पेंटिंग एक प्रकार की दृश्य कला है जिसे विभाजित किया गया है छह प्रजातियां। सभी छह प्रजातियों को कुछ सतह पर पेंट लागू करके एक छवि बनाकर विशेषता है।

1. पेंटिंग - यह एक पेंटिंग है जो कैनवास, बोर्ड या अन्य सतह पर लागू होती है। ग्लास पेंटिंग लेखन के स्थान पर निर्भर नहीं है, यानी, दीवार पर पेंट्स की छवि या किसी निश्चित क्षेत्र की किसी भी वस्तु और सतह मशीन से संबंधित नहीं है। स्टैंक पेंटिंग विभिन्न रंगों का उपयोग करके बनाई गई है: तेल, एक्रिलिक पेंट्स, तापमान और अन्य। अक्सर, ग्लास पेंटिंग कैनवास पर बनाई जाती है, जो फ्रेम पर फैली हुई है या कार्डबोर्ड पर चिपकाया जाता है।

स्मारक चित्रण - यह एक प्रकार की पेंटिंग है, जब पेंट्स की मदद से छवि सीधे दीवारों, छत, इमारतों और संरचनाओं की सतहों पर लागू होती है। स्मारक चित्रकला में फ्रेशो (कच्चे प्लास्टर के लिए चित्रकारी) भी शामिल है।

सजावटी पेंटिंग - दीवारों, आंतरिक वस्तुओं, फर्नीचर की सजावटी सजावट की विधि। सजावटी और लागू कलाओं को संदर्भित करता है। इसमें स्मारक सजावटी पेंटिंग (दीवारों, पैनलों पर सजावटी पेंटिंग) भी शामिल हो सकता है।

नाटकीय और सजावटी पेंटिंग या सजावट पेंटिंग - दीवारों, आंतरिक वस्तुओं, फर्नीचर (दृश्यों) की सुरम्य सजावट और नाटकीय प्रोडक्शंस में।

लघु चित्रकारी - छोटे रूपों के सुरम्य कार्य। लघु में, छोटे रूपों की सतह पर पेंट्स लागू होते हैं - चीन, हड्डियों, पत्थर, लकड़ी, धातु आदि पर।

शास्त्र - धार्मिक विषयों पर चित्रकारी।

ललित कला में चित्रकारी शैलियों में विभाजित। ऐसी शैलियों की एक बड़ी संख्या है। उदाहरण के तौर पर, किस प्रकार की पेंटिंग शैलियों, आप कॉल कर सकते हैं: पोर्ट्रेट, लैंडस्केप, अभी भी जीवन, ऐतिहासिक और युद्ध चित्रकला, धार्मिक और पौराणिक चित्रकला, मरीना, पशुधन, आलंकारिक चित्रकला आदि।

पेंटिंग न केवल प्रजातियों और शैलियों के लिए बांटा गया है, बल्कि यह भी दिशाओं: क्लासिकिज्म, रोमांटिकवाद, अकादमिक, यथार्थवाद, आधुनिकता, अभिव्यक्तिवाद, अमूर्तता, गठन, क्यूबिज्म, भविष्यवाद, सुप्रीमिज्म, अतियथार्थवाद, पॉप कला और अन्य।

पेंटिंग भी तकनीकों में विभाजितजो कलाकार द्वारा छवियों को बनाने के तरीकों और तरीकों से विशेषता है - आवेदन की एक विधि, पेंट्स की तरह, कैनवास या अन्य सतह तैयार करने का एक तरीका: एनकौका (मोम के साथ), टेम्पेरा (अंडे के साथ), वॉटरकलर पेंटिंग, पेंटिंग गौचे , एक्रिलिक, पेस्टल, ब्रूपिंग, लेसिंग, पैंटिविटी, सूखी ब्रश के साथ चित्रकारी, सिरेमिक और सिलिकेट पेंट्स, स्प्यूमाटो, sgrafthito, कार्नेशन, मिश्रित तकनीक आदि के साथ चित्रकारी।

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स्मारक चित्रकला इमारतों की आंतरिक या बाहरी दीवारों पर बड़ी तस्वीरें हैं (भित्तिचित्र, पैनल इत्यादि)। स्मारक चित्रकला के उत्पाद को इसके आधार (दीवारों, समर्थन, छत, आदि) से अलग नहीं किया जा सकता है। महान चित्रों के लिए विषयों को भी महत्वपूर्ण रूप से चुना जाता है: ऐतिहासिक घटनाक्रम, वीर शोषण, लोक कहानियां इत्यादि। मोज़ेक और सना हुआ ग्लास विंडो सीधे स्मारक चित्रकला के साथ बंद कर दी जाती है, जिसे सजावटी कला के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। स्मारक चित्रकला और वास्तुकला, कला के संश्लेषण की शैली और आकार की एकता को प्राप्त करना महत्वपूर्ण है। स्मारक चित्रकला, वास्तुकला (स्टाइलिस्ट, समग्र और विषयगत) के साथ बंधन के अलावा, छवियों का सामान्यीकरण होना चाहिए, रंग सीमा और आसपास के ऑब्जेक्ट्स के साथ रंग सीमा और एसयूआईसी देखभाल के साथ स्थिति के अनुरूप शैलीकरण होना चाहिए।

स्टैंक पेंटिंग एक प्रकार की पेंटिंग है, जो स्मारक के विपरीत, वास्तुकला से संबंधित नहीं है, इसमें एक स्वतंत्र चरित्र, स्वतंत्र महत्व है और पर्यावरण से स्वतंत्र रूप से माना जाता है .. मशीन पेंटिंग (पेंटिंग्स) के कार्यों को एक इंटीरियर से स्थानांतरित किया जा सकता है एक और, अन्य देशों में दिखाया गया है। "ग्लास पेंटिंग" शब्द मशीन (ईजल) से हुआ, जो चित्र बनाता है।

लघु (LAT से। मिनियम - लाल पेंट्स हस्तलिखित किताबों के डिजाइन में प्रयुक्त) - कलात्मक कला सुरम्य, मूर्तिकला और छोटे रूपों के ग्राफिक कार्यों के साथ-साथ उनके निर्माण की कला।

पोर्ट्रेट लघुचित्र एक छोटे प्रारूप (1.5 से 20 सेमी तक) का एक चित्र है, जिसे पत्र की एक विशेष सूक्ष्मता, एक प्रकार का उपकरण, और इस दृश्य रूप में निहित साधनों का उपयोग करने की विशेषता है।

