अपनी प्रजातियों के कला और व्यावहारिक निर्धारण का गठन एक युग में हुआ, जो हमारे से काफी अलग है, और उन लोगों द्वारा किया गया था जिनकी शक्ति उन लोगों की तुलना में महत्वहीन थी। हालांकि, उनकी लचीलापन और सटीकता द्वारा अधिग्रहित हमारी तकनीकी क्षमताओं की अद्भुत वृद्धि से पता चलता है कि प्राचीन उद्योग में निकट भविष्य में, उत्कृष्ट परिवर्तन होते हैं। सभी कलाओं में एक भौतिक हिस्सा होता है जिसे अब और नहीं माना जा सकता है और जिसे पहले और अधिक उपयोग नहीं किया जा सकता है; यह अब आधुनिक सैद्धांतिक और व्यावहारिक गतिविधि के प्रभाव से बाहर नहीं हो सकता है। न तो पदार्थ और न ही अंतरिक्ष, और न ही पिछले बीस वर्षों में समय बने रहे जो वे हमेशा थे। इस तथ्य के लिए तैयार होना आवश्यक है कि इस तरह के महत्वपूर्ण नवाचार कला की सभी तकनीक को बदल देंगे, जिससे रचनात्मकता की प्रक्रिया को प्रभावित किया जा सके और शायद, यहां तक \u200b\u200bकि कला की बहुत ही अवधारणा को भी बदल दिया जाएगा।
पॉल वैलेरी। टुकड़े सुर एल "कला, पीएल 03-I04 (" ला Conqute de Pubiquite ")।

प्रस्तावना

जब मार्क्स ने पूंजीवादी उत्पादन विधि का विश्लेषण करना शुरू किया, तो उत्पादन की इस विधि को प्रारंभिक चरण का अनुभव हो रहा था। मार्क्स ने अपने काम का आयोजन किया ताकि यह पूर्वानुमानित महत्व हासिल कर सके। उन्होंने पूंजीवादी उत्पादन की बुनियादी स्थितियों को संबोधित किया और उन्हें इस तरह से प्रस्तुत किया कि उन्हें उन पर देखा जा सकता है, जो भविष्य में पूंजीवाद में सक्षम होने में सक्षम होगा। यह पता चला कि वह न केवल सर्वहाराओं के सभी कठिन शोषण देता है, बल्कि अंत में शर्तों को बनाएगा जिसके कारण इसका परिसमापन संभव होगा।
ऐड-ऑन रूपांतरण होरेस को आधार के आधार से धीमा करने के लिए ले जाता है, इसलिए इसमें आधे शताब्दी से अधिक समय लगे, ताकि उत्पादन संरचना में परिवर्तन संस्कृति के सभी क्षेत्रों में परिलक्षित हो सकें। यह कैसे आगे बढ़ता है, आप केवल न्याय कर सकते हैं। इस विश्लेषण को कुछ पूर्वानुमानित आवश्यकताओं को पूरा करना होगा। लेकिन इन आवश्यकताओं के बारे में इतने सारे सिद्धांतों के अनुरूप नहीं हैं कि सर्वहारा कला के बाद सर्वहारा कला क्या होगी, एक वर्गहीन समाज का उल्लेख नहीं करेगा, मौजूदा उत्पादन संबंधों की स्थितियों में कला के विकास में रुझानों से संबंधित कितने प्रावधान हैं। उनकी बोलीभाषिकी स्वयं को अधिरचना में प्रकट करती है अर्थव्यवस्था की तुलना में कम स्पष्ट नहीं है। इसलिए, राजनीतिक संघर्ष के लिए इन सिद्धांतों के महत्व को कम करने की गलती होगी। वे कई अप्रचलित अवधारणाओं को त्याग देते हैं - जैसे रचनात्मकता और प्रतिभा, शाश्वत मूल्य और संस्कार, - जिसका अनियंत्रित उपयोग (और वर्तमान में नियंत्रण कठिनाई के साथ काम करेगा) फासीवादी भावना में तथ्यों की व्याख्या की ओर जाता है। कला के सिद्धांत के लिए आगे की नई अवधारणाएं इस तथ्य से अधिक परिचित हैं कि फासीवादी उद्देश्यों के लिए उनका उपयोग करना बिल्कुल असंभव है। हालांकि, वे सांस्कृतिक नीतियों में क्रांतिकारी आवश्यकताओं के निर्माण के लिए उपयुक्त हैं।

सिद्धांत में कला का काम हमेशा पुन: उत्पन्न किया गया है। लोगों द्वारा जो बनाया गया था वह हमेशा दूसरों को दोहराया जा सकता है। विद्यार्थियों को उनके कार्यों के व्यापक वितरण के लिए, अंततः लाभ के उद्देश्य के लिए एक तीसरी पार्टी, कौशल में सुधार के लिए इस तरह की प्रतिलिपि में लगी हुई थी। इस गतिविधि की तुलना में, कला के काम का तकनीकी प्रजनन एक नई घटना है, जो लगातार, और झटके के बड़े अस्थायी अंतराल से अलग नहीं है, अधिक से अधिक ऐतिहासिक महत्व बन जाता है। यूनानियों को कला के कार्यों को पुन: उत्पन्न करने के लिए तकनीशियनों के केवल दो तरीके पता थे: कास्टिंग और मुद्रांकन। कांस्य मूर्तियां, टेराकोटा आंकड़े और सिक्के कला के एकमात्र काम थे जिन्हें वे दोहराना कर सकते थे। अन्य सभी अद्वितीय थे और तकनीकी प्रजनन के लिए झुकाव नहीं किया। पेड़ पर ग्राम वूरा के आगमन के साथ पहले चार्ट का तकनीकी रूप से प्रजनन बन गया; एक चटानी पुस्तक की उपस्थिति के लिए धन्यवाद, अभी भी काफी समय पहले था, वही बात ग्रंथों के लिए हुई थी। उन बड़े बदलावों ने साहित्य में एक पुस्तक टाइपोग्राफी का कारण बना दिया, यानी, पाठ खेलने की तकनीकी संभावना, जिसे जाना जाता है। हालांकि, वे केवल एक निजी का गठन करते हैं, हालांकि विशेष रूप से उस घटना का एक महत्वपूर्ण अवसर है, जिसे दुनिया-ऐतिहासिक पैमाने पर यहां माना जाता है। मध्य युग के दौरान पेड़ पर उत्कीर्णन को तांबा और नक़्क़ाशी पर एक कटर के साथ उत्कीर्णन जोड़ा जाता है, और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में - लिथोग्राफ।

लिथोग्राफी के आगमन के साथ, प्रजनन तकनीक एक मूल रूप से नए चरण में उगती है। एक पत्थर पर एक पैटर्न का अनुवाद करने का एक बहुत ही आसान तरीका, एक धातु प्लेट पर एक पेड़ या नक़्क़ाशी पर एक छवि को काटने से एक लिथोग्राफ को अलग करना, पहली बार बाजार में प्रवेश करने के अवसर के साथ शेड्यूल न केवल बड़े सर्कस (जैसा कि पहले), लेकिन प्रतिदिन छवि भी बदल रहा है। लिथोग्राफ के लिए धन्यवाद, ग्राफ रोजमर्रा की घटनाओं का एक चित्रकारी साथी बनने में सक्षम था। उसने टाइपोग्राफिक तकनीक को बनाए रखना शुरू किया। इस संबंध में, लिथोग्राफी पहले से ही कई दशकों के बाद एक फोटो पारित कर चुकी है। पहली बार तस्वीर ने सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक कर्तव्यों से कलात्मक प्रजनन की प्रक्रिया में अपना हाथ मुक्त कर दिया, जो अब से लेंस में निर्देशित आंख को पार कर गया। चूंकि आंख हाथ खींचने से तेज़ी से पकड़ लेती है, इसलिए प्रजनन प्रक्रिया को इतनी शक्तिशाली त्वरण प्राप्त हुआ, जो मौखिक भाषण के बाद पहले ही सो सकता था। कैमरामैन स्टूडियो घटनाओं में उसी गति से फिल्मांकन के दौरान ठीक करता है जिसके साथ अभिनेता कहता है। अगर लिथोग्राफी ने सचित्र समाचार पत्र के संभावित अवसर को ले लिया, तो फोटो की उपस्थिति का मतलब ध्वनि सिनेमा की संभावना थी। पिछली शताब्दी के अंत में तकनीकी ध्वनि प्रजनन की समस्या का समाधान शुरू हो गया है। इन अभिसरण प्रयासों ने इस स्थिति की भविष्यवाणी करना संभव बना दिया कि वैलेरी को वाक्यांश द्वारा वर्णित किया गया था: "पानी, गैस और बिजली की तरह, लगभग अपरिहार्य हाथ आंदोलन का पालन करना, हमारे घर में हमें सेवा करने के लिए आते हैं, इसलिए दृश्य और ध्वनि चित्र होंगे एक मामूली आंदोलन की रैली पर दिखाई देने और गायब होने के लिए, लगभग उस संकेत "* को वितरित किया गया। XIX और XX सदियों की बारी पर, तकनीकी प्रजनन के साधन उस स्तर तक पहुंच गए जिनमें वे न केवल कला के मौजूदा कार्यों के पूरे सेट को अपनी वस्तु में बदलना शुरू कर दिया और जनता पर उनके प्रभाव को गंभीरता से बदल दिया, लेकिन कब्जा भी किया कलात्मक गतिविधियों के प्रकारों के बीच एक स्वतंत्र जगह। प्राप्त स्तर का अध्ययन करने के लिए, इसके विश्लेषण के लिए कुछ भी उपयोगी नहीं है कि इसके लिए दो घटनाएं कैसे होती हैं - कलात्मक प्रजनन और सिनेमा-कला पर अपने पारंपरिक रूप में कला पर विपरीत प्रभाव दिखाते हुए।

* पॉल वैलेरी: टुकड़े सुर 1 "कला। पेरिस, पी। 105 (" ला Conqute डी Rubibiquite ")।

यहां तक \u200b\u200bकि सबसे उन्नत प्रजनन में भी कोई भी बिंदु नहीं है: यहां और अब कला के काम करता है - यह उस स्थान पर है जिसमें यह स्थित है। इस विशिष्टता और किसी भी चीज़ पर, एक कहानी आयोजित की गई जिसमें काम अस्तित्व में शामिल था। इसमें दोनों बदलाव शामिल हैं, समय के साथ, अपनी शारीरिक संरचना से गुजरता है, और संपत्ति संबंधों में परिवर्तन जिसमें यह शामिल था। ** भौतिक परिवर्तनों के निशान केवल रासायनिक या भौतिक विश्लेषण की मदद से ही पाए जा सकते हैं, जिन्हें लागू नहीं किया जा सकता है प्रजनन; दूसरी तरह के निशान के लिए, वे परंपरा का विषय हैं, जिसके अध्ययन में मूल बिंदु मूल खोजने के स्थान पर लिया जाना चाहिए।

यहां और अब मूल अपनी प्रामाणिकता की अवधारणा को निर्धारित करता है। कांस्य मूर्तिकला की पेटीना का रासायनिक विश्लेषण इसकी प्रामाणिकता निर्धारित करने के लिए उपयोगी हो सकता है; तदनुसार, साक्ष्य जो पंद्रहवीं शताब्दी के संग्रह से एक निश्चित मध्ययुगीन पांडुलिपि आता है, इसकी प्रामाणिकता निर्धारित करने के लिए उपयोगी हो सकता है। प्रामाणिकता से जुड़े सभी तकनीकी उपलब्ध नहीं हैं - और, निश्चित रूप से, न केवल तकनीकी - प्रजनन। * लेकिन यदि मैन्युअल प्रजनन के संबंध में - जो इस मामले में नकली के रूप में योग्य है - प्रामाणिकता अपने अधिकार को बचाता है, फिर तकनीकी प्रजनन के संबंध में ऐसा नहीं होता है। दोहरी कारण क्यों। सबसे पहले, तकनीकी प्रजनन मैनुअल की तुलना में मूल के संबंध में अधिक स्वतंत्र हो जाता है। यदि हम बात कर रहे हैं, उदाहरण के लिए, फोटो के बारे में, यह मूल के ऐसे ऑप्टिकल पहलुओं को हाइलाइट करने में सक्षम है, जो केवल अंतरिक्ष लेंस में अपनी स्थिति को बदलने के लिए उपलब्ध है, लेकिन मानव आंख नहीं, या शायद मदद से कुछ तरीकों से, जैसे कि वृद्धि या त्वरित शूटिंग, छवियों को ठीक करें, केवल सामान्य रूप से पहुंच योग्य नहीं है। यह पहला है। और, इसके अलावा, इसे मूल के लिए मूल में मूल की मौलिकता में स्थानांतरित किया जा सकता है। सबसे पहले, यह मूल को जनता की ओर आंदोलन करने की अनुमति देता है, चाहे एक तस्वीर के रूप में, चाहे एक ग्रामोफोन प्लेट के रूप में। कैथेड्रल उस क्षेत्र को छोड़ देता है जिस पर यह कला की कला की कैबिनेट में जाने के लिए स्थित है; गाना बजानेवालों, जो हॉल में या खुले आकाश में सुना जा सकता है, कमरे में सुना जा सकता है। जिन परिस्थितियों में कला के तकनीकी प्रजनन को रखा जा सकता है, भले ही वे काम के बाकी काम को प्रभावित न करें - किसी भी मामले में, वे इसे यहां और अब मूल्यह्रास करते हैं। यद्यपि यह न केवल कला के कार्यों पर लागू होता है, उदाहरण के लिए, दर्शक की आंखों के सामने सिनेमा में एक लैंडस्केप तैराकी, हालांकि, कला के विषय में, यह प्रक्रिया अपने सबसे संवेदनशील कोर को हड़ताली है, कोई प्राकृतिक नहीं है भेद्यता के समान वस्तुएं। यह इसकी प्रामाणिकता है। किसी भी चीज की प्रामाणिकता उन सभी चीजों की एक कुलता है जो मूल के क्षण से ऐतिहासिक मूल्य से लेकर ऐतिहासिक मूल्य तक ले जाने में सक्षम है। चूंकि पहला दूसरा आधार है, फिर प्रजनन में, जहां भौतिक युग छिपी हुई है, ऐतिहासिक मूल्य भी सिनेमा है। और हालांकि वह केवल प्रभावित होती है, लेकिन चीजों की प्रतिष्ठा सिनेमा है। *

क्या गायब हो जाता है, तकनीकी पुनरुत्पादन के युग में आभा की अवधारणा का उपयोग करके सारांशित किया जा सकता है, कला का काम अपने आभा से वंचित है। यह प्रक्रिया लक्षण है, इसका मूल्य कला के क्षेत्र की सीमाओं से परे है। प्रजनन तकनीक, इसलिए इसे सामान्य रूप से व्यक्त करना संभव होगा, परंपरा के क्षेत्र से एक प्रतिनिधित्व विषय वापस ले लिया जाएगा। प्रजनन को अपमानित करके, यह द्रव्यमान के अपने अद्वितीय अभिव्यक्ति को प्रतिस्थापित करता है। और प्रजनन व्यक्ति को समझने वाले व्यक्ति से संपर्क करने की अनुमति देता है, जहां भी वह है, यह पुनरुत्पादित विषय को वास्तविक बनाता है। इन दोनों प्रक्रियाओं में पारंपरिक मूल्यों के गहरे सदमे का कारण बनता है - परंपरा का सदमे, संकट के विपरीत पक्ष और मानव जाति द्वारा अनुभवी अपडेट का प्रतिनिधित्व करता है। वे हमारे दिनों के बड़े पैमाने पर आंदोलनों के साथ घनिष्ठ संबंध में हैं। उनका सबसे शक्तिशाली प्रतिनिधि एक फिल्म है। उनका सामाजिक महत्व उनके सबसे सकारात्मक अभिव्यक्ति में है, और यह उसके अंदर है, इस विनाशकारी के बिना कल्पना नहीं की जाती है, जिससे कैथर्सिस घटक: सांस्कृतिक मूल्य में पारंपरिक मूल्य का उन्मूलन। यह घटना बड़ी ऐतिहासिक फिल्मों में सबसे स्पष्ट है। यह तेजी से अपने क्षेत्र का विस्तार कर रहा है। और जब 1 9 27 में एबेल हंस * उत्साह से बह गया: "शेक्सपियर, रेमब्रांड, बीथोवेन एक फिल्म शूट करेगा ... सभी किंवदंतियों, सभी पौराणिक कथाओं, सभी धार्मिक आंकड़े और सभी धर्म ... ऑन-विंग पुनरुत्थान, और नायकों की प्रतीक्षा कर रहे हैं फिर भी दरवाजे पर भीड़ में हैं ", * वह - जाहिर है, बिना जानने के, - बड़े पैमाने पर परिसमापन के लिए आमंत्रित किया गया।

** यह स्थित है, कलाकृति का इतिहास अन्य शामिल है: उदाहरण के लिए, "मोना लिसा" का इतिहास, जिसमें सत्रहवीं, अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी में s.nih द्वारा बनाई गई प्रतियों के प्रकार और संख्या शामिल हैं।
* यह ठीक है क्योंकि प्रामाणिकता प्रजनन के लिए उपयुक्त नहीं है, प्रजनन के कुछ तरीकों के गहन परिचय - तकनीकी - प्रजातियों और प्रामाणिकता के ग्रेडेशन को अलग करने का अवसर खोला गया। इस तरह के मतभेदों का विकास कला के क्षेत्र में वाणिज्य के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक था। एक तांबा प्लेट और इसी तरह के साथ शिलालेखों को लागू करने से पहले और बाद में एक लकड़ी के ब्लॉक से विभिन्न प्रिंटों को अलग करने में उनके पास ठोस रुचि की लहर थी। आविष्कार के साथ, लकड़ी के उत्कीर्णन ऐसी गुणवत्ता हैं क्योंकि प्रामाणिकता थी, इसे देर से बढ़ने से पहले रूट के नीचे कवर किया जा सकता है। अपने निर्माण के समय मैडोना की "वास्तविक" मध्ययुगीन छवि अभी तक नहीं हुई है; यह बाद के सदियों के दौरान हुआ, और सबसे अधिकतर, अतीत में, अतीत में।
* फास्ट का सबसे दुखी प्रांतीय बयान कम से कम आदर्श प्रतिस्पर्धा में टुकड़ों के वाइमर प्रीमियर के साथ आदर्श प्रतिस्पर्धा में बेहतर है। और उन सामग्री के उन पारंपरिक बिंदु जो रैंप प्रकाश से प्रेरित हो सकते हैं - उदाहरण के लिए, कि मिफलिस्टल का प्रोटोटाइप युवा गोएथे जोहान हेनरिक मर्क का एक मित्र था, 1 - चेक-इन चेक-इन में खो गया है।
* हाबिल गेंस: ले टेम्प्स डी पिघल एस्टन, इन: एल "आर्ट सिनेमैटोग्राफिक II। पेरिस, 1 9 27, पी। 94-96।

काफी ऐतिहासिक समय अवधि के दौरान, एक आम व्यक्ति के जीवनकाल के साथ, मनुष्य की कामुक धारणा भी बदल रही है। किसी व्यक्ति की कामुक धारणा के संगठन की विधि और छवि - इसका मतलब यह सुनिश्चित किया जाता है कि सभी प्राकृतिक, बल्कि ऐतिहासिक कारकों के कारण भी है। लोगों के महान पुनर्वास का युग, जिसमें देर से रिम कला उद्योग और वियना बुक के लघुचित्रों ने न केवल पुरातनता, कला, बल्कि एक अलग धारणा के अलावा अन्य लोगों को जन्म दिया। वियना स्कूल रिग्लू और विखखु * के वैज्ञानिक, जो मखीन शास्त्रीय परंपरा से स्थानांतरित हो गए, जिसके तहत इस कला को दफनाया गया, पहली बार उन्होंने उस समय की धारणा की संरचना को फिर से बनाने के लिए विचार लिया। जो भी उनके शोध का महत्व है, उनकी सीमाएं थीं कि वैज्ञानिकों को देर से रिम युग में धारणा की औपचारिक विशेषताओं की विशेषता की पहचान करने के लिए पर्याप्त माना जाता है। उन्होंने कोशिश नहीं की - और, शायद, इसे संभव नहीं समझ सका - सार्वजनिक परिवर्तन दिखाएं, जिन्हें धारणा के इस परिवर्तन में एक अभिव्यक्ति मिली। आधुनिकता के लिए, ऐसी खोज की शर्तें अधिक अनुकूल हैं। और यदि धारणा के तरीकों में परिवर्तन, गवाहों को हम आभा के विघटन के रूप में समझा जा सकता है, तो इस प्रक्रिया की सामाजिक स्थितियों की पहचान करना संभव है।

प्राकृतिक वस्तुओं की आभा की अवधारणा का उपयोग करके ऐतिहासिक वस्तुओं के लिए उपरोक्त प्रस्तावित आभा की अवधारणा को चित्रित करना उपयोगी होगा। यह आभा निर्धारित किया जा सकता है कि एक अद्वितीय भावना कैसे दी गई थी, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना करीब था। क्षितिज या शाखाओं पर माउंटेन रिज के साथ ग्रीष्मकालीन दोपहर के आराम के दौरान देखो स्लाइड करें, जो चंदवा के नीचे आराम लेता है, इन पहाड़ों की आभा को साँस लेना है, यह शाखा। इस तस्वीर के साथ, हमारे समय में आभा के विघटन के लिए सामाजिक स्थिति को देखना मुश्किल नहीं है। यह आधुनिक जीवन में जनता के बढ़ते अर्थ से संबंधित दोनों परिस्थितियों पर आधारित है। अर्थात्: स्थानिक और मानव संबंध दोनों में "संपर्क लाने" की भावुक इच्छा आधुनिक द्रव्यमान की विशेषता है, * साथ ही इसके प्रजनन को अपनाने के माध्यम से किसी भी दी गई किसी भी की विशिष्टता को दूर करने की प्रवृत्ति भी है। दिन-प्रतिदिन से, इस विषय को अपनी छवि के माध्यम से निकटता में महारत हासिल करने के लिए एक अविभाज्य आवश्यकता है, अधिक सटीक - प्रदर्शन, प्रजनन। साथ ही, उस रूप में प्रजनन जिसमें यह एक सचित्र पत्रिका या न्यूज़रेल में पाया जा सकता है, तस्वीर से पूरी तरह से अलग है। प्रजनन में स्थानांतरण और दोहराने योग्यता के रूप में तस्वीर में एलएडीएस की विशिष्टता और स्थिरता। अपने खोल से आइटम की मुक्ति, आभा का विनाश धारणा की एक विशेषता विशेषता है, जिसका "दुनिया में एक ही प्रकार के लिए स्वाद" इतना बढ़ गया है कि यह एक ही प्रकार को पुनरुत्पादन की सहायता से निचोड़ता है, यहां तक \u200b\u200bकि अद्वितीय से भी घटना। तो दृश्य धारणा के क्षेत्र में, तथ्य यह है कि सिद्धांत के क्षेत्र में आंकड़ों के एक मजबूत मूल्य के रूप में प्रकट किया गया है। वास्तविकता के लिए जनता और जनता पर वास्तविकता का अभिविन्यास प्रक्रिया है, जिसका प्रभाव और सोच है, और अनंत है।

* एक व्यक्ति के खिलाफ जनता से संपर्क करें इसका मतलब हो सकता है: दृश्य के क्षेत्र से अपने सामाजिक कार्य को हटा दें। इस बात की कोई गारंटी नहीं है कि आधुनिक चित्रण, नाश्ते के लिए या पारिवारिक सर्कल में, सोलहवीं शताब्दी के कलाकार की तुलना में अपने सामाजिक कार्य को अधिक सटीक रूप से दर्शाता है, जो अपने डॉक्टरों को एक सामान्य पेशेवर स्थिति में चित्रित करता है, जैसे "एनाटॉमी" में रेमब्रांड ।

