१७वीं शताब्दी की कला में, विशेष रूप से इसके उत्तरार्ध में, ऐसी प्रवृत्तियां हैं जिन्होंने १८वीं शताब्दी की धर्मनिरपेक्ष यथार्थवादी कला के तेजी से विकास का मार्ग प्रशस्त किया। आइकोनोग्राफिक सम्मेलन लोगों, परिदृश्यों और ऐतिहासिक घटनाओं के जीवन के समान पुनरुत्पादन का मार्ग प्रशस्त करता है। पारंपरिक पुष्प आभूषण, जिसे सशर्त रूप से व्याख्यायित किया जाता है, को वास्तविक रूप से प्रदान किए गए फूलों, फलों, पत्तियों, माला और गोले के प्रजनन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। अनुप्रयुक्त कला के कार्यों पर, धार्मिक विषयों पर पेंटिंग लगभग धर्मनिरपेक्ष चरित्र लेती है, कभी-कभी सशक्त रूप से सजावटी और नाटकीय। विभिन्न प्रकार की सजावट के साथ वस्तुओं के आकार रसीले, गंभीर हो जाते हैं। कई प्राचीन प्रकार के घरेलू सामान गायब हो रहे हैं, जैसे फ्लैट अलमारियों-हैंडल वाले कप, चांदी के भाई। पारंपरिक प्राचीन बाल्टियाँ विशुद्ध रूप से सजावटी प्रीमियम वस्तुओं में बदल जाती हैं जिन्होंने अपना व्यावहारिक अर्थ खो दिया है। नए प्रकार के बर्तन दिखाई देते हैं: बारोक आभूषणों से सजाए गए कप, रोज़मर्रा के दृश्य और धर्मनिरपेक्ष सामग्री के शिलालेख, चील के आकार के कप, स्टैंड पर सींग से बने गोबलेट और कई अन्य। चर्च के बर्तन और पादरियों के घरेलू सामान अब विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष चीजों से किसी भी तरह से भिन्न नहीं थे, और कभी-कभी उन्हें अधिक भव्यता और भौतिक मूल्य में भी पार कर जाते थे।

1764 में भूमि के धर्मनिरपेक्षीकरण के बाद, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा ने अपनी संपत्ति खो दी, लेकिन इस समय तक इसकी संपत्ति इतनी महान थी कि इस सुधार ने या तो मठ में निर्माण कार्य के दायरे को प्रभावित नहीं किया, या चर्च के अंदरूनी हिस्सों की समृद्ध सजावट को प्रभावित नहीं किया। , राज्यपाल और महानगर के निजी कक्ष, जो लावरा में रहते थे, साथ ही साथ इसके बलिदान और खजाने की संपत्ति पर। मठ को महारानी और दरबार के उच्च गणमान्य व्यक्तियों, मास्को महानगर और अन्य पादरियों से योगदान प्राप्त होता रहा। एक नियम के रूप में, ये मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, वेलिकि उस्तयुग, रोस्तोव-यारोस्लाव और लागू कला के अन्य केंद्रों के सर्वश्रेष्ठ स्वामी द्वारा किए गए कार्य थे। इसलिए, लावरा 18 वीं शताब्दी की अनुप्रयुक्त कला का संग्रह है। इस समय के सबसे विविध प्रकार के गहने बनाने की तकनीक का प्रतिनिधित्व करता है।

चांदी का पीछा करने की कला एक अजीबोगरीब रूप लेती है, खासकर 18 वीं शताब्दी के मध्य से। ये मुख्य रूप से बड़े बारोक कर्ल हैं, जो फलों की छवि, फूलों की टोकरियाँ, कामदेव, फूलों की माला और पत्तियों के साथ संयुक्त रूप से उच्च राहत के साथ उत्कृष्ट रूप से निष्पादित होते हैं। एम्बॉसिंग को अक्सर ओपनवर्क बनाया जाता था और इस मामले में एक अतिरिक्त पृष्ठभूमि होती थी, जो पैटर्न को रोशनी देती थी।

इस तरह के सिक्के का एक उत्कृष्ट उदाहरण महारानी एलिजाबेथ १ के योगदान से १७५४ के मॉस्को कार्य के सुसमाचार की विशाल स्थापना है। ट्रिनिटी, इंजीलवादियों, मसीह के जीवन के दृश्यों के चित्रित तामचीनी चित्रण के साथ चांदी की प्लेटों को उच्च पीछा भिन्नात्मक ग्राइंडर और वर्गों में रखा गया है। वे अपने धर्मनिरपेक्ष चरित्र से प्रतिष्ठित हैं।

मॉस्को मास्टर पी। वोरोबेई ने 1768 2 में एक चांदी का कटोरा (मठ में पानी के कटोरे के रूप में इस्तेमाल किया) बनाया। यह एक सोने की पृष्ठभूमि पर अजीबोगरीब घुमावदार कार्टूच और चौड़ी पत्तियों से बने एक उत्कृष्ट पीछा किए गए आभूषण से सजाया गया है। कटोरे के पैर शेर के पंजे होते हैं जो अपने पंजों में चिकने गोले रखते हैं। 1787 का एक नमक शेकर, जिसे मॉस्को मास्टर से पीछा और निएलो से सजाया गया था, कैथरीन II से मेट्रोपॉलिटन प्लैटन 3 को एक उपहार था।

गहने बनाने का नया केंद्र - सेंट पीटर्सबर्ग - संग्रहालय के संग्रह में एक चील के सिर के रूप में नाक के साथ एक पीछा चांदी के हाथ द्वारा दर्शाया गया है, जिसे 1768 में मास्टर क्लास जोहान एहलर्स द्वारा बनाया गया था। उसी शिल्पकार ने मैदान के किनारे बारोक आभूषण और बाइबिल के दृश्य की छवि के साथ एक पीछा किया चांदी का पकवान बनाया: एक व्हेल ने योना को किनारे पर फेंक दिया। उसी समय, मास्टर ने यहां सेंट पीटर्सबर्ग के तट को पीटर और पॉल किले और कैथेड्रल के शिखर के साथ चित्रित किया। हाथ और पकवान मेट्रोपॉलिटन प्लैटन का योगदान है।

अनुष्ठान की वस्तुओं ने एक धर्मनिरपेक्ष सजावटी चरित्र भी हासिल कर लिया, और उनके अभूतपूर्व बड़े आकार से उनकी गंभीरता पर जोर दिया गया। अठारहवीं शताब्दी के विशिष्ट। ए.वी. शेरेमेतयेव द्वारा 1789 के योगदान से लिटर्जिकल जहाजों (चालीस, डिस्को, एक स्टार-हेड और दो प्लेट्स) का एक सेट। यहां उच्च संस्कार के कटोरे में एक बड़ा पीछा किया हुआ घंटी के आकार का फूस है, कटोरे के शरीर पर एक ओपनवर्क चांदी का आवरण और चित्रित तामचीनी के साथ एक जाली है। इस प्याले के लिए विशेष रूप से बनाए गए बड़े-व्यास वाले डिस्को और प्लेट्स को नक्काशी से सजाया गया है जो पारंपरिक प्रतीकात्मक विषयों को व्यक्त करते हैं।

फिलाग्री की कला पूरी तरह से अलग चरित्र लेती है। शाखाओं के साथ एक फ्लैट कर्ल के बजाय, प्राचीन कार्यों पर धातु की एक सपाट सतह पर कर्लिंग, 18 वीं शताब्दी की एक फिलाग्री ड्राइंग। कभी-कभी तामचीनी और कीमती पत्थरों के संयोजन में, शीर्ष गहनों पर अतिरिक्त रूप से आरोपित द्वारा जटिल। कुछ मामलों में, फिलाग्री को ओपनवर्क बनाया जाता है और एक अतिरिक्त पृष्ठभूमि पर आरोपित किया जाता है। कभी-कभी यह चीज फिलामेंट धागों से बनी होती थी।

मेट्रोपॉलिटन प्लाटन के योगदान का १७८९ का तंबू फिलाग्री कार्य का एक उत्कृष्ट कार्य है। यहां ओपनवर्क फिलाग्री है, और फिलाग्री इनेमल के साथ संयुक्त है, और फिलाग्री एक चिकनी चांदी की पृष्ठभूमि पर आरोपित है। तम्बू एक धर्मनिरपेक्ष बॉक्स की तरह दिखता है, जैसा कि इसके पूरी तरह से गैर-चर्च के रूप, सुरुचिपूर्ण सजावट और तामचीनी के साथ पतले धातु भागों के कोनों में लगाए गए फूलों से प्रमाणित है।

