15वीं और 16वीं शताब्दी की इतालवी कला
कलाकार लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मोना लिसा" (मोना लिसा) या "ला जियोकोंडा" (ला जियोकोंडा)। पेंटिंग का आकार 77 x 53 सेमी, लकड़ी पर तेल है। 1503 के आसपास, लियोनार्डो ने धनी फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को जिओकोंडो की पत्नी मोना लिसा के चित्र पर काम करना शुरू किया। "ला जिओकोंडा" नाम से आम जनता के लिए जाने जाने वाले इस काम को समकालीनों से एक उत्साही मूल्यांकन मिला। चित्र की महिमा इतनी महान थी कि बाद में इसके चारों ओर किंवदंतियाँ विकसित हुईं। एक विशाल साहित्य उन्हें समर्पित है, जिनमें से अधिकांश लियोनार्ड की रचना के एक वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन से दूर हैं। यह स्वीकार करना असंभव नहीं है कि विश्व कला के कुछ स्मारकों में से एक के रूप में यह काम वास्तव में एक बड़ी आकर्षक शक्ति है। लेकिन चित्र की यह विशेषता किसी रहस्यमयी शुरुआत के अवतार या अन्य समान ताने-बाने से जुड़ी नहीं है, बल्कि इसकी अद्भुत कलात्मक गहराई से पैदा हुई है।

लियोनार्डो दा विंची का चित्र "मोना लिसा" पुनर्जागरण चित्र कला के विकास में एक निर्णायक कदम है। यद्यपि क्वाट्रोसेंटो चित्रकारों ने इस शैली के कई महत्वपूर्ण कार्यों को छोड़ दिया, लेकिन चित्रांकन में उनकी उपलब्धियां थीं, इसलिए बोलने के लिए, मुख्य सचित्र शैलियों में उपलब्धियों के लिए अनुपातहीन - धार्मिक और पौराणिक विषयों पर रचनाओं में। चित्र शैली की असमानता पहले से ही चित्र चित्रों के "आइकनोग्राफी" में परिलक्षित हुई थी। दरअसल, 15 वीं शताब्दी के चित्र काम करते हैं, उनकी सभी निर्विवाद शारीरिक समानता और आंतरिक शक्ति की भावना के साथ, वे अभी भी अपने बाहरी और आंतरिक प्रतिबंध से प्रतिष्ठित थे। 15वीं शताब्दी के चित्रकारों की बाइबिल और पौराणिक छवियों की विशेषता वाली मानवीय भावनाओं और अनुभवों की समृद्धि आमतौर पर उनके चित्र कार्यों की संपत्ति नहीं थी। मिलान में रहने के पहले वर्षों में उनके द्वारा बनाए गए लियोनार्डो दा विंची के पहले के चित्रों में इसकी प्रतिध्वनि देखी जा सकती है। यह "एक महिला के साथ एक महिला का चित्र" (लगभग 1483; क्राको, राष्ट्रीय संग्रहालय) है, जिसमें लोदोविको मोरो के प्रिय सेसिलिया गैलियारानी और एक संगीतकार का चित्र (लगभग 1485; मिलान, एम्ब्रोसियन लाइब्रेरी) का चित्रण है।

उनकी तुलना में, मोना लिसा के चित्र को विशाल गुणात्मक बदलाव के परिणाम के रूप में माना जाता है। पहली बार, इसके महत्व में चित्र छवि अन्य सचित्र शैलियों की सबसे ज्वलंत छवियों के बराबर हो गई है। मोनालिसा को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया गया है, और उसकी आकृति का बहुत सादृश्य, जो दर्शक के बहुत करीब है, दूर से दिखाई देने वाले परिदृश्य के साथ, जैसे कि एक विशाल पर्वत से, असाधारण भव्यता प्रदान करता है छवि। इसी धारणा को आकृति की बढ़ी हुई प्लास्टिक स्पर्शनीयता और इसके चिकने सामान्यीकृत सिल्हूट के विपरीत एक धूमिल दूरी में घटते परिदृश्य के साथ, एक दृष्टि की तरह, विचित्र चट्टानों और पानी के चैनलों के बीच घुमावदार होने से सुविधा होती है। लेकिन सबसे पहले, मोना लिसा की उपस्थिति खुद को आकर्षित करती है - उसकी असामान्य, जैसे कि दर्शक का अविभाज्य रूप से अनुसरण करना, उसकी टकटकी, विकीर्ण बुद्धि और इच्छाशक्ति, और एक बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान, जिसका अर्थ हमें दूर लगता है - यह मायावीता लाता है छवि अटूटता और अनंत धन की छाया है।

हमारी वेबसाइट पर पेंटिंग "मोना लिसा" का पुराना संस्करण (2004 से)

संपूर्ण विश्व कला में ऐसे कुछ चित्र हैं जो चरित्र और बुद्धि की एकता में सन्निहित मानव व्यक्तित्व को व्यक्त करने की शक्ति के मामले में मोना लिसा पेंटिंग के बराबर हैं। यह लियोनार्ड के चित्र की असाधारण बौद्धिक तीव्रता है जो इसे क्वाट्रोसेंटो के चित्र चित्रों से अलग करती है। उनकी इस विशेषता को और अधिक तीक्ष्णता से माना जाता है क्योंकि यह एक महिला चित्र को संदर्भित करता है, जिसमें मॉडल का चरित्र पहले पूरी तरह से अलग, मुख्य रूप से गीतात्मक आलंकारिक स्वर में प्रकट हुआ था। पेंटिंग "मोना लिसा" से निकलने वाली शक्ति की भावना आंतरिक रचना और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना का एक जैविक संयोजन है, जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक सद्भावना के अपने महत्व की चेतना पर आधारित है। और उसकी मुस्कान अपने आप में श्रेष्ठता या तिरस्कार व्यक्त नहीं करती है; इसे शांत आत्मविश्वास और पूर्ण आत्म-नियंत्रण के परिणाम के रूप में माना जाता है। लेकिन मोना लिसा की पेंटिंग न केवल एक उचित शुरुआत का प्रतीक है - उनकी छवि उच्च कविता से भरी हुई है, जिसे हम उनकी मायावी मुस्कान और उसके पीछे प्रकट होने वाले अर्ध-शानदार परिदृश्य के रहस्य दोनों में महसूस करते हैं।

समकालीनों ने कलाकार द्वारा हासिल की गई हड़ताली समानता और चित्र की असाधारण जीवन शक्ति की प्रशंसा की। लेकिन इसका अर्थ बहुत व्यापक है: महान चित्रकार लियोनार्डो दा विंची छवि को सामान्यीकरण की उस डिग्री में लाने में कामयाब रहे जो हमें इसे एक पुनर्जागरण व्यक्ति की छवि के रूप में समग्र रूप से मानने की अनुमति देता है। सामान्यीकरण की भावना चित्र की सचित्र भाषा के सभी तत्वों में, इसके व्यक्तिगत रूपांकनों में परिलक्षित होती है - जिस तरह से एक हल्का पारदर्शी घूंघट, मोना लिसा के सिर और कंधों को ढंकता है, बालों के सावधानीपूर्वक खींचे गए किस्में और पोशाक के छोटे सिलवटों को जोड़ती है। एक सामान्य चिकनी रूपरेखा में; यह भावना चेहरे के मॉडलिंग की कोमल कोमलता (जिस पर उस समय के फैशन में भौहें हटा दी गई थीं) और सुंदर अच्छी तरह से तैयार हाथों के मामले में अतुलनीय है। यह मॉडलिंग जीवित भौतिकता की इतनी मजबूत छाप पैदा करती है कि वसारी ने लिखा है कि मोना लिसा की गर्दन की गहराई में कोई नब्ज की धड़कन देख सकता है। ऐसी सूक्ष्म प्लास्टिक बारीकियों के साधनों में से एक लियोनार्ड की विशेषता "सफुमाटो" थी - चेहरे और आकृति को ढंकने वाली बमुश्किल बोधगम्य धुंध, आकृति और छाया को नरम करना। लियोनार्डो दा विंची इस उद्देश्य के लिए प्रकाश के स्रोत और पिंडों के बीच रखने की सलाह देते हैं, जैसा कि वह कहते हैं, "एक प्रकार का कोहरा।" पेंटिंग के अधीनस्थ रंग में प्रकाश और छाया मॉडलिंग का प्रभुत्व भी महसूस किया जाता है। लियोनार्डो दा विंची द्वारा कई कार्यों की तरह, यह पेंटिंग समय के साथ अंधेरा हो गया है, और इसका रंग अनुपात कुछ हद तक बदल गया है, लेकिन अब भी कार्नेशन और कपड़ों के स्वरों में विचारशील जुड़ाव और नीले-हरे, "पानी के नीचे" टोन के साथ उनके सामान्य विपरीत भू-दृश्य स्पष्ट रूप से दृष्टिगोचर होते हैं।

मोना लिसा कला जगत की सबसे प्रसिद्ध कृति है, जिसे सबसे प्रसिद्ध लेखक लियोनार्डो दा विंची ने बनाया था। यह कला का एक प्रसिद्ध काम है, जो सैकड़ों रहस्यों और अनसुलझे रहस्यों में डूबा हुआ है, जो कई शोधकर्ताओं और साधारण बिन बुलाए दर्शकों के मन को रोमांचित करता है।

सृजन में रुचि हमेशा से रही है, लेकिन हाल के वर्षों में डैन ब्राउन के उपन्यास द दा विंची कोड, साथ ही इस पुस्तक पर आधारित फिल्मों के रिलीज होने के बाद यह विशेष रूप से तीव्र हो गया है। और अब आप लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा के बारे में सबसे अविश्वसनीय और दिलचस्प तथ्यों के बारे में जानेंगे।

मोना लिसा के बारे में तथ्य

• उपसर्ग मोना का अर्थ "मैडोना" या "मिलाडी" है, जबकि लिसा सिर्फ एक नाम है।
• पेंटिंग में व्यक्ति की पहचान हमेशा के लिए एक रहस्य बनी हुई है। कुछ शोधकर्ता सोचते हैं कि यह महिला रूप में लियोनार्डो दा विंची का एक स्व-चित्र है, लेकिन अधिकांश मोना लिसा को 24 वर्षीय लिसा गेराल्डिन मानते हैं, जिन्हें लिसा डेल जिओकोंडो के नाम से भी जाना जाता है, जो उनकी पत्नी थीं व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो। यह भी संभव है कि यह कलाकार की मां का चित्र हो।
• 1956 में, लौवर में एक आपात स्थिति उत्पन्न हुई। ह्यूगो अनगेज़ ने चित्र पर एक पत्थर फेंका, जिससे मोना लिसा की बाईं कोहनी के पास कृति क्षतिग्रस्त हो गई।
• आपको क्या लगता है कि इस पेंटिंग की कीमत कितनी है? सैकड़ों हजारों डॉलर? लाखों? अरबों? नहीं! वह अनमोल है! और इसीलिए मास्टरपीस अभी तक बीमाकृत नहीं है।
• लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा के बारे में दिलचस्प तथ्य इस तथ्य से पूरक होना चाहिए कि चित्र में चित्रित महिला की भौहें नहीं हैं। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि ऐसा क्यों हुआ। ऐसा माना जाता है कि मध्य युग में एक बहाली के दौरान भौहें मिटा दी गई थीं, तब से भौहें पूरी तरह से हटाने के लिए फैशन में थीं। एक मत यह भी है कि लेखक द्वारा चित्र को जानबूझकर अधूरा बनाया गया है।

