गीत मुखर संगीत की सबसे आम शैलियों में से एक है; यह एक काव्य पाठ को आसानी से याद रखने वाले राग के साथ जोड़ता है। गाने एक कलाकार द्वारा, साथ ही एक समूह या गाना बजानेवालों द्वारा, वाद्य संगत और एक कैपेला के साथ किया जा सकता है।

सबसे लोकप्रिय गीत है। बुनियादी और रचना। उनका मुख्य अंतर यह है कि रचनाकार के पास कम से कम एक लेखक होता है, जबकि लोक के पास लेखक नहीं होता है, इसके निर्माता लोग होते हैं।

लोकगीतों को पुरानी पीढ़ी से युवा पीढ़ी तक पहुँचाया जाता है। वे पूरे देश में फैल गए, यात्रा करने वाले संगीतकारों की बदौलत जिन्होंने अपने प्रदर्शनों की सूची को फिर से भर दिया और एक शहर से दूसरे शहर में चले गए, उन्हें अलग-अलग श्रोताओं के पास लाया। आम लोगों को पढ़ना और लिखना नहीं सिखाया जाता था, वे संगीत और ग्रंथों को लिखना नहीं जानते थे, इसलिए गाने याद किए जाते थे। स्वाभाविक रूप से, विभिन्न शहरों में वे अलग-अलग शब्दों या माधुर्य के साथ एक ही गीत गा सकते थे। इसके अलावा, प्रत्येक कलाकार अपनी इच्छा से पाठ या मकसद को बदल सकता है, इसलिए हमारे समय में आप एक गीत के कई अलग-अलग संस्करण पा सकते हैं। सबसे पहले, लोग शादियों, अंत्येष्टि, बच्चे के जन्म के अवसर पर, अनुष्ठानों के दौरान गाते थे। तब लोग काम करने पर गाना शुरू करते थे, और जब वे दुखी या खुश होते थे तो आराम करते थे।

धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के विकास के साथ, संगीतकार गीत 16वीं और 17वीं शताब्दी के आसपास दिखाई दिए। ये ऐसी रचनाएँ हैं जिनमें कम से कम एक विशिष्ट लेखक होता है और इसे निर्माता के इरादे के अनुसार निष्पादित किया जाना चाहिए। संगीतकारों की गीत रचनात्मकता अपने मूल रूप में श्रोता तक पहुँचती है, भले ही इसके निर्माण के बाद से कई शताब्दियाँ बीत चुकी हों।

गाने के प्रकार

गीतों की निम्नलिखित विधाएँ हैं:

• लेखक (या बार्ड);
• नियपोलिटन;
• भजन;
• लोक;
• ऐतिहासिक;
• रॉक गाथागीत;
• विविधता;
• देश;
• रोमांस;
• चांसन;
• डिटिज;
• लोरी;
• बच्चों का;
• ड्रिल

दोनों लंबे समय से स्थापित और समकालीन गीत शैलियों को यहां सूचीबद्ध किया गया है। उनमें से कुछ के उदाहरण: "यह बहुत अच्छा है कि हम सब आज यहां इकट्ठे हुए हैं" ओ मित्येवा (बारडोव्स्काया); "ओह, ठंढ, ठंढ" (लोक); ए। पुश्किन (रोमांस) के शब्दों में एम। ग्लिंका द्वारा "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"; ई. डी कर्टिस और जे. डी कर्टिस (नीपोलिटन) द्वारा "रिटर्न टू सोरेंटो"; "सैनिक, बहादुर बच्चे" (लड़ाकू) वगैरह।

रूसी लोक गीत

लोक गीतों को अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान में विभाजित किया गया है। अनुष्ठान किसी भी अनुष्ठान के साथ होता है: एक शादी, एक अंतिम संस्कार, एक बच्चे का जन्म, कटाई, आदि। गैर-अनुष्ठान - किसी विशेष अवसर पर नहीं, बल्कि सभाओं में, बातचीत और शाम के दौरान, लोगों की भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करते हुए, मूड के लिए गाया जाता है। लोक गीतों के विषय कुछ भी हो सकते हैं: प्रेम, एक कठिन किसान या भर्ती हिस्सा, ऐतिहासिक घटनाएं या वास्तविक ऐतिहासिक आंकड़े ...

रूसी गीतों की शैलियाँ:

• शादी;
• भर्ती;
• लोरी;
• बाल कविताएं;
• मूसल;
• कैलेंडर औपचारिक;
• रोना;
• प्रशिक्षक;
• डिटिज;
• मैयत;
• डकैती;
• बर्लात्स्की;
• गीतात्मक;
• गोल नृत्य;
• नृत्य;
• आह्वान।

वैसे, चास्तुकी बहुत प्राचीन शैली नहीं है, वे सौ साल पहले दिखाई दिए थे और उनमें प्रेम के बारे में गाया गया था। प्रारंभ में, वे केवल लड़कों द्वारा किए गए थे।

लोक गीतों में ऐसे कार्य शामिल होते हैं जो उन्हें गाने वालों की भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करते हैं। ऐसे गाने परिवार और प्यार में बंटे होते हैं। वे चरित्र में भिन्न हो सकते हैं, यहां तक ​​​​कि लापरवाह और अनर्गल रूप से हंसमुख भी। लेकिन अधिकांश भाग के लिए, रूसी लोक गीत उदासी और लालसा व्यक्त करते हैं। अक्सर गीतों में किसी व्यक्ति की मनोदशा की तुलना प्राकृतिक घटनाओं से की जाती है।

लोक गीतों को एक एकल कलाकार, समूह या गाना बजानेवालों द्वारा, वाद्ययंत्रों और एक कैपेला के साथ प्रस्तुत किया जा सकता है।

रोमांस

गीतों की ऐसी विधाएँ हैं जहाँ संगत शब्द और माधुर्य से कम महत्वपूर्ण नहीं है। रोमांस इसी श्रेणी में आता है। यह शैली मध्य युग में स्पेन में उत्पन्न हुई थी। "रोमांस" शब्द को स्पेनिश शैली में किए गए कार्यों को कहा जाता है। बाद में सभी धर्मनिरपेक्ष गीतों को यही कहा जाने लगा। रूसी संगीतकारों ने अलेक्जेंडर पुश्किन, अफानसी फेट, मिखाइल लेर्मोंटोव और अन्य कवियों की कविताओं के आधार पर रोमांस लिखा। हमारे देश में, यह शैली 19वीं शताब्दी में लोकप्रियता के चरम पर थी। कई रचित रोमांस, इस प्रकार की गीत लेखन की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ एम.आई. ग्लिंका, पी.आई. त्चिकोवस्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एस.एस. प्रोकोफिव, एस.वी. राचमानिनोव,

बार्ड गीत

20वीं शताब्दी में दिखाई देने वाले गीतों की शैली पॉप, चांसन, बार्ड गीत और अन्य हैं। हमारे देश में, इस प्रकार की संगीत रचनात्मकता 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुई। बार्ड गीत इसमें भिन्न होता है, प्रायः पाठ के लेखक, संगीतकार और कलाकार एक ही व्यक्ति होते हैं। यानी लेखक खुद अपने गिटार की संगत से अपना काम करता है। इस शैली में, प्रमुख भूमिका पाठ की है। प्रारंभ में, इन गीतों को छात्र और पर्यटक में विभाजित किया गया था, बाद में विषय का विस्तार हुआ। इस शैली के उज्ज्वल प्रतिनिधि: वी। वैयोट्स्की, यू। विज़बोर, बी। ओकुदज़ाहवा, एस। निकितिन, ओ। मिताएव, वी। डोलिना। ऐसे गीतों के कलाकारों को अक्सर "गायन कवि" कहा जाता था। 20वीं शताब्दी के 50-60 के दशक में, इस शैली को "शौकिया गीत" कहा जाता था, क्योंकि अक्सर बार्ड पेशेवर संगीतकार, कवि और गायक नहीं होते हैं।

संगीत अधिकांश लोगों के जीवन का एक अभिन्न अंग है। हमारे ग्रह के सभी कोनों में संगीतमय कार्य सुने जाते हैं, यहाँ तक कि सबसे दूरस्थ में भी। इस कला निर्देशन की विशाल लोकप्रियता और महत्व के बावजूद, बहुत से लोग यह नहीं सोचते कि किस तरह का संगीत की शैलियाँ और शैलियाँ. यह लेख उन शीर्ष 10 संगीत दिशाओं पर चर्चा करता है जिन्होंने आज तक अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है।

विभिन्न शैलियों की विविधता के कारण, आप में से कई लोग सोच रहे हैं: संगीत की कौन सी शैलियाँ हैं? हमने आपके प्रश्न का उत्तर देने और संगीत की मुख्य शैलियों को एक अलग सूची में व्यवस्थित करने का प्रयास किया, जो विशेषज्ञों के अनुसार, कई वर्षों के बावजूद हमेशा लोकप्रिय रहेगा।

1 पॉप संगीत

यह शैली आधुनिक की है संगीत की दिशा. इस शैली की विशेषता सरलता, दिलचस्प वाद्य यंत्र और लय की भावना है, जबकि स्वर मुख्य फोकस होने से बहुत दूर हैं। मुख्य और व्यावहारिक रूप से संगीत रचनाओं का एकमात्र रूप गीत है। "पॉप" में यूरोपोप, लैटिन, सिंथपॉप, नृत्य संगीत आदि की विशिष्ट विशेषताएं शामिल हैं।

संगीत विशेषज्ञ पॉप संगीत की निम्नलिखित विशेषताओं पर प्रकाश डालते हैं:

• "छंद + कोरस" गीतों के निर्माण के लिए रूढ़िवादी योजना;
• सादगी और धुनों की धारणा में आसानी;
• मुख्य साधन मानव आवाज है, संगत एक माध्यमिक भूमिका निभाता है;
• लयबद्ध संरचना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है: अधिकांश रचनाएँ नृत्य के लिए लिखी जाती हैं, इसलिए वे एक स्पष्ट, अपरिवर्तनीय ताल द्वारा प्रतिष्ठित होती हैं;
• औसतन, गानों की लंबाई 3 से 5 मिनट तक होती है, जो पूरी तरह से आधुनिक रेडियो स्टेशनों के प्रारूप के अनुरूप है;
• गीत आमतौर पर व्यक्तिगत भावनाओं और अनुभवों (प्यार, उदासी, खुशी, आदि) के लिए समर्पित होते हैं;
• कार्यों की दृश्य प्रस्तुति का बहुत महत्व है।

2 चट्टान

जैसा कि नाम का तात्पर्य है (रॉक - "डाउनलोड"), यह संगीत की शैलीलयबद्ध संवेदनाओं की विशेषता है जो एक निश्चित आंदोलन से जुड़ी होती हैं। रॉक रचनाओं के कुछ संकेत (इलेक्ट्रो संगीत वाद्ययंत्र, रचनात्मक आत्मनिर्भरता, आदि) गौण हैं, यही वजह है कि कई संगीत शैलीगलती से रॉक को जिम्मेदार ठहराया। इस संगीत निर्देशन के साथ विभिन्न उपसंस्कृति जुड़ी हुई हैं: पंक, हिप्पी, मेटलहेड, इमो, गॉथ, आदि।

रॉक को कई दिशाओं या शैलियों में विभाजित किया गया है, जिसमें डांस करने योग्य रॉक एंड रोल, पॉप रॉक और ब्रिटपॉप के "हल्के" कार्यों से लेकर क्रूर और आक्रामक डेथ मेटल और ग्रिंडकोर शामिल हैं। इस शैली को "संगीत अभिव्यक्ति" की विशेषता है, विशेष रूप से, प्रदर्शन की बढ़ी हुई गतिशीलता (जोर) (कुछ रचनाएं 120-155 डीबी पर की जाती हैं)।

रॉक बैंड में आमतौर पर एक गायक, एक गिटारवादक (जो इलेक्ट्रिक गिटार बजाता है), एक बास वादक और एक ड्रमर (कभी-कभी एक कीबोर्ड वादक) होता है। रिदम सेक्शन बास गिटार, ड्रम और रिदम गिटार (हमेशा नहीं) से बना होता है।

3 हिप हॉप

इस संगीत की दिशाकई शैलियों के होते हैं: "प्रकाश" शैलियों (पॉप-रैप) से लेकर आक्रामक (कट्टर, हॉररकोर) तक। गीत में अलग-अलग सामग्री भी हो सकती है - हल्के और आकस्मिक (बचपन, युवावस्था, आदि की यादें) से लेकर जटिल सामाजिक समस्याओं तक।

हिप-हॉप फंक, जैज़, रेगे, सोल और रिदम और ब्लूज़ जैसी शैलियों पर आधारित है। अक्सर, हिप-हॉप रैप के साथ भ्रमित होता है, जो मौलिक रूप से गलत है। रैप संगीत रचनाओं का एक सस्वर प्रदर्शन है, जबकि हिप-हॉप में गायन बिल्कुल भी नहीं हो सकता है। यूएसएसआर में, यह संगीत शैली 1980 के दशक में दिखाई दिया.

