यदि आप भाग्यशाली थे और आप अपनी युवावस्था में पेरिस में रहते थे, तो आप बाद में कहीं भी हों, वह आपके दिनों के अंत तक आपके साथ रहेगा, क्योंकि पेरिस एक छुट्टी है जो हमेशा आपके साथ रहती है।
अर्नेस्ट हेमिंग्वे

फ्रांसप्रेमियों का एक मसालेदार, परिष्कृत और रोमांटिक देश है, एक ऐसा देश जो हमें आकर्षित करना और प्रसन्न करना कभी बंद नहीं करता है। जिसने भी कम से कम एक बार इस देश का दौरा किया है, उसकी संस्कृति के संपर्क में आया है, समय और इतिहास की सांसों को महसूस किया है, फ्रांसीसी लापरवाही और "सेवर विवर" में डूबा हुआ है, हर बार कुछ नया खोजते हुए, यहां बार-बार लौटेगा।

फ्रांस- एक ऐसा देश जहां आप अद्भुत प्राकृतिक परिदृश्य, ऐतिहासिक अतीत के फल और समृद्ध सांस्कृतिक विरासत, कई रेस्तरां, बार और कैफे में बेहतरीन वाइन और व्यंजनों का आनंद ले सकते हैं।

फ्रांस की भौगोलिक स्थिति

फ्रांस (फ्रेंच गणराज्य, रिपब्लिक फ़्रैन्काइज़) यूरोप के पश्चिमी भाग में स्थित है, पश्चिमी यूरोपीय राज्यों के अंतर्गत आता है और पश्चिमी यूरोपीय देशों के बीच क्षेत्र के मामले में पहले स्थान पर है। देश का कुल क्षेत्रफल 551,500 किमी 2 (भूमि क्षेत्र - 545 630 किमी 2) है। फ्रांस एक द्वीप का मालिक है कोर्सिकावी भूमध्य - सागर.

देश का क्षेत्र लगभग एक नियमित षट्भुज है। यहां तक ​​​​कि प्राचीन इतिहासकारों और भूगोलवेत्ताओं ने भी असामान्य रूप से सुविधाजनक नोट किया भौगोलिक स्थिति फ्रांस. स्ट्रैबोलिखा है कि "प्रोविडेंस ने ही पहाड़ों को ऊपर उठाया, समुद्र को करीब लाया, नदी के किनारे बिछाए ताकि यहां पृथ्वी पर सबसे समृद्ध स्थान बनाया जा सके।"

यूके से फ्रांसएक संकीर्ण जलडमरूमध्य द्वारा अलग किया गया पास-डे-कलैस. फ्रांसदक्षिण में यह स्पेन (सीमा की लंबाई 623 किमी) और अंडोरा (60 किमी) के साथ दक्षिण-पूर्व में लगती है मोनाको(4.4 किमी), उत्तर पूर्व में बेल्जियम (620 किमी) और . के साथ लक्समबर्ग(73 किमी), पूर्व में स्विट्जरलैंड (573 किमी) और इटली (488 किमी), जर्मनी (451 किमी) के साथ - पूर्व और उत्तर-पूर्व में।

पश्चिमी और उत्तरी क्षेत्र फ्रांस- मैदानी ( पेरिस पूलऔर अन्य) और निचले पहाड़; मध्य और पूर्व में - मध्यम ऊंचाई वाले पर्वत ( सेंट्रल फ्रेंच मासिफ, वोस्गेस, युरा) दक्षिण-पश्चिम में - पाइरेनीज़, दक्षिण पूर्व में - आल्पस(उच्चतम बिंदु फ्रांसतथा पश्चिमी यूरोप- पर्वत मोंट ब्लैंक, 4807 मीटर)।

जलवायु

जलवायु फ्रांससमशीतोष्ण समुद्री, पूर्व में संक्रमणकालीन से महाद्वीपीय, भूमध्य सागर में - उपोष्णकटिबंधीय। ग्रीष्मकाल काफी गर्म होता है (जुलाई-अगस्त में + 20 डिग्री सेल्सियस से + 25 डिग्री सेल्सियस तक), सर्दियां हल्की होती हैं (जनवरी में 0 से + 3 डिग्री सेल्सियस तक) और नम होती हैं, हालांकि बर्फ गिर रही हैशायद ही कभी। घूमने का सबसे अनुकूल समय पेरिस- मई और सितंबर-अक्टूबर, रिवेरा- सितंबर। उच्च ऊंचाई वाले क्षेत्रों में पर्वतीय क्षेत्रों का अपना स्वयं का माइक्रॉक्लाइमेट होता है।

