन साथ ही, उनके पास उज्ज्वल और शानदार नृत्य का चरित्र है। उनमें से विभिन्न थंबनेल हैं: दुखद, गंभीर और परिष्कृत। पियानोवादक, polnea प्रदर्शन, मजबूत उंगलियों और व्यापक हाथ ब्रश होना आवश्यक है। कार्यों के तहत कई तारों का सामना करने के लिए यह आवश्यक है।

यदि आप कुछ शब्दों में चोपिन की रचनात्मकता तैयार करने का प्रयास करते हैं, तो यह एक संक्षिप्त सामग्री होगी: रोमांटिक युग का सबसे बड़ा प्रतिभा, वह यूरोप की एक संगीत मूर्ति थी। ऊंचा होमलैंड निर्वासन, 39 वर्षों में वह बहुत जल्दी मर गया। चोपिन के अधिकांश जीवन एक बीमार बीमारी से पीड़ित थे जो अपने virtuoso करियर लिमिटेड सीमित। वह पूरी तरह से सैकड़ों प्रशंसकों और एकमात्र महिला के प्यार को जानता था जो उसे समझने में कामयाब रहा। वह खुद के रूप में एक ही प्रतिभा है। उसकी दुखद और एक ही समय में खुश भाग्य - संगीत में। और वह अमर है।

फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849) - पोलिश पियानोवादक और संगीतकार। उनका जन्म 1 मार्च (22 फरवरी को अन्य स्रोतों पर), वॉरसॉ के पास स्थित Zhelyzov-will के गांव में हुआ था। इस आलेख में चोपिन की जीवनी पर विचार किया जाएगा।

एक परिवार

संगीतकार के पिता निकोलस चोपिन (1771-1844) हैं।

उन्होंने 1806 में यस्ट Kuzhanovskaya (1782-1861) पर शादी की। संरक्षित गवाही के अनुसार, संगीतकार की मां को अच्छी शिक्षा मिली। वह बहुत संगीत थी, पियानो बजाना, अच्छी तरह से फ्रांसीसी के स्वामित्व में गाया। मां फ्रेडरिक को लोक सुन्दरताओं के लिए प्यार के साथ युवा वर्षों के साथ तैयार किया जाना बाध्य किया जाता है, जिसे उसके बाद उनके काम में भी प्रतिबिंबित किया गया था, साथ ही पहले संगीत इंप्रेशन भी। एक लड़के के जन्म के बाद कुछ समय बाद, 1810 के पतन में, उनके पिता वारसॉ चले गए।

संगीत में पहली उपलब्धियां

फ्रेडरिक चोपिन, जिसकी जीवनी पहले से ही शुरुआती वर्षों में संगीत में उपलब्धियों द्वारा चिह्नित की जाती है, और बचपन में संगीत क्षमताओं को दिखाती है। प्रसिद्ध कैटलानी ने भविष्यवाणी की, फिर एक और दस साल का लड़का, महान भविष्य। फ्रेडरिक चोपिन ने सात साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू कर दिया, साथ ही साथ संगीत लिखना शुरू किया। नौ साल से, लड़के ने एक गंभीर शिक्षक वोजो लीरी, चेक से निपटना शुरू कर दिया। चोपिन की कार्यकारी प्रतिभा इतनी तेजी से विकसित हुई कि लड़का पोलैंड के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादियों के लिए बारह से कम नहीं था।

इस संगीतकार का पहला सार्वजनिक भाषण 1818 में वारसॉ में हुआ था। वह इस समय से पहले से ही पियानो - मार्च और पोलोनोव के लिए कई नाटकों के लेखक थे। चोपिन, जिनकी जीवनी और रचनात्मकता हमारे लेख में शामिल की गई है, 1823 में उन्होंने वारसॉ स्कूलों में से एक में प्रवेश किया। यह अपने संगीत का अध्ययन जारी रखा।

चोपिन की जीवनी और दिलचस्प तथ्यों को अगले कार्यक्रम द्वारा पूरक किया जाता है। 1825 में, संगीतकार को अलेक्जेंडर को पहले, रूसी सम्राट से बात करने के लिए आमंत्रित किया गया था। उन्हें कॉन्सर्ट के बाद एक इनाम मिला - एक हीरे की अंगूठी।

निरंतर सीख

पियानो पर चोपिन का एकमात्र अध्यापन गांव था। 1820 के दशक की शुरुआत में, अध्ययन करने के सात साल बाद, फ्रेडरिक ने यू में अध्ययन करना शुरू किया। एलसनर। इस समय तक, प्रतिभा ने उन्हें बहुत विकसित किया। चोपिन की जीवनी को 1826 में नए तथ्यों के साथ भर दिया गया था, जब जुलाई में उन्होंने वारसॉ स्कूल में पढ़ाई से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और गिरावट में, उन्होंने वारसॉ स्कूल ऑफ म्यूजिक में निरंतर शिक्षा के उद्देश्य में प्रवेश किया। यहां फ्रेडरिक ने लगभग तीन वर्षों तक अध्ययन किया।

राजकुमारी Chetverinsky और एंटोन Radzville के संरक्षक ने उन्हें उच्च समाज के लिए पेश किया। चोपिन के लिए उपस्थिति और अपील ने एक सुखद प्रभाव डाला। यह उनके कई समकालीन लोगों द्वारा नोट किया गया था। शीट, उदाहरण के लिए, ने कहा कि फ्रेडरिक का प्रभाव "शांत, सामंजस्यपूर्ण" का उत्पादन करता है।

Elsner से प्रशिक्षण के दौरान बनाए गए काम करता है

एक उत्कृष्ट शिक्षक और संगीतकार एल्सनर के मार्गदर्शन में, जिन्होंने तुरंत चोपिन के शानदार उपहारों को देखा, फ्रेडरिक ने बड़ी सफलताएं कीं। फोटो Elsner नीचे प्रस्तुत किया गया है।

