गुस्ताव क्लिम्ट ऑस्ट्रिया के महान कलाकार हैं। वह ऑस्ट्रियाई आर्ट नोव्यू के संस्थापकों में से एक हैं। 1862 में बॉमगार्टन में पैदा हुए। उनके पिता अर्नेस्ट क्लिम्ट एक उत्कीर्णक और जौहरी थे। यह उनकी गतिविधि थी जिसने गुस्ताव को कम उम्र में कला के लिए अपना जीवन समर्पित करने के लिए प्रेरित किया। उस समय देश में स्थिति विनाशकारी थी, लोगों के पास अक्सर काम नहीं होता था, और इसलिए भविष्य के कलाकार का परिवार गरीबी में व्यतीत होता था। गुस्ताव क्लिम्ट परिवार के सात बच्चों में से एक थे। गौरतलब है कि अर्नेस्ट के तीनों बेटे कलाकार बने थे।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, गुस्ताव ने अपना पहला ड्राइंग सबक अपने पिता से प्राप्त किया। तब एक कला और शिल्प विद्यालय था। उनकी पहली रचनाएँ ऑस्ट्रियाई थिएटरों के लिए भित्ति चित्र थीं। उन्होंने बर्गथिएटर और कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय की इमारतों को भी डिजाइन किया। यह इस समय था कि उनकी विशेष शैली का जन्म हुआ, कामुकता, अलंकारवाद आदि की प्रबलता के साथ चित्रकला की एक विशेष शैली। उनके काम सजावटी तत्वों के साथ तेजी से बढ़ रहे हैं, जो प्रत्येक कार्य को एक विशेष अर्थ, प्रतीकवाद, एन्क्रिप्टेड संदेश देता है।

प्रकृति, परिदृश्य, संयोजन के गहनों और अवंत-गार्डे छवियों का खेल विभिन्न शैलियाँ- इस सब ने गुस्ताव क्लिम्ट को विश्व महत्व के सबसे महत्वपूर्ण अवंत-गार्डे कलाकारों, आधुनिकतावादियों में से एक बना दिया। उनके जीवन काल में ही महिमा उनके पास आई, जो कलाकारों के साथ बहुत दुर्लभ है, जिन्हें अक्सर मृत्यु के बाद ही सर्वोच्च मान्यता से सम्मानित किया जाता है। 1897 में वे वियना और म्यूनिख ललित कला अकादमी में मानद प्रोफेसर बने। शायद जी. क्लिम्ट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग पेंटिंग थी " चुंबन". एक चुंबन जोड़े का सिल्हूट, जो रंगीन मोज़ाइक, धब्बों और सजावटी पैटर्न में घुला हुआ है, ने कई दशकों तक सभी कला समीक्षकों को प्रेतवाधित किया है। पेंटिंग " जूडिथ«.

गुस्ताव क्लिम्ट की कभी शादी नहीं हुई थी, लेकिन विभिन्न स्रोतों में उनके लिए चालीस नाजायज बच्चे हैं। महान अवंत-गार्डे कलाकार का 6 फरवरी, 1918 को वियना में निधन हो गया।

बीथोवेन फ्रेज़, मानवता की पीड़ा

जीवन का पेड़

जोसेफ पेम्बाउर सीनियर

दवा

अलगाव की पहली प्रदर्शनी के लिए पोस्टर

जीवनी
गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918) - कलाकार, आर्ट नोव्यू के संस्थापक ऑस्ट्रियाई पेंटिंग... आर्ट नोव्यू युग के सबसे उत्कृष्ट कलाकारों में से एक। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, उनके स्पष्ट कामुक चित्रों ने परिष्कृत विनीज़ जनता को झकझोर दिया। कुछ ने क्लिम्ट को एक प्रतिभाशाली माना, अन्य - "एक विकृत पतनशील।"

उनका जन्म बॉमगार्टन के विनीज़ उपनगर में 14 जुलाई, 1862 को प्रिंटमेकर और जौहरी अर्नेस्ट क्लिम्ट के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपने पिता के साथ अध्ययन किया, और 1875-1883 में - वियना ऑस्ट्रियन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री में शिल्प के स्कूल में, जहाँ उनके छोटे भाई अर्नेस्ट ने 1877 में प्रवेश किया।

1879-1885 - गुस्ताव और उनके भाई और युवा कलाकार फ्रांज मैच काम करते हैं, ऑस्ट्रो-हंगेरियन प्रांत (रीचेनबर्ग, फ्यूम और कार्ल्सबैड - कार्लोवी वेरी में) के थिएटरों को सजाते हैं और सजावटी पेंटिंग के साथ विनीज़ महलों की छतें, और पहले से ही 1880 में - प्राप्त करते हैं पहला गंभीर आदेश - "चार रूपक"।

1885-1886 - वे बर्गथिएटर और कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय की विनीज़ इमारतों को सजाते हैं।
सहयोग की इस अवधि के दौरान, क्लिम्ट की शैली उनके भाई और मैच की शैली से भिन्न होने लगी और ड्राइंग के अकादमिक तरीके से विदा हो गई।

बर्गथिएटर में अपने काम के अंत में, सम्राट फ्रांज जोसेफ ने कला में उनकी उपलब्धियों के लिए क्लिम्ट को गोल्डन क्रॉस से सम्मानित किया।

1886 - क्लिम्ट ने तीन संकायों "न्यायशास्त्र", "दर्शन" और "चिकित्सा" की रूपक छवियों के साथ वियना विश्वविद्यालय के असेंबली हॉल के लिए दीवार पैनल बनाए। "उग्र कामुकता" के कारण कैनवस को अस्वीकार कर दिया जाएगा: क्लिम्ट महिलाओं, दर्शन और अन्य विषयों का प्रतीक, ग्राहक को बहुत ही आकर्षक और सख्त विज्ञान की भावना के साथ असंगत लग रहा था।

1891 - क्लिम्ट "ललित कला संघ" के सदस्य बने।

1894 - क्लिंट, फ्रांज मैच के साथ, वियना विश्वविद्यालय में "औला मैग्ना" की सजावट के लिए एक आदेश प्राप्त करते हैं।

आधुनिकता के तत्व में अधिक से अधिक शामिल हैं और, तदनुसार, अकादमिक परंपरा के विरोध में, क्लिम्ट 1897 में कला अकादमी (जर्मन सेज़ेशन - "गिरने", "पृथक्करण" से स्वतंत्र वियना सेकेशन के संस्थापकों में से एक बन गया। ")। वह अधिकारी के साथ टूट जाता है रचनात्मक मंडलियांऔर तुरंत नवीन चित्रकारों के एक नए समुदाय का नेतृत्व करता है। उसी वर्ष, गर्मियों में, एटर्सी पर केमर शहर में, उन्होंने अपना पहला परिदृश्य चित्रित किया।

1898 - समाचार पत्र "सैक्रम" की स्थापना हुई - "सेकेशन" का सार्वजनिक अंग, इसके सदस्यों की पहली प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं। इन वर्षों के दौरान, क्लिम्ट एक अभिव्यक्तिवादी के रूप में विकसित हुए, उनके कार्यों को मोज़ाइक से भरे रूपों के सजावटी चित्रण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

1901-1902 - सेशन की प्रदर्शनी भवन के लिए, क्लिम्ट ने "बीथोवेन फ़्रीज़" बनाया, जो नौवीं सिम्फनी के विषयों को मूर्त रूप देता है।

1903 - क्लिम्ट ने इटली (रेवेना, वेनिस, फ्लोरेंस) की यात्रा की। यहां देखे गए शानदार बीजान्टिन मोज़ाइक मास्टर को विस्मित कर देते हैं। तब से, सजावटी आभूषणों के खेल के माध्यम से वास्तविक वस्तुओं को व्यक्त करने की क्षमता इसकी पहचान बन गई है। उनका "स्वर्ण काल" शुरू होता है। उनकी पहल पर, वियना कार्यशालाएं बनाई गईं, जिन्होंने ऑस्ट्रियाई डिजाइन के शैलीगत नवीनीकरण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उसी वर्ष, गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा किए गए कार्यों का एक पूर्वव्यापी कार्य अलगाव में होता है।

1904 - क्लिंट ने ब्रुसेल्स में स्टोकलेट पैलेस की दीवार मोज़ेक के लिए रेखाचित्र लिखे, जो कलाकार के वियना स्टूडियो में बनाए गए थे।

1905 - वियना विश्वविद्यालय में बनाए गए औला मैग्ना स्लैब ऑस्ट्रियाई गैलरी से खरीदे गए।

1906 में अलगाव को छोड़कर, उन्होंने ऑस्ट्रियाई कलाकारों के एक नए संघ की स्थापना की, जो अभी भी अल्पज्ञात ओ. कोकोस्चका और ई. शीले की प्रदर्शनियों में समर्थन करता है।
1909-1911 - स्टोकलेट पैलेस में भित्तिचित्रों पर काम करता है।

1917 - द ब्राइड एंड एडम एंड ईव पर काम शुरू किया। केवल इसी समय उन्होंने वियना और म्यूनिख अकादमियों में मानद प्रोफेसर बनकर पूर्ण आधिकारिक मान्यता प्राप्त की।
6 फरवरी, 1918 को क्लिंट की वियना में एक स्ट्रोक से मृत्यु हो गई, जिससे बड़ी मात्रा में अधूरा काम रह गया।

क्लिम्ट इतिहास में नीचे चला गया, मुख्य रूप से उनकी अत्यधिक अभिव्यंजक महिला चित्रों (ई। फ्लोज, 1902, ए। बलोच-बाउर, 1907) और प्रतीकात्मक चित्रों के साथ नाटकीय, "घातक" कामुकता (जूडिथ 1, 1901; द किस, 1907-) के साथ संतृप्त 1908, सैलोम, 1901; डाने, 1907)। उन्होंने इस "डायोनिसियन" नाटक को सुनहरे पृष्ठभूमि के साथ मजबूत किया, फिर बड़े रंग पैटर्न के साथ, झिलमिलाते तत्वों से, जैसे कि फर्श से, धधकते आंकड़े पैदा हुए थे।

गुस्ताव क्लिम्ट। अलगाव का प्रतीकवाद और फीमेल फेटले

पलास एथेना। 1898

यहां क्लिम्ट ने पहली बार सोने का इस्तेमाल किया। कामुक अलंकरण दुनिया के बारे में उनके विचारों के महत्वपूर्ण कामुक घटक पर जोर देता है

"हम बाँझ दिनचर्या, अचल बीजान्टिनवाद, सभी प्रकार के खराब स्वाद पर युद्ध की घोषणा करना चाहते हैं ... हमारा अलगाव समकालीन कलाकारों और पुराने उस्तादों के बीच संघर्ष नहीं है, बल्कि कलाकारों की सफलता के लिए संघर्ष है, न कि दुकानदार जो खुद को कलाकार कहते हैं। लेकिन साथ ही उनके व्यावसायिक हित कला के उत्कर्ष में बाधा डालते हैं।" नाटककार और रंगमंच समीक्षक हरमन बार की यह घोषणा, आध्यात्मिक पिताअलगाववादी, 1897 में "वियना सेकेशन" की स्थापना के लिए आदर्श वाक्य के रूप में काम कर सकते हैं, संस्थापकों में से एक, अध्यक्ष (1905 तक) और आध्यात्मिक नेता जिनमें से क्लिम्ट थे।

युवा पीढ़ी के कलाकार अब उस शिक्षा को स्वीकार नहीं करना चाहते थे जो शिक्षावाद ने उन पर थोप दिया था; उन्होंने मांग की कि उनके काम को "बाजार की ताकतों" से मुक्त, उचित स्थान पर प्रदर्शित किया जाए। वे वियना के सांस्कृतिक अलगाव को समाप्त करना चाहते थे, विदेशों से कलाकारों को शहर में आमंत्रित करते थे और दूसरे देशों में सेकेशन के सदस्यों के काम को जानते थे। अलगाववादी कार्यक्रम न केवल "सौंदर्यवादी" संदर्भ में महत्वपूर्ण था, बल्कि कला के लिए "सृजन के अधिकार" की लड़ाई के रूप में भी महत्वपूर्ण था; यह "महान कला" और "मामूली शैलियों" के बीच, "अमीरों के लिए कला" और "गरीबों के लिए कला" के बीच की लड़ाई का आधार था - संक्षेप में, "शुक्र" और "निनी" के बीच।

वियना सेकेशन ने आधिकारिक शिक्षावाद और बुर्जुआ रूढ़िवाद का विरोध करने वाली ताकत के रूप में आर्ट नोव्यू शैली के विकास और प्रसार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सामाजिक, राजनीतिक और सौंदर्यवादी रूढ़िवाद द्वारा कला पर लगाए गए प्रतिबंधों से मुक्ति की तलाश में युवाओं का यह विद्रोह अभूतपूर्व सफलता के कारण विकसित हो सकता था और एक यूटोपियन परियोजना के साथ समाप्त हो सकता था: कला के माध्यम से समाज को बदलने का विचार।

कला संघ "वियना सेकेशन" ने अपनी पत्रिका "वेर सैक्रम" ("सेक्रेड स्प्रिंग") प्रकाशित करना शुरू किया, जिसके साथ क्लिंट ने नियमित रूप से दो साल तक सहयोग किया। अन्य देशों में आंदोलन और सफल प्रदर्शनियों की सफलता के बाद, अपने स्वयं के प्रदर्शनी भवन के अलगाव के लिए निर्माण परियोजना एक वास्तविकता बन गई। क्लिम्ट ने ग्रीको-रोमन शैली में परियोजना के अपने चित्र प्रस्तुत किए, लेकिन जोसेफ मारिया ओल्ब्रिच द्वारा विकसित "कला के महल" की परियोजना को वरीयता दी गई (और अंततः महसूस की गई)। उनकी अवधारणा ज्यामितीय आकृतियों को मिलाने की थी - एक घन से एक गोले तक। कला समीक्षक लुडविग हेवेसी की प्रसिद्ध कहावत को पेडिमेंट पर रखा गया था: “समय आपकी कला है। कला आपकी स्वतंत्रता है।"

मार्च 1898 में वियना सेकेशन प्रदर्शनी भवन के उद्घाटन का बेसब्री से इंतजार था। यहां क्लिम्ट ने "थीसस और एमआई-नोटौरस" रचना प्रस्तुत की, जो अमीरों से भरी हुई थी प्रतीकात्मक अर्थ... अंजीर का पत्ता जानबूझकर गायब था, और कलाकार को एक पेड़ का चित्रण करके सेंसर की घबराहट को शांत करने के लिए मजबूर होना पड़ा। थेसस, लगभग पूरी तरह से नग्न, कला में नई चीजों के लिए संघर्ष का प्रतीक था; वह रोशनी की तरफ है, जबकि मिनोटौर, थेसियस की तलवार से लथपथ और डरपोक छाया में पीछे हटते हुए, बिखरी हुई शक्ति को दर्शाता है। एथेना, ज़ीउस के सिर से निकलती है, इस दृश्य को दिव्य ज्ञान का प्रतीक, कारण से पैदा हुई आत्मा के अवतार के रूप में देखती है।

पियानो पर शुबर्ट। 1899

वियना ने क्लिम्ट के "शांतिपूर्ण" कार्यों की प्रशंसा की, और उन्होंने भावुक पूंजीपति वर्ग के प्रिय संगीतकार को चित्रित करके जनता को प्रसन्न किया।

संरक्षण के बिना कोई कला नहीं है, और सेशन-ऑन के संरक्षक मुख्य रूप से विनीज़ पूंजीपति वर्ग के यहूदी परिवारों में पाए गए: कार्ल विट्गेन्स्टाइन, स्टील मैग्नेट, फ्रिट्ज वर्न्डॉर्फर, टेक्सटाइल टाइकून, साथ ही निप्स और लेडरर परिवार, जो आधुनिक कला का समर्थन किया। वे सभी उन लोगों में से थे जिन्होंने क्लिम्ट को पेंटिंग का काम सौंपा था, और वह उनकी पत्नियों के चित्रों में विशेषज्ञता रखते थे।

सोन्या निप्स का पोर्ट्रेट। 1898

समाज की एक युवा महिला का चित्र इस समय से सभी फेमेल फेटेल की उदासीनता और अलगाव की विशेषता को व्यक्त करता है।

इस "पत्नियों की गैलरी" में सोन्या निप्स का चित्र पहला था। निप्स परिवार इस्पात उद्योग और बैंकिंग से जुड़ा था। जोसेफ हॉफमैन ने उनके घर को डिजाइन किया, और क्लिम्ट ने कई चित्रों को चित्रित किया, जिसमें 1898 में रहने वाले कमरे के केंद्र में सोन्या का एक चित्र भी शामिल था। चित्र में कई शैलियों को जोड़ा गया है। यह सर्वविदित है कि क्लिम्ट ने मकार्ट के हाइपरबोला की प्रशंसा की, और सोन्या निप्स की मुद्रा मेसलीना की छवि में प्रसिद्ध बर्गथिएटर अभिनेत्री शार्लोट वोल्टेयर के चित्र के निर्माता के प्रभाव को इंगित करती है, जो खुद को प्रकट करती है, उदाहरण के लिए, की विषम स्थिति में आकृति और सिल्हूट के उच्चारण में। दूसरी ओर, पोशाक की व्याख्या, जो कि क्लिम्ट के लिए पूरी तरह से अस्वाभाविक है, व्हिस्लर के हल्के टोकरे से मिलती जुलती है। क्लिंट ने समाज की इस महिला को जो गर्व, संयमित अभिव्यक्ति दी, वह कलाकार की खासियत है; तब से, यह उसकी रॉक महिलाओं में बार-बार प्रकट होता है।