पर कोर्सिकालंबी और तेज गर्मी - मई से अक्टूबर तक + 21-27 ° । सर्दियाँ काफी ठंडी होती हैं (घाटियों में +6 से 14 ° तक और पहाड़ों में -6 ° तक), पहाड़ की ढलानों पर जून तक बर्फ रहती है। हवाओं का प्रभाव बहुत महान है, जिनमें से प्रत्येक का अपना नाम है - "लिबेकचियो", "मिस्ट्रल" (उत्तर और पश्चिम), "सिरोको" (दक्षिण-पश्चिम), "लेवांटे" (पूर्व), "ग्रेकेल" ( उत्तर-पूर्व) और "ट्रामोंटेन" (उत्तरी) और अपने तरीके से मौसम को प्रभावित करता है। सबसे अच्छा महीनाआराम करने के लिए कोर्सिका- मई-जून और सितंबर-अक्टूबर।

फ्रांस की जनसंख्या

फ्रांसमुख्य रूप से फ्रांसीसियों द्वारा बसाया गया। हालांकि, के कारण शक्तिशाली धाराप्रवास, देश की जातीय संरचना में काफी बदलाव आया है। यह देश कई पुर्तगाली, इटालियंस, स्पेनियों, मोरक्कन, तुर्क, अल्जीरियाई, अन्य अफ्रीकी देशों के आप्रवासियों का घर है। आबादी का भारी बहुमत (80% से अधिक) कैथोलिक धर्म को मानता है। राजभाषा- फ्रेंच, जो अधिकांश आबादी द्वारा बोली जाती है। कई देशों की आबादी फ्रेंच का उपयोग करती है अफ़्रीकी, हैती, फ्रेंच गयाना... अंग्रेजी का भी प्रयोग किया जाता है (व्यापक रूप से केवल in . में) पेरिस), यदि आप उपनगरों या बाहरी इलाकों में अंग्रेजी बोलते हैं, तो आपको समझा नहीं जा सकता है।

फ्रांस की विशेषताएं

प्रमुख पर्यटन केंद्र:- यह है देश की राजधानी - पेरिस, इसके कई संग्रहालयों और स्मारकों के साथ; घाटी लॉयरजहां शानदार मध्ययुगीन महल और महल संरक्षित किए गए हैं ( ब्लोइस, Cheverny, Chambord, चौमोंट-सुर-लॉयर, अम्बोइसे, चेनोनसेउ, लैंगेइस, अज़े-ले-रिड्यू, विल्लंड्री, उस्से, वैलेंस, चिनोनतथा एन्जर्स); कोटे डी'ज़ुरोअपने विश्व प्रसिद्ध रिसॉर्ट्स के साथ ( काँस, अच्छाऔर आदि।); अल्पाइन और पाइरेनियन पर्वत और स्की रिसॉर्ट; द्वीप कोर्सिकाअपने गर्म समुद्र और लगभग अछूते परिदृश्य के साथ; अपनी विशिष्ट संस्कृति और अटलांटिक रिसॉर्ट्स के साथ बास्क देश ( बियारिट्ज़और आदि।); क्षेत्रों नॉरमैंडी, ब्रिटनी, बरगंडी, लैंगेडोक, प्रोवेंसऔर एक सुरम्य घाटी रोन... पर्यटन और मनोरंजन के लिए विशेष रूप से रुचि खनिज पानी के आधार पर बालनोलॉजिकल रिसॉर्ट्स हैं, जो विशेष रूप से देश के दक्षिणी और मध्य भागों में प्रचुर मात्रा में हैं।

पेरिस- फ्रांस की राजधानी, X सदी से शुरू। विज्ञापन उपनगरों के साथ ( वर्साय, सेंट डेनिसो, इव्रीऔर अन्य) "ग्रेटर पेरिस" बनाते हैं। दुनिया में शायद ही कोई शख्स होगा जो जाना ना चाहे लौवरतथा वर्साय; ऊपर चढ़ो एफिल टॉवर, स्टेशन के हॉल के माध्यम से घूमना डी'ऑर्सेऔर केंद्र Pompidou... फ्रांस की राजधानी से बेहतर कुछ नहीं! यहां एक विशेष भावना का शासन है, यहां आप इतिहास से घिरे हुए हैं, एक बार पढ़े गए उपन्यासों के साथ जुड़ाव डुमास, साथ लेटिन क्वार्टरवर्णित हेमिंग्वेऔर अन्य लेखक। पेरिस- यह एक "छुट्टी है जो हमेशा तुम्हारे साथ है"!