• 
  
• 
• 
  
• 
  
• 

• पेंटिंग लौवर में एक विशेष कमरे में स्थित है। इस कमरे को विशेष रूप से मोनालिसा के लिए $7 मिलियन में बनाया गया था। कृति बख़्तरबंद कांच के नीचे है, और एक कंप्यूटर और सेंसर की एक जटिल प्रणाली का उपयोग करके आवश्यक तापमान बनाए रखा जाता है।
• मोना लिसा को 1505 के आसपास फ्रांस में शैटॉ डी'अमोबिस में पूरा किया गया था। एक परिकल्पना के अनुसार लियोनार्डो दा विंची को इसी महल में दफनाया गया है।
• मोना लिसा की पुतलियों को सूक्ष्म संख्याओं और अक्षरों से चित्रित किया गया है। उन्हें केवल विशेष उपकरणों के साथ देखा जा सकता है। ऐसा माना जाता है कि यह पेंटिंग के पूरा होने की तिथि और लेखक के आद्याक्षर हैं।
• मोना लिसा को सबसे निराशाजनक स्थलों में से एक माना जाता है। इतना शोर और किंवदंतियां, लेकिन आप संग्रहालय में आते हैं, यह कांच के नीचे छिपा हुआ है, और आपसे इतनी दूर ... बस एक तस्वीर ...
• अपहरण के बाद मोना लिसा की लोकप्रियता की एक विशेष लहर उठी। 21 अगस्त, 1911 को पेरिस संग्रहालय के एक कर्मचारी विन्सेन्ज़ो पेरुगियो द्वारा पेंटिंग चुरा ली गई थी। जांच के दौरान, लौवर के नेतृत्व को निकाल दिया गया, पाब्लो पिकासो और गिलौम अपोलिनेयर जैसे प्रसिद्ध लोग संदेह के दायरे में थे। नतीजतन, पेंटिंग 4 जनवरी, 1914 को इटली में खोजी गई थी। उसके बाद, उसके साथ कई प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं और फिर उसे पेरिस लौटा दिया गया। अपराध के इरादे निश्चित रूप से ज्ञात नहीं हैं, यह संभावना है कि पेरुगियो मास्टरपीस को लियोनार्डो दा विंची की मातृभूमि में वापस करना चाहता था।

कथानक

यह श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो का चित्र है। उनके पति, फ्लोरेंस के एक कपड़ा व्यापारी, अपनी तीसरी पत्नी से बहुत प्यार करते थे, और इसलिए यह चित्र लियोनार्डो ने खुद बनाया था।

"मोना लीसा"। (विकिमीडिया.ऑर्ग)

महिला बालकनी में बैठी है। ऐसा माना जाता है कि प्रारंभ में तस्वीर व्यापक हो सकती थी और लॉजिआ के दो पार्श्व स्तंभों को समायोजित किया जा सकता था, जहां से इस समय स्तंभों के दो आधार बने रहते हैं।

रहस्यों में से एक यह है कि क्या लिसा डेल जिओकोंडो को वास्तव में कैनवास पर चित्रित किया गया है। इसमें कोई शक नहीं है कि यह महिला 15वीं और 16वीं शताब्दी के मोड़ पर रहती थी। हालांकि, कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि लियोनार्डो ने चित्र को कई मॉडलों से चित्रित किया था। जो भी हो परिणाम उस युग की आदर्श नारी की छवि थी।

कोई उस कहानी को कैसे याद नहीं कर सकता है जो एक समय आम थी कि डॉक्टरों ने चित्र में क्या देखा। विभिन्न विशिष्टताओं के डॉक्टरों ने अपने-अपने तरीके से चित्र का विश्लेषण किया। और अंत में, उन्होंने जिओकोंडा में इतनी सारी बीमारियों को "पाया" कि यह आम तौर पर समझ से बाहर है कि यह महिला कैसे रह सकती है।

वैसे, एक परिकल्पना है कि मॉडल महिला नहीं, बल्कि एक पुरुष था। यह निश्चित रूप से मोना लिसा के इतिहास के रहस्य को जोड़ता है। खासतौर पर अगर आप तस्वीर की तुलना दा विंची - "जॉन द बैपटिस्ट" के दूसरे काम से करते हैं, जिसमें युवक मोना लिसा की तरह ही मुस्कान के साथ संपन्न है।

"जॉन द बैपटिस्ट"। (विकिमीडिया.ऑर्ग)

मोना लिसा के पीछे का परिदृश्य रहस्यमय लगता है, सपनों के अवतार की तरह। यह हमारा ध्यान नहीं भटकाता, हमारी आंखों को भटकने नहीं देता। इसके विपरीत, ऐसा परिदृश्य हमें मोना लिसा के चिंतन में पूरी तरह से डुबो देता है।

दा विंची ने कई वर्षों तक इस चित्र को चित्रित किया। पूरी तरह से भुगतान किए गए शुल्क के बावजूद, जिओकोंडो परिवार को कभी भी आदेश नहीं मिला - कलाकार ने कैनवास देने से इनकार कर दिया। अज्ञात क्यों है। और जब दा विंची इटली से फ्रांस के लिए रवाना हुए, तो वह पेंटिंग को अपने साथ ले गए, जहां उन्होंने इसे राजा फ्रांसिस प्रथम को बहुत बड़ी रकम में बेच दिया।

इसके अलावा, कैनवास का भाग्य आसान नहीं था। उनकी या तो प्रशंसा की गई या उन्हें भुला दिया गया। लेकिन 20वीं सदी की शुरुआत में यह एक पंथ बन गया। 1911 में, एक घोटाला हुआ। इतालवी ने लौवर से लियोनार्डो के काम को चुरा लिया, हालांकि प्रेरणा अभी भी स्पष्ट नहीं है। जांच के दौरान, पिकासो और अपोलिनेयर भी संदेह के घेरे में थे।

साल्वाडोर डाली। मोना लिसा के रूप में स्व-चित्र, 1954। (wikimedia.org)

मीडिया ने तांडव किया: हर दिन, इस तरह से, इस बात पर चर्चा की जाती थी कि चोर कौन है और पुलिस कब मास्टरपीस को खोजेगी। सनसनीखेज के मामले में, केवल टाइटैनिक ही प्रतिस्पर्धा कर सकता था।

ब्लैक पीआर ने अपना काम किया है। चित्र लगभग एक प्रतीक बन गया, मोना लिसा की छवि को रहस्यमय और रहस्यमय के रूप में दोहराया गया। विशेष रूप से ठीक मानसिक संगठन वाले लोग कभी-कभी नव प्रकट पंथ की ताकतों का सामना नहीं कर सके और पागल हो गए। परिणामस्वरूप, मोनालिसा को रोमांच का इंतजार था - तेजाब से हत्या के प्रयास से लेकर भारी वस्तुओं से हमले तक।

कलाकार का भाग्य

पेंटर, दार्शनिक, संगीतकार, प्रकृतिवादी, इंजीनियर। मनुष्य सार्वभौमिक है। वह लियोनार्डो था। उनके लिए पेंटिंग दुनिया के सार्वभौमिक ज्ञान का एक साधन थी। और यह उनके लिए धन्यवाद था कि पेंटिंग को एक मुक्त कला के रूप में समझा जाने लगा, न कि केवल एक शिल्प के रूप में।

"लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु पर फ्रांसिस प्रथम" इंग्रेस, 1818। (wikimedia.org)

उनके पहले, चित्रों में आकृतियाँ मूर्तियों की तरह अधिक दिखती थीं। लियोनार्डो ने सबसे पहले अनुमान लगाया था कि कैनवस पर समझ की जरूरत है - जब फॉर्म, जैसे कि घूंघट से ढंका हो, कुछ जगहों पर छाया में घुलने लगता है। इस विधि को सफुमाटो कहा जाता है। यह उनके लिए है कि मोना लिसा इसके रहस्य का श्रेय देती है।

होठों और आँखों के कोने मुलायम छाया से ढके होते हैं। यह समझ की भावना पैदा करता है, मुस्कान की अभिव्यक्ति और एक नज़र हमें दूर कर देती है। और जितनी देर हम कैनवास को देखते हैं, उतना ही हम इस रहस्य से मोहित होते जाते हैं।

कृति को सालाना आठ मिलियन से अधिक आगंतुकों द्वारा सराहा जाता है। हालाँकि, आज हम जो देखते हैं वह केवल मूल रचना से मिलता जुलता है। चित्र के निर्माण के समय से हम 500 वर्ष से अधिक दूर हैं ...

तस्वीर साल दर साल बदलती है

मोना लिसा एक वास्तविक महिला की तरह बदल रही है ... आखिरकार, आज हमारे सामने एक महिला के फीके, फीके चेहरे की छवि है, उन जगहों पर पीला और काला पड़ गया है, जहां दर्शक पहले भूरे और हरे रंग के स्वर देख सकते थे (कुछ भी नहीं के लिए नहीं लियोनार्डो के समकालीनों ने एक से अधिक बार इतालवी कलाकार के कैनवस के ताज़ा और चमकीले रंगों की प्रशंसा की)।

चित्र समय की बर्बादी और कई पुनर्स्थापनों के कारण होने वाली क्षति से बच नहीं पाया है। और लकड़ी के सहारे झुर्रीदार और दरारों से ढके हुए थे। पिछले कुछ वर्षों में रासायनिक प्रतिक्रियाओं और पिगमेंट, बाइंडर और वार्निश के गुणों के प्रभाव में परिवर्तन हुए हैं।

उच्चतम रिज़ॉल्यूशन में "मोना लिसा" की छवियों की एक श्रृंखला बनाने का सम्मानजनक अधिकार मल्टीस्पेक्ट्रल कैमरे के आविष्कारक फ्रांसीसी इंजीनियर पास्कल कोटे को दिया गया था। उनके काम का परिणाम पराबैंगनी से अवरक्त स्पेक्ट्रम तक की सीमा में पेंटिंग की विस्तृत तस्वीरें थीं।

यह ध्यान देने योग्य है कि पास्कल ने "नग्न" तस्वीर की तस्वीरें बनाने में लगभग तीन घंटे बिताए, यानी बिना फ्रेम और सुरक्षात्मक ग्लास के। ऐसा करने में, उन्होंने अपने स्वयं के आविष्कार के एक अद्वितीय स्कैनर का उपयोग किया। कार्य का परिणाम 240-मेगापिक्सेल रिज़ॉल्यूशन वाली उत्कृष्ट कृति की 13 तस्वीरें थीं। इन छवियों की गुणवत्ता बिल्कुल अनूठी है। डेटा का विश्लेषण और सत्यापन करने में दो साल लग गए।

पुनर्निर्मित सौंदर्य

2007 में, दा विंची जीनियस प्रदर्शनी में पहली बार पेंटिंग के 25 रहस्य सामने आए। यहां, पहली बार, आगंतुक मोना लिसा पेंट्स के मूल रंग (यानी, दा विंची द्वारा उपयोग किए जाने वाले मूल पिगमेंट का रंग) का आनंद लेने में सक्षम थे।

तस्वीरों ने पाठकों को अपने मूल रूप में एक तस्वीर के साथ प्रस्तुत किया, जैसा कि लियोनार्डो के समकालीनों ने देखा था: आकाश लापीस लाजुली का रंग है, त्वचा का गर्म गुलाबी रंग, स्पष्ट रूप से पता लगाए गए पहाड़, हरे पेड़ ...

पास्कल कॉटे की तस्वीरों से पता चला कि लियोनार्डो ने पेंटिंग पूरी नहीं की थी। हम मॉडल के हाथ की स्थिति में बदलाव देखते हैं। इसमें देखा जा सकता है कि सबसे पहले मोनालिसा ने घूंघट को अपने हाथ से सहारा दिया। यह भी ध्यान देने योग्य हो गया कि पहले चेहरे के भाव और मुस्कान कुछ अलग थे। और आंख के कोने में स्पॉट लाह को पानी की क्षति है, सबसे अधिक संभावना नेपोलियन के बाथरूम में कुछ समय के लिए लटकी हुई पेंटिंग के परिणामस्वरूप है। हम यह भी निर्धारित कर सकते हैं कि तस्वीर के कुछ हिस्से समय के साथ पारदर्शी हो गए हैं। और यह देखने के लिए कि आधुनिक दृष्टिकोण के विपरीत, मोना लिसा की भौहें और पलकें थीं!

