यूरोप 17-19 शतक। इस अवधि ने दुनिया को कई प्रतिभाशाली लेखकों को दिखाया जिन्होंने कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया: साहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत और वास्तुकला। क्लासिकवाद की प्रवृत्ति पहली बार फ्रांस में दिखाई दी, जब यह प्राचीन काल और उस समय के आदर्शों के लिए फिर से शुरू हुई।

क्लासिकिज्म की विशेषताएं

इस प्रवृत्ति की मुख्य विशेषताएं पुरातनता में उत्पन्न होती हैं। लेखकों की सोच कलात्मक रूप से निर्देशित थी और स्पष्ट, समग्र अभिव्यक्ति के साथ-साथ सादगी की ओर भी थी। दृश्य साधन, बयानों का संतुलन और तर्क। इसलिए, हम कह सकते हैं कि क्लासिकवाद के युग के व्यक्ति की सोच तर्कसंगत रूप से आदर्श है।

यदि हम इस तथ्य के बारे में बात करते हैं कि क्लासिकवाद पुरातनता से संबंधित है, तो यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि उनकी समानता उस रूप में शामिल थी, जो, हालांकि, क्लासिक कला में स्वीकार किए गए मानकों को पूरा नहीं कर सका। जो इसे दूसरों से अलग करता है वह है, सबसे पहले, प्राचीन मूल्यों का सम्मान और अप्रासंगिक होने पर भी प्रदर्शित करने की क्षमता।

विशेषताक्लासिकिज्म - सौंदर्य की एक औपचारिक समझ। यहाँ वह कालातीत है, और इसलिए शाश्वत है, और भी बहुत ध्यान देनासद्भाव के नियमों के लिए समर्पित।

मनोवैज्ञानिक रूप से, क्लासिकवाद को इस तथ्य से समझाया जाता है कि कठिन ऐतिहासिक कालखंडों में, जो संक्रमणकालीन हैं और बहुत सी नई चीजें ले जाते हैं, एक व्यक्ति अपरिवर्तित की ओर मुड़ना चाहता है: उदाहरण के लिए, अतीत के लिए। इसमें उन्हें समर्थन मिलता है: प्राचीन यूनानी सोच में तर्कवाद का एक उदाहरण हैं, उन्होंने मानव जाति को अंतरिक्ष और समय, और जीवन में कई अन्य घटनाओं के बारे में पूर्ण विचार दिए, और उन्होंने इसे एक सरल और सुलभ रूप में किया। जटिल और अलंकृत विचार और एक ही डिजाइन का मतलब उस स्पष्टता और संक्षिप्तता से नहीं है जिसकी मानवता को तेजी से बदलती दुनिया में जरूरत है। इसलिए, पुरातनता ने क्लासिकवाद के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

क्लासिकिज्म के विचार रोमांटिक हैं, इसलिए कई लोगों की राय है कि वे अविभाज्य हैं। और फिर भी उनके बीच महत्वपूर्ण अंतर हैं: रोमांटिकवाद वास्तविकता से अपने आदर्शों और क्लासिकवाद की तुलना में उन्हें प्रदर्शित करने के तरीकों से अधिक तलाकशुदा है।

क्लासिकिज्म क्या है? वी। तातारकेविच ने इसे कई सिद्धांतों की मदद से समझाने की कोशिश की, जो बदले में, मूल रूप से सिद्धांतकार एल.बी. अल्बर्टी द्वारा कहा गया था:

1. सौंदर्य वास्तविक वस्तुओं की एक वस्तुगत संपत्ति है।
2. सुंदरता क्रम है, सही रचना है, जिसका मूल्यांकन मन करता है।
3. चूंकि कला विज्ञान का उपयोग करती है, इसलिए इसमें एक तर्कसंगत अनुशासन होना चाहिए।
4. क्लासिकवाद की दिशा में बनाई गई छवि वास्तविक हो सकती है, लेकिन पुरातनता के मॉडल के अनुसार चित्रित की गई है।

पेंटिंग में क्लासिकिज्म क्या है

कलात्मक रचनात्मकता में इस प्रवृत्ति की मुख्य विशेषता कलाकार के काम के प्रति दृष्टिकोण में प्रकट होती है: पेंटिंग के माध्यम से व्यक्त उनकी भावनाएं भी तर्क के अधीन हैं।

सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में एन। प्रुसेन की कृतियाँ हैं, जिन्होंने पौराणिक विषयों के साथ चित्रों को चित्रित किया। विशेष ध्यानवे सटीक . द्वारा आकर्षित होते हैं ज्यामितीय रचनाऔर रंगों का विचारशील संयोजन। तो सी। लोरेन है: हालांकि उनके चित्रों के विषय एन। प्रुसेन (शहर के वातावरण के परिदृश्य) के कार्यों से भिन्न हैं, निष्पादन में तर्कवाद भी कायम है: उन्होंने उन्हें डूबते सूरज की रोशनी की मदद से सामंजस्य स्थापित किया।

मूर्तिकला और वास्तुकला में क्लासिकवाद क्या है

चूँकि क्लासिकिज़्म में प्राचीन कृतियाँ एक मॉडल के रूप में काम करती थीं, इसलिए मूर्तिकला करते समय, लेखकों को एक विरोधाभास का सामना करना पड़ा: in प्राचीन ग्रीसमॉडलों को नग्न रूप में चित्रित किया गया था, लेकिन यह अब अनैतिक था। कलाकार चालाक तरीके से स्थिति से बाहर निकले: उन्होंने चित्रित किया सच्चे लोगछवि में प्राचीन देवता. नेपोलियन के शासनकाल के दौरान, मूर्तिकारों ने टोगास पहने हुए मॉडल बनाना शुरू किया।

रूस में क्लासिकवाद बहुत बाद में उत्पन्न हुआ, लेकिन, फिर भी, इसने प्रतिभाशाली लेखकों को इस देश में आने से नहीं रोका, जिन्होंने अपने विचारों के अनुसार काम किया: बोरिस ओरलोवस्की, फेडोट शुबिन, इवान मार्टोस, मिखाइल कोज़लोवस्की।

वास्तुकला में, उन्होंने पुरातनता में निहित रूपों को फिर से बनाने की भी मांग की। सादगी, कठोरता, स्मारकीयता और तार्किक स्पष्टता मुख्य विशेषताएं हैं।

साहित्य में क्लासिकिज्म क्या है

क्लासिकवाद की मुख्य उपलब्धि यह है कि उन्हें पदानुक्रमित समूहों में विभाजित किया गया था: उनमें से उच्च (महाकाव्य, त्रासदी, ओड) और निम्न (कथा, हास्य और व्यंग्य) प्रतिष्ठित थे।

साहित्य में, अनुपालन के लिए एक सख्त आवश्यकता को सामने रखा गया है शैली की विशेषताएंकाम में।

बिना किसी छोटे महत्व की कलात्मक शैलियों में क्लासिकवाद है, जो 17 वीं से लेकर 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक दुनिया के उन्नत देशों में व्यापक हो गया। वह ज्ञानोदय के विचारों के उत्तराधिकारी बने और लगभग सभी प्रकार की यूरोपीय और रूसी कलाओं में दिखाई दिए। अक्सर बारोक के साथ संघर्ष में आया, खासकर फ्रांस में गठन के चरण में।

प्रत्येक देश में शास्त्रीयता का युग अलग है। सबसे पहले, यह फ्रांस में विकसित हुआ - 17 वीं शताब्दी में वापस, थोड़ी देर बाद - इंग्लैंड और हॉलैंड में। जर्मनी और रूस में, दिशा 18 वीं शताब्दी के मध्य के करीब स्थापित की गई थी, जब अन्य राज्यों में नवशास्त्रवाद का समय पहले से ही शुरू हो रहा था। लेकिन यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है। एक और बात अधिक महत्वपूर्ण है: यह दिशा संस्कृति के क्षेत्र में पहली गंभीर प्रणाली बन गई, जिसने इसके आगे के विकास की नींव रखी।

एक दिशा के रूप में क्लासिकिज्म क्या है?