प्रकार और प्रारूप लघुचित्र बहुत विविध हैं: वे लकड़ी के रंग, गौचे, विशेष कला तामचीनी या तेल पेंट्स का उपयोग करके धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर चर्मपत्र, कागज, गत्ता, हाथीदांत, धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर लिखे गए थे। लेखक के समग्र समाधान (या ग्राहक की इच्छाओं के साथ) के अनुसार छवि को एक सर्कल, अंडाकार, रम्बस, अष्टकोण आदि में अंकित किया जा सकता है। एक क्लासिक पोर्ट्रेट लघुचित्र को लघु माना जाता है, जिसे हाथीदांत से पतली प्लेट पर बनाया जाता है।

एक सुरम्य की तरह, एक लघु चित्र कक्ष या परेड हो सकता है; एक-, दो या मल्टीफुलर; एक प्लॉट आधार है या एक नहीं है। एक बड़े, "वयस्क" के साथ, चित्रित चेहरे का चित्र एक तटस्थ, परिदृश्य पृष्ठभूमि या इंटीरियर में रखा जा सकता है। और हालांकि लघु चित्रण विकास के समान बुनियादी पैटर्न और पूरे चित्र शैली के रूप में एक ही सौंदर्य शैली का पालन करता है, लेकिन, हालांकि, कलात्मक निर्णय और उसके क्षेत्र के गुणों की योग्यता पर दोनों से अलग है - लघु हमेशा अधिक अंतरंग है।

रोशनी (लैट से। इलुमिनो - मैं हाइलाइट करता हूं, मैं उज्ज्वल बनाता हूं, सजाता हूं) - मध्ययुगीन हस्तलिखित किताबों में रंगीन लघुचित्र (रोशनी) और आभूषण करने की प्रक्रिया।

प्रबुद्ध पांडुलिपियों - रंगीन लघुचित्रों और गहने के साथ सजाए गए हस्तलिखित मध्ययुगीन किताबें। रूसी परंपरा में, लघुचित्रों के साथ हस्तलिखित पुस्तकों के लिए "रोशनी" शब्द के अलावा, चेहरे की पांडुलिपियों का शब्द अक्सर उपयोग किया जाता है। टाइपोग्राफी के आविष्कार के साथ, हस्तलिखित किताबें धीरे-धीरे उपयोग से बाहर आईं।

किताबें बनाने के लिए, प्राकृतिक रंगद्रव्य से बने पेंट्स का उपयोग किया गया था, परिणाम संतृप्ति और लाल, नीले, हरे, पीले और अन्य रंगों की गहराई में अद्भुत था। इसके अलावा, चांदी और सोने का उपयोग लघुचित्र बनाने के लिए किया गया था।

स्टैंक पेंटिंग एक तकनीक है जब एक स्वतंत्र तस्वीर बनाने के लिए पेंट मोबाइल सतह पर लागू होता है। इस प्रकार का नाम "मशीन" शब्द से आता है, जो अक्सर कलाकार के ईजल के साथ होता है। आज, पुरानी पेंटिंग सबसे आम कला है।

काम की गतिशीलता के लिए धन्यवाद, चित्रों के व्यापक द्रव्यमान के लिए चित्र उपलब्ध हैं। इसके अलावा, कैनवास को स्थानांतरित करने की क्षमता के लिए धन्यवाद, मशीन पेंटिंग की बहाली में काफी सुविधा प्रदान की जाती है, खासकर स्मारक कला के कार्यों की तुलना में।

पेंटिंग के प्रकार

चित्रकारी आत्म अभिव्यक्ति के सबसे प्राचीन तरीकों में से एक है और वास्तविकता की अपनी दृष्टि का हस्तांतरण। वह दृश्य छवियों, तकनीशियनों और तकनीकों की मदद से आसपास की दुनिया को चित्रित करने के लिए सिखाती है जो कला की भाषा बनाती हैं। यह कलाकारों और सिद्धांतवादियों द्वारा हजारों सालों से बनाया और विकसित किया गया था, और आज यह आधुनिक चित्रों को अपना स्वयं का "वर्णन" बनाने की अनुमति देता है।

परंपरागत रूप से, निम्नलिखित प्रकार के चित्रकारी प्रतिष्ठित हैं:

• सजावटी - सतहों और वस्तुओं को सजाने के लिए बनाया गया है जो एक और लक्ष्य की सेवा करते हैं। इस तरह के चित्रकला का उपयोग आंतरिक में, फर्नीचर, सहायक उपकरण, कपड़े इत्यादि पर किया जाता है।
• नाटकीय - प्रदर्शन के लिए सजावट और वेशभूषा का निर्माण।
• स्मारक - मुखौटा और इंटीरियर दोनों इमारतों की निश्चित सतहों पर प्रदर्शन किया। यह सबसे प्राचीन प्रकार की कला है, पारंपरिक रूप से फ्रेशको कहा जाता है। इसके अलावा, स्मारक चित्रकला में मोज़ेक, रंगीन ग्लास खिड़कियां और पैनल शामिल हैं।
• Stankovaya - यह कहां बनाया गया था, भले ही मौजूद है। यह सबसे आम, विकसित और शैली-समृद्ध प्रकार की पेंटिंग है।

मशीन पेंटिंग की परिभाषा और विशेषताएं

मशीन का काम कला का एक स्वतंत्र विषय है। यह अंतरिक्ष में और यहां तक \u200b\u200bकि राज्य सीमाओं को पार कर सकता है। यह मशीन पेंटिंग की मुख्य विशेषता है - तथ्य यह है कि इसे सृजन की जगह से बंधे नहीं होना चाहिए।

तस्वीर ऐसी कला का विषय और परिणाम है। आज तक, इस बारे में कोई सर्वसम्मति से राय नहीं है कि मशीनों और सामग्रियों को मशीन-चित्रित माना जाता है, और कौन सा ग्राफिक्स है। हम इस राय का पालन करेंगे कि स्टील पेंटिंग सामग्री और आकार के बावजूद किसी भी मोबाइल सतह पर किसी भी प्रकार के पेंट का उपयोग है। इस प्रकार, जल रंग, गौचे और यहां तक \u200b\u200bकि पेस्टल द्वारा बनाए गए कार्य इस तकनीक के उदाहरण हैं।

इतिहास

मशीन पेंटिंग का इतिहास पत्थर प्लेटों और लकड़ी के पैनलों का उपयोग शुरू किया। ऐसे काम करता है जो इस तरह के कला-आइकन की आधुनिक समझ की शुरुआत को चिह्नित करते हैं। मसीह की सबसे प्राचीन नॉनस्टेशनरी छवि को वीआई शताब्दी में दिनांकित है और एक विशेष रूप से इलाज वाले कपड़े के साथ एक लकड़ी के पैनल पर बनाया गया है।