कुशल राहत तंतु का एक उदाहरण "बिशप की सेवा के अधिकारी" पुस्तक की स्थापना के साथ-साथ 17898 में मेट्रोपॉलिटन प्लैटन के योगदान में पाया जा सकता है।

XVIII सदी में महान विकास प्राप्त किया। Solvychegodsk और Veliky Ustyug तामचीनी उनके एक-रंग (नीले या सफेद) पृष्ठभूमि के साथ, जिस पर मानव आंकड़े, फूल और अन्य छवियों को अलग-अलग धातु प्लेटों के रूप में आरोपित किया जाता है, कभी-कभी अतिरिक्त रूप से तामचीनी के साथ रंगा जाता है। संग्रहालय में सॉल्वीचेगोडस्क और उस्तयुग के काम के घरेलू सामानों का एक बड़ा संग्रह है।

XVIII सदी में। लावरा के चर्चों के इंटीरियर के लिए, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के प्रसिद्ध कलाकारों के चित्र के अनुसार स्मारकीय चांदी की संरचनाएं भी बनाई गई थीं। ट्रिनिटी कैथेड्रल की वेदी के लिए, मेट्रोपॉलिटन प्लैटन के आदेश से, लॉरेल ट्री9 के रूप में एक बड़ी चांदी की सात-मोमबत्ती बनाई गई थी, और उन्होंने ट्रिनिटी कैथेड्रल आइकोस्टेसिस के तुरही को चांदी से सजाया था। मॉस्को मास्टर डेविड प्रिफ ने कारवाक्का के चित्र के अनुसार रेडोनज़ के सेंट सर्जियस (सम्राट अन्ना इवानोव्ना द्वारा कमीशन) के मंदिर के ऊपर एक चांदी की छतरी बनाई। इस प्रकार, 18 वीं शताब्दी की अनुप्रयुक्त कला। सबसे विशिष्ट कार्यों द्वारा संग्रहालय के संग्रह में प्रस्तुत किया गया।

संग्रहालय के संग्रह में कलात्मक शिल्प का काम ग्रैंड ड्यूक मॉस्को के शुरुआती स्मारकों से 18 वीं शताब्दी के अंत तक इसके विकास का पता लगाना संभव बनाता है। इस लंबी अवधि में, तकनीकी कौशल बदल गया और सुधार हुआ, वस्तुओं के पुराने रूप गायब हो गए और नए रूप सामने आए, सजावट की प्रकृति बदल गई, जो हमेशा अपने समय की सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक परिस्थितियों द्वारा निर्धारित सौंदर्यवादी विचारों पर निर्भर करती थी। घरेलू और विदेशी बाजार, उत्पादन का पैमाना और तरीका।

XIV-XV सदियों के कार्यों पर। 13 वीं शताब्दी में रूसी भूमि के तातार-मंगोल विनाश के बाद कलात्मक शिल्प के क्रमिक पुनरुद्धार की तस्वीर सामने आई है। मास्को के परास्नातक और प्राचीन रूस के अन्य कला केंद्र विभिन्न कलात्मक तकनीकों में महारत हासिल करते हैं और महारत की तकनीक में सुधार करते हैं।

XVI सदी में। मास्को अंततः देश के सांस्कृतिक जीवन में एक अग्रणी स्थान प्राप्त कर रहा है। इस अवधि की अनुप्रयुक्त कलाओं को विभिन्न रूपों और कलात्मक सजावट के साथ-साथ महान तकनीकी कौशल द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। तामचीनी की परिष्कृत कला, जिसने एक सजावटी चरित्र धारण कर लिया है, में सुधार किया जा रहा है; काला सोना, उभारने और उत्कीर्णन की कला अधिक कुशल होती जा रही है।

घरेलू और चर्च के उद्देश्यों के लिए चांदी के काम लोक कला की परंपराओं का पालन करते हैं और लोगों की रहने की स्थिति, उनके अनुष्ठानों और रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़े होते हैं।

17वीं शताब्दी की वस्तुओं की चमक और शोभा, आभूषण की जटिलता, चित्रित तामचीनी की उपस्थिति, बड़ी संख्या में कीमती पत्थरों, मोती और रंगीन कांच का उपयोग लागू कला को अधिक धर्मनिरपेक्ष चरित्र देते हैं।

XVIII सदी में। वस्तुओं के नए रूप, आभूषण की यथार्थवादी प्रकृति और तामचीनी पर पेंटिंग को अपनाया गया। ज़ागोर्स्क संग्रहालय के संग्रह में, इस अवधि को मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में सर्वश्रेष्ठ कार्यशालाओं द्वारा दर्शाया गया है। उनकी रचनाएँ अनुप्रयुक्त कलाओं में हो रहे नए परिवर्तनों का न्याय करना संभव बनाती हैं।

पांच से अधिक शताब्दियों में प्रस्तुत कला के कार्यों का उच्च कलात्मक कौशल, ज़ागोर्स्क संग्रहालय के संग्रह को रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में एक प्रमुख स्थान पर रखता है।

कला और शिल्प का विकासहस्तशिल्प और कारख़ाना उत्पादन की तकनीक के सुधार में योगदान दिया, कला उद्योग का जन्म (टेपेस्ट्री का उत्पादन, कला कांच, फ़ाइनेस, पत्थर काटने, रेशम और कपड़े का उत्पादन), फैशनेबल वस्तुओं का निर्माण, विलासिता के सामान, खोज और तांबे, टिन, चांदी, रंगीन पत्थर, उच्च गुणवत्ता वाली मिट्टी के भंडार का विकास।

कला और शिल्प में नए प्राकृतिक विज्ञान और तकनीकी हितों को दर्शाते हुए "मुक्त कला और कारख़ाना की समृद्धि" में विज्ञान अकादमी की भूमिका महत्वपूर्ण है। अठारहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, कलात्मक कारख़ानों में शिक्षा और मास्टर्स के प्रशिक्षण के नए रूप सामने आए; रूस में कारीगरों के शिल्प संगठन हैं, जो कला और शिल्प के विभिन्न क्षेत्रों में विदेशी कारीगरों के व्यापक वितरण को नकारते नहीं हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला (आंतरिक आइटम, फर्नीचर, सजावट) में, फैशन सक्रिय रूप से शैली को निर्धारित करता है। नतीजतन, नए प्रकार की वस्तुएं दिखाई देती हैं, कला और शिल्प में सौंदर्य संबंधी विचारों को अद्यतन किया जा रहा है। अठारहवीं शताब्दी के मध्य की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में, कला के संश्लेषण की प्रवृत्ति होती है, जहाँ वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और अनुप्रयुक्त शिल्प को एक सजावटी पहनावा में मिला दिया जाता है।

नतीजतन, 18 वीं शताब्दी के वास्तुकारों के काम में आंतरिक सजावट की कला एक विशेष प्रकार की कलात्मक गतिविधि बन जाती है। इस प्रकार की कलात्मक गतिविधि नए प्रकार के परिसर (कार्यालयों, समारोहों, शयनकक्षों, रहने वाले कमरे, "चित्र कक्ष") और उनकी सामग्री (समर पैलेस, ए.डी. मेन्शिकोव का महल, पीटरहॉफ ग्रैंड पैलेस, मोनप्लासीर) के उद्भव को निर्धारित करती है।

यह सब फर्नीचर व्यवसाय के विकास में योगदान देता है, नए प्रकार और फर्नीचर के रूप, सामग्री और इसे सजाने के तरीके दिखाई देते हैं। अंग्रेजी और डच फर्नीचर का प्रभाव यहां बहुत मजबूत है। यूरोप के प्रभाव में, रूस में फर्नीचर में बैरोक और रोकोको शैली भी आकार ले रही है।

क्लासिकिज्म फर्नीचर में एक विशिष्ट चरित्र और आकार होता है। काफी हद तक, फर्नीचर के रूपों और सजावट में प्राचीन रूपांकनों का पता लगाया जा सकता है। 18 वीं शताब्दी के मध्य में, आर्किटेक्ट नए प्रकार के फर्नीचर के विकास में शामिल थे, रूस में फर्नीचर कला और डिजाइनर फर्नीचर (ब्रेना, लवॉव, कैमरून, वोरोनिखिन) में दिखाई दिया। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, पहली फर्नीचर कार्यशालाएँ दिखाई दीं (जी। गैम्ब्स और आई। ओट की कार्यशाला)। इस अवधि के लिए, फर्नीचर की कला में "जैकब" की शैली की विशेषता है। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, फर्नीचर की कला में सामग्री बदल रही थी: महोगनी, सोने का पानी चढ़ा हुआ लकड़ी, चिनार, करेलियन सन्टी यहां दिखाई दिया; फर्नीचर बनाने में अधिक से अधिक कपड़े और कढ़ाई का उपयोग किया जाता है।

