शास्त्रीयतावाद (अक्षांश से।क्लासिकस - अनुकरणीय) - कला में कलात्मक शैली और दिशा यूरोप XVII- XIX सदियों। यह तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जिसका मुख्य लक्ष्य एक निश्चित आदर्श, एक मॉडल के आधार पर जनता को शिक्षित करना है, जो कि जैसा दिखता है, वैसा ही है। प्राचीन दुनिया की संस्कृति ने इस तरह के एक उदाहरण के रूप में कार्य किया। क्लासिकवाद के नियम, सिद्धांत सर्वोपरि थे; उन्हें इस दिशा और शैली के ढांचे में काम करने वाले सभी कलाकारों द्वारा देखा जाना था।

उत्पत्ति का इतिहास

एक प्रवृत्ति के रूप में, क्लासिकवाद ने सभी प्रकार की कलाओं को अपनाया: पेंटिंग, संगीत, साहित्य, वास्तुकला।

क्लासिकवाद, जिसका मुख्य लक्ष्य एक निश्चित आदर्श के आधार पर जनता को शिक्षित करना है और सभी आम तौर पर स्वीकृत सिद्धांतों का पालन करना है, पूरी तरह से विपरीत है, जिसने सभी नियमों का खंडन किया और किसी भी दिशा में किसी भी कलात्मक परंपरा के खिलाफ विद्रोह था।

इसके विकास में, क्लासिकवाद 3 चरणों से गुजरा:

1. प्रारंभिक शास्त्रीयवाद(1760-1780 के दशक की शुरुआत);
2. सख्त क्लासिकवाद(1780s - 1790s);
3. देर से क्लासिकवाद, जिसे नाम मिला (XIX सदी के पहले 30 वर्ष)।

फोटो पेरिस में आर्क डी ट्रायम्फ को दिखाता है - ज्वलंत उदाहरणशास्त्रीयता।

शैली की विशेषताएं

क्लासिकवाद को स्पष्ट ज्यामितीय आकार, उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री, महान खत्म और संयम की विशेषता है। महिमा और सद्भाव, अनुग्रह और विलासिता - ये क्लासिकवाद की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं हैं। बाद में अतिसूक्ष्मवाद की शैली में अंदरूनी हिस्सों में दिखाई दिया।

सामान्य शैली विशेषताएं:

• नरम पुष्प रूपांकनों के साथ चिकनी दीवारें;
• पुरातनता के तत्व: महल और स्तंभ;
• प्लास्टर मोल्डिंग;
• उत्तम लकड़ी की छत;
• दीवारों पर कपड़े वॉलपेपर;
• सुरुचिपूर्ण, सुंदर फर्नीचर।

रूसी क्लासिकिस्ट शैली की एक विशेषता शांत आयताकार आकार, संयमित और एक ही समय में विविध है सजावट, सत्यापित अनुपात, गरिमापूर्ण रूप, सामंजस्य और स्वाद।

बाहरी

क्लासिकिस्ट वास्तुकला के बाहरी संकेतों का उच्चारण किया जाता है, उन्हें इमारत में पहली नज़र में पहचाना जा सकता है।

• निर्माण:स्थिर, विशाल, आयताकार और धनुषाकार। रचनाएँ स्पष्ट रूप से नियोजित हैं, सख्त समरूपता देखी जाती है।
• प्रपत्र:स्पष्ट ज्यामिति, आयतन और स्मारकीयता; मूर्तियाँ, स्तंभ, निचे, रोटुंडा, गोलार्ध, पेडिमेंट, फ्रिज़।
• पंक्तियाँ:कठोर; नियमित योजना प्रणाली; आधार-राहत, पदक, चिकनी ड्राइंग।
• सामग्री:पत्थर, ईंट, लकड़ी, प्लास्टर।
• छत:जटिल, जटिल आकार।
• प्रचलित रंग:संतृप्त सफेद, हरा, गुलाबी, बैंगनी, आसमानी, सोना।
• विशेषता तत्व: विचारशील सजावट, स्तंभ, पायलट, प्राचीन आभूषण, संगमरमर की सीढ़ियाँ, बालकनियाँ।
• खिड़की:अर्धवृत्ताकार, आयताकार, ऊपर की ओर बढ़ा हुआ, मामूली रूप से सजाया गया।
• दरवाजे:आयताकार, पैनल वाला, अक्सर मूर्तियों (शेर, स्फिंक्स) से सजाया जाता है।
• सजावट:नक्काशी, गिल्डिंग, कांस्य, मोती की मां, जड़ना।

आंतरिक भाग

शास्त्रीयता के युग के परिसर के इंटीरियर में कुलीनता, संयम और सद्भाव है। फिर भी, सभी आंतरिक वस्तुएं संग्रहालय के प्रदर्शन की तरह नहीं दिखती हैं, लेकिन केवल नाजुक कलात्मक स्वाद और मालिक के सम्मान पर जोर देती हैं।

आधार है सही आकार, बड़प्पन, आराम, गर्मजोशी, परिष्कृत विलासिता के माहौल से भरा हुआ; विवरण के साथ अतिभारित नहीं।

आंतरिक सजावट में केंद्रीय स्थान पर प्राकृतिक सामग्री, मुख्य रूप से कीमती लकड़ी, संगमरमर, पत्थर, रेशम का कब्जा है।

• छत:प्लास्टर मोल्डिंग, गहनों के साथ हल्का लंबा, अक्सर बहु-स्तरीय।
• दीवारें:कपड़े से सजाए गए, प्रकाश, लेकिन उज्ज्वल नहीं, पायलट और कॉलम, प्लास्टर मोल्डिंग या पेंटिंग संभव है।
• फर्श:मूल्यवान लकड़ी की प्रजातियों (मेरबाउ, कामुआ, सागौन, जतोबा) या संगमरमर से लकड़ी की छत।
• प्रकाश:क्रिस्टल, पत्थर या महंगे कांच से बने झूमर; मोमबत्तियों के रूप में रंगों के साथ सोने का पानी चढ़ा झूमर।
• अनिवार्य आंतरिक विशेषताएं:दर्पण, फायरप्लेस, आरामदायक कम कुर्सी, कम चाय की मेज, हल्के हस्तनिर्मित कालीन, प्राचीन विषयों के साथ पेंटिंग, किताबें, प्राचीन काल के रूप में शैलीबद्ध विशाल फर्श फूलदान, फूलों के लिए तिपाई खड़ा है।

प्राचीन रूपांकनों का उपयोग अक्सर कमरे की सजावट में किया जाता है: मेन्डर्स, फेस्टून, लॉरेल माला, मोतियों के धागे। सजावट के लिए महंगे वस्त्रों का उपयोग किया जाता है, जिसमें टेपेस्ट्री, तफ़ता और मखमल शामिल हैं।

फर्नीचर

क्लासिकवाद के युग का फर्नीचर इसकी अच्छी गुणवत्ता और सम्मान के लिए उल्लेखनीय है, जो मुख्य रूप से मूल्यवान लकड़ी की महंगी सामग्री से बना है। यह उल्लेखनीय है कि लकड़ी की बनावट न केवल सामग्री के रूप में, बल्कि सजावटी तत्व के रूप में भी कार्य करती है। फर्नीचर की वस्तुओं को हाथ से बनाया जाता है, नक्काशी, गिल्डिंग, जड़ना, कीमती पत्थरों और धातुओं से सजाया जाता है। लेकिन रूप सरल है: सख्त रेखाएं, सटीक अनुपात। डाइनिंग रूम टेबल और कुर्सियों को सुंदर नक्काशीदार पैरों से बनाया गया है। व्यंजन - चीनी मिट्टी के बरतन, पतले, लगभग पारदर्शी, पैटर्न वाले, सोने का पानी चढ़ा हुआ। फर्नीचर की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक को उच्च पैरों पर एक घन शरीर के साथ एक सचिव माना जाता था।

आर्किटेक्चर

न केवल तत्वों और उद्देश्यों का उपयोग करते हुए, बल्कि निर्माण में पैटर्न का उपयोग करते हुए, शास्त्रीयतावाद प्राचीन वास्तुकला की नींव में बदल गया। स्थापत्य भाषा का आधार इसकी सख्त समरूपता, रचना की आनुपातिकता, लेआउट की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता के साथ क्रम है।

क्लासिकवाद अपनी दिखावा और सजावटी ज्यादतियों के साथ पूर्ण विपरीत है।

असुरक्षित महलों, उद्यानों और पार्कों के पहनावे बनाए गए, जो अपनी सीधी गलियों, शंकु और गेंदों के रूप में छंटे हुए लॉन के साथ फ्रांसीसी उद्यान का आधार बन गए। क्लासिकवाद के विशिष्ट विवरण हैं उच्चारण सीढ़ियाँ, क्लासिक प्राचीन सजावट, सार्वजनिक भवनों में गुंबद।

स्वर्गीय क्लासिकवाद (साम्राज्य शैली) ने सैन्य प्रतीकों (फ्रांस में "आर्क डी ट्रायम्फ") का अधिग्रहण किया। रूस में, कैनन वास्तुशिल्पीय शैलीक्लासिकवाद को यूरोप में सेंट पीटर्सबर्ग कहा जा सकता है - यह हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग है।

मूर्ति

क्लासिकवाद के युग में, सार्वजनिक स्मारक व्यापक थे, जो सैन्य वीरता और राजनेताओं के ज्ञान का प्रतीक थे। इसके अलावा, मूर्तिकारों के लिए मुख्य समाधान प्राचीन देवताओं की छवि में प्रसिद्ध आंकड़ों की छवि का मॉडल था (उदाहरण के लिए, सुवोरोव - मंगल के रूप में)। यह निजी व्यक्तियों के बीच लोकप्रिय हो गया है कि मूर्तिकारों के लिए उनके नाम को कायम रखने के लिए मकबरे का आदेश दिया जाए। सामान्य तौर पर, युग की मूर्तियों में शांति, इशारों का संयम, भावहीन भाव, रेखाओं की शुद्धता की विशेषता होती है।

पहनावा

कपड़ों में पुरातनता में रुचि 18 वीं शताब्दी के 80 के दशक में ही प्रकट होने लगी थी। यह विशेष रूप से महिला पोशाक में स्पष्ट था। यूरोप में एक नया सौंदर्य आदर्श उभरा है, जो प्राकृतिक रूपों और सुंदर स्त्री रेखाओं का उत्सव मनाता है। हल्के रंगों के सबसे पतले चिकने कपड़े, विशेष रूप से सफेद, फैशन में आ गए हैं।

महिलाओं के कपड़े अपने फ्रेम, लाइनिंग और पेटीकोट खो देते हैं और लंबे, प्लीटेड ट्यूनिक्स का रूप प्राप्त कर लेते हैं, किनारों पर कट जाते हैं और बस्ट के नीचे एक बेल्ट के साथ इंटरसेप्ट होते हैं। वे मांस के रंग के तेंदुआ पर पहने जाते थे। रिबन के साथ सैंडल जूते के रूप में परोसे गए। केशविन्यास पुरातनता से कॉपी किए गए थे। पाउडर फैशन में रहता है, जो चेहरे, हाथों, नेकलाइन को ढकता है।

इस्तेमाल किए जाने वाले सामानों में या तो पंखों से सजी मलमल की पगड़ी, या तुर्की स्कार्फ या कश्मीरी शॉल शामिल थे।

19वीं शताब्दी की शुरुआत से, औपचारिक पोशाकें ट्रेनों और एक गहरी नेकलाइन के साथ सिलने लगीं। और कैजुअल ड्रेस में नेकलाइन को लेस स्कार्फ से कवर किया गया था। केश धीरे-धीरे बदलता है, और पाउडर उपयोग से बाहर हो जाता है। छोटे बाल प्रचलन में हैं, कर्ल में मुड़े हुए हैं, सोने के रिबन से बंधे हैं या फूलों के मुकुट से सजाए गए हैं।

पुरुषों का फैशन अंग्रेजों से प्रभावित था।अंग्रेजी कपड़ा कोट, ड्रेसिंग कोट (फ्रॉक कोट जैसा दिखने वाला बाहरी वस्त्र), फ्रिल और कफ लोकप्रिय हो रहे हैं। यह क्लासिकिज्म के युग में था कि पुरुषों के संबंध फैशन में आए।

कला

पेंटिंग में, क्लासिकवाद को संयम और गंभीरता की भी विशेषता है। प्रपत्र के मुख्य तत्व रेखा और कायरोस्कोरो हैं।स्थानीय रंग वस्तुओं और आंकड़ों की प्लास्टिसिटी पर जोर देता है, चित्र की स्थानिक योजना को अलग करता है। 17वीं सदी के सबसे बड़े गुरु। - लोरेन क्लाउड, अपने "आदर्श परिदृश्य" के लिए जाने जाते हैं।फ्रांसीसी चित्रकार जैक्स लुई डेविड (18 वीं शताब्दी) के "सजावटी परिदृश्य" में संयुक्त नागरिक पथ और गीतकारिता। रूसी कलाकारों में, कार्ल ब्रायलोव को अलग किया जा सकता है, जिन्होंने क्लासिकवाद को (19 वीं शताब्दी) के साथ जोड़ा।

संगीत में शास्त्रीयता मोजार्ट, बीथोवेन और हेडन जैसे महान नामों से जुड़ी हुई है, जिन्होंने संगीत कला के आगे के विकास को निर्धारित किया।

साहित्य

शास्त्रीयता के युग के साहित्य ने इंद्रियों पर विजय प्राप्त करते हुए मन को बढ़ावा दिया। कर्तव्य और जुनून के बीच संघर्ष एक साहित्यिक कृति की साजिश का आधार है।कई देशों में भाषा में सुधार किए गए और काव्य कला की नींव रखी गई। दिशा के प्रमुख प्रतिनिधि फ्रांकोइस मल्हेर्बे, कॉर्नेल, रैसीन हैं। कार्य का मुख्य संरचना सिद्धांत समय, स्थान और क्रिया की एकता है।

रूस में, प्रबुद्धता के तत्वावधान में क्लासिकवाद विकसित हो रहा है, जिसके मुख्य विचार समानता और न्याय थे। रूसी क्लासिकवाद के युग के साहित्य के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि एम। लोमोनोसोव हैं, जिन्होंने छंद की नींव रखी। हास्य और व्यंग्य मुख्य विधा बन गए। फोंविज़िन और कांतिमिर ने इस नस में काम किया।

"स्वर्ण युग" को नाट्य कला के लिए क्लासिकवाद का युग माना जाता है, जो बहुत गतिशील और बेहतर विकसित हुआ। थिएटर काफी पेशेवर था, और मंच पर अभिनेता न केवल खेलता था, बल्कि रहता था, चिंतित रहता था, जबकि खुद रहता था। नाट्य शैली को पाठ की कला घोषित किया गया था।

व्यक्तित्व

सबसे प्रतिभाशाली क्लासिकिस्टों में से कोई भी इस तरह के नामों को अलग कर सकता है:

• जैक्स-एंज गेब्रियल, पिरानेसी, जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट, बाझेनोव, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन, (वास्तुकला);
• एंटोनियो कैनोवा, थोरवाल्डसन, फेडोट शुबिन, बोरिस ओरलोव्स्की, मिखाइल कोज़लोवस्की (मूर्तिकला);
• निकोलस पॉसिन, लेब्रून, इंग्रेस (पेंटिंग);
• वोल्टेयर, सैमुअल जॉनसन, डेरझाविन, सुमारोकोव, केमनिटसर (साहित्य)।

क्लासिकिज्म की वीडियो समीक्षा

निष्कर्ष

आधुनिक डिजाइन में क्लासिकिज्म के युग के विचारों का सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है। यह बड़प्पन और अनुग्रह, सुंदरता और भव्यता को बरकरार रखता है। मुख्य विशेषताएं दीवार पेंटिंग, ड्रेपरियां, प्लास्टर मोल्डिंग, प्राकृतिक लकड़ी के फर्नीचर हैं। कुछ अलंकरण हैं, लेकिन वे सभी शानदार हैं: दर्पण, पेंटिंग, बड़े पैमाने पर झाड़। सामान्य तौर पर, शैली अभी भी मालिक को एक सम्मानजनक, गरीब व्यक्ति से दूर दर्शाती है।

बाद में अभी भी प्रकट होता है, जिसने एक नए युग के आगमन की शुरुआत की - यह। कई आधुनिक शैलियों का संयोजन था, जिसमें न केवल शास्त्रीय, बल्कि बारोक (पेंटिंग में), प्राचीन संस्कृति और पुनर्जागरण भी शामिल हैं।

क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता को प्रकट किया जा सके।

क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

प्रचलित और ट्रेंडी रंग	संतृप्त रंग; हरे, गुलाबी, बैंगनी सोने के लहजे के साथ, आसमानी नीला
स्टाइल लाइन्स क्लासिकिज्म	मजबूत दोहराई जाने वाली ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएं; एक गोल पदक में एक आधार-राहत; चिकनी सामान्यीकृत ड्राइंग; समरूपता
फार्म	रूपों की स्पष्टता और ज्यामिति; छत की मूर्तियाँ, रोटुंडा; साम्राज्य शैली के लिए - अभिव्यंजक भव्य स्मारकीय रूप
विशिष्ट आंतरिक तत्व	संयमित सजावट; गोल और काटने का निशानवाला स्तंभ, पायलट, मूर्तियाँ, प्राचीन आभूषण, कोफ़र्ड तिजोरी; साम्राज्य शैली के लिए सैन्य सजावट (प्रतीक); शक्ति के प्रतीक
कंस्ट्रक्शन	विशाल, स्थिर, स्मारकीय, आयताकार, धनुषाकार
खिड़की	एक मामूली डिजाइन के साथ आयताकार, ऊपर की ओर बढ़ा हुआ
शास्त्रीय शैली के दरवाजे	आयताकार, पैनलयुक्त; गोल और काटने का निशानवाला स्तंभों पर एक विशाल गैबल पोर्टल के साथ; शेरों, स्फिंक्स और मूर्तियों के साथ

वास्तुकला में क्लासिकवाद की दिशाएं: पल्लाडियन, साम्राज्य, नव-ग्रीक, "रीजेंसी" शैली।

शास्त्रीयता की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज्म की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। शास्त्रीयता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकवाद के लिए, सममित-अक्षीय रचनाएँ, सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली विशेषता है।

क्लासिकिज्म की शैली का उदय

1755 में, जोहान जोआचिम विंकेलमैन ने ड्रेसडेन में लिखा: "हमारे लिए महान बनने का एकमात्र तरीका है, और यदि संभव हो तो, पूर्वजों की नकल करना है।" समकालीन कला को नवीनीकृत करने का यह आह्वान, पुरातनता की सुंदरता का उपयोग करते हुए, एक आदर्श के रूप में माना जाता है, जिसे यूरोपीय समाज में सक्रिय समर्थन मिला। प्रगतिशील जनता ने क्लासिकवाद में कोर्ट बारोक के लिए एक आवश्यक विरोध देखा। लेकिन प्रबुद्ध सामंतों ने प्राचीन रूपों की नकल को खारिज नहीं किया। क्लासिकिज्म का युग युग के साथ मेल खाता है बुर्जुआ क्रांतियाँ- 1688 में अंग्रेजी, फ्रेंच - 101 साल बाद।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा पुनर्जागरण के अंत में तैयार किया गया था।

वेनेटियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना निरपेक्ष बना दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लडियनवाद को उत्तर में इंग्लैंड में लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक निष्ठा की अलग-अलग डिग्री के साथ पल्लाडियन नियमों का पालन किया।

क्लासिकिज्म शैली की ऐतिहासिक विशेषताएं

उस समय तक, देर से बरोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" की तृप्ति महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच जमा होने लगी थी।

रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बैरोक रोकोको में पतला हो गया, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ कक्ष शैली। नगर नियोजन की बड़ी समस्याओं के समाधान के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का कोई उपयोग नहीं था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" स्वाद में शहरी नियोजन पहनावा बनाया गया था, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई के तहत XVI (1774-92) एक समान "महान संक्षिप्तता" पहले से ही मुख्य स्थापत्य दिशा बन रहा है।

1791 में बर्लिन में ब्रेंडेनबर्ग गेट के पूरा होने के बाद, रोकोको रूपों से, शुरू में रोमन प्रभाव से चिह्नित, ग्रीक रूपों की ओर एक तेज मोड़ बनाया गया था। नेपोलियन के खिलाफ मुक्ति के युद्धों के बाद, इस "हेलेनिज्म" ने के.एफ. शिंकेल और एल। वॉन क्लेंज़। अग्रभाग, स्तंभ और त्रिकोणीय पेडिमेंट वास्तुशिल्प वर्णमाला बन गए।