हिप हॉप की निम्नलिखित उपजातियां मौजूद हैं:

• पुराना स्कूल: अपेक्षाकृत सरल पाठ, समान लंबाई की रेखाएं, ताल और धड़कन की अपरिवर्तित दिशा;
• न्यूस्कूल: अपेक्षाकृत छोटे ट्रैक, अधिक भावपूर्ण उद्देश्य (पॉप संगीत की दिशा में);
• गैंगस्टा रैप: कठिन जीवन, गुंडागर्दी, अपराध, आदि के बारे में गीत;
• राजनीतिक हिप-हॉप: गीत में असामाजिक गतिविधियों का आह्वान होता है, विभिन्न आंतरिक और बाहरी खतरों को हल करने के लिए समाज का एकीकरण;
• वैकल्पिक हिप-हॉप: यह दिशा फंक, जैज़, पॉप-रॉक, सोल स्टाइल पर आधारित है, और रचनाएँ गायन के साथ संगीत का एक संयोजन हैं;
• जी-फंक: यह शैली पी-फंक धुनों और गहरे फंक बेस (सिंथेसाइज़र फिल, पतली बांसुरी ध्वनि और गायन) को जोड़ती है, जो नर या मादा बैकिंग वोकल्स से पतला होता है;
• हॉररकोर: यह दिशा पटरियों की सबसे बड़ी "कठोरता" और क्रूरता से प्रतिष्ठित है;
• दक्षिणी हिप-हॉप: इस शैली में अफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी देशों के दक्षिणी उद्देश्य हैं;
• ग्राइम: ट्रैक के अंधेरे वातावरण, तेजी से बढ़ते बास और तेज-तर्रार, आक्रामक रैपिंग द्वारा विशेषता।

4 खटखटाना

रैप एक लयबद्ध सस्वर पाठ है जिसे आमतौर पर ताल पर पढ़ा जाता है। ऐसी रचनाओं के कलाकार रैपर या एमसी होते हैं। रैप हिप-हॉप के मुख्य घटकों में से एक है। लेकिन इस शैली का उपयोग अन्य शैलियों (ड्रम और बास, पॉप संगीत, रॉक, रैपकोर, न्यू मेटल, आदि) में भी किया जाता है।

"रैप" शब्द की उत्पत्ति अंग्रेजी "रैप" (बीट्स, नॉक) और "टू रैप" (टॉक) पर आधारित है।

रैप - संगीत काफी विविध है। रचनाएं सरल हो सकती हैं, लेकिन साथ ही दिलचस्प और मधुर भी हो सकती हैं। वे ताल पर आधारित हैं - गीतों की लय। अक्सर, प्रत्येक बार में ताली (क्लैप), स्नेयर (क्लियर और शॉर्ट ड्रम बीट), पर्क्यूशन (सीटी, चेन, आदि) या बास ड्रम पर कुछ जोर होगा।

की-बोर्ड, पीतल और कंप्यूटर की ध्वनियाँ आमतौर पर संगीत वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग की जाती हैं।

5 आर एंड बी

आर एंड बी (लय और ब्लूज़) गीत और नृत्य को संदर्भित करता है संगीत की शैली. यह शैली 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के ब्लूज़ और जैज़ रुझानों पर आधारित है। शैली की एक विशिष्ट विशेषता नृत्य रूपांकनों हैं जो श्रोताओं को अनियंत्रित रूप से नृत्य करने के लिए प्रोत्साहित करती हैं।

आर एंड बी शैली में हर्षित धुनों का बोलबाला है जिसमें कोई विशेष दार्शनिक या मानसिक विषय नहीं है।

कई संगीत विशेषज्ञ ताल और ब्लूज़ को काले लोगों के साथ जोड़ते हैं, क्योंकि सभी "ब्लैक" शैलियों पर आधारित हैं, शास्त्रीय और धार्मिक रूपांकनों के अपवाद के साथ।

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यह संगीत निर्देशन 19वीं शताब्दी के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुआ। संगीत की यह शैली अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों को जोड़ती है।

इस दिशा की विशिष्ट विशेषताएं आशुरचना, परिष्कृत लय (सिंकॉप्ड आंकड़े) और लयबद्ध बनावट की अनूठी तकनीकें हैं।

जैज़ नृत्य संगीत को भी संदर्भित करता है। रचनाएँ प्रफुल्लित करने वाली हैं, जीवंतता और एक अच्छा मूड देती हैं। लेकिन आर एंड बी के विपरीत, जैज़ की धुन शांत होती है।

7 वाद्य संगीत

इसकी रचनाएँ संगीत निर्देशवाद्य यंत्रों की सहायता से किया जाता है, और मानव आवाज इसमें कोई भाग नहीं लेती है। एमआई एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा हो सकता है।

वाद्य संगीत सर्वश्रेष्ठ "पृष्ठभूमि" शैलियों में से एक है। लाइव वाद्ययंत्रों और आधुनिक हिट पर आधारित धुन शांत रेडियो स्टेशनों के लिए आदर्श हैं, और उन्हें सुनने से काम करते और आराम करते हुए सामंजस्य मिलता है।

8 लोक संगीत

संगीत लोककथाओं से संबंधित लोक संगीत काफी लोकप्रिय शैली है। रचनाएँ लोगों के संगीतमय और काव्यात्मक रचनात्मक विचार हैं, जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते हैं। पारंपरिक धुनें आमतौर पर ग्रामीण आबादी द्वारा बनाई जाती हैं। ऐसा संगीत की दिशालोकप्रिय और अकादमिक गायन का भारी विरोध।

ग्रंथ विभिन्न उद्देश्यों पर आधारित हैं, गर्म प्रेम संबंधों से लेकर भयानक और भयानक सैन्य घटनाओं तक।

9 इलेक्ट्रो

इलेक्ट्रॉनिक संगीत एक काफी व्यापक शैली है, जिसकी धुन इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र और कंप्यूटर तकनीक का उपयोग करके बनाई जाती है। इस शैली की विभिन्न दिशाएँ हैं, जिनमें प्रायोगिक शैक्षणिक गीतों से लेकर लोकप्रिय इलेक्ट्रॉनिक नृत्य ट्रैक तक शामिल हैं।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत इलेक्ट्रॉनिक तकनीक और इलेक्ट्रोमैकेनिकल संगीत वाद्ययंत्र (टेलरमोनियम, हैमंड ऑर्गन, इलेक्ट्रिक गिटार, थेरेमिन और सिंथेसाइज़र) द्वारा उत्पन्न ध्वनियों को जोड़ता है।

10 आकर्षक गीत

ट्रान्स एक प्रकार का इलेक्ट्रॉनिक संगीत है जो एक कृत्रिम ध्वनि, हार्मोनिक्स और टिम्बर पर जोर देता है, और एक अपेक्षाकृत तेज़ गति (120 और 150 बीट्स प्रति मिनट के बीच) की विशेषता है। आमतौर पर ट्रान्स का इस्तेमाल विभिन्न नृत्य कार्यक्रमों के लिए किया जाता है।

यदि आप इस सूची को जारी रखना शुरू करते हैं, तो यह अंतहीन होगी, क्योंकि साल-दर-साल सैकड़ों विभिन्न शैलियाँ और उप-शैलियाँ दिखाई देती हैं। हम यह भी नोट करना चाहते थे कि हमारी सूची में संगीत की ऐसी शैलियों को शामिल नहीं किया गया है:

• डिस्को
• तकनीकी
• लोक गायक
• लाउंज
• ट्रांस

हमें खुशी होगी अगर आप अपनी टिप्पणी छोड़ दें और सूची में जोड़ें!

एसिड हाउस- शिकागो के वातावरण से उत्पन्न "घर" की दूसरी पीढ़ी। यह अन्य दिशाओं से ट्रिपी सिन्थ ध्वनियों की एक बहुतायत के साथ-साथ एक गहरी साइकेडेलिक ध्वनि से भिन्न होता है। एक बहुत ही महत्वपूर्ण कारक स्वरों की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति है।

एसिड जैज़ी- नृत्य संगीत की एक शैली जिसने 90 के दशक की शुरुआत से विशेष लोकप्रियता हासिल की है। इसकी उत्पत्ति को "फंक", "सोल" और 70 के दशक की नृत्य परंपराएं कहा जा सकता है, और साइकेडेलिसिटी के संदर्भ में प्रत्यक्ष पूर्वज ACID ROCK है। विशुद्ध रूप से संगीत विशेषताओं के दृष्टिकोण से, "एसिड जैज़" एक अस्पष्ट अवधारणा है। स्पष्ट रिफ सोच, सुधार के साथ तर्कसंगत नृत्य भागों का संयोजन, समृद्ध और एक ही समय में नरम ध्वनि निर्णायक होती है। 88 से 116 बीपीएम तक के टेम्पो में स्पष्ट वर्ग संरचनाएं, इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि प्रभावों के साथ संयुक्त बड़ी संख्या में लाइव वाद्ययंत्र - यही एसिड जैज़ को उचित जैज़, फंक और नृत्य संगीत से अलग करता है।

परिवेश- एक संगीत शैली जो 70 के दशक में दिखाई दी। अवधारणा की तरह यह शब्द ब्रायन एनो द्वारा पेश किया गया था। शैली को किसी भी घटक की अस्पष्टता की विशेषता है: अस्पष्ट धुन, अस्पष्ट गति, अक्सर लय का पूर्ण अभाव। वास्तव में, यह अपने शास्त्रीय अर्थों में संगीत नहीं है, बल्कि शोर का एक सेट है जो देरी से गुणा होता है और reverb द्वारा जोर दिया जाता है।

AVANTGARDE - अवंत-गार्डे रॉक, यह अवधारणा, जो 60 के दशक के मध्य में उत्पन्न हुई, ने जैज़, रॉक, लोक के प्रभाव में विकसित होने वाली हर चीज को अवशोषित कर लिया। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि "वेलवेट अंडरग्राउंड" और "मदर्स ऑफ इन्वेंशन" हैं। बाद में, शब्द "अवंत-गार्डे" संगीत के विभिन्न गैर-पारंपरिक रूपों को संदर्भित करने लगा।

कला रॉक- यह शब्द चट्टान के एक रूप को संदर्भित करता है जो इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि, ताल और ब्लूज़, पूर्वी और मध्यकालीन यूरोपीय लोककथाओं, क्लासिक्स और जैज़ को जोड़ता है। आर्ट-रॉक बैंड बहुआयामी रचनाओं और संपूर्ण सुइट्स का प्रदर्शन करते हैं। चर्च के वक्ता, मध्यकालीन मैड्रिगल, गॉथिक मंत्र और सिम्फोनिक आवेषण इस शैली में अजीबोगरीब क्लिच बन गए। विशिष्ट विशेषताएं गहरी अवधारणावाद हैं, इंस्ट्रुमेंटल इंप्रोवाइज़ेशनल संगीत का एक बड़ा हिस्सा, लंबे टुकड़े जो एक पॉप सिंगल के दायरे से बहुत आगे जाते हैं। अंतिम भूमिका दृश्यता द्वारा नहीं निभाई जाती है, संगीत कार्यक्रमों के दौरान मिनी-प्रदर्शन किया जा सकता है। इस शैली के प्रतिनिधियों में "किंग क्रिमसन", "हां", "एमर्सन, लेक एंड पामर" और "जेनेसिस" जैसे समूह हैं। आधुनिक पॉप संगीत में, "क्लासिक रॉक", "सिम्फोनिक रॉक", "बौद्धिक रॉक" शब्द भी हैं, इन सभी का मतलब लगभग एक ही है, और उनके बीच स्पष्ट रूप से अंतर करना असंभव है।