चित्र मैं कौन है

"लियोनार्डो ने फ्रांसेस्को गिओकोंडो के लिए मोना लिसा, उनकी पत्नी का एक चित्र पूरा करने का काम किया, और चार साल तक काम करने के बाद, इसे अधूरा छोड़ दिया। चित्र लिखते समय, उन्होंने ऐसे लोगों को रखा, जिन्होंने वीणा बजाई या गाया, और हमेशा जस्टर थे जिसने उसकी उदासी को दूर किया और उसके उल्लास का समर्थन किया, इसलिए उसकी मुस्कान इतनी सुखद है।

यह चित्र कैसे बनाया गया था इसका एकमात्र प्रमाण है, दा विंची के समकालीन, कलाकार और लेखक जियोर्जियो वासारी का है (हालांकि लियोनार्डो की मृत्यु के समय वह केवल आठ वर्ष का था)। उनके शब्दों के आधार पर, अब कई शताब्दियों के लिए, एक महिला चित्र, जिस पर मास्टर ने 1503-1506 में काम किया था, को फ्लोरेंटाइन मैग्नेट फ्रांसेस्को डेल गिओकोंडो की पत्नी 25 वर्षीय लिसा की छवि माना जाता है। तो वासरी ने लिखा - और सबने विश्वास किया। लेकिन यह संभावना है कि यह एक गलती है, और चित्र किसी अन्य महिला का है।

बहुत सारे सबूत हैं: सबसे पहले, हेडड्रेस एक विधवा का शोक घूंघट है (इस बीच, फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो ने एक लंबा जीवन जिया), और दूसरी बात, अगर कोई ग्राहक था, तो लियोनार्डो ने उसे काम क्यों नहीं दिया? यह ज्ञात है कि कलाकार ने पेंटिंग को घर पर रखा था, और 1516 में, इटली छोड़कर, वह इसे फ्रांस ले गया, 1517 में राजा फ्रांसिस प्रथम ने इसके लिए 4,000 सुनहरे फूलों का भुगतान किया - उस समय के लिए शानदार पैसा। हालांकि, उन्हें जियोकोंडा भी नहीं मिली।

कलाकार ने अपनी मृत्यु तक चित्र के साथ भाग नहीं लिया। 1925 में, कला इतिहासकारों ने अनुमान लगाया कि आधे ने डचेस कॉन्स्टेंटिया डी "एवलोस - फेडेरिको डेल बाल्ज़ो की विधवा, गिउलिआनो मेडिसी (पोप लियो एक्स के भाई) की मालकिन को चित्रित किया। परिकल्पना का आधार कवि एनीओ इरपिनो का सॉनेट था। जिसमें लियोनार्डो द्वारा उनके चित्र का उल्लेख किया गया है। 1957 में, इतालवी कार्लो पेड्रेती ने एक अलग संस्करण पेश किया: वास्तव में, यह पैसिफ़िका ब्रैंडानो है, जो गिउलिआनो मेडिसी की एक और मालकिन है। पचिफ़िका, एक स्पेनिश रईस की विधवा, एक नरम और हंसमुख स्वभाव की थी, अच्छी तरह से शिक्षित था और किसी भी कंपनी को सजा सकता था। कोई आश्चर्य नहीं कि गिउलिआनो जैसा एक हंसमुख व्यक्ति उसके करीब हो गया, जिसकी बदौलत उनके बेटे इप्पोलिटो का जन्म हुआ।

पापल महल में, लियोनार्डो को जंगम तालिकाओं के साथ एक कार्यशाला प्रदान की गई थी और उनके द्वारा प्रिय प्रकाश को फैलाया गया था। कलाकार ने धीरे-धीरे काम किया, ध्यान से विवरण भरते हुए, विशेष रूप से चेहरे और आंखों को। पैसिफिक (यदि यह है) चित्र में जीवित के रूप में निकला। दर्शक चकित थे, अक्सर भयभीत थे: उन्हें ऐसा लग रहा था कि चित्र में एक महिला के बजाय एक राक्षस दिखाई देने वाला था, किसी प्रकार का समुद्री जलपरी। यहां तक ​​कि उसके पीछे के परिदृश्य में भी कुछ रहस्यमयी था। प्रसिद्ध मुस्कान किसी भी तरह से धार्मिकता के विचार से जुड़ी नहीं थी। बल्कि जादू टोना के दायरे से कुछ था। यह रहस्यमयी मुस्कान है जो दर्शकों को रोकती है, परेशान करती है, मोहित करती है और बुलाती है, मानो उन्हें टेलीपैथिक कनेक्शन में प्रवेश करने के लिए मजबूर कर रही हो।

पुनर्जागरण के कलाकारों ने रचनात्मकता के दार्शनिक और कलात्मक क्षितिज को अधिकतम तक पहुँचाया। मनुष्य ने ईश्वर के साथ प्रतिद्वंद्विता में प्रवेश किया है, वह उसकी नकल करता है, उसके पास सृजन करने की एक बड़ी इच्छा है। वह उस वास्तविक दुनिया पर कब्जा कर लेता है, जिससे मध्य युग आध्यात्मिक दुनिया की खातिर दूर हो गया।

लियोनार्डो दा विंची ने लाशों को विच्छेदित किया। वह नदियों और नालों के दलदल की दिशा बदलना सीखकर प्रकृति पर कब्जा करने का सपना देखता था, वह पक्षियों से उड़ान की कला चुराना चाहता था। पेंटिंग उनके लिए एक प्रायोगिक प्रयोगशाला थी, जहां वे लगातार अभिव्यक्ति के अधिक से अधिक नए साधनों की खोज करते थे। कलाकार की प्रतिभा ने उसे रूपों की जीवित शारीरिकता के पीछे प्रकृति के वास्तविक सार को देखने की अनुमति दी। और यहां मास्टर द्वारा प्यारे बेहतरीन चिरोस्कोरो (सफुमाटो) के बारे में कहना असंभव नहीं है, जो उनके लिए एक प्रकार का प्रभामंडल था, मध्ययुगीन प्रभामंडल की जगह: यह समान रूप से दिव्य-मानव और प्राकृतिक संस्कार है।

Sfumato तकनीक ने आश्चर्यजनक सूक्ष्मता के साथ अपनी सभी परिवर्तनशीलता और जटिलता में परिदृश्यों को सजीव करना और चेहरों पर भावनाओं के खेल को व्यक्त करना संभव बना दिया। केवल लियोनार्डो ने क्या आविष्कार नहीं किया, अपनी योजनाओं को साकार करने की उम्मीद में! मास्टर अनिश्चित रूप से विभिन्न पदार्थों को मिलाता है, जो अनन्त रंगों को प्राप्त करने का प्रयास करता है। उसका ब्रश इतना हल्का, इतना पारदर्शी है कि बीसवीं सदी में भी एक्स-रे विश्लेषण से उसके प्रहार के निशान नहीं मिलेंगे। कुछ स्ट्रोक लगाने के बाद, वह तस्वीर को सूखने के लिए एक तरफ रख देता है। उनकी आंखें मामूली बारीकियों को अलग करती हैं: सूरज की चमक और दूसरों पर कुछ वस्तुओं की छाया, फुटपाथ पर छाया और उदासी की छाया या चेहरे पर मुस्कान। ड्राइंग, बिल्डिंग परिप्रेक्ष्य के सामान्य नियम केवल रास्ता सुझाते हैं। उनकी अपनी खोजों से पता चलता है कि प्रकाश में रेखाओं को मोड़ने और सीधा करने की क्षमता है: "वस्तुओं को प्रकाश-वायु माध्यम में विसर्जित करने का अर्थ है, वास्तव में, उन्हें अनंत में विसर्जित करना।"

पूजा

विशेषज्ञों के अनुसार, उसका नाम मोना लिसा घेरार्डिनी डेल जिओकोंडो था, ... हालांकि, शायद इसाबेला गुआलैंडो, इसाबेला डी "एस्टे, सेवॉय के फिलीबर्टा, कॉन्स्टेंस डी" एवलोस, पैसिफिक ब्रैंडानो ... कौन जानता है?

उत्पत्ति की अस्पष्टता ने ही इसकी प्रसिद्धि में योगदान दिया। वह अपने रहस्य की चमक में युगों से गुजरी। कई सालों तक, "एक पारदर्शी घूंघट में दरबारी महिला" का चित्र शाही संग्रह का श्रंगार था। उसे या तो मैडम डी मेनटेनन के बेडरूम में देखा गया था, या तुइलरीज़ में नेपोलियन के कक्षों में देखा गया था। लुई तेरहवें, जिन्होंने ग्रैंड गैलरी में एक बच्चे के रूप में मस्ती की, जहां यह लटका हुआ था, ने बकिंघम के ड्यूक को यह कहते हुए देने से इनकार कर दिया: "दुनिया में सबसे अच्छी मानी जाने वाली तस्वीर के साथ भाग लेना असंभव है।" हर जगह - महल और शहर के घरों में - उन्होंने अपनी बेटियों को प्रसिद्ध मुस्कान "सिखाने" की कोशिश की।

तो एक खूबसूरत छवि फैशन स्टैम्प में बदल गई। पेशेवर कलाकारों के बीच, पेंटिंग की लोकप्रियता हमेशा अधिक रही है (मोना लिसा की 200 से अधिक प्रतियां ज्ञात हैं)। उसने एक पूरे स्कूल को जन्म दिया, राफेल, इंगर्स, डेविड, कोरोट जैसे उस्तादों को प्रेरित किया। 19वीं शताब्दी के अंत से, "मोना लिसा" ने प्यार की घोषणा के साथ पत्र भेजना शुरू किया। और फिर भी, तस्वीर के विचित्र रूप से विकासशील भाग्य में, कुछ झटके, कुछ आश्चर्यजनक घटना की कमी थी। और यह हुआ!

21 अगस्त, 1911 को, समाचार पत्र एक सनसनीखेज शीर्षक के साथ प्रकाशित हुए: "ला जिओकोंडा" चोरी हो गया! "तस्वीर को सख्ती से खोजा गया था। वे इसके बारे में दुखी थे। खुली हवा में एक मैग्नीशियम फ्लैश के साथ। फ्रांस में, जियोकोंडा को स्ट्रीट संगीतकारों का भी शोक था। लापता व्यक्ति के स्थान पर लौवर में स्थापित राफेल का "बलदासारे कैस्टिग्लियोन", किसी के अनुरूप नहीं था - आखिरकार, यह सिर्फ एक " साधारण" उत्कृष्ट कृति।

"ला जिओकोंडा" जनवरी 1913 में बिस्तर के नीचे कैश में छिपा हुआ पाया गया था। चोर, एक गरीब इतालवी आप्रवासी, पेंटिंग को अपनी मातृभूमि इटली वापस करना चाहता था।

जब सदियों की मूर्ति फिर से लौवर में थी, तो लेखक थियोफाइल गौथियर ने चुटकी ली कि मुस्कान "मजाक" और यहां तक ​​कि "विजयी" भी हो गई थी? खासकर जब उन लोगों को संबोधित किया जाता है जो एंजेलिक मुस्कान पर भरोसा नहीं करते हैं। दर्शकों को दो युद्धरत शिविरों में विभाजित किया गया था। अगर कुछ के लिए यह सिर्फ एक तस्वीर थी, भले ही वह उत्कृष्ट थी, तो दूसरों के लिए यह लगभग एक देवता थी। 1920 में, दादा पत्रिका में, अवांट-गार्डे कलाकार मार्सेल डुचैम्प ने "सबसे रहस्यमय मुस्कान" की तस्वीर में एक शानदार मूंछें जोड़ीं और कार्टून के साथ "वह असहनीय है" शब्दों के शुरुआती अक्षरों के साथ। इस रूप में, मूर्तिपूजा के विरोधियों ने अपनी चिढ़ पैदा की।

एक संस्करण है कि यह चित्र मोना लिसा का प्रारंभिक संस्करण है। दिलचस्प बात यह है कि यहां एक महिला के हाथ में एक शानदार शाखा है।फोटो: विकिपीडिया।

मुख्य रहस्य...