चोपिन को पियानो के लिए कई कार्यों के प्रशिक्षण के दौरान लिखा गया था, जिसमें से रोन्डो को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, पहला सोनैटू, मोजार्ट, रात्रिभोज माइनर, क्राकोवक और अन्य के विषय पर भिन्नताएं। इस संगीतकार पर सबसे मजबूत प्रभाव पहले से ही पोलैंड का लोक संगीत था, साथ ही इस देश के कविता और साहित्य (विद्रोही, स्लोवाक, मित्सकेविच इत्यादि)। 1829 में, प्रशिक्षण के अंत में, फ्रेडरिक वियना गए, जहां उन्होंने अपना काम किया। चोपिन की जीवनी को 1830 में वारसॉ में आयोजित पहली स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम द्वारा चिह्नित किया गया था। उन्होंने कई अन्य लोगों का पालन किया।

चोपिन ने अपनी मातृभूमि को छोड़ दिया

चोपिन 1830 में, 11 अक्टूबर ने आखिरी बार वारसॉ को खेला, जिसके बाद उन्होंने अपनी मातृभूमि हमेशा के लिए छोड़ दिया। वह 1830 से 1831 (पहली छमाही) के अंत से वियना में रहते थे। शहर के पड़ोस के आसपास सिनेमाघरों, संगीत डेटिंग, संगीत कार्यक्रमों का दौरा किया गया था, इस तरह के एक संगीतकार को चोपिन के रूप में लेने के विकास पर अनुकूल रूप से। उन वर्षों में इस संगीतकार की जीवनी और रचनात्मकता निम्नलिखित घटनाओं द्वारा चिह्नित की गई है।

चोपिन 1830 की गर्मियों में वियना से चला गया। उन्होंने स्टटगार्ट में सितंबर की शुरुआत की, जहां उन्होंने वारसॉ के पतन और पॉलिश विद्रोह की विफलता के बारे में सीखा। फिर, म्यूनिख, वियना, ड्रेस्डेन को पारित करना, वह 1831 में पेरिस पहुंचे। यदि आप डायरी से संपर्क करते हैं तो जीवनी चोपिन और उनके काम का अधिक विस्तार से अध्ययन किया जा सकता है, जिसने लेखक को रास्ते में ("स्टटगार्ट डायरी") का नेतृत्व किया। यह स्टटगार्ट में संगीतकार की मानसिक स्थिति का वर्णन करता है, जहां पोलिश विद्रोह की हार के कारण फ्रेडरिक निराशा बहती है। यह घटना अपने काम में परिलक्षित थी, जिसे हम आपको अभी बताएंगे।

संगीतकार की नई रचनाएं

फ्रेडरिक चोपिन, जिसकी जीवनी हमें हित करती है, इस खबर से प्रभावित, नाबालिग को लिखा, जो अक्सर क्रांतिकारी है, साथ ही साथ दो प्रस्तावों, गहराई से दुखद: दो नाबालिग और ला माइनर। उस समय इस संगीतकार के नए कार्यों में से पॉइंटेस्ट्रा, नॉट्रोन्स, पोलिश गाने के साथ पियानो के लिए पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम भी थे।

पेरिस में चोपिन

इसलिए, जैसा कि हमने कहा, 1831 में जीवनी चोपिन, गिरावट में इस संगीतकार को पेरिस ले जाकर नोट किया गया था। उनका जीवन इस शहर से जुड़ा हुआ है। यहां, संगीतकार बेलिनी, बर्लियोज़, शीट, मेंडेलसोहन, गिलर के करीब हो गया, और ऐसे कलाकारों और लेखकों के साथ भी जॉर्जेस डी रेत, लैमर्टिन, ह्यूगो, डेलाक्रिक्स, हेन, म्यूस, बाल्ज़ैक के रूप में मुलाकात की। 1832 में, 26 फरवरी में, चोपिन ने पेरिस में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें मोजार्ट "डॉन-झुआन" के साथ-साथ एक पियानो संगीत कार्यक्रम के काम पर भिन्नताएं भी थीं। भाषण पर भाग लेने वाली सूची ने नोट किया कि चोपिन की प्रतिभा, उनके नवाचारों के साथ, कला के विकास में एक नया चरण खोला गया। पहले से ही यह स्पष्ट था कि बहुत सारी सफलता फ्रेडरिक चोपिन को प्राप्त करेगी। लेख में संक्षेप में लिखी गई जीवनी आपको यह सुनिश्चित करने की अनुमति देती है।

1830 के दशक में पेरिस में जीवन

1833 से 1835 की अवधि में फ्रेडरिक अक्सर गिलर, शेर्ज ब्रदर्स के साथ काम करता है। संगीत कार्यक्रमों में, वह शायद ही कभी दिखाई दिया, लेकिन फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के सैलून और इस संगीतकार की महिमा की पोलिश कॉलोनी बहुत जल्दी बढ़ी। उनके विरोधियों (फिलॉफ, कैल्कब्रिनर) भी थे, लेकिन यह कलाकारों के बीच समाज में कई प्रशंसकों को हासिल करने के लिए फ्रेडरिक में हस्तक्षेप नहीं करता था। इस संगीतकार के व्यक्तिगत जीवन में निर्णायक 1836-1837 साल थे। फिर वोदिंस्की मारिया के साथ जुड़ाव टूट गया था, और चोपिन जॉर्ज रेत के करीब हो गया। 1837 में, फ्रेडरिक फेफड़ों की बीमारी का पहला हमला महसूस किया। इस तरह की चोपिन (सारांश) की जीवनी है।

