परिचय

पूरी दुनिया कला का विषय है, जो श्रम का एक विशिष्ट रूप है और सजावटी कला एबी के शोधकर्ता के रूप में है। Saltykov, "मानव रचनात्मकता के अभिव्यक्ति के प्रकारों में से एक।"

इस बात की सुंदरता फॉर्म की कलात्मक अभिव्यक्ति और इस चरित्र की पूरी संगति के साथ की पूरी स्थिरता में निहित है। सजावटी कला की मुख्य विशेषता सजावटीता है, सौंदर्य अभिव्यक्ति के एक विशेष रूप के रूप में।

सौंदर्य मनुष्य की प्रकृति की विशेषता है। यह एक व्यक्ति है जो दुनिया भर में दुनिया भरने की मांग कर रहा है, श्रम के औजारों और रोजमर्रा की जिंदगी में संयोग की वस्तुओं को दूर करने के लिए। भौतिक संस्कृति के इस क्षेत्र को सजावटी और लागू कला कहा जाता है। हमारे आस-पास की चीजों की सजावट का एक समग्र घटक एक आभूषण है।

जवाहरलाला नेहरू के विचार (भारत की राजनीतिक आकृति), सजावटी और लागू कला का अध्ययन, सभ्यता का इतिहास लिखना संभव है, सीखने के गहने के अभ्यास से पुष्टि की।

कार्य का उद्देश्य: आधुनिक सजावटी कला में प्राचीन गहने का अध्ययन।

कार्य कार्य: 1. स्कुसकर और पैस्ले के गहने की उपस्थिति की कहानी की जांच करें।

2. कला और जीवन की वस्तुओं में इन गहने के उपयोग की जांच करें।

3. पॉइंट पेंटिंग की तकनीक में गहने प्रदर्शन करने की तकनीक सीखें।

4. एक ग्लास सर्किट द्वारा पॉइंट पेंटिंग की आधुनिक तकनीक में प्राचीन गहने द्वारा घरेलू वस्तुओं की पेंटिंग बनाना।

परिकल्पना: हम मानते हैं कि प्राचीन गहने आधुनिक सजावटी और लागू रचनात्मकता में प्रासंगिक हैं और आधुनिक लेखकों के विषयों में अपने जीवन को जारी रखते हैं।

काम का उद्देश्य: प्राचीन गहने की व्याख्या।

विषय अध्ययन: गहने स्कुसकर और पैस्ले।

उपयोग की गई विधि:

Ø विवरण;

Ø जानकारी का संग्रह;

Ø अवलोकन;

Ø विश्लेषण;

Ø ग्लास में पॉइंट पेंटिंग सर्किट की तकनीक में व्यावहारिक काम।

इस काम के परिणामों का व्यावहारिक अनुप्रयोग हम घर की प्राप्त वस्तुओं की 3-सामान्य धारणा में देखते हैं, प्राचीन गहने की दृष्टि प्राचीन और आधुनिक सजावटी और किसी व्यक्ति की लागू कला के बीच धागे के बाइंडर के रूप में।

सजावटी और लागू कला अन्य प्रकार की मानव गतिविधि से अलग से अस्तित्व में नहीं थी। यह उन में बुना हुआ था, शिकार, मत्स्य पालन, कृषि, अन्य प्रकार की मानव आर्थिक गतिविधियों के एक अभिन्न अंग के रूप में अस्तित्व में था। और अब सजावटी और लागू कई गतिविधियों का एक अभिन्न हिस्सा बने रहे हैं। विशेष रूप से जहां मैनुअल श्रम की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, गोंचर्स, ग्लास विंडोज, ज्वैलर्स, शेमेकर्स, सिलाई, चैपरस-कैबिनेटुरिस्ट्स का काम।

सजावटी और लागू कला की उत्पत्ति उम्र में गहरी हो जाती है। सजावटी और लागू कला के कार्यों में, लोगों के विश्वव्यापीता की विशिष्टताओं, सुंदर की उनकी समझ को शामिल किया गया था। लकड़ी, धातु और चमड़े के बुनाई, कढ़ाई, कलात्मक और सजावटी उपचार, कपड़े और आवास की विशेषताएं हमें उत्कृष्ट आभूषण पैटर्न देती हैं।

1.2। आभूषण - सजावटी और लागू कला के एक प्रकार के रूप में

आभूषण की उत्पत्ति और इसके प्राचीन महत्व लोगों के धार्मिक विश्वव्यापी विचारों से जुड़े हुए हैं, कपड़े की सजावट, बुराई आत्माओं से मरने के लिए जीवन की वस्तुओं, उन्हें बचाने या उन्हें ताकत देने के लिए। कई तत्व विभिन्न देशों में पाए जाते हैं।

लैटिन आभूषण से अनुवादित "सजावट, पैटर्न" का मतलब है।

आभूषण चीजों के कलात्मक डिजाइन का एक अनिवार्य घटक है। आभूषण शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि यह पहले से ही ऊपरी पालीओलिथिक युग (15-10 हजार साल पहले एर) में उत्पन्न हुआ है। अमानवीय प्रतीकवाद पर स्थापित, आभूषण लगभग विशेष रूप से ज्यामितीय था, जिसमें एक सर्कल, अर्धचालक, अंडाकार, सर्पिल, वर्ग, रम्बस, त्रिकोण, क्रॉस और उनके विभिन्न संयोजनों के सख्त रूप शामिल थे। सजावट zigzags, स्ट्रोक, पट्टियों, "क्रिसमस" आभूषण, एक विकर ("रस्सी") पैटर्न में प्रयोग किया जाता है। प्राचीन व्यक्ति ने दुनिया के डिवाइस के बारे में अपने विचारों के कुछ संकेतों को संपन्न किया। उदाहरण के लिए, एक सर्कल - सूर्य, वर्ग - भूमि, त्रिभुज - पहाड़, स्वास्तिका - सूर्य की आवाजाही, सर्पिल - विकास, आंदोलन, आदि, लेकिन वे, सभी संभावनाओं में, अभी तक नहीं है वस्तुओं के लिए सजावटी गुण प्राप्त करें (अक्सर मानव आंख से छिपी आभूषण के साथ कवर वस्तुओं का हिस्सा होता है - नीचे, गहने के पक्षों के पीछे, सामना करना, ताबीज, आदि)। धीरे-धीरे, इन संकेतों के प्रतीकों ने पैटर्न की सजावटी अभिव्यक्ति हासिल की, जिसे केवल सौंदर्य मूल्य के रूप में माना जाना शुरू किया। आभूषण का उद्देश्य फैसला किया - सजाने के लिए। लेकिन यह सही ढंग से ध्यान दिया जाएगा कि चित्रचित्र, प्रारंभिक लेखन चरण सजावटी रूपों से दिखाई दिया।

आभूषण एक प्रतीकात्मक और जादुई अर्थ, बैज के प्रभारी दूर के अतीत में, मानव दृश्य गतिविधियों के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक है। उन दिनों में, जब कोई व्यक्ति एक निश्चित जीवनशैली में स्विच हो गया और श्रम उपकरण और घरेलू सामानों का उत्पादन शुरू कर दिया। अपने घर को सजाने की इच्छा किसी भी युग के व्यक्ति की विशेषता है। फिर भी, प्राचीन एप्लाइड कला में, मैजिक तत्व सौंदर्य पर प्रबल हुआ, तत्वों और बुरे बलों से एक गार्ड के रूप में बोलते हुए।

पैटर्न के प्रकार

आधुनिक प्रकार के पैटर्न को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है

असली दुनिया की वस्तुओं के आधार पर ठीक गहने - पौधों, जानवरों (ज़ूमोर्फिक आदर्श), परिदृश्य, मानव छवियों (मानवप्रोषोपीय आकृति), विभिन्न वस्तुओं;

ज्यामितीय तत्व, सार और साइकेडेलिक छवियां जिन्हें प्रारंभ में वास्तविक प्रोटोटाइप हो सकता है, लेकिन मान्यता से परे बदल गया।

अधिक प्राचीन ऊतकों पर ज्यामितीय प्रकार के पैटर्न हैं - ये एक पट्टी, ज़िगज़ैग, पिंजरे, रम्बस, पोल्का डॉट, त्रिभुज इत्यादि के रूप में गहने के ऐसे प्रसिद्ध रूप हैं।

जाहिर है, बहुत पहले आभूषण को एक पोत से सजाया गया था, मिट्टी से पंख था जब पॉटर सर्कल अभी भी बहुत दूर था। और गर्दन पर बनाई गई कई साधारण डेंटों से एक आभूषण था जिसमें एक उंगली लगभग एक दूसरे से बराबर दूरी पर होती थी। स्वाभाविक रूप से, ये डेंट उपयोग के लिए एक पोत अधिक सुविधाजनक नहीं बना सकते हैं। हालांकि, उन्होंने इसे और अधिक रोचक (आंखों से प्रसन्न किया) और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि दुष्ट आत्माओं की गर्दन के माध्यम से प्रवेश से "बचाव"।

वही कपड़े की सजावट पर लागू होता है। इस पर जादू संकेत एक व्यक्ति के शरीर द्वारा बुरी ताकतों से संरक्षित थे। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वर्तनी पैटर्न गेट, आस्तीन, पॉडोल पर रखा गया है।

लेकिन शुरुआती सजावटी सजावटी तत्वों में अर्थपूर्ण मूल्य नहीं हो सकता है, लेकिन केवल अमूर्त संकेत होने के लिए जिनमें उन्होंने लय, रूपों, आदेश, समरूपता की भावना व्यक्त की।

तो आभूषण क्या है? जंगली या राष्ट्र, बेलगेन या भाग्य का कोड? प्रत्येक लोगों के पास लय डुप्लिकेट रंग पैटर्न का अपना सेट होता है, जो वांछित, यदि वांछित, पढ़ा जा सकता है और समझा जा सकता है: जातीय समूहों के भाग्य से एक अलग व्यक्तित्व की प्रकृति तक। आभूषण का इतिहास और लोगों का इतिहास एक दूसरे से अविभाज्य है। और सबकुछ इतनी बारीकी से अंतर्निहित है कि अब वे तुरंत समझ नहीं पाएंगे, चाहे लोगों का चरित्र एक गाइड थ्रेड के रूप में एक आभूषण, या एक विशेषता आभूषण बनाता है, जो भविष्य में सदियों की भूलभुलैया के माध्यम से अपने लोगों की ओर जाता है। आभूषण लोगों का "रक्त" है। उदाहरण के लिए, रक्त संरचना की संरचना में, दक्षिण अमेरिकी भारतीयों के पास उत्तरी अमेरिकी भारतीयों के साथ कुछ लेना देना नहीं है, क्योंकि पहला इंडोचिनिस के वंशज, और दूसरा - यूरेशिया के उत्तर से आप्रवासियों हैं। इसलिए, इन दो मुख्य भूमि के निवासी न केवल आनुवांशिक स्तर पर हैं, बल्कि उनकी वैश्विकता से भी अलग हैं, जो विभिन्न तरीकों से उनके काम में अलग हैं। या, कहो, बल्गेरियाई। रक्त - उत्तरी ग्रीक, थ्रासी, और भाषा और मानसिकता में - स्लाव।

आभूषण स्पष्ट रूप से लोगों के इतिहास का विचार देता है। उदाहरण के लिए, लोग लोगों को कृषि कृषि में प्रकट हुए, एक प्रमुख बल में दिखाई दिया, और घोड़ों की शैलीबद्ध छवियों के लिए एक नया फैशन था, जो तुरंत गहने में छापे। दक्षिणी पड़ोसियों के साथ संपर्कों में सुधार हुआ है - विदेशी पौधों और ओरिएंटल बेंड्स के साथ नए पैटर्न दिखाई दिए। तो एक असामान्य रूप से समृद्ध आभूषण सबसे अच्छी और सबसे स्थिर सजावटी परंपराओं का चयन किया।

राष्ट्र की उत्पत्ति जानना, आप राष्ट्रीय कला में बहुत कुछ समझ सकते हैं। के एम। क्लिमोव, हेड। उधु, डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री, प्रोफेसर, परियोजना के प्रमुख "स्लेवंस्की, फिननो-यूगोरस्की, तुर्किक वर्ल्ड: कल्चरल इंटरैक्शन" संस्कृति की एक संवाद के रूप में "उदमर्ट वस्त्र आभूषण" लिखते हैं: "एक परिचित कैसुस, रूस में रहने वाले, किसी भी तरह से अपलोड किया गया: "आपके पास यहां कोनों के साथ सभी जगह है - सड़कों, एक घर, फर्नीचर, और हमारे पास सबकुछ अलग-अलग है - युर्ट, स्टेपपे, घोड़ों। मैं एक बगीचे को एक सीधी रेखा में खोद नहीं सकता, मैं एक सर्कल में जाना चाहता हूं ... "और मैंने तुरंत कज़ाख आभूषण प्रस्तुत किया - एक बहने वाला, चिकनी, सवार की गतिविधियों की तरह बहती है जो झुंड घोड़ों का मार्गदर्शन करती है ... शायद आभूषण मनोविज्ञान-शारीरिक स्तर पर उभर रहा है। "

आभूषण न केवल मूल, विशिष्ट नहीं है। यह माइग्रेशन प्रक्रियाओं, व्यापार और आर्थिक संबंधों, संस्कृतियों की वार्ता का भी परिणाम है। उदाहरण के लिए, कुछ गहने में, यहूदािका का जलाशय का पता लगाया गया है, जो खजार कागनत - एक प्राचीन यहूदी राज्य के साथ व्यापार संबंधों के परिणामस्वरूप दिखाई दिया। खजार से वह एक कच्ची रेशम थी, जिसे कढ़ाई, और हमारे स्थानों से - मेला बनाया गया था।

सभी को यह नहीं पता कि खोख्लोमा पेंटिंग पुराने विश्वासियों से जुड़ा हुआ है कि वे अपने धार्मिक विचारों के लिए निज़नी नोवगोरोड, साइबेरिया और अल्ताई के लिए निष्कासित हो गए हैं। पुराने विश्वासियों को धार्मिक किताबों के पुनर्निर्मित किया गया था, जिसमें पहल को सजाया गया था जैसे कि हम अब एक खोख्लोमा तरीके से बात करते हैं। और चूंकि किताबों को फिर से लिखना असंभव था, और उन्हें किसी भी तरह से जीने की ज़रूरत है, इसलिए उन्होंने अपने कौशल को घर के बने बर्तनों में ले जाया, पूरी तरह से मेले में तोड़ दिया।

उदाहरण के लिए, 1 9-20 वीं शताब्दी के उदमुर्ट गहने में, बेलारूसी-यूक्रेनी प्रभाव (सुस्त गुलाब, बड़े पौधे के उद्देश्यों) को देखा जाता है, जिसे ऐतिहासिक रूप से समझाया जाता है। प्रभाव जेम्स्की कार्यशालाओं के माध्यम से चला गया और इसमें चित्र-स्टैंसिल शामिल थे।

शताब्दियों की गहराई में बशख़िर सजावटी और लागू कला की उत्पत्ति खो गई है। हथियारों और उपकरण वस्तुओं में नामांकन की जरूरतों, और किसानों - श्रम उपकरणों में विभिन्न लोक शिल्प के व्यापक विकास में योगदान दिया गया। इसने सजावटी और लागू कला की उपस्थिति के लिए एक विस्तृत मार्ग खोला, जिसे राष्ट्रीय पोशाक और आवास सजावट के डिजाइन में बुनाई, कढ़ाई, कलात्मक और लकड़ी और धातु के सजावटी उपचार के उत्पादों में शामिल किया गया था। इसके माध्यम से, बशकार्स ने प्रकृति और समाज के जीवन के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया।