चीनी मिट्टी की चीज़ें और फ़ाइनेस कला और शिल्प में एक विशेष स्थान रखते हैं। यह मुख्य रूप से इंग्लैंड और हॉलैंड से मिट्टी के बरतन उत्पादों के आयात के विस्तार के कारण है। हालांकि, जल्द ही ए। ग्रीबेन्शिकोव का पहला निजी कारख़ाना मास्को में दिखाई दिया, जो रूसी बढ़िया फ़ाइनेस का उत्पादन करता था। बाद में, मैट उत्कीर्णन के साथ औपचारिक महल व्यंजनों की शैली का गठन किया गया और क्रिस्टल के लिए एक आंतरिक वस्तु के रूप में फैशन फैल गया। इसमें मोजाहिद जिले में माल्टसोव का पहला निजी ग्लास और क्रिस्टल कारखाना खोलना शामिल है।

१८वीं शताब्दी में, कला और शिल्प, कमरे की सजावट की बढ़ती लोकप्रियता के कारण, कांच की खपत में वृद्धि हुई, जिसका उपयोग विभिन्न प्रकार के दर्पण और प्रकाश जुड़नार बनाने के लिए किया जाता है।

18वीं सदी के उत्तरार्ध की मूर्तिकला और पेंटिंग

18वीं शताब्दी में चित्रकला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका किसके द्वारा निभाई गई थी? निर्माण व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोवस्की। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार को आधिकारिक तौर पर अकादमी के छात्र के रूप में सूचीबद्ध नहीं किया गया था, उन्होंने निस्संदेह अपने शिक्षकों की सलाह का पालन किया और सबसे ऊपर, लेवित्स्की। युवा कलाकार की प्राकृतिक प्रतिभा और लोहे के तप ने जल्द ही बोरोविकोवस्की को 18 वीं शताब्दी के अंत के पहले उस्तादों में से एक बना दिया। उन्होंने अपने समकालीनों के उत्कृष्ट चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें जी। डेरझाविन, वी। आर्सेनेवा, एम। लोपुखिना, ओ। फिलिप्पोवा और कई अन्य शामिल हैं। एक व्यक्ति के भावनात्मक अनुभवों में निरंतर रुचि, गीतवाद और चिंतन पर जोर दिया, भावुकता की धुंध से आच्छादित, युग की विशेषता, बोरोविकोवस्की के अधिकांश कार्यों की विशेषता है। कलाकार ने कभी भी छवि के बाहरी, सतही चरित्र चित्रण के मार्ग का अनुसरण नहीं किया, चित्रित व्यक्तियों के सूक्ष्मतम भावनात्मक आंदोलनों को व्यक्त करने के लिए लगातार प्रयास किया।

उनके काम में एक कक्ष चित्र प्रबल होता है। बोरोविकोवस्की किसी व्यक्ति के आंतरिक मूल्य और नैतिक शुद्धता ("लिज़िंका और दशिंका का चित्र", ई.एन. आर्सेनेवा का चित्र, आदि) पर जोर देना चाहता है। 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर, बोरोविकोवस्की मजबूत, ऊर्जावान व्यक्तित्वों से आकर्षित होता है, वह चित्रित लोगों की नागरिक भावना, बड़प्पन और गरिमा पर ध्यान केंद्रित करता है। उनके मॉडलों की उपस्थिति को और अधिक संयमित किया गया है, परिदृश्य पृष्ठभूमि को इंटीरियर की छवि (ए.ए. डोलगोरुकोव, एम.आई.डोलगोरुका, आदि के चित्र) से बदल दिया गया है।

बोरोविकोवस्की लघु चित्रांकन के एक मान्यता प्राप्त मास्टर भी हैं। रूसी संग्रहालय के संग्रह में उनके ब्रश से संबंधित कार्य शामिल हैं - ए.ए. मेनेलस, वी.वी. कप्निस्ट, एन.आई. लवोवा और अन्य के चित्र। कलाकार अक्सर अपने लघुचित्रों के आधार के रूप में टिनप्लेट का उपयोग करता था।

18 वीं शताब्दी की रूसी चित्र पेंटिंग रचनात्मकता में अपने वास्तविक शिखर पर पहुँचती है डी.जी. लेवित्स्की . पहले से ही उनके शुरुआती कार्यों में से एक में - वास्तुकार ए। कोकोरिनोव का एक चित्र - लेवित्स्की ने एक चित्रकार की उत्कृष्ट क्षमता दिखाई। 1773 में सेंट पीटर्सबर्ग में लेवित्स्की द्वारा चित्रित महान फ्रांसीसी भौतिकवादी दार्शनिक डी। डाइडरोट का चित्र, और कलाकार द्वारा बनाई गई स्मॉली इंस्टीट्यूट के विद्यार्थियों के चित्रों की श्रृंखला, उच्च कलात्मक योग्यता द्वारा प्रतिष्ठित हैं। इन लड़कियों की छवियों को ईमानदारी और गर्मजोशी के साथ चिह्नित किया जाता है, उनमें से प्रत्येक की मौलिकता को उत्कृष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।

बाद के वर्षों के चित्र - लवोवा, कलाकार के पिता, बाकुनिन, अन्ना डेविया और लेवित्स्की की कई अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ - उनकी शानदार प्रतिभा का एक ज्वलंत प्रमाण हैं।

लेवित्स्की ने अपने समकालीनों के चित्रों की एक विस्तृत गैलरी बनाई, व्यापक रूप से और पूरी तरह से कब्जा कर लिया, जैसे कोई अन्य नहीं, युग के लोगों की जीवित छवियां। लेवित्स्की की कला 18 वीं शताब्दी में रूसी चित्र चित्रकला के विकास के इतिहास को पूरा करती है। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके काम की कुछ ऐतिहासिक रूप से निर्धारित सीमाएं: अपने समय के अन्य उल्लेखनीय कलाकारों की तरह, लेवित्स्की वास्तविकता के सामाजिक विरोधाभासों को प्रतिबिंबित नहीं कर सके। कलाकार द्वारा चित्रित लोग, प्रचलित सौंदर्य विचारों के अनुसार, हमेशा कुछ न कुछ मुद्रा करते हैं, वे खुद को "सबसे सुखद" प्रकाश में दर्शकों को दिखाने की कोशिश करते हैं। हालांकि, अपने कई कार्यों में, कलाकार अद्भुत सादगी और जीवन शक्ति प्राप्त करता है।

लेवित्स्की की विरासत बहुत बड़ी है और अभी भी दर्शकों में प्रत्यक्ष सौंदर्य आनंद की भावना पैदा करती है। उनके कार्यों की पेशेवर उत्कृष्टता और उनके यथार्थवादी अभिविन्यास ने कलाकार को रूसी कला के पूरे इतिहास में सबसे सम्मानजनक स्थानों में से एक में डाल दिया।

डी। जी। लेवित्स्की की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में निम्नलिखित हैं: "ई। ए। वोरोत्सोवा का पोर्ट्रेट", "आर्किटेक्ट का पोर्ट्रेट ए। एफ। कोकोरिनोव", "एन.ए। लवोव का पोर्ट्रेट", "एम। डायकोवा का पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट उर्सुला मनिशेक "," रूसी पोशाक में अगाशा की बेटी का चित्र ", आदि।

चित्र चित्रकला के क्षेत्र में, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कलाकारों के पास भी एक नया शब्द था। मनोवैज्ञानिक विशेषता की तीक्ष्णता, जिसने इस समय के कई चित्रों को चिह्नित किया है, हड़ताली है - सर्वश्रेष्ठ रूसी स्वामी का ब्रश किसी व्यक्ति की छवि के सच्चे हस्तांतरण के लिए अधिक से अधिक जाता है। यह महत्वपूर्ण है कि इस समय पहले से ही न केवल बड़प्पन और "इस दुनिया के शक्तिशाली" के चित्र बनाए गए थे, बल्कि कई प्रगतिशील सार्वजनिक हस्तियों के भी थे। इन चित्रों में, वैभव और बाहरी चमक का कोई तत्व नहीं है; कलाकार अपना ध्यान किसी व्यक्ति की आंतरिक सामग्री के संचरण, उसके दिमाग की ताकत, उसके विचारों और आकांक्षाओं के बड़प्पन के प्रकटीकरण पर देते हैं।

