लियोनार्डो दा विंची दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं। जो अपने आप में अद्भुत है। मास्टर द्वारा केवल 19 जीवित पेंटिंग हैं। यह कैसे हो सकता है? दो दर्जन कृतियाँ कलाकार को महान बनाती हैं?

यह सब खुद लियोनार्डो के बारे में है। वह अब तक पैदा हुए सबसे असाधारण लोगों में से एक है। विभिन्न तंत्रों के आविष्कारक। कई घटनाओं के खोजकर्ता। गुणी संगीतकार। और एक कार्टोग्राफर, वनस्पतिशास्त्री और एनाटोमिस्ट भी।

उनके नोट्स में हमें एक साइकिल, एक पनडुब्बी, एक हेलीकॉप्टर और एक टैंकर का वर्णन मिलता है। कैंची, लाइफ जैकेट और कॉन्टैक्ट लेंस का उल्लेख नहीं है।

चित्रकला के क्षेत्र में उनके आविष्कार भी अतुलनीय थे। वह ऑइल पेंट का इस्तेमाल करने वाले पहले लोगों में से एक थे। Sfumato प्रभाव और प्रकाश और छाया मॉडुलन। वह परिदृश्य में आंकड़े लिखने वाले पहले व्यक्ति थे। चित्रों में उनके मॉडल जीवित लोग बन गए, न कि चित्रित पुतले।

यहाँ गुरु की सिर्फ 5 कृतियाँ हैं। जो इस आदमी की सारी प्रतिभा को प्रदर्शित करता है।

1. चट्टानों में मैडोना। 1483-1486

लियोनार्डो दा विंसी। चट्टानों में मैडोना। 1483-1486 लौवर, पेरिस। wikimedia.commons.org

युवा वर्जिन मैरी। लाल लबादे में एक सुंदर परी। और दो मोटे बच्चे। शिशु यीशु के साथ पवित्र परिवार मिस्र से लौट रहा था। रास्ते में, नन्हे जॉन द बैपटिस्ट से मिलना।

पेंटिंग के इतिहास में यह पहली पेंटिंग है जब लोगों को परिदृश्य के सामने नहीं, बल्कि उसके अंदर दर्शाया गया है। नायक पानी के पास बैठते हैं। चट्टानों के पीछे। इतने पुराने कि वे स्टैलेक्टाइट्स की तरह दिखते हैं।

मिलान में चर्चों में से एक के लिए सेंट फ्रांसिस के भाईचारे के भिक्षुओं द्वारा "मैडोना इन द रॉक्स" का आदेश दिया गया था। लेकिन ग्राहक खुश नहीं थे। लियोनार्डो ने समय सीमा में देरी की। उन्हें भी हेलो की कमी पसंद नहीं आई। देवदूत के हावभाव से वे भी लज्जित हुए। उसकी तर्जनी यूहन्ना बपतिस्मा देने वाले की ओर क्यों इशारा कर रही है? आखिरकार, शिशु यीशु सबसे महत्वपूर्ण है।

लियोनार्डो ने पेंटिंग को किनारे पर बेच दिया। भिक्षुओं ने क्रोधित होकर मुकदमा कर दिया। कलाकार भिक्षुओं के लिए एक नया चित्र बनाने के लिए बाध्य था। केवल प्रभामंडल के साथ और बिना किसी फरिश्ता की ओर इशारा किए हुए हावभाव के।

आधिकारिक संस्करण के अनुसार, इस तरह दूसरा "मैडोना इन द रॉक्स" दिखाई दिया। लगभग पहले के समान। लेकिन उसके बारे में कुछ अजीब है।

लियोनार्डो दा विंसी। चट्टानों में मैडोना। 1508 लंदन की नेशनल गैलरी।

लियोनार्डो ने पौधों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया। यहाँ तक कि वनस्पति विज्ञान के क्षेत्र में कई खोज की। यह वह था जिसने महसूस किया कि पेड़ का रस एक व्यक्ति की नसों में रक्त के समान भूमिका निभाता है। मैंने यह भी अनुमान लगाया कि पेड़ों की उम्र छल्ले से निर्धारित होती है।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लौवर पेंटिंग में वनस्पति यथार्थवादी है। ये ऐसे पौधे हैं जो नम, अंधेरी जगह में उगते हैं। लेकिन दूसरी तस्वीर में वनस्पतियां काल्पनिक हैं।

प्रकृति का चित्रण करने में इतने सच्चे लियोनार्डो ने अचानक सपने देखने का फैसला कैसे किया? एक ही तस्वीर में? अकल्पनीय।

मुझे लगता है कि लियोनार्डो को दूसरी तस्वीर बनाने में कोई दिलचस्पी नहीं थी। और उसने अपने छात्र को एक प्रति बनाने का निर्देश दिया। जो स्पष्ट रूप से वनस्पति विज्ञान को नहीं समझते थे।

2. एक शगुन वाली महिला। 1489-1490

लियोनार्डो दा विंसी। एक ermine के साथ महिला। 1489-1490 चेर्तोरिस्की संग्रहालय, क्राको। wikimedia.commons.org

हमसे पहले युवा सेसिलिया गैलरानी हैं। वह मिलान के शासक लुडोविको सेफोर्ज़ा की मालकिन थीं। जिसके दरबार में लियोनार्डो ने भी सेवा की।

मुस्कुराती हुई, दयालु और स्मार्ट लड़की। वह एक दिलचस्प संवादी थीं। अक्सर और लंबे समय तक उन्होंने लियोनार्डो के साथ बात की।

चित्र बहुत ही असामान्य है। लियोनार्डो के समकालीनों ने लोगों को प्रोफ़ाइल में चित्रित किया। यहां सेसिलिया तीन तिमाहियों में खड़ा है। अपने सिर को विपरीत दिशा में मोड़ना। मानो उसने पीछे मुड़कर किसी की बातों को देखा हो। यह मोड़ कंधों और गर्दन की रेखा को विशेष रूप से सुंदर बनाता है।

काश, हम चित्र को एक संशोधित रूप में देखते। चित्र के मालिकों में से किसी ने पृष्ठभूमि को काला कर दिया। लियोनार्डो हल्का था। लड़की के बाएं कंधे पर एक खिड़की के साथ। उसके हाथ की दो निचली उंगलियों को भी फिर से लिखा गया है। इसलिए, वे अस्वाभाविक रूप से घुमावदार हैं।

यह ermine के बारे में बात करने लायक है। ऐसा जानवर हमें कौतूहल लगता है। एक आधुनिक व्यक्ति एक लड़की के हाथों में एक शराबी बिल्ली देखने का अधिक आदी होगा।

लेकिन 15वीं शताब्दी के लिए, यह शगुन ही था जो एक साधारण जानवर था। उन्हें चूहों को पकड़ने के लिए रखा गया था। और बिल्लियाँ सिर्फ विदेशी थीं।

3. अंतिम भोज। 1495-1598

लियोनार्डो दा विंसी। पिछले खाना। 1495-1498 सांता मारिया डेल्ले ग्राज़िया, मिलानो का मठ