बल्लाडी(गाथागीत) - 16वीं-17वीं शताब्दी में इंग्लैंड की लोक संस्कृति से मुख्य रूप से एक कथात्मक प्रकृति की एक मुखर रचना। गाथागीत की विशेषता एकरसता, दोहा-गीत रूप, संक्षिप्त लय है। समय-समय पर, इस शैली में रुचि स्पष्ट रूप से बढ़ी, जिसके परिणामस्वरूप स्कॉटिश गाथागीत, चोपिन वाद्य गाथागीत, जैज़ गाथागीत, रॉक गाथागीत आदि संगीत की दुनिया में जाने जाते हैं।

चारण- (बार्ड - सेल्टिक मूल का एक शब्द) कवि और संगीतकार, अपने स्वयं के गीतों के कलाकार।

हराना- यह शैली 60 के दशक की शुरुआत में दिखाई दी, जब अमेरिका में रॉक एंड रोल के जुनून की लहर कम होने लगी। इंग्लैंड में, और विशेष रूप से लिवरपूल में, सैकड़ों बैंड उभरने लगे जो स्कूलों, क्लबों और नृत्यों में बजाए जाते थे। उन्होंने वही रॉक एंड रोल बजाया, लेकिन अंग्रेजों की संयम विशेषता के साथ। इस शैली के सबसे चमकीले प्रतिनिधि प्रारंभिक "द बीटल्स" हैं।

बिग बीट- "बिग बीट" की मुख्य विशिष्ट विशेषता विशेष स्टूडियो उपकरण की मदद से बनाई गई विशिष्ट ध्वनि है, साथ ही मुख्य खांचे और समग्र बनावट का एक मजबूत भार (ट्रिप या हिप-हॉप की तुलना में) है। "बिग बीट" हिप-हॉप के फंकी खांचे, रॉक की शक्ति और घर की स्विंग तकनीकों को जोड़ती है। इसे सुनने की तुलना में "बिग बीट" पर नृत्य करना बेहतर है। अक्सर संगीत प्रकाशनों में "बिग बीट" को "केमिकल बीट्स" भी कहा जाता है। "बिग बीट" के संस्थापक पिताओं में "केमिकल ब्रदर्स" कहा जाता है। यदि आप पहली बीट पर बास ड्रम के साथ "टेक्नो" और "जंगल" दोनों से अलग "फैट" बास लाइन सुनते हैं, यदि आप एक टूटी हुई स्पंदन लय महसूस करते हैं, तो संकोच न करें - यह एक "बिग बीट" है। इस शैली के सबसे उल्लेखनीय और प्रसिद्ध प्रतिनिधि "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE" हैं।

उदास- यह शैली मूल रूप से गीतात्मक रचनाओं के अफ्रीकी अमेरिकियों द्वारा एकल प्रदर्शन थी, ज्यादातर एक उदास प्रकृति की। जानबूझकर एकरसता और ब्लूज़ की विशेषता वाले बीट्स की पुनरावृत्ति रॉक एंड रोल का आधार बन गई।

ब्रेक डांस- एक नृत्य जो 80 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क ब्रोंक्स क्वार्टर में दिखाई दिया। इसकी जड़ें अफ्रीका में वापस जाती हैं, और संगीत की संगत "रैप" और प्रगतिशील इलेक्ट्रॉनिक संगीत है। बुनियादी चालें: फिसलने वाले कदम, कूदना, फर्श पर घूमना, साथ ही सभी प्रकार की कलाबाजी संख्याएँ। 80 के दशक के मध्य तक, ब्रेक फैशन लगभग पूरी तरह से गायब हो गया था, लेकिन 90 के दशक में इसे फिर से याद किया गया।

ब्रेकबीट- ("टूटी हुई" बीट) शैली, या अधिक सटीक होने के लिए, एक पूरी दिशा, 90 के दशक की शुरुआत में बनाई गई थी, अंततः 1994 में शैलीगत रूप से बनाई गई थी। ग्रेट ब्रिटेन को उनके जन्म का स्थान माना जाता है, और मुख्य शहर जहां यह शैली शुरू में सबसे व्यापक थी, लंदन और ब्रिस्टल हैं। शैली का नाम पूरी तरह से इसके सार को दर्शाता है: कोई प्रत्यक्षता और कोमलता नहीं। अक्सर शब्द "ब्रेकबीट" लगभग 130-140 बीपीएम की गति पर बहुत विशिष्ट आक्रामक संगीत को संदर्भित करता है, जिसमें एक घने गिटार ध्वनि के साथ, बीट्स 2 और 4 पर स्पष्ट ड्रम उच्चारण और तीसरे क्षेत्र में झगड़ा होता है। "ब्रेकबीट" को परिभाषित करने के लिए मुख्य मानदंड स्वच्छ, लगभग अनुपचारित ड्रम और टक्कर (संपीड़न के संभावित अपवाद के साथ) और एक मानक 4/4 लय हैं। "रोलैंड टीबी -303" जैसे एनालॉग उपकरणों का उपयोग करते हुए, ध्वनि की उद्देश्यपूर्णता को मूर्त बास लाइनों द्वारा जोर दिया जाता है। कभी-कभी, अंतिम पाथोस के लिए, पवन वाद्ययंत्र या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का उपयोग किया जाता है।

ब्रिस्टल ध्वनि- ब्रिस्टल से "ट्रिप-हॉप" इस मामले में विशेष ध्यान देने योग्य है। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रसिद्ध और प्रमुख प्रतिनिधि हैं: "बड़े पैमाने पर हमला", "पोर्टिशेड" और ट्रिकी। इस शैली को "हिप-हॉप" पर आधारित एक धीमी लय की विशेषता है जो "रेगे डब" के तत्वों और दिलचस्प इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों के साथ संयुक्त है।

क्लब संगीत- (क्लब संगीत) कई नई दिशाओं को संदर्भित करता है जो हाल के दिनों में फैशनेबल हो गए हैं। इनमें "एसिड जैज़", "ड्रम-एंड-बास", "जंगल" और अन्य शामिल हैं। एक सामान्य विशेषता नृत्य क्षमता, एकरसता, सीक्वेंसर और लूप तकनीक का उपयोग, संगीत बनाने में डीजे की बढ़ी हुई भूमिका है।

देश- विशुद्ध रूप से अमेरिकी संगीत, जो संयुक्त राज्य की श्वेत आबादी की परंपराओं का प्रतीक है। इसकी जड़ें लोककथाओं में हैं। वाइल्ड वेस्ट के दिनों से, प्यार, वफादारी, दोस्ती और घर के बारे में इन सरल गीतों को बैंजो, गिटार और छोटी फिडल्स पर प्रदर्शित किया गया है। "ईगल्स" और "क्रीडेंस" जैसे प्रसिद्ध बैंड ने अपने कई विचारों को देशी संगीत से आकर्षित किया।

नृत्य संगीत(नृत्य संगीत) मुख्य रूप से इलेक्ट्रॉनिक और संबंधित संगीत है। हालाँकि, निश्चित रूप से, एक दुर्लभ कार्य अब कंप्यूटर या सिंथेसाइज़र की सहायता के बिना बनाया जाता है। यदि आप शैलियों में अपने बियरिंग्स को खोजना चाहते हैं, तो किसी विशेष नृत्य रचना की शैली का पता लगाने का सबसे अच्छा तरीका है कि आप इसके लेखकों से पूछें या रिकॉर्ड या सीडी पर शिलालेख देखें। तथ्य यह है कि कई अवधारणाएं इतनी अस्पष्ट हैं कि वे स्पष्ट संरचना के अधीन नहीं हैं।

डिस्को- एक संगीत शैली जिसे मुख्य रूप से नृत्य के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह 70 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया। माधुर्य और लयबद्ध पैटर्न एक ही और लगातार टक्कर बीट (120 - 140 बीट्स प्रति मिनट) के आसपास बनाया गया है। उस समय के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि "बोनी" एम", डोना समर, "बी गीज़" आदि हैं। इसके बाद, "डिस्को" शैली आधुनिक नृत्य संस्कृति के लिए शुरुआती बिंदु बन गई और इसने कई फैशनेबल शैलियों और रुझानों को जन्म दिया। आधुनिक नवीनतम संगीत प्रौद्योगिकी का उपयोग।

डाउनबीट्स- "हिप-हॉप" के करीब एक संगीत शैली, एक नरम, गर्म बास के साथ एक आराम, बल्कि धीमी लयबद्ध पैटर्न। यह शब्द वाद्य "हिप-हॉप" की समीक्षा के प्रेस में प्रकाशन के संबंध में दिखाई दिया। जनवरी 1998 में फ्रांसीसी बैंड "एआईआर" ने अपना पहला एल्बम "मून सफारी" जारी किया, जो इस श्रेणी का एक बड़ा उदाहरण है।

ड्रीम पॉप- शुरुआती 80 के दशक में ब्रिटिश इलेक्ट्रॉनिक साइकेडेलिक "पिंक फ़्लॉइड", ब्रायन एनो के परिवेश, रॉबर्ट फ़्रीप के "साउंडस्केप", जर्मन "क्राट-रॉक" शोध के आधार पर उत्पन्न हुआ। "ड्रीम पॉप" ने कुछ रहस्य, आकर्षक और सुखद रहस्य का माहौल बनाया, मानो "समय की गहराई से" आ रहा हो। इस दिशा के प्रतिनिधियों ने व्यवस्थाओं पर बहुत ध्यान दिया, व्यापक रूप से ध्वनिक, सिम्फोनिक, "कोरल", साथ ही बिल्कुल फंतासी सिंथेसाइज़र टिम्बर, "क्लासिक्स" और लोक की कलात्मक भाषा के तत्वों का उपयोग किया। इसके अलावा, वे पॉप संगीत में "यात्राओं" से नहीं कतराते थे। हवादार, बहता हुआ, "वायुमंडलीय" गिटार-इलेक्ट्रॉनिक पदार्थ, स्टीरियो पैनोरमा पर बिखरे हुए टक्करों की एक बहुतायत के साथ एक विशाल ध्वनि, एक विशेषता कंपन के साथ लगभग ऑपरेटिव, महिला स्वर "ड्रीम-पॉप" नेताओं के कॉलिंग कार्ड थे। 80 के दशक के उत्तरार्ध में, "ड्रीम-पॉप" के आधार पर, "शूज़िंग" जैसी दिशा बढ़ी, जिसमें एक समृद्ध गिटार-सिंथ ध्वनि और एक उदास आत्मा थी। दूसरी ओर, "ड्रीम पॉप" का शोध विश्राम संगीत "नए युग" के साथ-साथ "हाउस" ("ड्रीम हाउस", "ट्रिप हॉप", आदि) के कुछ क्षेत्रों के करीब निकला।

ड्रम "एन" बास- "ब्रेकबीट" की अवधारणा के अवतारों में से एक। 90 के दशक की शुरुआत में एक शैली के रूप में बनाई गई जो 80 बीपीएम पर एक बास लाइन और 160 बीपीएम पर विभिन्न ड्रमों की एक बहुतायत को जोड़ती है। और अधिक कुछ नहीं। ड्रम के स्वभाव के कारण, इस शैली को नृत्य योग्य माना जाता है, धीमी (अक्सर रेग चरित्र के साथ) बास लाइन के कारण, इसे आराम संगीत के रूप में माना जा सकता है। धीरे-धीरे, सुंदर, कभी-कभी उदास धुनें इस शैली में जोड़ी जाने लगीं। संक्षेप में, 90 के दशक के मध्य तक "ड्रम" और "बास" धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से बुद्धिमान जंगल में बदल गया।

