यूरोप में मध्य युग की पेशेवर संगीत संस्कृति मुख्य रूप से चर्च, यानी पंथ संगीत के क्षेत्र से जुड़ी हुई है। धार्मिकता से भरी कला विहित और हठधर्मी है, लेकिन, फिर भी, यह जमी नहीं है, यह सांसारिक घमंड से भगवान की सेवा की त्यागी दुनिया में बदल गई है। फिर भी, इस तरह के "सर्वोच्च" संगीत के साथ, लोकगीत और यात्रा करने वाले संगीतकारों के काम के साथ-साथ नाइटहुड की महान संस्कृति भी थी।

प्रारंभिक मध्य युग की आध्यात्मिक संगीत संस्कृति

प्रारंभिक मध्य युग में, पेशेवर संगीत केवल गिरजाघरों और उनके साथ गायन स्कूलों में बजता था। पश्चिमी यूरोप के मध्य युग की संगीत संस्कृति का केंद्र इटली की राजधानी थी - रोम - वही शहर जहां "सर्वोच्च चर्च प्राधिकरण" स्थित थे।

590-604 में, पोप ग्रेगरी प्रथम ने पंथ गायन में सुधार किया। उन्होंने ग्रेगोरियन एंटिफ़ोनेरियस संग्रह में विभिन्न मंत्रों का आयोजन और संग्रह किया। ग्रेगरी I के लिए धन्यवाद, पश्चिमी यूरोपीय पवित्र संगीत में ग्रेगोरियन मंत्र नामक एक दिशा बनती है।

कोरल- यह, एक नियम के रूप में, एक स्वर वाला मंत्र है, जो यूरोपीय और मध्य पूर्वी लोगों की सदियों पुरानी परंपराओं को दर्शाता है। यह सहज मोनोफोनिक माधुर्य था जिसका उद्देश्य पैरिशियनों को कैथोलिक धर्म की नींव को समझने और एक ही इच्छा को स्वीकार करने के लिए मार्गदर्शन करना था। ज्यादातर कोरल गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता था, और केवल कुछ हिस्सों को एकल कलाकारों द्वारा किया जाता था।

ग्रेगोरियन मंत्र का आधार डायटोनिक मोड की आवाज़ के साथ एक क्रमिक आंदोलन था, लेकिन कभी-कभी एक ही कोरल में धीमी, कठोर स्तोत्र और व्यक्तिगत अक्षरों के मधुर गायन भी होते थे।

इस तरह की धुनों के प्रदर्शन पर किसी पर भरोसा नहीं किया गया था, क्योंकि इसके लिए गायकों से पेशेवर गायन कौशल की आवश्यकता होती थी। संगीत की तरह, लैटिन में मंत्रों का पाठ, जो कई पैरिशियनों के लिए समझ से बाहर है, विनम्रता, वास्तविकता से अलगाव, चिंतन का आह्वान करता है। अक्सर, संगीत की लयबद्ध व्यवस्था भी पाठ के अनुसरण पर निर्भरता से निर्धारित होती थी। ग्रेगोरियन मंत्र को आदर्श संगीत के रूप में नहीं लिया जा सकता है, बल्कि यह एक प्रार्थना पाठ का मंत्र है।

द्रव्यमान- मध्य युग के संगीतकार संगीत की मुख्य शैली

कैथोलिक प्रार्थना - चर्च की मुख्य सेवा। उन्होंने इस प्रकार के ग्रेगोरियन गायन को जोड़ा:

• एंटीफ़ोनिक (जब दो गायक वैकल्पिक रूप से गाते हैं);
• उत्तरदायी (वैकल्पिक रूप से एकल कलाकार और गाना बजानेवालों को गाते हुए)।

समुदाय ने केवल सामान्य प्रार्थना गाने में भाग लिया।
बाद में, बारहवीं शताब्दी में। जन में भजन (भजन), क्रम, ट्रॉप दिखाई दिए। वे कविता के साथ अतिरिक्त ग्रंथ थे (मुख्य कोरल के विपरीत) और एक विशेष राग। इन धार्मिक तुकबंद ग्रंथों को पैरिशियनों द्वारा बेहतर याद किया गया था। भिक्षुओं के साथ गाते हुए, उन्होंने माधुर्य में विविधता ला दी, और लोक तत्व पवित्र संगीत में रिसने लगे और लेखक की रचनात्मकता (नोटकर ज़ाइका और टोकेलन मोंक - सेंट गोलेन मठ) के लिए एक अवसर के रूप में कार्य किया। बाद में, इन धुनों ने आम तौर पर भजन के हिस्सों को बदल दिया और ग्रेगोरियन मंत्र की ध्वनि को काफी समृद्ध किया।

पॉलीफोनी के पहले उदाहरण मठों से उत्पन्न होते हैं, जैसे ऑर्गेनम - समानांतर क्वार्ट्स या पांचवें में आंदोलन, गिमेल, फोबॉर्डन - छठे कॉर्ड में आंदोलन, आचरण। ऐसे संगीत के प्रतिनिधि संगीतकार लियोनिन और पेरोटिन (नोट्रे डेम कैथेड्रल - XII-XIII सदियों) हैं।

मध्य युग की धर्मनिरपेक्ष संगीत संस्कृति

मध्य युग की संगीत संस्कृति के धर्मनिरपेक्ष पक्ष का प्रतिनिधित्व किसके द्वारा किया गया था: फ्रांस में - बाजीगर, मीम्स, मिनस्ट्रेल्स , जर्मनी में - स्पीलमैन्स, स्पेन में - होलार, रसिया में - मूर्खों... वे सभी यात्रा करने वाले कलाकार थे और अपने काम में वाद्य, गायन, नृत्य, जादू, कठपुतली थियेटर, सर्कस कला बजाते थे।

धर्मनिरपेक्ष संगीत का एक अन्य घटक शूरवीर था, तथाकथित दरबारी संस्कृति ... एक विशेष शूरवीर संहिता का गठन किया गया था, जिसमें कहा गया था कि प्रत्येक शूरवीरों में न केवल साहस और साहस होना चाहिए, बल्कि परिष्कृत शिष्टाचार, शिक्षा और सुंदर महिला के प्रति वफादार होना चाहिए। शूरवीरों के जीवन के ये सभी पहलू काम में परिलक्षित होते हैं troubadours(दक्षिणी फ्रांस - प्रोवेंस), ट्रौवर्स(उत्तरी फ्रांस), माइनसिंगर(जर्मनी)।

उनका काम मुख्य रूप से प्रेम गीतों में प्रस्तुत किया गया है, जिनमें से सबसे व्यापक शैली कैनोजोना थी (एल्ब्स - "मॉर्निंग सॉन्ग्स" मिनेसिंगर्स द्वारा)। परेशानियों के अनुभव को व्यापक रूप से लागू करते हुए, ट्रौवर्स ने अपनी खुद की शैलियों का निर्माण किया: "मई गाने", "गीत बुनाई"।

दरबारी संस्कृति के प्रतिनिधियों की संगीत शैलियों का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र गीत और नृत्य विधाएँ थीं, जैसे रोंडो, विरेले, गाथागीत, वीर महाकाव्य। वाद्ययंत्रों की भूमिका बहुत महत्वहीन थी, इसे एक परिचय, एक अंतराल, एक पोस्टल्यूड के साथ मुखर धुनों के फ्रेमिंग तक सीमित कर दिया गया था।

परिपक्व मध्य युग XI-XIII सदियों।

परिपक्व मध्य युग की एक विशिष्ट विशेषता विकास है बर्गर संस्कृति ... इसका ध्यान चर्च विरोधी, स्वतंत्र सोच, हंसी और कार्निवल लोककथाओं के साथ संबंध था। पॉलीफोनी की नई विधाएं दिखाई देती हैं: एक मोटेट, जो आवाजों की एक मधुर असमानता की विशेषता है, इसके अलावा, अलग-अलग ग्रंथों को एक साथ और यहां तक ​​​​कि विभिन्न भाषाओं में भी गाया जाता है; मद्रिगल मूल भाषा (इतालवी) में एक गीत है, कच्चा एक मुखर टुकड़ा है जिसमें शिकार का वर्णन करने वाला पाठ है।

12 वीं शताब्दी के बाद से, वैगंट्स और गोलियर्ड्स लोक कला में शामिल हो गए, जो बाकी के विपरीत, साक्षर थे। विश्वविद्यालय मध्य युग की संगीत संस्कृति के वाहक बन गए। चूंकि मध्य युग की मोडल प्रणाली पवित्र संगीत के प्रतिनिधियों द्वारा विकसित की गई थी, इसलिए उन्हें चर्च मोड (आयोनियन मोड, एओलियन मोड) कहा जाने लगा।

हेक्साचॉर्ड्स के सिद्धांत को भी सामने रखा गया था - केवल 6 डिग्री का उपयोग फ्रेट्स में किया गया था। मोंक गुइडो एरेटिन्स्की ने नोट्स रिकॉर्ड करने के लिए एक अधिक सटीक प्रणाली बनाई, जिसमें 4 पंक्तियों की उपस्थिति शामिल थी, जिसके बीच एक तीसरा अनुपात और एक प्रमुख चिन्ह या रेखाओं का रंग था। उन्होंने चरणों के शब्दांश नाम का भी परिचय दिया, अर्थात्, चरणों की ऊंचाई अक्षर चिह्नों द्वारा इंगित की जाने लगी।