रूसी चित्रांकन के विकास में इसकी अभिव्यक्ति पाई गई एफ रोकोतोव का काम।

फेडर स्टेपानोविच रोकोतोव- सर्वश्रेष्ठ रूसी चित्रकारों में से एक। एल-जे के नेतृत्व में कला की शिक्षा प्राप्त करने के बाद। ले-लोरेन और काउंट पिएत्रो रोटरी ने इस उत्तरार्द्ध के तरीके से काम किया, लेकिन उन्होंने प्रकृति में अधिक तल्लीन किया और अपने प्रदर्शन में मेहनती थे। 1762 में उन्हें नव स्थापित एसपीबी में एक सहायक के रूप में स्वीकार किया गया था। पेंटिंग "वीनस" के लिए कला अकादमी ने उन्हें और सम्राट पीटर III के चित्र के लिए प्रस्तुत किया।

सूक्ष्म चित्रात्मक कौशल इस कलाकार के चित्रों को अलग करता है। छवि की अंतरंग आध्यात्मिकता, विशेष रूप से महिला चित्रों में, रोकोतोव महान अभिव्यक्ति और ताकत लाता है। कलाकार के कार्यों की अत्यधिक तकनीकी पूर्णता - ड्राइंग और चित्रात्मक कौशल की प्रकृति में, केवल उसकी तुलना लेवित्स्की से की जा सकती है। रोकोतोव द्वारा बनाए गए चित्रों को ड्राइंग के परिष्कार और रंग की कृपा से अलग किया जाता है।

रोकोतोव की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में शामिल हैं: "पिंक ड्रेस में एक अज्ञात महिला का पोर्ट्रेट", "एआई वोरोत्सोव का पोर्ट्रेट", "आर्मर में जी. , "कवि VI माईकोव का चित्र", "सुरोत्सेवा का चित्र", आदि।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। रूसी चित्रकला में विकसित होना शुरू हुआ रोजमर्रा की शैली... हालांकि, शैली चित्रकला को कला अकादमी के नेतृत्व और समाज के विशेषाधिकार प्राप्त तबके द्वारा कुछ आधार के रूप में देखा गया, जो कलाकार के ब्रश के योग्य नहीं था। इसके बावजूद, साहित्य, रंगमंच और संगीत दोनों में, और 1770-1780 के दशक की पेंटिंग में, ई। पुगाचेव के नेतृत्व में किसान युद्ध के बाद। किसान वर्ग, उनके जीवन के तरीके, जीवन के तरीके में रुचि दिखाना शुरू किया। अक्सर ये रमणीय चरवाहों और चरवाहों की भावुक छवियां थीं जिनका वास्तविक किसान जीवन से कोई लेना-देना नहीं था। हालाँकि, अपवाद भी थे।

रूसी चित्रकला में सबसे पहले में से एक, किसान विषय को सर्फ़ राजकुमार जी.ए. पोटेमकिन द्वारा विकसित किया गया था मिखाइल शिबानोव ... उन्होंने "किसान डिनर", "द सेलिब्रेशन ऑफ द वेडिंग कॉन्सपिरेसी" आदि चित्रों को चित्रित किया। शिबानोव के चित्रों में दासत्व की कोई निंदा नहीं है, लेकिन उपरोक्त कैनवस में किसान जीवन का कोई आदर्शीकरण नहीं है। कलाकार अपने ज्ञान और रूसी किसान के जीवन और चरित्र की समझ से प्रतिष्ठित है।

किसान विषय कलाकार आईएम टैंकोव (1739 - 1799), पेंटिंग "हॉलिडे इन द विलेज" के लेखक और आईए एर्मेनेव (1746 - 1792 के बाद) के काम में परिलक्षित हुआ, जिन्होंने "किसान डिनर", "भिखारी" को पानी के रंग में चित्रित किया। गायक" और आदि)। रूसी कला के इतिहास में पहली बार, कलाकार ने लोक जीवन के अंधेरे पक्षों, गरीबी की व्यथा को व्यक्त किया।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। रूसी मूर्तिकला का असली उत्कर्ष शुरू होता है। यह धीरे-धीरे विकसित हुआ, लेकिन रूसी ज्ञानोदय विचार और रूसी क्लासिकवाद महान नागरिक विचारों, बड़े पैमाने की समस्याओं की कला के विकास के लिए सबसे बड़ी उत्तेजना थी, जिसने इस अवधि के दौरान मूर्तिकला में रुचि पैदा की। शुबिन, गोर्डीव, कोज़लोवस्की, शेड्रिन, प्रोकोफ़िएव, मार्टोस - प्रत्येक अपने आप में सबसे प्रतिभाशाली व्यक्ति था, कला पर अपनी छाप छोड़ी... लेकिन वे सभी सामान्य रचनात्मक सिद्धांतों से एकजुट थे, जो उन्होंने प्रोफेसर निकोलस गिलेट से सीखा, जिन्होंने 1758 से 1777 तक अकादमी में मूर्तिकला वर्ग, नागरिक चेतना और देशभक्ति के सामान्य विचारों और पुरातनता के उच्च आदर्शों का नेतृत्व किया।

सामान्यीकृत सौंदर्य की खोज मानव चरित्र की समझ की पूरी गहराई, इसकी बहुमुखी प्रतिभा को व्यक्त करने की इच्छा को बाहर नहीं करती है। इस प्रयास को सदी के उत्तरार्ध के स्मारकीय सजावटी प्लास्टिक और चित्रफलक मूर्तिकला में देखा जा सकता है, लेकिन विशेष रूप से चित्र शैली में।

उनकी सर्वोच्च उपलब्धियां मुख्य रूप से रचनात्मकता से जुड़ी हैं। फेडोट इवानोविच शुबिन (१७४०-१८०५), लोमोनोसोव के एक हमवतन, जो एक कलाकार के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, जिन्होंने हड्डी की नक्काशी की पेचीदगियों को समझा था। अपनी मातृभूमि में शुबीन का पहला काम ए.एम. गोलित्सिन पहले से ही गुरु की पूर्ण परिपक्वता की गवाही देता है। मॉडल की विशेषताओं की सभी बहुमुखी प्रतिभा इसकी परिपत्र परीक्षा के दौरान प्रकट होती है, हालांकि निस्संदेह मूर्तिकला का मुख्य दृष्टिकोण है।

शुबीन ने न केवल एक चित्रकार के रूप में, बल्कि एक सज्जाकार के रूप में भी काम किया। उन्होंने चेसमे पैलेस (शस्त्रागार में स्थित), मार्बल पैलेस के लिए मूर्तियों और कैथरीन II - विधायक (1789-1790) की एक मूर्ति पीटरहॉफ के लिए 58 अंडाकार संगमरमर के ऐतिहासिक चित्रों को निष्पादित किया। इसमें कोई संदेह नहीं है कि 18 वीं शताब्दी की रूसी कलात्मक संस्कृति में शुबिन सबसे बड़ी घटना है। फ्रांसीसी मूर्तिकार एटिने-मौरिस फाल्कोनेट ने रूस में रूसी उस्तादों के साथ मिलकर काम किया, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में सीनेट स्क्वायर पर पीटर I के स्मारक में पीटर के व्यक्तित्व और रूस के भाग्य में इसकी ऐतिहासिक भूमिका के बारे में अपनी समझ व्यक्त की।

फेडोर फेडोरोविच शेड्रिन(१७५१-१८२५)। वह अकादमी में प्रशिक्षण के समान चरणों से गुजरे और इटली और फ्रांस में शुबिन के रूप में सेवानिवृत्त हुए। 1776 में उनके द्वारा किया गया मंगल अशांत आंदोलन और एक दुखद दृष्टिकोण से भरा है। क्लासिकवाद के युग के सभी मूर्तिकारों की तरह, शेड्रिन प्राचीन छवियों ("स्लीपिंग एंडिमियन"; "वीनस") से मोहित हैं, जबकि उनकी दुनिया में विशेष रूप से काव्यात्मक पैठ दिखाते हुए।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी अनुप्रयुक्त कला एक महत्वपूर्ण वृद्धि पर पहुंच गई। यह अर्थव्यवस्था, व्यापार, विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास और काफी हद तक वास्तुकला और दृश्य कला के साथ घनिष्ठ संबंधों द्वारा सुगम बनाया गया था। बड़े और छोटे कारखानों, कारखानों, कपड़े, कांच, चीनी मिट्टी के बरतन और फर्नीचर का उत्पादन करने वाली कार्यशालाओं की संख्या में वृद्धि हुई। जमींदारों ने अपनी सम्पदा में सर्फ़ श्रम पर आधारित विभिन्न कार्यशालाएँ स्थापित कीं।