नुडा वेरिटास (नग्न सत्य)। 1899

यह सच्ची महिला, दो मीटर लंबी, अपनी नग्नता में अभिव्यंजक और उत्तेजक, ने विनीज़ जनता को शर्मिंदा और चिढ़ाया। सुंदरता के शास्त्रीय आदर्श पर युद्ध की घोषणा करने के लिए केवल उसके जघन बाल ही पर्याप्त थे।

फिन डी सिएकल (सदी के अंत) के लिए सबसे लोकप्रिय विचारों में से एक एक पुरुष पर एक महिला का प्रभुत्व था। सैलून में "लिंगों से लड़ने" का विषय बह गया; चर्चा में कलाकारों और बुद्धिजीवियों ने भी भाग लिया। 1898 में क्लिम्ट द्वारा लिखित पलास एथेना, "सुपरवुमेन" की उनकी गैलरी में पहली छवि थी: अपने कवच और हथियारों के साथ, एथेना जीत के प्रति आश्वस्त है, वह एक पुरुष और संभवतः पूरे पुरुष लिंग को वश में करती है। इस तस्वीर में दिखाई देने वाले कुछ तत्व क्लिम्ट के आगे के काम में मौलिक होंगे: उदाहरण के लिए, सोने का उपयोग और शरीर का एक आभूषण में परिवर्तन, और आभूषण एक शरीर में। अभिव्यक्तिवादियों की युवा पीढ़ी के विपरीत, क्लिम्ट ने बाहरी रूप के साथ काम करना जारी रखा, जिन्होंने आत्मा में तत्काल प्रवेश की मांग की। क्लिंट की दृश्य भाषा ने पुरुष और दोनों को लिया महिला प्रतीकफ्रायडियन सपनों की दुनिया से। कामुक, कामुक आभूषण दुनिया के बारे में क्लिम्ट के विचारों के एक पक्ष को दर्शाता है।

क्लिंट के कामों की कामुकता ने लगातार विवाद को उकसाया, जैसा कि विश्वविद्यालय के ग्रेट हॉल के लिए सजावटी पैनलों के तीन रेखाचित्रों के मामले में था, जिन्हें निंदनीय माना जाता था। 1899 में, क्लिंट ने दर्शनशास्त्र का अंतिम संस्करण प्रस्तुत किया, जो इन तीन चित्रों में से पहला था। मूल संस्करण उस समय तक पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में दिखाया जा चुका था। यद्यपि उन्हें कई आलोचकों द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था और यहां तक ​​​​कि प्रदर्शनी में एक पुरस्कार भी जीता था, वियना में शिक्षित जनता ने उन्हें इस तरह के एक घोटाले का विषय बना दिया, जैसे कि पूरे विनीज़ संस्कृतिकीचड़ में रौंदा गया। फिर भी, जाहिरा तौर पर, क्लिम्ट ने इसे केवल सर्वोत्तम इरादों के साथ लिखा था।

दर्शन। 1899-1907

पुरुष और महिलाएं चुनी हुई दिशा को नियंत्रित किए बिना, जैसे कि एक ट्रान्स में तैरते हैं। इसने उस समय के वैज्ञानिकों के बीच प्रचलित विज्ञान और ज्ञान की धारणाओं का खंडन किया, जो खुद को घातक रूप से डरा हुआ महसूस करते थे। काम वियना विश्वविद्यालय द्वारा कमीशन किया गया था।

"यद्यपि आप अपने कार्यों और अपनी कला से सभी लोगों को खुश नहीं कर सकते हैं, आप बहुतों को संतुष्ट नहीं करना चाहते हैं। भीड़ को खुश करना ठीक नहीं है।" मेडिकल क्लिम्ट द्वारा उकसाए गए आक्रोश को देखते हुए, ऐसा लगता है कि उन्होंने शिलर के सिद्धांत को अपना बना लिया है।

उन्होंने "दर्शन" को दुनिया के बारे में अपने विचारों के संश्लेषण के रूप में और साथ ही साथ अपनी शैली की खोज के रूप में माना। कैटलॉग में, उन्होंने समझाया: "बाईं ओर आंकड़ों का एक समूह है: जीवन की शुरुआत, परिपक्वता और मुरझाना। दाईं ओर एक गेंद है जो रहस्य का प्रतीक है। नीचे एक प्रबुद्ध आकृति दिखाई देती है: ज्ञान।"

हालांकि, आदरणीय विनीज़ प्रोफेसरों ने परंपरा पर हमले के रूप में जो देखा, उसके खिलाफ विद्रोह किया। उन्होंने सुझाव दिया कि कलाकार ऐसे चित्र को चित्रित करें जो अंधकार पर प्रकाश की विजय को व्यक्त कर सके। इसके बजाय, क्लिम्ट ने उन्हें "हर चीज पर अंधेरे की जीत" की छवि के साथ प्रस्तुत किया। शोपेनहावर और नीत्शे के कार्यों से प्रभावित होकर और मानव अस्तित्व की आध्यात्मिक पहेली को हल करने के लिए अपना रास्ता खोजने की कोशिश करते हुए, कलाकार ने आधुनिक मनुष्य के भ्रम को व्यक्त करने के लिए अपने विचार को बदल दिया। उन्होंने बीमारी, शारीरिक विलुप्ति, गरीबी जैसे विषयों पर वर्जनाओं को तोड़ने में संकोच नहीं किया - उनकी सभी कुरूपता में; इससे पहले, वास्तविकता को आमतौर पर इसके सबसे लाभप्रद पहलुओं का प्रतिनिधित्व करते हुए, उच्चीकृत किया जाता था।

प्रवाह। 1898

कामुक अभिव्यक्ति के साथ क्लिंट की जल महिलाएं लहरों, उनके प्राकृतिक तत्वों के आलिंगन का मार्ग प्रशस्त करती हैं।

जीवन और उसके कामुक विचार हमेशा इरोस और थानाटोस के बीच संघर्ष के आसपास केंद्रित थे, और इन विचारों ने पूरी तरह से क्लिम्ट पर कब्जा कर लिया। विश्वविद्यालय के लिए रचनाओं की श्रृंखला के दूसरे "मेडिसिन" के रूपक ने फिर से एक घोटाले का कारण बना। भाग्य से फटे हुए शरीर, जीवन की धारा को आगे बढ़ाते हैं, जिसमें जन्म से लेकर मृत्यु तक के सभी चरणों में सामंजस्य बिठाकर सुख या पीड़ा का अनुभव होता है। इस तरह की दृष्टि दवा की भूमिका को कम करती है; यह Ro-k की अपरिहार्य शक्तियों की तुलना में उसकी शक्तिहीनता पर जोर देता है। क्या स्वास्थ्य की देवी, हाइजीया, पुरोहितों की उदासीनता के साथ मानव जाति में अपनी पीठ के साथ खड़ी है, वैज्ञानिक ज्ञान के प्रतीक के बजाय एक रहस्यमय या आकर्षक फेमेल फेटेल नहीं है? क्या कंकालों के साथ मिश्रित महिला शरीर नीत्शे के "अनन्त वापसी" के दृष्टांत का प्रत्यक्ष चित्रण नहीं है, जहाँ मृत्यु को जीवन के उच्चतम बिंदु के रूप में देखा जाता है? फिलॉसफी एंड मेडिसिन में, क्लिम्ट स्को-पेनहाउर के दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं कि "दुनिया एक इच्छा के रूप में, एक शाश्वत चक्र में एक अंधी शक्ति के रूप में पैदा होती है, प्यार करती है और मर जाती है।"

दवा। 1900-1907

दवा की लाचारी और रोग की शक्ति को चित्रित करने के लिए क्लिंट की निंदा की गई थी। दर्शकों को गहरा आक्रोश, झटका लगा और कलाकार पर "अश्लील साहित्य" और "अत्यधिक विकृति" का आरोप लगाया गया।

विश्वविद्यालय के लिए एक तीसरा काम, न्यायशास्र, समान शत्रुता के साथ मिला था; दर्शक उस कुरूपता और नग्नता पर चौंक गए, जिस पर उन्होंने विश्वास किया कि उन्होंने देखा। विएना विश्वविद्यालय में कला इतिहास के प्रोफेसर, केवल एक फ्रांज वॉन वायकॉफ ने "क्या बदसूरत है?" नामक एक महान व्याख्यान में क्लिम्ट का बचाव किया। हालाँकि, क्लिंट द्वारा उकसाए गए घोटाले की चर्चा संसद में भी हुई थी। कलाकार पर "अश्लील साहित्य" और "अत्यधिक विकृति" का आरोप लगाया गया था।

न्यायशास्र सा। 1903-1907

उम्मीद के मुताबिक, अंधेरे पर प्रकाश की जीत का चित्रण करने के बजाय, क्लिंट ने अपने आसपास की दुनिया में असुरक्षा की मानवीय भावना को दर्शाया।

क्लिम्ट अचेतन के मनोविज्ञान में फ्रायड के शोध से प्रेरित होकर कामुकता की व्याख्या करते हैं। कलाकार के जोखिम भरे प्रयास - शर्म की बात! - वैज्ञानिक ज्ञान और इसके सीमित नियतत्ववाद के विपरीत, कामुकता को एक मुक्ति शक्ति के रूप में प्रस्तुत करने के उद्देश्य से थे। क्लिम्ट से विज्ञान का महिमामंडन करने की अपेक्षा की गई थी, लेकिन इसके बजाय उन्हें वर्जिल के एनीड के उद्धरण से दूर ले जाया गया, जिसे फ्रायड ने अपने सपनों की व्याख्या में व्याख्या की: "अगर मैं देवताओं पर शासन नहीं कर सकता, तो मैं नरक को बुलाऊंगा।"

क्लिम्ट ने कठोर आलोचना से खुद को भयभीत नहीं होने दिया और अपने तरीके से चलते रहे। उग्रवादी विरोध के लिए उनकी एकमात्र प्रतिक्रिया एक पेंटिंग थी, जिसे पहले मेरे आलोचकों को बुलाया गया था, और प्रदर्शनी के बाद - सुनहरी मछली। जनता का गुस्सा अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया है: अग्रभूमि में सुंदर, शरारती अप्सरा ने अपने बट को सभी के सामने उजागर कर दिया है! समुद्री आंकड़े दर्शकों को फ्रायड के प्रतीकों की दुनिया की तुलना में यौन कल्पनाओं और संघों की दुनिया में आकर्षित करते हैं। इस दुनिया को पहले ही स्ट्रीम और अप्सराओं (सिल्वरफिश) में देखा जा चुका है और कुछ साल बाद वाटर सर्पेंट्स I और वॉटर सर्पेंट्स II के चित्रों में फिर से खोल दिया जाएगा। आर्ट नोव्यू को पानी के नीचे के साम्राज्य को चित्रित करना पसंद था, जहां वीनस मोलस्क पर अंधेरे और हल्के शैवाल उगते हैं या एक नाजुक उष्णकटिबंधीय मूंगा शरीर एक द्विवार्षिक खोल के केंद्र में झिलमिलाता है। प्रतीकों का अर्थ हमें उनके निस्संदेह प्रोटोटाइप - महिला में वापस लाता है। इन पानी के नीचे के सपनों में, शैवाल सिर और प्यूबिस पर उगने वाले बाल बन जाते हैं। वे लहरदार गति में धारा का अनुसरण करते हैं जो आधुनिक की विशेषता है। सुस्त प्रतिरोध के साथ, वे समुद्री तत्व के आलिंगन के सामने झुक जाते हैं, जैसे कि डैनी ज़ीउस के लिए खुला है, एक सुनहरी बारिश के रूप में उसमें प्रवेश कर रहा है।

निम्फ (चांदी की मछली)। ठीक है। 1899

ये समुद्री कल्पना फ्रायडियन प्रतीकों की दुनिया में पहचाने जाने वाले यौन संकेतों के चक्रव्यूह का मार्ग प्रशस्त करती है।

जूडिथ I. 1901

कामुकता और मृत्यु दर के साथ जुड़ाव, इरोस और थानाटोस ने उस समय न केवल क्लिम्ट और फ्रायड, बल्कि पूरे यूरोप को आकर्षित किया; कांपते हुए दर्शकों ने रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा ओपेरा में क्लाइटेमनेस्ट्रा के खूनी जुनून के प्रदर्शन को सुना।

समाज की महिलाओं के चित्रों ने क्लिम्ट को भौतिक स्वतंत्रता दी। इस प्रकार, वह सार्वजनिक स्वाद या घड़ी को पूरा करने के लिए बाध्य नहीं था क्योंकि उसकी सावधानीपूर्वक सोची गई और शानदार ढंग से निष्पादित कार्य को कीचड़ में रौंद दिया गया था। उनका मानना ​​​​था कि उनके चित्रों को उसी राशि के लिए खरीदा और पिया जा सकता है, जिसके लिए उन्हें हासिल किया गया था। उन्होंने विनीज़ पत्रकार बर्टा ज़करकंदल को समझाया: "मुख्य कारणों से मैंने अपने चित्रों को वापस मांगने का फैसला किया ... विभिन्न सुरागों पर जलन के कारण नहीं थे ... वे मुझमें पैदा हो सकते थे। उस समय सभी आलोचनाओं ने मुझे लगभग छुआ नहीं था, और इसके अलावा, इन कार्यों पर काम करते हुए जो खुशी मैंने महसूस की थी, उसे छीनना असंभव था। सामान्य तौर पर, मैं हमलों के प्रति बहुत असंवेदनशील हूं। लेकिन मैं और अधिक संवेदनशील हो जाता हूं जब मुझे एहसास होता है कि जिसने मेरे काम का आदेश दिया है वह इससे खुश नहीं है। जैसा कि उस स्थिति में होता है जब चित्र ढके होते हैं ”5। अंत में, सरकार ने उद्योगपति अगस्त लेडरर को मूल कीमत के एक अंश के लिए दर्शनशास्त्र खरीदने के लिए सहमति व्यक्त की। 1907 में कोलोमन मोजर ने चिकित्सा और न्यायशास्त्र का अधिग्रहण किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान चित्रों को बचाने के प्रयास में, उन्हें दक्षिणी ऑस्ट्रिया में इम्मेंडॉर्फ कैसल ले जाया गया; 5 मई, 1945 को, एसएस सैनिकों की वापसी के दौरान आग में महल और उसमें संग्रहीत सभी चीजें नष्ट हो गईं। आज, काम का कुछ विचार जो एक बार इस तरह के सार्वजनिक आक्रोश का कारण बनता है, काले और सफेद से प्राप्त किया जा सकता है मेडिसिन की केंद्रीय आकृति देवी हाइजीया की तस्वीरें और अच्छी रंगीन प्रति। लुडविग हेवेसी की एक "रंगीन" टिप्पणी भी है: "अपनी निगाहों को दो तरफ की तस्वीरों पर जाने दें, दर्शन और चिकित्सा: हरे रंग में एक जादुई सिम्फनी, लाल रंग में एक प्रेरक ओवरचर, दोनों पर पेंट का एक विशुद्ध रूप से सजावटी टुकड़ा। न्यायशास्त्र में, काला और सोना हावी है, अवास्तविक रंग; और उसी समय रेखा अर्थ प्राप्त कर लेती है, और रूप स्मारक बन जाता है।"

बुर्जुआ समाज के बुनियादी कानूनों को नकारते हुए इरोस और थानाटोस के बीच संघर्ष में क्लिम्ट की रचनात्मकता पैदा हुई। दर्शनशास्त्र में, उन्होंने पारंपरिक विचारों के विपरीत, प्रकाश पर अंधेरे की विजय को चित्रित किया। चिकित्सा में, उन्होंने बीमारी को ठीक करने में उसकी अक्षमता को उजागर किया। अंत में, न्यायशास्त्र में, उन्होंने तीन फ्यूरीज़: सत्य, न्याय और कानून के प्रभुत्व वाले एक निंदनीय व्यक्ति को लिखा। वे सांपों से घिरे एरिनीस के रूप में दिखाई देते हैं; सजा के रूप में, ऑक्टोपस निंदा करने वालों को अपने घातक आलिंगन में निचोड़ लेता है। यौन कट्टरपंथियों की अपनी छवियों के साथ, क्लिम्ट आदिम समाज को झटका देना चाहते थे और नैतिकता के "स्तंभों को नीचे लाना" चाहते थे।