फूलना रचनात्मकता

फ्रेडरिक की रचनात्मकता का उच्चतम समृद्ध 1838 से 1846 तक की अवधि के लिए आता है। चोपिन उस समय सबसे महत्वपूर्ण और सही काम लिखे गए थे, जिसमें दूसरे और तीसरे सोनत, पोलोन्सा एफए-डिएज़ माइनर और ला-फ्लैट प्रमुख, बॉलड्स, बार्कारोल, पोलोना फंतासिया, नोकसुरन, शेर्ज़ो, प्रील्यूड, मज़ुर्की, आदि शामिल थे। फ्रैंक, पोलिना वीरो, अर्न्स्ट के साथ एक साथ संगीत कार्यक्रम में भी प्रदर्शन करना जारी रखा, हालांकि, पहले से कहीं अधिक अक्सर। आम तौर पर, फ्रेडरिक पेरिस में पेरिस में, दोपहर में, और गर्मियों में - जॉर्जेस रेत की संपत्ति में आयोजित किया गया था। स्पेन में मलोर्का द्वीप पर, केवल एक सर्दियों (1839-1840) में वह दक्षिण में बेशर्म स्वास्थ्य के कारण मुलाकात की। यह यहां था कि उनके 24 प्रस्तावों को पूरा किया गया था।

जॉर्जेस रेत के साथ पिता की मौत और अंतर - दो दुखद घटनाएं जो स्कोपिन बच गईं

संक्षेप में वर्णित जीवनी संगीतकार के जीवन में निम्नलिखित दो महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा पूरक है। मई में 1844 में फादर चोपिन की मृत्यु हो गई। यह बेहद मुश्किल संगीतकार अपनी मृत्यु से बच गया है। अपने स्वास्थ्य से डरना असंभव हो गया। 1847 में हुई दूसरी घटना जॉर्जेस रेत से एक ब्रेक है। अंत में यह संगीतकार की शक्ति को कमजोर कर दिया। 1838 में लिखे गए कलाकार डेलाक्रिक्स के इस महिला के काम का पोर्ट्रेट नीचे प्रस्तुत किया गया है।

यहां अनुभवी को याद दिलाए जाने वाले हर चीज से छुटकारा पाने के लिए पेरिस शहर छोड़ना चाहते हैं, अप्रैल में, 1848 में फ्रेडरिक पत्तियां लंदन में।

चोपिन के जीवन के अंतिम दो साल

दर्दनाक पीड़ा में जीवन फ्रेडरिक चोपिन के पिछले दो वर्षों से गुजरता है। वह व्यावहारिक रूप से संगीत लिखता नहीं है और संगीत कार्यक्रमों में कार्य नहीं करता है। 1848 में, 16 नवंबर को, लंदन में उनका आखिरी भाषण पोलिश शाम को आयोजित किया गया था। जलवायु, तंत्रिका जीवन, अप्रत्याशित सफलता - यह सब संगीतकार की दर्दनाक प्रकृति को कमजोर कर दिया, और पेरिस लौटने, एक महान संगीतकार रन। फ्रेडरिक अपने छात्रों के साथ अभ्यास करना बंद कर देता है। सर्दियों में अपने स्वास्थ्य की स्थिति में, 1849 एक महत्वपूर्ण गिरावट है। न तो पेरिस लुइस, प्रिय बहन में आगमन, न ही राहत के दोस्तों के लिए चिंता नहीं लाती है, और गंभीर पीड़ा के बाद वह मर जाता है।

चोपिन की मौत

फ्रेडरिक चोपिन की मौत ने संगीत की दुनिया के लिए एक झटका शुरू किया, और अंतिम संस्कार उनके कई प्रशंसकों द्वारा एकत्र किया गया था। पेरिस में, उन्होंने कब्रिस्तान पर चोपिन को दफनाया। धूल बेलिनी और केरुबिनी के बीच स्थित है। फ्रेडरिक ने अन्य संगीतकारों के ऊपर मोजार्ट रखा। सिम्फनी "बृहस्पति" और requiem की पूजा अपने पंथ पर पहुंच गई। अपने अंतिम संस्कार में, मृतक की इच्छा के अनुसार, सबसे प्रसिद्ध कलाकार Requiem Mozart से भरे हुए थे। संगीतकार का दिल बाद में अपनी मातृभूमि, वारसॉ में, पवित्र क्रॉस के चर्च में ले जाया गया।

चोपिन के काम में नृत्य शैलियों

चोपिन की रचनात्मकता ने अपने लोगों, उनके मातृभूमि, राष्ट्रीय मुक्ति के संघर्ष के लिए अनंत भक्ति को प्रेरित किया। उन्होंने पोलैंड के लोक संगीत की समृद्धि का उपयोग किया। चोपिन की विरासत में एक महत्वपूर्ण स्थान विभिन्न नृत्य शैलियों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नृत्य पोलैंड की संगीत लोक संस्कृति में निहित अस्वीकार्य गुणों में से एक है। वाल्ट्ज़ा, पोलोनेसा, मज़ुर्की (प्रस्तुत किया गया जिसमें तीन लोक नृतियों की विशेषताएं थीं - श्रमिक, कुयव्याका और माज़ुरा) अपने सभी विविधता में फ्रेडरिक और पोलैंड के लोक संगीत के कार्यों के बीच मौजूद कनेक्शन प्रकट करते हैं। फ्रेडरिक चोपिन, जिनकी जीवनी हमारे द्वारा वर्णित की गई थी, उनके परिवर्तन और व्याख्या में नवाचार दिखाया गया। उदाहरण के लिए, उनका पोलोनािसा इस शैली को काफी हद तक विस्तारित और लोकतांत्रित कर रहा है, कभी-कभी गंभीर-औपचारिक। Mazurks लोक नृत्य को कविता और गहरा। वॉल्टज़म स्लैव के लोगों के नृत्य मेलोडी की विशेषताओं में निहित हैं।

