साहित्यिक आलोचना में सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले शब्दों में से एक लेखक की स्थिति है। यह निबंध, लेख, थीसिस या निबंध के विषय का आधार बन सकता है। पाठ में लेखक की स्थिति को उसी रूप में देखा और समझा जाना चाहिए जैसा वह व्यक्त किया गया है।

टर्म ट्रांसफॉर्मेशन

यह कहा जाना चाहिए कि साहित्य के विकास के दौरान लेखक की स्थिति में कई गुणात्मक परिवर्तन हुए हैं। जन साहित्य के जन्म की शुरुआत में (अर्थात, जब यह लोककथाओं से अलग हो गया, राजनीतिक या धार्मिक प्रकृति का होना बंद हो गया), लेखक का मूल्यांकन सीधे काम में व्यक्त किया गया था। लेखक इस बारे में खुलकर बात कर सकता था कि कौन सा नायक उसे सकारात्मक या नकारात्मक लगता है, उसने निष्कर्ष में, जो कुछ हो रहा था, उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। समय के साथ, पाठ में लेखक की उपस्थिति अस्वीकार्य हो गई, पाठ के निर्माता ने खुद को दूर करना शुरू कर दिया, जिससे पाठक को यह तय करने का अवसर मिला कि वह किसके पक्ष में है। यह प्रक्रिया 20वीं शताब्दी में विशेष रूप से तीव्र हो गई, इस घटना को आर. बार्ट ने "लेखक की मृत्यु" कहा। हालांकि, सभी शोधकर्ता उससे सहमत नहीं हैं, यह देखते हुए कि लेखक किसी भी मामले में स्थिति का आकलन करता है, अपनी राय व्यक्त करता है, वह इसे अलग-अलग साधनों का उपयोग करते हुए, गुप्त रूप से करता है।

नाटक, गीत और महाकाव्य में लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के तरीके

लेखक को पाठ में हटा दिया गया है, यही वजह है कि बख्तिन ने इसे पॉलीफोनिक कहा। दरअसल, पाठ में बहुत सारी आवाजें, राय और आकलन शामिल हैं, जिनमें से कोई भी लेखक के एक को अलग नहीं कर सकता है। हालाँकि, उपन्यास में सब कुछ कहता है कि दोस्तोवस्की के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि वह सुसमाचार के विचार को पूरा करे कि प्रत्येक व्यक्ति का जीवन अपने आप में मूल्यवान है, कि मुख्य ईश्वर की आज्ञा का उल्लंघन करना असंभव है, न ही किसी विचार के लिए न पैसे के लिए, न अच्छे लक्ष्यों के लिए। दोस्तोवस्की सक्रिय रूप से विभिन्न स्तरों के प्रतीकों को आकर्षित करता है। नायक के उपनाम को विभिन्न पदों के शोधकर्ताओं द्वारा माना जाता है, जिनमें से एक रूसी चर्च के इतिहास में हुई विद्वता की याद दिलाता है। संख्या 7, 3 की बार-बार पुनरावृत्ति हमें फिर से धार्मिक पुस्तकों की ओर संकेत करती है। इस दुनिया को बनाने में भगवान को 7 दिन लगे, 3 ईसाइयों के लिए एक पवित्र संख्या है, जो ईश्वर पिता, ईश्वर पुत्र और पवित्र आत्मा का प्रतीक है।

निष्कर्ष

इस प्रकार, कार्यों की वैचारिक अवधारणा को समझने के लिए लेखक की स्थिति महत्वपूर्ण है। उन्हें विभिन्न तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है। कार्यों को पढ़ते समय, सबसे पहले, नायकों के नाम और उपनाम, पाठ में वर्णित विवरण, पात्रों के कपड़े, उनकी चित्र विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए। यह लैंडस्केप स्केच और गेय डिग्रेशन पर भी विशेष ध्यान देने योग्य है।

नाटकीय काम में टिप्पणियों की भूमिका

"एट द बॉटम" नाटक के उदाहरण पर

शिक्षक:एक लेखक द्वारा मंच पर मंचन के लिए एक नाटकीय कृति बनाई जाती है। जब हम थिएटर में आते हैं और निर्देशक द्वारा मंचित एक नाटक देखते हैं, तो साहित्यिक पाठ से केवल साहित्यिक नायकों के एकालाप और संवाद ही हम तक पहुंचते हैं - टिप्पणियाँ पर्दे के पीछे रह जाती हैं। हालांकि, यह याद रखना चाहिए कि लेखक पढ़ने के लिए एक नाटकीय काम करता है, इसलिए टिप्पणियां न केवल निर्देशक के लिए "निर्देश" हैं, बल्कि पाठक के लिए "सहायता" भी हैं। आपकी राय में, नाटकीय काम में मंच निर्देशन की क्या भूमिका है?

(छात्रों से नमूना उत्तर:उनमें लेखक के विचार साकार होते हैं। टिप्पणियों के माध्यम से, लेखक "अदृश्य रूप से" नाटक में प्रवेश करता है, नायकों, उनके रिश्तों, अपने समय की सामाजिक समस्याओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है।)

शिक्षक:रूस में आर्थिक संकट के युग में, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में नाटक में बदल गया। नाटक "एट द बॉटम" 1902 में लिखा गया था, और इसके लिए तथ्यात्मक सामग्री "बॉटम" के लोगों के साथ लेखक का सीधा संचार था, मास्को आश्रयों के निवासी, जिनकी संख्या हर साल राजधानी में बढ़ती गई। लेखक अपने नाटक में एक समकालीन व्यक्ति की त्रासदी को चित्रित करता है, और यह विचार प्रत्येक टिप्पणी में किया जाता है। आइए नाटक खोलें और देखें कि इसे कैसे लागू किया जा रहा है। चलो किताब खोलते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, सबसे पहले, लेखक का विचार काम के शीर्षक में परिलक्षित होता है। जैसा कि आप जानते हैं, "एट द बॉटम" गोर्की नाम तुरंत नहीं मिला - "बॉटम", "विदाउट द सन" विकल्प थे। आपको क्या लगता है कि उन्होंने अपने नाटक का नाम इस तरह क्यों रखा? नाम का अर्थ क्या है?

(छात्रों से नमूना उत्तर: अगर हम "सबसे नीचे" लोगों के बारे में बात कर रहे हैं, तो एक डूबे हुए आदमी के साथ एक संबंध है, यानी एक मृत व्यक्ति, लेकिन ये लोग जीवित हैं, जो उनकी त्रासदी पर जोर देते हैं - वे समाज के लिए मर चुके हैं, दूसरों के लिए, उन पर ध्यान नहीं जाता है।

नायकों ने खुद को जीवन के "सबसे नीचे" पाया, वे तहखाने में भी रहते हैं, सामान्य जीवन स्तर से नीचे, आगे गिरने के लिए कहीं नहीं है। और अगर आप नीचे से बाहर निकलना भी चाहते हैं, तो पानी का स्तंभ ऊपर से दबाता है, और व्यक्ति खुद को एक तरह के "जाल" में पाता है, जहां से कोई रास्ता नहीं है।)

शिक्षक:तो नाटक के शीर्षक में मुख्य समस्या क्या है?

(छात्र प्रतिक्रिया: निराशा की समस्या, मृत अंत, नायकों के अस्तित्व की त्रासदी।)

शिक्षक:नाटक एट द बॉटम के लिए प्लेबिल में इस समस्या को कैसे उजागर किया गया है?