पेड़ पर पहली पेंटिंग धार्मिक थीं, लेकिन साथ ही प्रतीक नहीं थे। नोवर मक्काकी पेंटिंग प्रेट्सोरेंस जोतो डी बॉन्डोन के युग का प्रतिनिधि था। उन्होंने कई कार्यों को बनाया - उनमें से सभी एक पोप्लर से पतले लकड़ी के पैनलों पर समेकित द्वारा किए गए थे, जिसे कैनवास द्वारा पीटा गया प्लास्टर और पशु गोंद के मिश्रण के साथ इलाज किया गया था। इस तकनीक का उपयोग बीजान्टियम में आइकन बनाने के लिए किया गया था।

मशीन पेंटिंग के प्रकार

एक तस्वीर बनाने में उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के आधार पर, पुरानी पेंटिंग को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है:

• सतह के प्रकार से, कैनवास, कार्डबोर्ड, कागज, लकड़ी, रेशम, चर्मपत्र, धातु पैनलों और पत्थर पर पेंटिंग। एक व्यावहारिक रूप से कोई भी मोबाइल सतह जो कोई अतिरिक्त कार्य नहीं करती है वह मशीन-पेंटिंग के आधार के रूप में उपयुक्त होगी।
• प्रयुक्त पेंट्स के आधार पर, पुरानी पेंटिंग तेल, पानी के रंग, स्वभाव, एक्रिलिक और पेस्टल हो सकती है। अक्सर गौचे और मस्करा के रूप में ऐसी रचनाओं का उपयोग करते हैं।

इसके अलावा, स्टील पेंटिंग आपको कई सहायक सामग्रियों, जैसे ब्रश, स्पंज, रोलर्स, कार्डबोर्ड स्ट्रिप्स, मैस्टिकिन और एयरोसोल डिब्बे लागू करने की अनुमति देती है।

प्रौद्योगिकी निष्पादन की विशेषताएं

कला के विकास के साथ, मशीन पेंटिंग तकनीक बदल गई है। आधुनिक दुनिया ज्ञान और सामग्रियों तक पहुंच का विस्तार करती है, जो नई सुविधाओं के लिए प्रयोगों और खोजों के लिए उपजाऊ मिट्टी प्रदान करती है। आज, मशीन पेंटिंग के कार्यों को स्टैंसिल और पैटर्न का उपयोग करके बनाया जा सकता है। रंग नई सामग्री और रंगद्रव्य से निकाले जाते हैं। फंड और संसाधनों के इस तरह के भंवर में खोना नहीं मुश्किल है।

हालांकि, तेल के कैनवस, साथ ही ग्लास टेम्पेरा पेंटिंग, सदियों पुरानी मार्ग को पारित कर दिया। यही कारण है कि आज एक पारंपरिक, या अकादमिक, ईज़ेल पेंटिंग की मशीनरी है, जो कई नियमों और परंपराओं का पालन करती है। आवेदन की आसानी और लंबे समय तक रंगों को बचाने की क्षमता के कारण तेल रंग सबसे लोकप्रिय हैं। तापमान, बदले में, अधिक जटिलता का है। मशीन तापमान बनाने की तकनीक में कई विशिष्ट नियम हैं - उदाहरण के लिए, वर्णक टोन को अंधेरा करना सबसे अच्छा है जो एक परत को दूसरे में ओवरलैप करना या ओवरलैप करना सबसे अच्छा है।

मशीन पेंटिंग के शैलियों

ईजल पेंटिंग की शैली की संपत्ति इसकी गतिशीलता के कारण है। आखिरकार, कमरे में पेड़ों की तुलना में ईजल को जंगल में स्थानांतरित करना आसान है। इस प्रकार, हड़ताली पेंटिंग प्रकृति से कपड़े लिखने की संभावनाओं का विस्तार करती है। यह विशेष रूप से लैंडस्केप, पोर्ट्रेट और अभी भी जीवन जैसे शैलियों के लिए महत्वपूर्ण है।

मशीन पेंटिंग के गठन और विकास पर सबसे बड़े प्रभाव में से, धार्मिक और पौराणिक शैलियों के साथ-साथ ऐतिहासिक, चित्र और साजिश आवंटित करना आवश्यक है। आधुनिक मशीन पेंटिंग, एक चित्र, परिदृश्य और अभी भी जीवन के लिए विशेष महत्व है।

चित्र

ऐसी शैली बहुत गतिशील है, कभी-कभी इसकी सीमाएं धुंधली होती हैं और पौराणिक, प्रतीकात्मक और धार्मिक जैसे शैलियों के साथ विलय हो जाती हैं। पोर्ट्रेट का सार यह है कि कलात्मक धन की मदद से किसी व्यक्ति के कैनवास पर चित्रित करने के लिए, चेहरे की विशेषताओं और चरित्र की विशेषताओं की विशेषताएं।

ईजल पेंटिंग में, मॉडल की उपस्थिति, इसकी मूर्त और दृश्यमान विशेषताओं ने आंतरिक लक्षणों के साथ विलय किया। यह सब लेखक की धारणा पर निर्भर है, साथ ही मॉडल और पोर्ट्रेट के साथ कलाकार के संबंध में भी निर्भर है।

सीनरी

इस शैली में बने काम प्रकृति को दर्शाते हैं। पोर्ट्रेट की तरह, परिदृश्य अक्सर सख्त शैली परिभाषाओं और विशेषताओं की सीमाओं को धुंधला करता है। यह शायद इस तथ्य के कारण है कि कई शताब्दियों के लिए इसे केवल तस्वीर में स्थान भरने के रूप में उपयोग किया गया था, अब, जब यह एक स्वतंत्र शैली है, तो इसका उपयोग अभी भी अन्य शैलियों के कार्यों में पृष्ठभूमि बनाने के लिए किया जाता है।

परिदृश्य अपने कई घोड़ों में प्रकृति को दर्शाता है - उस व्यक्ति का स्पर्श नहीं जो मनुष्य द्वारा परिवर्तित होता है और उसके साथ बातचीत करता है। सबवे के बीच यह समुद्री, शहरी और देहाती परिदृश्य को ध्यान में रखते हुए है।