आत्मज्ञान के मानवतावादी विचार 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की अनुप्रयुक्त कला में विशिष्ट रूप से परिलक्षित होते थे। इस समय के कारीगरों को व्यक्तिगत स्वाद और व्यक्ति की जरूरतों पर ध्यान देने, पर्यावरण में सुविधा की तलाश में प्रतिष्ठित किया गया था।

एक नई शैली - रूसी क्लासिकवाद - सभी प्रकार की अनुप्रयुक्त कलाओं में 1770-1780 के दशक के मोड़ पर स्थापित की गई थी। आर्किटेक्ट्स एम.एफ. काज़ाकोव, आई.ई. स्टारोव, डी. क्वारेनघी, सी. कैमरन, ए.एन. वोरोनिखिन ने प्लास्टिक और सुरम्य वास्तुशिल्प सजावट दोनों की रचनात्मक रूप से उचित व्यवस्था के साथ, भागों के स्पष्ट विभाजन के साथ महान सादगी और संयम की भावना से अंदरूनी बनाया।

महल परिसर के लिए फर्नीचर, मोमबत्ती और झूमर डिजाइन करने के लिए समान सिद्धांतों का उपयोग किया गया था। एक स्पष्ट लय में निर्मित फर्नीचर, व्यंजन, कपड़े के अलंकरण में, प्राचीन रूपांकनों - एकैन्थस, मेन्डर, आयनिक, विशद रूप से व्याख्या किए गए फूल, माला, कामदेव की छवियां, स्फिंक्स दिखाई दिए। 18 वीं शताब्दी के मध्य की तुलना में गिल्डिंग और रंग नरम और अधिक संयमित हो गए।

अठारहवीं शताब्दी के अंत में, पुरातनता के प्रति उत्साह ने उन्हें एक जटिल और शानदार पोशाक को भी छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। फ्लोइंग फोल्ड के साथ हल्के ढीले कपड़े, प्राचीन तरीके से एक उच्च बेल्ट के साथ (वीएल बोरोविकोवस्की, "पोर्ट्रेट ऑफ एमआई लोपुखिना", 1797) फैशन में आ गए हैं।

रूसी क्लासिकवाद में कला का संश्लेषण सभी प्रकार की कलाओं के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के सिद्धांत पर आधारित है।

फर्नीचर। शास्त्रीयता की अवधि के दौरान, इसके रूप सरल, संतुलित, स्पष्ट रूप से निर्मित होते हैं, लय शांत होते हैं। रूपरेखा ने अभी भी कुछ नरमता, गोलाई बरकरार रखी है, लेकिन ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएं पहले से ही प्रमुख थीं। सजावट (कम नक्काशी, पेंटिंग, कांस्य और पीतल के ओले) ने डिजाइनों की अभिव्यक्ति पर जोर दिया। सुविधा के लिए अधिक चिंता थी। विभिन्न प्रयोजनों के लिए औपचारिक कमरों के लिए, सेट-हेडसेट डिजाइन किए गए थे: एक बैठक कक्ष, एक कार्यालय, एक सामने का बेडरूम, एक हॉल। फर्नीचर के नए रूप सामने आए हैं: कार्ड गेम, हस्तशिल्प, हल्के पोर्टेबल बॉबी टेबल (बॉब के आकार के ढक्कन के साथ), और विभिन्न प्रकार के ड्रेसर के लिए टेबल। सोफे व्यापक हो गए हैं, और कार्यालय फर्नीचर में एक बेलनाकार रोल-अप ढक्कन वाले सचिव, ब्यूरो हैं।

पिछली अवधि की तरह, रूसी फर्नीचर, पश्चिमी फर्नीचर की तुलना में, अधिक विशाल, अधिक सामान्यीकृत, विवरण में सरल है। इसके लिए सामग्री स्थानीय लकड़ी की प्रजातियां थीं - लिंडेन, सन्टी (हल्के रंगों में सोने का पानी चढ़ा और चित्रित), अखरोट, ओक, चिनार, राख, नाशपाती, दलदल ओक। 18 वीं शताब्दी के अंत में, करेलियन सन्टी और महोगनी, ऐमारैंथ, शीशम और अन्य प्रजातियों की आयातित रंगीन लकड़ी का उपयोग किया जाने लगा। शिल्पकार अपनी सुंदरता, संरचना, रंग, चमक दिखाना जानते थे, पॉलिश करके कुशलता से निखारते थे।

टाइपसेटिंग (मार्क्वेट्री) की तकनीक में रूसी स्वामी ने महान उपलब्धियां हासिल की हैं। इसका सार रंगीन लकड़ी के टुकड़ों से लकड़ी की वस्तुओं की सतह पर गहनों और संपूर्ण चित्रों (आमतौर पर उत्कीर्णन से) के संकलन में निहित है। इस तरह के काम को न केवल राजधानी के दरबार के फर्नीचर निर्माताओं के बीच जाना जाता है, बल्कि मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में काम करने वाले पूर्व सर्फ़ों के बीच भी जाना जाता है: निकिफ़ोर वासिलिव (चित्र। 78), मैटवे वेरेटेनिकोव और तेवर और आर्कान्जेस्क के गुमनाम शिल्पकार, जिन्होंने वालरस की शुरुआत की। सेट में हड्डी। ओस्टैंकिनो पैलेस के फर्नीचर को तराशने की उच्च कला के नमूने सर्फ़ इवान मोचलिन, गैवरिला नेमकोव और अन्य के हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में, ओखता के उस्तादों द्वारा फर्नीचर और नक्काशी, जिन्हें पीटर I के तहत विभिन्न स्थानों से राजधानी में स्थानांतरित किया गया था, प्रसिद्ध थे। फर्नीचर की कलात्मक उपस्थिति को पैटर्न वाले रेशम, मखमल, मुद्रित कैलिको, लिनन के कपड़े के साथ असबाब द्वारा पूरा किया गया था। , दीवारों की सजावट के अनुरूप।

कपड़े। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सभी उद्योगों में, कपड़ा उद्योग सबसे सफलतापूर्वक विकसित हुआ (मास्को, इवानोवो, यारोस्लाव, व्लादिमीर प्रांत)। इसका उदय न केवल बड़े कारख़ाना, बल्कि छोटे किसान उद्यमों द्वारा भी निर्धारित किया गया था। मास्टर्स ने लिनेन के प्राकृतिक सिल्वर-व्हाइट शेड्स के खेल के साथ, जटिल बुनाई के साथ नए पैटर्न वाले लिनन कपड़ों में विशेष पूर्णता हासिल की है। यहां किसान बुनाई की परंपरा, प्रभावित सामग्री की गहरी समझ। बड़े पैमाने पर सस्ते मोटली और डाई का भी उत्पादन किया गया था। रंगीन कपड़े और ऊनी कपड़ों के सजावटी गुणों में काफी सुधार हुआ है।

कपड़े और सजावटी कपड़े, स्कार्फ और रिबन के लिए रेशमी कपड़ों का उत्पादन तेजी से विकसित हुआ (चित्र 80)। अठारहवीं शताब्दी के अंत तक, वे गुणवत्ता में फ्रांसीसी लोगों से नीच नहीं थे - यूरोप में सर्वश्रेष्ठ। रूसी बुनकरों ने विभिन्न प्रकार के धागों का उपयोग करना सीखा है, सबसे जटिल बुनाई बुनाई, कढ़ाई की याद ताजा करती है। रचनात्मक तकनीक, सजावटी कपड़ों में पैलेट की समृद्धि ने अंतरिक्ष के हस्तांतरण, स्वरों के संक्रमण की सूक्ष्मता, फूलों, पक्षियों, परिदृश्यों की ड्राइंग की सटीकता हासिल की। इस तरह के कपड़ों का इस्तेमाल महलों की सजावट में किया जाता था, जिन्हें विदेशों में उपहार के रूप में भेजा जाता था।

कपड़े के लिए कपड़े में, विशेष रूप से सरफान कपड़ों में, १७८०-१७९० के दशक तक, जटिल, लहराती फूलों की माला, रिबन और मोतियों के पैटर्न का उपयोग किया जाता था। लेकिन धीरे-धीरे मालाओं को धारियों से बदल दिया गया, पैटर्न सरल हो गए, उनकी लय चिकनी हो गई, रंग हल्के और नरम हो गए।