कला के काम की विशिष्टता परंपरा की निरंतरता में इसकी गिरावट के समान है। साथ ही, यह परंपरा ही - घटना काफी जीवंत और बेहद मोबाइल है। उदाहरण के लिए, वीनस की प्राचीन मूर्ति ग्रीक के लिए मौजूद थी, जिसके लिए यह पूजा का विषय था, मध्ययुगीन क्लर्किक्स की तुलना में एक और पारंपरिक संदर्भ में, जो इसे एक भयानक मूर्ति में देखा गया था। यह उन लोगों और दूसरों के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण था, इसलिए यह विशिष्टता है, दूसरे शब्दों में: उसकी आभा। पारंपरिक संदर्भ में कला के काम को रखने का प्रारंभिक तरीका एक पंथ में एक अभिव्यक्ति मिली; कला के सबसे पुराने काम पैदा हुए, क्योंकि यह अनुष्ठान, पहले जादुई, और फिर धार्मिक सेवा के लिए जाना जाता है। निर्णायक मान यह है कि कला के काम के अस्तित्व के कारण यह तीर काम के अनुष्ठान कार्य से पूरी तरह से मुक्त नहीं होता है। * दूसरे शब्दों में: कला के "वास्तविक" कार्य का अद्वितीय मूल्य अनुष्ठान पर आधारित है जिसमें इसे अपना मूल और पहला उपयोग मिला। इस आधार को बार-बार मध्यस्थता के रूप में मध्यस्थता के रूप में मध्यस्थता की जा सकती है, यह एक धर्मनिर्मित अनुष्ठान की तरह दिखती है। * मंत्रालय की पेशेवर पंथ, जो पुनर्जागरण युग में उत्पन्न हुआ और तीन शताब्दियों में अस्तित्व में था, स्पष्ट रूप से खोजा गया, पहले अनुभव किया गया था इस अवधि के बाद गंभीर झटके। आपकी अनुष्ठान नींव। अर्थात्, जब, पहले वास्तव में क्रांतिकारी प्रजनन एजेंट के आगमन के साथ, फोटोग्राफ (एक साथ समाजवाद की घटना के साथ) कला संकट के दृष्टिकोण को महसूस करना शुरू कर देता है, जो सदी के बाद पूरी तरह से स्पष्ट हो जाता है, यह एल का सिद्धांत बना देगा " कला पी "एक प्रतिक्रिया के रूप में कला। कला धर्मशास्त्र। इसमें, तब "शुद्ध" कला के विचार की छवि में एक नकारात्मक धर्मशास्त्र था, न केवल किसी भी सामाजिक कार्य को अस्वीकार कर रहा था, बल्कि किसी भी भौतिक आधार पर निर्भरता। (इस स्थिति की कविता पहले मलर्म तक पहुंचने वाली पहली थी।)

तकनीकी प्रजनन के विभिन्न तरीकों के आगमन के साथ, कला का काम, इसकी प्रदर्शनी क्षमताओं में इतनी बड़ी राशि में वृद्धि हुई है कि अपने ध्रुवों के संतुलन में मात्रात्मक बदलाव, आदिम युग में, अपनी प्रकृति में गुणात्मक परिवर्तन में गुजरता है। आदिम युग की तरह, कला का काम अपने पंथ समारोह के पूर्ण प्रसार के कारण मुख्य रूप से जादू के लिए एक उपकरण था, जो केवल बाद में था, इसलिए कला के काम के रूप में, कला का काम हो जाता है अपने एक्सपोजर मूल्यों के पूर्ण प्रसार के लिए, पूरी तरह से नई सुविधाओं के साथ नई घटना, जिनमें से हमारी चेतना, सौंदर्यवादी द्वारा माना जाता है, इस तरह खड़े होकर इसे संयोग से मान्यता प्राप्त की जा सकती है। * किसी भी मामले में, यह स्पष्ट है कि अब फोटो और फिर सिनेमा स्थिति को समझने के लिए सबसे महत्वपूर्ण जानकारी देता है।

* आभा की परिभाषा "एक अद्वितीय भावना दी गई थी, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि विषय वस्तु के बारे में कितना करीब है" अंतरिक्ष-समय धारणा की श्रेणियों में कला के काम के शुद्ध महत्व की अभिव्यक्ति की तुलना में कुछ भी नहीं है। दूरी - निकटता की विपरीतता। सार में अप्राप्य है। और वास्तव में, सुरक्षा धार्मिक छवि की मुख्य गुणवत्ता है। प्रकृति से यह "रिमोट" रहता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना करीब है। " अनुमान जो उसके भौतिक भाग से प्राप्त किया जा सकता है, रिमोट को प्रभावित नहीं करता है, जो इसकी घटना में बरकरार रहता है।
* जैसा कि चित्र का पंथ मूल्य धर्मनिरपेक्षता के अधीन है, इसकी विशिष्टता के सब्सट्रेट के बारे में विचार कम और कम परिभाषित हो रहे हैं। घटना की सांस्कृतिक छवि में शासन की विशिष्टता को कलाकार या उनकी कलात्मक उपलब्धि के अनुभवजन्य विशिष्टता के साथ दर्शकों के दृष्टिकोण में तेजी से बदल दिया गया है। सच है, यह प्रतिस्थापन पूरा होने के लिए कभी नहीं होता है, प्रमाणीकरण की अवधारणा कभी नहीं होती है (यह प्रामाणिक एट्रिब्यूशन की अवधारणा से व्यापक नहीं होता है। (यह विशेष रूप से एक कलेक्टर आकृति में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, जो हमेशा से कुछ को बनाए रखता है और कला के कब्जे के माध्यम से उसकी पंथ शक्ति से जुड़ा हुआ है।) इसके बावजूद, चिंतन में प्रामाणिकता की अवधारणा का कार्य अस्पष्टता रहता है: कला के धर्मनिरपेक्षकरण के साथ, प्रमाणीकरण पंथ मूल्य की जगह पर रहता है।
* सिनेमा के कार्यों में, उत्पाद की तकनीकी प्रजननशीलता नहीं है, उदाहरण के लिए, साहित्य या चित्रकला के कार्यों में, जो उनके बड़े पैमाने पर वितरण की स्थिति से सचित्र है। सिनेमा का तकनीकी प्रजनन सीधे अपने उत्पादन की तकनीक में जड़ता है। यह न केवल फिल्मों के प्रत्यक्ष द्रव्यमान फैलाने की अनुमति देता है, बल्कि वह लगातार इसे मजबूर कर रही है। सेनाएं, क्योंकि फिल्म का उपन्यास इतना महंगा है कि एक अलग व्यक्ति, जो मानते हैं, एक तस्वीर खरीदने का जोखिम उठा सकते हैं, एक फिल्म खरीदने में सक्षम नहीं है। 1 9 27 में, यह अनुमान लगाया गया था कि एक पूर्ण लंबाई वाली फिल्म को भुगतान करने के लिए नौ मिलियन दर्शक एकत्र करना चाहिए। सच है, ध्वनि सिनेमा के आगमन के साथ, व्यस्त प्रवृत्ति मूल रूप से प्रकट हुई थी: जनता भाषा की सीमाओं तक ही सीमित हो गई, और यह राष्ट्रीय हितों के जोर से मेल खाता है जो फासीवाद किए गए हैं। हालांकि, यह महत्वपूर्ण नहीं है कि इस प्रतिगमन को नोट करना इतना महत्वपूर्ण नहीं है, हालांकि, जल्द ही डबिंग की संभावना से कमजोर हो गया था, फासीवाद के साथ अपने संबंध पर कितना ध्यान देना है। दोनों घटनाओं की सिंक्रोनिसिटी आर्थिक संकट के कारण है। ये झटके हैं कि, बड़े पैमाने पर, खुली हिंसा की मदद से मौजूदा संपत्ति संबंधों को तेज करने का प्रयास किया गया, सिनेमा के संकट को क्षेत्र में विकास को मजबूर करने के लिए मजबूर किया गया ध्वनि सिनेमा का। ध्वनि सिनेमा के उद्भव ने अस्थायी राहत दी। और न केवल इसलिए कि ध्वनि सिनेमा ने फिर से सिनेमाघरों में लोगों को आकर्षित किया, बल्कि यह भी कहा क्योंकि सिनेकैप के साथ विद्युत उद्योग के क्षेत्र में नई पूंजी की एकजुटता। इस प्रकार, बाहरी रूप से उत्तेजित राष्ट्रीय हितों, लेकिन अनिवार्य रूप से फिल्म निर्माण को पहले से भी अधिक अंतरराष्ट्रीय बना दिया।
* आदर्शवाद के सौंदर्यशास्त्र में, इस ध्रुवीयता की स्थापना नहीं की जा सकती है, क्योंकि उत्कृष्ट की अवधारणा में इसे कुछ अविभाज्य (और तदनुसार, कुछ अलग को छोड़कर) शामिल नहीं है। फिर भी, हेगेल, वह आदर्शवाद के ढांचे के भीतर यथासंभव स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। जैसा कि वे इतिहास के दर्शन पर अपने व्याख्यानों में कहते हैं, "पेंटिंग्स पहले से ही पहले ही अस्तित्व में हैं: पवित्रता ने उन्हें पूजा में जल्दी इस्तेमाल किया, लेकिन उन्हें सुंदर चित्रों की आवश्यकता नहीं थी, इसके अलावा, ऐसी तस्वीरों ने भी उसे रोका। एक उत्कृष्ट छवि में, वहाँ एक बाहरी व्यक्ति भी है, लेकिन यह पूरी तरह से, उसकी आत्मा किसी व्यक्ति से अपील करती है; हालांकि, पूजा के आरआईटी में, रिश्ते चीजों के लिए आवश्यक है, क्योंकि वह खुद को आत्माओं की भावना से वंचित है ... सुंदर कला चर्च के लेन में उभरा, ... हालांकि ... कला पहले से ही चर्च के सिद्धांतों से निपटा चुकी है। " (जीडब्ल्यूएफ हेगेल: वेरके। वोल्स्ट और एनडीजीई औसगाबे डर्च ईइनन वेरिन वॉन फ्रींडन डेस वेरेविग्टन। 9: वोरलेसुंगेन ओबर मरो दार्शनिक डेर गेसेचिच इस समस्या की उपस्थिति। "हम बाहर गए," उस अवधि से, उस अवधि से, जब संपत्ति की कला के कार्यों को कम करना और उन्हें देवताओं के रूप में पूजा करना संभव था। यह धारणा कि वे अब हम जिस पर उत्पादन करते हैं, वह उचित है: भावनाओं और विचारों के कारण उनमें हमें अभी भी उच्चतम जांच में चाहिए। " (हेगेल, यानी, बीडी 10: वोरलेसुंगेन क्यूबर मर्टेटिक मरो। बीडी। I. बर्लिन, 1835, पृष्ठ 14)।

** दूसरे प्रकार के कला धारणा से संक्रमण दूसरे प्रकार के लिए सामान्य रूप से कला धारणा के ऐतिहासिक पाठ्यक्रम को निर्धारित करते हैं। फिर भी, सिद्धांत रूप में, कला के प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य की धारणा के लिए, धारणा के प्रकार के दो ध्रुवों के बीच एक प्रकार की कंपन की उपस्थिति को दिखाना संभव है। उदाहरण के लिए, Sisikstinsky मैडोना ले लो। हबर्ट Grimme4 के अध्ययन के बाद, यह ज्ञात है कि तस्वीर मूल रूप से एक्सपोजर के लिए इरादा था। Grimme ने खोज के सवाल को प्रेरित किया: एक लकड़ी के फलक तस्वीर के अग्रभूमि में कहां से आया था जिस पर दो स्वर्गदूत भरोसा कर रहे हैं? निम्नलिखित प्रश्न यह था कि: ऐसा कैसे हुआ कि राफेल की तरह इस तरह के एक कलाकार आकाश को भुखमरी करने के लिए आकाश में हुआ? अध्ययन के परिणामस्वरूप, यह पता चला कि एक पोल के साथ एक पिता के साथ एक गंभीर विदाई के लिए एक ताबूत की स्थापना के कारण सिस्टिन मैडोना के आदेश के कारण दिया गया था। पोप का शरीर सेंट पीटर के कैथेड्रल की एक निश्चित पक्ष की चिंता के लिए विदाई के लिए प्रदर्शित किया गया था। इस अग्रिम के आला में ताबूत पर राफेल की तस्वीर स्थापित की गई थी। राफेल ने चित्रित किया कि बादलों में हरे रंग के बंदरगाहों द्वारा तैयार मैडोना आला की गहराई से पिताजी के ताबूत के पास आते हैं। शोक समारोहों के दौरान, राफेल की पेंटिंग का एक उत्कृष्ट एक्सपोजर मूल्य महसूस किया गया था। कुछ समय बाद, तस्वीर पिकेंस में काले भिक्षुओं के मठ चर्च की मुख्य वेदी पर थी। इस संदर्भ का आधार एक कैथोलिक अनुष्ठान था। यह शोकिंग समारोहों पर प्रदर्शित छवि की मुख्य वेदी पर सांस्कृतिक उद्देश्यों के उपयोग को प्रतिबंधित करता है। इस निषेध के कारण राफेल का निर्माण कुछ हद तक अपना मूल्य खो गया। तस्वीर के लिए इसी कीमत को पाने के लिए, करिया कुछ और नहीं रहा, मुख्य वेदी पर चित्रों के परिसर को अपने चुप समझौते को कैसे देना है। इस उल्लंघन पर ध्यान आकर्षित करने के लिए, तस्वीर को दूर प्रांतीय शहर के भाईचारे को भेजी गई थी।

* समान बधाई हाइलाइट्स, ब्रेकट: "यदि कला के काम की अवधारणा अब ऐसी चीज के लिए बनाए रखने में सक्षम नहीं है जब कला का काम माल में परिवर्तित हो जाता है, तो सावधानी से यह आवश्यक है, लेकिन इस अवधारणा को निडरता से इनकार करना आवश्यक है अगर हम एक साथ इस बात को पूरी तरह से इस बात को खत्म नहीं करना चाहते हैं, क्योंकि इसे इस चरण को पारित करना होगा, और पीछे विचारों के बिना, यह सही रास्ते से एक वैकल्पिक अस्थायी विचलन नहीं है, जो कुछ भी होता है, जो इसे एक मौलिक में बदल देगा मैन, इसे अपने अतीत से त्याग देंगे, और इतनी दृढ़ता से कि यदि पुरानी अवधारणा को बहाल कर दिया जाएगा - और इसे बहाल कर दिया जाएगा, क्यों नहीं? - यह किसी भी यादगार नहीं होगा जो इसे एक बार इंगित किया गया था। " (ब्रेट: वरुचे 8-10। एन 3. बर्लिन, 1 9 31, पी। 301-302; "der dreigroschenprozess"।)

फोटोग्राफी के आगमन के साथ, प्रदर्शनी मूल्य पूरी लाइन पर पंथ मूल्य को बंद करना शुरू कर देता है। हालांकि, पंथ मूल्य एक लड़ाई के बिना हार नहीं मानता है। यह अंतिम सीमा पर तय किया गया है, जो मानव चेहरा बन जाता है। बिलकुल, यह मौका नहीं है कि पोर्ट्रेट प्रारंभिक तस्वीर में केंद्रीय स्थान लेता है। छवि के पंथ फ़ंक्शन को याद या मृत करीब के बारे में स्मृति की पंथ में अपनी अंतिम शरण मिलती है। गर्मी पर कब्जा कर लिया गया, आभा की शुरुआती तस्वीरों में चेहरे की अभिव्यक्ति आखिरी बार खुद को याद दिलाया गया था। इसमें यह है कि उनके उदासीनता और कुछ भी आकर्षण के तुलनीय नहीं है। वहां, जहां एक व्यक्ति फोटो छोड़ देता है, एक्सपोजर फ़ंक्शन ने पंथ को बदल दिया। इस प्रक्रिया ने एटीजी को रिकॉर्ड किया, 5 इस फोटोग्राफर का अनूठा अर्थ क्या है, सदियों के स्ट्रोक की पेरिस सड़कों पर अपनी तस्वीरों पर कब्जा कर लिया गया। उसके पूर्ण अधिकार के साथ उन्होंने कहा कि उन्होंने उन्हें एक अपराध दृश्य की तरह गोली मार दी। आखिरकार, अपराध दृश्य शाप दे रहा है। वह सबूत के लिए फिल्माया गया है। अटज़, फोटोग्राफिक चित्र इतिहास प्रक्रिया पर सबमिट किए गए साक्ष्य में बदलना शुरू करते हैं। यह उनका छुपा राजनीतिक महत्व है। उन्हें पहले से ही एक निश्चित अर्थ में धारणाओं की आवश्यकता होती है। एक स्वतंत्र रूप से स्लाइडिंग विचार यहां अनुचित है। वे दर्शक को संतुलन से हटा देते हैं; वह महसूस करता है: उन्हें एक निश्चित दृष्टिकोण खोजने की आवश्यकता है। पॉइंटर्स - इसे कैसे ढूंढें - इलस्ट्रेटेड समाचार पत्र तुरंत उन्हें प्रदर्शित करते हैं। वफादार या गलत - वैसे भी। उनमें, पहली बार, तस्वीरों के लिए ग्रंथों की आवश्यकता होती है। और यह स्पष्ट है कि उनके चरित्र चित्रों के नामों की तुलना में पूरी तरह से अलग हैं। इलस्ट्रेटेड संस्करण में शिलालेखों में शिलालेखों से प्राप्त निर्देश वह व्यक्ति है जो उन्हें मानता है कि सिनेमा में जल्द ही एक और अधिक सटीक और अनिवार्य चरित्र ले जाएगा, जहां प्रत्येक फ्रेम की धारणा पिछले सभी के अनुक्रम से पूर्व निर्धारित की जाती है।

विवाद, जिसका नेतृत्व उन्नीसवीं शताब्दी की पेंटिंग और फोटोग्राफी के नेतृत्व में उनके कार्यों के सौंदर्य मूल्य पर आज भ्रमित की छाप पैदा करता है और मामले के सार से अग्रणी होता है। हालांकि, यह उनके अर्थों से इनकार नहीं करता है, बल्कि इसे जोर देता है। वास्तव में, यह विवाद दुनिया के ऐतिहासिक कूप की अभिव्यक्ति थी, हालांकि, किसी भी पक्ष को महसूस नहीं किया गया था। जबकि तकनीकी पुनरुत्पादन के युग ने अपनी पंथ नींव की कला को वंचित कर दिया, इसकी स्वायत्तता का भ्रम हमेशा के लिए गायब हो गया। हालांकि, कला के कार्य में परिवर्तन, जो इस प्रकार स्थापित किया गया था, सदी के दृश्य के क्षेत्र से बाहर हो गया। और बीसवीं शताब्दी, जो सिनेमा के विकास से बच गई, को लंबे समय तक नहीं दिया गया था।

अगर बर्बाद होने से पहले बहुत सारी मानसिक शक्ति थी, तो सवाल को हल करने की कोशिश कर रही थी, चाहे वह तस्वीर थी - खुद से पूछे बिना: तस्वीरों और आविष्कार के साथ कला की पूरी प्रकृति को नहीं बदला, फिर जल्द ही सिनेमा सिद्धांतकारों ने उठाया दुविधा के कारण भी यही है। हालांकि, पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र फोटोग्राफी के लिए बनाई गई कठिनाइयों ने उन लोगों की तुलना में बच्चों की क्षमता थी जो अपने सिनेमा तैयार करते थे। इसलिए, उभरती फिल्म सिद्धांत की अंधे हिंसा की विशेषता। तो, हांस हंस सिनेमा की तुलना हाइरोग्लिफ्स के साथ करता है: "और अब हम फिर से थे, इस तथ्य के लिए एक बेहद अजीब वापसी के परिणामस्वरूप कि यह पहले से ही प्राचीन मिस्र के लोगों की आत्म अभिव्यक्ति के स्तर पर था ... भाषा छवियों की अभी तक अपनी परिपक्वता तक नहीं पहुंची है, क्योंकि हमारी आंखें अभी भी आदी नहीं हैं। वह जो व्यक्त करता है उसके लिए पर्याप्त सम्मान, पर्याप्त धार्मिक सम्मान नहीं है। "* या सेवरिन-मंगल के शब्द:" कुछ कलाओं में, एक सपना था तैयार ... जो एक ही समय में इतनी काव्य और वास्तविक हो सकता है! इसके साथ सिनेमा के दृष्टिकोण के साथ अभिव्यक्ति के तुलनीय साधनों के साथ कुछ भी नहीं है, जिसमें वातावरण में केवल सबसे अच्छे तरीके के चेहरे हैं सोचने के अपने उच्चतम crevices के सबसे रहस्यमय क्षणों में योग्य हैं। "** और अलेक्जेंडर arna *** एक फिल्म के बारे में अपनी कल्पना को पूरा करता है एक प्रश्न:" सभी बोल्ड विवरण न करें हम इसका लाभ उठाते हैं जिसका हमने परिभाषा का लाभ उठाया है प्रार्थना का? "*** यह देखने के लिए बेहद निर्देशक है कि" कला "में एक फिल्म को रिकॉर्ड करने की इच्छा इन सैद्धांतिक बलों को कैसे नियंत्रित करती है धार्मिक तत्वों को श्रेय देने के लिए अतुलनीय अनिश्चितता के साथ। और यह इस तथ्य के बावजूद है कि उस समय जब इन तर्कों को प्रकाशित किया गया था, तो "पेरिसियन" और "गोल्डन फीवर" जैसी ऐसी फिल्में थीं। यह हांस हंस को हाइरोग्लिफ के साथ तुलना करने के लिए नहीं रोकता है, और सेवरिन-मंगल सिनेमा के बारे में बोलता है क्योंकि एफआरए एंजेलिको की तस्वीरों के बारे में बात करना संभव था। यह विशेषता है कि और आज, विशेष रूप से प्रतिक्रिया लेखक एक ही दिशा में सिनेमा मूल्य की खोज कर रहे हैं, और यदि सीधे पवित्र में नहीं, तो कम से कम अलौकिक के लिए। वेरलेल जल परिरक्षण "ग्रीष्मकालीन रात में सोते हैं" रेनहार्ड टॉम, 8 अभी भी सड़कों, परिसर, ट्रेन स्टेशनों, रेस्तरां, कारों और समुद्र तटों के साथ बाहरी दुनिया की बाँझ प्रतिलिपि बनाई गई है, कला के राज्य में सिनेमा में निस्संदेह बाधा थी । "सिनेमा ने अभी तक अपना असली अर्थ नहीं पकड़ा है, उनकी क्षमताओं ... वे जादू, अद्भुत, अलौकिक प्राकृतिक साधनों और अतुलनीय प्रेरक के साथ अपनी अनूठी क्षमता में निष्कर्ष निकालते हैं। "*

* एबेलगेंस, एल.सी., पी। 100-101।
** सीआईटी। हाबिल गेंस, यानी, पी। 100।
*** अलेक्जेंड्रा अर्नौक्स: सिनेमा। पेरिस, 1 9 2 9, पी। 28।

मंच अभिनेता का कला कौशल व्यक्ति को अभिनेता द्वारा जनता को सूचित करता है; साथ ही, फिल्म अभिनेता के कलात्मक कौशल संबंधित उपकरणों को सूचित कर रहे हैं। इसका परिणाम दो गुना है। सार्वजनिक गेम अभिनेता का प्रतिनिधित्व करने वाले उपकरण इस गेम को पूरी तरह से ठीक करने के लिए बाध्य नहीं हैं। ऑपरेटर के नेतृत्व में, वह लगातार अभिनेता के खेल का मूल्यांकन करती है। डिवाइस के किनारे द्वारा बनाए गए अनुमानित दृश्यों का अनुक्रम एक तैयार-निर्मित घुड़सवार फिल्म बनाता है। इसमें एक निश्चित संख्या में आंदोलनों को शामिल किया गया है जिन्हें कैमरा आंदोलनों के रूप में पहचाना जाना चाहिए - इसके विशेष पदों का उल्लेख न करें, उदाहरण के लिए, एक क्लोज-अप। वास्तव में, फिल्म अभिनेता के कार्य कई ऑप्टिकल परीक्षणों के माध्यम से गुजरते हैं । यह उस परिस्थिति का पहला परिणाम है कि सिनेमा में अभिनेता का काम उपकरण द्वारा मध्यस्थता की जाती है। दूसरा परिणाम इस तथ्य के कारण है कि फिल्म अभिनेता, क्योंकि वह जनता से संपर्क नहीं करता है, सार्वजनिक प्रतिक्रिया के आधार पर थियेटर अभिनेता के साथ गेम को बदलने का अवसर खो देता है। जनता इस वजह से है, यह विशेषज्ञ की स्थिति में बाहर निकलता है, जो अभिनेता के साथ व्यक्तिगत संपर्क में हस्तक्षेप नहीं करता है। अभिनेता अभिनेता में प्राप्त कर रहा है, केवल फिल्म का दौरा कर रहा है। यही है, वह कैमरे की स्थिति में उगती है: यह सराहना करता है, परीक्षण करता है। * यह वह स्थिति नहीं है जिसके लिए धार्मिक मूल्य महत्वपूर्ण हैं।

* फ्रांज वेरफेल: ईन सोममर्नचस्ट्राम। बिन फिल्म वॉन शेखी
speare und Reinhardt। "Neues Wiener जर्नल", सीआईटी। लू, 15 नोवेम
ब्रे 1935।