इस विशेष रूप से कल्पित समूह से कुछ भौतिक साक्ष्य के अलावा कुछ भी नहीं बचा है: गायब कृतियों के टुकड़ों से तस्वीरें और प्रतियां। और सेंसरशिप में फंसे कलाकार की नपुंसकता का कड़वा अहसास भी। क्लिम्ट कभी भी अकादमी में प्रोफेसर नहीं रहे; लेकिन उन लोगों के सामने जिन्होंने उनका मज़ाक उड़ाया, उन्होंने "नग्न सत्य" का दर्पण रखा - नुडा वेरिटास।

जूडिथ II (सैलोम)। 1909

जूडिथ या सैलोम? क्लिम्ट स्पष्ट रूप से एक धार्मिक यहूदी विधवा के चित्र की तुलना में एक महिला फेटले के "घातक संभोग" को चित्रित करने की अधिक संभावना थी

"समय आपकी कला है। कला आपकी स्वतंत्रता है, ”वियना सेकेशन प्रदर्शनी भवन के पेडिमेंट पर हेवेसी ने लिखा। क्लिम्ट पूरी तरह से स्वतंत्र होना चाहता था, आधिकारिक आदेशों से स्वतंत्र रूप से सोचना और लिखना चाहता था, और इसमें उसे कई वफादार संरक्षकों का समर्थन मिला। वियना विश्वविद्यालय के साथ घोटाले से पहले, वह मैसेडोनिया के एक यूनानी उद्यमी के बेटे निकोलस डंबा से मिले, जो पूर्व से जुड़े थे और बैंकिंग और कपड़ा उद्योग में उत्कृष्ट थे। डंबा के कार्यालय का इंटीरियर हंस मकार्ट द्वारा किया गया था; मकार्ट की मृत्यु के बाद, क्लिम्ट उनके पसंदीदा कलाकार बन गए। जब उसने अपने महल में संगीत सैलून को सजाया और सजाया, तो दम-बा ने उसे विश्वास दिलाया। क्लिंट ने पोर्टल पर दो चित्रों को चित्रित किया: पहला पियानो पर शूबर्ट को दर्शाता है, जबकि दूसरा, संगीत II, एक ग्रीक पुजारी को अपोलो सिथारा के साथ दर्शाता है। पहला एक खोए हुए स्वर्ग के लिए उदासीनता से चिह्नित है, जो लापरवाह कंपनी का आनंद ले रहा है घरेलू संगीत... दूसरा पूरी तरह से अलग शैली में लिखा गया है और संगीत प्रतीकों की डायोनिसियन दुनिया की ओर इशारा करता है। "इन दो तस्वीरों में," कार्ल ई। शोर्स्के ने लिखा, "बुर्जुआ शांति और डायोनिसियन उत्साह एक कमरे में टकराते हैं। शूबर्ट के साथ पेंटिंग घर पर संगीतकार को संगीत से घिरा हुआ दिखाती है, जो सुरक्षा और सही जीवन शैली का उच्चतम सौंदर्य बिंदु है। मंच मोमबत्ती की गर्म रोशनी से प्रकाशित होता है, जो आंकड़ों की रूपरेखा को नरम करता है ताकि वे उत्सव के सद्भाव में घुल जाएं ... क्लिम्ट अपने ऐतिहासिक पुनर्निर्माण को उदासीन स्मृति के वातावरण में रखने के लिए प्रभाववादियों की तकनीक का उपयोग करता है। एक बेफिक्र समाज की सेवा में एक मासूम, आनंददायक कला का सपना, वह हमें एक मधुर, ज्वलंत लेकिन निराकार सपने के साथ प्रस्तुत करता है।"

गेटा फ़ेलशवानी का पोर्ट्रेट। 1902

यह क्लिम्ट था जिसे विएना प्यार करता था, क्लिंट जिसने सबसे रूढ़िवादी दर्शकों को भी मोहित किया, उसे तालियों के लिए ब्याज के साथ पुरस्कृत किया। उन्होंने जनता को उनकी अपेक्षा से अधिक दिया - संगीतकार शुबर्ट, उनकी भावुक श्रद्धा की पवित्र वस्तु। उच्च विनीज़ समाज के संरक्षकों के लिए क्लिंट ने इस आकर्षक शैली को बरकरार रखा। जाहिर है, यह उनके पोर्ट्रेट ऑफ सोन्या निप्स में और "पत्नियों" के बाद के चित्रों की कोमलता में प्रकट हुआ: हर्टा फेलिवानी, सेरेना लेडरर और एमिलिया फ्लोज। हालांकि, इन चित्रों में महिलाओं के चेहरे पर हमेशा एक ही शांत, स्वप्निल अभिव्यक्ति होती है: वे दुनिया को और पुरुष को उदासी और अलग तरीके से देखती हैं। क्लिम्ट का "मुक्त स्थान का डर" नायिकाओं के राजसी पोज़ के साथ-साथ यहाँ भी प्रकट हुआ। उनके उदारवाद ने उन्हें डिएगो वेलाज़क्वेज़ या फर्नांड नोपफ की शैली में बनाने की अनुमति दी। एक से उन्होंने ठुड्डी की रूपरेखा और शानदार केशविन्यास लिखने के तरीके को अपनाया; दूसरे से - फीमेल फेटेल की मुख्य विशेषताएं। उनके मॉडलों की कथित निष्क्रियता में हमेशा कुछ भारी होता है।

सेरेना लेडरर का पोर्ट्रेट। 1899

क्लिंट विएना के समृद्ध यहूदी नागरिकों को खुश करना जानते थे जिन्होंने अलगाव का समर्थन किया था। उन्होंने अपनी पत्नियों के चित्रों को चित्रित किया, जिससे उन्हें असीम आकर्षण और अहंकार का एक निश्चित स्पर्श मिला।

एमिलिया फ्लोज का पोर्ट्रेट। 1902

Emilia Flöge क्लिम्ट और उसके साथी के लिए दिनों के अंत तक बहुत प्यार था। वह एक फैशन हाउस चलाती थी, और वह उसके लिए कपड़े और कपड़े के नमूने लेकर आया था। उनके डिजाइन ऐसे दिखते हैं जैसे वे उनके चित्रों के आभूषणों से उकेरे गए हों।

फिर भी, क्लिम्ट ने न केवल ग्राहक की आवश्यकताओं का पालन किया, ऐसा लगा कि उसने सभी प्रतिबंधों से छुटकारा पा लिया और जैसा वह चाहता था वैसा ही लिखा। पेंटिंग्स में एक पूरी तरह से अलग प्रकार की महिलाएं उभरीं, खतरनाक और वृत्ति से जब्त, जैसे पलास एथेना और नुडा वेरिटास (नग्न सत्य)। पहली बार वेर सैक्रम पत्रिका के लिए एक चित्र में प्रदर्शित होने के बाद, इस चरित्र को "अलगाव के दानव" के रूप में जाना जाने लगा। छवि का दूसरा संस्करण - एक तेल चित्रकला (2.6 मीटर ऊंची) - क्लिंट की नई, "प्राकृतिक" शैली में एक सफलता व्यक्त करता है। उत्तेजक नग्न लाल बालों वाली महिला ने दर्शकों को चौंका दिया और शर्मिंदा किया: यह वीनस नहीं था, बल्कि आदमकद कोकोट निनी, मांस और रक्त का प्राणी, कला में नग्न महिला के पारंपरिक आदर्शीकरण के साथ संबंध तोड़ रहा था। शिलर का टीएसआई-टाटा एक टिप्पणी के रूप में कार्य करता है जो उत्तेजना को मजबूत करता है और जनता की बाद में अस्वीकृति सुनिश्चित करता है: "हालांकि आप अपने कार्यों और अपनी कला से सभी लोगों को खुश नहीं कर सकते हैं, आप कुछ को खुश करना चाहते हैं। भीड़ को खुश करना ठीक नहीं है।" वेर सैक्रम में प्रकाशित यह पहला संस्करण, एल. शेफ़र के एक उद्धरण के साथ भी प्रदान किया गया था: "सच्ची कला कुछ लोगों द्वारा बनाई जाती है और कुछ द्वारा सराहना की जाती है।"

जूडिथ I और, आठ साल बाद, जूडिथ II, क्लिम्ट के फीमेल फेटले आर्कटाइप के अगले अवतार हैं। उनकी जूडिथ बाइबिल की नायिका नहीं है, बल्कि उनके समकालीन वियना की निवासी है, जैसा कि उनके फैशनेबल, संभवतः महंगे गले के गहनों से पता चलता है। बर्टा जुकरकंदल के प्रकाशनों के अनुसार, क्लिम्ट ने वैम्प महिला के प्रकार का निर्माण किया, जो कि ग्रेटा गार्बो और मार्लीन डिट्रिच के सिल्वर स्क्रीन पर दिखाई देने से बहुत पहले थी। गर्व और मुक्त, लेकिन एक ही समय में रहस्यमय और करामाती, स्त्री को चोट लगनापुरुष दर्शक की तुलना में खुद का मूल्यांकन करता है।

बीच का जंगल। ठीक है। 1902

क्लिंट ने उल्लू के परिदृश्य में वही कामुकता लाई, जो उनके चित्रों में पाई जा सकती है। यहाँ उन्होंने परिष्कृत टेपेस्ट्री प्रभाव का उल्लेख किया है।वैन गॉग द्वारा चित्रित पेड़ आधुनिक पेंटिंग में धूमधाम की तरह लगते हैं, जबकि क्लिम्ट के पेड़ों में महिलाओं की कामुक विस्मय महसूस होती है।

चित्रों को शानदार फ़्रेम से अलग से नहीं देखा जा सकता है। फ्रेम का पहला संस्करण कलाकार के भाई, जौहरी जॉर्ज क्लिम्ट द्वारा दुर्घटना से बनाया गया था। चित्र में आभूषण को भी पूर्व-राफेलाइट्स द्वारा प्रस्तावित तत्कालीन बहुत लोकप्रिय तरीके से फ्रेम में स्थानांतरित किया गया था। चित्रों को बीजान्टिन कला के प्रभाव में बनाया गया था, जिसका क्लिम्ट ने रेवेना की यात्रा के दौरान अध्ययन किया था। नाजुक रूप से खींचे गए और नरम रूप से चित्रित चेहरे की वॉल्यूमेट्रिक प्लास्टिसिटी और आभूषण की द्वि-आयामी सतह के बीच इच्छित अंतर इन चित्रों की एक विशिष्ट विशेषता है। "फोटोमोंटेज प्रभाव" उनके आकर्षण को बढ़ाता है।

निस्संदेह, क्लिम्ट ने जूडिथ में न्याय का एक सामान्यीकरण प्रतीक पाया कि एक महिला एक ऐसे पुरुष के ऊपर प्रदर्शन करती है जो मृत्यु के साथ अपने अपराध का प्रायश्चित करता है। अपने लोगों को बचाने के लिए, जूडिथ ने दुश्मन कमांडर ओलोफर्न को बहकाया और उसका सिर काट दिया। ओल्ड टेस्टामेंट की नायिका - साहस और निर्णायकता का एक उत्कृष्ट उदाहरण, एक आदर्श के रूप में सेवा करना - क्लिम्ट के लिए एक "स्पर्शी" महिला बन जाती है ... इस बाइबिल की आकृति में, इरोस और डेथ एक परिचित संघ में एकजुट होते हैं जो फिन डे सिएकल (अंत का अंत) द सेंचुरी) इतना ट्रिगर पाया गया ... एक "कैस्ट्रेटिंग" महिला का एक और उदाहरण, बेशर्मी से सबसे शातिर कल्पनाओं को मूर्त रूप देना, रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा ओपेरा "इलेक्ट्रा" की नायिका थी, जो रक्तपिपासु क्लाइटेमनेस्ट्रा थी।

जूडिथ क्लिम्ट को विनीज़ समाज के उस हिस्से को चिढ़ाना चाहिए था (अन्यथा उसके वर्जनाओं के उल्लंघन को स्वीकार करने के लिए तैयार), जिसे यहूदी पूंजीपति वर्ग कहा जाता था। क्लिंट ने धार्मिक निषेधों का उल्लंघन किया, और दर्शकों को अपनी आँखों पर विश्वास नहीं हुआ। टिप्पणीकारों का मानना ​​​​था कि क्लिम्ट ने यह तर्क देने में गलती की होगी कि यह उन्मादी, वस्तुतः कामोद्दीपक महिला, उसकी आधी-आंखों और थोड़े कटे हुए होंठों के साथ, एक ईश्वरीय यहूदी विधवा और एक साहसी नायिका थी। थोड़ी सी भी खुशी के बिना, बाइबिल जूडिथ ने स्वर्ग द्वारा उसे सौंपे गए भयानक मिशन को पूरा किया, और असीरियन सेना के नेता होलोफर्नेस का सिर काट दिया। लोगों को विश्वास था कि क्लिम्ट का मतलब सैलोम था, जो सदी के अंत की विशिष्ट महिला फेटेल थी, जिसने पहले से ही इतने सारे कलाकारों और विचारकों को मोहित कर लिया था - गुस्ताव मोरो से लेकर ऑस्कर वाइल्ड, ऑब्रे बियर्डस्ले, फ्रांज वॉन स्टक और मैक्स क्लिंगर तक। और सबसे अच्छे इरादों के साथ, कैटलॉग और पत्रिकाओं में पेंटिंग "जूडिथ" को लगातार "सैलोम" कहा जाता था। यह अज्ञात है कि क्या क्लिम्ट ने सैलोम की विशेषताओं का श्रेय अपनी जूडिथ को दिया है; लेकिन उसके इरादे जो भी हों, नतीजा इरोस का सबसे शानदार चित्रण और फीमेल फेटले के समकालीन कलाकार की कल्पनाओं का परिणाम है।

सुनहरीमछली। 1901 - 1902

यह तस्वीर क्लिम्ट का जवाब है तीखी आलोचनाउनकी फैकल्टी पेंटिंग। पहले "माइम टू द क्रिटिक्स" शीर्षक से, चित्र अग्रभूमि में एक अद्भुत शरारती नायड दिखाता है, जिसने खुले तौर पर अपने सुंदर बट को देखने के लिए उजागर किया।

लेकिन क्लिम्ट न केवल फीमेल फेटेल की पारखी थीं। जबकि विश्वविद्यालय के ग्रेट हॉल के लिए उनके काम अभी भी गूंज रहे थे, उन्होंने कैंडाइड की तरह "अपने बगीचे की खेती" करना शुरू कर दिया। क्लिम्ट ने लैंडस्केप पेंटिंग की ओर रुख किया, इम्प्रेशनिस्ट्स और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट्स के लैंडस्केप को शुरुआती बिंदु के रूप में लिया। यह मानने का पर्याप्त कारण मिल सकता है कि मोनेट के काम ने क्लिम्ट के कुछ शुरुआती परिदृश्यों के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया, जैसे कि स्वैम्प (1900) या हाई पोपलर II (1903)। हालांकि, एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में, क्लिम्ट प्रभाववाद और प्रतीकवाद का एक स्थिर संश्लेषण प्रदान करता है। ब्रशस्ट्रोक की रूपरेखा नष्ट हो जाती है (यह प्रभाववादियों से मिलता-जुलता है), लेकिन सतह की योजनाबद्ध व्याख्या अक्सर पूर्व के प्रभाव को इंगित करती है, जो आधुनिक की विशेषता है। प्रभाववादियों के विपरीत, क्लिम्ट को पानी की छवि के साथ-साथ काइरोस्कोरो के खेल का भी शौक नहीं है। जैसा कि उनके चित्रों में, उनके परिदृश्य में वे मोज़ाइक बनाते हुए प्रतीत होते हैं, प्रकृतिवाद को योजनाबद्धता के साथ जोड़ते हैं। यह तब स्पष्ट हो जाता है जब आप आफ्टर द रेन, निम्फ्स या पोर्ट्रेट ऑफ एमिलिया फ्लोज जैसे चित्रों की तुलना बीच वन से करते हैं। परिदृश्य में, जैसा कि चित्रों और रूपक में होता है, आकृतियाँ और रूप ऐसे दिखाई देते हैं मानो समतल अलंकरण की पृष्ठभूमि के विरुद्ध हों।

बीच वन जैसे वन दृश्य टेपेस्ट्री की तरह हैं, जिसमें क्लिम्ट लंबवत और क्षैतिज रेखाओं को समूहबद्ध करके दोहराए जाने वाले पैटर्न को बनाकर लय की भावना लाता है। वैन गॉग ने आधुनिक पेंटिंग की जीत के लिए पूरी तरह से संघर्ष किया, जबकि क्लिम्ट एक अधिक मूक रीपर थे, जिनके परिदृश्य के कामुक प्रतिबिंब सजावटी और प्रतीकात्मक अर्थ द्वारा बढ़ाए गए हैं। विभिन्न मोज़ेक टुकड़े जिन्होंने क्षितिज को भर दिया और मुक्त स्थान को नष्ट कर दिया, ने उन्हें "मुक्त स्थान के डर" से छुटकारा पाने में मदद की।