प्राचीन कला की महान सादगी और शांत भव्यता का आधुनिक निर्माण में अनुवाद करने की इच्छा ने प्राचीन भवन की पूरी तरह से नकल करने की इच्छा पैदा की। बवेरिया के लुडविग I के आदेश से, एफ। गिली ने फ्रेडरिक II के स्मारक के लिए एक परियोजना के रूप में जो छोड़ा था, वह रेगेन्सबर्ग में डेन्यूब की ढलानों पर किया गया था और इसे वालहल्ला ("हॉल ऑफ द डेड") नाम मिला था।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट्समैन रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली के रूप में प्रकट हुआ जो आंतरिक रूप से परिष्कार के मामले में रोकोको से शायद ही कम थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता अर्जित की। अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य की कमी वाले विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

पेरिस में सेंट-जेनेविव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनकी परियोजनाओं की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य और देर से क्लासिकवाद के मेगालोमैनिया को दर्शाया। रूस में, बाझेनोव सौफ्लोट की तरह उसी दिशा में आगे बढ़ रहा था। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बुल रूपों के अमूर्त ज्यामितीयकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की ओर आगे बढ़े। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ की बहुत कम मांग थी; केवल 20वीं शताब्दी के आधुनिकतावादियों ने लेडौक्स के नवाचार की पूरी तरह से सराहना की।

नेपोलियन फ्रांस के वास्तुकारों ने शाही रोम द्वारा छोड़े गए सैन्य गौरव की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे कि सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कैरौसेल और वेंडोम कॉलम के विजयी मेहराब के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संदर्भ में, "शाही शैली" शब्द का प्रयोग किया जाता है - साम्राज्य शैली। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयन ज़खारोव ने खुद को साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में दिखाया।

ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली तथाकथित से मेल खाती है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया।

रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई यूएज़्ड शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार फिर से डिजाइन किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर वास्तविक ओपन-एयर क्लासिकिज़्म संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनसिन्स्क से फिलाडेल्फिया तक की पूरी जगह पर पल्लाडियो से जुड़ी एक ही वास्तुशिल्प भाषा का प्रभुत्व था। मानक परियोजना एल्बमों के अनुसार सामान्य विकास किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में होना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और स्थापत्य नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के उद्देश्य लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") के प्रति सम्मान का मार्ग प्रशस्त करती है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालयों और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं।

फ्रांस में, क्लासिकवाद की शुद्धता पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य प्रदर्शनों की सूची से मुक्त उधार के साथ पतला है (ब्यूज़-एआर देखें)।

क्लासिकवाद की शैली में निर्माण के केंद्र रियासतों के महल थे - निवास, म्यूनिख में कार्लज़ूए, मैक्सिमिलियनस्टेड और लुडविगस्ट्रैस में मार्कटप्लात्ज़ (खरीदारी क्षेत्र), साथ ही साथ डार्मस्टेड में निर्माण विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गया। प्रशिया के राजाबर्लिन और पॉट्सडैम में वे मुख्य रूप से शास्त्रीय शैली में बनाए गए थे।

लेकिन महल अब निर्माण का मुख्य उद्देश्य नहीं थे। विला और देश के घरों को अब उनसे अलग नहीं किया जा सकता था। सार्वजनिक भवनों को राज्य भवन के क्षेत्र में शामिल किया गया - थिएटर, संग्रहालय, विश्वविद्यालय और पुस्तकालय। उनके साथ सामाजिक भवन जोड़े गए - अस्पताल, अंधे और बधिरों के लिए घर, साथ ही जेल और बैरक। चित्र को अभिजात वर्ग के देशी सम्पदा और शहरों और गांवों में पूंजीपति वर्ग, टाउन हॉल और आवासीय भवनों द्वारा पूरक किया गया था।

चर्चों के निर्माण ने अब प्राथमिक भूमिका नहीं निभाई, लेकिन कार्लज़ूए, डार्मस्टेड और पॉट्सडैम में उल्लेखनीय संरचनाएं बनाई गईं, हालांकि इस बारे में एक बहस थी कि क्या मूर्तिपूजक वास्तुशिल्प रूप एक ईसाई मठ के लिए उपयुक्त थे।

क्लासिकिज्म शैली की इमारत की विशेषताएं

19वीं सदी में सदियों तक जीवित रहने वाली महान ऐतिहासिक शैलियों के पतन के बाद। वास्तुकला के विकास की प्रक्रिया का एक स्पष्ट त्वरण है। यह विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है यदि हम पिछली शताब्दी की तुलना पिछले सहस्राब्दी विकास के साथ करते हैं। यदि प्रारंभिक मध्ययुगीन वास्तुकला और गॉथिक लगभग पांच शताब्दियों को कवर करते हैं, पुनर्जागरण और बारोक एक साथ - पहले से ही इस अवधि का केवल आधा है, तो क्लासिकवाद को यूरोप को जब्त करने और विदेशों में प्रवेश करने में एक सदी से भी कम समय लगा।

क्लासिकिज्म शैली की विशिष्ट विशेषताएं

स्थापत्य की दृष्टि में परिवर्तन के साथ, निर्माण प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, 19वीं शताब्दी में नए प्रकार की संरचनाओं का उदय हुआ। वास्तुकला के विश्व विकास के केंद्र का एक महत्वपूर्ण स्थानांतरण भी था। अग्रभूमि में वे देश हैं जो बारोक के विकास के उच्चतम चरण से नहीं बचे हैं। फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड और रूस में क्लासिकिज्म अपने चरम पर पहुंच गया।

शास्त्रीयतावाद दार्शनिक तर्कवाद की अभिव्यक्ति थी। क्लासिकवाद की अवधारणा में वास्तुकला में आकार देने की प्राचीन प्रणालियों का उपयोग शामिल था, जो हालांकि, नई सामग्री से भरे हुए थे। सरल प्राचीन रूपों के सौंदर्यशास्त्र और एक सख्त आदेश यादृच्छिकता, स्थापत्य की शिथिलता और के विरोध में रखा गया था कलात्मक अभिव्यक्तियाँविश्वदृष्टि।

क्लासिकिज्म ने पुरातात्विक अनुसंधान को प्रेरित किया, जिससे उन्नत प्राचीन सभ्यताओं के बारे में खोज हुई। व्यापक वैज्ञानिक अनुसंधान में संक्षेपित पुरातात्विक अभियानों के परिणामों ने आंदोलन की सैद्धांतिक नींव रखी, जिसके प्रतिभागियों ने प्राचीन संस्कृति को निर्माण की कला में पूर्णता का शिखर माना, पूर्ण और शाश्वत सौंदर्य का एक उदाहरण। स्थापत्य स्मारकों की छवियों वाले कई एल्बमों द्वारा प्राचीन रूपों को लोकप्रिय बनाने में मदद की गई थी।

क्लासिकिज्म की शैली में इमारतों के प्रकार

ज्यादातर मामलों में वास्तुकला की प्रकृति असर वाली दीवार और तिजोरी के टेक्टोनिक्स पर निर्भर रही, जो चापलूसी हो गई। पोर्टिको एक महत्वपूर्ण प्लास्टिक तत्व बन जाता है, जबकि बाहर और अंदर से दीवारों को छोटे पायलटों और कॉर्निस द्वारा विभाजित किया जाता है। समरूपता समग्र और विवरण, मात्रा और योजनाओं की संरचना में प्रबल होती है।

रंग योजना को हल्के पेस्टल टोन की विशेषता है। सफेद, एक नियम के रूप में, वास्तुशिल्प तत्वों की पहचान करने का कार्य करता है जो सक्रिय टेक्टोनिक्स का प्रतीक हैं। इंटीरियर हल्का, अधिक संयमित हो जाता है, फर्नीचर सरल और हल्का होता है, जबकि डिजाइनरों ने मिस्र, ग्रीक या रोमन उद्देश्यों का इस्तेमाल किया।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन अवधारणाएं और प्रकृति में उनका कार्यान्वयन क्लासिकवाद से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान, नए शहर, पार्क, रिसॉर्ट बनाए गए थे।

CLASSICISM (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय), साहित्य, वास्तुकला और कला में शैली और कलात्मक दिशा 17 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकवाद क्रमिक रूप से पुनर्जागरण से जुड़ा हुआ है; 17 वीं शताब्दी की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान, बारोक के साथ कब्जा कर लिया; ज्ञानोदय के दौरान इसके विकास को जारी रखा। क्लासिकवाद की उत्पत्ति और प्रसार, आर. डेसकार्टेस के दर्शन के प्रभाव के साथ, सटीक विज्ञान के विकास के साथ, पूर्ण राजशाही की मजबूती से जुड़ा है। क्लासिकवाद का तर्कवादी सौंदर्यशास्त्र कलात्मक अभिव्यक्ति के संतुलन, स्पष्टता और तार्किकता के प्रयास पर आधारित है (बड़े पैमाने पर पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र से लिया गया); कलात्मक सृजन के सार्वभौमिक और शाश्वत नियमों के अस्तित्व में विश्वास जो ऐतिहासिक परिवर्तनों के अधीन नहीं हैं, जिन्हें कौशल, कौशल के रूप में व्याख्या किया जाता है, न कि सहज प्रेरणा या आत्म-अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति।

रचनात्मकता के विचार को प्रकृति की नकल के रूप में मानते हुए, जो अरस्तू में वापस जाता है, क्लासिकिस्टों ने प्रकृति को एक आदर्श आदर्श के रूप में समझा, जो पहले से ही प्राचीन आचार्यों और लेखकों के कार्यों में सन्निहित है: "सुंदर प्रकृति" की ओर एक अभिविन्यास, कला के अपरिवर्तनीय कानूनों के अनुसार रूपांतरित और आदेशित, इस प्रकार नकली प्राचीन डिजाइनों और यहां तक ​​​​कि उनके साथ प्रतिस्पर्धा का अनुमान लगाया। "सुंदर", "समायोज्य", आदि की शाश्वत श्रेणियों के आधार पर कला के विचार को तर्कसंगत गतिविधि के रूप में विकसित करना, क्लासिकवाद दूसरों की तुलना में अधिक कलात्मक दिशाएंसौंदर्य के सामान्यीकरण विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र के उद्भव में योगदान दिया।

क्लासिकिज्म की केंद्रीय अवधारणा - प्रशंसनीयता - अनुभवजन्य वास्तविकता का सटीक पुनरुत्पादन नहीं करती है: दुनिया को फिर से बनाया गया है जैसा कि यह नहीं है, लेकिन जैसा होना चाहिए। निजी, आकस्मिक, ठोस सब कुछ के लिए "देय" के रूप में सार्वभौमिक मानदंड की प्राथमिकता क्लासिकवाद द्वारा व्यक्त निरंकुश राज्य की विचारधारा से मेल खाती है, जिसमें व्यक्तिगत और निजी सब कुछ एक निर्विवाद इच्छा के अधीन है। राज्य की शक्ति... क्लासिकिस्ट ने एक विशिष्ट, एकल व्यक्तित्व को चित्रित नहीं किया, बल्कि एक सार्वभौमिक, अनैतिहासिक स्थिति में एक अमूर्त व्यक्ति को चित्रित किया नैतिक संघर्ष; इसलिए प्राचीन पौराणिक कथाओं के लिए क्लासिकिस्टों का उन्मुखीकरण दुनिया और मनुष्य के बारे में सार्वभौमिक ज्ञान के अवतार के रूप में है। क्लासिकवाद का नैतिक आदर्श, एक ओर, सामान्य के लिए व्यक्तिगत की अधीनता, जुनून - कर्तव्य, कारण, जीवन के उलटफेर के प्रतिरोध को मानता है; दूसरी ओर, भावनाओं की अभिव्यक्ति में संयम, माप का पालन, औचित्य, प्रसन्न करने की क्षमता।

क्लासिकिज्म ने रचनात्मकता को शैली-शैली के पदानुक्रम के नियमों के अधीन कर दिया। "उच्च" (उदाहरण के लिए, महाकाव्य, त्रासदी, ode - साहित्य में; ऐतिहासिक, धार्मिक, पौराणिक शैली, चित्र - पेंटिंग में) और "निम्न" (व्यंग्य, कॉमेडी, कल्पित; पेंटिंग में अभी भी जीवन) शैलियों के बीच एक अंतर बनाया गया था। , जो एक निश्चित शैली, विषयों और नायकों के चक्र के अनुरूप है; दुखद और हास्य, उदात्त और निम्न, वीर और साधारण का स्पष्ट सीमांकन निर्धारित किया गया था।

18 वीं शताब्दी के मध्य से, क्लासिकवाद को धीरे-धीरे नए रुझानों से बदल दिया गया - भावुकता, पूर्व-रोमांटिकवाद, रोमांटिकतावाद। उन्नीसवीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में क्लासिकवाद की परंपराओं को नवशास्त्रवाद में पुनर्जीवित किया गया था।

शब्द "क्लासिकिज़्म", जो क्लासिक्स (अनुकरणीय लेखकों) की अवधारणा पर वापस जाता है, का इस्तेमाल पहली बार 1818 में इतालवी आलोचक जी. विस्कोनी द्वारा किया गया था। इसका व्यापक रूप से क्लासिकिस्ट और रोमांटिक के बीच विवाद में इस्तेमाल किया गया था, और रोमांटिक (जे डी स्टेल, वी। ह्यूगो, आदि) के बीच इसका नकारात्मक अर्थ था: पुरातनता और क्लासिक्स, पुरातनता की नकल करते हुए, अभिनव रोमांटिक साहित्य के विरोध में थे। साहित्यिक आलोचना और कला के इतिहास में, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल के विद्वानों और जी। वोल्फलिन के कार्यों के बाद "क्लासिकिज़्म" की अवधारणा का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाने लगा।

17-18वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के समान शैलीगत प्रवृत्तियों को कुछ विद्वानों द्वारा अन्य युगों में देखा जाता है; इस मामले में, "क्लासिकवाद" की अवधारणा की व्याख्या व्यापक अर्थों में की जाती है, जो एक शैलीगत स्थिरांक को दर्शाती है जो समय-समय पर कला और साहित्य के इतिहास के विभिन्न चरणों में अद्यतन किया जाता है (उदाहरण के लिए, "प्राचीन क्लासिकवाद", "पुनर्जागरण क्लासिकवाद")।

एन टी पखसरियन।

साहित्य... मूल साहित्यिक क्लासिकवाद- मानक कविताओं में (जे। टी। स्कैलिगर, एल। कैस्टेल्वेट्रो, आदि) और 16 वीं शताब्दी के इतालवी साहित्य में, जहां एक शैली प्रणाली बनाई गई थी, भाषाई शैलियों की प्रणाली के साथ सहसंबद्ध और प्राचीन नमूनों पर ध्यान केंद्रित किया गया था। क्लासिकवाद का उच्चतम फूल 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी साहित्य से जुड़ा है। क्लासिकिज्म की कविताओं के संस्थापक एफ। महलेरब थे, जिन्होंने जीवंत बोलचाल के भाषण के आधार पर साहित्यिक भाषा को नियंत्रित किया; उनके द्वारा किए गए सुधार को फ्रांसीसी अकादमी द्वारा समेकित किया गया था। सबसे पूर्ण रूप में, साहित्यिक क्लासिकवाद के सिद्धांतों को एन। बोइल्यू (1674) द्वारा काव्य कला ग्रंथ में निर्धारित किया गया था, जिसने उनके समकालीनों के कलात्मक अभ्यास को सामान्यीकृत किया।

क्लासिकिस्ट लेखक साहित्य को शब्दों में अनुवाद करने और पाठक को प्रकृति और कारण की आवश्यकताओं को "मनोरंजन करते हुए सिखाने" के एक महत्वपूर्ण मिशन के रूप में मानते हैं। क्लासिकिज्म का साहित्य स्पष्ट रूप से महत्वपूर्ण विचार व्यक्त करने का प्रयास करता है, जिसका अर्थ है ("... अर्थ हमेशा मेरी रचना में रहता है" - एफ। वॉन लोगौ), यह शैलीगत परिष्कार, अलंकारिक अलंकरण से इनकार करता है। क्लासिकिस्टों ने वाक्पटुता, सरलता और स्पष्टता के लिए रूपक जटिलता को पसंद किया, और फालतू के लिए सजावटी। हालांकि, स्थापित मानदंडों का पालन करने का मतलब यह नहीं था कि क्लासिकिस्टों ने पांडित्य को प्रोत्साहित किया और कलात्मक अंतर्ज्ञान की भूमिका को नजरअंदाज कर दिया। यद्यपि नियमों को क्लासिकिस्टों को तर्क की सीमाओं के भीतर रचनात्मक स्वतंत्रता रखने के तरीके के रूप में प्रस्तुत किया गया था, वे सहज ज्ञान युक्त अंतर्दृष्टि के महत्व को समझते थे, यदि यह उचित और कलात्मक रूप से प्रभावी है तो नियमों से विचलित होने के लिए क्षमा करना।

क्लासिकिज्म में पात्रों के चरित्र एक प्रमुख विशेषता के आवंटन पर आधारित होते हैं, जो सार्वभौमिक मानव प्रकारों में उनके परिवर्तन में योगदान देता है। पसंदीदा टकराव - कर्तव्य और भावनाओं का टकराव, कारण और जुनून के बीच संघर्ष। क्लासिकिस्टों के कार्यों के केंद्र में एक वीर व्यक्तित्व है और साथ ही एक अच्छी तरह से पैदा हुआ व्यक्ति जो अपने स्वयं के जुनून को दूर करने और प्रभावित करने, कम करने या कम से कम उन्हें महसूस करने की कोशिश करता है (जैसे जे की त्रासदियों के नायकों की तरह) रैसीन)। कार्टेशियन "मुझे लगता है, इसलिए, मैं हूं" क्लासिकवाद के पात्रों के दृष्टिकोण में न केवल एक दार्शनिक और बौद्धिक, बल्कि एक नैतिक सिद्धांत की भूमिका निभाता है।

साहित्यिक सिद्धांत क्लासिकवाद पर आधारित है - शैलियों की एक श्रेणीबद्ध प्रणाली; कलात्मक दुनिया में भी, विभिन्न कार्यों में "उच्च" और "निम्न" नायकों का विश्लेषणात्मक प्रजनन, "निम्न" शैलियों को समृद्ध करने की इच्छा के साथ जोड़ा जाता है; उदाहरण के लिए, मोटे-मोटे व्यंग्य के व्यंग्य से छुटकारा पाने के लिए, हास्य को हास्यप्रद विशेषताओं से मुक्त करने के लिए (मोलिएरे की "उच्च कॉमेडी")।

क्लासिकिज्म के साहित्य में मुख्य स्थान पर आधारित नाटक का कब्जा था तीन का नियमएकता (तीन एकता सिद्धांत देखें)। इसकी प्रमुख शैली त्रासदी थी, जिनमें से सर्वोच्च उपलब्धियां पी। कॉर्नेल और जे। रैसीन के काम थे; पूर्व में, त्रासदी एक वीर चरित्र पर ले जाती है, बाद में, एक गेय चरित्र। अन्य "उच्च" विधाएं साहित्यिक प्रक्रिया में बहुत छोटी भूमिका निभाती हैं (एक महाकाव्य कविता की शैली में जे। चैपलैन के असफल अनुभव को बाद में वोल्टेयर द्वारा पैरोडी किया गया था; गंभीर ओड्स एफ। मालेर्बे और एन। बोइल्यू द्वारा लिखे गए थे)। साथ ही, "निम्न" शैलियों का महत्वपूर्ण विकास हो रहा है: वीर कविता और व्यंग्य (एम। रेनियर, बोइल्यू), कल्पित कहानी (जे डी ला फोंटेन), और कॉमेडी। छोटे उपदेशात्मक गद्य की शैलियों की खेती की जाती है - कामोद्दीपक (अधिकतम), "पात्र" (बी। पास्कल, एफ। डी ला रोशेफौकॉल्ड, जे। डी ला ब्रुएरे); वक्तृत्व गद्य (जेबी बोसुएट)। यद्यपि क्लासिकवाद के सिद्धांत में गंभीर आलोचनात्मक विचार के योग्य शैलियों की प्रणाली में उपन्यास शामिल नहीं था, एम एम लाफायेट "द प्रिंसेस ऑफ क्लेव्स" (1678) की मनोवैज्ञानिक कृति को क्लासिकिस्ट उपन्यास का एक उदाहरण माना जाता है।

