जीवन के दृश्यों पर कब्जा करने वाले पहले पेंटिंग्स को रॉक पेंटिंग के समय से जाना जाता है। जंगली जानवरों, खाना पकाने, अनुष्ठान नृत्य और बलिदान के संस्कारों पर शिकार - लोगों के दैनिक अस्तित्व के ये पहलू इस दिन को संरक्षित आदिम चित्रों में प्रतिबिंबित किए गए थे।

हालांकि, एंटीक मास्टर्स द्वारा जीवन की थीम को अनदेखा किया गया था, जो मानते थे कि अच्छी कला उत्कृष्ट और परिष्कृत होना चाहिए, क्योंकि रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रों के लिए कोई जगह नहीं है।

घरेलू शैली का समृद्ध पुनर्जागरण के युग पर पड़ता है, जब मूल्यों की पुनर्विचार हो जाती है, और सभी प्रकार की कला में मुख्य स्थान किसी व्यक्ति को दिया जाता है। पौराणिक भूखंडों के साथ, कई कलाकार अपने कार्यों में रोजमर्रा के मामलों में लगे सामान्य लोगों को चित्रित करते हैं।

हालांकि, इस अवधि की घरेलू पेंटिंग बहुत सजाया गई है और एब्सलट-कलाकारों, बड़े पैमाने पर, मानव शरीर की सुंदरता को चुनौती देती है, और घरेलू मनोरंजक केवल एक अतिरिक्त कार्य करता है जिसके लिए द्वितीयक अर्थ संलग्न होता है। फिर भी, पेंटिंग में घरेलू शैली के डीलरशिप, जो अंततः केवल 18 वीं शताब्दी में बनाई गई, पीटर रूबेंस और डिएगो वेलास्क्यूज़, जन वर्मीर डेल्फ़त्स्की, जैकब यॉर्डन्स और एड्रियन वांग ओस्ट जैसे कलाकार हैं।

17 वीं शताब्दी के अंत तक, दृश्य कला की घरेलू शैली में दो मुख्य दिशाएं उल्लिखित हैं। यूरोप में, पंथ रोकाको प्रभुत्व रहा, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कलाकारों ने घरेलू दृश्यों को संपादित करने की कोशिश की, उन्हें सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत बना दिया। तो वहां एक "गैलेंट पेंटिंग" था, जिसमें करेल फैब्रिकियस, जेरार्ड टेरबोरो, एंटोनी वाटो, जीन बैटिस्ट ग्रेजा, जीन ओनर फ्रैगन, फ्रैंकोइस बुश और जीन बैटिस्ट शिमोन चार्डन जैसे ऐसे मास्टर्स। उनके चित्रों को एक नियम के रूप में प्रदर्शित किया गया था, उच्चतम बेकार का जीवन, और भागों की फोटोग्राफिक सटीकता से प्रतिष्ठित किया गया था।

साथ ही, समानांतर में, घरेलू चित्रकला का सामाजिक-महत्वपूर्ण पाठ्यक्रम विकसित किया गया था, जहां वास्तविकता व्यावहारिक रूप से आकर्षित नहीं हुई थी। विलियम होगर्थ और किम होंडो के नायकों, गुस्ताव कौर्बा और जियोवानी फैटोरी सामान्य किसान बन गए, और अभिजात वर्ग की भागीदारी के साथ घरेलू दृश्य अक्सर विनोदी थे।

1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जब यूरोप ने प्रभाववाद की लहर को अभिभूत किया, तो लोगों के जीवन से यादृच्छिक दृश्यों की छवि से जुड़े घरेलू चित्रकला में एक नई प्रवृत्ति थी। सड़क पर बेड़े के रेखाचित्रों को जीवन और आंदोलनों से भरा शानदार चित्रों में बदल गया। इस दिन, एडवर्ड मन, ऑगस्टे रेनोइर, मैक्स लिबरमैन, एडगर डिगास, थॉमस इकिन्स और एंडर्स त्स्रान जैसे ऐसे चित्रकारियों के इस तरह के चित्रकारियों का काम दृश्य कला में घरेलू शैली का बेंचमार्क है।

20 वीं शताब्दी में, घरेलू चित्रकला विभिन्न रुझानों और दिशाओं का एक अभिन्न हिस्सा था। उन्होंने अवंत-गार्डे कला और यथार्थवाद के समर्थकों के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों पर ध्यान दिया। हालांकि, इस शैली ने केवल रूस में एक तीव्र सामाजिक फोकस हासिल किया है, अलेक्जेंडर लैसेडे, फ्योडोर रिशेतनिकोव, आर्कडी प्लास्टोव, बोरिस कस्तूरी, ग्लेब सेविनोव, यूरी पिमेनोव, तातियाना याबान्स्क और इवान व्लादिमीरोव के लिए धन्यवाद।

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क्षितिज का विस्तार करें, सामान्य लोगों और रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं में सुंदर देखना सीखें।

• क्षितिज का विस्तार करें, सामान्य लोगों और रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं में सुंदर देखना सीखें।
• "घरेलू शैली" की अवधारणा दें।
• रूसी पेंटर्स फेडोटोव पीए के कार्यों का परिचय दें। और पेरोवा वी.जी., reseshestnikova पी और प्लास्टोव ए।
• घरेलू शैली द्वारा चित्रों की धारणा के माध्यम से नैतिक शिक्षा को स्थानांतरित करें।
• मानसिक प्रक्रियाओं और बात करने की क्षमता को तेज करना।