(छात्रों के अवलोकन:लेखक अपने नाटकीय काम की शैली को परिभाषित नहीं करता है, इसे कॉमेडी, या त्रासदी या नाटक नहीं कहता है। इसके द्वारा वह कहना चाहता है: दर्शक जो देखता है वह वास्तविक जीवन के दृश्य हैं, न कि लेखक की कल्पना; लेकिन साथ ही, गोर्की यह कहते हुए प्रतीत होता है: नाटक में (और जीवन में) सब कुछ इतना भयानक है कि इसके अनुरूप कोई नाम नहीं है।

पात्रों की सूची लेखक की "नीचे" की विशेषताओं को भी दर्शाती है: फ्लॉपहाउस की त्रासदी उन लोगों की विविधता में प्रकट होती है जो खुद को यहां पाते हैं। आयु - 20 से 60 वर्ष की आयु तक, विभिन्न सामाजिक तबके से: अभिनेता, बैरन, चोर, कार्यकर्ता; विभिन्न राष्ट्रीयताओं के पुरुष और महिलाएं, यहां खुद को पूरे परिवार या अकेले पाते हैं। कई लोगों के लिए जो नीचे तक गिर गए हैं, यह एक नाम से भी वंचित है, केवल उपनाम ही रह गए हैं।)

शिक्षक:जी हां, अभिनेता इस त्रासदी के बारे में बताएंगे। आइए जानते हैं उनकी बातें।

(विद्यार्थी: "मेरा यहाँ कोई नाम नहीं है ... क्या आप समझते हैं कि एक नाम खोना कितना दुखद है? कुत्तों के भी निकनेम होते हैं... बिना नाम का कोई आदमी नहीं होता।"- क्रिया II।)

शिक्षक: आप लेखक की टिप्पणियों से अभिनय I तक आश्रय और उसमें लोगों की स्थिति के बारे में बहुत कुछ सीख सकते हैं। यहां मानवीय त्रासदी पूरी तरह से सामने आती है।

शुरुआत में टिप्पणियों को पढ़ने पर टिप्पणी कीमैंक्रियाएँ।

"गुफा जैसा तहखाना"- यह जगह जीवन के लिए नहीं है, लेकिन परिस्थितियां लोगों को किसी भी परिस्थिति के अनुकूल होने के लिए मजबूर करती हैं। इस तहखाने में सब कुछ मनुष्य में मनुष्य को नष्ट करने के उद्देश्य से है, उसे "गुफा निवासी" में बदलना - एक जानवर: "भारी पत्थर की तिजोरी"लोगों को कब्र के पत्थर की तरह कुचल दिया; "चौकोर खिड़की"बिल्कुल छत पर और "बंक्स ऑफ़ बुब्नोवा",एक जेल के साथ जुड़ाव पैदा करना, जहाँ से आप अपनी मर्जी से नहीं निकलेंगे; सैटिन का गुर्राना "गुफा जीवन" की तस्वीर का पूरक है। त्रासदी इस तथ्य से बढ़ जाती है कि लोग एक साथ रहते हैं। खुद को एक-दूसरे से अलग करने की कोशिश: "ऐश का कमरा पतले बल्कहेड्स से घिरा हुआ", "एक चंदवा के साथ बंद, अन्ना खाँसी", "चूल्हे पर, अदृश्य, अभिनेता बेला और खाँसता है।"

शिक्षक:क्या हम कह सकते हैं कि "अलगाव" आपके व्यक्तित्व को बनाए रखने की इच्छा से पैदा हुआ है, खुद के साथ अकेले रहने के लिए?

छात्र:नहीं।

शिक्षक:फिर इसका क्या मतलब है?

छात्र: लोगों की एकता। प्रत्येक व्यक्ति अपने स्वयं के दुर्भाग्य का अनुभव करता है और अकेले ही उससे निपटने का प्रयास करता है। यहां कोई भी आपकी मदद नहीं करेगा, जैसा कि कहा जाता है, "अभी के लिए कौन आसान है?"

शिक्षक: यह किसका उदाहरण विशेष रूप से स्पष्ट है?

छात्र: अन्ना. उसके बिस्तर को एक छत्र से अलग किया गया है ताकि वह अपने दयनीय रूप से उपस्थित सभी लोगों की पीड़ा को न बढ़ाए। जब यह बंद हो जाता है, तो ऐसा लगता है कि कोई समस्या नहीं है। और रहने वाले उसकी पीड़ा से आंखें मूंद लेते हैं। अन्ना के चिल्लाने के अनुरोध के जवाब में बुब्नोव कहते हैं: "मृत्यु का शोर कोई बाधा नहीं है।"

शिक्षक:स्मरण करो कि नाटक का मूल शीर्षक विदाउट द सन है। आइए लेखक की टिप्पणियों के माध्यम से इस नाम का अर्थ समझाने की कोशिश करें - नायकों के जीवन की तस्वीरें।

(छात्रों के अवलोकन:कार्य करने के लिए टिप्पणी में I "प्रकाश - दर्शक से और ऊपर से नीचे तक - एक वर्गाकार खिड़की से"फिर से एक जेल के साथ जुड़ाव पैदा करता है। सूरज की जगह खिड़की से आने वाली मंद किरणें ले लेती हैं। "वसंत की शुरुआत। सुबह"- इस तरह पहले लेखक की टिप्पणी समाप्त होती है। लेकिन आखिरकार, केवल लेखक ही सुबह, वसंत और रात के रहने वालों के बारे में जानता है, मौसम, दिन के घंटे ज्यादा मायने नहीं रखते। लोगों ने अपने लगभग सभी लैंडमार्क खो दिए हैं। और यद्यपि वसंत और सुबह आमतौर पर कुछ नए के साथ साहित्यिक कार्य में जुड़े होते हैं, नाटक के नायक किसी भी बदलाव की उम्मीद नहीं करते हैं, उनके लिए सभी आशा खो देते हैं।

अधिनियम III की टिप्पणी में, लेखक नायकों को सड़क पर ले जाता है, लेकिन यहाँ भी कोई सूरज नहीं है: "एक लंबा ईंट फ़ायरवॉल ... आकाश को कवर करता है।" डीचोर दीवारों से घिरा हुआ है, जो फिर से एक जेल यार्ड जैसा दिखता है। अब लेखक चित्रित करता है "शाम, सूरज डूब रहा है", और रात के रहने वालों के पसंदीदा गीत के शब्द तुरंत याद किए जाते हैं:

सूरज उगता है और अस्त होता है

और मेरी जेल में अँधेरा है...

जैसा कि वे कहते हैं, सूर्य अलग है, और लोग अलग हैं। लेकिन सूर्य जीवन का प्रतीक है। और रहनेवाले उसमें से निकाले गए।)

शिक्षक:पिछले पाठ में, आपको अपना होमवर्क मिला - लेखक की टिप्पणियों की मदद से, नायकों का विवरण (विकल्पों द्वारा) दें। आइए जानते हैं इस नाटक के किरदारों के बारे में।

कुछ नायकों की अनुमानित विशेषताएं:

नास्त्य:नाटक की शुरुआत में, लेखक लगातार उसे एक किताब के साथ दिखाता है, जिसकी मदद से वह दूसरी दुनिया के लिए आश्रय छोड़ देता है जहां महान "रौली" और "गैस्टन्स" रहते हैं। नायिका उनके बारे में बोलती है "ड्रीमली", "अपनी आँखें बंद करके और शब्दों के लिए समय पर अपना सिर हिलाते हुए, मधुर", "जैसे कि दूर का संगीत सुन रहा हो"(अधिनियम III), क्योंकि उसकी आत्मा में यह संगीत उसे उस दुनिया की कर्कशता को दूर करने में मदद करता है जिसमें वह रहती है। नस्तास्या, उसके प्यार में उत्साही युवकों के बारे में उसकी कहानियों पर विश्वास करती है, "अपना चेहरा अपने हाथों से ढँक लेता है और चुपचाप रोता है"(III अधिनियम) जब वह अपने प्रशंसक की "मृत्यु" के बारे में बात करता है।

