एक ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ को कई तरह से चित्रित किया जा सकता है। यह एक मानक पेंसिल स्केच या स्पेक या अक्षरों का एक दिलचस्प चित्रण जैसा दिख सकता है। आज हम आपको अलग-अलग तकनीकों के बारे में बताएंगे जिन्हें घर पर आसानी से दोहराया जा सकता है।

चित्तीदार ड्राइंग

ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ को अक्सर सजावटी बनाया जाता है। क्यों? क्योंकि यह बहुत फायदेमंद दिखता है। रंग से रहित एक यथार्थवादी छवि उपयुक्त लग सकती है यदि यह एक चित्र, चित्रण या कुछ इसी तरह की है, जिसमें कई विवरण हैं। एक यथार्थवादी स्थिर जीवन पर विचार करना बहुत दिलचस्प नहीं है। इसलिए, कई कलाकार सजावटी कार्यों को पसंद करते हैं। ब्लैक एंड व्हाइट में फिर भी जीवन को आकर्षित करना बहुत आसान है। पहले आपको एक रचना बनाने की आवश्यकता है। आप जीवन से आकर्षित कर सकते हैं, जो आसान होगा, या अपनी कल्पना में उत्पादन के साथ आ सकते हैं। हमारे मामले में, मेज पर एक जग और सेब का कटोरा है। दीवार पर एक धनुष और चिलमन लटका हुआ है। जब शीट पर इस सब के लिए उपयुक्त स्थान मिल जाता है, और विवरणों पर काम किया जाता है, तो आप वस्तुओं को भागों में विभाजित करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। इसके अलावा, यह अराजक तरीके से नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन स्पष्ट रूप से सोचकर ताकि सफेद भाग काले रंग के निकट हों और कोई भी वस्तु खो न जाए।

रेखा चित्र

ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ को विभिन्न तकनीकों में चित्रित किया जा सकता है। उनमें से एक रेखा का उपयोग करते हुए एक चित्र की छवि है। ऐसी तस्वीर खींचने के लिए, आपको स्पष्ट रूप से व्यक्त बनावट वाली वस्तुओं को लेने की जरूरत है। यदि ऐसा नहीं है, तो राहत का आविष्कार करना होगा। आपको एक रचना बनाकर एक श्वेत-श्याम स्थिर जीवन बनाना शुरू करना होगा। सबसे पहले, हम सभी वस्तुओं की रूपरेखा तैयार करते हैं। हमारे मामले में, यह फूल, सेब और लकड़ी की मेज के साथ एक मग है। सभी वस्तुओं के अपना स्थान लेने के बाद, हम फॉर्म और फिर विवरण पर काम करना शुरू करते हैं। अंतिम क्रिया बनावट की छवि है। मग क्षैतिज धारियों, फूलों और सेबों को प्राप्त करता है - एक कट-ऑफ लाइन। तालिका की बनावट दिखाना सुनिश्चित करें। स्थिर जीवन में क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं को संयोजित करने की सलाह दी जाती है ताकि वस्तुएं विलीन न हों, लेकिन एक दूसरे के खिलाफ अनुकूल रूप से खड़ी हों।

अक्षरों से आरेखण

यह छवि ब्लैक एंड व्हाइट ग्राफिक्स के रूप में दिखाई देगी। स्थिर जीवन में ऐसे अक्षर होते हैं जो आसानी से शब्दों और वाक्यों में बदल जाते हैं। ऐसी मूल सजावटी रचना कैसे आकर्षित करें? सबसे पहले, आपको एक स्केच बनाना चाहिए। कप और अखबार को बैकग्राउंड में आउटलाइन करें। उसके बाद, आपको ड्राइंग को टोन से विभाजित करने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, एक मग में कॉफी टोन में सबसे अमीर होनी चाहिए, दूसरा स्थान गिरती छाया द्वारा लिया जाता है, और तीसरा उसका अपना होता है। इस तरह आप पूरे स्केच को लाइनों से विभाजित कर सकते हैं। उसके बाद, यदि आपको अपनी क्षमताओं पर भरोसा है, तो आप जेल पेन से ड्राइंग पर पेंट कर सकते हैं, और यदि आप चिंतित हैं कि कुछ काम नहीं करेगा, तो पहले अक्षरों को पेंसिल से रेखांकित करें। सच है, इस मामले में, आपको अक्षरों को स्याही से घेरना होगा। जेल पेन पेंसिल पर खराब तरीके से खींचता है। अक्षरों को वस्तुओं के आकार के अनुसार आरोपित किया जाना चाहिए। और ऊंचाई और चौड़ाई के साथ खेलना सुनिश्चित करें। एक शब्द बहुत संकीर्ण हो सकता है, जबकि दूसरा दो से तीन गुना बड़ा हो सकता है। आप ऐसी तस्वीर में कुछ वाक्यांशों को एन्क्रिप्ट कर सकते हैं, या आप मनमाना शब्द लिख सकते हैं।