डब - इस संगीत शैली का उपयोग अक्सर चिल-आउट के लिए किया जाता है। इसकी मुख्य विशिष्ट विशेषता एक रसदार, उज्ज्वल, लाउड बास है जो एक स्पष्ट, यद्यपि साथ वाली रेखा का नेतृत्व करता है। एक अन्य विशेषता धीमी टूटी हुई लय और बड़ी मात्रा में गूंज है।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत- एक संगीत विद्यालय मुख्य रूप से ध्वनि संश्लेषण की संभावनाओं के अध्ययन और अनुप्रयोग पर केंद्रित था, पूरी तरह से नया, पहले अनसुना, कृत्रिम समय का निर्माण। ऐतिहासिक रूप से, 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के संगीतकारों के कार्यों में ध्वनि की सोनोरिस्टिक व्याख्या के विकास द्वारा इलेक्ट्रॉनिक संगीत के उद्भव के लिए आधार तैयार किया गया था। इलेक्ट्रॉनिक संगीत जर्मनी में उत्पन्न हुआ और पहली बार 1951 में खुद को ज्ञात किया, जब डार्मस्टाट में समकालीन संगीत में ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रम में, डब्ल्यू मेयर-एप्लर ने "इलेक्ट्रोसाउंड" असेंबल का एक उदाहरण प्रदर्शित किया। इलेक्ट्रॉनिक स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधि जर्मन हर्बर्ट एइमर्ट, कार्लहेन्ज़ स्टॉकहॉसन, हैंस वर्नर हेन्ज़, फ्रांसीसी हेनरी पुसर, ​​पियरे बोलेज़, इटालियंस ब्रूनो मदेरना, लुसियानो बेरियो, जापानी तोशीरो मयूज़ुमी और अन्य हैं। इलेक्ट्रॉनिक स्कूल की उपलब्धियों ने पॉप, रॉक और आधुनिक नृत्य संगीत को बहुत प्रभावित किया है।

दुर्गंध- एक दिशा जो काले कलाकारों के बीच आत्मा संगीत की निरंतरता के रूप में उत्पन्न हुई, लेकिन एक अलग, अधिक कठोर लयबद्ध आधार पर। 60 के दशक के उत्तरार्ध में, यह अमेरिकी अश्वेतों के अधिकारों के लिए संघर्ष का एक प्रमुख कारक बन गया। "फ्यूजन", "मोटाउन", "हिप-हॉप" संगीत के साथ-साथ आधुनिक "क्लब संगीत" के कुछ रूपों का आधार बनाया।

बड़बड़ानेवाला- हॉलैंड में 1989 में सबसे तेज और सबसे कठिन प्रकार के "कट्टर" का आविष्कार किया गया था। इस किस्म के लिए प्रति मिनट बीट्स की संख्या कभी-कभी 400 तक पहुंच जाती है, लेकिन मूल रूप से यह आंकड़ा 200 बीपीएम के भीतर है। बच्चों के रेडियो कार्यक्रमों और अन्य अजीब ध्वनि रेखाचित्रों से त्वरित मज़ेदार नमूने अक्सर उपयोग किए जाते हैं, जिन्हें संगीत को एक निश्चित नासमझी देने के लिए माना जाता है।

ग्लैम राक- "चमकदार चट्टान" के समान। इस संगीत प्रवृत्ति की शुरुआत 70 के दशक की शुरुआत में यूके में हुई थी। यह एक कलाकार या संगीतकार की उपस्थिति पर धूमधाम, प्रतिभा और जोर की विशेषता है। ग्रंथों में सौन्दर्य और कल्पना का भरपूर समावेश है। इस शैली के मुख्य प्रतिनिधि "किस", डेविड बोवी, एलिस कूपर, "रॉक्सी म्यूजिक" और अन्य हैं।

हैप्पी हार्डकोर- "कट्टर" के विषय पर पॉप और सबसे अधिक नृत्य करने योग्य भिन्नता। बचकानी आवाजें, मीठी धुनें, वही तेज धड़कन, जो, हालांकि, विभिन्न व्यावसायिक रूप से व्यवहार्य ध्वनियों और ट्रेंडी सिंथेसाइज़र द्वारा नरम होती है। इस दिशा का एक विशिष्ट प्रतिनिधि "स्कूटर" समूह है।

कड़ी चट्टान- कड़ी चट्टान। 60 के दशक के मध्य में, "ब्लूज़" को एक आधार के रूप में लेते हुए, कई समूह, इस संगीत शैली को भारी बनाते हुए, "हार्ड रॉक" के विचारों के करीब आए। एक स्वतंत्र संगीत शैली के रूप में, "हार्ड रॉक" 1966 के अंत तक पूरी तरह से विकसित हो गया था। इस समय, इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में एक साथ उच्चतम वर्ग के बड़ी संख्या में पहनावा दिखाई दिया, उनमें से - "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" और अन्य। उनमें से प्रत्येक ने इस संगीत में अपनी विशिष्ट ध्वनि लाई। कई वर्षों तक, "हार्ड रॉक" ने अपनी क्षमताओं का विकास और विस्तार किया, लेकिन 70 के दशक के मध्य तक, इस संगीत में रुचि गायब होने लगी। फिर भी, कई समकालीन कलाकार अक्सर इस शैली की सांस्कृतिक विरासत की ओर रुख करते हैं।

"हार्ड रॉक" की तार्किक निरंतरता। पुराने अधिकारियों को महत्वाकांक्षी युवाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिनके पास पर्याप्त से अधिक ऊर्जा थी - फिर उन्होंने 70 के दशक के अंत में इसे श्रोताओं पर बिखेर दिया। इस शैली के संगीतकारों ने और भी कठिन और तेज बजाया। समय के साथ, "धातु" के अपने रुझान हैं, सबसे महत्वपूर्ण - "थ्रैश" और "स्पीड मेटल"। इस शैली में, विकसित होने के मूल तरीके खोजना मुश्किल है और इसलिए कई समूह एक दूसरे के समान थे। लेकिन वास्तविक सितारे भी थे, उदाहरण के लिए, "मेटालिका", "बॉन जोवी", "डेफ लेपर्ड", "स्कॉर्पियन्स", "एसी / डीसी", "एरोस्मिथ", "आयरन मेडेन" और अन्य।

हिप हॉप- एक प्रकार का शहरी काला उपसंस्कृति जो 80 के दशक की शुरुआत में यहूदी बस्ती से परे सतह पर आया था। फैशनेबल बनने के बाद, यह संयुक्त राज्य की सीमाओं से परे चला गया और थोड़े समय के लिए "फंक" संगीत को समझने में सक्षम श्वेत युवाओं के एक हिस्से को कवर किया। मुख्य घटक रैप, ब्रेकडांस (इलेक्ट्रिक बूगी, ब्रेकिंग, फ़्रीज़), ग्रैफिटी और स्ट्रीट स्पोर्ट्स हैं। 1990 के दशक में हिप हॉप में रुचि की दूसरी लहर देखी गई, विशेष रूप से रैप के नए रूपों में।

गृह संगीत- यह तथाकथित "होम म्यूजिक" है, क्योंकि इसे घर पर और डिस्को में बनाया जा सकता है। वह 80 के दशक के मध्य में शिकागो और न्यूयॉर्क में दिखाई दीं। डीजे, कई खिलाड़ियों, एक सीक्वेंसर और एक सिंथेसाइज़र का उपयोग करते हुए, मिक्सिंग और ओवरलेइंग ट्रैक्स की मदद से, अपना खुद का संगीत बजाया, कभी-कभी पूरी तरह से अलग कलाकारों को मिलाते हुए। क्लासिक "हाउस" की संरचना काफी सरल है: मानक 4/4 समय हस्ताक्षर और बहुत तेज गति नहीं (लगभग 120 बीपीएम)। एक "एकल" या एक ताली आमतौर पर दूसरे और चौथे क्वार्टर पर पड़ती है, और हर सोलहवीं बीट (बास ड्रम के बीच के अंतराल में) पर एक हैट लगता है। "हाउस" ट्रैक आमतौर पर उज्ज्वल और सुंदर मार्ग, प्रमुख राग और सरल लेकिन आकर्षक धुनों से भरे होते हैं। शैली की जड़ें "डिस्को" और "आत्मा" जैसे संगीत से आती हैं।

IDM (बुद्धिमान नृत्य संगीत)- इलेक्ट्रॉनिक संगीत की इस वैकल्पिक दिशा के संस्थापक अंग्रेजी तकनीकी संगीतकार रिचर्ड जेम्स हैं, जिन्हें "एफ़ेक्स ट्विन" के नाम से जाना जाता है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि शैली की उत्पत्ति 1989 में हुई थी, और यह शब्द 1993 में कंप्यूटर नेटवर्क की गहराई में संगीत को निरूपित करने के लिए गढ़ा गया था जो किसी भी मौजूदा शैली के ढांचे में फिट नहीं था, या बिल्कुल भी समान नहीं था। इस शब्द को पेश करने वाले अंग्रेजी कंप्यूटर वैज्ञानिकों के हल्के हाथ से, सभी समझ से बाहर प्रायोगिक तकनीकी संगीत (अर्थात प्रौद्योगिकी का उपयोग करने वाला संगीत) को तीन अक्षर IDM कहा जाने लगा। एक समय में, "कॉस्मिक बेबी" से "कैबरे वोल्टेयर", "बैंको डी गैया" से "गोल्डी" तक, "पोर्टिशेड" से "अंडरवर्ल्ड" तक के बैंड इस शैली की परिभाषा के अंतर्गत आते थे। तब से, इस शैली ने एक बहुत ही निश्चित रूपरेखा प्राप्त कर ली है।

बुद्धिमान- इस विशेषता वाला संगीत पार्टियों में उपयोग के लिए विशेष रूप से डांस फ्लोर के लिए सजावट के रूप में सुनने और आराम करने के लिए मनोरंजन के लिए अधिक है। "जंगल", "तकनीकी" के बुद्धिमान रूप हैं। शुद्ध शैलियों की तुलना में, उनके उचित संस्करण अधिक मधुर, वायुमंडलीय हैं, और आप विषय का पता लगा सकते हैं, अक्सर बहुत सुंदर।

जाज रॉक- एक वैचारिक दिशा जो 60 के दशक के अंत में कई संगीत संस्कृतियों के संश्लेषण पर आधारित थी - जैज़, फंकी सोल, रॉक संगीत, शास्त्रीय और जातीय संगीत। श्वेत और अश्वेत संगीतकारों, प्राचीन पूर्व परंपराओं और आधुनिक पश्चिमी तकनीकों की गतिविधि का एक मिश्र धातु।

JUNGLE- शैली का जन्म 1988 में इंग्लैंड में हुआ था। यह एक संगीत निर्देशन है जो टूटी हुई अफ्रीकी लय की ऊर्जा और आधुनिक तकनीक की संभावनाओं को जोड़ती है। "जंगल" में एक आक्रामक ध्वनि, स्वीकृत गति: 180-190 बीपीएम, लयबद्ध पॉलीफोनी, फटी हुई बास लाइन, लयबद्ध पैटर्न की मुफ्त स्थानांतरण, मामूली समय की विविधता है। 1992 के बाद से, SL2 सिंगल "ऑन ए रग्गा टिप" के साथ बड़े मंच पर एक स्टाइल सफलता मिली है। अब से, "जंगल" बहुत लोकप्रिय है, खासकर ब्रिटिश और उन्नत जैजमेन के बीच। इस उप-शैली "जंगल जैज़" के साक्ष्य।

न्यूनतम तकनीक- यह सिर्फ एक अत्यंत सरल लय है और कुछ विशिष्ट, अक्सर संश्लेषित, अलग-अलग शोर की एक छोटी मात्रा के साथ लगता है। संगीत की दृष्टि से, निष्पादन की अधिकतम सादगी के कारण यह शैली बहुत ही रोचक और मूल है।

