चित्र- सबसे सामान्य प्रकार की ललित कला, जिनमें से किसी भी सतह पर लागू पेंट का उपयोग करके काम किया जाता है।

चित्रकारों द्वारा बनाई गई कला के कार्यों में, ड्राइंग, रंग, काइरोस्कोरो, अभिव्यंजक स्ट्रोक, बनावट और रचना का उपयोग किया जाता है। यह विमान पर दुनिया की रंगीन समृद्धि, वस्तुओं की मात्रा, उनकी गुणात्मक सामग्री मौलिकता, स्थानिक गहराई और प्रकाश-वायु वातावरण को पुन: पेश करना संभव बनाता है।

चित्रकला, किसी भी कला की तरह, सामाजिक चेतना का एक रूप है, यह दुनिया का एक कलात्मक-आलंकारिक प्रतिबिंब है। लेकिन, दुनिया को दर्शाते हुए, कलाकार एक साथ अपने कार्यों में अपने विचारों और भावनाओं, आकांक्षाओं, सौंदर्य आदर्शों को शामिल करता है, जीवन की घटनाओं का मूल्यांकन करता है, अपने तरीके से उनके सार और अर्थ की व्याख्या करता है, दुनिया की अपनी समझ को व्यक्त करता है।

चित्रकला की दुनिया समृद्ध और जटिल है, इसके खजाने मानव जाति द्वारा कई सहस्राब्दियों से जमा किए गए हैं। चित्रकला की सबसे प्राचीन कृतियों की खोज वैज्ञानिकों ने उन गुफाओं की दीवारों पर की थी जिनमें आदिम लोग रहते थे। पहले कलाकारों ने शिकार के दृश्यों और जानवरों की आदतों को अद्भुत सटीकता और मार्मिकता के साथ चित्रित किया। इस तरह दीवार पर पेंट के साथ चित्रित करने की कला, जिसमें स्मारकीय पेंटिंग की विशेषता थी, का उदय हुआ।

स्मारकीय पेंटिंगस्मारकीय चित्रकला के दो मुख्य प्रकार हैं। फ्रेस्को (इतालवी फ्रेस्को से - ताज़ा) और मौज़ेक (इतालवी मोज़ेक से, शाब्दिक रूप से - पेशियों को समर्पित)।

फ्रेस्को- यह एक पेंटिंग तकनीक है जिसमें ताजे गीले प्लास्टर पर शुद्ध या चूने के पानी से पेंट किया जाता है।

मौज़ेक- पत्थर, स्माल्ट, सिरेमिक टाइलों की एक सजातीय या विभिन्न सामग्री के कणों से बनी एक छवि, जो मिट्टी की एक परत में तय की जाती है - चूना या सीमेंट।

फ्रेस्को और मोज़ेक मुख्य प्रकार की स्मारकीय कला हैं, जो उनके स्थायित्व और रंग स्थिरता के कारण, वास्तुशिल्प संस्करणों और विमानों (दीवार चित्रों, रंगों, पैनलों) को सजाने के लिए उपयोग की जाती हैं। रूसी स्मारकवादियों के बीच नाम प्रसिद्ध हैं ए.ए. डेनेकी, पी.डी. कोरिना, ए.वी. वासनेत्सोवा, बी.ए. टैलबर्ग, डी.एम. मेरपर्ट, बी.पी. मिल्युकोवा और अन्य।

चित्रफलक पेंटिंग(चित्र) का एक स्वतंत्र चरित्र और अर्थ है। वास्तविक जीवन के कवरेज की चौड़ाई और पूर्णता चित्रफलक पेंटिंग में निहित विभिन्न प्रकारों में परिलक्षित होती है और शैलियों: अभी भी जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, ऐतिहासिक, युद्ध शैली, परिदृश्य, चित्र।

स्मारकीय चित्रफलक पेंटिंग के विपरीत, यह दीवार के समतल से जुड़ा नहीं है और इसे स्वतंत्र रूप से प्रदर्शित किया जा सकता है। चित्रफलक कला के कार्यों का वैचारिक और कलात्मक मूल्य नहीं बदलता है c. उस स्थान पर निर्भर करता है जहां वे स्थित हैं, हालांकि उनकी कलात्मक ध्वनि जोखिम की स्थिति पर निर्भर करती है।

नामित प्रकार की पेंटिंग के अलावा, हैं सजावट- थिएटर और सिनेमा सेट और वेशभूषा के रेखाचित्र, - और लघुचित्रतथा आइकन पेंटिंग.

15वीं शताब्दी की पुरानी रूसी चित्रकला के उच्च कौशल का एक स्मारक। आंद्रेई रुबलेव द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृति को सही माना जाता है - आइकन "ट्रिनिटी", जिसे अखिल रूसी संग्रहालय एसोसिएशन "स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी" (चित्र। 6) में रखा गया है। यहां अपने समय के उच्चतम, एक आदर्श रूप में, दुनिया और जीवन के साथ आत्मा के सामंजस्य का नैतिक आदर्श व्यक्त किया गया है। आइकन गहरी काव्य और दार्शनिक सामग्री से भरा है। तीन स्वर्गदूतों की छवि एक सर्कल में खुदी हुई है जो सभी समोच्च रेखाओं को वश में करती है, जिसकी संगति लगभग संगीत प्रभाव पैदा करती है। प्रबुद्ध, शुद्ध स्वर, विशेष रूप से कॉर्नफ्लावर नीला ("गोभी") और पारदर्शी हरा, एक सूक्ष्म रूप से समन्वित श्रेणी में विलीन हो जाते हैं। ये रंग मध्य देवदूत के गहरे चेरी बागे के विपरीत हैं, जो समग्र रचना में उनकी आकृति की अग्रणी भूमिका पर जोर देते हैं।

रूसी आइकन पेंटिंग की सुंदरता, नाम थियोफेन्स द ग्रीक, आंद्रेई रुबलेव, डायोनिसी, प्रोखोर के गोरोडेट्स, डैनियल द ब्लैक XX सदी के बाद ही दुनिया के लिए खोला गया। बाद के अभिलेखों से प्राचीन चिह्नों को हटाना सीखा।

दुर्भाग्य से, कला की एक सरल समझ होती है, जब काम में वे कथानक की अनिवार्य स्पष्टता की तलाश करते हैं, जो कि चित्रकार ने "समान" या "विपरीत" के दृष्टिकोण से चित्रित किया है। उसी समय, वे भूल जाते हैं: सभी प्रकार की कलाओं में आप एक परिचित ठोस जीवन की तस्वीर के साथ कैनवास पर चित्रित की गई प्रत्यक्ष समानता नहीं पा सकते हैं। इस दृष्टिकोण के साथ, आंद्रेई रुबलेव की पेंटिंग की खूबियों का आकलन करना मुश्किल है। संगीत, वास्तुकला, अनुप्रयुक्त और सजावटी कला जैसे "गैर-सचित्र" प्रकार की रचनात्मकता का उल्लेख नहीं करना है।

पेंटिंग, अन्य सभी प्रकार की कलाओं की तरह, एक विशेष कलात्मक भाषा होती है जिसके माध्यम से कलाकार अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है जो वास्तविकता को दर्शाता है। पेंटिंग में, "वास्तविकता का आमने-सामने चित्रण एक कलात्मक छवि, रेखा और रंग के माध्यम से महसूस किया जाता है। अपनी सभी तकनीकी पूर्णता के बावजूद, पेंटिंग अभी तक कला का काम नहीं है, अगर यह दर्शकों की सहानुभूति और भावनाओं को नहीं जगाती है .

बिल्कुल सटीक निष्पादन के साथ, कलाकार को चित्रित करने के लिए अपना दृष्टिकोण दिखाने के अवसर से वंचित किया जाता है, अगर वह खुद को केवल समानता व्यक्त करने का लक्ष्य निर्धारित करता है!