फ्रेस्को "द लास्ट सपर" का आदेश उसी लुडोविको स्कोर्ज़ा ने अपनी पत्नी बीट्राइस डी'एस्ट के अनुरोध पर दिया था। काश, वह प्रसव में काफी छोटी हो जाती। तैयार पेंटिंग कभी नहीं देखी।

ड्यूक दु: ख के साथ खुद के पास था। यह महसूस करते हुए कि उसे कितनी प्यारी और सुंदर पत्नी थी। जितना अधिक वह किए गए कार्यों के लिए लियोनार्डो के आभारी थे।

उन्होंने उदारता से कलाकार को भुगतान किया। उसे 2,000 डुकाट (हमारे पैसे के साथ, यह लगभग 800 हजार डॉलर है), और उसे जमीन का एक बड़ा भूखंड हस्तांतरित करके।

जब मिलान के निवासी भित्तिचित्रों को देख सकते थे, तो विस्मय की कोई सीमा नहीं थी। प्रेरित न केवल दिखने में, बल्कि उनकी भावनाओं और हावभाव में भी भिन्न थे। उनमें से प्रत्येक ने अपने तरीके से मसीह के शब्दों के प्रति प्रतिक्रिया व्यक्त की, "तुम में से एक मुझे पकड़वाएगा।" इससे पहले कभी भी पात्रों के व्यक्तित्व को लियोनार्डो के रूप में उच्चारित नहीं किया गया था।

पेंटिंग में एक और अद्भुत विवरण है। पुनर्स्थापकों ने पाया कि लियोनार्डो ने छाया को भूरे या काले रंग में नहीं, बल्कि नीले रंग में चित्रित किया! 19वीं शताब्दी के मध्य तक यह अकल्पनीय था। जब रंगीन परछाइयाँ लिखने लगीं।

लियोनार्डो दा विंसी। अंतिम भोज का अंश। 1495-1498 सांता मारिया डेल्ले ग्राज़िया, मिलानो का मठ

यह प्रजनन पर इतना स्पष्ट रूप से दिखाई नहीं देता है, लेकिन पेंट की संरचना खुद के लिए बोलती है (तांबे के एसीटेट के नीले क्रिस्टल)।

लेख में पेंटिंग के अन्य असामान्य विवरणों के बारे में पढ़ें।

4. मोना लिसा। 1503-1519

लियोनार्डो दा विंसी। मोना लीसा। 1503-1519 . wikimedia.commons.org

चित्र में हम फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी की पत्नी लिसा घेरार्दिनी को देखते हैं। यह संस्करण आधिकारिक है, लेकिन संदिग्ध है।

इस चित्र का एक जिज्ञासु विवरण हमारे सामने आया है। इसे लियोनार्डो के छात्र फ्रांसेस्को मेल्ज़ी ने छोड़ा था। और इस विवरण के तहत लौवर महिला बिल्कुल भी फिट नहीं होती है। मैंने इस बारे में लेख में विस्तार से लिखा है। .

अब महिला के व्यक्तित्व के एक और संस्करण पर विचार किया जा रहा है। यह फ्लोरेंस की गिउलिआनो डे मेडिसी की मालकिन का चित्र हो सकता है। उसने उसे एक बेटा पैदा किया। और वह जन्म देने के कुछ समय बाद ही मर गई।

गिउलिआनो ने विशेष रूप से लड़के के लिए लियोनार्डो का एक चित्र कमीशन किया। आदर्श माँ-मैडोना की छवि में। लियोनार्डो ने ग्राहक के शब्दों से एक चित्र बनाया। उन्हें अपने छात्र सलाई की विशेषताओं से जोड़ना।

इसलिए, फ्लोरेंटाइन महिला "जॉन द बैपटिस्ट" के समान है (अगली तस्वीर देखें)। जिसके लिए वही सलाई ने पोज दिए।

इस चित्र में, sfumato विधि को अधिकतम रूप से प्रकट किया गया है। पंख वाली रेखाओं का प्रभाव पैदा करने वाली एक बमुश्किल बोधगम्य धुंध, मोना लिसा को लगभग जीवंत बना देती है। ऐसा लग रहा है कि उसके होंठ फटने वाले हैं। वह आह भरेगी। सीना उठ जाएगा।

चित्र ग्राहक को कभी नहीं दिया गया था। 1516 में गिउलिआनो की मृत्यु के बाद से। लियोनार्डो उन्हें फ्रांस ले गए, जहां उन्हें राजा फ्रांसिस प्रथम द्वारा आमंत्रित किया गया था। उन्होंने आखिरी दिन तक उस पर काम करना जारी रखा। इतना लंबा क्यों?

लियोनार्डो की समय की पूरी तरह से अलग धारणा थी। उन्होंने यह दावा करने वाले पहले व्यक्ति थे कि पृथ्वी सामान्य सोच से बहुत पुरानी है। उसे विश्वास नहीं था कि बाइबिल की बाढ़ पहाड़ों पर गोले ले आई। एहसास हुआ कि पहाड़ों की जगह कभी समंदर था।

इसलिए उनके लिए दशकों तक चित्र बनाना आम बात थी। पृथ्वी की आयु की तुलना में 15-20 वर्ष क्या है!

5. जॉन द बैपटिस्ट। 1514-1516

लियोनार्डो दा विंसी। सेंट जॉन द बैपटिस्ट। 1513-1516 लौवर, पेरिस। wga.hu

"जॉन द बैपटिस्ट" ने लियोनार्डो के समकालीनों को हैरान कर दिया। मूक अंधेरे पृष्ठभूमि। जबकि खुद लियोनार्डो भी प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ आकृतियों को व्यवस्थित करना पसंद करते थे।

एक संत की आकृति अंधेरे से निकलती है। और उसे संत कहना मुश्किल है। हर कोई बुजुर्ग जॉन के अभ्यस्त है। और फिर सुंदर युवक ने अपना सिर झुका लिया। छाती पर हाथ का कोमल स्पर्श। बालों के अच्छी तरह से तैयार कर्ल।

आखिरी चीज जिसके बारे में आप सोचते हैं वह पवित्रता है जब आप इस पवित्र आदमी को तेंदुए की खाल में देखते हैं।

क्या आपको नहीं लगता कि यह तस्वीर किसी की नहीं लगती? यह 17वीं सदी की तरह है। नायक की चाल। नाटकीय इशारे। प्रकाश और छाया के विपरीत। यह सब बारोक युग से आता है।

लियोनार्डो ने भविष्य में देखा? अगली सदी की पेंटिंग की शैली और तरीके की भविष्यवाणी करना।

लियोनार्डो कौन थे? ज्यादातर लोग उन्हें एक कलाकार के तौर पर जानते हैं। लेकिन उनकी प्रतिभा इस व्यवसाय तक सीमित नहीं है।

आखिरकार, उन्होंने सबसे पहले यह बताया कि आकाश नीला क्यों है। वह दुनिया में सभी जीवन की एकता में विश्वास करते थे। क्वांटम भौतिकी के सिद्धांतकारों को उनके "तितली प्रभाव" से अनुमान लगाना। उन्होंने अशांति जैसी घटना का एहसास किया। इसके आधिकारिक उद्घाटन से 400 साल पहले।

यह अफ़सोस की बात है कि मानव जाति उनकी प्रतिभा का पूरा लाभ नहीं उठा सकी।

मुझे आश्चर्य है कि क्या लियोनार्डो एक अपवाद है, जिसके बराबर पृथ्वी पर फिर से दिखाई नहीं देंगे? या यह भविष्य का सुपरमैन है, जो गलती से समय से पहले पैदा हो गया था?