नया जमाना- एक तरह का संगीत, ज्यादातर वाद्य, एक नए वर्ग की गतिविधि के संबंध में विकसित - "युवा शहरी पेशेवर" - "युप्पी"। नए क्लासिक्स और प्राचीन ध्यान पर आधारित सुखदायक, महान, ज्यादातर शांत संगीत। आक्रामक नहीं, और स्वाभाविक रूप से - कामचलाऊ नहीं। शुद्ध ध्वनिक ध्वनियों के साथ सबसे उन्नत इलेक्ट्रॉनिक तकनीक का उपयोग करता है।

पॉप संगीत- एक अवधारणा जिसमें आधुनिक संगीत की विभिन्न शैलियों, प्रवृत्तियों और शैलियों को शामिल किया गया है। "पॉप संगीत" शब्द पहली बार 1950 के दशक के अंत में सामने आया था। और मूल रूप से व्यावसायिक रॉक संगीत को संदर्भित करने के लिए उपयोग किया जाता था। आजकल, पॉप संगीत में व्यावसायिक संगीत और मनोरंजन उद्योग की सभी घटनाएं शामिल हैं। पॉप संगीत के वितरण का सबसे महत्वपूर्ण साधन रेडियो, टेलीविजन और रिकॉर्ड कंपनियां हैं। आधुनिक पॉप संगीत बाजार संयुक्त रूप से कई यूरोपीय और अमेरिकी रिकॉर्ड लेबल के स्वामित्व में है, जो रेडियो, प्रेस, दुकानों और टेलीविजन के साथ घनिष्ठ संबंध रखते हैं। उनकी गतिविधियाँ रचनात्मक निष्कर्षों के निरंतर व्यावसायीकरण और मानकीकरण को सुनिश्चित करती हैं, साथ ही साथ "स्टार" कलाकारों की लोकप्रियता को बढ़ावा देती हैं, फैशनेबल शैलीगत विशेषताओं के एक सेट को वैध या कुशलता से कॉपी करती हैं।

पंक पोस्ट करें- "नई लहर" की किस्मों में से एक, जिसने 70 के दशक के उत्तरार्ध के "पंक रॉक" को बदल दिया। "नई लहर" के विपरीत, "पोस्ट-पंक" एक सामाजिक-सांस्कृतिक के बजाय एक शैलीगत अवधारणा है, हालांकि यहां हम एक शैली के साथ नहीं, बल्कि उनके पूरे समूह के साथ काम कर रहे हैं। "पोस्ट-पंक" 1977-78 में उभरा, जब ब्रिटिश गुंडा "हिस्टीरिया" धीरे-धीरे शांत होने लगा और व्यावसायीकरण हो गया। पंक पीढ़ी को बदलने वाले संगीतकारों को स्वतंत्र भावना और पंक की कच्ची ध्वनि पसंद थी, हालांकि, उन्होंने अभिव्यक्ति के नए साधनों, नई तकनीकों और समय की मदद से अपने आसपास की दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की कोशिश की। इसके अलावा, जनता पहले से ही उस पर डाली गई "गुंडा" की आक्रामकता, शून्यवाद, निंदक, "गंदगी" से थक गई है। इसलिए, कुछ हद तक, पोस्ट-पंक न केवल एक निरंतरता बन गया, बल्कि अपने पूर्ववर्तियों के काम की प्रतिक्रिया भी थी। उन्होंने संगीत के लिए रोमांस का एक नोट लौटाया, कभी-कभी उदासी, अवसाद भी, और आंतरिक, व्यक्तिगत समस्याओं पर ध्यान केंद्रित किया। "पंक" के अलावा, "पोस्ट-पंक" का गठन भी नृत्य शैली "डिस्को", इलेक्ट्रॉनिक "परिवेश", साथ ही कई अन्य स्रोतों - "आर्ट रॉक" से लेकर अमेरिकी अकादमिक अतिसूक्ष्मवाद तक से काफी प्रभावित था। ब्रिटेन में "पोस्ट-पंक" के प्रतिनिधियों ("द क्योर", "इको एंड द बन्नीमेन", "बॉहॉस", "जॉय डिवीजन", "जापान", आदि) ने उदास, ठंडा, नर्वस संगीत बजाया। 70 और 80 के दशक के मोड़ पर अमेरिकी पोस्ट-पंकर्स के संगीत का मूड अधिक सकारात्मक, ऊर्जावान, विडंबनापूर्ण था। संगीत शैली उदार थी: इसने "रॉक एंड रोल", "बिग बीट", 60 के दशक की गैरेज रॉक, "रॉकबिली", "कंट्री", "डिस्को" की व्यक्तिगत विशेषताओं को जोड़ा, और यह सब एक डांस बीट पर आधारित था ( "द बी -52" एस", "ब्लोंडी", "द कार्स", "प्रेटेंडर्स", आदि)।

प्रगतिशील- संगीत पत्रकारों के बीच गढ़ा गया एक शब्द, मूल रूप से तकनीकी संगीत की दिशा को दर्शाता है, जो किसी भी तरह से कुशल नमूनाकरण और सिंथेसाइज़र "लूप" पर जोर नहीं देता है। सजीव वाद्ययंत्रों की सटीक नकल और सफल लघु धुनों की खोज को प्राथमिकता दी गई। हालांकि, एक अलग शैली कभी नहीं बनाई गई थी, इसलिए "प्रगतिशील" शब्द केवल एक विशेषता के रूप में समझ में आता है (उदाहरण के लिए, "प्रगतिशील घर", आदि)

पंक- 1974 में न्यूयॉर्क में उत्पन्न हुआ, और यह 1976 में इंग्लैंड में अपने चरम पर पहुंच गया। ऐसा माना जाता है कि यह आधिकारिक रॉक संगीत का विरोध था, जिसने युवा पीढ़ी की निराशा को मूर्त रूप दिया। बदमाशों का दर्शन प्राथमिक है: सार्वभौमिक शून्यवाद और सामाजिक मूल्यों का खंडन। गुंडा आंदोलन का मुख्य संगीत विचारक समूह "सेक्स पिस्तौल" था।

ताल- यह पियानो की एक शैली है, बाद में, XIX के अंत का आर्केस्ट्रा संगीत - XX सदी की शुरुआत में। मंच पर और रोजमर्रा की जिंदगी में व्यापक वितरण प्राप्त किया। सहज प्रतीत होने के बावजूद, "रैगटाइम" की पियानो शैली के लिए उच्च स्तर की तकनीक की आवश्यकता होती है।

बड़बड़ाना- "रेव", सामान्य नृत्य पार्टी के विपरीत, सामूहिक ध्यान जैसा कुछ, जब एक कठिन ताल और इलेक्ट्रॉनिक धुनों के प्रभाव में, नर्तक एक अर्ध-कृत्रिम निद्रावस्था में प्रवेश करते हैं। रेव का दिल डीजे है। इस संगीत में कई तथाकथित शैलियाँ हैं, वे अक्सर केवल ड्रम पैटर्न में भिन्न होती हैं, लेकिन उन्हें दो प्रभावशाली समूहों - "ट्रान्स" और "हाउस" में विभाजित किया जाता है। "ट्रान्स" एनालॉग सिंथेसाइज़र (और कभी-कभी "लाइव" इंस्ट्रूमेंट्स, जैसे कि जातीय वाले) का उपयोग करके किया जाता है और श्रोता पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ता है, जो शीर्षक में परिलक्षित होता है। यूरोप में "ट्रान्स" दिखाई दिया, "घर" का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ। टेक्नो संगीत की शुरुआत 1987 में जर्मनी में हुई थी, जिसका आविष्कार वेस्टबैम नाम के एक डीजे ने किया था। डीजे एक या एक से अधिक शैलियों के विशेषज्ञ होते हैं, लेकिन सामान्यवादी भी होते हैं। आर एंड बी - (रिदम एंड ब्लूज़), 1930 के दशक के नीग्रो संगीत की एक ब्लूज़ वोकल-इंस्ट्रूमेंटल शैली, जो स्विंग के प्रभाव में उत्पन्न हुई। बाद में व्यावसायीकरण किया। इसे नीग्रो रॉक संगीत के शुरुआती रूपों में से एक माना जाता है। श्वेत संगीतकारों द्वारा बनाए गए इसके व्यावसायिक संशोधनों में "रॉक एंड रोल" और "ट्विस्ट" शामिल हैं।

चट्टान(रॉक "एन" रोल के लिए संक्षिप्त) - अमेरिकी और यूरोपीय लोकप्रिय संगीत (1950 के दशक से) में एक प्रवृत्ति, सामाजिक "गैर-अनुरूपतावादी" युवा आंदोलनों की लहर पर पैदा हुई। रॉक एंड रोल के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न, रॉक संगीत 60 के दशक से व्यापक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, मुख्य रूप से यूके रॉक बैंड - द बीटल्स, रोलिंग स्टोन्स, आदि के लिए धन्यवाद (80 के दशक तक। दोनों देशों ने दुनिया में अग्रणी पदों पर कब्जा कर लिया। रॉक संगीत)। रॉक संगीतकारों द्वारा ब्लूज़ की रचनात्मक और हार्मोनिक विशेषताओं को आत्मसात करने ने रॉक संगीत की शैली को आकार देने में निर्णायक भूमिका निभाई। इसकी आवश्यक विशेषताएं बास में एक विशेष लयबद्ध स्पंदन हैं, मुख्य रूप से इलेक्ट्रोम्यूजिकल उपकरणों का उपयोग, जो संगीत के बढ़ते गतिशील स्वर को निर्धारित करते हैं, मधुर लोगों पर लयबद्ध और हार्मोनिक सिद्धांतों का प्रसार। भविष्य में, पॉप संगीत के साथ बातचीत में और शो व्यवसाय के विस्तार के संबंध में, रॉक संगीत ने एक महत्वपूर्ण शैलीगत विकास किया। अब यह एक शाखित संस्कृति है, जिसमें विभिन्न देशों में अपनी विशेषताओं के साथ कई संगीत आंदोलन शामिल हैं।

रॉकाबिलीव्युत्पत्ति के संदर्भ में लोकप्रिय संगीत की सबसे विवादास्पद शैलियों में से एक है। यूरोप में कुछ लोगों को पता है कि लंबे समय से संयुक्त राज्य अमेरिका में "रॉकबिली" को "देश" की उप-शैलियों में से एक माना जाता है। "रॉकबिली" "हिलबिली" और "रिदम एंड ब्लूज़" के तत्वों को जोड़ती है। यह शैली दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में श्वेत किशोरों के बीच उत्पन्न हुई, जिन्होंने देशी संगीत के तत्वों, "रॉक एंड रोल" की ऊर्जा और काले संगीत की लय को मिश्रित किया।

रॉक एन रोल- यह शब्द 50 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया। इसलिए उन्होंने थोड़ा संशोधित काला "रिदम एंड ब्लूज़" कहना शुरू कर दिया। संयुक्त राज्य की श्वेत आबादी को अपने स्वयं के नृत्य संगीत की आवश्यकता थी, जो एक स्पष्ट बास ताल और अभिव्यंजक धुनों पर आधारित होगा। अप्रैल 1954 में, बिल हेली द्वारा प्रस्तुत एकल "रॉक अराउंड द क्लॉक" दिखाई दिया - यह वह था जिसने इस शैली में रुचि में तेज वृद्धि के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया। 50 के दशक में कई प्रथम श्रेणी के कलाकार और संगीतकार थे: चक बेरी, बडी होली, लिटिल रिचर्ड, जेरी ली लुईस, एल्विस प्रेस्ली - वे सभी "रॉक एंड रोल" के मूल में खड़े थे। समय के साथ, यह शैली बदल गई, विभिन्न संगीत दिशाओं को अवशोषित करते हुए, मनोरंजक गीतों के बोल दार्शनिक और तीव्र सामाजिक हो गए। अब इस अवधारणा में सामूहिक नृत्य संस्कृति को छोड़कर सभी आधुनिक गिटार संगीत शामिल हैं।