छवि की छवि के आधार पर दृश्य कला में आवंटित करें -

• छवि की छवि के आधार पर दृश्य कला में आवंटित करें -
• पोर्ट्रेट, अभी भी जीवन, परिदृश्य।

रोज़ाना (आमतौर पर आधुनिक) निजी और सार्वजनिक जीवन के लिए समर्पित ललित कला की घरेलू शैली। घरेलू शैली के कार्यों में न केवल लोगों के जीवन और व्यवहार में रिश्ते की एक विश्वसनीय छवि शामिल है, बल्कि रोजमर्रा की घरेलू घटनाओं की आंतरिक अर्थ और सामाजिक सामग्री का प्रकटीकरण भी शामिल है।

• रोज़ाना (आमतौर पर आधुनिक) निजी और सार्वजनिक जीवन के लिए समर्पित ललित कला की घरेलू शैली। घरेलू शैली के कार्यों में न केवल लोगों के जीवन और व्यवहार में रिश्ते की एक विश्वसनीय छवि शामिल है, बल्कि रोजमर्रा की घरेलू घटनाओं की आंतरिक अर्थ और सामाजिक सामग्री का प्रकटीकरण भी शामिल है।

मैं अपनी पेंटिंग्स में पेरोव को स्थानांतरित करना चाहता था?

• मैं अपनी पेंटिंग्स में पेरोव को स्थानांतरित करना चाहता था?
• इन 2 चित्रों का मुख्य विचार क्या है?
• इसके माध्यम से है समग्र रिज़ कलाकार सही बनाता है भूखंडचूंकि समग्र केंद्र साजिश में स्थित है (जो दर्शकों के मुख्य कार्यक्रम में दर्शक को निर्देशित करता है, और बाद में संरचना के विचार को व्यक्त करता है) और संरचना केंद्र की संरचना में योगदान के पूरक हिस्से को निर्देशित करता है।
• द्वितीयक मुख्य जमा करने के कानून को तस्वीर में वस्तुओं के इस स्थान के कलाकार की आवश्यकता होती है ताकि एक विषय ने दूसरों के माध्यम से खुद को ध्यान आकर्षित किया ताकि सभी वस्तुओं को मुख्य सामना कर रहे हों।

इससे पहले कि हम एक विशिष्ट पोस्ट-चेतावनी अपार्टमेंट हैं। यह मास्को में और व्लादिवोस्तोक में हो सकता है। स्थिति हब नहीं है, शायद हमारे सामने सभी परिवार के सदस्यों - युद्ध ने उन्हें पिता, मुख्य ब्रेडविनर के बिना छोड़ दिया, और तीन बच्चों की सामग्री के लिए पूरी चिंता अपनी मां के कंधों पर रखी - एक युवा महिला, काफी थका हुआ जीवन।

• इससे पहले कि हम एक विशिष्ट पोस्ट-चेतावनी अपार्टमेंट हैं। यह मास्को में और व्लादिवोस्तोक में हो सकता है। स्थिति हब नहीं है, शायद हमारे सामने सभी परिवार के सदस्यों - युद्ध ने उन्हें पिता, मुख्य ब्रेडविनर के बिना छोड़ दिया, और तीन बच्चों की सामग्री के लिए पूरी चिंता अपनी मां के कंधों पर रखी - एक युवा महिला, काफी थका हुआ जीवन।

• ध्यान का मुद्दा खुद ही लड़का है, और यह तीन "किरण" को निर्देशित किया जाता है, तीन अलग-अलग संबंध। बेशक, सबसे बड़ा "आक्रामक", यदि आप कह सकते हैं, तो एक बहन-उत्कृष्ट है। वह एक मेहनती छात्र हैं, वह एक अग्रणी है, वह सीखने के बारे में बहुत ज़िम्मेदार है और सबकुछ इसके साथ जुड़ा हुआ है। हम देख सकते हैं कि कितनी अच्छी तरह से कपड़े पहने हुए हैं, वह कितनी सावधानी से ट्यूटोरियल रखती है, सभी अपने स्थानों पर। उसकी नज़र में, यूकेर, असंतोष, स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। बहन लड़के से संबंधित है, बल्कि एक भाई के रूप में नहीं, बल्कि एक छात्र के रूप में जो अपने कर्तव्यों को पूरा नहीं करता है।

माँ के पास, जैसा कि यह था, सबसे छोटा बेटा इसके विपरीत पर चित्रित किया गया है। हंसमुख, पूर्ण ताकत, वह एक मुस्कराहट के साथ, उसके भाई को पकवान के साथ देख रहा था। कुत्ता। वह लड़के के पास दौड़ गई और उसे दोस्ताना कूद गई, वह अपने पैरिश की खुश थी, वह उससे प्यार करती थी, और उसने उसे प्राप्त नहीं किया कि वह वहां पहुंचे। आप अभी भी ठीक कर सकते हैं, मुख्य बात की इच्छा है। यदि हम लड़के के चेहरे को देखते हैं, तो हम देखेंगे कि यह उदासी, कड़वाहट, शर्मिंदा व्यक्त करता है, वह अपने कंधों को कम करता है, और वह परिवार की आंखों को देखने के लिए भी शर्मिंदा है।