तथ्य यह है कि उनके परिदृश्य में लोगों की उपस्थिति का एक संकेत भी नहीं है, हमें यह समझने में मदद करता है कि क्लिंट वास्तव में जीवित प्राणियों के रूप में परिदृश्यों को मानते हैं। परिदृश्य के लिए कलाकार का रवैया उतना ही अजीब है जितना कि महिलाएं - उनके काम की मुख्य नायिकाएं। क्या एमिली फ्लोज द्वारा अपने पहले चित्र (1902) में पहनी गई पोशाक ऐसा नहीं दिखती है कि कपड़े को एक महिला के शरीर को दूसरी त्वचा की तरह गले लगाने के लिए एक जंगल का चित्रण करने वाले परिदृश्य से काटा गया था? स्लिम सिल्हूट के सभी गुणों को उजागर करने के लिए क्लिंट ने इस पोशाक को चुना; थोड़ा अजीब है कि यह वियना में क्या हुआ नया घोटाला... यहां तक ​​​​कि कलाकार की मां ने भी नए कपड़े के साथ अपना असंतोष व्यक्त किया, जो उस समय तक स्वीकार नहीं किए गए रफल्स और फ्रिल्स के साथ, उनकी राय में, शालीनता की सीमा से बहुत दूर चला गया।

क्लिम्ट के चित्रों में, कपड़े स्वयं मॉडल से कम भूमिका नहीं निभाते हैं। वे कुशलता से एक महिला के व्यक्तित्व को प्रकट करने के लिए सेवा करते हैं, चेहरे, गर्दन और हाथों की धारणा को बढ़ाते हैं। इंग्रेस, जिनके चित्र भी कामुक सुंदरता से भरे हुए हैं, एक उत्कृष्ट उदाहरण है। दोनों कलाकारों के लिए, कपड़ों ने शरीर के समान आवश्यक कार्य को पूरा किया। इंग्रेस के बारे में गेटन पिको के कथन को समान रूप से क्लिम्ट के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: "इनग्रेस के काम में गर्दन और हार, मखमल और मांस, केप और केश के सामंजस्य से अधिक कुशल, अधिक परिष्कृत कुछ भी नहीं है; या छाती और गहरी निचली पोशाक, हाथ और लंबे दस्ताने के बीच संपर्क की सीमाएं। यदि इन चित्रों में महिलाओं को किसी प्रकार की विशेष पोशाक पहनाई जाती है, तो इसका कारण यह है कि उनमें से इच्छा की रोशनी निकलती है; वे हमारे पास परदे नग्नता में आते हैं ... "

गाइल्स नेरे। टैचेन / आर्ट स्प्रिंग, 2000

अन्य नौकरियां

01 - गोल्डन एडेल। 1907

02 - बीथोवेन फ्रेज़ (विस्तार: शत्रुतापूर्ण ताकतें)। 1902

03 - आइडियल। 1884

04 - कल्पित। 1898

05 - चुंबन। 1907-1908

06 - दानी। 1907-1908

07 - बीथोवेन फ्रेज़, वैंडगेम। 1902

08 - महिलाओं की तीन आयु। 1905

09 - जल सांप 1.1904-1907

10 - गर्लफ्रेंड। 1916-1917

11 - जल सांप 2.1904-1907

12 - कुंवारी। 1913

13 - जीवन और मृत्यु। 1908-1911

14 - एडेल बलोच-बाउर का पोर्ट्रेट। 1912

15 - बैरोनेस एलिज़ाबेथ बाचोफ़ेन-एक्ट का पोर्ट्रेट। 1914-1916

16 - यूजेनिया प्रिमावेर्सी का पोर्ट्रेट। 1912

17 - फ्रेडरिक मारिया का पोर्ट्रेट। 1916

18 - मारिया मंच का पोर्ट्रेट। 1917-1918

19 - मार्गरेट स्टोनबरो-विट्गेन्स्टाइन का पोर्ट्रेट। 1905

20 - जोहाना स्टॉड का पोर्ट्रेट। 1917-1918

21 - आदम और हव्वा। 1898

22 - आशा। 1903

23 - प्रतीक्षारत। 1905-1909

24 - आलिंगन। 1905-1909

25 - जीवन का वृक्ष। 1905-1909

27 - गाँव के बगीचे में सूरजमुखी। 1905-1906 जी

28 - खसखस ​​का खेत। 1907

29 - बिर्च ग्रोव। 1903

"पॉपी फील्ड", "सनफ्लावर", "बीच फॉरेस्ट" या "बिर्च ग्रोव" जैसे लैंडस्केप दृश्य टेपेस्ट्री की तरह हैं, जिसमें क्लिम्ट लय की भावना लाता है, एक दोहराव पैटर्न बनाता है, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं और रंग के धब्बों को समूहित करता है। विभिन्न मोज़ेक टुकड़े जिन्होंने क्षितिज को भर दिया और मुक्त स्थान को नष्ट कर दिया, ने उन्हें "मुक्त स्थान के डर" से छुटकारा पाने में मदद की। तथ्य यह है कि उनके परिदृश्य में लोगों की उपस्थिति का एक संकेत भी नहीं है, हमें यह समझने में मदद करता है कि क्लिंट वास्तव में जीवित प्राणियों के रूप में परिदृश्यों को मानते हैं।

30 - सन्टी के साथ किसान घर। 1900

31 - खिलता हुआ मकई का खेत। 1909

32 - गार्डा झील पर मालसिन कैसल। 1913

33 - उटरसी पर केमर कैसल। 1910

34 - पार्क। 1910

35 - विशाल चिनार, या आने वाली आंधी। 1903

36 - केमर कैसल पार्क में तालाब। 1899

37 - कैसन में चर्च। 1913

38 - कामर कैसल के पार्क में सड़क। 1912

39 - गार्डाबोस्की का घर। 1912

40 - ऊपरी ऑस्ट्रिया में किसान घर। 1912

41 - सेब का पेड़। 1916

42 - फूलों का बगीचा। 1905-1906

43 - अटेरसी झील पर केमर कैसल। 1912

44 - नर्तक। 1906

45 - चुंबन। 1907-1908

46 - प्यार। 1895

गुस्ताव क्लिम्ट 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे मूल ऑस्ट्रियाई कलाकारों में से एक हैं। उनके चित्रों के मुख्य पात्र मुख्य रूप से महिलाएं हैं, और कार्य स्वयं मृत्यु, वृद्धावस्था और प्रेम जैसे सार्वभौमिक विषयों पर स्पर्श करते हैं, जो चमकीले रंगों और चिकनी संक्रमणों के साथ सोने के सरगम ​​​​द्वारा व्यक्त किए जाते हैं, जो उनके काम को व्यक्तित्व देता है।

प्रारंभिक वर्षों।

गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म 14 जुलाई, 1862 को वियना के उपनगर - बॉमगार्टन में हुआ था। गुस्ताव के पिता अर्न्स्ट क्लिम्ट एक उत्कीर्णक और जौहरी हैं। क्लिम्ट परिवार के सात बच्चे थे - तीन लड़के और चार लड़कियां। उनके पिता ने गुस्ताव को पेंटिंग की कला सिखाना शुरू किया, और 1876 में, शानदार ढंग से प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, गुस्ताव ने ऑस्ट्रियाई कला और उद्योग संग्रहालय में वियना स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड क्राफ्ट्स में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने 1883 तक वास्तुशिल्प चित्रकला में विशेषज्ञता हासिल की। गुस्ताव के बाकी भाई उसी स्कूल में पढ़ते थे।

क्लारा क्लिम्ट का पोर्ट्रेट, 1883

हेलेन क्लिम्ट का पोर्ट्रेट, 1898

17 साल की उम्र में एमिली फ्लोग का पोर्ट्रेट, 1891

एक लड़की का पोर्ट्रेट (1894) (14 x 9.6)
वियना, लियोपोल्ड संग्रहालय

ओलियंडर्स के साथ दो लड़कियां (1890-1892) _वड्सवर्थ_एथेनियम_सोर्स_सैंडस्टेड_

एमिलिया फ्लोज का पोर्ट्रेट (सी। 1892) (निजी संग्रह)

सत्र।

"हम बाँझ दिनचर्या, अचल बीजान्टिनवाद, सभी प्रकार के खराब स्वाद के खिलाफ युद्ध की घोषणा करना चाहते हैं ... हमारा अलगाव एक संघर्ष नहीं है समकालीन कलाकारपुराने उस्तादों के साथ, यह कलाकारों की सफलता का संघर्ष है, न कि दुकानदार जो खुद को कलाकार कहते हैं, बल्कि उनके व्यावसायिक हित कला को फलने-फूलने से रोकते हैं।"
हरमन बह्र, नाटककार और थिएटर समीक्षक, अलगाववादियों के आध्यात्मिक पिता, की यह घोषणा 1897 में वियना सेकेशन की स्थापना के लिए आदर्श वाक्य के रूप में काम कर सकती है, जिसमें से क्लिम्ट संस्थापकों, अध्यक्ष (1905 तक) और आध्यात्मिक नेता में से एक थे।

युवा पीढ़ी के कलाकार अब उस शिक्षा को स्वीकार नहीं करना चाहते थे जो शिक्षावाद ने उन पर थोप दिया था; उन्होंने अपने काम को "बाजार की ताकतों" से मुक्त स्थान पर प्रदर्शित करने की मांग की। वे वियना के सांस्कृतिक अलगाव को समाप्त करना चाहते थे, विदेशों से कलाकारों को शहर में आमंत्रित करते थे और दूसरे देशों में सेकेशन के सदस्यों के काम को जानते थे। अलगाववादी कार्यक्रम न केवल "सौंदर्यवादी" संदर्भ में महत्वपूर्ण था, बल्कि कला के लिए "सृजन के अधिकार" की लड़ाई के रूप में भी महत्वपूर्ण था; यह "महान कला" और "मामूली शैलियों" के बीच, "अमीरों के लिए कला" और "गरीबों के लिए कला" के बीच की लड़ाई का आधार था - संक्षेप में, "शुक्र" और "निनी" के बीच।

वियना सेकेशन ने आधिकारिक शिक्षावाद और बुर्जुआ रूढ़िवाद का विरोध करने वाली ताकत के रूप में आर्ट नोव्यू शैली के विकास और प्रसार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सामाजिक, राजनीतिक और सौंदर्यवादी रूढ़िवाद द्वारा कला पर लगाए गए प्रतिबंधों से मुक्ति की तलाश में युवाओं का यह विद्रोह अभूतपूर्व सफलता के माध्यम से विकसित हो सकता था और एक यूटोपियन परियोजना के साथ समाप्त हो सकता था: कला के माध्यम से समाज को बदलने का विचार।

मार्च 1898 में वियना सेकेशन प्रदर्शनी भवन के उद्घाटन का बेसब्री से इंतजार था। यहां क्लिंट ने समृद्ध प्रतीकात्मक अर्थ से भरी रचना "थेसस एंड द मिनोटौर" प्रस्तुत की। अंजीर का पत्ता जानबूझकर गायब था, और कलाकार को एक पेड़ का चित्रण करके सेंसर की घबराहट को शांत करने के लिए मजबूर होना पड़ा। थिसस लगभग पूरी तरह से नग्न कला में नई चीजों के लिए संघर्ष का प्रतीक था; वह रोशनी की तरफ है, जबकि मिनोटौर, थेसियस की तलवार से लथपथ और डरपोक छाया में पीछे हटते हुए, बिखरी हुई शक्ति को दर्शाता है। एथेना, ज़ीउस के सिर से निकलती है, इस दृश्य को दिव्य ज्ञान का प्रतीक, कारण से पैदा हुई आत्मा के अवतार के रूप में देखती है।

ऑस्ट्रिया (थीसस और मिनोटौर) में अलगाव की पहली प्रदर्शनी के लिए पोस्टर, 1898

संरक्षण के बिना कोई कला नहीं है, और अलगाव के संरक्षक मुख्य रूप से विनीज़ पूंजीपति वर्ग के यहूदी परिवारों में पाए गए: कार्ल विट्गेन्स्टाइन, स्टील मैग्नेट, फ़्रिट्ज़ वर्न्डॉर्फर, टेक्सटाइल मैग्नेट, साथ ही निप्स और लेडरर परिवार जिन्होंने कला का समर्थन किया। आधुनिकता का। वे सभी उन लोगों में से थे जिन्होंने क्लिम्ट को पेंटिंग का काम सौंपा था, और वह उनकी पत्नियों के चित्रों में विशेषज्ञता रखते थे।

सोन्या निप्स का पोर्ट्रेट (1898) (141 x 141) (वियना, बेल्वेडियर गैलरी)

इस "पत्नियों की गैलरी" में सोन्या निप्स का चित्र पहला था। निप्स परिवार इस्पात उद्योग और बैंकिंग से जुड़ा था। जोसेफ हॉफमैन ने उनके घर को डिजाइन किया, और क्लिम्ट ने कई चित्रों को चित्रित किया, जिसमें 1898 में रहने वाले कमरे के केंद्र में सोन्या का एक चित्र भी शामिल था। चित्र में कई शैलियों को जोड़ा गया है। यह सर्वविदित है कि क्लिम्ट ने मकार्ट की अतिशयोक्ति की प्रशंसा की, और सोन्या निप्स की मुद्रा मेसलीना की छवि में प्रसिद्ध बर्गथिएटर अभिनेत्री शार्लोट वोल्टेयर के चित्र के निर्माता के प्रभाव की ओर इशारा करती है, जो खुद को प्रकट करती है, उदाहरण के लिए, विषम स्थिति में आकृति और सिल्हूट के उच्चारण में। दूसरी ओर, पोशाक की व्याख्या, क्लिम्ट के लिए पूरी तरह से अप्राप्य है, व्हिस्लर के प्रकाश पिंजरे जैसा दिखता है। क्लिंट ने समाज की इस महिला को जो गर्व, संयमित अभिव्यक्ति दी, वह कलाकार की खासियत है; तभी से यह उनके फीमेल फेटेल में बार-बार दिखाई देता है।

सेरेना लेडरर का पोर्ट्रेट, 1899

रोज वॉन रोस्टर्न-फ्रीडमैन का पोर्ट्रेट, 1900-01

मैरी हेनबेर्ग का पोर्ट्रेट, 1901-02

हर्मिन गैलिया का पोर्ट्रेट, 1904

मार्गरेट स्टोनबरो-विट्गेन्स्टाइन का पोर्ट्रेट, 1905

फ्रिट्ज़ा रिडलर का पोर्ट्रेट, 1906

समाज की महिलाओं के चित्रों ने क्लिम्ट को भौतिक स्वतंत्रता दी। इस प्रकार, वह सार्वजनिक स्वाद या घड़ी को पूरा करने के लिए बाध्य नहीं था क्योंकि उसकी सावधानीपूर्वक सोची गई और शानदार ढंग से निष्पादित कार्य को कीचड़ में रौंद दिया गया था। उनका मानना ​​​​था कि उनके चित्रों को उसी राशि के लिए भुनाया जा सकता है, जिसके लिए उन्हें हासिल किया गया था।

उनकी अनूठी शैली की पहली विशेषताएं 1890-1891 के वर्षों में बनाए गए कला इतिहास के वियना संग्रहालय की भव्य सीढ़ी के भित्ति चित्रों में पहली बार दिखाई दीं।

प्राचीन ग्रीस (तनाग्रा की लड़की) - कुन्थिस्टोरिस संग्रहालय, वियना, 1890 में भित्ति चित्र

Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना में भित्ति चित्र - प्राचीन ग्रीस, 1890

Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना में भित्ति चित्र - मिस्र की कला, 1890

कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना में भित्ति चित्र - फ्लोरेंटिनियन पुनर्जागरण, 1890

Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना में भित्ति चित्र - पुरानी इतालवी कला, 1890

1897 में, क्लिंट आधिकारिक कला के विरोध में बनाए गए कलाकारों के एक संघ, अलगाव के प्रमुख बने।

1900 में उन्होंने वियना विश्वविद्यालय द्वारा प्रस्तावित काम शुरू किया और एक प्लाफोंड्स - "फिलॉसफी" की पेंटिंग प्रस्तुत की। तभी यह घोटाला सामने आया था। इस मैदान पर, और फिर अगले पर - "चिकित्सा" और "न्यायशास्त्र" - कलाकार ने रंग और रचना के सभी नियमों का उल्लंघन किया, असंगत को मिलाकर। उनके पैनल पर, एक व्यक्ति दर्द, सेक्स और मृत्यु से ग्रस्त अपने स्वभाव के गुलाम के रूप में प्रकट होता है। ऐसा क्लिम्ट हैरान और मोहित दोनों था।

उन्होंने दर्शनशास्त्र को दुनिया के बारे में अपने विचारों के संश्लेषण के रूप में और साथ ही साथ अपनी शैली की खोज के रूप में माना। कैटलॉग में, उन्होंने समझाया: "बाईं ओर आंकड़ों का एक समूह है: जीवन की शुरुआत, परिपक्वता और मुरझाना। दाईं ओर एक रहस्य का प्रतिनिधित्व करने वाली गेंद है। नीचे एक प्रबुद्ध आकृति दिखाई देती है: ज्ञान।"