प्रसिद्ध उस्तादों के लिए, छवि कभी भी पूरी तरह से और सटीक रूप से वास्तविकता को व्यक्त नहीं करती है, लेकिन केवल एक निश्चित दृष्टिकोण से इसे दर्शाती है। कलाकार मुख्य रूप से वही प्रकट करता है जो वह सचेत रूप से या सहज रूप से विशेष रूप से महत्वपूर्ण मानता है, इस मामले में मुख्य बात। वास्तविकता के प्रति इस तरह के सक्रिय रवैये का परिणाम न केवल एक सटीक छवि होगी, बल्कि वास्तविकता की कलात्मक छवि, जिसमें लेखक, व्यक्तिगत विवरणों को सारांशित करते हुए, सबसे महत्वपूर्ण, विशेषता पर जोर देता है। इस प्रकार, कलाकार की विश्वदृष्टि और सौंदर्य की स्थिति काम में प्रकट होती है।

स्थिर वस्तु चित्रण- पेंटिंग की स्वतंत्र शैलियों में से एक। शैली की मौलिकता इसकी महान दृश्य संभावनाओं में निहित है। विशिष्ट वस्तुओं के भौतिक सार के माध्यम से, एक सच्चा कलाकार आलंकारिक रूप में जीवन के आवश्यक पहलुओं, स्वाद और रीति-रिवाजों, लोगों की सामाजिक स्थिति, महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं और कभी-कभी पूरे युग को प्रतिबिंबित कर सकता है। छवि की वस्तुओं और उनकी व्याख्या के उद्देश्यपूर्ण चयन के माध्यम से, वह वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है, अपने विचारों और भावनाओं को प्रकट करता है।

तुलना के लिए, आइए एक स्थिर जीवन लें, जो एक उत्कृष्ट सोवियत चित्रकार के ब्रश से संबंधित है एमएस। सरयान(1880-1972), "येरेवन फूल" (बीमार। 7)। मास्टर ने फूलों के प्रति अपना दृष्टिकोण उन शब्दों में व्यक्त किया जो उनके रचनात्मक कार्यों के मोनोग्राफ का एपिग्राफ बन गया: “किसी व्यक्ति के जीवन को सुशोभित करने वाले फूलों से अधिक सुंदर क्या हो सकता है? ... फूलों को देखकर, आप तुरंत एक हर्षित मनोदशा से संक्रमित हो जाते हैं ... रंगों की शुद्धता, पारदर्शिता और गहराई जो हम फूलों में देखते हैं, वह केवल पक्षियों और फलों के पंखों में ही देखी जा सकती है "1।

"लेखन की सहजता और सहजता के पीछे एक महान चित्रात्मक संस्कृति और एक उच्च प्रतिभाशाली कलाकार का एक बड़ा अनुभव है। उसकी क्षमता, जैसे कि एक सांस में, एक बड़ी (96x 103 सेमी) तस्वीर लिखने के लिए, जानबूझकर विशिष्ट विवरणों की अनदेखी करना। कलाकार के रचनात्मक तरीके से, मुख्य बात को व्यक्त करने का प्रयास - देशी आर्मेनिया की प्रकृति के रंगों की असीम समृद्धि।

घरेलू शैली, या बस "शैली" (फ्रांसीसी शब्द शैली से - जीनस, प्रजाति) - सबसे आम प्रकार की चित्रफलक पेंटिंग जिसमें कलाकार अपने रोजमर्रा की अभिव्यक्तियों में जीवन के चित्रण को संदर्भित करता है।

रूसी ललित कला में, रोजमर्रा की शैली ने 19 वीं शताब्दी में अग्रणी स्थान प्राप्त किया, जब चित्रकला में लोकतांत्रिक आंदोलन के 154 उत्कृष्ट प्रतिनिधियों ने इसके विकास में योगदान दिया: कुलपति. पेरोव (1833-1882), के.ए. सावित्स्की (1844-1905), एन.ए. यारोशेंको (1846 -1896), वी.ई. माकोवस्की (1846-1920), आई.ई. रेपिन (1844-1930)।

निस्संदेह रचनात्मक सफलता ए.ए. प्लास्टोवा (1893-1972)पेंटिंग "वसंत" पर विचार किया जाता है, जिसमें कलाकार ने मातृत्व के लिए एक पवित्र और सूक्ष्म भावना की प्रशंसा की। एक बच्चे के सिर पर दुपट्टा बाँधने वाली माँ की आकृति, हल्की वसंत बर्फ की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत अच्छी लगती है। कलाकार ने अपने साथी ग्रामीणों की साधारण जीवन स्थितियों के लिए कई शैली के चित्रों को समर्पित किया।

ऐतिहासिक शैली 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी कला में गठित। उन्होंने प्रमुख रूसी कलाकारों को मातृभूमि के अतीत पर, तत्कालीन वास्तविकता की तीव्र समस्याओं पर ध्यान देने में मदद की। पिछली सदी के 80-90 के दशक में रचनात्मकता में रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग अपने चरम पर पहुंच गई अर्थात। रेपिन, वी.आई. सुरिकोवा, वी.एम. वासनेत्सोवा, के.पी. ब्रायलोव।प्रसिद्ध रूसी कलाकार पी.डी. कोरिन (1892-1967)एक त्रिपिटक (एक सामान्य विषय से जुड़े तीन अलग-अलग कैनवस की एक रचना) "अलेक्जेंडर नेवस्की" बनाया। काम महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1942-1943) के कठोर समय के दौरान बनाया गया था। युद्ध के कठिन वर्षों के दौरान, कलाकार ने प्राचीन रूस के महान योद्धा की छवि की ओर रुख किया, लोगों के साथ अपने अघुलनशील संबंध को दिखाते हुए, रूसी भूमि के साथ ही। कोरिन का त्रिपिटक हमारे इतिहास के वीर काल के सबसे महत्वपूर्ण दस्तावेजों में से एक बन गया, जो गंभीर परीक्षणों से गुजरने वाले लोगों के साहस और लचीलेपन में कलाकार के विश्वास को व्यक्त करता है।

युद्ध शैली(फ्रांसीसी बैटेल से - युद्ध) को एक प्रकार की ऐतिहासिक शैली माना जाता है। इस शैली की उत्कृष्ट कृतियों में पेंटिंग शामिल हैं ए.ए. डेनेकि"डिफेंस ऑफ पेट्रोग्रैड" (1928), "डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल" (1942) और "डाउन्ड ऐस" (1943)।

परिदृश्यअक्सर दैनिक ऐतिहासिक और युद्ध चित्रों के लिए एक महत्वपूर्ण जोड़ के रूप में उपयोग किया जाता है, लेकिन यह एक स्वतंत्र शैली के रूप में भी कार्य कर सकता है। लैंडस्केप पेंटिंग के काम हमारे करीब और समझने योग्य हैं, हालांकि कैनवास पर व्यक्ति अक्सर अनुपस्थित रहता है।

प्रकृति की छवियां सभी लोगों को समान मनोदशा, अनुभव और विचार देकर उत्साहित करती हैं। हम में से कौन रूसी चित्रकारों के परिदृश्य के करीब नहीं है: "रूक्स आ गया है" ए.के. सावरसोव, "पिघलना" एफ। वासिलिव,"राई" आई.आई. शिशकिना,"नाइट ऑन द नीपर" ए.आई. कुइंदझी,"मास्को आंगन" वी.डी. पोलेनोवाऔर "अनन्त शांति से ऊपर" आई.आई. लेविटान... हम अनायास ही दुनिया को उन कलाकारों की नजर से देखने लगते हैं जिन्होंने प्रकृति के काव्य सौंदर्य को उजागर किया है।

लैंडस्केप चित्रकारों ने प्रकृति को अपने तरीके से देखा और संप्रेषित किया। उनके पसंदीदा मकसद थे आई.के. ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900),समुद्र, जहाजों और तत्वों से लड़ने वाले लोगों की विभिन्न अवस्थाओं का चित्रण। उनके कैनवस की विशेषता काइरोस्कोरो के सूक्ष्म उन्नयन, प्रकाश प्रभाव, भावनात्मक उत्थान, वीरता और पथ के प्रति गुरुत्वाकर्षण है।

सोवियत परिदृश्य चित्रकारों की इस शैली में काम उल्लेखनीय है: अनुसूचित जनजाति। गेरासिमोवा (1885-1964), "विंटर" (1939) और "द आइस हैज़ पास" (1945) जैसे कैनवस के लेखक,

एन.पी. क्रिमोव(1884-1958), "शरद ऋतु" (1918), "ग्रे डे" (1923), "नॉन" (1930), "बिफोर ट्वाइलाइट" (1935), आदि चित्रों के निर्माता, जल रंग ए.पी. ओस्त्रौमोवा-लेबेदेव(1871-1955) - "पावलोव्स्क" (1921), "पेत्रोग्राद। मंगल का क्षेत्र ”(1922), पेंटिंग पूर्वाह्न। ग्रिट्सया (जन्म 1917)समर गार्डन (1955), दोपहर (1964), मई। वसंत गर्मी "(1970) और अन्य।

चित्र(फ्रेंच पोर्ट्रेट से - चित्रित करने के लिए) - एक छवि, किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की एक छवि जो वास्तविकता में मौजूद या अस्तित्व में है।