अर्स नोवा XIII-XV शतक

मध्य युग और पुनर्जागरण के बीच का संक्रमण काल ​​XIV सदी था। फ्रांस और इटली में इस अवधि को Ars Nova कहा जाता था, यानी "नई कला"। कला में नए प्रयोगों का समय आ गया है। संगीतकारों ने काम लिखना शुरू किया, जिसकी लय पिछले वाले (फिलिप डी विट्री) की तुलना में बहुत अधिक जटिल हो गई।

इसके अलावा, पवित्र संगीत के विपरीत, यहां सेमिटोन पेश किए गए थे, जिसके परिणामस्वरूप स्वरों में यादृच्छिक वृद्धि और गिरावट होने लगी, लेकिन यह अभी तक मॉडुलन नहीं है। इस तरह के प्रयोगों के परिणामस्वरूप, ऐसे कार्य प्राप्त हुए जो दिलचस्प हैं, लेकिन हमेशा व्यंजना से दूर हैं। उस समय का सबसे चमकीला प्रायोगिक संगीतकार सोल्याज़ था। मध्य युग की संगीत संस्कृति सीमित साधनों के बावजूद प्राचीन विश्व की संस्कृति की तुलना में अधिक विकसित है और इसमें पुनर्जागरण में संगीत के फूलने के लिए आवश्यक शर्तें शामिल हैं।

मध्य युग की संगीत कला 1000 से अधिक वर्षों से विकसित हो रही है। यह संगीतमय सोच के विकास में एक तनावपूर्ण और विरोधाभासी चरण है - मोनोडी (मोनोफोनी) से लेकर सबसे जटिल पॉलीफोनी तक। मध्य युग के दौरान, कई यूरोपीय संगीत वाद्ययंत्रों में सुधार किया गया था, चर्च और धर्मनिरपेक्ष संगीत दोनों की शैलियों का गठन किया गया था, यूरोप के प्रसिद्ध संगीत विद्यालयों का गठन किया गया था: डच, फ्रेंच, जर्मन, इतालवी, स्पेनिश, आदि।

मध्य युग में, संगीत के विकास में दो मुख्य दिशाएँ थीं: पवित्र संगीत और धर्मनिरपेक्ष, मनोरंजक। उसी समय, धर्म द्वारा धर्मनिरपेक्ष संगीत की निंदा की गई थी, जिसे "शैतानी जुनून" माना जाता था।

संगीत धर्म के उपकरणों में से एक था, एक "आसान" उपकरण जो चर्च के उद्देश्यों के साथ-साथ सटीक विज्ञानों में से एक था। गणित, लफ्फाजी, तर्क, ज्यामिति, खगोल विज्ञान और व्याकरण के साथ संगीत का प्रदर्शन किया गया। चर्च ने संख्यात्मक संगीत सौंदर्यशास्त्र पर जोर देने के साथ गायन और रचना स्कूलों का विकास किया (उस युग के विद्वानों के लिए, संगीत ध्वनि पदार्थ पर संख्या का प्रक्षेपण था)। यह स्वर्गीय हेलेनिज्म, पाइथागोरस और प्लेटो के विचारों का भी प्रभाव था। इस दृष्टिकोण के साथ, संगीत का कोई स्वतंत्र अर्थ नहीं था, यह उच्चतम, दिव्य संगीत का एक रूपक था।

तो, संगीत को 3 प्रकारों में विभाजित किया गया था:

• विश्व संगीत गोले, ग्रहों का संगीत है। मध्य युग के संगीत-संख्यात्मक सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, सौर मंडल का प्रत्येक ग्रह अपनी ध्वनि, स्वर से संपन्न था और ग्रहों की गति ने आकाशीय संगीत का निर्माण किया। ग्रहों के अतिरिक्त ऋतुएँ भी अपने स्वर से संपन्न थीं।
• मानव संगीत - प्रत्येक अंग, शरीर का अंग, मानव आत्मा अपनी ही ध्वनि से संपन्न थी, जिसने एक सामंजस्यपूर्ण व्यंजना का निर्माण किया।
• वाद्य संगीत वाद्ययंत्र बजाने की कला है, मनोरंजन के लिए संगीत, निम्नतम प्रकार का पदानुक्रम है।

पवित्र संगीत मुखर, कोरल था और धर्मनिरपेक्ष संगीत वाद्य-मुखर था। वाद्य संगीत को हल्का, तुच्छ माना जाता था और उस युग के संगीत सिद्धांतकारों ने इसे गंभीरता से नहीं लिया। यद्यपि मिनस्ट्रेल शिल्प ने संगीतकारों से महान प्रदर्शन कौशल की मांग की।

यूरोप में मध्य युग से आधुनिक युग में संक्रमण की अवधि, जो लगभग ढाई शताब्दियों तक चली। इस अवधि के दौरान, जीवन के कई क्षेत्रों में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए; विज्ञान और कला का विकास हुआ। पुनर्जागरण काल ​​को विकास के कई घटकों और चरणों में विभाजित किया गया है। यह विभिन्न अंधविश्वासों से भी जुड़ा हुआ है, जिसकी जड़ें इतनी गहरी हैं कि आज भी उनका खंडन करने में काफी मेहनत लगती है।

• पहला और, शायद, मुख्य भ्रम (पुनर्जागरण के कई विचारकों की तरह) पर विचार करना है पुनरुद्धार ठीक पुनरुत्थान, संस्कृति और सभ्यता का पुनरुत्थान, जो बर्बर "मध्य युग" की लंबी अवधि के बाद आया, एक काला समय, ए संस्कृति के विकास में टूटने की अवधि। यह पूर्वाग्रह मध्य युग की पूर्ण अज्ञानता और इसके और पुनर्जागरण के बीच घनिष्ठ संबंध पर आधारित है; एक उदाहरण के रूप में, दो पूरी तरह से अलग क्षेत्रों का उल्लेख करना पर्याप्त होगा - कविता और आर्थिक जीवन। दांते 13वीं शताब्दी में रहते थे, अर्थात्। मध्य युग के चरमोत्कर्ष पर, पेट्रार्क - XIV में। जहां तक ​​आर्थिक जीवन की बात है, इसका वास्तविक पुनर्जागरण भी 13वीं शताब्दी में आता है, जो व्यापार और बैंकिंग के तेजी से विकास का समय है। वे कहते हैं कि हम प्राचीन लेखकों की पुनर्खोज का श्रेय पुनर्जागरण को देते हैं, लेकिन यह भी अंधविश्वास है। यह ज्ञात है कि इस अवधि के दौरान केवल दो प्राचीन यूनानी पांडुलिपियों की खोज की गई थी, बाकी पहले से ही पश्चिम (मुख्य रूप से फ्रांस में) में थीं, क्योंकि पश्चिमी यूरोप ने 12 वीं और 13 वीं शताब्दी में मनुष्य और प्रकृति में रुचि से जुड़ी पुरातनता की वापसी का अनुभव किया था। .
• दूसरा अंधविश्वास पुनर्जागरण के दो घटकों के एक दूसरे के विपरीत, तथाकथित मानवतावाद और नए प्राकृतिक विज्ञान के मिश्रण से जुड़ा है। मानवतावाद किसी भी तर्क, किसी भी कारण, किसी भी प्राकृतिक विज्ञान के प्रति शत्रुतापूर्ण है, जिसे वह "यांत्रिक" श्रम को एक सुसंस्कृत व्यक्ति के अयोग्य मानता है जिसे लेखक, बयानबाजी, राजनीतिज्ञ कहा जाता है। पुनर्जागरण व्यक्ति की आकृति, जो एक ही समय में रॉटरडैम और गैलीलियो के इरास्मस दोनों को जोड़ती है, पौराणिक है, और पुनर्जागरण में निहित दुनिया की एक ही छवि में विश्वास अंधविश्वास से ज्यादा कुछ नहीं है।
• तीसरा पूर्वाग्रह पुनर्जागरण के दर्शन को "महान" के रूप में विद्वतावाद से पहले की तुलना में प्रशंसा करना है।

वास्तव में, कुज़ांस्की के निकोलस (पुनर्जागरण की भावना से दूर) और गैलीलियो (जो पुनर्जागरण के अंत में रहते थे) के अपवाद के साथ, पुनर्जागरण के दार्शनिक, क्रिस्टेलर के अनुसार, न तो अच्छे थे और न ही बुरे - वे थे दार्शनिक बिल्कुल नहीं। उनमें से कई उत्कृष्ट लेखक, वैज्ञानिक, प्राचीन ग्रंथों के पारखी थे, अपने मजाकिया और तेज दिमाग, साहित्यिक कौशल के लिए प्रसिद्ध थे। लेकिन उनका दर्शन से कोई लेना-देना नहीं था। इस प्रकार, मध्य युग के विचारकों का विरोध करना शुद्ध अंधविश्वास है।

• • एक और गलत धारणा यह है कि पुनर्जागरण को एक तूफानी क्रांति माना जाए, जो अतीत के साथ पूर्ण विराम हो। वास्तव में, इस अवधि के दौरान गहन परिवर्तन होते हैं, लेकिन वे सभी व्यवस्थित रूप से अतीत से जुड़े होते हैं, और किसी भी मामले में, उनकी उत्पत्ति मध्य युग में पाई जा सकती है। ये परिवर्तन अतीत में इतनी गहराई से निहित हैं कि पुनर्जागरण के सबसे महान विशेषज्ञों में से एक, हुइज़िंगा के पास इस युग को "मध्य युग का पतन" कहने का हर कारण था।