• माँ के पास, जैसा कि यह था, सबसे छोटा बेटा इसके विपरीत पर चित्रित किया गया है। हंसमुख, पूर्ण ताकत, वह एक मुस्कराहट के साथ, उसके भाई को पकवान के साथ देख रहा था। कुत्ता। वह लड़के के पास दौड़ गई और उसे दोस्ताना कूद गई, वह अपने पैरिश की खुश थी, वह उससे प्यार करती थी, और उसने उसे प्राप्त नहीं किया कि वह वहां पहुंचे। आप अभी भी ठीक कर सकते हैं, मुख्य बात की इच्छा है। यदि हम लड़के के चेहरे को देखते हैं, तो हम देखेंगे कि यह उदासी, कड़वाहट, शर्मिंदा व्यक्त करता है, वह अपने कंधों को कम करता है, और वह परिवार की आंखों को देखने के लिए भी शर्मिंदा है।

प्लास्टोव कैनवास जीवन की पुष्टि शक्ति से भरा है। रंग के माध्यम से और रंग के लिए धन्यवाद, वह एक जीवंत, कांपने वाली भावना से अपनी पेंटिंग्स भरता है। कलाकार कहते हैं: "मुझे यह जीवन पसंद है। और जब आप इसे साल-दर-साल देखते हैं ... आपको लगता है कि आपको लोगों को इसके बारे में बताना है ... हमारा जीवन पूर्ण और समृद्ध है, बहुत आश्चर्यजनक दिलचस्प है कि हमारे लोगों के सामान्य रोजमर्रा के मामलों पर भी ध्यान आकर्षित करते हैं, आत्मा को झटका। यह देखने में सक्षम होना आवश्यक है, नोटिस करें। "

• प्लास्टोव कैनवास जीवन की पुष्टि शक्ति से भरा है। रंग के माध्यम से और रंग के लिए धन्यवाद, वह एक जीवंत, कांपने वाली भावना से अपनी पेंटिंग्स भरता है। कलाकार कहते हैं: "मुझे यह जीवन पसंद है। और जब आप इसे साल-दर-साल देखते हैं ... आपको लगता है कि आपको लोगों को इसके बारे में बताना है ... हमारा जीवन पूर्ण और समृद्ध है, बहुत आश्चर्यजनक दिलचस्प है कि हमारे लोगों के सामान्य रोजमर्रा के मामलों पर भी ध्यान आकर्षित करते हैं, आत्मा को झटका। यह देखने में सक्षम होना आवश्यक है, नोटिस करें। "

ललित कला की क्या शैली हमने बात की?

• ललित कला की क्या शैली हमने बात की?
• "घरेलू शैली" की अवधारणा की व्याख्या करें।
• इस शैली में काम करने वाले कलाकार क्या हैं?
• उस तस्वीर को नाम दें जिसने अधिक प्रभाव डाला और समझाया।

पेंटिंग में घरेलू शैली शायद पूर्वाग्रहों और प्रतिलेखों से जुड़ी है। इसमें, साहित्य में, आप आसानी से साजिश शुरू कर सकते हैं, और कभी-कभी इस पृष्ठभूमि पर और एक पूरी कहानी बना सकते हैं। इस शैली की तस्वीरें किसी व्यक्ति के निजी और सार्वजनिक जीवन से दृश्यों को दर्शाती हैं। पोर्ट्रेट और ऐतिहासिक चित्रकला के विपरीत, वे प्रसिद्ध व्यक्तित्व या महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के लिए आवेदन नहीं कर रहे हैं। वे आपकी विशिष्ट समय धारा पाते हैं। घरेलू शैली की पेंटिंग्स में दर्शाए गए लोग इतिहास के लिए ज्ञात नहीं हैं, और घटनाएं वैश्विक नहीं हैं। अधिक हद तक, घरेलू चित्रकला स्थापित परंपराओं का एक विस्तृत विवरण देता है।

स्वाभाविक रूप से, पेंटिंग में घरेलू शैली अन्य आम शैलियों से अनजाने में जुड़ी हुई है। विस्तृत विवरण के बिना इसे सबमिट करना मुश्किल है: होम टेबल सेटिंग, कमरे में सामान्य व्यंजनों या सेटिंग्स का प्रदर्शन अभी भी जीवन के साथ शैली से बारीकी से घिरा हुआ है। घरेलू पेंटिंग लोगों में लोगों की उपस्थिति में बहुत आम है। और पेंट्स के हस्तांतरण पर प्रकृति की गोद में जीवन के दृश्य और मामूली विवरण इस शैली से जुड़े हुए हैं। हालांकि, ऐसी तस्वीरों में एक स्पष्ट कहानी की उपस्थिति, कैनवास पर दिखाए गए कार्यक्रमों में समझने और प्रभावित करने की क्षमता, साथ ही साथ विशेष यथार्थवाद, चित्रकला की एक अलग दिशा में ऐसी शैली को अलग करता है।

कानून पर पेंटिंग की घरेलू शैली ठीक कला की सबसे पुरानी दिशाओं में पाया जा सकता है। संस्कार, जुलूस और शिकार का चित्रण करने वाले आदिम चित्र आधुनिक घरेलू शैली की उत्पत्ति हैं। मध्ययुगीन काल में, शैली के दृश्य जो रोजमर्रा की जिंदगी पर कलाकार के विशिष्ट विचार दिखाते हैं कला में लोकप्रिय हो गए। पुनरुद्धार के युग के साथ, धार्मिक चित्रों को उज्ज्वल घरेलू विवरणों से संतृप्त होना शुरू हो जाता है। यह हर्टजेन टन सिंट जेन्स, लोरेंट्सेटी, जोतो की कला में देखा जा सकता है। रिसाव के लोगों की पहली प्रसिद्ध छवियां स्कोपेनहौयर और लिंबर्ग ब्रदर्स के हैं। 17 वीं शताब्दी में, घरेलू शैली में काम रिम्ब्रेंट, दीवार, ब्रोवर के ब्रश द्वारा बनाया गया था।