प्राचीन काल में, सजावटी और लागू कला की सभी सजावट ने दुष्ट बलों और आत्माओं के प्रभावों से, दुष्ट आंखों से एक व्यक्ति द्वारा संरक्षित तालिबान और आदेश की भूमिका निभाई। दुनिया के बारे में किसी व्यक्ति की प्रस्तुति के समय में बदल गया, सजावट की नियुक्ति बदल गई। वे धीरे-धीरे अपने मूल जादू समारोह को खो देते हैं और बस सजावट बन गए।

अपने उत्पादों को सजाने के लिए, लोगों ने अपने बारे में खुद के बारे में बात की, आसपास के जीवन, प्रकृति के बारे में, ताकि आप आभूषण की एक और परिभाषा दे सकें - यह लोगों की प्रतीकात्मक ग्राफिक भाषा है, जो उनकी भावनाओं, अवधारणाओं को व्यक्त करती है।

पारंपरिक समाज की संस्कृति में आभूषण की एक पूरी तरह से विशेष स्थान का उपयोग इसके उपयोग की गतिविधि से किया जा सकता है। वे कपड़ों (रोज़ाना, उत्सव, अनुष्ठान), महिला सजावट, विभिन्न वस्तुओं (विभिन्न वस्तुओं (घर के अधिरपेक्ष वस्तुओं), आवास, इसकी सजावट, हथियार और कवच, घोड़े को तोड़ने के साथ सजाए गए थे।

पालीओलिथिक के समय के बाद से आभूषण दृश्य गतिविधियों के प्राचीन रूपों में से एक है। प्रारंभिक छवियां फ्रीट्टी थीं: एक टहनी, एक बीजिंग टुकड़ा, कच्चे मिट्टी पर खर्च किया जाता है, या पौधों में उदास हो जाता है। समय के साथ, वास्तविक बीजों को उनकी छवियों के साथ बदल दिया गया था। पहले से ही नीलोइटिस के युग में, सिरेमिक का आभूषण स्ट्रोक, स्ट्रिप्स, बूंदों, और विचारशील, मिश्रित, समान रूप से सत्यापित, प्रतीकात्मक सामग्री से भरा नहीं है। किसी पुस्तक के रूप में पढ़ा गया कोई भी आभूषण, क्योंकि इसका अपना "वर्णमाला", विचार, भूखंड, इतिहास, दुनिया के प्रति दृष्टिकोण है। और प्रतीकों, रेखाओं, रंगों, लय की भाषा, वह अपने लोगों की बात करता है: वह क्या है, उसके पास स्वभाव, चरित्र, भाग्य है।

1.3। स्कुसकर - लोगों की दृश्य रचनात्मकता के रूप में।

बशख़िर लोगों के लिए आभूषण कलात्मक और दृश्य रचनात्मकता का एकमात्र रूप था। जानवरों की यथार्थवादी छवियों की बशख़िर लोक कला में लगभग पूरी अनुपस्थिति, लोग और परिदृश्य मुस्लिम संस्कृति के प्रभाव के कारण थे, अर्थात्, प्रतिबंध इस्लाम एक जीवित चित्रण कर रहा है। इस्लाम न केवल आभूषण के अलावा अन्य सभी छवियों की कला से बाहर रखा गया है, बल्कि इसके आकार के चरम स्टाइलकरण, ज्यामितीय आभूषण का प्रसार भी निर्धारित करता है। फिर भी, मुस्लिम दुनिया के उत्तरी क्षेत्रों को आभूषण में पशु छवियों का व्यापक उपयोग पता था, अक्सर शैलीबद्ध, और कभी-कभी अपेक्षाकृत यथार्थवादी चरित्र भी।

अपने जादुई, फोटोफेसिस्टिक और एनिमिस्टिक विचारों के साथ पुजिज्म आभूषण, इसकी सामग्री और रूप पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। इस्लाम के गोद लेने और वितरण ने मूर्तिपूजक प्रतिनिधित्वों और मान्यताओं की एक एकीकृत प्रणाली के विनाश का नेतृत्व किया। हालांकि, लोक मिथकों से जुड़े मूर्तिपूजक उद्देश्यों में लंबे समय तक सजावटी और लागू कला में लंबे समय तक और दृढ़ता से रहते थे।

तमगा, गार्ड के रूप में, कपड़े, हेड्रेस, जूते, नक्काशीदार लकड़ी के बर्तन, इज़ौ की बाल्टी, युद्ध हथियारों पर मुलाकात की। हर परिवार में उनका सामान्य संकेत था - तमगा। प्रत्येक दौड़ के लिए, तामगा की रूपरेखा थी, जो परिवार में कक्षाओं के परिवार, गतिविधि के प्रकार को दर्शाती है। और अगर लड़की ने विवाह किया, तो उसके रिश्तेदारों की ड्राइंग तमघा बदल गई, पूरक, परिवार तिल दूल्हे के तत्वों द्वारा समृद्ध। टोमिक तत्व की पुनरावृत्ति ने आभूषण के उद्भव को जन्म दिया। इस प्रकार, आभूषण लंबे ऐतिहासिक विकास का एक उत्पाद है। यह सांस्कृतिक विकास की विभिन्न अवधि, जटिल बातचीत के निशान और जनजातियों और लोगों के बीच पारस्परिक प्रभावों की परतों को संरक्षित करता है।

बशकार्स लंबे समय से विविध, उज्ज्वल और रंगीन गहने घोड़े की दोहन, खरीदारी के बर्तन, कपड़े, जूते, निवास सजाए गए हैं। यह पैटर्न, जो ज्यामितीय, ज़ूमोर्फिक और सब्जी के आंकड़ों और तत्वों के संयोजन द्वारा गठित किया जाता है।

बशख़िर में एक प्राचीन सजावटी परिसर सरल ज्यामितीय आकार का संयोजन है: त्रिकोण, ज़िगज़ैग, समांतर तिरछी रेखाएं, मंडल, भंवर सॉकेट। सबसे अधिक, यह परिसर पहाड़ी हिस्से में वितरित किया गया था।

· Skuscar - बरानजाह हॉर्न - मवेशी प्रजनन, जड़ी बूटियों, उत्पादक मानव गतिविधि, प्रजनन क्षमता का प्रजनन प्रतीक का प्रतीक।

दिल - आतिथ्य

सोलर साइन - सन

· रम्बस - कृषि प्रतीक

· आकार का आभूषण

· गूज़ पैर

Skuskar - भयावह लोगों का प्रतीक मवेशी प्रजनन में लगे लोगों, बश्कीर लोगों की आतिथ्य का प्रतीक। स्क्वायर पौधे के आभूषण के तत्वों को संदर्भित करता है। अतिरिक्त सर्पिल कर्ल के कारण इस प्रतीक के सुधार ने विभिन्न आभूषण पैटर्न और कई अन्य विकल्पों का गठन किया।

रंग में, बशख़िर आभूषण उज्ज्वल, बहुआयामी है, इसके विपरीत, मजबूत और साफ रंगों पर बनाया गया है:

लाल - गर्म रंग और आग

पीला - बहुतायत और धन का रंग

काला - पृथ्वी का रंग और प्रजनन क्षमता

हरा - शाश्वत हिरण का रंग,

सफेद - विचारों की शुद्धता, शांतिहीनता

नीला - स्वतंत्रता का रंग,

भूरा - बुढ़ापे के सूखने का रंग।

बशख़िर आभूषण की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं जो लोगों के सांस्कृतिक और जातीय रिश्तेदारी में भी आभूषण से अलग होती हैं। अन्य लोगों की विशेषताओं के बावजूद अन्य लोगों की विशेषता, बशख़िर आभूषण शिक्षा अद्वितीय का प्रतिनिधित्व करता है। उनके कुछ तत्व, सबसे प्राचीन, ज्ञात हैं। अन्य लोगों ने हजारों किलोमीटर पश्चिम और पूर्व में रिमोट किया। यूरेशिया के लोगों के बहुमत की कला की विशेषता तत्व हैं। इससे पता चलता है कि बश्कीर लोगों की संस्कृति तुर्किक पूर्व की जनजातियों के साथ सक्रिय संपर्कों की प्रक्रिया में, विश्व संस्कृति के विकास की एक पंक्ति में पैदा हुई थी और फिननो-यूजीआरआईसी आबादी। यह जटिलता का कारण है, बश्कीर की दृश्य भाषा की बहुमुखी प्रतिभा जो अपनी संस्कृति के विकास के इतिहास के बारे में बताती है।

बड़े पैमाने पर उत्पादन के कपड़े उत्पादों के विपरीत, अपने हाथों से बने चीजें हमेशा अद्वितीय होती हैं। शिल्प घर का बना बर्तन, कपड़े, आंतरिक तत्व महंगे हैं। और यदि पुराने दिनों में ऐसी चीजें उपयोगितावादी उद्देश्यों की वस्तुओं थीं, तो आज उन्होंने कला के निर्वहन पर स्विच किया। एक अच्छे गुरु द्वारा बनाई गई एक सुंदर चीज हमेशा कीमत में होगी।

हाल के वर्षों में, लागू कला के विकास को एक नया प्रेरणा मिली है। यह प्रवृत्ति नहीं बल्कि आनन्दित हो सकती है। लकड़ी, धातु, कांच और मिट्टी, फीता, वस्त्र, गहने, कढ़ाई, खिलौने से बने सुंदर व्यंजन - यह सब कुछ दशकों के बाद विघटन के बाद प्रासंगिक, फैशनेबल और मांग में हो गया।

लोक रचनात्मकता के मास्को संग्रहालय का इतिहास

1 9 81 में, डेलेगेट स्ट्रीट पर, मास्को में सजावटी और लागू और लोक कला संग्रहालय खोला गया। उनका संग्रह अतीत के घरेलू स्वामी के हस्तनिर्मित उत्पादों के साथ-साथ आधुनिक कलाकारों के सर्वोत्तम कार्यों के हस्तनिर्मित उत्पादों के अद्वितीय नमूने थे।

1 999 में, निम्नलिखित महत्वपूर्ण घटनाएं हो रही थीं - सजावटी और एप्लाइड कला और लोक कलाओं के सभी रूसी संग्रहालय ने अपनी बैठक में Savva Morozov की लोक कला के Savva Morozov संग्रहालय के प्रदर्शनों को लिया। इस संग्रह का कर्नेल 1 9 17 की क्रांति से पहले गठित किया गया था। उनके लिए आधार पहले रूसी नृवंशविज्ञान संग्रहालय की प्रदर्शनी थी। यह 1885 में सजावटी और लागू कला का तथाकथित कलाकार संग्रहालय था।

संग्रहालय में एक विशेष पुस्तकालय है, जिसमें आप कला के सिद्धांत और इतिहास पर दुर्लभ किताबों से परिचित हो सकते हैं।

संग्रहालय संग्रह

पारंपरिक प्रकार के सजावटी और लागू कला को विभागों द्वारा व्यवस्थित और वितरित किया जाता है। मुख्य विषय निर्देश सिरेमिक और चीनी मिट्टी के बरतन, कांच, गहने और धातु, हड्डी नक्काशी और लकड़ी, कपड़ा, लाह लघु और दृश्य सामग्री हैं।

ओपन फंड और स्टोरेज सुविधाओं में सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स संग्रहालय में 120 हजार से अधिक प्रदर्शन हैं। रूसी आधुनिक का प्रतिनिधित्व Vrubel, Konunov, Golovin, Andreeva और Malyutina द्वारा किया जाता है। सोवियत अभियान का एक व्यापक संग्रह चीनी मिट्टी के बरतन और पिछली शताब्दी की दूसरी तिमाही के ऊतकों।

वर्तमान में, लोगों की लागू कला के इस संग्रहालय को दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। उच्च कलात्मक मूल्य के सबसे प्राचीन प्रदर्शन 16 वीं शताब्दी के हैं। संग्रहालय की बैठक हमेशा व्यक्तियों के व्यक्तियों के खर्चों के साथ-साथ सोवियत शक्ति के वर्षों के दौरान राज्य उपकरण के जिम्मेदार कर्मचारियों के प्रयासों को सक्रिय रूप से भर दी गई थी।

इस प्रकार, एक फ्रांसीसी नागरिक पी एम। टॉल्स्टॉय-मिलोस्लावस्की की उदारता के कारण कपड़े की अनूठी प्रदर्शनी विकसित हुई है, जिसे संग्रहालय को रूसी, पूर्वी और यूरोपीय वस्त्रों का एक बड़ा संग्रह दिया गया था, जिसे एन एल। शबेल्स्काया द्वारा एकत्र किया गया था।

पोर्सिलैन के दो बड़े संग्रहों को सोवियत कला - लियोनिद ओसिपोविच उत्तोल्सोव और पति मारिया मिरोनोवा और अलेक्जेंडर मेनकर के उत्कृष्ट आंकड़ों के साथ संग्रहालय में दान दिया गया था।

मास्को शहर की एप्लाइड आर्ट का संग्रहालय विभिन्न समय अवधि में रूसी लोगों के जीवन को समर्पित हॉल द्वारा दावा करता है। यहां आप सभी प्रकार के कक्षाओं के प्रतिनिधियों के आवास से परिचित हो सकते हैं। फर्नीचर, व्यंजन, किसानों के कपड़े और शहरों के निवासियों, बच्चों के खिलौनों को पुनर्निर्मित किया जाता है और समीक्षा के लिए प्रदर्शित किया जाता है। प्लेटबैंड्स और ट्रम्प की छतों की सजावट, टाइल स्टोव, चेस्ट, जो न केवल चीजों के लिए सुविधाजनक भंडारण सुविधाओं द्वारा सेवा की जाती है, बल्कि बिस्तर भी होती है, क्योंकि वे इसी आकार से बने थे, वे एक शांत, मापा और अच्छी तरह से फंस गए थे। रूसी गहराई का जीवन।

लाहदार लघु

सबसे महान हेयडे की लागू कला के रूप में लाही लघुचित्र 18-19 सदियों में पहुंची। कला केंद्र जिन्होंने मुख्य दिशाओं द्वारा पंजीकरण दिया है, वह शहर बन गया, जो उनके आइकन-चित्रित कार्यशालाओं के लिए प्रसिद्ध है। यह एक पालेह, मस्टेल, होली और फेडोस्किनो है। कैस्केट्स, ब्रूश, पैनल, पेपर-मेन से बने उपभेद, तेल पेंट्स या स्वभाव और लापरवाही के साथ चित्रित। चित्र जानवरों, पौधों, परी कथा पात्रों और महाकाव्यों की शैलीबद्ध छवियां थीं। कलाकार, लाख के लघुचित्रों के स्वामी, आइकन लिखे, पोर्ट्रेट ऑर्डर करने के लिए पोर्ट्रेट बनाए, चित्रित शैली के दृश्य। प्रत्येक क्षेत्र ने अपने लेखन का अपना तरीका विकसित किया है, लेकिन हमारे देश की लगभग सभी प्रकार की एप्लाइड आर्ट इस तरह के गुणों को संतृप्ति और चमक के रूप में जोड़ती है। विस्तृत चित्र, चिकनी और गोलाकार रेखाएं - यह रूसी लघु को अलग करता है। दिलचस्प बात यह है कि अतीत की सजावटी लागू कला की छवियां समकालीन कलाकारों को प्रेरित करती हैं। फैशनेबल कपड़े के संग्रह के लिए कपड़े बनाने के दौरान अक्सर विंटेज चित्रों का उपयोग किया जाता है।