स्पीड गैराज- क्लब नृत्य संगीत की शैली 1996 में दिखाई दी, और 1997 संगीत की दुनिया में इसके सक्रिय विकास का समय था। पहले संयुक्त राज्य अमेरिका, फिर इंग्लैंड और जल्द ही पूरी दुनिया "स्पीड-गेराज" की लय में जाने लगी। यह एक विशिष्ट प्रयोगात्मक "घर" की शुरुआत थी, जो जल्दी से प्रयोगात्मक से एक शक्तिशाली नृत्य आंदोलन में विकसित हुआ, जिसे सही मायने में "स्पीड-गेराज" कहा जाता है। एक विशिष्ट विशेषता बास लाइन है, जो सचमुच संगीत चित्र के अग्रभूमि पर कब्जा कर लेती है और डांस फ्लोर पर ताल और वातावरण की एक ऊर्जावान पंपिंग सेट करती है, और यह इस विशेषता के लिए धन्यवाद है कि "स्पीड-गेराज" तेजी से लोकप्रिय हो गया है। दुनिया। वैसे, शायद इसीलिए कुछ लोग "स्पीड-गैरेज" को "हाउस" और "जंगल" का डांस मिक्स कहते हैं। "स्पीड-गेराज" संगीत की एक अन्य विशेषता कई और लंबे बेरंग खंड हैं जो कभी-कभी रचना के दूसरे भाग के लिए एक प्रस्तावना के रूप में काम करते हैं, जिससे नर्तकियों को रुकावटों की बढ़ती लहर और डांस फ्लोर पर एक गरमागरम वातावरण के साथ खुश करने के लिए मजबूर किया जाता है। . यह प्रत्यक्ष उदाहरणों पर आगे बढ़ने का समय है - उनमें से बहुत सारे हैं, लेकिन मैं सबसे स्पष्ट लोगों को दूंगा: गोल्डी करतब। केआरएस वन "दा डिजिटल" (आर्मंड्स स्पीड गैराज मिक्स), डबल 69 "रिपग्रोव", अल्ट्रा नैट "फ्री" (आरआईपी अप नॉर्थ मिक्स), मूस टी, आर्मंड वैन हेल्डेन, टॉड टेरी, डबल 99, अल्ट्रा नैट, 187 लॉकडाउन, सीरियस डेंजर "स्पीड गैराज" आज की डांस कल्चर में पुराने और नए का एक बेहतरीन क्लब डांस हाइब्रिड है।

गति-धातु- "धातु" की शुरुआती किस्मों में से एक, जो पहली छमाही में दिखाई दी - 80 के दशक के मध्य में। यह "शास्त्रीय" भारी धातु की तुलना में तेज गति, अधिक आक्रामकता, उग्रवाद, ऊर्जावान ध्वनि, कलाप्रवीण व्यक्ति गिटार एकल की ओर गुरुत्वाकर्षण और संगत में उच्च गति "शतरंज" द्वारा निर्धारित किया गया था (इसलिए नाम: अंग्रेजी गति से - गति), अधिक लगातार लयबद्ध ग्रिड (दो बैरल), एक अधिक अभिव्यंजक मुखर तरीके (बहुत उच्च अवधि या "बढ़ते" स्वर)। "स्पीड मेटल" के परिणामस्वरूप एक शक्तिशाली, द्रव्यमान दिशा नहीं बन गई, बल्कि, धातु को पीटने के लिए एक संक्रमणकालीन चरण बन गया: बाद वाले ने निष्पादन की उच्च गति, तकनीकीता, मुखरता जैसे गुणों को आधार के रूप में लिया, उन्हें अपने आप में व्याख्या करना "थ्रैश" में और भी अधिक आक्रामकता की ओर। फिर भी, "एड्स" के प्रभाव का आज भी पता लगाया जा रहा है, यहां तक ​​कि व्यक्तिगत कार्यों के स्तर पर भी। वास्तविक "गति" कार्यों में निम्नलिखित हैं: अमेरिकी बैंड "मेटालिका" की शुरुआत, कनाडाई बैंड "एक्सीटर", जर्मन "हेलोवेन", "रेज", "ब्लाइंड गार्डियन" के शुरुआती एल्बम। कभी-कभी यांगवी माल्मस्टीन और जो सैट्रियानी जैसे गिटार कला के उस्तादों के काम को "स्पीड मेटल" के रूप में भी जाना जाता है, जो कि इन कलाकारों में निहित चरम तकनीकी, गुण और प्रेरणा को ध्यान में रखते हुए भी सच नहीं है।

सर्फ- एक विशुद्ध रूप से अमेरिकी संगीत शैली जो 60 के दशक की शुरुआत में पैदा हुई थी। इसका सबसे चमकीला प्रतिनिधि समूह "बीच बॉयज़" था, जिसने एक साधारण मकसद के साथ मधुर गीतों का प्रदर्शन किया।

झूला- आर्केस्ट्रा जैज़ की शैली जो 1920 और 30 के दशक के मोड़ पर विकसित हुई। जैज़ संगीत के नीग्रो और यूरोपीय शैली रूपों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप। संदर्भ शेयरों से लय (अग्रणी या अंतराल) के निरंतर विचलन के आधार पर एक विशिष्ट प्रकार की धड़कन। यह अस्थिर संतुलन की स्थिति में एक बड़ी आंतरिक ऊर्जा का आभास कराता है।

सिन्टी पॉप- एक शैली जो प्रारंभिक "नई लहर" के अनुरूप उल्लेखनीय घटनाओं में से एक बन गई (पोस्ट-पंक के साथ, जिसके साथ सिंथ-पॉप के कई चौराहे हैं)। 70-80 के दशक के मोड़ पर, "पंक" की अल्पकालिक, लेकिन बहुत उज्ज्वल अवधि समाप्त हो गई। लेकिन कुछ ब्रिटिश संगीतकारों के लिए, "पंक" का विचार इतना प्यारा था कि वे इसके साथ भाग नहीं लेने वाले थे। गैरी नुमन और ह्यूमन लीग जैसे नवोन्मेषकों ने "पंक रॉक" की उन्मत्त ऊर्जा को डिस्को बीट्स और "क्राफ्टवेर्क", "कैन" और ब्रायन एनो जैसे "कंप्यूटर जीनियस" द्वारा पहले से सिद्ध इलेक्ट्रॉनिक संभावनाओं के साथ जोड़कर, सिंक और ड्रम मशीनों में स्थानांतरित कर दिया है। ब्रायन एनो)। अंधेरे, उदास-उदासीन ऊर्जा और नृत्य क्षमता के बीच सही संतुलन "डेपेच मोड" द्वारा पाया गया था। सिंथ-पॉप "जॉय डिवीजन" और "न्यू ऑर्डर" में बदल गया। सिंथ-पॉप को अक्सर ब्रोंस्की बीट, पीईटी शॉप बॉयज़, हॉवर्ड जोन्स और कुछ अन्य कलाकारों के रूप में जाना जाता है जो 80 के दशक के मध्य के करीब दृश्य पर दिखाई दिए। पहली बार में बहुत गैर-व्यावसायिक, एक कठोर, सर्द ध्वनि और न्यूनतम "हुक" पर केंद्रित, "सिंथ-पॉप" आंदोलन जल्दी से एक अधिक मनोरंजक, रोमांटिक विमान में बदल गया, एक चिकनी ध्वनि प्राप्त की (सूत्रीय धुनों और संगत के प्रकार के साथ) ), एक प्रमुख मूड। 1981-82 में "पोस्ट-पंक" और "सिंथेसिस-पॉप" के आधार पर, "नया रोमांटिकवाद" आंदोलन शुरू हुआ, बाद में - इलेक्ट्रो-पॉप और "गॉथिक"।

तकनीकी- यह शब्द 70 के दशक के उत्तरार्ध में दिखाई दिया - 80 के दशक की शुरुआत में, जब संगीत रचनाओं ने एक भविष्य की ध्वनि प्राप्त की, न्यूनतम धुन और यंत्रवत स्वर आदर्श बन गए, किसी ने इसे सभी तकनीकी-पॉप कहने का फैसला किया। यह स्पष्ट है कि "तकनीकी" की परिभाषित विशेषताएँ ड्रम मशीन से लेकर सैम्पलर तक सभी प्रकार की प्रौद्योगिकियाँ हैं। इसके अलावा, बोलने के लिए, एक सामान्य अर्थ, "टेक्नो" में एक और चीज है: यह एक नृत्य शैली है जिसमें तीन या चार रागों के लिए एक सीधी ताल और स्पष्ट धुन होती है। 80 के दशक के उत्तरार्ध - 90 के दशक की शुरुआत में "डेट्रायट टेक्नो" की भारी लहर के बाद, यह शब्द 130-150 बीपीएम के टेम्पो रेंज में हार्ड मिनिमलिस्ट संगीत से मजबूती से और मज़बूती से जुड़ा हुआ है।

तकनीकी हार्डकोर- "तकनीकी" का एक भारी, कम सारगर्भित और अधिक आक्रामक संस्करण। बहुत तेज़ और सीधी धड़कन, बहुत सारी औद्योगिक आवाज़ें, चीखें, चीखें, पीसना और सिंथेसिस थीम। "कट्टर" ट्रैक में, लोग "क्रैश" का उपयोग करना पसंद करते हैं, साथ ही साथ "विरूपण" जैसे प्रभाव भी। इस शैली की एक विशिष्ट विशेषता एक तेज गति (170 से 400बीपीएम तक) और एक कठिन बास ड्रम है, जो विरूपण से गुजरता है। यह कहने योग्य है कि पुराने दिनों में यह "कट्टर" में था कि उन्होंने "जंगल" पटरियों की विशेषता, टूटी हुई लय का उपयोग करना शुरू किया। स्ट्रेट बीट के साथ, आप काफी सिंकोपेटेड फिल भी सुन सकते हैं।

धातु की पिटाई- "धातु" की किस्मों में से एक, जो 80 के दशक की पहली छमाही में उत्पन्न हुई थी। ("थ्रैश" के गठन का प्राथमिक श्रेय अमेरिकी संगीतकारों (उनमें से अधिकांश कैलिफ़ोर्निया के मूल निवासी) को है, जिन्हें ब्रिटिश "भारी धातु" से प्यार हो गया। "ब्रिटिश भारी धातु की नई लहर" की समीक्षा अमेरिका में हुई। प्रेस के माध्यम से, और संगीत रिकॉर्ड पर नई दुनिया में पहुंच गया। पहले "थ्रैश इकोलोन" के समूहों में, "मेटालिका" के अलावा, किसी को "मेगाडेथ", "एक्सोडस", "एंथ्रेक्स", "स्लेयर" नाम देना चाहिए। "ओवरकिल", "टेस्टामेंट", "एनीहिलेटर", "सेपल्टुरा", "क्रिएटर", आदि। "थ्रैश" को हार्ड, लैपिडरी बास और गिटार रिफ्स, "इनफर्नल" ट्राइटोन टर्न ("ब्लैक सब्बाथ" से आने वाले) की विशेषता है। "थ्रैश" में टेम्पो, जैसा कि "स्पीड-मेटल" में होता है, मध्यम तेज़ से लेकर बहुत तेज़ तक होता है। "थ्रैश" का एक विशिष्ट संकेत दो बैरल के फटने के साथ एक तीव्र बास-गिटार कांपोलो और लयबद्ध सामंजस्य है (इसलिए, वास्तव में, वास्तव में , शैली का नाम: अंग्रेजी से थ्रैश तक - थ्रैश, ड्रम) स्वर रेखाएं अक्सर वाद्य बनावट के साथ असंगत होती हैं, हालांकि सामान्य तौर पर मी मुखर शैली, हालांकि काफी मजबूर, संगीत विरोधी नहीं कहा जा सकता। अंतरराष्ट्रीय "रूढ़िवादी" और "वैकल्पिक" भारी संगीत के आगे विकास के लिए "थ्रैश मेटल" की भूमिका को कम करके आंका नहीं जा सकता है। "थ्रैश" की किस्में "टेक्नो-थ्रैश" और "थ्रैशकोर" हैं।