स्थिर वस्तु चित्रण

फ्रेंच के साथ, इस नाम का अनुवाद "मृत प्रकृति" के रूप में किया जाता है। मशीन पेंटिंग की यह शैली निर्जीव वस्तुओं की एक छवि पर केंद्रित है। एक स्वतंत्र तकनीक के रूप में, उत्तर यूरोपीय स्वामी के प्रयासों के कारण XVII शताब्दी में अभी भी जीवन ने आकार लिया। पुनर्जन्म के दौरान, वह सजावटी पेंटिंग में लोकप्रिय थे और अक्सर फर्नीचर और व्यंजनों से सजाए गए थे।

मशीन पेंटिंग के अन्य लोकप्रिय शैलियों में घर, चित्रण, रूपक और पशुकार द्वारा हाइलाइट किया जा सकता है।

ललित कला की सभी प्रजातियां पूरी तरह से दृश्य, दृश्य छवियों में वैधता को प्रतिबिंबित करती हैं। सबसे पहले, कतार चित्रकारी, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, साथ ही सजावटी और लागू कला भी है। वे सभी वास्तविक या सशर्त स्थान में दृश्यमान रूपों को फिर से बनाते हैं, लेकिन समय पर नहीं। यदि संगीत, रंगमंच, सिनेमा की तरह ऐसी प्रकार की कला समय पर साजिश या कार्रवाई को प्रकट करती है, तो दृश्य कला में केवल एक निश्चित पल का प्रदर्शन करना संभव है, लेकिन इसके प्रभाव की यह शक्ति कम नहीं है। यदि आपको याद है कि किसी व्यक्ति के लिए दृष्टि जानकारी प्राप्त करने का मुख्य चैनल है, तो कलात्मक दृश्य छवियां विशेष वाहक के रूप में कार्य करती हैं जो बहुत अधिक संचारित करने की अनुमति देती हैं।

मुख्य प्रकार की दृश्य कला में से एक निर्विवाद चित्रकला है। यह सटीक रूप से दुनिया की सभी विविधता को दर्शाता है, और मनोदशा, रंग में कई रंगों और रंगों की छाप को दर्शाता है। निष्पादन की तकनीक पर चित्रकारी तेल, जल रंग, स्वभाव, फ्र्रेस्को, मोज़ेक, मोम, रंगीन ग्लास, पेस्टल, गैशेव में बांटा गया है। खैर, शैलियों के अनुसार, पेंटिंग मशीन, विशाल, सजावटी, नाटकीय सजावटी, लघुचित्र, लघुचित्र हो सकता है।

पेंटिंग - ये चित्र हैं जिनके पास पूरी तरह से स्वतंत्र प्रकृति और अर्थ है। काम में रखी गई विचार उस स्थान के आधार पर अपना मूल्य नहीं बदलेगी जहां यह स्थित है, लेकिन कलात्मक ध्वनि, धारणा होगी, हालांकि, एक्सपोजर साइट पर निर्भर करेगा। चूंकि ग्लास पेंटिंग को शब्द मशीन से अपना नाम प्राप्त हुआ - उपकरण जिन पर कलाकार बड़ी तस्वीरें लिखते हैं, तो यह स्पष्ट है कि कमरे की सटीकता, इसकी डिजाइन, प्रकाश व्यवस्था, मशीनरी के संपर्क में महत्वपूर्ण है।

तस्वीर "स्टोन ब्रिज"

स्मारक चित्रण - यह आमतौर पर वास्तुशिल्प संरचनाओं, सजावट छत, दीवारों, विभिन्न टुकड़ों से जुड़े बड़े पैमाने पर एक बड़ा उत्पाद होता है। अक्सर यह फ्र्रेस्को, मोज़ेक, पैनल है।

स्मारक चित्रकारी "शीतकालीन शाम"

Vicenz Villas Valmararan। फ्रेस्को, 1757।

थियोडोर का महारानी। चर्च सैन विटाल में मोज़ेक का टुकड़ा

सजावटी पेंटिंग यह वास्तुशिल्प संरचनाओं को सजाने के लिए भी कार्य करता है, लेकिन विभिन्न उत्पादों को सजाने के लिए व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। एकता-स्थानिक संरचना (एक आंतरिक, बाहरी या उत्पाद का एक रूप) के साथ एकता में बोलते हुए, यह पूरी रचना की अभिव्यक्ति पर केंद्रित है या यहां तक \u200b\u200bकि इसे परिवर्तित करता है, जिससे इसका पैमाने, लय, स्वाद।

सजावटी शैली में पेंटिंग छत

नाटकीय और सजावटी पेंटिंग वह प्रदर्शन के लिए दृश्य छवि बनाने के लिए दृश्यों, वेशभूषा, ग्रिमा, प्रकाश व्यवस्था के माध्यम से प्रयास करती है। यह सब के आधार पर कलाकारों के स्केच हैं, प्रदर्शन की सामग्री का खुलासा करने में मदद करते हैं, अभिनेताओं के पात्र, दर्शकों को मंच पर जो हो रहा है उसे समझने में मदद करते हैं।

नाटकीय और सजावटी संरचना: Roerich N.K. "आंगन"

लघु आप ललित कला के कार्यों को बुला सकते हैं, जो छोटे आकार में और निश्चित रूप से कलात्मक तकनीकों की सूक्ष्मता में भिन्न होता है। पुस्तक लघुचित्र, उदाहरण के लिए, हस्तलिखित किताबों में दिखाई दिया, और एक टाइपोग्राफी की शुरुआत के साथ पुस्तकों के विकास और पृष्ठ ऐसे गहने के बिना पहले से ही असंभव थे। पोर्ट्रेट लघुचित्र कोई कम व्यापक नहीं है। यह आमतौर पर एक छोटे प्रारूप का एक सुरम्य चित्र है। ऐसा माना जाता है कि पहली बार ऐसे पोर्ट्रेट पुनर्जागरण युग में दिखाई दिए। आज एक लघु करने के लिए सामग्री और तकनीकी साधनों की एक विस्तृत श्रृंखला है। शायद, कई लोगों ने उन्हें तामचीनी की तकनीक में देखा है, लेकिन उन्हें चीन, गौचे, चर्मपत्र, पेपर, कार्डबोर्ड, हाथीदांत, और अधिक धातु तेल पर सिरेमिक पेंट्स द्वारा बनाया जा सकता है। उपर्युक्त सभी के लिए, आप जोड़ सकते हैं कि सभी प्रकार के काम किसी विशेष शैली में और विषय की समानता के संकेतों पर एकजुट हो सकते हैं। हर कोई जानता है कि अभी भी जीवन, परिदृश्य, चित्र, इंटीरियर, साजिश पेंटिंग्स के शैलियों हैं, और शैलियों हैं: घरेलू, ऐतिहासिक, लड़ाई और उनमें से प्रत्येक के अपने प्रशंसकों और प्रशंसकों हैं।