लकड़ी पर कला चित्रकारी

Khokhlomskaya, Mezenskaya और Gorodetskaya न केवल रूस में, बल्कि इसके अलावा पहचानने योग्य चित्रित। इन तकनीकों में से एक में चित्रित फर्नीचर, मंगल, बॉक्स, चम्मच, कटोरे और अन्य घरेलू सामानों को रूस को व्यक्त करने के लिए माना जाता है। गोल्डन बैकग्राउंड पर काले, लाल और हरे रंग के रंग के पेंट्स के साथ चित्रित हल्के लकड़ी के व्यंजन, बड़े पैमाने पर और भारी दिखते हैं - यह खोख्लोमा का एक विशिष्ट तरीका है।

Gorodetsky उत्पादों को पेंट्स के एक बहुआयामी पैलेट द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है और कोख्लोमा, फॉर्मों की गोलाकार की तुलना में थोड़ा छोटा होता है। दृश्य शैली के दृश्यों के साथ-साथ जानवरों और पौधे की दुनिया के सभी प्रकार के काल्पनिक और वास्तविक प्रतिनिधियों का उपयोग करते हैं।

Arkhangelsk क्षेत्र की सजावटी और लागू कला, विशेष रूप से एक पेड़ पर Mesensky पेंटिंग, उपयोगितावादी की वस्तु है, विशेष पैटर्न के साथ सजाया गया है। मेज़ेन विज़ार्ड्स अपने काम के लिए केवल दो रंगों का उपयोग करते हैं - काले और लाल, जो दक्षिण और ओहरू, ट्यूसेस, बक्से और छाती की एक आंशिक योजनाबद्ध ड्राइंग, घोड़ों और हिरण के दोहराव वाले छिद्रित आंकड़ों से ड्राइवरों के रूप में friezes। स्थिर छोटे, अक्सर दोहराए जाने वाले पैटर्न आंदोलन की संवेदना का कारण बनता है। Mezensky पेंटिंग सबसे प्राचीन में से एक है। आधुनिक कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले उन चित्रों में हाइरोग्लिफिक शिलालेख हैं जो स्लाव के जनजातियों को रूसी राज्य के उद्भव से बहुत पहले मज़ा आया।

एक पेड़ पर वुडर्स किसी भी वस्तु को खींचने से पहले, क्रैकिंग और सुखाने के खिलाफ लकड़ी की प्रक्रिया करते हैं, इसलिए उनके उत्पादों में बहुत लंबी सेवा जीवन होता है।

Zhostovy ट्रे

फूलों के साथ चित्रित धातु ट्रे - मास्को के पास Zhostovo की लागू कला। एक बार असाधारण रूप से उपयोगितावादी उद्देश्य था, Zhostovsky ट्रे लंबे समय से एक आंतरिक सजावट के रूप में सेवा की है। बड़े बगीचे से बने उज्ज्वल गुलदस्ते और काले, हरे, लाल, नीले या चांदी की पृष्ठभूमि पर छोटे जंगली फ्लावर आसानी से पहचानने योग्य हैं। विशेषता Zhost गुलदस्ता अब चाय, कुकीज़ या कैंडी के साथ धातु के बक्से के साथ सजाया गया है।

तामचीनी

इस तरह की सजावटी एप्लाइड आर्ट, जिसे पारिवारिक रूप से, धातु पर पेंटिंग को भी संदर्भित करता है। रोस्तोव मास्टर्स के सबसे प्रसिद्ध उत्पाद। पारदर्शी अपवर्तक पेंट्स को तांबा, चांदी या सोने की प्लेट पर लागू किया जाता है, और फिर ओवन में जला दिया जाता है। गर्म तामचीनी की तकनीक में, जैसे कहीं भी फिनिफेस्टी कहा जाता है, गहने, व्यंजन, हथियार हैंडल और कटलरी बनाते हैं। उच्च तापमान के प्रभाव में, रंग रंग बदलता है, इसलिए स्वामी को परिसंचरण की जटिलताओं को समझना चाहिए। अक्सर, पुष्प रूपों का उपयोग भूखंड के रूप में किया जाता है। सबसे अनुभवी कलाकार लोगों और परिदृश्य के चित्रों के साथ लघु बनाते हैं।

मेजोलिका

एप्लाइड आर्ट का मॉस्को संग्रहालय विश्व चित्रकला के मान्यता प्राप्त स्वामी के काम को देखना संभव बनाता है, जिस तरह से उनकी पूरी तरह से विशेषता नहीं है। तो, उदाहरण के लिए, एक हॉल में माओलिक व्रबेल - फायरप्लेस "मिकुला selyaninovich और वोल्गा" है।

Maiolica लाल मिट्टी से बना उत्पाद है, कच्चे तामचीनी पर चित्रित और एक उच्च तापमान पर एक विशेष ओवन में जला दिया। यारोस्लाव क्षेत्र में, कलात्मक और लागू कला ने बड़ी संख्या में शुद्ध मिट्टी के जमा की संख्या के कारण व्यापक और विकास प्राप्त किया। वर्तमान में, यारोस्लाव स्कूलों में, बच्चे इस प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करने के लिए सिखाते हैं। बेबी एप्लाइड आर्ट एक प्राचीन हस्तनिर्मित के लिए एक दूसरी सांस है, लोक परंपराओं पर एक नया रूप। हालांकि, यह न केवल राष्ट्रीय परंपराओं को श्रद्धांजलि है। मिट्टी के साथ काम करना एक छोटी मोटरसाइकिल विकसित करता है, दृश्य के कोण का विस्तार करता है, मनोवैज्ञानिक राज्य को सामान्य करता है।

गज़ेल

सुरुचिपूर्ण के विपरीत, सजावटी और लागू कला, कलाकारों द्वारा बनाई गई वस्तुओं का एक उपयोगिता, आर्थिक उपयोग का तात्पर्य है। चीनी मिट्टी के बरतन टीपोट्स, फूलों और फलों, मोमबत्ती, घड़ियों, कटलरी हैंडल, प्लेट्स और कप के लिए vases - वे सभी बेहद सुरुचिपूर्ण और सजावटी हैं। गज़ेल स्मृति चिन्हों के आधार पर बुना हुआ कपड़ा और वस्त्र सामग्री पर प्रिंट बनाते हैं। हम यह सोचने के आदी हैं कि गज़ेल एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक नीली ड्राइंग है, लेकिन शुरुआत में गज़ेल चीनी मिट्टी के बरतन बहुआयामी था।

कढ़ाई

फैब्रिक कढ़ाई सुईवर्क के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक है। प्रारंभ में, यह कुलीनता के कपड़े, साथ ही साथ धार्मिक अनुष्ठानों के लिए तैयार कपड़े को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह लोक सजावटी और लागू कला पूर्व के देशों से हमारे पास आई थी। समृद्ध लोगों के वस्त्रों को रंगीन रेशम, सोने और चांदी के धागे, मोती, कीमती पत्थरों और सिक्के द्वारा विस्तारित किया गया था। सबसे मूल्यवान छोटे सिंचन के साथ कढ़ाई है, जिसमें चिकनी की भावना होती है, जैसे कि खींचा पैटर्न पेंट्स। रूस में, कढ़ाई जल्दी से उपयोग में चला गया। नई तकनीकें हैं। पारंपरिक स्ट्रॉइट के अलावा और क्रॉस ने माप के साथ कढ़ाई करना शुरू किया, यानी हास्यास्पद धागे द्वारा गठित आवाजों पर ओपनवर्क पथ डालना।

बच्चों के लिए Dymkovsky खिलौने

पूर्व क्रांतिकारी रूस में, उपयोगितावादी उद्देश्यों के सामान के अलावा, लोक शिल्प के केंद्र, सैकड़ों हजारों बच्चों के खिलौने का निर्माण किया गया था। ये बच्चों के मजेदार, सीटी के लिए गुड़िया, जानवर, व्यंजन और फर्नीचर थे। इस क्षेत्र की सजावटी और लागू कला अभी भी महान लोकप्रियता का आनंद लेती है।

Vyatka भूमि का प्रतीक - Dymkovsky खिलौना - दुनिया में कोई अनुरूप नहीं है। उज्ज्वल पैदल यात्री महिलाओं, धारकों, मोर, कैरोसेल, बकरियों को तुरंत मान्यता दी जाती है। कोई खिलौना दोहराया नहीं जाता है। लाल, नीले, पीले, हरे रंग के साथ एक सफेद पृष्ठभूमि पर, गोल्ड पेंट सर्कल, सीधे और लहरदार रेखाओं के रूप में पैटर्न तैयार किए जाते हैं। सभी शिल्प बहुत सामंजस्यपूर्ण हैं। वे इतनी शक्तिशाली सकारात्मक ऊर्जा उत्सर्जित करते हैं कि यह खिलौना लेने वाले हर किसी को महसूस करने में सक्षम है। एक अपार्टमेंट, प्लास्टिक लाल मछली या मनी पेड़ के रूप में अपार्टमेंट के रूप में कल्याण के चीनी प्रतीकों को व्यवस्थित करने के लिए आवश्यक नहीं हो सकता है, और रूसी मास्टर्स - करगोपोल के उत्पादों के साथ आवास को सजाने के लिए बेहतर है , तुला या वैटस्की मिट्टी स्मृति चिन्ह, निज़नी नोवगोरोड कारीगरों की लघु लकड़ी की मूर्तियां। यह नहीं हो सकता कि वे प्यार, समृद्धि, स्वास्थ्य और कल्याण को आकर्षित नहीं करते हैं।

Filimonovskaya खिलौना

हमारे देश के कई क्षेत्रों की बच्चों की रचनात्मकता के केंद्रों में, बच्चों को सेंट्रल रूस के लोक शिल्प के तरीके में मिट्टी और पेंट शिल्प से मूर्तिकला सिखाया जाता है। लोग मिट्टी के रूप में इतनी आरामदायक और प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करना पसंद करते हैं। वे पुरानी परंपराओं के अनुसार नए चित्रों के साथ आते हैं। तो घरेलू लागू कला न केवल पर्यटक केंद्रों में बल्कि पूरे देश में भी मांग में विकसित होती है।

Filimonovsky खिलौने की मोबाइल प्रदर्शनी फ्रांस में बहुत प्यार है। वे पूरे साल देश भर में यात्रा करते हैं और मास्टर क्लासेस के साथ हैं। खिलौना-सीटी जापान, जर्मनी और अन्य देशों के संग्रहालयों द्वारा खरीदी जाती है। इस मत्स्य घर में ट्यूला क्षेत्र में स्थायी निवास है, लगभग 1000 साल। आदिम रूप से प्रदर्शन किया, लेकिन गुलाबी-हरे रंग के पेंट्स के साथ चित्रित, वे बहुत हंसमुख दिखते हैं। सरलीकृत रूप को इस तथ्य से समझाया गया है कि खिलौनों के अंदर छेद के साथ गुहा के अंदर होता है। यदि वे उनमें उड़ते हैं, वैकल्पिक रूप से अलग-अलग छेद बंद करते हैं, तो यह एक साधारण संगीत बन जाएगा।

पावलोवो शॉल

पावलोवो-पॉशेक के आरामदायक, स्त्री और बहुत उज्ज्वल शॉल रूसी फैशन डिजाइनर व्याचेस्लाव ज़ीतेसेव के फैशनेबल कपड़ों के अद्भुत संग्रह के कारण पूरी दुनिया में ज्ञात हो गए। उन्होंने महिलाओं के कपड़े, पुरुषों के शर्ट, अन्य कपड़े और यहां तक \u200b\u200bकि जूते सिलाई के लिए पारंपरिक कपड़े और पैटर्न का इस्तेमाल किया। पावलोव-पॉशेसी रूमाल एक सहायक है जिसे एक गहने के रूप में विरासत में मिलाया जा सकता है। स्कार्फ के स्थायित्व और पहनने का प्रतिरोध अच्छी तरह से जाना जाता है। वे उच्च गुणवत्ता वाले ठीक ऊन से बने होते हैं। चित्र सूर्य में फीका नहीं होता है, धोने से पीला नहीं होगा और संकोचन न दें। हेडस्कर्स पर फ्रिंज को विशेष रूप से प्रशिक्षित स्वामी बना दिया जाता है - ओपनवर्क ग्रिड की सभी कोशिकाएं एक दूसरे से समान दूरी पर नोड्यूल के साथ बंधी जाती हैं। ड्राइंग लाल, नीले, सफेद, काले, हरे रंग की पृष्ठभूमि पर फूल है।

वोलोग्डा फीता

कपास या लिनन धागे से बर्च या जूनियर टक्कर की मदद से पूरी दुनिया के लिए प्रसिद्ध वोलोग्डा फीता। इस तरह, वे एक मापने वाले फ्लैशर, कवर, शॉल और यहां तक \u200b\u200bकि कपड़े भी बनाते हैं। वोलोग्डा फीता एक संकीर्ण पट्टी है, जो पैटर्न की मुख्य पंक्ति है। Voids जाल और कीड़े से भरे हुए हैं। पारंपरिक रंग - सफेद।

लागू कला अभी भी खड़ी नहीं है। विकास और परिवर्तन लगातार होता है। यह कहा जाना चाहिए कि पिछली शताब्दी की शुरुआत में, उच्च गति वाली इलेक्ट्रिक मशीनों से लैस औद्योगिक कारखानों, विकासशील उद्योग के प्रभाव में दिखाई दिए, बड़े पैमाने पर उत्पादन था। पीपुल्स एप्लाइड आर्ट्स में गिरावट शुरू हुई। केवल पिछली शताब्दी के मध्य में, पारंपरिक शिल्प बहाल किए गए थे। कला केंद्रों, जैसे तुला, व्लादिमीर, गुस-क्रिस्टल, अरखेंगल्स्क, रोस्तोव, ज़ागोरस्क, और अन्य, व्यावसायिक स्कूलों का निर्माण और खोला गया, योग्य शिक्षकों और नए युवा स्वामी को प्रशिक्षित किया गया।

सुईवर्क और रचनात्मकता के आधुनिक प्रकार

लोग यात्रा करते हैं, अन्य देशों की संस्कृतियों से परिचित होते हैं, शिल्प सीखते हैं। समय-समय पर, सजावटी और लागू कला के नए प्रकार दिखाई देते हैं। हमारे देश के लिए, ऐसे नवाचार स्क्रैपबुकिंग, ओरिगामी, क्विलिंग और अन्य बन गए हैं।

एक समय में, ठोस दीवारों और बाड़ को अत्यधिक कलात्मक तरीके से किए गए सबसे अलग चित्रों और शिलालेखों को खिल दिया गया था। भित्तिचित्र, या स्प्रे-कला, रॉक पेंटिंग की प्राचीन प्रजातियों का आधुनिक पढ़ाई है। यह संभव है कि कितने किशोरों के शौक हँसे जा सकते हैं, क्योंकि निश्चित रूप से भित्तिचित्र को संदर्भित करता है, लेकिन इंटरनेट पर फोटो देखें या अपने शहर के माध्यम से जाएं, और आपको वास्तव में अत्यधिक कलात्मक काम मिलेगा।

scrapbooking

एक प्रतिलिपि में मौजूद नोटबुक, किताबें और एल्बमों का पंजीकरण स्क्रैपबुकिंग कहा जाता है। आम तौर पर, यह व्यवसाय काफी नया नहीं है। उतरने के लिए डिज़ाइन किया गया एल्बम परिवार, शहरों या एक अलग व्यक्ति का इतिहास पहले बनाया गया था। इस कला की आधुनिक दृष्टि लेखकों के चित्रों के साथ-साथ विभिन्न ग्राफिक, संगीत, फोटो और अन्य संपादकों के साथ कंप्यूटर के उपयोग के साथ कलात्मक किताबों का निर्माण भी है।

Quilling और ओरिगामी

Quilling, रूसी "पेपर" में अनुवादित, एक पैनल, पोस्टकार्ड, फोटो फ्रेम इत्यादि के पंजीकरण के लिए, एक पैनल, आदि के पंजीकरण के लिए प्रयोग किया जाता है। तकनीक कागज के पतले पट्टियों को घुमा देती है और उन्हें आधार पर चिपकती है। छोटा टुकड़ा, अधिक सुरुचिपूर्ण और सजावटी cauldron।