पोर्ट्रेट पेंटिंग के लिए सबसे महत्वपूर्ण मानदंडों में से एक मॉडल (मूल) के लिए छवि की समानता है। एक चित्र में रचना के विभिन्न समाधान संभव हैं (बस्ट, कमर, पूर्ण लंबाई, समूह)। लेकिन सभी प्रकार के रचनात्मक समाधानों और शिष्टाचारों के साथ, चित्र चित्रकला का मुख्य गुण न केवल बाहरी समानताओं का हस्तांतरण है, बल्कि चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के आध्यात्मिक सार, उसके पेशे, सामाजिक स्थिति का प्रकटीकरण भी है।

रूसी कला में, चित्रांकन ने अपना शानदार इतिहास 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू किया। एफ.एस. रोकोतोव (1735-1808), डी.जी. लेवित्स्की (1735-1822), वी.ए. बोरोविकोवस्की (1757-1825) 18वीं सदी के अंत तक। विश्व कला की सर्वोच्च उपलब्धियों के स्तर तक पहुँच गया।

XIX सदी की शुरुआत में। रूसी कलाकार वी.ए. ट्रोपिनिन (1776-1857)तथा ओ.ए. किप्रेंस्की (1782-1836)ए.एस. के प्रसिद्ध चित्र बनाए। पुश्किन।

रूसी सचित्र चित्र की परंपराओं को यात्रा करने वाले कलाकारों द्वारा जारी रखा गया था: वी.जी. पेरोव (1833 / 34-1882), एन.एन. जीई (1831 - 1894), आई.एन. क्राम्स्कोय (1837-1887), आई.ई. रेपिन (1844-1930)और आदि।

विज्ञान और कला में प्रमुख हस्तियों के चित्रों की रचनाओं को सुलझाने का एक शानदार उदाहरण कलाकार द्वारा बनाई गई कैनवस की एक श्रृंखला है एम.वी. नेस्टरोव (1877-1942)... मास्टर, जैसा कि थे, ने अपने नायकों को उनके रचनात्मक, केंद्रित विचार, आध्यात्मिक खोज (चित्र 13) के काम में सबसे तीव्र क्षण में पाया। इस प्रकार प्रसिद्ध सोवियत मूर्तिकारों के चित्र हल किए गए। पहचान। शद्र (1934) और वी.आई. मुखिना (1940),अकदमीशियन आई.पी. पावलोवा (1935)और एक प्रमुख सर्जन एस.एस. युदिन (1935).

शैली (फ्रेंच शैली से - प्रकार) - संयुक्त कार्यों का एक सेट:

छवि के विषयों या विषयों की एक सामान्य श्रेणी; या

समझ और व्याख्या के माध्यम से: रूपक, कल्पना।

कला के कार्यों में निहित कुछ विशेष विशेषताएं हैं, जिनके द्वारा हम उनमें से कुछ को दूसरों से अलग करते हैं।

एक कलाकार-चित्रकार पेंट के साथ लिखता है, और बहुत सारी तकनीकें हैं, उनके साथ काम करने के तरीके, वे जटिल और विविध हैं, यह एक संपूर्ण विज्ञान है। लेकिन चित्र में जो दिखाया गया है उसके आधार पर आप इसकी शैली को परिभाषित कर सकते हैं।

सेल्फ-पोर्ट्रेट - स्वयं से चित्रित एक चित्र।

रूपक - साहचर्य रूप से घनिष्ठ ठोस छवियों, प्राणियों और वस्तुओं के माध्यम से अमूर्त अवधारणाओं की छवि, आमतौर पर उनकी सामग्री की व्याख्या करने वाली विशेषताओं से संपन्न होती है।

पशुवादी - पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स में जानवरों के चित्रण से जुड़ा; प्राकृतिक विज्ञान और कलात्मक सिद्धांतों को जोड़ती है।

BATALNY - युद्ध और सैन्य जीवन के चित्रण के लिए समर्पित। युद्ध शैली के कार्यों में, मुख्य स्थान पर वर्तमान या अतीत की लड़ाई और सैन्य अभियानों के दृश्यों का कब्जा है।

गृहस्थ - किसी व्यक्ति के दैनिक निजी और सार्वजनिक जीवन की छवि से जुड़ा।

ऐतिहासिक ललित कला की मुख्य शैलियों में से एक है, जो लोगों के इतिहास में अतीत और वर्तमान की ऐतिहासिक घटनाओं, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए समर्पित है।

कैरिकेचर - ललित कला की एक शैली जो व्यंग्य और हास्य, विचित्र, कार्टून, कलात्मक अतिशयोक्ति के साधनों का उपयोग करती है; एक छवि जिसमें अतिशयोक्ति और विशेषताओं को तेज करके एक हास्य प्रभाव बनाया जाता है।

MYTHOLOGICAL - उन घटनाओं और नायकों को समर्पित जिनके बारे में मिथक बताते हैं।

अभी भी जीवन - एक वास्तविक घरेलू वातावरण में रखी गई और एक विशिष्ट समूह में व्यवस्थित निर्जीव वस्तुओं को दिखाने वाली ललित कला की एक शैली; घरेलू सामान, फूल, फल, पीटा खेल, पकड़ी गई मछली को दर्शाती एक पेंटिंग।

नग्न नग्न शरीर को समर्पित ललित कला की एक शैली है, इसकी कलात्मक व्याख्या।

PASTORAL प्रकृति की गोद में चरवाहों और चरवाहों के रमणीय शांतिपूर्ण जीवन की एक छवि है।

लैंडस्केप - एक इलाके की एक छवि, प्रकृति की तस्वीरें: नदियाँ, पहाड़, खेत, जंगल, ग्रामीण या शहरी परिदृश्य; छवि के विषय के अनुसार, वे स्थापत्य-शहरी, औद्योगिक परिदृश्य, सीसा, मरीना (समुद्र को दर्शाता है), ऐतिहासिक, शानदार (भविष्य), गीतात्मक, महाकाव्य परिदृश्य में अंतर करते हैं।

पोर्ट्रेट - किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि को समर्पित ललित कला की एक शैली; किस्में - स्व-चित्र, समूह चित्र, औपचारिक, अंतरंग, पोशाक चित्र, लघु चित्र, परसुना।

SHARZH एक प्रकार का कैरिकेचर, एक हास्य या व्यंग्यात्मक छवि है, जिसमें किसी व्यक्ति की चारित्रिक विशेषताओं को बदल दिया जाता है और जोर दिया जाता है।

5. रंगमंच

थिएटर(ग्रीक ατρον - मुख्य अर्थ - चश्मे के लिए एक जगह, फिर - एक तमाशा, θεάομαι से - मैं देखता हूं, मैं देखता हूं) कला का एक शानदार रूप है, जो विभिन्न कलाओं का संश्लेषण है - साहित्य, संगीत, नृत्यकला, स्वर, ललित कला और अन्य, और इसकी अपनी विशिष्टता है: वास्तविकता का प्रतिबिंब, संघर्ष, चरित्र, साथ ही उनकी व्याख्या और मूल्यांकन, यहां कुछ विचारों की स्वीकृति नाटकीय कार्रवाई के माध्यम से होती है, जिसका मुख्य वाहक अभिनेता है।

"थिएटर" की सामान्य अवधारणा में इसके विभिन्न प्रकार शामिल हैं: ड्रामा थिएटर, ओपेरा, बैले, कठपुतली, पैंटोमाइम थिएटर, आदि।

हर समय रंगमंच एक सामूहिक कला थी; आधुनिक रंगमंच में, अभिनेताओं और एक निर्देशक (कंडक्टर, कोरियोग्राफर) के अलावा, एक मंच डिजाइनर, संगीतकार, कोरियोग्राफर, साथ ही साथ रंगमंच की सामग्री, पोशाक डिजाइनर, मेकअप कलाकार, मंच कार्यकर्ता और प्रकाश जुड़नार एक के निर्माण में भाग लेते हैं। प्रदर्शन।

रंगमंच का विकास हमेशा समाज के विकास और समग्र रूप से संस्कृति की स्थिति से अविभाज्य रहा है - इसका उत्थान या पतन, रंगमंच में कुछ कलात्मक प्रवृत्तियों की प्रबलता और देश के आध्यात्मिक जीवन में इसकी भूमिका से जुड़े थे। सामाजिक विकास की विशेषताएं।

मूर्तिकला और सिम्फनी, पेंटिंग और कहानी, फिल्म और महल, प्रदर्शन और नृत्य - ये सभी विभिन्न प्रकार की कला के काम हैं।