वास्का एशेज: यह नायक भी अपनी त्रासदी का अनुभव कर रहा है: समाज ने उसे एक निश्चित भूमिका सौंपी है - "एक चोर, एक चोर का बेटा," और उसे "अधिकार" के रूप में अपनी प्रतिष्ठा बनाए रखने के लिए मजबूर किया जाता है, चाहे वह चाहे या नहीं। लेकिन वह नहीं चाहता! लेकिन उनके जीवन की परिस्थितियाँ और वे लोग जो वास्का के चोर, अपराधी, हत्यारे, वासिलिसा और कोस्टाइलव होने से लाभान्वित होते हैं, उनकी आत्मा से मनुष्य की हर चीज को मिटाने की कोशिश कर रहे हैं। वासिलिसा आशू के साथ बात करते समय "कंधे की गति से अपना हाथ हिलाता है",बात कर रहा है "संदेहजनक"(क्रिया II)। और छात्रावास के मालिक की हत्या के दृश्य में, जानवर उसके अंदर जाग जाता है: हे "बूढ़े आदमी को मारता है", "वासिलिसा पर दौड़ता है". "उदासीन"वास्का सम्मान और विवेक की बेकारता के बारे में कहता है, लेकिन सचमुच कुछ मिनट बाद वह बदल जाता है: नताशा आश्रय में आती है। एश "मूंछों को चिकना करता है", ईमानदारी से लड़की को खुश करने की कामना "हंसते हैं"लुका से मिलने पर, उससे बात करते समय "चुपचाप, हैरान और हठपूर्वक बूढ़े को देखता है",जाहिर तौर पर उनके शब्दों को समझने की कोशिश कर रहे हैं, उन्हें समझने की कोशिश कर रहे हैं। कुछ मायनों में वह लुका से सहमत है, दूसरों में वह नहीं करता है, लेकिन पथिक ने स्पष्ट रूप से वसीली की आत्मा में कई लोगों से छिपे कुछ तारों को छुआ। और कभी-कभी एक अनुभवी चोर सचमुच एक बच्चा लगता है: जब अन्ना मर जाता है, तो वह उसके बिस्तर पर जाने से भी डरता है: "ऊपर नहीं आ रहा है, फैला है और बिस्तर पर देखता है।"लेकिन वो "निर्णायक"नताशा से बात करता है जब वह उसे इस दुनिया को छोड़ने और अपने जीवन के पुनर्निर्माण के लिए आमंत्रित करता है, लेकिन "शर्मिंदा"वासिलिसा के साथ अपने संबंधों के बारे में उसे बहाना बनाता है। ऐश और नताशा ईमानदारी से एक-दूसरे से प्यार करते हैं और खुशी के लिए तरसते हैं: नताशा "मुस्कान", वास्का को "गोपनीय रूप से गले लगाना", हे "उसे गले लगाओ".

अभिनेता: उसके पहले उल्लेख पर, लेखक उसे एक विशेषता देता है "अदृश्य", जो यहाँ "अगोचर" शब्द के अर्थ के बराबर हो सकता है, या बल्कि "अनदेखा" हो सकता है। अभिनेता, सार्वजनिक पेशे का व्यक्ति, मन और आत्माओं को प्रभावित करने का सपना देखता है (बिना किसी कारण के वह हेमलेट, फिर किंग लियर की भूमिका को याद करता है)। वह किसी में भी अपने प्रति गंभीर रवैया नहीं रखता है, और फिर भी यह एक ऐसा चरित्र है जो अपनी त्रासदी को गहराई से महसूस कर रहा है और अनुभव कर रहा है। लेखक हमें टिप्पणियों में अपनी मनःस्थिति के बारे में विस्तार से बताता है: "चारपाई पर बैठकर सोचते हुए",बात कर रहा है "जोर से, मानो अचानक जाग रहा हो", "सोच-समझकर", "उदास रूप से चारों ओर देख रहा हो"... यह एक रचनात्मक व्यक्ति है जो एक गहन आंतरिक जीवन जीता है। अभिनेता उन कुछ नायकों में से एक है जिनके दुःख ने दूसरों की परेशानियों के प्रति उदासीन नहीं बनाया। वह " अन्ना को उठने में मदद करता है, उसका समर्थन करता है, उसे टहलने के लिए ले जाता है।"और अभिनेता इस जीवन को अगोचर रूप से छोड़ देता है - बस "छप्पर में भागता है"- पाथोस और सुंदर वाक्यांशों के बिना। तभी बैरन उसकी आत्महत्या की खबर लाता है। इस तरह प्रतिभा नष्ट हो जाती है, किसी का ध्यान नहीं जाता और किसी के द्वारा समर्थित होता है।

ल्यूक- नाटक के मुख्य पात्रों में से एक, 60 साल का एक बूढ़ा, जो बाकी पात्रों के विपरीत, रात के रहने वालों की दुनिया से संबंधित नहीं है: उसके लिए यह जगह केवल एक "मंचन पोस्ट" है, वह अन्य नायकों की तरह परिस्थितियों पर निर्भर नहीं है। पहले से ही ल्यूक की पहली उपस्थिति में, यह स्पष्ट हो जाता है कि कुछ भी उसे किसी विशेष स्थान पर नहीं रखता है - वह अपना सब कुछ अपने साथ रखता है: "कंधों पर एक थैला, एक गेंदबाज टोपी और बेल्ट पर एक केतली"- यही उसकी साधारण अर्थव्यवस्था है। उसे जीवन से बहुत अधिक भौतिक लाभों की आवश्यकता नहीं है। उनके जीवन का मुख्य धन वे लोग हैं जिनके साथ वह संवाद करना चाहता है, चाहे वे चोर हों या राजकुमार। ल्यूक "अच्छे स्वभाव", "चुपचाप", "विनम्रता से" बोलते हैं, वे उसके साथ परामर्श करते हैं और सबसे अंतरंग के बारे में बात करते हैं, लेकिन वह न केवल शब्द में, बल्कि काम में भी किसी व्यक्ति की मदद कर सकता है। जब वासिलिसा वास्का ऐश (एक्ट II) में आती है, तो लुका कमरे से बाहर निकलने का नाटक करती है, "दरवाजा जोर से पटकता है, फिर धीरे से चारपाई पर चढ़ता है - और चूल्हे पर", और उस समय जब एशेज उग्र हो जाता है और कोस्टाइलव को मारने के लिए तैयार होता है, "चूल्हे पर जोर-जोर से शोर-शराबा और जम्हाई की आवाज सुनाई देती है।"वास्का ने कोस्टाइलव को रिहा किया - लुका इस बार एक अपराध को रोकता है जो वास्का कर सकता था। फिर उसके साथ "शांति से"बात करते हुए, उसने दुर्घटना से चूल्हे पर होने का नाटक करते हुए ऐश को शांत किया।

शिक्षक: नाटक में और कौन-सा पात्र "शांति से" कहता है? उसकी शांति लुका की शांति से कैसे भिन्न है?