... बेशक, उसकी मुस्कान में छिपा हुआ है। जैसा कि आप जानते हैं, मुस्कान अलग हैं: खुश, उदास, शर्मिंदा, मोहक, खट्टा, व्यंग्यात्मक। लेकिन इनमें से कोई भी परिभाषा इस मामले में उपयुक्त नहीं है। फ्रांस में लियोनार्डो दा विंची संग्रहालय के अभिलेखागार में प्रसिद्ध चित्र की पहेली की कई तरह की व्याख्याएं हैं।

एक निश्चित "सामान्यवादी" आश्वासन देता है कि चित्र में दर्शाया गया व्यक्ति गर्भवती है; उसकी मुस्कान भ्रूण की गति को पकड़ने का एक प्रयास है। अगला जोर देकर कहता है कि वह अपने प्रेमी ... लियोनार्डो को देखकर मुस्कुराती है। कोई यह भी सोचता है: चित्र एक आदमी को दिखाता है, क्योंकि "उसकी मुस्कान समलैंगिकों के लिए बहुत आकर्षक है।"

ब्रिटिश मनोवैज्ञानिक डिग्बी क्वेस्टेग के अनुसार, बाद के संस्करण के एक समर्थक, इस काम में लियोनार्डो ने अपनी अव्यक्त (छिपी हुई) समलैंगिकता को दिखाया। गियोकोंडा की मुस्कान भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करती है: शर्मिंदगी और अनिर्णय से (समकालीन और वंशज क्या कहेंगे?) समझ और पक्ष की आशा करने के लिए।

आज के नैतिकता के दृष्टिकोण से, ऐसी धारणा काफी ठोस लगती है। हालाँकि, याद रखें कि पुनर्जागरण के रीति-रिवाज वर्तमान की तुलना में बहुत अधिक मुक्त थे, और लियोनार्डो ने अपने यौन अभिविन्यास का रहस्य बिल्कुल नहीं बनाया। उनके शिष्य हमेशा प्रतिभाशाली से अधिक सुंदर थे; उनके नौकर गियाकोमो सलाई को विशेष अनुग्रह प्राप्त था। एक और समान संस्करण? "मोना लिसा" - कलाकार का स्व-चित्र। जिओकोंडा और लियोनार्डो दा विंची (लाल पेंसिल में बने कलाकार के स्व-चित्र पर आधारित) के चेहरे की शारीरिक विशेषताओं की हाल ही की एक कंप्यूटर तुलना से पता चला है कि वे पूरी तरह से ज्यामितीय रूप से मेल खाते हैं। इस प्रकार, जियोकोंडा को जीनियस की महिला हाइपोस्टैसिस कहा जा सकता है! .. लेकिन फिर जियोकोंडा की मुस्कान उसकी मुस्कान है।

ऐसी गूढ़ मुस्कान वास्तव में लियोनार्डो की विशेषता थी; जो, उदाहरण के लिए, वेरोकियो की पेंटिंग "टोबियास विद ए फिश" से स्पष्ट होता है, जिसमें महादूत माइकल को लियोनार्डो दा विंची के साथ चित्रित किया गया है।

सिगमंड फ्रायड ने भी चित्र के बारे में अपनी राय व्यक्त की (स्वाभाविक रूप से, फ्रायडियनवाद की भावना में): "मोना लिसा की मुस्कान कलाकार की माँ की मुस्कान है।" मनोविश्लेषण के संस्थापक के विचार को बाद में सल्वाडोर डाली द्वारा समर्थित किया गया था: "आधुनिक दुनिया में, जियोकोंडा पूजा का एक वास्तविक पंथ है। जियोकोंडा पर कई बार हमला किया गया था, कई साल पहले पत्थर फेंकने के प्रयास भी हुए थे। उस पर - अपनी मां के प्रति आक्रामक व्यवहार के लिए एक स्पष्ट समानता। यदि आपको याद है कि उन्होंने लियोनार्डो दा विंची फ्रायड के बारे में क्या लिखा है, साथ ही साथ उनकी पेंटिंग के कलाकार के अवचेतन के बारे में जो कुछ भी कहा गया है, तो यह आसानी से निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि जब लियोनार्डो ने मोना लिसा पर काम किया, वह अपनी मां के साथ प्यार में थे... पूरी तरह से अनजाने में, उन्होंने एक नए प्राणी को चित्रित किया, जो मातृत्व के सभी संभावित संकेतों से संपन्न था "उसी समय, वह किसी तरह अस्पष्ट रूप से मुस्कुराती है। पूरी दुनिया ने देखा है और अभी भी इस अस्पष्ट मुस्कान में कामुकता की एक निश्चित छाया देखता है। और दुर्भाग्यपूर्ण गरीब दर्शक के साथ क्या होता है जो ओडिपस परिसर की चपेट में है? वह संग्रहालय में आता है। एक संग्रहालय एक सार्वजनिक संस्थान है, इसके अवचेतन में यह है सिर्फ एक वेश्यालय या सिर्फ एक वेश्यालय। वेश्यालय में ही वह एक ऐसी छवि देखता है जो सभी माताओं की सामूहिक छवि का प्रोटोटाइप है। अपनी ही माँ की पीड़ादायक उपस्थिति, एक कोमल नज़र डालना और एक अस्पष्ट मुस्कान देना, उसे अपराध की ओर धकेलता है। वह अपने रास्ते में आने वाली पहली चीज को पकड़ लेता है, मान लीजिए, एक पत्थर, और पेंटिंग को फाड़ देता है, इस प्रकार मातृहत्या का कार्य करता है।

डॉक्टर्स स्माइल द्वारा डालते हैं... डायग्नोसिस

किसी कारण से, जिओकोंडा की मुस्कान विशेष रूप से डॉक्टरों को परेशान करती है। उनके लिए, मोना लिसा का चित्र चिकित्सा त्रुटि के परिणामों के डर के बिना निदान करने का अभ्यास करने का एक आदर्श अवसर है।

इस प्रकार, ऑकलैंड (यूएसए) के प्रसिद्ध अमेरिकी ओटोलरींगोलॉजिस्ट क्रिस्टोफर एडूर ने घोषणा की कि जिओकोंडा को चेहरे का पक्षाघात था। अपने अभ्यास में, उन्होंने इस पक्षाघात को "मोना लिसा की बीमारी" भी कहा, जाहिर तौर पर रोगियों में उच्च कला से संबंधित भावना पैदा करके एक मनोचिकित्सात्मक प्रभाव प्राप्त करना। एक जापानी डॉक्टर को पूरा यकीन है कि मोनालिसा को उच्च कोलेस्ट्रॉल था। इसका प्रमाण बाईं पलक और नाक के आधार के बीच की त्वचा पर एक गांठ है, जो इस तरह की बीमारी के लिए विशिष्ट है। और इसका मतलब है: मोना लिसा ने गलत खाया।

जोसेफ बोरकोव्स्की, एक अमेरिकी दंत चिकित्सक और पेंटिंग विशेषज्ञ का मानना ​​​​है कि पेंटिंग में महिला, उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति से देखते हुए, कई दांत खो चुकी है। मास्टरपीस की बढ़ी हुई तस्वीरों की जांच करते हुए, बोरकोव्स्की ने मोना लिसा के मुंह के चारों ओर निशान खोजे। विशेषज्ञ कहते हैं, "उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति उन लोगों की विशिष्ट है, जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं।" न्यूरोफिज़ियोलॉजिस्ट ने भी रहस्य को उजागर करने में योगदान दिया। उनकी राय में, बिंदु मॉडल में नहीं है और कलाकार में नहीं, बल्कि दर्शकों में है। हमें ऐसा क्यों लगता है कि मोनालिसा की मुस्कान फीकी पड़ जाती है, फिर से प्रकट हो जाती है? हार्वर्ड यूनिवर्सिटी के न्यूरोफिज़ियोलॉजिस्ट मार्गरेट लिविंगस्टन का मानना ​​​​है कि इसका कारण लियोनार्डो दा विंची की कला का जादू नहीं है, बल्कि मानवीय दृष्टि की ख़ासियतें हैं: मुस्कान का दिखना और गायब होना इस बात पर निर्भर करता है कि व्यक्ति की टकटकी को जिओकोंडा के चेहरे के किस हिस्से पर निर्देशित किया गया है। दृष्टि दो प्रकार की होती है: केंद्रीय, विवरण पर ध्यान केंद्रित करना, और परिधीय, कम विशिष्ट। यदि आप "प्रकृति" की आँखों पर ध्यान केंद्रित नहीं कर रहे हैं या उसके पूरे चेहरे को अपनी आँखों से ढँकने की कोशिश कर रहे हैं - जियोकोंडा आपको देखकर मुस्कुराता है। हालांकि, यह होठों पर ध्यान देने योग्य है, क्योंकि मुस्कान तुरंत गायब हो जाती है। इसके अलावा, मार्गरेट लिविंस्टन कहती हैं, मोना लिसा की मुस्कान को पुन: उत्पन्न करना काफी संभव है। क्यों, एक कॉपी पर काम करने की प्रक्रिया में, आपको "बिना देखे अपना मुंह खींचने" की कोशिश करने की जरूरत है। लेकिन ऐसा कैसे करना है, ऐसा लगता है, केवल महान लियोनार्डो ही जानते थे।

एक संस्करण है कि चित्र में कलाकार को स्वयं दर्शाया गया है। फोटो: विकिपीडिया।

कुछ अभ्यास करने वाले मनोवैज्ञानिक कहते हैं कि मोना लिसा का रहस्य सरल है: यह खुद के लिए एक मुस्कान है। दरअसल, आधुनिक महिलाओं को सलाह इस प्रकार है: इस बारे में सोचें कि आप कितने अद्भुत, मधुर, दयालु, अद्वितीय हैं - आप इसके लायक हैं और खुद पर मुस्कुराएं। अपनी मुस्कान को स्वाभाविक रूप से ले जाएं, इसे ईमानदार और खुला रहने दें, यह आपकी आत्मा की गहराइयों से आती है। एक मुस्कान आपके चेहरे को नरम कर देगी, उसमें से थकान, अभेद्यता, कठोरता के निशान मिटा देगी जो पुरुषों को इतना डराती है। यह आपके चेहरे को एक रहस्यमय अभिव्यक्ति देगा। और तब आपके मोनालिसा जितने प्रशंसक होंगे।

छाया और रंगों का रहस्य

अमर सृष्टि के रहस्यों ने कई वर्षों से दुनिया भर के वैज्ञानिकों को परेशान किया है। इसलिए, पहले वैज्ञानिकों ने यह समझने के लिए एक्स-रे का उपयोग किया कि कैसे लियोनार्डो दा विंची ने महान कृति पर छाया बनाई। "मोना लिसा" वैज्ञानिक फिलिप वाल्टर और उनके सहयोगियों द्वारा अध्ययन किए गए दा विंची के सात कार्यों में से एक था। अध्ययन से पता चला है कि कैसे चमक और पेंट की अति पतली परतों का उपयोग प्रकाश से अंधेरे तक एक चिकनी संक्रमण प्राप्त करने के लिए किया गया था। एक्स-रे बीम आपको कैनवास को नुकसान पहुँचाए बिना परतों की जांच करने की अनुमति देता है

दा विंची और अन्य पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक को "सफुमाटो" के रूप में जाना जाता है। इसकी मदद से, कैनवास पर टोन या रंगों का सहज संक्रमण बनाना संभव था।

वाल्टर के समूह के एक सदस्य ने कहा, हमारे अध्ययन की सबसे चौंकाने वाली खोजों में से एक यह है कि आप कैनवास पर एक भी स्मीयर या फिंगरप्रिंट नहीं देखेंगे।

सब कुछ कितना उत्तम है! यही कारण है कि दा विंची के चित्रों का विश्लेषण करना असंभव था - वे आसान सुराग नहीं देते थे, - उसने जारी रखा।

पिछला शोध पहले से ही sfumato तकनीक के मुख्य पहलुओं को स्थापित कर चुका है, लेकिन वाल्टर के समूह ने नए विवरणों को उजागर किया है कि कैसे महान गुरु इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करने में कामयाब रहे। कैनवास पर लागू प्रत्येक परत की मोटाई निर्धारित करने के लिए टीम ने एक्स-रे का उपयोग किया। नतीजतन, यह पता लगाना संभव था कि लियोनार्डो दा विंची केवल कुछ माइक्रोमीटर (एक मिलीमीटर का हजारवां) की मोटाई के साथ परतों को लागू करने में सक्षम थे, परत की कुल मोटाई 30 - 40 माइक्रोमीटर से अधिक नहीं थी।

बंद परिदृश्य

शोधकर्ता कार्ला ग्लोरी का कहना है कि मोना लिसा के पीछे, लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध पेंटिंग एक सार नहीं, बल्कि एक बहुत ही विशिष्ट परिदृश्य दर्शाती है - बोब्बियो के उत्तरी इतालवी शहर का पड़ोस, जिनके तर्क सोमवार, 10 जनवरी को उद्धृत किए गए हैं। डेली टेलीग्राफ अखबार।