पेरिस की मुख्य जगहें शहर के केंद्र की ओर फैली हुई हैं सीन... द्वीप के बाहर स्थल, जिसे अक्सर "पेरिस का दिल" कहा जाता है, स्थित है लौवर- दुनिया के सबसे महान संग्रहालयों में से एक। यदि आप लौवर से जाते हैं चैंप्स एलिसीज़फिर बगीचे में Tuileriesआप म्यूज़ियम ऑफ़ इम्प्रेशनिज़्म एंड द ऑरेंजरी की छोटी इमारतों को देख सकते हैं। बड़े संग्रहालय बाएं किनारे पर स्थित हैं सीन- यह गारे डी'ऑर्से प्रभाववाद संग्रहालय, मध्यकालीन कला संग्रहालय है क्लूनी, संग्रहालय रोडिनऔर एटेलियर बोर्डेल... पेरिस की वास्तुकला सदियों और शैलियों के मामले में विविध है। मुख्य वास्तुशिल्प पहनावा: नोट्रे डेम कैथेड्रल, एफिलमीनार, दिव्य मैदान, विजय स्मारक, सोरबोन, लौवर.

दशकों के लिए फ्रांस- सबसे लोकप्रिय पर्यटक आकर्षण। हर साल, देश में उतनी ही संख्या में पर्यटक आते हैं जितने फ्रांसीसी लोग आते हैं। खुद फ्रांसीसी के अनुसार, बेहतरीन वाइन हैं, दुनिया में सबसे अच्छा व्यंजन, सुंदर वास्तुकला - नोट्रे डेम कैथेड्रल, एफिल टॉवर, शाही महल, वर्साय और डिज्नीलैंड, महान इतिहास, लौवर और मुसी डी'ऑर्से, प्रसिद्ध कान्स फेस्टिवल और उच्च समाज का वैभव.. फ्रांस एक ट्रेंडसेटर है, शैंपेन और कॉन्यैक का जन्मस्थान, दुनिया का सबसे अच्छा इत्र और सबसे स्वादिष्ट चीज यहां बनाई जाती है।

फ्रांस के राष्ट्रीय व्यंजन

फ्रांसीसी राष्ट्रीय व्यंजन इसकी विविधता से अलग है, जो कि इस्तेमाल किए जाने वाले उत्पादों की विस्तृत श्रृंखला और उन्हें तैयार करने के विभिन्न तरीकों के कारण है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि फ्रांस के विभिन्न क्षेत्रों में मूल तकनीक के साथ अपने स्वयं के पसंदीदा व्यंजन हैं। इस प्रकार, देश के दक्षिणी क्षेत्रों में, भोजन अपने तीखेपन, इसकी तैयारी के लिए मदिरा और मसालों के उपयोग से अलग है, विशेष रूप से लहसुन और प्याज। निवासियों अलसैसअधिक सूअर का मांस और गोभी, तटीय निवासी - अधिक समुद्री भोजन, आदि। इन अंतरों को खाना पकाने के लिए उपयोग किए जाने वाले एक या दूसरे प्रकार के वसा की खपत में देखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, उत्तरी और मध्य क्षेत्रों में, वे अधिक का उपयोग करते हैं मक्खन, दक्षिण में - जैतून।

क्षेत्रीय मतभेदों के बावजूद, फ्रांसीसी राष्ट्रीय व्यंजनों में विशिष्ट विशेषताएं हैं। यह, सबसे पहले, सब्जियों और जड़ फसलों का व्यापक उपयोग है। आलू, प्याज की विभिन्न किस्में (छिलके सहित, जो भोजन को एक विशिष्ट स्वाद देते हैं), हरी बीन्स, पालक, विभिन्न किस्मों की गोभी, टमाटर, बैंगन, अजवाइन, अजमोद, सलाद का उपयोग ऐपेटाइज़र बनाने के लिए किया जाता है, पहले और दूसरे पाठ्यक्रम, साथ ही साइड डिश के रूप में... विटामिन से भरपूर सब्जियां जैसे शतावरी, आर्टिचोक, लीक और लेट्यूस विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। सब्जियों से सलाद को एक प्रमुख स्थान दिया जाता है, दोनों ताजा और डिब्बाबंद। दूसरा मांस व्यंजन, एक नियम के रूप में, हरी सलाद, गोभी सलाद के साथ परोसा जाता है।

अन्य देशों की तुलना में पश्चिमी यूरोपफ्रेंच खाना पकाने में दूध और डेयरी उत्पादों का कम उपयोग होता है। अपवाद पनीर है। इनका उपयोग खाना पकाने के लिए किया जाता है विभिन्न व्यंजन, पहले सहित। पनीर को मिठाई से पहले परोसा जाना चाहिए। पनीर और ब्रेड और वाइन एक विशिष्ट फ्रांसीसी कर्मचारी का नाश्ता है। पनीर की दर्जनों किस्मों का उत्पादन फ्रांस में किया जाता है। इनमें रोक्फोर्ट, ग्रूयरे, कैमेम्बर्ट आदि जैसे प्रसिद्ध लोग शामिल हैं।