अंत में, एक अंधविश्वास यह राय है कि जो लोग पुनर्जागरण में रहते थे, उनमें से कम से कम उनमें से अधिकांश, आत्मा में प्रोटेस्टेंट, अद्वैतवादी, नास्तिक या तर्कवादी हैं। वास्तव में, पुनर्जागरण के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों के विशाल बहुमत, और दर्शन के क्षेत्र में लगभग सभी, लियोनार्डो और फिसिनो से गैलीलियो और कैम्पानेला तक, कैथोलिक थे, जो अक्सर कैथोलिक धर्म के उत्साही समर्थक और रक्षक थे। इस प्रकार, 40 वर्ष की आयु में मार्सिलियो फिसिनो ने ईसाई धर्म को अपनाया और नए युग के लिए कैथोलिक क्षमाप्रार्थी बनाया।

मध्य युग के संगीत सिद्धांतकार गुइडो एरेटिन्स्की (10 वीं शताब्दी के अंत में) संगीत को इस प्रकार परिभाषित करते हैं:

"संगीत मुखर ध्वनियों की गति है।"

इस परिभाषा में मध्यकालीन संगीत सिद्धांतकार ने उस युग की संपूर्ण यूरोपीय संगीत संस्कृति के संगीत के प्रति दृष्टिकोण व्यक्त किया।

चर्च और धर्मनिरपेक्ष संगीत की संगीत शैली।

मध्य युग के पवित्र संगीत का स्रोत मठ का वातावरण था। गायन विद्यालयों में कानों से मंत्रों को सीखा गया और चर्च के वातावरण में प्रसारित किया गया। विभिन्न प्रकार के मंत्रों की उपस्थिति को देखते हुए, कैथोलिक चर्च ने ईसाई सिद्धांत की एकता को दर्शाते हुए मंत्रों को विहित और विनियमित करने का निर्णय लिया।

इस प्रकार, कोरल दिखाई दिया, जो चर्च संगीत परंपरा की पहचान बन गया। इसके आधार पर, अन्य शैलियों का विकास हुआ है, विशेष रूप से कुछ छुट्टियों और दिव्य सेवाओं के लिए बनाया गया है।

मध्य युग के पवित्र संगीत को निम्नलिखित शैलियों द्वारा दर्शाया गया है: कोरल, ग्रेगोरियन मंत्र - लैटिन में मोनोफोनिक धार्मिक मंत्र, स्पष्ट रूप से विनियमित, गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है, कुछ खंड - एकल कलाकार द्वारा

• • • मास कैथोलिक चर्च की मुख्य दिव्य सेवा है, जिसमें 5 स्थिर भाग (ऑर्डिनारियम) शामिल हैं - I. Kyrie eleison (भगवान, दया करो), II। ग्लोरिया (महिमा), III। क्रेडो (मुझे विश्वास है), IV। सैंक्टस (पवित्र), वी. अग्नुस देई (भगवान का मेमना)।
    • लिटुरजी, लिटर्जिकल ड्रामा - ईस्टर या क्रिसमस सेवा, जहां ग्रेगोरियन मंत्रों को गैर-विहित ट्रॉप धुनों के साथ वैकल्पिक किया जाता है, कोरस द्वारा लिटर्जियों का प्रदर्शन किया जाता है, पात्रों के कुछ हिस्सों (मैरी, इंजीलवादी) को एकल कलाकारों द्वारा प्रदर्शित किया जाता है, कभी-कभी वेशभूषा की कुछ झलक दिखाई देती है
    • रहस्य एक विस्तृत मंच कार्रवाई, वेशभूषा के साथ एक धार्मिक नाटक है
    • रोन्डेल (रोंडो, आरयू) परिपक्व और देर से मध्य युग की एक पॉलीफोनिक शैली है, जो लेखक के राग पर आधारित है (जैसा कि कैनोनाइज्ड कोरल के विपरीत है), जिसे एकल कलाकारों द्वारा एक सुधारात्मक तरीके से प्रदर्शित किया गया था जो बदले में प्रवेश करते थे (एक प्रारंभिक रूप) कैनन)
    • प्रोप्रियम जन शैली का एक हिस्सा है, जो चर्च कैलेंडर के आधार पर बदलता है (जैसा कि द्रव्यमान के अपरिवर्तनीय हिस्से के विपरीत - अध्यादेश)
    • एंटिफ़ोन चर्च कोरल संगीत की सबसे प्राचीन शैली है, जो दो कोरल समूहों द्वारा भागों के प्रत्यावर्तन पर आधारित है।

चर्च संगीत के नमूने:

1)कीरी एलिसन मंत्र

2) अनुक्रम शिकार Pashali

मध्य युग का धर्मनिरपेक्ष संगीत मुख्य रूप से यात्रा करने वाले संगीतकारों का संगीत था और स्वतंत्रता, वैयक्तिकरण और भावनात्मकता से प्रतिष्ठित था। साथ ही, धर्मनिरपेक्ष संगीत सामंतों की दरबारी, शूरवीर संस्कृति का हिस्सा था। चूंकि शूरवीरों के उत्तम शिष्टाचार, उदारता, उदारता, सुंदर महिला की सेवा करने के लिए कर्तव्यों के लिए निर्धारित कोड, इन पार्टियों को परेशान करने वालों और मिनेसिंगर्स के गीतों में अपना प्रतिबिंब नहीं मिला।

धर्मनिरपेक्ष संगीत मीम्स, बाजीगर, ट्रौबाडोर्स या ट्राउवर, मिनस्ट्रेल (फ्रांस में), मिनेसिंगर्स, स्पीलमैन (जर्मनिक देशों में), होहलर्स (स्पेन में), बफून (रूस में) द्वारा किया गया था। इन कलाकारों को न केवल गाने, खेलने और नृत्य करने में सक्षम होना था, बल्कि सर्कस के प्रदर्शन, जादू के करतब, नाट्य दृश्यों को दिखाने में सक्षम होना था, और दर्शकों का हर संभव तरीके से मनोरंजन करना था।
इस तथ्य के कारण कि संगीत एक विज्ञान था और विश्वविद्यालयों में पढ़ाया जाता था, सामंती प्रभु और महान लोग जिन्होंने शिक्षा प्राप्त की, वे अपने ज्ञान को कला में लागू कर सकते थे।
इस प्रकार, संगीत का विकास दरबार के वातावरण में भी हुआ। ईसाई तपस्या के विपरीत, शिष्ट संगीत ने कामुक प्रेम और सुंदर महिला के आदर्श की प्रशंसा की। संगीतकारों के रूप में बड़प्पन के बीच जाना जाता था - गिलाउम - VII, काउंट ऑफ पोइटियर्स, ड्यूक ऑफ एक्विटाइन, जीन ब्रिएन - जेरूसलम के राजा, पियरे मोक्लेयर - ब्रिटनी के ड्यूक, थिबॉट शैम्पेन - नवरे के राजा।

मध्य युग के धर्मनिरपेक्ष संगीत की मुख्य विशेषताएं और विशेषताएं:

• • • लोककथाओं पर आधारित, लैटिन में नहीं, बल्कि मूल भाषाओं की बोलियों में,
    • भटकते कलाकारों के बीच संकेतन का उपयोग नहीं किया जाता है, संगीत एक मौखिक परंपरा है (बाद में, अदालत के माहौल में संगीत लेखन विकसित हुआ)
    • मुख्य विषय अपने सांसारिक जीवन की सभी विविधता में एक व्यक्ति की छवि है, आदर्श कामुक प्रेम
    • एकरसता - एक काव्य और गीत के रूप में व्यक्तिगत भावनाओं को व्यक्त करने के तरीके के रूप में
    • मुखर और वाद्य प्रदर्शन, वाद्ययंत्रों की भूमिका अभी बहुत अधिक नहीं है, वाद्य मुख्य रूप से परिचय, अंतराल और कोड थे
    • माधुर्य विविध था, लेकिन लय को विहित किया गया था, - यह चर्च संगीत का प्रभाव था, लय (लयबद्ध मोड) की केवल 6 किस्में थीं, और उनमें से प्रत्येक में एक कड़ाई से आलंकारिक सामग्री थी

दरबारी शूरवीर संगीत बजाने वाले ट्रौवर्स, ट्रौबाडोर्स और माइनसिंगर्स ने अपनी मूल शैलियों का निर्माण किया:

• • • "बुनाई" और "मई" गाने
    • रोंडो - दोहराए जाने वाले परहेज पर आधारित एक रूप
    • गाथागीत - पाठ-संगीत गीत रूप
    • विरेले - तीन-पंक्ति छंद के साथ पुरानी फ्रांसीसी काव्यात्मक रूप (तीसरी पंक्ति को छोटा किया गया है), वही कविता और कोरस
    • वीर महाकाव्य ("रोलैंड का गीत", "निबेलुंग का गीत")
    • क्रूसेडर्स के गीत (फिलिस्तीन के गीत)
    • कैनज़ोना (मिनिंगर्स ने इसे - अल्बा कहा) - प्रेम, गीत गीत

X - XI सदियों में शहरी संस्कृति के विकास के लिए धन्यवाद। धर्मनिरपेक्ष कला अधिक सक्रिय रूप से विकसित होने लगी। यात्रा करने वाले संगीतकार तेजी से एक गतिहीन जीवन शैली का चयन कर रहे हैं, जो पूरे शहर के ब्लॉकों को आबाद कर रहा है।