नाम से आता है लैटिन शब्दक्लासिकस, जिसका अनुवाद में "अनुकरणीय" है। मुख्य सिद्धांतपुरातनता की परंपराओं के लिए अपील में खुद को प्रकट किया। उन्हें एक आदर्श के रूप में माना जाता था जिसकी आकांक्षा करनी चाहिए। कार्यों के लेखक सरलता और रूप की स्पष्टता, संक्षिप्तता, कठोरता और हर चीज में सामंजस्य जैसे गुणों से आकर्षित थे। यह शास्त्रीयता की अवधि के दौरान बनाए गए किसी भी काम पर लागू होता है: साहित्यिक, संगीत, चित्रमय, स्थापत्य। प्रत्येक रचनाकार ने स्पष्ट और कड़ाई से परिभाषित हर चीज के लिए अपना स्थान खोजने की कोशिश की।

क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं

सभी प्रकार की कलाओं को निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता थी जो यह समझने में मदद करती हैं कि क्लासिकवाद क्या है:

• छवि के लिए एक तर्कसंगत दृष्टिकोण और कामुकता से जुड़ी हर चीज का बहिष्कार;
• एक व्यक्ति का मुख्य उद्देश्य राज्य की सेवा करना है;
• हर चीज में सख्त कैनन;
• शैलियों का स्थापित पदानुक्रम, जिसका मिश्रण अस्वीकार्य है।

कलात्मक विशेषताओं की विशिष्टता

विश्लेषण विशेष प्रकारकला यह समझने में मदद करती है कि उनमें से प्रत्येक में "क्लासिकवाद" की शैली कैसे सन्निहित थी।

साहित्य में शास्त्रीयता का एहसास कैसे हुआ

इस कला रूप में, क्लासिकवाद को एक विशेष दिशा के रूप में परिभाषित किया गया था जिसमें एक शब्द के साथ फिर से शिक्षित करने की इच्छा स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। कला के कार्यों के लेखक एक सुखद भविष्य में विश्वास करते थे, जहां न्याय, सभी नागरिकों की स्वतंत्रता और समानता प्रबल होगी। इसका अर्थ था, सबसे पहले, धार्मिक और राजशाही सहित सभी प्रकार के उत्पीड़न से मुक्ति। साहित्य में क्लासिकवाद को निश्चित रूप से तीन एकता के पालन की आवश्यकता होती है: क्रिया (एक से अधिक कहानी नहीं), समय (सभी घटनाएं एक दिन में फिट होती हैं), स्थान (अंतरिक्ष में कोई आंदोलन नहीं था)। जे। मोलिरे, वोल्टेयर (फ्रांस), एल। गिब्बन (इंग्लैंड), एम। ट्वेन, डी। फोनविज़िन, एम। लोमोनोसोव (रूस) को इस शैली में अधिक पहचान मिली।

रूस में क्लासिकवाद का विकास

नया कलात्मक दिशाअन्य देशों की तुलना में बाद में रूसी कला में खुद को स्थापित किया - 18 वीं शताब्दी के मध्य के करीब - और 1 9वीं शताब्दी के पहले तीसरे तक एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया। रूसी क्लासिकवाद, पश्चिमी यूरोपीय के विपरीत, पर अधिक निर्भर था राष्ट्रीय परंपराएं. इसी में उनकी मौलिकता प्रकट हुई।

प्रारंभ में, यह वास्तुकला में आया, जहां यह अपनी सबसे बड़ी ऊंचाइयों पर पहुंच गया। यह एक नई राजधानी के निर्माण और रूसी शहरों के विकास के कारण था। वास्तुकारों की उपलब्धि राजसी महलों, आरामदायक आवासीय भवनों, देश के घरों का निर्माण था कुलीन सम्पदा. विशेष ध्यान शहर के केंद्र में स्थापत्य पहनावा के निर्माण के योग्य है, जो पूरी तरह से स्पष्ट करता है कि क्लासिकवाद क्या है। ये हैं, उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में ज़ारसोय सेलो (ए। रिनाल्डी), अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (आई। स्टारोव), वासिलीवस्की द्वीप (जे। डी थोमन) की थूक और कई अन्य की इमारतें।

आर्किटेक्ट्स की गतिविधि के शिखर को ए। रिनाल्डी की परियोजना के अनुसार मार्बल पैलेस का निर्माण कहा जा सकता है, जिसकी सजावट में पहली बार प्राकृतिक पत्थर का इस्तेमाल किया गया था।

पेट्रोडवोरेट्स (ए। श्लुटर, वी। रस्त्रेली) कोई कम प्रसिद्ध नहीं है, जो उद्यान और पार्क कला का एक उदाहरण है। कई इमारतें, फव्वारे, मूर्तियां, लेआउट ही - सब कुछ इसकी आनुपातिकता और निष्पादन की शुद्धता में हड़ताली है।

रूस में साहित्यिक दिशा

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद का विकास विशेष ध्यान देने योग्य है। इसके संस्थापक वी। ट्रेडियाकोवस्की, ए। कांतिमिर, ए। सुमारोकोव थे।

हालांकि, कवि और वैज्ञानिक एम। लोमोनोसोव ने इस अवधारणा के विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया कि क्लासिकिज्म क्या है। उन्होंने तीन शांतों की एक प्रणाली विकसित की, जिसने कला के कार्यों को लिखने की आवश्यकताओं को निर्धारित किया, और एक गंभीर संदेश का एक नमूना बनाया - एक ओड, जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में सबसे लोकप्रिय था।

क्लासिकवाद की परंपराएं डी। फोनविज़िन के नाटकों में पूरी तरह से प्रकट हुईं, खासकर कॉमेडी "अंडरग्रोथ" में। तीन एकता और कारण के पंथ के अनिवार्य पालन के अलावा, निम्नलिखित बिंदु रूसी कॉमेडी की विशेषताओं से संबंधित हैं:

• नायकों का नकारात्मक और सकारात्मक में स्पष्ट विभाजन और लेखक की स्थिति को व्यक्त करने वाले एक तर्ककर्ता की उपस्थिति;
• एक प्रेम त्रिकोण की उपस्थिति;
• वाइस की सजा और फिनाले में अच्छाई की जीत।

क्लासिकिज़्म के युग की कृतियाँ विश्व कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण घटक बन गई हैं।

17वीं-19वीं शताब्दी की विश्व संस्कृति में क्लासिकवाद एक कलात्मक और स्थापत्य प्रवृत्ति है, जहां पुरातनता के सौंदर्यवादी आदर्श एक आदर्श और रचनात्मक मार्गदर्शक बन गए। यूरोप में उत्पन्न होने के बाद, इस प्रवृत्ति ने रूसी शहरी नियोजन के विकास को भी सक्रिय रूप से प्रभावित किया। उस समय बनाई गई शास्त्रीय वास्तुकला को राष्ट्रीय खजाना माना जाता है।

ऐतिहासिक पृष्ठभूमि

• वास्तुकला की एक शैली के रूप में, क्लासिक्स की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में हुई थी और साथ ही इंग्लैंड में, स्वाभाविक रूप से जारी थी सांस्कृतिक मूल्यपुनर्जागरण काल।