कलाओं को विभिन्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। ललित कलाकलात्मक छवियों में बाहरी वास्तविकता दिखाएं, गैर-दृश्य कलाएं आंतरिक दुनिया को व्यक्त करती हैं। गैर-दृश्य कला: संगीत, नृत्य और साहित्य, साथ ही वास्तुकला। वे भी हैं मिश्रित (सिंथेटिक)कला: सिनेमा, रंगमंच, बैले, सर्कस, आदि।
प्रत्येक कला रूप के भीतर, उपविभाग होते हैं जिन्हें कहा जाता है शैलियांचित्र के विषयों और वस्तुओं के अनुसार। इसी के बारे में आज हम आपसे बात करने जा रहे हैं।

कला के प्रकार

दृश्य कला

चित्र

शायद यह कला के सबसे आम रूपों में से एक है। पेंटिंग की सबसे पहली कृतियाँ प्राचीन काल की हैं, वे प्राचीन लोगों की गुफाओं की दीवारों पर पाई गई थीं।
स्मारकीय चित्रकला, जो के रूप में विकसित हुई मोज़ाइकतथा भित्तिचित्रों(गीले प्लास्टर पर पेंटिंग)।

सेंट निकोलस। डायोनिसियस द्वारा फ्रेस्को। फेरापोंटोव मठ
चित्रफलक पेंटिंग- ये विभिन्न शैलियों की पेंटिंग हैं, जो कैनवास (कार्डबोर्ड, पेपर) पर चित्रित की जाती हैं, जो अक्सर तेल के पेंट के साथ होती हैं।

पेंटिंग शैलियों

आधुनिक चित्रकला में, निम्नलिखित विधाएँ हैं: चित्र, ऐतिहासिक, पौराणिक, युद्ध, रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य, स्थिर जीवन, पशुवादी शैली।
पोर्ट्रेट शैलीकिसी व्यक्ति या लोगों के समूह की बाहरी और आंतरिक उपस्थिति को दर्शाता है। यह शैली न केवल चित्रकला में, बल्कि मूर्तिकला, ग्राफिक्स आदि में भी व्यापक है। चित्र शैली का मुख्य कार्य बाहरी समानताओं को व्यक्त करना और आंतरिक दुनिया को प्रकट करना है, जो किसी व्यक्ति के चरित्र का सार है।

I. क्राम्स्कोय "सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट"
ऐतिहासिक शैली(ऐतिहासिक घटनाओं और पात्रों का चित्रण)। बेशक, पेंटिंग में शैलियों को अक्सर आपस में जोड़ा जाता है, क्योंकि उदाहरण के लिए, किसी ऐतिहासिक घटना का चित्रण करते समय, कलाकार को चित्र शैली आदि की ओर मुड़ना पड़ता है।
पौराणिक शैली- विभिन्न लोगों के मिथकों और किंवदंतियों का चित्रण।

एस बॉटलिकली "द बर्थ ऑफ वीनस"
युद्ध शैली- लड़ाई, सैन्य कारनामों, सैन्य कार्रवाइयों, गौरवशाली लड़ाइयों, जीत की जीत की छवि। युद्ध शैली में अन्य शैलियों के तत्व भी शामिल हो सकते हैं - रोजमर्रा की जिंदगी, चित्र, परिदृश्य, पशुवत, स्थिर जीवन।

वी। वासनेत्सोव "पोलोवत्सी के साथ इगोर सियावेटोस्लाविच की लड़ाई के बाद"
घरेलू शैली- किसी व्यक्ति के दैनिक, व्यक्तिगत जीवन के दृश्यों की छवि।

ए वेनेत्सियानोव "कृषि योग्य भूमि पर"
परिदृश्य- प्रकृति, पर्यावरण, ग्रामीण इलाकों के दृश्य, शहरों, ऐतिहासिक स्मारकों आदि का चित्रण।

और सावरसोव "द रूक्स आ गए हैं"
मरीना- समुद्री दृश्य।
स्थिर वस्तु चित्रण(फ्रेंच से अनुवादित - "मृत प्रकृति") - घरेलू सामान, श्रम, रचनात्मकता, फूल, फल, पीटा खेल, पकड़ी गई मछली की छवि, एक वास्तविक घरेलू वातावरण में रखी गई है।
पशुवादी शैली- जानवरों की छवि।

ग्राफिक्स

इस प्रकार की ललित कला का नाम ग्रीक शब्द ग्राफो से आया है - मैं लिखता हूं, मैं आकर्षित करता हूं।
ग्राफिक्स में शामिल हैं, सबसे पहले, ड्राइंग और उत्कीर्णन, जिसमें ड्राइंग मुख्य रूप से कागज की एक शीट पर एक रेखा की मदद से या एक कठोर सामग्री पर छेनी के साथ बनाई जाती है, जिससे छवि एक पेपर शीट पर अंकित होती है।

ग्राफिक्स के प्रकार

एनग्रेविंग- सामग्री की एक सपाट सतह पर एक चित्र लगाया जाता है, जिसे बाद में पेंट से ढक दिया जाता है और कागज पर अंकित कर दिया जाता है। उत्कीर्णन तकनीक और सामग्री के आधार पर छापों की संख्या भिन्न होती है। उत्कीर्णन की मुख्य सामग्री धातु (तांबा, जस्ता, स्टील), लकड़ी (बॉक्सवुड, ताड़, नाशपाती, चेरी, आदि), लिनोलियम, कार्डबोर्ड, प्लास्टिक, प्लेक्सीग्लस हैं। उत्कीर्णन बोर्ड का प्रसंस्करण यांत्रिक साधनों, स्टील के औजारों या एसिड नक़्क़ाशी द्वारा किया जाता है।
छाप- एक उत्कीर्णन बोर्ड (उत्कीर्णन, लिथोग्राफी, सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग, मोनोटाइप) से एक छाप, जो कलात्मक ग्राफिक्स का एक चित्रफलक है। प्रिंट को बोर्ड से प्रिंट किया जाता है, जिसे खुद कलाकार ने उकेरा था, अक्सर वह प्रिंट भी बनाता है। इस तरह के कार्यों पर आमतौर पर हस्ताक्षर किए जाते हैं, कॉपीराइट प्रतियां, मूल मानी जाती हैं। प्रिंट काले और सफेद और रंग में उपलब्ध हैं।
पुस्तक ग्राफिक्स- पुस्तक का डिज़ाइन, उसकी सजावट, चित्र।
औद्योगिक ग्राफिक्स - उत्पाद लेबल, ब्रांड नाम, प्रकाशन टिकट, पैकेजिंग, विज्ञापन प्रकाशन, लेटरहेड और लिफाफे बनाना। यह विज्ञापन के संपर्क में आता है, डिजाइन प्रणाली में शामिल है।
पूर्व Libris- पुस्तक के स्वामी को इंगित करने वाला एक चिन्ह। एक्स-लाइब्रिस एक बुक बाइंडिंग या कवर के अंदर से जुड़ा हुआ है। जस्ता या लिथोग्राफिक विधियों का उपयोग करके लकड़ी, तांबे, लिनोलियम पर पुस्तक के संकेत उकेरे गए हैं।

ग्रेटा गार्बो द्वारा पूर्व पुस्तकालय

पोस्टर- सामान्य ध्यान के लिए बनाई गई एक छवि, प्रचार या शैक्षिक उद्देश्यों के लिए बनाई गई।
लिनोकट- लिनोलियम पर उत्कीर्णन।
लिथोग्राफी- उत्कीर्णन का प्रकार: एक पत्थर पर एक चित्र बनाना और उस पर एक छाप बनाना।
वुडकट- लकड़बग्घा।

कत्सुशिका होकुसाई द ग्रेट वेव ऑफ कनागावा वुडकट
एचिंग- धातु पर उत्कीर्णन का प्रकार, उत्कीर्णन की विधि और इस विधि द्वारा प्राप्त छाप।
कंप्यूटर ग्राफिक्स- छवियों को एक कंप्यूटर पर संकलित किया जाता है, जो गतिकी या सांख्यिकीय रूप से दिखाया जाता है। इस प्रकार के ग्राफिक्स बनाते समय, यह देखना संभव है कि सभी चरणों में छवि कैसे बनती है, और अनिश्चित काल तक समायोजन करना संभव है।