छात्र:यह बुब्नोव है। लेकिन अगर ल्यूक की शांति कहती है कि वह बूढ़े आदमी की ईमानदारी के बारे में अपने और अपने आसपास के लोगों के साथ रहता है, तो टिप्पणी "शांति से"बुब्नोव को एक उदासीन व्यक्ति के रूप में चित्रित करता है: लुका एक बार शांति से बोलता है, वही नायक 5 बार से अधिक "शांत" बोलता है, अर्थात लगभग हमेशा। वह जीवन की सभी घटनाओं के बारे में शांत है। आप उनके विचारों की पुष्टि करते हुए उनकी टिप्पणियों को याद कर सकते हैं: "क्या आपको परवाह है?" मैं अमीर नहीं हूँ ... "।

शिक्षक: और हमारी बातचीत के अंत में, मैं एक और नायक को याद करना चाहूंगा जो वास्तव में नाटक को खोलता और बंद करता है। नाटक की पहली पंक्ति उन्हीं की है। और आखिरी लेखक की टिप्पणी में, वह बैरन भी है। "दूर!" - मैं दुष्चक्र से बाहर निकलने के लिए आगे बढ़ना चाहता हूं। और अधिनियम IV में, बैरन के संबंध में एक लेखक की टिप्पणी सभी छात्रावासों के सामान्य मूड को व्यक्त करती है: "गुस्से से तंग आकर बेंच पर बैठ गया।"नाटक के सभी पात्र गलतफहमी, निराशा, फूट, दुश्मनी से थक चुके हैं। शायद नाटक के फाइनल में एक बैरन के पास वह बचा था जो उसने शुरू किया था: “हर कोई बैरन को देख रहा है। उसके पीछे से नस्तास्या दिखाई देती है। ” नस्तास्या और बैरन हमेशा एक साथ होते हैं, वे एक अस्पष्ट रिश्ते से एकजुट होते हैं, प्रेम - शत्रुता के समान। शायद सभी दुखद घटनाओं के बाद: झगड़े, झगड़े, मौत - दुश्मनी को भूलने और प्यार को याद करने का समय आ गया है? फिर "आगे!" होगा।

लेखक की स्थिति, सबसे पहले, कथानक कार्रवाई के अस्पष्ट, गैर-रेखीय विकास में व्यक्त की जाती है। पहली नज़र में, कथानक की गति पारंपरिक "संघर्ष बहुभुज" की गतिशीलता से प्रेरित है - कोस्टाइलव, वासिलिसा, ऐश और नताशा का संबंध। लेकिन प्रेम प्रसंग, ईर्ष्या, और "अंतिम" हत्या का दृश्य - वह साज़िश जो इन चार पात्रों को जोड़ती है - केवल बाहरी रूप से मंच की कार्रवाई को प्रेरित करती है। नाटक के कथानक को बनाने वाली कुछ घटनाएं मंच के बाहर होती हैं (वासिलिसा और नताशा के बीच लड़ाई, वासिलिसा का बदला - अपनी बहन पर उबलते समोवर को उलट देना)। कोस्टाइलव की हत्या आश्रय के कोने के आसपास होती है और दर्शक लगभग अदृश्य होता है। नाटक के अन्य सभी पात्र प्रेम प्रसंग में शामिल नहीं होते हैं। लेखक जानबूझकर इन सभी घटनाओं को "फोकस से बाहर" लेता है, दर्शकों को करीब से देखने के लिए आमंत्रित करता है, या बल्कि, कुछ और सुनने के लिए - नाइट लॉज की कई बातचीत और विवादों की सामग्री।

संरचनात्मक रूप से, पात्रों की साजिश की विसंगति, एक दूसरे से उनका अलगाव (हर कोई "अपने बारे में सोचता है", अपने बारे में चिंता करता है) - मंच अंतरिक्ष के संगठन में व्यक्त किया जाता है। पात्र मंच के विभिन्न कोनों में बिखरे हुए हैं और असंबद्ध, सीलबंद माइक्रोस्पेस में "बंद" हैं। गोर्की चेखव के रचना के सिद्धांतों को ध्यान में रखते हुए उनके बीच संचार का आयोजन करता है। यहाँ नाटक से एक विशिष्ट मार्ग है:

"अन्ना। मुझे याद नहीं - जब मैं भरा हुआ था ... मेरी सारी जिंदगी मैं लत्ता में चला ... मेरी सारी दुखी जिंदगी ... किस लिए?

ल्यूक। अरे तुम, बच्चे! थका हुआ? कुछ नहीं!

अभिनेता। जैक जाओ ... जैक, लानत है!

बैरन। और हमारे पास एक राजा है।

घुन। वे हमेशा हराएंगे।

साटन। ये आदत है हमारी...

मेदवेदेव। राजा!

बुब्नोव। और मेरे पास है ... एन-वेल ...

अन्ना। मैं यहाँ मर रहा हूँ ... "

उपरोक्त अंश में, सभी टिप्पणियां अलग-अलग कोणों से सुनाई देती हैं: अन्ना के मरने वाले शब्द ताश खेलने वाले रैन बसेरों (साटन और बैरन) और चेकर्स (बुब्नोव और मेदवेदेव) के रोने के साथ भ्रमित हैं। टिप्पणियों से बना यह बहुवचन, जो एक-दूसरे के साथ मेल नहीं खाता है, लेखक की छात्रावास की असमानता पर जोर देने की इच्छा को अच्छी तरह से बताता है: संचार विफलता स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है, संचार की जगह ले रही है। साथ ही, लेखक के लिए यह आवश्यक है कि वह पाठक का ध्यान पाठ के शब्दार्थ स्तंभों पर रखे। लेटमोटिफ्स की बिंदीदार रेखा (सत्य विश्वास है, सत्य झूठ है), भाषण धारा के आंदोलन को व्यवस्थित करना, नाटक में ऐसा समर्थन बन जाता है।

अन्य तकनीकें भी ध्यान देने योग्य हैं, जो कथानक कार्रवाई के सापेक्ष कमजोर होने और नाटक के अर्थ को गहरा करने की भरपाई करती हैं। यह, उदाहरण के लिए, "तुकबंदी" (यानी, दोहराना, प्रतिबिंबित) एपिसोड का उपयोग है। इस प्रकार, एक दूसरे के सापेक्ष सममित रूप से स्थित नास्त्य और बैरन के दो संवाद प्रतिबिंबित होते हैं। नाटक की शुरुआत में, नास्त्य ने बैरन की संदेहास्पद टिप्पणियों के खिलाफ अपना बचाव किया: "घातक प्रेम" और गैस्टन के बारे में नास्त्य की कहानियों के प्रति उनका रवैया "यदि आप इसे पसंद नहीं करते हैं, तो मत सुनो, लेकिन डॉन" द्वारा तैयार किया गया है। झूठ बोलना परेशान मत करो।" लुका के जाने के बाद, नास्त्य और बैरन भूमिकाएँ बदलते दिखते हैं: बैरन की सभी कहानियाँ "धन ... सैकड़ों सर्फ़ ... घोड़े ... रसोइए ... नस्तास्या: "ऐसा नहीं था!"

नाटक में सटीक तुकबंदी ल्यूक के दृष्टांत से धर्मी भूमि और अभिनेता की आत्महत्या के प्रकरण से बनी है। दोनों टुकड़े सचमुच अंतिम पंक्तियों में मेल खाते हैं: "और उसके बाद मैं घर गया - और खुद को फांसी लगा ली ..." / "अरे ... तुम! जाओ... इधर आओ! वहाँ ... अभिनेता ... ने खुद को फांसी लगा ली! "- इस तरह के रचनात्मक बंधन ल्यूक के" उपदेश "गतिविधि के परिणामों के संबंध में लेखक की स्थिति को दर्शाता है। हालांकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, लेखक अभिनेता की मौत का सारा दोष लुका पर डालने से दूर है। अभिनेता का भाग्य दो बार दोहराए गए एपिसोड से भी जुड़ा हुआ है जिसमें रैन बसेरे अपना गीत गाते हैं - "सूरज उगता है और अस्त होता है।" अभिनेता ने इस गीत को "खराब" कर दिया - अंतिम अभिनय में, "मैं मुक्त होना चाहता हूं ... / मैं श्रृंखला नहीं तोड़ सकता" की पंक्तियाँ इसमें नहीं गाई गईं।

"तुकबंदी" एपिसोड पात्रों के बारे में नई जानकारी नहीं रखते हैं, लेकिन वे कार्रवाई के अलग-अलग अंशों को जोड़ते हैं, इसे अर्थपूर्ण एकता और अखंडता प्रदान करते हैं। रचनात्मक "व्यवस्था" के और भी सूक्ष्म तरीके, उदाहरण के लिए, साहित्यिक और नाटकीय संकेतों की एक प्रणाली, एक ही उद्देश्य की पूर्ति करती है।