इन देशों में, राजशाही व्यवस्था का उदय और उत्कर्ष देखा गया, प्राचीन ग्रीस और रोम के मूल्यों को एक आदर्श राज्य प्रणाली और मनुष्य और प्रकृति की सामंजस्यपूर्ण बातचीत के उदाहरण के रूप में माना जाता था। दुनिया की एक उचित व्यवस्था का विचार समाज के सभी क्षेत्रों में प्रवेश कर गया है।

• शास्त्रीय दिशा के विकास में दूसरा चरण 18वीं शताब्दी का है, जब की ओर मुड़ने का मकसद ऐतिहासिक परंपराएंतर्कवाद का दर्शन था।

ज्ञान के युग में, ब्रह्मांड के तर्क और सख्त सिद्धांतों का पालन करने का विचार गाया गया था। वास्तुकला में शास्त्रीय परंपराएं: सादगी, स्पष्टता, कठोरता - अत्यधिक धूमधाम और सजावटी बारोक और रोकोको की अधिकता के बजाय सामने आई।

• शैली के सिद्धांतकार को इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लाडियो माना जाता है (क्लासिकवाद का दूसरा नाम "पल्लाडियनवाद" है)।

16वीं शताब्दी के अंत में, उन्होंने प्राचीन आदेश प्रणाली के सिद्धांतों और इमारतों के मॉड्यूलर डिजाइन का विस्तार से वर्णन किया, और उन्हें शहरी पलाज़ो और देश के विला के निर्माण में व्यवहार में लाया। अनुपात की गणितीय सटीकता का एक विशिष्ट उदाहरण विला रोटुंडा है, जिसे आयनिक पोर्टिको से सजाया गया है।

शास्त्रीयता: शैली की विशेषताएं

में उपस्थितिशास्त्रीय शैली के संकेतों को पहचानना आसान है:

• स्पष्ट स्थानिक समाधान,
• सख्त रूप,
• लैकोनिक बाहरी खत्म,
• नरम रंग।

यदि बैरोक स्वामी त्रि-आयामी भ्रम के साथ काम करना पसंद करते हैं, जो अक्सर विकृत अनुपात होते हैं, तो यहां स्पष्ट दृष्टिकोण हावी होते हैं। यहां तक ​​कि इस युग के पार्क पहनावा भी नियमित शैली में प्रदर्शित किए जाते थे, जब लॉन में थे सही फार्म, और झाड़ियाँ और तालाब सीधी रेखाओं में स्थित थे।

• वास्तुकला में क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताओं में से एक प्राचीन आदेश प्रणाली की अपील है।

लैटिन ऑर्डो से अनुवादित का अर्थ है "आदेश, आदेश", यह शब्द असर और ले जाने वाले हिस्सों के बीच प्राचीन मंदिरों के अनुपात पर लागू किया गया था: कॉलम और एंटेब्लचर (ऊपरी छत)।

ग्रीक वास्तुकला से क्लासिक्स में तीन आदेश आए: डोरिक, आयनिक, कोरिंथियन। वे आधार, राजधानियों, फ्रिज़ के अनुपात और आकार में भिन्न थे। टस्कन और समग्र आदेश रोमनों से विरासत में मिले थे।

शास्त्रीय वास्तुकला के तत्व

• आदेश वास्तुकला में क्लासिकवाद की प्रमुख विशेषता बन गया है। लेकिन अगर पुनर्जागरण में प्राचीन व्यवस्था और पोर्टिको ने एक साधारण शैलीगत सजावट की भूमिका निभाई, तो अब वे फिर से एक रचनात्मक आधार बन गए हैं, जैसा कि प्राचीन ग्रीक निर्माण में है।
• सममित रचना वास्तुकला में क्लासिक्स का एक अनिवार्य तत्व है, जो ऑर्डरिंग से निकटता से संबंधित है। निजी घरों और सार्वजनिक भवनों की कार्यान्वित परियोजनाएं केंद्रीय धुरी के बारे में सममित थीं, प्रत्येक व्यक्तिगत टुकड़े में समान समरूपता का पता लगाया गया था।
• स्वर्ण खंड नियम (ऊंचाई और चौड़ाई का एक अनुकरणीय अनुपात) ने इमारतों के सामंजस्यपूर्ण अनुपात को निर्धारित किया।
• अग्रणी सजावट तकनीकें: पदकों के साथ आधार-राहत के रूप में सजावट, प्लास्टर के फूलों के गहने, धनुषाकार उद्घाटन, खिड़की के कंगनी, ग्रीक मूर्तियाँछतों पर। बर्फ-सफेद सजावटी तत्वों पर जोर देने के लिए, रंग योजनाहल्के पेस्टल रंगों में सजावट के लिए चुना गया था।
• शास्त्रीय वास्तुकला की विशेषताओं में तीन क्षैतिज भागों में क्रम विभाजन के सिद्धांत के अनुसार दीवारों का डिज़ाइन है: निचला एक प्लिंथ है, बीच में मुख्य क्षेत्र है, और शीर्ष पर प्रवेश द्वार है। प्रत्येक मंजिल के ऊपर कॉर्निस, खिड़की के फ्रिज, विभिन्न आकृतियों के आर्किटेक्चर, साथ ही ऊर्ध्वाधर पायलटों ने मुखौटा की एक सुरम्य राहत बनाई।
• मुख्य प्रवेश द्वार के डिजाइन में संगमरमर की सीढ़ियां, कोलोनेड, बेस-रिलीफ के साथ पेडिमेंट्स शामिल थे।

शास्त्रीय वास्तुकला के प्रकार: राष्ट्रीय विशेषताएं

क्लासिकवाद के युग में पुनर्जीवित प्राचीन सिद्धांतों को सभी चीजों की सुंदरता और तर्कसंगतता का सर्वोच्च आदर्श माना जाता था। इसलिए, कठोरता और समरूपता के नए सौंदर्यशास्त्र, बारोक धूमधाम को एक तरफ धकेलते हुए, न केवल निजी आवास निर्माण के क्षेत्र में, बल्कि पूरे शहरी नियोजन के पैमाने में भी व्यापक रूप से प्रवेश कर चुके हैं। यूरोपीय वास्तुकार इस संबंध में अग्रणी थे।

अंग्रेज़ी

पल्लाडियो के काम ने ग्रेट ब्रिटेन में शास्त्रीय वास्तुकला के सिद्धांतों को बहुत प्रभावित किया, विशेष रूप से उत्कृष्ट अंग्रेजी मास्टर इनिगो जोन्स के कार्यों में। 17 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में, उन्होंने क्वीन हाउस ("क्वीन हाउस") बनाया, जहां उन्होंने ऑर्डर डिवीजन और संतुलित अनुपात लागू किया। राजधानी में पहले चौक का निर्माण, एक नियमित योजना के अनुसार, कोवेंट गार्डन, उनके नाम से भी जुड़ा हुआ है।

एक अन्य अंग्रेजी वास्तुकार क्रिस्टोफर व्रेन इतिहास में सेंट पॉल कैथेड्रल के निर्माता के रूप में नीचे गए, जहां उन्होंने दो-स्तरीय पोर्टिको, दो साइड टावर और एक गुंबद के साथ एक सममित क्रम संरचना लागू की।

शहरी और उपनगरीय निजी अपार्टमेंट के निर्माण के दौरान, वास्तुकला में अंग्रेजी क्लासिकवाद फैशन में लाया गया पल्लाडियन हवेली - सरल और स्पष्ट रूपों के साथ कॉम्पैक्ट तीन मंजिला इमारतें।

पहली मंजिल को जंग लगे पत्थर से काटा गया था, दूसरी मंजिल को मुख्य माना जाता था - इसे एक बड़े मुखौटा क्रम का उपयोग करके ऊपरी (आवासीय) मंजिल के साथ जोड़ा गया था।