इस दिशा का आधार पौराणिक कथाओं और वास्तविक जीवन में पहली रुचि के प्रकटीकरण से प्रस्थान है। घरेलू शैली के काम का केंद्र अभी भी एक व्यक्ति है। हालांकि, यह पहले से ही महलों की लक्जरी नहीं है, बल्कि एक साधारण सेटिंग, रोजमर्रा की सड़क इमारतों और जटिल घरेलू वस्तुओं से घिरा हुआ है। अधिकांश भाग के लिए, लोगों को उनके रोजमर्रा की कक्षाओं के लिए चित्रित किया गया है। असामान्य दिलियों और गर्मी, या किसानों के प्रेरित काम, इस ऐतिहासिक युग में उनके कंधों को सौंपा गया एक मूक घर सामान हो सकता है। यहां आप दोनों कार्य दिवसों और यादृच्छिक जीवन की घटनाओं को देख सकते हैं। शैली की मुख्य विशेषताएं आम, सादगी और यथार्थवादी हैं। अक्सर, समान चित्र आकार में छोटे होते हैं।

विशेष रूप से रूसी पेंटिंग की घरेलू शैली से प्यार किया। प्रसिद्ध चित्रकला "उम्मीद नहीं थी" रेपिन घरेलू और ऐतिहासिक शैलियों की कुछ विशेषताओं को जोड़ती है। बौद्धिकों का एक साधारण परिवार अपने रोजमर्रा के माहौल में दिखाया गया है, जिसमें क्रांतिकारी की अप्रत्याशित वापसी से अस्पष्ट भ्रम टूट गया है। तस्वीर के डिजाइन की तार्किकता, स्थिति के विवरण का प्रदर्शन और प्रावधानों की प्राकृतिकता कलाकार की घरेलू शैली के संकेत हैं। घरेलू शैली में एक और अवांछित तस्वीर - "ताजा घुड़सवार" पीए। Fedotova। आधिकारिक के अधिकारी से सामान्य रोजमर्रा की स्थिति एक हल्के हास्य के साथ imbued है - यहां उस समय के प्रगतिशील बुद्धिजीवियों का प्रतिबिंब पाता है। तस्वीर में, एनआरएएस और आदमी के बारे में पुराने समय के आदर्शकरण के साथ याराया संघर्ष प्रकट होता है। कला वास्तविक वास्तविकता से निकटता से जुड़ी है। इन सुविधाओं के लिए धन्यवाद, इसे आलोचकों और कलाकार के समकालीन लोगों के बीच उच्च मूल्यांकन प्राप्त हुआ। अपने वास्तविक भार के अनुसार, उस युग के साहित्यिक क्लासिक्स के उत्कृष्ट कार्यों को सीखने के लिए "ताजा घुड़सवार" बोल्डर हो सकता है।

शैली "घरेलू" की तस्वीरें

पेंटिंग में घरेलू शैली सबसे आम और प्राचीन में से एक है।

घरेलू शैली रोजाना निजी और सार्वजनिक जीवन, आमतौर पर एक आधुनिक कलाकार के लिए समर्पित ललित कला की एक शैली है।

प्राचीन काल

यूरोपीय प्राचीन काल के युग से पहले अफ्रीका और प्राचीन मिस्र में रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों का पुनरुत्पादन।

यहां अंतिम संस्कार स्टोररूम नकट (प्राचीन मिस्र) में पाए गए घरेलू दृश्यों की छवियां दी गई हैं
प्राचीन ग्रीस में, घरेलू शैली वासोप्सी में मौजूद थी।

एक्रोबैट। ब्रिटिश संग्रहालय (लंदन)
पूर्व के देशों में, पहले घरेलू स्केच चाइना शताब्दी से चीन की पेंटिंग में दिखाई दिए। एन इ। अक्सर मध्ययुगीन पांडुलिपियों को लघुचित्रों के साथ सजाया गया था, जो घरेलू भूखंडों में भी भाग लिया। मध्ययुगीन यूरोप के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

"एक तोता के साथ महिला।" भारत (XVI शताब्दी)

पुनर्जागरण काल

इटली में पुनर्जागरण के युग में, नीदरलैंड्स, और फिर अन्य यूरोपीय देशों में, कलाकार जिन्होंने काम किया, दूसरों के साथ, और इस शैली में: जन वैन ईक, बोआउट्स (नीदरलैंड), ब्रदर्स लिंबर्ग (फ्रांस), शोंगौयर (जर्मनी) ।

हॉलैंड में घरेलू शैली का विकास

लेकिन XVII शताब्दी के नीदरलैंड में। घरेलू शैली को विशेष विकास प्राप्त हुआ। हॉलैंड के कलाकारों ने सामान्य जीवन के सभी पहलुओं को आकर्षित किया, जिसे उन्होंने देखा: नाविक, मछली पकड़ने की नौकाओं, किसानों, पशुधन, गैर-परेड पड़ोस, शांत सड़कों और लेन, त्याग किए गज ... कई कलाकार घरेलू शैली के लिए बदल गए: फ्रांस हल, यांग वर्मर, मैटियास स्टॉम, पीटर डी हे, यांग दीवारें और कई अन्य, अधिक प्रसिद्ध और इतने प्रसिद्ध नहीं हैं।

मैटियास स्टॉम "यंग मैन एक मोमबत्ती के साथ पढ़ता है"

मैटियास स्टॉम "संगीतकार"