लियोनार्डो की एक और उत्कृष्ट कृति के बारे में पढ़ें, जो लेख में संग्रहीत है

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उच्च पुनर्जागरण की कला में कुछ रुझान 15 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट कलाकारों के काम में अनुमानित थे और छवि की महिमा, स्मारकीकरण और सामान्यीकरण की इच्छा में व्यक्त किए गए थे। हालांकि, उच्च पुनर्जागरण शैली के सच्चे संस्थापक लियोनार्डो दा विंची थे, एक प्रतिभाशाली जिनके काम ने कला में एक भव्य गुणात्मक बदलाव को चिह्नित किया। उनकी व्यापक गतिविधि, वैज्ञानिक और कलात्मक, का महत्व तभी स्पष्ट हुआ जब लियोनार्डो की बिखरी हुई पांडुलिपियों की जांच की गई। उनके नोट्स और ड्रॉइंग में विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विभिन्न क्षेत्रों में शानदार अंतर्दृष्टि है। एंगेल्स के शब्दों में, "न केवल एक महान चित्रकार, बल्कि एक महान गणितज्ञ, मैकेनिक और इंजीनियर भी थे, जिनके लिए भौतिकी की सबसे विविध शाखाओं में महत्वपूर्ण खोजों का श्रेय दिया जाता है।"

इतालवी कलाकार के लिए कला दुनिया को समझने का एक साधन थी। उनके कई रेखाचित्र वैज्ञानिक कार्यों के चित्रण के रूप में काम करते हैं, और साथ ही वे उच्च कला के कार्य हैं। लियोनार्डो ने एक नए प्रकार के कलाकार को मूर्त रूप दिया - एक वैज्ञानिक, एक विचारक, विचारों की चौड़ाई में हड़ताली, प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा। लियोनार्डो का जन्म विंची शहर के पास अंचिआनो गांव में हुआ था। वह एक नोटरी और एक साधारण किसान महिला का नाजायज बेटा था। उन्होंने फ्लोरेंस में मूर्तिकार और चित्रकार एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला में अध्ययन किया। युवा कलाकार के शुरुआती कार्यों में से एक - वेरोक्चियो की पेंटिंग "बैप्टिज्म" (फ्लोरेंस, उफीज़ी) में एक परी का चित्र - सूक्ष्म आध्यात्मिकता के साथ जमे हुए पात्रों में से एक है और इसके निर्माता की परिपक्वता की गवाही देता है।

लियोनार्डो के शुरुआती कार्यों में हर्मिटेज (तथाकथित बेनोइस मैडोना, लगभग 1478) में रखे गए फूल के साथ मैडोना है, जो 15 वीं शताब्दी के कई मैडोना से निर्णायक रूप से अलग है। प्रारंभिक पुनर्जागरण के स्वामी के कार्यों में निहित शैली और सावधानीपूर्वक विवरण को खारिज करते हुए, लियोनार्डो विशेषताओं को गहरा करते हैं और रूपों को सामान्य करते हैं। एक युवा मां और बच्चे के आंकड़े, जो कि साइड लाइट द्वारा बारीक रूप से तैयार किए गए हैं, चित्र के लगभग पूरे स्थान को भर देते हैं। प्राकृतिक और प्लास्टिक एक दूसरे के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए आंकड़ों के आंदोलन हैं। वे दीवार की अंधेरी पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े हैं। खिड़की के माध्यम से खुलने वाला स्पष्ट नीला आकाश, प्रकृति के साथ, मनुष्य के प्रभुत्व वाली विशाल दुनिया के साथ, आकृतियों को जोड़ता है। रचना के संतुलित निर्माण में एक आंतरिक पैटर्न का अनुभव होता है। लेकिन यह जीवन में देखी जाने वाली गर्मजोशी, भोले आकर्षण को बाहर नहीं करता है।

क्राइस्ट चाइल्ड और जॉन के साथ मैडोना
बैपटिस्ट, 1490 के आसपास, निजी संग्रह

दुनिया के उद्धारकर्ता
लगभग 1500, निजी संग्रह

1480 में, लियोनार्डो के पास पहले से ही अपनी कार्यशाला थी और उन्हें आदेश प्राप्त हुए थे। हालांकि, विज्ञान के प्रति उनके जुनून ने उन्हें अक्सर कला से विचलित कर दिया। बड़ी वेदी रचना "मैगी की आराधना" (फ्लोरेंस, उफीज़ी) और "सेंट जेरोम" (रोम, वेटिकन पिनाकोथेक) अधूरी रह गई। पहले में, कलाकार ने मानवीय भावनाओं की गहराई को व्यक्त करने के लिए, वेदी की छवि की जटिल स्मारकीय संरचना को पिरामिड के आकार के, आसानी से दिखाई देने वाले समूह में बदलने की मांग की। दूसरे में - मानव शरीर के जटिल कोणों के एक सच्चे चित्रण के लिए, परिदृश्य का स्थान। उत्कृष्ट परिष्कार के अपने पंथ के साथ लोरेंजो मेडिसी के दरबार में अपनी प्रतिभा का उचित मूल्यांकन न पाकर, लियोनार्डो ने ड्यूक ऑफ मिलान, लोदोविको मोरो की सेवा में प्रवेश किया। लियोनार्डो की रचनात्मकता का मिलान काल (1482-1499) सबसे फलदायी निकला। यहां एक वैज्ञानिक, आविष्कारक और कलाकार के रूप में उनकी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा पूरी ताकत से सामने आई।

उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक मूर्तिकला स्मारक के निष्पादन के साथ की - ड्यूक लोदोविको मोरो फ्रांसेस्को सेफोर्ज़ा के पिता की एक घुड़सवारी की मूर्ति। स्मारक का एक बड़ा मॉडल, जिसकी समकालीन लोगों द्वारा सर्वसम्मति से प्रशंसा की गई, 1499 में फ्रांसीसी द्वारा मिलान पर कब्जा करने के दौरान नष्ट हो गया। केवल चित्र ही बचे हैं - स्मारक के विभिन्न संस्करणों के रेखाचित्र, एक पालन-पोषण की छवियां, एक घोड़े की गतिशीलता से भरा हुआ, फिर एक गंभीर रूप से फैला हुआ घोड़ा, डोनाटेलो और वेरोकियो के रचनात्मक समाधानों की याद दिलाता है। जाहिर है, इस अंतिम विकल्प का मूर्ति के एक मॉडल में अनुवाद किया गया था। यह गट्टामेलता और कोलोनी के स्मारकों के आकार से काफी अधिक था, जिसने समकालीनों और लियोनार्डो को स्मारक को "महान कोलोसस" कहने का एक कारण दिया। यह काम हमें लियोनार्डो को उस समय के सबसे बड़े मूर्तिकारों में से एक मानने की अनुमति देता है।