अभी भी जीवन की तस्वीरें काफी सामान्य मानी जाती हैं। अक्सर, कई फोटोग्राफर अपने स्टिल लाइफ को ब्लैक एंड व्हाइट में प्रस्तुत करना पसंद करते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको वस्तुओं को खोजने की जरूरत है, अपने वातावरण में रोजमर्रा की वस्तुओं की तुलना करें, और बनावट और स्वर में अंतर को भी बढ़ाएं। श्वेत और श्याम में कनवर्ट करने से आपको फ़ोटो देखते समय बहुत सारे विकल्प मिलते हैं।

ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ आपको फोटो, बनावट और आकृतियों की रेखाओं पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। इस मामले में, इन तत्वों पर ध्यान केंद्रित करना बहुत आसान है, क्योंकि रंगों से विचलित होने की कोई आवश्यकता नहीं है। इस तकनीक का अच्छा उपयोग न केवल इसकी अखंडता के संदर्भ में एक अधिक उद्देश्यपूर्ण छवि प्राप्त करने की अनुमति देगा, बल्कि विभिन्न वस्तुओं और सामग्रियों के बीच तनाव को भी बढ़ाएगा। इस तरह के संयोजन हर जगह पाए जा सकते हैं, उदाहरण के लिए, पार्क में, किनारे पर, आदि। आप किसी भी वस्तु की तस्वीरें ले सकते हैं। इसके अलावा, आप वस्तुओं को जोड़े में, या अधिक में फोटो खींच सकते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि किसी फ़ोटो को श्वेत और श्याम में परिवर्तित करने के समान तरीकों का उपयोग करने की अनुशंसा नहीं की जाती है।

एक श्वेत-श्याम स्थिर जीवन बनाने के लिए, आपके पास होना चाहिए:

कैमरा और मानक लेंस

मैक्रो फोटोग्राफी के लिए सहायक उपकरण

तिपाई

एक प्रोग्राम वाला कंप्यूटर जिसके साथ आप एक फोटो को ब्लैक एंड व्हाइट में बदल सकते हैं

हमारी पेंटिंग कक्षाओं में, स्टिल लाइफ़ पर विशेष ध्यान दिया जाता है सजावटी पेंटिंग तकनीक.

सजावटी पेंटिंग एक विविध और व्यापक विषय है। हमारे शिक्षकों द्वारा विकसित, पेंट के साथ काम करने के लिए सजावटी तकनीकों के अध्ययन पर पाठों की एक श्रृंखला है। उदाहरण के लिए, विशेष स्थिर जीवन तैयार किए गए हैं, जिन पर आप सजावटी शैली की विभिन्न तकनीकों और विशेषताओं को स्पष्ट रूप से दिखा सकते हैं।

असाइनमेंट का उद्देश्य एक सजावटी स्थिर जीवन है।

• सजावटी पेंटिंग टूल्स का उपयोग करके वस्तुओं को चित्रित करना सीखें।
• रंगों को आकार में बदलने, विभाजित करने और व्यवस्थित करने के कौशल में महारत हासिल करें।
• विभिन्न सजावटी पेंटिंग तकनीकों का प्रयास करें।

एक व्यापक मान्यता है कि सजावटी पेंटिंग शैलियाँ अकादमिक पाठ्यक्रम में फिट नहीं होती हैं और मूल पेंटिंग नियमों के विपरीत हैं। वास्तव में यह एक गहरी भ्रांति है। सजावटी शैली की सभी तकनीकें और सिद्धांत सीधे अकादमिक कार्यक्रम से अनुसरण करते हैं और इसके आगे के विकास और सभी अकादमिक कलाओं का निरंतर विकास हैं।