प्रतिमा

इस कला रूप की उत्पत्ति भी प्राचीन काल में हुई थी। मिट्टी से तराशे गए या पत्थर से तराशे गए जानवरों के कई चित्र मिले हैं, जो उनकी उपस्थिति को काफी सटीक रूप से व्यक्त करते हैं। कई महिला मूर्तियाँ बच गई हैं, जो शक्तिशाली स्त्री सिद्धांत का प्रतीक हैं। शायद ये देवी-देवताओं के आदिम चित्र हैं। प्राचीन मूर्तिकारों ने अपनी उपजाऊ शक्तियों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, उन्हें शक्तिशाली कूल्हों के साथ चित्रित किया, और पुरातत्वविद् उन्हें "शुक्र" कहते हैं।

विलेंडॉर्फ का शुक्र, लगभग 23 हजार वर्ष ई.पू ईसा पूर्व, मध्य यूरोप
मूर्तिकला को एक गोल में विभाजित किया गया है, जो अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से स्थित है, और एक राहत है, जिसमें त्रि-आयामी छवियां एक विमान पर स्थित हैं।
जैसा कि चित्रकला में होता है, मूर्तिकला में चित्रफलक और स्मारकीय रूप होते हैं। स्मारकीय मूर्तिकलासड़कों और चौकों के लिए अभिप्रेत है, ऐसा स्मारक लंबे समय से बनाया गया है, इसलिए यह आमतौर पर कांस्य, संगमरमर, ग्रेनाइट से बना होता है। चित्रफलक मूर्तिकलालकड़ी, प्लास्टर और अन्य सामग्रियों से बने चित्र या छोटे शैली समूह हैं।

डाकिया को स्मारक। निज़नी नावोगरट

कला और शिल्प

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों के रचनाकारों ने खुद को दो लक्ष्य निर्धारित किए: एक ऐसी चीज बनाना जो रोजमर्रा की जिंदगी के लिए जरूरी हो, लेकिन इस चीज में एक साथ कुछ कलात्मक गुण होने चाहिए। रोजमर्रा की घरेलू वस्तुओं को न केवल व्यावहारिक रूप से एक व्यक्ति की सेवा करनी चाहिए, बल्कि जीवन को भी सजाना चाहिए, आंखों को रूपों और रंगों की पूर्णता से प्रसन्न करना चाहिए।
बेशक, अब सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कई काम मुख्य रूप से सौंदर्य महत्व के हैं, लेकिन हमेशा ऐसा नहीं था।

कला और शिल्प के मुख्य प्रकार

बाटिक- कपड़े पर हाथ से पेंट

हॉट बैटिक तकनीक (मोम का उपयोग करके)
बीडिंग
कढ़ाई
बुनना

फ़ीता बांधना
कालीन बुनाई
टेपेस्ट्री
गुथना- कागज की लंबी और संकरी पट्टियों से मुड़ी हुई सर्पिल में सपाट या विशाल रचनाएँ बनाने की कला।

क्विलिंग तकनीक
मिट्टी के पात्र
मौज़ेक
आभूषण कला
लाख लघु

पेलख लाह मिनिएचर
लकड़ी पर कला पेंटिंग
धातु चित्रकला

ज़ोस्तोवो ट्रे
कला नक्काशी
कलात्मक चमड़ा प्रसंस्करण

चीनी मिट्टी की चीज़ें पर कलात्मक पेंटिंग

कलात्मक धातु प्रसंस्करण
पायरोग्राफी(लकड़ी, चमड़ा, कपड़ा आदि पर जलना)
कांच के साथ काम करना

कैंटरबरी कैथेड्रल, यूके की खिड़की का ऊपरी आधा भाग
origami

फोटोग्राफी

कलात्मक फोटोग्राफी की कला। शैलियों मूल रूप से पेंटिंग के समान ही हैं।

भित्ति चित्र

दीवारों या अन्य सतहों पर चित्र। भित्तिचित्र सड़क पर किसी भी प्रकार की दीवार पेंटिंग को संदर्भित करता है, जहां आप साधारण लिखित शब्दों से लेकर उत्तम चित्र तक सब कुछ पा सकते हैं।

भित्ति चित्र

हास्य

खींची गई कहानियाँ, चित्रों में कहानी सुनाना। कॉमिक स्ट्रिप साहित्य और दृश्य कला जैसी कलाओं की विशेषताओं को जोड़ती है।

कलाकार विंसर मैके "लिटिल सैमी स्नीज़"

गैर-दृश्य कला

आर्किटेक्चर

आर्किटेक्चर- इमारतों के डिजाइन और निर्माण की कला। स्थापत्य संरचनाएं व्यक्तिगत इमारतों या पहनावा के रूप में मौजूद हो सकती हैं। लेकिन कभी-कभी पहनावा ऐतिहासिक रूप से बनता है: अलग-अलग समय पर बनी इमारतों से, एक ही पूरा बनता है। एक उदाहरण मॉस्को का रेड स्क्वायर है।
वास्तुकला हमें विभिन्न युगों की तकनीकी उपलब्धियों और कलात्मक शैलियों का न्याय करने की अनुमति देती है। लगभग 5 हजार साल पहले बने मिस्र के पिरामिड, प्राचीन ग्रीस और रोम के मंदिर हमारे समय तक जीवित रहे हैं। किसी भी देश का कोई भी शहर अपनी स्थापत्य संरचनाओं के लिए प्रसिद्ध है।

सेंट पीटर्सबर्ग में पैलेस स्क्वायर

साहित्य

शब्द के व्यापक अर्थ में: किसी भी लिखित पाठ की समग्रता।
साहित्य के प्रकार: कथा, वृत्तचित्र गद्य, संस्मरण, वैज्ञानिक और लोकप्रिय विज्ञान, संदर्भ, शैक्षिक, तकनीकी।

साहित्य विधाएं

एक साहित्यिक कार्य को विभिन्न मानदंडों के अनुसार एक या दूसरी शैली के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है: रूप (लघु कहानी, ओड, ओपस, निबंध, कहानी, नाटक, कहानी, उपन्यास, स्केच, महाकाव्य, महाकाव्य, निबंध), सामग्री द्वारा (कॉमेडी, फ़ार्स, वाडेविल, इंटरल्यूड, स्केच, पैरोडी, सिटकॉम, पात्रों की कॉमेडी, त्रासदी, नाटक), जन्म से।
महाकाव्य जीनस: कल्पित, महाकाव्य, गाथागीत, मिथक, लघु कहानी, कहानी, कहानी, उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास, परी कथा, महाकाव्य।
गीत जीनस: ode, संदेश, छंद, शोकगीत, एपिग्राम।
लाइरो-महाकाव्य जीनस: गाथागीत, कविता।
नाटकीय वंश: नाटक, हास्य, त्रासदी।

संगीत

संगीत- यह कला है, कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने का साधन जिसके लिए ध्वनि और मौन हैं, विशेष रूप से समय में व्यवस्थित। लेकिन सामान्य तौर पर, "संगीत" की अवधारणा की पूरी तरह से सटीक परिभाषा देना असंभव है। यह एक विशेष प्रकार की रचनात्मक गतिविधि है, जिसमें एक शिल्प, एक पेशा शामिल है।
संगीत की विशिष्ट और शैलीगत विविधता महान है।
क्लासिक (या गंभीर)- पेशेवर संगीत रचनाएँ, जो यूरोप की संस्कृति में पैदा हुईं, मुख्य रूप से नए युग (XVI-XVII सदियों की बारी) और मध्य युग में;
लोकप्रिय- मुख्य रूप से गीत और नृत्य संगीत शैलियों।
गैर-यूरोपीय (गैर-यूरोपीय)- उन लोगों (पूर्वी) का संगीत, जिनकी संस्कृति पश्चिमी यूरोपीय सभ्यता की संस्कृति से भिन्न है।
जातीय (लोक)- एक नृवंश, राष्ट्र, जनजाति की पहचान पर जोर देते हुए विभिन्न लोगों के लोकगीत संगीतमय कार्य।
विविधता (प्रकाश)- मनोरंजन संगीत विश्राम के लिए अभिप्रेत है।
जाज- अफ्रीकी और यूरोपीय संगीत तत्वों के संश्लेषण के आधार पर, यूरोपीय लोगों द्वारा अमेरिकी अश्वेतों की प्रदर्शन परंपराओं पर पुनर्विचार किया गया।
चट्टान- युवा लोगों के छोटे मुखर और वाद्य समूहों का संगीत, मुख्य रूप से गिटार, टक्कर और बिजली के संगीत वाद्ययंत्रों की अनिवार्य उपस्थिति की विशेषता।
मोहरा (प्रायोगिक)- XX सदी में पेशेवर रचना में दिशा।
विकल्प- नई संगीत रचनाएँ या प्रदर्शन (ध्वनि प्रदर्शन, "प्रदर्शन"), जो आज ज्ञात सभी प्रकार के संगीत से मौलिक रूप से भिन्न हैं।
संगीत के प्रकार को उसके द्वारा किए जाने वाले कार्यों से भी निर्धारित किया जा सकता है: सैन्य, चर्च, धार्मिक, नाट्य, नृत्य, फिल्म संगीत, आदि।
या प्रदर्शन की प्रकृति के अनुसार: वोकल, इंस्ट्रुमेंटल, चैम्बर, वोकल-इंस्ट्रूमेंटल, कोरल, सोलो, इलेक्ट्रॉनिक, पियानो, आदि।