लियोनार्डो की एक भी कार्यान्वित वास्तुशिल्प परियोजना हमारे पास नहीं आई है। और फिर भी, उनके चित्र और भवन डिजाइन, एक आदर्श शहर बनाने के विचार एक उत्कृष्ट वास्तुकार के रूप में उनके उपहार की बात करते हैं। मिलानी काल में एक परिपक्व शैली के चित्र शामिल हैं - "मैडोना इन द ग्रोटो" और "द लास्ट सपर"। "मैडोना इन द ग्रोटो" (1483-1494, पेरिस, लौवर) - उच्च पुनर्जागरण की पहली स्मारकीय वेदी। उसके पात्रों मैरी, जॉन, क्राइस्ट और परी ने भव्यता, काव्य आध्यात्मिकता और जीवन की अभिव्यक्ति की परिपूर्णता की विशेषताएं हासिल कीं। विचारशीलता और कार्रवाई के मूड से संयुक्त - शिशु मसीह जॉन को आशीर्वाद देता है - एक सामंजस्यपूर्ण पिरामिड समूह में, जैसे कि एक प्रकाश धुंध से घिरे चिरोस्कोरो, सुसमाचार कथा के पात्र शांतिपूर्ण खुशी की आदर्श छवियों का अवतार प्रतीत होते हैं।

(कार्लो पेड्रेती को श्रेय), 1505,
लुकानिया के प्राचीन लोगों का संग्रहालय,
वैलियो बेसिलिकाटा, इटली

मिलान में सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ के लिए 1495-1497 में निष्पादित लियोनार्डो, द लास्ट सपर द्वारा स्मारकीय चित्रों में से सबसे महत्वपूर्ण, वास्तविक जुनून और नाटकीय भावनाओं की दुनिया में स्थानांतरित होता है। सुसमाचार प्रकरण की पारंपरिक व्याख्या से हटकर, लियोनार्डो विषय का एक अभिनव समाधान देता है, एक ऐसी रचना जो मानवीय भावनाओं और अनुभवों को गहराई से प्रकट करती है। दुर्दम्य सेटिंग के चित्रण को कम करना, जानबूझकर तालिका के आकार को कम करना और इसे सामने की ओर धकेलना, वह घटना के नाटकीय चरमोत्कर्ष पर, विभिन्न स्वभाव के लोगों की विपरीत विशेषताओं पर, भावनाओं की एक जटिल श्रेणी की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है। , दोनों चेहरे के भावों और इशारों में व्यक्त किया गया, जिसके साथ प्रेरित मसीह के शब्दों का जवाब देते हैं: "तुम में से एक मुझे धोखा देगा।" प्रेरितों के लिए एक निर्णायक विपरीत बाहरी रूप से शांत, लेकिन दुखद रूप से चिंतित मसीह की छवियां हैं, जो रचना के केंद्र में हैं, और गद्दार यहूदा मेज के किनारे पर झुके हुए हैं, जिनकी खुरदरी, शिकारी प्रोफ़ाइल छाया में डूबी हुई है। भ्रम, एक हाथ के इशारे पर जोर देकर एक बटुए को पकड़कर, और एक उदास उपस्थिति उसे अन्य प्रेरितों से अलग करती है, जिनके प्रबुद्ध चेहरों पर आश्चर्य, करुणा, आक्रोश की अभिव्यक्ति पढ़ सकते हैं। लियोनार्डो जूडस की आकृति को अन्य प्रेरितों से अलग नहीं करते हैं, जैसा कि प्रारंभिक पुनर्जागरण के उस्तादों ने किया था। फिर भी यहूदा का प्रतिकारक रूप विश्वासघात के विचार को और अधिक तीखा और गहरा प्रकट करता है। मसीह के सभी बारह शिष्य शिक्षक के दोनों ओर तीन के समूह में स्थित हैं। उनमें से कुछ उत्साह में अपनी सीट से उठकर मसीह की ओर मुड़ जाते हैं। कलाकार प्रेरितों के विभिन्न आंतरिक आंदोलनों को एक सख्त आदेश के अधीन करता है। फ्रेस्को की रचना इसकी एकता, अखंडता से प्रभावित करती है, यह कड़ाई से संतुलित है, निर्माण में केंद्रित है। छवियों का स्मारकीकरण, पेंटिंग का पैमाना छवि के गहरे महत्व की छाप में योगदान देता है, जो दुर्दम्य के पूरे बड़े स्थान को वश में कर लेता है। लियोनार्डो ने पेंटिंग और वास्तुकला के संश्लेषण की समस्या को सरलता से हल किया। मेज को दीवार के समानांतर रखकर, जिसे फ्रेस्को से सजाया गया है, वह इसके विमान की पुष्टि करता है। फ्रेस्को में दर्शाए गए साइड की दीवारों के परिप्रेक्ष्य में कमी, जैसा कि यह थी, रिफ्लेक्ट्री की वास्तविक जगह को जारी रखती है।

भित्तिचित्र बुरी तरह क्षतिग्रस्त है। नई सामग्रियों के साथ लियोनार्डो के प्रयोग समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे, बाद में रिकॉर्डिंग और पुनर्स्थापनों ने मूल को लगभग छिपा दिया, जिसे केवल 1954 में मंजूरी दी गई थी। लेकिन बचे हुए उत्कीर्णन और प्रारंभिक चित्र रचना के सभी विवरणों को भरना संभव बनाते हैं।

फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा मिलान पर कब्जा करने के बाद, लियोनार्डो ने शहर छोड़ दिया। भटकने के वर्ष शुरू हुए। फ्लोरेंटाइन गणराज्य के आदेश से, उन्होंने फ्रेस्को "अंघियारी की लड़ाई" के लिए कार्डबोर्ड बनाया, जिसे पलाज्जो वेक्चिओ (शहर की सरकारी इमारत) में काउंसिल हॉल की दीवारों में से एक को सजाने वाला था। इस कार्डबोर्ड को बनाते समय, लियोनार्डो ने युवा माइकल एंजेलो के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश किया, जिसने उसी कमरे में एक और दीवार के लिए फ्रेस्को "बैटल ऑफ काशिन" के लिए कमीशन को अंजाम दिया। हालाँकि, ये कार्डबोर्ड, जिन्हें उनके समकालीनों द्वारा सार्वभौमिक रूप से मान्यता दी गई थी, आज तक नहीं बचे हैं। केवल पुरानी प्रतियां और उत्कीर्णन हमें युद्ध चित्रकला के क्षेत्र में उच्च पुनर्जागरण की प्रतिभाओं के नवाचार का न्याय करने की अनुमति देते हैं।