१७५०-१७६० के दशक में सेंट पीटर्सबर्ग में और बाद में मॉस्को में, गाँव में। इवानोवो (अब इवानोवो शहर) में, चिंट्ज़ (कस्टर्ड के साथ मुद्रित पैटर्न के साथ सूती कपड़े, गैर-लुप्त होती पेंट और बाद में पॉलिशिंग) का उत्पादन विकसित हुआ। चिंट्ज़ के पैटर्न में, मास्टर्स, विशेष रूप से इवानोवो के, एक अजीब तरह से रेशमी कपड़ों के रूपांकनों को संसाधित करते थे। लोक ऊँची एड़ी के जूते के आधार पर, उन्होंने एक सुस्वाद सचित्र स्थान और ग्राफिक कटिंग (ड्राइंग आउटलाइन, जाली, बैकग्राउंड डॉट्स) को जोड़ा। पहले, केलिको बहुत महंगे थे। अठारहवीं शताब्दी के अंत तक, उनकी सस्ती किस्मों का उत्पादन शुरू हो गया।

चीनी मिटटी। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, रूसी चीनी मिट्टी के बरतन यूरोप में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गए। सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट पोर्सिलेन फैक्ट्री ने सफलतापूर्वक काम किया। उनके उत्पादों को थोड़ा गर्म स्वर, चमकदार शीशा और उच्च तकनीकी गुणवत्ता की सफेदी द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। व्यंजन, फूलदान, उनकी पेंटिंग के आकार पश्चिमी लोगों से कमतर नहीं थे।

सबसे महत्वपूर्ण सेवाओं का निर्माण किया - कोर्ट रिसेप्शन के लिए अरबीस्क (1784, बीमार। 77)। नौ अलंकारिक मूर्तियों के इस सेट की टेबलटॉप सजावट जॉर्जिया और क्रीमिया, कैथरीन II (मूर्तिकार जे.डी. रैचेट) के "गुणों" के विलय की महिमा करती है। यह 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के क्लासिकवाद की शांत मुद्राओं की विशेषता है, हल्का गिल्डिंग, और प्राचीन आभूषणों के आधार पर अरबी के रूप में चित्रों के साथ टेबलवेयर के रूपों के सख्त अनुपात।

1780 के दशक में, "रूस के लोग" (नक्काशी का रचनात्मक प्रसंस्करण) की एक श्रृंखला बनाई गई थी - उज्ज्वल सजावटी, विशिष्ट छवियों के साथ - कुछ राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधि (याकूत, समोएड, तातार)। काम पर गति में चित्रित पथ विक्रेताओं, कारीगरों के मूर्तिकला आंकड़े तैयार किए गए थे। चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तिकला कई दशकों से महान अंदरूनी हिस्सों की पसंदीदा सजावट बन गई है।

निजी चीनी मिट्टी के बरतन कारखानों में से, फ्रांज गार्डनर कारखाना (1765) (मास्को के पास वेरबिल्की का गाँव) सबसे व्यवहार्य निकला। पहले से ही 18 वीं शताब्दी के अंत में, उन्होंने चित्रों में रूसी आदेशों के उद्देश्यों के मूल उपयोग के साथ शाही घराने के लिए सेवाएं दीं। काफी सस्ते गार्डनर के चीनी मिट्टी के बरतन टेबलवेयर, रूपों की सादगी से प्रतिष्ठित, समृद्ध पुष्प पेंटिंग, लोक परंपराओं के करीब, राजधानी और प्रांतों दोनों में एक सफलता थी (चित्र। 79)।

कांच। 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रंगीन कांच रूसी कांच के लिए वास्तविक गौरव लाता है। एमवी लोमोनोसोव ने रंग के सिद्धांत और रंगीन कांच की तकनीक पर अपने काम के साथ, रूसी कांच बनाने के लिए नए रास्ते खोले, कांच के पैलेट को समृद्ध किया, और रूसी मोज़ाइक को पुनर्जीवित किया। उन्होंने पीटर्सबर्ग प्रांत के उस्त-रुदित्सा गांव में स्माल्ट, बीड्स और कांच के उत्पादन के लिए एक कारखाने का आयोजन किया। सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य संयंत्र के परास्नातक ड्रूज़िनिन और किरिलोव को लोमोनोसोव से रंगीन कांच पिघलने में प्रशिक्षित किया गया था। संयंत्र गहरे और शुद्ध रंगों के कांच के उत्पादन में महारत हासिल कर रहा है - नीला, बैंगनी, गुलाबी-लाल, पन्ना हरा। अब यह उत्कीर्ण क्रिस्टल नहीं है जो इसके उत्पादन में प्रमुख है, बल्कि पतले रंग और रंगहीन कांच है। चश्मा, चश्मा, डिकंटर चिकने आकार प्राप्त करते हैं, जिसमें शरीर आसानी से एक पैर में बदल जाता है, जिससे नरम, सुंदर आकृति बनती है। सोने और चांदी की माला, धनुष, तारे, मोनोग्राम की पेंटिंग लय में शांत होती हैं, जहाजों के प्लास्टिक की मात्रा पर जोर देती हैं।

तथाकथित दूधिया-सफेद कांच (मग, डिकेंटर, चर्च की वस्तुएं) का भी उत्पादन किया जाता है, जो दिखने में और चित्रों की प्रकृति में अधिक महंगे चीनी मिट्टी के बरतन जैसा दिखता है।

18 वीं शताब्दी के अंत तक, पेन्ज़ा प्रांत में बख्मेतयेव के निजी कांच के कारखाने, व्लादिमीर और ओरेल प्रांतों में माल्टसेव, और कई अन्य विकसित हो रहे थे और बड़ी सफलता प्राप्त कर रहे थे। उनके रंगहीन और रंगीन कांच और क्रिस्टल पूरे रूस में व्यापक रूप से वितरित किए जाते हैं।

कलात्मक धातु प्रसंस्करण। रूस में आभूषण कला का उत्कर्ष 18 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू होता है और पूरी शताब्दी तक जारी रहता है। इसमें असाधारण सुंदरता की कला सामग्री है: हीरे, पन्ना, नीलम और अन्य कीमती और अर्ध-कीमती पत्थर, चित्रित तामचीनी, अलौह धातु (सोना, चांदी, प्लैटिनम, मिश्र धातु)। पत्थरों को काटने की कला उच्च स्तर की पूर्णता तक पहुँचती है। पत्थर के खेल को बढ़ाने के लिए, जौहरी भागों के बढ़ते, चल बन्धन के विभिन्न प्रकार के कलात्मक और तकनीकी तरीके खोजते हैं। कलाकार-जौहरी सनकी आकार, बहुरंगी गहने बनाते हैं: झुमके, अंगूठियां, सूंघने के बक्से, जूते के बकल, पुरुषों और महिलाओं दोनों के लिए शानदार सूट के लिए बटन।

18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में, गहनों के रूप संतुलन प्राप्त कर लेते हैं, कीमती पत्थरों की रंग सीमा सख्त हो जाती है।

इस अवधि के दौरान, चांदी के कारीगरों ने बड़ी सफलता हासिल की। नए स्वाद के अनुसार, चांदी के सेट के आकार सरल और स्पष्ट होते हैं। उन्हें बांसुरी, प्राचीन आभूषणों से सजाया गया है। चांदी के चश्मे, स्नफ़बॉक्स पर, वेलिकि उस्तयुग के स्वामी प्राचीन दृश्यों और रूसी सैनिकों की जीत की छवियों को उत्कीर्णन से पुन: पेश करते हैं।

18 वीं शताब्दी की अनुप्रयुक्त कला में एक उत्कृष्ट घटना तुला मास्टर्स के इस्पात कला उत्पाद हैं: फर्नीचर, बक्से, कैंडलस्टिक्स, बटन, बकल, सूंघने वाले बक्से। वे अपने कार्यों के सजावटी प्रभाव का निर्माण चिकनी हल्के स्टील और गहनों के रूप में हीरे की तरह जगमगाते पहलुओं के रूप में करते हैं। शिल्पकार धातु के धुंधलापन (विभिन्न तापमानों पर भट्ठी में गर्मी उपचार) का उपयोग करते हैं, जो विभिन्न रंगों - हरे, नीले, बकाइन, मोटे से प्रक्षालित तक देता है। लोक कला की परंपराएं सामग्री की गहरी समझ में, चमकीले रंगों के प्यार में परिलक्षित होती हैं।