फ्रांस की वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं

फ्रांसीसी क्लासिक्स की पहली अवधि का उदय 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लुई XIV के शासनकाल के दौरान आया था। एक उचित राज्य संगठन के रूप में निरपेक्षता के विचार वास्तुकला में तर्कसंगत क्रम रचनाओं और ज्यामिति के सिद्धांतों के अनुसार आसपास के परिदृश्य के परिवर्तन के साथ प्रकट हुए।

ज़्यादातर विशेष घटनाएँइस बार - एक विशाल दो मंजिला गैलरी के साथ लौवर के पूर्वी हिस्से का निर्माण और वर्साय में एक वास्तुशिल्प और पार्क पहनावा का निर्माण।

18 वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी वास्तुकला का विकास रोकोको के संकेत के तहत हुआ, लेकिन पहले से ही सदी के मध्य में इसके दिखावा रूपों ने शहरी और निजी वास्तुकला दोनों में सख्त और सरल क्लासिक्स को रास्ता दिया। मध्ययुगीन इमारतों को एक योजना द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है जो बुनियादी ढांचे के कार्यों, औद्योगिक भवनों की नियुक्ति को ध्यान में रखता है। आवासीय भवनों का निर्माण बहुमंजिला इमारतों के सिद्धांत पर किया जाता है।

आदेश को भवन की सजावट के रूप में नहीं, बल्कि एक संरचनात्मक इकाई के रूप में माना जाता है: यदि स्तंभ में भार नहीं है, तो यह अतिश्योक्तिपूर्ण है। इस अवधि के फ्रांस में क्लासिकवाद की स्थापत्य सुविधाओं का एक उदाहरण जैक्स जर्मेन सूफ्लो द्वारा डिजाइन किया गया चर्च ऑफ सेंट जेनेविव (पेंथियन) है। इसकी रचना तार्किक है, भाग और संपूर्ण संतुलित हैं, मोतियों की रेखाओं का चित्र स्पष्ट है। मास्टर ने प्राचीन कला के विवरण को सटीक रूप से पुन: पेश करने की मांग की।

वास्तुकला में रूसी क्लासिकिज्म

शास्त्रीय का विकास वास्तुशिल्पीय शैलीरूस में कैथरीन द्वितीय के शासनकाल में गिर गया। पर प्रारंभिक वर्षोंपुरातनता के तत्व अभी भी बारोक सजावट के साथ मिश्रित हैं, लेकिन उन्हें पृष्ठभूमि में धकेलते हैं। Zh.B की परियोजनाओं में। वालेन-डेलामोट, ए.एफ. कोकोरिनोव और यू। एम। फेल्टन, बारोक ठाठ ग्रीक आदेश के तर्क की प्रमुख भूमिका के लिए रास्ता देता है।

देर से (सख्त) अवधि के रूसी वास्तुकला में क्लासिक्स की एक विशेषता बारोक विरासत से अंतिम प्रस्थान थी। यह दिशा 1780 तक बनाई गई थी और सी। कैमरन, वी। आई। बाझेनोव, आई। ई। स्टारोव, डी। क्वारेनघी के कार्यों का प्रतिनिधित्व करती है।

देश की तेजी से विकासशील अर्थव्यवस्था ने शैलियों के तेजी से परिवर्तन में योगदान दिया। घरेलू और विदेशी व्यापार का विस्तार हुआ, अकादमियाँ और संस्थान, औद्योगिक दुकानें खोली गईं। नए भवनों के तेजी से निर्माण की आवश्यकता थी: गेस्ट हाउस, मेला मैदान, स्टॉक एक्सचेंज, बैंक, अस्पताल, बोर्डिंग हाउस, पुस्तकालय।

इन शर्तों के तहत, जानबूझकर रसीला और जटिल आकारबारोक शैली में इसकी कमियां पाई गईं: निर्माण कार्य की लंबी अवधि, उच्च लागत और कुशल कारीगरों के प्रभावशाली कर्मचारियों को आकर्षित करने की आवश्यकता।

रूसी वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद, अपने तार्किक और सरल संरचना और सजावटी समाधानों के साथ, युग की आर्थिक जरूरतों के लिए एक सफल प्रतिक्रिया थी।

घरेलू वास्तुशिल्प क्लासिक्स के उदाहरण

टॉराइड पैलेस - आई.ई. द्वारा परियोजना। 1780 के दशक में महसूस किया गया स्टारोव वास्तुकला में क्लासिकवाद की दिशा का एक ज्वलंत उदाहरण है। मामूली मुखौटा स्पष्ट स्मारकीय रूपों के साथ बनाया गया है, सख्त डिजाइन का टस्कन पोर्टिको ध्यान आकर्षित करता है।

दोनों राजधानियों की वास्तुकला में एक महान योगदान वी.आई. बाज़ेनोव, जिन्होंने मॉस्को में पशकोव हाउस (1784-1786) और सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल (1797-1800) की परियोजना बनाई।

डी. क्वारेनघी (1792-1796) के अलेक्जेंडर पैलेस ने दीवारों के संयोजन के साथ समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया, लगभग सजावट से रहित, और दो पंक्तियों में बने एक राजसी उपनिवेश।

नौसेना कैडेट कोर (1796-1798) एफ.आई. वोल्कोव क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार बैरक-प्रकार की इमारतों के अनुकरणीय निर्माण का एक उदाहरण है।

देर से काल के क्लासिक्स की स्थापत्य विशेषताएं

वास्तुकला में क्लासिकवाद की शैली से साम्राज्य शैली में संक्रमण के चरण को सम्राट अलेक्जेंडर I के नाम पर अलेक्जेंड्रोव चरण कहा जाता है। 1800-1812 की अवधि में बनाई गई परियोजनाओं में विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• उच्चारण प्राचीन स्टाइल
• छवियों की स्मारकीयता
• डोरिक आदेश की प्रबलता (अत्यधिक सजावट के बिना)

इस समय की उत्कृष्ट परियोजनाएं:

• स्टॉक एक्सचेंज के साथ टॉम डी थॉमन द्वारा वासिलीवस्की द्वीप के थूक की स्थापत्य रचना और रोस्ट्रल कॉलम,
• नेवा तटबंध पर खनन संस्थान ए। वोरोनिखिन,
• मुख्य नौवाहनविभाग ए ज़खारोव की इमारत।

आधुनिक वास्तुकला में क्लासिक्स

शास्त्रीयता के युग को सम्पदा का स्वर्ण युग कहा जाता है। रूसी बड़प्पनसक्रिय रूप से नए सम्पदा के निर्माण और पुरानी हवेली के परिवर्तन में लगे हुए हैं। इसके अलावा, परिवर्तनों ने न केवल इमारतों, बल्कि परिदृश्य को भी प्रभावित किया, जो परिदृश्य बागवानी कला के सिद्धांतकारों के विचारों को मूर्त रूप देते हैं।

इस संबंध में, आधुनिक शास्त्रीय स्थापत्य रूपअपने पूर्वजों की विरासत के अवतार के रूप में, वे दृढ़ता से प्रतीकवाद के साथ जुड़े हुए हैं: यह न केवल पुरातनता के लिए एक शैलीगत अपील है, जिसमें भव्यता और भव्यता, सजावटी तकनीकों का एक सेट है, बल्कि उच्च सामाजिक स्थिति का भी संकेत है। हवेली का मालिक।

क्लासिक घरों के आधुनिक डिजाइन - वर्तमान निर्माण और डिजाइन समाधानों के साथ परंपरा का एक सूक्ष्म संयोजन।