यह दिलचस्प है कि बारहवीं - बारहवीं शताब्दी तक भटकने वाले संगीतकार। आध्यात्मिक विषयों को लौटें। लैटिन से स्थानीय भाषाओं में संक्रमण और इन कलाकारों की अपार लोकप्रियता ने उन्हें स्ट्रासबर्ग, रूएन, रिम्स के गिरजाघरों में आध्यात्मिक प्रदर्शन में भाग लेने की अनुमति दी। कंबराई। समय के साथ, कुछ यात्रा करने वाले संगीतकारों ने बड़प्पन के महल और फ्रांस, इंग्लैंड, सिसिली और अन्य देशों की अदालतों में प्रदर्शन आयोजित करने का अधिकार हासिल कर लिया।

XII-XIII सदियों तक, भगोड़े भिक्षु, भटकते स्कूली लड़के, और निचले पादरियों के वंशज - वागंट्स और गोलियर्ड्स - भटकते संगीतकारों के बीच दिखाई दिए।

गतिहीन संगीतकार मध्ययुगीन शहरों में संपूर्ण संगीत कार्यशालाएँ बनाते हैं - "द ब्रदरहुड ऑफ़ सेंट जूलियन" (पेरिस, 1321), "द ब्रदरहुड ऑफ़ सेंट निकोलस" (वियना, 1288)। इन संघों का लक्ष्य संगीतकारों के अधिकारों की रक्षा करना, पेशेवर परंपराओं को संरक्षित और प्रसारित करना था।

XIII - XVI सदियों में। नई शैलियों का निर्माण होता है, जो पहले से ही Ars Nova के युग में विकसित होती हैं:

• • • मोटेट (फ्रेंच से - "शब्द") एक पॉलीफोनिक शैली है, जो एक ही समय में अलग-अलग ग्रंथों को अलग-अलग स्वरों में अलग-अलग स्वरों से अलग करती है, कभी-कभी अलग-अलग भाषाओं में भी, धर्मनिरपेक्ष सामग्री और आध्यात्मिक दोनों हो सकती है।
    • मैड्रिगल (इतालवी से - "मूल भाषा में गीत", यानी इतालवी) - प्रेम-गीत, देहाती गीत,
    • कैसिया (इतालवी से - "शिकार") शिकार के विषय पर एक मुखर टुकड़ा है।

संकटमोचनों और पेशेवर संगीतकारों द्वारा धर्मनिरपेक्ष संगीत।

अतिरिक्त जानकारी:

हमारे सूचना युग में, उच्च प्रौद्योगिकियों के युग में, हम अक्सर स्थायी आध्यात्मिक मूल्यों के बारे में भूल जाते हैं। इन्हीं मूल्यों में से एक है शास्त्रीय संगीत - हमारे पूर्वजों की आध्यात्मिक विरासत। शास्त्रीय संगीत क्या है, आधुनिक व्यक्ति को इसकी आवश्यकता क्यों है? बहुत से लोग क्यों सोचते हैं कि यह बहुत उबाऊ है? आइए इन कठिन मुद्दों को समझने की कोशिश करें। आप अक्सर यह राय सुन सकते हैं कि शास्त्रीय संगीत वह माना जाता है जो बहुत पहले लिखा गया था। ऐसा नहीं है, क्योंकि इस अवधारणा का अर्थ है मानव सभ्यता के पूरे अस्तित्व के दौरान संगीत की दुनिया में बनाई गई सभी बेहतरीन चीजें। बीथोवेन का सोनाटा, 18वीं शताब्दी में बनाया गया, और स्विरिडोव का रोमांस, जो 40 साल पहले लिखा गया था, सभी क्लासिक्स हैं! मुख्य बात यह है कि यह संगीत समय की कसौटी पर खरा उतरा है। और बीथोवेन के दिनों में, और अब ऐसे कला डीलर हैं जो कम गुणवत्ता वाले संगीत उत्पाद का उत्पादन करते हैं। यह उत्पाद बहुत जल्दी खराब हो जाता है, और वास्तविक कला हर दिन अधिक से अधिक सुंदर होती जा रही है।

नोटों की उपस्थिति

मानव जाति के महान आविष्कार लेखन ने भावी पीढ़ियों के विचारों, विचारों और छापों को संचित और प्रसारित करना संभव बनाया। एक और आविष्कार, कोई कम महान नहीं, संगीत संकेतन, ने ध्वनियों और संगीत को वंशजों तक पहुंचाना संभव बना दिया। नोट्स से पहले, यूरोपीय संगीत में विशेष संकेतों का उपयोग किया जाता था - नूमा।

आधुनिक संगीत संकेतन प्रणाली के आविष्कारक बेनेडिक्टिन भिक्षु गुइडो एरेटिन्स्की (गुइडो डी'अरेज़ो) (990-1050) हैं। अरेज़ो टस्कनी का एक छोटा सा शहर है, जो फ्लोरेंस से ज्यादा दूर नहीं है। स्थानीय मठ में, ब्रदर गुइडो ने कोरिस्टर को चर्च के भजन गाना सिखाया। यह व्यवसाय आसान और लंबा नहीं था। सभी ज्ञान और कौशल सीधे संचार में मौखिक रूप से प्रसारित किए गए थे। गायकों ने, शिक्षक के मार्गदर्शन में और उनकी आवाज़ से, कैथोलिक मास के प्रत्येक भजन और प्रत्येक मंत्र को लगातार सीखा। इसलिए, पूर्ण "अध्ययन के पाठ्यक्रम" में लगभग 10 वर्ष लगे।

गुइडो एरेटिन्स्की ने नोटों के साथ ध्वनियों को चिह्नित करना शुरू किया (लैटिन शब्द नोटा - साइन से)। नोटों, छायांकित वर्गों, को चार समानांतर रेखाओं से युक्त, डंडे पर रखा गया था। अब इनमें से पाँच पंक्तियाँ हैं, और नोटों को हलकों में दर्शाया गया है, लेकिन गुइडो द्वारा पेश किया गया सिद्धांत अपरिवर्तित रहा है। उच्च नोट उच्च शासक पर प्रदर्शित होते हैं। सात स्वर हैं, वे एक सप्तक बनाते हैं।

गुइडो ने सप्तक के सात नोटों में से प्रत्येक को एक नाम दिया: ut, re, mi, fa, sol, la, si। ये सेंट के भजन के पहले शब्दांश हैं। जॉन. इस भजन की प्रत्येक पंक्ति पिछले एक से अधिक उच्च स्वर में गाई जाती है।

अगले सप्तक के स्वरों को वही नाम दिया गया है, लेकिन उन्हें उच्च या निम्न स्वर में गाया जाता है। जब आप एक सप्तक से दूसरे सप्तक में जाते हैं, तो उसी स्वर से संकेतित ध्वनि की आवृत्ति आधी हो जाती है या घट जाती है। उदाहरण के लिए, संगीत वाद्ययंत्रों को पहले सप्तक के नोट ए से जोड़ा जाता है। यह नोट 440 हर्ट्ज की आवृत्ति के अनुरूप है। अगले, दूसरे, सप्तक के लिए नोट 880 हर्ट्ज की आवृत्ति के अनुरूप होगा।

सभी स्वरों के नाम, पहले को छोड़कर, एक स्वर ध्वनि में समाप्त होते हैं, वे गाने के लिए सुविधाजनक होते हैं। अक्षर UT बंद है और इसे दूसरों की तरह गाना असंभव है। इसलिए, सप्तक के पहले नोट का नाम, यूटी, को सोलहवीं शताब्दी में बदल दिया गया था (सबसे अधिक संभावना लैटिन शब्द डोमिनस - लॉर्ड से है)। सप्तक का अंतिम नोट, सी, भजन की अंतिम पंक्ति के दो शब्दों का संकुचन है, सैंक्ते इयोनेस। अंग्रेजी बोलने वाले देशों में, "सी" नोट का नाम "टी" से बदल दिया गया था ताकि अक्षर सी के साथ भ्रमित न हो, संगीत संकेतन में भी इस्तेमाल किया जाता है।

नोट्स का आविष्कार करने के बाद, गुइडो ने गायकों को यह अजीब वर्णमाला सिखाई, और उन्हें नोट्स से गाना भी सिखाया। यही है, जिसे आधुनिक संगीत विद्यालयों में सोलफेगियो कहा जाता है। अब यह पूरे द्रव्यमान को नोटों में लिखने के लिए पर्याप्त था, और गायक पहले से ही आवश्यक राग गा सकते थे। अब प्रत्येक गीत को व्यक्तिगत रूप से सिखाने की आवश्यकता नहीं है। गुइडो को केवल प्रक्रिया को नियंत्रित करना था। गायकों के प्रशिक्षण का समय पांच गुना कम किया गया है। दस साल के बजाय - दो साल।!