अनिवासी शैलियों

चोपिन भी एक नए तरीके से विभिन्न गैर-दवा शैलियों की व्याख्या करता है। एट्यूड बेहद कलात्मक रचनाएं हैं, जहां वैचारिक और भावनात्मक सामग्री को उनके अवतार के मूल साधनों के साथ जोड़ा जाता है। Scherzo चोपिन भी बहुत अजीब लेखन है। वे शेरज़ो से अलग हैं, जिनका उपयोग शास्त्रीय सिम्फनी, साथ ही सोनाटा से भी किया जाता है। Ballads - काव्यात्मक छवियों नाटकीय कहानियों से प्रेरित, रोमांटिक स्वतंत्रता, विरोधाभास, जीवन विविधता से भरा।

संगीत भाषा चोपिन

यह उनकी संगीत भाषा की नवीनता के साथ चोपिन के कार्बनिक रूप से संयुक्त शैली नवाचार है। फ्रेडरिक ने एक नया प्रकार का संगीत बनाया - लचीला, बेहद अभिव्यक्तिपूर्ण, निरंतर तैनात, विभिन्न वाद्ययंत्र और मुखर, नृत्य और गीत सुविधाओं को मिलाकर। इसके अलावा फ्रेडरिक चोपिन, जिसकी जीवनी ऊपर वर्णित है, सद्भाव के लिए नए अवसरों का खुलासा किया। उन्होंने रोमांटिक सद्भाव के साथ पोलैंड के लोक संगीत के विभिन्न तत्वों को एक साथ जोड़ा। चोपिन ने रंगीन और गतिशील तत्वों की भूमिका को मजबूत किया। पॉलीफोनी के क्षेत्र में उनका पता बहुत दिलचस्प है (सभी आवाज़ें सुन्दर अभिव्यक्ति के साथ संतृप्त हैं) और संगीत रूप (विविध विकास के स्वागत का उपयोग, पोलैंड के लोक संगीत की विशेषता)। इस संगीतकार की एक नवाचार ने पूरी तरह से अपनी कार्यकारी कला को प्रभावित किया। उन्होंने एक पत्ती की तरह उत्पादन किया, पियानो बजाने की तकनीक में एक असली कूप।

अन्य संगीतकारों पर चोपिन की रचनात्मकता का प्रभाव

चोपिन की रचनात्मकता आम तौर पर सोच और सद्भाव की विशेषता होती है। यह अपने संगीत से दूर, अकादमिक रूप से ठंडा और रोमांटिक अतिशयोक्ति से दूर है। वह असंवेदनशीलता, मूल रूप से लोगों, तुरंत, स्वतंत्रता-प्रेमी के लिए विदेशी है।

चोपिन की जीवनी और उनके कामों ने कई संगीतकारों को प्रेरित किया। संगीतकारों और कलाकारों की कई पीढ़ियों पर फ्रेडरिक के काम का एक बड़ा प्रभाव पड़ा। फ्रेडरिक चोपिन की सुन्दर और सामंजस्यपूर्ण भाषा का प्रभाव वाग्नेर, शीट, डेब्यूसी, वन, अल्बेनिस, ग्रिगा, स्क्रैबिन, त्चैकोव्स्की, शिमनोव्स्की, राखमानिनोव के कार्यों में पता लगाया जा सकता है।

रचनात्मकता का अर्थ

चोपिन की जीवनी और संगीत आज बहुत रुचि के हैं, और यह मौका से नहीं है। इस महान संगीतकार ने कई शैलियों को एक नए तरीके से व्याख्या की। उन्होंने रोमांटिक आधार पर प्रस्ताव को पुनर्जीवित किया, एक पियानो बल्लाड भी बनाया, नाटकीय और नृत्य नृत्य किया: वाल्ट्ज, पोलोनाइज, माज़ुर्का, एक स्वतंत्र कार्य स्कीयरज़ो में बदल गया। चोपिन ने पियानो बनावट और सद्भाव को समृद्ध किया, जो एक फंतासी और मेलोडिक संपत्ति क्लासिक रूप के साथ संयुक्त है।

उन्होंने पचास माज़ुरोक के बारे में लिखा, जिसका प्रोटोटाइप तीन-लय लय के साथ एक पोलिश लोक नृत्य है। ये छोटे नाटक हैं। उनमें, स्लाव में हार्मोनिक और मेलोडिक क्रांति ध्वनि।

फ्रेडरिक चोपिन ने अपने जीवन के लिए केवल तीस सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने मुख्य रूप से अपने दोस्तों के घरों में प्रदर्शन किया। उनकी प्रदर्शन शैली बहुत अजीब थी। यह समकालीन, लयबद्ध स्वतंत्रता की समीक्षाओं से प्रतिष्ठित था - इस तथ्य के कारण कुछ ध्वनियों का विस्तार जो दूसरों को कम कर दिया गया था।

मेमोरी फ्रेडरिक चोपन

वारसॉ में हर पांच साल, 1 9 27 से, चोपिन के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं को आयोजित किया जाता है, जिसमें सबसे प्रसिद्ध पियानोवादक भाग लेते हैं। 1 9 34 में, चोपिन संस्थान भी आयोजित किया गया था, जिसे समाज कहा जाता था। 1 9 50 से एफ चोपिन। इस तरह के समाज ऑस्ट्रिया, जर्मनी, चेकोस्लोवाकिया में भी उपलब्ध हैं। वे फ्रांस में द्वितीय विश्व युद्ध में मौजूद थे। ज़ीज़िज़ेन-वोला शहर में, जहां संगीतकार का जन्म हुआ था, 1 9 32 में चोपिन का घर संग्रहालय खोला गया था।

इस संगीतकार की सोसाइटी के अंतर्राष्ट्रीय संघ की स्थापना 1 9 85 में हुई थी। 2010 में वारसॉ में, 1 मार्च, फ्रेडरिक चोपिन संग्रहालय के आधुनिकीकरण और पुनर्निर्माण के बाद खोला गया था। घटना अपने जन्म के दिन से दो सौ साल तक समयबद्ध है। 2010, इसके अलावा, पोलैंड में चोपिन का वर्ष घोषित किया गया था। यह संगीतकार, जैसा कि आप देखते हैं, जानते हैं, याद करते हैं और प्यार करते हैं न केवल मातृभूमि में, बल्कि दुनिया भर में भी।