लियोनार्डो की रचना के नाटक और गतिशीलता से भरपूर, बैनर के लिए लड़ाई का एपिसोड, सेनानियों की ताकतों के उच्चतम तनाव का क्षण दिया गया है, युद्ध का क्रूर सच सामने आया है। विश्व चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, मोना लिसा (ला जिओकोंडा, लगभग 1504, पेरिस, लौवर) के चित्र का निर्माण उसी समय का है। निर्मित छवि की गहराई और महत्व असाधारण है, जिसमें व्यक्ति की विशेषताओं को महान सामान्यीकरण के साथ जोड़ा जाता है। लियोनार्डो का नवाचार पुनर्जागरण चित्रांकन के विकास में भी प्रकट हुआ।

बड़े पैमाने पर काम किया, सिल्हूट में बंद, एक युवा महिला की राजसी आकृति चट्टानों और उनके बीच घुमावदार पानी के चैनलों के साथ एक नीली धुंध में डूबे हुए एक दूर के परिदृश्य पर हावी है। जटिल अर्ध-शानदार परिदृश्य चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के चरित्र और बुद्धि के साथ सूक्ष्म रूप से सामंजस्य स्थापित करता है। ऐसा लगता है कि जीवन की अस्थिर परिवर्तनशीलता उसके चेहरे की अभिव्यक्ति में महसूस की जाती है, एक बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान से जीवंत, उसके शांत आत्मविश्वास, मर्मज्ञ टकटकी में। पेट्रीशियन के चेहरे और अच्छी तरह से तैयार हाथों को अद्भुत देखभाल और कोमलता के साथ चित्रित किया गया है। सबसे पतला, मानो पिघल रहा हो, कायरोस्कोरो (तथाकथित sfumato) की धुंध, आकृति को ढंकते हुए, आकृति और छाया को नरम करता है; तस्वीर में एक भी तेज स्ट्रोक या कोणीय समोच्च नहीं है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, लियोनार्डो ने अपना अधिकांश समय वैज्ञानिक अनुसंधान के लिए समर्पित किया। फ्रांस में उनकी मृत्यु हो गई, जहां वे फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम के निमंत्रण पर आए और जहां वे केवल दो वर्षों तक रहे। उनकी कला, वैज्ञानिक और सैद्धांतिक शोध, उनके व्यक्तित्व का विश्व संस्कृति के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। उनकी पांडुलिपियों में लियोनार्डो की प्रतिभा की सार्वभौमिकता की गवाही देने वाले अनगिनत नोट और चित्र हैं। यहां फूलों, और पेड़ों, अज्ञात हथियारों, मशीनों और उपकरणों के रेखाचित्रों का सावधानीपूर्वक पता लगाया गया है। विश्लेषणात्मक रूप से सटीक छवियों के साथ, ऐसे चित्र हैं जो उनके असाधारण दायरे, महाकाव्य या सूक्ष्म गीतवाद से अलग हैं। प्रायोगिक ज्ञान के एक भावुक प्रशंसक, लियोनार्डो ने सामान्यीकरण कानूनों की खोज के लिए, इसके महत्वपूर्ण प्रतिबिंब के लिए प्रयास किया। "अनुभव ज्ञान का एकमात्र स्रोत है," कलाकार ने कहा। "पेंटिंग की पुस्तक" यथार्थवादी कला के सिद्धांतकार के रूप में उनके विचारों को प्रकट करती है, जिनके लिए पेंटिंग "एक विज्ञान और प्रकृति की वैध बेटी" दोनों है। ग्रंथ में शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य पर लियोनार्डो के बयान शामिल हैं, वह एक हार्मोनिक मानव आकृति के निर्माण में पैटर्न की तलाश कर रहा है, रंगों की बातचीत के बारे में लिखता है, सजगता के बारे में। हालांकि, लियोनार्डो के अनुयायियों और छात्रों में, प्रतिभा के मामले में शिक्षक के पास एक भी नहीं था; कला के एक स्वतंत्र दृष्टिकोण से वंचित, उन्होंने केवल उनके कलात्मक तरीके को बाहरी रूप से आत्मसात किया।

मानव जाति के पूरे इतिहास में सबसे असाधारण प्रतिभा। अपने जीवन की कहानी के दौरान, वह उनमें से एक न होते हुए भी आधुनिक वनस्पति विज्ञान, शरीर रचना विज्ञान, वास्तुकला, इंजीनियरिंग की नींव रखने में कामयाब रहे। उनके विचारों की उड़ान अपने समय से कई शताब्दियों आगे थी। उनकी पेंटिंग अद्वितीय और रहस्यमय रूप से आकर्षक थीं और बनी हुई हैं। वह चित्रकला में शायद पहले सुसंगत यथार्थवादी थे। शायद प्रकृति और अनुसंधान के बारे में उनके अवलोकन ही उनके अविश्वसनीय विस्तार और सटीकता का कारण थे।

बचपन

15 अप्रैल, 1452 को टस्कन गांव के विंची में सबसे महान कलाकार और वैज्ञानिक लियोनार्डो दा विंची का जन्म हुआ था। रहस्य ने उसे अपने अस्तित्व के पहले दिनों से कवर किया। एक युवा कानूनी प्रतिनिधि, पिएरो दा विंची और एक अज्ञात किसान महिला, कतेरीना की नाजायज संतान होने के नाते। उनके पिता, एक कुलीन परिवार से होने के कारण, बाद में एक कुलीन महिला से पुनर्विवाह किया, लेकिन विवाह निःसंतान था। कुछ समय बाद इससे परेशान होकर उसने दूसरी पत्नी के साथ नया परिवार बना लिया। सभी शादियों के बाद, पिएरो परिवार में 11 बच्चे थे। अपनी युवावस्था में, भविष्य की प्रतिभा एक अच्छी तरह से निर्मित शरीर, असाधारण आकर्षण और ज्ञान के भूखे दिमाग में अपने साथियों से अलग थी। फिर भी, दुनिया के प्रति उनका असामान्य रवैया और एक अलग कोण से पर्यावरण की धारणा ध्यान देने योग्य थी। उन्होंने अपना अधिकांश खाली समय प्रकृति में बिताया, अपने पर्यावरण का अध्ययन किया।

शिक्षा

इसके बावजूद उन्हें जो शिक्षा मिली वह बहुत सतही थी। लेकिन इसने युवा प्रतिभाओं को 15 साल की उम्र तक गायन में महारत हासिल करने, गीत बजाने, ड्राइंग बनाने और गणितीय विज्ञान में महान प्रगति करने से नहीं रोका। किशोरावस्था में, दा विंची तत्कालीन प्रसिद्ध कलाकार एंड्रिया डेल वेरोचियो के प्रशिक्षु बन गए। सीखने की प्रक्रिया ने दोनों को आनंदित किया, क्योंकि जीवन पर उनके विचार मेल खाते थे। पेंटिंग के मास्टर की उपाधि उन्हें 1472 में दी गई थी, उसके बाद एक और चार साल तक उन्होंने अपने शिक्षक को नहीं छोड़ा, सभी संयुक्त परियोजनाओं को पूरा करना चाहते थे। हालांकि, अपने जीवन के इस दौर में ही उन्हें अपना काम पूरा न करने की आदत हो गई थी।