पीटर डे हे "बर्न के पास एक बेटी के साथ मां" (1658)। एम्स्टर्डम

यांग दीवारें "एक तोता के साथ सेल" (XVII शताब्दी)। Reynxmuses, एम्स्टर्डम
लेकिन अन्य देशों में, घरेलू शैली ने अभी भी एक मामूली जगह पर कब्जा कर लिया और "लोअर विविधता" (इटली, फ्रांस, जर्मनी, फ़्लैंडर्स, स्पेन) की कला थी। यहां तक \u200b\u200bकि ऐसे महान कलाकारों की घरेलू शैली के लिए अपील भी रूबेन्स या वेलास्क्यूज़ के रूप में, घरेलू चित्रों के प्रति अपमानजनक दृष्टिकोण को थोड़ा बदल दिया।

रूबेंस और अन्य। कलाकार "सर्दियों में नीचे आंगन"

XVIII शताब्दी में घरेलू शैली

लेकिन धीरे-धीरे घरेलू शैली के लिए रवैया बदल रहा है। मुख्य रूप से केवल इस शैली में संचालित कलाकार दिखाई देते हैं। फ्रांस में, यह एंटोनी वाटो, फ्रैंकोइस बुश, निकोला लंका, सेबेस्टियन बोर्डन, जीन बैटिस्ट शिमोन चार्डन, क्लाउड वर्ने, जीन-ऑनोर फ्रैगनर, जीन बैटिस्ट ग्रीज़ इत्यादि।

ए वाटो "सोसाइटी इन द पार्क" (1718-171 9)। ड्रेस्डेन गैलरी
इस कलाकार की घरेलू पेंटिंग्स आमतौर पर काव्यात्मक होती हैं, एक साधारण और साधारण में वह जानता है कि कुछ रोमांटिक कैसे देखना है, हालांकि यह अभी तक रोमांटिकवाद का समय है।
वास्तविक जीवन की वास्तविक छवि के तत्व पहले से ही अन्य देशों के कलाकारों की पेंटियों में दिखाई दे रहे हैं: विलियम होगार्ट, थॉमस गिंसबोरो (यूनाइटेड किंगडम), उत्कीर्णक डी। खोोडोवेटस्की (जर्मनी), जेपी। Norblen (पोलैंड), एफ। गोया (स्पेन), एम शिबोवा, I. Ermenova (रूस)।

एम। शिबानोव "द फेस्टिवल ऑफ द वेडिंग संधि" (1777)

जीवन पर नया देखो

XIX शताब्दी में घरेलू शैली को विभिन्न देशों में अगली समृद्ध अनुभव हो रहा है, चित्रों के नायकों के नायकों को खारिज कर दिया गया था: रोगियों, भिखारी, दास, कैदियों - सामाजिक तल के लोग। पहले, उन्होंने कला को नोटिस नहीं किया। यद्यपि कैदियों और दासों ने बारोक की कला में कैनवास पर दिखाई दिया, लेकिन वे केवल सम्राटों के जीवन की सजावटी विवरण थे। दरअसल, ये पात्र केवल अधिग्रहण करते हैं।

Giovanni Segantini "वन से वापसी" (इटली)

विन्सेंट वैन गोग "कैदियों का वॉक" (नीदरलैंड्स)

गुस्ताव कुर्बी "सर्दियों में गरीब किसान महिला" (फ्रांस)

Vasily VereshChagin "इटली में एक कैदी का दौरा किया" (रूस)
कलाकार - घरेलू शैली के समर्थक: थियोडोर रूसेउ, ऑनोर हाउस, एडवर्ड मन, एडगर डीगास, पियरे-ऑगस्टे रेनोइर, पॉल गजन (फ्रांस), एमए। Vrubel, यानी रेपिन, एनए। यारोशेन्को, वीए। सेरोव (रूस), के। होकुसाई, एंडो हिरोशिग (जापान), केटोलिज़, एडॉल्फ मेट्सेल (जर्मनी), आदि

पी। ए फेडोटोव "अभिजात वर्ग का नाश्ता" (1849-1850)। राज्य Tretyakov गैलरी (मॉस्को)
Vaschevia, जीवन चरण, झूठ, बाहरी चमक - ये सभी मानव कमजोरियों कलाकार के लिए अच्छी तरह से जाना जाता था और उसे घृणा करने के लिए प्रेरित किया। इसलिए, समान विषयों के साथ कई चित्र हैं। वास्तव में, एक बड़ी विडंबना और दयालुता का एक अंश आश्चर्यजनक अतिथि द्वारा पकड़े गए मालिक को दिखाता है। हम यहाँ एक दयालु क्यों देखते हैं? जब गरीबी इस तरह से ध्यान से छुपा रही है - यह हमेशा दया है। एक व्यक्ति के लिए दया जिसके लिए उसके अपार्टमेंट का इंटीरियर सबसे महत्वपूर्ण है (ताकि दूसरों की तुलना में कोई भी बुरा न हो), दूसरों की राय और इतने पर। कलाकार हमें इस अभिजात वर्ग पर एक कार्टिकचर नहीं दिखाता है, वह बस लोगों की व्यर्थता के बारे में बताता है, जो द्वितीयक में मुख्य बात देखने के इच्छुक है। और यह माध्यमिक इतना स्वामी आदमी, जो उसका सार बन जाता है। वह किसी भी तरह से सबूत (उसकी गरीबी) को छिपाने की कोशिश कर रहा है, किताब को काले रोटी के एक हिस्से के साथ कवर करता है, जो इस "अभिजात वर्ग" का नाश्ता है!