प्रत्येक प्रकार के संगीत की अपनी विधाएँ होती हैं। उदाहरण के लिए विचार करें वाद्य संगीत की शैलियाँ।
वाद्य संगीतक्या मानव आवाज की भागीदारी के बिना वाद्ययंत्रों पर संगीत का प्रदर्शन किया जाता है। वाद्य संगीत सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत है।
चैम्बर संगीत- घर के लिए, "कमरे" संगीत-निर्माण के लिए छोटे कमरों में प्रदर्शन के लिए रचनाएँ। चैम्बर संगीत में व्यक्ति के गेय भावनाओं और मन की सूक्ष्म अवस्थाओं को व्यक्त करने की अपार संभावनाएं हैं। चैंबर संगीत शैलियों में सोनाटा, चौकड़ी, टुकड़े, पंचक आदि शामिल हैं।
सोनाटावाद्य कक्ष संगीत की मुख्य शैलियों में से एक है। आमतौर पर 3 (4) भाग होते हैं।
तसवीर का ख़ाका- संगीत का एक टुकड़ा जिसे वाद्य यंत्र बजाने के तकनीकी कौशल में सुधार के लिए डिज़ाइन किया गया है।
नोक्टाँन(fr। "रात") - पियानो के लिए एक छोटे से एक-भाग वाले मधुर गीत की शैली।
प्रस्तावना(लैटिन "परिचय") - एक छोटा वाद्य यंत्र। मुख्य अंश के लिए सुधारात्मक परिचय। लेकिन यह एक स्वतंत्र कार्य भी हो सकता है।

चौरागा- 4 कलाकारों के लिए संगीत का एक टुकड़ा।
प्रत्येक प्रकार के संगीत के भीतर, उनकी अपनी शैली और रुझान उत्पन्न और विकसित हो सकते हैं, जो स्थिर और विशिष्ट संरचनात्मक और सौंदर्य विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं: क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद, प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, नवशास्त्रवाद, धारावाहिक उत्पादन, अवंत-गार्डे, आदि।

नृत्यकला

कोरियोग्राफी नृत्य की कला है।

शानदार (मिश्रित या सिंथेटिक) कला

थिएटर

कला का एक शानदार रूप, जो विभिन्न कलाओं का संश्लेषण है: साहित्य, संगीत, नृत्यकला, स्वर, दृश्य कला और अन्य।

कटपुतली का कार्यक्रम
थिएटर के प्रकार: नाटकीय, ओपेरा, बैले, कठपुतली, पैंटोमाइम थिएटर, आदि। थिएटर की कला को लंबे समय से जाना जाता है: थिएटर का जन्म सबसे प्राचीन अनुष्ठान त्योहारों से हुआ था, अलौकिक रूप में प्राकृतिक घटनाओं या श्रम प्रक्रियाओं का पुनरुत्पादन।

ओपेरा

एक कला रूप जिसमें कविता और नाटकीय कला, मुखर और वाद्य संगीत, चेहरे के भाव, नृत्य, पेंटिंग, दृश्य और वेशभूषा एक पूरे में शामिल हो जाते हैं।

टिएट्रो अल्ला स्काला (मिलान)

मंच

छोटे रूपों का एक कला रूप, मुख्य रूप से एक लोकप्रिय और मनोरंजन प्रवृत्ति का। मंच में निम्नलिखित दिशाएँ शामिल हैं: गायन, नृत्य, मंच पर सर्कस, भ्रम, संवादी शैली, जोकर।

सर्कस

एक प्रकार की मनोरंजन कला, जिसके नियमों के अनुसार मनोरंजक प्रदर्शन का निर्माण किया जाता है। आधुनिक सर्कस के प्रदर्शन की सामग्री ट्रिक्स, पैंटोमाइम, जोकर, आश्चर्य, असाधारण क्षमताओं का प्रदर्शन है, जो अक्सर जोखिम (शारीरिक शक्ति, कलाबाजी, संतुलन अधिनियम,), प्रशिक्षित जानवरों से जुड़ी होती है।

छायांकन

एक प्रकार की मनोरंजन कला, जो कलाओं का एक संश्लेषण भी है: साहित्य, रंगमंच, नृत्य, दृश्य कला (सजावट), आदि।

बैले

एक प्रकार की प्रदर्शन कला; एक प्रदर्शन, जिसकी सामग्री संगीत और कोरियोग्राफिक छवियों में सन्निहित है। शास्त्रीय बैले प्रदर्शन का आधार एक निश्चित कथानक, एक नाटकीय अवधारणा है। XX सदी में। एक प्लॉटलेस बैले दिखाई दिया, जिसका नाटक संगीत में निहित विकास पर आधारित है।

कला के चित्रकारी कार्यों को आमतौर पर शैली द्वारा उप-विभाजित किया जाता है। वे जीवन के प्रदर्शन का एक रूप हैं और विभिन्न कलाकारों द्वारा चित्रों को वर्गीकृत और संयोजित करने में मदद करते हैं। युगों के साथ-साथ चित्रकला की विधाएँ लगातार बदल रही हैं, उनमें से कुछ गायब हो जाती हैं या नए रूप में पुनर्जीवित हो जाती हैं। उदाहरण के लिए, जैसे कि वनितास (बैरोक युग का अलंकारिक स्थिर जीवन) या कैप्रिसियो (वास्तुशिल्प काल्पनिक परिदृश्य)।

साथ ही, समय के साथ, नई विधाएँ दिखाई देती हैं, जो मौजूदा लोगों के उपखंड हैं। उदाहरण के लिए, एक परिदृश्य में, आप एक शहरी परिदृश्य, एक इंटीरियर को हाइलाइट कर सकते हैं। अधिक सामान्य नामों में शैलियों का एकीकरण भी विशेषता है। एक उदाहरण दिया जा सकता है: लड़ाई, ऐतिहासिक, रोजमर्रा की, अलंकारिक शैली को अक्सर आलंकारिक कहा जाता है। पेंटिंग की विधाएं बहुत अधिक हैं, क्योंकि हर समय नई प्रतिभाओं और विचारों के साथ पेंटिंग के नए स्वामी दिखाई देते हैं। और यह बहुत अच्छा है, क्योंकि सब कुछ आगे बढ़ रहा है। आइए प्रसिद्ध और सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली शैलियों पर एक नज़र डालें।

मरीना

मरीना- एक पेंटिंग शैली जो समुद्र के दृश्य को दर्शाती है। यह एक तरह का लैंडस्केप है। आमतौर पर इस तरह के चित्रों में आप साल के अलग-अलग समय और अलग-अलग राज्यों में समुद्री तत्व देख सकते हैं। इसके अलावा, समुद्री चित्रकार मनुष्य और तत्वों के संघर्ष को चित्रित करते हैं, उदाहरण के लिए, वे अक्सर तूफान में पकड़े गए जहाजों और नौकायन जहाजों को चित्रित करते हैं।

यह ललित कला की एक विधा है, जिसका मुख्य विषय प्रकृति है। इसे अपने मूल रूप में या मानव-रूपांतरित रूप में चित्रित किया जा सकता है। आधुनिक प्रतिनिधित्व में परिदृश्य कुछ ऐसा है जो कई शताब्दियों में बना है क्योंकि कलात्मक तकनीकें बदल गई हैं और उभरी हैं। इस शैली में मुख्य स्थान परिप्रेक्ष्य, रचना, वायु और जल पर्यावरण में परिवर्तन के चित्रण के साथ-साथ प्रकाश को दिया गया है।

- जानवरों के चित्रों में यह छवि है। यह दो सिद्धांतों को जोड़ती है: कलात्मक और वैज्ञानिक। लेखक अपने चित्रों में जानवरों के सटीक चित्रण और आलंकारिक विशेषताओं दोनों पर ध्यान केंद्रित कर सकता है। उदाहरण के लिए, जानवरों को मानवीय गुणों से संपन्न करना।