पत्रकार, लेखक, कारवागियो के मकबरे के खोजकर्ता और सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण के लिए इतालवी राष्ट्रीय समिति के प्रमुख, सिल्वानो विन्सेटी के प्रमुख के बाद गौरव इस तरह के निष्कर्ष पर आए, उन्होंने कहा कि उन्होंने लियोनार्डो के कैनवास पर रहस्यमय अक्षरों और संख्याओं को देखा। विशेष रूप से, मोना लिसा के बाईं ओर स्थित पुल के आर्च के नीचे (जो कि दर्शक के दृष्टिकोण से, चित्र के दाईं ओर), संख्या "72" पाई गई। विंचेटी स्वयं उन्हें लियोनार्डो के कुछ रहस्यमय सिद्धांतों का संदर्भ मानते हैं। ग्लोरी के अनुसार, यह वर्ष 1472 का एक संकेत है, जब बोब्बियो के पिछले हिस्से में बहने वाली ट्रेबिया नदी ने अपने बैंकों को उखाड़ फेंका, पुराने पुल को ध्वस्त कर दिया और उन हिस्सों में शासन करने वाले विस्कॉन्टी परिवार को एक नया निर्माण करने के लिए मजबूर किया। वह बाकी के दृश्य को स्थानीय महल की खिड़कियों से एक परिदृश्य मानती है।

पहले, बोब्बियो को मुख्य रूप से उस स्थान के रूप में जाना जाता था, जहां सैन कोलंबो (सैन कोलंबोनो) का विशाल मठ स्थित है, जो कि अम्बर्टो इको द्वारा "द नेम ऑफ द रोज" के प्रोटोटाइप में से एक के रूप में कार्य करता है।

अपने निष्कर्ष में, कार्ला ग्लोरी और भी आगे जाता है: यदि दृश्य इटली का केंद्र नहीं है, जैसा कि वैज्ञानिकों ने पहले माना था, इस तथ्य के आधार पर कि लियोनार्डो ने 1503-1504 में फ्लोरेंस में कैनवास पर काम करना शुरू किया था, लेकिन उत्तर, फिर उसका मॉडल उनकी पत्नी व्यापारी लिसा डेल जिओकोंडो (लिसा डेल जिओकोंडो) नहीं है, और मिलान के ड्यूक बियांका जियोवाना स्फोर्ज़ा (बियांका जियोवाना सोरज़ा) की बेटी है।

उनके पिता, लोदोविको सोरज़ा, लियोनार्डो के मुख्य ग्राहकों में से एक थे और एक प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति थे।
ग्लोरी का मानना ​​है कि कलाकार और आविष्कारक ने न केवल मिलान में, बल्कि बोब्बियो में भी उनका दौरा किया, जो उस समय एक प्रसिद्ध पुस्तकालय वाला शहर था, जो मिलानी शासकों के अधीन भी था। हालांकि, संशयवादी विशेषज्ञों का दावा है कि विंचेटी द्वारा 1990 में खोजी गई संख्या और अक्षर दोनों मोना लिसा की पुतली, सदियों से कैनवास पर बनी दरारों से ज्यादा कुछ नहीं ... हालांकि, कोई भी उन्हें इस तथ्य से बाहर नहीं कर सकता है कि वे जानबूझकर कैनवास पर लगाए गए थे ...

रहस्य का खुलासा?

पिछले साल, हार्वर्ड विश्वविद्यालय के प्रोफेसर मार्गरेट लिविंगस्टन ने कहा कि मोना लिसा की मुस्कान केवल तभी दिखाई देती है जब आप चित्र में चित्रित महिला के होठों को नहीं, बल्कि उसके चेहरे के अन्य विवरणों को देखते हैं।

मार्गरेट लिविंगस्टन ने डेनवर, कोलोराडो में अमेरिकन एसोसिएशन फॉर द एडवांसमेंट ऑफ साइंस की वार्षिक बैठक में अपना सिद्धांत प्रस्तुत किया।

एक अमेरिकी वैज्ञानिक का मानना ​​​​है कि मानव आँख दृश्य सूचनाओं को कैसे संसाधित करती है, इस कारण से देखने के कोण को बदलने पर मुस्कान का गायब होना है।

दृष्टि दो प्रकार की होती है: प्रत्यक्ष और परिधीय। प्रत्यक्ष अच्छी तरह से विवरण, बदतर - छाया को मानता है।

मार्गरेट लिविंगस्टन ने कहा कि मोना लिसा की मुस्कान की मायावी प्रकृति को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि यह लगभग सभी प्रकाश की कम-आवृत्ति रेंज में स्थित है और केवल परिधीय दृष्टि से अच्छी तरह से माना जाता है।

जितना अधिक आप सीधे चेहरे पर देखते हैं, उतना ही कम परिधीय दृष्टि का उपयोग किया जाता है।

मुद्रित पाठ के एक अक्षर को देखने पर भी ऐसा ही होता है। इसी समय, अन्य अक्षरों को करीब सीमा पर भी बदतर माना जाता है।

दा विंची ने इस सिद्धांत का इस्तेमाल किया और इसलिए मोना लिसा की मुस्कान तभी दिखाई देती है जब आप चित्र में चित्रित महिला की आंखों या चेहरे के अन्य हिस्सों को देखते हैं ...

उन्होंने इस पर काफी समय बिताया और, इटली को वयस्कता में छोड़कर, कुछ अन्य चयनित चित्रों के बीच, वे अपने साथ फ्रांस ले गए। दा विंची का इस चित्र से विशेष लगाव था, और इसके निर्माण की प्रक्रिया के दौरान, "पेंटिंग पर ग्रंथ" में और पेंटिंग तकनीकों पर उन नोट्स में भी बहुत कुछ सोचा था, जो इसमें शामिल नहीं थे, कई संकेत मिल सकते हैं जो निस्संदेह "जियोकोंडा » का संदर्भ लें।

वसारी का संदेश

1845 में जिओकोंडा की उत्कीर्णन में "स्टूडियो ऑफ़ लियोनार्डो दा विंची" जो जेस्टर्स और संगीतकारों द्वारा मनोरंजन किया जा रहा है

यह संभव है कि न्यूयॉर्क में हाइड संग्रह से यह ड्राइंग लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाई गई हो और मोना लिसा के चित्र के लिए एक प्रारंभिक रेखाचित्र हो। इस मामले में, यह उत्सुक है कि सबसे पहले उसने अपने हाथों में एक शानदार शाखा लगाने का इरादा किया।

सबसे अधिक संभावना है, वसारी ने पाठकों के मनोरंजन के लिए केवल जस्टर के बारे में एक कहानी जोड़ी। वासरी के पाठ में पेंटिंग से गायब हुई भौहों का सटीक वर्णन भी है। यह अशुद्धि तभी उत्पन्न हो सकती है जब लेखक ने स्मृति से या दूसरों की कहानियों से चित्र का वर्णन किया हो। अलेक्सी ज़ीवेलेगोव लिखते हैं कि वासरी का संकेत है कि "चार साल तक चलने वाले चित्र पर काम स्पष्ट रूप से अतिशयोक्तिपूर्ण है: लियोनार्डो सीज़र बोर्गिया से लौटने के बाद इतने लंबे समय तक फ्लोरेंस में नहीं रहे, और अगर उन्होंने सीज़र के लिए जाने से पहले एक चित्र बनाना शुरू कर दिया था, तो वसारी शायद, मैं कहूंगा कि उन्होंने इसे पांच साल तक लिखा। वैज्ञानिक चित्र की अपूर्णता के गलत संकेत के बारे में भी लिखते हैं - “चित्र निस्संदेह लंबे समय तक चित्रित किया गया था और अंत में लाया गया था, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वासरी ने क्या कहा, जिसने लियोनार्डो की जीवनी में उन्हें एक कलाकार के रूप में शैलीबद्ध किया , सिद्धांत रूप में, कोई बड़ा काम पूरा नहीं कर सका। और न केवल यह समाप्त हो गया था, बल्कि यह लियोनार्डो की सबसे सावधानीपूर्वक तैयार की गई चीजों में से एक है।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि अपने वर्णन में, वासरी ने भौतिक घटनाओं को व्यक्त करने के लिए लियोनार्डो की प्रतिभा की प्रशंसा की, न कि मॉडल और पेंटिंग के बीच समानता। ऐसा लगता है कि कृति की इस "भौतिक" विशेषता ने कलाकार के स्टूडियो के आगंतुकों पर गहरी छाप छोड़ी और लगभग पचास साल बाद वासरी पहुंची।

पेंटिंग कला प्रेमियों के बीच अच्छी तरह से जानी जाती थी, हालांकि लियोनार्डो 1516 में पेंटिंग को अपने साथ लेकर इटली से फ्रांस के लिए रवाना हो गए। इतालवी सूत्रों के अनुसार, यह तब से फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I के संग्रह में है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि उन्होंने इसे कब और कैसे हासिल किया और लियोनार्डो ने इसे ग्राहक को वापस क्यों नहीं किया।

अन्य

शायद कलाकार ने वास्तव में फ्लोरेंस में पेंटिंग को खत्म नहीं किया था, लेकिन 1516 में छोड़ने पर उसे अपने साथ ले गया और गवाहों की अनुपस्थिति में आखिरी स्ट्रोक लगाया, जो वासरी को इस बारे में बता सके। यदि ऐसा है, तो उन्होंने 1519 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले ही इसे पूरा कर लिया था। (फ्रांस में, वह अंबोइज़ के शाही महल के पास क्लोस-लूस में रहता था)।

हालाँकि महिला की पहचान के बारे में जानकारी वसारी ने दी है, फिर भी उसके बारे में लंबे समय से अनिश्चितता बनी हुई है और कई संस्करण व्यक्त किए गए हैं:

सीमांत जाँच मोना लिसा मॉडल की सही पहचान साबित करती है

पुट फॉरवर्ड संस्करणों में से एक के अनुसार, "मोना लिसा" कलाकार का एक स्व-चित्र है

हालांकि, 2005 में मॉडल के व्यक्तित्व के लिए पेंटिंग के आम तौर पर स्वीकृत नाम के पत्राचार के संस्करण को अंतिम पुष्टि माना जाता है। हीडलबर्ग विश्वविद्यालय के वैज्ञानिकों ने फ्लोरेंटाइन अधिकारी के स्वामित्व वाले एक ठुमके के हाशिये पर नोटों का अध्ययन किया, जो कलाकार एगोस्टिनो वेस्पुसी के निजी परिचित थे। पुस्तक के हाशिये पर नोट्स में, उन्होंने लियोनार्डो की तुलना प्रसिद्ध प्राचीन यूनानी चित्रकार एपेल्स से की और नोट किया कि "दा विंची वर्तमान में तीन चित्रों पर काम कर रहे हैं, जिनमें से एक लिसा घेरार्दिनी का चित्र है". इस प्रकार, मोना लिसा वास्तव में फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो - लिसा घेरार्दिनी की पत्नी बन गई। पेंटिंग, जैसा कि वैज्ञानिक इस मामले में साबित करते हैं, लियोनार्डो द्वारा युवा परिवार के नए घर के लिए और एंड्रिया नाम के अपने दूसरे बेटे के जन्म के उपलक्ष्य में कमीशन किया गया था।

चित्रकारी

विवरण

वालेस संग्रह (बाल्टीमोर) से "मोना लिसा" की एक प्रति मूल के किनारों को ट्रिम किए जाने से पहले बनाई गई थी, और आपको खोए हुए स्तंभों को देखने की अनुमति देती है

एक आयताकार प्रारूप की तस्वीर में एक महिला को काले कपड़ों में आधा मुड़ा हुआ दिखाया गया है। वह अपने हाथों को एक साथ जोड़कर एक आरामकुर्सी पर बैठती है, एक हाथ उसके आर्मरेस्ट पर टिका देती है, और दूसरे को ऊपर रखकर, कुर्सी पर लगभग दर्शक का सामना करने के लिए मुड़ जाती है। एक बिदाई से अलग, सुचारू रूप से और सपाट रूप से पड़े हुए बाल, उनके ऊपर फेंके गए पारदर्शी घूंघट के माध्यम से दिखाई देते हैं (कुछ मान्यताओं के अनुसार, विधवापन की एक विशेषता), कंधों पर दो विरल, थोड़े लहराते हुए गिरते हैं। पतले रफल्स में एक हरे रंग की पोशाक, पीले रंग की प्लीटेड आस्तीन के साथ, कम सफेद छाती पर कटी हुई। सिर थोड़ा मुड़ा हुआ है।