चोपिन की जीवनी और इस महान संगीतकार के साथ हुई घटनाओं की सभी तिथियां हमारे लेख में यथासंभव वर्णित की गईं। आज संगीत स्कूलों में, इस लेखक का काम अनिवार्य कार्यक्रम में शामिल है। हालांकि, युवा संगीतकारों का अध्ययन जीवनी चोपिन द्वारा संक्षेप में किया जाता है। बच्चों के लिए, यह पर्याप्त है। लेकिन वयस्कता में, मैं ऐसे दिलचस्प संगीतकार के साथ परिचित होना चाहता हूं। फिर चोपिन की जीवनी, संक्षेप में लिखे गए बच्चों के लिए, हम अब हमें संतुष्ट नहीं करते हैं। यही कारण है कि हमने इस महान व्यक्ति की जीवन और रचनात्मकता का एक और विस्तृत विवरण बनाने का फैसला किया। चोपिन की जीवनी, एक संक्षिप्त सामग्री जिसमें आप विभिन्न निर्देशिकाओं में पा सकते हैं, हम विभिन्न स्रोतों के आधार पर पूरक थे। हमें आशा है कि प्रदान की गई जानकारी आपके लिए दिलचस्प थी। अब आप जानते हैं, किस घटनाओं से चोपिन की जीवनी थी और उन्होंने क्या काम किया। शुभकामनाएं!

फ्रेडरिक फ्रैंकोइस चोपिन (एफआर फ्रेडीरिक फ्रैंकोइस चोपिन; पॉलिश। फ्राइडैक फ्रांसिस्केक चोपिन, फ्रेडरिक फ्रांसिशेक चोपिन)। 1 मार्च को 1 मार्च (या 22 फरवरी) को 1810 में श्लाइवोवाज़ोव-वोला गांव में, वारसॉ के पास, 17 अक्टूबर, 1849 को पेरिस में मृत्यु हो गई। पोलिश संगीतकार और पियानोवादक Virtuoso, शिक्षक।

पियानो के लिए कई कार्यों के लेखक। पोलिश संगीत कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। कई शैलियों ने एक नए तरीके से व्याख्या की: उन्होंने रोमांटिक आधार पर प्रस्ताव को पुनर्जीवित किया, एक पियानो बल्लाड बनाया, काटाका और नाटकीय नृत्य - माज़ुर्का, पोलोनाइज, वाल्ट्ज; मैंने शेरज़ो को एक स्वतंत्र काम में बदल दिया। समृद्ध सद्भाव और पियानो चालान; मेलोडिक धन और कल्पना के साथ शास्त्रीय रूप संयुक्त।

चोपिन 2 कॉन्सर्ट (1829, 1830), 3 सोनाटा (1828-1844), काल्पनिक (1842), 4 बॉलड्स (1835-1842), 4 शेरज़ो (1832-1842), एक्सप्रोम्प्टी, नोकस, एट्यूड्स, वॉल्ट, Mazurki, Polonesa, Foreplay और पियानो, गाने के लिए अन्य कार्य।

चोपिन, पश्चिम में प्रस्थान से पहले, क्षेत्र पर रहते थे, जो रूसी साम्राज्य का हिस्सा है, इस तथ्य के कारण कि पोलैंड ने 17 9 5 में राज्य के रूप में अस्तित्व में रहना बंद कर दिया, और नेपोलियन युद्धों के परिणामों के बाद वारसॉ में स्थित था वह क्षेत्र जो रूसी साम्राज्य के पास गया था।

1830 में, वह पोलैंड में विद्रोह करने वाली गैर-स्वतंत्रता की खबर में पहुंचे। चोपिन घर लौटने और लड़ाइयों में भाग लेने के सपने देखते हैं। फीस समाप्त हो गई है, लेकिन पोलैंड के रास्ते पर यह भयानक खबर पकड़ा: विद्रोह उदास था, नेता पर कब्जा कर लिया गया। चोपिन ने गहराई से विश्वास किया कि उनका संगीत अपने मूल लोगों को जीत हासिल करने में मदद करेगा। "एक शानदार पोलैंड, शक्तिशाली, स्वतंत्र होगा!", तो उन्होंने अपनी डायरी में लिखा। सार्वजनिक फ्रेडरिक चोपिन में अंतिम संगीत कार्यक्रम 16 नवंबर, 1848 को लंदन में हुआ था। पोलैंड में ले जाने के बाद संगीतकार ने अपने दिल को ध्यान में रखा।

संगीतकार के पिता - निकोलस चोपिन (1771-1844), एक साधारण परिवार से, अपने युवाओं में फ्रांस से पोलैंड चले गए।

1802 के बाद से, वह Zhelyazov-Will के Skarbek की संपत्ति में रहते थे, जहां उन्होंने बच्चों के बच्चों के शिक्षक के रूप में काम किया।

1806 में, निकोलस चोपिन ने स्कार्बेकोव टेम्पल जस्टिन केशिज़ानोवस्काया (1782-1861) के एफए परिवार रिश्तेदार से विवाह किया। Kshizhanovsky (Krzhizhanovski) सुअर के हथियारों के कोट उसकी उत्पत्ति XIV शताब्दी से और KSTYAN के पास Kshizhanovo गांव के स्वामित्व में है।