* "सिनेमा ... मानव क्रियाओं के विवरण के बारे में व्यावहारिक रूप से लागू जानकारी देता है (या दे सकता है) ... कोई प्रेरणा, जिसका आधार चरित्र, अनुपस्थित है, आंतरिक जीवन कभी भी मुख्य कारण नहीं देता है और शायद ही कभी मुख्य परिणाम होता है "(ब्रेट, 1. एस।, आर 268)। अभिनेता के संबंध में उपकरण द्वारा बनाए गए परीक्षण क्षेत्र का विस्तार अर्थव्यवस्था में बदलाव के परिणामस्वरूप व्यक्ति के लिए हुई परीक्षा क्षेत्र के आपातकालीन विस्तार से मेल खाता है। तो, योग्यता परीक्षाओं और निरीक्षण का मूल्य लगातार बढ़ रहा है। ऐसी परीक्षाओं में, ध्यान व्यक्तिगत गतिविधि टुकड़ों पर केंद्रित है। विशेषज्ञ समूह के सामने फिल्मिंग और योग्यता परीक्षा पास। सेट पर निर्देशक योग्यता के दौरान मुख्य परीक्षक के रूप में एक ही स्थिति पर कब्जा कर लेता है
परीक्षा।

फिल्म के लिए, यह इतना नहीं है कि अभिनेता ने जनता को दूसरे स्थान पर प्रतिनिधित्व किया, यह कितना है कि यह कैमरे का प्रतिनिधित्व करता है। तकनीकी परीक्षण के प्रभाव में अभिनेता में इस परिवर्तन को महसूस करने वाले पहले में से एक पिलेंडेलो था। उपन्यास में इस अवसर पर वह टिप्पणियां "फिल्म को लेती हैं", मामले के नकारात्मक पक्ष तक सीमित होने से बहुत कम समझा जाता है। और एक मूक फिल्म की चिंता से भी कम। चूंकि ध्वनि सिनेमा ने इस स्थिति में कोई मौलिक परिवर्तन नहीं किया है। निर्णायक क्षण यह है कि वे उपकरण के लिए खेलते हैं - या, ध्वनि सिनेमा के मामले में, दो के लिए। "फिल्म अभिनेता," पिलेंडेलो लिखते हैं, "वह निर्वासन में महसूस करता है। निर्वासन में, जहां वह न केवल दृश्य, बल्कि अपने व्यक्तित्व से वंचित है। एक अस्पष्ट चिंता के साथ, वह इस तथ्य से उत्पन्न एक अतुलनीय खालीपन महसूस करता है कि उसका शरीर गायब हो जाता है, चलती, विघटित और वास्तविकता, जीवन, आवाज और प्रकाशित ध्वनियों को एक मूक छवि में बदलने के लिए खो देता है जो स्क्रीन पर एक पल को चुप कर देता है, फिर चुप्पी में गायब हो जाता है ... एक छोटा उपकरण अपनी छाया के साथ जनता के सामने खेलेंगे , और वह पहले, उपकरण से पहले सामग्री के साथ संतुष्ट होना चाहिए। "* समान स्थिति को निम्नानुसार वर्णित किया जा सकता है: पहली बार, फिल्म की उपलब्धि एक स्थिति में है जब इसे अपने पूरे जीवंत व्यक्तित्व को प्रभावित करना चाहिए, लेकिन उसके बिना। आखिरकार, आभा उससे बंधी हुई है और यह समय मैकबेथ के आंकड़े के दृश्य के आस-पास आभा की एक छवि नहीं है, जो आभा से अविभाज्य है, जो एक सहानुभूतिपूर्ण जनता के लिए अभिनेता के आसपास मौजूद है। एक किन्नोपविलियन में शूटिंग की सुविधा यह है कि डिवाइस जनता में हो जाता है। इसलिए, आरा खेल के चारों ओर गायब हो जाता है - और साथ ही साथ इसके साथ और एक के आसपास जो वह खेलता है।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह नाटककार है, जो सिनेमा का वर्णन करता है, जो सिनेमा का वर्णन करता है, अनैच्छिक रूप से हमारी आंखों में रंगमंच को प्रभावित करने वाले संकट के आधार को प्रभावित करता है। प्रजनन द्वारा पूरी तरह से कवर किए जाने के लिए, इसके अलावा, उत्पन्न हुआ - एक फिल्म के रूप में, कला के कार्य वास्तव में, दृश्य की तुलना में एक तेज विपरीत से अधिक नहीं हो सकते हैं। कोई भी विस्तृत विश्लेषण इसकी पुष्टि करता है। सक्षम पर्यवेक्षकों ने लंबे समय से देखा है कि सिनेमा में "सबसे बड़ा प्रभाव प्राप्त होता है जब वे जितना संभव हो खेलते हैं ... नई प्रवृत्ति" 1 9 32 में अर्नहेम देखता है "अभिनेता को एक आवश्यक के रूप में संभालना है, जो आवश्यकतानुसार आवश्यक है। .. और सही जगह पर इस्तेमाल किया। "* इस सबसे करीबी रिडीम के साथ, एक और परिस्थिति जुड़ी है। दृश्य खेलकर अभिनेता भूमिका में विसर्जित है। फिल्म अभिनेता के लिए, यह अक्सर असंभव है। इसकी गतिविधि पूरी तरह से नहीं है, यह व्यक्तिगत कार्यों से बना है। यादृच्छिक परिस्थितियों के साथ, जैसे मंडप के किराए, भागीदारों का रोजगार, दृश्यों, फिल्म की प्राथमिक आवश्यकताओं की आवश्यकता होती है कि अभिनय खेल घुड़सवार एपिसोड की एक पंक्ति पर विघटित हो जाता है। यह मुख्य रूप से प्रकाश व्यवस्था के बारे में है, जिसकी स्थापना किसी भी तेज प्रक्रिया के साथ स्क्रीन पर दिखाई देने वाली घटना के टूटने की आवश्यकता होती है, व्यक्तिगत फुफ्फुसीकरण एपिसोड की प्रति संख्या, जो कभी-कभी मंडप के घंटों पर फैली हो सकती है। बढ़ते हुए बहुत ही मूर्त संभावनाओं का उल्लेख नहीं करना। तो, खिड़की से कूद को मंडप में हटाया जा सकता है, जबकि अभिनेता वास्तव में चोटी से कूदता है, और अगली उड़ान प्रकृति और सप्ताह बाद में हटा दी जाती है। हालांकि, कल्पना करना और अधिक विरोधाभासी स्थितियों की आवश्यकता नहीं है। उदाहरण के लिए, अभिनेता को दरवाजा खटखटाए जाने के बाद फ्लश करना चाहिए। मान लीजिए कि यह वास्तव में काम नहीं करता है। इस मामले में, निदेशक इस तरह की चाल का सहारा ले सकते हैं: जबकि अभिनेता मंडप में है, एक शॉट अचानक अचानक संकोच करता है। एक भयभीत अभिनेता फिल्म में फिल्म और माउंट फ्रेम्स पर फिल्माया गया है। कुछ भी अधिक सबूत के साथ नहीं दिखाता है कि कला "उत्कृष्ट दृश्यता" के साम्राज्य के साथ टूट गई, 10 जिसे अभी भी कला की समृद्धि का एकमात्र स्थान माना गया था।

* लुइगी पिरंडेलो: टूर, सीआईटी पर। लियोन पियरे-क्विंट: सिग्निफिक डु सिनेमा, इन: एल "आर्ट सिनेमैटोग्राफिक II, यानी, पी। 14-15।
* रूडोल्फ अम्हेम: फिल्म Alskunst। बर्लिन, 1 9 32, पी। 176-177। - जिन विवरणों में फिल्म निर्देशक को मंच अभ्यास से अलग किया जाता है और जो महत्वहीन हो सकता है, इस बढ़ते ब्याज के संबंध में पात्र हैं। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, जब अभिनेताओं को ग्रिमा के बिना खेलने के लिए मजबूर किया जाता है, जैसा कि, विशेष रूप से, "जीन डी" सन्दूक "में ड्रेयर बनाया गया था। उन्होंने पूछताछ की अदालत के लिए चालीस कलाकारों में से प्रत्येक को खोजने के लिए महीनों बिताए। इन कलाकारों के लिए खोज दुर्लभ प्रोप के लिए खोजों के द्वारा चला गया। ड्रेयर ने वृद्धता, आकृति, चेहरे की विशेषताओं से बचने के लिए बहुत प्रयास किए। 65-66।) यदि अभिनेता प्रोप में बदल जाता है, तो भर्ती अक्सर एक अभिनेता के रूप में कार्य कर रही है। किसी भी मामले में, कुछ भी आश्चर्य की बात नहीं है कि फिल्म एक विस्तृत भूमिका प्रदान करने में सक्षम है। एक अंतहीन श्रृंखला से कौन से उदाहरण सामने आए, यह चुनने के बजाय, हम खुद को एक विशेष रूप से उदाहरण के लिए सीमित कर देंगे। मंच पर चलने वाले घंटे हमेशा केवल परेशान होंगे। उनकी भूमिका - समय का माप - उन्हें थियेटर में प्रदान नहीं किया जा सकता है। खगोलीय समय एक प्राकृतिक नाटक में भी सुंदर के साथ संघर्ष होगा। इस अर्थ में, यह विशेष रूप से एक फिल्म की विशेषता है कि यह समय के दौरान मापने के लिए घंटों का उपयोग कर सकता है। इस स्पष्ट में कुछ अन्य विशेषताओं की तुलना में, यह कुछ शर्तों के तहत खुद को प्रकट करता है, प्रोप का प्रत्येक विषय सिनेमा में निर्णायक कार्य ले सकता है। यहां से यह पुडोविकिना के बयान से पहले ही एक कदम है, कि "खेल ... उस चीज़ से जुड़ा अभिनेता, जिस पर बनाया गया है, हमेशा सिनेमाई डिजाइन के सबसे मजबूत रिसेप्शन में से एक रहा है।" (डब्ल्यू इसलिए, यह भौतिकवादी छवि का एक उत्कृष्ट उपकरण हो सकता है।

फिल्म चैम्बर के सामने अभिनेता का अजीब अलगाव, पिलंडेल द्वारा वर्णित, एक अजीब भावना के समान, जो दर्पण में अपने प्रतिबिंब को देखते हुए मनुष्य द्वारा अनुभव किया जाता है। केवल अब इस प्रतिबिंब को मनुष्य से अलग किया जा सकता है, यह पोर्टेबल बन गया है। और यह कहाँ सहन किया जाता है? जनता के लिए। * इसकी चेतना किसी भी पल के लिए अभिनेता को नहीं छोड़ती है। कैमरे के सामने खड़े फिल्म अभिनेता जानता है कि आखिरकार यह जनता से संबंधित है: उपभोक्ताओं के जनता बाजार बनाने वाले हैं। यह बाजार, जो वह न केवल अपने ही बाहर निकलता है; मजदूर बल, लेकिन खुद ही, सिर से पैरों तक और सभी ग्रूवों के साथ, यह कारखाने में निर्मित किसी भी उत्पाद के लिए अपने पेशेवर गतिविधि के समय उसके लिए निकलता है। क्या यह नए डर के कारणों में से एक नहीं है जो कहता है, पिरंदेलो, एक फिल्म कैमरे के सामने अभिनेता? सिनेमा फिल्म मंडप के बाहर कृत्रिम "व्यक्तित्व" बनाकर आभा के गायब होने का जवाब देता है। फिल्ममैटिक पूंजी द्वारा समर्थित सितारों की पंथ इस जादू व्यक्तित्व द्वारा संरक्षित है, जिसने लंबे समय से अपनी वाणिज्यिक प्रकृति के स्थिर जादू से एक में शामिल किया है। जब तक सिनेमा में स्वर पूंजी को सेट करता है, तब तक आधुनिक सिनेमा से पूरी तरह से कला के बारे में पारंपरिक विचारों की क्रांतिकारी आलोचना को बढ़ावा देने के अलावा, अन्य क्रांतिकारी योग्यताओं की अपेक्षा नहीं की जानी चाहिए। हम इस तथ्य पर विवाद नहीं करते हैं कि विशेष मामलों में आधुनिक सिनेमा सामाजिक संबंधों की क्रांतिकारी आलोचना का साधन हो सकता है, और यहां तक \u200b\u200bकि संपत्ति संबंधों पर भी हावी हो सकता है। लेकिन यह इस अध्ययन का केंद्र नहीं है, जैसा कि पश्चिमी यूरोपीय फिल्म निर्माण की मुख्य प्रवृत्ति नहीं है।

सिनेमा तकनीक के साथ - साथ ही साथ खेल तकनीक के साथ - यह इस तथ्य से जुड़ा हुआ है कि प्रत्येक दर्शक अपनी उपलब्धियों का आकलन करने में अर्ध-पेशेवर की तरह महसूस करता है। इस परिस्थिति को खोजने के लिए, लड़कों के समूह के रूप में एक समय सुनने के लिए पर्याप्त है, जो साइकिल पर एक समाचार पत्र लेता है, एक मुक्त मिनट पर साइकिल चलाने के परिणामों पर चर्चा करता है। कोई आश्चर्य नहीं कि समाचार पत्र प्रकाशक ऐसे लड़कों के लिए दौड़ पकड़ते हैं। प्रतिभागी उनसे बहुत रुचि रखते हैं। आखिरकार, विजेता के पास पेशेवर सवार बनने की संभावना है। इसी तरह, साप्ताहिक न्यूज़रेल अभिनेता में गुजरने से बाहर निकलने के लिए प्रत्येक मौका देता है। एक निश्चित मामले में, वह खुद को और सिनेमा के काम में देख सकता है - "लिनेन" वर्टोवा या बोरिंजा "के बारे में तीन गीतों द्वारा छीन लिया जा सकता है .10। हमारे समय में से कोई भी फिल्म में भागीदारी के लिए अर्हता प्राप्त कर सकता है। यदि आप आधुनिक साहित्य की ऐतिहासिक स्थिति को देखते हैं, तो यह दावा स्पष्ट हो जाएगा। सदियों से, साहित्य की स्थिति ऐसी थी कि पाठकों की संख्या के साथ पाठकों की संख्या पाठकों की संख्या का विरोध किया गया था। पिछली शताब्दी के अंत तक, यह अनुपात बदलना शुरू हो गया। प्रेस के प्रगतिशील विकास, जो सभी नए राजनीतिक, धार्मिक, वैज्ञानिक, पेशेवर, स्थानीय प्रिंटों की पेशकश करने लगे, ने इस तथ्य को जन्म दिया कि मामले की शुरुआत में, अधिक से अधिक पाठक लेखकों के पद में स्थानांतरित हो गए। यह इस तथ्य के साथ शुरू हुआ कि दैनिक समाचार पत्रों ने उनके लिए "पाठकों के पत्र" अनुभाग खोला, और अब स्थिति ऐसी है कि शायद श्रम प्रक्रिया में शामिल कोई यूरोपीय नहीं है, जो सिद्धांत रूप में, प्रकाशित करने का अवसर नहीं होगा किसी भी घटना के बारे में अपने पेशेवर अनुभव, शिकायत या एक संदेश के बारे में कहीं जानकारी। इस प्रकार, लेखकों और पाठकों पर विभाजन अपने मौलिक महत्व को खोना शुरू कर देता है। यह कार्यात्मक होने के लिए निकलता है, सीमा वैसे भी स्थिति के आधार पर चल सकती है। किसी भी समय पाठक लेखक में बदलने के लिए तैयार है। एक पेशेवर के रूप में जो एक बेहद विशिष्ट श्रम प्रक्रिया में बनने के लिए कम या ज्यादा होना चाहिए, भले ही यह एक बहुत ही छोटे तकनीकी कार्य से संबंधित व्यावसायिकता है - यह लेखक की कक्षा तक पहुंच प्राप्त करता है। सोवियत संघ में, काम ही एक शब्द प्राप्त करता है। और उसका मौखिक अवतार काम के लिए आवश्यक कौशल का हिस्सा है। लेखक बनने की क्षमता विशेष नहीं है, लेकिन पॉलिटेक्निक शिक्षा द्वारा, सामान्य संपत्ति बन रही है। *

यह सब सिनेमा में स्थानांतरित किया जा सकता है, जहां शिफ्ट, जो साहित्य में सदियों से ली गई, एक दशक तक हुआ। सिनेमा के अभ्यास में - विशेष रूप से रूसी में - इन बदलावों को आंशिक रूप से पूरा किया गया था। रूसी फिल्मों में खेलने वाले लोगों का हिस्सा हमारे अर्थ में अभिनेता नहीं हैं, लेकिन जो लोग स्वयं प्रतिनिधित्व करते हैं, और सबसे पहले श्रम प्रक्रिया में हैं। पश्चिमी यूरोप में, सिनेमा का पूंजीवादी संचालन प्रतिकृति पर एक आधुनिक व्यक्ति के कानूनी अधिकार की सड़क मान्यता को अवरुद्ध करता है। इन स्थितियों के तहत, फिल्म उद्योग द्रव्यमान भ्रमपूर्ण छवियों और संदिग्ध अटकलों में भाग लेने की इच्छा को चिढ़ाने के इच्छुक है।

* प्रजनन उपकरण के संपर्क में स्थिर परिवर्तन राजनीति में भी प्रकट होता है। बुर्जुआ लोकतंत्र के वर्तमान संकट में परिस्थितियों का संकट शामिल है जो बिजली के वाहक के संपर्क को निर्धारित करते हैं। लोकतंत्र सीधे लोकप्रिय प्रतिनिधियों के लिए अधिकारियों के वाहक को प्रदर्शित करता है। संसद उनके दर्शक हैं! उपकरण को प्रेषित करने और पुन: उत्पन्न करने के विकास के साथ, धन्यवाद जिसके लिए असीमित संख्या में लोग अपने प्रदर्शन के दौरान स्पीकर को सुन सकते हैं और इसके तुरंत बाद इस प्रदर्शन को देख सकते हैं, इस उपकरण के साथ राजनीति से संपर्क करने के लिए जोर दिया जाता है। संसद एक साथ सिनेमाघरों के साथ खाली हैं। रेडियो और सिनेमा न केवल पेशेवर अभिनेता की गतिविधियों को बदलते हैं, उसी तरह और जो, बिजली के वाहक के रूप में, ट्रांसमिशन और फिल्मों में खुद को बदलते हैं। इन परिवर्तनों की दिशा, उनके विशिष्ट कार्यों के बीच के अंतर के बावजूद, अभिनेता और राजनीति के लिए समान रूप से है। उनका लक्ष्य नियंत्रित कार्यों को उत्पन्न करना है, इसके अलावा, कुछ सामाजिक परिस्थितियों में हस्ताक्षर किए जा सकते हैं। एक नया चयन है, उपकरण के सामने चयन, और विजेता फिल्म स्टार और तानाशाह से बाहर आते हैं।

* उपयुक्त उपकरण की विशेषाधिकार प्राप्त प्रकृति खो गई है। Oldhos Huxley लिखते हैं: "तकनीकी प्रगति। होगा, तकनीकी प्रजनन और रोटरी मशीन ने लेखन और चित्रों के असीमित प्रजनन को संभव बनाया। यूनिवर्सल स्कूल शिक्षा और अपेक्षाकृत उच्च कमाई ने एक बहुत व्यापक सार्वजनिक पैदा किया, जो कि कथा और पुन: उत्पन्न छवियों को प्राप्त करने में सक्षम और सक्षम हो सकता है। सेवा मेरे उन्हें इसके साथ प्रदान करें, एक महत्वपूर्ण उद्योग बनाया गया था। हालांकि, कलात्मक प्रतिभा - घटना बेहद दुर्लभ है; इसलिए ... हर जगह और हर समय अधिकांश कला उत्पाद कम मूल्य थे। आज, कुल में कचरे का प्रतिशत कला उत्पादों की मात्रा तब से अधिक है जब यह है ... हमारे सामने एक साधारण अंकगणितीय अनुपात है। पिछली शताब्दी में, यूरोप की आबादी दोगुनी से थोड़ी अधिक बढ़ गई है। साथ ही, मुद्रित और कला उत्पादों में वृद्धि हुई है दूर जैसा कि मैं कम से कम 20 गुना, और संभवतः और 50 और यहां तक \u200b\u200bकि 100 बार न्याय कर सकता हूं। यदि लाखों आबादी के एक्स में शामिल हैं हम प्रतिभा हैं, फिर 2 मिलियन लोग स्पष्ट रूप से 2 पी कलात्मक प्रतिभा रखेंगे। स्थिति को निम्नानुसार विशेषता दी जा सकती है। यदि पाठ या चित्रों का एक पृष्ठ 100 साल पहले प्रकाशित हुआ था, तो यह सौ पृष्ठों के लिए बीस प्रकाशित किया गया है। साथ ही, आज एक प्रतिभा की साइट पर दो हैं। मैं मानता हूं कि आज सामान्य स्कूल शिक्षा के लिए धन्यवाद, बड़ी संख्या में संभावित प्रतिभा कार्य कर सकती है, जो पिछले समय में उनकी क्षमताओं को महसूस नहीं कर सका। तो, मान लीजिए ... कि आज अतीत के एक प्रतिभाशाली कलाकार में तीन या चार के लिए खाते हैं। फिर भी, यह संदिग्ध नहीं है कि उपभोग किए गए प्रिंटिंग उत्पाद कई बार सक्षम लेखकों और कलाकारों की प्राकृतिक संभावनाओं से अधिक है। संगीत में, स्थिति समान है। आर्थिक उछाल, ग्रामोफोन और रेडियो ने जीवन के लिए व्यापक जनता पैदा की, जिनकी आवश्यकताओं की आवश्यकताएं जनसंख्या वृद्धि के अनुरूप नहीं हैं और प्रतिभाशाली संगीतकारों में इसी सामान्य वृद्धि के अनुरूप नहीं हैं। इसलिए, यह पता चला है कि सभी कलाओं में, दोनों पूर्ण और सापेक्ष आयामों में, हैकिंग का उत्पादन पहले से अधिक है; और यह स्थिति तब तक जारी रहेगी जब तक कि लोग असमान रूप से बड़ी मात्रा में जादू, पेंटिंग और संगीत का उपभोग नहीं करते हैं। "(Aldous हक्सले: क्रॉइसीयर डी" विवर। Voyage en Amerique Centrale। (1 9 33) सीआईटी। फर्नार्ड बाल्डेन्सपरगर: ले Raflermissement Des Technicies Dans La Litterarature Occidideale de 1840, इन: Revue De LitteraratureComparee, XV / I, पेरिस, 1 9 35, पी। 79 [लगभग। एक]।)