स्तंभ के आधार के अवशेषों के साथ "मोना लिसा" का टुकड़ा

पेंटिंग का निचला किनारा उसके शरीर के दूसरे भाग को काट देता है, इसलिए चित्र लगभग आधा लंबाई का है। जिस आर्मचेयर में मॉडल बैठती है वह बालकनी या लॉजिया पर खड़ी होती है, जिसकी पैरापेट लाइन उसकी कोहनी के पीछे दिखाई देती है। ऐसा माना जाता है कि पहले चित्र व्यापक हो सकता था और लॉजिया के दो पार्श्व स्तंभों को समायोजित कर सकता था, जिसमें से फिलहाल स्तंभों के दो आधार हैं, जिनके टुकड़े पैरापेट के किनारों के साथ दिखाई दे रहे हैं।

लॉजिया घुमावदार धाराओं के एक उजाड़ जंगल और बर्फीले पहाड़ों से घिरी एक झील को देखता है जो आकृति के पीछे एक उच्च क्षितिज तक फैली हुई है। "मोना लिसा को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठे हुए दर्शाया गया है, और उसकी आकृति की बहुत तुलना, जो दर्शक के बहुत करीब है, दूर से दिखाई देने वाले परिदृश्य के साथ, एक विशाल पर्वत की तरह, छवि को असाधारण भव्यता प्रदान करती है। इसी धारणा को आकृति की बढ़ी हुई प्लास्टिक स्पर्शनीयता और इसके चिकने, सामान्यीकृत सिल्हूट के विपरीत एक परिदृश्य के साथ सुगम बनाया गया है, जो एक धूमिल दूरी में जाता है, जैसे कि विचित्र चट्टानें और पानी के चैनल उनके बीच घुमावदार होते हैं।

संघटन

गियोकोंडा चित्र इतालवी उच्च पुनर्जागरण चित्रांकन के बेहतरीन उदाहरणों में से एक है।

बोरिस वाइपर लिखते हैं कि, क्वाट्रोसेंटो के निशान के बावजूद, "उसके कपड़े छाती पर एक छोटे से कटआउट के साथ और ढीले सिलवटों में आस्तीन के साथ, जैसे एक सीधी मुद्रा के साथ, शरीर का एक हल्का मोड़ और हाथों का एक कोमल इशारा , मोना लिसा पूरी तरह से शास्त्रीय शैली के युग से संबंधित है। मिखाइल अल्पाटोव बताते हैं कि "ला जिओकोंडा पूरी तरह से एक समानुपातिक आयत में खुदा हुआ है, इसकी आधी आकृति कुछ पूरी बनाती है, मुड़े हुए हाथ इसकी छवि को पूरा करते हैं। अब, निश्चित रूप से, शुरुआती घोषणा के विचित्र कर्ल का कोई सवाल ही नहीं हो सकता था। हालाँकि, सभी आकृतियाँ कितनी भी नरम क्यों न हों, जिओकोंडा के बालों का लहराता हुआ ताला पारदर्शी घूंघट के साथ मेल खाता है, और कंधे पर फेंका गया लटकता हुआ कपड़ा दूर की सड़क की चिकनी घुमावदार में एक प्रतिध्वनि पाता है। इस सब में, लियोनार्डो ताल और सद्भाव के नियमों के अनुसार बनाने की क्षमता दिखाता है।

वर्तमान स्थिति

"मोना लिसा" बहुत अंधेरा हो गया है, जिसे इसके लेखक की पेंट के साथ प्रयोग करने की प्रवृत्ति का परिणाम माना जाता है, जिसके कारण फ्रेस्को "द लास्ट सपर"सामान्य रूप से लगभग मर गया। कलाकार के समकालीन, हालांकि, न केवल रचना, ड्राइंग और क्रियोस्कोरो के खेल के बारे में - बल्कि काम के रंग के बारे में भी अपना उत्साह व्यक्त करने में कामयाब रहे। यह माना जाता है, उदाहरण के लिए, कि शुरू में उसकी पोशाक की आस्तीन लाल हो सकती है - जैसा कि प्राडो की पेंटिंग की एक प्रति से देखा जा सकता है।

पेंटिंग की वर्तमान स्थिति काफी खराब है, यही वजह है कि लौवर के कर्मचारियों ने घोषणा की कि वे अब इसे प्रदर्शनियों में नहीं देंगे: "पेंटिंग पर दरारें बन गई हैं, और उनमें से एक मोना लिसा के सिर के ऊपर कुछ मिलीमीटर रुक जाती है।"

विश्लेषण

तकनीक

Dzhivelegov के अनुसार, मोना लिसा के निर्माण के समय तक, लियोनार्डो का कौशल "पहले से ही इस तरह की परिपक्वता के एक चरण में प्रवेश कर चुका है, जब एक रचनात्मक और अन्य प्रकृति के सभी औपचारिक कार्यों को निर्धारित और हल किया गया है, जब लियोनार्डो ने सोचना शुरू किया कि केवल कलात्मक तकनीक के अंतिम, सबसे कठिन कार्य उनकी देखभाल करने के योग्य हैं। और जब उन्होंने मोना लिसा के सामने एक मॉडल पाया जो उनकी जरूरतों को पूरा करता था, तो उन्होंने पेंटिंग तकनीक के कुछ उच्चतम और सबसे कठिन कार्यों को हल करने की कोशिश की, जिन्हें उन्होंने अभी तक हल नहीं किया था। वह चाहता था, पहले से विकसित और परीक्षण की गई तकनीकों की मदद से, विशेष रूप से अपने प्रसिद्ध की मदद से sfumato, जिसने पहले असाधारण प्रभाव दिया, पहले की तुलना में अधिक करने के लिए: एक जीवित व्यक्ति का एक जीवित चेहरा बनाने के लिए और इस चेहरे की विशेषताओं और अभिव्यक्ति को इस तरह से पुन: पेश करने के लिए कि वे किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को अंत तक प्रकट करते हैं।

मोना लिसा के पीछे लैंडस्केप

बोरिस व्हिपर सवाल पूछते हैं, "किस माध्यम से यह आध्यात्मिकता प्राप्त की जाती है, मोना लिसा की छवि में चेतना की यह चिंगारी, फिर दो मुख्य साधनों का नाम दिया जाना चाहिए। एक है अद्भुत लियोनार्ड्स सफुमाटो। कोई आश्चर्य नहीं कि लियोनार्डो को यह कहना पसंद था कि "मॉडलिंग पेंटिंग की आत्मा है।" यह sfumato है जो Gioconda की गीली उपस्थिति, उसकी मुस्कान, हवा के रूप में प्रकाश और उसके हाथों के स्पर्श की अतुलनीय दुलार कोमलता बनाता है। Sfumato एक सूक्ष्म धुंध है जो चेहरे और आकृति को ढंकता है, आकृति और छाया को नरम करता है। लियोनार्डो ने इस उद्देश्य के लिए प्रकाश के स्रोत और पिंडों के बीच जगह बनाने की सिफारिश की, क्योंकि वह इसे "एक प्रकार का कोहरा" कहते हैं।

रोटेनबर्ग लिखते हैं कि "लियोनार्डो अपनी रचना में सामान्यीकरण की उस डिग्री को लाने में कामयाब रहे जो हमें उन्हें समग्र रूप से एक पुनर्जागरण व्यक्ति की छवि के रूप में मानने की अनुमति देता है। सामान्यीकरण का यह उच्च स्तर चित्र की सचित्र भाषा के सभी तत्वों में, इसके व्यक्तिगत रूपांकनों में परिलक्षित होता है - कैसे एक हल्का, पारदर्शी घूंघट, मोना लिसा के सिर और कंधों को ढंकता है, बालों के सावधानीपूर्वक खींचे गए किस्में और छोटे को जोड़ता है एक सामान्य चिकनी समोच्च में पोशाक की तह; यह चेहरे की मॉडलिंग में स्पष्ट है, इसकी कोमल कोमलता (जिस पर उस समय के फैशन में भौहें हटा दी गई थीं) और सुंदर अच्छी तरह से तैयार हाथों में अतुलनीय है।

अल्पाटोव कहते हैं कि "चेहरे और आकृति को ढंकने वाली एक नरम पिघलने वाली धुंध में, लियोनार्डो मानव चेहरे के भावों की असीम परिवर्तनशीलता को महसूस करने में कामयाब रहे। हालांकि जिओकोंडा की आंखें ध्यान से और शांति से दर्शकों को देखती हैं, लेकिन उसकी आंखों की सॉकेट्स की छायांकन के कारण, कोई सोच सकता है कि वे थोड़े तेवर हैं; उसके होंठ संकुचित हैं, लेकिन उनके कोनों के पास बमुश्किल बोधगम्य छायाएँ हैं, जो आपको विश्वास दिलाती हैं कि हर मिनट वे खुलेंगे, मुस्कुराएंगे, बोलेंगे। उसके टकटकी और उसके होठों पर आधी मुस्कान के बीच का अंतर उसके अनुभवों की असंगति का अंदाजा देता है। (...) लियोनार्डो ने कई वर्षों तक इस पर काम किया, यह सुनिश्चित करते हुए कि चित्र में एक भी तेज स्ट्रोक, एक भी कोणीय समोच्च नहीं रहा; और यद्यपि इसमें वस्तुओं के किनारे स्पष्ट रूप से बोधगम्य हैं, वे सभी पेनम्ब्रा से अर्ध-प्रकाश तक के सूक्ष्मतम संक्रमणों में घुल जाते हैं।

प्राकृतिक दृश्य

कला समीक्षक जैविक प्रकृति पर जोर देते हैं जिसके साथ कलाकार ने विशेष मनोदशा से भरे परिदृश्य के साथ एक व्यक्ति की चित्र विशेषताओं को जोड़ा, और इससे चित्र की गरिमा कितनी बढ़ गई।

प्राडो से "मोना लिसा" की एक प्रारंभिक प्रतिलिपि से पता चलता है कि एक अंधेरे तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ रखे जाने पर पोर्ट्रेट छवि कितनी खो जाती है।

2012 में, प्राडो से "मोना लिसा" की एक प्रति को मंजूरी दे दी गई थी, और बाद की रिकॉर्डिंग के तहत एक परिदृश्य पृष्ठभूमि निकली - कैनवास की भावना तुरंत बदल जाती है।

वाइपर परिदृश्य को दूसरा साधन मानते हैं जो चित्र की आध्यात्मिकता का निर्माण करता है: “दूसरा साधन आकृति और पृष्ठभूमि के बीच का संबंध है। शानदार, चट्टानी, मानो मोनालिसा के चित्र में समुद्र के पानी के परिदृश्य के माध्यम से देखा गया हो, उसकी आकृति के अलावा कुछ और वास्तविकता है। मोना लिसा के पास जीवन की वास्तविकता है, परिदृश्य में एक सपने की वास्तविकता है। इस विपरीतता के लिए धन्यवाद, मोना लिसा इतनी अविश्वसनीय रूप से करीब और मूर्त लगती है, और हम परिदृश्य को उसके अपने सपने के विकिरण के रूप में देखते हैं।

पुनर्जागरण कला शोधकर्ता विक्टर ग्राशचेनकोव लिखते हैं कि लियोनार्डो, परिदृश्य के लिए धन्यवाद सहित, एक विशिष्ट व्यक्ति का चित्र नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक छवि बनाने में कामयाब रहे: “इस रहस्यमय चित्र में, उन्होंने अज्ञात फ्लोरेंटाइन मोना की चित्र छवि से कुछ अधिक बनाया लिसा फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की तीसरी पत्नी हैं। किसी विशेष व्यक्ति की उपस्थिति और मानसिक संरचना उन्हें अभूतपूर्व सिंथेटिकता से अवगत कराती है। यह अवैयक्तिक मनोविज्ञान परिदृश्य के लौकिक अमूर्तता से मेल खाता है, जो मानव उपस्थिति के किसी भी संकेत से लगभग पूरी तरह से रहित है। धुएँ के रंग के क्रियोस्कोरो में, न केवल आकृति और परिदृश्य की सभी रूपरेखाएँ और सभी रंग टोन नरम होते हैं। लियोनार्ड के "सफुमाटो" के कंपन में, प्रकाश से छाया तक के सबसे सूक्ष्म संक्रमणों में, आंख के लिए लगभग अगोचर, व्यक्तित्व की सभी निश्चितता और इसकी मनोवैज्ञानिक अवस्था को सीमा तक नरम कर दिया जाता है, पिघल जाता है और गायब होने के लिए तैयार हो जाता है। (...) "ला जिओकोंडा" एक चित्र नहीं है। यह मनुष्य और प्रकृति के जीवन का ही एक दृश्य प्रतीक है, जो एक पूरे में एकजुट है और उनके व्यक्तिगत ठोस रूप से अमूर्त रूप में प्रस्तुत किया गया है। लेकिन बमुश्किल ध्यान देने योग्य आंदोलन के पीछे, जो प्रकाश तरंगों की तरह, इस सामंजस्यपूर्ण दुनिया की गतिहीन सतह के साथ चलता है, भौतिक और आध्यात्मिक अस्तित्व की संभावनाओं की सभी समृद्धि का अनुमान लगा सकता है।

"मोना लिसा" अग्रभूमि के सुनहरे भूरे और लाल रंग के स्वरों और दूरी के पन्ना हरे रंग के स्वरों में कायम है। "पारदर्शी, कांच की तरह, पेंट एक मिश्र धातु बनाते हैं, जैसे कि मानव हाथ से नहीं, बल्कि पदार्थ की उस आंतरिक शक्ति द्वारा, जो एक समाधान से क्रिस्टल को आकार में परिपूर्ण बनाता है।" लियोनार्डो के कई कामों की तरह, यह काम समय के साथ गहरा हो गया है, और इसका रंग अनुपात कुछ हद तक बदल गया है, हालांकि, अब भी, कार्नेशन और कपड़ों के स्वरों में विचारशील तुलना और नीले-हरे रंग के साथ उनके सामान्य विपरीत स्पष्ट रूप से माना जाता है। परिदृश्य का "पानी के नीचे" स्वर .