17वीं शताब्दी के अंत में, साहित्यिक क्लासिकवाद में गिरावट आई, लेकिन 18वीं शताब्दी में पुरातनता में पुरातात्विक रुचि, हरकुलेनियम, पोम्पेई की खुदाई, आई.आई. नए क्लासिकवाद का मुख्य प्रतिनिधि वोल्टेयर था, जिसके काम में तर्कवाद और कारण के पंथ ने अब निरंकुश राज्य के मानदंडों को सही ठहराने का काम नहीं किया, बल्कि चर्च और राज्य के दावों से व्यक्ति की स्वतंत्रता का अधिकार था। प्रबुद्ध वर्गवाद, युग के अन्य साहित्यिक आंदोलनों के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हुए, "नियमों" पर नहीं, बल्कि जनता के "प्रबुद्ध स्वाद" पर निर्भर करता है। पुरातनता की अपील ए. चेनियर की कविता में 18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति की वीरता को व्यक्त करने का एक तरीका बन जाती है।

फ्रांस में, 17 वीं शताब्दी में, क्लासिकवाद एक शक्तिशाली और सुसंगत कलात्मक प्रणाली के रूप में विकसित हुआ, जिसका बारोक साहित्य पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था। जर्मनी में, क्लासिकवाद, अन्य यूरोपीय साहित्य (एम। ओपिट्ज) के योग्य "सही" और "परिपूर्ण" कविता स्कूल बनाने के लिए एक जागरूक सांस्कृतिक प्रयास के रूप में उभरा, इसके विपरीत, बारोक द्वारा डूब गया था, जिसकी शैली तीस साल के युद्ध के दुखद युग के साथ अधिक सुसंगत था; 1730 और 40 के दशक में जर्मन साहित्य को क्लासिकिस्ट सिद्धांतों के रास्ते पर निर्देशित करने के लिए आईके गॉट्सचेड के विलंबित प्रयास ने भयंकर विवाद पैदा किया और आम तौर पर इसे खारिज कर दिया गया। एक स्वतंत्र सौंदर्य घटना जे.डब्ल्यू. गोएथे और एफ. शिलर का वीमर क्लासिकिज्म है। ग्रेट ब्रिटेन में, प्रारंभिक क्लासिकवाद जे. ड्राइडन के कार्यों से जुड़ा है; इसका आगे का विकास प्रबुद्धता (ए पोप, एस जॉनसन) की मुख्यधारा में आगे बढ़ा। 17 वीं शताब्दी के अंत तक, इटली में क्लासिकवाद रोकोको के समानांतर अस्तित्व में था और कभी-कभी इसके साथ जुड़ा हुआ था (उदाहरण के लिए, अर्काडिया के कवियों के कार्यों में - ए। ज़ेनो, पी। मेटास्टेसियो, पी। हां। मार्टेलो, एस। माफ़ी); ज्ञानोदय शास्त्रीयवादवी. अल्फिएरी के काम का प्रतिनिधित्व करते हैं।

रूस में, क्लासिकवाद की स्थापना 1730-1750 के दशक में पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में हुई थी; उसी समय, इसमें बारोक के साथ एक संबंध का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है। रूसी क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं स्पष्ट हैं उपदेशात्मकता, आरोप लगाने वाला, सामाजिक रूप से आलोचनात्मक अभिविन्यास, राष्ट्रीय देशभक्ति पथ, लोक कला पर निर्भरता। क्लासिकवाद के पहले सिद्धांतों में से एक ए.डी. कांतिमिर द्वारा रूसी मिट्टी में स्थानांतरित किया गया था। अपने व्यंग्य में, उन्होंने आई. बोइल्यू का अनुसरण किया, लेकिन सृजन किया सामान्यीकृत छवियांमानवीय दोषों, उन्होंने उन्हें घरेलू वास्तविकता के अनुकूल बनाया। कांतिमिर ने रूसी साहित्य में नई काव्य विधाओं की शुरुआत की: स्तोत्र, दंतकथाओं, एक वीर कविता (पेट्रिडा, समाप्त नहीं) के प्रतिलेखन। क्लासिकिस्टिक प्रशंसनीय ओड का पहला उदाहरण वीके ट्रेडियाकोवस्की ("ग्डांस्क शहर के आत्मसमर्पण के लिए एक गंभीर शगुन", 1734) द्वारा बनाया गया था, जो इसके साथ सैद्धांतिक "प्रवचन पर एक सामान्य रूप से" (दोनों बोइल्यू का अनुसरण करते थे) . एमवी लोमोनोसोव के ओड्स बारोक की कविताओं के प्रभाव से चिह्नित हैं। सबसे पूर्ण और लगातार रूसी क्लासिकवाद ए.पी. सुमारोकोव के काम का प्रतिनिधित्व करता है। एपिस्टोल ऑन पोएट्री (1747) में क्लासिकिस्ट सिद्धांत के मुख्य प्रावधानों को रेखांकित करने के बाद, बोइल्यू के ग्रंथ की नकल में लिखे गए, सुमारोकोव ने अपने कार्यों में उनका पालन करने का प्रयास किया: 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के कार्यों और वोल्टेयर की नाटकीयता पर केंद्रित त्रासदियों, लेकिन मुख्य रूप से राष्ट्रीय इतिहास की घटनाओं पर केंद्रित; आंशिक रूप से - कॉमेडी में, जिस मॉडल के लिए मोलिरे का काम था; व्यंग्य में, साथ ही दंतकथाओं में जिसने उन्हें "उत्तरी ला फोंटेन" की प्रसिद्धि दिलाई। उन्होंने एक गीत शैली भी विकसित की जिसका उल्लेख बोइल्यू ने नहीं किया था, लेकिन सुमारकोव ने खुद को काव्य शैलियों की सूची में शामिल किया था। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, लोमोनोसोव द्वारा 1757 के एकत्रित कार्यों की प्रस्तावना में प्रस्तावित शैलियों का वर्गीकरण - "रूसी भाषा में चर्च की पुस्तकों के उपयोग पर", जो सहसंबद्ध था तीन शैलियोंविशिष्ट शैलियों के साथ सिद्धांत, एक वीर कविता, ode, गंभीर भाषणों को उच्च "शांतता" से जोड़ना; बीच के साथ - त्रासदी, व्यंग्य, शोकगीत, पारिस्थितिकी; कम - कॉमेडी, गीत, एपिग्राम। वीर कविता का एक नमूना वी। आई। माईकोव (एलीशा, या इरिटेटेड बैचस, 1771) द्वारा बनाया गया था। एम. एम. खेरास्कोव (1779) का पहला पूर्ण वीर महाकाव्य "रोसियाडा" था। 18 वीं शताब्दी के अंत में, क्लासिकिस्ट नाटक के सिद्धांत एन.पी. निकोलेव, वाई.बी. कन्याज़निन, वी.वी. 18-19 शताब्दियों के मोड़ पर, क्लासिकवाद को धीरे-धीरे नए रुझानों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है साहित्यिक विकासपूर्व-रोमांटिकता और भावुकता से जुड़ा हुआ है, लेकिन फिर भी कुछ समय के लिए अपना प्रभाव बरकरार रखता है। इसकी परंपराओं का पता 1800-1920 के दशक में मूलीशेव कवियों (ए। ख। वोस्तोकोव, आई। पी। पिनिन, वी। वी। पॉपुगेव) के कार्यों में लगाया जा सकता है। साहित्यिक आलोचना(A.F. Merzlyakov), साहित्यिक-सौंदर्य कार्यक्रम और डिसमब्रिस्ट कवियों के शैली-शैलीगत अभ्यास में, A.S. पुश्किन के शुरुआती कार्यों में।

एपी लोसेन्को। "व्लादिमीर और रोगनेडा"। 1770. रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)।

एन. टी. पखसरियन; टी जी युर्चेंको (रूस में क्लासिकवाद)।

वास्तुकला और ललित कला।यूरोपीय कला में क्लासिकवाद की प्रवृत्तियों को पहले से ही 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इटली में रेखांकित किया गया था - ए। पल्लाडियो के स्थापत्य सिद्धांत और व्यवहार में, जी। दा विग्नोला, एस। सेर्लियो द्वारा सैद्धांतिक ग्रंथ; अधिक लगातार - जेपी बेलोरी (17 वीं शताब्दी) के कार्यों में, साथ ही बोलोग्ना स्कूल के शिक्षाविदों के सौंदर्य मानकों में। हालांकि, 17 वीं शताब्दी में, क्लासिकवाद, जो बारोक के साथ तीव्र विवादात्मक बातचीत में विकसित हुआ, केवल फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति में एक अभिन्न शैली प्रणाली में विकसित हुआ। मुख्य रूप से फ्रांस में, 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में क्लासिकवाद का भी गठन किया गया था, जो एक सामान्य यूरोपीय शैली बन गई (उत्तरार्द्ध को अक्सर विदेशी कला इतिहास में नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में निहित तर्कवाद के सिद्धांतों ने कला के काम को तर्क और तर्क के फल के रूप में निर्धारित किया, जो कामुक रूप से कथित जीवन की अराजकता और तरलता पर विजय प्राप्त करता है। एक उचित शुरुआत के लिए उन्मुखीकरण, स्थायी नमूनों के लिए क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं की प्रामाणिकता, कलात्मक नियमों का विनियमन, दृश्य कला में शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम (पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर काम "उच्च" से संबंधित हैं) शैली, साथ ही साथ "आदर्श परिदृश्य" और औपचारिक चित्र; "निम्न" - अभी भी जीवन, शैली, आदि)। क्लासिकवाद के सैद्धांतिक सिद्धांतों के समेकन को पेरिस में स्थापित शाही अकादमियों की गतिविधियों - पेंटिंग और मूर्तिकला (1648) और वास्तुकला (1671) द्वारा सुगम बनाया गया था।

क्लासिकवाद की वास्तुकला, रूपों के नाटकीय संघर्ष के साथ बारोक के विपरीत, मात्रा और स्थानिक वातावरण की ऊर्जावान बातचीत, एक व्यक्तिगत इमारत और एक पहनावा दोनों के सद्भाव और आंतरिक पूर्णता के सिद्धांत पर आधारित है। इस शैली की विशिष्ट विशेषताएं स्पष्टता और संपूर्णता की एकता, समरूपता और शिष्टता, प्लास्टिक रूपों और स्थानिक अंतरालों की निश्चितता के लिए प्रयास हैं जो एक शांत और गंभीर लय बनाते हैं; पूर्णांकों के कई अनुपातों के आधार पर आनुपातिक प्रणाली (एक एकल मॉड्यूल जो आकार देने के पैटर्न को निर्धारित करता है)। प्राचीन वास्तुकला की विरासत के लिए क्लासिकवाद के उस्तादों की निरंतर अपील का मतलब न केवल इसके व्यक्तिगत उद्देश्यों और तत्वों का उपयोग था, बल्कि इसके वास्तुशिल्प के सामान्य कानूनों की समझ भी थी। शास्त्रीयता की स्थापत्य भाषा का आधार पिछले युगों की वास्तुकला की तुलना में पुरातनता के अनुपात और रूपों में स्थापत्य क्रम था; भवनों में इसका उपयोग इस प्रकार किया जाता है कि यह भवन की सामान्य संरचना को अस्पष्ट नहीं करता है, बल्कि इसकी सूक्ष्म और संयमित संगत बन जाता है। क्लासिकिज़्म के अंदरूनी हिस्सों को स्थानिक विभाजनों की स्पष्टता, रंगों की कोमलता की विशेषता है। स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग में व्यापक रूप से परिप्रेक्ष्य प्रभावों का उपयोग करते हुए, क्लासिकवाद के उस्तादों ने मूल रूप से भ्रमपूर्ण स्थान को वास्तविक से अलग कर दिया।

क्लासिकवाद की वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण स्थान शहरी नियोजन की समस्याओं का है। "आदर्श शहरों" की परियोजनाएं विकसित की जा रही हैं, और एक नए प्रकार के नियमित निरंकुश शहर-निवास (वर्साय) का निर्माण किया जा रहा है। क्लासिकिज्म पुरातनता और पुनर्जागरण की परंपराओं को जारी रखने का प्रयास करता है, अपने निर्णयों के आधार पर एक व्यक्ति के लिए आनुपातिकता का सिद्धांत और साथ ही - स्केल, जो वास्तुशिल्प छवि को एक वीर रूप से ऊंचा ध्वनि देता है। और यद्यपि महल की सजावट का अलंकारिक वैभव इस प्रमुख प्रवृत्ति का खंडन करता है, क्लासिकवाद की स्थिर आलंकारिक संरचना शैली की एकता को बरकरार रखती है, चाहे ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में इसके संशोधन कितने भी विविध हों।

फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकवाद का गठन जे। लेमर्सीर और एफ। मानसर्ट के कार्यों से जुड़ा है। इमारतों और निर्माण तकनीकों की उपस्थिति पहली बार 16 वीं शताब्दी के महल की वास्तुकला से मिलती जुलती है; एल। लेवो के काम में एक निर्णायक मोड़ आया - सबसे पहले, वॉक्स-ले-विकोमटे के महल और पार्क के निर्माण में, महल के एक गंभीर घेरे के साथ, सी। लेब्रन द्वारा प्रभावशाली पेंटिंग और नए सिद्धांतों की सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति - ए ले नोट्रे का नियमित पार्टर पार्क। लौवर का पूर्वी अग्रभाग, सी. पेरौल्ट की योजना के अनुसार (1660 के दशक से) लागू किया गया (यह विशेषता है कि जे.एल. बर्नीनी और अन्य की बारोक परियोजनाओं को अस्वीकार कर दिया गया था), क्लासिकवाद की वास्तुकला का प्रोग्रामेटिक कार्य बन गया। 1660 के दशक में, एल. लेव्यू, ए. ले नोट्रे और सी. लेब्रून ने वर्साय का एक समूह बनाना शुरू किया, जहां क्लासिकवाद के विचारों को विशेष पूर्णता के साथ व्यक्त किया जाता है। 1678 से, वर्साय के निर्माण की देखरेख जे. हार्डौइन-मंसर्ट ने की थी; उनके डिजाइनों के अनुसार, महल का काफी विस्तार किया गया था (पंख जोड़े गए थे), केंद्रीय छत को मिरर गैलरी में बदल दिया गया था - इंटीरियर का सबसे प्रतिनिधि हिस्सा। उन्होंने ग्रैंड ट्रायोन पैलेस और अन्य संरचनाओं का भी निर्माण किया। वर्साय के पहनावे में एक दुर्लभ शैलीगत अखंडता निहित है: यहां तक ​​\u200b\u200bकि फव्वारे के जेट को एक स्तंभ की तरह एक स्थिर रूप में जोड़ा गया था, और पेड़ों और झाड़ियों को ज्यामितीय आकृतियों के रूप में छंटनी की गई थी। पहनावा का प्रतीकवाद "सूर्य राजा" लुई XIV के महिमामंडन के अधीन है, लेकिन इसका कलात्मक और आलंकारिक आधार प्रकृति के तत्वों को शक्तिशाली रूप से बदलने वाले कारण का एपोथोसिस था। उसी समय, अंदरूनी हिस्सों की विशेष सजावट वर्साय के संबंध में शैलीगत शब्द "बारोक क्लासिकिज्म" के उपयोग को सही ठहराती है।

17वीं शताब्दी के दूसरे भाग में, नई नियोजन तकनीकों का विकास किया गया, जो प्रदान करती हैं कार्बनिक मिश्रणप्राकृतिक पर्यावरण के तत्वों के साथ शहरी विकास, खुले क्षेत्रों का निर्माण जो स्थानिक रूप से सड़क या तटबंध के साथ विलय करते हैं, शहरी संरचना के प्रमुख तत्वों (लुई द ग्रेट स्क्वायर, अब वेंडोमे, और विजय स्क्वायर; का वास्तुशिल्प पहनावा) हाउस ऑफ इनवैलिड्स, सभी - जे। हार्डौइन-मंसर्ट), विजयी प्रवेश मेहराब (एन.एफ. ब्लोंडेल द्वारा डिजाइन किए गए सेंट-डेनिस के द्वार; सभी पेरिस में)।

18 वीं शताब्दी में फ्रांस में क्लासिकवाद की परंपराएं लगभग कभी बाधित नहीं हुईं, लेकिन शताब्दी के पहले भाग में रोकोको शैली प्रबल हुई। अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, क्लासिकवाद के सिद्धांतों को प्रबुद्धता सौंदर्यशास्त्र की भावना में बदल दिया गया था। वास्तुकला में, "स्वाभाविकता" की अपील ने रचना के आदेश तत्वों के लिए रचनात्मक औचित्य की आवश्यकता को आगे बढ़ाया, इंटीरियर में - एक आरामदायक आवासीय भवन का एक लचीला लेआउट विकसित करने की आवश्यकता। परिदृश्य (उद्यान और पार्क) का वातावरण घर के लिए आदर्श वातावरण बन गया। ग्रीक और रोमन पुरातनता (हरकुलेनियम, पोम्पी, आदि की खुदाई) के बारे में ज्ञान के तेजी से विकास का 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद पर बहुत प्रभाव पड़ा; क्लासिकिज़्म के सिद्धांत में योगदान आई.आई.विंकेलमैन, आई.वी. गोएथे, एफ. मिलिज़िया के कार्यों द्वारा किया गया था। 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद में, नए वास्तुशिल्प प्रकारों को परिभाषित किया गया था: एक उत्कृष्ट अंतरंग हवेली ("होटल"), एक औपचारिक सार्वजनिक भवन, शहर के मुख्य मार्गों को जोड़ने वाला एक खुला वर्ग (प्लेस लुई XV, अब प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड , पेरिस में, वास्तुकार जेए गेब्रियल; उन्होंने वर्साइल पार्क में लेस ट्रायोन पैलेस का भी निर्माण किया, जिसमें ड्राइंग के गीतात्मक परिष्कार के साथ रूपों की सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता का संयोजन किया गया था)। जे जे सौफ्लोट ने शास्त्रीय वास्तुकला के अनुभव पर भरोसा करते हुए पेरिस में चर्च ऑफ सैंट-जेनेवीव की अपनी परियोजना को अंजाम दिया।

18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति से पहले के युग में, वास्तुकला ने सरल सादगी के लिए प्रयास किया, एक नए, व्यवस्थित वास्तुकला (सीएन लेडौक्स, ईएल बुलेट, जेजे लेकेयू) के स्मारकीय ज्यामिति के लिए एक साहसिक खोज। इन खोजों (जीबी पिरानेसी के स्थापत्य नक़्क़ाशी के प्रभाव से भी चिह्नित) ने क्लासिकवाद के अंतिम चरण के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया - फ्रांसीसी साम्राज्य शैली (1 9वीं शताब्दी का पहला तीसरा), जिसमें एक शानदार प्रतिनिधित्व बढ़ रहा है (सी पर्सियर, पीएफएल फॉनटेन, जे. एफ. चालग्रेन)।

17वीं और 18वीं शताब्दी का अंग्रेजी पल्लडियनवाद कई मायनों में क्लासिकवाद की प्रणाली से संबंधित है, और अक्सर इसके साथ विलीन हो जाता है। क्लासिक्स के लिए अभिविन्यास (न केवल ए। पल्लाडियो के विचारों के लिए, बल्कि पुरातनता के लिए भी), स्पष्ट रूप से स्पष्ट उद्देश्यों की सख्त और संयमित अभिव्यक्ति आई। जोन्स के काम में मौजूद हैं। 1666 में "ग्रेट फायर" के बाद, के। व्रेन ने लंदन में सबसे बड़ी इमारत - सेंट पॉल कैथेड्रल, साथ ही 50 से अधिक पैरिश चर्च, ऑक्सफोर्ड में कई इमारतों का निर्माण किया, जो प्राचीन निर्णयों के प्रभाव से चिह्नित थे। 18वीं सदी के मध्य तक बाथ (जे. वुड द एल्डर और जे. वुड द यंगर), लंदन और एडिनबर्ग (एडम ब्रदर्स) के नियमित विकास में व्यापक शहरी योजनाएं लागू की गईं। डब्ल्यू. चेम्बर्स, डब्ल्यू. केंट, जे. पायने की इमारतें उपनगरीय पार्क सम्पदा के उत्कर्ष से जुड़ी हैं। आर. एडम भी रोमन पुरातनता से प्रेरित थे, लेकिन क्लासिकवाद का उनका संस्करण एक नरम और अधिक गीतात्मक रूप लेता है। ग्रेट ब्रिटेन में शास्त्रीयवाद तथाकथित जॉर्जियाई शैली का सबसे महत्वपूर्ण घटक था। 19वीं सदी की शुरुआत में, अंग्रेजी वास्तुकला (जे. सौन, जे. नैश) में एम्पायर शैली के समान विशेषताएं दिखाई दीं।