पहली नज़र में, सरलीकृत मॉडलिंग और यथार्थवादी छवि की अनुपस्थिति गलत छवि पेश कर सकती है। कार्य का सजावटी प्रदर्शन कई अन्य, अधिक जटिल कार्य करता है।

सजावटी पेंटिंग में स्थानीय रंग का गहन अध्ययन, रंग के धब्बों की संरचना, अभिव्यंजक लहजे की खोज और प्रभावी स्थानिक समाधान शामिल हैं।

छवि को व्यक्त करने के लिए, वास्तविक मॉडल की छाप को व्यक्त करने के लिए, कलाकार को न्यूनतम साधनों का उपयोग करते हुए यथासंभव स्पष्ट रूप से व्यक्त करना आवश्यक है। शास्त्रीय मॉडलिंग का सहारा लिए बिना, वस्तु का आयतन, सामग्री, बनावट दिखाना आवश्यक है। किसी वस्तु के आकार का विश्लेषण करने का महत्व बढ़ रहा है; एक शैलीबद्ध छवि का चयन और अनुकरण करना आवश्यक है जो वस्तु को एक यथार्थवादी छवि से रंगीन विमान में स्थानांतरित करता है।

सजावटी पेंटिंग में, रेखा अधिक महत्वपूर्ण हो जाती है, जो चित्र में एक पूर्ण भागीदार बन जाती है और रंग और स्वर के साथ, समग्र रचना के निर्माण में भाग लेती है। रेखा की मोटाई और अभिव्यंजकता को बदलना वस्तु के आयतन और प्लास्टिसिटी पर अधिक स्पष्ट रूप से जोर देता है।

इसके अलावा, एक स्ट्रोक लगाने के आकार और आवृत्ति में बदलाव से एक विस्तृत विविधता लाई जा सकती है, जो तुरंत कैनवास की सतह को सजावटी पैनल या मोज़ेक में बदल देगी।

सजावटी पेंटिंग की संभावनाओं के साथ परिचित होने के पहले चरण में, हम अभी भी जीवन की एक श्रृंखला लिखने की सलाह देते हैं, क्योंकि एक स्थिर जीवन में सजावटी शैली की तकनीकों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने के लिए वस्तुओं और कपड़ों के संयोजन चुनने का अवसर होता है।

सजावटी अभी भी जीवन के प्रकार।

कई सामान्य तकनीकें हैं जिन्होंने अभ्यास और सीखने की प्रक्रिया में अच्छा काम किया है। नामों को सशर्त चुना गया था, क्योंकि आधुनिक चित्रकला में शैलियों और समान नामों का कोई स्पष्ट, अंतर्राष्ट्रीय वर्गीकरण नहीं है।

लत्ता से पेंटिंग।इस तकनीक में सभी रंग संयोजनों को अलग-अलग खंडों के रूप में दर्शाया गया है, जो वस्तुओं की संरचना पर जोर देते हैं और उनके सबसे अभिव्यंजक गुण दिखाते हैं। शुद्ध रंग और प्लेनर स्पेस मैपिंग का अक्सर उपयोग किया जाता है।

स्पष्ट रूप से परिभाषित रूपरेखा के साथ चित्रकारी।आकार और रंग संबंधों को बढ़ाने के लिए, तथाकथित "सना हुआ ग्लास विधि" का उपयोग किया जाता है, जब सभी वस्तुओं और रूप के अपवर्तन के स्थानों को काले या गहरे रंग की रेखाओं के साथ रेखांकित किया जाता है, जिससे रंगों के बीच स्पष्ट रूपरेखा और सीमाएं बनती हैं। इस तकनीक में किए गए कार्य बहुत ही शानदार और विशद हैं।

अन्य सजावटी तकनीक ठोस रंगों के संयोजन, स्ट्रोक में विभिन्न प्रकार के परिवर्तन, पैलेट चाकू के उपयोग, चौड़े ब्रश और अन्य उपकरणों पर आधारित हैं। लेख का प्रारूप पेंट लगाने की हर तकनीक और विधि का वर्णन करने की अनुमति नहीं देता है। आप हमारी कक्षाओं में जाकर अधिक जानकारी प्राप्त कर सकते हैं।