सिनेमा की विशेषता विशेषताएं न केवल फिल्म कक्ष के सामने कौन सा दिखाई देती हैं, बल्कि यह दुनिया भर में अपनी मदद से खुद का प्रतिनिधित्व करती है। साइको पर एक नज़र अभिनय रचनात्मकता के तर्क ने फिल्म उपकरणों की परीक्षण सुविधाओं को खोला। मनोविश्लेषण पर एक नज़र इसे दूसरी तरफ दिखाता है। सिनेमा ने वास्तव में उन तरीकों से सचेत धारणा की हमारी दुनिया को समृद्ध किया जिन्हें फ्रायड के सिद्धांत के तरीकों से सचित्र किया जा सकता है। बीसवीं, वार्तालाप में आरक्षण सबसे अधिक अनजान बने रहे। वार्तालाप में गहरी प्रचार की मदद से खोलने की क्षमता, जो अनपेक्षित लगती थी, बल्कि अपवाद था। "रोजमर्रा की जिंदगी के मनोविज्ञान विज्ञान" के उद्भव के बाद, स्थिति बदल गई है। इस काम ने आवंटित किया है और चीजों के विश्लेषण की वस्तु बनाई है जो उन्हें छापों के समग्र प्रवाह में अनजान बने रहने से पहले। सिनेमा पूरे स्पेक्ट्रम में ऑप्टिकल धारणा का कारण बनता है, और अब ध्वनिक, अपील की समान गहराई। इस परिस्थिति के विपरीत पक्ष से अधिक नहीं यह तथ्य यह है कि फिल्म बनाई जा रही फिल्म चित्र में छवि और दृश्य पर प्रस्तुति के मुकाबले अधिक सटीक और अधिक बहुआयामी विश्लेषण के लिए उपयुक्त है। पेंटिंग की तुलना में, यह स्थिति की एक अतुलनीय रूप से अधिक सटीक विशेषता है, धन्यवाद जिसके लिए फिल्म अधिक विस्तृत विश्लेषण के लिए उपयुक्त है। मंच प्रस्तुति की तुलना में, विश्लेषण की गहराई व्यक्तिगत तत्वों की गणना की अधिक संभावना के कारण है। यह परिस्थिति में योगदान देता है - और इसका मुख्य महत्व - कला और विज्ञान के पारस्परिक प्रवेश के लिए। और वास्तव में, उस क्रिया के बारे में कहना मुश्किल है जो वास्तव में हो सकता है - शरीर पर मांसपेशियों की तरह - एक निश्चित स्थिति से इसका कटौती अधिक आकर्षक है: कलात्मक प्रतिभा या वैज्ञानिक व्याख्या की संभावना। सिनेमा के सबसे क्रांतिकारी कार्यों में से एक यह होगा कि यह फोटोग्राफी के कलात्मक और वैज्ञानिक उपयोग की पहचान को देखने की अनुमति देगा, जो कि अधिकांश भाग के लिए अलग-अलग अस्तित्व में अस्तित्व में था। * एक तरफ, सिनेमा का अपना करीबी है- यूपीएस, हमारे द्वारा परिचित आवश्यकताओं के छिपे हुए विवरणों पर जोर देते हुए, बैनाल स्थितियों का अध्ययन। लेंस के सरल नेतृत्व के तहत अनिवार्यता प्रबंधकों की समझ को और दूसरी ओर, यह आता है कि यह हमें किसके साथ प्रदान करता है GROMMET और गतिविधि का एक अप्रत्याशित मुक्त क्षेत्र! हमारे बच्चों और शहरी सड़कों, हमारे कार्यालयों और सुसज्जित कमरे, हमारे स्टेशन और कारखानों ने हमें अपनी जगह में निराशाजनक रूप से बंद कर दिया था। लेकिन फिर फिल्म आई और इस आवरण डायनामाइट को सेकंड के दसवें की डायनामाइट के साथ उड़ा दिया, और इसलिए हम शांत रूप से अपने मलबे के ढेर के माध्यम से एक आकर्षक यात्रा पर जाते हैं। क्लोज-अप, स्पेस, त्वरित शूटिंग के प्रभाव के तहत। और तस्वीर समाप्त होने की तरह ही यह स्पष्ट नहीं होता है कि "और इसलिए" देखा जा सकता है, लेकिन इसके विपरीत, पदार्थ के संगठन की पूरी तरह से नई संरचनाओं का खुलासा करता है, जैसे कि त्वरित शूटिंग न केवल प्रसिद्ध रूपों को दिखाती है आंदोलन, लेकिन इन परिचितों में भी खुलता है आंदोलन पूरी तरह से अपरिचित हैं, "इंप्रेशन तेजी से आंदोलनों को धीमा नहीं करता है, लेकिन आंदोलनों, उनके आकार की स्लाइडिंग, बढ़ते, अनजान।" नतीजतन, यह स्पष्ट हो जाता है कि प्रकृति, जो कैमरे को खोलती है वह एक से एक है जो खुलता है। एक और मुख्य रूप से क्योंकि मानव चेतना द्वारा काम की जगह की जगह एक बेहोश रूप से महारत हासिल की जाती है। और यदि यह सामान्य रूप से है, तो हमारी चेतना में, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे अमीर सुविधाओं में भी, मानव चाल का एक विचार है, फिर यह निश्चित रूप से दूसरे के किसी भी हिस्से में लोगों द्वारा कब्जे की स्थिति के बारे में चेतना से अवगत नहीं है उनके कदम। आम तौर पर, आंदोलन हमारे लिए परिचित है हम एक हल्का या चम्मच लेते हैं, लेकिन हम शायद ही कुछ जानते हैं कि, वास्तव में, हाथ और धातु के बीच होता है, यह उल्लेख नहीं करता कि कार्रवाई हमारे राज्य के आधार पर भिन्न हो सकती है। अपने सहायक साधन, वंश और लिफ्टों के साथ एक कैमरा, बाधित करने और अलग करने, खिंचाव और संपीड़ित करने की क्षमता, छवि को बढ़ाएं और कम करें। उसने हमें दृश्य-अनजाने में क्षेत्र खोला
, बस मनोविश्लेषण के रूप में - सहज रूप से बेहोश का एक क्षेत्र।

* यदि आप इस स्थिति के समान कुछ खोजने की कोशिश करते हैं, तो पुनर्जागरण की पेंटिंग एक निर्देशक समानता के रूप में दिखाई देती है। और इस मामले में, हम कला से निपट रहे हैं, एक बेजोड़ अधिग्रहण और जिसका महत्व काफी हद तक इस तथ्य पर आधारित है कि उसने कई नए विज्ञान या कम से कम नए वैज्ञानिक डेटा को अवशोषित कर दिया है। इसने शरीर रचना विज्ञान और ज्यामिति, गणित, मौसम विज्ञान और रंगीन प्रकाशिकी की मदद की। "लियोनार्डो के एक अजीब दावा के रूप में," वैलेरी लिखते हैं, "वैलेरी लिखते हैं, जिसके लिए पेंटिंग उच्चतम लक्ष्य और ज्ञान का उच्चतम अभिव्यक्ति था, इसलिए, उनके दृढ़ विश्वास के अनुसार, उन्होंने कलाकार विश्वकोश ज्ञान से मांग की, और वह खुद को आज, इसकी गहराई और सटीकता को प्रभावित करने वाले सैद्धांतिक विश्लेषण से पहले नहीं रुक गया। " (पॉल वैलेरी: टुकड़े सुर मैं "कला, 1. एस।, आर। 1 9 1," ऑटोर डी कोरोट "।)

सबसे प्राचीन कालों के बाद से, कला के सबसे महत्वपूर्ण इन-कॉटेज में से एक को पूर्ण संतुष्टि की आवश्यकता की आवश्यकता थी, जिस समय अभी तक नहीं आया है। * कला के प्रत्येक रूप के इतिहास में, यह महत्वपूर्ण क्षण हैं जब यह चाहता है प्रभाव के लिए कि किसी भी विशेष कठिनाइयों के बिना केवल तकनीकी मानक परिवर्तन को बदला जा सकता है। कला के एक नए रूप में। एक समान तरीके से उत्पन्न होता है, खासतौर पर तथाकथित अवधि में, वास्तविकता में कला के असाधारण और असुविधाजनक अभिव्यक्तियां अपनी उत्पत्ति को अपने सबसे अमीर ऐतिहासिक ऊर्जा केंद्र से लेते हैं। इस तरह के युद्धवादों का अंतिम निर्माण दादा था। केवल अब यह अपने ड्राइविंग सिद्धांत से स्पष्ट हो जाता है: दादावाद ने पेंटिंग (या साहित्य) प्रभावों की मदद से हासिल करने की कोशिश की कि जनता फिल्मों में देख रही है। प्रत्येक मौलिक रूप से नई, अग्रणी कार्रवाई जो आवश्यकता को जन्म देती है, बहुत दूर जाती है। दादाधवाद इस हद तक करता है जो बाजार के मूल्यों को बलिदान देता है जो सिनेमा की विशेषता को इतनी कम हद तक समान रूप से उच्च हद तक होती है - जिसे वह निश्चित रूप से नहीं जानता कि यह यहां वर्णित है। दादियों के अपने कार्यों के व्यापारिक उपयोग की संभावनाओं ने शरण संबंध के रूप में उन्हें उपयोग करने की संभावना के अपवाद की तुलना में बहुत छोटा मूल्य दिया। कम से कम नहीं, उन्होंने पहाड़ी कला की सामग्री की वंचित सिद्धांत के कारण इस बहिष्करण को प्राप्त करने की कोशिश की। उनकी कविताओं एक सलाद सलाद हैं, जिसमें अश्लील अभिव्यक्तियां और कोई मौखिक कचरा होता है, जिसे कोई कल्पना कर सकता है। कोई बेहतर चित्र जिसमें उन्होंने बटन और यात्रा टिकट डाले। उन्होंने इन माध्यमों को जो हासिल किया वह सृजन आभा को नष्ट कर रहा है, जो पुनरुत्पादन के टिकटों के कार्यों पर रचनात्मक तरीकों के माध्यम से जल रहा है। ARPA या AUGUSTA STRAMMA की कविता की पेंटिंग जंक 13 या कविता रिल्के की तस्वीर, इकट्ठा करने और किसी तरह की राय के लिए आने का समय नहीं देती है। चिंतन के विपरीत जो एक्जियल व्यवहार के स्कूल में एक बुर्जुआ बन गया है, एक प्रकार का सामाजिक व्यवहार के रूप में मनोरंजन है। * कला में दादावाद की अभिव्यक्ति और वास्तव में मजबूत मनोरंजन थे, क्योंकि उन्होंने कला के काम को केंद्र में बदल दिया घोटाला। यह सभी एक ही आवश्यकता से पहले फिट होना चाहिए: सार्वजनिक जलन पैदा करने के लिए। परेशान करने वाले ऑप्टिकल भ्रम या ठोस ध्वनि छवि से, कला दादियों से प्रोजेक्टाइल में बदल गई है। यह दर्शक को हड़ताली है। इसने स्पर्श गुण हासिल किए हैं। इस प्रकार, यह एक फिल्म की आवश्यकता के उद्भव में योगदान देता है, जिसमें मनोरंजन तत्व मुख्य रूप से भी स्पर्श होता है, अर्थात्, यह कार्रवाई की जगह और शूटिंग के बिंदु को बदलने पर आधारित है, जो दर्शकों को कटा हुआ है। आप स्क्रीन की स्क्रीन की तुलना कर सकते हैं जिस पर फिल्म दिखाया गया है, एक सुरम्य छवि के साथ। सुरम्य कैनवास दर्शकों को चिंतन के लिए आमंत्रित करता है; उसके सामने, दर्शक एक-दूसरे संघों तक पहुंच सकता है। Kinocadr के सामने, यह असंभव है। जैसे ही उसने अपनी नजर को गले लगा लिया, जैसा कि वह पहले ही बदल चुका था। इसकी सराहना नहीं की जाती है। डुहेमल, 14 से नफरत की गई फिल्में मैंने अपने अर्थ में कुछ भी नहीं समझा है, लेकिन इसकी संरचना में कुछ, इस परिस्थिति को दर्शाता है: "मैं अब जो चाहता हूं उसके बारे में नहीं सोच सकता।" मेरे विचारों की जगह ने छवियों को स्थानांतरित कर दिया। दरअसल, इन ओएस टाइम्स के दर्शक के संगठनों का सर्किट तुरंत उनके परिवर्तन से बाधित होता है। यह एक फिल्म के सदमे के प्रभाव पर आधारित है, साथ ही साथ एक सदमे के प्रभाव के लिए, एक उच्च डिग्री को रोकने के लिए आत्मा की एक भी अधिक उपस्थिति की आवश्यकता है। ** अपनी तकनीकी संरचना के आधार पर, फिल्म ने एक शारीरिक सदमे का प्रभाव जारी किया वह दादावाद अभी भी नैतिक, इस रैपर में पैक की तरह था। ** *

* "कला का काम" आंद्रे ब्रेटन कहते हैं, एक मूल्य केवल प्रेरित है, क्योंकि इसमें भविष्य की एक झलक है। " और वास्तव में, कला के प्रत्येक रूप का गठन विकास की तीन पंक्तियों के चौराहे पर है। सबसे पहले, एक एनआईएससीसीसीसीटीवीए तकनीक के एक निश्चित रूप की घटना पर काम करता है। फिल्म के उद्भव से पहले भी फोटो किताबें थीं, जिसमें तेजी से पुनर्जीविकता थी, जिसमें से मुक्केबाजों या टेनिस खिलाड़ियों के द्वंद्व को देखना संभव था; मेल पर ऑटोमेटा थे, हैंडल के घूर्णन ने चलती छवि को ट्रिगर किया। - दूसरी बात, उनके विकास के कुछ चरणों में कला के मौजूदा रूप प्रभाव प्राप्त करने के लिए गहन रूप से काम कर रहे हैं, जो बाद में कला के नए रूपों को बिना किसी कठिनाई के दिए जाते हैं। फिल्म को पर्याप्त विकास प्राप्त करने से पहले, दादियों ने अपने कार्यों को एक प्रभाव प्रकाशित करने की कोशिश की कि चैपलिन ने फिर काफी प्राकृतिक तरीके हासिल किया। - तीसरा, अक्सर अस्पष्ट सामाजिक प्रक्रियाओं में धारणा में बदलाव का कारण बनता है, जो केवल कला के नए रूपों में आवेदन पर आधारित है। फिल्म ने अपनी जनता को इकट्ठा करने से पहले, दर्शकों को कैसर पैनोरमा में उन चित्रों पर विचार करने के लिए एकत्र किया गया था जो पहले से ही तय हो चुके हैं। दर्शक स्क्रीन के सामने थे, जिसमें प्रत्येक के लिए एक स्टीरियोस्कोप मजबूत किया गया था। स्टीरियोस्कोप के सामने, चित्र स्वचालित रूप से दिखाई दिए थे, जो थोड़ी देर के बाद दूसरों द्वारा प्रतिस्थापित किए गए थे। यहां तक \u200b\u200bकि एडिसन का उपयोग इसी तरह के साधनों द्वारा किया गया था, जिसने फिल्म (स्क्रीन और प्रोजेक्टर की उपस्थिति से पहले) का प्रतिनिधित्व किया था, जिसमें एक छोटी संख्या दर्शकों के साथ दर्शकों की एक छोटी संख्या थी जिसमें उपकरण कताई कर रहे थे। - वैसे, डिवाइस Kaizerov-Skop Panorama विशेष रूप से एक द्विभाषी क्षण द्वारा स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है। फिल्म से कुछ ही समय पहले सामूहिक द्वारा चित्रों की धारणा बनाती है, इस त्वरित रूप से अप्रचलित संस्थान के स्टीरियोस्कोप से पहले, तस्वीर पर एक दर्शक का दृश्य एक बार फिर से पुजारी के रूप में एक बार के रूप में तीक्ष्णता के स्वर के साथ अनुभव किया जाता है अभयारण्य में भगवान की छवि।
* इस चिंतन का धार्मिक preimage भगवान के साथ अकेले होने की चेतना है। यह चेतना पूंजीपति स्वतंत्रता के महान समय द्वारा संचालित थी, चर्च की हिरासत हिला रही थी। इसकी गिरावट के दौरान, एक ही चेतना सामाजिक शक्ति के क्षेत्र से बाहर निकलने के लिए छिपी प्रवृत्ति का जवाब था, जो एक व्यक्ति भगवान के साथ संवाद करने में आगे बढ़ता है।
* जॉर्जेस डुहामेल: दृश्य डी ला वी भविष्य। 2EED, पेरिस, 1 9 3 पी। 52।
** सिनेमा कला का एक रूप है जो जीवन के देहाती खतरे से मेल खाता है जिसके साथ लोगों को रहने के दिन का सामना करना पड़ता है। एक सदमे के संपर्क की आवश्यकता - संरक्षित रूप से रचनात्मक सिनेमा के लिए किसी व्यक्ति के अनुकूलन प्रतिक्रिया का अनुकूलन नीचे के महाद्वीप के गहरे परिवर्तन के अनुरूप है - गोपनीयता के पैमाने पर, प्रत्येक यात्रियों को एक बड़े की भीड़ में चारों ओर करता है शहर, और ऐतिहासिक के पैमाने में - आधुनिक राज्य के हर नागरिक
*** सिनेमा से दादावाद के मामले में एन कैसे आप क्यूबिज्म और भविष्यवाद के लिए महत्वपूर्ण टिप्पणियां भी प्राप्त कर सकते हैं। ई-पेपर के प्रभाव में वास्तविकता के परिवर्तन का जवाब देने के लिए दोनों रिसाव अपूर्ण प्रयासों को बदल देते हैं। इन स्कूलों ने सिनेमा के विपरीत, वास्तविकता के कलात्मक प्रतिनिधित्व के लिए उपकरणों के उपयोग के माध्यम से नहीं किया, बल्कि एक प्रकार के माध्यम से उपकरण के साथ जुड़े हुए हैं। साथ ही, उपकरण के उपकरण के डिजाइन के डिजाइन की प्रत्याशा क्यूब्स में मुख्य भूमिका निभाती है; Futurizme में - इस उपकरण के प्रभाव की प्रत्याशा, फिल्म की तीव्र गति के साथ प्रकट

जनता एक मैट्रिक्स हैं, जिनमें से, इस समय, कला के काम के लिए कोई आदत संबंध पुनर्जन्म है। गुणवत्ता में पारित राशि: बहुत महत्वपूर्ण वृद्धि। प्रतिभागियों के लोगों ने भागीदारी की विधि में बदलाव का कारण बना दिया। यह इस तथ्य से शर्मिंदा नहीं होना चाहिए कि शुरुआत में यह भागीदारी थोड़ी सी बदनाम छवि में दिखाई देती है। हालांकि, उनमें से बहुत से लोग थे जो इस विषय के बाहर विशेष रूप से इसका पालन करते थे। उनमें से सबसे कट्टरपंथी ड्यूमेल था। वह मुख्य रूप से फिल्म को अपमानित करता है, इसलिए यह भागीदारी के रूप में है कि यह जनता में जागृत होता है। उन्होंने सिनेमा को आह्वान के लिए शगल, अपरिवर्तित, दयनीय, \u200b\u200bप्राणियों के काम से विस्तारित, चिंताओं से चैट करने के लिए मनोरंजन ... एक शानदारता जिसके लिए किसी भी एकाग्रता की आवश्यकता नहीं होती है जिसमें कोई मानसिक क्षमता नहीं होती है ..., में जलती नहीं है किसी भी प्रकाश के दिल और किसी भी अन्य आशा को जागृत नहीं करते, लॉस हेगेल्स में "स्टार" बनने की अजीब उम्मीद के अलावा। "* जैसा कि आप देख सकते हैं, यह अनिवार्य रूप से एक पुरानी शिकायत है कि जनता मनोरंजन की तलाश में हैं, जबकि कला एक एकाग्रता दर्शक की आवश्यकता है। यह एक आम जगह है। हालांकि, यह जांच की जानी चाहिए कि फिल्मों के अध्ययन में उस पर भरोसा करना संभव है। - यह एक नजदीक देखो। मनोरंजन और एकाग्रता निम्नलिखित स्थिति तैयार करने के विपरीत विपरीत बनाती है: जो कला के काम पर ध्यान केंद्रित करती है वह इसमें लोड हो जाती है; वह इस काम में प्रवेश करता है, जैसे कि चीनी किंवदंती के कलाकार-हीरो, एक प्रेमिका के अपने तैयार काम के साथ। अपनी बारी में, जनता होने पर, इसके विपरीत, कला के काम को विसर्जित करें। इस संबंध में सबसे स्पष्ट वास्तुकला है। लंबे समय के साथ, उसने कला की कला के काम के प्रोटोटाइप का प्रतिनिधित्व किया, जिसकी धारणा को एकाग्रता की आवश्यकता नहीं होती है और सामूहिक रूपों में होता है। इसकी धारणा के नियम सबसे अधिक निर्देशक हैं।

वास्तुकला प्राचीन काल से मानवता के साथ। कई कला रूप उभरे और विस्मरण में गए। त्रासदी ग्रीक से उत्पन्न होती है और उनके साथ गायब हो जाती है, सदी के बाद केवल अपने "नियम" में पुनर्जन्म। ईपीओएस, जिनमें से उत्पत्ति पीपुल्स के युवाओं में हैं, पुनर्जागरण के अंत में यूरोप में फीका पड़ती है। Stankovaya चित्रकला मध्य युग का उत्पाद था, और उसके स्थायी अस्तित्व की गारंटी कुछ भी नहीं। हालांकि, परिसर में किसी व्यक्ति की आवश्यकता को अव्यवस्थित किया गया है। वास्तुकला कभी बाधित नहीं हुआ है। उनकी कहानी किसी भी अन्य कला की तुलना में लंबी है, और कला के काम के लिए जनता के रिश्ते को समझने के हर प्रयास के लिए इसके प्रभाव के बारे में जागरूकता महत्वपूर्ण है। वास्तुकला को दो तरीकों से माना जाता है: उपयोग और धारणा के माध्यम से। या बल्कि बोलना: स्पर्श और ऑप्टिकल। ऐसी धारणा के लिए, यदि आप केंद्रित, एकत्रित धारणा के नमूने पर इसका प्रतिनिधित्व करते हैं, तो कोई अवधारणा नहीं है, उदाहरण के लिए, पर्यटकों के लिए जो प्रसिद्ध संरचनाओं पर विचार करते हैं। तथ्य यह है कि स्पर्श क्षेत्र में ऑप्टिकल के क्षेत्र में क्या विचार है, इसका कोई समतुल्य नहीं है। स्पर्श धारणा ध्यान में इतना नहीं है, लेकिन आदत के माध्यम से। वास्तुकला के संबंध में, यह भी ऑप्टिकल धारणा को निर्धारित करता है। आखिरकार, और यह अधिक समान रूप से आधारित है, और तनाव के रूप में नहीं। हालांकि, कुछ स्थितियों में आर्किटेक्चर द्वारा विकसित यह धारणा कैनोनिकल महत्व प्राप्त करती है। उन कार्यों के लिए जो मानव धारणा के सामने टर्नओवर ऐतिहासिक युग को बाहर निकालते हैं, उन्हें शुद्ध ऑप्टिक्स के मार्ग पर हल नहीं किया जा सकता है, यानी चिंतन है। उनके साथ आप धीरे-धीरे सामना कर सकते हैं, लत के माध्यम से स्पर्श धारणा पर भरोसा कर सकते हैं। उपयोग कर सकते हैं और unshaw। इसके अलावा: एक आराम से राज्य में कुछ कार्यों को हल करने की क्षमता साबित करती है कि उनका समाधान एक आदत बन गया है। मनोरंजन, आराम से कला अप्रत्याशित रूप से जांचता है कि नई धारणा समस्याओं को हल करने की क्षमता क्या है। चूंकि एक व्यक्ति वास्तव में ऐसे कार्यों से बचने के लिए प्रलोभन का अनुभव करता है, इसलिए कला उनमें से सबसे जटिल और सबसे महत्वपूर्ण हथियार रखेगी जहां यह जनता को संगठित कर सकती है। आज यह फिल्मों में करता है। बिखरी हुई धारणा को प्रशिक्षण देने के लिए एक सीधा उपकरण कला की सभी कलाओं में तेजी से ध्यान देने योग्य हो रहा है और धारणा के गहरे रूपांतरण का लक्षण एक फिल्म है। इसका सदमे का प्रभाव सिनेमा धारणा के इस रूप से मेल खाता है। सिनेमा न केवल इस तथ्य से पंथ मान को विस्थापित करता है कि यह जनता को अनुमानित स्थिति में रखता है, लेकिन तथ्य यह है कि सिनेमा में इस आकलन की स्थिति को ध्यान देने की आवश्यकता नहीं है। दर्शक एक परीक्षक बन जाते हैं, लेकिन बिखरे हुए हैं।

अंतभाषण

आधुनिक व्यक्ति के बढ़ते सर्वहाराकरण और जनता के कभी-कभी बढ़ते संगठन एक ही प्रक्रिया के दो पक्ष हैं। फासीवाद संपत्ति संबंधों को प्रभावित किए बिना उभरते हुए सर्वाधिक लोगों को व्यवस्थित करने की कोशिश कर रहा है, जिसमें से वे प्रयास करते हैं। वह लोगों को व्यक्त करने का मौका देने का मौका देखता है (लेकिन किसी भी मामले में उसके अधिकारों को महसूस नहीं किया जा सकता है)। * जनता को संपत्ति संबंधों को बदलने का अधिकार है; फासीवाद इन रिश्तों को बनाए रखने के दौरान उन्हें आत्म अभिव्यक्ति की संभावना देना चाहता है। फासीवाद काफी लगातार राजनीतिक जीवन के सौंदर्यशास्त्र के लिए आता है। जनता पर हिंसा, जो वह जमीन पर फुहररा की पंथ में खेलती है, फिल्म उपकरणों के खिलाफ हिंसा से मेल खाती है, जो यह धार्मिक पात्र बनाने के लिए उपयोग करती है।