दर्शन, 1899-1907। 1945 . में नष्ट

पुरुष और महिलाएं चुनी हुई दिशा को नियंत्रित किए बिना, जैसे कि एक ट्रान्स में तैरते हैं। इसने उस समय के वैज्ञानिकों के बीच प्रचलित विज्ञान और ज्ञान की धारणाओं का खंडन किया, जो नश्वर रूप से आहत महसूस करते थे। काम वियना विश्वविद्यालय द्वारा कमीशन किया गया था।

हालांकि, आदरणीय विनीज़ प्रोफेसरों ने परंपरा पर हमले के रूप में जो देखा, उसके खिलाफ विद्रोह किया। उन्होंने सुझाव दिया कि कलाकार ऐसे चित्र को चित्रित करें जो अंधकार पर प्रकाश की विजय को व्यक्त कर सके। इसके बजाय, क्लिम्ट ने उन्हें "हर चीज पर अंधेरे की जीत" की छवि के साथ प्रस्तुत किया।

शोपेनहावर और नीत्शे के लेखन से प्रभावित और मानव अस्तित्व की आध्यात्मिक पहेली को हल करने के लिए अपना रास्ता खोजने की कोशिश करते हुए, कलाकार ने भ्रम व्यक्त करने के लिए अपने विचार को बदल दिया। आधुनिक आदमी... उन्होंने बीमारी, शारीरिक गिरावट, गरीबी जैसे विषयों पर वर्जनाओं को तोड़ने में संकोच नहीं किया - उनकी सभी कुरूपता में; इससे पहले, वास्तविकता को आमतौर पर इसके सबसे लाभप्रद पहलुओं का प्रतिनिधित्व करते हुए, उच्चीकृत किया जाता था।

चिकित्सा (चिकित्सा की केंद्रीय आकृति देवी हाइजीया की रंगीन प्रति)
1900-07. 430x300
वियना विश्वविद्यालय, फ्रेस्को (नष्ट)

चिकित्सा का रूपक, विश्वविद्यालय के लिए रचनाओं की श्रृंखला में दूसरा, एक बार फिर एक घोटाले का कारण बना।
दवा की लाचारी और रोग की शक्ति को चित्रित करने के लिए क्लिंट की निंदा की गई थी।

भाग्य से फटे हुए शरीर, जीवन की धारा को आगे बढ़ाते हैं, जिसमें जन्म से लेकर मृत्यु तक के सभी चरणों में सामंजस्य बिठाकर सुख या पीड़ा का अनुभव होता है। इस तरह की दृष्टि दवा की भूमिका को कम करती है; यह कयामत की अपरिहार्य ताकतों की तुलना में उसकी शक्तिहीनता पर जोर देती है।

गुस्ताव क्लिम्ट: 00644
चिकित्सा, 1900-1907 1945 को नष्ट कर दिया

विश्वविद्यालय के लिए एक तीसरा काम, न्यायशास्र, समान शत्रुता के साथ मिला था; दर्शक उस कुरूपता और नग्नता पर चौंक गए, जिस पर उन्होंने विश्वास किया कि उन्होंने देखा। विएना विश्वविद्यालय में कला इतिहास के प्रोफेसर, केवल एक फ्रांज वॉन विकहॉफ ने "व्हाट्स अग्ली?" नामक एक महान व्याख्यान में क्लिम्ट का बचाव किया। हालाँकि, क्लिंट द्वारा उकसाए गए घोटाले की चर्चा संसद में भी हुई थी। कलाकार पर "अश्लील साहित्य" और "अत्यधिक विकृति" का आरोप लगाया गया था।

न्यायशास्र, 1903-1907, 1945 को नष्ट कर दिया

उम्मीद के मुताबिक, अंधेरे पर प्रकाश की जीत का चित्रण करने के बजाय, क्लिंट ने अपने आसपास की दुनिया में असुरक्षा की मानवीय भावना को दर्शाया।

लेकिन कलाकार के साथ घोटाला समाप्त हो गया, पैसे उधार लेने के बाद, विश्वविद्यालय को अग्रिम भुगतान वापस कर दिया, और अपने लिए काम रखा। इतने सारे आदेश थे कि इसने उसे जल्दी से कर्ज चुकाने की अनुमति दी और बाद में पैसे के बारे में बिल्कुल भी नहीं सोचा।

उन्होंने विनीज़ पत्रकार बर्टा ज़करकंदल को समझाया: "मैंने जिन मुख्य कारणों से मुझे पेंटिंग वापस मांगने का फैसला किया, वे विभिन्न हमलों में जलन के कारण नहीं थे ... वे खुद में पैदा हो सकते थे। उस समय सभी आलोचनाओं ने मुझे लगभग छुआ नहीं था, और इसके अलावा, इन कार्यों पर काम करते हुए जो खुशी मैंने महसूस की थी, उसे छीनना असंभव था। सामान्य तौर पर, मैं हमलों के प्रति बहुत असंवेदनशील हूं। लेकिन मैं और अधिक संवेदनशील हो जाता हूं जब मुझे एहसास होता है कि जिसने मेरे काम का आदेश दिया है वह इससे खुश नहीं है। जैसा कि तब होता है जब तस्वीरें धुंधली होती हैं।"

अंत में, सरकार ने उद्योगपति अगस्त लेडरर को मूल कीमत के एक अंश के लिए दर्शनशास्त्र खरीदने के लिए सहमति व्यक्त की। 1907 में कोलोमन मोजर ने चिकित्सा और न्यायशास्त्र का अधिग्रहण किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान चित्रों को बचाने के प्रयास में, उन्हें दक्षिणी ऑस्ट्रिया में इम्मेंडॉर्फ कैसल ले जाया गया; 5 मई, 1945 को, एसएस सैनिकों की वापसी के दौरान महल और उसमें संग्रहीत सभी चीजें आग में नष्ट हो गईं।
आज, उन कार्यों में कुछ अंतर्दृष्टि जो एक बार इस तरह के सार्वजनिक आक्रोश का कारण बनती हैं, उन्हें श्वेत-श्याम तस्वीरों और चिकित्सा की केंद्रीय आकृति देवी हाइजीया की एक अच्छी रंगीन प्रति से प्राप्त किया जा सकता है। लुडविग हेवेसी की एक "रंगीन" टिप्पणी भी है: "निगाह को दो तरफ की तस्वीरों पर जाने दें, दर्शन और चिकित्सा: हरे रंग में एक जादुई सिम्फनी, लाल रंग में एक प्रेरक ओवरचर, दोनों पर रंगों का एक विशुद्ध रूप से सजावटी खेल। न्यायशास्त्र में, काला और सोना हावी है, अवास्तविक रंग; और उसी समय रेखा अर्थ प्राप्त कर लेती है, और रूप स्मारक बन जाता है।"

बुर्जुआ समाज के बुनियादी कानूनों को नकारते हुए इरोस और थानाटोस के बीच संघर्ष में क्लिम्ट की रचनात्मकता पैदा हुई। दर्शनशास्त्र में, उन्होंने पारंपरिक विचारों के विपरीत, प्रकाश पर अंधेरे की विजय को चित्रित किया। चिकित्सा में, उन्होंने बीमारी को ठीक करने में उसकी अक्षमता को उजागर किया। अंत में, न्यायशास्त्र में, उन्होंने तीन फ्यूरीज़: सत्य, न्याय और कानून के प्रभुत्व वाले एक निंदनीय व्यक्ति को लिखा। वे सांपों से घिरे एरिनीस के रूप में दिखाई देते हैं; सजा के रूप में, ऑक्टोपस निंदा करने वालों को अपने घातक आलिंगन में निचोड़ लेता है। यौन कट्टरपंथियों की अपनी छवियों के साथ, क्लिम्ट आदिम समाज को झटका देना चाहते थे और नैतिकता के "स्तंभों को नीचे लाना" चाहते थे।

इस विशेष रूप से कल्पित समूह से कुछ भौतिक साक्ष्य के अलावा कुछ भी नहीं बचा है: गायब कृतियों के टुकड़ों से तस्वीरें और प्रतियां। और सेंसर द्वारा उपहासित कलाकार की नपुंसकता का कड़वा अहसास भी। क्लिम्ट कभी भी अकादमी में प्रोफेसर नहीं रहे; लेकिन उन लोगों के सामने जिन्होंने उनका मज़ाक उड़ाया, उन्होंने "नग्न सत्य" का दर्पण रखा - नुडा वेरिटास।

ऑस्ट्रियाई राष्ट्रीय पुस्तकालय वियना
नुडा वेरिटास (नग्न सत्य)।
1899

पेंटिंग "नेकेड ट्रुथ" के साथ क्लिम्ट ने जनता को चुनौती देना जारी रखा। एक नग्न लाल बालों वाली महिला सत्य का दर्पण रखती है, जिसके ऊपर शिलर का एक उद्धरण है: "यदि आप अपने कर्मों और अपनी कला से सभी को खुश नहीं कर सकते, तो कृपया कुछ। बहुतों को खुश करना बुराई है।"
यह सच्ची महिला, दो मीटर लंबी, अपनी नग्नता में अभिव्यंजक और उत्तेजक, ने विनीज़ जनता को शर्मिंदा और चिढ़ाया।

1902 में, क्लिंट ने अलगाव की 14 वीं प्रदर्शनी के लिए बीथोवेन फ्रेज़ को पूरा किया। फ़्रीज़ संगीतकार के स्मारक का हिस्सा था और इसमें मैक्स क्लिंगर द्वारा एक स्मारकीय चित्रित मूर्तिकला भी शामिल था। फ्रिज़ केवल प्रदर्शनी के लिए था और अस्थिर सामग्री के साथ सीधे दीवार पर बनाया गया था। प्रदर्शनी के बाद, फ्रिज़ को संरक्षित किया गया था, हालांकि इसे 1986 तक फिर से प्रदर्शित नहीं किया गया था।

बीथोवेन फ्रेज़, डेटल, खुशी की लालसा 1, 1902
गुस्ताव क्लिम्ट: बीथोवेन फ्रेज़, द सफ़रिंग ऑफ़ ह्यूमैनिटी

बीथोवेन फ्रेज़ - खुशी की तलाश कविता में परिलक्षित होती है (1902) (216 x 1378) (वियना, बेल्वेडियर गैलरी)
सुख की लालसा \ स्वर्ग के एन्जिल्स का कोरस \ पूरी दुनिया को यह चुंबन

बीथोवेन फ्रेज़ - शत्रुतापूर्ण बल ( पूरा दृश्य) (1902) (वियना, बेल्वेडियर गैलरी)

बीथोवेन फ्रेज़, डेटल, द शत्रुतापूर्ण बल - वासना, लोलुपता, 1902

क्लिम्ट ने एक साधारण जीवन शैली का नेतृत्व किया, अपने घर में काम किया, अपना सारा समय पेंटिंग (अलगाव आंदोलन सहित) और अपने परिवार के लिए समर्पित किया, और अन्य कलाकारों के साथ मैत्रीपूर्ण शर्तों पर नहीं था। वह कई निजी आदेश प्राप्त करने के लिए काफी प्रसिद्ध था, और उनमें से यह चुनने का अवसर था कि उसके लिए क्या दिलचस्प था। रॉडिन की तरह, क्लिम्ट ने अपने गहरे कामुक स्वभाव को छिपाने के लिए पौराणिक कथाओं और रूपक का इस्तेमाल किया, और उनके चित्र अक्सर महिलाओं में विशुद्ध रूप से यौन रुचि को धोखा देते हैं।

क्लिम्ट ने कला के बारे में अपनी दृष्टि या अपनी विधियों के बारे में बहुत कम लिखा। उन्होंने एक डायरी नहीं रखी, और फ्लॉज को पोस्टकार्ड भेजे। निबंध "एक गैर-मौजूद आत्म-चित्र पर टिप्पणी" में वे कहते हैं: "मैंने कभी भी आत्म-चित्र चित्रित नहीं किया है। मुझे अन्य लोगों, विशेषकर महिलाओं की तुलना में पेंटिंग के विषय के रूप में खुद में बहुत कम दिलचस्पी है ... मेरे बारे में कुछ खास नहीं है। मैं एक कलाकार हूं जो दिन-ब-दिन सुबह से रात तक पेंटिंग करता है... जो मेरे बारे में कुछ जानना चाहता है... मेरी पेंटिंग्स को ध्यान से देखना चाहिए।"

स्वर्ण काल।

क्लिम्ट के काम का स्वर्णिम काल आलोचना से सकारात्मक प्रतिक्रिया द्वारा चिह्नित किया गया था और यह क्लिम्ट के लिए सबसे सफल है। इस अवधि का नाम द पैलेस ऑफ एथेना (1898) और जूडिथ (1901) से शुरू होने वाले कलाकार के कई कार्यों में इस्तेमाल किए गए गिल्डिंग से आता है, लेकिन इस अवधि का उनका सबसे प्रसिद्ध काम द किस (1907-1908) है।

गोल्डन नाइट (1903) (100 x 100) (जापान, आइची आर्ट गैलरी)

प्रेम सूत्र।

पेंटिंग "द किस" शायद क्लिम्ट की सबसे पवित्र कृति है। कलाकार, जिसके कई कैनवस और चित्र बहुत बोल्ड पोज़ में चित्रित नग्न महिला आकृतियों को भरते हैं, और जिसने अपने कामों की मसालेदार कामुकता के साथ एक से अधिक बार अपने समकालीनों को चौंका दिया, एक प्रेम दृश्य लिखा, न केवल उजागर करना, बल्कि परिश्रम से नायकों को लपेटना .

चुंबन
गैलेरी बेल्वेडियर, वियना
1908, 180x180

उनकी पसंदीदा तकनीक - एक सपाट सजावटी पृष्ठभूमि पर शरीर के खुले हिस्सों का वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग - वह "द किस" में चरम पर ले जाता है: दो सिर, नर और मादा के हाथ, एक महिला के पैर - बस इतना ही हमारे लिए खुला है और अलंकरण की उज्ज्वल समृद्धि के बावजूद, हमारी आंखों को अथक पकड़ लेता है।

उनकी रचनाओं में (बेशक, चित्रों को छोड़कर), क्लिंट शायद ही कभी चेहरे पर ध्यान केंद्रित करते हैं: उनके लिए, मुद्रा और हावभाव अधिक महत्वपूर्ण हैं। तो "द किस" में: एक महिला अपने घुटनों पर निस्वार्थ रूप से अपने कंधे पर वापस फेंक दी जाती है और उसकी आंखें बंद हो जाती हैं, यह विनम्रता और एक ही समय में अलगाव, लगभग धार्मिक परमानंद की पहचान है।

हम आदमी का चेहरा नहीं देखते हैं, लेकिन उसके सिर के निर्णायक झुकाव में, एक दोस्त के चेहरे को छूने वाली संवेदनशील उंगलियों के कंपन में, व्यक्ति बढ़ते जुनून की पूरी शक्ति को महसूस कर सकता है। तस्वीर को आत्मकथात्मक माना जाता है: अधिकांश शोधकर्ता एक महिला के चेहरे पर क्लिंट की प्यारी एमिलिया फ्लोग के समान दिखते हैं। प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर एमिलिया फ्लोज के साथ चित्रकार का रोमांस 27 साल तक चला और प्यार करने वाले क्लिंट के कई शौक के बावजूद, उनके जीवन में मुख्य बात बन गई।

बेशक, पेंटिंग के लेखक के साथ पुरुष आकृति की पहचान करना बहुत सीधा होगा, लेकिन निस्संदेह, कलाकार का गहरा व्यक्तिगत अनुभव इस काम को खिलाता है। द किस में स्त्री सिद्धांत को नरम और बलि के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो कि क्लिम्ट के लिए असामान्य है।

दोनों आंकड़े सर्पिल, अंडाकार, मंडलियों और अन्य से सजाए गए सजावटी कपड़ों से छिपे हुए हैं। ज्यामितीय आकार, ताकि आप उनके नीचे छिपे आंकड़ों में तुरंत अंतर न कर सकें। पोर्ट्रेट के लिए भी यही तरीका विशिष्ट है। असली महिलाएं... उनमें से कई हैं, क्लिम्ट की महिलाएं। आकर्षक चेहरे, केशविन्यास, हाथ, गहने, लेकिन कपड़े और पृष्ठभूमि, जैसे कि एक जादुई बहुरूपदर्शक, एक अद्वितीय परी-कथा सजावट में बदल जाते हैं। इस तरह उसने एक व्यक्ति, उसकी सुंदरता, कमजोरियों, भय और जुनून को देखा। और जहां यह नहीं था, वहां प्रकृति बनी रही।

"चुंबन" को "प्रेम का सूत्र" कहा जा सकता है: कई सदियों से मानव जाति की स्मृति में संग्रहीत रूपकों ने इस चित्र में एक सरल और सटीक प्लास्टिक अभिव्यक्ति पाई है: खुशी की सुनहरी चमक, खिलती हुई भूमि, जो प्रेमियों के लिए एक स्वर्ग बन गया है, एक ऐसा ब्रह्मांड जिसमें कोई नहीं है और इन दोनों के अलावा कुछ भी नहीं है, अनंत काल में एक क्षण ... अपनी शुद्धता और ईमानदारी के साथ, चित्र ने तुरंत विनीज़ की समझदार जनता का दिल जीत लिया।