ओरिगामी, जैसे quilling, - कागज के साथ काम करते हैं। केवल ओरिगामी केवल कागज की स्क्वायर शीट के साथ काम करती है, जिसमें से सभी प्रकार के आंकड़े तब्दील होते हैं।

एक नियम के रूप में, सभी पेपर से संबंधित शिल्प में चीनी जड़ें होती हैं। एशियाई लागू कला प्रकार मूल रूप से मनोरंजन थे। गरीब सुंदर चीजें बनाने में व्यस्त नहीं थे। उनका लक्ष्य कृषि, मवेशी प्रजनन और सभी प्रकार के काले काम है। यूरोपीय लोगों ने प्रौद्योगिकी की मूल बातें अपनाई, जो ऐतिहासिक रूप से चावल के पेपर के साथ एक बहुत ही छोटे और सूक्ष्म काम का प्रतिनिधित्व करती है, कला को उनके लिए सुविधाजनक स्थितियों में ले जाती है।

चीनी उत्पादों को बहुत छोटे विवरणों की बहुतायत से प्रतिष्ठित किया जाता है जो मोनोलिथिक और बहुत उत्कृष्ट दिखते हैं। ऐसा काम केवल अनुभवी स्वामी की शक्ति के तहत है। इसके अलावा, पतले पेपर रिबन को केवल विशेष उपकरण के साथ एक तंग और चिकनी तार में घुमाया जा सकता है। मैनुअल रचनात्मकता के यूरोपीय प्रेमियों ने कुछ हद तक संशोधित और पुराने चीनी शिल्प को सरल बना दिया है। पेपर, विभिन्न परिमाण और घनत्व के सर्पिल में घुमाए गए, कार्डबोर्ड बक्से, सूखे फूलों, फ्रेम और पैनलों के लिए vases की एक लोकप्रिय सजावट बन गया है।

सजावटी-लागू कला की बात करते हुए, रेशम के चारों ओर पेंटिंग, या एक बैटिक, चारा, या पीछा, यानी धातु, कालीन, बीडवर्क, मैक्रैम, बुनाई पर चित्रकला के आसपास होना अनुचित होगा। कुछ अतीत में जाता है, और अन्य फैशनेबल और लोकप्रिय हो जाते हैं कि औद्योगिक उद्यम भी इस प्रकार की रचनात्मकता के लिए उपकरणों की रिहाई स्थापित करते हैं।

सर्वश्रेष्ठ नमूने के संग्रहालयों में विंटेज शिल्प और प्रदर्शन का संरक्षण एक अच्छा काम है जो हमेशा रचनात्मक व्यवसायों के लोगों के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य करेगा और सुंदर हर किसी में शामिल होने में मदद करेगा।

आधुनिक कला इतिहासकार में, कला के वर्गीकरण की एक निश्चित प्रणाली विकसित हुई है, हालांकि इसे रिश्तेदार कहा जा सकता है। इस प्रणाली के अनुसार, सभी प्रकार के कला को तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

पहला समूह: स्थानिक या प्लास्टिक कला: ठीक, सजावटी और लागू कला, वास्तुकला, फोटोग्राफी।

दूसरा समूह: अस्थायी या गतिशील कला: संगीत, साहित्य।

तीसरा समूह स्थानिक-अस्थायी प्रजातियों का प्रतिनिधित्व करता है: कोरियोग्राफी, साहित्य, रंगमंच कला, सिनेमा।

सजावटी कला (डीआई) वास्तुकला की तरह, और दृश्य कला प्लास्टिक कला को संदर्भित करती है। हालांकि, यह एक विशेष प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता है, जिसका लक्ष्य अन्य प्रकार के प्लास्टिक कला के लक्ष्यों से भिन्न होता है। वास्तुकला के साथ, सजावटी कला मानव पर्यावरण-स्थानिक वातावरण का निर्माण करती है, जो एक सौंदर्य वैचारिक शुरुआत शुरू करती है। Di में शामिल हैं:

• स्मारक सजावटी कला, सीधे वास्तुकला से संबंधित (सजावटी राहत, मूर्तियों, मूर्तियों, रंगीन ग्लास खिड़कियां, भित्तिचित्र, मोज़ेक अंदरूनी और facades, वास्तुकला सजावट, फव्वारे, पार्किंग मूर्तिकला, आदि)
• सजावटी-पाल्डनो कला (घरेलू सामान)
• डिजाइनल कला (प्रदर्शनी, शोकेस, उत्सव की सजावट)

1स्मारक सजावटी कला (एमडीआई) हमेशा एक निश्चित वास्तुशिल्प निर्माण के साथ जुड़े होते हैं और इसे एक समान घटना के रूप में माना जाता है, जो वास्तुकला, मूर्तियों और चित्रकला की एक गैर-ऐतिहासिक सद्भाव के रूप में माना जाता है। सामग्री-स्थानिक वातावरण इसके संपर्क में एक महत्वपूर्ण संरचना है। सौंदर्यशास्त्र और लोगों की जिंदगी और गतिविधियों के लिए खुली जगह की कार्यक्षमता एमडीआई के मुख्य कार्यों में से एक है। फ्रेस्को, मोज़ेक, पैनल, सना हुआ ग्लास खिड़कियां व्यवस्थित रूप से वास्तुकला में प्रवेश कर रहे हैं, आंतरिक सजावट या पूरी इमारत को पूरक और समृद्ध कर रहे हैं। यह एकता की शैली में प्रकट होता है, रचनात्मक निर्माण में, स्मारक उत्पाद कार्यात्मक उद्देश्य और वास्तुशिल्प संरचना की प्लास्टिक छवि के वैचारिक और विषयगत इरादे के अनुसार।

स्मारक-सजावटी कला विशाल कला का हिस्सा है, जिसके लिए यथार्थवादी वस्तुओं को महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं और प्रसिद्ध व्यक्तित्वों पर विशेषता है। स्मारक एस।बहिर्वाहों को एक बड़े पैमाने पर, अभिव्यक्तिपूर्ण राजसी (या शानदार) प्लास्टिक रूप में अवशोषित वैचारिक, राजनीतिक या सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण सामग्री द्वारा चिह्नित किया जाता है, टिकाऊ सामग्री से बनाए जाते हैं। एमडीआई के कार्यों के लिए आर्किटेक्टर-सजावटी गुणों और सौंदर्यशालीकरण की इच्छा द्वारा विशेषता है । MDI कार्य को हल करता है विभिन्न वास्तुकला तत्वों, दीवारों, facades और ओवरलैप, बागवानी ensembles या खुद के परिदृश्य के सजावटी संगठन पर। और फिर भी, विशाल कला और स्मारक रूप से सजावटी के बीच, एक सख्त पहलू लेना मुश्किल है। यह स्मारक चित्रकला से संबंधित है। कुछ मामलों में, स्मारक चित्रकला वास्तुशिल्प ensemble का एक अभिन्न अंग है, और कुछ मामलों में यह दीवारों, facades या विभिन्न ओवरलैप्स पर एक सजावट सतह के रूप में हो सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि दीवार चित्रकला को अभी भी स्मारक सजावटी के रूप में जाना जाता है, जिससे सजावटी पेंटिंग के उद्देश्य में इसकी भारी भूमिका पर जोर दिया जाता है। स्मारक चित्रकला के सुंदर नमूने वेटिकन पैलेस में राफेल के भित्तिचित्र हैं, सिस्टिन चैपल में माइकलएंजेलो पेंटिंग। उच्चतम स्तर की विशाल चित्रकारी बीजान्टिन और पुरानी रूसी कला में पहुंची।

चित्रकारी "एडम का निर्माण" Michelangelo

आजकल, विशाल चित्रकला व्यापक रूप से संस्कृति, क्लब, सिनेमाघरों, मेट्रो स्टेशनों, रेलवे स्टेशनों आदि के महलों में उपयोग किया जाता है। अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि ने आधुनिक मेक्सिको की स्तुवनवाद आंदोलन-विशाल कला जीती। यह आंदोलन एचसी के 20 के दशक में हुआ था। हमारा समय अन्य देशों में विकसित किया गया था जहां उन्होंने नए रंगों के साथ खेला था।

भित्ति "लड़की कढ़ाई में" Guido वैन हेल्टेन। कीव, 2015।

अवधारणाओं: विशाल और महान-सजावटी कला लोक वास्तुकला के प्रति लागू नहीं की जाती है। यह वास्तुशिल्प संरचनाओं की मात्रा के चैंबर के कारण है, सिचल्स, प्लैटबैंड, मुर्गियों, आदि के छोटे आकार में, घरेलू विषयों के साथ उनकी तुलन्यता, किसान या स्लोबोडा माध्यम की इमेजरी के लागू चरित्र।

2. क्रिसमस-एप्लाइड आर्ट - दृश्य कला का खंड, उपयोगितावादी और कलात्मक उद्देश्य के साथ लेखों के निर्माण को कवर करता है। यह एक सामूहिक शब्द है, पारंपरिक रूप से कला के दो वर्गों को एकजुट करते हैं: सजावटी तथा लागू .

आइटम एप्लाइड आर्ट: फर्नीचर, बर्तन, व्यंजन, गहने मुख्य रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण हैं मुख्य रूप से उनके रूप की सौंदर्य पूर्णता के कारण: सिल्हूट, अनुपात, रेखाओं की अनुग्रह, कार्यशाला सामग्री को संसाधित करने, और फिर सजाने की सुंदरता। जहाँ तक सजावटी कार्य : दीवारों की पेंटिंग्स, सजावटी मूर्तिकला राहत, छोटी मूर्तियां, टेपेस्ट्री, कढ़ाई, कालीन, नक्काशीदार सजावट इत्यादि। यह मूल रूप से ठीक, भूखंड रचनाओं या सजावटी सजावट में निहित है।

लैटिन »डेकोर" का अनुवाद "सजावट" के रूप में, "एलेप, गौरवशाली" के अर्थ में किया जाता है। ऐसा माना जाता है कि प्राचीन रोम में "सजावट" की अवधारणा दिखाई दी। गुलिंग साम्राज्य अपनी शक्ति के साथ घूम रहा था और उसकी जीत की महिमा कर रहा था। सजावट की पंथ हर जगह शासन करता था।

लेकिन अ असबाब- न केवल सजावट प्रणाली की पारंपरिक परिभाषा, बल्कि किसी व्यक्ति की चेतना में आध्यात्मिक अनुभव को प्रतिबिंबित करने का एक तरीका भी है।वास्तव में, सजावटी कला प्रागैतिहासिक काल में मौजूद थी, जब गुफाओं ने स्केलिने के चित्रों से अपने घर को सजाया। सजावट की अवधि हुई

हर समय, कारीगर अपनी गतिविधियों में पेशेवर थे, पीढ़ी से पीढ़ी तक अपने कौशल में सुधार हुआ, परिवार के अंदर सावधानी से संरक्षित रहस्यों। घरेलू सामान बनाना - कपड़ों, फर्नीचर, जादूगरों को उनके गहने, पैटर्न, धागे, कीमती पत्थरों के साथ एम्बेडेड कीमती पत्थरों के साथ मिलकर सजाया जाता है, जो कला के वास्तविक कार्यों में बदल जाता है।

मेंअकादमिक साहित्य "सजावटी कला" की अवधारणा केवल में दिखाई दिया 19 वीं शताब्दी के 50s।उस समय, एक औद्योगिक क्रांति हुई। मशीन उत्पादन की तीव्र वृद्धि के परिणामस्वरूप, अधिकांश कारीगरों के हाथों से माल का निर्माण पौधों और कारखानों को पारित कर दिया। उत्पाद एक वातानुकूलित हो गए हैं, इसकी विशिष्टता और आकर्षण खो दिया है। इसकी मुख्य विशेषता केवल कठोर कार्यक्षमता थी। इन स्थितियों में, कारीगरों का उत्पादन जारी रखने वाले उत्पादों ने सौंदर्यशास्त्र और मौलिकता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, जिसमें उच्च कलात्मक मूल्य है। मास्टर्स जुड़ा हुआ उनकी कला, विशेष सजाए गए घरेलू सामान बनाने, जो औद्योगिक टेकऑफ की स्थितियों में समृद्ध खरीदारों के बीच विशेष मांग का आनंद लेना शुरू कर दिया।

सजावटी पेंटिंग मशीन पेंटिंग के साथ इसमें बहुत कुछ है।यदि सुरम्य तस्वीर दीवारों और भवन के बेलैंडों पर मुख्य रूप से एक सजावटी लक्ष्य (दीवार और फ़्लोटिंग पेंटिंग, भित्तिचित्र) के साथ की जाती है और इसमें मुख्य तत्व बनाया जाता है, तो हम सजावटी पेंटिंग के बारे में बात कर रहे हैं। यह ज्यामितीय रेखाओं और आंकड़ों के साथ-साथ राज्य और सब्जी, शैलीबद्ध या यथार्थवादी के पशु रूपों के संयोजन के रूप में भी हो सकता है (उदाहरण के लिए, पोम्पेई घरों में पेंटिंग दीवारें, मूरिश अरबस्क अलहंब्रा, राफेल के ग्रोट्सकोस वेटिकन आदि में स्थित हैं। ।)।

अरबों। अलहंबरा पैलेस। स्पेन XIVV।

इसके अलावा चित्रकला, जिसे विषय के डिजाइन और उद्देश्य को सजाने या पहचानने के लिए डिज़ाइन किया गया है और इसका कोई स्वतंत्र मूल्य नहीं है, इसे सजावटी भी कहा जाएगा। ये कलात्मक रूप से फर्नीचर, व्यंजन, कपड़े, कपड़े, कालीन, कढ़ाई, गहने इत्यादि का प्रदर्शन किया जाता है।

सजावटी पेंटिंग तुलस्की समोवर।

उस समय के दौरान, सजावटी पेंटिंग के रूप में बदल गया, यह एक निश्चित समय और विभिन्न लोगों से बचने के स्वाद और वास्तुकला शैली से संस्कृति और कला के विकास पर निर्भर था। फ्रांसीसी ने XIX शताब्दी में नाम दर्ज किया सजावटी कला (एफआर एल आर्ट सजावट), मदद की ज़रूरत में शिल्प उद्योगों के विभिन्न क्षेत्रों के संबंध में। जैसे सुरुचिपूर्ण फर्नीचर, कालीन, फीता, कांच और मिट्टी के बरतन, गहने, कांस्य, वॉलपेपर और अन्य लक्जरी और आरामदायक वस्तुओं का निर्माण, - संक्षेप में, इस तथ्य के लिए कि जर्मनों को "छोटे कला" कहा जाता है, और रूस में - लागू किया जाता है कला या कलात्मक उद्योग।

लागूकला - कला का क्षेत्र, जो लेखों के निर्माण के लिए समर्पित रचनात्मकता के कई क्षेत्रों को कवर करता है

मुख्य रूप से जीवन के लिए। हालांकि, वाक्यांश "एप्लाइड आर्ट" को केवल रचनात्मक गतिविधियों की उन वस्तुओं पर लागू किया जाना चाहिए जो न केवल कलात्मक आकार की सामग्री लेते हैं, बल्कि आध्यात्मिक चरित्र के होते हैं, एक निश्चित भावनात्मक स्थिति का कारण बनते हैं।