स्थापत्य संरचनाओं की एक छवि है। इसे विभिन्न प्रकार के परिदृश्य के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जो एक प्राकृतिक परिदृश्य को नहीं, बल्कि एक वास्तुशिल्प को दर्शाता है। विभिन्न संरचनाओं की छवियों के अलावा, आप इस शैली के अंदरूनी हिस्सों की छवियां देख सकते हैं।

- यह एक कलाकार का युद्ध के दृश्यों का चित्रण है। यह एक युद्ध विषय है जो भूमि, समुद्री युद्ध और सैन्य अभियानों के इतिहास को दर्शाता है। इस शैली के लेखक युद्ध के नायकों को दिखाने, लड़ाई के महत्वपूर्ण क्षणों को पकड़ने के साथ-साथ उनके ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने का प्रयास करते हैं।

- लोगों के रोजमर्रा के जीवन और आसपास की वास्तविकता के दृश्यों का कलाकार का प्रतिबिंब। ये बाजार के दृश्य, छुट्टियों की तस्वीरें और सड़क के दृश्य, महिलाएं और बच्चे, काम पर सुई लगाने वाली महिलाएं और बहुत कुछ हो सकते हैं। कलाकार वास्तविक और काल्पनिक विषयों को चित्रित कर सकता है।

- विभिन्न ऐतिहासिक घटनाओं और आंकड़ों के साथ-साथ प्रमुख सामाजिक घटनाओं के कलाकारों द्वारा चित्रण।

- एक शैली जिसमें चित्रों में निर्जीव वस्तुओं को प्रदर्शित किया जाता है। वे विभिन्न घरेलू सामान हो सकते हैं: रसोई के बर्तन, व्यंजन, फल ​​और फूल, साथ ही इन वस्तुओं की रचनाएँ। फ्लेमिश और डच स्कूलों के सबसे प्रसिद्ध अभी भी जीवन चित्रकार, जो एक विशेष तकनीक में काम करते हैं।

पेंटिंग विभिन्न शैलियों और प्रकारों द्वारा प्रतिष्ठित है। प्रत्येक शैली अपने स्वयं के विषयों की सीमा से सीमित होती है: किसी व्यक्ति की छवि (चित्र), आसपास की दुनिया (परिदृश्य), आदि।
पेंटिंग की किस्में (प्रकार) उनके उद्देश्य में भिन्न हैं।

इस संबंध में, कई प्रकार की पेंटिंग हैं, जिनके बारे में हम आज बात करेंगे।

चित्रफलक पेंटिंग

चित्रफलक पेंटिंग सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध प्रकार की पेंटिंग है। तो इसे इस कारण से कहा जाता है कि यह एक मशीन - चित्रफलक पर किया जाता है। लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज का उपयोग आधार के रूप में किया जाता है, लेकिन ज्यादातर कैनवास एक स्ट्रेचर पर फैला होता है। एक चित्रफलक पेंटिंग एक विशिष्ट शैली में किया गया एक स्वतंत्र कार्य है। उसके पास रंग का खजाना है।

तैलीय रंग

सबसे अधिक बार, चित्रफलक पेंटिंग तेल के पेंट के साथ की जाती है। तेल पेंट का उपयोग कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, धातु पर किया जा सकता है।

तैलीय रंग
तेल पेंट - वनस्पति तेलों को सुखाने या तेल सुखाने या एल्केड रेजिन पर आधारित अकार्बनिक वर्णक और भराव का निलंबन, कभी-कभी सहायक पदार्थों के अतिरिक्त के साथ। उनका उपयोग पेंटिंग में या लकड़ी, धातु और अन्य सतहों को चित्रित करने के लिए किया जाता है।

वी। पेरोव "दोस्तोव्स्की का पोर्ट्रेट" (1872)। कैनवास, तेल
लेकिन तड़के, गौचे, पेस्टल, वॉटरकलर की मदद से एक सुरम्य चित्र भी बनाया जा सकता है।

आबरंग

पानी के रंग का पेंट

Aquarel (फ्रेंच Aquarel - पानीदार; इतालवी एक्वारेलो) एक पेंटिंग तकनीक है जो विशेष जल रंग पेंट का उपयोग करती है। पानी में घुलने पर वे महीन वर्णक का एक पारदर्शी निलंबन बनाते हैं, इससे हल्कापन, वायुहीनता और सूक्ष्म रंग संक्रमण का प्रभाव पैदा होता है।

जे टर्नर "लेक ल्यूसर्न" (1802)। जल रंग। टेट ब्रिटेन (लंदन)

गौचे

गौचे (fr। गौचे, इटालियन। गुआज़ो वॉटर पेंट, स्प्लैश) एक प्रकार का चिपकने वाला पानी में घुलनशील पेंट है, जो पानी के रंग की तुलना में अधिक घना और मैट है।

गौचे पेंट
गौचे पेंट सफेद रंग के साथ पिगमेंट और गोंद से बनाए जाते हैं। सफेद रंग का मिश्रण गौचे को एक मैट मखमली बनावट देता है, लेकिन जब यह सूख जाता है, तो रंग थोड़ा हल्का (हल्का) हो जाता है, जिसे कलाकार को ड्राइंग करते समय ध्यान में रखना चाहिए। गौचे पेंट की मदद से, आप हल्के रंगों के साथ गहरे रंगों को ओवरलैप कर सकते हैं।

विन्सेंट वान गाग "अज़ुलम में गलियारा" (गुलाबी कागज पर काला चाक और गौचे)

पेस्टल [उह]

पेस्टल (अक्षांश से। पास्ता - आटा) - ग्राफिक्स और पेंटिंग में उपयोग की जाने वाली कला सामग्री। ज्यादातर इसे क्रेयॉन या रिमलेस पेंसिल के रूप में, एक गोल या चौकोर खंड के साथ बार के रूप में उत्पादित किया जाता है। पेस्टल तीन प्रकार के होते हैं: सूखा, तेल और मोम।

I. लेविटन "नदी घाटी" (पेस्टल)

टेम्पेरे

टेम्परा (इतालवी तड़का, लैटिन टेंपरारे से - पेंट्स को मिलाने के लिए) - सूखे पाउडर पिगमेंट के आधार पर तैयार किए गए पानी से बने पेंट। तड़के पेंट की बाइंडर एक चिकन अंडे की जर्दी है जिसे पानी या पूरे अंडे से पतला किया जाता है।
टेम्परा पेंट सबसे पुराने में से एक हैं। XV-XVII सदियों तक तेल पेंट के आविष्कार और वितरण से पहले। चित्रफलक पेंटिंग के लिए तड़का पेंट मुख्य सामग्री थी। उनका उपयोग 3 हजार से अधिक वर्षों से किया जा रहा है। प्राचीन मिस्र के फिरौन के सरकोफेगी की प्रसिद्ध पेंटिंग तड़के वाले पेंट से बनाई गई हैं। टेम्परा मुख्य रूप से बीजान्टिन मास्टर्स द्वारा चित्रफलक पेंटिंग थी। रूस में, तड़का लेखन की तकनीक 17वीं शताब्दी के अंत तक प्रमुख थी।

आर। स्ट्रेल्टसोव "डेज़ीज़ एंड वायलेट्स" (तापमान)

मटचिनिया

एनकास्टिक (प्राचीन ग्रीक से। Ἐγκαυστική - जलने की कला) एक पेंटिंग तकनीक है जिसमें मोम पेंट की बाइंडर है। पेंटिंग पिघले हुए पेंट से की जाती है। इस तकनीक में कई प्रारंभिक ईसाई प्रतीकों को चित्रित किया गया था। इसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी।

"देवदूत"। मटमैला तकनीक

हम आपका ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करते हैं कि आप एक और वर्गीकरण पा सकते हैं, जिसके अनुसार जल-रंग, गौचे और जल-आधारित कागज और पेंट का उपयोग करने वाली अन्य तकनीकों को ग्राफिक्स कहा जाता है। वे पेंटिंग की ख़ासियत (टोन की समृद्धि, रंग के साथ रूप और स्थान का निर्माण) और ग्राफिक्स (एक छवि के निर्माण में कागज की सक्रिय भूमिका, एक चित्रित सतह की ब्रशस्ट्रोक विशेषता की एक विशिष्ट राहत की अनुपस्थिति) को जोड़ते हैं।