जिन लोगों ने पहले "रुग्ण कामुकता" और "व्यवहारवाद" के साथ क्लिम्ट को फटकार लगाई थी, वे भी उसके द्वारा वश में थे। "द किस" का भाग्य खुश था: 1908 की प्रदर्शनी में, पेंटिंग एक जीत के लिए थी। प्रदर्शनी अभी तक बंद नहीं हुई है, लेकिन इसे पहले ही खरीदा जा चुका है आधुनिक गैलरी(बाद में ऑस्ट्रियाई गैलरी बेल्वेडियर), और तब से हमने उसकी प्रशंसा करना कभी बंद नहीं किया।

एमिलिया फ्लोज का पोर्ट्रेट (1902) (181 x 84) वियना, कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय

एमिलिया फ्लोज क्लिम्ट का महान प्रेम और दिनों के अंत तक उसका साथी था। वह एक फैशन हाउस चलाती थी, और वह उसके लिए कपड़े और कपड़े के नमूने लेकर आया था। उनके डिजाइन ऐसे दिखते हैं जैसे वे उनके चित्रों के आभूषणों से उकेरे गए हों।

एडेल बलोच-बाउर का पोर्ट्रेट, 1907

1907 में गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा चित्रित एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट।
पेंटिंग को "गोल्डन एडेल" या "गोल्डन एडेल" के नाम से भी जाना जाता है। ऑस्ट्रियाई मोनासलिसा। "2006 में, एक अमेरिकी उद्यमी और न्यूयॉर्क संग्रहालय के अध्यक्ष" समकालीन कलासोलोमन गुगेनहाइम रोनाल्ड एस. लॉडर ने इसे $135,000,000 . में हासिल किया

एडेल बलोच-बाउर का पोर्ट्रेट, कलाकार पैट्रिक हेगन के आर्ट नोव्यू फ्रेम के साथ विवरण
एडेल बलोच-बाउर का पोर्ट्रेट, कलाकार पैट्रिक हेगन द्वारा आर्ट नोव्यू फ्रेम के साथ विवरण

मजबूत महिला शासकों की छवियां (पलास एथेना, 1898, नेकेड ट्रुथ, 1899) और एक आदमी को दबाने और नष्ट करने वाली घातक सुंदरियां (जूडिथ I, 1901, सैलोम या जुडिथ II, 1909), उनके कार्यों में बहुत अधिक बार पाई जाती हैं। द किस में, मर्दाना और स्त्रैण सिद्धांत युद्ध में नहीं हैं, लेकिन मेल-मिलाप कर रहे हैं, एक साथ मिल रहे हैं
फिन डी सिएकल (सदी के अंत) के लिए सबसे लोकप्रिय विचारों में से एक एक पुरुष पर एक महिला का प्रभुत्व था। सैलून में "लिंगों से लड़ने" का विषय बह गया; चर्चा में कलाकारों और बुद्धिजीवियों ने भी भाग लिया।

पलास एथेना (1898) (75 x 75)
वियना, कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय

पलास एथेना "सुपरवुमेन" की उनकी गैलरी में पहली छवि थी: अपने कवच और हथियारों के साथ, एथेना जीत के प्रति आश्वस्त है, वह एक आदमी और संभवतः पूरे पुरुष लिंग को वश में करती है। इस तस्वीर में दिखाई देने वाले कुछ तत्व क्लिम्ट के आगे के काम में मौलिक होंगे: उदाहरण के लिए, सोने का उपयोग और शरीर का एक आभूषण में परिवर्तन, और आभूषण एक शरीर में। अभिव्यक्तिवादियों की युवा पीढ़ी के विपरीत, क्लिम्ट ने बाहरी रूप के साथ काम करना जारी रखा, जिन्होंने आत्मा में तत्काल प्रवेश की मांग की। क्लिम्ट की दृश्य भाषा ने फ्रायडियन सपनों की दुनिया से पुरुष और महिला दोनों प्रतीकों को लिया। कामुक, कामुक आभूषण दुनिया के बारे में क्लिम्ट के विचारों के एक पक्ष को दर्शाता है।

जूडिथ 1 (1901) (84 x 42)
वियना, गैलरी बेल्वेडियरे

जूडिथ 1 (1901) (84 x 42) (वियना, बेल्वेडियर गैलरी) _fragment

जूडिथ 2 (1909) (वेनिस, समकालीन कला की गैलरी)

जूडिथ I और, आठ साल बाद, जूडिथ II, क्लिम्ट के फीमेल फेटले आर्कटाइप के अगले अवतार हैं। उनकी जूडिथ बाइबिल की नायिका नहीं है, बल्कि उनके समकालीन वियना की निवासी है, जैसा कि उनके फैशनेबल, संभवतः महंगे गले के गहनों से पता चलता है। बर्टा जुकरकंदल के प्रकाशनों के अनुसार, क्लिम्ट ने वैम्प महिला के प्रकार का निर्माण किया, जो कि ग्रेटा गार्बो और मार्लीन डिट्रिच के सिल्वर स्क्रीन पर दिखाई देने से बहुत पहले थी। गर्व और मुक्त, लेकिन एक ही समय में रहस्यमय और आकर्षक, फीमेल फेटेल खुद को पुरुष दर्शक से अधिक महत्व देती है।

आशा 1 (1903)
ओटावा राष्ट्रीय संग्रहालय

होप II, 1907-08

एक महिला के तीन युग (1905) (आधुनिक कला की राष्ट्रीय गैलरी)

जीवन का वृक्ष (स्टोकलेट फ्रेज़)
एमएके, ऑस्ट्रियन म्यूजियम ऑफ एप्लाइड आर्ट्स, विएना
1905-09

प्रतीक्षा / जीवन का वृक्ष / उपलब्धि
MAK - ऑस्ट्रियन म्यूज़ियम ऑफ़ एप्लाइड आर्ट्स, विएना
1905-09

स्टोकलेट फ्रेज़ - द एम्ब्रेस, 1909

वर्जिन (1912-1913)
प्राग, नट। संग्रहालय

यूजेनिया प्रिमावेसी का पोर्ट्रेट (लगभग 1912) (149.9 x 110.5) (न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट)

गुस्ताव क्लिम्ट की अधिकांश पेंटिंग एक जटिल मोज़ेक या कोलाज की तरह दिखती हैं ... जैसे कि कलाकार ने कागज के रंगीन टुकड़े, रिबन, स्क्रैप, पुराने फूलदान के टुकड़े, बुना हुआ हलकों और वर्गों को मेज पर डाला और हलचल शुरू कर दी .... लेकिन एक शानदार हाथ से ... और अचानक वह रुक गया ... मोज़ेक के टुकड़े किसी तरह जम गए ... और अचानक उनमें से कोई सुंदर महिला निकली ...
किसी अन्य कृति में कलाकार ने स्त्री कामुकता को इतनी अतिपोषित अवस्था में नहीं लाया - यह आत्म-अवशोषित वासना है।

दोस्तों (1916-1917) (99 x 99) (तस्वीर प्राग के राष्ट्रीय संग्रहालय में थी, 1945 में आग में जलकर मर गई)

गुस्ताव क्लिम्ट: लव

सुनहरी मछली (1901-1902)
(वियना, निजी संग्रह)

क्लिम्ट ने कठोर आलोचना से खुद को भयभीत नहीं होने दिया और अपने तरीके से चलते रहे। उग्रवादी विरोध के लिए उनकी एकमात्र प्रतिक्रिया एक पेंटिंग थी, जिसे पहले मेरे आलोचकों को बुलाया गया था, और प्रदर्शनी के बाद - सुनहरी मछली। जनता का गुस्सा अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया है: अग्रभूमि में सुंदर, शरारती अप्सरा ने अपने बट को सभी के सामने उजागर कर दिया है! समुद्री आंकड़े दर्शकों को फ्रायड के प्रतीकों की दुनिया की तुलना में यौन कल्पनाओं और संघों की दुनिया में आकर्षित करते हैं। इस दुनिया को पहले ही स्ट्रीम और अप्सराओं (सिल्वरफिश) में देखा जा चुका है और कुछ साल बाद वाटर सर्पेंट्स I और वॉटर सर्पेंट्स II के चित्रों में फिर से खोल दिया जाएगा। आर्ट नोव्यू को पानी के नीचे के साम्राज्य को चित्रित करना पसंद था, जहां वीनस मोलस्क पर अंधेरे और हल्के शैवाल उगते हैं या एक नाजुक उष्णकटिबंधीय मूंगा शरीर एक द्विवार्षिक खोल के केंद्र में झिलमिलाता है। प्रतीकों का अर्थ हमें उनके निस्संदेह प्रोटोटाइप - महिला में वापस लाता है। इन पानी के नीचे के सपनों में, शैवाल सिर और प्यूबिस पर उगने वाले बाल बन जाते हैं। वे लहरदार गति में धारा का अनुसरण करते हैं जो आधुनिक की विशेषता है। सुस्त प्रतिरोध के साथ, वे समुद्री तत्व के आलिंगन के सामने झुक जाते हैं, जैसे कि डैनी ज़ीउस के लिए खुला है, एक सुनहरी बारिश के रूप में उसमें प्रवेश कर रहा है।

गुस्ताव क्लिम्ट: 1895 संगीत I

पियानो में शूबर्ट, 1899
गुस्ताव क्लिम्ट: शुबर्ट पियानो पर

शूबर्ट के साथ पेंटिंग घर पर संगीतकार को संगीत से घिरा हुआ दिखाती है, जो सुरक्षा और सही जीवन शैली का उच्चतम सौंदर्य बिंदु है। मंच मोमबत्ती की गर्म रोशनी से प्रकाशित होता है, जो आंकड़ों की रूपरेखा को नरम करता है ताकि वे उत्सव के सद्भाव में घुल जाएं ... क्लिम्ट अपने ऐतिहासिक पुनर्निर्माण को उदासीन स्मृति के वातावरण में रखने के लिए प्रभाववादियों की तकनीक का उपयोग करता है। वह हमें एक मधुर स्वप्न, ज्वलंत लेकिन निराकार - एक लापरवाह समाज की सेवा में एक निर्दोष, आनंददायक कला का सपना प्रस्तुत करता है।

मास्टरवेब से

08.06.2018 16:00

गुस्ताव क्लिम्ट (1862 - 1918) को सबसे विवादास्पद में से एक माना जाता था, लेकिन 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय और प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक माना जाता था। उनके काम में, मुख्य विषय लगभग हमेशा महिला आंकड़े थे, जो अक्सर मानवीय भावनाओं और राज्यों, जैसे आशा, प्रेम, मृत्यु और अन्य का प्रतीक थे। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग हमारे समकालीनों को उनके द्वारा बनाई गई महिला छवियों की अस्पष्ट सामग्री और कामुक करिश्मे से मोहित करती रहती हैं। आज, ऑस्ट्रियाई आधुनिकतावाद के इस संस्थापक के कार्यों को दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग के रूप में वर्गीकृत किया गया है। कलाकार के जीवन के मुख्य चरणों को दर्शाते हुए, लेख विशिष्टताओं, गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा चित्रों के इतिहास से परिचित होगा और दिखाएगा कि कैसे उनकी शास्त्रीय शैली धीरे-धीरे पूरी तरह से व्यक्तिगत शैली में बदल गई, जो बाद के आधुनिक रुझानों के मुख्य स्रोतों में से एक बन गई।

परिवार, शिक्षा प्रारंभिक रचनात्मकता

उनका जन्म वियनीज़ उपनगर बॉमगार्टन में उत्कीर्णक अर्नस्ट क्लिम्ट के यहाँ हुआ था। उनकी माँ, एक निराश पियानोवादक, ने सात बच्चों को जन्म दिया, जिनमें से गुस्ताव दूसरे स्थान पर थे। उनके दो छोटे भाई अर्न्स्ट और जॉर्ज भी कलाकार बने। एक बड़े परिवार को हमेशा पैसे की जरूरत होती है। और जब 1876 में गुस्ताव ने विनीज़ स्कूल, कुन्स्तगेवरबेस्चुले में प्रवेश किया एप्लाइड आर्ट्सऔर शिल्प, यह मान लिया गया था कि वह केवल अपने पिता का पेशा सीखेगा। लेकिन युवक को एक छात्रवृत्ति मिली, जिसने उसे "वास्तुकला चित्रकला" की विशेषता चुनने और 1883 तक अपनी पढ़ाई जारी रखने की अनुमति दी। उनके भाई अर्नस्ट ने गुस्ताव की तुलना में एक साल बाद उसी स्कूल में प्रवेश किया, लेकिन उन्होंने केवल एक उत्कीर्णक की विशेषता का अध्ययन किया।

क्लिम्ट ने एक गुणवत्तापूर्ण रूढ़िवादी शिक्षा प्राप्त की, और उनके प्रारंभिक कार्य शिक्षावाद के आदर्शों के अनुरूप हैं। 1879 - 1880 के चित्रों में उनका रचनात्मक अनुसंधानऐतिहासिकता की शैली में। तकनीक और विषय वस्तु के संदर्भ में, ये कार्य उनके साथी व्यवसायी और सहयोगी फ्रांज मैच के समान बारीक विवरण और समानताएं प्रदर्शित करते हैं।

1880 - 1990, गतिविधि की शुरुआत

1880 तक, फ्रांज मैट्सच, गुस्ताव और उनके भाई अर्न्स्ट ने लेहमैन में जोसेफस्टैडर स्ट्रैस पर एक कामकाजी स्टूडियो के साथ कुन्स्टलर-कॉम्पैनी कलाकार समुदाय को पंजीकृत किया। कंपनी को सार्वजनिक भवनों की सजावट के लिए आदेश मिलना शुरू हुआ। अन्य बातों के अलावा, समूह ने 1885 में रीचेनबर्ग, हर्म्सविले, कार्ल्सबैड और फ्यूम में थिएटरों के लिए पर्दे और छत की पेंटिंग तैयार की। 1886-1888 में विनीज़ "बर्गथिएटर" की नई इमारत में। दोस्तों ने सीलिंग फ्रेस्को और इंटरकॉलमनार पेंटिंग, मोज़ेक पैनल बनाए। 1891 - 1892 में, वियना के कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय और रोमानिया में पेलेस कैसल को भी भित्तिचित्रों से सजाया गया था। 1888 में कलाकार के छोटे भाई जॉर्ज क्लिम्ट के बड़े होने के बाद, गुस्ताव एक साल के लिए क्राको, ट्राइस्टे, वेनिस और म्यूनिख की रचनात्मक यात्रा पर गए।

1888 में, ऑस्ट्रिया के सम्राट द्वारा क्लिंट को गोल्डन ऑर्डर ऑफ मेरिट से सम्मानित किया गया था। इस प्रकार वियना बर्गथिएटर के लिए कलाकार द्वारा चित्रित भित्तिचित्रों को नोट किया गया। उसके बाद, क्लिंट म्यूनिख और वियना विश्वविद्यालयों के मानद सदस्य बन गए।

लेखक की शैली 1880 - 1990

वियना में बर्गथिएटर और कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय के लिए 1886 से 1891 तक क्लिंट की स्मारकीय रचनाएँ इस स्तर पर कलाकार में निहित प्राचीन दिशा और शैक्षणिक शैली को दर्शाती हैं। कार्यों में ब्रिटिश कलाकार लॉरेंस अल्मा-तदेमा के काम के साथ समानता है। "रूपक और प्रतीक" इस अवधि के दौरान विकसित गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा सबसे सफल फ्रेस्को श्रृंखला में से एक है। सभी भित्ति चित्र, उस काल के चित्रों की तरह, सावधानीपूर्वक विस्तृत और खींचे गए हैं।

गुस्ताव क्लिम्ट के चित्रों से, तेल कैनवास "सप्पो" (1888-1890; 39 सेमी × 31.6 सेमी) को कलाकार के प्रारंभिक रचनात्मक चरण के विषयों और तकनीकों के एक विशिष्ट उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जा सकता है। प्रकृति और प्राचीन वास्तुकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्राचीन ग्रीक कवयित्री की छवि प्री-राफेलाइट्स के प्रभाव और मोरो के काल्पनिक साहित्यिक प्रतीकवाद को दर्शाती है। रूढ़िवादी-शास्त्रीय सिद्धांतों के अनुसार निर्मित क्लिम्ट की एक समान रचना उनके में मौजूद है स्मारकीय पेंटिंगबर्गथिएटर के लिए।

काम करता है 1880 - 1990

इस अवधि के दौरान, क्लिंट अपनी तात्कालिक विशेषता, स्थापत्य चित्रकला में अधिक लगे हुए थे। हालांकि, अगर कुन्स्टलर-कॉम्पैनी कंपनी 8 जोसेफस्टेड स्ट्रीट में पंजीकृत थी, तो उसी सड़क पर क्लिम्ट ने अपने स्टूडियो के लिए थिएटर के सामने एक उद्यान मंडप किराए पर लिया, जहां उन्होंने कई काम लिखे। सबसे ज़्यादा प्रसिद्ध कृतियांइस अवधि के कार्यों को बुलाया जाना चाहिए:

1. वियना विश्वविद्यालय के लिए छत की पेंटिंग।
2. ब्रसेल्स में पैलेस स्टोकलेट का मोज़ेक।
3. कल्पित (1883)।
4. आइडिल्स (1884)।
5. वियना में बर्गथिएटर में भित्तिचित्र (1886 - 1888)।
6. "मूर्तिकला का रूपक" (1889)।
7. जोसेफ पेम्बाउर, पियानोवादक और शिक्षक का पोर्ट्रेट (1890)।
8. "प्राचीन ग्रीस II" ("तनाग्रा की लड़की") (1890 - 1891)।

1891 - 1900, विएना अधिवेशन

1891 में, क्लिम्ट वियना के केंद्र में एक प्रदर्शनी भवन, कुन्स्टलरहॉस में वियना कलाकारों की सहकारी समिति के सदस्य बन गए। 1892 में, जुलाई में, उनके पिता की मृत्यु हो गई, और छह महीने बाद, दिसंबर में, उनके भाई अर्न्स्ट की भी मृत्यु हो गई, जिसके बाद गुस्ताव ने अपनी माँ का भरण-पोषण किया और आर्थिक सहायताभाई का परिवार।

24 मई, 1897 को, क्लिम्ट ने कुन्स्टलरहॉस को छोड़ दिया और वियना सेकेशन समूह के संस्थापकों में से एक बन गए, जिसके वे 1897 से 1899 तक अध्यक्ष रहे। समूह में प्रतिनिधित्व करने वाले विनीज़ युवा शामिल थे अलग दिशाकला। संघ ने अपना घोषणापत्र घोषित नहीं किया। कुन्स्टलरहॉस के रूढ़िवाद के विपरीत उनका लक्ष्य, नई शैलियों के युवा प्रगतिशील कलाकारों के लिए प्रदर्शनियों का निर्माण करना था।

सरकार ने समूह के प्रयासों का समर्थन किया और सेकेशन प्रदर्शनी हॉल के निर्माण के लिए सार्वजनिक भूमि पर पट्टे प्रदान किए। यह 1897-1898 में समूह के सदस्यों में से एक, वास्तुकार जोसेफ ओलब्रिच द्वारा बनाया गया था। 1898 में सेकेशन ने अपनी पहली प्रदर्शनी का आयोजन किया। क्लिम्ट ने इमारत के लिए धातु के दरवाजे तैयार किए, और 1898 से 1903 तक वेर सैक्रम समूह के आवधिक के लिए कई चित्र और टेम्पलेट प्रदान किए। समूह आधार बन गया जिसके आधार पर जर्मन आर्ट नोव्यू जुगेन्स्टिल का एक संस्करण विकसित हुआ, जिसे ऑस्ट्रिया में वियना सेकेशन कहा जाता है। समूह का चिन्ह पलस एथेना था - ग्रीक देवीन्याय, ज्ञान, कला। उनकी छवि का एक कट्टरपंथी संस्करण 1898 में चित्रित गुस्ताव क्लिम्ट के चित्रों में देखा जा सकता है। कलाकार 1908 तक सेकेशन के सदस्य बने रहे।

रचनात्मकता 1891 - 1900

इस अवधि से, महिला चित्रों की एक श्रृंखला दिखाई दी: "एक आर्मचेयर में युवा महिला", "महिला का चित्र", "गर्ल बाय द फायरप्लेस", "गर्ल इन ए आर्मचेयर", "पोर्ट्रेट ऑफ सोन्या निप्स" और अन्य। उनमें से कुछ फोटोग्राफिक देखभाल के साथ तैयार किए गए हैं, अन्य प्रभाववादियों की शैली की अधिक याद दिलाते हैं। उसी समय, कलाकार अपनी विशिष्ट शैली विकसित करता है।

कलाकार के कई चित्रों में सोने की पृष्ठभूमि मौजूद है। गुस्ताव क्लिम्ट ने 1890 के दशक के मध्य में पहली बार इसका उपयोग करना शुरू किया। कलाकार जापानी दृश्य कलाओं पर मोहित था, और उसका काम 17 वीं शताब्दी के चित्रकार ओगाटा कोरिन के काम की याद दिलाता है। उस समय से, कीमती धातु के साथ एक पतली कोटिंग का उपयोग क्लिम्ट के कार्यों की विशेषता बन गया है, खासकर उनके "गोल्डन पीरियड" में।

वियना सेकेशन के काम की शुरुआत आर्ट नोव्यू के समय का प्रतिनिधित्व करती है और संभवत: क्लिंट के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। उन वर्षों में उनका काम फ्रांज वॉन स्टक और जान टोरोप जैसे प्रसिद्ध कलाकारों से स्पष्ट रूप से प्रभावित था। उदाहरण के लिए, महिला बालों की गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग में छवि तोरोप की पेंटिंग से मिलती जुलती है। 1901 में क्लिम्ट द्वारा लिखित जूडिथ I, फ्रांज वॉन स्टक के सिन से प्रेरित प्रतीत होता है। क्लिम्ट के जल सर्पेंट्स में दो निकायों की स्थिति मोटे तौर पर एडवर्ड बर्ने-जोन्स की 1887 में द डेप्थ्स ऑफ द सी से मेल खाती है।

वी देर से XIXसदी दिखाई देती है, जो अंततः क्लिम्ट के काम की विशेषता बन गई, एक महिला की छवि जो "नग्न सत्य" (नुडा वेरिटास) का प्रतीक है। क्लिम्ट की नुडा वेरिटास की पहली छवि वेर सैक्रम पत्रिका के मार्च अंक के लिए एक उदाहरण थी। और इसके लिए प्रोटोटाइप संभवत: ज़्विकेलबिल्ड मिस्र (1891) से कलाकार का अपना आइसिस था।

काम करता है 1891 - 1900

क्लिंट ने हमेशा बहुत मेहनत की है, कार्यशाला में लगातार गायब हो रहे हैं, और उनके काम को सबसे अधिक उत्पादक माना जाता है। यहाँ गुस्ताव क्लिम्ट की कुछ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं, जिन्हें दशक के दौरान चित्रित किया गया है:

1. 1895 - 1896: "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए लेडी", "म्यूज़िक I", "लव", "स्कल्पचर"।
2. 1897 - 1898: त्रासदी, संगीत II, पलास एथेना, बहता पानी, सोन्या निप्स का चित्र, मछली का खून।
3. 1899: पियानो में शूबर्ट; "बारिश के बाद", "निम्फ्स। सिल्वर फिश "," मरमेड्स "," नुडा वेरिटास "," पोर्ट्रेट ऑफ सेरेना लेडरर "।
4. 1899 - 1907: दर्शनशास्त्र।

निंदनीय 1990 का आदेश

1894 में, ऑस्ट्रियाई शिक्षा मंत्रालय ने क्लिंट को वियना विश्वविद्यालय के पेंटिंग विभाग के हॉल में छत को सजाने के लिए तीन बड़े पैमाने पर कैनवस को निष्पादित करने के लिए कमीशन किया। 1990 तक, सभी पेंटिंग तैयार नहीं थीं। बहुत पहले काम - "दर्शन" - विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों की निर्दयी आलोचना की गई थी। उसी समय, 1990 में पेरिस प्रदर्शनी में क्लिंट द्वारा प्रदर्शित "दर्शन" को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। कलाकार ने एक नग्न महिला प्रकृति को अलंकारिक रूप में चित्रित किया है, लेकिन इस तरह के उनके सभी कार्यों में है अविश्वसनीय ताकतकामवासना। घोटाले के बाद, ऑस्ट्रियाई जनता अभी भी अंदर है डिग्री कम 1991 में गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा "मेडिसिन" और "न्यायशास्त्र" नामों के साथ लिखे गए चित्रों की एक समझौता धारणा के लिए तैयार था। अश्लील के रूप में मान्यता प्राप्त, इन कार्यों को विश्वविद्यालय, राजनीतिक, धार्मिक और सांस्कृतिक हलकों द्वारा क्रूरता से खारिज कर दिया गया है।

कलाकार ने सेशन में तीनों कैनवस का प्रदर्शन किया, और क्लिम्ट और फ्रांज मैच में उनकी सामग्री के बारे में गंभीर असहमति थी। माचा का धर्मशास्त्र शिक्षण आयोग द्वारा अपनाया गया था और अभी भी वियना विश्वविद्यालय में है। द टार्च पत्रिका में पत्रकार कार्ल क्रॉस ने क्लिम्ट्स फिलॉसफी की विश्वविद्यालय अस्वीकृति का बचाव करते हुए, अपमानजनक रूप से उल्लेख किया कि पेरिस, जो गोएट जुइफ (यहूदी स्वाद) शैली में कला का आयात करता है, निश्चित रूप से एक विश्वविद्यालय जैसे विज्ञान के मंदिर के लिए कैनवस का पक्ष लेगा। घोटाले के बाद, क्लिंट ने अब सरकारी आदेशों को स्वीकार नहीं किया, खुद को पोर्ट्रेट और लैंडस्केप पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया।

"दवा"

ऑस्ट्रियाई उद्योगपति अगस्त लेडरर, एक कलेक्टर और परोपकारी, द्वारा सभी कैनवस 30,000 क्रून के लिए खरीदे गए थे। हालाँकि, 1945 में लोअर ऑस्ट्रिया में जर्मन सैनिकों की वापसी के दौरान काम जल गया। परियोजना से, कुछ अलग-थलग रेखाचित्र और खराब गुणवत्ता वाली श्वेत-श्याम छवियां हैं। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग "मेडिसिन" की तस्वीर स्मारकीय कार्य का केवल एक हिस्सा दर्शाती है। इसमें हाइगे को दर्शाया गया है, जो कैनवास के निचले केंद्र में था। छवि को इस तथ्य के कारण संरक्षित किया गया था कि इसे क्लिंट की व्यक्तिगत देखरेख में 1914 में प्रकाशित कला एल्बमों की 300 प्रतियों के कार्यों के चयन में शामिल किया गया था। प्रकाशन के लिए फोटो खिंचवाए गए थे सर्वोत्तम कार्य 1893-1913 की अवधि के लिए कलाकार। सबसे महत्वपूर्ण लिथोग्राफ की पहली तीस प्रतियां रंगीन निकलीं। इन छवियों के बीच, "चिकित्सा" का एक टुकड़ा बच गया है, जो पूरे काम की रंगीन चमक का एक विचार देता है।

स्वर्ण काल

रचनात्मक चरण, जिसने कलाकार को प्रसिद्धि, समृद्धि और निजी आदेशों की सबसे बड़ी संख्या में लाया, 1910 की शुरुआत तक चला। 1890 के दशक के मध्य से पृष्ठभूमि के लिए सोने की पत्ती का उपयोग करते हुए, क्लिम्ट इस सामग्री की अद्भुत संभावनाओं से मोहित हो गए। गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा चित्रों का कोई भी पुनरुत्पादन उनके "वाटर सर्पेंट्स" के सुनहरे बालों के सभी वैभव को व्यक्त नहीं करेगा, चमचमाते गहने और कपड़े I और II "जूडिथ", कीमती बारिश "दाने" के पारदर्शी सिलवटों।

प्राइमर, वार्निश और पेंट के विपरीत सोने की सबसे पतली पत्ती घर्षण प्रतिरोधी होती है। ऐसा सब्सट्रेट पेंट की एक हल्की परत के माध्यम से दिखाते हुए एक विशेष प्रभाव पैदा करता है। पारदर्शी या थोड़ा रंगा हुआ वार्निश के साथ सोने की पृष्ठभूमि को कवर करने के बाद, आप कर सकते हैं विभिन्न तरीकेविभिन्न प्रकार की बनावट का आभास प्राप्त करें। सोने पर लगाया गया पेंट खरोंच, मिटाया जा सकता है, पहले से सूखा या गीला हो सकता है, आंशिक रूप से विलायक के साथ हटाया जा सकता है, इस प्रकार प्राप्त किया जा सकता है दिलचस्प प्रभाव... लगाने से एक कीमती धातुपेंट परत पर, पूरी तरह से अलग दृश्य परिणाम प्राप्त किए जा सकते हैं। कलाकार लंबे समय तक सोने के सजावटी गुणों (कभी-कभी चांदी की चादर) से दूर रहता था और कई रोमांचक काम करता था। इस अवधि के दौरान बनाए गए सभी कार्यों को गुस्ताव क्लिम्ट की संख्या से सूचीबद्ध करना असंभव है। पेंटिंग "द किस", "एडेल बलोच-बाउर", "गोल्डफिश", दोनों कैनवस "जूडिथ", "डाने", "वाटर सर्पेंट्स" को सबसे प्रभावशाली माना जाता है।

"चुंबन"

1907-1908 की यह पेंटिंग न केवल सबसे प्रसिद्ध है, बल्कि क्लिंट के काम के लिए भी उतनी ही महत्वपूर्ण है, जितनी दा विंची के लिए "ला जिओकोंडा"। पूरी रचना, रंग और तकनीकी समाधान यह धारणा बनाते हैं कि यह कैनवास उग्र और कोमल प्रेम का प्रतीक है।

गुस्ताव क्लिम्ट ने 180x180 सेमी मापने वाले कैनवास के एक आदर्श वर्ग पर पेंटिंग "द किस" को चित्रित किया। एक आदमी और एक पत्नी, उनकी बाहों में गुंथे हुए, एक चट्टान के किनारे पर रंग-बिरंगे फूलों से ढके हुए हैं। उनके शरीर लगभग पूरी तरह से कपड़ों से ढके होते हैं और एक प्रकार के सुनहरे प्रभामंडल से घिरे होते हैं, जो और भी अधिक प्रतीक की याद दिलाता है। पुरुष आकृति का चेहरा छिपा हुआ है, लेकिन "द किस" को देखने का प्रलोभन है आत्मकथात्मक कार्यजिसमें कलाकार ने खुद को चित्रित किया। इस मामले में, महिला आकृति का प्रोटोटाइप कौन हो सकता है? कला समीक्षक इस पहेली को कई सालों से सुलझा रहे हैं। चित्रित व्यक्तियों में ख़ामोशी और कुछ अस्पष्टता को छोड़कर, कलाकार काम के आकर्षण को बढ़ाता है। द किस में, गुस्ताव क्लिम्ट न केवल व्यक्तिपरक या स्थितिजन्य अर्थ का प्रतीक है, बल्कि रोमांटिक प्रेम की एक सार्वभौमिक, कालातीत दृष्टि है।

कलाकार द्वारा 1908 में वियना कुन्स्तचौ प्रदर्शनी में काम प्रस्तुत किया गया था। इसे ऑस्ट्रियाई संस्कृति और शिक्षा मंत्रालय द्वारा तुरंत अधिग्रहित कर लिया गया था। कैनवास को कलाकार की मातृभूमि में बेल्वेडियर गैलरी में रखा गया है।

प्रदर्शनियों

क्लिम्ट के "गोल्डन पीरियड" को पूरे यूरोप में कलाकार की सबसे बड़ी संख्या में प्रदर्शनियों द्वारा चिह्नित किया गया था, जो उस समय के कला परिदृश्य पर उनके महत्व की गवाही देता है।

1. 1905 में, क्लिम्ट ने वार्षिक ड्यूशर कुन्स्टलबंड प्रदर्शनी में नए खुले बर्लिन सेकेशन में पंद्रह कार्यों का प्रदर्शन किया और विला रोमाना पुरस्कार प्राप्त किया।
2. 1906 में, कलाकार बेल्जियम और इंग्लैंड गए, और वर्ष के अंत तक उन्हें म्यूनिख में रॉयल बवेरियन एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स का मानद सदस्य नियुक्त किया गया।
3. 1908 में उन्होंने फ्लोरेंस, फिर प्राग और ड्रेसडेन में प्रदर्शन किया।
4. 1909 में वे म्यूनिख, पेरिस, मैड्रिड और टोलेडो गए।
5. 1910 में, IX वेनिस बिएननेल में, उनके काम को अभूतपूर्व उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था।
6. 1911 - रोम में प्रदर्शनी (पेंटिंग "डेथ एंड लाइफ" के लिए पहला पुरस्कार)
7. 1912 - फिर से ड्रेसडेन।
8. 1913 - बुडापेस्ट, म्यूनिख और मैनहेम
9. 1914 में, क्लिम्ट ने रोम में ऑस्ट्रियन एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स के साथ प्रदर्शन किया और ब्रुसेल्स का दौरा किया।
10. 1916 में, शिएले और कोकोस्चका के साथ, उन्होंने बर्लिन में संघीय प्रदर्शनी में भाग लिया।
11. 1912 में, क्लिम्ट ऑस्ट्रियाई कलाकारों के संघ के अध्यक्ष बने।