व्यक्तिगत जीवन

एक जीनियस का जीवन लोगों से घिरा हुआ था। दोस्तों और छात्रों ने उन्हें जीवन भर घेरे रखा। लेकिन दिल के मामले उसके जीवन के कई पहलुओं की तरह रहस्य के परदे से ढके हुए हैं। लियोनार्डो ने अपने जीवन के इस हिस्से को इतनी सावधानी से छुपाया कि अफवाहें थीं कि वह एक सोडोमी था। कुछ अपने छात्रों के साथ उनके घनिष्ठ संबंधों में विश्वास करते थे। कुछ सिद्धांतों के अनुसार, उत्कृष्ट कृति "लेडी विद ए एर्मिन" का मॉडल भी चित्रकार की मालकिन थी। फिर भी आमतौर पर यह माना जाता है कि वह प्रकृति और विज्ञान से इस कदर मोहित थे कि उन्हें किसी भी तरह के रिश्तों में कोई दिलचस्पी नहीं थी।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

1481 में, युवा लियोनार्डो को एक कमीशन मिला जिसने फ्लोरेंस के पास एक तीर्थयात्रा की वेदी के लिए "मैगी की आराधना" के अपने ट्रैक रिकॉर्ड की शुरुआत को चिह्नित किया। दुर्भाग्य से, इस काम ने इसके पूरा होने का इंतजार नहीं किया, लेकिन उन्होंने एक बड़ा कदम उठाया ताकि एक प्रतिभाशाली नवप्रवर्तनक के रूप में उनकी चर्चा हो सके। इस अवधि के दौरान, वह रईस लुडोविको सेफोर्ज़ा के दरबारी के रूप में सेवा करने के लिए मिलान चले गए, जहाँ वे 20 वर्षों तक रहे। एक सैन्य सलाहकार के रूप में, वह "बंद वैगन" (भविष्य के टैंक) का विकास करता है और घूमने वाले आधार (मशीन गन का एक प्रोटोटाइप) पर कई चार्ज किए गए हथियारों का विकास करता है। दुर्भाग्य से, दा विंची की इंजीनियरिंग और तकनीकी परियोजनाएं उस समय के विचारों से आगे थीं, जिसमें वे रहते थे, अपने समकालीन लोगों के बीच विश्वास को प्रेरित नहीं करते थे। Sforza अपने विषय की कलात्मक प्रतिभा को नहीं भूला और उससे एक घुड़सवारी की मूर्ति का आदेश दिया, जो पूरा होने की प्रतीक्षा नहीं करता था और उसका निपटान किया जाता था। सांता मारिया की तीर्थयात्रा में दीवारों को सजाने के लिए द लास्ट सपर फ्रेस्को को कमीशन किया गया था। फ्रेस्को शिल्प कौशल में बहुत कम अनुभव और ज्ञान ने प्रयोगात्मक रचनाओं को सुधारने की कोशिश की। यह अनुभव आपदा में समाप्त हो गया, पेंटिंग के निर्माण के दो साल से भी कम समय में, पेंट छिलने लगा और अब, यह कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध खंडहर है।

जीव विज्ञान और शरीर रचना विज्ञान

प्रकृति की संरचना को समझने की कोशिश करते हुए, कलाकार ने मानव शरीर और जानवरों की संरचना पर सैकड़ों रेखाचित्र और नोट्स बनाए। शव परीक्षण में बनाए गए रेखाचित्रों को विस्तार से तैयार किया गया था। हड्डियों, मांसपेशियों, वाहिकाओं और नसों को सैकड़ों-हजारों बार खींचा गया है। उनका काम अपने समय से सैकड़ों साल आगे था जब तक कि हाल ही में आधुनिक शरीर रचना के सहयोगियों को भी पार नहीं किया।

विज्ञान और इंजीनियरिंग

उसकी निगाह हमेशा आकाश की ओर थी, उसने उसे समझने की कोशिश की। एक विमान विकसित करते समय उन्होंने विभिन्न प्रकार के पक्षियों और चमगादड़ों का अध्ययन किया। सबसे पहले उनका उद्देश्य मानव हाथों द्वारा संचालित पंखों वाले उपकरण का आविष्कार करना था। बाद में उन्होंने आधुनिक हेलीकॉप्टरों और पैराग्लाइडर की याद ताजा करने वाले रेखाचित्र बनाना शुरू किया। उन्होंने पैराशूट का आविष्कार किया। वह दो लेंस वाले टेलीस्कोप के लिए पहली योजना के साथ आने वाले पहले व्यक्ति भी थे।

जीवन का रास्ता

फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा मिलान पर कब्जा करने और सत्ता परिवर्तन ने कलाकार को शहर छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। 1503 के आसपास फ्लोरेंस लौटकर उन्होंने मोनालिसा नामक एक रचना को जीवन दिया। शायद पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला में कला का सबसे बड़ा काम ठीक यही चित्र है। पिछली शताब्दियों के बावजूद, यह एक रहस्य बना हुआ है कि किसकी उपस्थिति इस कैनवास पर कैद है और लियोनार्डो दा विंची ने ग्राहक को चित्र क्यों नहीं दिया और इसे अपनी मृत्यु तक रखा।
1512 कई अशांति का कारण था, पोप सिंहासन के हमले के तहत, फ्रांसीसी सैनिकों ने अंततः मिलान छोड़ दिया, जिसके संबंध में लियोनार्डो रोम चले गए। दुर्भाग्य से, एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में उनकी कुख्याति, जो काम शुरू करता है, लेकिन इसे खत्म नहीं करता है, पोप लियो एक्स के साथ उनके काम में एक ठोकर बन गया। शायद कलात्मक "डाउनटाइम" का कारण माइकल एंजेलो और राफेल के बाजार में उपस्थिति थी, जिन्होंने बहुत काम किया और तेज। हालांकि, लियोनार्डो, सब कुछ के बावजूद, एक शानदार निर्माता की प्रसिद्धि थी और फ्रांसीसी सम्राट फ्रांसिस प्रथम ने, उनके प्रशंसक होने के नाते, प्रतिभा को अपनी संपत्ति के लिए आमंत्रित किया।

जीवन के अंतिम वर्ष

60 साल की उम्र में "पहले कलाकार, इंजीनियर और वास्तुकार" की उपाधि लेने के बाद, उन्होंने पेंटिंग्स नहीं, बल्कि पांडुलिपियां लीं। उनका सपना अपनी डायरी प्रकाशित करना था, जिसमें उन्होंने दुनिया की अपनी समझ और अपने विचार की असामान्य उड़ान का वर्णन किया। दुर्भाग्य से, वह ऐसा करने में असमर्थ था। 67 वर्ष की आयु में, एक व्यक्ति जिसे सही मायने में जीनियस कहा जाता है, की मृत्यु हो गई। उन्हें लॉयर नदी के पास एक स्थानीय कब्रिस्तान में दफनाया गया, समय के साथ नष्ट कर दिया गया, उनकी कब्र खो गई।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (1452 - 1519) - इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार, प्राकृतिक वैज्ञानिक, लेखक और संगीतकार, आविष्कारक और गणितज्ञ, वनस्पतिशास्त्री और दार्शनिक, पुनर्जागरण के एक प्रमुख प्रतिनिधि।