17वीं और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, हॉलैंड (जे. वैन कम्पेन, पी. पोस्ट) की वास्तुकला में क्लासिकवाद ने आकार लिया, जिसने इसके विशेष रूप से संयमित संस्करण को जन्म दिया। 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में (एन. टेसिन द यंगर) फ़्रांसीसी और डच क्लासिकिज़्म के साथ-साथ शुरुआती बारोक के साथ क्रॉस-लिंक, स्वीडन की वास्तुकला में क्लासिकिज़्म के छोटे फूलों में परिलक्षित होते थे। 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकवाद ने इटली (जे. पियरमारिनी), स्पेन (जे. डी विलन्यूएवा), पोलैंड (जे. कामसेटज़र, एचपी एग्नेर) और यूएसए (टी. जेफरसन, जे. होबन) में भी जड़ें जमा लीं। . 18वीं - 19वीं शताब्दी के प्रथम भाग के क्लासिकवाद के जर्मन वास्तुकला के लिए, पल्लाडियन एफवी एर्डमान्सडॉर्फ के सख्त रूप, केजी लैंगहंस के "वीर" हेलेनिज्म, डी। और एफ। गिली, और एल। वॉन क्लेंज़ के ऐतिहासिकता विशेषता हैं। केएफ शिंकेल के काम में, छवियों की गंभीर स्मारकता को नए कार्यात्मक समाधानों की खोज के साथ जोड़ा गया है।

उन्नीसवीं सदी के मध्य तक, क्लासिकवाद की प्रमुख भूमिका फीकी पड़ गई; इसे ऐतिहासिक शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है (यह भी देखें नव-ग्रीक शैली, उदारवाद)। उसी समय, क्लासिकवाद की कलात्मक परंपरा 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीयवाद में पुनर्जीवित होती है।

क्लासिकिज्म की दृश्य कलाएं प्रामाणिक हैं; इसकी आलंकारिक संरचना एक सामाजिक स्वप्नलोक के स्पष्ट संकेतों की विशेषता है। "शक्ति की शारीरिक रचना" में, प्राचीन किंवदंतियों, वीर कर्मों, ऐतिहासिक भूखंडों, यानी मानव समुदायों के भाग्य में रुचि, क्लासिकिज़्म की प्रतीकात्मकता का प्रभुत्व है। एक साधारण "प्रकृति के चित्र" से संतुष्ट नहीं, क्लासिकवाद के कलाकार ठोस, व्यक्तिगत - सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण से ऊपर उठने का प्रयास करते हैं। क्लासिकिस्टों ने के अपने विचार का बचाव किया कलात्मक सत्यजो कारवागियो या लिटिल डच के प्रकृतिवाद से मेल नहीं खाता। क्लासिकवाद की कला में उचित कर्मों और हल्की भावनाओं की दुनिया अपूर्ण रोजमर्रा की जिंदगी के ऊपर वांछित सद्भाव के सपने के अवतार के रूप में उभरती है। उदात्त आदर्श की ओर उन्मुखीकरण ने "सुंदर प्रकृति" के चुनाव को जन्म दिया। क्लासिकवाद आकस्मिक, आदर्श से विचलित, विचित्र, क्रूड, प्रतिकारक से बचा जाता है। शास्त्रीय वास्तुकला की विवर्तनिक स्पष्टता मूर्तिकला और चित्रकला में योजनाओं के स्पष्ट सीमांकन से पूरी होती है। क्लासिकवाद का प्लास्टिक, एक नियम के रूप में, एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए डिज़ाइन किया गया है, रूपों की चिकनाई से प्रतिष्ठित है। आकृतियों की मुद्रा में गति का क्षण आमतौर पर उनके प्लास्टिक अलगाव और शांत प्रतिमा का उल्लंघन नहीं करता है। क्लासिकिज्म की पेंटिंग में, रूप के मुख्य तत्व रेखा और काइरोस्कोरो हैं; स्थानीय रंग स्पष्ट रूप से वस्तुओं और परिदृश्य योजनाओं को प्रकट करते हैं, जो पेंटिंग की स्थानिक संरचना को मंच की संरचना के करीब लाते हैं।

17वीं शताब्दी के शास्त्रीयवाद के संस्थापक और महानतम गुरु थे फ्रांसीसी कलाकारएन। पॉसिन, जिनके चित्रों को दार्शनिक और नैतिक सामग्री की उदात्तता, लयबद्ध संरचना और रंग के सामंजस्य द्वारा चिह्नित किया गया है।

"आदर्श परिदृश्य" (एन। पॉसिन, सी। लोरेन, जी। दुगेट), जिसने मानव जाति के "स्वर्ण युग" के क्लासिकिस्टों के सपने को मूर्त रूप दिया, 17 वीं शताब्दी के क्लासिकिज्म पेंटिंग में अत्यधिक विकसित किया गया था। 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सबसे महत्वपूर्ण स्वामी पी। पुगेट (वीर विषय), एफ। गिरार्डन (सद्भाव और रूपों के लैकोनिज़्म की खोज) थे। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फ्रांसीसी मूर्तिकारों ने फिर से सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों और स्मारकीय समाधानों की ओर रुख किया (जे.बी. पिगले, एम. क्लॉडियन, ई.एम. फाल्कोनेट, जे.ए. जे.एम. वियन की पौराणिक पेंटिंग, जे. रॉबर्ट द्वारा सजावटी परिदृश्य में सिविक पाथोस और गीतकारिता को जोड़ा गया था। फ्रांस में तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकवाद की पेंटिंग को जेएल डेविड के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है, जिनकी ऐतिहासिक और चित्र छवियों को साहसी नाटक द्वारा चिह्नित किया गया है। फ्रांसीसी क्लासिकवाद की देर की अवधि में, पेंटिंग, व्यक्तिगत प्रमुख स्वामी (जे ओ डी इंग्रेस) के उद्भव के बावजूद, एक आधिकारिक क्षमाप्रार्थी या सैलून कला में पतित हो जाती है।

रोम 18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत के क्लासिकवाद का अंतरराष्ट्रीय केंद्र बन गया, जहां अकादमिक परंपरा कला में रूपों और ठंडे, अमूर्त आदर्शीकरण के संयोजन के साथ हावी थी, जो अकादमिकता के लिए असामान्य नहीं है (चित्रकार एआर मेंग्स, जेए कोच, वी कैमुचिनी, मूर्तिकार ए। बी। थोरवाल्डसन की तरह)। जर्मन क्लासिकिज्म की दृश्य कलाओं में, आत्मा में चिंतनशील, ए और वी। टीशबीनोव के चित्र, ए। हां। कार्स्टन्स के पौराणिक कार्टून, आई। जी। शादोव, केडी राउच के प्लास्टिक बाहर खड़े हैं; सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में - डी. रॉन्टगन का फर्नीचर। ग्रेट ब्रिटेन में, जे। फ्लैक्समैन द्वारा ग्राफिक कला और मूर्तिकला का क्लासिकवाद सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में करीब है - जे। वेजवुड के सिरेमिक और डर्बी कारखाने के शिल्पकार।

एआर मेंग्स। पर्सियस और एंड्रोमेडा। 1774-79। हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग)।

रूस में क्लासिकवाद का उत्कर्ष 18वीं सदी के अंतिम तीसरे - 19वीं सदी के पहले तीसरे से संबंधित है, हालांकि 18वीं शताब्दी की शुरुआत पहले से ही फ्रांसीसी क्लासिकवाद के शहरी नियोजन अनुभव (सममिति का सिद्धांत) के लिए एक रचनात्मक अपील द्वारा चिह्नित की गई थी। सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण में अक्षीय योजना प्रणाली)। रूसी क्लासिकवाद ने रूसी के उत्कर्ष में एक नया ऐतिहासिक चरण सन्निहित किया धर्मनिरपेक्ष संस्कृति... वास्तुकला में प्रारंभिक रूसी क्लासिकिज्म (1760-70 के दशक; जे.बी. वेलिन-डेलामोट, ए.एफ. कोकोरिनोव, यू.एम. फेल्टेन, के.आई. ब्लैंक, ए. रिनाल्डी) अभी भी बैरोक और रोकोको में निहित रूपों के प्लास्टिक संवर्धन और गतिशीलता को बरकरार रखता है।

क्लासिकिज्म के परिपक्व युग (1770-90 के दशक; वी.आई.बाझेनोव, एम.एफ. काजाकोव, आई.ई. स्टारोव) के वास्तुकारों ने राजधानी के महल-संपदा के शास्त्रीय प्रकार और एक आरामदायक आवासीय भवन बनाया, जो देश के महान सम्पदा के व्यापक निर्माण में मॉडल बन गया और शहरों की नई, औपचारिक इमारतों में। देश के पार्क सम्पदा में कलाकारों की टुकड़ी की कला विश्व कलात्मक संस्कृति में रूसी क्लासिकवाद का एक प्रमुख योगदान है। पल्लाडियनवाद का रूसी संस्करण (एन। ए। लवोव) मनोर निर्माण में उत्पन्न हुआ, और एक नए प्रकार के कक्ष महल का गठन किया गया (सी। कैमरन, जे। क्वारेनघी)। रूसी क्लासिकवाद की एक विशेषता राज्य शहरी नियोजन का अभूतपूर्व पैमाना है: 400 से अधिक शहरों के लिए नियमित योजनाएं विकसित की गईं, कलुगा, कोस्त्रोमा, पोल्टावा, तेवर, यारोस्लाव, आदि के केंद्रों के समूह बनाए गए; शहरी योजनाओं को "विनियमित" करने की प्रथा, एक नियम के रूप में, पुराने रूसी शहर की ऐतिहासिक रूप से स्थापित योजना संरचना के साथ क्लासिकवाद के सिद्धांतों को क्रमिक रूप से जोड़ती है। 18-19वीं शताब्दी का मोड़ दोनों राजधानियों में सबसे बड़ी शहरी नियोजन उपलब्धियों द्वारा चिह्नित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र का एक भव्य पहनावा बनाया गया था (ए। एन। वोरोनिखिन, ए। डी। ज़खारोव, जे। एफ। थॉमस डी थोमन, बाद में के। आई। रॉसी)। एक अलग शहरी नियोजन के आधार पर, "शास्त्रीय मास्को" का गठन किया गया था, जिसे 1812 की आग के बाद इसकी बहाली की अवधि के दौरान आरामदायक अंदरूनी के साथ छोटी हवेली के साथ बनाया गया था। यहां नियमितता की शुरुआत लगातार शहर की स्थानिक संरचना की सामान्य चित्रमय स्वतंत्रता के अधीन थी। देर से मास्को क्लासिकिज्म के सबसे प्रमुख आर्किटेक्ट्स डी.आई. गिलार्डी, ओ.आई. बोवे, ए.जी. ग्रिगोरिएव हैं। 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग की इमारतें रूसी साम्राज्य शैली (कभी-कभी सिकंदर क्लासिकवाद के रूप में संदर्भित) से संबंधित हैं।

दृश्य कला में, रूसी क्लासिकवाद का विकास सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1757 में स्थापित) के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। मूर्तिकला का प्रतिनिधित्व "वीर" स्मारकीय-सजावटी प्लास्टिक द्वारा किया जाता है, जो वास्तुकला के साथ एक नाजुक रूप से सोचे-समझे संश्लेषण का निर्माण करता है, नागरिक पथों से भरे स्मारक, लालित्य ज्ञान, चित्रफलक प्लास्टिक (I.P. Prokofiev, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, I. P. मार्टोस, एफएफ शेड्रिन, VI डेमुट-मालिनोव्स्की, एसएस पिमेनोव, II तेरेबेनेव)। पेंटिंग में, ऐतिहासिक और पौराणिक शैली (ए.पी. लोसेंको, जी.आई. उग्र्युमोव, आई.ए.ए. इवानोव; दर्शनीय स्थलों में - पी। डी। गोंजागो के काम में) के कार्यों में क्लासिकवाद सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। पेंटिंग में एफ.आई.शुबिन के मूर्तिकला चित्रों में क्लासिकवाद की कुछ विशेषताएं भी निहित हैं - डी.जी. लेवित्स्की, वी.एल. बोरोविकोवस्की के चित्र, एफ.एम. मतवेव के परिदृश्य। रूसी क्लासिकवाद की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में, कलात्मक मॉडलिंग और वास्तुकला में नक्काशीदार सजावट, कांस्य उत्पाद, कच्चा लोहा, चीनी मिट्टी के बरतन, क्रिस्टल, फर्नीचर, जामदानी कपड़े, आदि प्रतिष्ठित हैं।

ए. आई. कपलून; यू. के. ज़ोलोटोव (यूरोपीय ललित कला)।

थिएटर... 1630 के दशक में फ्रांस में नाट्य शास्त्रीयता का गठन शुरू हुआ। इस प्रक्रिया में एक सक्रिय और संगठित भूमिका साहित्य की थी, जिसकी बदौलत थिएटर ने खुद को "उच्च" कलाओं के बीच स्थापित किया। फ्रांसीसी ने पुनर्जागरण के इतालवी "विद्वान थिएटर" में नाट्य कला के उदाहरण देखे। चूंकि कोर्ट सोसाइटी स्वाद और सांस्कृतिक मूल्यों का विधायक था, मंच शैली भी अदालत समारोहों और त्योहारों, बैले और गंभीर स्वागत से प्रभावित थी। नाट्य शास्त्रीयता के सिद्धांतों को पेरिस के मंच पर विकसित किया गया था: जी। मोंडोरी (1634) की अध्यक्षता में थिएटर "घोड़ी" में, कार्डिनल रिशेल्यू द्वारा निर्मित "पैलेस कार्डिनल" (1641, 1642 से "पैलिस-रॉयल") में, जिसका संरचना इतालवी मंच तकनीक की उच्च आवश्यकताओं को पूरा करती है; 1640 के दशक में, बरगंडी होटल नाटकीय क्लासिकिज्म का स्थल बन गया। 17वीं शताब्दी के मध्य तक धीरे-धीरे एक साथ सजावट, एक सुरम्य और समान परिप्रेक्ष्य सजावट (महल, मंदिर, घर, आदि) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था; एक पर्दा दिखाई दिया, जो प्रदर्शन के आरंभ और अंत में उठा और गिरा। दृश्य को पेंटिंग की तरह तैयार किया गया था। खेल केवल अग्रभूमि में हुआ; नाटक कई नायक के आंकड़ों पर केंद्रित था। वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि, कार्रवाई का एक दृश्य, अभिनेता और चित्रमय योजनाओं का संयोजन, एक सामान्य त्रि-आयामी मिस-एन-सीन ने व्यावहारिकता के भ्रम के निर्माण में योगदान दिया। 17वीं शताब्दी के शास्त्रीय शास्त्रीयतावाद में, "चौथी दीवार" की अवधारणा थी। "वह ऐसा करता है," अभिनेता के बारे में FE a'Aubinac (थिएटर का अभ्यास, 1657) लिखा है, "जैसे कि दर्शक बिल्कुल भी मौजूद नहीं थे: उनके पात्र अभिनय करते हैं और बोलते हैं जैसे कि वे वास्तव में राजा थे, और मोंडोरी नहीं, और बेलरोज़, जैसे कि वे रोम में होरेस के महल में थे, न कि पेरिस के बरगंडी होटल में, और जैसे कि वे केवल उन लोगों द्वारा देखे और सुने गए थे जो मंच पर मौजूद थे (अर्थात, चित्रित स्थान पर) "

क्लासिकिज्म (पी। कॉर्नेल, जे। रैसीन) की उच्च त्रासदी में, ए। हार्डी के नाटकों की गतिशीलता, मनोरंजन और साहसिक भूखंड (जिसने 17 वीं के पहले तीसरे में वी। लेकोम्टे की पहली स्थायी फ्रांसीसी मंडली के प्रदर्शनों की सूची बनाई) सदी) को नायक की आध्यात्मिक दुनिया, उसके व्यवहार के उद्देश्यों के लिए स्थिर और गहन ध्यान से बदल दिया गया था। नए नाटक ने बदलाव की मांग की कला प्रदर्शन... अभिनेता उस युग के नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श का अवतार बन गया, जिसने अपने अभिनय से एक समकालीन का क्लोज-अप चित्र बनाया; उनकी पोशाक, पुरातनता के रूप में शैलीबद्ध, आधुनिक फैशन के अनुरूप, प्लास्टिक ने बड़प्पन और अनुग्रह की आवश्यकताओं का पालन किया। अभिनेता के पास एक वक्ता का मार्ग, लय की भावना, संगीतमयता (अभिनेत्री एम। चैनमेलेट के लिए, जे। रैसीन ने भूमिका की तर्ज पर नोट अंकित किए), एक वाक्पटु हावभाव की कला, एक नर्तक का कौशल होना था। , यहां तक ​​कि शारीरिक शक्ति भी। क्लासिकवाद की नाटकीयता ने मंचीय उद्घोषणा के स्कूल के उद्भव में योगदान दिया, जिसने प्रदर्शन तकनीकों (पढ़ने, हावभाव, चेहरे के भाव) के पूरे सेट को जोड़ा और फ्रांसीसी अभिनेता के लिए अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बन गया। ए. विटेज़ ने 17वीं शताब्दी के उद्घोषणा को "अभियोगात्मक वास्तुकला" कहा। नाटक मोनोलॉग की तार्किक बातचीत में बनाया गया था। शब्द की सहायता से भावनाओं को जगाने और उसे नियंत्रित करने की तकनीक पर काम किया गया; प्रदर्शन की सफलता आवाज की ताकत, उसकी सोनोरिटी, समय, रंगों और स्वरों की महारत पर निर्भर करती थी।

बरगंडी होटल में जे. रैसीन द्वारा "एंड्रोमाचे"। एफ चौवेउ द्वारा उत्कीर्णन। 1667.