ट्रिप हॉप- इंग्लैंड को इस शैली का जन्मस्थान माना जाता है, जहां से इस दिशा के अधिकांश संगीतकार आते हैं। "ट्रिप हॉप" नाम 1994 में दिया गया था, हालांकि इसी तरह का संगीत बहुत पहले बजाया गया था। शैली धीमी (110 बीपीएम से अधिक नहीं) टूटे हुए रैप आंदोलन पर आधारित है। सबसे अधिक बार, यह वाद्य संगीत है, इसमें अक्सर जैज़ के तत्व होते हैं। यहां लाइव इंस्ट्रूमेंट्स को इलेक्ट्रॉनिक के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा गया है।

संगीत सिद्धांत पर लेखों की श्रृंखला को जारी रखते हुए, हम आपको इस बारे में बताना चाहेंगे कि संगीत में शैलियों का निर्माण और विकास कैसे हुआ। इस लेख के बाद, आप फिर कभी संगीत शैली के साथ संगीत शैली को भ्रमित नहीं करेंगे।

तो, पहले, आइए देखें कि "शैली" और "शैली" की अवधारणाएं कैसे भिन्न हैं। शैली- यह एक प्रकार का काम है जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ है। इसका तात्पर्य संगीत के रूप, सामग्री और उद्देश्य से है। आदिम समुदायों की संरचना में, संगीत के विकास में संगीत शैलियों ने प्रारंभिक चरण में अपना गठन शुरू किया। तब संगीत मानव गतिविधि के हर कदम के साथ था: जीवन, कार्य, भाषण, और इसी तरह। इस प्रकार, मुख्य शैली सिद्धांतों का गठन किया गया था, जिसका हम आगे विश्लेषण करेंगे।

अंदाजका अर्थ है सामग्री का योग (सद्भाव, माधुर्य, लय, पॉलीफोनी), जिस तरह से उनका उपयोग संगीत के एक टुकड़े में किया गया था। आमतौर पर शैली एक निश्चित युग की प्रवृत्ति पर आधारित होती है या संगीतकार द्वारा वर्गीकृत की जाती है। दूसरे शब्दों में, शैली संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों का एक समूह है जो संगीत की छवि और विचार को निर्धारित करता है। यह संगीतकार के व्यक्तित्व, उसकी विश्वदृष्टि और स्वाद, संगीत के प्रति दृष्टिकोण पर निर्भर हो सकता है। इसके अलावा, शैली संगीत में धाराओं को निर्धारित करती है, जैसे जैज़, पॉप, रॉक, लोक शैली आदि।

अब वापस संगीत की शैलियों पर। पांच मुख्य शैली की शुरुआत है, जैसा कि हमने कहा, आदिम समुदायों में उत्पन्न हुआ:

• मोटरिटी
• शब्दपांडित्य
• मंत्र
• संकेतन
• ध्वनि इमेजिंग

यह वे थे जो संगीत के विकास के साथ दिखाई देने वाली सभी बाद की शैलियों का आधार बने।

मुख्य शैली सिद्धांतों के गठन के तुरंत बाद, शैली और शैली एक ही प्रणाली में आपस में जुड़ने लगीं। इस तरह की शैली और शैली प्रणाली उस अवसर के आधार पर बनाई गई थी जिसके लिए संगीत बनाया गया था। इस प्रकार शैली-शैली की प्रणालियाँ दिखाई दीं, जिनका उपयोग कुछ प्राचीन पंथों में, प्राचीन अनुष्ठानों के लिए और रोजमर्रा की जिंदगी में किया जाता था। शैली में एक अधिक लागू चरित्र था, जिसने प्राचीन संगीत की एक निश्चित छवि, शैली और रचनात्मक विशेषताओं का गठन किया।

मिस्र के पिरामिडों की दीवारों पर और जीवित प्राचीन पपीरी में, अनुष्ठान और धार्मिक भजनों की पंक्तियाँ पाई गईं, जो अक्सर प्राचीन मिस्र के देवताओं के बारे में बात करती थीं।

ऐसा माना जाता है कि प्राचीन संगीत को प्राचीन ग्रीस में विकास का उच्चतम बिंदु प्राप्त हुआ था। यह प्राचीन ग्रीक संगीत में था कि कुछ पैटर्न खोजे गए थे जिन पर इसकी संरचना आधारित थी।

जैसे-जैसे समाज विकसित हुआ, वैसे-वैसे संगीत भी। मध्ययुगीन संस्कृति में, नई मुखर और मुखर वाद्य शैलियों का गठन पहले ही हो चुका है। इस युग के दौरान, शैलियों जैसे:

• यूरोप में ऑर्गनम पॉलीफोनिक संगीत का सबसे प्रारंभिक रूप है। इस शैली का उपयोग चर्चों में किया जाता था, और यह पेरिस स्कूल ऑफ नोट्रे डेम में फला-फूला।
• ओपेरा एक संगीतमय और नाटकीय काम है।
• कोरल - लिटर्जिकल कैथोलिक या प्रोटेस्टेंट गायन।
• मोटेट एक मुखर शैली है जिसका उपयोग चर्च और सामाजिक कार्यक्रमों दोनों में किया जाता था। उनकी शैली पाठ पर निर्भर करती थी।
• आचरण एक मध्यकालीन गीत है, जिसका पाठ प्रायः आध्यात्मिक और नैतिक था। अब तक, वे आचरण के मध्ययुगीन नोटों को सही ढंग से नहीं समझ सकते थे, क्योंकि उनके पास एक निश्चित लय नहीं थी।
• मास कैथोलिक चर्चों में एक धार्मिक सेवा है। Requiem भी इस शैली में शामिल है।
• मेड्रिगल गीतात्मक और प्रेम विषयों पर एक लघु कृति है। इस शैली की उत्पत्ति इटली में हुई थी।
• चैनसन - यह शैली फ्रांस में दिखाई दी, और शुरू में किसान किसान गीत इसके थे।
• पावने एक सहज नृत्य है जिसने इटली में छुट्टियों की शुरुआत की
• गैलियार्ड - एक हंसमुख और लयबद्ध नृत्य भी इटली से आता है
• अल्लेमांडा एक जुलूस नृत्य है जिसकी उत्पत्ति जर्मनी में हुई थी।

वी XVII-XVIIIसदियों से, ग्रामीण संगीत - देशी संगीत - उत्तरी अमेरिका में काफी सक्रिय रूप से विकसित हुआ है। शैली आयरिश और स्कॉटिश लोक संगीत से काफी प्रभावित रही है। ऐसे गीतों के बोल अक्सर प्रेम, ग्रामीण जीवन और चरवाहे जीवन के बारे में बात करते थे।

19वीं सदी के अंत में और 20वीं सदी की शुरुआत में लैटिन अमेरिका और अफ्रीका में लोककथाओं का काफी सक्रिय रूप से विकास हुआ। अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में, ब्लूज़ का जन्म होता है, जो मूल रूप से एक "कार्य गीत" था जो क्षेत्र में काम के साथ था। ब्लूज़ भी गाथागीत और धार्मिक मंत्रों पर आधारित था। ब्लूज़ ने एक नई शैली - जैज़ का आधार बनाया, जो अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के मिश्रण का परिणाम है। जैज काफी व्यापक और सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त हो गया है।

जैज़ और ब्लूज़ पर आधारित, 40 के दशक के अंत में, एक गीत और नृत्य शैली, रिदम एंड ब्लूज़ (R'n'B) दिखाई दी। वह युवाओं के बीच काफी लोकप्रिय थे। इसके बाद, इस शैली के भीतर दुर्गंध और आत्मा दिखाई दी।

उत्सुकता से, इन अफ्रीकी-अमेरिकी शैलियों के साथ, पॉप संगीत की शैली 1920 के दशक में दिखाई दी। इस शैली की जड़ें लोक संगीत, स्ट्रीट रोमांस और गाथागीत में पाई जाती हैं। पॉप संगीत हमेशा अन्य शैलियों के साथ मिश्रित होता है, जिससे काफी दिलचस्प संगीत शैलियों का निर्माण होता है। 1970 के दशक में, पॉप संगीत के भीतर "डिस्को" शैली दिखाई दी, जो उस समय का सबसे लोकप्रिय नृत्य संगीत बन गया, जिसने रॉक एंड रोल को पृष्ठभूमि में बदल दिया।

50 के दशक में, रॉक पहले से मौजूद शैलियों के रैंकों में फट गया, जिनमें से मूल ब्लूज़, लोक और देश में हैं। इसने तेजी से जंगली लोकप्रियता हासिल की और अन्य शैलियों के साथ मिश्रित होकर कई अलग-अलग शैलियों में विकसित हुआ।

दस साल बाद, जमैका में रेग शैली का गठन किया गया, जो 70 के दशक में व्यापक हो गया। रेग का आधार मेंटो है - जमैका के लोक संगीत की एक शैली।

1970 के दशक में, रैप दिखाई दिया, जिसे जमैका के डीजे द्वारा ब्रोंक्स को "निर्यात" किया गया था। रैप के संस्थापक डीजे कूल हर्क हैं। प्रारंभ में, रैप को आनंद के लिए, उनकी भावनाओं को बाहर निकालने के लिए पढ़ा जाता था। इस शैली का आधार वह ताल है जो पाठ के लिए लय निर्धारित करता है।

20वीं सदी के उत्तरार्ध में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत ने खुद को एक शैली के रूप में स्थापित किया। यह अजीब है कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में इसे मान्यता नहीं मिली, जब पहला इलेक्ट्रॉनिक उपकरण दिखाई दिया। इस शैली में इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र, प्रौद्योगिकी और कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करके संगीत का निर्माण शामिल है।

20वीं सदी में बनी शैलियों की कई शैलियाँ हैं। उदाहरण के लिए:

जैज:

• न्यू ऑरलियन्स जैज़
• डिक्सीलैंड
• झूला
• पश्चिमी झूले
• बॉप
• कठिन बोप
• बूगी वूगी
• कूल या कूल जैज़
• मोडल या मोडल जैज़
• अवंत-गार्डे जैज़
• आत्मा जाज
• फ्री जैज़
• बोसा नोवा या लैटिन जैज़
• सिम्फोनिक जैज़
• प्रगतिशील
• फ्यूजन या जैज रॉक
• इलेक्ट्रिक जैज़
• एसिड जैज
• विदेशी
• शांत जाज

• काबरे
• मिनस्ट्रेल शो
• संगीत कक्ष
• संगीत
• ताल
• लाउंज
• क्लासिक क्रॉसओवर
• साइकेडेलिक पॉप
• इटालो डिस्को
• यूरोडिस्को
• उच्च ऊर्जा
• नु-डिस्को
• अंतरिक्ष डिस्को
• ये-ये
• कश्मीर पॉप
• यूरोपॉप
• अरबी पॉप संगीत
• रूसी पॉप संगीत
• रिगसारी
• लाइका
• लैटिन अमेरिकी पॉप
• जे-पॉप