राजनीति के सौंदर्यशास्त्र के सभी प्रयास एक बिंदु पर उच्चतम डिग्री तक पहुंचते हैं। और यह बिंदु युद्ध है। युद्ध, और केवल युद्ध मौजूदा संपत्ति संबंधों को बनाए रखने के दौरान सबसे बड़े पैमाने पर एक ही लक्ष्य के बड़े पैमाने पर आंदोलनों को भेजना संभव बनाता है। तो राजनीति के मामले में स्थिति जैसा दिखता है। प्रौद्योगिकी के दृष्टिकोण से, इसे निम्नानुसार वर्णित किया जा सकता है: केवल युद्ध आपको संपत्ति संबंध बनाए रखने के दौरान आधुनिकता के सभी तकनीकी साधनों को संगठित करने की अनुमति देता है। यह कहने के बिना चला जाता है कि फासीवाद इन तर्कों से युद्ध की महिमा में उपयोग नहीं करता है। फिर भी, यह उन्हें देखने लायक है। इथियोपिया में औपनिवेशिक युद्ध के बारे में मेनिफेस्टो मैरिनेटी में, हम कहते हैं: "सत्ताईस साल हम भविष्यवादियों के विरोध में हैं, तथ्य यह है कि युद्ध विरोधी मानसिकता के रूप में मान्यता प्राप्त है ... क्रमशः, हम राज्य: ... युद्ध: ... युद्ध सुंदर है, क्योंकि यह उचित है, गैस मास्क, रोमांचक डरावनी मेगाफोन, फ्लैमेट्रीस और हल्के टैंक को गुलाम कार पर एक व्यक्ति का वर्चस्व। युद्ध सुंदर है, क्योंकि यह मानव शरीर के धातु को वास्तविकता में बदलना शुरू कर देता है, पूर्व सपने के विषय के लिए। युद्ध सुंदर है, क्योंकि यह आग ऑर्चिड्स मेट्रल के चारों ओर एक और शानदार खिलने वाला घास काटता है। युद्ध सुंदर है, क्योंकि यह एक बंदूक शूटिंग, एक chanonade, अस्थायी शांत, आत्माओं की सुगंध की एक सिम्फनी में जोड़ता है और मनुष्य की गंध। युद्ध सुंदर है, क्योंकि यह एक नया आर्किटेक्चर बनाता है, जैसे भारी टैंकों की वास्तुकला, विमानन स्क्वाड्रन के ज्यामितीय फाई गोर, धुआं खंभे जलने वाले गांवों पर बढ़ते हैं, और भी बहुत कुछ। .. कवियों और कलाकारों भविष्यवाद का, सौंदर्यशास्त्र के इन सिद्धांतों को याद रखें हमें ताकि वे रोशनी लेंगे ... नई कविता और नई प्लास्टिक के लिए आपका संघर्ष! "*

इस घोषणापत्र का लाभ इसकी स्पष्टता है। इसमें दिए गए प्रश्न पूरी तरह से द्विपक्षीय विचार के लायक हैं। फिर आधुनिक युद्ध की बोलीभाषाएं निम्नलिखित रूप लेती हैं: यदि उत्पादित बलों का प्राकृतिक उपयोग संपत्ति संबंधों से बाधित होता है, तो तकनीकी क्षमताओं, गति, ऊर्जा सुविधाओं में वृद्धि उनके अप्राकृतिक उपयोग के लिए मजबूर होती है। वे उन्हें युद्ध में पाते हैं, जो उनके विनाश के साथ साबित होता है कि समाज ने अभी तक उपकरण को अपने उपकरण में बदलने के लिए परिपक्व नहीं किया है कि तकनीक अभी तक समाज की सहज शक्तियों से निपटने के लिए अच्छी तरह से विकसित नहीं हुई है। अपनी सबसे भयानक सुविधाओं में साम्राज्यवादी युद्ध निरंतर उत्पादक बलों के बीच असंगतता और विनिर्माण प्रक्रिया में उनके पूर्ण उपयोग (अन्य शब्दों में, बेरोजगारी और बाजारों के नुकसान) में पूर्ण उपयोग द्वारा निर्धारित किया जाता है। साम्राज्यवादी युद्ध विद्रोह है: तकनीकें जो "मानवीय सामग्री" को ऐसी आवश्यकताओं को बनाती हैं जिसके लिए समाज प्राकृतिक सामग्री नहीं देता है। पानी के चैनलों के निर्माण के बजाय, यह बुवाई कार्य के लिए हवाई जहाज का उपयोग करने के बजाए खाइयों के नदी के किनारे एक मानव धारा भेजता है, यह शहर के धूप के शहरों के साथ बम के साथ, और गैस युद्ध में, उसे आभा को नष्ट करने का एक नया माध्यम मिला । "फिएट एआरएस - पेरेट मुंडस", एल 5 - फासीवाद की घोषणा करता है और धारणा की भावनाओं की रूपांतरित तकनीक की कलात्मक संतुष्टि की अपेक्षा करता है, यह युद्ध से मैरिनेटी खोलता है। यह "कला डालना 1" कला के सिद्धांत की एक स्पष्ट सामग्री है जो इसके तार्किक समापन से पहले कला है। मानवता, जो एक बार होमर में थी, उन लोगों के लिए मज़े का विषय था जो देवताओं को चाहते थे, यह खुद के लिए हो गया। उनकी आत्म-घनत्व उस सीमा तक पहुंच गई जो आपको उच्च रैंक की सौंदर्य आनंद के रूप में अपने विनाश का अनुभव करने की अनुमति देती है। यह पॉलिसी का सौंदर्यशक्ति है, जो फासीवाद द्वारा आयोजित की जाती है। साम्यवाद इस कला राजनीतिकरण का जवाब देता है।

* एक ही समय में महत्वपूर्ण - विशेष रूप से साप्ताहिक न्यूज़रेल के संबंध में, प्रचार मूल्य को कम करना मुश्किल है, एक तकनीकी पल है। मास प्रजनन जनता के विशेष रूप से व्यंजन प्रजनन के रूप में निकलता है। बड़े उत्सव मार्च, ग्रैंड कांग्रेस, मास स्पोर्ट्स इवेंट्स और शत्रुताएं - सबकुछ में, जो फिल्म उपकरणों के दिनों में भेजी जाती है, जनता को उनके चेहरे पर एक नज़र डालने का मौका मिलता है। इस प्रक्रिया, जिसके महत्व पर विशेष रूप से बंद होने की आवश्यकता नहीं है, रिकॉर्डिंग और पुनरुत्पादन प्रौद्योगिकी के विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। आम तौर पर, मास आंदोलन आंखों की तुलना में उपकरण द्वारा स्पष्ट रूप से माना जाता है। सैकड़ों हजारों लोग एक पक्षी के आंखों के दृश्य से सबसे अच्छे हैं। और यद्यपि इस दृष्टिकोण को आंखों के साथ-साथ लेंस के लिए उपलब्ध है, फिर भी आंखों से प्राप्त तस्वीर स्नैपशॉट के विपरीत, अनुपस्थित नहीं है। इसका मतलब है कि बड़े पैमाने पर कार्य, साथ ही युद्ध, मानव गतिविधि, विशेष रूप से उपकरणों की क्षमताओं का रूप है।

नौकरी साइट पर जोड़ा गया वेबसाइट: 2016-03-13

अद्वितीय कार्य का आदेश

1. वी। बेन्यामिन और आर क्रॉस प्रतियों की समस्या और आधुनिकतावादी कला में मूल के बारे में।

वाल्टर बेंजामिन (18 9 2 - 1 9 40) - जर्मन दार्शनिक , इतिहास के सिद्धांतवादी,सौंदर्यशास्त्र, इतिहासकार तस्वीरें , साहित्यिक आलोचक, लेखक और अनुवादक। एक मजबूत प्रभाव की कोशिश कीमार्क्सवाद (जो पारंपरिक यहूदी के साथ विशिष्ट असाधारणरहस्यवाद और मनोविश्लेषण), मूल पर खड़ा थाफ्रैंकफर्ट स्कूल. "तकनीकी पुनरुत्पादन के युग में कला का काम" 1 99 6; निबंध में, वी। बेन्यामिन उपकरण और प्रौद्योगिकी के विकास के संदर्भ में कला के कार्यों के कार्यों के परिवर्तन का विश्लेषण करता है, यह नोट करता है कि तकनीकी के युग में और कला के काम को उनके आभा, उनकी विशिष्टता से वंचित किया गया है; प्रजनन क्षमताओं के उदय और कला के बड़े अभिव्यक्तियों (जैसे फोटोग्राफी और विशेष रूप से - सिनेमा) के उदय के साथ, इसके सामाजिक कार्य में बदलाव आया है: पंथ और अनुष्ठान कार्य का स्थान एक्सपोजर, व्यावहारिक और राजनीतिक लेता है। कला खपत प्रक्रिया में प्रतिभागियों के द्रव्यमान में उल्लेखनीय वृद्धि के साथ, इस प्रक्रिया में भागीदारी की विधि में बदलाव और इसकी धारणा की विधि होती है। पूर्व कला ने दर्शक से एकाग्रता की मांग की, खुद को विसर्जित किया; एक ही विशाल (मुख्य रूप से - मूवी) की कला को इसकी आवश्यकता नहीं है: यह मनोरंजन करता है, ध्यान फैलाता है और आंदोलन और प्रचार के लिए एक शक्तिशाली उपकरण के रूप में कार्य कर सकता है। बेंजामिना, साथ ही साथ पॉप आर्ट सिद्धांतकारों में, नई प्रौद्योगिकियां प्रतिज्ञाओं और आभा के रूप में ऐसी अवधारणाओं के डेमी-भौतिकी से जुड़ी थीं, विपक्ष की आलोचना उच्च (एलिटार) / जन कला, कला के लोकतांत्रिककरण की थीम है। "... न तो पदार्थ, न ही अंतरिक्ष, और न ही पिछले बीस वर्षों में समय बने रहे जो वे हमेशा थे ... आपको इस तथ्य के लिए तैयार होने की आवश्यकता है कि इस तरह के महत्वपूर्ण नवाचार भी कला की अद्भुत अवधारणा को बदल देंगे।" औद्योगिक समाज में कला जनता की खपत पर निर्भर करती है, जो मूल रूप से अपनी प्रकृति को बदलती है। मास प्रजनन कला के काम को ऐतिहासिक मूल की "आभा" प्रामाणिकता के रूप में अपने अनुष्ठान कार्यों और सौंदर्य संबंधी विशिष्टता से वंचित कर देता है। पुराने स्वामी के प्रसिद्ध चित्रों के साथ यांत्रिक रूप से सटीक फोटोग्राफिक प्रतियां, सदियों से अद्वितीय, जर्नल में प्रजनन के रूप में खपत अद्वितीय माना जाता है, घर पर जनता द्वारा "असाइन" किया जाता है, "trivialization" की प्रक्रिया में शामिल हैं और dudnifying की प्रक्रिया में शामिल हैं। विचार B. अमेरिकी पोस्ट-युद्ध के साथ व्यंजनपॉप कला और फिर संकल्पनवादियों के लिए (मैकेनिकल कॉपीिंग के लिए व्यसन - बड़े परास्नातक XX शताब्दी के प्रसिद्ध चित्रों के साथ "रिमा"।(मैटिस, पिकासो,डी किरिको)। "प्रजनन तकनीक ... परंपरा के क्षेत्र से एक पुनरुत्पादित विषय वापस लेता है। प्रजनन को अपमानित करके, यह द्रव्यमान के अपने अद्वितीय अभिव्यक्ति को प्रतिस्थापित करता है। और प्रजनन व्यक्ति को समझने के लिए पुनरुत्पादन की अनुमति देता है, ... यह पुनरुत्पादित विषय \u003d पारंपरिक मूल्यों के गहरे सदमे को वास्तविक बनाता है। B. व्यक्ति की कामुक धारणा के तरीकों को बदलने के कारणों पर ध्यान दिया गया, जिसे उन्होंने "आभा के विघटन" के रूप में वर्णित किया। "दुनिया में एक ही प्रकार के लिए स्वाद", यानी, जैसा कि हम आज कहेंगे, बी के अनुसार रूढ़िवादी की ओर प्रवृत्ति, अपनी विशिष्टता की कला की घटना से वंचित है, जो शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों के साथ असंगत है। उस पल में, "जब प्रामाणिकता का माप कला के कार्यों को बनाने की प्रक्रिया में काम करना बंद कर देता है, - निष्कर्ष बी, - कला का पूरा सामाजिक कार्य बदल गया है।" इसलिए,कुंजी विचार बेंजामिन आधुनिक प्रतिलिपि प्रौद्योगिकियों के प्रभुत्व के युग में कला के कार्यों के काम के बारे में बोरिस ग्रॉय्स समकालीन कला पुनरुद्धार आभा में एक दस्तावेज स्थिति में देखता है, क्योंकि दस्तावेज़ में एक निश्चित पानी भी होता है, जो समकालीन कला उपयोग के कार्यों को पारंपरिक अर्थ में कला जारी रखने के लिए काम करता है। बेंजामिन ने अरा को अपरिवर्तनीय हानि के शुद्ध प्रभाव के रूप में वर्णित किया।फोटोग्राफी और सिनेमा - वे साधन ("मीडिया"), जोउत्पादित करें आभा का नुकसान, अद्वितीय ("उच्च कला") की कला को स्तरित करना। आज हम कह सकते हैंकिसी को कला का काम अनिवार्य रूप से अपने प्रजनन के कुछ अधिनियम में भाग लेता है (बेंजामिना के समय एक फोटो या फिल्म के रूप में)। कला ("कार्य") के रूप में किसी भी वस्तु को प्रस्तुत करने की विधि पहले से ही छवियों के लगातार नवीकरणीय प्रजनन की कुछ विशेषताओं पर हमें इंगित करती है। हम कह सकते हैं कि जैसे ही हम "कला के कार्यों" के बारे में बात करते हैं, हम इसे एक वस्तु के रूप में खो देते हैं और बेंजामिन की भाषा से बोलकर, "सृजन की नियुक्ति" करते हैं। और "सृजन" या "उत्कृष्ट कृति" के रूप में यह लगभग एक व्यापार ब्रांड के रूप में कार्य करता है, लगातार मूल्य के रूप में खुद को पुन: उत्पन्न करता है। दोहराए जाने वाले, प्रतिकृति, कामों के परिवर्तन को अंततः किच में बदलकर इस प्रतीकात्मक मूल्य के बिना, कामों की धारणा को सोचने के लिए अब संभव नहीं है। वे पहले से ही धारणा के लिए मौजूद नहीं हैं, लेकिनखपत के लिए \u003d आभा के नुकसान की स्थिति में कला काम करता है। एक जीवित काम पर तकनीकी प्रजनन की जीत का विषय।आभा बेंजामिन मूल और एक प्रति के बीच अंतर को दर्शाता है जहां तकनीकी प्रजनन पूरी तरह से है। आभा कहां से आती है - इससे पहले कि यह खो सकता है या खो जाना चाहिए। बेंजामिन पाठ के चौकस पढ़ने के साथ, यह स्पष्ट हो जाता है कि आभा आधुनिक प्रजनन तकनीकों के कारण होता है - यानी, यह उस समय पैदा हुआ है जैसा कि यह खो गया है। और इसका जन्म उसी कारण से हुआ है कि यह खो गया है। बेंजामिन ने अपने निबंध को सही प्रजनन की संभावना के बारे में तर्क से शुरू किया, जब मूल को प्रतिलिपि से अलग करना असंभव होगा। पूरे पाठ में, वह फिर से इस पूर्णता पर जोर देता है। वह तकनीकी प्रजनन के रूप में "सबसे उन्नत प्रजनन" के रूप में बोलता है जिसमें "कोई भी बिंदु नहीं है: यहां और अब कला के काम करता है।" स्क्रिप्ट में आभा है, एक प्रतिलिपि - नहीं। इस प्रकार, अंतर को अलग करने के एक मानदंड के रूप में आवश्यक हो जाता है जब प्रजनन की प्रौद्योगिकियों के लिए धन्यवाद सभी भौतिक मानदंड बेकार हैं। और इसका मतलब है कि आभा की अवधारणा, साथ ही आभा ही, केवल विशेष रूप से आधुनिक युग से संबंधित है। बेंजामिन आभा के लिए कलाकृति का दृष्टिकोण उस स्थान पर है जहां यह है: बाहरी संदर्भ के लिए रवैया।बेंजामिन के लिए, मूल और प्रति के बीच का अंतर पूरी तरह से स्थलीय का अंतर है, और इस तरह यह बिल्कुल कला के काम की भौतिक प्रकृति पर निर्भर नहीं है। मूल में एक निश्चित स्थान है - और यह निश्चित स्थान मूल में एक अद्वितीय वस्तु के साथ मूल बनाता है। एक प्रतिलिपि, इसके विपरीत, आभासी, गरीब, अमोनिक है: यह बहुत शुरुआत से संभावित बहुतायत के रूप में प्रकट होता है। किसी चीज को पुन: उत्पन्न करने के लिए इस जगह से कुछ अलग करना, - प्रजनन कला के काम को एक अस्थायी रूप से अनिश्चित परिसंचरण क्षेत्र में स्थानांतरित करता है। प्रतियों की कमी की कमी नहीं है क्योंकि यह मूल से अलग है, लेकिन क्योंकि उसके पास अपनी जगह नहीं है और इसलिए, यह इतिहास में अंकित नहीं है। आभा का नुकसान केवल आधुनिक उपभोक्ता के नए सौंदर्य स्वाद के आगमन के साथ शुरू होता है, जो एक प्रतिलिपि या प्रजनन मूल को पसंद करता है, पसंद करता है कि कला उसे लाया जाए। ऐसा उपभोक्ता स्थानांतरित नहीं करना चाहता, किसी अन्य स्थान पर कहीं भी जाएं, स्क्रिप्ट अनुभव को स्क्रिप्ट के रूप में अनुभव करने के लिए किसी अन्य संदर्भ में जाएं। वह चाहता है कि स्क्रिप्ट उसके पास आ जाए - और वह वास्तव में आता है, लेकिन एक प्रतिलिपि के रूप में। जब मूल और प्रतिलिपि के बीच का अंतर पूरी तरह से टोपोलॉजिकल अंतर बन जाता है, तो इस अंतर के लिए केवल जिम्मेदार दर्शक द्वारा टोपोलॉजिकल रूप से वातानुकूलित हो जाता है। अगर हम कला में जाते हैं, तो यह एक कला एक स्क्रिप्ट है। यदि, हमारे अनुरोध पर, कला हमारे पास आती है, तो यह एक प्रतिलिपि है। बेंजामिन की मूल और प्रति के बीच का अंतर हिंसा की छाया में निहित है। बेंजामिन का कहना है कि आभा का विनाश \u003d\u003e कला के आधुनिक काम की प्रामाणिकता भौतिक प्रकृति पर निर्भर नहीं है, बल्कि उसके आभा से, उसके संदर्भ, उनके ऐतिहासिक स्थान पर निर्भर करता है। नतीजतन, प्रामाणिकता निरंतर मूल्य नहीं है। आधुनिक युग में, प्रामाणिकता अलग-अलग होना सीखा - और सिर्फ गायब नहीं हुआ। शाश्वत प्रतियों की तरह अनन्त प्रतियां भी असंभव हैं। मूल और अधिकारी होने के नाते AURA का अर्थ जीवित होना चाहिए \u003d जीवन के संदर्भ में जीवन के संदर्भ में रहने की भागीदारी - जीवनभर और रहने की जगह। "छवि में, विशिष्टता और अवधि भी प्रजनन में प्रवाह और पुनरावृत्ति के रूप में निकटता से जुड़ी हुई है।"

रोजलिंड क्रॉस - (अवंत-गार्डे और अन्य आधुनिकतावादी मिथकों की प्रामाणिकता 1 9 85)आधुनिक कला के सबसे बड़े अमेरिकी विश्लेषक। रॉडेन के बारे में लेख में बाइनरी विपक्षी प्रामाणिकता-प्रजनन का विश्लेषण, जहां क्रॉल लहजे को स्थानांतरित कर सकते हैं और प्रामाणिकता के पथों का वर्णन केवल अवंत-गार्डे के संदर्भ में ही एक प्रवचन के रूप में वर्णित किया जा सकता है। प्रजनन की तकनीक, जो बेंजामिन तस्वीर में आलोचना करती है, क्लॉस एक मूर्तिकला में कला के इतिहास के बहुत पहले चरण पर देखता है, जो इसकी उत्पत्ति में न केवल प्रजनन प्रौद्योगिकियों के अधीन नहीं है, बल्कि उन पर भी निर्भर था। इस प्रकार, खुद को बेंजामिंस्की अस्थिरता की आलोचना का लक्ष्य निर्धारित किए बिना, क्रॉस अप्रत्याशित रूप से इसे अस्वीकार कर देता है - क्योंकि प्रतिलिपि में आप एक मनमानी अप्रिय विशिष्टता देख सकते हैं, और मूल रूप से, मूल रूप से, कई स्ट्रेट प्रजनन के विलय के परिणामस्वरूप हो सकता है। फिर न केवल प्रामाणिकता का सवाल गायब हो जाता है, बल्कि प्रतिलिपि के बारे में भी, क्योंकि प्रतियां अब मौजूद नहीं हैं। प्रामाणिकता की समस्या पूरी तरह से गैर-बिनजामन दृष्टिकोण से बचाई जाती है: आधुनिकतावाद में (और न केवल इसमें, क्योंकि क्रॉल पेंटिंग के उदाहरण पर क्रॉल दिखाता है) नवाचार केवल संकल्पनात्मक रूप से स्रोत है। वास्तविक अभ्यास पुनरावृत्ति पर आधारित है; उदाहरण के लिए, एक ग्रिल: एक वैचारिक इशारा के रूप में नवाचार है, लेकिन एक दृश्य उत्पाद के रूप में अनंत प्रजनन है। तब यह तर्क दिया जा सकता है कि "तस्वीर की सतह की विशेषता भी एक भ्रम है" और हमारी दृष्टि पहले से ही एक प्रतिलिपि मशीन है।एक आधुनिक कलाकार के लिए, प्रजनन के साथ काम पहले से ही decontstructuctive और अभिनव पथों से रहित है: प्रजनन तकनीकों ने विशिष्टता की अवधारणा से जुड़े समकालीन कला पारंपरिक, सुईवर्क प्रौद्योगिकियों के शस्त्रागार से व्यावहारिक रूप से धक्का दिया है।