प्रतीकवाद के युग में घरेलू शैली

XIX-XX सदियों की बारी पर। प्रतीकवाद और आधुनिक शैली की कला में, घरेलू शैली कुछ हद तक संशोधित है: घरेलू दृश्यों को चित्रित किया गया है और कालातीत पात्रों के रूप में व्याख्या किया गया है। इस संबंध में, हमें स्विट्ज़रलैंड में एफ। होडलर के काम को याद है, रूस में वी। ई। बोरिसोव-मस्योवा।

घरेलू शैली के आगे विकास

एक्सएक्स शताब्दी में, जब जीवन के सभी क्षेत्रों में सामाजिक समस्याओं और विरोधाभासों में वृद्धि हुई थी, युद्ध, क्रांति, राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन दौड़ रहे थे, वास्तविक और भविष्य की आपदाओं के सामने लोगों का भ्रम था, कलाकारों ने इन घटनाओं का जवाब दिया और कोशिश की उनके चित्रों में उनके चित्रों में क्या हो रहा था का विश्लेषण करने के लिए। XX शताब्दी में कलाकार ई। मंक (नॉर्वे), पाब्लो पिकासो (फ्रांस), इग्नासिओ सोलगा (स्पेन), जॉर्ज बेलस, रॉकवेल केंट, एंड्रयू व्हिता (यूएसए), बोरिस कस्तूरी, ए.ए. को घरेलू शैली के मान्यता प्राप्त स्वामी माना जाता था। फर्श, एए। मुराशको, ज़ेड। Serebryakova, डीडी। झिलिंस्की, जीएम। Korzhev, वी। पॉपकोव, एफ। Reshetnikov (रूस), रेनाटो गुटुज़ो (इटली), डिएगो रिवेरा (मेक्सिको), आदि

A. Placs "गरीबों की समिति के चुनाव"

डी। बेनेलस "न्यूयॉर्क" (1 9 11)
घरेलू शैली के काम अक्सर जीवन के बारे में गहरे दार्शनिक पांडरों को व्यक्त करने के लिए काम करते हैं।

वी। पोपकोव "गुड मैन दादी एरिस थी" (1 971-19 73)
एक अज्ञात दादी एरिस किसी भी व्यक्ति के जीवन की अपरिवर्तनीयता का प्रतीक है। तस्वीर एक व्यक्तिगत गीत (पहले से ही समाप्त, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि प्रियजनों के दिल में भी लग रही है) और महाकाव्य कोरल गायन का मकसद का मकसद लगता है। यह सब मंदिर में होता है, और यह मंदिर प्रकृति है।

घरेलू शैली -

रोजमर्रा की निजी और सार्वजनिक जीवन (आमतौर पर एक आधुनिक कलाकार) के लिए समर्पित दृश्य कला की शैली।

घरेलू विषयों पर छवियां पूर्वी चित्रकला और राहत (राजाओं, रईसों, किसानों के जीवन की छवियों) में आदिम कला (शिकार, प्रक्रियाओं के दृश्य) में मौजूद थीं। महत्वपूर्ण स्थान वे हेलेनिस्टिक और प्राचीन रोमन कला में कब्जा कर लिया (वासोपिसी, राहत, चित्रकला, मोज़ेक, मूर्तिकला में)।

IV शताब्दी के साथ सुदूर पूर्व (चीन, कोरिया, जापान) की शैली पेंटिंग विकसित हुई।

यूरोप की मध्ययुगीन कला में, शैली के दृश्य अक्सर धार्मिक और रूपरेखा रचनाओं (चित्रकारी, राहत, लघु) में बुने जाते थे।

घरेलू शैली। पुनः प्रवर्तन। नीदरलैंड्स (फ़्लैंडर्स)। Ayke, जन वैन।
मार्नोल्फिनी शादी।
दुल्हन समारोह Giovanni Arnolfini और उसकी पत्नी Giovanna जीन

पेंटिंग में धार्मिक और रूपरेखा दृश्यों के पुनरुद्धार के युग में, उन्होंने असली घटना के बारे में कहानी की प्रकृति हासिल करना शुरू किया, घरेलू विवरणों (जोतो, ए लोरेंटजेटी, यांग वैन ईक, आर कैंपेन, गर्टजेन के साथ संतृप्त थे सिंट-जन), मानव श्रम गतिविधियों (Limburg, Schongauer, Skew) की छवियां दिखाई दीं।

XV के अंत में - XVI शताब्दी की शुरुआत में। कई कलाकारों के काम में, घरेलू शैली धीरे-धीरे अलग हो गई (वी। कार्पैसीओ, जॉर्जोन, हां। बासानो, के। मालसेस, ल्यूक लीडेन्स्की)। पी। ब्रेगेल और जे। कॉलो के कार्यों में, रोजमर्रा की जिंदगी की पेंटिंग्स की छवि वर्तमान सार्वजनिक और दार्शनिक विचारों (सामाजिक न्याय, अहिंसा इत्यादि के विचार) व्यक्त करने का एक तरीका बन गई।

घरेलू शैली। नीदरलैंड।
ब्रुगेल जूनियर, पीटर। पक्षियों के साथ शीतकालीन परिदृश्य

XVII शताब्दी के विभिन्न राष्ट्रीय स्कूलों में। विभिन्न प्रकार के घरेलू शैलियों का विकास हुआ है, अक्सर आदर्श प्रवृत्तियों के खिलाफ लड़ाई में जोर दिया।