नाट्य शैलियों का विभाजन "उच्च" (बरगंडी होटल में त्रासदी) और "निम्न" (मोलिएरे के समय के "पैलेस रॉयल" में एक कॉमेडी) में, भूमिका के उद्भव ने थिएटर की पदानुक्रमित संरचना को मजबूत किया शास्त्रीयता। "उत्कृष्ट" प्रकृति की सीमाओं के भीतर रहते हुए, प्रदर्शन की ड्राइंग और छवि की रूपरेखा महानतम अभिनेताओं की व्यक्तित्व द्वारा निर्धारित की गई थी: जे फ्लोरिडोर की घोषणा का तरीका अत्यधिक प्रस्तुत बेलरोज़ की तुलना में अधिक स्वाभाविक था ; एम। चैनमेलेट को एक मधुर और मधुर "पाठ" की विशेषता थी, और मॉन्टफ्लेरी को जुनून के प्रभाव में बराबरी का पता नहीं था। नाट्य शास्त्रीयता के सिद्धांत के बाद के विचार, जिसमें मानक इशारे शामिल थे (आश्चर्य को कंधे के स्तर तक उठाए गए हाथों और दर्शकों का सामना करने वाले हथेलियों के साथ चित्रित किया गया था; घृणा - सिर के साथ दाईं ओर, और हाथ अवमानना ​​​​की वस्तु को पीछे हटाना , आदि), शैली के पतन और पतन के युग को संदर्भित करता है।

18 वीं शताब्दी में, शैक्षिक लोकतंत्र की ओर थिएटर के निर्णायक प्रस्थान के बावजूद, कॉमेडी फ़्रैंचाइज़ ए। लेकोवरूर, एम। बैरन, ए एल लेक्विन, डुमेनिल, क्लेरॉन, एल। प्रीविल के अभिनेताओं ने स्वाद और अनुरोधों के अनुसार मंच क्लासिकवाद की शैली विकसित की। युग। वे उद्घोषणा के शास्त्रीय मानदंडों से भटक गए, पोशाक में सुधार किया और नाटक को निर्देशित करने का प्रयास किया, अभिनेताओं का एक समूह बनाया। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, "कोर्ट" थिएटर की परंपरा के साथ रोमांटिक लोगों के संघर्ष के बीच, एफ.जे. »और मांग में शैली। उन्नीसवीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर और बाद में भी क्लासिकवाद की परंपराओं ने फ्रांस की नाट्य संस्कृति को प्रभावित करना जारी रखा। क्लासिकिज्म और आधुनिक शैलियों का संयोजन जे। मौनेट-सुली, एस बर्नार्ड, बी के कोक्वेलिन के नाटक की विशेषता है। 20 वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी निर्देशन थिएटर यूरोपीय के करीब हो गया, मंच शैली ने अपनी राष्ट्रीय विशिष्टता खो दी। फिर भी, 20वीं शताब्दी के फ्रांसीसी रंगमंच में महत्वपूर्ण घटनाएं क्लासिकवाद की परंपराओं से संबंधित हैं: जे। कोपोट, जेएल बैरोट, एल। जौवेट, जे। विलर द्वारा प्रदर्शन, 17 वीं शताब्दी के क्लासिक्स के साथ विटेज़ के प्रयोग, आर। प्लैंचॉन द्वारा प्रस्तुतियां , जे डेसर्ट और आदि।

18 वीं शताब्दी में फ्रांस में प्रमुख शैली के महत्व को खोने के बाद, क्लासिकवाद को अन्य यूरोपीय देशों में उत्तराधिकारी मिले। जेडब्ल्यू गोएथे ने अपने निर्देशन में वीमर थिएटर में लगातार क्लासिकिज्म के सिद्धांतों को पेश किया। जर्मनी में अभिनेत्री और उद्यमी एफ.के. न्यूबर और अभिनेता के. एकहॉफ, अंग्रेजी अभिनेता टी. बेटरटन, जे. क्विन, जे. केम्बले, एस. सिडन्स ने क्लासिकवाद को बढ़ावा दिया, लेकिन व्यक्तिगत होने के बावजूद उनके प्रयास रचनात्मक उपलब्धियां, अप्रभावी निकला और अंततः, अस्वीकार कर दिया गया। स्टेज क्लासिकवाद पैन-यूरोपीय विवाद का विषय बन गया है और जर्मन के लिए धन्यवाद, और उनके बाद और थिएटर के रूसी सिद्धांतकारों ने "छद्म-शास्त्रीय रंगमंच" की परिभाषा प्राप्त की।

रूस में, क्लासिकिस्ट शैली 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में ए.एस. याकोवलेव और ई.एस. सेमोनोवा के काम में फली-फूली, बाद में वी.वी.समोइलोव (कराटगिन देखें) के व्यक्ति में सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल की उपलब्धियों में खुद को प्रकट किया, फिर यू। एम यूरीव।

ई. आई. गोरफंकेल।

संगीत... संगीत पर लागू होने वाले शब्द "क्लासिकिज़्म" का अर्थ प्राचीन नमूनों की ओर उन्मुखीकरण नहीं है (केवल प्राचीन ग्रीक संगीत सिद्धांत के स्मारकों को जाना और अध्ययन किया गया था), लेकिन बारोक शैली के अवशेषों को समाप्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए सुधारों की एक श्रृंखला म्यूज़िकल थिएटर। क्लासिकिस्ट और बारोक प्रवृत्तियां 17वीं सदी के दूसरे भाग की फ्रांसीसी संगीत त्रासदी में परस्पर विरोधी थीं - 18वीं शताब्दी की पहली छमाही (लिबरेटिस्ट एफ। इटालियन ओपेरा-सीरिया का रचनात्मक सहयोग, जिसने संगीत और नाटकीय के बीच एक अग्रणी स्थान लिया। 18 वीं शताब्दी की शैलियों (इटली, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, रूस में)। फ्रांसीसी संगीत त्रासदी का उदय निरपेक्षता के संकट की शुरुआत में आया, जब एक राष्ट्रव्यापी राज्य के लिए संघर्ष की अवधि के दौरान वीरता और नागरिकवाद के आदर्शों को उत्सव और औपचारिक आधिकारिकता की भावना से बदल दिया गया, विलासिता की ओर एक गुरुत्वाकर्षण और परिष्कृत सुखवाद। एक संगीत त्रासदी के पौराणिक या शिष्टतापूर्ण पौराणिक कथानक के संदर्भ में क्लासिकवाद की विशिष्ट भावना और कर्तव्य के संघर्ष की गंभीरता में कमी आई (विशेषकर में त्रासदी की तुलना में) नाटक थियेटर) शैली की शुद्धता की आवश्यकताएं (कॉमेडी और रोजमर्रा के एपिसोड की अनुपस्थिति), कार्रवाई की एकता (अक्सर स्थान और समय की भी), "शास्त्रीय" 5-एक्ट रचना (अक्सर एक प्रस्तावना के साथ) क्लासिकिज्म के मानदंडों से जुड़ी होती हैं। संगीत नाटक में केंद्रीय स्थान पर सस्वर पाठ होता है - तर्कवादी मौखिक-वैचारिक तर्क के निकटतम तत्व। इंटोनेशन क्षेत्र में, प्राकृतिक मानव भाषण से जुड़े घोषणात्मक और दयनीय सूत्र (पूछताछ, अनिवार्य, आदि) प्रबल होते हैं, साथ ही बारोक ओपेरा में निहित अलंकारिक और प्रतीकात्मक आंकड़ों को बाहर रखा जाता है। एक शानदार और देहाती-रमणीय विषय के साथ व्यापक कोरल और बैले दृश्य, मनोरंजन और मनोरंजन के प्रति एक सामान्य अभिविन्यास (जो अंततः प्रमुख हो गया) क्लासिकवाद के सिद्धांतों की तुलना में बारोक की परंपराओं से अधिक मेल खाता है।

इटली के लिए पारंपरिक ओपेरा-सीरिया शैली में निहित गायन गुण की खेती थी, का विकास सजावटी तत्व... रोमन अकादमी "अर्काडिया" के कुछ प्रतिनिधियों द्वारा क्लासिकवाद की मांगों के अनुरूप, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के उत्तरी इतालवी लिबरेटिस्ट (एफ। सिल्वानी, जी। फ्रिगिमेलिका-रॉबर्टी, ए। ज़ेनो, पी। पारियाती, ए। साल्वी, ए। पियोवेन) को एक गंभीर ओपेरा, कॉमिक और रोजमर्रा के एपिसोड से निष्कासित कर दिया गया था, अलौकिक या शानदार ताकतों के हस्तक्षेप से जुड़े साजिश के इरादे; भूखंडों का चक्र ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-पौराणिक लोगों तक सीमित था, नैतिक और नैतिक समस्याओं को सामने लाया गया था। प्रारंभिक ओपेरा-सीरिया की कलात्मक अवधारणा के केंद्र में एक सम्राट की उदात्त वीर छवि है, कम अक्सर एक राजनेता, दरबारी, महाकाव्य नायक, एक आदर्श व्यक्तित्व के सकारात्मक गुणों का प्रदर्शन: ज्ञान, सहिष्णुता, उदारता, कर्तव्य के प्रति समर्पण , वीर उत्साह। इतालवी ओपेरा 3-एक्ट संरचना के लिए पारंपरिक संरक्षित किया गया था (5-एक्ट नाटक प्रयोग बने रहे), हालांकि, पात्रों की संख्या में कमी आई, इंटोनेशन अभिव्यक्तिपूर्ण साधन, ओवरचर और एरिया के रूप, संरचना मुखर भाग... नाटक का प्रकार, पूरी तरह से संगीत कार्यों के अधीन, पी। मेटास्टेसियो द्वारा विकसित (1720 के दशक से) किया गया था, जिसका नाम ओपेरा-सीरिया के इतिहास में शिखर मंच से जुड़ा है। उनके भूखंडों में, क्लासिकिस्ट पाथोस काफ़ी कमजोर है। एक संघर्ष की स्थिति, एक नियम के रूप में, मुख्य अभिनेताओं के लंबे "भ्रम" के कारण उत्पन्न होती है और गहरी होती है, न कि उनके हितों या सिद्धांतों के वास्तविक विरोधाभास के कारण। हालांकि, मानव आत्मा के महान आवेगों के लिए भावनाओं की आदर्श अभिव्यक्ति के लिए एक विशेष झुकाव, एक सख्त तर्कसंगत औचित्य से दूर, मेटास्टेसियो के लिब्रेटो की असाधारण लोकप्रियता को आधी सदी से भी अधिक समय तक सुनिश्चित करता है।

प्रबुद्धता (1760-70 के दशक में) के संगीत क्लासिकिज्म के विकास में परिणति के.वी. ग्लक और लिबरेटिस्ट आर। कैलज़ाबिगी का रचनात्मक सहयोग था। ग्लक के ओपेरा और बैले में, क्लासिकिस्ट प्रवृत्तियों को नैतिक समस्याओं, वीरता और उदारता के बारे में विचारों के विकास (पेरिस काल के संगीत नाटकों में - कर्तव्य और भावना के विषय के लिए एक सीधी अपील में) पर जोर दिया गया था। शैली की शुद्धता, कार्रवाई की अधिकतम एकाग्रता के लिए प्रयास करना, व्यावहारिक रूप से एक नाटकीय टकराव तक कम हो गया, एक विशेष नाटकीय स्थिति के कार्यों के अनुसार अभिव्यंजक साधनों का सख्त चयन, सजावटी तत्व की सीमित सीमा, गायन में कलाप्रवीण व्यक्ति सिद्धांत भी इसके अनुरूप है। क्लासिकिज्म के मानदंड। भावुकता के प्रभाव को दर्शाते हुए, स्वाभाविकता और भावनाओं की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के साथ, क्लासिकिस्ट नायकों में निहित महान गुणों के अंतर्विरोध में छवियों की व्याख्या की प्रबुद्ध प्रकृति परिलक्षित होती थी।

1780 और 90 के दशक में, क्रांतिकारी क्लासिकवाद की प्रवृत्ति, 18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति के आदर्शों को दर्शाती है, फ्रांसीसी संगीत थिएटर में व्यक्त की गई थी। आनुवंशिक रूप से पिछले चरण से संबंधित है और मुख्य रूप से ग्लूकोव्स्काया के संगीतकार-अनुयायियों की पीढ़ी द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है ओपेरा सुधार(ई। मेगुल, एल। चेरुबिनी), क्रांतिकारी क्लासिकवाद ने जोर दिया, सबसे पहले, नागरिक, अत्याचारी पथ, पहले पी। कॉर्नेल, वोल्टेयर की त्रासदियों की विशेषता। 1760 और 70 के दशक के कार्यों के विपरीत, जिसमें दुखद संघर्ष का समाधान हासिल करना मुश्किल था और बाहरी ताकतों के हस्तक्षेप की आवश्यकता थी ("ड्यूस एक्स माचिना" की परंपरा - लैटिन "मशीन से भगवान"), के कार्य 1780 और 1790 के दशक में एक वीरतापूर्ण कार्य (आज्ञा मानने से इनकार, विरोध, अक्सर प्रतिशोध का एक कार्य, एक अत्याचारी की हत्या, आदि) के माध्यम से एक संप्रदाय की विशेषता थी, जिसने तनाव का एक ज्वलंत और प्रभावी रिलीज बनाया। इस प्रकार के नाटक ने "मोक्ष ओपेरा" की शैली का आधार बनाया, जो 1790 के दशक में क्लासिकिस्ट ओपेरा और यथार्थवादी परोपकारी नाटक की परंपराओं के चौराहे पर दिखाई दिया।

रूस में, संगीत थिएटर में, क्लासिकवाद की मूल अभिव्यक्तियाँ दुर्लभ हैं (एफ। अराया द्वारा ओपेरा "सेफालस और प्रोक्रिस", ई। आई। फ़ोमिन द्वारा मेलोड्रामा "ऑर्फ़ियस", वी। ए। ओज़ेरोव, ए। ए। शखोवस्की और एएन ग्रुज़िन्त्सेवा की त्रासदियों के लिए ओ। ए। कोज़लोवस्की द्वारा संगीत) .

कॉमिक ओपेरा के साथ-साथ 18 वीं शताब्दी के वाद्य और मुखर संगीत के संबंध में, नाट्य क्रिया से संबंधित नहीं, शब्द "क्लासिसिज्म" का प्रयोग बड़े पैमाने पर सशर्त रूप से किया जाता है। यह कभी-कभी शास्त्रीय-रोमांटिक युग, वीरता और शास्त्रीय शैलियों के प्रारंभिक चरण को दर्शाने के लिए व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है (लेख देखें वियना शास्त्रीय स्कूल, संगीत में क्लासिक्स), विशेष रूप से मूल्यांकन से बचने के लिए (उदाहरण के लिए, जर्मन शब्द "क्लासिक" का अनुवाद करते समय " या अभिव्यक्ति "रूसी क्लासिकिज्म" में, 18 वीं की दूसरी छमाही के सभी रूसी संगीत तक विस्तारित - 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में)।

19 वीं शताब्दी में, संगीत थिएटर में क्लासिकवाद ने रोमांटिकतावाद को रास्ता दिया, हालांकि क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र की कुछ विशेषताओं को छिटपुट रूप से पुनर्जीवित किया गया था (जी। स्पोंटिनी, जी। बर्लियोज़, एस। आई। तानेयेव, और अन्य में)। 20वीं सदी के क्लासिकिस्ट कलात्मक सिद्धांतनवशास्त्रवाद में फिर से पुनर्जीवित।

पीवी लुत्स्कर।

लिट।: साधारण काम... Zeitler R. Klassizismus und Utopia. स्टॉकह 1954; Peyre N. Quest-ce que le Classicisme? आर।, 1965; ब्रे आर ला फॉर्मेशन डे ला सिद्धांत क्लासिक एन फ्रांस। आर।, 1966; पुनर्जागरण काल। बरोक। शास्त्रीयवाद। 15वीं-17वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में शैलियों की समस्या। एम।, 1966; Tapie V. L. Baroque et Classicisme। 2 संस्करण। आर।, 1972; बेनैक एच. ले क्लासिकिस्मे। आर।, 1974; यू.के. ज़ोलोटोव नैतिक नींव 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद में कार्रवाई। // यूएसएसआर के विज्ञान अकादमी के बुलेटिन। सेवा साहित्य और भाषा। 1988, खंड 47, संख्या 3; ज़ुबेर आर., कुएनिन एम. ले क्लासिकिस्मे। आर।, 1998. साहित्य। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांसीसी कविता में विपर यू.बी. क्लासिकिज्म का गठन। एम।, 1967; Oblomievsky D. D. फ्रेंच क्लासिकिज्म। एम।, 1968; सरमन I.Z. रूसी क्लासिकिज्म: कविता। नाटक। हास्य व्यंग्य। एल।, 1973; मोरोज़ोव ए.ए. रूसी क्लासिकवाद का भाग्य // रूसी साहित्य। 1974. नंबर 1; जोन्स टी.वी., निकोल बी. नव-शास्त्रीय नाटकीय आलोचना। 1560-1770। कैंब 1976; Moskvicheva G.V. रूसी क्लासिकिज्म। एम।, 1978; पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकिस्टों के साहित्यिक घोषणापत्र। एम।, 1980; Averintsev S. S. प्राचीन यूनानी काव्य और विश्व साहित्य // प्राचीन यूनानी साहित्य की कविताएँ। एम।, 1981; रूसी और पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकिज्म। गद्य। एम।, 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd। आर शेवेलियर। टूर्स, 1987; क्लासिक इम वर्ग्लीच। नॉर्मेटिविटैट और हिस्टोरिज़िटैट यूरोपैशर क्लासीकेन। स्टटग।; वीमर, 1993; पम्पियन्स्की एल.वी. रूसी क्लासिकिज्म के इतिहास पर // पम्पियन्स्की एल.वी. शास्त्रीय परंपरा। एम।, 2000; जेनेटियट ए ले क्लासिकिस्मे। आर।, 2005; स्मिरनोव ए.ए. रूसी क्लासिकवाद का साहित्यिक सिद्धांत। एम।, 2007। वास्तुकला और ललित कला। Gnedich P. P. इतिहास का कला .. M., 1907. T. 3; है वह। कला इतिहास। पश्चिमी यूरोपीय बारोक और क्लासिकवाद। एम।, 2005; 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के फ्रांस के ब्रूनोव एन.आई. पैलेस। एम।, 1938; ब्लंट ए. फ्रांकोइस मानसर्ट और फ्रांसीसी शास्त्रीय वास्तुकला की उत्पत्ति। एल।, 1941; आदर्श फ्रांस में कला और वास्तुकला। 1500 से 1700.5वां संस्करण। न्यू हेवन 1999; फ्रांस में हाउतेकोउर एल. हिस्टोइरे डे ल'आर्किटेक्चर क्लासिक। आर।, 1943-1957। वॉल्यूम। 1-7; कॉफमैन ई। आर्किटेक्चर इन एज ऑफ रीज़न। कंब। (मास।) 1955; रोलैंड बी। पश्चिमी कला में शास्त्रीय परंपरा। कंब। (मास।) 1963; कोवलेंस्काया एन.एन.रूसी क्लासिकवाद। एम।, 1964; वर्म्यूले एस.एस. यूरोपीय कला और शास्त्रीय अतीत। कंब। (मास।) 1964; रोटेनबर्ग ई.आई. 17 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला। एम।, 1971; है वह। 17वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय पेंटिंग विषयगत सिद्धांत। एम।, 1989; निकोलेव ई.वी. शास्त्रीय मास्को। एम।, 1975; ग्रीनहाल एम। कला में शास्त्रीय परंपरा। एल।, 1978; एडिनबर्ग और रोम में फ्लेमिंग जे.आर. एडम और उनका सर्कल। दूसरा संस्करण। एल।, 1978; याकिमोविच ए.के. पुसिन युग का शास्त्रीयतावाद। नींव और सिद्धांत // सोवियत कला इतिहास'78। एम।, 1979। अंक। 1; ज़ोलोटोव यू.के. पुसिन और स्वतंत्र विचारक // इबिड। एम।, 1979। अंक। 2; समरसन जे। वास्तुकला की शास्त्रीय भाषा। एल।, 1980; ग्नुडी सी. ल'आइडियल क्लासिको: सग्गी सुल्ला ट्रेडिज़िओन क्लासिका नेला पिट्टुरा डेल सिनक्वेसेंटो ई डेल सीसेंटो। बोलोग्ना, 1981; हॉवर्ड एस। पुरातनता बहाल: प्राचीन के बाद के जीवन पर निबंध। वियना, 1990; द फ्रेंच एकेडमी: क्लासिकिज्म एंड इट्स एंटागोनिस्ट्स / एड। जे हार्ग्रोव। नेवार्क; एल।, 1990; आर्किन डी.ई. वास्तुकला की छवियां और मूर्तिकला की छवियां। एम।, 1990; डेनियल एस. एम. यूरोपीय क्लासिकिज्म। एसपीबी।, 2003; रूसी चित्रकला में कारेव ए क्लासिकिज्म। एम।, 2003; बेडरेटडिनोवा एल। कैथरीन का क्लासिकिज्म। एम।, 2008. रंगमंच। सेलर एल. लेस डेकोर, लेस कॉस्ट्यूम्स एट ला मिसे एन सीन औ XVIIe siècle, 1615-1680। आर। 1869। जनरल। 1970; मंज़ियस के. मोलिएरे। रंगमंच, दर्शक, अपने समय के अभिनेता। एम।, 1922; मोंगरेडियन जी. लेस ग्रैंड्स कॉमेडियन्स डु XVIIe सिएल। आर।, 1927; Fuchs M. La vie téâtrale en प्रांत au XVIIe siècle. आर।, 1933; थिएटर के बारे में। बैठ गया। लेख। एल।; एम।, 1940; कला से रंगमंच तक केमोडल जी.आर. ची।, 1944; ब्लैंचर्ट पी. हिस्टोइरे डे ला मिसे एन सीन। आर।, 1948; विलर जे। नाट्य परंपरा के बारे में। एम।, 1956; पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच का इतिहास: 8 खंडों में, मास्को, 1956-1988; वेलेखोवा एन। शैली के विवादों में। एम।, 1963; बोयादज़िएव जी.एन. क्लासिकिज़्म की कला // साहित्य के प्रश्न। 1965. नंबर 10; लेक्लर जी. लेस ग्रैंड्स एवेंचर्स डू थिएटर। आर।, 1968; मिन्ट्स एन.वी. फ्रांस के नाट्य संग्रह। एम।, 1989; गिटेलमैन एल.आई. XIX सदी की विदेशी अभिनय कला। एसपीबी।, 2002; विदेशी रंगमंच का इतिहास। एसपीबी।, 2005।