विवरण श्रेणी: कला और उनकी विशेषताओं में शैलियों और प्रवृत्तियों की एक किस्म 03/05/2015 10:28 को पोस्ट किया गया दृश्य: 9974

"कक्षा!" - हम इस बारे में बात करते हैं कि हमारी प्रशंसा क्या है या किसी वस्तु या घटना के हमारे सकारात्मक मूल्यांकन से मेल खाती है।
लैटिन से अनुवादित, शब्द क्लासिकसऔर इसका अर्थ है "अनुकरणीय"।

क्लासिसिज़मबुलाया कला शैलीऔर सौंदर्य दिशा में यूरोपीय संस्कृति XVII-XIX सदियों

नमूने के रूप में क्या? क्लासिकिज्म ने उन सिद्धांतों का विकास किया जिनके अनुसार कला के किसी भी काम का निर्माण किया जाना चाहिए। कैनन- यह एक निश्चित मानदंड है, कलात्मक तकनीकों या नियमों का एक सेट जो एक निश्चित युग में अनिवार्य है।
कला में क्लासिकवाद एक सख्त प्रवृत्ति है, यह केवल आवश्यक, शाश्वत, विशिष्ट, यादृच्छिक संकेतों में रुचि रखता था या अभिव्यक्तियाँ क्लासिकवाद के लिए दिलचस्प नहीं थीं।
इस अर्थ में, क्लासिकवाद ने कला के शैक्षिक कार्यों का प्रदर्शन किया।

सेंट पीटर्सबर्ग में सीनेट और धर्मसभा की इमारतें। वास्तुकार सी. रॉसी
कला में कैनन होने पर क्या यह अच्छा है या बुरा? जब आप केवल इसे पसंद कर सकते हैं और कुछ नहीं? एक नकारात्मक निष्कर्ष पर जल्दी मत करो! कैनन ने एक निश्चित प्रकार की कला की रचनात्मकता को सुव्यवस्थित करना, दिशा देना, नमूने दिखाना और सब कुछ महत्वहीन और गहरा नहीं करना संभव बना दिया।
लेकिन कैनन रचनात्मकता के लिए एक शाश्वत, अपरिवर्तनीय मार्गदर्शक नहीं हो सकते - किसी बिंदु पर वे अप्रचलित हो जाते हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में यही हुआ था। दृश्य कला और संगीत में: कई शताब्दियों के दौरान जिन मानदंडों ने जड़ें जमा ली थीं, वे अपनी उपयोगिता से बाहर हो गए थे और टूट गए थे।
हालाँकि, हम पहले ही आगे बढ़ चुके हैं। आइए क्लासिकिज्म पर लौटते हैं और क्लासिकिज्म की शैलियों के पदानुक्रम पर करीब से नज़र डालते हैं। हम केवल यह कहेंगे कि एक निश्चित प्रवृत्ति के रूप में, 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में क्लासिकवाद का गठन किया गया था। विशेषता फ्रेंच क्लासिकिज्मयह था कि उन्होंने मनुष्य के व्यक्तित्व को होने के उच्चतम मूल्य के रूप में पुष्टि की। कई मायनों में, क्लासिकवाद प्राचीन कला पर निर्भर करता था, इसे एक आदर्श सौंदर्य मॉडल में देखता था।

क्लासिकिज्म की शैलियों का पदानुक्रम

क्लासिकिज्म में, शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया जाता है, जो उच्च और निम्न में विभाजित होते हैं। प्रत्येक शैली की कुछ विशेषताएं होती हैं, जिन्हें मिश्रित नहीं किया जाना चाहिए।
उदाहरणों के साथ शैलियों के पदानुक्रम पर विचार करें विभिन्न प्रकारकला।

साहित्य

निकोलस बोइल्यू को क्लासिकवाद का सबसे बड़ा सिद्धांतकार माना जाता है, लेकिन संस्थापक फ्रेंकोइस मल्हारबा हैं, जिन्होंने सुधार किया फ्रेंचऔर कविता और विकसित काव्य कैनन। एन। बोइल्यू ने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में क्लासिकवाद के सिद्धांत पर अपने विचार व्यक्त किए।

एफ। गिरार्डन द्वारा निकोलस बोइल्यू का बस्ट। पेरिस, लौवर
नाट्यशास्त्र में सम्मान करना पड़ता था तीन एकता: समय की एकता (कार्रवाई एक दिन के भीतर होनी चाहिए), जगह की एकता (एक जगह पर) और कार्रवाई की एकता (कार्य में एक होना चाहिए) कहानी पंक्ति) फ्रांसीसी त्रासदी कॉर्नेल और रैसीन नाट्यशास्त्र में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि बन गए। उनके काम का मुख्य विचार सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था।
क्लासिकिज्म का लक्ष्य दुनिया को बेहतर के लिए बदलना है।

रूस में

रूस में, क्लासिकवाद का उद्भव और विकास मुख्य रूप से एम.वी. लोमोनोसोव।

वेलिकि नोवगोरोड में "रूस की 1000 वीं वर्षगांठ" स्मारक पर एम। वी। लोमोनोसोव। मूर्तिकार एम.ओ. मिकेशिन, आई.एन. श्रोएडर, वास्तुकार वी.ए. हार्टमैन
उन्होंने रूसी कविता में सुधार किया और "तीन शांत" के सिद्धांत को विकसित किया।

"तीन शांत का सिद्धांत" एम.वी. लोमोनोसोव

तीन शैलियों का सिद्धांत, अर्थात्। लफ्फाजी और काव्य में शैलियों का वर्गीकरण, जो उच्च, मध्यम और निम्न (सरल) शैलियों के बीच अंतर करता है, लंबे समय से जाना जाता है। इसका उपयोग प्राचीन रोमन, मध्ययुगीन और आधुनिक यूरोपीय साहित्य में किया गया था।
लेकिन लोमोनोसोव ने शैलीगत प्रणाली के निर्माण के लिए तीन शैलियों के सिद्धांत का इस्तेमाल किया रूसी भाषा और रूसी साहित्य।लोमोनोसोव के अनुसार तीन "शैलियाँ":
1. उच्च - गंभीर, राजसी। शैलियों: ode, वीर कविताएँ, त्रासदियाँ।
2. माध्यम - गीत, नाटक, व्यंग्य, उपसंहार, मैत्रीपूर्ण रचनाएँ।
3. निम्न - हास्य, पत्र, गीत, दंतकथाएँ।
रूस में क्लासिकवाद प्रबुद्धता के प्रभाव में विकसित हुआ: समानता और न्याय के विचार। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, अनिवार्य लेखक का आकलनऐतिहासिक वास्तविकता। यह हम डी.आई. की कॉमेडी में पाते हैं। फोनविज़िन, व्यंग्य ए.डी. कैंटेमिर, दंतकथाएं ए.पी. सुमारकोवा, आई.आई. Khemnitser, odes to M.V. लोमोनोसोव, जी.आर. डेरझाविन।
पर देर से XVIIIमें। कला में देखने की बढ़ती प्रवृत्ति मुख्य बलएक व्यक्ति की परवरिश। इस संबंध में, वहाँ साहित्यिक दिशाभावुकता, जिसमें मुख्य बात मानव प्रकृतिभावना (और कारण नहीं) घोषित किया गया था। फ्रांसीसी लेखक जीन-जैक्स रूसो ने प्रकृति और स्वाभाविकता के करीब होने का आह्वान किया। इस कॉल के बाद रूसी लेखक एन.एम. करमज़िन - आइए उनकी प्रसिद्ध "गरीब लिज़ा" को याद करें!
लेकिन क्लासिकवाद की दिशा में, काम 19 वीं शताब्दी में बनाए गए थे। उदाहरण के लिए, "Woe from Wit" ए.एस. ग्रिबोयेदोव। हालांकि इस कॉमेडी में पहले से ही रूमानियत और यथार्थवाद के तत्व मौजूद हैं।