रंगीन पत्थर। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उरल्स में संगमरमर, चेरी-गुलाबी ईगल, बहुरंगी जैस्पर, विभिन्न प्रकार के ब्रेशिया, अल्ताई पोर्फिरी और नीले बैकाल लैपिस लाजुली के भंडार की खोज की गई थी। पीटरहॉफ (1722-1723) और येकातेरिनबर्ग (1730 के दशक की शुरुआत) के अलावा, अल्ताई के बहुत दिल में, लोकटेवस्काया कारखाने ने 1787 में काम करना शुरू किया (1802 के बाद से इसे कोल्यवांस्काया द्वारा बदल दिया गया था)। महल के अंदरूनी हिस्सों के स्मारकीय और सजावटी कार्यों की सजावट और सजावट में रंगीन पत्थर के उपयोग के व्यापक अवसर हैं।

सामग्री के सौंदर्य गुणों को प्रकट करने की क्षमता ने हमेशा रूसी कारीगरों को प्रतिष्ठित किया है, लेकिन यह पत्थर काटने की कला में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। आर्किटेक्ट्स की परियोजनाओं पर काम करते हुए, पत्थर के कटर कलात्मक रूप से पत्थर की शानदार सुंदरता, उसके प्राकृतिक पैटर्न, रंग के असाधारण रंगों, चमक को प्रकट करते हैं, उन्हें उत्कृष्ट पॉलिशिंग के साथ बढ़ाते हैं। हैंडल के रूप में सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य, जो केवल आकार को पूरक और जोर देता है। पत्थर काटने वाले उत्पादों, ओबिलिस्क, फूलदानों के लिए परियोजनाएं, जो प्राचीन रूपों पर आधारित थीं, क्वारेनघी और वोरोनिखिन द्वारा बनाई गई थीं।

18 वीं शताब्दी की रूसी अनुप्रयुक्त कला का उत्कर्ष आर्किटेक्ट काज़कोव, स्टारोव, क्वारेनघी, कैमरन, वोरोनिखिन और कई प्रशिक्षित लोक कलाकारों के काम से जुड़ा था। लेकिन इसकी असली महिमा अधिकांश भाग के लिए शेष अज्ञात सर्फ़ों द्वारा बनाई गई थी - फर्नीचर निर्माता, नक्काशी करने वाले, बुनकर, पत्थर काटने वाले, जौहरी, कांच बनाने वाले, सेरामिस्ट।

मध्य शताब्दी की शैली कला और शिल्प को भी प्रभावित करती है। चीनी मिट्टी के बरतन से बनी वस्तुओं के लिए, उदाहरण के लिए, एलिसैवेटा पेत्रोव्ना की "स्वयं" सेवा, और अन्य सामग्री, वक्रतापूर्ण आकार की विशेषता है, साथ ही एक सुस्वाद प्लास्टर आभूषण, पैटर्न में खोल और लचीले पौधे की शूटिंग के लिए आरोही है। वस्तुओं का सनकी सिल्हूट व्यवस्थित रूप से चमकीले रंगों, बहुतायत से गिल्डिंग, और प्रतिबिंबित सतहों की चमक के साथ संयुक्त होता है जो इंटीरियर की उत्सव की तस्वीर को पूरक करता है।

१८वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की पेंटिंग

पेट्रिन युग के बाद से पेंटिंग में जबरदस्त बदलाव आया है। चित्रफलक चित्रकला की कला अपनी शब्दार्थ और संरचनागत विशेषताओं के साथ आकार ले रही है। रिवर्स परिप्रेक्ष्य को अंतरिक्ष की गहराई के प्रत्यक्ष और संबद्ध हस्तांतरण द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। सबसे महत्वपूर्ण विशेषता शारीरिक शुद्धता के सिद्धांतों के अनुसार आकृति की छवि है। वॉल्यूम स्थानांतरित करने के नए साधन दिखाई देते हैं। पारंपरिक प्रतीकात्मक समोच्च रेखा को विस्थापित करते हुए, Chiaroscuro सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। तेल चित्रकला की तकनीक, इसकी विशिष्ट विशिष्ट तकनीकों और रंगों के बीच संबंधों की प्रणाली के साथ, दृढ़ता से है, हालांकि तुरंत नहीं, कलात्मक उपयोग में प्रवेश कर रही है। बनावट की भावना तेज होती है। कलाकार नरम मखमल, कठोर ermine फर, भारी सोने के ब्रोकेड और नाजुक फीता के विशिष्ट गुणों को व्यक्त करने की क्षमता प्राप्त करता है। कथानक चित्र में, आकृतियों के परस्पर संबंध के नए सिद्धांतों का पता लगाया जा सकता है। नग्न शरीर का चित्रण एक नया और सबसे कठिन कार्य है। चित्रकला की संरचना ही अधिक विस्तृत हो जाती है। अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत से, धर्मनिरपेक्ष कला विभिन्न प्रकार के चित्रफलक कार्यों, पैनलों और पट्टियों के रूप में स्मारकीय पेंटिंग, और लघु लेखन की खेती कर रही है। चित्र में सभी ज्ञात किस्में शामिल हैं - औपचारिक, अंतरंग, सामान्य और वेशभूषा वाले संस्करणों में, डबल और डबल। कलाकार अलंकारिक और पौराणिक विषयों में महारत हासिल करते हैं। इन विशेषताओं की उपस्थिति, हालांकि पहली बार एक समझौता रूप में प्रकट हुई, हमें एक नए प्रकार की पेंटिंग के उद्भव की बात करने की अनुमति देती है।

चित्र बनाने की दिशा में पहला कदम शस्त्रागार की पेंटिंग कार्यशाला की गतिविधियों से जुड़ा है। रूसी और विदेशी आकाओं द्वारा किए गए कार्य, उनके स्वभाव से, परसुना होते हैं। सभी विशिष्ट रूपों में से, परसुना एक औपचारिक चित्र पसंद करते हैं और इस क्षमता में कई किस्मों में पाए जाते हैं। उनमें से, "पोर्ट्रेट-थीसिस" सबसे पुरातन है। वह पारंपरिक आइकन स्थान की सीमाओं के भीतर चित्र छवियों और कई व्याख्यात्मक शिलालेखों को जोड़ता है। आप "पोर्ट्रेट-एपोथोसिस" के बारे में भी बात कर सकते हैं। इस तरह के चित्र-पेंटिंग हैं, जो पीटर I के हथियारों के करतबों का प्रतीक हैं। पीटर, मेन्शिकोव, शेरेमेतेव की ऊंचाई और घोड़े की पीठ पर सामान्य चित्र भी व्यापक हैं।

अंतरिक्ष की हर जगह बहुत ही रूढ़िबद्ध तरीके से व्याख्या की जाती है, और वस्तुओं की सामान्य व्यवस्था वास्तविक स्थानिक संबंधों के प्रतीकात्मक पदनाम के रूप में कार्य करती है। आंतरिक और बाहरी स्थान की समस्या को सशर्त रूप से शब्दार्थ और बड़े पैमाने के संबंधों में हल किया जाता है। परसुना 17वीं शताब्दी की आइकन पेंटिंग की रंग विशेषता की समृद्धि से कुछ हटकर है। हालांकि, वस्त्रों के अलंकरण और विभिन्न विवरणों का सावधानीपूर्वक प्रतिपादन कैनवस को एक बढ़ी हुई सजावटी ध्वनि देता है।

मास्टर ने अभी तक वॉल्यूम को व्यक्त करने के नए सिद्धांतों को पूरी तरह से महारत हासिल नहीं किया है, जोरदार उत्तल रूप से चित्रित चेहरों और फ्लैट पैटर्न वाले वस्त्रों को मिलाकर। बड़े आकार के कैनवस, उनकी प्रभावशाली भावना, साज-सज्जा की समृद्धि और प्रदर्शन पर गहनों का उद्देश्य चित्र के सामाजिक महत्व को स्पष्ट करना है। छवि स्वायत्त है, यह स्वयं केंद्रित है और दूसरों के प्रति उदासीन है। पेंटिंग, जो अभी तक व्यक्ति के संचरण के लिए परिपक्व नहीं हुई है, अपने तरीके से इस चरित्र में निहित विशेषताओं को नोटिस करने की कोशिश करती है। हालांकि, सामान्य और व्यक्ति अभी तक एक जैविक एकता में विलीन नहीं हुए हैं, और ठोस गुण मुश्किल से सारांश टाइपिंग मास्क के तहत दिखाई देते हैं।