जिस घर में गुइडो का जन्म हुआ था, उस घर पर वाया रिकासोली पर अरेज़ो में स्मारक पट्टिका। इसमें चौकोर नोटों को दर्शाया गया है।

यह कहा जाना चाहिए कि अरेज़ो के भिक्षु गुइडो संकेतों का उपयोग करके संगीत रिकॉर्ड करने के विचार के साथ आने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे। उससे पहले, पश्चिमी यूरोप में, पहले से ही न्युमास की एक प्रणाली थी (ग्रीक शब्द "न्यूमो" से - श्वास), गीत के स्वर के उत्थान या पतन को इंगित करने के लिए स्तोत्र के पाठ पर चिपकाए गए संकेत। रूस में, इसी उद्देश्य के लिए, उन्होंने "हुक" या "बैनर" की अपनी प्रणाली का उपयोग किया।

गुइडो एरेटिन्स्की के चौकोर नोट, कर्मचारियों की चार पंक्तियों पर रखे गए, संगीत रिकॉर्ड करने के लिए सबसे सरल और सबसे सुविधाजनक प्रणाली बन गए। उसके लिए धन्यवाद, संगीत संकेतन पूरी दुनिया में फैल गया है। संगीत ने चर्च छोड़ दिया और पहले शासकों और रईसों के महलों में चला गया, और फिर थिएटर, कॉन्सर्ट हॉल और शहर के चौकों में, आम संपत्ति बन गया।

झल्लाहट क्या है।

संगीत सिद्धांत में फ्रेट्स केंद्रीय शब्दों में से एक हैं। यह समझना कि उन्हें कैसे बनाया जाता है और कुशलता से उनका उपयोग करने से संगीतकार के लिए असीमित संभावनाएं खुलती हैं। और यह समझाना अक्सर असंभव होता है कि किसी विशेष रचना में एक दिलचस्प संक्रमण कैसे बनाया जाता है - अगर कोई व्यक्ति यह नहीं समझता है कि सद्भाव क्या है। लेकिन एक पकड़ है: संगीतकार स्वयं "सद्भाव" शब्द का उपयोग करते हैं, जिसका अर्थ अक्सर एक ही चीज़ नहीं होता है। ऐसा क्यों है? और यह क्या है, वैसे भी? विभिन्न युगों में इस शब्द में डाले गए बहुत भिन्न अर्थों के परिणामस्वरूप भ्रम उत्पन्न हुआ।

हमें पता ही नहीं चलता कि हमारी धारणा शास्त्रीय संगीत से कितनी ऊपर उठी और बंधी हुई है। (जबकि "आधुनिक संगीत" की अवधारणा शास्त्रीय सिद्धांतों से एक प्रस्थान है)। क्लासिकिज्म का युग दुनिया की मानवीय धारणा में एक महान ऐतिहासिक विघटन है। मध्य युग के बाद, लोगों ने प्राचीन कला की खोज की और उस पर मोहित हो गए। क्लासिकवाद का कोई भी काम सख्त सिद्धांतों पर बनाया गया है, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और स्थिरता का पता चलता है। क्लासिकिज्म ने एक संरचनात्मक क्रम बनाया - उच्चतम और निम्नतम, मुख्य और माध्यमिक, केंद्रीय और अधीनस्थ का एक स्पष्ट पदानुक्रम। इसलिए, उदाहरण के लिए, विनीज़ क्लासिक्स और रोमांटिक संगीत से शुरू करते हुए, हम सिस्टम में सोचते हैं - "मेजर-माइनर"। यह क्या है और यह हमारी धारणा को कैसे प्रभावित करता है?

मेजर और माइनर टोनल स्केल हैं। टोनल मोड टोन के बीच संबंधों की एक निश्चित प्रणाली है। इसका क्या मतलब है? स्वर क्या है? आइए इसे जानने की कोशिश करते हैं। मान लीजिए कि आपके सामने एक पियानो है: कीबोर्ड को देखें: सामान्य do-re-mi-fa-sol-la-si, 7 सफेद कुंजियाँ और उनके बीच 5 और काली कुंजियाँ, कुल 12। प्रत्येक के बीच की दूरी उनमें से दो एक अर्ध-स्वर है। आसन्न काले और सफेद के बीच हमेशा एक अर्ध-स्वर होता है। आसन्न गोरों के बीच एक स्वर है (अपवाद mi-fa हैं, और si-do एक सेमिटोन है)।

टोन और सेमिटोन का कोई भी सेट एक पैमाना है। क्लासिकवाद के युग में, उन्होंने इसे सभी स्वरों के सख्त अधीनता के साथ टॉनिक - मुख्य स्वर के साथ बनाना शुरू किया। यह मेजर या माइनर स्केल है। सभी तानवाला संगीत (सभी क्लासिक्स) मुख्य और अधीनस्थ व्यंजन के बीच संबंधों पर सटीक रूप से निर्मित होते हैं। कान से, हम सहज रूप से बड़े और छोटे के बीच अंतर करते हैं, जिस तरह से वे रंगीन होते हैं - "खुश" या "उदास"। एक चर मोड तब होता है जब एक टुकड़े में एक ही समय में प्रमुख और छोटी दोनों विशेषताएं होती हैं। लेकिन उनका एक सामान्य सिद्धांत है - तानवाला।

हालांकि, यह सिद्धांत केवल एक ही संभव नहीं है। शास्त्रीयता के युग से पहले, जब सब कुछ अंत में स्वरों की एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली में आदेश दिया गया था, संगीत की सोच अलग थी। आयोनियन, डोरियन, फ्रिजियन, लिडियन, मिक्सोलिडियन, एओलियन, लोकेरियन ... ये यूनानियों के सप्तक के तरीके हैं। और फिर ग्रेगोरियन संगीत के चर्च मोड थे। ये सभी मोडल मोड हैं। उन्होंने पुरातनता में संगीत की रचना की, मध्य युग, पूर्वी संगीत परंपरा मोडल है (उदाहरण के लिए भारतीय राग या अरब मकम)। पुनर्जागरण यूरोप के संगीत में भी तौर-तरीके प्रचलित थे।

हमारे द्वारा उपयोग किए जाने वाले टोनल लुक से मुख्य अंतर क्या है? तानवाला मोड में मुख्य एकॉर्ड और कॉर्ड के कार्यों का सख्त चित्रण होता है, जबकि मोडल संगीत में वे बहुत अधिक धुंधले होते हैं। मोडल स्केल के लिए, स्केल ही समग्र रूप से महत्वपूर्ण है - और अर्थ और रंग जो इसे संगीत में ला सकते हैं। यही कारण है कि हम भारतीय संगीत को मध्यकालीन कोरल से कान से आसानी से अलग कर सकते हैं - कुछ व्यंजन और संगीत चाल के अनुसार।

बीसवीं शताब्दी तक, संगीतकारों ने तानवाला संगीत के भीतर सभी प्रकार की ध्वनि की कोशिश की है। "मैं ऊब गया हूँ, शैतान!" उन्होंने कहा, और नए रंगों की तलाश में वे पुराने - मोडल मोड़ और चाल में बदल गए। इस तरह एक नई विधा का उदय हुआ। आधुनिक संगीत में नए तरीके सामने आए हैं - उदाहरण के लिए, ब्लूज़। इसके अलावा, एक विशेष शैली सामने आई है - मोडल जैज़। उदाहरण के लिए, माइल्स डेविस ने मोडल संगीत को "सात-नोट के सामान्य पैमाने से विचलन कहा, जहां हर नोट ध्यान से बाहर लगता है।" और उन्होंने कहा कि "इस दिशा में चलते हुए, तुम अनंत तक जाते हो।" लब्बोलुआब यह है कि तानवाला और मोडल सिद्धांत परस्पर अनन्य नहीं हैं। एक टुकड़े में, उनके संकेतों को मिलाया जा सकता है। मॉडेलिटी है, जैसा कि यह था, एक और परत जो "मेजर / माइनर" पर आरोपित है, जिसका हम उपयोग करते हैं। और विभिन्न मोडल मोड के उपयोग से संगीत का रंग बदल जाता है: उदाहरण के लिए, फ्रिजियन फ्रेट टर्न उदास होते हैं, क्योंकि इसका पैमाना मुख्य रूप से निम्न ग्रेड से बना होता है। यदि आप संगीत लिख रहे हैं तो इन मोडल विशेषताओं को जानने से आपको दिलचस्प ध्वनि प्राप्त करने में मदद मिल सकती है।

रंग, मनोदशा, चरित्र - ये सद्भाव के संकेत हैं जो हम सुनते हैं, लेकिन अक्सर इसका एहसास नहीं होता है। अक्सर गानों में हम मोडल टर्न से आकर्षित होते हैं - क्योंकि वे असामान्य होते हैं। शास्त्रीय संगीत पर पले-बढ़े श्रवण ने इस प्रस्थान को रोजमर्रा की जिंदगी से दूर कर दिया। यह सब और बहुत कुछ तब पता चलता है जब आप संगीत की भाषा को समझते हैं।

मध्य युग पश्चिमी यूरोप के इतिहास में सबसे लंबा सांस्कृतिक युग है। इसमें नौ शताब्दियां शामिल हैं - 6 वीं से 14 वीं शताब्दी तक। यह कैथोलिक चर्च के वर्चस्व का समय था, जो पहले कदम से ही कला का संरक्षक था। विभिन्न यूरोपीय देशों में और विभिन्न सामाजिक स्तरों में चर्च शब्द (प्रार्थना) संगीत के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था: भजन, भजन, कोरल ध्वनि - केंद्रित, अलग धुन, रोजमर्रा की व्यर्थता से दूर।

इसके अलावा, चर्च के आदेश से, राजसी मंदिरों का निर्माण किया गया, मूर्तियों और रंगीन रंगीन कांच की खिड़कियों से सजाया गया; चर्च के संरक्षण के लिए धन्यवाद, वास्तुकारों और कलाकारों, मूर्तिकारों और गायकों ने अपनी अविभाजित प्रिय कला के लिए खुद को समर्पित कर दिया, यानी कैथोलिक चर्च ने उन्हें भौतिक पक्ष से समर्थन दिया। इस प्रकार, सामान्य रूप से कला का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा और विशेष रूप से संगीत कला कैथोलिक धर्म के अधिकार क्षेत्र में थी।