क्रॉस से उद्धरण: वाशिंगटन नेशनल गैलरी में रॉडिन की प्रदर्शनी \u003d रॉडन मूर्तिकला का सबसे व्यापक संग्रह; प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए कई कार्यों ने पहले कभी प्रदर्शित नहीं किया है: 1. क्योंकि लेखक की मृत्यु के बाद, जिप्सम के ये टुकड़े कला इतिहासकारों और आम जनता दोनों से छिपी भंडार अलमारियों पर रहते हैं। 2. कार्यों को पहले प्रदर्शित नहीं किया गया था, क्योंकि बस बनाया गया था। उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी में एक नई कास्टिंग "गेट नरक" शामिल है। प्रदर्शनी के आगंतुक भी सिनेमा में जा सकते हैं, विशेष रूप से निर्मित, और इस नए संस्करण को कैसे किया गया था, इस बारे में तैयार फिल्म देखें। यह महसूस करना कि नकली उनकी आंखों में निर्मित है। 1 9 18 में रोडने की मृत्यु हो गई, और उनके काम ने लेखक की मौत के साठ साल बाद किया, जाहिर है कि वास्तविक काम नहीं हो सका - मूल। रोलन की मौत के बाद, फ्रांस ने अपनी सारी संपत्ति विरासत में ली, न केवल हर कोई उनके साथ था, बल्कि उनके प्रजनन के सभी अधिकार भी हैं - यानी, रॉड के बाद छोड़े गए जिप्सम मूर्तियों से कांस्य कास्टिंग को दोहराने का अधिकार (डेप्युटी के कक्ष) प्रत्येक जिप्सम के साथ बारह कास्टिंग के इन मरणोपराय परिसंचरण को सीमित करने का निर्णय लिया गया)। नतीजतन, 1 9 78 में डाला "नरक का द्वार" वैध काम है - एक वास्तविक मूल द्वारा कहा जा सकता है।; फ़ॉन्ट-फेस: "टाइम्स-रोमन" "एक्सएमएल: लैंग \u003d" आरयू-आर "लैंग \u003d" आरयू-आरयू "\u003eकिस अर्थ में इस नए पैमाने को मूल कहा जा सकता है?; फ़ॉन्ट-फेस: "टाइम्स-रोमन" "एक्सएमएल: लैंग \u003d" आरयू-आर "लैंग \u003d" आरयू-आरयू "\u003eमृत्यु के समय, मूर्तिकार "गेट्स" पूरा होने से बहुत दूर थे। इसके अलावा, वे कभी भी पूरे में नहीं डाले गए (इमारत का निर्माण, जिसके लिए उन्हें आदेश दिया गया, रद्द कर दिया गया)। पहली कांस्य कास्टिंग 1 9 21 में कलाकार की मृत्यु के तीन साल बाद की गई थी। लाइफटाइम कांस्य कास्टिंग की कमीतथा एक अधूरा जिप्सम मॉडल के कलाकार की मृत्यु के समय उपलब्धता \u003dहर एक चीज़ कांस्य में कास्टिंग "नरक का गिरोह" - एक स्क्रिप्ट के बिना प्रतियां। हालांकि, जैसा कि हम - "अपनी तकनीकी पुनरुत्पादन के युग में कला के कार्यों" के प्रकाश तक पहली पहुंच के क्षण से, वाल्टर बेंजामिन - लगातार याद करते हैं, "प्रामाणिकता की अवधारणा संक्षेप में, शैलियों में इसका अर्थ खो देती है उनकी छवियों को गुणा करने के लिए डिज़ाइन किया गया। " बेंजामिन लिखते हैं: "उदाहरण के लिए, आप फोटोगेटिव से कई प्रिंट बना सकते हैं; वास्तविक छाप का सवाल समझ में नहीं आता है। " शायद रॉडिन के लिए, अधिकांश फोटोग्राफरों के लिए "वास्तविक कांस्य कास्टिंग" की अवधारणा को अर्थहीन था। हजारों कांच नकारात्मकताओं की तरह, एक ही समय में, फोटोग्राफर के परिवारों के दौरान फोटोग्राफर में कोई वर्दी नहीं थी, कई रिले जिप्सम आंकड़े एक अधिक टिकाऊ सामग्री - कांस्य या संगमरमर में लागू नहीं किए गए थे। रॉडन की अपनी मूर्तियों से कांस्य कास्टिंग के प्रति एक दूरदराज का रवैया है। उन्होंने वैक्स फॉर्मों के निर्माण या रीचचिंग में भाग नहीं लिया)।"एक्सएमएल: लैंग \u003d" रु-आरयू "लैंग \u003d" आरयू-आरयू "\u003eजिप्सम, रॉडेन के केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर रहा है, कास्टिंग का सार स्वयं। यही है, वे संभावित गुणात्मक हैं। रॉडिन की समृद्ध रचनात्मक विरासत के बहुत ही कोर में, यह बहुभाषीता और इससे उत्पन्न संरचनात्मक प्रसार रखा गया है। "तीन अप्सरा" एक मॉडल से समान कास्टिंग हैं। "तीन छायाएं" - एक रचना, "नरक के द्वार" का ताज, मल्टीप्लेट से भी बना है: तीन समान आंकड़ों से, एक रूप से तीन कास्टिंग, और एक पूर्व में कोई बात नहीं है - जैसा कि नर्तकियों या अप्सराओं के मामले में नहीं है , तीन आंकड़ों में से कौन सा स्क्रिप्ट है। रॉडन की मिथक में कुछ भी एक प्रेरित कलाकार नहीं है, अद्भुत रूपों का पकड़ने वाला - अपने कार्यों में क्लोन की बहुतायत के साथ, वास्तविकता के साथ एक बैठक के लिए हमें तैयार नहीं करेगा। आखिरकार, एक प्रेरणादायक कलाकार मूल के निर्माता हैं जो अपनी मौलिकता को चमकाते हैं। रिल्के ने रॉडिन की मौलिकता के अपने परमानंद भजन को फोल्ड किया; तो वर्णन करता है कि "गेट नरक" के लिए रॉडजेन की किसकी बहुतायत का आविष्कार किया गया। आंकड़ों का यह झुंड - हम आश्वस्त हैं कि इसमें शामिल हैंभिन्न हो आंकड़े। और यह हमारा विश्वास प्रामाणिकता की एक पंथ से चलता है, जो खुद के चारों ओर रोचा जाता है और जो अपने सर्कल में बढ़ता था। रोडेन ने खुद को एक निर्माता, निर्माता, प्रामाणिकता के जलने के रूप में एक छवि बनाई। पिछली शताब्दी के कलाकार, सभी ने अपनी मौलिकता और प्रामाणिकता की सराहना की, अपने नियम में यांत्रिक प्रजनन के प्रकटीकरण के लिए अपना काम मिलता है। क्या हम मान सकते हैं कि आखिरी इच्छा में, रद्दी ने केवल एक बार फिर जोर दिया, उसकी कला किस हद तक प्रजनन की कला है, मूल के बिना गुणक की कला? हम खुद को मूल संस्कृति के लिए प्रतिबद्ध हैं, जो प्रजनन शैलियों में कोई जगह नहीं है? आधुनिक फोटोग्राफिक बाजार में, मूल की यह संस्कृति - लेखक की छाप - शायद में काम करती है और। लेखक की छाप को "करीबी सौंदर्य क्षण" के रूप में परिभाषित किया गया है - यानी, यह एक तस्वीर है, न केवल फोटोग्राफर द्वारा मुद्रित, बल्कि एक तस्वीर ली गई थी जब एक तस्वीर ली गई थी (लेखांकन का तंत्र)। प्रामाणिकता प्रौद्योगिकी के इतिहास से प्राप्त होने के लिए आवश्यक नहीं है (पुराने अभिकर्मकों को फिर से बनाया जा सकता है और अब और XIX शताब्दी के लेखक के फिंगरप्रिंट के समान छाप बनाने में उनकी सहायता के साथ)।; फ़ॉन्ट-फेस: "टाइम्स-रोमन" "एक्सएमएल: लैंग \u003d" आरयू-आर "लैंग \u003d" आरयू-आरयू "\u003eयह शब्द जो एक वास्तविक तस्वीर को एक प्रिंट के रूप में परिभाषित करता है, "सौंदर्य क्षण बंद करें", स्पष्ट रूप से Connoisseur के आंकड़े से जुड़े एक विशेष युग में अंतर्निहित शैली की कला ऐतिहासिक अवधारणा से बहती है।युग शैली विशेष शैलीगत पूर्णता द्वारा निर्धारित (नकली के लिए असंभव है)। प्रामाणिकता की अवधारणा कैसे बनाई गई है, हमारी राय में, शैली होती है: सामूहिक और अनजाने में। नतीजतन, परिभाषा के अनुसार एक अलग व्यक्ति जानबूझकर एक शैली नहीं बना सकता है। जब तक वे युग से संबंधित नहीं होते हैं तब तक देर से प्रतियां प्रदर्शित की जाएंगी; पुरानी पूर्णता, एक युग के साथ एक काम को आंतरिक रूप से बाध्यकारी, टूटा जाएगा। "नरक का द्वार" 1 9 78 का उल्लंघन हुआ यह युग की शैली की अवधारणा है, और हम इसे महसूस करते हैं। यह हमारे लिए कोई फर्क नहीं पड़ता कि कॉपीराइट कहीं भी उल्लंघन नहीं किया गया है; मूल की संस्कृति के आधार पर शैली के सौंदर्य अधिकार। एक छोटे सिनेमा में बैठकर और यह देखते हुए कि इस हिंसा को देखते हुए, नए "नरक के रेडियो" कैसे डालते हैं, हम मुश्किल से चिल्लाने की इच्छा को दबाते हैं: "नकली!"। अपने अस्तित्व के पहले सौ वर्षों में, एक चरित्र, एक अवंत-गार्डे कलाकार के रूप में, बहुत सारे मास्क बदल गए: क्रांतिकारी, डैंडी, अराजकतावादी, एस्टेट, टेक्नोलॉजिस्ट, रहस्यवादी, परिवर्तित दृढ़ संकल्प।अवंत-गार्डे प्रवचन का अपरिवर्तित हिस्सा - मौलिकता का विषय -शब्द की शाब्दिक अर्थ में प्रामाणिकता मूलता है, जो खरोंच से शुरू होती है, जन्म। मौलिकता जीवन की उत्पत्ति का वर्णन करने वाला एक रूपक बन जाती है। कलाकार के "i" के रूप में स्रोत के रूप में परंपरा (मूल, प्रारंभिक बेवकूफ) द्वारा दाग नहीं है। Brankuzy: "जब हम बच्चे होने से रोकते हैं - हम पहले ही मर चुके हैं।" कलाकार के "मैं" के रूप में स्रोत के रूप में निरंतर पुनर्जन्म की क्षमता में अंतर्निहित है - फिर से खुद का निरंतर जन्म। मालेविच: "केवल उन लोगों को जीवित करें जो अपने कल की मान्यताओं से नवीनीकृत हैं।" स्वरूप के रूप में स्वयं कलाकार एक ऐसा उपकरण है जो आपको वर्तमान में परंपरा के भंडार के रूप में नए और अतीत के अनुभव के रूप में पूर्ण अंतर करने की अनुमति देता है। अवंत-गार्डे के दावे - यह प्रामाणिकता के लिए ये आकर्षण है। अवंत-गार्डे की अवधारणा को विश्राम प्रवचन से व्युत्पन्न माना जा सकता है; साथ ही, अवंत-गार्डे कला में एक वास्तविक अभ्यास, जिसका उद्देश्य इस "प्रामाणिकता" को व्यक्त करना था, पुनरावृत्ति और वापसी पर आधारित है। इसका एक उदाहरण एक आंकड़ा है, जो अवंत-गार्डे विजुअल आर्ट्स में पेश किया गया है। यह आंकड़ा एक ग्रिल (चुप्पी, भाषण की छूट, समय के लिए अपरिवर्तनीयता, पूर्ण शुरुआत की एक छवि) है। कला कुछ मूल शुद्धता में पैदा हुई है, जाली कला के काम के पूर्ण असंतोष का प्रतीक है, इसकी शुद्ध लक्ष्यहीनता, जो कला के लिए अपनी आजादी की कुंजी है। शुरुआत, ताजगी, खरोंच से उलटी गिनती की वजह से, कलाकारों ने एक दूसरे के बाद ग्रिल को चुना और बुधवार से किया, जिसमें उनके काम सामने आए, हर कोई एक जाली के साथ काम करता था जैसे कि उसने अभी इसे खोला था यदि यह स्रोत थाउनके उचित स्रोत, और जो उसने उसे पाया वह प्रमाणीकरण है। अमूर्त कलाकारों की पीढ़ी में पीढ़ी "खुला" जाली; वह हमेशा एक अद्वितीय खोज के रूप में समाचार के रूप में दिखाई देती है। जाली एक रूढ़िवादी है कि प्रत्येक कलाकार लगभग फिर से खुलता है, यह एक पिंजरे में जेल में बदल जाता है, जिसमें कलाकार, हालांकि, स्वतंत्र महसूस करता है। आखिरकार, जाली की सबसे अद्भुत संपत्ति यह है कि यह सफलतापूर्वक स्वतंत्रता के प्रतीक की भूमिका को पूरा करता है, स्वतंत्रता के वास्तविक अनुभव को गंभीर रूप से सीमित करता है। (इस पल से वे जाली के विषय से मोहित थे, उनका काम विकसित हो जाता है: विकास के बजाय, यह अनंत दोहराने के मार्ग के साथ जाता है। इसके उदाहरण मोंड्रियन, अल्बर्स, रेनहार्ड और एग्नेस मार्टिन के रूप में काम कर सकते हैं)।ग्रिल में इन कलाकारों को मौलिकता के विरोध में दोहराने के लिए होता है।. मौलिकता और पुनरावृत्ति एक दूसरे पर निर्भर करती है और एक दूसरे को खिलाती है, हालांकि मौलिकता - एक उच्च मूल्य है, और पुनरावृत्ति, प्रतिलिपि या दोगुनी हानि है।कलाकार-अवंत-गार्डे - उनकी रचनात्मकता का स्रोत कलाकार का अपना "i" है, इस रचनात्मकता के उत्पाद भी अद्वितीय हैं, क्योंकि वह स्वयं ही; अपनी विशिष्टता की स्थिति उसकी विशिष्टता की गारंटी देती है कि वह क्या करता है, वह, खुद को विशिष्टता के अधिकार में डालता है, जाली को दर्शाते हुए अपनी मौलिकता को लागू करता है। लेकिन प्राचीन काल में जाली का कॉपीराइट कहीं खो गया था और कई शताब्दियों पहले से ही एक जाली सार्वजनिक डोमेन है। ग्रिड।आप केवल दोहरा सकते हैं।और, चूंकि जाली को दोहराने या प्रतिलिपि बनाने के कार्य प्रत्येक व्यक्तिगत चित्रकार के लिए अपने उपयोग के "वास्तविक" कारण है, इसलिए अपने रचनात्मक मार्ग में लंबे जीवन की जाली एक और पुनरावृत्ति है - कलाकार फिर से और फिर से पुन: उत्पन्न करता है।; फ़ॉन्ट-फेस: "टाइम्स-रोमन" "एक्सएमएल: लैंग \u003d" आरयू-आर "लैंग \u003d" आरयू-आरयू "\u003eग्रिल कैनवास की सतह खेल रहा है, और साथ ही यह उसी सतह पर अतिरंजित है जो पुन: उत्पन्न होता है, लेकिन जाली छवि बनाई जाती है और इसके मूल आइटम के विभिन्न पहलुओं का प्रतीक है। ग्रिल हमारे सामने सतह को प्रकट नहीं करता है, इसकी परिश्रम नहीं करता है; इसके बजाय, यह पुनरावृत्ति के माध्यम से इसे छुपाता है। इन सभी स्थितियों की विशिष्टता, प्रामाणिकता, मौलिकता, धूप - किसी प्रकार की मूलता पर निर्भर करती है, एक उदाहरण जिसमें चित्र का यह विमान प्रकट होता है - अनुभवजन्य और अर्धसूत्रीय दोनों का एक उदाहरण। आधुनिकतावादी जाली, साथ ही साथ रोडना की कांस्य कास्टिंग, बहुतायत की तार्किक संभावना को ले जाती है: वे एक स्क्रिप्ट की अनुपस्थिति में प्रजनन की एक प्रणाली का प्रतिनिधित्व करते हैं। प्रामाणिकता के संकेत के लिए खोज करें, इस तथ्य के बावजूद कि हम अनिवार्य रूप से प्रतियों से घिरे हुए हैं और प्रतिलिपि की एक शर्त है जहां मूल की स्थिति XIX शताब्दी की शुरुआत में आधारित है, यह निम्न में से एक से काफी स्पष्ट थी वर्षों।परिदृश्य की अवधारणा , और परिदृश्य की यह अवधारणा माध्यमिक है, और उनके लिए प्राथमिक एक प्रतिनिधि है। परिदृश्य केवल उस तस्वीर को दोहराता है जो उससे पहले है। परिदृश्य की विशिष्टता किसी दिए गए स्थान की स्थलाकृति में मौजूद कुछ या अनुपस्थित नहीं है; यह हर पल इस क्षेत्र में उत्पन्न होने वाली छवियों से बना है, और दर्शकों की कल्पना में इन चित्रों को कैसे पकड़ा जाता है। गिल्पिना के अनुसार, परिदृश्य स्थिर नहीं है, यह लगातार कुछ अन्य नए, अलग, सभी मिनट अलग, अद्वितीय चित्रों को प्रतिस्थापित करता है। विशिष्टता और टेम्पलेट - "लैंडस्केप" की अवधारणा के दो तार्किक हिस्सों। चित्रों की पूर्ववर्ती और पुनरावृत्ति सुरम्य की विशिष्टता के लिए आवश्यक है, क्योंकि दर्शक अद्वितीय के रूप में केवल अद्वितीय होगा, और इस तरह की पहचान केवल पिछले नमूने के कारण संभव है, धारणा के प्रत्येक विशिष्ट बिंदु को माना जाता है अद्वितीय, लेकिन यह संभव हो जाता है क्योंकि वह बहुतायत शामिल है। सौंदर्यशास्त्र प्रवचन - आधिकारिक और अनौपचारिक दोनों - "प्रामाणिकता" को प्राथमिकता देता है और पुनरावृत्ति या प्रतिलिपि की अवधारणा को दबाने की कोशिश करता है। लेकिन प्रतिलिपि की अवधारणा प्रमाणीकरण के सिद्धांत के लिए मौलिक बनी हुई है। प्रतियां और प्रतिलिपि ने XIX शताब्दी की कला में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: वे मान्यता की संभावना पर आधारित थे, जो जेन ऑस्टिन और विलियम गिलपाइन को स्वाद कहा जाता है (निष्कासन की प्रदर्शनी पर प्रतियां संग्रहालय। 156 बस पर प्रदर्शन किया प्रतियां (तेल, मूल के आकार में) विदेशी संग्रहालयों के सबसे प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों के साथ-साथ राफेल के वेटिकन भित्तिचित्रों की प्रतियां।)।; फ़ॉन्ट-फेस: "टाइम्स-रोमन" "एक्सएमएल: लैंग \u003d" आरयू-आर "लैंग \u003d" आरयू-आरयू "\u003eप्रतिलिपि सहजता के लिए आधार के रूप में कार्य किया: तीखेपन, "प्राकृतिक प्रकाश" (पेंटी पेंट और फ्लैशिंग पैक और फ्लैश आउटबर्स्ट) - और मोन मोन मनी (मोन) - स्केच, जल्दी से स्केच बनाया गया। "पेंट्स के अराजकता, पैलेट से ली गई यादृच्छिक पर।" लेकिन, जैसा कि मोन रचनात्मकता का हालिया शोध है, यह स्केच, जिसने भूमिका निभाई हैसंकेत सहजता, कलाकार सावधानी से तैयार और पहले से ही गणना की, और इस अर्थ में, सहजता सभी अतिसंवेदनशीलता से झूठीकरण के लिए थी। परत पर ऐसी तस्वीर परत के निष्पादन में कई दिन लगे। लेकिन अपरिवर्तित परिणाम सहजता, बिजली और मूल कार्रवाई के प्रकोप का भ्रम है। इस भ्रम का शिकार रेमी डी गुरमोंट गिर गया: 1 9 01 में वह मोनेट के कैनव्स के बारे में "एक पल के काम" के रूप में लिखते हैं, एक विशेष क्षण, "यह प्रकोप", जिसमें "कलाकार का" कलाकार अपनी आंखों और हाथों को निर्देशित करता है, " "काम बिल्कुल मूल है" बनाने के लिए। अद्वितीय, अलग-अलग क्षणों के भ्रम के परिणामस्वरूप वास्तव में गणना की गई क्रियाएं होती हैं। " पेंटिंग्स के कई पुनर्लेखन द्वारा सहजता का उत्पादन (उदाहरण के लिए, अपने डीलर से मोनेट छुपाएं "रुआन कैथेड्रल" की एक श्रृंखला "रुआन कैथेड्रल" की श्रृंखला) एकलता और बहुतायत, विशिष्टता और प्रजनन को जोड़ने वाली एक ही सौंदर्य अर्थव्यवस्था पर आधारित है।काम शेरी लेविनसबसे मूल रूप से स्रोत, मौलिकता और प्रामाणिकता के रूप में ऐसी अवधारणाओं की स्थिति का प्रश्न डालता है। तकनीक जिसमें लेविन काम करता है - समुद्री डाकू फोटोग्राफी; उदाहरण के लिए, इसकी श्रृंखला में से एक में, वह बस एडवर्ड वेस्टन द्वारा यात्रा करती है, जो अपने बेटे नाइल को दर्शाती है, जिससे वेस्टन के कॉपीराइट को परेशान करती है। हालांकि, वेस्टोनियन मूल मौजूदा नमूने स्वयं को पुन: उत्पन्न करेंगे; वे स्रोत हैं - ग्रीक कुरोस की एक अंतहीन श्रृंखला में, (नग्न पुरुषों के धड़)। वेस्टन की तस्वीरों की सतह पर, बोलने के लिए बिल्कुल सही लेविन चोरी, इस सतह के पीछे खड़े नमूने की एक श्रृंखला खुलती है, जो बदले में पुन: उत्पन्न होती है, यानी, वेस्टन खुद को चुरा लिया। रोलन बार्ट। एस / जेड में, वह दावा करता है कि यथार्थवाद प्रकृति से प्रतिलिपि नहीं है, बल्कि प्रिंटिंग के बजाय, प्रतियों से प्रतियों का उत्पादन: यथार्थवाद वास्तविक के आह्वान पर नहीं है, लेकिन इसे कॉपी करने में (सुरम्य) प्रतिलिपि ... के माध्यम से माध्यमिक मिमीसिसिस, वह [यथार्थवाद] प्रतियां पहले से ही एक प्रतिलिपि क्या है .. एक और फोटोरी में, लेविन एलियट पोर्टर के परिदृश्य के उज्ज्वल रंगों के छिद्रों को पुन: उत्पन्न करता है। यहां हम फोटोग्राफिक स्क्रिप्ट के माध्यम से फिर से प्राकृतिक परिदृश्य में आगे बढ़ रहे हैं जिसने अपने प्राकृतिक परिदृश्य को धमकी दी है, जो एक ऊंचे और उसके अध: पतन के इतिहास के लिए एक उच्च और अधिक चुस्त प्रतियों में पेंटिंग का एक रूप है। स्रोत, प्रामाणिकता, मौलिकता, पोस्टमोडर्निज्म की सापेक्ष अवधारणाओं को कम करना अपने और अवंत-गार्डे के वैचारिक क्षेत्र के बीच सीमा का संचालन करता है; आधुनिक कला और देखें कि यह अंतहीन प्रतियों के टुकड़ों पर कैसे विघटित होता है।

"एक्सएमएल: लैंग \u003d" - कोई नहीं- "लैंग \u003d" - कोई नहीं - "\u003e पृष्ठ 8

अद्वितीय कार्य का आदेश

1935 में। वाल्टर बेंजामिन काम द्वारा पोस्ट किया गया, बाद में क्लैड क्लासिक: अपने तकनीकी पुनरुत्पादन / दास Kunstwerk im zeitalter seiner technischen reproduzierbarkeit के युग में कला का कार्य।

काम के मुख्य विचारों में से एक है: पूर्व-औद्योगिक युग में, कला का कार्य अद्वितीय था। "लेकिन पहले से ही पुरातनता में, तकनीकी प्रजनन ने कलात्मक प्लास्टिक में पहला कदम बनाया: कास्टिंग और मुद्रांकन की प्रतिलिपि बनाने की अनुमति दी गई कांस्य मूर्तियों, टेराकोटा आंकड़े और सिक्के। मध्य युग से पुनरुद्धार तक संक्रमण ने ग्राफिक कार्यों के मुद्रित प्रिंटों की प्रतिकृति और थोड़ी देर बाद - ग्रंथों का वितरण टाइपोग्राफी के लिए धन्यवाद।
यह संक्षिप्त सूची बेंजामिना आप थोड़ा विस्तार कर सकते हैं। सहस्राब्दी के लिए, टाइपोग्राफी से पहले पांडुलिपियों को फिर से लिखने का अभ्यास। वह वह थी जिसने ग्रीक भाषी सांस्कृतिक दुनिया की एकता प्रदान की थी। अलेक्जेंड्रिया पुस्तकालय के बारे में गिने की अवधि में 700 हजार पैपिरल स्क्रॉल, और उसके कैटलॉग पर कब्जा कर लिया 120 स्क्रॉल करता है।
राजा टॉलेमी मैंने आदेश दिया: पुस्तक खोज का उत्पादन करने के लिए वे सभी जहाजों पर अलेक्जेंड्रिया बंदरगाह में प्रवेश करते हैं; अगर यात्रियों के किसी व्यक्ति के पास उसके साथ एक पुस्तक है - चुनें, एक प्रतिलिपि बनाएं और इस प्रतिलिपि को मालिक को दें, और पुस्तकालय के लिए पुस्तक छोड़ दें। एएसचिला, सोफोक्ला और यूरिपिड की त्रासदी की सबसे विश्वसनीय पांडुलिपियों को एथेंस में डियोनीसस थिएटर में संग्रह में रखा गया था। टॉल्मी ने अपनी पुस्तकालय की पुस्तक को सत्यापित करने के लिए इन पांडुलिपियों की एक बड़ी प्रतिज्ञा के लिए कहा। एथेनियंस दिए गए थे, और, निश्चित रूप से, राजा ने संपार्श्विक का त्याग किया, उसने प्रतिलिपि वापस कर दी, और अलेक्जेंड्रिया में पांडुलिपि छोड़ दी।
कॉपीराइट मूल की इच्छा रखने की इच्छा को ऑटोग्राफ इकट्ठा करके बहुत कुछ समझाया गया था, कितने व्यावहारिक - उनमें सबसे विश्वसनीय ग्रंथ शामिल थे, पत्राचार त्रुटियों से खराब नहीं हो गए।
प्राचीन रोम में, स्क्रॉल की पुनर्लेखन को एक वास्तविक वाणिज्यिक दायरे के साथ एक धारा पर रखा गया था। गवाही के अनुसार पेंशन छोटाएक पुस्तक का हस्तलिखित परिसंचरण एक हजार प्रतियां हो सकती है। सिसरौ, पत्राचार द्वारा किए गए विकृतियों की बहुतायत के बारे में चिंतित, अपने समृद्ध अटिका के पुस्तक प्रकाशन में शामिल, जिन्होंने सिसेरो और प्लेटो के कार्यों के शानदार संग्रह जारी किए, साथ ही सचित्र पुस्तक - "पोर्ट्रेट्स" की पुरातनता में पहली बार टेरेंटेशन वारोननिकट होना 700 बकाया रोमियों और ग्रीक की जीवनी और छवियां। […]