जीनस kszizhanovsky के लिए, जस्टिना Ksizhovskaya के भतीजे Vladimir Krzhizhanovsky सहित संबंधित था। संरक्षित गवाही के अनुसार, संगीतकार की मां को फ्रेंच के स्वामित्व वाली एक अच्छी शिक्षा मिली, जो बेहद संगीत थी, पियानो पर अच्छी तरह से खेला जाता था, जिसमें एक सुंदर आवाज थी। फ्रेडरिक की मां को पहले संगीत इंप्रेशन बनने के लिए बाध्य किया जाता है, जो शिशुओं के वर्षों के साथ लोक मेलोडी के लिए प्यार के साथ तैयार किया जाता है।

1810 के पतन में, बेटे के जन्म के बाद कुछ समय बाद, निकोलस चोपिन वारसॉ चले गए। वारसॉ लिसीम में, वह, स्कार्बेकोव की सुरक्षा के लिए धन्यवाद, शिक्षक पाना माई की मौत के बाद एक जगह प्राप्त हुई। चोपिन फ्रांसीसी और जर्मन भाषाओं और फ्रेंच साहित्य के शिक्षक थे, जिसमें ल्यसेम विद्यार्थियों के लिए एक गेस्टहाउस था।

माता-पिता की बुद्धि और संवेदनशीलता ने सभी परिवार के सदस्यों को प्यार के साथ जासूसी किया और प्रतिभाशाली बच्चों के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। चोपिन परिवार में फ्रेडरिक के अलावा तीन बहनें थीं: ईजेजेविच के विवाह में सबसे बड़े - लुडविक, जो इसके विशेष रूप से करीबी समर्पित मित्र और युवा - इसाबेला और एमिलिया थे। बहनों में बहुमुखी क्षमताएं थीं, और प्रारंभिक एमिलिया - एक उत्कृष्ट साहित्यिक प्रतिभा।

अनाथालय में पहले से ही चोपिन ने असाधारण संगीत क्षमताओं को दिखाया। वह विशेष ध्यान और देखभाल से घिरा हुआ था। जैसे, उन्होंने आसपास के संगीत "जुनून" पर हमला किया, सुधार में एक अविश्वसनीय कल्पना, जन्मजात पियानवाद। उनकी संवेदनशीलता और संगीत प्रभावशीलता हिंसक और असामान्य रूप से प्रकट हुई थी। वह रो सकता था, संगीत सुन सकता था, पियानो पर एक संगीत या तार लेने के लिए रात में कूद सकता था।

1818 के लिए अपने जनवरी के मुद्दे में, वारसॉ समाचार पत्रों में से एक ने पहले संगीत नाटकों के बारे में कई लाइनें रखीं, जो प्राथमिक विद्यालय में संगीतकार बन गए। "इस" पोलिओना "के लेखक - एक समाचार पत्र लिखा, - एक छात्र जो अभी तक 8 साल की नहीं है। यह सबसे बड़ी आसानी और असाधारण स्वाद के साथ संगीत की वास्तविक प्रतिभा है। सबसे मुश्किल पियानो नाटकों और विविधताओं को निभाता है जो गुणों और connoisseurs के बीच प्रसन्नता का कारण बनता है। यदि यह वंडंडाइंड फ्रांस या जर्मनी में पैदा हुआ था, तो वह खुद पर अधिक ध्यान आकर्षित करेगा। "

युवा चोपिन ने संगीत सिखाया, उस पर बड़ी उम्मीदें बिछाए। पियानोवादक वूलेश जीवंत (1756-1842), चेक मूल द्वारा, 7 वर्षीय लड़के के साथ अध्ययन करना शुरू कर दिया। कक्षाएं गंभीर थीं, इस तथ्य के बावजूद कि चोपिन ने उनके अलावा वारसॉ स्कूलों में से एक में अध्ययन किया। लड़के की कार्यकारी प्रतिभा ने इतनी जल्दी विकसित की कि चोपिन ने बारह वर्षों के लिए सर्वश्रेष्ठ पोलिश पियानोवादियों को कम नहीं किया। युवा Virtuoso के साथ रहने वाले वर्गों को छोड़कर, यह बताते हुए कि कुछ भी उसे सिखा सकता है।

स्कूल से स्नातक होने और जीने में सात साल के वर्गों को पूरा करने के बाद, चोपिन ने संगीतकार जोसेफ एल्सनर से अपने सैद्धांतिक वर्गों की शुरुआत की।

प्रिंस एंटोन राडजीविल और चौथे अभियान के राजकुमारों ने चोपिन को उच्च समाज में पेश किया, जो आकर्षक उपस्थिति और चोपिन के उत्तम मैदानों से प्रभावित था।

यही है कि फेरेनज़ पत्ती ने इसके बारे में बात की: "उनके व्यक्तित्व का सामान्य प्रभाव काफी शांत, सामंजस्यपूर्ण था, और ऐसा लगता था कि किसी भी टिप्पणी में जोड़ों की आवश्यकता नहीं थी। चोपिन की नीली आंखें विचारशीलता के विचार से अधिक चमकती हैं; मुलायम और पतली उसकी मुस्कुराहट कभी कड़वा या डंक में पारित नहीं हुई। उसके चेहरे के रंग की सूक्ष्मता और पारदर्शिता हर किसी द्वारा बहकाया गया था; वह घुंघराले गोरा बाल, थोड़ा गोलाकार नाक था; यह एक छोटा सा विकास, नाजुक, ठीक जोड़ा था। उनके शिष्टाचार उत्तम, विविध थे; आवाज थोड़ी थकी हुई है, अक्सर बहरा। उनके शिष्टाचार इस तरह के शालीनता से भरे हुए थे, उनके पास रक्त अभिजात वर्ग की इतनी मुहर थी कि उन्हें आनुपातिक रूप से मिला और राजकुमार के रूप में लिया गया ... समाज में, चोपिन ने पेश किया कि उन लोगों की भावना का स्थान भी जो इसके बारे में चिंतित नहीं हैं चिंताएं जो "बोरियत" शब्दों को नहीं जानते हैं, उन्हें कोई ब्याज नहीं दिया जाता है। चोपिन आमतौर पर हंसमुख था; उनके सिलाई दिमाग ने जल्द ही ऐसे अभिव्यक्तियों में मजाकिया देखा जो हर कोई आंखों में नहीं जाता ".