पश्चिमी यूरोप के सभी देशों में चर्च मंत्र सख्त लैटिन में लग रहा था और कैथोलिक दुनिया के समुदाय, एकता को और मजबूत करने के लिए, पोप ग्रेगरी I, जो चौथी शताब्दी की शुरुआत में सिंहासन पर चढ़ा, सभी चर्च मंत्रों को एक साथ इकट्ठा किया और निर्धारित किया उनमें से प्रत्येक के प्रदर्शन के लिए चर्च कैलेंडर पर एक विशिष्ट दिन। पोप द्वारा एकत्र की गई धुनों को ग्रेगोरियन मंत्र कहा जाता है, और उन पर आधारित गायन परंपरा को ग्रेगोरियन मंत्र कहा जाता है।

मधुर अर्थ में, ग्रेगोरियन मंत्र ऑक्टोइच की ओर उन्मुख होता है - आठ फ्रेट की एक प्रणाली। यह सामंजस्य ही था जो अक्सर इस बात का एकमात्र संकेत रहता था कि कोरल कैसे किया जाना चाहिए। सभी फ्रेट एक सप्तक थे और प्राचीन ट्राइकॉर्ड प्रणाली का एक संशोधन थे। फ्रेट्स में केवल नंबरिंग, "डोरियन", "लिडियन" और इसी तरह की अवधारणाएं थीं। छोड़ा गया। प्रत्येक झल्लाहट दो टेट्राचॉर्ड्स के संयोजन का प्रतिनिधित्व करती है।

ग्रेगोरियन मंत्र आदर्श रूप से उनके प्रार्थना के उद्देश्य से मेल खाते हैं: अधूरे धुनों में एक दूसरे में स्पष्ट रूप से बहने वाले रूपांकन शामिल थे, मधुर रेखा टेसिटुरा में सीमित थी, ध्वनियों के बीच का अंतराल छोटा था, लयबद्ध पैटर्न भी चिकना था, कोरल के आधार पर बनाए गए थे एक डायटोनिक स्केल। ग्रेगोरियन मंत्र एक मोनोफोनिक पुरुष गाना बजानेवालों में गाए जाते थे और मुख्य रूप से मौखिक परंपरा में इस तरह के गायन को सिखाया जाता था। ग्रेगोरियनवाद के लिखित स्रोत अनियमित संकेतन (लैटिन पाठ के ऊपर खड़े विशेष संकेत) का एक उदाहरण हैं, हालांकि, इस प्रकार के संगीत संकेतन ने केवल अनुमानित पिच, मेलोडिक लाइन की सामान्यीकृत दिशा को इंगित किया और लयबद्ध पक्ष को स्पर्श नहीं किया। सभी और इसलिए पढ़ना मुश्किल माना जाता था। चर्च के कोरल प्रदर्शन करने वाले गायक हमेशा शिक्षित नहीं होते थे और मौखिक रूप से अपना शिल्प सीखते थे।

ग्रेगोरियन मंत्र एक विशाल युग का प्रतीक बन गया, जो इसमें जीवन और दुनिया की अपनी समझ को दर्शाता है। कोरल का अर्थ और सामग्री मध्ययुगीन व्यक्ति के होने के सार के विचार को दर्शाती है। इस अर्थ में, मध्य युग को अक्सर "यूरोपीय संस्कृति का युवा" कहा जाता है, जब 476 में प्राचीन रोम के पतन के बाद, बर्बर, गल्स और जर्मनों की जनजातियों ने यूरोप पर आक्रमण किया और अपने जीवन का पुनर्निर्माण करना शुरू कर दिया। ईसाई संतों में उनका विश्वास कलाहीनता, सरलता से प्रतिष्ठित था, और ग्रेगोरियन मंत्रों की धुन स्वाभाविकता के समान सिद्धांत पर आधारित थी। मंत्रों की एक निश्चित एकरसता अंतरिक्ष के बारे में एक मध्ययुगीन व्यक्ति के विचार को दर्शाती है, जो उसकी दृष्टि के क्षेत्र द्वारा सीमित है। साथ ही, समय का विचार दोहराव और अपरिवर्तनीयता के विचार से जुड़ा था।

ग्रेगोरियन गायन, प्रमुख संगीत शैली के रूप में, अंततः 9वीं शताब्दी तक पूरे यूरोप में स्थापित हो गया था। उसी समय, संगीत की कला में एक महान खोज हुई, जिसने इसके पूरे बाद के इतिहास को प्रभावित किया: वैज्ञानिक-भिक्षु, अरेज़ो (एरेटिन्स्की) के इतालवी संगीतकार गुइडो ने संगीत संकेतन का आविष्कार किया, जिसका हम आज तक उपयोग करते हैं। अब से, ग्रेगोरियन मंत्र को नोटों से गाया जा सकता था, और इसने अपने विकास के एक नए चरण में प्रवेश किया।

7वीं से 9वीं शताब्दी तक, "संगीत" और "ग्रेगोरियन मंत्र" की अवधारणाएं अविभाज्य रूप से मौजूद थीं। कोरलों की धुन का अध्ययन करते हुए, मध्ययुगीन संगीतकार और गायक उन्हें सजाना चाहते थे, लेकिन उन्हें चर्च गायन को बदलने की अनुमति नहीं थी। एक रास्ता मिला: कोरल राग के ऊपर, इसकी सभी ध्वनियों से समान दूरी पर, एक दूसरी आवाज जोड़ी गई, जिसने कोरल के मधुर पैटर्न को बिल्कुल दोहराया। माधुर्य गाढ़ा, दुगना लग रहा था। इस तरह के पहले दो-भाग की रचनाओं को ऑर्गेनम कहा जाता था, क्योंकि निचली आवाज़ जिसमें कोरल की आवाज़ होती थी, को वोक्स प्रिंसिपलिस (मुख्य आवाज़) कहा जाता था, और ऊपरी एक, वोक्स ऑर्गेनालिस (अतिरिक्त आवाज़) को जोड़ा जाता था। अंगों की आवाज ने मंदिर के ध्वनिकी के साथ जुड़ाव पैदा किया: यह फलफूल रहा था, गहरा था। इसके अलावा, XI-XIII सदियों के दौरान, दो-भाग तीन (ट्रिप्टम) और चार-भाग हो गए हैं।

जीवों के लयबद्ध रूप मोडस (मोडल) लय का एक उदाहरण हैं। उनमें से छह हैं: आयंबिक (एल ¡), ट्रोची (ट्रोची) (¡l), डैक्टाइल (¡) . एल ), एनापेस्ट (एल ) . ), रविवार (¡ . ¡ . ), ट्राइट्रैचियम (एल एल एल)।

उपशास्त्रीय कला के अलावा, यूरोपीय शहरों और अर्थव्यवस्थाओं के विकास के साथ, मध्य युग में एक नई कला का जन्म हुआ। साधारण लोगों (नगरवासी, किसान) ने अक्सर अपनी बस्तियों में भटकते अभिनेताओं और संगीतकारों को देखा, जिन्होंने नृत्य किया, विभिन्न विषयों पर नाट्य प्रदर्शन किया: स्वर्गदूतों और परम पवित्र थियोटोकोस या शैतानों और नारकीय पीड़ाओं के बारे में। यह नई धर्मनिरपेक्ष कला चर्च के तपस्वी मंत्रियों के स्वाद के लिए नहीं थी, जिन्होंने तुच्छ गीतों और प्रदर्शनों में शैतान की साज़िशों को पाया।

मध्ययुगीन शहरों और सामंती महलों के उत्कर्ष, धर्मनिरपेक्ष कला में रुचि, जिसने सभी वर्गों को गले लगा लिया, ने धर्मनिरपेक्ष कविता और संगीत के पहले पेशेवर स्कूल का उदय किया - परेशान स्कूल, जो 12 वीं शताब्दी में फ्रांस के दक्षिण में उभरा। इसी तरह के जर्मन कवियों और संगीतकारों को मिनेसिंगर्स (मेस्टरिंगर्स), उत्तरी फ्रांसीसी - ट्रूवर्स कहा जाता था। कविताओं के लेखक के रूप में, कवियों-परेशानियों ने संगीतकार और गायक-कलाकार के रूप में एक साथ प्रदर्शन किया।

संकटमोचकों के गीतों का संगीत कविता से विकसित हुआ और इसकी सादगी, चंचलता और लापरवाही से इसका अनुकरण किया। इस तरह के गीतों की सामग्री में जीवन के सभी विषयों पर चर्चा की गई: प्रेम और अलगाव, वसंत की शुरुआत और उसकी खुशियाँ, यात्रा करने वाले स्कूली छात्रों का हंसमुख जीवन, फॉर्च्यून की शरारतें और उसका मनमौजी स्वभाव, आदि। ताल, संगीत वाक्यांशों में स्पष्ट विभाजन, उच्चारण, आवधिकता - यह सब संकटमोचनों के गीतों की विशेषता थी।

मध्ययुगीन संगीत में ग्रेगोरियन गायन और परेशान गीत दो स्वतंत्र दिशाएं हैं, हालांकि, उनके विपरीत होने के बावजूद, सामान्य विशेषताओं को भी नोट किया जा सकता है: शब्द के साथ एक आंतरिक संबंध, चिकनी, फूलदार आवाज की प्रवृत्ति।

प्रारंभिक पॉलीफोनी (पॉलीफोनी) का शिखर नोट्रे डेम का स्कूल था। उनके संगीतकारों ने XII-XIII सदियों में पेरिस में नोट्रे-डेम कैथेड्रल में काम किया। वे ऐसी पॉलीफोनिक संरचनाएं बनाने में कामयाब रहे, जिसकी बदौलत संगीत की कला अधिक स्वतंत्र हो गई, लैटिन पाठ के उच्चारण पर कम निर्भर। संगीत को अब उनके समर्थन और अलंकरण के रूप में नहीं माना जाता था, अब इसे विशेष रूप से सुनने के लिए बनाया गया था, हालांकि इस स्कूल के स्वामी के अंग अभी भी चर्च में प्रदर्शित किए जाते थे। नोट्रे डेम स्कूल के प्रमुख पेशेवर संगीतकार थे: 12 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में - लियोनिन, 12 वीं-13 वीं शताब्दी के मोड़ पर - उनके छात्र पेरोटिन।