इसलिए, इटली में कारवागियो के काम में, जिसका XVII शताब्दी के यूरोपीय कलाओं में यथार्थवाद के विकास पर असर पड़ा। धार्मिक रचनाओं में सामाजिक अड्डों के जीवन के दृश्यों की सच्ची, विशाल छवि अकादमिक सिद्धांतों के आदर्शकरण सिद्धांतों के विपरीत थी।

घरेलू उद्देश्यों का उत्कृष्ट कनाहाइजेशन पौराणिक और रूपरेखा रचनाओं में शामिल था, पी। पी। रूबेंस और हां के कार्यों के लिए शक्तिशाली शक्तिशाली जीवन शक्ति की मंजूरी, फ्लैंडर्स में यॉर्डन, आधिकारिक बारोक के सिद्धांतों के साथ आधा लक्ष्य।

घरेलू शैली की अग्रणी स्थिति हॉलैंड में हुई, जहां उनके शास्त्रीय रूपों को अंततः विकसित किया गया।

किसान और बर्गर घरों का कनाकाकरण शांतिपूर्ण संयोजकता के संस्थापक माहौल के साथ ए। वैन ओडेट, के। फैब्रिकस, पी। डी जोहे, हां। वर्मर डेल्फ़त्स्की, टेरबोर्ग, मेट्सू की विशेषता है।

XVII की दूसरी छमाही में - XVIII शताब्दी की शुरुआत में। घरेलू शैली में लोकतांत्रिक दिशा के बीच एक विसंगति थी (रेमब्रांड, ए। ब्रोशेरा, एस रोसा और जे एम। सीआरएसमेन के कार्यों और आदर्श जीवन (डी। टेनर्स, के। नेटशेर हॉलैंड में)।

रोकोको आर्ट (एफ। बुश) के आदर्श पादरी और "गैलेंट सीन" के विपरीत, एक पारिवारिक शैली और घरेलू सतीरा उत्पन्न (डब्ल्यू। होगर्थ, ए वाटो और जे ओ। ओ फ्रैगनर, जे बी शेडन; जे बी Gree)।

यथार्थवादी रुझान इटली कलाकारों (पी लांग), जर्मनी (डी। खोडोवेटस्की), स्वीडन (पी। हिलस्टर), पोलैंड (या नॉरब्लिन) के घरेलू चित्रों में प्रकट होते हैं।

हंसमुख लोकतांत्रिकता, दुनिया की धारणा का काव्य रंग, स्पैनियर्ड एफ। गोया के घरेलू विषयों पर शुरुआती काम घुसना है।

रूस में, घरेलू शैली XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही से विकसित हुई। (I. Firsov, एम Shibanov, I. Ermenov)।

XVI-XVIII सदियों में। घरेलू शैली को एशिया की कला में बढ़ रहा था - ईरान, भारत, कोरिया के चित्रकला में, कोरिया और विशेष रूप से जापान (किटागावा वामामारो एनग्राविंग्स, कत्सुसिक होकोसया) में।

XIX शताब्दी के पहले भाग में। रोजमर्रा की जिंदगी की सौंदर्य की मंजूरी में, किसानों और शहरी निवासियों के जीवन की एक स्पष्ट छवि (ए। वेनेटियन और रूस में वेनिसियन स्कूल, संयुक्त राज्य अमेरिका में जे के बिंगहम और डब्ल्यू माउंट, स्कॉटलैंड में डी विलो; बोलीमीर के प्रतिनिधि - जर्मनी में एफ केर्सिंग और के। स्पिट्जवेग, ऑस्ट्रिया में एफ वाल्डम्लर, डेनमार्क में के। कोबका)।

फ्रांसीसी रोमांस (टी। ज़ेरिक, ए जी डीन) ने घरेलू शैली, सामान्य लोगों की सामान्यीकरण और मनोवैज्ञानिक संतृप्ति में विरोध की भावना की शुरुआत की; Xix शताब्दी के बीच में ओ। इन खोजों को विकसित, सामाजिक टाइपिंग के अपने उच्च कौशल को जोड़कर।

घरेलू शैली। फ्रांस।
कुर्बा, गुस्ताव। झूला।

मिथ्या में और XIX शताब्दी के दूसरे भाग में। घरेलू शैली में कुर्बा और जे। एफ मिल के कार्यों में विकसित होता है, जर्मनी में ए। मेसेल और वी। लिब्ल्य्य जर्मनी में, इटली में जे फैटोरी, आई। इजरायल नीदरलैंड में, संयुक्त राज्य अमेरिका में डब्ल्यू होमर, के। बेल्जियम में के। ।

रूसी गंभीर यथार्थवाद की घरेलू शैली को नायकों की मानसिक शांति, तैनात नारीकरण, साजिश के विस्तृत नाटकीय विकास में एक गहरी और सटीक प्रवेश की विशेषता थी।

ये विशेषताएं, XIX शताब्दी के बीच में स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। पी। फेडोटोव की तस्वीरें गेंगिन-डेमोक्रेट वी। पेपोव और पी। शेमेलकोव द्वारा की गईं।

इस आधार पर, मोबाइल की घरेलू शैली, जिन्होंने अपनी कला में अग्रणी भूमिका निभाई थी, XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के लोक जीवन को पूरी तरह से और सटीक रूप से प्रतिबिंबित किया गया है। रूसी समाज की सभी परतों के जीवन की तैनात तस्वीर को माईसेडोव, वी। मैक्सिमोव, के। सविट्स्की, वी। मकोव्स्की, और एक विशेष गहराई और दायरे के साथ और एक विशेष गहराई और दायरे के साथ दिया गया था। रेपिन, जिसकी शैली का अक्षांश पेंटिंग्स अक्सर उन्हें ऐतिहासिक संरचना के साथ करीब लाया।