चित्र

चूंकि "क्लासिकवाद" की परिभाषा का अनुवाद "अनुकरणीय" के रूप में किया जाता है, इसलिए इसके लिए किसी प्रकार का मॉडल स्वाभाविक है। और क्लासिकवाद के समर्थकों ने इसे प्राचीन कला में देखा। यह सर्वोच्च उदाहरण था। उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर भी निर्भरता थी, जिसने पुरातनता में एक मॉडल भी देखा। क्लासिकिज्म की कला ने समाज के सामंजस्यपूर्ण ढांचे के विचारों को प्रतिबिंबित किया, लेकिन व्यक्ति और समाज के संघर्ष, आदर्श और वास्तविकता, भावनाओं और तर्क को प्रतिबिंबित किया, जो क्लासिकवाद की कला की जटिलता की गवाही देता है।
क्लासिकिज्म के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है। प्लॉट तार्किक रूप से विकसित होना चाहिए, प्लॉट की संरचना स्पष्ट और संतुलित होनी चाहिए, वॉल्यूम स्पष्ट होना चाहिए, रंग की भूमिका को चिरोस्कोरो, स्थानीय रंगों के उपयोग की मदद से अधीनस्थ किया जाना चाहिए। तो लिखा, उदाहरण के लिए, एन। पॉसिन।

निकोलस पुसिन (1594-1665)

एन. पॉसिन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1649)
फ्रांसीसी कलाकार जो क्लासिकिज्म पेंटिंग के मूल में खड़े थे। उनकी लगभग सभी पेंटिंग ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर आधारित हैं। उनकी रचनाएँ हमेशा स्पष्ट और लयबद्ध होती हैं।

एन. पॉसिन "डांस टू द म्यूज़िक ऑफ़ टाइम" (लगभग 1638)
पेंटिंग में जीवन के एक अलंकारिक दौर के नृत्य को दर्शाया गया है। यह चक्र (बाएं से दाएं): खुशी, परिश्रम, धन, गरीबी। रोमन देवता जानूस की दो सिर वाली पत्थर की मूर्ति के बगल में, एक बच्चा बैठा है, साबुन के बुलबुले उड़ा रहा है - तेजी से बहने का प्रतीक मानव जीवन. दो मुंह वाले जानूस का युवा चेहरा भविष्य की ओर देखता है, जबकि पुराना चेहरा अतीत में बदल जाता है। पंखों वाला, ग्रे-दाढ़ी वाला बूढ़ा, जिसके संगीत में गोल नृत्य घूम रहा है, वह फादर टाइम है। उनके चरणों में एक बच्चा बैठा है जो धारण करता है hourglass, समय की तीव्र गति की याद ताजा करती है।
सूर्य देव अपोलो का रथ ऋतुओं की देवियों के साथ आकाश में दौड़ता है। भोर की देवी औरोरा, रथ के आगे उड़ती है, अपने रास्ते में फूल बिखेरती है।

वी। बोरोविकोवस्की "पोर्ट्रेट ऑफ जीआर। डेरझाविन" (1795)

वी। बोरोविकोवस्की "पोर्ट्रेट ऑफ जीआर। Derzhavin, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
चित्र में कलाकार ने एक ऐसे व्यक्ति को चित्रित किया जिसे वह अच्छी तरह जानता था और जिसकी राय को वह महत्व देता था। यह क्लासिकिज्म के लिए पारंपरिक है औपचारिक चित्र. Derzhavin - सीनेटर, सदस्य रूसी अकादमी, एक राजनेता, यह उनकी वर्दी और पुरस्कारों से प्रमाणित होता है।
लेकिन साथ ही, यह एक प्रसिद्ध कवि है, जो रचनात्मकता, शैक्षिक आदर्शों और के बारे में भावुक है सामाजिक जीवन. यह पांडुलिपियों से अटे पड़े एक डेस्क द्वारा इंगित किया गया है; लक्जरी स्याही सेट; पृष्ठभूमि में पुस्तकों के साथ अलमारियां।
G. R. Derzhavin की छवि पहचानने योग्य है। लेकिन आंतरिक संसारयह नहीं दिखाया गया है। रूसो के विचार, जो पहले से ही समाज में सक्रिय रूप से चर्चा में हैं, अभी तक वी। बोरोविकोवस्की के काम में प्रकट नहीं हुए हैं, यह बाद में होगा।
19 वीं सदी में क्लासिकिज्म पेंटिंग संकट के दौर में प्रवेश करती है और कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन जाती है। क्लासिकवाद की भाषा को संरक्षित करते हुए कलाकार की ओर रुख करने लगे हैं रोमांटिक कहानियां. रूसी कलाकारों में, सबसे पहले, यह कार्ल ब्रायलोव है। उनका काम ऐसे समय में आया जब रूप के शास्त्रीय कार्य रूमानियत की भावना से भरे हुए थे, इस संयोजन को अकादमिक कहा जाता था। पर मध्य उन्नीसवींमें। यथार्थवाद की ओर अग्रसर युवा पीढ़ी ने विद्रोह करना शुरू कर दिया, फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा और रूस में वांडरर्स द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया।

मूर्ति

पुरातनता के युग की मूर्तिकला को भी एक मॉडल के रूप में पुरातनता माना जाता है। अन्य बातों के अलावा, प्राचीन शहरों के पुरातात्विक उत्खनन द्वारा इसे सुगम बनाया गया था, जिसके परिणामस्वरूप हेलेनिज़्म की कई मूर्तियां ज्ञात हुईं।
एंटोनियो कैनोवा के कार्यों में क्लासिकिज्म अपने उच्चतम अवतार में पहुंच गया।

एंटोनियो कैनोवा (1757-1822)

ए कैनोवा "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1792)
इतालवी मूर्तिकार, यूरोपीय मूर्तिकला में क्लासिकवाद का प्रतिनिधि। उनके कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह पेरिस में लौवर और सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में है।

ए कैनोवा "थ्री ग्रेसेस"। सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज
मूर्तिकला समूह "थ्री ग्रेसेस" एंटोनियो कैनोवा की रचनात्मकता की देर की अवधि को संदर्भित करता है। मूर्तिकार ने सुंदरता के अपने विचारों को ग्रेस की छवियों में शामिल किया - प्राचीन देवीस्त्री आकर्षण और आकर्षण को मूर्त रूप देना। इस मूर्तिकला की रचना असामान्य है: ग्रेस कंधे से कंधा मिलाकर खड़ी हैं, दो चरम चेहरे एक दूसरे का सामना करते हैं (और दर्शक नहीं) और केंद्र में खड़ी प्रेमिका। तीनों दुबले पतले हैं महिला आंकड़ेएक आलिंगन में विलीन, वे हाथों के जाल और एक ग्रेस के हाथ से गिरने वाले एक स्कार्फ से एकजुट होते हैं। कैनोवा की रचना कॉम्पैक्ट और संतुलित है।
रूस में, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस शामिल हैं।
फेडोट इवानोविच शुबिन(1740-1805) मुख्य रूप से संगमरमर के साथ काम करता था, कभी-कभी कांस्य में बदल जाता था। उनके अधिकांश मूर्तिकला चित्र बस्ट के रूप में हैं: कुलपति ए। एम। गोलित्सिन, काउंट पी। ए। रुम्यंतसेव-ज़ादुनास्की, पोटेमकिन-तावरिचस्की, एम। वी। लोमोनोसोव, पॉल I, पी।