आधुनिक तकनीकी प्रजनन ने पहले से ही उल्लेख किए गए निबंध में वाल्टर बेंजामिन को लिखा था "अपनी तकनीकी पुनरुत्पादन के युग में कला का काम" (1 9 35), अपनी विशिष्टता को दूर ले जाता है और इसके विशेष आभा के साथ, कला की अनुष्ठान प्रकृति में निहित है (दो प्रवृत्तियों को देखें: सिस्टम से मानव दृष्टिकोण और प्रौद्योगिकी के अंतर्ज्ञान को प्रतिस्थापित करें - लगभग।
I.L. विक्वेवा):

नतीजतन, यह काम बड़े पैमाने पर उपभोक्ता के लिए अधिक सुलभ हो जाता है जो सांस्कृतिक प्रशिक्षण और विशेष ज्ञान के बिना भी एक विशेषज्ञ महसूस करता है। उनकी धारणा आराम से और बिखरी हुई है, यह मनोरंजन पर केंद्रित है। निर्माता भी अपनी स्थिति खो देता है:

"कैमरे के सामने खड़े फिल्म अभिनेता जानता है कि आखिरकार वह जनता से संबंधित है: उपभोक्ताओं के जनता बाजार बनाने वाले।"

उसी समय, यह प्रक्रिया बेंजामिन मैंने पूरी तरह से नकारात्मक रूप से सराहना नहीं की। धारणा की असामान्यता में, उन्होंने कला के माध्यम से मुख्य रूप से सिनेमा के माध्यम से मौका देखा, जनता को संगठित करें (अनिवार्य रूप से, उन्हें हेरफेर करें)। और यदि फासीवादी कला दर्शक को संगठित करती है, युद्ध और आत्म विनाश को अपमानित करती है, तो कम्युनिस्ट राजनीतिक ज्ञान के माध्यम से कला को बदल देता है:

"मनोरंजक, आरामदायक कला असंगत रूप से जांचती है कि नई धारणा समस्याओं को हल करने की क्षमता क्या है। चूंकि एक व्यक्ति वास्तव में ऐसे कार्यों से बचने के लिए प्रलोभन का अनुभव करता है, इसलिए कला उनमें से सबसे जटिल और सबसे महत्वपूर्ण हथियार रखेगी जहां यह जनता को संगठित कर सकती है। आज यह फिल्मों में करता है। [...] इसके सदमे के प्रभाव के साथ सिनेमा धारणा के इस रूप से मेल खाती है "

"मानवता जो एक बार है गोमेरा यह उन लोगों के लिए मजेदार का विषय था जो देवताओं को चाहते थे, यह खुद के लिए बन गया। उनकी आत्म-घनत्व इस सीमा तक पहुंच गई जो आपको उच्च ग्रेड की सौंदर्य आनंद के रूप में अपने विनाश का अनुभव करने की अनुमति देती है। यह पॉलिसी का सौंदर्यशक्ति है, जो फासीवाद द्वारा आयोजित की जाती है। साम्यवाद इस कला राजनीतिकरण का जवाब देता है। "

Zelentsova E.V., Gladkiy N.V., क्रिएटिव इंडस्ट्रीज 6 सिद्धांत और प्रथाएं, एम।, "क्लासिक-एक्सएक्सआई", 2010, पी। 25-26 और 31-32।

1 9 33 में जर्मनी में फासीवादियों के आगमन के साथ वाल्टर बेंजामिन पेरिस चले गए।

बाद में, स्पेन के लिए पायरेनी के माध्यम से फासीवादियों द्वारा कब्जे वाले फ्रांस के एक समूह के हिस्से के रूप में अवैध रूप से प्रवास करने का उनका प्रयास विफल रहा ... गेस्टापो को पाने के लिए डरते हुए, वाल्टर बेंजामिन मैं मॉर्फिन द्वारा जहर था।

उनके विचार प्रभावित हुए थियोडोर एडोर्नो.

फ्रैंकफर्ट स्कूल के अन्य प्रतिनिधियों की संख्या में वाल्टर बेंजामिन (18 9 2-19 40) के कार्यों को बाहर रखा जाएगा। हमारे लिए चर्चा किए गए मुद्दों के संदर्भ में, तथ्य यह है कि बिन्यामीन ने अनुमान लगाया कि आधुनिक संस्कृति में मीडिया की भूमिका अदनो का तरीका नहीं है। बिन्यामीन के दृष्टिकोण से सांस्कृतिक उद्योग का विकास न केवल नकारात्मक है, बल्कि सकारात्मक रुझान भी है। सबसे स्पष्ट रूप में, यह निबंध में "अपनी तकनीकी पुनरुत्पादन के युग में कला का काम" में प्रमाणित किया जाता है।

लेखक के अनुसार, कला के काम, हमेशा एक तरह से या किसी अन्य ने प्रजनन का जवाब दिया। हालांकि, आधुनिक युग में, कला के "तकनीकी प्रजनन" कार्यों की संभावना तेजी से महत्वपूर्ण हो रही है। तकनीकी प्रजनन के उपकरण (लेखक आधुनिक तस्वीरों, फिल्मों की बोलता है) सबसे गंभीर रूप से प्रभावित हो गया

72 डेविडोव यू.एन. फ्रैंकफर्ट स्कूल के सामाजिक-दार्शनिक विचारों की आलोचना। एम।: विज्ञान .1977। P.218।

73 बेंजामिन वी। अपनी तकनीकी पुनरुत्पादन के युग में कला का काम। मास्को। 1996।

सामाजिक सिद्धांत के परिप्रेक्ष्य में मास संचार

दर्शक स्वयं। मूल के तकनीकी प्रजनन, यानी उनकी प्रतिकृति "मूल के समानता को एक स्थिति में स्थानांतरित कर सकती है, क्योंकि मूल खुद ही सस्ती नहीं है। सबसे पहले, यह मूल को जनता की ओर आंदोलन करने की अनुमति देता है ..." 74।

एडॉर्नो के अनुसार, शुरुआत में कला एकता के कारण अभिजात्य का एक निश्चित आभा है, इस तरह के कार्य की विशिष्टता। बेंजामिन बड़े पैमाने पर प्रजनन निधि के विकास में देखता है कि यह आभा सांस्कृतिक सामग्रियों की उपलब्धता को असामान्य रूप से लोकतांत्रिक रूप से वितरित करता है। वे। कलाकृति की विशिष्टता इसके प्रजनन को अपनाने के माध्यम से दूर कर रही है।

बेंजामिन से पता चलता है कि कला के प्राचीन कार्यों की आभा परंपरा के संदर्भ में उनके "आनंद" की काफी हद तक पूर्व निर्धारित की गई थी। यहां कला ने महत्वपूर्ण अनुष्ठान कार्यों, पहले जादुई, फिर धार्मिक प्रदर्शन किया। हालांकि, तकनीकी प्रजनन के बड़े पैमाने पर रूपों की उपस्थिति काम की प्रामाणिकता को हटाने की ओर ले जाती है। बदले में, पूर्व के रूप में कला के सामाजिक कार्यों में पूर्व निर्धारित करता है। अब, अनुष्ठान समारोह की जगह समारोह राजनीतिक लेता है।

समानांतर में, "वोंडा अनुष्ठान" से विभिन्न प्रकार के कलात्मक प्रथाओं की रिहाई के साथ, जनता के कार्य होते हैं। बेंजामिन के अनुसार, एक्सपोजर क्षमताओं की बैलेंस शीट में मात्रात्मक बदलाव व्यापक रूप से व्यापक जनता द्वारा कार्यों की धारणा में गुणात्मक रूप से नई घटनाएं पूर्व निर्धारित करता है। सिनेमा के लिए, लेखक इंगित करता है कि इसका अर्थ है "कक्ष के माध्यम से" क्योंकि यह सीधे दर्शकों की विस्तृत श्रृंखला को सामग्री बनाने की प्रक्रिया में बदल देता है।

बेंजामिन की एक समान प्रवृत्ति प्रेस के संबंध में आवंटित करती है: "प्रेस के प्रगतिशील विकास, जो सभी नए राजनीतिक, धार्मिक, वैज्ञानिक, पेशेवर, स्थानीय प्रिंटों को पढ़ने के लिए शुरू करने के लिए शुरू हुआ, इस तथ्य को जन्म दिया कि एक बढ़ती संख्या पाठकों - मामले की शुरुआत में अवसर की शुरुआत में - यह लेखकों के पद में स्थानांतरित होना शुरू हुआ "75।

74 बेंजामिन वी। कला की संपत्ति अपनी तकनीकी पुनरुत्पादन के युग में। M.1996। पी 21।

75 इबिड। पी 44।

महत्वपूर्ण सिद्धांत के ढांचे में सामूहिक संचार को समझना

संचार प्रक्रियाओं में प्रतिभागियों की संख्या में गुणात्मक वृद्धि इस तथ्य की ओर ले जाती है कि बड़े पैमाने पर दर्शकों की भागीदारी का रूप स्वयं ही बदलता है। इस संबंध में बेंजामिन ने ध्यान की एकाग्रता, एक तरफ, और मनोरंजन की खोज के साथ जुड़े विरोधाभास से चर्चा की - दूसरी तरफ। आधुनिक संचार की प्रकृति के कारण, उनकी सामग्रियों के संबंध में ध्यान "बिखरा हुआ" है, एकाग्रता शामिल नहीं है। यह भी महत्वपूर्ण है कि संस्कृति और उसके उपभोक्ताओं के काम के बीच कोई मध्यस्थ नहीं हैं, जनता स्वयं विशेषज्ञों के रूप में कार्य करती है। यह है कि "कला के काम की तकनीकी पुनरुत्पादन कला के लिए जनता के दृष्टिकोण को बदलती है। ... एक प्रगतिशील संबंध के लिए, दर्शक खुशी का प्लेक्सस, विशेषज्ञ मूल्यांकन की स्थिति के साथ सहानुभूति" 76 की विशेषता है। इस संबंध में, बेंजामिन सिनेमा को हाइलाइट करता है, जहां महत्वपूर्ण और हेडोनिस्टिक इंस्टॉलेशन, इसके दृष्टिकोण से, मेल खाता है।

इस प्रकार, सांस्कृतिक उद्योग में अंतर्निहित प्रतिकृति की प्रवृत्ति सकारात्मक है क्योंकि कला के "आकर्षण" कार्यों को दीर्घाओं या संगीत कार्यक्रमों की एक सीमित स्थान होना बंद कर देता है। कला का कार्य अस्तित्व के द्रव्यमान रूप को प्राप्त करता है। प्रजनन के तकनीकी तरीके रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया में कला के कामों का परिचय देते हैं, जो असामान्य रूप से व्याख्या की संभावना को नष्ट कर देते हैं। व्यापक पहुंच क्षमता का अर्थ है अभिजात वर्ग, पहले अंतर्निहित कलाकृति का विनाश। तो, बिन्यामीन में, जन संचार के साधनों के लिए धन्यवाद, कला का काम एक साधारण व्यक्ति के जीवन में शामिल किया गया है, व्यापक परतों के संचार की प्रक्रियाओं को समृद्ध करने के लिए अवसर बनाए जाते हैं।

वाल्टर बेंजामिन

नमूना

युग में

चयनित निबंध

जर्मन महान सांस्कृतिक केंद्र

"मध्यम" मास्को 1996

पुस्तक को इंटर राष्ट्रीय की सहायता से प्रकाशित किया गया था

मास्को और पेरिस के बीच: एक नई वास्तविकता की खोज में वाल्टर बेंजामिन

प्रस्तावना, ड्राइंग, अनुवाद और नोट एस ए। रोमाशको

संपादक यू। ए स्वस्थ कलाकार ई। ए मिशेलसन

आईएसबीएन 5-85691-049-4

© Suhrkamp Verlag, फ्रैंकफर्ट एम 1 9 72- 1 99 2

© संरचना, रूसी, सजावट और नोट्स में अनुवाद प्रकाशक "मध्यम", 1 99 6

दुर्भाग्य से वाल्टर बेंजामिन लंबे समय से उनके बारे में साहित्य का एक आम स्थान रहा है। उन्होंने जो कुछ लिखा, उसने अपनी मृत्यु के बाद केवल कुछ सालों को देखा, और जो प्रकाशित हुआ, उसे तुरंत समझ नहीं आया। यह जर्मनी में, अपने मातृभूमि में है। रूसी पाठक का मार्ग मुश्किल साबित हुआ। और यह इस तथ्य के बावजूद है कि बिन्यामीन अपनी बैठक चाहता था और यहां तक \u200b\u200bकि इसके लिए मास्को भी आया। व्यर्थ में।

हालांकि, यह संभव है कि यह इतना बुरा नहीं है। अब, जब रूसी में बेंजामिन के काम के काम को रोका जाता है, तो कोई और नहीं है, और पश्चिम में वह पहले से ही एक फैशनेबल लेखक, एक फैशनेबल लेखक के रूप में पहले ही समाप्त हो चुका है, अंत में, समय बस इसे शांत रूप से पढ़ता है। क्योंकि तथ्य यह है कि उनके लिए आधुनिकता थी, हमारे पास इतिहास में हमारी आंखों के सामने है, हालांकि, कहानी जिसने अभी तक हमारे समय के साथ संपर्क खो दिया है और इसलिए प्रत्यक्ष ब्याज से रहित नहीं है।

वाल्टर बेंजामिन के जीवन की शुरुआत उल्लेखनीय नहीं थी। उनका जन्म 18 9 2 में बर्लिन में एक सफल फाइनेंसर के परिवार में हुआ था, इसलिए उनके बचपन में एक पूरी तरह से समृद्ध वातावरण में पारित किया गया (सालों बाद वह "सदी की दहलीज पर बर्लिन बचपन" के बारे में लिखा ")। उनके माता-पिता यहूदी थे, लेकिन उन लोगों से जिन्हें रूढ़िवादी यहूदियों ने यहूदियों को कहा, क्रिसमस का मुकाबला किया, इसलिए यहूदी परंपरा काफी देर से उसके लिए एक वास्तविकता बन गई, वह इतना नहीं बढ़े

इसमें, बाद में उसके पास कितना आया, क्योंकि वे सांस्कृतिक इतिहास की घटना में आते हैं।

1 9 12 में, वाल्टर बेंजामिन छात्र जीवन शुरू करता है, जो विश्वविद्यालय से विश्वविद्यालय से दूर जा रहा है: फ्रीबर्ग से बर्लिन तक, वहां से म्यूनिख तक और अंत में, बर्न के लिए, जहां उन्होंने डॉक्टरेट शोध प्रबंध की सुरक्षा में अपनी पढ़ाई पूरी की "कलात्मक की अवधारणा को पूरा किया जर्मन रोमांटिकवाद में आलोचना। " पहला प्रथम विश्व युद्ध इसे फैलाना प्रतीत होता था - उन्हें सेवा के लिए पूरी तरह से अपरिचित माना जाता था - लेकिन उन्होंने अपनी आत्मा में अपने नुकसान से भारी निशान छोड़ा, अपने महंगे लोगों के साथ अपने महंगे लोगों के साथ, जो मिलिटरीवादी उत्साह युद्ध के लिए, जो हमेशा था उसके लिए विदेशी। और युद्ध ने अभी भी उसे अपने परिणामों के साथ झुकाया: जर्मनी में युद्ध के बाद के विनाश और मुद्रास्फीति ने नकदी निधि को अवमूल्यन किया और बिन्यामीन को प्रिय और समृद्ध स्विट्जरलैंड छोड़ने के लिए मजबूर किया, जहां उन्हें वैज्ञानिक कार्य जारी रखने के लिए कहा गया। वह घर लौट आया। इसने अपने भाग्य को हल किया।

जर्मनी में, जीवन में अपनी जगह खोजने के कई असफल प्रयास: वह पत्रिका जिसे वह प्रकाशित करना चाहता था, कभी नहीं आया, दूसरा थीसिस (विश्वविद्यालय के करियर के लिए आवश्यक और प्रोफेसर प्राप्त करना), बारोक युग की जर्मन त्रासदी को समर्पित, किया फ्रैंकफर्ट विश्वविद्यालय में सकारात्मक मूल्यांकन नहीं। सच है, फ्रैंकफर्ट में बिताए गए समय बेकार से दूर हो गए: वहां बेंजामिन ने सिगफ्राइड क्राकाउर और थिओडोर एडोर्नो द्वारा बहुत ही युवा दार्शनिकों से मुलाकात की। इन संबंधों ने घटना की स्थापना में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसे बाद में फ्रैंकफर्ट स्कूल का नाम प्राप्त हुआ।

दूसरी सुरक्षा की विफलता (शोध प्रबंध सामग्री को केवल समझ में छोड़ दिया गया था, जिसके बारे में समीक्षाकर्ता ने ईमानदारी से अपनी याद में रिपोर्ट की थी) का मतलब अकादमिक वातावरण में अपनी जगह खोजने के प्रयासों का अंत था, जो बिन्यामीन द्वारा बहुत आकर्षित नहीं था। जर्मन विश्वविद्यालयों का सबसे अच्छा समय नहीं है; बेंजामिन छात्र वर्षों में पहले से ही विश्वविद्यालय के जीवन में अस्वीकार कर दिया गया है, छात्र के अपडेट के लिए आंदोलन में भाग ले रहा है। हालांकि, अपने महत्वपूर्ण दृष्टिकोणों को एक निश्चित स्थिति में शर्मिंदा करने के लिए, अब पर्याप्त आवेग नहीं था। वे एएसआई लाजिस के साथ एक बैठक बन गए।

लातवियाई बोल्शेविच के साथ परिचित, जैसा कि संक्षेप में अपने पुराने दोस्त हर्च सोलमे को एक पत्र में अपने बेंजामिन का वर्णन करता है, 1 9 24 में कैपरी में हुआ था। कुछ हफ्तों के बाद, वह उसे "सबसे अद्भुत महिलाओं में से एक कहता है, जिसे मैं कभी जानता था।" बेंजामिना के लिए, यह एक वास्तविकता बन गया न केवल एक अलग राजनीतिक स्थिति - उसके लिए, पूरी दुनिया अप्रत्याशित रूप से खोला गया, जिसके बारे में वह सबसे अस्पष्ट विचारों से पहले था। यह दुनिया पूर्वी यूरोप के भौगोलिक निर्देशांक तक ही सीमित नहीं थी, जहां से यह महिला अपने जीवन में आई थी। यह पता चला कि एक और दुनिया खोला जा सकता है और वह पहले से ही कहां जा चुका है। एक ही इटली पर, एक पर्यटक की आंखों के माध्यम से, और इसलिए, भव्य दक्षिणी शहर के निवासियों के प्रतिदिन जीवन को महसूस करने के लिए आपको अलग दिखने की जरूरत है (इस छोटी भौगोलिक खोज के परिणाम पर हस्ताक्षर किए गए थे बेंजामिन और लाज़िस निबंध "नेपल्स")। यहां तक \u200b\u200bकि जर्मनी में, लाजिस, रूसी अवंत-गार्डे की कला से परिचित,

सबसे पहले, नाटकीय, जैसे किसी अन्य आयाम में रहता था: उसने ब्रहे की नाटकीय गतिविधि शुरू करने के साथ सहयोग किया। बाद में, बेंजमैन बेंजामैन के लिए सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों में से एक बन जाएगा, न केवल लेखक के रूप में, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में जो एक निश्चित है, यहां तक \u200b\u200bकि अपरंपरागत सोच की क्षमता भी पैदा करता है।

1 9 25 में, बेंजामिन रीगा में जाता है, जहां लाज़ीस ने भूमिगत रंगमंच का नेतृत्व किया, 1 926-27 की सर्दियों में वह मास्को में आए, जहां वह उस समय चली गई। रूस की यात्रा के लिए, उनके पास एक पूरी तरह से व्यावसायिक कारण था: गोएथे के लेख पर "बिग सोवियत विश्वकोष" के संपादकीय कार्यालय से आदेश। बेंजामिन, जिन्होंने हाल ही में गोएथे के अध्ययन के "चुनावी संबंध" के बारे में पूरी तरह से "इममानेंट" भावना के बारे में लिखा है, कवि की व्यक्तित्व और रचनात्मकता की भौतिकवादी व्याख्या देने के कार्य से प्रेरित है। उन्होंने स्पष्ट रूप से इसे एक चुनौती के रूप में महसूस किया - खुद को लेखक और जर्मन साहित्यिक परंपरा के रूप में। नतीजा एक अजीब निबंध था (संपादकों से असहमत होना मुश्किल है जो यह तय करते हैं कि यह स्पष्ट रूप से एक विश्वकोशिक लेख के रूप में फिट नहीं होता है), केवल विश्वकोश में प्रकाशन के लिए आंशिक रूप से उपयोग किया जाता है। मामला विशेष साहस (या "ऑडसिटी" में नहीं था क्योंकि बेंजामिन ने स्वयं कहा था) काम करते हैं, वहां बहुत सी सीधी रेखा, सरलीकृत व्याख्या चाल थी, स्पष्ट रूप से अस्पष्ट थे, अभी तक पूरी तरह से काम नहीं किया गया था। लेकिन वहां भी पाये गए थे जो बिन्यामीन की बाद की दिशा की भविष्यवाणी करते हैं। यह छोटे में देखने की उनकी क्षमता थी, कभी-कभी केवल सबसे छोटा विवरण कुछ अप्रत्याशित रूप से खुलता है

सबसे गंभीर समस्याओं को समझना। तो यह उदाहरण के लिए, उसके द्वारा छोड़ दिया गया था, इस तथ्य के बारे में एक आकस्मिक टिप्पणी है कि उनके सभी जीवन को बड़े पैमाने पर बड़े शहरों से परहेज किया गया था और कभी बर्लिन में नहीं था। बड़े शहर के निवासी बेंजामिना के लिए, यह जीवन और विचार का एक महत्वपूर्ण वाटरशेड था; उन्होंने खुद को इन शहरों के जीवन के माध्यम से XIX-XX सदियों की यूरोपीय संस्कृति के पूरे इतिहास को भरने की कोशिश की।

मास्को ने उसे बाहर धकेल दिया। यह "नारे का शहर" बन गया, और बेहद सतर्क निबंध "मॉस्को" लिखा (मास्को यात्रा के लिए समर्पित डायरी रिकॉर्ड्स की तुलना में, यह दिखाता है कि बेंजामिन अपने प्रकाशन में कितने लगातार उस समय के राजनीतिक संघर्ष के बेहद नाजुक प्रश्नों में चला गया ) इसके बजाय अपने कई इंप्रेशन छुपाता है। निबंध की रूपरेखा के परिष्कार के बावजूद, यह अभी भी लेखक के भ्रम को जारी करता है, जिन्होंने स्पष्ट रूप से महसूस किया कि उनके पास इस शहर में कोई जगह नहीं थी - और वह एक यात्रा पर चला गया, न कि देश में जाने की क्षमता को छोड़कर, जो घोषित किया गया था एक नई दुनिया बनाने का उनका इरादा।

पश्चिमी यूरोप में लौट रहा है, बेंजामिन एक मुफ्त लेखक का जीवन जारी रखता है: वह प्रेस के लिए लेख लिखता है, अनुवाद करना जारी रखता है (पहले से ही 1 9 23 में बोडलर के अनुवाद, फिर प्रॉस्ट के उपन्यासों पर काम) का पालन किया जाता है, जिसमें बहुत उत्साह होता है रेडियो (वह पहले गंभीर लेखकों में से एक था जिन्होंने वास्तव में इस नई सूचना प्रौद्योगिकी की संभावनाओं को रेट किया था)। एक अकादमिक करियर के साथ, वह निश्चित रूप से निश्चित रूप से था, और विद्वान की अपील, जो पहले से ही कुछ हद तक है