संगीत। संगीत के इतिहास पर सामग्री और दस्तावेज। XVIII सदी / एमवी इवानोव-बोरेट्स्की द्वारा संपादित। एम।, 1934; रोकोको और क्लासिकिज्म युग का बुकेन ई। संगीत। एम।, 1934; है वह। ओपेरा में वीर शैली। एम।, 1936; लिवानोवा टी.एन. पुनर्जागरण से 18 वीं शताब्दी के ज्ञानोदय के रास्ते पर। // पुनर्जागरण से XX सदी तक। एम।, 1963; शे इस। शैली की समस्या संगीत XVIIवी // पुनर्जागरण काल। बरोक। शास्त्रीयवाद। एम।, 1966; शे इस। 17वीं-18वीं शताब्दी का पश्चिमी यूरोपीय संगीत कलाओं के बीच। एम।, 1977; लिल्टॉल्फ एम. ज़ूर रोले डेर एंटिक इन डेर म्यूसिकलिसचेन ट्रेडिशन डेर फ़्रांज़ोसिसचेन एपोक क्लासिक // स्टूडियन ज़ूर ट्रेडिशन इन डेर म्यूसिक। मंच। 1973; केल्डीश यू.वी. 17 वीं -18 वीं शताब्दी के रूसी संगीत में शैलियों की समस्या। // केल्डीश यू। वी। निबंध और रूसी संगीत के इतिहास पर अध्ययन। एम।, 1978; लुत्स्कर पी.वी.शैली की समस्याएं संगीत कला 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर। // पश्चिमी कला के इतिहास में युगांतरकारी मील के पत्थर। एम।, 1998; 18 वीं शताब्दी के लुत्स्कर पी.वी., सुसिडको आई.पी. इतालवी ओपेरा। एम।, 1998-2004। अध्याय 1-2; किरिलिना एल.वी. ग्लक के रिफॉर्मेड ऑपरेशंस। एम।, 2006।

1 परिचय।एक कलात्मक पद्धति के रूप में शास्त्रीयतावाद...................................2

2. क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र।

2.1. क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत ………………………………… …… 5

2.2. दुनिया की तस्वीर, क्लासिकवाद की कला में व्यक्तित्व की अवधारणा ... ... ... 5

2.3. क्लासिकिज्म की सौंदर्य प्रकृति …………………………… ........ नौ

2.4. पेंटिंग में क्लासिकिज्म …………………………… .........................15

2.5. मूर्तिकला में शास्त्रीयता …………………………… ...................................16

2.6. वास्तुकला में शास्त्रीयता ......................................... अठारह

2.7. साहित्य में क्लासिकिज्म …………………………… .........................बीस

2.8. संगीत में शास्त्रीयता …………………………… ………………………… 22

2.9. थिएटर में क्लासिकिज्म …………………………… ............................... 22

2.10. रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता …………………………… ..... 22

3. निष्कर्ष……………………………………...…………………………...26

ग्रन्थसूची..............................…….………………………………….28

अनुप्रयोग ........................................................................................................29

1. एक कलात्मक पद्धति के रूप में शास्त्रीयतावाद

क्लासिकिज्म उन कलात्मक तरीकों में से एक है जो वास्तव में कला के इतिहास में मौजूद हैं। इसे कभी-कभी "दिशा" और "शैली" शब्दों द्वारा संदर्भित किया जाता है। क्लासिकिज्म (fr। क्लासिकिस्मे, अक्षांश से। क्लासिकस- अनुकरणीय) - यूरोपीय में कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा कला XVII-XIXसदियों

क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता को प्रकट किया जा सके। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकवाद शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।

एक रचनात्मक विधि के रूप में क्लासिकवाद की अवधारणा कलात्मक छवियों में सौंदर्य बोध और वास्तविकता के मॉडलिंग की एक ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित विधि द्वारा निर्धारित की जाती है: दुनिया की एक तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा, जो किसी दिए गए की सामूहिक सौंदर्य चेतना के लिए सबसे आम हैं। ऐतिहासिक युग, मौखिक कला के सार, वास्तविकता के साथ इसके संबंध, अपने स्वयं के आंतरिक कानूनों के बारे में विचारों में उनका अवतार खोजें।

क्लासिकवाद कुछ ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों में उत्पन्न होता है और बनता है। सबसे व्यापक शोध विश्वास क्लासिकवाद को सामंती विखंडन से एकल राष्ट्रीय-क्षेत्रीय राज्य के लिए संक्रमण की ऐतिहासिक स्थितियों के साथ जोड़ता है, जिसके गठन में केंद्रीकरण की भूमिका पूर्ण राजशाही की है।

क्लासिकिज्म किसी भी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में एक जैविक चरण है, इस तथ्य के बावजूद कि विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियां अलग-अलग समय पर शास्त्रीय चरण से गुजरती हैं, एक केंद्रीकृत राज्य के सामान्य सामाजिक मॉडल के गठन के राष्ट्रीय संस्करण की व्यक्तित्व के कारण।

विभिन्न में क्लासिकवाद के अस्तित्व का कालानुक्रमिक ढांचा यूरोपीय संस्कृतियांआह को XVII की दूसरी छमाही के रूप में परिभाषित किया गया है - XVIII सदी के पहले तीस साल, इस तथ्य के बावजूद कि शुरुआती क्लासिकवादी रुझान पुनर्जागरण के अंत में, XVI-XVII सदियों के मोड़ पर महसूस किए जाते हैं। इन कालानुक्रमिक सीमाओं के भीतर, फ्रांसीसी क्लासिकवाद को विधि का मानक अवतार माना जाता है। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी निरपेक्षता के उत्कर्ष के साथ निकटता से जुड़ा, इसने यूरोपीय संस्कृति को न केवल महान लेखकों - कॉर्नेल, रैसीन, मोलिएर, लाफोंटेन, वोल्टेयर, बल्कि क्लासिकिस्ट कला के महान सिद्धांतकार - निकोलस बोइल्यू-डेस्प्रेट को भी दिया। खुद एक अभ्यास लेखक होने के नाते, जिन्होंने अपने व्यंग्यकारों के लिए जीवन भर की प्रसिद्धि अर्जित की, बोइल्यू मुख्य रूप से क्लासिकवाद के सौंदर्य संहिता के निर्माण के लिए प्रसिद्ध थे - उपदेशात्मक कविता पोएटिक आर्ट (1674), जिसमें उन्होंने साहित्यिक रचनात्मकता की एक सुसंगत सैद्धांतिक अवधारणा दी थी। अपने समकालीनों के साहित्यिक अभ्यास से। इस प्रकार, फ्रांस में क्लासिकवाद विधि का सबसे आत्म-जागरूक अवतार बन गया। इसलिए इसका संदर्भ मूल्य।

क्लासिकवाद के उद्भव के लिए ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाएँ एक निरंकुश राज्य के गठन की प्रक्रिया में व्यक्ति और समाज के बीच संबंधों के तेज होने के युग के साथ विधि की सौंदर्य संबंधी समस्याओं को जोड़ती हैं, जो सामंतवाद की सामाजिक अनुमति की जगह लेना चाहता है। कानून द्वारा विनियमित और सार्वजनिक और निजी जीवन के क्षेत्रों और व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करता है। यह कला के सामग्री पहलू को परिभाषित करता है। इसके मुख्य सिद्धांत युग के दार्शनिक विचारों की प्रणाली से प्रेरित हैं। वे दुनिया की एक तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा बनाते हैं, और ये श्रेणियां पहले से ही समुच्चय में सन्निहित हैं। कलात्मक तकनीकसाहित्यिक रचना।

सबसे सामान्य दार्शनिक अवधारणाएं जो 17 वीं के उत्तरार्ध के सभी दार्शनिक रुझानों में मौजूद हैं - 18 वीं शताब्दी का अंत। और सीधे क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और काव्य से संबंधित - ये "तर्कवाद" और "तत्वमीमांसा" की अवधारणाएं हैं, जो इस समय के आदर्शवादी और भौतिकवादी दार्शनिक शिक्षाओं दोनों के लिए प्रासंगिक हैं। तर्कवाद के दार्शनिक सिद्धांत के संस्थापक फ्रांसीसी गणितज्ञ और दार्शनिक रेने डेसकार्टेस (1596-1650) हैं। उनके सिद्धांत की मौलिक थीसिस: "मुझे लगता है, इसलिए मैं मौजूद हूं" - उस समय के कई दार्शनिक आंदोलनों में महसूस किया गया था, जो आम नाम "कार्टेशियनवाद" (डेसकार्टेस - कार्टेसियस नाम के लैटिन संस्करण से) से एकजुट है। संक्षेप में, यह थीसिस आदर्शवादी है, क्योंकि यह भौतिक अस्तित्व को एक विचार से घटाती है। हालांकि, तर्कवाद, किसी व्यक्ति की प्राथमिक और उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता के रूप में कारण की व्याख्या के रूप में, उसी हद तक उस युग के भौतिकवादी दार्शनिक धाराओं की विशेषता है, जैसे, उदाहरण के लिए, अंग्रेजी दार्शनिक स्कूल के आध्यात्मिक भौतिकवाद। बेकन-लोके, जिन्होंने अनुभव को ज्ञान के स्रोत के रूप में मान्यता दी, लेकिन इसे दिमाग की सामान्यीकरण और विश्लेषणात्मक गतिविधि से नीचे रखा, जो अनुभव द्वारा प्राप्त तथ्यों की भीड़ से उच्चतम विचार निकालता है, ब्रह्मांड को मॉडलिंग करने का साधन - उच्चतम वास्तविकता - व्यक्तिगत भौतिक वस्तुओं की अराजकता से।

"तत्वमीमांसा" की अवधारणा तर्कवाद की दोनों किस्मों पर समान रूप से लागू होती है - आदर्शवादी और भौतिकवादी। आनुवंशिक रूप से, यह अरस्तू के पास वापस जाता है, और अपने दार्शनिक सिद्धांत में यह ज्ञान की एक शाखा को दर्शाता है जो इंद्रियों के लिए दुर्गम सभी चीजों के उच्च और अपरिवर्तनीय सिद्धांतों की खोज करता है और केवल तर्कसंगत-सट्टा रूप से समझा जाता है। डेसकार्टेस और बेकन दोनों ने अरिस्टोटेलियन अर्थ में इस शब्द का इस्तेमाल किया। आधुनिक समय में, "तत्वमीमांसा" की अवधारणा ने अधिग्रहण कर लिया है अतिरिक्त मूल्यऔर उनके अंतर्संबंध और विकास के बाहर की घटनाओं और वस्तुओं को समझने, सोचने के द्वंद्व-विरोधी तरीके को निरूपित करना शुरू कर दिया। ऐतिहासिक रूप से, यह विश्लेषणात्मक सोच की विशिष्टताओं को बहुत सटीक रूप से दर्शाता है युग XVII-XVIIIसदियों, वैज्ञानिक ज्ञान और कला के भेदभाव की अवधि, जब विज्ञान की प्रत्येक शाखा, समकालिक परिसर से बाहर खड़ी होकर, अपना अलग विषय प्राप्त कर लेती है, लेकिन साथ ही साथ ज्ञान की अन्य शाखाओं के साथ अपना संबंध खो देती है।

2. क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र

2.1. क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत

1. कारण का पंथ 2. नागरिक कर्तव्य का पंथ 3. मध्ययुगीन विषयों के लिए अपील 4. ऐतिहासिक राष्ट्रीय मौलिकता से रोजमर्रा की जिंदगी की छवि से अमूर्तता 5. प्राचीन मॉडल की नकल 6. संरचनागत सद्भाव, समरूपता, की एकता कला का एक काम 7. नायक एक मुख्य विशेषता के वाहक हैं, जो विकास के बाहर दिए गए हैं। 8. कला के काम को बनाने की मुख्य विधि के रूप में प्रतिवाद

2.2. विश्व चित्र, व्यक्तित्व अवधारणा

क्लासिकिज्म की कला में

तर्कसंगत प्रकार की चेतना द्वारा उत्पन्न दुनिया की तस्वीर स्पष्ट रूप से वास्तविकता को दो स्तरों में विभाजित करती है: अनुभवजन्य और वैचारिक। बाहरी, दृश्यमान और मूर्त भौतिक-अनुभवजन्य दुनिया में अलग-अलग भौतिक वस्तुओं और घटनाओं की भीड़ होती है, जो किसी भी तरह से एक-दूसरे से जुड़ी नहीं होती हैं - यह अलग-अलग निजी संस्थाओं की अराजकता है। हालांकि, अलग-अलग वस्तुओं की इस अव्यवस्थित भीड़ के ऊपर, उनका आदर्श हाइपोस्टैसिस है - एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण, ब्रह्मांड का सार्वभौमिक विचार, जिसमें किसी भी भौतिक वस्तु की आदर्श छवि अपने उच्चतम में शामिल है, विशेष से शुद्ध, शाश्वत और अपरिवर्तनीय रूप: जिस तरह से यह निर्माता के मूल इरादे के अनुसार होना चाहिए। इस सामान्य विचार को किसी वस्तु या घटना की उसके विशिष्ट रूपों और उपस्थिति और उसके आदर्श सार और उद्देश्य में प्रवेश से क्रमिक सफाई के तर्कसंगत-विश्लेषणात्मक तरीके से ही समझा जा सकता है।

और चूंकि रचना से पहले रचना होती है, और सोच एक अनिवार्य शर्त और अस्तित्व का स्रोत है, इस आदर्श वास्तविकता की एक सर्वोच्च प्राथमिक प्रकृति है। यह देखना आसान है कि वास्तविकता की इस तरह की दो-स्तरीय तस्वीर के बुनियादी कानूनों को सामंती विखंडन से निरंकुश राज्य के लिए संक्रमण की अवधि की मुख्य समाजशास्त्रीय समस्या पर बहुत आसानी से पेश किया जाता है - व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों की समस्या . लोगों की दुनिया अलग-अलग निजी मनुष्यों की दुनिया है, अराजक और अव्यवस्थित, राज्य एक सर्वव्यापी सामंजस्यपूर्ण विचार है जो अराजकता से एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण आदर्श विश्व व्यवस्था बनाता है। यह यह है दार्शनिक चित्र XVII-XVIII सदियों की दुनिया। किसी भी यूरोपीय साहित्य में क्लासिकवाद के लिए क्लासिकवाद सौंदर्यशास्त्र के ऐसे महत्वपूर्ण पहलुओं को व्यक्तित्व की अवधारणा और संघर्ष की टाइपोलॉजी, सार्वभौमिक रूप से विशेषता (आवश्यक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विविधताओं के साथ) के रूप में निर्धारित किया गया है।

बाहरी दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के क्षेत्र में, क्लासिकवाद दो प्रकार के कनेक्शन और स्थिति देखता है - वही दो स्तर जिनसे दुनिया की दार्शनिक तस्वीर बनती है। पहला स्तर तथाकथित "प्राकृतिक मनुष्य", एक जैविक प्राणी है, जो भौतिक संसार की सभी वस्तुओं के साथ खड़ा है। यह एक निजी इकाई है, जो अपने व्यक्तिगत अस्तित्व को सुनिश्चित करने की इच्छा में स्वार्थी, उच्छृंखल और असीमित है। दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के इस स्तर पर, व्यक्ति की आध्यात्मिक उपस्थिति को निर्धारित करने वाली अग्रणी श्रेणी जुनून है - व्यक्तिगत अच्छाई प्राप्त करने के नाम पर प्राप्ति के लिए अपने प्रयास में अनर्गल और अनर्गल।

व्यक्तित्व की अवधारणा का दूसरा स्तर तथाकथित "सामाजिक व्यक्ति" है, जो समाज में अपनी सर्वोच्च, आदर्श छवि में सामंजस्यपूर्ण रूप से शामिल है, यह महसूस करते हुए कि उसका अच्छा सामान्य अच्छा का एक अभिन्न अंग है। "सार्वजनिक व्यक्ति" अपने विश्वदृष्टि और कार्यों में जुनून से नहीं, बल्कि कारण से निर्देशित होता है, क्योंकि यही कारण है कि किसी व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता है, जो उसे मानव समुदाय की स्थितियों में सकारात्मक आत्मनिर्णय का अवसर देती है। , एक सुसंगत समुदाय के नैतिक मानदंडों के आधार पर। इस प्रकार, क्लासिकवाद की विचारधारा में मानव व्यक्तित्व की अवधारणा जटिल और विरोधाभासी हो जाती है: एक प्राकृतिक (भावुक) और सामाजिक (उचित) व्यक्ति एक ही चरित्र है, आंतरिक विरोधाभासों और पसंद की स्थिति में फटा हुआ है .

इसलिए - क्लासिकवाद की कला का टाइपोलॉजिकल संघर्ष, सीधे व्यक्तित्व की ऐसी अवधारणा से उत्पन्न होता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि संघर्ष की स्थिति का स्रोत व्यक्ति का चरित्र है। चरित्र क्लासिकवाद की केंद्रीय सौंदर्य श्रेणियों में से एक है, और इसकी व्याख्या उस अर्थ से काफी भिन्न है जो आधुनिक चेतना और साहित्यिक आलोचना "चरित्र" शब्द में डालती है। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की समझ में, चरित्र ठीक एक व्यक्ति का आदर्श हाइपोस्टैसिस है - अर्थात, किसी विशिष्ट व्यक्ति का व्यक्तिगत गोदाम नहीं है। मानव व्यक्तित्व, और एक निश्चित सामान्य दृष्टिकोण मानव प्रकृतिऔर मनोविज्ञान, अपने सार में कालातीत। केवल एक शाश्वत, अपरिवर्तनीय, सार्वभौमिक मानवीय विशेषता के इस रूप में ही चरित्र शास्त्रीय कला का उद्देश्य हो सकता है, जिसे विशिष्ट रूप से उच्चतम, आदर्श स्तर की वास्तविकता के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

चरित्र के मुख्य घटक जुनून हैं: प्रेम, पाखंड, साहस, कंजूसी, कर्तव्य की भावना, ईर्ष्या, देशभक्ति, आदि। यह किसी एक जुनून की प्रबलता से है कि चरित्र निर्धारित होता है: "प्यार में", "कंजूस", "ईर्ष्या", "देशभक्त"। क्लासिकिस्ट सौंदर्य चेतना की समझ में ये सभी परिभाषाएं ठीक "अक्षर" हैं।

हालाँकि, ये जुनून एक-दूसरे के लिए असमान हैं, हालाँकि 17 वीं -18 वीं शताब्दी की दार्शनिक अवधारणाओं के अनुसार। सभी जुनून समान हैं, क्योंकि वे सभी मानव स्वभाव से हैं, वे सभी प्राकृतिक हैं, और एक जुनून के लिए यह तय करना असंभव है कि कौन सा जुनून किसी व्यक्ति की नैतिक गरिमा के अनुरूप है और कौन सा नहीं। ये निर्णय केवल कारण से किए जाते हैं। जबकि सभी जुनून समान रूप से भावनात्मक आध्यात्मिक जीवन की श्रेणियां हैं, उनमें से कुछ (जैसे प्यार, कंजूस, ईर्ष्या, पाखंड, आदि) तर्क के निर्देशों से सहमत होने के लिए कम और अधिक कठिन हैं और स्वार्थी अच्छे की अवधारणा से अधिक जुड़े हुए हैं। . अन्य (साहस, कर्तव्य की भावना, सम्मान, देशभक्ति) तर्कसंगत नियंत्रण के अधीन हैं और सामान्य अच्छे के विचार, सामाजिक संबंधों की नैतिकता का खंडन नहीं करते हैं।

तो यह पता चला है कि एक संघर्ष में, जुनून उचित और अनुचित, परोपकारी और अहंकारी, व्यक्तिगत और सामाजिक टकराते हैं। और कारण एक व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता है, एक तार्किक और विश्लेषणात्मक उपकरण जो आपको जुनून को नियंत्रित करने और बुराई से अच्छाई, झूठ से सच्चाई को अलग करने की अनुमति देता है। क्लासिकिस्ट संघर्ष का सबसे आम प्रकार व्यक्तिगत झुकाव (प्रेम) और समाज और राज्य के लिए कर्तव्य की भावना के बीच संघर्ष की स्थिति है, जो किसी कारण से प्रेम जुनून को महसूस करने की संभावना को बाहर करता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि प्रकृति से यह संघर्ष मनोवैज्ञानिक है, हालांकि इसके कार्यान्वयन के लिए एक आवश्यक शर्त एक ऐसी स्थिति है जिसमें व्यक्ति और समाज के हित टकराते हैं। युग की सौंदर्यवादी सोच के इन सबसे महत्वपूर्ण विश्वदृष्टि पहलुओं ने कलात्मक सृजन के नियमों के बारे में विचारों की प्रणाली में अपनी अभिव्यक्ति पाई।