शब्द " लागू"यह" मशीन "(मोल्बर्ट) शब्द से माचीना नामक कला के आगमन के साथ दिखाई दिया, जिस पर काम बनाया गया था। कम कला - विविध, फर्नीचर से बंधे नहीं, न ही सेटिंग के लिए, यह सीधे खींचा जाता है दर्शक और कलाकार की भावना और कलात्मक अभिव्यक्ति के उनके चुने हुए साधनों पर निर्भर करता है। एक नियम के रूप में मशीनरी का आकार और प्रारूप, अन्य लेखकों के कार्यों के साथ भविष्य के पड़ोस के बावजूद कलाकार द्वारा खुद को चुना जाता है।

प्राचीन दुनिया में, "एप्लाइड आर्ट" शब्द लागू नहीं किया गया था, "तकनीक" और "कला" की अवधारणाओं में कोई अंतर नहीं था, क्योंकि कला के सभी कार्य अविभाज्य थे। प्राचीन ग्रीस में, मूर्तियां संग्रहालय में, प्यार के लिए वस्तु नहीं थीं। उन्होंने पूजा की, खाद्य और पेय फेंक दिया, फूलों से सजाया, महंगे कपड़े पहने हुए, और अनुरोध किया गया।

एक्सवी शताब्दी के बीच में। शिक्षकों और छात्रों के साथ कलाकार, पेंटिंग के निर्माण के अलावा, पुष्टियों के लिए चित्रित संकेत, झंडे, उपहार प्लेटों के लिए उपहार प्लेटें, मूर्तिकला, मूर्तिकला, हेराल्डिक आदर्श वाक्य, कार्पेट के लिए चित्रण। ऐसे आदेशों का निष्पादन कलाकार की प्रतिष्ठा के लिए कुछ अस्वीकार्य नहीं माना गया था। मध्य युग में, ऐसी गतिविधियों को "कलात्मक शिल्प" या "छोटे कला रूप" कहा जाता है, उदाहरण के लिए, चीन और जापान की पारंपरिक कला के "छोटे रूपों"।

फ्रांस के पवित्र राजा के क्राउन-रिलायकरी लुई 1226 से

एचवीवी के दौरान। इतालवी कलाकारों की स्थिति बदल गई है। "मैकेनिकल कलाओं में से पेंटिंग धीरे-धीरे" मुक्त "की स्थिति प्राप्त करता है। मानववादियों के प्रभाव के बिना नहीं, ग्राहकों की विस्तृत श्रृंखला चीजों की शिल्प की गुणवत्ता की सराहना शुरू होती है, लेकिन विचार और निष्पादन का कौशल। इतालवी और उत्तरी पुनर्जागरण के युग में, पेंटिंग और मूर्तिकला के पास होने की प्रवृत्ति थी सजावटी से अधिक गंभीर।

एक बच्चे के जन्म के लिए ट्रे 14-15 वी। टस्कनी में

लेकिन एक्सवीआई शताब्दी में, शहरी अर्थव्यवस्था में गिरावट, जो इस क्षेत्र के लगभग सभी देशों को कवर करती है, ने कलात्मक जीवन में एक संकट का प्रवेश किया। इटली में, कला कार्यशालाएं अपना पूर्व महत्व खो देती हैं। कुछ शहरों में, शहर राज्य शक्ति के अधीन हैं, दूसरों में - सभी को समाप्त कर दिया गया है, और कलाकार खुद को प्रदान किए गए सामान्य लंबाई समर्थन के बिना खुद को पाते हैं।

सुधार के वितरण के संबंध में दृश्य कला की गंभीर स्थिति का परिणाम लागू कला में कला बलों की एक ज्वार थी: गहने कला, चांदी और बढ़ईगीरी, मिट्टी और टिन व्यंजनों का निर्माण आदि। अक्सर कला शिल्प मैकेनिक, तालाब, बंदूकध (शानदार ढंग से सजाए गए घड़ियों, नेविगेशन डिवाइस, हथियार और कवच) के शिल्प के साथ जुड़ा हुआ था। उत्तर यूरोपीय देशों में 16 वीं शताब्दी की विशेषता विशेषता उत्तरी यूरोपीय देशों में कला के कलाकारों का अधीनस्थ है। अनुप्रयोग: ड्राफ्ट और उत्कीर्णन विशेष सजावटी नमूने का उत्पादन करते हैं, मूर्तिकार सजावट फर्नीचर, उपकरणों, व्यंजनों के लिए मॉडल बनाते हैं। कार्यशालाओं के शिल्प वितरित किए जाते हैं: मूर्तिकला नमूने की प्रतिकृति, तांबा बोर्ड की प्रसंस्करण में तेजी लाने के लिए उत्कीर्णन में नक़्क़ाशी प्रौद्योगिकी का उपयोग आदि।

सजावटी और लागू कला के कामऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में। वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला और मशीन कला के गठन के साथ इतालवी पुनर्जागरण के युग के अंत में, एक सुरम्य तस्वीर दिखाई दी, मूर्तिकला वास्तुशिल्प वातावरण में एक निश्चित स्थान से संबंधित नहीं है। इस समय से, सजावटी और लागू कला का एक अलग क्षेत्र प्रतिष्ठित था।

उत्पादों के निर्माण में सामग्री प्रसंस्करण तकनीकों की विविधता के कारण, डीपीआई अन्य प्रकार की कला के साथ बहुत निकटता से जुड़ा हुआ है: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला। उदाहरण के लिए, डीपीआई ऑब्जेक्ट्स की बहुआयामी चित्रकला को सजाने की तकनीक पेंटिंग, थ्रेडेड-तकनीशियन की सजावट, मूर्तिकला की विशेषता के समान है, डीपीआई उत्पादों की उत्कीर्णन ग्राफ में समान है।

सजावटी और लागू कला के आधुनिक उत्पाद आज के फैशन के रुझानों के साथ लोक परंपराओं दोनों को ध्यान में रखते हुए बनाए गए हैं। अब तक, पुरानी परंपराओं की धुंध से इस कला की सबसे लोकप्रिय वस्तुएं, पुरानी परंपराओं की धुंध से उभरती हैं, इस्पात और कांस्य, हाथ से बने कालीनों से बने उत्पाद हैं और पारंपरिक देशों में पारंपरिक गहने के साथ सजाए गए हैं; सिरेमिक्स, समुद्र के गोले से आइटम - दक्षिणी में; अफ्रीका में अनुष्ठान मास्क; एम्बर से उत्पाद - बाल्टिक क्षेत्र में; चीनी मिट्टी के बरतन, विभाजन तामचीनी, चीन और जापान, कोरिया में फूल, फल, शानदार जानवरों के साथ चित्रित कपड़े।

आधुनिक Isfahan Carpet.uran हस्तनिर्मित

एम्बर से आधुनिक उत्पाद

डिजाइन, फॉर्मूलेशन कला, मॉडलिंग कपड़ों के रूप में ऐसे क्षेत्र, जिनमें से मुख्य सामग्री कलात्मक नहीं है, और सौंदर्य मूल्यों को लागू कला नहीं कहा जाना चाहिए। शब्द को सचमुच पढ़ने के विपरीत, कला कहीं भी संलग्न नहीं है, यह परिभाषा के अनुसार मौजूद है। कलात्मक मूल्य सामग्री से जुड़ा नहीं है, और एक दूसरे में जाता है।

3. गठन कला

दृश्य कला और प्रकाश के अभिव्यंजक साधनों की मदद से लेखन कला कला संश्लेषण के नमूने बनाती है, जो किसी व्यक्ति पर भावनात्मक प्रभाव से विशेषता होती है। गठन कला में आमतौर पर सॉफ्टवेयर, विशिष्ट, दृश्य-आतंकवादी सामग्री शामिल होती है।

यह नाटकीय सजावटी के समान है; लेकिन अगर पारंपरिक सजावट थिएटर और प्रदर्शन के अन्य तत्वों को सभागार के बाहर माना जाता है, तो कला की संरचना में, दर्शक आमतौर पर बहुआयामी स्थान के अंदर स्थित होता है (उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी) या स्वयं प्रतिभागी बन जाता है कलात्मक कार्रवाई। लेखन कला तेज है, अक्सर पत्रकारिता-तीव्र प्रतिक्रिया आज तक, जिसमें लैकोनियम छवियों को सामग्रियों की आसानी, संरचनाओं की गतिशीलता, स्थानिक और रंग समाधान की तीव्रता के साथ जोड़ा जाता है।

सभी कलाओं की अभिव्यक्ति के साधनों की क्षमताओं का उपयोग, आधुनिक तकनीकों की उपलब्धियां, कला के विशेषज्ञ वैचारिक रूप से समृद्ध और चमकदार भावनात्मक छवियों को बनाना चाहते हैं, अक्सर प्रतीकात्मकता का उपयोग करते हुए; शहरों और कस्बों के कलात्मक रूप से सौंदर्य डिजाइन के लिए नए समाधान की तलाश में; संग्रहालय और प्रदर्शनी एक्सपोजर के नए तरीकों का विकास, दृश्य आंदोलन के नए रूपों का विकास।

रचनात्मकता मानव गतिविधि की एक प्रक्रिया है, जिसके परिणामस्वरूप सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों की गुणवत्ता के लिए नए लोगों का निर्माण होता है, जो विशिष्टता, मौलिकता और विशिष्टता द्वारा विशेषता है। यह प्राचीन काल में पैदा हुआ। तब से, उनके बीच एक अविभाज्य संबंध और समाज के विकास के बीच एक अविभाज्य संबंध है। रचनात्मक प्रक्रिया में, कल्पना और कौशल भाग लेते हैं, जो एक व्यक्ति प्राप्त करता है, ज्ञान प्राप्त करता है और उन्हें अभ्यास में कार्यान्वित करता है।

रचनात्मकता एक सक्रिय स्थिति और मानव स्वतंत्रता का अभिव्यक्ति है, गतिविधियों को बनाने का नतीजा, यह एक उपहार है, यह आदमी खत्म हो गया है। सुंदर और प्रतिभाशाली होना आवश्यक नहीं है, सौंदर्य बनाने और लोगों को पूरे आस-पास के लिए प्यार और अच्छा देना आवश्यक है। आज, रचनात्मकता प्रत्येक व्यक्ति के लिए उपलब्ध है, क्योंकि विभिन्न प्रकार के कलाएं हैं, और हर कोई शॉवर में एक सबक चुन सकता है।

एक रचनात्मक व्यक्ति कौन माना जाता है?

ये न केवल कलाकार, मूर्तिकार, अभिनेता, गायक और संगीतकार हैं। क्रिएटिव कोई भी व्यक्ति है जो अपने काम में गैर-मानक दृष्टिकोण का उपयोग करता है। ऐसा ही एक गृहिणी भी हो सकता है। मुख्य बात यह है कि अपने काम से प्यार करें और उसकी आत्मा में निवेश करें। सुनिश्चित करें: नतीजा आपकी सभी अपेक्षाओं से अधिक हो जाएगा!

सजावटी रचनात्मकता

यह एक प्रकार का प्लास्टिक कला है जिसके लिए इंटीरियर (मशीन पेंटिंग के साथ कमरे की सजावट) और बाहरी (रंगीन ग्लास और मोज़ेक का उपयोग), गठित कला (औद्योगिक ग्राफिक्स और पोस्टर का उपयोग), लागू किया गया है।

इन प्रकार की रचनात्मकता अपने लोगों की सांस्कृतिक परंपराओं से परिचित होने का एक अनूठा अवसर प्रदान करती है, देशभक्ति की भावना और मनुष्य के काम के लिए एक बड़ा सम्मान प्रदान करती है। एक रचनात्मक उत्पाद बनाना सुंदरता से प्यार करता है और तकनीकी क्षमताओं और कौशल बनाता है।

लागू रचनात्मकता

यह एक लोक सजावटी कला है जो उनकी आवश्यकताओं के आधार पर रोजमर्रा की जिंदगी में लोगों के जीवन और जीवन को सजाने के लिए डिज़ाइन की गई है। एक निश्चित रूप और गंतव्य की चीजें बनाना, एक व्यक्ति हमेशा उन्हें उपयोग करता है और उनमें आकर्षण और सुंदरता को बनाए रखने की कोशिश करता है। पूर्वजों से वंशजों तक कला वस्तुओं को विरासत में मिला है। वे लोक ज्ञान, जीवनशैली, चरित्र का पता लगाते हैं। रचनात्मकता की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति कला आत्मा, भावनाओं, जीवन के बारे में उनके विचारों के काम में निवेश करता है। शायद, इसलिए, उनका संज्ञानात्मक मूल्य इतना महान है।

पुरातात्विक खुदाई का आयोजन, वैज्ञानिकों को विभिन्न चीजें, घरेलू सामान मिलते हैं। उनके अनुसार, ऐतिहासिक युग निर्धारित किया जाता है, उस दूर के समय के समाज में संबंध, सामाजिक और प्राकृतिक वातावरण, प्रौद्योगिकी की संभावना, वित्तीय स्थिति, परंपराओं और लोगों की मान्यताओं की संभावना। रचनात्मकता के प्रकार इस बात के बारे में बता सकते हैं कि लोगों ने किस तरह से किया, उन्होंने क्या किया और रुचि रखते थे, जैसा कि पूरे आस-पास के इलाज के रूप में। मानव कला में संक्षेप में लागू कला के कार्यों की कलात्मक विशेषताएं संस्कृति और देश की संपत्ति का सम्मान करती हैं।

सजावटी और लागू रचनात्मकता। तकनीशियन के प्रकार

लागू रचनात्मकता के प्रकार क्या हैं? उनका महान सेट! एक विशेष वस्तु और उपयोग की जाने वाली सामग्री के निर्माण की विधि के आधार पर, निम्नलिखित सुईवर्क तकनीक अलग-अलग:

• पेपर से संबंधित पेपर: आईरिस फोल्डिंग, या इंद्रधनुष फोल्डिंग पेपर, पेपर मिल, नालीदार ट्यूब, क्विलिंग, ओरिगामी, पेपर-माचे, स्क्रैपबुकिंग, एम्बॉसिंग, क्रॉसिंग।
• बुनाई तकनीक: गौकर, बीडिंग, मैक्रैम, कोलेक्स, फ्रिवियल या नोड्यूल बुनाई पर बुनाई।
• चित्रकारी: Zhostovskaya, Khokhlomskaya, Gorodetskaya, आदि
• चित्रकला के प्रकार: बैटिक - कपड़े पर ड्राइंग; सना हुआ ग्लास खिड़की पेंटिंग; मुद्रण टिकट और एक स्पंज के साथ; पत्तियों के हथेलियों और फिंगरप्रिंट के साथ ड्राइंग; आभूषण - पैटर्न तत्वों का दोहराएं और वैकल्पिक।
• चित्र और छवियां बनाना: ट्यूब के माध्यम से पेंट उड़ाना; प्रतिबद्धता - कपड़े का जलन पैटर्न; मोज़ेक - छोटे आकार के तत्वों से एक छवि बनाना; थ्रेड ग्राफिक्स - एक ठोस सतह पर धागे द्वारा एक छवि का प्रदर्शन।
• फैब्रिक कढ़ाई तकनीक: सरल और बल्गेरियाई क्रॉस, चिकनी सीधे और तिरछी, टेपेस्ट्री, कढ़ाई कालीन और टेप, सोना सिलाई, रिचेलियू, मेर और अन्य।
• कपड़े पर सिलाई: पैचवर्क, quilting, रजाई या पैचवर्क; Artichok, Kanzashi और अन्य।
• बुनाई तकनीक: एक कांटा के लिए; प्रवक्ता (सरल यूरोपीय) पर; Crochet ट्यूनीशियाई; जैकवार्ड, ईंधन, Guipure।
• लकड़ी प्रसंस्करण से संबंधित रचनात्मकता के प्रकार: जलन, पीने, धागा।