परसुना लाइन, जो अपेक्षाकृत कम समय के लिए अस्तित्व में थी, मुख्य रूप से 80 के दशक में और विशेष रूप से 17 वीं शताब्दी के 90 के दशक में, बाद में विदेशियों और सेवानिवृत्त कलाकारों द्वारा काम की एक बहुत मजबूत धारा का सामना करना पड़ा, जिसने इसे व्यावहारिक रूप से बदल दिया। उसी समय, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि यह रूसी चित्र के विकास की सामान्य प्रक्रिया में एक आकस्मिक घटना थी। मुख्य पदों से हटकर परसुना का अस्तित्व बना रहा। इसके अलावा, इसकी विशेषताएं कई प्रमुख कलाकारों के काम में मध्यकालीन लेखन से एक नई शैली में अधूरे संक्रमण के प्रमाण के रूप में दिखाई दीं। जैसे, यह आई। निकितिन, आई। विष्णकोव और ए। एंट्रोपोव के कार्यों में पाया जा सकता है।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पारसुनवाद के निशान भी पाए जाते हैं, विशेष रूप से सर्फ़ या प्रांतीय कलाकारों के कार्यों में, जो स्वतंत्र रूप से नई कला में आए, एक नियम के रूप में, आइकन पेंटिंग से आगे बढ़ते हुए। ध्यान दें कि एक कलात्मक घटना के रूप में पारसुनवाद न केवल रूसी स्कूल में, बल्कि यूक्रेन और पोलैंड में भी मौजूद है। यह बुल्गारिया, यूगोस्लाविया और यहां तक ​​कि मध्य पूर्व के देशों में भी पाया जाता है, जहां एक समान ऐतिहासिक स्थिति में पेंटिंग आधुनिक समय की कला और धर्मनिरपेक्ष कला के लिए मौलिक रूप से समान परिचय का अनुभव कर रही है।

दैनिक जीवन में परिवर्तन और कला और शिल्प पर उनका प्रभाव। बारोक, रोकोको, क्लासिकवाद की कला शैलियों के आभूषण और सजावट की विशेषताएं।

चांदी और सोने का व्यवसाय: सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल, मास्को शिल्पकार और कारख़ाना, वेलिकि उस्तयुग की नीलो चांदी। कीमती और अलौह धातुओं से बने नए प्रकार के व्यंजन: चायदानी, कॉफी के बर्तन, गुलदस्ते, समोवर। घरेलू और चर्च के बर्तन। राज्य राजचिह्न। आदेश और पदक। तामचीनी। तामचीनी कलाकार ए.जी. ओवसोव, जी.एस. मुसिकिस्की।

रूसी चीनी मिट्टी के बरतन का उद्भव। डी.आई. विनोग्रादोव। शाही और निजी चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने। माजोलिका, फैयेंस। कला कांच। सजावटी कपड़े और टेपेस्ट्री। कपड़ों में नया। कैबिनेट और टाइप-सेटिंग फर्नीचर। मारक्वेट्री। सिविल और चर्च के अंदरूनी हिस्सों में लकड़ी की नक्काशी। चालक दल। सजावटी चट्टान। कैमियो।

कलात्मक लोक शिल्प। गोरोडेट्स के नक्काशीदार और जड़े हुए तल। खोलमोगोर की हड्डी पर नक्काशी। टवर प्रांत की सोने की कढ़ाई। गैलिच और वोलोग्दा का फीता। गज़ल सिरेमिक।

18वीं सदी में संगीत और रंगमंच

पॉलीफोनिक कोरल गायन। कांटी। वाद्य संगीत और आर्केस्ट्रा। ओपेरा कला। बैले। दरबार, शहर और किसान जीवन में संगीत। रचना के राष्ट्रीय विद्यालय का उदय। ईआई फोमिन। आईई खांडोस्किन। डी.एस. बोर्न्यान्स्की। एम.एस.बेरेज़ोव्स्की। एओ कोज़लोवस्की।

पीटर द ग्रेट के तहत सार्वजनिक रूप से सुलभ सार्वजनिक थिएटर बनाने का प्रयास। कोर्ट में शौकिया प्रदर्शन। धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष शिक्षण संस्थानों में स्कूल थिएटर। विदेशी अभिनेताओं की पेशेवर मंडली।

रूसी क्लासिकवाद की नाटकीयता: त्रासदी और हास्य। नाट्य प्रदर्शनों की सूची पर भावुकता का प्रभाव। रूसी मंच पर नाटक और हास्य ओपेरा का उदय। ए.पी. सुमारोकोव - नाटककार और नाटकीय व्यक्ति। रूसी पेशेवर थिएटर के संस्थापक, अभिनेता और निर्देशक एफ.जी. वोल्कोव। उनके मित्र और अनुयायी I.A. दिमित्रेव्स्की। सामूहिक नाट्य प्रदर्शन।

सर्फ़ थिएटर। काउंट पीबी शेरमेतेव की मंडली। पीआई कोवालेवा-ज़ेमचुगोवा, टीवी श्लीकोवा-ग्रेनाटोवा और अन्य कलाकार। ओस्टैंकिनो में पैलेस-थिएटर। लोगों का रंगमंच।

सांस्कृतिक स्मारकों की सूची में उल्लिखित प्रमुख संग्रहालय संग्रहों के नामों का संक्षिप्तिकरण

BAN - रूसी विज्ञान अकादमी का पुस्तकालय (सेंट पीटर्सबर्ग)

VMDPNI - सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला का अखिल रूसी संग्रहालय (मास्को)

राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय - राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय (मास्को)

GMGS - शहरी मूर्तिकला का राज्य संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)

GMMK - मॉस्को क्रेमलिन (मास्को) के राज्य संग्रहालय

GNIMA - स्टेट रिसर्च म्यूज़ियम ऑफ़ आर्किटेक्चर (मास्को)

जीओपी - स्टेट आर्मरी चैंबर (मास्को)

राज्य रूसी संग्रहालय - राज्य रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)

ट्रीटीकोव गैलरी - स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को)

स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम (सेंट पीटर्सबर्ग)

ZIKHMZ - पूर्व Zagorsk (अब Sergiev-Posad) इतिहास और कला संग्रहालय-रिजर्व (Sergiev Posad, मास्को क्षेत्र)

एमएफए - यूक्रेन के ऐतिहासिक खजाने का संग्रहालय (कीव)

आईपीआईबी - 17 वीं शताब्दी के अनुप्रयुक्त कला और जीवन का संग्रहालय "बारह प्रेरितों का कैथेड्रल और मॉस्को क्रेमलिन में पितृसत्तात्मक मंडल" (मास्को)

जीपीएस - नोवगोरोड यूनाइटेड स्टेट म्यूजियम-रिजर्व (नोवगोरोड)

NGP - नोवगोरोड पैलेस ऑफ़ फ़ेसेट्स (नोवगोरोड)

एसएचएम - समारा कला संग्रहालय (समारा)

रूसी संस्कृति के स्मारक

खंड I. रूसी संस्कृति का इतिहास प्राचीन और मध्यकालीन

(XVII सदी के अंत तक)

लोक लकड़ी की वास्तुकला

सांस्कृतिक भवन

1. केलेट चर्च:मुरम मठ (14-16 वीं शताब्दी) से लाजर का चर्च - किज़ी रिजर्व; बोरोडावी (15 वीं शताब्दी) के गाँव से चर्च ऑफ़ द डिपोजिशन ऑफ़ द रॉब - किरिलो-बेलोज़र्सकी म्यूज़ियम-रिजर्व; स्पा-वेज़ी (17 वीं शताब्दी) के गांव से ट्रांसफ़िगरेशन का चर्च - कोस्त्रोमा संग्रहालय-रिजर्व; तुचोला (17 वीं शताब्दी) के गांव से सेंट निकोलस चर्च - नोवगोरोड संग्रहालय-रिजर्व "विटोस्लावित्सी"; लेलिकोज़ेरो (18 वीं शताब्दी) के गांव से माइकल द आर्कहेल का चैपल - किज़ी संग्रहालय-रिजर्व; चर्च ऑफ सेंट निकोलस ग्लोटोवा गांव से (18 वीं शताब्दी) - सुज़ाल संग्रहालय-रिजर्व।

2. टेंट चर्च:लिलियाविया (16 वीं शताब्दी) के गांव में निकोल्स्काया चर्च; वर्शिना (17 वीं शताब्दी) के गांव से सेंट जॉर्ज का चर्च - आर्कान्जेस्क संग्रहालय-रिजर्व "माली कोरेली"; पटाकिनो (18 वीं शताब्दी) के गांव से पुनरुत्थान चर्च - सुज़ाल संग्रहालय-रिजर्व; कोंडोपोगा शहर में चर्च ऑफ द असेंशन (18 वीं शताब्दी)।