2.3. क्लासिकिज्म की सौंदर्य प्रकृति

क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांतों में इसके अस्तित्व के दौरान महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। मुख्य विशेषताएंयह दिशा - पुरातनता के लिए प्रशंसा। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला को क्लासिकिस्ट कलात्मक सृजन का एक आदर्श मॉडल मानते थे। अरस्तू द्वारा "पोएटिक्स" और होरेस द्वारा "द आर्ट ऑफ पोएट्री" का क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांतों के निर्माण पर जबरदस्त प्रभाव था। उत्कृष्ट रूप से वीर, आदर्श, तर्कसंगत रूप से स्पष्ट और प्लास्टिक रूप से पूर्ण छवियों को बनाने की प्रवृत्ति है। एक नियम के रूप में, क्लासिकवाद की कला में, आधुनिक राजनीतिक, नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श प्राचीन इतिहास, पौराणिक कथाओं, या सीधे प्राचीन कला के शस्त्रागार से उधार ली गई स्थितियों, संघर्षों, स्थितियों में सन्निहित हैं।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने कवियों, कलाकारों, संगीतकारों को कला के ऐसे कार्यों को बनाने के लिए निर्देशित किया जो स्पष्टता, स्थिरता, सख्त संतुलन और सद्भाव से प्रतिष्ठित हैं। यह सब, क्लासिकिस्टों के अनुसार, प्राचीन कला संस्कृति में पूरी तरह से परिलक्षित होता था। उनके लिए कारण और पुरातनता पर्यायवाची हैं। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की तर्कसंगत प्रकृति छवियों के अमूर्त टंकण, शैलियों, रूपों के सख्त विनियमन, प्राचीन कलात्मक विरासत की व्याख्या में, कला की अपील में तर्क के लिए, और भावनाओं के लिए नहीं, एक प्रयास में प्रकट हुई रचनात्मक प्रक्रिया को अस्थिर मानदंडों, नियमों और सिद्धांतों के अधीन करें (आदर्श लैट से है। मानदंड - मार्गदर्शक सिद्धांत, नियम, पैटर्न; आम तौर पर स्वीकृत नियम, व्यवहार या क्रिया का पैटर्न)।

जैसा कि इटली में पुनर्जागरण के सौंदर्य सिद्धांतों को सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति मिली, इसलिए फ्रांस में 17 वीं शताब्दी में। - क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांत। 17वीं शताब्दी तक। इटली की कलात्मक संस्कृति ने अपने पूर्व प्रभाव को काफी हद तक खो दिया है। लेकिन फ्रांसीसी कला की नवीन भावना स्पष्ट रूप से स्पष्ट थी। इस समय, फ्रांस में एक निरंकुश राज्य का गठन हुआ, जिसने समाज और केंद्रीकृत शक्ति को एकजुट किया।

निरपेक्षता के समेकन का अर्थ था, अर्थशास्त्र से लेकर आध्यात्मिक जीवन तक, जीवन के सभी क्षेत्रों में सार्वभौमिक नियमन के सिद्धांत की जीत। ऋण मानव व्यवहार का मुख्य नियामक है। राज्य इस कर्तव्य का पालन करता है और व्यक्ति से अलग एक प्रकार की इकाई के रूप में कार्य करता है। राज्य के प्रति समर्पण, सार्वजनिक कर्तव्य की पूर्ति व्यक्ति का सर्वोच्च गुण है। एक व्यक्ति को अब उतना स्वतंत्र नहीं माना जाता है, जैसा कि पुनर्जागरण विश्वदृष्टि के लिए विशिष्ट था, लेकिन उसके नियंत्रण से परे ताकतों द्वारा सीमित मानदंडों और नियमों के अधीन था। विनियमन और सीमित करने वाला बल एक अवैयक्तिक मन के रूप में प्रकट होता है, जिसका व्यक्ति को पालन करना चाहिए और उसके आदेशों और निर्देशों के अनुसार कार्य करना चाहिए।

उत्पादन में उच्च वृद्धि ने सटीक विज्ञान के विकास में योगदान दिया: गणित, खगोल विज्ञान, भौतिकी, और यह, बदले में, तर्कवाद की जीत का कारण बना (लैटिन अनुपात - कारण से) - एक दार्शनिक प्रवृत्ति जो कारण को आधार के रूप में पहचानती है लोगों के ज्ञान और व्यवहार के बारे में।

रचनात्मकता और संरचना के नियमों के बारे में विचार कलाकृतिउसी हद तक युगानुकूल प्रकार की विश्व धारणा के कारण, दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा के रूप में। कारण, किसी व्यक्ति की उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता के रूप में, न केवल अनुभूति के साधन के रूप में, बल्कि रचनात्मकता के अंग और सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में भी माना जाता है। बोइल्यू की "काव्य कला" के सबसे चमकीले लेटमोटिफ्स में से एक तर्कसंगत प्रकृति है सौंदर्य गतिविधियों:

फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त करने के उच्चतम मूल्य के रूप में जोर दिया।

प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि पुनर्जागरण में वापस प्रकट हुई, जो सदियों के मध्य युग के बाद, पुरातनता के रूपों, उद्देश्यों और विषयों में बदल गई। पुनर्जागरण के महानतम सिद्धांतकार, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, 15वीं शताब्दी में वापस। व्यक्त विचार जो क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों को दर्शाते हैं और राफेल के फ्रेस्को "स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) में पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

महान पुनर्जागरण कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन, विशेष रूप से फ्लोरेंटाइन वाले, राफेल और उनके छात्र गिउलिओ रोमानो के नेतृत्व में, 16 वीं शताब्दी के अंत के बोलोग्ना स्कूल के कार्यक्रम का गठन किया, जिनमें से सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि कैरासी भाई थे . अपनी प्रभावशाली कला अकादमी में, बोलोग्नीज़ ने प्रचार किया कि कला की ऊंचाइयों का मार्ग राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत के गहन अध्ययन के माध्यम से निहित है, जो रेखा और रचना की उनकी महारत की नकल है।

अरस्तू के बाद, क्लासिकवाद ने कला को प्रकृति की नकल माना:

हालाँकि, प्रकृति को किसी भी तरह से भौतिक और नैतिक दुनिया की एक दृश्य तस्वीर के रूप में नहीं समझा गया था, जिसे इंद्रियों के सामने प्रस्तुत किया गया था, लेकिन दुनिया और मनुष्य के उच्चतम समझदार सार के रूप में: एक विशिष्ट चरित्र नहीं, बल्कि उसका विचार, वास्तविक नहीं- ऐतिहासिक या आधुनिक कथानक, लेकिन एक सार्वभौमिक मानव संघर्ष की स्थिति, जिसे परिदृश्य नहीं दिया गया है, बल्कि एक आदर्श-पूर्ण एकता में प्राकृतिक वास्तविकताओं के सामंजस्यपूर्ण संयोजन का विचार है। क्लासिकवाद ने प्राचीन साहित्य में ऐसी आदर्श-पूर्ण एकता पाई - यह वह था जिसे क्लासिकवाद द्वारा सौंदर्य गतिविधि के पहले से ही प्राप्त शिखर के रूप में माना जाता था, कला का एक शाश्वत और अपरिवर्तनीय मानक, जिसने अपनी शैली के मॉडल में बहुत उच्च आदर्श प्रकृति, भौतिक को फिर से बनाया। और नैतिक, किस कला का अनुकरण करना चाहिए। ऐसा हुआ कि प्रकृति की नकल के बारे में थीसिस प्राचीन कला की नकल करने के लिए एक नुस्खे में बदल गई, जहां से "क्लासिकवाद" शब्द आया (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय, कक्षा में अध्ययन किया गया):

इस प्रकार, शास्त्रीय कला में प्रकृति उतनी ही पुनरुत्पादित नहीं दिखाई देती है, बल्कि एक उच्च मॉडल के बाद मॉडलिंग की जाती है - "सजाया" दिमाग की विश्लेषणात्मक गतिविधि को सामान्यीकृत करने के साथ। सादृश्य से, कोई तथाकथित "नियमित" (यानी, "सही") पार्क को याद कर सकता है, जहां पेड़ों को ज्यामितीय आकृतियों के रूप में काटा जाता है और सममित रूप से लगाया जाता है, सही आकार वाले पथ रंगीन कंकड़ से बिखरे होते हैं, और पानी होता है संगमरमर के कुंडों और फव्वारों से घिरा हुआ है। शास्त्रीयता के युग में बागवानी कला की यह शैली अपने चरम पर पहुंच गई। प्रकृति को "सजाया" प्रस्तुत करने की इच्छा का अर्थ शास्त्रीय साहित्य में गद्य पर कविता की पूर्ण प्रबलता है: यदि गद्य सरल भौतिक प्रकृति के समान है, तो कविता, एक साहित्यिक रूप के रूप में, निस्संदेह एक आदर्श "सज्जित" प्रकृति है।

कला के बारे में इन सभी विचारों में, अर्थात्, एक तर्कसंगत, क्रमबद्ध, सामान्यीकृत, आध्यात्मिक गतिविधि के रूप में, 17 वीं -18 वीं शताब्दी के सोच के पदानुक्रमित सिद्धांत को महसूस किया गया था। अपने आप में, साहित्य भी दो पदानुक्रमित पंक्तियों में विभाजित हो गया, निम्न और उच्च, जिनमें से प्रत्येक विषयगत और शैलीगत रूप से एक - सामग्री या आदर्श - वास्तविकता के स्तर से जुड़ा था। निम्न विधाओं में व्यंग्य, हास्य, कल्पित कहानी; उच्च करने के लिए - एक ode, त्रासदी, महाकाव्य। निम्न शैलियों में, रोजमर्रा की भौतिक वास्तविकता को चित्रित किया जाता है, और एक निजी व्यक्ति सामाजिक संबंधों में प्रकट होता है (इस मामले में, निश्चित रूप से, एक व्यक्ति और वास्तविकता दोनों एक ही आदर्श वैचारिक श्रेणियां हैं)। उच्च शैलियों में, एक व्यक्ति को एक आध्यात्मिक और सामाजिक प्राणी के रूप में, उसके अस्तित्व के अस्तित्व के पहलू में, अकेले और अस्तित्व के मुद्दों की शाश्वत नींव के साथ प्रस्तुत किया जाता है। इसलिए, उच्च और निम्न शैलियों के लिए, यह न केवल विषयगत, बल्कि एक विशेष सामाजिक स्तर से संबंधित चरित्र के आधार पर वर्ग भेदभाव भी प्रासंगिक साबित हुआ। निम्न विधाओं का नायक एक मध्यमवर्गीय व्यक्ति है; लम्बे का नायक - एक ऐतिहासिक व्यक्ति, एक पौराणिक नायक, या एक काल्पनिक उच्च श्रेणी का चरित्र - आमतौर पर एक शासक।

निम्न विधाओं में, मानवीय चरित्र निम्न रोज़मर्रा के जुनून (कठोरता, कट्टरता, पाखंड, ईर्ष्या, आदि) से बनते हैं; उच्च शैलियों में, जुनून एक आध्यात्मिक चरित्र (प्रेम, महत्वाकांक्षा, प्रतिशोध, कर्तव्य की भावना, देशभक्ति, आदि) प्राप्त करते हैं। और अगर रोजमर्रा के जुनून स्पष्ट रूप से अनुचित और शातिर हैं, तो रोजमर्रा के जुनून को उचित - सामाजिक और अनुचित - व्यक्तिगत में विभाजित किया जाता है, और नायक की नैतिक स्थिति उसकी पसंद पर निर्भर करती है। वह स्पष्ट रूप से सकारात्मक है यदि वह एक तर्कसंगत जुनून पसंद करता है, और स्पष्ट रूप से नकारात्मक अगर वह एक अनुचित विकल्प चुनता है। शास्त्रीयतावाद ने अपने नैतिक मूल्यांकन में हाफ़टोन की अनुमति नहीं दी - और इसने विधि की तर्कसंगत प्रकृति को भी प्रतिबिंबित किया, जिसमें उच्च और निम्न, दुखद और हास्य के किसी भी मिश्रण को बाहर रखा गया था।

चूंकि क्लासिकवाद के शैली सिद्धांत में, प्राचीन साहित्य में सबसे बड़ी उत्कर्ष तक पहुंचने वाली शैलियों को मुख्य के रूप में वैध किया गया था, और साहित्यिक रचनाउदात्त मॉडलों की एक उचित नकल के रूप में सोचा, जहां तक ​​कि क्लासिकवाद के सौंदर्य कोड ने एक मानक चरित्र प्राप्त कर लिया। इसका मतलब यह है कि प्रत्येक शैली का मॉडल एक बार और सभी के लिए नियमों के स्पष्ट सेट में स्थापित किया गया था, जो कि विचलित करने के लिए अस्वीकार्य थे, और प्रत्येक विशिष्ट पाठ का सौंदर्यशास्त्रीय मूल्यांकन उस डिग्री के अनुसार किया गया था जिस पर यह इस आदर्श शैली मॉडल के अनुरूप था।

प्राचीन उदाहरण नियमों का स्रोत बन गए: होमर और वर्जिल का महाकाव्य, एशिलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स और सेनेका की त्रासदी, अरस्तू की कॉमेडी, मेनेंडर, टेरेंटियस और प्लाटस, पिंडर के लिए ओड, ईसप और फेड्रस की कथा, होरेस और जुवेनल का व्यंग्य। इस तरह के एक शैली विनियमन का सबसे विशिष्ट और सांकेतिक मामला, निश्चित रूप से, प्रमुख क्लासिकिस्ट शैली, त्रासदियों के नियम हैं, जो प्राचीन त्रासदियों के ग्रंथों और अरस्तू के पोएटिक्स दोनों से प्राप्त हुए हैं।

त्रासदी के लिए, एक काव्यात्मक रूप को विहित किया गया था ("अलेक्जेंड्रियन कविता" - एक जोड़ी कविता के साथ छह फुट की आयंबिक), एक अनिवार्य पांच-अधिनियम निर्माण, तीन एकता - समय, स्थान और क्रिया, एक उच्च शैली, एक ऐतिहासिक या पौराणिक साजिश और एक संघर्ष जो उचित और अनुचित जुनून के बीच चयन की एक अनिवार्य स्थिति को मानता है, और पसंद की प्रक्रिया ही त्रासदी की कार्रवाई का गठन करना था। यह क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के नाटकीय खंड में था कि तर्कवाद, पदानुक्रम और विधि की आदर्शता को सबसे बड़ी पूर्णता और स्पष्टता के साथ व्यक्त किया गया था:

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और फ्रांस में क्लासिकिस्ट साहित्य की कविताओं के बारे में जो कुछ भी ऊपर कहा गया है, वह लगभग किसी भी यूरोपीय पर समान रूप से लागू होता है। विधि की किस्मेंक्योंकि फ्रांसीसी क्लासिकवाद ऐतिहासिक रूप से विधि का सबसे प्रारंभिक और सौंदर्यवादी रूप से सबसे आधिकारिक अवतार था। लेकिन रूसी क्लासिकवाद के लिए, इन सामान्य सैद्धांतिक स्थितियों ने कलात्मक अभ्यास में एक अजीबोगरीब अपवर्तन पाया, क्योंकि वे 18 वीं शताब्दी की नई रूसी संस्कृति के गठन की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय विशेषताओं से वातानुकूलित थे।

2.4. पेंटिंग में क्लासिकिज्म

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, युवा विदेशी पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए रोम आते हैं। उनमें से सबसे प्रमुख फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन द्वारा कब्जा कर लिया गया था चित्रों, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर, जिसने ज्यामितीय रूप से सटीक रचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन ने "शाश्वत शहर" के परिवेश के अपने प्राचीन परिदृश्य में प्रकृति के चित्रों को डूबते सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य स्थापित करके और अजीबोगरीब वास्तुशिल्प पर्दे पेश करने का आदेश दिया।

पॉसिन के ठंडे दिमाग वाले आदर्शवाद को वर्साय अदालत की मंजूरी के साथ मिला और लेब्रन जैसे अदालत के कलाकारों द्वारा जारी रखा गया, जिन्होंने क्लासिकिस्ट पेंटिंग में "सूर्य राजा" की निरंकुश स्थिति की प्रशंसा करने के लिए आदर्श कलात्मक भाषा को देखा। हालांकि निजी ग्राहकों ने बैरोक और रोकोको के लिए विभिन्न विकल्पों को प्राथमिकता दी, फ्रांसीसी राजशाही ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स जैसे शैक्षणिक संस्थानों को वित्त पोषण करके क्लासिकिज्म को बचाए रखा। रोम पुरस्कार ने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को पुरातनता के महान कार्यों के साथ पहली बार परिचित होने के लिए रोम जाने का अवसर प्रदान किया।

पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" प्राचीन पेंटिंग की खोज, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमैन और राफेल के पंथ द्वारा पुरातनता का विचलन, उनके विचारों में उनके करीबी एक कलाकार द्वारा प्रचारित, मेंग्स ने क्लासिकवाद में नई सांस ली। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध (पश्चिमी साहित्य में, इस चरण को नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। "नए क्लासिकिज्म" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जैक्स-लुई डेविड था; उनकी अत्यंत संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषा ने फ्रांसीसी क्रांति ("मृत्यु की मृत्यु") और प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I का समर्पण") के आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए समान सफलता के साथ काम किया।

उन्नीसवीं शताब्दी में, क्लासिकवाद की पेंटिंग संकट की अवधि में प्रवेश करती है और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन जाती है। डेविड की कलात्मक रेखा को इंग्रेस द्वारा सफलतापूर्वक जारी रखा गया था, जिन्होंने क्लासिकवाद की भाषा को संरक्षित करते हुए, अपने कार्यों में अक्सर एक प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक विषयों की ओर रुख किया; उनके चित्रों को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी क्लासिकवाद के कार्यों को रोमांटिकता की भावना से भर दिया; इस संयोजन को अकादमिक कहा जाता है। कई कला अकादमियों ने इसके प्रजनन आधार के रूप में कार्य किया। उन्नीसवीं सदी के मध्य में, युवा पीढ़ी यथार्थवाद की ओर बढ़ रही थी, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा किया गया था, और रूस में यात्रा करने वालों द्वारा, अकादमिक प्रतिष्ठान के रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया गया था।

2.5. मूर्तिकला में शास्त्रीयता

18 वीं शताब्दी के मध्य में क्लासिकिस्ट मूर्तिकला के विकास के लिए विंकेलमैन के काम और प्राचीन शहरों की पुरातात्विक खुदाई थी, जिसने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। बैरोक और क्लासिकवाद के कगार पर, पिगले और हौडॉन जैसे मूर्तिकारों ने फ्रांस में डगमगाया। एंटोनियो कैनोवा के वीर और सुखद जीवन के कार्यों में क्लासिकवाद प्लास्टिक के क्षेत्र में अपने उच्चतम अवतार में पहुंच गया, जिसने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रैक्सिटेल) की मूर्तियों से प्रेरणा ली। रूस में, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।

सार्वजनिक स्मारक, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य वीरता और राजनेताओं के ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति निष्ठा के लिए मूर्तिकारों को नग्न मॉडलों को चित्रित करने की आवश्यकता थी, जो स्वीकृत नैतिक मानदंडों का खंडन करते थे। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, हमारे समय के आंकड़े शुरू में क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किए गए थे: सुवोरोव - मंगल के रूप में, और पॉलीन बोर्गीस - शुक्र के रूप में। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगास में समकालीन आंकड़ों की छवि पर स्विच करके इस मुद्दे को हल किया गया था (जैसे कि कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली के आंकड़े हैं)।

क्लासिकवाद के युग के निजी ग्राहकों ने अपने नामों को मकबरे में अमर करना पसंद किया। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता को यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था द्वारा सुगम बनाया गया था। क्लासिकिस्ट आदर्श के अनुसार, मकबरे के पत्थरों पर बने आंकड़े गहरे विश्राम की स्थिति में होते हैं। क्लासिकिज्म की मूर्तिकला आम तौर पर विदेशी होती है तेज गति, क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियाँ।