जैसा कि आप स्वयं सुनिश्चित कर सकते हैं कि सजावटी कला तकनीकों की विविध प्रजातियों की एक बड़ी संख्या है। उनमें से केवल कुछ यहां सूचीबद्ध हैं।

लोक कला

लोगों द्वारा बनाई गई कला के कार्यों में, मुख्य बात का चयन किया जाता है और ध्यान से बचाया जाता है, यहां कोई जगह नहीं होती है। लोक रचनात्मकता की वस्तुओं को सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण गुणों के साथ संपन्न किया जाता है। यह कला सादगी और स्वाद का प्रतीक है। इसलिए, यह स्पष्ट, प्यारा और किफायती लोग बन गए।

गहरी पुरातनता के साथ, एक आदमी ने लोकल की कला के अपने निवास विषयों को सजाने की मांग की। आखिरकार, वे शिल्पकार की गर्मी बनाए रखते हैं, जो प्रकृति को समझते हैं, कुशलतापूर्वक अपने सामानों के लिए सबसे सुंदर चीज का चयन करते हैं। असफल रचनाएं समाप्त हो जाती हैं, केवल मूल्यवान और महान जीवन रहते हैं।

प्रत्येक युग में एक ऐसे व्यक्ति के आवास के इंटीरियर के लिए अपना फैशन होता है जो लगातार बदल रहा है। समय के साथ, सख्त लाइनों और आयताकार आकार तेजी से पसंद करते हैं। लेकिन आज, लोग अमूल्य पेंट्री - लोक प्रतिभा के विचारों को आकर्षित करते हैं।

लोक-साहित्य

यह लोकगीत, जो एक साधारण व्यक्ति की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि में परिलक्षित था। इसके काम लोगों द्वारा बनाए गए जीवन, आदर्श और विश्वदृश्य को दर्शाता है। वे तब जनता में होंगे।

लोक कला के प्रकार:

• नीतिवचन - एक संक्षिप्त लयबद्ध कहने के रूप में काव्यात्मक मिनी काम करता है। आधार निष्कर्ष, शिक्षण और सामान्यीकृत नैतिकता है।
• कहानियां भाषण या वाक्यांश क्रांति हैं, जो जीवन की घटना को दर्शाती हैं। अक्सर विनोदी नोट होते हैं।
• लोक गीत - उनके पास लेखक नहीं है या वह अज्ञात है। उनके लिए शब्द और चुने गए संगीत एक जातीयता की संस्कृति के ऐतिहासिक विकास के दौरान विकसित हुए हैं।
• Chastushki मुख्य रूप से एक quatrain के रूप में, विनोदी सामग्री के साथ एक quatrain के रूप में रूसी लोक गीत है।
• पहेलियों - वे सभी लोगों में समाज के विकास के किसी भी स्तर पर पाए जाते हैं। पुरातनता में उन्हें ज्ञान का परीक्षण करने का साधन माना जाता था।
• PESTUSCHI - काव्यात्मक रूप में Matus और Nyutyushki की छोटी धुन।
• पेस्टेस गाने और वाक्य हैं जो बच्चे के हैंडल और पैरों के साथ एक गेम के साथ हैं।
• समर्थन करता है - काव्यात्मक रूप में हंसमुख लघु कहानियां।
• लोक कला के प्रकारों की चेन के बिना कल्पना करना असंभव है, किसकी मदद से, मूर्तिपूजा के वितरण के समय लोगों ने प्रकृति की विभिन्न घटनाओं का इलाज किया, सुरक्षा के लिए, या जानवरों और पक्षियों के लिए व्यवहार किया।
• COSSISSES छोटी लयबद्ध लय हैं। उनकी मदद से, खेल में अग्रणी निर्धारित है।
• प्रजातियां वाक्यांशों के एक संयोजन पर बने वाक्यांश हैं जो इसे अपने तीव्र उच्चारण के लिए कठिन बनाते हैं।

साहित्य से जुड़ी रचनात्मकता

साहित्यिक रचनात्मकता का प्रतिनिधित्व तीन प्रकार: महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय द्वारा किया जाता है। वे गहरी पुरातनता में बनाए गए थे, लेकिन अस्तित्व में थे, क्योंकि वे मानव समाज द्वारा साहित्य में निर्धारित कार्यों को हल करने के तरीकों को निर्धारित करते हैं।

महाकाव्य के दिल में बाहरी दुनिया का कलात्मक प्रजनन होता है, जब भाषण वाहक (लेखक या कथाकार स्वयं) घटनाओं और उनके विवरण की घोषणा करता है क्योंकि कुछ पारित हो गया है और याद करते हैं, स्थिति के विवरण का सहारा लेते हैं और दिखाई देते हैं अक्षर, और कभी-कभी तर्क के लिए। गीत लेखक की इंद्रियों और विचारों की तत्काल अभिव्यक्ति हैं। नाटकीय विधि में, पहले दो संयुक्त होते हैं जब अधिकांश परिवारों के अभिनेताओं को प्रत्यक्ष गीतकार आत्म-घोषणा के साथ एक खेल में दर्शाया जाता है।

महाकाव्य, गीत और नाटक द्वारा दर्शाए गए साहित्यिक रचनात्मकता, लोगों के जीवन, उनकी चेतना के गहरे प्रदर्शन के लिए पूरी तरह से असीमित संभावनाएं खोलती हैं। प्रत्येक साहित्यिक परिवार का अपना रूप होता है:

• महाकाव्य - बास, कविता, बल्लाड, कहानी, कहानी, उपन्यास, निबंध, कलात्मक संस्मरण।
• गीतात्मक - ओडीए, एलिजी, व्यंग्य, एपिग्राम।
• नाटकीय - त्रासदी, कॉमेडी, नाटक, वाटरविले, मजाक, दृश्य।

इसके अलावा, किसी भी प्रकार की कविता के कुछ रूप समूहों या प्रकारों में विभाजित होते हैं। उदाहरण के लिए, साहित्यिक कार्य की प्रकृति महाकाव्य है। फॉर्म - रोमन। प्रकार: सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक, परिवार-घर, साहसिक, व्यंग्यात्मक, ऐतिहासिक, विज्ञान कथा।

लोगों की कला रचनात्मकता

यह एक विशाल अवधारणा है जिसमें विभिन्न शैलियों और कलात्मक रचनात्मकता के प्रकार शामिल हैं। वे मूल परंपराओं और असाधारण तरीकों और रचनात्मक गतिविधि के रूपों पर आधारित हैं, जो परंपराओं की निरंतरता के आधार पर मनुष्य के काम से जुड़ा हुआ है और सामूहिक रूप से विकसित होता है।

लोक कलात्मक कार्य मनुष्य की आंतरिक दुनिया, उनकी आध्यात्मिक उपस्थिति, लोगों की जीवंत स्मृति को दर्शाता है। अपने विकास में कई अवधि के बीच अंतर करें:

• पगन (15 वीं शताब्दी तक)।
• ईसाई (एक्स-एक्सवीआई शताब्दी)।
• घरेलू इतिहास (XVII-XIX शताब्दी)।
• XX शताब्दी।

विकास का दीर्घकालिक मार्ग लोक कला से गुजरता है, जिसके परिणामस्वरूप निम्नलिखित प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता निर्धारित की गई थी:

• लोकगीत दुनिया के विश्वव्यापी और लोगों की नैतिक मान्यताओं, मनुष्यों, प्रकृति और समाज पर उनके विचार, जो मौखिक रूप से काव्य, संगीत और कोरोग्राफिक, नाटकीय रूपों द्वारा व्यक्त किए जाते हैं।
• सजावटी और लागू कला को एक व्यक्ति की सौंदर्य आवश्यकताओं और घरेलू जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
• घरेलू शौकिया रचनात्मकता एक व्यक्ति के उत्सव और दैनिक जीवन में कलात्मक घटना है।
• शौकिया कला कला व्यवस्थित रचनात्मकता है। यह लोगों को कलात्मक कौशल और कौशल सीखने पर केंद्रित है।

प्रौद्योगिकी से जुड़ी रचनात्मकता

मानव श्रम गतिविधि लगातार सुधार कर रही है, रचनात्मक चरित्र प्राप्त करता है। बहुत से लोग अपनी रचनाओं और आविष्कारों में उच्चतम स्तर तक पहुंचने का प्रबंधन करते हैं। तो, तकनीकी रचनात्मकता क्या है? यह गतिविधि, जिसका मुख्य कार्य ऐसे तकनीकी समाधानों के निर्माण में निहित है जिनके पास नवीनता होगी और न केवल अपने देश में सार्वजनिक महत्व है, बल्कि इसके अलावा, यह दुनिया है। अन्यथा, इसे आविष्कार कहा जाता है, जो तकनीकी रचनात्मकता की अवधारणा के बराबर है। और वैज्ञानिक, कलात्मक और अन्य प्रजातियों के साथ इसे आगे बढ़ाना।

हमारे समकालीन लोगों के लिए, महान अवसर हैं और पसंदीदा व्यवसाय में कक्षाओं के लिए सभी शर्तें हैं। विशेष क्लब, महल, मंडल, वैज्ञानिक समाजों की एक बड़ी संख्या है। इन संस्थानों में, वयस्क और बच्चे हवा और शिपिंग, मोटरसाइकिल खेल, कार्टिंग, ऑटोकॉनस्ट्रिंग, प्रोग्रामिंग, कंप्यूटर विज्ञान, कंप्यूटिंग उपकरण में लगे हुए हैं। इन प्रकार की रचनात्मकता खेल वाहन के डिजाइन के विकास के रूप में बहुत लोकप्रिय हैं: मिनी कार, ऑटोकार्स, मछुआरों के लिए उपकरण, पर्यटक और पर्वतारोही।

सजावटी और लागू कला (से। लेट। सजावटी) - सजावटी कला का खंड, उपयोगितावादी उद्देश्यों के साथ लेखों के निर्माण को कवर करता है।

सजावटी और लागू कला के काम कई आवश्यकताओं को पूरा करते हैं: सौंदर्य गुणवत्ता के अधिकारी; कलात्मक प्रभाव के लिए बनाया गया है; जीवन और इंटीरियर के डिजाइन के लिए सेवा करें। ऐसे काम हैं: कपड़े, बर्तन और सजावटी कपड़े, कालीन, फर्नीचर, कला कांच, चीन, faience, गहने और अन्य कलात्मक उत्पादों। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही से वैज्ञानिक साहित्य में, निष्पादन की तकनीक (धातु, मिट्टी के बरतन, वस्त्र, लकड़ी) पर सजावटी और लागू कला के उद्योगों का वर्गीकरण (नक्काशी, चित्रकला, कढ़ाई, चौड़ाई, कास्टिंग, पीछा, इंटर्सिया, आदि) और विषय (फर्नीचर, व्यंजन, खिलौने) का उपयोग करने के कार्यात्मक संकेतों के अनुसार। यह वर्गीकरण सजावटी और लागू कला और उत्पादन के साथ इसके प्रत्यक्ष संबंध में डिजाइन और तकनीकी सिद्धांत की एक महत्वपूर्ण भूमिका के कारण है।

बैटिक, आरक्षित रचनाओं का उपयोग कर हाथ से चित्रित ऊतक। कपड़े पर - रेशम, कपास, ऊन, सिंथलेट - उपयुक्त पेंट कपड़े लागू किया जाता है। पेंट की हिस्सेदारी पर स्पष्ट सीमाएं प्राप्त करने के लिए, एक विशेष फिक्सर का उपयोग किया जाता है, जिसे रिजर्व कहा जाता है। यह कई प्रजातियों को अलग करता है, उदाहरण के लिए भूख और गर्म।

टेपेस्ट्री, एक दीवार लॉबी कालीन एक साजिश या सजावटी संरचना के साथ, धागे को पार करके मैन्युअल रूप से आसान।

"दिल का प्रस्ताव।" Arras। ठीक है। 1410. Klyuchno संग्रहालय

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नीतियां ग्राफिक्स (नाम विकल्प: इच्छा, छवि धागा, धागा डिजाइन), तकनीक, कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर धागे द्वारा एक छवि प्राप्त करना।

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कला धागा:

पत्थर से:

एक्रोइट - मिश्रित तकनीक एक प्राचीन मूर्तिकला में उपयोग की जाती है, जिसमें मूर्ति के नग्न हिस्से पेंट या सोना चढ़ाया पेड़ से संगमरमर और कपड़ों से बने होते थे। धड़ (मूर्ति का मुख्य छिपे हुए फ्रेम) भी लकड़ी हो सकता है।

Glipetics - रंग और रत्न, Gemmah पर धागे की कला। सबसे प्राचीन कलाओं में से एक। गहने कला से भी संबंधित है।

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कला धागा:
लकड़ी पर:

कलात्मक लकड़ी प्रसंस्करण के सबसे पुराने और सबसे आम प्रकारों में से एक, जिसमें पैटर्न को कुल्हाड़ी, चाकू, कटर, छिद्रों, छिद्रों और अन्य समान उपकरणों के साथ उत्पाद पर लागू किया जाता है। प्रौद्योगिकी के सुधार के साथ, लकड़ी और मिलिंग को चालू करना, कार्वर के काम को काफी सरल बनाना। छोटे लकड़ी के प्लास्टिक और खिलौनों के निर्माण के लिए घरेलू बर्तन और फर्नीचर वस्तुओं को सजाने के दौरान घर की सजावट में नक्काशी लागू होता है।

थ्रेड के माध्यम से वास्तव में और ओवरहेड में विभाजित किया गया है, इसमें दो उप-प्रजातियां हैं:

रबर धागा - (आंखों और कटर के माध्यम से कटे हुए क्षेत्रों के माध्यम से)। अंतिम धागा (वास्तव में, वही, लेकिन निकाले गए या प्यूब्सोम के साथ इस तरह के खंड)। एक राहत के साथ फोर्स या प्रोपिल धागे ओपनवर्क नामक।

निर्जीव धागा नक्काशी इस तथ्य की विशेषता है कि इसका आधार एक फ्लैट पृष्ठभूमि का आधार है, और धागे के तत्व इसमें गहरा हो गए हैं, यानी, नक्काशीदार तत्वों का निचला स्तर पृष्ठभूमि स्तर के नीचे स्थित है। ऐसे धागे की कई उप-प्रजातियां:

समोच्च धागा - सबसे सरल, एकमात्र तत्व नाली है। इस तरह के नाली ग्रूव और एक फ्लैट पृष्ठभूमि में एक ड्राइंग बनाते हैं। चयनित छेनी के आधार पर, नाली अर्धचालक या त्रिकोणीय हो सकता है।

से cussed (naleidoid) धागा - मुख्य तत्व ब्रैकेट है (किसी भी मुलायम सामग्री पर दबाए जाने पर नाखून द्वारा छोड़े गए निशान के समान बाहरी रूप से समान, इसलिए नाखून का नाम) - एक फ्लैट पृष्ठभूमि में अर्धवृत्ताकार पायदान। विभिन्न आकारों और दिशानिर्देशों के कई ब्रैकेट और एक ड्राइंग या उसके व्यक्तिगत तत्व बनाता है।

जी eometrical (trieched, triech-अंतिम) सर्जन - इसमें दो मुख्य तत्व हैं: पेग्स और पिरामिड (ट्रॉथेड पिरामिड के अंदर beugressed)। एक नक्काशी दो चरणों में किया जाता है: एक पलियम और ट्रिमिंग। सबसे पहले, कटर हीटिंग (रेखांकित) उन क्षेत्रों को काटने की आवश्यकता है, और फिर उन्हें काट लें। विभिन्न दूरी पर पिरामिड और पीईजी का एकाधिक उपयोग और विभिन्न कोणों पर ज्यामितीय आंकड़ों का एक बड़ा सेट देता है, जिनमें से वे अंतर करते हैं: रेशेस, विटेस, सेल, चेन, रेडियंस इत्यादि।