शुरुआती एपिसोड में से एक में, अभिनेता शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट" का जिक्र करते हुए "एक अच्छा नाटक" का उल्लेख करता है। हेमलेट का एक उद्धरण ("ओफेलिया! ओह ... मुझे अपनी प्रार्थनाओं में याद रखें! ..") पहले से ही अभिनेता के भविष्य के भाग्य की भविष्यवाणी करता है। तातार को संबोधित आत्महत्या से पहले उनके अंतिम शब्द हैं: "मेरे लिए प्रार्थना करो।" हेमलेट के अलावा, अभिनेता ने किंग लियर को कई बार उद्धृत किया ("इस तरह, मेरे वफादार केंट ...")। लियर को "मैं पुनर्जन्म के रास्ते पर हूँ" वाक्यांश का श्रेय दिया जाता है, जो अभिनेता के लिए महत्वपूर्ण है। अभिनेता की पसंदीदा कविता बेरंगर की कविता थी, जिसने नाटक के संदर्भ में एक दार्शनिक घोषणा का अर्थ प्राप्त किया: "उस पागल आदमी का सम्मान जो मानव जाति को एक सुनहरा सपना लाएगा।" अभिनेता के भाषण में पश्चिमी क्लासिक्स के उद्धरणों के साथ, पुश्किन की पंक्ति अप्रत्याशित रूप से फिसल जाती है: "हमारे जाल ने एक मरे हुए आदमी को खींच लिया" (कविता "द ड्रॉउन्ड मैन") से। इन सभी साहित्यिक स्मृतियों का शब्दार्थ मूल है मृत्यु, मृत्यु। इसलिए, अभिनेता का कथानक पथ काम की शुरुआत में पहले से ही निर्धारित है, और उन कलात्मक साधनों से जो उसके पेशे को परिभाषित करते हैं - एक "विदेशी" शब्द, मंच से उच्चारित एक उद्धरण।

सामान्य तौर पर, ध्वनि भाषण, काम की नाटकीय प्रकृति के अनुसार, क्रिया के शब्दार्थ को गहरा करने का एक महत्वपूर्ण साधन बन जाता है। हड़ताली नाटक साहित्यिक परंपरा की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक अविश्वसनीय रूप से मोटी कामोद्दीपक है। कामोत्तेजना और कहावतों के एक वास्तविक झरने के कुछ उदाहरण यहां दिए गए हैं: "ऐसा जीवन कि मैं सुबह उठा और गरज रहा था"; "भेड़िया आपकी मदद करने के लिए प्रतीक्षा करें"; "जब श्रम एक कर्तव्य है, तो जीवन गुलामी है!"; "एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है"; "जहाँ एक बूढ़े आदमी के लिए गर्म है, वहाँ एक मातृभूमि है"; "हर कोई आदेश चाहता है, लेकिन कारण की कमी है।"

नाटक के मुख्य "विचारकों" के भाषण में कामोद्दीपक निर्णय विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं - लुका और बुब्नोव - नायक जिनके पदों को सबसे स्पष्ट और निश्चित रूप से इंगित किया गया है। दार्शनिक विवाद, जिसमें नाटक के प्रत्येक नायक अपनी स्थिति लेते हैं, नीतिवचन और कहावतों में व्यक्त सामान्य लोक ज्ञान द्वारा समर्थित है। सच है, यह ज्ञान, जैसा कि लेखक ने सूक्ष्मता से दिखाया है, पूर्ण नहीं है, धूर्त है। बहुत "गोल" कथन सत्य पर न केवल "धक्का" दे सकता है, बल्कि उससे दूर भी ले जा सकता है। इस संबंध में, यह दिलचस्प है कि नाटक में साटन का सबसे महत्वपूर्ण एकालाप, "पीछा" (और लेखक द्वारा नायक को स्पष्ट रूप से अवगत कराया गया) में समृद्ध है, जानबूझकर दीर्घवृत्त के साथ बिंदीदार है, यह दर्शाता है कि यह कितना मुश्किल है उनके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण शब्द साटन के दिमाग में पैदा होने के लिए।

एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" लेखक के सर्वश्रेष्ठ नाटकीय कार्यों में से एक है। यह रूस और विदेशों में लंबे समय तक अपनी अविश्वसनीय सफलता का प्रमाण है। नाटक ने चित्रित पात्रों और उसके दार्शनिक आधार के बारे में विरोधाभासी व्याख्याओं का कारण बना और अभी भी कारण बनता है। गोर्की ने नाटक में एक प्रर्वतक के रूप में काम किया, एक व्यक्ति के बारे में एक महत्वपूर्ण दार्शनिक प्रश्न उठाया, उसकी जगह के बारे में, जीवन में भूमिका के बारे में, उसके लिए क्या महत्वपूर्ण है। "कौन सा बेहतर है: सच्चाई या करुणा? और क्या चाहिए? ”- ये खुद एम। गोर्की के शब्द हैं। नाटक "एट द बॉटम" की अविश्वसनीय सफलता और मान्यता को 1902 में मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर इसके सफल मंचन से भी मदद मिली। वीएन नेमीरोविच-डैनचेंको ने एम। गोर्की को लिखा: "एक झटके में" द बॉटम "की उपस्थिति ने नाट्य संस्कृति का मार्ग प्रशस्त किया ..." नीचे "में" वास्तव में लोक नाटक का एक नमूना, हम इस प्रदर्शन पर विचार करते हैं थिएटर का गौरव। ”

एम। गोर्की ने एक नए प्रकार के सामाजिक नाटक के निर्माता के रूप में काम किया। उन्होंने सही ढंग से, आश्रय के निवासियों के पर्यावरण को सच्चाई से चित्रित किया। यह अपनी नियति और त्रासदियों वाले लोगों की एक विशेष श्रेणी है।

पहले लेखक की टिप्पणी में, हम आश्रय के विवरण में आते हैं। यह एक "गुफा जैसा तहखाना" है। भिखारी का वातावरण, गंदगी, ऊपर से नीचे की ओर आ रही रोशनी। यह आगे इस बात पर जोर देता है कि हम समाज के "नीचे" के बारे में बात कर रहे हैं। पहले नाटक को "एट द बॉटम ऑफ लाइफ" कहा जाता था, लेकिन फिर गोर्की ने नाम बदल दिया - "एट द बॉटम"। यह काम के विचार को पूरी तरह से दर्शाता है। शार्पी, चोर, वेश्या - नाटक में चित्रित समाज के प्रतिनिधि। आश्रय के मालिक भी नैतिक नियमों के "नीचे" हैं, उनकी आत्मा में कोई नैतिक मूल्य नहीं है, वे एक विनाशकारी शुरुआत करते हैं। आश्रय में सब कुछ जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम, दुनिया की घटनाओं से बहुत दूर होता है। "जीवन का तल" जीवन के इस पाठ्यक्रम पर कब्जा नहीं करता है।

नाटक के पात्र पहले समाज के अलग-अलग तबके के थे, लेकिन अब वे सभी एक चीज से एकजुट हैं - उनका वर्तमान, निराशा, अपने भाग्य को बदलने में असमर्थता, और ऐसा करने की कुछ अनिच्छा, जीवन के लिए एक निष्क्रिय रवैया। पहले तो टिक उनसे अलग हो जाता है, लेकिन अन्ना की मौत के बाद वह वही हो जाता है - वह यहां से निकलने की उम्मीद खो देता है।