चित्रकारी छवियां बहुत दृश्य और दृढ़ हैं। यह वॉल्यूम और रिक्त स्थान, प्रकृति, सार्वभौमिक विचारों, ऐतिहासिक अतीत की घटनाओं और कल्पना की उड़ान को संग्राम करने में सक्षम है, मानव भावनाओं और चरित्र की जटिल दुनिया का खुलासा करने में सक्षम है। चित्रकारी एक परत (तुरंत प्रदर्शन) और मोर्टार, सहित हो सकता है podmuelki तथा सर्वोच्च, सूखी रंगीन परत, पारदर्शी और पेंट के पारदर्शी परतों पर लागू किया जाता है।
इसने रंग के बेहतरीन बारीकियों और रंगों को हासिल किया।
पेंटिंग में इमारत मात्रा और स्थान से जुड़ा हुआ है रैखिक और वायु परिप्रेक्ष्य, गर्म और ठंडे रंगों की स्थानिक गुण, प्रकाश-छाया मॉडलिंग फॉर्म, कैनवास की कुल रंग की पृष्ठभूमि का संचरण। एक तस्वीर बनाने के लिए, रंग को छोड़कर, आवश्यक अच्छी ड्राइंग और अभिव्यंजक रचना। कलाकार, एक नियम के रूप में, स्केच में सबसे सफल समाधान की खोज के साथ कपड़े का काम शुरू करता है। फिर, प्रकृति से कई सुरम्य etudes में, यह संरचना के आवश्यक तत्वों के रूप में काम कर रहा है।

पेंटिंग .
मशीनों को चित्र कहा जाता है जिनमें एक स्वतंत्र मूल्य (मशीन पर लिखा गया) है। माउंटेन पेंटिंग में बहुत सारी शैलियों हैं।

शैली (फ्रांज। "तरीके", "व्यू", "स्वाद", "कस्टम", "रॉड") - ऐतिहासिक रूप से तह और कलाकृति के विकास के प्रकार।
शैली के नाम पर शैली मनाया जा सकता है (लगभग। "मछली व्यापारी")।

मशीन पेंटिंग के शैलियों:

चित्र में क्या दिखाया गया है:
1.चित्र
2.सीनरी
3.स्थिर वस्तु चित्रण
4.घरेलू (शैली)
5.ऐतिहासिक
6.लड़ाई
7.पाशविक
8.बाइबिल का
9.पौराणिक
10.कहानी

1.Portrait - किसी व्यक्ति या वास्तविकता में मौजूदा या मौजूदा लोगों के समूह की एक छवि।
चित्र चित्र : स्थानीय, पॉपलेट, बड़े, एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि पर पोर्ट्रेट, इंटीरियर (कमरे) में चित्र, सहायक उपकरण, स्व-चित्र, डबल चित्र, समूह चित्र, भाप चित्र, पोशाक चित्र, लघु चित्र के साथ पोर्ट्रेट ।

छवि की प्रकृति से, सभी चित्रों को 3 समूहों में विभाजित किया जा सकता है:
लेकिन अ ) परेड पोर्ट्रेट्स एक व्यक्ति की छवि को पूर्ण विकास (घोड़े पर खड़े या बैठने पर) मानते हैं, आमतौर पर एक लैंडस्केप या वास्तुकला पृष्ठभूमि पर;
बी) अलग पोर्ट्रेट्स (शायद पूर्ण विकास में काफी नहीं, कोई वास्तुकला पृष्ठभूमि नहीं);
में ) चैम्बर (अंतरंग) पोर्ट्रेट जिसमें झटका-अप, थोरैसिक, बेल्ट, अक्सर एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर।

रूसी कलाकार-पोर्ट्रेटिस्ट: रॉकेट, लेविट्स्की, बोरोविकोव्स्की, ब्रिलोव, साइप्रिनन, ट्रोपिनिन, पेरोव, क्रैम्स्कॉय, रेपिन, सेरोव, नेस्ट्रोव

2.सीनरी (फ्रांज। "स्थान", "देश", "मातृभूमि") - प्रकृति, इलाके का प्रकार, परिदृश्य को दर्शाता है।
परिदृश्य के प्रकार : ग्रामीण, शहरी, समुद्री (मरीना), शहरी वास्तुकला (लीड), औद्योगिक।
लैंडस्केप गीतात्मक, वीर, महाकाव्य, ऐतिहासिक, शानदार चरित्र पहन सकता है.

रूसी पेंटर्स-लैंडस्केप प्लेयर: शेड्रिन, Ayvazovsky, Vasilyev, Levitan, Shishkin, Polenov, Savrasov, Queenji, मकबरा, आदि

3.स्थिर वस्तु चित्रण (फ्रांज। "मृत प्रकृति") - चीजों के अजीबोगरीब चित्रों को दर्शाती है, उनके शांत जीवन। कलाकार सबसे सामान्य चीजों को दर्शाते हैं, उनकी सुंदरता और कविता दिखाते हैं।

कलाकार: सेरेब्रीकोवा, फाल्क

4.घरेलू शैली (शैली चित्रकारी) - किसी व्यक्ति के दैनिक जीवन को चित्रित करता है और हमें उन लोगों के जीवन के लिए पेश करता है जिनके पास लंबे समय तक समयबद्ध होता है।

कलाकार: वेनेटियन, फेडोटोव, पेरोव, रेपिन, आदि

5.ऐतिहासिक शैली - चित्र महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं, अतीत की घटनाओं, महाकाव्य काल। इस शैली को अक्सर अन्य शैलियों के साथ स्थानांतरित किया जाता है: घरेलू, बत्ती, चित्र, परिदृश्य.