चेर्नलाक नक्काशी - पृष्ठभूमि काले वार्निश या पेंट के साथ कवर एक फ्लैट सतह के रूप में कार्य करता है। पृष्ठभूमि पर समोच्च धागे में ग्रूव काटा जाता है, जिससे चित्र बनाया जाता है। ग्रूव की विभिन्न गहराई और उनकी अलग प्रोफ़ाइल प्रकाश और चमकदार काटने वाले ग्रूव के प्रकाश और विपरीतता का एक दिलचस्प खेल देती है।

राहत धागा यह इस तथ्य की विशेषता है कि धागे के तत्व पृष्ठभूमि से ऊपर हैं या इसके साथ एक ही स्तर पर हैं। एक नियम के रूप में, सभी नक्काशीदार पैनल इस तकनीक में किए जाते हैं। ऐसे धागे की कई उप-प्रजातियां:

झिलमिलाहट एक संरक्षित पृष्ठभूमि के साथ - आप समोच्च धागे के साथ तुलना कर सकते हैं, लेकिन ग्रूव के सभी किनारों को इंजेक्शन दिया जाता है, और कभी-कभी अलग-अलग डिग्री (पृष्ठभूमि के किनारे से धीरे-धीरे, डिग्री) के साथ धीरे-धीरे, डिग्री)। इस तरह के जुड़े समोच्चों के कारण, पृष्ठभूमि तकिए से बना लगती है, इसलिए नाम। पृष्ठभूमि पैटर्न के साथ एक ही स्तर पर है।

झिलमिलाहट चुनी गई पृष्ठभूमि एक ही धागा है, लेकिन केवल पृष्ठभूमि को नीचे के स्तर पर छेनी द्वारा चुना जाता है। तस्वीर के रूप भी शामिल किए गए हैं।

Abramtsevo-Kudrinskaya (KUDRINSKAYA) - कुड्रिनो के गांव में, मास्को के पास संपत्ति अब्रामटसेवो में पैदा हुआ। लेखक Vasily Vornkov पर विचार करें। धागा एक विशिष्ट "झुकाव" आभूषण द्वारा प्रतिष्ठित है - पंखुड़ियों, रंगों के घुंघराले माला। पक्षियों और जानवरों की एक ही विशेषता छवियों का अक्सर उपयोग किया जाता है। चापलूसी के रूप में, यह तकिया और चयनित पृष्ठभूमि के साथ होता है।

थ्रेड "Tatyanka" - इस प्रकार का धागा XX शताब्दी के 90 के दशक में दिखाई दिया। लेखक (शामिल सश्यकोव) ने अपनी पत्नी के सम्मान में इस गठित शैली को बुलाया और उसे पेटेंट किया। एक नियम के रूप में, इस तरह के एक नक्काशी में एक पुष्प आभूषण होता है। एक विशेषता विशेषता पृष्ठभूमि की अनुपस्थिति है जैसे - एक नक्काशीदार तत्व धीरे-धीरे दूसरे में गुजरता है या उस पर अतिसंवेदनशील होता है, इस प्रकार पूरी जगह भर जाती है।

कला धागा:
पासा द्वारा:

नेटज़के एक लघु मूर्तिकला है, जापानी डीपीआई का काम, जो एक छोटी नक्काशीदार कुंजी श्रृंखला है।

सिरेमिक, मिट्टी के उत्पादों, उच्च तापमान के प्रभाव में निर्मित, ठंडा करने के बाद।

कढ़ाई, प्रसिद्ध और सामान्य सुई कला कला। सबसे अलग पैटर्न सजावट। कपड़े और सामग्रियों के सभी प्रकार एक स्ट्रोक, क्रॉस, प्राचीन रूसी चेहरे की सिलाई के साथ होता है।

बुनाई, मैन्युअल रूप से (बुना हुआ हुक, सुई, सुई) या एक विशेष मशीन (यांत्रिक बुनाई) पर एक दूसरे के साथ लूप में लूप में लूप और कनेक्शन को लूप में लूप में लूप और कनेक्शन में उत्पादों के निर्माण की प्रक्रिया।

MacRame, नोड्यूल बुनाई की तकनीक।

आभूषण कला.

(उससे जुवेल या होल। जुवेल एक मणि है), लेखों का विनिर्माण (व्यक्तिगत सजावट, घरेलू सामान, पंथ, हथियार, आदि) मुख्य रूप से कीमती (सोने, चांदी, प्लैटिनम) से, साथ ही कुछ कीमती गैर- लौह धातुओं, अक्सर कीमती और विविध पत्थरों, मोती, कांच, एम्बर, मोती की मां की मां, हड्डी इत्यादि के साथ संयोजन में, गहने कला, फोर्जिंग, कास्टिंग, कला पीछा और कैंफेंट (धातु के अनाज की सतह और मदद के साथ मैटनेस दे) एक बेवकूफ अगली कड़ी या ट्यूब), एम्बॉसिंग, नक्काशी या उत्कीर्णन, नमूनाकरण (तकनीक, जिसमें आकृति के चारों ओर पृष्ठभूमि में कटौती होती है), फिलीग्री, अनाज, मोबाइल, तामचीनी (फिनिफेस्टी), जड़, नक़्क़ाशी, पॉलिशिंग इत्यादि, यांत्रिक प्रसंस्करण तकनीक - मुद्रांकन, रोलिंग, आदि।

कलात्मक त्वचा उपचार।

कलात्मक त्वचा उपचार लेना।

उभरा। कई प्रकार के एम्बॉसिंग हैं। औद्योगिक उत्पादन में, विभिन्न मुद्रांकन विधियों का उपयोग तब किया जाता है जब त्वचा पर पैटर्न मोल्डों की मदद से निकाला जाता है। कलात्मक उत्पादों के निर्माण में, मुद्रांकन का भी उपयोग किया जाता है, लेकिन टाइपसेट किए गए टिकटों और चेकर्स का उपयोग किया जाता है। एक और तरीका भरने के साथ एक उभरा हुआ है - कार्डबोर्ड (लिग्निन) या भविष्य के राहत के तत्वों के टुकड़ों के टुकड़ों के टुकड़ों के टुकड़े और पूर्व-गीला यूफ्टी की एक परत के नीचे अस्तर, जिसे फिर राहत के समोच्च के साथ crimped किया जाता है। छोटे हिस्सों को त्वचा की मोटाई के कारण अस्तर के बिना निकाला जाता है। सूखे होने पर, यह उभरा सजावट को कठोर और "याद करता है"। थर्मोटिसनेशन प्रीहेड धातु टिकटों की मदद से त्वचा की सतह पर सजावट का बाहर निकालना है।

छिद्रण या काटने की सबसे पुरानी तकनीकों में से एक है। असल में, यह इस तथ्य के लिए आता है कि त्वचा में विभिन्न आकारों के फैसलों की मदद से, छेद एक आभूषण के रूप में नक्काशीदार होते हैं।

बुनाई प्रसंस्करण विधियों में से एक है, जिसमें कई त्वचा स्ट्रिप्स की एक विशेष तकनीक के साथ संयोजन होता है। गहने में, "बेलनाकार" फीता से बने मैक्रा तत्वों का अक्सर उपयोग किया जाता है। छिद्रण के साथ संयोजन में, बुनाई उत्पादों के किनारे के नेफेल्टर के लिए उपयोग किया जाता है (कपड़े, जूते, बैग खत्म करने के लिए उपयोग किया जाता है)।

पायरोग्राफी (जलती हुई) - रिसेप्शन नया है, लेकिन प्राचीन वंशावली के साथ। जाहिर है, शुरुआत में त्वचा पर जलन थर्मल उभरा हुआ था, लेकिन फिर व्यापक रूप से एक स्वतंत्र स्वागत के रूप में उपयोग किया जाता था। पाइरोग्राफी की मदद से, त्वचा पर बहुत पतले और जटिल चित्र लागू किए जा सकते हैं। इसे अक्सर एक पैनल, गहने, स्मारिका विनिर्माण बनाते समय उत्कीर्णन, चित्रकला, उभरा हुआ संयोजन में किया जाता है।

भारी, घने चमड़े के साथ काम करते समय उत्कीर्णन (धागा) का उपयोग किया जाता है। कटर की मदद से थके हुए त्वचा की सामने की सतह पर लागू होता है। फिर, स्लॉट के oblong आकार का कोई धातु विषय एक्रिलिक पेंट में विस्तार और भरें। सूखने पर, समोच्च ड्राइंग इसकी स्पष्टता बरकरार रखती है, और रेखा मोटी होती है।

चमड़े के कारोबार में applique - उत्पाद पर चमड़े के टुकड़े चिपके या सिलाई। उत्पाद को कैसे सजाया जाता है, इस पर निर्भर करता है कि appliqué के तरीके कुछ हद तक अलग हैं।

इंटर्सिया अनिवार्य रूप से जड़ और मोज़ेक के समान ही है: छवि टुकड़े "शेक-बी-संयुक्त" घुड़सवार हैं। इंटारारिया एक कपड़ा या लकड़ी के आधार पर किया जाता है। इस पर निर्भर करता है कि चमड़े की किस्मों को चुना जाता है। प्रारंभिक गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए, प्रारंभिक स्केच के अनुसार, सभी संरचना टुकड़ों के सटीक पैटर्न किए जाते हैं। फिर, तत्वों को पूर्व-चित्रित चमड़े से पूर्व-चित्रित खाल से काट दिया जाता है और हड्डी गोंद या पीवीए पायस की मदद से आधार पर रखा जाता है। इंटर्सिया तकनीक का उपयोग मुख्य रूप से दीवार पैनल बनाने के लिए किया जाता है, लेकिन अन्य तकनीकों के साथ संयोजन में बोतलों, स्मृति चिन्ह, सजाने वाले फर्नीचर के निर्माण में उपयोग किया जा सकता है।

इसके अलावा, त्वचा को चित्रित किया जा सकता है, इसे ढाला जा सकता है, किसी भी रूप और राहत (डिस्कनेक्शन की मदद से, आकार, भरने)।

धातु कलाकृति:

तकनीक फिलीग्री में काम करते हैं

कास्टिंग। सोने, चांदी, कांस्य उच्च चिकनीता है और आसानी से रूपों में फैला हुआ है। कास्टिंग अच्छी तरह से दोहराया मॉडल है। कास्टिंग से पहले, मास्टर मोम से एक मॉडल बनाती है। इस विषय के उन हिस्सों को विशेष रूप से टिकाऊ होना चाहिए, उदाहरण के लिए, जहाजों, हैंडल या लोच, साथ ही गहने और आकृतियों को रेत के आकार में ढाला जाता है। जटिल वस्तुओं के लिए, कई मॉडलों का निर्माण आवश्यक है, क्योंकि विभिन्न हिस्सों को अलग से ढाला जाता है, और फिर स्पाइक या स्क्रूइंग से जुड़ा होता है।

कलात्मक फोर्जिंग- धातुओं को संसाधित करने के सबसे प्राचीन तरीकों में से एक। यह वर्कपीस पर हथौड़ा उड़ाने से किया जाता है। अपने उछाल के नीचे, रिक्त विकृत हो गया है और वांछित रूप लेता है, लेकिन ब्रेक और दरारों के बिना इस तरह के विरूपण ज्यादातर कीमती धातुओं की विशेषता है जिनमें पर्याप्त प्लास्टिक, चिपचिपाहट, डीआरजी है।

पीछा बहुत ही असाधारण है, सबसे कलात्मक और साथ ही श्रम-केंद्रित विनिर्माण तकनीक। कीमती धातु पतली शीट में रोलिंग के लिए उपयुक्त हैं, फिर विषय का रूप त्वरण हथौड़ों का उपयोग करके ठंड की स्थिति में अपनी रूपरेखा प्राप्त करता है। अक्सर कलात्मक उत्पाद को (लीड या राल कुशन) के आधार पर संसाधित किया जाता है, जो धातु के लिए धातु की डिग्री के आधार पर निर्वाचित होता है। एक स्थिर फिट और रोटेशन के साथ लघु और लगातार हथौड़ा उड़ाता है, वांछित फॉर्म प्राप्त होने तक धातु खेला जाता है। फिर पीछा करने के लिए जाओ (सजावट बाहर दस्तक)। चेकर्स की मदद से सजावट को खारिज कर दिया जाता है (एक विशिष्ट प्रोफ़ाइल की स्टील की छड़ें)। वर्कपीस के ठोस टुकड़े से छोड़े गए उत्पाद उच्चतम कलाकृति हैं। वर्कपीस के दो या अधिक टुकड़ों के साथ काम करना आसान है, जिसे तब एक दूसरे के लिए सोल्डर किया जाता है।

1. चादर से बाहर की जाँच।
2. कास्टिंग या मोरन में भूकंप मौका।
पहले मामले में, शीट रिक्त से एक नया कलात्मक काम बनाया गया है, दूसरे में - केवल कलात्मक रूप का पता लगाएं और पूरा करें, पहले पहले से ही धातु (या नक्काशीदार ओबरॉन तकनीक) में डाल दिया गया है।

धातु प्लास्टिक।इस तकनीक में किए गए कलाकृतियों को पत्ती की एक शीट के रूप में याद दिलाया जाता है, और संक्षेप में वे मुख्य रूप से शीट धातु की मोटाई में काफी भिन्न होते हैं।
पीछा करने के लिए, 0.5 मिमी और अधिक की मोटाई के साथ चादरें हैं, और धातु प्लास्टिक के लिए, पन्नी का उपयोग 0.5 मिमी तक किया जाता है। हालांकि, धातु प्लास्टिक का मुख्य अंतर - प्रक्रिया में ही और उपकरणों का सेट। पीछा में, फॉर्म को चेक पर हथौड़ा के साथ हमले के कारण बनाया गया है, और मेटलप्लास्टिक रूप में, आकार को मूर्तिकला ढेर जैसा विशेष उपकरण द्वारा किए गए चिकनी विकृतियों द्वारा खींचा जाता है।

उत्कीर्णन प्राचीन कलात्मक धातु प्रसंस्करण के प्रकारों में से एक है। इसका सार एक कटर का उपयोग करके सामग्री पर रैखिक पैटर्न या राहत का उपयोग है। कला उत्कीर्णन कौशल की तकनीक में, आप अंतर कर सकते हैं:
- विमान उत्कीर्णन (दो आयामी), जिसमें संसाधित किया गया
केवल सतह; इसका उद्देश्य समोच्च पैटर्न या पैटर्न, जटिल चित्र, मल्टीफुर या लैंडस्केप टोन, साथ ही विभिन्न शिलालेखों और फोंट के प्रदर्शन को लागू करके उत्पाद की सतह को सजाने के लिए है। उत्कीर्णन दोनों फ्लैट और थोक उत्पादों को सजाने के लिए।
विमान उत्कीर्णन, जिसे प्रजातियों के लिए चमकाने या उत्कीर्णन पर उत्कीर्णन भी कहा जाता है, में मोबाइल के तहत उत्कीर्णन भी शामिल है, जो सामान्य से तकनीकी रूप से अलग-अलग भिन्न होता है जो कुछ हद तक गहराई से किया जाता है, और फिर चयनित पैटर्न एक काले रंग से भरा होता है।
— संबंधित उत्कीर्णन (त्रि-आयामी)।
उत्कीर्णन एक विधि है जिसमें राहत बनाई जाती है या यहां तक \u200b\u200bकि धातु की मात्रा मूर्तिकला भी होती है। किसी न किसी उत्कीर्णन में, दो विकल्प प्रतिष्ठित हैं: उत्तल (सकारात्मक) उत्कीर्णन, जब राहत पैटर्न पृष्ठभूमि से ऊपर है (पृष्ठभूमि गहराई से हटा दी गई है, हटा दी गई है), गहराई (नकारात्मक) उत्कीर्णन जब ड्राइंग या राहत में कटौती की जाती है।