विभिन्न मूल पात्रों के व्यवहार और भाषण को निर्धारित करते हैं। अभिनेता के भाषण में साहित्यिक कार्यों के उद्धरण हैं। पूर्व बुद्धिजीवी साटन का भाषण विदेशी भाषा के शब्दों से भरा है। ल्यूक का शांत, अविवेकी, सुखदायक भाषण सुना जाता है।

नाटक में कई अलग-अलग संघर्ष, कहानी हैं। यह ऐश, वासिलिसा, नताशा और कोस्टाइलव का रिश्ता है; बैरन और नास्त्य; टिक और अन्ना। हम बुब्नोव, अभिनेता, साटन, एलोशका के दुखद भाग्य देखते हैं। लेकिन ये सभी पंक्तियाँ समानांतर चलती प्रतीत होती हैं, नायकों के बीच कोई सामान्य, निर्णायक संघर्ष नहीं है। नाटक में, हम लोगों के मन में संघर्ष, परिस्थितियों के साथ संघर्ष देख सकते हैं - यह रूसी दर्शकों के लिए असामान्य था।

लेखक प्रत्येक नाइट लॉज की कहानी के बारे में विस्तार से नहीं बताता है, और फिर भी हमारे पास उनमें से प्रत्येक के बारे में पर्याप्त जानकारी है। कुछ का जीवन, उनका अतीत, उदाहरण के लिए, साटन, बुब्नोव, अभिनेता, नाटकीय है, अपने आप में एक अलग काम के योग्य है। परिस्थितियों ने उन्हें नीचे तक डूबने पर मजबूर कर दिया। ऐश, नास्त्य जैसे अन्य लोगों ने जन्म से ही इस समाज के जीवन को सीखा। नाटक में कोई मुख्य पात्र नहीं हैं, सभी लगभग एक ही स्थिति में हैं। भविष्य में, उनके जीवन में कोई सुधार नहीं हुआ है, जो इसकी एकरसता के लिए निराशाजनक है। हर कोई इस तथ्य के अभ्यस्त है कि वासिलिसा नताशा को पीटती है, हर कोई वासिलिसा और वास्का ऐश के बीच के रिश्ते के बारे में जानता है, हर कोई मरने वाले अन्ना की पीड़ा से थक गया है। दूसरे कैसे जीते हैं, इस पर कोई ध्यान नहीं देता; लोगों के बीच कोई संबंध नहीं हैं; कोई सुनने, सहानुभूति, मदद करने में सक्षम नहीं है। कोई आश्चर्य नहीं कि बुब्नोव दोहराता है कि "तार सड़े हुए हैं।"

लोग अब कुछ नहीं चाहते हैं, वे किसी चीज के लिए प्रयास नहीं करते हैं, उनका मानना ​​​​है कि पृथ्वी पर सब कुछ अतिश्योक्तिपूर्ण है, कि उनका जीवन पहले ही बीत चुका है। वे एक दूसरे को तुच्छ समझते हैं, प्रत्येक अपने आप को दूसरों से श्रेष्ठ, श्रेष्ठ समझते हैं। अपनी स्थिति की तुच्छता से सभी वाकिफ हैं, लेकिन वे बाहर निकलने की कोशिश नहीं करते हैं, एक दयनीय अस्तित्व को घसीटना बंद कर देते हैं और जीने लगते हैं। और इसका कारण यह है कि वे इसके अभ्यस्त हो गए और इसके साथ जुड़ गए।

लेकिन नाटक में न केवल सामाजिक और रोजमर्रा की समस्याओं को उठाया जाता है, बल्कि पात्र मानव जीवन के अर्थ, उसके मूल्यों के बारे में भी बहस करते हैं। नाटक "एट द बॉटम" एक गहरा दार्शनिक नाटक है। जीवन से बाहर फेंके गए लोग, नीचे तक डूब गए, होने की दार्शनिक समस्याओं के बारे में बहस करते हैं।

एम। गोर्की ने अपने काम में सवाल उठाया कि एक व्यक्ति के लिए क्या अधिक उपयोगी है: वास्तविक जीवन की सच्चाई या एक आरामदायक झूठ। यह वह सवाल था जिसने इतना विवाद पैदा किया। ल्यूक करुणा और झूठ के विचार के प्रचारक के रूप में कार्य करता है, जो सभी को आराम देता है, सभी के लिए दयालु शब्द बोलता है। वह हर व्यक्ति का सम्मान करता है ("एक भी पिस्सू बुरा नहीं है, सभी काले हैं"), सभी में एक अच्छी शुरुआत देखता है, मानता है कि व्यक्ति चाहे तो कुछ भी कर सकता है। वह भोलेपन से लोगों में खुद पर, उनकी ताकत और क्षमताओं में, बेहतर जीवन में विश्वास जगाने की कोशिश कर रहा है।

ल्यूक जानता है कि एक व्यक्ति के लिए यह विश्वास कितना महत्वपूर्ण है, संभावना और सर्वोत्तम की वास्तविकता के लिए यह आशा। यहां तक ​​कि एक दयालु, स्नेही शब्द, एक शब्द जो इस विश्वास का समर्थन करता है, एक व्यक्ति को जीवन में समर्थन देने में सक्षम है, उसके पैरों के नीचे एक ठोस नींव। अपने स्वयं के जीवन को बदलने, सुधारने की क्षमता में विश्वास एक व्यक्ति को दुनिया के साथ मिलाता है, क्योंकि वह अपनी काल्पनिक दुनिया में डूब जाता है और वहां रहता है, वास्तविक दुनिया से छिपता है जो उसे डराता है, जिसमें एक व्यक्ति खुद को नहीं पा सकता है। और वास्तव में यह व्यक्ति निष्क्रिय है।

लेकिन यह केवल एक कमजोर व्यक्ति पर लागू होता है जिसने खुद पर विश्वास खो दिया है।

इसलिए, ऐसे लोग लूका की ओर आकर्षित होते हैं, उसकी बात सुनें और उस पर विश्वास करें, क्योंकि उसके वचन उनकी तड़पती आत्माओं के लिए चमत्कारी बाम हैं।

एना उसकी सुनती है क्योंकि वह अकेले उसके साथ सहानुभूति रखता था, उसके बारे में नहीं भूलता था, उसे एक दयालु शब्द बताता था, जिसे उसने शायद कभी नहीं सुना था। लूका ने उसे यह आशा दी कि वह किसी अन्य जीवन में कष्ट नहीं उठाएगी।

नस्तास्या भी लुका की बात सुनती है, क्योंकि वह उसे उन भ्रमों से वंचित नहीं करता है जिनसे वह अपनी जीवन शक्ति खींचती है।

वह राख को यह आशा देता है कि वह जीवन को नए सिरे से शुरू करने में सक्षम होगा जहां कोई भी वास्का या उसके अतीत को नहीं जानता।

लुका अभिनेता से शराबियों के लिए एक मुफ्त क्लिनिक के बारे में बात करती है, जिसमें वह ठीक हो सकता है और फिर से मंच पर लौट सकता है।

ल्यूक सिर्फ एक दिलासा देने वाला नहीं है, वह दार्शनिक रूप से अपनी स्थिति की पुष्टि करता है। नाटक के वैचारिक केंद्रों में से एक एक पथिक की कहानी है कि उसने दो भागे हुए दोषियों को कैसे बचाया। यहां गोर्की चरित्र का मुख्य विचार यह है कि यह हिंसा नहीं है, जेल नहीं है, बल्कि केवल अच्छा है जो किसी व्यक्ति को बचा सकता है और अच्छी चीजें सिखा सकता है: "एक व्यक्ति अच्छा सिखा सकता है ..."