कलाकार: Losenko, Ugryumov, इवानोव, Bryullov, रेपिन, surikov, जीई, आदि
ऐतिहासिक चित्रकला के एक उत्कृष्ट मास्टर Surikov: "मॉर्निंग स्ट्रेलिट्सोव्का निष्पादन", "बेरोजोवा असर", "बेरेज़ोव में Menshikov", "संक्रमण Suvorov alps के माध्यम से संक्रमण", "विजय साइबेरिया Yermak"।

6.युद्ध शैली - सैन्य अभियानों, लड़ाइयों, तंग शोषण, लड़ने का चित्रण करता है।

7.पशु शैली - जानवरों की दुनिया तस्वीरें।

स्मारक चित्रकला।

हमेशा वास्तुकला के साथ जुड़ा हुआ है। दीवारों और छत, फर्श, विंडोज खिड़कियों को सजाने।

विशाल चित्रकला के प्रकार (वाहन उपकरण के आधार पर भिन्न):

1.फ्रेस्को (इतालवी। "कच्चे के लिए") - पेंट्स (सूखे वर्णक, पाउडर में डाई) के साथ कच्चे चूना पत्थर प्लास्टर पर लिखा गया, पतला पानी। हाइडिश, नींबू बेहतरीन कैल्शियम फिल्म को हाइलाइट करता है, जो इसके तहत पेंट को ठीक करता है, चित्रकला अविश्वसनीय और बहुत टिकाऊ बनाता है।

2.टेम्पेरे - अंडे, केसिन गोंद या सिंथेटिक बाइंडर पदार्थ पर तलाकशुदा पेंट्स। यह एक स्वतंत्र और सामान्य प्रकार का चित्रकला है। कभी-कभी वे प्रत्यारोपण भित्तिचित्र को लिखते हैं। तापमान सूखते समय जल्दी सूख जाता है और रंग बदलता है।

3.मौज़ेक (लेट। "Muses द्वारा परिभाषित") - रंगीन पत्थरों या Smalts के छोटे टुकड़ों से बाहर चित्रकला (विशेष रूप से वेल्डेड अपारदर्शी रंगीन ग्लास)

4. सिले (फ्रांज। "ग्लेज़िंग", लैट से। "ग्लास") - लीड स्ट्रिप्स (स्वाइन सोल्डरिंग) द्वारा पारदर्शी सना हुआ ग्लास के टुकड़ों से बना चित्रकारी

5.पैनल (फ्रांज। "बोर्ड", "शील्ड")
- ए) एक स्टुको फ्रेम या बेल्ट आभूषण द्वारा पृथक दीवार या छत (छत) का हिस्सा और पेंटिंग से भरा;
बी) कैनवास पर पेंट्स, और फिर दीवार से जुड़ा हुआ है। बाहरी दीवारों के लिए, पैनल सिरेमिक टाइल्स से बना हो सकता है।

स्थापत्य कला

आर्किटेक्चर - इमारतों और उनके परिसरों बनाने की कला जो लोगों को जीने के लिए एक माध्यम बनाती है। अन्य प्रकार की कला से, यह इस तथ्य से अलग है कि न केवल वैचारिक-कलात्मक, बल्कि व्यावहारिक कार्य भी हैं।

वास्तुकला के प्रकार:
सार्वजनिक (महल);
सार्वजनिक आवासीय;
शहरी नियोजन;
बहाली;
गार्डन पार्क (लैंडस्केप);
औद्योगिक।

वास्तुकला के अभिव्यंजक साधन:
निर्माण संरचना;
पैमाना;
ताल;
रोशनी;
रंग;
प्रकृति और विकास के आसपास;
चित्रकारी और मूर्तिकला।

1। एक इमारत की संरचना - एक निश्चित अनुक्रम में अपने मुख्य भागों और तत्वों का स्थान । इमारत की संरचना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह इस पर निर्भर करती है कि भवन पैदा करता है। एक वास्तुकला संरचना बनाकर, वास्तुकार विभिन्न तकनीकों का उपयोग करता है: वैकल्पिक और विभिन्न स्थानों का संयोजन (खुली और बंद, रोशनी और अंधेरा, संचार और पृथक, आदि); विभिन्न वॉल्यूम (उच्च और निम्न, recyilinear और curvilinear, भारी और फेफड़े, सरल और जटिल); संलग्न करने के तत्व (फ्लैट और उभरा हुआ, बहरा और ओपनवर्क, मोनोफोनिक और रंगीन)। रचना की पसंद इस बात पर निर्भर करती है कि इमारत के लिए क्या इरादा है।

रचना के प्रकार:
- सममित । समरूपता की धुरी के सापेक्ष इमारत के तत्वों का एक ही स्थान, जो संरचना के केंद्र को नोट करता है। ऐसी इमारतों क्लासिकवाद के युग की वास्तुकला की विशेषता थी।
- असममितीय । इमारत का मुख्य हिस्सा केंद्र से दूर हो गया। विभिन्न, विपरीत, सामग्री, और रंग खंडों का उपयोग किया जाता है, जो एक गतिशील वास्तुकला छवि की ओर जाता है । आधुनिक निर्माण के लिए विशेषता।
व्यक्तिगत तत्वों की संरचना, स्तंभों, खिड़कियों, सीढ़ियों, दरवाजे आदि की व्यवस्था के साथ समरूपता और विषमता का स्वागत।

2. ताल एक लय में वास्तुकला संरचना में एक विस्तृत आयोजन मूल्य है, यानी, मात्रा के एक निश्चित अंतराल के साथ दोहराने का एक स्पष्ट वितरण और भवन के कुछ हिस्सों (एएनएफआईएलएटी कमरे और हॉल, कमरे की मात्रा में लगातार परिवर्तन, स्तंभिंग कॉलम, खिड़कियां, मूर्तिकला)

लय के प्रकार:
-लंबवत लय । ऊर्ध्वाधर दिशा में व्यक्तिगत तत्वों का विकल्प। इमारत को हल्कापन की छाप देना, आकांक्षा।
- क्षैतिज लय । क्षैतिज दिशा में तत्वों का विकल्प। इमारत स्क्वाट, टिकाऊ है।
एकत्रित करना, एक स्थान पर व्यक्तिगत विवरण मोटा करना और उन्हें दूसरे में निर्वहन करना, वास्तुकार संरचना के केंद्र पर जोर दे सकता है, निर्माण को गतिशील या स्थैतिक प्रकृति प्रदान करता है।

3. स्केल । भवन और उसके हिस्सों का आनुपातिक अनुपात। अंतरिक्ष और अन्य इमारतों के आस-पास के व्यक्ति को पूरी तरह से पूरे इमारत की परिमाण के संबंध में अलग-अलग हिस्सों और इमारत के हिस्सों की परिमाण निर्धारित करता है। इमारत का स्तर भवन के आकार पर नहीं निर्भर करता है, बल्कि समग्र धारणा से कि यह प्रति व्यक्ति पैदा करता है।

4। रोशनी । संपत्ति जो फॉर्म की सतह पर प्रकाश और अंधेरे क्षेत्रों के वितरण का पता लगाती है। वास्तुशिल्प रूप की दृश्य धारणा को बढ़ाता है और सुविधा देता है, इसे और अधिक सुरम्य दृश्य देता है। स्ट्रीट, मुख्य और रोशनी के स्तर पर इमारतों की कृत्रिम प्रकाश का उपयोग किया जाता है। इंटीरियर में प्रतिबिंबित प्रकाश रूपों की हल्कीता का भ्रम पैदा करता है।