अंतिम रचनात्मक चरण

1900 से 1916 तक, क्लिंट मुख्य रूप से ऊपरी ऑस्ट्रिया में लेक अटेरसी पर एक ग्रीष्मकालीन रिसॉर्ट विला में रहे। उनके अधिकांश परिदृश्य यहाँ चित्रित हैं। उनमें से कुछ, बड़े कोण को कवर करने के लिए, बहुत लंबी दूरी से लिखे गए थे। और क्लिम्ट ने इन मामलों में अपने टेलीस्कोप का इस्तेमाल किया, परिदृश्य के चयनित विवरणों के बीच रंग और छाया की बारीकियों की जांच की। उनके परिदृश्य बहुत विशाल हैं, जो पूरी तरह से अंतरिक्ष और हवा की छाप पैदा करते हैं। 1910 की शुरुआत में सोना पूरी तरह से गायब हो गया सजावटी उद्देश्यउसके कार्यों में। रंग विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए कलाकार का मुख्य उपकरण बन जाता है।

चित्र आज

क्लिम्ट हमेशा, सभी पर रचनात्मक चरण, एक मांग वाला कलाकार था और धनी ग्राहकों की कमी कभी नहीं जानता था। उनके कई काम संग्रहालयों के लिए खरीदे गए थे, लेकिन अधिकांश निजी संग्रह के लिए खरीदे गए थे।

2006 में, बर्नहार्ड ऑल्टमैन के उत्तराधिकारियों से संबंधित पांच पेंटिंग्स को क्रिस्टी की नीलामी में न्यूयॉर्क में प्रदर्शित किया गया था और चौंका देने वाली कीमतों पर बेचा गया था:

1. एडेल बलोच-बाउर का पहला चित्र, जिसे गोल्डन एडेल या पेंटिंग द वूमन इन गोल्ड के नाम से जाना जाता है, को 1907 में गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा चित्रित किया गया था। न्यूयॉर्क की न्यू गैलरी के लिए रोनाल्ड लॉडर ने कैनवास को 135 मिलियन डॉलर में खरीदा था। उस समय यह एक पेंटिंग के लिए सबसे अधिक कीमत थी, अब सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में काम आठवें स्थान पर है।
2. 1912 में चित्रित एडेल बलोच-बाउर का दूसरा चित्र, बोली लगाने वाले ने $ 87.936 मिलियन में खरीदा था। उस समय, यह दुनिया में प्रति पेंटिंग की पांचवीं सबसे बड़ी लागत थी।
3. बॉर्नगार्टन (ब्लूमेंगार्टन) 1903, नीलामी से 33,056 मिलियन डॉलर में गया।
4. Apfelbaum I (1912) 40.336 मिलियन डॉलर में बिका।
5. लैंडस्केप "उन्टरच एम अटेरसी में घर", 1916 के आसपास चित्रित, $ 31.376 मिलियन में खरीदा गया।

क्लिंट ऑस्ट्रिया में आर्ट नोव्यू काल के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक है और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर एक अग्रणी स्थान भी रखता है। हालाँकि, उनके काम को जर्मन-भाषी लोगों ने आंशिक रूप से नज़रअंदाज़ कर दिया था कला आलोचना XX सदी की पहली छमाही या शुद्ध सजावटी पेंटिंग के रूप में स्वीकार की गई। केवल बाद में उनका स्थिर प्रतीकवाद और सजावटी अमूर्तता आधुनिक चित्रकला के विकास में एक मान्यता प्राप्त प्रवृत्ति बन गई। इसके अलावा, क्लिम्ट ने एगॉन शिएले या ओस्कर कोकोस्चका जैसे युवा कलाकारों को बढ़ावा दिया, इस प्रकार समकालीन कला की प्रगति में एक और महत्वपूर्ण योगदान दिया।

कीवियन स्ट्रीट, 16 0016 आर्मेनिया, येरेवन +374 11 233 255

अतीत के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक गुस्ताव क्लिम्ट हैं, जिनकी पेंटिंग आज बहुत मांग में हैं। दुर्भाग्य से, उनके इतने सारे काम नहीं हैं, और उन सभी ने लंबे समय से अपना स्थान पाया है सबसे अच्छा संग्रहदुनिया। लेकिन जब कोई चमत्कार होता है, और उसके कैनवस को नीलामी के लिए रखा जाता है, तो उनकी कीमत शानदार होती है।

समय की शुरुआत

वह व्यक्ति, जिसका नाम आज हर बुद्धिजीवी जानता है, ऑस्ट्रिया की राजधानी के पास बॉमगार्टन शहर में पैदा हुआ था। 14 जुलाई, 1862 को पैदा हुए गुस्ताव दूसरे बच्चे थे। उनके पिता एक उत्कीर्णक और जौहरी थे, इसलिए उन्होंने अपने सभी बच्चों को शिल्प कौशल का पहला पाठ पढ़ाया। परिवार गरीबी में रहता था, लेकिन चौदह साल की उम्र में युवा प्रतिभा ने कला और शिल्प विद्यालय में प्रवेश किया। वहाँ गुस्ताव क्लिम्ट, जिनके चित्रों ने बिना किसी अपवाद के सभी को विस्मित कर दिया, ने फर्डिनेंड लॉफबर्गर और जूलियस विक्टर बर्जर जैसे प्रकाशकों के तहत अध्ययन किया। कुछ साल बाद, कलाकार के छोटे भाई अर्न्स्ट ने उसी संस्थान में प्रवेश किया। साथ में उन्होंने तस्वीरों से कुलीन नगरवासियों के चित्र बनाए और प्रत्येक को छह गिल्ड बेचे। यह उनकी पहली स्वतंत्र आय थी।

कला में पहला कदम

1879 में, कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट, उनके भाई और फ्रांज वॉन मच ने वियना संग्रहालय कला इतिहास के प्रांगण को सजाया, जिसके बाद उन्हें अपना पहला बड़ा कमीशन मिला। स्टर्नी पैलेस ("फोर एलेगरीज") और बाथ इन कार्ल्सबैड से एक विशिष्ट शैली उभरती है जो गुस्ताव क्लिम्ट के चित्रों को अन्य चित्रकारों से अलग करेगी। इसलिए, कलाकारों की तिकड़ी एक साथ काम करना बंद कर देती है, और वे प्रत्येक जीवन की अपनी यात्रा पर निकल पड़ते हैं।

अपनी खुद की शैली ढूँढना

मांग करने वाले दर्शकों से कलाकार क्लिंट को लगभग तुरंत पहचान मिली। सम्राट फ्रांज जोसेफ के हाथों से, वह बर्गथिएटर में काम पूरा करने के बाद कला में सेवाओं के लिए गोल्डन क्रॉस प्राप्त करता है। इसलिए, मास्टर को पुरानी दुनिया की यात्रा पर भेजा जाता है, जिसके दौरान वह म्यूनिख और वेनिस जाते हैं। इस यात्रा ने उन्हें आगे के काम के लिए बहुत सारे इंप्रेशन और प्रेरणा दी।

राजधानी के कला इतिहास संग्रहालय की मुख्य सीढ़ी की पेंटिंग समाप्त करने के बाद, गुस्ताव ने ड्राइंग के अकादमिक तरीके से प्रस्थान किया। उनके प्रदर्शन की विशेष शैली ने पहले ही अपना अंतिम रूप ले लिया है। बाद के वर्षों में, कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट, जिनके चित्र किसी भी कलेक्टर का सपना देखते हैं, "ललित कला संघ" के सदस्य बन गए। लेकिन 1892 में भारी नुकसान ने उनका इंतजार किया: पहले उनके पिता की मृत्यु हो गई, और फिर उनके भाई अर्न्स्ट। 1894 में, क्लिंट ने लंबे समय के साथी फ्रांज मैच के साथ, वियना विश्वविद्यालय को सजाया, इससे पहले गुस्ताव ने हंगेरियन महल एस्टरहाज़ी के हॉल में काम किया था।

जीवन के दौरान पहचान

परिसर के अंदरूनी हिस्सों पर काम, विशेष रूप से तीन संकायों "दर्शनशास्त्र", "न्यायशास्त्र" और "चिकित्सा" के रूपक छवियों के निष्पादन ने कलाकार को कैनवस खींचने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने वियना में अलगाव पाया और इसके अध्यक्ष बने, अपने पहले परिदृश्य को चित्रित किया, और अभिव्यक्तिवाद के शौकीन हैं। उस अवधि के गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग मोज़ाइक के लिए उनके प्यार, रूपों के सजावटी चित्रण से प्रतिष्ठित हैं। यह भविष्य में मास्टर के काम की एक विशिष्ट विशेषता है।

गुस्ताव क्लिम्ट, जिनके चित्रों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी (पेंटिंग "फिलॉसफी") में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था, बीथोवेन भित्तिचित्र बनाता है। 1902 में पूरा हुआ उनका यह काम, जनता द्वारा विशद रूप से चर्चा में था, और रॉडिन ने उसकी प्रशंसा की। मास्टर इटली की यात्रा पर जाता है, मांग में हो जाता है, उसकी बात सुनी जाती है। 1908 में, कलाकार ने अपनी प्रदर्शनी का आयोजन किया, जहाँ उन्होंने सोलह चित्र प्रस्तुत किए। उनमें से दो को तुरंत प्रतिष्ठित संस्थानों द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया - रोम में आधुनिक कला की गैलरी और ऑस्ट्रियाई स्टेट गैलरी।

पेरिस में, जहां क्लिम्ट ने 1909 में दौरा किया, वह टूलूज़ लॉट्रेक, वैन गॉग, गाउगिन, मैटिस, मंच, बोनार्ट के कार्यों से परिचित हुए। एक साल बाद, वह लगातार नौवें में भाग लेता है, पेंटिंग "डेथ एंड लाइफ" को चित्रित करता है, जिसे रोम में 1911 की विश्व प्रदर्शनी में बहुत सराहा गया था। उसके बाद, कलाकार फिर से यूरोप की यात्रा पर जाता है।

महान चित्रकार के जीवन के अंतिम वर्ष

जनता के प्यार के बावजूद, अभिव्यक्तिवादियों ने गुस्ताव क्लिंट के काम की आलोचना की। 1915 में अपनी मां की मृत्यु के बाद, कलाकार तेजी से चुनता है गहरे रंगपैलेट। वह दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शनियों में भाग लेना जारी रखता है, म्यूनिख और वियना में कला अकादमी का मानद सदस्य बन जाता है, उत्कृष्ट कृतियों को लिखता है। 6 फरवरी, 1918 को दिल का दौरा पड़ने से कलाकार की मृत्यु हो गई भारी संख्या मेअधूरे कार्य। उनके बाद उस समय के अन्य महान चित्रकारों की भी मृत्यु होती है।

गुस्ताव क्लिम्ट की "द किस" कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है

इस काम को सही मायने में गुरु की विरासत में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। यह 1907 में बनाया गया था और प्रस्तुति के तुरंत बाद ऑस्ट्रिया-हंगरी की सरकार द्वारा खरीदा गया था। गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा भावनात्मक, चमकदार चमकदार "चुंबन" को सबसे अधिक के रूप में पहचाना जाता है अर्थपूर्ण ढंग सेबीसवीं शताब्दी के चित्रकला के इतिहास में। इसमें ऐसा क्या खास है?

कैनवास पर, विभिन्न प्रकार के पैटर्न होते हैं: विभिन्न प्रकार के फूलों के प्लेसर, बिखरे हुए कर्ल, काले, सफेद और हरे रंग के आयतों का एक शतरंज का रूपांकन, रिबन अरबी, घुमा सर्पिल। प्राकृतिक रूप से व्याख्या की गई आकृतियों के टुकड़ों से एक अमूर्त, विचित्र आभूषण एक सुनहरी पृष्ठभूमि के खिलाफ बस शानदार लगते हैं। केंद्र में जोड़े ने एक दूसरे को गले लगाया और एक भावुक चुंबन में विलीन हो गए। प्रेमियों के मोज़ेक कपड़े केवल जुनून की गर्मी के प्रभाव को बढ़ाते हैं, जो मास्टर द्वारा सजावटी विवरणों और प्राकृतिक तत्वों के साथ उनके गहरे विपरीत की मदद से बनाए जाते हैं। लड़की के चेहरे, हाथ और पैरों को बहुत वास्तविक रूप से चित्रित किया गया है। लेकिन शरीर के हिस्से घिरे हुए हैं, और पूरी तरह से ढके हुए स्थानों में, एक अमूर्त आकृति वाले विमानों द्वारा जो जमीन पर रंगों और कपड़े की बनावट से मेल खाते हैं।

पेंटिंग में कलाकार का पसंदीदा प्रारूप है - वर्ग। गुस्ताव क्षितिज और अंतरिक्ष की गहराई की उपेक्षा करता है, वास्तविकता और वर्तमान समय को पृष्ठभूमि में धकेलता है। इस प्रकार, प्यार में एक युवक और एक लड़की का चुंबन एक सार्वभौमिक पैमाना प्राप्त करता है।

चुंबन प्रतीकवाद

गुस्ताव क्लिम्ट, जिनकी पेंटिंग्स में हमेशा सिमेंटिक लोड होता है, द किस में प्रतीकात्मकता का इस्तेमाल करते हैं। तो, पहली नज़र में, पुरुषों के कपड़ों पर दर्शाए गए आयतों का केवल एक सजावटी मूल्य होता है। लेकिन ये फालिक प्रतीक हैं जो मर्दाना सिद्धांत का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे स्त्री सिद्धांत के साथ विलीन हो जाते हैं, जो महिला की पोशाक पर आकृति में एन्क्रिप्ट किया गया है। ये सर्पिल, वृत्त और अंडाकार हैं जिन्हें महिला जननांग के कलात्मक निशान माना जा सकता है। यह मिलन सामंजस्यपूर्ण और ऊर्जावान है, जीवन उत्पन्न करता है और इसे जारी रखता है।

"चुंबन" कैनवास बिल्कुल असाधारण और चौंकाने वाला है। पिछले सभी कार्यों की तरह, इसके प्रशंसक और उग्र विरोधी थे। लेकिन फिर भी, यह ठीक यही है जो कलाकार के काम के तथाकथित स्वर्णिम काल के उच्चतम बिंदु को चिह्नित करता है। पेंटिंग वियना सेकेशन का प्रतीक बन गई, एक सुनहरी चमक के साथ करामाती, कामुकता से मंद (आखिरकार, केवल हाथ, पैर और पात्रों के चेहरे आंखों के लिए खुले दिखाई दिए), और स्पष्ट शुद्धता।

चेरचेज़ ला फेम, या एक महिला की तलाश करें

गुस्ताव क्लिम्ट का पसंदीदा मकसद महिलाएं और उनके शरीर थे। उन्हें पौराणिक कथाओं, बाइबिल के पात्रों के दृश्यों को चित्रित करना पसंद था, ओलिंपिक देवी, अप्सराएं और साधारण लड़कियां जो अनगढ़ हो गईं। सुनहरी रोशनी से घिरे (प्रतिभा के कई कार्यों में ऐसी ही एक ठाठ पृष्ठभूमि थी), वे एक ही समय में सुंदरता, सुंदर और मोहक के आदर्श लग रहे थे। एक सच्चे कलाकार के रूप में, उन्होंने निष्पक्ष सेक्स, उनके दिव्य विस्मय, कामुकता, रहस्यवाद और स्त्रीत्व को मूर्तिमान किया।

अपने कैनवस पर, उन्होंने नग्न महिलाओं को चित्रित किया और उसके बाद ही उनके शरीर को शानदार कीमती कपड़े पहनाए। रहस्यमय टिमटिमाना कीमती पत्थर, बहते बाल, रेशमी त्वचा की चमक और पोशाक के सबसे पतले जाल ने अर्ध-नग्न शरीर को ढँकने का प्रलोभन दिया।

प्रतिभा की घातक महिलाएं

सदी के मोड़ पर कलाकार ने उस युग के सभी परस्पर विरोधी मतों को आत्मसात कर लिया। वह एक आदर्श और समकालीन महिला की तलाश में थे और उनके चित्रों में चित्रित किया गया था। उन्होंने न केवल वास्तविक लोगों को चित्रित किया, जैसे कि सोन्या निप्स, जिनका चित्र एक साथ हल्कापन, मासूमियत, चिंता और विचारशीलता व्यक्त करता है। गुस्ताव द्वारा चित्रित प्रत्येक महिला घातक है। पेंटिंग "लव" में, नायिका का चेहरा मधुर परमानंद में जम गया, लेकिन छाया पृष्ठभूमि में जमा हो रही है। आखिरकार, एक युवक और एक लड़की के लिए बुढ़ापे और मौत का इंतजार है। ऐसी सुंदरियों का एक उल्लेखनीय उदाहरण निम्नलिखित पेंटिंग हैं: "मरमेड", "गोल्डफिश", "जूडिथ", "वाटर सर्पेंट्स" के दोनों संस्करण। काम "एक महिला की तीन उम्र" भी गहरे दर्शन से भरा है, जिसमें एक छोटी लड़की, एक महिला को उसकी ताकत और सुंदरता के साथ-साथ एक बूढ़ी औरत को दर्शाया गया है।

यह दिलचस्प है कि मास्टर की शादी नहीं हुई थी, हालांकि उनके पास कई उपन्यास थे। उन्होंने शायद अपना आदर्श कभी नहीं पाया ...