चित्र शैली के विकास में चित्रकला का स्थान

"मोना लिसा" को चित्र शैली में सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है, जिसने उच्च पुनर्जागरण के कार्यों को प्रभावित किया और अप्रत्यक्ष रूप से उनके माध्यम से - शैली के सभी बाद के विकास पर, जो "मोना लिसा को हमेशा एक अप्राप्य के रूप में वापस आना चाहिए" , लेकिन अनिवार्य मॉडल"।

कला इतिहासकार ध्यान दें कि पुनर्जागरण चित्र कला के विकास में मोना लिसा चित्र एक निर्णायक कदम था। रोटेनबर्ग लिखते हैं: “हालांकि क्वाट्रोसेंटो चित्रकारों ने इस शैली के कई महत्वपूर्ण कार्यों को छोड़ दिया, लेकिन चित्रांकन में उनकी उपलब्धियां थीं, इसलिए बोलने के लिए, मुख्य सचित्र शैलियों में उपलब्धियों के लिए अनुपातहीन - धार्मिक और पौराणिक विषयों पर रचनाओं में। पोर्ट्रेट छवियों की "आइकनोग्राफी" में पोर्ट्रेट शैली की असमानता पहले से ही स्पष्ट थी। दरअसल, 15 वीं शताब्दी के चित्र काम करते हैं, उनकी सभी निर्विवाद शारीरिक समानता और उनके द्वारा विकीर्ण आंतरिक शक्ति की भावना के साथ, अभी भी उनके बाहरी और आंतरिक प्रतिबंध से प्रतिष्ठित थे। 15वीं शताब्दी के चित्रकारों की बाइबिल और पौराणिक छवियों को चित्रित करने वाली मानवीय भावनाओं और अनुभवों की समृद्धि आमतौर पर उनके चित्र कार्यों की संपत्ति नहीं थी। इसकी गूँज खुद लियोनार्डो के पहले के चित्रों में देखी जा सकती है, जो मिलान में रहने के पहले वर्षों में उनके द्वारा बनाए गए थे। (...) उनकी तुलना में, मोना लिसा के चित्र को विशाल गुणात्मक बदलाव के परिणाम के रूप में माना जाता है। पहली बार, इसके महत्व में चित्र छवि अन्य सचित्र शैलियों की सबसे ज्वलंत छवियों के बराबर हो गई है।

"डोना नुदा" (यानी, "नग्न डोना")। अज्ञात कलाकार, 16वीं शताब्दी के अंत में, हर्मिटेज

अपने अग्रणी काम में, लियोनार्डो ने गुरुत्वाकर्षण के मुख्य केंद्र को चित्र के चेहरे पर स्थानांतरित कर दिया। साथ ही, उन्होंने अपने हाथों को मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन के एक शक्तिशाली साधन के रूप में इस्तेमाल किया। चित्र को प्रारूप में पीढ़ीगत बनाने के बाद, कलाकार सचित्र तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन करने में सक्षम था। और चित्र की आलंकारिक संरचना में सबसे महत्वपूर्ण बात मार्गदर्शक विचार के लिए सभी विवरणों की अधीनता है। “सिर और हाथ चित्र का निस्संदेह केंद्र हैं, जिसके लिए इसके बाकी तत्वों की बलि दी जाती है। परी-कथा परिदृश्य, जैसा कि था, समुद्र के पानी के माध्यम से चमकता है, यह इतना दूर और अमूर्त लगता है। इसका मुख्य उद्देश्य दर्शकों का ध्यान चेहरे से हटाना नहीं है। और उसी भूमिका को बागे को पूरा करने के लिए कहा जाता है, जो सबसे छोटी तहों में टूट जाता है। लियोनार्डो सचेत रूप से भारी पर्दे से बचते हैं जो हाथों और चेहरे की अभिव्यक्ति को अस्पष्ट कर सकते हैं। इस प्रकार, वह उत्तरार्द्ध को विशेष बल के साथ प्रदर्शन करता है, अधिक, अधिक मामूली और तटस्थ परिदृश्य और पोशाक, एक शांत, बमुश्किल ध्यान देने योग्य संगत को आत्मसात करता है।

लियोनार्डो के छात्रों और अनुयायियों ने मोना लिसा की कई प्रतिकृतियां बनाईं। उनमें से कुछ (वर्नोन संग्रह, यूएसए से; वाल्टर संग्रह, बाल्टीमोर, यूएसए से; और कुछ समय के लिए आइलवर्थ मोना लिसा, स्विट्जरलैंड) को उनके मालिकों द्वारा प्रामाणिक माना जाता है, और लौवर में पेंटिंग एक प्रति है। "न्यूड मोना लिसा" की एक आइकनोग्राफी भी है, जिसे कई विकल्पों ("ब्यूटीफुल गेब्रियल", "मोना वन्ना", हर्मिटेज "डोना नुडा") द्वारा दर्शाया गया है, जो स्पष्ट रूप से कलाकार के अपने छात्रों द्वारा बनाई गई है। उनमें से बड़ी संख्या ने एक अप्राप्य संस्करण को जन्म दिया कि नग्न मोना लिसा का एक संस्करण था, जिसे स्वयं मास्टर ने लिखा था।

पेंटिंग की प्रतिष्ठा

लौवर में बुलेटप्रूफ कांच के पीछे "मोना लिसा" और पास में भीड़ लगी संग्रहालय की भीड़

इस तथ्य के बावजूद कि "मोना लिसा" को कलाकार के समकालीनों द्वारा बहुत सराहना मिली, भविष्य में उसकी प्रसिद्धि फीकी पड़ गई। पेंटिंग को विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के मध्य तक याद नहीं किया गया था, जब प्रतीकवादी आंदोलन के करीबी कलाकारों ने स्त्री रहस्य के बारे में अपने विचारों के साथ इसे जोड़कर इसकी प्रशंसा करना शुरू कर दिया था। आलोचक वाल्टर पैटर ने दा विंची पर अपने 1867 के निबंध में अपनी राय व्यक्त की, पेंटिंग में आकृति को शाश्वत स्त्री के एक प्रकार के पौराणिक अवतार के रूप में वर्णित किया, जो "उन चट्टानों से पुरानी है जिनके बीच वह बैठती है" और जो "कई बार मर गई" और बाद के जीवन के रहस्यों को सीखा"।

पेंटिंग की प्रसिद्धि का और उदय 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में इसके रहस्यमय ढंग से गायब होने और कुछ साल बाद संग्रहालय में इसकी सुखद वापसी के साथ जुड़ा हुआ है (नीचे देखें, द थेफ्ट सेक्शन), जिसकी बदौलत इसने इसके पन्नों को नहीं छोड़ा। समाचार पत्र।

उनके कारनामों के एक समकालीन, आलोचक अब्राम एफ्रोस ने लिखा: "... संग्रहालय का चौकीदार, जिसने 1911 में अपहरण के बाद लौवर में लौटने के बाद से तस्वीर से एक भी कदम नहीं छोड़ा है, वह अपनी पत्नी के चित्र की रक्षा नहीं कर रहा है।" फ्रांसेस्का डेल जिओकोंडो, लेकिन किसी तरह के आधे मानव, आधे सांप के प्राणी की एक छवि, या तो मुस्कुरा रही है या उदास है, ठंडी, नंगे, चट्टानी जगह पर हावी है जो उसकी पीठ के पीछे फैली हुई है।

"मोना लिसा" आज पश्चिमी यूरोपीय कला के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। उसकी हाई-प्रोफाइल प्रतिष्ठा न केवल उसकी उच्च कलात्मक योग्यता से जुड़ी है, बल्कि इस काम के आसपास के रहस्य के माहौल से भी जुड़ी है।

हर कोई जानता है कि मोना लिसा अपनी छवि के सामने प्रशंसकों की भीड़ से चार सौ साल से क्या पूछ रही है। इससे पहले कभी भी किसी कलाकार ने स्त्रीत्व का सार व्यक्त नहीं किया है (मैं छद्म नाम पियरे कॉर्लेट के पीछे छिपे एक परिष्कृत लेखक द्वारा लिखी गई पंक्तियों को उद्धृत करता हूं): अन्य केवल इसकी प्रतिभा पर विचार करने के लिए। (यूजीन मुंतज़)।

रहस्यों में से एक इस काम के लिए लेखक के गहरे लगाव से जुड़ा है। उदाहरण के लिए, रोमांटिक के लिए विभिन्न स्पष्टीकरण पेश किए गए: लियोनार्डो को मोना लिसा से प्यार हो गया और जानबूझकर उसके साथ लंबे समय तक रहने के लिए काम को खींच लिया, और उसने उसे अपनी रहस्यमय मुस्कान के साथ छेड़ा और उसे सबसे बड़ी रचनात्मक परमानंद में लाया। इस संस्करण को मात्र अटकलें माना जाता है। Dzhivelegov का मानना ​​\u200b\u200bहै कि यह लगाव इस तथ्य के कारण है कि उन्होंने इसमें अपनी कई रचनात्मक खोजों के आवेदन का बिंदु पाया (तकनीक अनुभाग देखें)।

जिओकोंडा की मुस्कान

मोना लिसा की मुस्कान पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध रहस्यों में से एक है। यह हल्की भटकती हुई मुस्कान स्वयं मास्टर और लियोनार्डेस्क दोनों के कई कामों में पाई जाती है, लेकिन यह मोना लिसा में थी कि वह अपनी पूर्णता तक पहुँच गई।

इस मुस्कान का शैतानी आकर्षण विशेष रूप से दर्शक को मोहित करता है। सैकड़ों कवियों और लेखकों ने इस महिला के बारे में लिखा है, जो या तो मोहक रूप से मुस्कुराती हुई, या जमी हुई, ठंडी और आत्माहीनता से अंतरिक्ष में देख रही है, और किसी ने उसकी मुस्कान का अनुमान नहीं लगाया, किसी ने उसके विचारों की व्याख्या नहीं की। सब कुछ, यहां तक ​​​​कि परिदृश्य भी रहस्यमय है, एक सपने की तरह, कांपता है, कामुकता (म्यूटर) के पूर्व-तूफान धुंध की तरह।

ग्रेशचेनकोव लिखते हैं: “मानव भावनाओं और इच्छाओं की अनंत विविधता, जुनून और विचारों का विरोध करते हुए, सुचारू रूप से और एक साथ विलीन हो जाती है, मोना लिसा की सामंजस्यपूर्ण रूप से भावहीन उपस्थिति में प्रतिक्रिया करती है, केवल उसकी मुस्कान की अनिश्चितता से, बमुश्किल उभरती और गायब होती है। उसके मुंह के कोनों का यह अर्थहीन क्षणभंगुर आंदोलन, दूर की प्रतिध्वनि की तरह एक ध्वनि में विलीन हो जाता है, हमें एक व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन की रंगीन पॉलीफोनी की असीम दूरी से अवगत कराता है।