आर्किटेक्चर की विशेषता कला के रूप में विभिन्न वास्तुशिल्प रूपों से वास्तुशिल्प संरचना की एकता बनाना है। एकता बनाने का सबसे सरल साधन - एक साधारण ज्यामितीय इमारत की मात्रा देना। इमारत के जटिल ensemble में, एकता ceented द्वारा हासिल की जाती है: भवन की मुख्य मात्रा मुख्य मात्रा (समग्र केंद्र) के अधीन है। समग्र साधन भी एक tectonics है।

आर्किटेक्चर- गर्मियों में इमारत की संरचनात्मक संरचना का खुलासा किया।

5. रंग । इसका प्रयोग अक्सर वास्तुशिल्प संरचनाओं में किया जाता है, खासकर आंतरिक में (विशेष रूप से शास्त्रीय शैली और बारोक में इमारतों में)। आधुनिक इंटीरियर के लिए, उज्ज्वल, हल्के स्वर विशेषताएं हैं।

6. चित्रकारी और मूर्तिकला निर्माण की एक समग्र एकता बनाने के कलात्मक साधन में विशाल और लागू कला, विशेष मूर्तिकला और चित्रकला में शामिल हैं, जिनके संयोजन आर्किटेक्चर के साथ "कला के संश्लेषण" नाम मिला।

7. पर्यावरण और भवन । वास्तुकला ensemability के लिए है। प्राकृतिक (प्राकृतिक) या शहरी (शहरी) परिदृश्य में इसकी संरचनाओं के लिए यह महत्वपूर्ण है। वास्तुकला का रूप उचित है: प्राकृतिक (भौगोलिक और जलवायु स्थितियों पर निर्भर करता है, परिदृश्य की प्रकृति पर, सूरज की रोशनी की तीव्रता); सामाजिक रूप से (सामाजिक प्रणाली, सौंदर्य आदर्शों, समाज की कलात्मक और कलात्मक आवश्यकताओं की प्रकृति पर निर्भर करता है)।

वास्तुकला उत्पादक बलों और प्रौद्योगिकी के विकास से निकटता से संबंधित है। कला में से कोई भी सामूहिक प्रयासों और भौतिक संसाधनों की ऐसी एकाग्रता की आवश्यकता नहीं है।उदाहरण के लिए: इसकीव कैथेड्रल ने 40 वर्षों तक 500 हजार लोगों का निर्माण किया।

वास्तुकला परेशानी: लाभ, ताकत, सौंदर्य। दूसरे शब्दों में, ये वास्तुशिल्प पूरे के सबसे महत्वपूर्ण घटक हैं: फ़ंक्शन, डिज़ाइन, आकार (विटरुवियस, आई सेंचुरी। एनई। प्राचीन रोमन वास्तुकला सिद्धांतवादी)। उचित इमारतों को सौंदर्य उपस्थिति मिली जब निर्माण वास्तुकला बन गया है।

वास्तुकला प्राचीन काल में उत्पन्न हुआ। प्राचीन मिस्र में, आध्यात्मिक और पंथ लक्ष्यों के नाम पर Grandiose संरचनाएं बनाई गई थीं (कब्र, मंदिर, पिरामिड)। प्राचीन ग्रीस में, वास्तुकला एक लोकतांत्रिक उपस्थिति और पंथ सुविधाएं प्राप्त करती है (मंदिर) पहले से ही ग्रीक नागरिक की सुंदरता, गरिमा का दावा करती है। सार्वजनिक इमारतों के नए प्रकार उत्पन्न होते हैं: सिनेमाघरों, स्टेडियम, स्कूल। और आर्किटेक्ट्स का पालन करें सौंदर्य के मानववादी सिद्धांत, अरिस्टोटल द्वारा तैयार: "अद्भुत बहुत बड़ा नहीं होना चाहिए और बहुत छोटा नहीं होना चाहिए ". प्राचीन रोम में, आर्किटेक्ट्स का व्यापक रूप से कंक्रीट से मेहराब वाल्ट किए गए निर्माण द्वारा उपयोग किया जाता है। नए प्रकार के ढांचे, मंच, विजयी मेहराब और कॉलम राज्य और सैन्य शक्ति के विचारों को दर्शाते हैं. मध्य युग में, वास्तुकला अग्रणी और सबसे बड़े प्रकार की कला बन जाती है। गोथिक कैथेड्रल में, देवताओं, और भावुक सांसारिक सपने को आकाश के लिए व्यक्त खुशी के बारे में लोगों का सपना । पुनर्जागरण वास्तुकला प्राचीन क्लासिक्स के सिद्धांतों और रूपों के आधार पर विकसित होता है, एक नया वास्तुकला रूप पेश किया जाता है - मंजिल। क्लासिकिज्म प्राचीनता की समग्र तकनीकों को कैनोनाइज करता है।

वास्तुकला संरचना की एकता में शैली की एकता शामिल है, जो एक निश्चित समय की कला के विशिष्ट संकेतों के एक सेट द्वारा बनाई गई है। विभिन्न कारकों ने प्रत्येक युग की शैली को प्रभावित किया: वैचारिक और सौंदर्य विचार, सामग्री और निर्माण उपकरण, उत्पादन का उत्पादन स्तर, घरेलू प्रश्न, कलात्मक रूप।

अंदाज - इस युग की विशेषताओं को प्रकट करने वाले तत्वों की मात्रा।
अंदाज - कलात्मक माध्यमों और तकनीकों का ऐतिहासिक रूप से स्थापित संयोजन, जो एक निश्चित समय की कला की विशेषताओं को दर्शाता है।
शैली सभी प्रकार की कला में मौजूद है, लेकिन मुख्य रूप से वास्तुकला में बनती है। वास्तुकला शैली दशकों से बनाई गई है, और शैली, उदाहरण के लिए, प्राचीन मिस्र में, शैली को 3 टीएल के लिए संरक्षित किया गया है, जिसके संबंध में नाम कैनोनिकल (कैनन (मानदंड, नियम) - नियमों का एक सेट है कलात्मक अभ्यास और सीमित प्रक्रिया में विकसित)।