अन्य डेनिजन्स को ल्यूक के दर्शन की आवश्यकता नहीं है, गैर-मौजूद आदर्शों के समर्थन, क्योंकि वे मजबूत लोग हैं। वे समझते हैं कि लूका झूठ बोल रहा है, लेकिन वह लोगों के प्रति करुणा, प्रेम के कारण झूठ बोलता है। उनके मन में इस झूठ की जरूरत को लेकर सवाल हैं। हर कोई सोचता है, और हर किसी की अपनी स्थिति होती है। सभी जमादार सच और झूठ को लेकर बहस में उलझे रहते हैं, लेकिन एक-दूसरे को बहुत गंभीरता से नहीं लेते।

पथिक लुका के दर्शन के विपरीत, गोर्की ने साटन के दर्शन और मनुष्य के बारे में उनके निर्णय प्रस्तुत किए। "झूठ गुलामों और स्वामियों का धर्म है...सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!" मोनोलॉग का उच्चारण करते समय, साटन दूसरों को किसी भी चीज़ के लिए मनाने की उम्मीद नहीं करता है। यह उनका स्वीकारोक्ति है, उनके लंबे प्रतिबिंबों का परिणाम है, निराशा का रोना और कार्रवाई की प्यास, अच्छी तरह से पोषित दुनिया के लिए एक चुनौती और भविष्य का सपना। वह मनुष्य की शक्ति के बारे में प्रशंसा के साथ बोलता है, इस तथ्य के बारे में कि मनुष्य को बेहतर के लिए बनाया गया था: "आदमी - यह गर्व की बात है!" आश्रय के ऊबड़-खाबड़, सुनसान निवासियों के बीच बोली जाने वाली यह एकालाप दर्शाती है कि वास्तविक मानवतावाद में, सच्चाई में विश्वास, मिटता नहीं है।

एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" एक तीव्र सामाजिक-दार्शनिक नाटक है। सामाजिक, क्योंकि यह समाज के जीवन की वस्तुगत स्थितियों के कारण होने वाले नाटक को प्रस्तुत करता है। नाटक के दार्शनिक पहलू पर हर पीढ़ी नए ढंग से विचार करती है। लंबे समय तक, लुका की छवि का असमान रूप से नकारात्मक मूल्यांकन किया गया था। आज पिछले दशक की ऐतिहासिक घटनाओं को देखते हुए ल्यूक की छवि को कई तरह से पढ़ा जाता है, वह पाठक के काफी करीब हो गया है। मेरा मानना ​​है कि लेखक के प्रश्न का कोई निश्चित उत्तर नहीं है। यह सब विशिष्ट स्थिति और ऐतिहासिक युग पर निर्भर करता है।

"एट द बॉटम" नाटक में लेखक की स्थिति (पंक्ति में पांचवीं, लेकिन शायद आखिरी नहीं) झूठे दृष्टिकोण (कोस्टाइलवा और बुब्नोव) से प्रतिकर्षण और दो अन्य दृष्टिकोणों की पूरकता के परिणामस्वरूप बनाई गई है। (ल्यूक और सतीना)। पॉलीफोनिक काम में लेखक, एमएम बख्तिन की परिभाषा के अनुसार, व्यक्त किए गए किसी भी दृष्टिकोण में शामिल नहीं होता है: दार्शनिक प्रश्नों का समाधान एक से अधिक नायकों से संबंधित है, लेकिन सभी प्रतिभागियों के लिए खोजों का परिणाम है कार्य। लेखक, एक कंडक्टर के रूप में, विभिन्न स्वरों में एक ही विषय को "गायन" करने वाले नायकों के पॉलीफोनिक कोरस का आयोजन करता है।

फिर भी, गोर्की के नाटक में सत्य - स्वतंत्रता - के प्रश्न का कोई अंतिम समाधान नहीं है। हालाँकि, यह एक ऐसे नाटक में होना चाहिए जिसमें "शाश्वत" दार्शनिक प्रश्न हों। काम का खुला अंत पाठक को खुद उनके बारे में सोचने पर मजबूर कर देता है।

पाठ का उद्देश्य: एक समस्याग्रस्त स्थिति पैदा करना और छात्रों को ल्यूक की छवि और जीवन में उनकी स्थिति पर अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करना।

कार्यप्रणाली तकनीक: चर्चा, विश्लेषणात्मक बातचीत।

पाठ उपकरण: विभिन्न वर्षों के एएम गोर्की का चित्र और तस्वीरें।

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कक्षाओं के दौरान।

1. विश्लेषणात्मक बातचीत।

आइए नाटक की अतिरिक्त-ईवेंट श्रृंखला की ओर मुड़ें और देखें कि यहां संघर्ष कैसे विकसित होता है।

फ्लॉपहाउस के निवासी ल्यूक के आने से पहले अपनी स्थिति को कैसे समझते हैं?

(प्रदर्शनी में हम ऐसे लोगों को देखते हैं, जिन्होंने संक्षेप में, अपनी अपमानजनक स्थिति से इस्तीफा दे दिया है। बेडबेड सुस्त, आदतन झगड़ा करते हैं, और अभिनेता साटन से कहता है: "एक दिन वे तुम्हें पूरी तरह से मार देंगे ... मौत के लिए ... " "और तुम मूर्ख हो," साटन स्नैप करता है। "क्यों? "- अभिनेता हैरान है।" क्योंकि - आप दो बार नहीं मार सकते। "साटन के ये शब्द अस्तित्व के प्रति उनके दृष्टिकोण को दर्शाते हैं कि वे सभी फ्लॉपहाउस में नेतृत्व करते हैं यह जीवन नहीं है, वे सभी पहले ही मर चुके हैं। ऐसा लगता है कि सब कुछ स्पष्ट है। लेकिन प्रतिक्रिया दिलचस्प है। अभिनेता: "मुझे समझ में नहीं आता ... यह असंभव क्यों है?" शायद यह अभिनेता है जो मर गया है मंच पर एक से अधिक बार, जो दूसरों की तुलना में स्थिति की भयावहता को अधिक गहराई से समझता है। आखिरकार, यह वह है जो नाटक के अंत में आत्महत्या करेगा।)

- पात्रों की स्व-विशेषताओं में भूत काल का उपयोग करने का क्या अर्थ है?

(लोग खुद को "पूर्व" महसूस करते हैं: "साटन। मैं एक शिक्षित व्यक्ति था" (विरोधाभास यह है कि इस मामले में भूतकाल असंभव है)। "टैम्बोरिन। यहाँ मैं था - एक फुर्र।" अपने आप को पेंट न करें , सब कुछ मिट जाएगा ... सब कुछ मिट जाएगा, हाँ!")।

कौन सा पात्र बाकी के विपरीत है?

(केवल एक टिक ने अभी तक अपने भाग्य से इस्तीफा नहीं दिया है। वह खुद को बाकी छात्रावासों से अलग करता है: "वे किस तरह के लोग हैं? क्या मैं यहां से निकल जाऊंगा?)

संघर्ष की साजिश कौन सा दृश्य है?

(संघर्ष की साजिश ल्यूक की उपस्थिति है। वह तुरंत जीवन पर अपने विचारों की घोषणा करता है: "मुझे परवाह नहीं है! मैं भी बदमाशों का सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है ... और इसलिए। .." - और कथानक का संपूर्ण विकास उसी पर केंद्रित है।)

ल्यूक नाइट शेल्टर को कैसे प्रभावित करता है?

(लुका जल्दी से रहने वालों के लिए एक दृष्टिकोण पाता है: "मैं तुम्हें देखूंगा, भाइयों, - तुम्हारा जीवन - ओह-ओह! ..." उसके लिए अप्रिय प्रश्नों को दरकिनार कर देता है, वह लॉजर्स के बजाय फर्श पर झाड़ू लगाने के लिए तैयार है। लुका अन्ना के लिए आवश्यक हो जाता है, उस पर दया करता है: "क्या उस तरह के व्यक्ति को छोड़ना संभव है?" लुका ने कुशलता से मेदवेदेव की चापलूसी करते हुए, उसे "अंडरडॉग" कहा और वह तुरंत इस प्रलोभन में फंस गया।)

ल्यूक के बारे में हम क्या जानते हैं?