बर्लिन, ड्रेस्डेन, प्राग की यात्रा, जहां उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकारों के संगीत कार्यक्रमों का दौरा किया, ने अपने विकास में योगदान दिया।

1829 से, चोपिन की कलात्मक गतिविधि शुरू होती है। वह वियना, क्राको में अपने कामों को पूरा करता है। वारसॉ लौटने पर, वह 5 नवंबर, 1830 को उसे हमेशा के लिए छोड़ देता है। मातृभूमि से यह अलगाव उनके निरंतर छिपे हुए दुःख का कारण था - उनकी मातृभूमि में लालसा। यह देर से तीसवां प्यार के देर से इसे जोड़ा गया था, जिसने उसे दुल्हन के साथ बिदाई के अलावा खुशियों की तुलना में अधिक चालाक दिया।

डॉ ड्रेस्डेन, वियना, म्यूनिख, वह 1831 में पेरिस पहुंचे। वैसे, चोपिन ने एक डायरी लिखी (तथाकथित "स्टटगार्ट डायरी"), स्टटगार्ट में अपने रहने के दौरान अपनी मानसिक स्थिति को दर्शाती है, जहां पोलिश विद्रोह के पतन के कारण उन्हें निराशा से ढका हुआ था। इस अवधि के दौरान, चोपिन अपने प्रसिद्ध "क्रांतिकारी एट्यूड" लिखते हैं।

पहले संगीत कार्यक्रम चोपिन ने पेरिस में 22 वें स्थान पर दिया। सफलता पूरी हो गई। कॉन्सर्ट में, चोपिन को शायद ही कभी खेला गया था, लेकिन पोलिश कॉलोनी और फ्रेंच अभिजात वर्ग के सैलून में, महिमा चोपिन बेहद तेज़ी से बढ़ी। ऐसे संगीतकार थे जिन्होंने अपनी प्रतिभा को नहीं पहचाना था, उदाहरण के लिए, कैल्ब्रेनर और जॉन फील्ड, लेकिन इसने कलात्मक सर्कल और समाज में प्रशंसकों के कई भक्तों को हासिल करने के लिए चोपिन को परेशान नहीं किया था। शिक्षण संगीत और पियानवाद के लिए प्यार चोपिन की एक विशिष्ट विशेषता थी, जो कुछ महान कलाकारों में से एक था जो बहुत समय समर्पित थे।

1837 में, चोपिन ने फेफड़ों की बीमारी का पहला हमला महसूस किया (सबसे बड़ी संभावना के साथ, यह तपेदिक था)। इस बार जॉर्जेस रेत (अरोड़ा डुपिन) के साथ मेल खाता है। मॉलोर्का में रहना, जॉर्ज रेत के साथ, नकारात्मक रूप से प्रभावित चोपिन के स्वास्थ्य, वह बीमारी के हमलों से पीड़ित था। फिर भी, इस स्पेनिश द्वीप पर 24 फोरप्ले समेत कई महानतम काम बनाए गए थे। लेकिन उन्होंने फ्रांस में ग्रामीण इलाकों में बहुत समय बिताया, जहां जॉर्ज रेत में नाना में संपत्ति थी।

जॉर्जेस रेत के साथ दस साल का सहवास, नैतिक परीक्षणों से भरा हुआ, चोपिन का स्वास्थ्य डाला, और 1847 में इसके साथ अंतर, इस तथ्य के अलावा कि उन्होंने एक महत्वपूर्ण तनाव पैदा किया, उसे नाना में आराम करने से वंचित कर दिया।

स्थिति को बदलने और डेटिंग के अपने सर्कल का विस्तार करने के लिए पेरिस छोड़ना चाहते हैं, अप्रैल 1848 में चोपिन लंदन गए - संगीत कार्यक्रम और सिखाने के लिए। यह उनकी आखिरी यात्रा बन गई। सफलता, तंत्रिका, तनावपूर्ण जीवन, कच्चे ब्रिटिश जलवायु, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि फेफड़ों की समय-समय पर पुरानी बीमारियों को तेज किया गया है, - इसने अंततः अपनी ताकत को कमजोर कर दिया। पेरिस लौटने पर, चोपिन की मृत्यु 5 (17) अक्टूबर 1849 पर हुई।

चोपिन के बारे में गहराई से पूरी संगीत दुनिया को दुखी किया। उनकी रचनात्मकता के हजारों प्रशंसकों ने अपने अंतिम संस्कार पर एकत्र की। मृतक की इच्छा के मुताबिक, इसके अंतिम संस्कार में, उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों को मोजार्ट-संगीतकार के "requiem" द्वारा निष्पादित किया गया था, जिसे चोपिन ने उपरोक्त सभी को (और उसकी "requiem" और सिम्फनी "बृहस्पति" को बुलाया था पसंदीदा काम), और उसका अपना प्रस्ताव नंबर 4 (एमआई-माइनर) किया गया था। कब्रिस्तान में, प्रति लेशासा प्राही चोपिन लुइगी चेरुबिनी और बेलिनी की कब्रों के बीच आराम कर रहा है। चोपिन का दिल, वारसॉ को भेजे गए, वारसॉ को भेजा गया, जहां इसे पवित्र क्रॉस के चर्च के कॉलम में ढाला गया था।