एफ शुबिन। पॉल I . का बस्ट
शुबीन को डेकोरेटर के रूप में भी जाना जाता है, उन्होंने 58 मार्बल बनाए ऐतिहासिक चित्रचेसमे पैलेस के लिए, मार्बल पैलेस के लिए 42 मूर्तियां, आदि। वह खोलमोगरी नक्काशीदार हड्डी का एक हड्डी कार्वर भी था।
क्लासिकवाद के युग में, सार्वजनिक स्मारक व्यापक हो गए, जिसमें राजनेताओं के सैन्य कौशल और ज्ञान को आदर्श बनाया गया। लेकिन प्राचीन परंपरा में, मॉडल को नग्न रूप से चित्रित करने का रिवाज था, जबकि नैतिकता के आधुनिक से लेकर क्लासिकवाद तक के मानदंड इसकी अनुमति नहीं देते थे। यही कारण है कि आंकड़े नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किए जाने लगे: उदाहरण के लिए, सुवरोव - मंगल के रूप में। बाद में उन्हें प्राचीन टोगाओं में चित्रित किया जाने लगा।

कज़ान कैथेड्रल के सामने सेंट पीटर्सबर्ग में कुतुज़ोव का स्मारक। मूर्तिकार बी.आई. ओरलोव्स्की, वास्तुकार के.ए. सुर
देर से, साम्राज्य क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व डेनिश मूर्तिकार बर्टेल थोरवाल्डसन द्वारा किया जाता है।

बी थोरवाल्डसन। वारसॉ में निकोलस कोपरनिकस के लिए स्मारक

आर्किटेक्चर

शास्त्रीयता की वास्तुकला भी प्राचीन वास्तुकला के रूपों पर सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानकों के रूप में केंद्रित थी। पुरातनता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। आदेश- एक प्रकार की स्थापत्य रचना जो कुछ तत्वों का उपयोग करती है। इसमें अनुपात की एक प्रणाली शामिल है, तत्वों की संरचना और आकार, साथ ही साथ उनकी सापेक्ष स्थिति निर्धारित करती है। क्लासिकिज्म को सममित-अक्षीय रचनाओं, सजावटी सजावट के संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली की विशेषता है।

लंदन का ओस्टरली पार्क हवेली। वास्तुकार रॉबर्ट एडम
रूस में, वास्तुकला में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि वी.आई. बाझेनोव, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन और एंड्री ज़खारोव।

कार्ल बार्थालोमो-रॉसी(1775-1849) - रूसी वास्तुकार इतालवी मूल, सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश में कई इमारतों और स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी के लेखक।
रॉसी के उत्कृष्ट स्थापत्य और शहरी नियोजन कौशल मिखाइलोव्स्की पैलेस के आस-पास के बगीचे और वर्ग (1819-1825) के साथ शामिल हैं। पैलेस स्क्वायरजनरल स्टाफ की एक भव्य धनुषाकार इमारत और एक विजयी मेहराब (1819-1829), सीनेट स्क्वायर के साथ सीनेट और धर्मसभा (1829-1834), इमारतों के साथ अलेक्जेंड्रिंस्की स्क्वायर अलेक्जेंड्रिंस्की थियेटर(1827-1832), इंपीरियल की नई वाहिनी सार्वजनिक पुस्तकालयऔर थिएटर स्ट्रीट की दो सजातीय विस्तारित इमारतें (अब वास्तुकार रॉसी की सड़क)।

पैलेस स्क्वायर पर जनरल स्टाफ की इमारत

संगीत

संगीत में क्लासिकवाद की अवधारणा हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के काम से जुड़ी है, जिन्हें कहा जाता है विनीज़ क्लासिक्स. उन्होंने दिशा निर्धारित की आगामी विकाशयूरोपीय संगीत।

थॉमस हार्डी "जोसेफ हेडन का पोर्ट्रेट" (1792)

बारबरा क्राफ्ट "वुल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट का मरणोपरांत चित्र" (1819)

कार्ल स्टीलर "लुडविग वैन बीथोवेन का पोर्ट्रेट" (1820)
विश्व व्यवस्था की तर्कसंगतता और सद्भाव में विश्वास के आधार पर क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने संगीत में इन्हीं सिद्धांतों को शामिल किया। उसके लिए आवश्यक था: काम के हिस्सों को संतुलित करना, विवरणों को ध्यान से पूरा करना, मुख्य सिद्धांतों को विकसित करना संगीतमय रूप. इस अवधि के दौरान, सोनाटा रूप आखिरकार बन गया, सोनाटा और सिम्फनी के कुछ हिस्सों की शास्त्रीय रचना निर्धारित की गई।
बेशक, शास्त्रीयता के लिए संगीत का मार्ग सरल और स्पष्ट नहीं था। क्लासिकिज्म का पहला चरण था - युग पुनर्जागरण XVIIमें। कुछ संगीतशास्त्री भी बारोक काल को शास्त्रीयता की एक विशेष अभिव्यक्ति मानते हैं। इस प्रकार, आई.एस. बाख, जी. हैंडेल, के. ग्लक अपने सुधारवादी ओपेरा के साथ। लेकिन संगीत में क्लासिकवाद की सर्वोच्च उपलब्धियां फिर भी विनीज़ के प्रतिनिधियों के काम से जुड़ी हैं शास्त्रीय विद्यालय: जे हेडन, डब्ल्यू ए मोजार्ट और एल वैन बीथोवेन।

टिप्पणी

अवधारणाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है "क्लासिकिज़्म का संगीत" और « शास्त्रीय संगीत» . "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा बहुत व्यापक है। इसमें न केवल क्लासिकवाद के युग की अवधि का संगीत शामिल है, बल्कि सामान्य रूप से अतीत का संगीत भी शामिल है, जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है और अनुकरणीय के रूप में पहचाना जाता है।

क्लासिकवाद की यूरोपीय दिशा तर्कवाद के विचारों और प्राचीन कला के सिद्धांतों पर आधारित थी। इसमें बनाने के लिए सख्त नियम शामिल हैं कलाकृतिजो इसे संक्षिप्तता और तर्क देते हैं। विवरण पर छिड़काव किए बिना, केवल मुख्य भाग के स्पष्ट विस्तार पर ध्यान दिया जाता है। इस दिशा का प्राथमिक लक्ष्य कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों की पूर्ति है।

क्लासिकिज्म का गठन प्रत्येक संयुक्त क्षेत्र में होता है, लेकिन अलग-अलग समय अवधि में। में इस दिशा की आवश्यकता महसूस की जा रही है ऐतिहासिक अवधिसे संक्रमण सामंती विखंडनएक पूर्ण राजशाही के तहत क्षेत्रीय राज्य का दर्जा। यूरोप में, क्लासिकवाद का गठन मुख्य रूप से इटली में हुआ था, लेकिन उभरते हुए फ्रांसीसी और अंग्रेजी पूंजीपति वर्ग के महत्वपूर्ण प्रभाव को ध्यान में नहीं रखा जा सकता है।

पेंटिंग में क्लासिकिज्म

(जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो "क्लियोपेट्रा का पर्व")

रचनात्मक खोजों में, मूर्तिकारों और कलाकारों ने प्राचीन कला की ओर रुख किया और इसकी विशेषताओं को अपने कार्यों में स्थानांतरित कर दिया। इससे कला में जनहित की लहर पैदा हुई। इस तथ्य के बावजूद कि क्लासिकवाद के विचार चित्र में प्रस्तुत हर चीज का एक प्राकृतिक चित्रण करते हैं, पुनर्जागरण के स्वामी, प्राचीन रचनाकारों की तरह, मानव आकृतियों को आदर्श बनाते थे। चित्रों में कैद लोग मूर्तियों की तरह अधिक हैं: वे वाक्पटु मुद्रा में "फ्रीज" करते हैं, पुरुष शरीरएथलेटिक, और महिला आंकड़े अतिरंजित रूप से स्त्रैण हैं, यहां तक ​​​​कि बुजुर्ग नायकों में भी त्वचा टोंड और लोचदार होती है। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों से उधार ली गई इस प्रवृत्ति को इस तथ्य से समझाया गया है कि प्राचीन काल में एक व्यक्ति को दोषों और कमियों के बिना भगवान की एक आदर्श रचना के रूप में प्रस्तुत किया जाता था।