मध्य युग में "संगीतकार" की अवधारणा संगीत संस्कृतियों की पृष्ठभूमि में मौजूद थी और यह शब्द स्वयं "रचना" से आया था - अर्थात। गठबंधन, ज्ञात तत्वों से कुछ नया बनाएँ। एक संगीतकार का पेशा केवल 12 वीं शताब्दी में दिखाई दिया (नोट्रे डेम स्कूल के संकटमोचनों और उस्तादों के काम में)। उदाहरण के लिए, लियोनिन द्वारा पाए गए रचना के नियम अद्वितीय हैं, क्योंकि उनके सामने बनाई गई संगीत सामग्री के गहन अध्ययन से शुरू होकर, संगीतकार बाद में सख्त ग्रेगोरियन गायन की परंपराओं को परेशानी कला के मुक्त मानदंडों के साथ संयोजित करने में कामयाब रहे।

पहले से ही जीवों में पेरोटिन का आविष्कार संगीत के रूप को लम्बा करने के लिए किया गया था। इस प्रकार, संगीत के कपड़े को समानता के सिद्धांत के अनुसार निर्मित छोटे उद्देश्यों में विभाजित किया गया था (वे सभी एक दूसरे के काफी करीबी संस्करणों का प्रतिनिधित्व करते हैं)। पेरोटिन इन उद्देश्यों को एक आवाज से दूसरी आवाज में स्थानांतरित करता है, एक मकसद श्रृंखला की तरह कुछ बनाता है। ऐसे संयोजनों और क्रमपरिवर्तनों का उपयोग करते हुए, पेरोटिन ने जीवों को बड़े पैमाने पर बढ़ने दिया। कैंटस फर्मस की आवाज में रखे गए ग्रेगोरियन मंत्र की आवाज एक दूसरे से काफी दूरी पर स्थित हैं - और यह संगीत रूप के विस्तार में भी योगदान देता है। इस तरह एक नई शैली का उदय हुआ - MOTET; एक नियम के रूप में, यह तीन-भाग वाली रचना है जो 13 वीं शताब्दी में व्यापक हो गई। नई शैली की सुंदरता विभिन्न मधुर रेखाओं के एक साथ संयोजन में थी, हालांकि वे वास्तव में एक प्रकार, दोहराव, मुख्य राग का प्रतिबिंब थे - कैंटस फर्मस। ऐसे मोटेट्स को "आदेशित" कहा जाता था।

हालांकि, जनता के साथ मोटेट्स अधिक लोकप्रिय थे, जो कैंटस फर्मस पर मोटेट्स के विपरीत, कलह के सिद्धांतों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करते थे: उनमें से कुछ को विभिन्न भाषाओं के ग्रंथों के लिए भी बनाया गया था।

मध्यकालीन मकसद आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष सामग्री दोनों के हो सकते हैं: प्रेम, व्यंग्य, आदि।

प्रारंभिक पॉलीफोनी न केवल एक मुखर कला के रूप में, बल्कि एक वाद्य के रूप में भी मौजूद थी। कार्निवाल और छुट्टियों के लिए, नृत्य संगीत की रचना की गई थी, वाद्य यंत्रों के साथ परेशान करने वालों के गीत भी थे। मोटेट्स के समान कुछ प्रकार की वाद्य कल्पनाएँ भी लोकप्रिय थीं।

पश्चिमी यूरोपीय कला में XIV सदी को मध्य युग का "शरद ऋतु" कहा जाता है। इटली में एक नया युग पहले ही आ चुका है - पुनर्जागरण; पहले से ही दांते, पेट्रार्क, गियट्टो द्वारा निर्मित - प्रारंभिक पुनर्जागरण के महान स्वामी। शेष यूरोप ने मध्य युग का जायजा लिया और कला में एक नए विषय के जन्म को महसूस किया - व्यक्तित्व का विषय।

एक नए युग में मध्ययुगीन संगीत के प्रवेश को फिलिप डी विट्री के ग्रंथ "आर्स नोवा" - "न्यू आर्ट" की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था। इसमें, वैज्ञानिक और संगीतकार ने संगीत की दृष्टि से सुंदर की एक नई छवि को रेखांकित करने का प्रयास किया। इस ग्रंथ के शीर्षक ने XIV सदी की संपूर्ण संगीत संस्कृति को नाम दिया। अब से, संगीत को सरल और खुरदरी आवाज़ों को छोड़ना पड़ा और कोमलता, ध्वनि के आकर्षण के लिए प्रयास करना पड़ा: Ars antiqua के खाली, ठंडे लहजे के बजाय, पूर्ण और मधुर लहजे का उपयोग करने के लिए निर्धारित किया गया था।

अतीत में नीरस लय (मोडल) को छोड़ने और नए खोजे गए मासिक (मापने) संकेतन का उपयोग करने की सिफारिश की गई थी, जब छोटी और लंबी ध्वनियाँ एक दूसरे से 1:3 या 1:2 के रूप में संबंधित होती हैं। ऐसी कई अवधियाँ हैं - मैक्सिम, लोंगा, ब्रेविस, सेमीब्रेविस; उनमें से प्रत्येक की अपनी रूपरेखा है: लंबी ध्वनियाँ छायांकित नहीं होती हैं, छोटी ध्वनियों को काले रंग में दर्शाया जाता है।

लय अधिक लचीली, विविध हो गई है, सिंकोपेशन का उपयोग किया जा सकता है। डायटोनिक चर्च मोड के अलावा अन्य के उपयोग पर प्रतिबंध कम सख्त हो गया है: आप संगीत के स्वरों को बदलने, बढ़ाने, कम करने का उपयोग कर सकते हैं।

"संगीत", ग्रेड 7 . विषय पर सार

मध्य युग में, यूरोप में एक नई प्रकार की संगीत संस्कृति उभर रही है - एक सामंती संस्कृति, पेशेवर कला, शौकिया संगीत-निर्माण और लोककथाओं का संयोजन। चूंकि चर्च आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों पर हावी है, इसलिए पेशेवर संगीत कला का आधार मंदिरों और मठों में संगीतकारों की गतिविधि है। धर्मनिरपेक्ष पेशेवर कला का प्रतिनिधित्व शुरू में केवल गायकों द्वारा किया जाता है जो दरबार में, कुलीनों के घरों में, योद्धाओं, आदि (बार्ड्स, स्कैल्ड्स, आदि) के बीच महाकाव्य कहानियों का निर्माण और प्रदर्शन करते हैं। समय के साथ, शिष्टता के संगीत-निर्माण के शौकिया और अर्ध-पेशेवर रूप विकसित होते हैं: फ्रांस में - परेशान करने वालों और ट्रौवर्स की कला (एडम डे ला हाल, XIII सदी), जर्मनी में - मिनेसिंगर्स (वोल्फ्राम वॉन एसचेनबैक, वाल्टर वॉन डेर वोगेलवेइड, XII-XIII सदियों), साथ ही शहरी कारीगर। सामंती महलों और शहरों में सभी प्रकार की पीढ़ी, शैलियों और गीतों के रूप (महाकाव्य, "सुबह", रोंडो, गाथागीत, आदि) की खेती की जाती है।

नए संगीत वाद्ययंत्र रोजमर्रा की जिंदगी में प्रवेश करते हैं, जिनमें पूर्व से आए (वायोला, ल्यूट, आदि), पहनावा (अस्थिर रचनाएं) शामिल हैं। किसान परिवेश में लोकगीत फलते-फूलते हैं। "लोक पेशेवर" भी हैं: कहानीकार, यात्रा करने वाले कलाकार (बाजीगर, मीम्स, मिनस्ट्रेल, शिल्पी, भैंसे)। संगीत मुख्य रूप से लागू और आध्यात्मिक-व्यावहारिक कार्य करता है। रचनात्मकता प्रदर्शन के साथ (एक नियम के रूप में - एक व्यक्ति में) और धारणा के साथ एकता में प्रकट होती है। संगीत की सामग्री और उसके रूप दोनों में सामूहिकता राज करती है; व्यक्तिगत सिद्धांत सामान्य का पालन करता है, इससे बाहर खड़े हुए बिना (मास्टर संगीतकार समुदाय का सबसे अच्छा प्रतिनिधि होता है)। सख्त परंपरा और विहितता हर चीज में राज करती है। परंपराओं और मानकों (लेकिन उनके क्रमिक नवीनीकरण) के समेकन, संरक्षण और प्रसार को न्यूम्स से संक्रमण द्वारा सुगम बनाया गया था, जो केवल मेलोडिक आंदोलन की प्रकृति को रैखिक संकेतन (गुइडो डी'अरेज़ो, ग्यारहवीं शताब्दी) में इंगित करता था, जो पिच, और फिर उनकी अवधि को सटीक रूप से रिकॉर्ड करना संभव बना दिया।