कला समीक्षक रोटेनबर्ग का मानना ​​​​है कि “संपूर्ण विश्व कला में कुछ ऐसे चित्र हैं जो चरित्र और बुद्धि की एकता में सन्निहित मानव व्यक्तित्व को व्यक्त करने की शक्ति के मामले में मोना लिसा के बराबर हैं। यह लियोनार्ड के चित्र की असाधारण बौद्धिक तीव्रता है जो इसे क्वाट्रोसेंटो के चित्र चित्रों से अलग करती है। उनकी इस विशेषता को और अधिक तीक्ष्णता से माना जाता है क्योंकि यह एक महिला चित्र को संदर्भित करता है, जिसमें मॉडल का चरित्र पहले पूरी तरह से अलग, मुख्य रूप से गीतात्मक आलंकारिक स्वर में प्रकट हुआ था। "मोना लिसा" से निकलने वाली शक्ति की भावना आंतरिक रचना और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना का एक जैविक संयोजन है, जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक सद्भावना के अपने महत्व की चेतना पर आधारित है। और उसकी मुस्कान अपने आप में श्रेष्ठता या तिरस्कार व्यक्त नहीं करती है; इसे शांत आत्मविश्वास और पूर्ण आत्म-नियंत्रण के परिणाम के रूप में माना जाता है।

बोरिस व्हिपर बताते हैं कि भौंहों और मुंडा माथे की उपर्युक्त अनुपस्थिति, शायद अनजाने में उनकी अभिव्यक्ति में अजीब रहस्य को बढ़ाती है। इसके अलावा, वह चित्र के प्रभाव की शक्ति के बारे में लिखते हैं: “यदि हम अपने आप से पूछें कि मोना लिसा की महान आकर्षक शक्ति क्या है, यह वास्तव में अतुलनीय कृत्रिम निद्रावस्था का प्रभाव है, तो इसका एक ही उत्तर हो सकता है - इसकी आध्यात्मिकता में। मोना लिसा की मुस्कान में सबसे सरल और सबसे विपरीत व्याख्या की गई थी। वे इसमें गर्व और कोमलता, कामुकता और सहवास, क्रूरता और विनय को पढ़ना चाहते थे। सबसे पहले, गलती यह थी कि वे मोना लिसा की छवि में हर कीमत पर व्यक्तिगत, व्यक्तिपरक आध्यात्मिक गुणों की तलाश कर रहे थे, जबकि इसमें कोई संदेह नहीं है कि लियोनार्डो ने विशिष्ट आध्यात्मिकता हासिल की थी। दूसरे, और यह शायद और भी महत्वपूर्ण है, उन्होंने मोना लिसा की आध्यात्मिकता को भावनात्मक सामग्री देने की कोशिश की, जबकि वास्तव में उनकी जड़ें बौद्धिक थीं। मोना लिसा का चमत्कार इस तथ्य में निहित है कि वह सोचती है; कि, एक पीले, फटे हुए बोर्ड के सामने, हम तर्क से संपन्न होने की उपस्थिति को अप्रतिरोध्य रूप से महसूस करते हैं, एक ऐसा प्राणी जिसके साथ कोई बात कर सकता है और जिससे कोई उत्तर की उम्मीद कर सकता है।

लाज़रेव ने एक कला वैज्ञानिक के रूप में इसका विश्लेषण किया: "यह मुस्कान मोना लिसा की एक व्यक्तिगत विशेषता नहीं है, लेकिन मनोवैज्ञानिक पुनरुद्धार का एक विशिष्ट सूत्र है, एक सूत्र जो लियोनार्डो की सभी युवा छवियों के माध्यम से लाल धागे की तरह चलता है, एक सूत्र जो बाद में अपने छात्रों और अनुयायियों के हाथों में, पारंपरिक मुहर में बदल गया। लियोनार्ड के आंकड़ों के अनुपात की तरह, यह चेहरे के अलग-अलग हिस्सों के अभिव्यंजक मूल्यों के सख्त विचार पर, बेहतरीन गणितीय मापों पर बनाया गया है। और उस सब के लिए, यह मुस्कान बिल्कुल स्वाभाविक है, और यह ठीक इसके आकर्षण की ताकत है। यह सब कुछ कठिन, तनावपूर्ण, चेहरे से जमे हुए लेता है, इसे अस्पष्ट, अनिश्चित भावनात्मक अनुभवों के दर्पण में बदल देता है, इसकी मायावी लपट में इसकी तुलना केवल पानी के माध्यम से चलने वाली प्रफुल्लितता से की जा सकती है।

उनके विश्लेषण ने न केवल कला समीक्षकों, बल्कि मनोवैज्ञानिकों का भी ध्यान आकर्षित किया। सिगमंड फ्रायड लिखते हैं: “जो लियोनार्डो के चित्रों का प्रतिनिधित्व करता है, उसकी महिला छवियों के होठों पर छिपी एक अजीब, मनोरम और रहस्यमय मुस्कान की स्मृति उसमें उभरती है। लम्बी, काँपते होंठों पर जमी हुई मुस्कान उसकी विशेषता बन गई और इसे अक्सर "लियोनार्ड्स" कहा जाता है। फ्लोरेंटाइन मोना लिसा डेल जियोकोंडा की अजीबोगरीब सुंदर उपस्थिति में, वह सबसे अधिक दर्शकों को पकड़ती है और भ्रमित करती है। इस मुस्कान ने एक व्याख्या की मांग की, लेकिन सबसे विविध पाया, जिसमें से कोई भी संतुष्ट नहीं हुआ। (...) मोना लिसा की मुस्कान में दो अलग-अलग तत्वों के संयुक्त होने का अनुमान कई आलोचकों द्वारा पैदा किया गया था। इसलिए, सुंदर फ्लोरेंटाइन के चेहरे की अभिव्यक्ति में, उन्होंने दुश्मनी की सबसे सही छवि देखी जो एक महिला के प्रेम जीवन, संयम और प्रलोभन, त्यागपूर्ण कोमलता और लापरवाही से कामुकता की मांग करती है, एक पुरुष को कुछ बाहरी के रूप में अवशोषित करती है। (...) मोना लिसा के चेहरे में लियोनार्डो अपनी मुस्कान के दोहरे अर्थ, असीम कोमलता के वादे और एक अशुभ खतरे को पुन: पेश करने में कामयाब रहे।

16वीं शताब्दी की प्रति, सेंट पीटर्सबर्ग के हर्मिटेज में स्थित है

इस मुस्कान का शैतानी आकर्षण विशेष रूप से दर्शक को मोहित करता है। सैकड़ों कवियों और लेखकों ने इस महिला के बारे में लिखा है, जो या तो मोहक रूप से मुस्कुराती हुई, या जमी हुई, ठंडी और आत्माहीनता से अंतरिक्ष में देख रही है, और किसी ने उसकी मुस्कान का अनुमान नहीं लगाया, किसी ने उसके विचारों की व्याख्या नहीं की। सब कुछ, यहां तक ​​​​कि परिदृश्य भी रहस्यमय है, एक सपने की तरह, कांपता है, कामुकता (म्यूटर) के पूर्व-तूफान धुंध की तरह।

आधुनिक समय में चित्रकला का इतिहास

1525 में उनकी मृत्यु के दिन तक, लियोनार्डो के सहायक (और संभवतः प्रेमी) का नाम सलाई था, उनके व्यक्तिगत पत्रों में संदर्भों को देखते हुए, "जियोकोंडा" नामक एक महिला का चित्र ( क्वाड्रो डे उना डोना अरेटाटा), जो उनके शिक्षक द्वारा उन्हें वसीयत में दिया गया था। सलाई ने मिलान में रहने वाली अपनी बहनों को पेंटिंग छोड़ दी। यह एक रहस्य बना हुआ है कि, इस मामले में, चित्र मिलान से वापस फ्रांस कैसे पहुंचा। यह भी ज्ञात नहीं है कि किसने और कब पेंटिंग के किनारों को स्तंभों से काट दिया, जो कि अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, अन्य चित्रों की तुलना के आधार पर, मूल संस्करण में मौजूद थे। लियोनार्डो द्वारा एक और क्रॉप किए गए काम के विपरीत - "गिनव्रा बेन्सी का पोर्ट्रेट", जिसका निचला हिस्सा काट दिया गया था, क्योंकि यह पानी या आग से पीड़ित था, इस मामले में कारण एक रचनात्मक प्रकृति की सबसे अधिक संभावना थी। एक संस्करण है कि यह खुद लियोनार्डो दा विंची ने किया था।

पेंटिंग के पास लौवर में भीड़, आज

ऐसा माना जाता है कि राजा फ्रांसिस प्रथम ने सलाई के उत्तराधिकारियों (4,000 ईकस के लिए) से पेंटिंग खरीदी थी और इसे अपने शैटो डी फॉनटेनब्लियू में रखा था, जहां यह लुई XIV के समय तक बना रहा। उत्तरार्द्ध उसे वर्साय के पैलेस में ले गया, और फ्रांसीसी क्रांति के बाद वह लौवर में समाप्त हो गई। नेपोलियन ने ट्यूलरीज पैलेस के अपने बेडरूम में चित्र लटका दिया, फिर वह वापस संग्रहालय लौट आई।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पेंटिंग को सुरक्षा कारणों से लौवर से एंबोइज़ महल (लियोनार्डो की मृत्यु और दफनाने की जगह) तक पहुँचाया गया था, फिर लोक-दियू के अभय और अंत में मोंटौबैन में इंग्रेस संग्रहालय में ले जाया गया था। जहां, जीत के बाद, यह सुरक्षित रूप से अपने स्थान पर लौट आया।

बर्बरता

1956 में, पेंटिंग का निचला हिस्सा तब क्षतिग्रस्त हो गया जब एक आगंतुक ने उस पर तेजाब डाल दिया। उसी वर्ष 30 दिसंबर को, युवा बोलिवियन ह्यूगो उनगाज़ा विलेगास ने उस पर एक पत्थर फेंका और कोहनी पर पेंट की परत को क्षतिग्रस्त कर दिया (नुकसान बाद में दर्ज किया गया)। उसके बाद, मोना लिसा को बुलेटप्रूफ ग्लास से सुरक्षित किया गया, जिसने उसे और गंभीर हमलों से बचाया। फिर भी अप्रैल 1974 में, विकलांगों के प्रति संग्रहालय की नीति से निराश एक महिला ने स्प्रे कैन से लाल पेंट छिड़कने की कोशिश की, जब पेंटिंग टोक्यो में प्रदर्शित हो रही थी, और 2 अप्रैल, 2009 को एक रूसी महिला जिसे फ्रेंच प्राप्त नहीं हुई थी नागरिकता ने गिलास में मिट्टी का प्याला उतारा। इन दोनों ही मामलों ने तस्वीर को कोई नुकसान नहीं पहुंचाया।

कला में

काज़िमिर मालेविच। मोना लिसा के साथ रचना।

चित्रकारी:

• 1914 में काज़िमिर मालेविच ने "मोना लिसा के साथ रचना" बनाई।
• 1919 में दादावादी मार्सेल डुचैम्प ने "एल.एच.ओ.ओ.क्यू." , जो संलग्न मूंछों के साथ प्रसिद्ध कैनवास का पुनरुत्पादन था।
• फर्नांड लेगर ने 1930 में मोना लिसा को कीज़ के साथ चित्रित किया।
• 1960 में रेने मैग्रीट ने पेंटिंग "ला जियोकोंडा" बनाई, जहां मोना लिसा नहीं है, लेकिन एक खिड़की है।
• 1963 और 1978 में एंडी वारहोल ने "फोर मोना लिसा" और "थर्टी आर बेटर दैन वन एंडी वारहोल" (1963), "मोना लिसा (टू टाइम्स)" () की रचना की।
• सल्वाडोर डाली ने 1964 में मोना लिसा के रूप में सेल्फ-पोर्ट्रेट चित्रित किया।
• आलंकारिक कला के प्रतिनिधि