स्मारकीय पेंटिंग

स्मारकीय पेंटिंग - स्थापत्य संरचनाओं या अन्य आधारों पर पेंटिंग। यह प्राचीनतम प्रकार की पेंटिंग है, जिसे पुरापाषाण काल ​​से जाना जाता है। इसकी स्थिरता और स्थायित्व के कारण, इसके कई नमूने लगभग सभी संस्कृतियों से बने रहे जिन्होंने विकसित वास्तुकला का निर्माण किया। स्मारकीय पेंटिंग की मुख्य तकनीकें फ्रेस्को, और सेको, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास हैं।

फ्रेस्को

फ्रेस्को (इतालवी फ्रेस्को से - ताजा) - पानी के पेंट के साथ गीले प्लास्टर पर पेंटिंग, दीवार पेंटिंग की तकनीकों में से एक। सूखने पर, प्लास्टर में निहित चूना एक पतली पारदर्शी कैल्शियम फिल्म बनाता है, जो फ्रेस्को को टिकाऊ बनाता है।
फ्रेस्को में एक सुखद मैट सतह है और यह इनडोर परिस्थितियों में टिकाऊ है।

गेलती मठ (जॉर्जिया)। सबसे पवित्र थियोटोकोस का चर्च। आर्क डी ट्रायम्फ के ऊपरी और दक्षिण की ओर फ़्रेस्को

एक secco

एक सेको (इतालवी से एक सेको - सूखे पर) - दीवार पेंटिंग, फ्रेस्को के विपरीत, कठोर, सूखे प्लास्टर पर, फिर से सिक्त किया जाता है। प्रयुक्त पेंट, वनस्पति गोंद पर जमीन, अंडा या चूने के साथ मिश्रित। Secco आपको फ्रेस्को पेंटिंग की तुलना में एक कार्य दिवस में अधिक सतह क्षेत्र को पेंट करने की अनुमति देता है, लेकिन यह ऐसी टिकाऊ तकनीक नहीं है।
मध्यकालीन चित्रकला में फ्रेस्को के साथ विकसित एसेको तकनीक और 17 वीं -18 वीं शताब्दी में यूरोप में विशेष रूप से व्यापक थी।

लियोनार्डो दा विंची की द लास्ट सपर (1498)। तकनीक एक secco

मौज़ेक

मोज़ेक (फ्रांसीसी मोज़ेक, लैटिन से इतालवी मोज़ेक (ओपस) मुसिवम - (काम) मसल्स को समर्पित) विभिन्न शैलियों की एक सजावटी, लागू और स्मारकीय कला है। मोज़ेक में छवियां सतह पर बहु-रंगीन पत्थरों, स्माल्ट, सिरेमिक टाइलों और अन्य सामग्रियों को व्यवस्थित, संयोजन और फिक्स करके बनाई जाती हैं।

मोज़ेक पैनल "बिल्ली"

रंगीन कांच

सना हुआ ग्लास (fr। Vitre - विंडो ग्लास, लैटिन विट्रम से - ग्लास) - रंगीन कांच का एक काम। लंबे समय से मंदिरों में सना हुआ ग्लास का इस्तेमाल किया जाता रहा है। पुनर्जागरण के दौरान, कांच पर पेंटिंग के रूप में सना हुआ ग्लास मौजूद था।

सना हुआ ग्लास खिड़की डीके "मेज़सोयुज़नी" (मरमंस्क)
पेंटिंग के प्रकारों में डियोरामा और पैनोरमा भी शामिल हैं।

चित्रावली

सेवस्तोपोली में डियोरामा "स्टॉर्मिंग सैपुन माउंटेन 7 मई, 1944" की इमारत
एक डियोरामा एक रिबन जैसी सचित्र पेंटिंग है जो एक अग्रभूमि विषय योजना के साथ अर्धवृत्त में घुमावदार है। प्राकृतिक अंतरिक्ष में दर्शक की उपस्थिति का भ्रम पैदा होता है, जो कलात्मक और तकनीकी साधनों के संश्लेषण से प्राप्त होता है।
डायोरमा कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और मुख्य रूप से विशेष मंडपों में स्थित हैं। अधिकांश डियोरामा ऐतिहासिक लड़ाइयों के लिए समर्पित हैं।
सबसे प्रसिद्ध डायरैमास: "स्टॉर्मिंग सैपुन माउंटेन" (सेवस्तोपोल), "डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल" (सेवस्तोपोल), "फाइट्स फॉर रेजेव" (रेजहेव), "ब्रेकिंग थ्रू द नाकाबंदी ऑफ लेनिनग्राद" (पीटर्सबर्ग), "स्टॉर्मिंग बर्लिन" (मास्को) ), आदि।

चित्रमाला

पेंटिंग में, एक पैनोरमा को एक गोलाकार दृश्य के साथ एक पेंटिंग कहा जाता है, जिसमें एक फ्लैट सचित्र पृष्ठभूमि को त्रि-आयामी विषय पहली योजना के साथ जोड़ा जाता है। पैनोरमा क्षितिज के एक पूर्ण चक्र में दर्शक के आस-पास के वास्तविक स्थान का भ्रम पैदा करता है। पैनोरमा का उपयोग मुख्य रूप से एक बड़े क्षेत्र और बड़ी संख्या में प्रतिभागियों को कवर करने वाली घटनाओं को चित्रित करने के लिए किया जाता है।

संग्रहालय-पैनोरमा "बोरोडिनो की लड़ाई" (संग्रहालय भवन)
रूस में, सबसे प्रसिद्ध पैनोरमा बोरोडिनो पैनोरमा संग्रहालय की लड़ाई, वोलोचेवस्काया लड़ाई, स्टेलिनग्राद संग्रहालय पैनोरमा की लड़ाई में स्टेलिनग्राद में नाजी सैनिकों की हार, सेवस्तोपोल की रक्षा और ट्रांस-साइबेरियन रेलवे पैनोरमा हैं।

फ्रांज रूबॉड। पैनोरमिक कैनवास "बोरोडिनो की लड़ाई"

नाट्य और सजावटी पेंटिंग

साज-सज्जा, वेशभूषा, श्रृंगार, रंगमंच की सामग्री नाटक (फिल्म) की सामग्री को और अधिक गहराई से प्रकट करने में मदद करती है। दृश्यावली कार्रवाई के स्थान और समय का एक विचार देती है, मंच पर क्या हो रहा है, इसके बारे में दर्शकों की धारणा को सक्रिय करती है। नाट्य कलाकार पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली, और बहुत कुछ वेशभूषा और श्रृंगार के रेखाचित्रों में तेजी से व्यक्त करने का प्रयास करता है।
रूस में, नाटकीय और सजावटी कला का फूल XIX-XX सदियों के मोड़ पर पड़ता है। इस समय, उत्कृष्ट कलाकार एम.ए. व्रुबेल, वी.एम. वासंतोसेव, ए। वाई। गोलोविन, एल.एस. बक्स्ट, एन.के. रोएरिच।

एम। व्रुबेल "द सिटी ऑफ कैंडी"। ओपेरा के लिए सेट डिजाइन एन.ए. मास्को में रूसी निजी ओपेरा के लिए रिमस्की-कोर्साकोव की "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"। (1900)

लघु

लघुचित्र छोटे रूपों में पेंटिंग का एक टुकड़ा है। लघु चित्र विशेष रूप से लोकप्रिय था - एक छोटे प्रारूप का एक चित्र (1.5 से 20 सेमी तक), लेखन की एक विशेष सूक्ष्मता द्वारा प्रतिष्ठित, निष्पादन की एक अजीबोगरीब तकनीक और केवल इस सचित्र रूप में निहित साधनों का उपयोग।
लघुचित्रों के प्रकार और प्रारूप बहुत विविध हैं: उन्हें चर्मपत्र, कागज, कार्डबोर्ड, हाथीदांत, धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर चित्रित किया गया था, पानी के रंग, गौचे, विशेष कलात्मक तामचीनी या तेल पेंट का उपयोग करके। लेखक अपने निर्णय के अनुसार या ग्राहक के अनुरोध पर, एक सर्कल, अंडाकार, समचतुर्भुज, अष्टकोण, आदि में छवि को अंकित कर सकता है। एक क्लासिक पोर्ट्रेट लघु एक पतली हाथीदांत प्लेट पर बना एक लघु है।

सम्राट निकोलस आई। जी। मोर्सेलिक द्वारा लघु का एक टुकड़ा
कई लघु तकनीकें हैं।

लाख लघु (फेडोस्किनो)

राजकुमारी जिनेदा निकोलायेवना के चित्र के साथ लघु (युसुपोव के गहने)