(लुका व्यावहारिक रूप से अपने बारे में कुछ नहीं कहता है, हम केवल सीखते हैं: "वे बहुत उखड़ गए, इसलिए वह नरम है ..."।)

ल्यूक प्रत्येक नागरिक से क्या कहता है?

(उनमें से प्रत्येक में, लुका एक व्यक्ति को देखता है, उनके उज्ज्वल पक्षों को प्रकट करता है, उनके व्यक्तित्व का सार, और यह नायकों के जीवन में एक क्रांति बनाता है। यह पता चला है कि वेश्या नास्त्य सुंदर और उज्ज्वल प्रेम का सपना देखती है; शराबी अभिनेता को शराब के इलाज की उम्मीद मिलती है चोर वास्का एशेज साइबेरिया छोड़ने और नताल्या के साथ एक नया जीवन शुरू करने की योजना बना रहा है, एक मजबूत मास्टर बनने के लिए। लुका अन्ना को सांत्वना देता है: "कुछ भी नहीं, और कुछ नहीं चाहिए, और वहां है डरने की कोई बात नहीं है! मौन, शांति - अपने आप से झूठ!" सर्वश्रेष्ठ में विश्वास।)

क्या ल्यूक ने लोगों से झूठ बोला था?

(इस मामले पर अलग-अलग राय हो सकती है। लुका निस्वार्थ भाव से लोगों की मदद करने की कोशिश करता है, उनमें खुद पर विश्वास पैदा करता है, प्रकृति के सर्वोत्तम पक्षों को जगाता है। वह ईमानदारी से अच्छे की कामना करता है, एक नया, बेहतर जीवन प्राप्त करने के वास्तविक तरीके दिखाता है। आखिरकार, शराबियों के लिए वास्तव में अस्पताल हैं, वास्तव में साइबेरिया - सुनहरा पक्ष, और न केवल निर्वासन और कठिन श्रम का स्थान। जहां तक ​​​​अन्ना के लिए मृत्यु के बाद के जीवन का सवाल है, सवाल अधिक जटिल है; यह विश्वास और धार्मिक का सवाल है विश्वास। उसने किस बारे में झूठ बोला? जब लुका ने नास्त्य को विश्वास दिलाया कि वह उसकी भावनाओं में, उसके प्यार में विश्वास करता है: "यदि आप मानते हैं, तो आपको सच्चा प्यार था ... इसका मतलब है कि एक था! था!"

ल्यूक के शब्दों के बारे में डेनिजन्स कैसा महसूस करते हैं?

(हॉस्टल पहले उनके शब्दों पर अविश्वास करते हैं: "आप सब झूठ क्यों बोल रहे हैं?" लुका इस बात से इनकार नहीं करते हैं, वह इस सवाल का जवाब एक सवाल के साथ देते हैं: "और ... आपको वास्तव में इसकी आवश्यकता क्यों है ... के बारे में सोचें यह! , लेकिन आपके लिए ... "। यहां तक ​​​​कि भगवान के बारे में एक सीधा सवाल करने के लिए, ल्यूक ने स्पष्ट रूप से उत्तर दिया:" यदि आप विश्वास करते हैं, तो है; यदि आप विश्वास नहीं करते हैं, नहीं ... आप जिस पर विश्वास करते हैं वह है ... " ।)

नाटक के नायकों को किन समूहों में विभाजित किया जा सकता है?

"विश्वासियों" "विश्वासियों"

अन्ना भगवान में विश्वास करते हैं। टिक अब किसी भी चीज़ पर विश्वास नहीं करता है।

तातार - अल्लाह में। बुब्नोव ने कभी किसी चीज में विश्वास नहीं किया।

नस्तास्या - घातक प्रेम में।

बैरन - अपने अतीत में, शायद आविष्कार किया।

"ल्यूक" नाम का पवित्र अर्थ क्या है?

(नाम "ल्यूक" का दोहरा अर्थ है: यह नाम इंजीलवादी ल्यूक से मिलता जुलता है, जिसका अर्थ है "उज्ज्वल", और साथ ही "बुराई" (लानत) शब्द से जुड़ा है।)

(लेखक की स्थिति कथानक के विकास में व्यक्त की जाती है। लुका के जाने के बाद, सब कुछ वैसा नहीं होता जैसा कि लुका ने आश्वस्त किया और जैसा कि नायकों को उम्मीद थी। वास्का एशेज वास्तव में साइबेरिया में समाप्त होता है, लेकिन केवल कोस्टाइलव की हत्या के लिए कड़ी मेहनत के लिए, और एक स्वतंत्र बसने के रूप में नहीं। अपने आप में विश्वास, अपनी ताकत में, ल्यूक के दृष्टांत के नायक के भाग्य को धर्मी भूमि के बारे में बिल्कुल दोहराता है। अभिनेता के भाग्य को दिखाते हुए, वह पाठक और दर्शक को आश्वस्त करता है कि यह है एक झूठी आशा जो एक व्यक्ति को आत्महत्या करने के लिए प्रेरित कर सकती है।)

गोर्की ने स्वयं अपने विचार के बारे में लिखा था: "मैं जो मुख्य प्रश्न पूछना चाहता था, वह यह है कि कौन सा बेहतर है, सत्य या करुणा। और क्या चाहिए। क्या लूका की तरह झूठ का प्रयोग करने की हद तक करुणा लाना आवश्यक है? यह एक व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक है।"

गोर्की सत्य और असत्य का नहीं, बल्कि सत्य और करुणा का विरोध करता है। कितना जायज है यह विरोध?

(इस विश्वास के पास रात के रहने वालों के मन में पैर जमाने का समय नहीं था, यह नाजुक और बेजान निकला, लुका के लापता होने के साथ, आशा मर जाती है।)

विश्वास में तेजी से गिरावट का कारण क्या है?

(हो सकता है कि बिंदु स्वयं नायकों की कमजोरी में है, उनकी अक्षमता और नई योजनाओं को लागू करने के लिए कम से कम कुछ करने की अनिच्छा में। वास्तविकता से असंतोष, इसके प्रति एक तीव्र नकारात्मक रवैया कुछ भी करने की पूरी अनिच्छा के साथ संयुक्त है। इस वास्तविकता को बदलें।)

लूका लोगों के जीवन के दुर्भाग्य की व्याख्या कैसे करता है?

(ल्यूक बाहरी परिस्थितियों से रात के रहने वालों के जीवन की विफलताओं की व्याख्या करता है; वह असफल जीवन के लिए नायकों को खुद को दोषी नहीं ठहराता है। यही कारण है कि वे उसके लिए इतने आकर्षित थे और इतने निराश थे, के प्रस्थान के साथ अपना बाहरी समर्थन खो दिया था ल्यूक।)

ल्यूक एक जीवित छवि है क्योंकि वह विरोधाभासी और अस्पष्ट है।

1. डी.जेड की चर्चा

गोर्की ने स्वयं दार्शनिक प्रश्न प्रस्तुत किया: कौन सा बेहतर है - सत्य या करुणा? सत्य का प्रश्न बहुआयामी है। प्रत्येक व्यक्ति सत्य को अपने तरीके से समझता है, फिर भी किसी अंतिम, उच्चतर सत्य को ध्यान में रखते हुए। आइए देखें कि नाटक एट द बॉटम में सत्य और झूठ कैसे सहसंबद्ध हैं।

नाटक के नायकों का सच्चाई से क्या मतलब है?

(यह शब्द अस्पष्ट है। शब्दकोश देखें।

"सत्य" के दो स्तरों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

डी.जेड.

एम। गोर्की के कार्यों पर एक निबंध की तैयारी करें।