शब्द "स्टिल लाइफ" फ्रांसीसी वाक्यांश "नेचर मोर्टे" से आया है और इसका अर्थ है मृत या मृत प्रकृति। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि इस तरह की कला का सार अंग्रेजी अभिव्यक्ति "स्टिल लाइफ" - "गतिहीन, जमे हुए जीवन" द्वारा बेहतर ढंग से व्यक्त किया गया है। वास्तव में, संक्षेप में, अभी भी जीवन जीवन के एक कब्जे वाले टुकड़े से ज्यादा कुछ नहीं है।

इस लेख के लिए सामग्री एकत्र करते समय, मुझे कुछ कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। पहली नज़र में, स्थिर जीवन की शूटिंग करना नाशपाती के गोले दागने जितना आसान है। मैंने कप को टेबल पर रखा, उसमें कुछ विवरण जोड़े, लाइट लगाई और शटर क्लिक किया। फोटो मॉडल हमेशा हाथ में होते हैं, शूटिंग के लिए असीमित समय। सुविधाजनक और न्यूनतम लागत। इसलिए नौसिखिए फोटोग्राफर इस शैली को इतना पसंद करते हैं। और कुछ बहुत ही रोचक परिणाम प्राप्त करते हैं। किसी भी फोटोग्राफी साइट पर जाएं, उपयुक्त अनुभाग का चयन करें और वास्तव में भव्य चित्रों की प्रशंसा करें। लेकिन समय बीत जाता है, और कई लोगों के पास सवाल होते हैं: "इसे क्यों शूट करें? इसकी आवश्यकता किसे है? इससे मुझे क्या मिलेगा?" इन सवालों के जवाब नहीं मिलने पर, कई लोग शादी, बच्चों या जानवरों की फोटोग्राफी की ओर रुख करते हैं, जिससे एक निश्चित आय होती है। फिर भी जीवन फोटोग्राफी के उस्तादों के बीच विशेष सम्मान का आनंद नहीं लेता है। यह एक लाभदायक व्यवसाय नहीं है। अगर कुछ भी कर सकता है, तो वह केवल सौंदर्य संतुष्टि है। और वे समय-समय पर स्टिल लाइफ को शूट करते हैं, इसलिए बोलने के लिए, अपने कौशल को सुधारने के लिए।

लेकिन कुछ ही बचे हैं जो एक स्थिर जीवन में सिर्फ एक खूबसूरत तस्वीर से ज्यादा कुछ देखते हैं। इन स्टिल लाइफ मास्टर्स को मैं अपना लेख समर्पित करता हूं।

मैं स्वीकार करता हूं कि सबसे पहले मैं उन फोटोग्राफरों के कार्यों का चयन करना चाहता था जो मुझे पसंद हैं और जो विभिन्न फोटो साइटों पर रेटिंग में पहले स्थान पर हैं। और फिर सवाल उठा: "क्यों?" हर कोई जानता है कि इंटरनेट का उपयोग कैसे किया जाता है, उनमें से अधिकांश ने कभी भी फोटो साइटों का अध्ययन नहीं किया है, वे सर्वोत्तम कार्यों से परिचित हैं, और फोटोग्राफर के बारे में जानकारी जो उनकी रुचि रखते हैं, उन्हें हमेशा एक खोज इंजन का उपयोग करके पाया जा सकता है। मैंने विशेष फोटोग्राफरों के बारे में बात करने का फैसला किया - जिनके काम ने मान्यता प्राप्त कैनन को उल्टा कर दिया, जो वास्तव में स्थिर जीवन फोटोग्राफी में कुछ नया लाए, जो रोजमर्रा की चीजों में कुछ असाधारण देखने में कामयाब रहे। आप अलग-अलग तरीकों से उनके काम से संबंधित हो सकते हैं: प्रशंसा करें या, इसके विपरीत, स्वीकार न करें। लेकिन, निश्चित रूप से, उनके काम किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते।

1. कारा बेरे

संयुक्त राज्य अमेरिका के एक फोटोग्राफर कारा बैरर (1956) ने फिल्मांकन के लिए एक विषय चुना - एक किताब। उसे रूपांतरित करते हुए, वह अद्भुत पुस्तक मूर्तियां बनाती है, जिसकी वह तस्वीरें खींचती हैं। आप अंतहीन उसकी तस्वीरें देख सकते हैं। आखिरकार, ऐसी प्रत्येक पुस्तक मूर्तिकला का एक निश्चित अर्थ होता है, और एक अस्पष्ट।