बचपन

इतालवी फ्लोरेंस से बहुत दूर विंची का छोटा शहर नहीं है, इसके पास 1452 में एंचियानो गांव था, जहां 15 अप्रैल को प्रतिभाशाली लियोनार्डो दा विंची का जन्म हुआ था।

उनके पिता, पिय्रोट, एक काफी सफल नोटरी, उस समय 25 वर्ष के थे। उनका एक खूबसूरत किसान महिला कतेरीना के साथ प्रेम संबंध था, जिसके परिणामस्वरूप एक बच्चे का जन्म हुआ। लेकिन बाद में, पिता ने कानूनी रूप से एक कुलीन और अमीर लड़की से शादी कर ली और लियोनार्डो अपनी माँ के साथ रहे।

कुछ समय बाद, यह पता चला कि विवाहित जोड़े दा विक्नी के अपने बच्चे नहीं हो सकते थे, और फिर पिएरो अपने आम बेटे लियोनार्डो को कतेरीना से पालने के लिए ले गए, जो उस समय तक पहले से ही तीन साल का था। बच्चा अपनी माँ से अलग हो गया था, और फिर उसने अपने पूरे जीवन में अपनी उत्कृष्ट कृतियों में उसकी छवि को फिर से बनाने की कोशिश की।

नए परिवार में, लड़के ने 4 साल की उम्र से प्राथमिक शिक्षा प्राप्त करना शुरू कर दिया, उसे लैटिन और पढ़ना, गणित और लेखन सिखाया गया।

फ्लोरेंस में युवा

जब लियोनार्डो 13 साल के थे, उनकी सौतेली माँ की मृत्यु हो गई, उनके पिता ने दोबारा शादी की और फ्लोरेंस चले गए। यहां उन्होंने अपना खुद का व्यवसाय खोला, जिसमें उन्होंने अपने बेटे को आकर्षित करने की कोशिश की।

उन दिनों, विवाह से पैदा हुए बच्चों को पूरी तरह से उत्तराधिकारी के समान अधिकार प्राप्त थे जो आधिकारिक तौर पर पंजीकृत परिवार में दिखाई देते थे। हालाँकि, लियोनार्डो को समाज के कानूनों में बहुत कम दिलचस्पी थी, और फिर फादर पिएरो ने अपने बेटे से एक कलाकार बनाने का फैसला किया।

टस्कन स्कूल के एक प्रतिनिधि, मूर्तिकार और कांस्य ढलाईकार, जौहरी एंड्रिया डेल वेरोचियो, पेंटिंग में उनके शिक्षक बने। लियोनार्डो को उनकी कार्यशाला में प्रशिक्षु के रूप में स्वीकार किया गया था।

उन वर्षों में, इटली की सारी बुद्धि फ्लोरेंस में केंद्रित थी, इसलिए, पेंटिंग के अलावा, दा विंची को यहां ड्राइंग, रसायन विज्ञान और मानविकी का अध्ययन करने का अवसर मिला। यहां उन्होंने कुछ तकनीकी कौशल सीखे, धातु, चमड़ा और प्लास्टर जैसी सामग्री के साथ काम करना सीखा, मॉडलिंग और मूर्तिकला में रुचि हो गई।

20 साल की उम्र में, सेंट ल्यूक के गिल्ड में, लियोनार्डो ने एक मास्टर की योग्यता प्राप्त की।

पहली सचित्र कृतियाँ

उन दिनों, पेंटिंग कार्यशालाओं में संयुक्त पेंटिंग का अभ्यास किया जाता था, जब शिक्षक अपने एक छात्र की मदद से आदेश पूरा करते थे।

इसलिए वेरोक्चिओ, जब उन्हें एक और आदेश मिला, तो उन्होंने दा विंची को अपने सहायक के रूप में चुना। मसीह के बपतिस्मा की एक तस्वीर की जरूरत थी, शिक्षक ने लियोनार्डो को दो स्वर्गदूतों में से एक लिखने का निर्देश दिया। लेकिन जब मास्टर शिक्षक ने उस परी की तुलना दा विंची के काम से की, तो उसने अपना ब्रश फेंक दिया और पेंटिंग में कभी वापस नहीं आया। उन्होंने महसूस किया कि छात्र न केवल उनसे आगे निकल गया, बल्कि एक वास्तविक प्रतिभा का जन्म हुआ।

लियोनार्डो दा विंची ने कई पेंटिंग तकनीकों में महारत हासिल की:

• इतालवी पेंसिल;
• संगीन;
• चांदी की पेंसिल;
• पंख।

अगले पांच वर्षों में, लियोनार्डो ने मैडोना विद ए वेस, एनाउंसमेंट, मैडोना विद ए फ्लावर जैसी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण पर काम किया।

मिलानो में जीवन की अवधि

1476 के वसंत में, दा विंची और उनके तीन दोस्तों पर बागवानी का आरोप लगाया गया और उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया। तब इसे एक भयानक अपराध माना जाता था, जिसके लिए सबसे अधिक दंड देना होता था - दाँव पर जलाना। कलाकार का अपराध सिद्ध नहीं हुआ है, आरोप लगाने वाले और गवाह नहीं मिले हैं। और एक कुलीन फ्लोरेंटाइन रईस का बेटा भी संदिग्धों में शामिल था। इन दो परिस्थितियों ने दा विंची को सजा से बचने में मदद की, प्रतिवादियों को कोड़े मारे गए और रिहा कर दिया गया।

इस घटना के बाद, युवक वेरोक्चिओ नहीं लौटा, बल्कि अपनी पेंटिंग कार्यशाला खोली।

1482 में, मिलान के शासक लुडोविको सेफोर्ज़ा ने लियोनार्डो दा विंची को छुट्टियों के आयोजक के रूप में अदालत में आमंत्रित किया। उनका काम वेशभूषा, मुखौटे और यांत्रिक "चमत्कार" बनाना था, छुट्टियां बहुत अच्छी निकलीं। लियोनार्डो को एक साथ कई पदों को जोड़ना पड़ा: इंजीनियर और वास्तुकार, कोर्ट पेंटर, हाइड्रोलिक इंजीनियर और सैन्य इंजीनियर। वहीं उनका वेतन एक दरबारी बौने से भी कम था। लेकिन लियोनार्डो निराश नहीं हुए, क्योंकि इस तरह उन्हें अपने लिए काम करने, विज्ञान और प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में विकास करने का अवसर मिला।

मिलान में अपने जीवन और कार्य के वर्षों के दौरान, दा विंची ने शरीर रचना और वास्तुकला पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने केंद्रीय गुंबद वाले मंदिर के कई रूपों की रूपरेखा तैयार की; एक मानव खोपड़ी मिली और एक खोज की - कपाल साइनस।