मुख्य रूप से विपुल डेनिश मूर्तिकार थोरवाल्डसन द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाने वाला लेट एम्पायर क्लासिकिज्म, एक शुष्क पाथोस से प्रभावित है। रेखाओं की पवित्रता, इशारों पर संयम, भावों की वैराग्यता की विशेष रूप से सराहना की जाती है। रोल मॉडल के चुनाव में, जोर यूनानीवाद से पुरातन काल की ओर स्थानांतरित हो जाता है। धार्मिक छवियां फैशन में आ रही हैं, जो थोरवाल्डसन द्वारा व्याख्या की गई, दर्शकों पर कुछ हद तक द्रुतशीतन प्रभाव डालती हैं। देर से क्लासिकवाद की ग्रेवस्टोन मूर्तिकला में अक्सर भावुकता का हल्का स्पर्श होता है।

2.6. वास्तुकला में शास्त्रीयता

शास्त्रीयता की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज्म की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। शास्त्रीयता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकवाद के लिए, सममित-अक्षीय रचनाएँ, सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली विशेषता है।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा पुनर्जागरण के अंत में तैयार किया गया था। वेनेटियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना निरपेक्ष बना दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लडियनवाद को उत्तर में इंग्लैंड में लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक निष्ठा की अलग-अलग डिग्री के साथ पल्लाडियन नियमों का पालन किया।

उस समय तक, देर से बरोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" की तृप्ति महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बैरोक रोकोको में पतला हो गया, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ कक्ष शैली। नगर नियोजन की बड़ी समस्याओं के समाधान के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का कोई उपयोग नहीं था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" स्वाद में शहरी नियोजन पहनावा बनाया गया था, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई के तहत XVI (1774-92) एक समान "महान संक्षिप्तता" पहले से ही मुख्य स्थापत्य दिशा बन रहा है।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट्समैन रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली के रूप में प्रकट हुआ जो आंतरिक रूप से परिष्कार के मामले में रोकोको से शायद ही कम थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता अर्जित की। अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य की कमी वाले विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

पेरिस में सेंट-जेनेविव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनकी परियोजनाओं की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य और देर से क्लासिकवाद के मेगालोमैनिया को दर्शाया। रूस में, बाझेनोव सौफ्लोट की तरह उसी दिशा में आगे बढ़ रहा था। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बुल रूपों के अमूर्त ज्यामितीयकरण की ओर एक पूर्वाग्रह के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की ओर आगे बढ़े। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ की बहुत कम मांग थी; केवल 20वीं शताब्दी के आधुनिकतावादियों ने लेडौक्स के नवाचार की पूरी तरह से सराहना की।

नेपोलियन फ्रांस के वास्तुकारों ने शाही रोम द्वारा छोड़े गए सैन्य गौरव की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे कि सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कैरौसेल और वेंडोम कॉलम के विजयी मेहराब के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संदर्भ में, "शाही शैली" शब्द का प्रयोग किया जाता है - साम्राज्य शैली। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयन ज़खारोव ने खुद को साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में दिखाया। ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली तथाकथित से मेल खाती है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई यूएज़्ड शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार फिर से डिजाइन किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर वास्तविक ओपन-एयर क्लासिकिज़्म संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनसिन्स्क से फिलाडेल्फिया तक की पूरी जगह पर पल्लाडियो से जुड़ी एक ही वास्तुशिल्प भाषा का प्रभुत्व था। मानक परियोजना एल्बमों के अनुसार सामान्य विकास किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में होना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और स्थापत्य नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के उद्देश्य लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") के प्रति सम्मान का मार्ग प्रशस्त करती है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालयों और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं। फ्रांस में, क्लासिकवाद की शुद्धता पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य प्रदर्शनों की सूची से मुक्त उधार के साथ पतला है (ब्यूज़-एआर देखें)।

2.7. साहित्य में क्लासिकिज्म

क्लासिकवाद की कविताओं के संस्थापक को फ्रांसीसी फ्रेंकोइस मल्हेरबे (1555-1628) माना जाता है, जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और पद्य में सुधार किया और काव्यात्मक सिद्धांत विकसित किए। नाटक में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि ट्रेजेडियन कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। "लो" विधाएं भी उच्च विकास तक पहुंच गईं - कल्पित (जे ला फोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलियर 1622-1673)।

बोइल्यू पूरे यूरोप में "पारनासस के विधायक" के रूप में प्रसिद्ध हो गए, जो क्लासिकवाद के सबसे बड़े सिद्धांतकार थे, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में अपने विचार व्यक्त किए। ग्रेट ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने एलेक्जेंड्रिना को अंग्रेजी कविता का मुख्य रूप बनाया। क्लासिकिज्म (एडिसन, स्विफ्ट) के युग के अंग्रेजी गद्य के लिए, लैटिनकृत वाक्यविन्यास भी विशेषता है।

18 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। वोल्टेयर (1694-1778) का काम धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है, जो स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य का सर्वेक्षण किया, जिसके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार चक्र बना, जिसमें निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक शामिल थे। तीन एकता नाटकीय कार्यों की विशेषता है: समय की एकता (कार्रवाई एक दिन होती है), जगह की एकता (एक जगह पर) और कार्रवाई की एकता (एक साजिश रेखा)।

रूस में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी में हुई, पीटर आई के परिवर्तनों के बाद। लोमोनोसोव ने एक सुधार किया रूसी कविता, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया गया था, जो अनिवार्य रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का एक अनुकूलन था। क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत लक्षणों से रहित होती हैं, क्योंकि उन्हें सबसे पहले, स्थिर सामान्य संकेतों को पकड़ने के लिए कहा जाता है जो समय के साथ नहीं गुजरते हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करते हैं।

रूस में क्लासिकवाद प्रबुद्धता के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिकिस्ट लेखकों के ध्यान में रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, शैलियों को एक महान विकास प्राप्त हुआ है, जो एक अनिवार्य लेखक के मूल्यांकन का सुझाव देता है। ऐतिहासिक वास्तविकता: कॉमेडी (D. I. Fonvizin), व्यंग्य (A. D. Kantemir), कल्पित कहानी (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin)।

प्रकृति और स्वाभाविकता से निकटता के लिए रूसो द्वारा घोषित आह्वान के संबंध में, 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के क्लासिकवाद में संकट की घटनाएं बढ़ रही हैं; कारण की निरपेक्षता को कोमल भावनाओं के पंथ द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - भावुकता। क्लासिकवाद से पूर्व-रोमांटिकवाद में संक्रमण "स्टॉर्म एंड ऑनस्लॉट" के युग के जर्मन साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था, जिसे IV गोएथे (1749-1832) और एफ। शिलर (1759-1805) के नामों से दर्शाया गया था, जिन्होंने, रूसो के बाद, कला में शिक्षा व्यक्ति की मुख्य शक्ति देखी गई।

2.8. संगीत में शास्त्रीयता

संगीत में क्लासिकवाद की अवधारणा हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों से लगातार जुड़ी हुई है, जिसे कहा जाता है विनीज़ क्लासिक्सऔर संगीत रचना के आगे विकास की दिशा निर्धारित की।

"क्लासिकिज़्म के संगीत" की अवधारणा को "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जिसका अतीत के संगीत के रूप में अधिक सामान्य अर्थ है जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है।

क्लासिकिज्म के युग का संगीत एक व्यक्ति के कार्यों और कार्यों, उसके द्वारा अनुभव की गई भावनाओं और भावनाओं, एक चौकस और समग्र मानव मन की महिमा करता है।

क्लासिकिज्म की नाट्य कला को प्रदर्शन की एक गंभीर, स्थिर संरचना, कविता के मापा पढ़ने की विशेषता है। अक्सर 18 वीं सदीसामान्यतः रंगमंच का "स्वर्ण युग" कहा जाता है। यूरोपीय शास्त्रीय कॉमेडी के संस्थापक फ्रांसीसी हास्य अभिनेता, अभिनेता और नाटकीय व्यक्ति, मंच कला मोलिएर (नास्ट, नामित जीन-बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन) (1622-1673) के सुधारक हैं। एक लंबे समय के लिए, मोलिएरे ने पूरे प्रांतों में थिएटर मंडली के साथ यात्रा की, जहाँ वे मंच तकनीक और जनता के स्वाद से परिचित हुए। 1658 में उन्हें राजा से पेरिस के कोर्ट थिएटर में अपनी मंडली के साथ खेलने की अनुमति मिली। लोक रंगमंच की परंपराओं और क्लासिकवाद की उपलब्धियों के आधार पर, उन्होंने सामाजिक और रोजमर्रा की कॉमेडी की एक शैली बनाई, जिसमें बफूनरी और प्लेबीयन हास्य को अनुग्रह और कलात्मकता के साथ जोड़ा गया। इतालवी कॉमेडिया डेल "आर्टे" की योजनावाद पर काबू पाने - मुखौटे की एक कॉमेडी; मुख्य मुखौटे हार्लेक्विन, पुल्सिनेला, पुराने व्यापारी पैंटालोन, आदि हैं। "बुर्जुआ इन बड़प्पन", 1670)। विशेष अकर्मण्यता के साथ, मोलिएरे ने धर्मपरायणता और दिखावटी गुण के पीछे के पाखंड को उजागर किया: "टारटफ, या धोखेबाज" (1664), "डॉन जुआन" (1665), "द मिसेनथ्रोप" (1666)। मोलिएरे की कलात्मक विरासत का विश्व नाटक और रंगमंच के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा है। महान फ्रांसीसी नाटककार पियरे ऑगस्टिन ब्यूमर्चैस (1732-1799) द्वारा द बार्बर ऑफ सेविले (1775) और द मैरिज ऑफ फिगारो (1784) को नैतिकता की कॉमेडी के सबसे परिपक्व अवतार के रूप में मान्यता प्राप्त है। वे तीसरी संपत्ति और बड़प्पन के बीच संघर्ष को दर्शाते हैं। वी.ए. द्वारा ओपेरा मोजार्ट (1786) और जी. रॉसिनी (1816)।

2.10. रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता

रूसी क्लासिकवाद समान ऐतिहासिक परिस्थितियों में उत्पन्न हुआ - इसकी शर्त पीटर I के युग के बाद से निरंकुश राज्यवाद और रूस के राष्ट्रीय आत्मनिर्णय को मजबूत करना था। पीटर के सुधारों की विचारधारा के यूरोपीयवाद का उद्देश्य रूसी संस्कृति को यूरोपीय संस्कृतियों की उपलब्धियों में महारत हासिल करना था। लेकिन साथ ही, रूसी क्लासिकवाद फ्रांसीसी की तुलना में लगभग एक शताब्दी बाद उभरा: 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, जब रूसी क्लासिकवाद ताकत हासिल करना शुरू कर रहा था, फ्रांस में यह अपने अस्तित्व के दूसरे चरण में पहुंच गया। तथाकथित "ज्ञानोदय क्लासिकिज्म" - प्रबुद्धता की पूर्व-क्रांतिकारी विचारधारा के साथ शास्त्रीय रचनात्मक सिद्धांतों का एक संयोजन - फ्रांसीसी साहित्य में वोल्टेयर के कार्यों में फला-फूला और एक विरोधी, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मार्ग प्राप्त किया: महान फ्रांसीसी क्रांति से कई दशक पहले , निरपेक्षता के लिए माफी मांगने का समय पहले से ही एक दूर का इतिहास था। रूसी क्लासिकवाद, धर्मनिरपेक्ष सांस्कृतिक सुधार के साथ अपने मजबूत संबंध के कारण, सबसे पहले, अपने पाठकों को शिक्षित करने और सार्वजनिक भलाई के मार्ग पर सम्राटों को निर्देश देने की कोशिश कर शुरू में खुद को शैक्षिक कार्य निर्धारित किया, और दूसरी बात, इसने रूसी साहित्य में एक अग्रणी प्रवृत्ति का दर्जा हासिल कर लिया। उस समय की ओर जब पीटर I अब जीवित नहीं था, और उसके सांस्कृतिक सुधारों के भाग्य पर 1720 - 1730 के दशक के उत्तरार्ध में हमला हुआ था।

इसलिए, रूसी क्लासिकवाद "वसंत के फल के साथ नहीं - एक ओड के साथ शुरू होता है, लेकिन शरद ऋतु के फल के साथ - व्यंग्य," और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण पथ शुरू से ही इसकी विशेषता है।

रूसी क्लासिकवाद भी पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद की तुलना में एक पूरी तरह से अलग प्रकार के संघर्ष को दर्शाता है। यदि फ्रांसीसी क्लासिकवाद में सामाजिक-राजनीतिक सिद्धांत केवल वह मिट्टी है जिस पर तर्कसंगत और अनुचित जुनून का मनोवैज्ञानिक संघर्ष विकसित होता है और उनके फरमानों के बीच स्वतंत्र और सचेत चुनाव की प्रक्रिया को अंजाम दिया जाता है, तो रूस में, इसकी पारंपरिक रूप से लोकतंत्र विरोधी सहमति के साथ और व्यक्ति पर समाज की पूर्ण शक्ति, मामला पूरी तरह से अन्यथा था। रूसी मानसिकता के लिए, जिसने अभी-अभी व्यक्तिवाद की विचारधारा को समझना शुरू किया था, समाज के सामने व्यक्ति की विनम्रता की आवश्यकता, अधिकारियों के सामने व्यक्ति ऐसी त्रासदी नहीं थी, जैसा कि पश्चिमी विश्वदृष्टि के लिए था। चुनाव, जो यूरोपीय चेतना के लिए प्रासंगिक है, एक चीज को पसंद करने के अवसर के रूप में, रूसी परिस्थितियों में काल्पनिक निकला, इसका परिणाम समाज के पक्ष में पूर्व निर्धारित था। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में पसंद की स्थिति ने अपने संघर्ष-निर्माण कार्य को खो दिया है, और दूसरा इसे बदलने के लिए आया है।

18 वीं शताब्दी में रूसी जीवन की केंद्रीय समस्या। सत्ता और उसकी निरंतरता की समस्या थी: पीटर I की मृत्यु के बाद और 1796 में पॉल I के प्रवेश से पहले एक भी रूसी सम्राट कानूनी तरीके से सत्ता में नहीं आया। XVIII सदी - यह साज़िशों और महल के तख्तापलट का युग है, जो अक्सर लोगों की पूर्ण और अनियंत्रित शक्ति का कारण बनता है, जो न केवल एक प्रबुद्ध सम्राट के आदर्श के अनुरूप होते हैं, बल्कि सम्राट की भूमिका के बारे में भी विचार करते हैं। राज्य। इसलिए, रूसी क्लासिकिस्ट साहित्य ने तुरंत एक राजनीतिक और उपदेशात्मक दिशा ली और इस समस्या को युग की मुख्य दुखद दुविधा के रूप में दर्शाया - निरंकुश के कर्तव्यों के साथ शासक की असंगति, एक अहंकारी व्यक्तिगत जुनून के रूप में सत्ता का अनुभव करने का संघर्ष। अपनी प्रजा के लाभ के लिए प्रयोग की जाने वाली शक्ति का विचार।

इस प्रकार, रूसी क्लासिकिस्ट संघर्ष, एक बाहरी साजिश ड्राइंग के रूप में तर्कसंगत और अनुचित जुनून के बीच एक विकल्प की स्थिति को बनाए रखते हुए, प्रकृति में एक सामाजिक-राजनीतिक के रूप में पूरी तरह से महसूस किया गया था। रूसी क्लासिकवाद का सकारात्मक नायक आम अच्छे के नाम पर अपने व्यक्तिगत जुनून को कम नहीं करता है, लेकिन अपने प्राकृतिक अधिकारों पर जोर देता है, अपने व्यक्तित्व को अत्याचारी अतिक्रमणों से बचाता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि विधि की इस राष्ट्रीय विशिष्टता को स्वयं लेखकों ने अच्छी तरह से समझा था: यदि फ्रांसीसी क्लासिकवादी त्रासदियों के भूखंड मुख्य रूप से प्राचीन पौराणिक कथाओं और इतिहास से खींचे गए थे, तो सुमारोकोव ने अपनी त्रासदियों को रूसी कालक्रम के भूखंडों पर लिखा था और यहां तक ​​​​कि इतने दूर के रूसी इतिहास के भूखंडों पर नहीं।

अंत में, रूसी क्लासिकवाद की एक और विशिष्ट विशेषता यह थी कि यह राष्ट्रीय साहित्य की इस तरह की समृद्ध और निरंतर परंपरा पर निर्भर नहीं करता था, जैसा कि किसी अन्य राष्ट्रीय यूरोपीय किस्म की पद्धति पर निर्भर करता है। क्लासिकवाद के सिद्धांत के उद्भव के समय किसी भी यूरोपीय साहित्य में क्या था - अर्थात्, साहित्यिक भाषाएक क्रमबद्ध शैली प्रणाली के साथ, छंद के सिद्धांत, साहित्यिक शैलियों की एक परिभाषित प्रणाली - यह सब रूसी में बनाया जाना था। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, साहित्यिक सिद्धांत ने साहित्यिक अभ्यास को पीछे छोड़ दिया है। रूसी क्लासिकवाद के नियामक कृत्यों - छंद में सुधार, शैली में सुधार और शैली प्रणाली के नियमन - को 1730 के दशक के मध्य और 1740 के अंत के बीच लागू किया गया था। - यानी, मुख्य रूप से पूर्ण विकसित होने से पहले साहित्यिक प्रक्रियाक्लासिक सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप।

3. निष्कर्ष

क्लासिकवाद की वैचारिक पूर्वापेक्षाओं के लिए, यह आवश्यक है कि स्वतंत्रता के लिए व्यक्ति के प्रयास को यहां उतना ही वैध माना जाए जितना कि इस स्वतंत्रता को कानूनों के साथ बांधने के लिए समाज की आवश्यकता।

व्यक्तिगत सिद्धांत उस तात्कालिक सामाजिक महत्व, उस स्वतंत्र मूल्य को बनाए रखना जारी रखता है, जिसे यह पहली बार पुनर्जागरण द्वारा संपन्न किया गया था। हालाँकि, उसके विपरीत, अब यह शुरुआत व्यक्ति की है, साथ ही उस भूमिका के साथ जो समाज अब एक सामाजिक संगठन के रूप में प्राप्त करता है। और इसका तात्पर्य यह है कि समाज के बावजूद किसी व्यक्ति द्वारा अपनी स्वतंत्रता की रक्षा के लिए कोई भी प्रयास उसे जीवन संबंधों की पूर्णता के नुकसान और स्वतंत्रता के किसी भी समर्थन से रहित एक विनाशकारी व्यक्तिपरकता में परिवर्तन के साथ धमकी देता है।

क्लासिकिज्म की कविताओं में माप की श्रेणी एक मौलिक श्रेणी है। यह सामग्री में असामान्य रूप से बहुआयामी है, इसमें आध्यात्मिक और प्लास्टिक दोनों प्रकार की प्रकृति है, स्पर्श करता है लेकिन क्लासिकवाद की एक और विशिष्ट अवधारणा के साथ मेल नहीं खाता है - एक आदर्श की अवधारणा - और यहां पुष्टि किए गए आदर्श के सभी पहलुओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

प्रकृति और मानव जीवन में संतुलन के स्रोत और गारंटर के रूप में क्लासिकिस्ट दिमाग हर चीज के मूल सामंजस्य में काव्य विश्वास की मुहर रखता है, चीजों के प्राकृतिक पाठ्यक्रम में विश्वास, आंदोलन के बीच एक सर्वव्यापी पत्राचार की उपस्थिति में विश्वास। इस संचार की मानवतावादी, मानव-उन्मुख प्रकृति में दुनिया और समाज का गठन।

मैं सामान्य रूप से क्लासिकिज्म, उसके सिद्धांतों, कविता, कला, रचनात्मकता के दौर के करीब हूं। क्लासिकवाद लोगों, समाज और दुनिया के बारे में जो निष्कर्ष निकालता है, वह मुझे एकमात्र सच्चा और तर्कसंगत लगता है। माप, विरोधों के बीच की मध्य रेखा के रूप में, चीजों का क्रम, सिस्टम, और अराजकता नहीं; समाज के साथ एक व्यक्ति का मजबूत संबंध उनके टूटने और दुश्मनी, अत्यधिक प्रतिभा और स्वार्थ के खिलाफ; चरम सीमाओं के खिलाफ सामंजस्य - इसमें मैं अस्तित्व के आदर्श सिद्धांतों को देखता हूं, जिनकी नींव क्लासिकवाद के सिद्धांतों में परिलक्षित होती है।

सूत्रों की सूची