2. गुइडो मोकाफिको

स्विस फोटोग्राफर गुइडो मोकाफिको (1962) अपने काम में एक विषय तक सीमित नहीं है। वह विभिन्न वस्तुओं में रुचि रखता है।

लेकिन एक भी वस्तु लेने पर भी उसे अद्भुत कार्य मिलता है। अपनी श्रृंखला "मूवमेंट" ("मूवमेंट") के लिए प्रसिद्ध। ऐसा लगता है कि घड़ी के तंत्र को आसानी से लिया गया था, लेकिन प्रत्येक, यदि आप बारीकी से देखें, तो इसका अपना चरित्र है।

स्थिर जीवन में, जैसा कि आप जानते हैं, "निर्जीव प्रकृति" को हटा दिया जाता है। अपनी श्रृंखला "सांप" में गुइडो मोकाफिको ने इस नियम का उल्लंघन किया और एक जीवित प्राणी को एक स्थिर जीवन की वस्तु के रूप में लिया। एक गेंद में लिपटे सांप एक अद्भुत, उज्ज्वल और अनोखी तस्वीर बनाते हैं।

लेकिन फोटोग्राफर पारंपरिक स्थिर जीवन भी बनाता है, उन्हें डच शैली में शूट करता है, और वास्तव में "निर्जीव वस्तुओं" को सहारा के रूप में उपयोग करता है।

3. कार्ल क्लेनर

स्वीडिश फ़ोटोग्राफ़र कार्ल क्लेनर (1983) अपने स्थिर जीवन के लिए सबसे आम वस्तुओं का उपयोग करते हैं, उन्हें सनकी चित्रों में बनाते हैं। कार्ल क्लेनर की तस्वीरें रंगीन, ग्राफिक और प्रयोगात्मक हैं। उसकी कल्पना असीम है, वह कागज से लेकर अंडे तक पूरी तरह से अलग सामग्री का उपयोग करता है। सब कुछ, जैसा कि वे कहते हैं, कार्रवाई में चला जाता है।

4. चार्ल्स ग्रोग

अमेरिकी चार्ल्स ग्रोग द्वारा अभी भी जीवन काले और सफेद रंग में बने हैं। फिल्मांकन के लिए फोटोग्राफर हर घर में मिलने वाली सामान्य घरेलू वस्तुओं का भी उपयोग करता है। लेकिन उनके प्लेसमेंट के साथ प्रयोग करके और असामान्य संयोजनों में संयोजन करके, फोटोग्राफर वास्तव में शानदार तस्वीरें बनाता है।

5. चेमा मडोज़ो

मुझे यकीन है कि स्पेन के एक फोटोग्राफर केम मदोज़ (1958) का काम कई लोगों से परिचित है। उनका काला और सफेद अभी भी जीवित है, एक असली शैली में निष्पादित, कोई भी उदासीन नहीं छोड़ता है। साधारण चीजों पर फोटोग्राफर का अनोखा नजरिया आकर्षक होता है। मदोसा की कृतियाँ न केवल हास्य से भरी हैं, बल्कि गहरे दार्शनिक अर्थों से भी भरी हैं।
फोटोग्राफर खुद कहता है कि उसकी तस्वीरें बिना किसी डिजिटल प्रोसेसिंग के ली गईं।

6. मार्टिन क्लिमासो

जर्मनी के एक फोटोग्राफर मार्टिन क्लिमास (1971) की कृतियों में फोटोशॉप भी नहीं है। केवल एक छोटा, या यों कहें, सुपर-शॉर्ट, एक्सपोज़र। उनकी विशेष रूप से विकसित तकनीक आपको एक अनोखे पल को कैद करने की अनुमति देती है जिसे मानव आंख भी नहीं देख सकती है। मार्टिन क्लिमास ने अपने स्थिर जीवन को पूर्ण अंधकार में शूट किया। एक विशेष उपकरण की मदद से, एक विभाजित सेकंड के लिए किसी वस्तु को तोड़ने के क्षण में, एक फ्लैश चालू होता है। और कैमरा मिरेकल को कैद कर लेता है। फूलों के साथ फूलदान के लिए इतना!