प्राचीन मिस्र की पूरी कला की मिस्र की शैली की विशेषता के बुनियादी सिद्धांत:
- छवियों और हाइरोग्लिफिक शिलालेखों की एकता;
- वस्तुओं और लोगों की लंबवत छवि (ऊपर के विमान पर कम महत्वपूर्ण है);
- जटिल दृश्यों की रेखा क्षैतिज बेल्ट;
- आंकड़ों के बीच का अंतर जिसका मूल्य अंतरिक्ष में स्थान पर निर्भर करता है, बल्कि उनमें से प्रत्येक के महत्व से;
- एक व्यक्ति के आंकड़े की छवि के रूप में यह विभिन्न बिंदुओं (facanoprofyl) से थे - विमान पर आकृति को मोल्ड करने का सिद्धांत (जब सिर और पैर प्रोफ़ाइल में चित्रित किया गया था, और एफएएस में धड़ और आंखें)।

पाठ की कैलेंडर-विषयगत योजना।

कैलेंडर और विषयगत योजना छात्रों की उम्र पर निर्भर करती है। आदर्श विकल्प 5 (6) -11 कक्षाओं, राज्य कार्यक्रम यू में सबक की उपस्थिति है। ए। सोलोडोव्निकोवा और एल एन। प्रेड्यूटेन्स्काया की गणना इसके लिए की जाती है। यह ध्यान रखना आवश्यक है कि औसत और वरिष्ठ लिंक पर काम की विनिर्देश अलग-अलग हैं । हाई स्कूल के छात्र पहले से ही सामान्यीकृत विचारों को समझने में सक्षम हैं, उदाहरण के लिए, शैली की अवधारणा में, जहां सिद्धांत की घटना "सामान्य से विशेष" प्रबल होती है। मध्य छात्र, विशेष रूप से 5-6 ग्रेड में, शैली की प्राप्ति के लिए हमेशा तैयार नहीं होते हैं, यानी, वे अभी भी कई विशिष्ट घटनाओं में सामान्य पैटर्न को देखने की क्षमता नहीं बोलते हैं। यह कौशल धीरे-धीरे विकसित हो रहा है, इसलिए, बड़े परिणाम किसी भी काम, घटना, घटना, लेखक के जीवन और रचनात्मक मार्ग में "विसर्जन" के सबक प्रदान करेंगे, उदाहरण के लिए, "प्राचीन ग्रीस की मिथक", " ओपेरा का जन्म "," फ्लोरेंटाइन कॉमेंडा "। ये कक्षाएं स्टेजिंग, बिजनेस गेम्स, क्विज़, विवाद इत्यादि के रूप में आयोजित की जा सकती हैं। साथ ही, छात्रों को विशिष्ट नायकों, विशिष्ट कला के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की विशिष्टताओं से जुड़ी जानकारी प्राप्त होती है। आम पैटर्न देखने के लिए इन "निजी" क्षणों की क्षमता अवचेतन स्तर पर उत्पन्न होती है। लेकिन यह अच्छा, उज्ज्वल है और लंबे समय तक विशिष्ट छवियों और परिस्थितियों को याद किया जाता है।
बाद में, जो छात्र कला, सांस्कृतिक घटनाओं के व्यक्तिगत कार्यों के साथ संचार अनुभव जमा करते हैं, निर्णय के सामान्यीकरण को समझने, तैयार करने और व्यक्त करने की क्षमता प्राप्त करते हैं। यह क्षण तब आता है जब छात्र 9 वीं कक्षा के करीब आ रहा है, तो अक्सर 8 वीं कक्षा तक होता है। छात्रों के पास 8 और 9 कक्षाएं धारणा अलग हैं। ग्रेड 8 - संक्रमण आयु अवधि का चरण, जो स्वयं को विभिन्न तरीकों से प्रकट करता है। एक मामले में, आठ-ग्रेडर धारणा के एक और जटिल स्तर के लिए तैयार हैं, अन्य में - नहीं। इस तरह की स्थिति प्रत्येक मामले में शिक्षक द्वारा हल की जाती है।
यदि स्कूल ऑफ एमसीसी का अध्ययन 5 से ग्रेड 11 तक किया जाता है, तो सबसे कुशल एक दृष्टिकोण हो सकता है जिसमें दो चरणों शामिल हैं। 5-7 (8) कक्षाओं में सबक काम के सक्रिय व्यावहारिक रूपों का उपयोग करके संस्कृति, कला इत्यादि की ठोस घटनाओं की दुनिया में "विसर्जन" आकर्षक हैं। यह इंजेक्शन, गेम्स, विवाद, कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग, इंटरनेट का उपयोग करके शोध, परियोजनाओं पर काम, प्रश्नोत्तरी आदि हो सकता है। साथ ही, ऐतिहासिकता के सिद्धांत बनी हुई हैं - विषयगत योजना में, शिक्षक में उनके विकास के विभिन्न चरणों को दर्शाते हुए संस्कृति की प्रमुख कार्य और घटनाएं शामिल हैं। यह बहुत अच्छा है अगर इसे इतिहास के एक पाठ्यक्रम के साथ जोड़ा जाएगा जो छात्र समानांतर में होते हैं। साहित्य, संगीत इत्यादि से सबक के साथ संवाद करना संभव है।
एक आधार के रूप में शिक्षक द्वारा चुनी गई अवधारणा विभिन्न सामग्री और गतिविधि के प्रकार निर्धारित कर सकती है। Solodovnikov पौराणिक कथाओं के समर्थन के विषय के संगठनों के संभावित सिद्धांत के रूप में प्रदान करता है। लेकिन अन्य सिद्धांत भी संभव हैं।
दूसरे चरण पर बाहर आना, एक विशेष सांस्कृतिक घटना का ज्ञान होने के बाद, 9-11 वर्ग के छात्र एक बार फिर इस मार्ग के माध्यम से जा सकते हैं, लेकिन शैलियों के संदर्भ में, एक या दूसरे युग में कलात्मक छवि की विशेषताएं। अलग-अलग प्रतिनिधित्व पहले रिश्तों की एक प्रणाली में शामिल होते हैं, कारण स्पष्ट और परिणाम होते हैं।

6-8 ग्रेड के लिए एक कार्यक्रम बनाकर, एक शिक्षक एमएचसी डेनिलोवा के वैकल्पिक पाठ्यक्रम की सामग्री के आधार पर ले सकता है, जहां शिक्षक सामग्री की व्यापक और विविध सामग्री से चुन सकता है जो वह अपनी कामकाजी परिस्थितियों को बारीकी से पूरा करता है।
औसत पर एमएचसी पाठों की योजना बनाने का यह विकल्प, जब केंद्रित सिद्धांत प्रत्येक वर्ग में संचालित होता है, यानी प्रत्येक वर्ग में, छात्र लगातार प्राचीन दुनिया, मध्य युग, पूर्व, रूस, पुनर्जागरण आदि की कला के विषयों से गुजरते हैं।