(क्लाउड लोरेन "दोपहर। मिस्र में उड़ान पर आराम करें")

प्राचीन पौराणिक कथाओं का भी शैली के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। प्रारंभिक चरणों में, इसे पौराणिक कथानकों के रूप में शाब्दिक रूप से व्यक्त किया गया था। समय के साथ, अभिव्यक्तियाँ और अधिक छिपी हुई थीं: पौराणिक कथाओं का प्रतिनिधित्व प्राचीन इमारतों, प्राणियों या वस्तुओं द्वारा किया जाता था। देर से अवधिमिथकों की प्रतीकात्मक व्याख्या द्वारा चिह्नित किया गया था: व्यक्तिगत तत्वों के माध्यम से, कलाकारों ने अपने विचारों, भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त किया।

(फ्योडोर मिखाइलोविच मतवेव "रोम का दृश्य। कालीज़ीयम")

दुनिया की गोद में क्लासिकवाद का कार्य कलात्मक संस्कृति- नैतिक है लोक शिक्षा, नैतिक मानदंडों और नियमों का गठन। रचनात्मक कानूनों के नियमन में शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम था, जिनमें से प्रत्येक में औपचारिक सीमाएँ थीं:

• कम(अभी भी जीवन, परिदृश्य, चित्र);
• ऊँचा(ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक)।

(निकोलस पॉसिन "द आर्केडियन शेफर्ड")

चित्रकार निकोलस पॉसिन को शैली का संस्थापक माना जाता है। उनकी रचनाएँ उदात्त दार्शनिक विषयों पर बनी हैं। तकनीकी दृष्टि से, कैनवस की संरचना सामंजस्यपूर्ण है और लयबद्ध रंग से पूरित है। ज्वलंत उदाहरणमास्टर के कार्यों में से: "द फाइंडिंग ऑफ मूसा", "रिनाल्डो एंड आर्मिडा", "द डेथ ऑफ जर्मनिकस" और "द आर्कडियन शेफर्ड"।

(इवान पेट्रोविच अर्गुनोव "गहरे नीले रंग की पोशाक में एक अज्ञात महिला का चित्रण")

पर रूसी कलाचित्र चित्रों में शास्त्रीयता का बोलबाला है। इस शैली के प्रशंसक ए। एग्रुनोव, ए। एंट्रोपोव, डी। लेवित्स्की, ओ। किप्रेंस्की, एफ। रोकोतोव हैं।

वास्तुकला में शास्त्रीयता

शैली की मूलभूत विशेषताएं रेखाओं की स्पष्टता, स्पष्ट, जटिल रूप और विवरणों की प्रचुरता का अभाव है। क्लासिकिज्म ने अंतरिक्ष के हर वर्ग मीटर का तर्कसंगत रूप से उपयोग करने की मांग की। समय के साथ, शैली प्रभावित हुई है विभिन्न संस्कृतियोंऔर पूरे यूरोप के उस्तादों की विश्वदृष्टि। क्लासिकवाद की वास्तुकला में, निम्नलिखित क्षेत्रों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

• पल्लाडियनवाद

क्लासिकिज्म की अभिव्यक्ति का प्रारंभिक रूप, जिसके संस्थापक आर्किटेक्ट एंड्रिया पल्लाडियो हैं। इमारतों की पूर्ण समरूपता में, प्राचीन ग्रीस और रोम की वास्तुकला की भावना का अनुमान लगाया जाता है;

• साम्राज्य

उच्च (देर से) क्लासिकवाद की दिशा, जिसे नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस का जन्मस्थान माना जाता है। शाही शैली नाटकीयता को जोड़ती है और शास्त्रीय तत्व(स्तंभ, प्लास्टर, पायलट), स्पष्ट नियमों और परिप्रेक्ष्य के अनुसार व्यवस्थित;

• नव-ग्रीक

1820 के दशक में इतालवी पुनर्जागरण की विशेषताओं के साथ प्राचीन ग्रीक छवियों की "वापसी"। दिशा के संस्थापक हेनरी लैब्रस्ट और लियो वॉन क्लेंज़ हैं। संसद भवनों, संग्रहालयों, मंदिरों पर क्लासिक्स के विस्तृत पुनरुत्पादन में विशिष्टता निहित है;

• रीजेंसी शैली

1810-1830 में। एक शैली विकसित की जो संयुक्त शास्त्रीय निर्देशफ्रेंच डिजाइन के साथ। Facades की सजावट पर विशेष ध्यान दिया जाता है: ज्यामितीय रूप से सही पैटर्न और दीवारों के गहने सजाए गए खिड़की के उद्घाटन के पूरक हैं। सामने के दरवाजे को तैयार करने वाले सजावटी तत्वों पर जोर दिया गया है।

(स्टुपिनिगी, इटली के ट्यूरिन प्रांत के सेवॉय हाउस के राजाओं का एक देश निवास है)

वास्तुकला में क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं:

• राजसी सादगी;
• भागों की न्यूनतम संख्या;
• इमारतों की बाहरी और आंतरिक सजावट दोनों की संक्षिप्तता और कठोरता;
• नरम रंग पैलेट, जो दूधिया, बेज, हल्के भूरे रंग के रंगों का प्रभुत्व है;
• प्लास्टर से सजी ऊंची छतें;
• इंटीरियर में विशेष रूप से एक कार्यात्मक उद्देश्य वाले आइटम शामिल थे;
• सजावट तत्वों में से, शाही स्तंभ, मेहराब, उत्तम सना हुआ ग्लास खिड़कियां, ओपनवर्क रेलिंग, लैंप, नक्काशीदार फायरप्लेस ग्रेट्स, सादे सामग्री से बने हल्के पर्दे का उपयोग किया गया था।

(बोल्शोई थिएटर, मॉस्को)

क्लासिकिज्म को दुनिया भर में सबसे आम शैलियों में से एक माना जाता है। यूरोप में, इस दिशा के विकास के वेक्टर मास्टर्स पल्लाडियो और स्कैमोज़ी के कार्यों से प्रभावित थे। और फ्रांस में, आर्किटेक्ट जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट शैली के लिए बुनियादी संरचनात्मक समाधानों के लेखक थे। जर्मनी ने शास्त्रीय शैली में कई प्रशासनिक भवनों का अधिग्रहण किया, स्वामी लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल के लिए धन्यवाद। एंड्री ज़खारोव, एंड्री वोरोनिखिन और कार्ल रॉसी ने रूस में इस दिशा के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया।

निष्कर्ष

क्लासिकिज़्म के युग ने कलाकारों और वास्तुकारों की कई शानदार कृतियों को पीछे छोड़ दिया, जिन्हें आज भी पूरे यूरोप में देखा जा सकता है। सबसे महत्वाकांक्षी परियोजना देर से XVIIऔर उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत क्लासिकवाद के तत्वावधान में हुई: शहर के पार्क, रिसॉर्ट और यहां तक ​​​​कि नए शहरों का पुनर्निर्माण किया गया। 19वीं सदी के 20 के दशक तक, सख्त शैली को शानदार बारोक और पुनर्जागरण के तत्वों से पतला कर दिया गया था।