7. जॉन चेरविंस्की

अमेरिकी जॉन चेरविंस्की (1961) अनुप्रयुक्त भौतिकी के क्षेत्र में कार्यरत एक वैज्ञानिक हैं। और उनका स्थिर जीवन विज्ञान और कला का एक प्रकार का मिश्रण है। यहाँ आप नहीं समझेंगे: या तो एक स्थिर जीवन, या भौतिकी में एक पाठ्यपुस्तक। अपने स्थिर जीवन का निर्माण करते समय, जॉन चेरविंस्की एक अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प परिणाम प्राप्त करते हुए, भौतिकी के नियमों का उपयोग करता है।

8. डेनियल गॉर्डन

डेनियल गॉर्डन (1980), अमेरिकी फोटोग्राफर, वैज्ञानिक मुद्दों से चिंतित नहीं हैं। अभी भी जीवन की तस्वीरें खींचते समय, उन्होंने एक अलग रास्ता चुना। वह एक प्रिंटर पर इंटरनेट से डाउनलोड की गई रंगीन तस्वीरों को प्रिंट करता है, कागज के इन टुकड़ों को तोड़ता है, और फिर उनमें विभिन्न वस्तुओं को लपेटता है। यह कागज की मूर्तियों की तरह कुछ निकलता है। उज्ज्वल, सुंदर, मूल।

9. एंड्रयू बी मायर्स

कनाडा के एक फोटोग्राफर एंड्रयू मायर्स (1987) के अभी भी जीवन को किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है - वे हमेशा पहचानने योग्य होते हैं। एक साधारण कोमल, शांत पृष्ठभूमि, बहुत सारी खाली जगह, जो छवि को प्रकाश और हवा से भरे होने का एहसास कराती है। अधिकतर, वह स्टिल लाइफ़ बनाने के लिए 70 और 80 के दशक की वस्तुओं का उपयोग करता है। उनकी रचनाएँ ग्राफिक, स्टाइलिश हैं और एक निश्चित विषाद पैदा करती हैं।

10. रेजिना डीलुइस

रेजिना डेलुइस (1959), संयुक्त राज्य अमेरिका की एक फ़ोटोग्राफ़र, अपनी कृतियों को बनाने के लिए मिरर फ़ोटोग्राफ़ी का उपयोग नहीं करती हैं। उसने एक और तरीका चुना - विशेष चीर कागज पर फोटोग्राफिक फिल्म से नकारात्मक प्रिंट करता है। उनकी काव्य कल्पना में स्वरों की एक विस्तृत श्रृंखला और कई बनावट शामिल हैं। अभी भी जीवन बहुत कोमल और काव्यात्मक हैं। प्रकाश और छाया का अद्भुत खेल।

11. बोहनचांग कू

बोहचांग कू (1953), दक्षिण कोरिया के फोटोग्राफर, सफेद रंग पसंद करते हैं। उनके द्वारा बनाए गए स्थिर जीवन - सफेद पर सफेद - बस अद्भुत हैं। वे न केवल सुंदर हैं, बल्कि एक निश्चित अर्थ भी रखते हैं - प्राचीन कोरियाई संस्कृति का संरक्षण। आखिरकार, फोटोग्राफर संग्रहालयों में अपने देश की सांस्कृतिक विरासत की वस्तुओं की तलाश में विशेष रूप से दुनिया की यात्रा करता है।

12. चेन वेइस

इसके विपरीत, चेन वेई (1980), एक चीनी फोटोग्राफर, घर के करीब अपने काम के लिए प्रेरणा पाता है। अजीब जगहों, दृश्यों और वस्तुओं को दिखाते हुए, वह लैंडफिल में दूसरों द्वारा फेंके गए प्रॉप्स का उपयोग करता है।

13. एलेजांद्रा लवियाडा

मेक्सिको के एक फोटोग्राफर एलेजांद्रा लावियाडा अपने फिल्मांकन के लिए नष्ट और परित्यक्त इमारतों का उपयोग करते हैं, वहां मिली वस्तुओं से अभी भी जीवन बनाते हैं। उसका अभी भी जीवन उन लोगों के बारे में सच्ची कहानियां बताता है जो इन इमारतों में रहते थे और उन चीजों का इस्तेमाल करते थे जिन्हें अनावश्यक छोड़ दिया गया था।