• रॉक एन रोल
• बिग बीट
• रॉकाबिली
• साइकोबिली
• नव-रोकैबिली
• स्किफ़ल
• डू Wop
• मोड़
• वैकल्पिक रॉक (इंडी रॉक/कॉलेज रॉक)
• मैट रॉक
• मैडचेस्टर
• ग्रंज
• शूगेजिंग
• ब्रिटपॉप
• शोर रॉक
• शोर पॉप
• पोस्ट-ग्रंज
• लो-फाई
• इंडी पॉप
• ट्वी पॉप
• कला चट्टान (प्रगतिशील चट्टान)
• जैज़ रॉक
• क्रौट रॉक
• गैरेज रॉक
• फ्रीकबीट
• ग्लैम राक
• देशी रॉक
• मर्सीबिट
• धातु (हार्ड रॉक)
• अवंत-गार्डे धातु
• वैकल्पिक धातु
• काला धातु
• मेलोडिक ब्लैक मेटल
• सिम्फोनिक ब्लैक मेटल
• असली काली धातु
• वाइकिंग धातु
• गॉथिक धातु
• बर्बाद धातु
• मौत धातु
• मेलोडिक डेथ मेटल
• धातु का अंदरूनी भाग
• नई धातु
• विद्युत धातु
• प्रगतिशील धातु
• गति धातु
• स्टोनर रॉक
• धातु की पिटाई
• लोक धातु
• भारी धातु
• नई लहर
• रूसी रॉक संगीत
• पब रॉक
• पंक रॉक
• स्का पंक
• पॉप पंक
• क्रस्ट पंक
• कट्टर
• विदेशी
• दंगा लोक
• पॉप रॉक
• पंक पोस्ट करें
• गॉथिक रॉक
• कोई लहर नहीं
• रॉक संगीत की उपशैली
• साईडेलिक रॉक
• मुलायम पत्थर
• लोक रॉक
• टेक्नो रॉक

जैसा कि आप देख सकते हैं, कई शैलियाँ हैं। पूरी सूची गिनने में बहुत समय लगेगा, इसलिए हम ऐसा नहीं करेंगे। मुख्य बात यह है कि अब आप जानते हैं कि आधुनिक लोकप्रिय शैलियाँ कैसे दिखाई दीं और आप निश्चित रूप से शैली और शैली को भ्रमित नहीं करेंगे।

गीत सबसे आम प्रकार का मुखर संगीत है। लोक और लेखक (पेशेवर) गीत के बीच भेद। ये दो प्रकार के गीत लगातार परस्पर क्रिया करते हैं: लोक गीतों के तत्वों का उपयोग संगीतकारों द्वारा अपने काम में किया जाता है, और सबसे लोकप्रिय लेखक के गीत लोकगीत होते हैं। गीत भी शैली, संरचना, प्रदर्शन के रूपों, अस्तित्व के क्षेत्रों, आदि में भिन्न होते हैं (दोनों रोज़, गीतात्मक और भजन, मोनोफोनिक और पॉलीफोनिक, एकल और कोरल, संगत के साथ और बिना, पेशेवर गायकों के लिए गाने और सामूहिक प्रदर्शन आदि। । पी।)। कुछ देशों में, शब्द "गीत" (जर्मन। झूठ बोला, फ्रेंच गीत, अंग्रेज़ी गाना) पर लागू होता है ।

गीत आमतौर पर कविता की एक विशेष शैली होते हैं। यह रचना की स्पष्टता, वाक्य-विन्यास और संरचनात्मक पहलुओं के संयोग (एक छंद की समानता और एक पूर्ण विचार, एक पंक्ति और एक वाक्यांश) द्वारा प्रतिष्ठित है। रूसी गीत कविता में, सबसे आम चार-फुट ट्रोची और तीन-भाग आकार हैं। इस तरह से निर्मित कविताएँ अक्सर लोकप्रिय गीत, लोक या लेखक (ए। एस। पुश्किन - "विंटर रोड", ए। ए। डेलविग - "नाइटिंगेल, माई नाइटिंगेल", हां। पी। पोलोन्स्की - "सॉन्ग ऑफ ए जिप्सी", एन ए नेक्रासोव) बन गए। - "ओह, बॉक्स भरा हुआ है, भरा हुआ है ..." और अन्य)।

एम याकोवलेव। "विंटर इवनिंग" (ए एस पुश्किन द्वारा छंद)

गीतों को संगीत और शब्दों के बीच एक विशेष प्रकार के संबंध की विशेषता होती है। एक गीत का माधुर्य समग्र रूप से पाठ की आलंकारिक सामग्री की एक सामान्यीकृत, अंतिम अभिव्यक्ति है; रोमांस के विपरीत, यह व्यक्तिगत काव्य छवियों या पाठ के भाषण के स्वरों से जुड़ा नहीं है। साथ ही, माधुर्य और पाठ संरचना में समान हैं; उनमें समान (संगीत में - और समान) निर्माण होते हैं: छंद या दोहे (अक्सर एक परहेज के साथ - कोरस)। संगीत छंद (दोहा) का आंतरिक विभाजन भी काव्य छंद के विभाजन से मेल खाता है।

रिंबाउड डी वकीरा। एस्टाम्पिडा

गीत शैली की उत्पत्ति प्राचीन काल से होती है। प्राचीन कला में, कविता और संगीत अलग नहीं थे और गीत की एक ही कला के रूप में मौजूद थे। मध्य युग के ट्रौबाडोर्स, ट्रौवर्स, मिनेसिंगर्स और मास्टर्सिंगर्स के मोनोफोनिक गाने शब्द और माधुर्य की अटूट एकता को प्रकट करते हैं। एक नियम के रूप में, काव्य और संगीत छंद की संरचना के बीच संबंध, कविता और मधुर ताल की एकता उनमें स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है।

मोनोफोनिक गीत शैलियों में इटालियन लाउडास, स्पैनिश कैंटीगास आदि भी शामिल हैं। इटली और फ्रांस में आर्स नोवा युग में, मोनोफोनिक गीत रूपों को एक या अधिक उपकरणों के साथ गीतों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। 16वीं शताब्दी में फ्रांस शब्द "गीत" (चैनसन) पॉलीफोनिक मुखर कार्यों के लिए लागू किया जाने लगा, कभी-कभी एक कार्यक्रम-चित्रमय प्रकृति (जेनेक्विन द्वारा "लड़ाई")

इसी अवधि में, पॉलीफोनिक गीतों के सरल रूप, एक होमोफोनिक गोदाम की ओर बढ़ते हुए, भी विकसित हुए: इतालवी फ्रोटोलस, विलेनलेस, और इसी तरह के गाने घरेलू संगीत-निर्माण के लिए अभिप्रेत हैं। यह परंपरा 16वीं-17वीं शताब्दी के अंत के इतालवी कैनज़ोनेट्स में जारी रही, जिसका जर्मन, फ्रेंच और अंग्रेजी संगीतकारों के काम पर बहुत प्रभाव पड़ा। XV-XVI सदियों की गीत शैलियों के लिए। विभिन्न धार्मिक और सैन्य गीतों में शामिल हैं: हुसैइट गीत, ह्यूजेनॉट भजन, प्रोटेस्टेंट मंत्र आदि।

XVIII सदी के दूसरे भाग में। गीत शैलियों के अंदर, एक कक्ष गीत-रोमांस एक तार वाले कीबोर्ड उपकरण की संगत के साथ क्रिस्टलीकृत होता है। 18वीं शताब्दी के ओपेरा में गीत रूपों का प्रमुख स्थान है। और अन्य संगीत और नाट्य विधाओं में। फ्रांसीसी क्रांति की अवधि के दौरान, जन क्रांतिकारी गीत की शैली का गठन किया गया था। गाने "ला मार्सिलेज़" और "कै इरा" ("इरा इरा"), जो उस समय उठे, लोगों के मुक्ति संघर्ष के कलात्मक प्रतीकों के रूप में उनके महत्व को बरकरार रखा।

19 वीं सदी में गीतात्मक कला रूपों के सामान्य उत्कर्ष के संबंध में, साथ ही लोककथाओं के संग्रह और अध्ययन में बढ़ती रुचि के साथ, गीत शैलियों का गहन रूप से विकास हो रहा है, एक रोमांस और एक गीत (अक्सर एक लोक भावना में) में विभाजित होता है। उनके बीच की सीमा को स्थापित करना कभी-कभी मुश्किल होता है। दोहे की संरचना एक महत्वपूर्ण है, लेकिन निर्णायक विशेषता नहीं है, क्योंकि एक रोमांस दोहा हो सकता है (उदाहरण के लिए, ग्लिंका का "डोंट प्रलोभन"), लेकिन एक गीत गैर-दोहा हो सकता है। एक अधिक सटीक मानदंड गीत के माधुर्य का सामान्यीकरण हो सकता है, जिसे कभी-कभी एक अलग पाठ के साथ भी किया जा सकता है (बशर्ते कि स्ट्रॉफिक संरचना और मीटर संरक्षित हो)। अन्य शैली की विशेषताएं भी महत्वपूर्ण हैं। रोमांस मुख्य रूप से भावनाओं के गेय क्षेत्र से जुड़ा है, "गीत" की अवधारणा XIX-XX सदियों में शामिल है। शैली की किस्मों की एक विस्तृत श्रृंखला (व्यंग्य, नाटकीय गीत और अन्य)। गीत-रोमांस के मध्यवर्ती रूप, गीत सुविधाओं की प्रबलता के साथ, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के रूसी संगीतकारों के काम में एक प्रमुख स्थान रखते हैं। - ए। ए। एल्याबयेवा, ए। ई। वरलामोव, ए। एल। गुरिलेव और अन्य। 19वीं सदी के क्लासिक्स - एम। आई। ग्लिंका से एस। वी। राचमानिनोव तक - उन्होंने शब्द के सटीक अर्थ में अपेक्षाकृत कम गाने छोड़े, लेकिन एक प्रकार की मधुर सोच के रूप में गीत लेखन, लोककथाओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, उनके काम की बहुत विशेषता है। यह 19 वीं शताब्दी के कई विदेशी संगीतकारों की संगीत विरासत पर भी लागू होता है: एफ। शुबर्ट, आई। ब्राह्म्स, जे। बिज़ेट, जी। रॉसिनी, जी। वर्डी।

पेशेवर संगीतकारों के काम के समानांतर, एक गीत परंपरा विकसित हुई, जो कवियों द्वारा प्रस्तुत की जाती है, जिन्होंने स्वयं अपने गीतों के लिए धुन बनाई (या लोकप्रिय गीतों से चुनी गई) और उन्हें स्वयं किया। उनके कार्यों को अक्सर उनके उज्ज्वल प्रचार द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता था। पी.जे. बेरंगर से लेकर ई. पोटियर तक, फ्रांसीसी चांसोनियर कवियों के गीत फ्रांस की सीमाओं से बहुत दूर लोकप्रिय थे।

XX सदी की शुरुआत में। कई देशों में, कार्यकर्ता एक उभार का अनुभव कर रहा है, जिसके सर्वोत्तम उदाहरणों ने अंतर्राष्ट्रीय महत्व ("अंतर्राष्ट्रीय") हासिल कर लिया है। इसने सोवियत जन गीत की उत्पत्ति में से एक के रूप में कार्य किया, जिसने लोक गीतों, किसान और शहरी, रूसी और यूक्रेनी की विशेषताओं को भी अवशोषित किया। सोवियत संगीत रचनात्मकता में अग्रणी शैलियों में से एक बन गया, खासकर 1918-20 के गृह युद्ध के दौरान, 30 के दशक में। और 1941-45 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान। अन्य शैलियों पर उनका बहुत प्रभाव था: ओपेरा, रोमांस, कैंटटा, फिल्म संगीत। कई सोवियत गीत विदेशों में फैल गए हैं।

1930 के दशक से गीत शैली का उदय अन्य देशों में भी देखा जाता है; यह रचनात्मकता को लोकतांत्रिक बनाने के लिए संगीतकारों की इच्छा से जुड़ा हुआ है (जी। आइस्लर, फ्रांसीसी संगीतकार जो पीपुल्स म्यूजिकल फेडरेशन के सदस्य थे)। XX सदी में महान विकास। एकल कलाकारों या मुखर-वाद्य कलाकारों की टुकड़ी द्वारा प्रस्तुत पॉप गीत तक पहुंच गया। 60-70 के दशक में। यूएसएसआर सहित कई देशों में, चांसोनियर की परंपरा को पुनर्जीवित किया जा रहा है। आधुनिक गीत (सबसे बढ़कर, सोवियत गीत) की सामाजिक, संगठित भूमिका शांति और सामाजिक प्रगति के लिए अंतर्राष्ट्रीय आंदोलन में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

गीत का संक्षिप्त इतिहास। साहित्य। ग्रंथ सूची

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