धीरे-धीरे, यद्यपि धीरे-धीरे, संगीत की सामग्री, इसकी शैलियों, रूपों, अभिव्यक्ति के साधनों को समृद्ध किया जा रहा है। पश्चिमी यूरोप में छठी-सातवीं शताब्दी से। डायटोनिक मोड (ग्रेगोरियन गायन) पर आधारित मोनोफोनिक (मोनोडिक) चर्च संगीत की एक कड़ाई से विनियमित प्रणाली का गठन किया गया था, जिसमें सस्वर पाठ (भजन) और गायन (भजन) शामिल थे। पहली और दूसरी सहस्राब्दी के मोड़ पर, पॉलीफोनी उत्पन्न होती है। नई वोकल (कोरल) और वोकल-इंस्ट्रूमेंटल (गाना बजानेवालों और अंग) शैलियों का निर्माण किया जा रहा है: ऑर्गनम, मोटेट, कंडक्शन, फिर मास। फ्रांस में, बारहवीं शताब्दी में, नोट्रे डेम कैथेड्रल (लियोनिन, पेरोटिन) में पहला संगीतकार (रचनात्मक) स्कूल बनाया गया था। पेशेवर संगीत में पुनर्जागरण (फ्रांस और इटली में एआरएस नोवा शैली, XIV सदी) के मोड़ पर, मोनोफोनी को पॉलीफोनी द्वारा दबा दिया जाता है, संगीत धीरे-धीरे विशुद्ध रूप से व्यावहारिक कार्यों (चर्च के अनुष्ठानों की सेवा) से खुद को मुक्त करना शुरू कर देता है, धर्मनिरपेक्ष शैलियों का महत्व, गाने वाले सहित, इसमें वृद्धि होती है (गिलौम डी मचौत)। कई संगीतज्ञों (पियरे औब्री सहित) ने यूरोप में मध्ययुगीन संगीत के लिए अपने काम समर्पित किए हैं।

प्रारंभिक मध्य युग की स्थितियों में, सभी संगीत संस्कृति दो मुख्य "घटकों" में सिमट गई है। इसके एक ध्रुव पर चर्च द्वारा कानूनी रूप से पेशेवर लिटर्जिकल संगीत है, सिद्धांत रूप में ईसाई धर्म अपनाने वाले सभी लोगों के लिए समान है (भाषा की एकता लैटिन है, गायन की एकता ग्रेगोरियन मंत्र है)। दूसरी ओर, विभिन्न स्थानीय भाषाओं में चर्च द्वारा सताए गए लोक संगीत, लोक जीवन से जुड़े, भटकते संगीतकारों की गतिविधियों के साथ है।

बलों की पूर्ण असमानता (राज्य, भौतिक स्थितियों, आदि से समर्थन के संदर्भ में) के बावजूद, लोक संगीत गहन रूप से विकसित हुआ और यहां तक ​​\u200b\u200bकि आंशिक रूप से चर्च में विहित ग्रेगोरियन मंत्र में विभिन्न आवेषण के रूप में प्रवेश किया। उनमें से, उदाहरण के लिए, प्रतिभाशाली संगीतकारों द्वारा बनाए गए ट्रॉप और सीक्वेंस।

ट्रेल्स - ये कोरल के बीच में डाले गए पाठ और संगीत जोड़ हैं। एक प्रकार का निशान एक क्रम है। मध्यकालीनदृश्यों - ये जटिल स्वरों के निहितार्थ हैं। उनके घटित होने का एक कारण एक स्वर में गाए गए लंबे रागों को याद करने में महत्वपूर्ण कठिनाई थी। समय के साथ, सीक्वेंस लोक धुनों पर आधारित होने लगे।

पहले अनुक्रमों के लेखकों में एक साधु का नाम हैनोटकर सेंट गैलेन (स्विट्जरलैंड में, लेक कॉन्स्टेंस के पास) के मठ से ज़ाइका का उपनाम। नोटकर (840-912) थासंगीतकार, कवि, संगीत सिद्धांतकार, इतिहासकार, धर्मशास्त्री। उन्होंने मठ के स्कूल में पढ़ाया और हकलाने के बावजूद, एक उत्कृष्ट शिक्षक की प्रतिष्ठा का आनंद लिया। अपने दृश्यों के लिए, नोटकर ने आंशिक रूप से प्रसिद्ध धुनों का इस्तेमाल किया, आंशिक रूप से खुद को रचा।

ट्रेंट परिषद (1545-63) के एक डिक्री द्वारा, चार को छोड़कर, लगभग सभी अनुक्रमों को चर्च सेवाओं से निष्कासित कर दिया गया था। उनमें से सबसे प्रसिद्ध क्रम हैIrae मर जाता है ("क्रोध का दिन"), न्याय के दिन के बारे में बता रहा है ... बाद में, पांचवें क्रम को कैथोलिक चर्च के उपयोग में स्वीकार किया गया,स्टैबैट मेटर ("एक दुखी मां थी")।

धर्मनिरपेक्ष कला की भावना को चर्च के उपयोग में पेश किया गया था औरभजन - आध्यात्मिक मंत्र, एक काव्य पाठ में लोक गीतों के करीब।

अंत से ग्यारहवींसदी, शूरवीर संस्कृति से जुड़ी नई प्रकार की रचनात्मकता और संगीत-निर्माण पश्चिमी यूरोप के संगीत जीवन में शामिल हैं। शूरवीरों ने अनिवार्य रूप से धर्मनिरपेक्ष संगीत की नींव रखी। उनकी कला लोक संगीत परंपरा (लोक गीत स्वरों का उपयोग, लोक संगीतकारों के साथ सहयोग का अभ्यास) के संपर्क में आई। कई मामलों में, परेशान करने वालों ने शायद अपने ग्रंथों के लिए आम लोक धुनों का चयन किया।

मध्य युग की संगीत संस्कृति की सबसे बड़ी उपलब्धि एक पेशेवर यूरोपीय का जन्म थाpolyphony ... इसकी शुरुआत को संदर्भित करता हैनौवींसदी, जब ग्रेगोरियन मंत्र के एकसमान प्रदर्शन को कभी-कभी दो-भाग वाले से बदल दिया जाता था। प्रारंभिक प्रकार की दो-भाग वाली आवाज समानांतर थीअंग , जिसमें ग्रेगोरियन राग को सप्तक, चौथे या पांचवें में डब किया गया था। फिर एक अप्रत्यक्ष (जब केवल एक आवाज चलती थी) और विपरीत गति के साथ एक गैर-समानांतर जीव दिखाई दिया। धीरे-धीरे ग्रेगोरियन मंत्र के साथ आने वाली आवाज अधिक से अधिक स्वतंत्र हो गई। दो भागों की इस शैली को कहते हैंतिहरा ("अलग गाना" के रूप में अनुवादित)।

पहली बार उन्होंने इस तरह के जीव लिखना शुरू कियालियओनिन , पहले प्रसिद्ध पॉलीफोनिस्ट संगीतकार (बारहवींसदी)। उन्होंने प्रसिद्ध नोट्रे डेम कैथेड्रल में रीजेंट के रूप में कार्य किया, जहां एक बड़ा पॉलीफोनिक स्कूल बनाया गया था।

लियोनिन का कार्य संबंधित थाअर्स एंटिका (आर्स एंटिका, जिसका अर्थ है "प्राचीन कला")। यह नाम पंथ पॉलीफोनी को दिया गया थाबारहवीं- तेरहवेंसदियों, प्रारंभिक पुनर्जागरण के संगीतकारों ने इसका विरोध कियाएर्स नोवा ("नई कला")।

शुरू में तेरहवेंलियोनिन की सदियों की परंपरा जारी रहीपेरोटिन , महान के नाम से। उन्होंने अब दो-भाग नहीं, बल्कि 3 . की रचना कीएक्स और 4 एक्स - आवाज के अंग। पेरोटिन की ऊपरी आवाज कभी-कभी एक विपरीत दो-भाग वाली आवाज बनाती है, कभी-कभी वह कुशलता से नकल का उपयोग करता है।

पेरोटिन के समय में एक नए प्रकार के पॉलीफोनी का भी निर्माण हुआ -पाइपलाइन , जिसका आधार अब ग्रेगोरियन मंत्र नहीं था, बल्कि एक लोकप्रिय दैनिक राग या स्वतंत्र रूप से रचित राग था।

एक और भी बोल्ड पॉलीफोनिक रूप थामोटे - विभिन्न लय और विभिन्न ग्रंथों के साथ धुनों का संयोजन, अक्सर विभिन्न भाषाओं में भी। मोटेट पहली संगीत शैली थी जो चर्च और अदालती जीवन में समान रूप से व्यापक थी।

पॉलीफोनी का विकास, सभी स्वरों में पाठ के प्रत्येक शब्दांश के एक साथ उच्चारण से प्रस्थान (मोटेट्स में), संकेतन में सुधार की आवश्यकता है, अवधियों का सटीक पदनाम। दिखाई पड़नामासिक धर्म संकेतन (लैटिन मेंसुरा से - माप; शाब्दिक रूप से - मापा संकेतन), जिससे पिच और ध्वनियों की सापेक्ष अवधि दोनों को ठीक करना संभव हो गया।

पॉलीफोनी के विकास के समानांतर, बनने की एक प्रक्रिया थीजनता - कैथोलिक चर्च की मुख्य दिव्य सेवा के पाठ पर एक पॉलीफोनिक चक्रीय कार्य। मास के अनुष्ठान ने कई शताब्दियों में आकार लिया। इसने अपना अंतिम रूप केवल द्वारा प्राप्त कियाग्यारहवींवी-कू. एक अभिन्न संगीत रचना के रूप में, द्रव्यमान ने बाद में भी आकार लियाXIVसदी, पुनर्जागरण की प्रमुख संगीत शैली बन गई।