फ़्रेडरिक चॉपिन - एक शानदार संगीतकार जिसकी दुर्लभ मेलोडिक उपहार है, एक virtuoso पियानोवादक जिसका काम राष्ट्रीय गीतों, नृत्य उद्देश्यों के गहरे गीतकार, बुद्धिमान, पतली और संवेदनशील संवेदनशीलता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। यह आदमी एक नए तरीके से व्याख्या करने और कई संगीत शैलियों को स्थानांतरित करने में कामयाब रहा, अधिक रोमांटिक और साथ ही नाटकीय विभिन्न संगीत शैलियों (प्रलोभन, वाल्ट्ज, माज़ुर्का, पोलोनाइज, बल्लाड इत्यादि)। यह एक संगीतकार है जिसे राष्ट्रीय विरासत माना जाता है, और सम्मान में कई संग्रहालय खुले होते हैं, स्मारक बनाए जाते हैं, संगीत संस्थानों का नाम रखा जाता है।
1 मार्च, 1810 को, zheryovz के पोलिश गांव में, वारसॉ के पास स्थित, एक भविष्य संगीत जीनियस पैदा हुआ था - फ्रेडरिक फ्रेंशस्का चोपिन। लड़के के संगीत माता-पिता के हितों और क्षमता ने शुरुआती उम्र में देखा और इसे हर संभव तरीके से रखा। एक छोटे से पांच वर्षीय बच्चे होने के नाते, चोपिन पहले ही संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन कर चुका है। और 7 साल की उम्र में, उन्हें जीवंत के पोलिश पियानोवादक वोज्का से संगीत सीखने के लिए दिया गया था। और केवल पांच वर्षों के अध्ययन के बाद, फ्रेडरिक एक असली मास्टरली पियानोवादक में बदल गया, यह अब वयस्क अनुभवी संगीतकारों से कम नहीं है। और 1817 में। भविष्य संगीतकार अपना पहला संगीत कार्य (पोलोनिस) बनाता है।
1819 से शुरू हो रहा है। चोपिन वारसॉ के विभिन्न अभिजात वर्ग सैलून में एक पियानोवादक के रूप में पेश करता है। 1822 में वह वी। लिविंग में अपना प्रशिक्षण समाप्त करता है और प्रसिद्ध वारसॉ संगीतकार यूजफू एल्सनेरा को अपनी पढ़ाई में प्रवेश करता है, जो रचना के सबक लेता है। 1823 में फ्रेडरिक वारसॉ के लाइसेम में अध्ययन करने के लिए आता है। साथ ही, छोटे संगीतकार प्राग, वारसॉ, बर्लिन में विभिन्न ओपेरा सिनेमाघरों की यात्रा करते हैं और जाते हैं। वह पोलिश प्रिंस ए रेडज़िविल के समय पोलिश प्रिंस ए रेडज़िविल के स्थान और संरक्षण को जीतने में कामयाब रहे और पोलिश उच्च समाज में बन गए।
1826 इसे वारसॉ में स्थित संगीत जनरल स्कूल में प्रवेश करके एफ चोपिन के लिए चिह्नित किया गया था। इस रूढ़िवादी में अध्ययन के दौरान, प्रतिभाशाली युवक नाटकों की एक श्रृंखला बनाती है, जिनमें से 1829 से स्नातक होने के बाद ऑर्केस्ट्रा (ओपेरा मोजार्ट "डॉन जुआन") के साथ पियानो के लिए भिन्नताएं हैं। प्रशिक्षण, युवक क्राको, वारसॉ में एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करता है, यह भी अपने कामों का विस्तार कर रहा है। इन भाषणों ने जबरदस्त सफलता का आनंद लिया और युवाओं को और श्रोताओं के बीच और संगीत मंडलियों में लाया।

1830 में संगीतकार बर्लिन, वियना में दौरे के दौरे पर जाता है। और इन भाषणों को अभूतपूर्व सफलता के साथ भी ताज पहनाया गया था। लेकिन उसी वर्ष, पियानोवादक की मातृभूमि, पोलैंड में हार के साथ एक विद्रोह समाप्त होता है। चोपिन पोलिश आजादी का समर्थक था, और यह अप्रिय खबर संगीतकार को बहुत परेशान थी। उन्होंने पोलैंड लौटने से इनकार कर दिया और फ्रांस में रहने के लिए बने रहे, जहां उन्हें आधुनिकता के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के रूप में पहचाना गया। एक जवान आदमी पेरिसियन अभिजात वर्ग, संगीत और कलात्मक अभिजात वर्ग से मिलता है। वह बहुत यात्रा करता है। 1835-36 में। मैंने जर्मनी की यात्रा की, 1837। - इंग्लैंड में। ये वर्षों उनकी रचनात्मक गतिविधि में वृद्धि की अवधि बन गए हैं।
लेकिन चोपिन हमें न केवल एक शानदार पियानोवादक और संगीतकार के रूप में जाना जाता है, उन्होंने खुद को पर्याप्त प्रतिभाशाली शिक्षक भी प्रकट किया। उन्होंने भविष्य में पियानोवादियों को अपने लेखक की पद्धति पर पढ़ाया, जिसने उन्हें वास्तविक गुणों के रूप में प्रतिभा और भविष्य में पूरी तरह से प्रकट करने में मदद की। उसी समय, 1837 में। वह फ्रांसीसी लेखक जॉर्जेस रेत, युवा और पर्याप्त समर्पित विशेष को पूरा करता है। 1847 में उनके रिश्ते आसान और दस साल बाद नहीं थे। युगल टूट गया। स्पोर्टिंग चोपिन के स्वास्थ्य पर सबसे अच्छा प्रतिबिंबित नहीं था, जिसका अभी भी 1837 से है। अस्थमा के पहले दौरे मनाए गए थे।
1848 में संगीतकार अंततः लंदन में बस गए, जहां उन्होंने सिखाना जारी रखा। एक संगीत कार्यक्रम गतिविधि से, उन्होंने चराई के स्वास्थ्य के कारण इनकार कर दिया, पियानोवादक का आखिरी भाषण नवंबर 1848 में हुआ। और अक्टूबर 1849 में महान संगीतकार फेफड़ों के तपेदिक से मर जाता है।