वह राजनीति में था, वादा की भूमि में उससे जुड़ने के लिए, जहां उनके पास विश्वविद्यालय के करियर को फिर से शुरू करने की संभावना थी, वे अभी भी बाहर निकलते हैं (हालांकि कुछ कम समय बेंजामिन हिचकिचाहट) निष्क्रिय। 1 9 28 में, बर्लिन पब्लिशिंग हाउस रफमैन एक बार में दो बेंजामिन किताबें बनाती है: "जर्मन त्रासदी की उत्पत्ति" (थीसिस को अस्वीकार) और "एकतरफा आंदोलन सड़क"। इस संयोजन ने स्पष्ट रूप से एक फ्रैक्चर का प्रदर्शन किया जो कई वर्षों से अपने जीवन में हुआ। "स्ट्रीट", टुकड़ों, नोट्स, प्रतिबिंबों का मुफ्त संग्रह, जिसमें इतिहास के इतिहास और सिद्धांत के व्यापक परिप्रेक्ष्य में भी रोजमर्रा की जिंदगी का सबसे छोटा विवरण पकड़ा गया था, अभी तक लिखा नहीं गया है (और किसी भी पूर्ण रूप में लिखा नहीं जा सकता है) , विचारों के नि: शुल्क संचालित रूप थे जो तत्काल समय के मुद्दों पर चेतना की सबसे प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया हो सकती हैं। समर्पण पढ़ता है: "इस सड़क को एएसआई लाज़ीस स्ट्रीट कहा जाता है, जो अभियंता के नाम से लेखक ने इसे छेड़छाड़ की है।" प्रेस से पुस्तक की रिहाई के कुछ ही समय बाद, यह स्पष्ट हो गया कि बेंजामिन को एक साथी के बिना नई सड़क के साथ जाना होगा, जिसका प्रभाव उन्होंने इतनी सराहना की। उनके रिश्ते अपने दोस्तों और परिचितों के लिए एक रहस्य बना रहे - वे बहुत अलग लोग थे।

बेंजामिना के लिए बहुत अधिक मेहमाननवाज एक और शहर था - पेरिस। छात्र वर्षों में पहली बार, और 20 के दशक के अंत तक, पेरिस अपनी गतिविधि के मुख्य स्थानों में से एक बन गया। वह काम लिखना शुरू करता है जिसने कामकाजी शीर्षक "पारित होने के बारे में श्रम प्राप्त किया है

jAH ": बेंजामिन ने जीवन और सांस्कृतिक विचार के कुछ विवरणों के माध्यम से इस" XIX शताब्दी की राजधानी "के विकास का पता लगाने का फैसला किया, इस प्रकार कभी-कभी हमारी सदी की सामाजिक परिस्थिति की बहुत स्पष्ट मूल नहीं है। वह इस अध्ययन के लिए सामग्री एकत्र करता है जीवन का अंत, धीरे-धीरे यह इसका मुख्य व्यवसाय बन जाता है।

यह पेरिस है जो 1 9 33 में अपनी शरण लेता है, जब बिन्यामीन को अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था। यह कहना असंभव है कि शहर के प्रियजन ने उन्हें बहुत स्वागत स्वीकार कर लिया: बौद्धिक प्रवासन की स्थिति काफी बेताब थी, और वह फिर से मास्को जाने के अवसर के बारे में सोचता है, लेकिन इस बार में कोई समर्थन नहीं मिलता है। 1 9 35 में, वह पेरिस शाखा का एक कर्मचारी बन गया जो फ्रैंकफर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ सोशल रिसर्च के प्रवासन में अपनी गतिविधियों को जारी रखता था, जिसमें बाएं बुद्धिजीवियों के प्रमुख प्रतिनिधियों ने काम किया: एम। होर्सीइमर, टी। एडोर्नो, मार्क-जे, आर । अरोन, और अन्य। कुछ हद तक उसे भौतिक स्थिति में सुधार हुआ; इसके अलावा, संस्थान की पत्रिका ने अपने कार्यों का प्रकाशन शुरू किया, जिसमें प्रसिद्ध निबंध "उनकी तकनीकी पुनरुत्पादन के युग में कला का काम" शामिल था।

बेंजामिन का जीवन 30 के साथ एक दौड़ है। उन्होंने उन शर्तों में बस असंभव क्या करने की कोशिश की। और क्योंकि यह वह समय था जिसमें लोनर था - और वह अकेला था, जिसे जाम को किसी को भी नहीं दिया गया था, भले ही उसने इसे बहुत अधिक हासिल करने की कोशिश की - लगभग बर्बाद हो गए। और क्योंकि उन्होंने जिस घटना की कोशिश की

लेखक और विचारक के रूप में आचरण, उन्होंने बहुत तेजी से गिरा दिया, इसलिए उनके विश्लेषण, धीमी, कुछ हद तक खारिज किए गए विचारों के लिए डिज़ाइन किया गया, स्पष्ट रूप से उनके लिए संकोच नहीं किया। वह बहुत सटीक रूप से महसूस किया कि क्या हो रहा था, लेकिन विश्लेषण की श्रृंखला को बंद करने के लिए उसे लगातार थोड़ी देर की कमी थी, और केवल बाद में उनकी गहन खोजों के कई परिणामों के लिए स्पष्ट हो गया।

उस समय की घटनाओं को प्रासंगिक मुद्दों से संपर्क करने के लिए बिन्यामीन को तेजी से मजबूर किया गया था। अतीत के साहित्य से, उनके हितों को संस्कृति की नई और नवीनतम घटनाओं, बड़े पैमाने पर संचार और इसकी तकनीक के लिए स्थानांतरित कर दिया गया है: सचित्र संस्करणों के लिए, फोटोग्राफी के लिए और अंत में, सिनेमा के लिए। यहां वह सौंदर्यशास्त्र की समस्याओं में अपने लंबे समय तक ब्याज को जोड़ सकते हैं, आधुनिकता की एक्सपैक्टिव विशेषताओं को पकड़ने की इच्छा के साथ संकेत के दर्शन को समझते हैं, यह समझते हैं कि मानव जीवन में दिखाई देता है।

कम अनुभवहीनता के साथ, घटनाओं का कोर्स मजबूर किया गया बेंजामिन राजनीतिक स्पेक्ट्रम के बाएं हिस्से में स्थानांतरित हो गया। साथ ही, खानया किराये से असहमत होना मुश्किल है, मानते हैं कि वह "अजीब आंदोलन पर इस उदार में अजीब मार्क्सवादी" था। यहां तक \u200b\u200bकि सामाजिक शोध संस्थान के अपरंपरागत मार्क्सवादियों को अपनी अपर्याप्त द्विपरदायिकता से असंतुष्ट किया गया था (और हमारे समय में, फ्रैंकफर्ट स्कूल ने उन्हें अपनी अभिव्यक्ति का उपयोग करके "फ्रोजन डायलेक्टिक्स" के लेखक के रूप में वर्णित किया)। यह असंभव है कि उस समय मार्क्सवाद में किसी और को वर्चोसो इंटरटवाइन मार्क्स और बोडलर हो सकता है, क्योंकि बेंजामिन ने ईवीई पर प्रकाशित किया था

अपने प्यारे कवि की मृत्यु। बेंजामिन को अवधि के लिए विभाजित करना मुश्किल है: मार्क्सवाद और मार्क्सवादी के लिए। यदि केवल इसलिए कि, सबसे अधिक "मार्क्सवादी" में, उनके गंभीर दृढ़ विश्वास के अनुसार, अचानक एक धार्मिक रूप से कई अन्य क्षेत्रों की अवधारणाएं, अचानक केंद्रीय हैं। ये "अंतर्दृष्टि" या "आभा" हैं। देर से बिन्यामीन के सौंदर्यशास्त्र के लिए यह अंतिम अवधारणा बेहद महत्वपूर्ण है, और यह था कि अपने बाएं सहयोगियों (रहस्यवाद!) की सबसे मजबूत जलन हुई, लेकिन यह पहले से ही अपने काम की शुरुआती अवधि में दिखाई देता है: "के बारे में लेख में" इडियट "डोस्टोवेस्की का, इसके प्रकाशनों में से एक, वह" रूसी भावना के "के बारे में बोलता है।

एक ही समय में और "बचाओ" बेंजामिन न करें, यह साबित करें कि वह मार्क्सवादी नहीं था। कुछ मामलों में, उनके कार्यों में मार्क्सवादी मार्ग मुख्य सामग्री के लिए किसी भी नुकसान के बिना पूरी तरह से छोड़े जा सकते हैं, उदाहरण के लिए, निबंध में प्रस्तावना और निष्कर्ष "अपनी तकनीकी पुनरुत्पादन के युग में कला का काम"। साथ ही, बेंजामिन अपने सिद्धांतों के "मुकाबला" चरित्र के बारे में काफी गंभीर था, और इसके लिए एक पूरी तरह से ठोस और बहुत ही गंभीर कारण था कि क्यों न भूलें: फासीवाद। सबसे पहले, उनके खतरे, और फिर जर्मनी में राजनीतिक आपदा से बाहर हो गया, बहुत गंभीर रूप से उन मानकों से पूछा गया जिसमें बेंजामिन काम करने के लिए बर्दाश्त कर सकता था।

वाल्टर बेंजामिन बीसवीं शताब्दी के पहले दार्शनिकों में से एक था, जिसने अपने राज्य को एक राज्य के रूप में महसूस किया। पहले विश्व युद्ध और वैश्विक आर्थिक संकट के बाद, आत्मरक्षा के पारंपरिक रूपों के नमूने के बाद

मनोविश्लेषण के बाद, कैफकी और प्रशंसा के गद्य के बाद, कैफ्की और प्रशंसा के बाद, राजनीतिकता और राजनीतिक पोस्टर के बाद, सिनेमा की पहली गंभीर उपलब्धियों के बाद और रेडियो को राजनीतिक संघर्ष उपकरण में बदलने के बाद। उन्हें उन्हें परिवर्तित कर दिया गया था कि मानवता के अस्तित्व में एक गंभीर फ्रैक्चर था, जो उसके सदियों पुरानी अनुभव का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अवकार रखता था। आस-पास के बावजूद, किसी व्यक्ति की बढ़ी हुई तकनीकी शक्ति अचानक आश्चर्यजनक रूप से रक्षाहीन महसूस हुई, अपने सामान्य आरामदायक, समेकित परिवेश को खो दिया: "पीढ़ी जो अभी भी एक घोड़े पर स्कूल में थी, दुनिया में खुले आकाश के नीचे खुद को पाया, जिसमें बादल अपरिवर्तित बने रहे, और उनके नीचे, विनाशकारी धाराओं और विस्फोटों के बिजली क्षेत्र में, एक छोटा, नाजुक मानव शरीर "(निबंध से निबंध" कथावाचक "लेस्कोव को समर्पित)।

रचनात्मकता बेंजामिना अकादमिक दर्शन के ढांचे में फिट नहीं होती है। और सब नहीं - और न केवल उनके विरोधियों को दार्शनिक द्वारा इसे पहचानने के लिए तैयार हैं। साथ ही, यह हमारे समय में था कि यह स्पष्ट हो गया कि दर्शनशास्त्र की वास्तविक सीमाओं को निर्धारित करना कितना मुश्किल है, यदि निश्चित रूप से, पूरी तरह से औपचारिक मानकों तक ही सीमित नहीं है। बेंजामिन ने वास्तविकता को समझने के इस तरह के एक रूप को खोजने की कोशिश की, जो कला से उधार लेने से इनकार किए बिना इस नई वास्तविकता का जवाब देगा: उनके ग्रंथों के रूप में, शोधकर्ताओं ने पहले ही उल्लेख किया है, प्रारंभिक अवंत-गार्डे के कलाकारों के कोलाबो कामों और सिद्धांतों के समान रूप से समान है इन ग्रंथों के अलग-अलग हिस्सों को संयोजित करने के लिए फिल्म स्थापना तकनीक के लिए तुलनीय होगा। उसी समय, सभी के साथ

उनका आधुनिकता, उन्होंने पूरी तरह से स्पष्ट रूप से अपरंपरागत, गैर-शैक्षणिक सोच की परंपरा जारी रखी, जो जर्मन संस्कृति में इतनी मजबूत थी; यह एफ़ोरिस्टिक और फ्री निबंध, दार्शनिक कविता और गद्य की परंपरा है, इस बल्कि असमान और समृद्ध परंपरा लिचेनबर्ग और हामा, गोएथे और रोमांटिक्स से संबंधित है, फिर नीत्शे ने प्रवेश किया। यह "भूमिगत" दर्शन अंततः शीर्षक और खिताब द्वारा पवित्र दर्शन से कम महत्वपूर्ण नहीं हुआ। और एक व्यापक परिप्रेक्ष्य में, बेंजामिन की खोज व्यापक (मध्य युग से शुरू) और यूरोपीय धार्मिक और रहस्यमय मोनोज़ेनिया की हाईलाओन विरासत से जुड़ा हुआ है।

कुछ राजनीतिक वक्तव्यों बेंजामिन की आतंकवाद से धोखा न दें। यह एक आदमी बेहद नरम और सहनशील था, वह अपने काम में एकजुट करने में असमर्थ था, और अपने व्यक्तिगत जीवन में इतनी विपरीत, कभी-कभी पूरी तरह से असंगत। उसकी कमजोरी थी: वह खिलौने से प्यार करता था। मॉस्को से ली गई सबसे मूल्यवान चीज सांस्कृतिक आंकड़ों के साथ बैठकों के इंप्रेशन नहीं थी, और पारंपरिक रूसी खिलौनों का संग्रह उन्हें एकत्रित किया गया था। उन्होंने वही किया जो वह जीवन से तेजी से गायब हो गया, जीवन शक्ति की गर्मी, मानव धारणा के लिए आनुपातिकता, औद्योगिक समय के लिए उत्पादों की विशेषता।

जीतने के लिए समय के साथ दौड़ निश्चित रूप से असफल रही। बेंजामिन कायर नहीं था। जर्मनी से, वह आखिरी पल में चले गए जब गिरफ्तारी का प्रत्यक्ष खतरा उसके ऊपर लटका दिया गया था। जब उन्हें बताया गया कि फ्रांस से अधिक में स्थानांतरित करना आवश्यक होगा

खतरनाक अमेरिका, उन्होंने जवाब दिया कि यूरोप में "रक्षा भी है।" उन्होंने केवल प्रस्थान के बारे में सोचना शुरू किया जब फासीवादी आक्रमण एक वास्तविकता बन गया। यह इतना आसान नहीं निकला: उन्हें एक ब्रिटिश वीज़ा में अस्वीकार कर दिया गया था। जब हॉरचेइमर ने उनके लिए एक अमेरिकी वीज़ा प्राप्त करने में कामयाब रहे, तो फ्रांस पहले ही कुचल दिया गया था। सितंबर 1 9 40 में अन्य शरणार्थियों के समूह के साथ, उन्होंने पहाड़ों के माध्यम से स्पेन में जाने की कोशिश की। स्पेनिश सीमा गार्ड, औपचारिक समस्याओं का जिक्र करते हुए, उन्हें याद करने से इनकार कर दिया (सबसे अधिक संभावना है कि वे रिश्वत पर भरोसा कर रहे थे) और जर्मनों को जारी करने की धमकी दी। इस हताश स्थिति में, बेंजामिन जहर लेता है। उनकी मृत्यु ने सभी को हिलाकर रख दिया ताकि शरणार्थी अगले दिन अपना रास्ता जारी रखने में सक्षम थे। और एक बेचैन विचारक को पायरेनीज़ में एक छोटी सी कब्रिस्तान पर अंतिम परिष्करण मिला।

युग में कला का काम

उनकी तकनीकी पुनरुत्पादन

अपनी प्रजातियों के कला और व्यावहारिक निर्धारण का गठन एक युग में हुआ, जो हमारे से काफी अलग है, और उन लोगों द्वारा किया गया था जिनकी शक्ति उन लोगों की तुलना में महत्वहीन थी। हालांकि, उनकी लचीलापन और सटीकता द्वारा अधिग्रहित हमारी तकनीकी क्षमताओं की अद्भुत वृद्धि से पता चलता है कि प्राचीन उद्योग में निकट भविष्य में, उत्कृष्ट परिवर्तन होते हैं। सभी कलाओं में एक भौतिक हिस्सा होता है जिसे अब और नहीं माना जा सकता है और जिसे पहले और अधिक उपयोग नहीं किया जा सकता है; यह अब आधुनिक सैद्धांतिक और व्यावहारिक गतिविधि के प्रभाव से बाहर नहीं हो सकता है। न तो पदार्थ और न ही अंतरिक्ष, और न ही पिछले बीस वर्षों में समय बने रहे जो वे हमेशा थे। इस तथ्य के लिए तैयार होना आवश्यक है कि इस तरह के महत्वपूर्ण नवाचार कला की सभी तकनीक को बदल देंगे, जिससे रचनात्मकता की प्रक्रिया को प्रभावित किया जा सके और शायद, यहां तक \u200b\u200bकि कला की बहुत ही अवधारणा को भी बदल दिया जाएगा।

पॉल वैलीरी। Pièces सुर एल "कला, पी। 103-104 (" ला Conquête de l "ubiquité")।

प्रस्तावना

जब मार्क्स ने पूंजीवादी उत्पादन विधि का विश्लेषण करना शुरू किया, तो उत्पादन की इस विधि को प्रारंभिक चरण का अनुभव हो रहा था। मार्क्स ने अपने काम का आयोजन किया ताकि यह पूर्वानुमानित महत्व हासिल कर सके। उन्होंने पूंजीवादी की बुनियादी स्थितियों को संबोधित किया

डोडा और उन्हें इस तरह प्रस्तुत किया कि उन्हें उन पर देखा जा सकता है, जिसके लिए पूंजीवाद भविष्य में सक्षम होगा। यह पता चला कि वह न केवल सर्वहाराओं के सभी कठिन शोषण देता है, बल्कि अंत में शर्तों को बनाएगा जिसके कारण इसका परिसमापन संभव होगा।

ऐड-ऑन रूपांतरण आधार के परिवर्तन की तुलना में बहुत धीमा होता है, इसलिए इसमें आधे शताब्दी से अधिक समय लगे, ताकि उत्पादन संरचना में बदलाव संस्कृति के सभी क्षेत्रों में दिखाई दे। यह कैसे हुआ, आप केवल न्याय कर सकते हैं। इस विश्लेषण को कुछ पूर्वानुमानित आवश्यकताओं को पूरा करना होगा। लेकिन इन आवश्यकताओं के बारे में इतने सारे सिद्धांतों के अनुरूप नहीं हैं कि सर्वहारा कला के बाद सर्वहारा कला क्या होगी, एक वर्गहीन समाज का उल्लेख नहीं करेगा, मौजूदा उत्पादन संबंधों की स्थितियों में कला के विकास में रुझानों से संबंधित कितने प्रावधान हैं। उनकी बोलीभाषिकी स्वयं को अधिरचना में प्रकट करती है अर्थव्यवस्था की तुलना में कम स्पष्ट नहीं है। इसलिए, राजनीतिक संघर्ष के लिए इन सिद्धांतों के महत्व को कम करने की गलती होगी। वे कई अप्रचलित अवधारणाओं को त्याग देते हैं - जैसे रचनात्मकता और प्रतिभा, शाश्वत मूल्य और संस्कार, - जिसका अनियंत्रित उपयोग (और वर्तमान में नियंत्रण कठिनाई के साथ काम करेगा) फासीवादी भावना में तथ्यों की व्याख्या की ओर जाता है। घुसाकला के सिद्धांत के बगल में, नई अवधारणाएं इस तथ्य से अधिक परिचित हैं जो उनके लिए उपयोग करती हैंफासीवादी उद्देश्य बिल्कुल असंभव हैं। लेकिन अवे क्रांतिकारी के निर्माण के लिए उपयुक्त हैंसांस्कृतिक नीति आवश्यकताओं।

सिद्धांत में कला का काम हमेशा पुन: उत्पन्न किया गया है। लोगों द्वारा जो बनाया गया था वह हमेशा दूसरों को दोहराया जा सकता है। विद्यार्थियों को उनके कार्यों के व्यापक वितरण के लिए, अंततः लाभ के उद्देश्य के लिए एक तीसरी पार्टी, कौशल में सुधार के लिए इस तरह की प्रतिलिपि में लगी हुई थी। इस गतिविधि की तुलना में, कला के काम का तकनीकी प्रजनन एक नई घटना है, जो लगातार नहीं है, और झटके के बड़े अस्थायी अंतराल से अलग नहीं है, अधिक से अधिक ऐतिहासिक महत्व बन जाता है। यूनानियों को कला के कार्यों के तकनीकी प्रजनन के केवल दो तरीके पता थे: कास्टिंग और मुद्रांकन। कांस्य मूर्तियां, टेराकोटा आंकड़े और सिक्के कला के एकमात्र काम थे जिन्हें वे दोहराना कर सकते थे। अन्य सभी अद्वितीय थे और तकनीकी प्रजनन के लिए झुकाव नहीं किया। पेड़ पर उत्कीर्णन के आगमन के साथ, पहले तकनीकी रूप से पुन: उत्पन्न ग्राफिक्स बन गया; टाइपोग्राफी की उपस्थिति के लिए धन्यवाद से पहले काफी समय पहले भी था, वही बात ग्रंथों के लिए संभव हो गई। उन बड़े बदलावों ने साहित्य में एक पुस्तक का कारण बना दिया है, यानी, पाठ खेलने की तकनीकी संभावना ज्ञात है। हालांकि, वे केवल एक निजी का गठन करते हैं, हालांकि विशेष रूप से उस घटना का एक महत्वपूर्ण अवसर है, जिसे दुनिया-ऐतिहासिक पैमाने पर यहां माना जाता है। मध्य युग के दौरान एक पेड़ पर उत्कीर्णन करके, तांबा और नक़्क़ाशी पर एक कटर के साथ उत्कीर्णन, और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में - लिथोग्राफ।

लिथोग्राफी के आगमन के साथ, प्रजनन तकनीक एक मूल रूप से नए चरण में उगती है। एक पत्थर पर एक पैटर्न का अनुवाद करने का एक बहुत ही आसान तरीका, एक धातु प्लेट पर एक पेड़ या नक़्क़ाशी पर एक छवि को काटने से एक लिथोग्राफ को अलग करना, पहली बार बाजार में प्रवेश करने के अवसर के साथ शेड्यूल न केवल बड़े सर्कस (जैसा कि पहले), लेकिन प्रतिदिन छवि भी बदल रहा है। लिथोग्राफ के लिए धन्यवाद, ग्राफ रोजमर्रा की घटनाओं का एक चित्रकारी साथी बनने में सक्षम था। उसने टाइपोग्राफिक तकनीक को बनाए रखना शुरू किया। इस संबंध में, लिथोग्राफी पहले से ही कई दशकों के बाद एक फोटो पारित कर चुकी है। पहली बार तस्वीर ने सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक कर्तव्यों से कलात्मक प्रजनन की प्रक्रिया में अपना हाथ मुक्त कर दिया, जो अब से लेंस में निर्देशित आंख को पार कर गया। चूंकि आंख हाथ खींचने से तेज़ी से पकड़ लेती है, इसलिए प्रजनन प्रक्रिया को इतनी शक्तिशाली त्वरण प्राप्त हुआ, जो मौखिक भाषण के बाद पहले ही सो सकता था। कैमरामैन स्टूडियो घटनाओं में उसी गति से फिल्मांकन के दौरान ठीक करता है जिसके साथ अभिनेता कहता है। अगर लिथोग्राफी ने सचित्र समाचार पत्र के संभावित अवसर को ले लिया, तो फोटो की उपस्थिति का मतलब ध्वनि सिनेमा की संभावना थी। पिछली शताब्दी के अंत में तकनीकी ध्वनि प्रजनन की समस्या का समाधान शुरू हो गया है। इन अभिसरण प्रयासों ने इस स्थिति की भविष्यवाणी करना संभव बना दिया कि वैलेरीज़ ने वाक्यांश का वर्णन किया: "पानी, गैस और बिजली की तरह, हाथों की लगभग अपरिहार्य आंदोलन का पालन करना, हमारे घर में दूर आने के लिए हमारे घर में और दृश्य और ध्वनि छवियों की सेवा के लिए आते हैं पहुंचा दिया

हम, मामूली आंदोलन की कक्षा में दिखाई देते हैं और गायब हो जाते हैं, लगभग उस हस्ताक्षर "*। किनारे परXix। तथाएक्सएक्स सदियों तकनीकी प्रजननस्टिफी स्तर जबकि वे न केवल हैंपूरी तरह से अपनी वस्तु में बदलना शुरू कियाकला और गंभीर के मौजूदा कार्यजनता पर उनके प्रभाव को कैसे बदलें, लेकिन यह भीप्रजातियों के बीच स्वतंत्र जगह पर कब्जा कर लियागतिविधि।प्राप्त स्तर का अध्ययन करने के लिए, इसके विश्लेषण के लिए कुछ भी उपयोगी नहीं है कि इसके लिए दो घटनाएं कैसे होती हैं - कलात्मक प्रजनन और सिनेमा-कला पर अपने पारंपरिक रूप में कला पर विपरीत प्रभाव दिखाते हुए।