उसी मिलानी काल में, दरबार में काम करते हुए, उन्हें खाना पकाने और टेबल सेटिंग की कला में बहुत दिलचस्पी हो गई। रसोइयों के काम को सुविधाजनक बनाने के लिए, लियोनार्डो ने कुछ पाक उपकरणों का आविष्कार किया।

जीनियस दा विंची की कलात्मक रचनाएँ

हालाँकि समकालीन लोग लियोनार्डो दा विंची को महान कलाकारों में शुमार करते हैं, लेकिन वे खुद को एक वैज्ञानिक इंजीनियर मानते थे। उन्होंने काफी धीरे-धीरे आकर्षित किया और ललित कलाओं के लिए ज्यादा समय नहीं दिया, क्योंकि उन्हें विज्ञान का बहुत शौक था।

वर्षों और सदियों में कुछ काम खो गए हैं या बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गए हैं, बहुत सारी अधूरी पेंटिंग बनी हुई हैं। उदाहरण के लिए, एक बड़ी वेदी रचना "मैगी की आराधना"। इसलिए, लियोनार्डो की कलात्मक विरासत इतनी महान नहीं है। लेकिन आज तक जो कुछ बचा है वह वास्तव में अमूल्य है। ये "मैडोना इन द ग्रोटो", "ला जियोकोंडा", "लास्ट सपर", "लेडी विद ए एर्मिन" जैसी पेंटिंग हैं।

चित्रों में मानव शरीर को इतनी सरलता से चित्रित करने के लिए, लियोनार्डो पेंटिंग की दुनिया में मांसपेशियों की संरचना और स्थान का अध्ययन करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसके लिए उन्होंने लाशों को तोड़ दिया।

लियोनार्डो की गतिविधि के अन्य क्षेत्र

लेकिन वह अन्य क्षेत्रों और क्षेत्रों में बड़ी संख्या में खोजों का मालिक है।
1485 में मिलान में एक प्लेग फैल गया। इस बीमारी से शहर के लगभग 50,000 निवासियों की मृत्यु हो गई। दा विंची ने ड्यूक को इस तरह की महामारी को इस तथ्य से उचित ठहराया कि कीचड़ ने संकरी गलियों में अधिक आबादी वाले शहर में शासन किया, और एक नए शहर के निर्माण का प्रस्ताव रखा। उन्होंने एक योजना प्रस्तावित की जिसके अनुसार 30,000 निवासियों के लिए डिज़ाइन किया गया शहर, 10 जिलों में विभाजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक की अपनी सीवेज प्रणाली थी। लियोनार्डो ने घोड़ों की औसत ऊंचाई के आधार पर सड़कों की चौड़ाई की गणना करने का भी सुझाव दिया। ड्यूक ने उनकी योजना को खारिज कर दिया, हालांकि, दा विंची की कई शानदार कृतियों को उनके जीवनकाल में खारिज कर दिया गया था।

हालांकि, कई शताब्दियां बीत जाएंगी, और लंदन की स्टेट काउंसिल लियोनार्डो द्वारा प्रस्तावित अनुपात का लाभ उठाएगी, उन्हें आदर्श कहेगी और नई सड़कों को बिछाते समय उन्हें लागू करेगी।

दा विंची संगीत में भी बहुत प्रतिभाशाली थे। उनके हाथ एक चांदी के गीत के निर्माण से संबंधित हैं, जो घोड़े के सिर के आकार का था, उन्होंने इस वीणा को भी बखूबी बजाया।

लियोनार्डो जल तत्व से मोहित थे, उनके पास कई काम हैं, एक तरह से या किसी अन्य पानी से जुड़े हुए हैं। वह पानी के नीचे डाइविंग के लिए एक उपकरण के आविष्कार और विवरण के साथ-साथ एक श्वास तंत्र का मालिक है जिसका उपयोग स्कूबा डाइविंग के लिए किया जा सकता है। सभी आधुनिक डाइविंग उपकरण दा विंची के आविष्कार पर आधारित हैं। उन्होंने हाइड्रोलिक्स, तरल पदार्थों के नियमों का अध्ययन किया, सीवेज बंदरगाहों और तालों के सिद्धांत को विकसित किया, व्यवहार में अपने विचारों का परीक्षण किया।

और वह एक विमान के विकास के बारे में कितना भावुक था, और पंखों के आधार पर उनमें से सबसे सरल बनाया। ये उनके विचार हैं - पूर्ण नियंत्रण वाला एक हवाई जहाज और एक उपकरण जिसमें लंबवत टेकऑफ़ और लैंडिंग होगी। उसके पास कोई मोटर नहीं थी और वह विचारों को जीवन में लाने में विफल रहा।

मनुष्य की संरचना में, वह बिल्कुल हर चीज में रुचि रखता था, उसने मानव आंख का अध्ययन करने पर बहुत काम किया।

कुछ रोचक तथ्य

लियोनार्डो दा विंची के कई छात्र और दोस्त थे। महिला सेक्स के साथ उसके संबंधों के संबंध में, इस मामले पर कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है। यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि उसकी शादी नहीं हुई थी।

लियोनार्डो दा विंची बहुत कम सोते थे और शाकाहारी थे। उसे यह बिल्कुल भी समझ में नहीं आया कि एक व्यक्ति जिस स्वतंत्रता की इच्छा रखता है उसे जानवरों और पक्षियों को पिंजरों में रखने के साथ कैसे जोड़ सकता है। अपनी डायरियों में उन्होंने लिखा:

"हम सब कब्रिस्तान चल रहे हैं क्योंकि हम दूसरे (जानवरों) को मारकर जीते हैं।"

लगभग 5 सदियां बीत चुकी हैं जब कोई महान प्रतिभा नहीं है, और दुनिया अभी भी मोनालिसा की मुस्कान को जानने की कोशिश कर रही है। इसका अध्ययन एम्स्टर्डम और संयुक्त राज्य अमेरिका के विशेषज्ञों और वैज्ञानिकों द्वारा किया गया था, यहां तक ​​​​कि कंप्यूटर तकनीक की मदद से, उन्होंने उन भावनाओं को निर्धारित किया जो एक मुस्कान छुपाती हैं:

• खुशी (83%);
• डर (6%);
• क्रोध (2%);
• उपेक्षा (9%)।

एक संस्करण है कि जब जिओकोंडा ने मास्टर के लिए पोज दिया, तो उसका मनोरंजन करने वाले और संगीतकारों ने मनोरंजन किया। और कुछ वैज्ञानिकों ने सुझाव दिया है कि वह गर्भवती थी और इस रहस्य के बोध से आनंदित होकर मुस्कुराई।

लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु 2 मई, 1519 को उनके छात्रों से घिरी हुई थी। प्रतिभाशाली व्यक्ति की विरासत में न केवल पेंटिंग, बल्कि एक विशाल पुस्तकालय, उपकरण और लगभग 50,000 रेखाचित्र भी शामिल थे। इन सबके मैनेजर थे उनके दोस्त और स्टूडेंट फ्रांसेस्को मेल्जी।