शैली घरेलू विशेषताओं को एक्सिक्स शताब्दी के कई कलाकारों के चित्र, परिदृश्य, ऐतिहासिक और युद्ध चित्रकला में प्रकट किया गया है, जिनमें से - जे बास्टियन-लीपेज, फ्रांस में एल। लर्मिट, एल। नापुस, बी। जर्मनी में बैटल, रूस में के। मकोव्स्की, आदि। 1860-80 के दशक में इंप्रेशनवाद (ई। मन, ई। डिगास, ओ रेनोइर) से जुड़े कलाकार। एक नए प्रकार की शैली पेंटिंग को मंजूरी दे दी, जिसमें उन्होंने कब्जा करने की मांग की, जीवन के एक यादृच्छिक, खंडित पहलू, पात्रों की उपस्थिति की तेज विशेषता, लोगों का संलयन और उनके प्राकृतिक वातावरण के पर्यावरण।

इन रुझानों ने घरेलू शैली, घरेलू दृश्यों की प्रत्यक्ष-चित्रकारी धारणा (जर्मनी में ई। वर्सेरेल, के क्रोग, ए फटे, 3. स्वीडन में Yusexton, । यूके में बीमार, संयुक्त राज्य अमेरिका में टी। Eikins, वी। सेरोव, एफ। Malyavin, के। जॉन रूस में)।

XIX-XX सदियों की बारी पर। प्रतीकवाद और शैली की कला में "आधुनिक" को XIX शताब्दी की घरेलू शैली की परंपरा के साथ तोड़ने की योजना बनाई गई है।

घरेलू दृश्यों को कालातीत प्रतीकों के रूप में माना जाता है; छवि की जीवन की ठोसता स्मारक सजावटी कार्यों से कम है (नॉर्वे में ई। नॉर्वे में, स्विट्ज़रलैंड में एफ। होडलर, फ्रांस में पी। गोजन, रूस में वी। बोरिसोव मुसाटोव)।

यथार्थवादी घरेलू शैली XIX शताब्दी की परंपराएं। XX शताब्दी में उठाया गया। फ्रांस में टी। स्टीनलेन जैसे ऐसे कलाकार, यूके में एफ। ब्रैंगविन, जर्मनी में के। कोल्लिज़, मेक्सिको में डी। नदी, संयुक्त राज्य अमेरिका में जे। बेलस, बेल्जियम में एफ। मेसल, हंगरी में डी। डेर्कोविच, एन। बाल्कन बुल्गारिया, श्री। रोमानिया में लुकान, स्लोवाकिया में एम। गैलांडा इत्यादि।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, यह दिशा नोरियलवाद के स्वामी द्वारा जारी की गई थी - आर। गुट्टुज़ो, इटली में ए पिज्जिनाटो, फ्रांस में ए फफुडेरॉन और बी तास्लित्स्की, जापान में वेनो मकोटो। घरेलू शैली की एक विशेषता विशेषता सामान्यीकरण के साथ रोजमर्रा की जिंदगी की बढ़ी हुई विशेषता विशेषताओं का संयोजन था, अक्सर छवियों और परिस्थितियों का प्रतीकात्मकता।

एशिया और अफ्रीका के देशों में, राष्ट्रीय घरेलू शैली के मूल स्कूल, अनुकरण और स्टाइलिज़ेशन से बढ़ते हुए अपने लोगों के लाइफगार्ड (ए शेर-गिल, केके हेबबार में इंडोनीशिया में के। एफ़ंडी , इराक में एम। सबरी इथियोपिया में ए टेकले, घाना में मूर्तिकार के। एंटुबम, नाइजीरिया में एफ। यद्यबर)।

घरेलू दृश्यों से, आधुनिकतावादी धाराओं के कलाकार - पॉप कला और हाइपरियलवाद का इलाज किया जाता है।

घरेलू शैली ने घरेलू कला XX शताब्दी के गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 20 के दशक में इस शैली के ढांचे के भीतर, पी। कुज़नेत्सोव, एम। सरन, पी। कोनचालोव्स्की, के। पेट्रोव-वोदकिन, 30 के दशक में एसोसिएशन ओएसटी ओएसटी (ए डीयिनक, के। पिमेनोव) के कलाकार। - एस Gerasimov, ए प्लक्स, टी। Galonenko, वी। Odintsov, एफ Krichevsky।

घरेलू शैली के कार्यों में, सामने का कठिन जीवन और पीछे महान देशभक्ति युद्ध (यू। नेकरा, बी नेमेन्स्की, ए लेशन, वी। कोस्टिट्स्की, ए पखोमोव, एल के वर्षों में परिलक्षित होता था। Sawfeis), युद्ध के वर्षों में घरेलू पाठ के विशिष्ट लक्षण (टी। Yablonskaya, एस Chuikov, एफ। Reshetnikov, एस Grigoriev, डब्ल्यू aphetnikov, एस Grigoriev, डब्ल्यू apharidze, ई। कालनीन, एल। इलिना)।

50 के दशक के दूसरे छमाही से। घरेलू शैली कोरझेव, वी। इवानोवा, ई। मोइसेन्को, वी। पोप्कोव, टी। सालाहोवा, डी। ज़र्लस्की, ई। I. I. I. I. Zarinova, I. Klychev, एन। एंड्रोनोवा, ए और के साथ परिलक्षित होती है। Tkachev, टी । Mirzashvili, एस Muradyan, Zakharov, वी। टॉली, वी। युरकुनास इत्यादि की उत्कीर्णन में।