नक़्क़ाशी। यह एक और तकनीक है, एक व्यक्तिगत कार्यक्रम। नक़्क़ाशी के रूप में, वस्तु को राल या मोम के साथ कवर किया गया था, और फिर सजावट पर खरोंच की गई थी। एसिड या क्षार में उत्पाद को विसर्जित करते समय, खरोंच वाले स्थानों को हटा दिया गया था, और उनके चारों ओर की सतह, अक्सर क्षतिग्रस्त उपकरण हस्तक्षेप, tuskknella। तो एक बहुत उथला और धीरे से भयानक राहत थी।

फिलीग्री धातु कलात्मक प्रसंस्करण का एक असाधारण प्रकार है, जो गहने में प्राचीन काल में एक महत्वपूर्ण स्थान पर है।
"फिलीग्री" शब्द अधिक प्राचीन है, वह दो लैटिन शब्दों से हुआ: "फिलीम" - थ्रेड और "ग्रैनम्स" - अनाज। रूसी मूल के "स्कैन" शब्द। वह पुराने स्लाव क्रिया "Evroati" से उत्पन्न होता है - बोर, ट्विस्ट के लिए। दोनों शब्द इस कला के तकनीकी सार को दर्शाते हैं। "फिलीग्री" शब्द दो मुख्य प्राथमिक तत्वों के नामों को जोड़ता है, जिनमें से वे स्कैन उत्पादन की विशेषता उत्पन्न करते हैं, अर्थात् तार के इस रूप में तार का उपयोग किया जाता है, तारों में रेटिनेबल।
तार और ईंधन का पतला, यह शांत है, यह उतना ही सुंदर है, खासकर यदि यह पैटर्न अनाज (छोटी गेंदों) को पूरा करता है।

तामचीनी। तामचीनी अकार्बनिक, मुख्य रूप से ऑक्साइड संरचना का एक ग्लास जमे हुए द्रव्यमान है, कभी-कभी धातु के आधार पर लागू धातुओं के अतिरिक्त।

सजावटी उपचार
उत्पाद के सजावटी खत्म करने के विवरण को स्थान, व्यक्तिगत आकार, मात्रा, कलात्मक प्रसंस्करण तत्वों की विशेषताओं पर जानकारी लेनी चाहिए। सामान्य विवरण में शामिल विशिष्ट तत्व नीचे दिए गए हैं।
1. मैटिंग।
2. काला।
3. ऑक्सीकरण।
चटाई
परिपक्व, या कारखाने, उत्पादों की सतह को एक सतह माना जाता है जो पॉलिश से अलग होता है, सजावटी भार ले जाता है।
सतह बनावट ठीक मॉल, स्मॉलहड्री, मैट हो सकता है। एक चमक के साथ संयुक्त बनावट उपचार का प्रभाव प्रयोग किया जाता है। बनावट सतह के क्षेत्रों को उत्पादों की इंजेक्शन मोल्डिंग का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है, सतह पीसने की सतह (पहले स्टैम्प की सैंडब्लस्टिंग काम की सतह के साथ इलाज), विभिन्न अम्लीय रचनाओं, यांत्रिक मैटिंग (शांत, मुंह, क्रेस्ट) में नक़्क़ाशी लागू करना।
काली
मोबाइल (कम पिघलने वाली मिश्र धातु संरचना: चांदी, तांबा, लीड, सल्फर) मोबाइल के लिए तैयार उत्पाद पर लगाए, जो कि एक गहन उत्कीर्ण पैटर्न के साथ है। 0.2-0.3 मिमी की सीमा में पैटर्न की गहराई उत्पाद के आकार पर निर्भर करती है। मोबाइल के साथ कवर नहीं होने वाले उत्पाद की सतह को पॉलिश, कमी, खरोंच और अन्य दोषों को होना चाहिए।
ऑक्सीकरण
चांदी के उत्पादों और चांदी के कोटिंग ऑक्सीकरण (इलाज) दोनों रासायनिक और इलेक्ट्रोकेमिकल विधि हैं। रासायनिक और इलेक्ट्रोकेमिकल रंगहीन ऑक्सीकरण की प्रक्रियाएं समाधान और इलेक्ट्रोलाइट्स में की जाती हैं, जिनमें से मुख्य घटक दो-अक्ष पोटेशियम होता है। रंग ऑक्सीकरण की प्रक्रिया में, उत्पादों को सबसे अलग रंगों के साथ चित्रित किया जाता है: नीला, काला, भूरा, गहरा भूरा, आदि सुंदर चमक फिल्मों को देने के लिए ऑक्साइड उत्पादों को नरम पीतल ब्रश के साथ चित्रित किया जाता है। ऑक्सीकरण सतह रंगीन रंगों में भेद के बिना, समान रूप से मैट होना चाहिए।
गैल्वेनिक कोटिंग्स
गहने उद्योग में, सोने, चांदी, रोडियम का उपयोग गैल्वेनिक कोटिंग्स के रूप में किया जाता है। इलेक्ट्रोप्लाटिंग कोटिंग्स पर संपर्क स्थानों के मामूली निशान हो सकते हैं जो प्रवाहकीय उपकरणों के साथ होते हैं जो कोटिंग परत को परेशान नहीं करते हैं और उत्पाद की उपस्थिति को कम नहीं करते हैं।

पायरोग्राफी, लकड़ी, त्वचा, कपड़े, आदि पर जलन

सना हुआ ग्लास, सना हुआ ग्लास के एक अच्छे गिलास की सजावटी कला का एक टुकड़ा, प्रकाश के माध्यम से डिजाइन किया गया और लूट को भरने के इरादे से, अक्सर किसी भी वास्तुशिल्प संरचना में, अक्सर खिड़की।

बाइबल बाइबिल विंडो का ऊपरी आधा, कैंटरबरी कैथेड्रल, यूनाइटेड किंगडम

वर्तमान में, कई अलग-अलग प्रकार के रंगीन ग्लास खिड़कियां विनिर्माण तकनीक के आधार पर प्रतिष्ठित हैं:

क्लासिक (विशिष्ट या मोज़ेक) सना हुआ ग्लास - लीड, तांबा, पीतल से लीड द्वारा आयोजित ग्लास के पारदर्शी टुकड़े द्वारा गठित। क्लासिक रंगीन ग्लास विंडो को लीड-वैड (लीड प्रोफाइल पर जाकर) और टिफ़नी टेक्नोलॉजी (तांबा टेप पर जाकर) पर रंगीन ग्लास विंडो में बांटा गया है।

लीड और बुना हुआ (वाड) सना हुआ ग्लास - शास्त्रीय रंगीन ग्लास प्रौद्योगिकी, जो मध्य युग में दिखाई दी और अन्य सभी तकनीकों के आधार के रूप में कार्य किया। यह एक सना हुआ ग्लास खिड़की है, जो ग्लास के टुकड़ों से लीड रिम्स में इकट्ठा, जोड़ों में सील कर दी जाती है। चश्मे को थोड़ा पिघलने वाले ग्लास और धातु ऑक्साइड से रंगीन और चित्रित पेंट किया जा सकता है, जिसे विशेष रूप से व्यवस्थित भट्टियों में और जला दिया जाता है। पेंट ग्लास नींव में तय किया गया है, जो इसके साथ एक पूरी तरह से बना रहा है।

Faceted सना हुआ ग्लास खिड़की - एक हल्के पुराने ग्लास परिधि (पहलू, facetter) या थोक, पॉलिश और पॉलिश चश्मा के साथ चश्मे से बने एक दाग कांच एक कटौती। एक विस्तृत कक्ष प्राप्त करने के लिए (यह प्रकाश अपवर्तन के प्रभाव को बढ़ाता है), यह एक मोटा ग्लास लेता है, जो रंगीन ग्लास के वजन को बढ़ाता है। इसलिए, तैयार किए गए चेहरे का विवरण एक मजबूत (पीतल या तांबा) फ्रेम में एकत्र किया जाता है। इसी तरह के रंगीन ग्लास खिड़कियां आंतरिक दरवाजे, फर्नीचर के दरवाजे में बेहतर रखी जाती हैं, क्योंकि इस तरह के एक फ्रेम खोलने / बंद होने के भार का सामना करने में सक्षम है, और इस मामले में लीड बचाता है। तांबा या पीतल की रिम की सुनहरी छाया चीजें कीमती प्रजातियों को देती है, न केवल लुमेन पर दिखाई देती है, बल्कि प्रतिबिंबित प्रकाश में भी दिखाई देती है, जो विशेष रूप से फर्नीचर रंगीन ग्लास खिड़कियों के लिए महत्वपूर्ण है।

चित्रित सना हुआ ग्लास - पारदर्शी पेंट्स के साथ एक ड्राइंग कांच की सतह पर लागू होता है।

संयुक्त दाग कांच - रंगीन ग्लास बनाने के लिए विभिन्न तकनीकों का संयोजन बनाता है।

Sandblasting सना हुआ ग्लासविशेष उपकरण का उपयोग करके बनाया गया

त्वचा सना हुआ ग्लास (फ्यूजिंग)- रंगीन ग्लास उपकरण जिसमें ड्राइंग ग्लास के बहु रंगीन टुकड़ों के संयुक्त बेकिंग या विदेशी तत्वों के गिलास में अधीनता द्वारा बनाई गई है (उदाहरण के लिए, तार)।

पैंट्री सना हुआ ग्लास- एक प्लास्टिक एसिड की क्षमता के आधार पर तकनीक सिलिकॉन डाइऑक्साइड (ग्लास का मुख्य घटक) के साथ बातचीत करने के लिए। एसिड ग्लास ढहने के साथ इस बातचीत के साथ। सुरक्षात्मक स्टैंसिल किसी भी जटिलता और आवश्यक गहराई के चित्रण को प्राप्त करना संभव बनाता है।

सना हुआ ग्लास खिड़कियां - प्रत्येक ग्लास मॉड्यूल मैन्युअल रूप से या उड़ा दिया जाता है। ग्लास जिसकी मोटाई 5 से 30 मिमी तक सतह बनावट भी बदलती है, जो प्रकाश को अपवर्तन करती है अभिव्यक्ति को बढ़ाती है। ग्लास को तेज करने के लिए सीमेंट मोर्टार और धातु फिटिंग का उपयोग करता है।

सना हुआ ग्लास विंडो का एक सेट सना हुआ ग्लास का सबसे सरल दृश्य है, एक नियम के रूप में, पेंटिंग के बिना, जो टुकड़े से एक सामान्य तालिका पर बनाया गया है, तुरंत कट या प्री-कटा हुआ चश्मा।

दाग कांच की नकल।

फिल्म सना हुआ ग्लास - लीड टेप और बहु \u200b\u200bरंगीन स्वयं चिपकने वाली फिल्म (अंग्रेजी प्रौद्योगिकी) कांच की सतह पर चिपकाया जाता है।

संवेदना योग्य फ्यूसिलिस्ट्री - एक्रिलिक पॉलिमर के साथ ग्लास ग्लास की सतह पर दो चरणों में लागू होता है: समोच्च क्लासिक रंगीन ग्लास के पर्दे का अनुकरण करता है, जिसके परिणामस्वरूप समोच्च, बंद क्षेत्रों में रंगीन तत्वों (अंग्रेजी प्रौद्योगिकी) से भरा हुआ है।

सना हुआ ग्लास- यह वस्तुओं को आधार पर चिपकाने के लिए बाहर निकलता है।

मोज़ेक, उत्पाद जो बहु रंगीन पत्थरों, स्माल्ट्स, सिरेमिक टाइल्स और अन्य सामग्रियों के सतह (एक नियम के रूप में - एक नियम) द्वारा लेकर, सेट और सुरक्षित करके छवि के गठन का तात्पर्य है।

आत्मा का प्रतीक - पक्षी - 6 वीं शताब्दी के रूढ़िवादी मोज़ेक पर। हॉर्सनस।

तकनीक। बिछाने के तरीके।

प्रत्यक्ष सेट के साथमोज़ेक तत्वों को जमीन में दबाया जाता है। रिवर्स सेट के साथ मोज़ेक को कार्डबोर्ड या ऊतक पर इकट्ठा किया जाता है, फिर प्राइमेड सतह पर स्थानांतरित किया जाता है।

मोज़ेक बिछाना: तकनीक टाइल, गोंद और मोज़ेक सीम के लिए कच्चे मोर्टार के लिए प्रत्येक निर्माण सुपरमार्केट में उपलब्ध हैं।

आधार की ताकत के लिए जांच की जाती है, सभी दोषों का पता लगाया जाता है - दरारें, गुहा, बजरी घोंसले, फिटिंग या अन्य विदेशी वस्तुओं, परियोजना में शामिल नहीं, उदाहरण के लिए, तेल धब्बे, ढीला या पर्याप्त टिकाऊ आधार नहीं, खालीपन। आधार मजबूत, ले जाने, सूखा, साथ ही चिकनाई में कमी के साथ चिकनी और साफ होना चाहिए (उदाहरण के लिए, चिपकने वाला जो आसंजन को कम करता है और फॉर्मवर्क को नष्ट करने में सुविधा प्रदान करता है), सीमेंट दूध, धूल, गंदगी, पेंट अवशेषों के निशान के बिना, रबड़ मिटा दिया जाता है इत्यादि। यदि आवश्यक हो, तो आधार की यांत्रिक सफाई करें, उदाहरण के लिए, sandblasting द्वारा। मोज़ेक डालने से पहले, एक दृष्टिहीन सतह चिकनी होनी चाहिए, बिना मनोरंजन, गड्ढे और दरारें, साथ ही सूखे और अनुमानित।

कागज पर मोज़ेक रखना।बिछाने से तैयार सतह पर गोंद लगाने के साथ शुरू होता है, जिसके बाद इसे पूरी सतह पर समान रूप से वितरित किया जाता है। ज्यादातर मामलों में, लेटेक्स आधार पर गोंद संरचनाओं का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है। मोज़ेक को पेपर साइड पर वापस चिपकाया जाता है। बिछाने को साफ होना चाहिए, इसलिए चादरों के बीच की दूरी टाइल्स के बीच की दूरी के अनुरूप होनी चाहिए, अत्यधिक दबाव अस्वीकार्य है। बिछाने के पूरा होने पर, चादरों को रबर बेस के साथ हल्के झटके के साथ समेकित करने की आवश्यकता होती है। एक दिन के बाद, कागज को हटाया जा सकता है - गीले स्पंज के साथ गीला, यह पीछे लग रहा है। सीमों को grouting से पहले, मोज़ेक सतह कागज और गोंद अवशेषों से साफ किया जाना चाहिए, जिसके बाद एक रबर grater का उपयोग कर grout किया जा सकता है। ग्रौटिंग सीम के लिए, यह सलाह दी जाती है कि वह रचना का उपयोग करें, जिसे मोज़ेक के निर्माता द्वारा अनुशंसित किया जाता है। जब ग्राउट पूरा हो जाता है, तो आप मोज़ेक को साफ कर सकते हैं और मोज़ेक सतह को पॉलिश कर सकते हैं।

ग्रिड पर मोज़ेक रखना।पेपर शीट्स पर मोज़ेक के विपरीत, ग्रिड पर चिपका हुआ एक मोज़ेक, सामने की सतह को पसंद करता है। इसकी बिछाने की तकनीक के लिए, यह विशेषता है कि गोंद सुखाने के बाद, आप तुरंत सीम के ग्रौउट के लिए शुरू कर सकते हैं।

सजावटी और बट कला में, कई और विभिन्न प्रकार। हर साल नई प्रौद्योगिकियों की खोज अधिक से अधिक होती जा रही है।

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