फ्रेंच व्यंजनों की एक और विशेषता सॉस की विस्तृत विविधता है। उनमें से तीन हजार से अधिक हैं। मांस व्यंजन, सलाद, विभिन्न ठंडे नाश्ते की तैयारी में सॉस का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है; वे भोजन में बहुत विविधता लाते हैं।

फ्रांसीसी राष्ट्रीय व्यंजन भी कई व्यंजनों की तैयारी में शराब, कॉन्यैक और शराब के उपयोग की विशेषता है। इस मामले में, शराब, एक नियम के रूप में, महत्वपूर्ण पाचन से गुजरती है, जिसके परिणामस्वरूप शराब वाष्पित हो जाती है, और शेष संरचना भोजन को एक विशिष्ट स्वाद और सुखद सुगंध देती है। केवल प्राकृतिक लाल और सफेद सूखी और अर्ध-सूखी मदिरा का उपयोग किया जाता है। अम्लता को कम करने के लिए, अत्यधिक अम्लीय वाइन को उपयोग से पहले उबाला जाता है।

फ्रेंच रीति-रिवाज

फ्रांसीसी अपनी लोकतांत्रिक परंपराओं पर गर्व करते हैं, इसलिए वे सामाजिक और नस्लीय असमानता पर जोर देने के लिए दर्द से प्रतिक्रिया करते हैं। एक फ्रांसीसी व्यक्ति की अवमानना ​​​​को त्वचा के रंग के संकेत से या वेटर को "गारकोन" कहकर उकसाया जा सकता है। फ्रांसीसी पारंपरिक रूप से रूसियों के प्रति मित्रवत हैं।

सामान्य टिप 5-10% है (बेशक, आपके विवेक पर)। टिपिंग आमतौर पर वेटर्स, नौकरानियों, होटल में कुलियों, टैक्सी ड्राइवरों को दी जाती है। कभी-कभी एक रेस्तरां बिल कहता है "सेवा शामिल", जिसका अर्थ है "टिप शामिल"।

फ्रांस की परिवहन प्रणाली

फ़्रांस में एक व्यापक रेल नेटवर्क है और में सबसे तेज़ है यूरोपहाई-स्पीड ट्रेन सिस्टम टीजीवी... किराया दूरी, ट्रेन की कक्षा, यात्रा के समय और यात्री की उम्र पर निर्भर करता है। प्लेटफ़ॉर्म के प्रवेश द्वार पर, आपको ट्रेन के टिकटों को पंच करने की आवश्यकता होती है, ट्रेनों में स्वयं नियंत्रक भी होते हैं। फ़्रांस में सार्वजनिक परिवहन मेट्रो है (in .) पेरिस, लिली, ल्यों, मारसैल, टूलूसतथा रूऑन), कुछ शहरों में बसें और ट्राम। पेरिस मेट्रो में 16 लाइनें हैं और यह 5:30 से 00:30 बजे तक चलती है। यात्रा टिकट सभी स्टेशनों के साथ-साथ कुछ तंबाकू कियोस्क पर भी खरीदे जा सकते हैं। प्रमुख शहरों में आमतौर पर बसें 06:30 से 00:30 बजे तक और प्रांतों में 20:30 बजे तक चलती हैं। टिकट तंबाकू कियोस्क, टिकटों की बिक्री के विशेष बिंदुओं के साथ-साथ बस में भी खरीदे जा सकते हैं। टैक्सी आमतौर पर विशेष टैक्सी स्टैंड पर पाई जा सकती हैं या फोन द्वारा ऑर्डर की जा सकती हैं। सड़क पर टैक्सी पकड़ना लगभग असंभव है। बाहर, प्रत्येक टैक्सी के सामने के शीशे के पास, एक ध्वज के साथ एक काउंटर है: उठा हुआ - टैक्सी मुफ़्त है, नीचे - व्यस्त है। दो भुगतान दरें हैं: कार्यदिवस और सप्ताहांत, छुट्टियां और रातें। टैक्सी बोर्डिंग और सामान का अतिरिक्त भुगतान किया जाता है। कार किराए पर लेने के लिए, आपके पास एक अंतरराष्ट्रीय ड्राइविंग लाइसेंस, पासपोर्ट और क्रेडिट कार्ड होना चाहिए। चालक की आयु कम से कम 21 वर्ष होनी चाहिए और उसके पास कम से कम एक वर्ष का ड्राइविंग अनुभव होना चाहिए। कार रेंटल कार्यालय होटल, हवाई अड्डों, ट्रेन स्टेशनों और शहर के केंद्रों में स्थित हैं।

फ़्रांस में समय

देश का पूरा क्षेत्र एक ही समय क्षेत्र - GMT + 1 में स्थित है। फ़्रांस डेलाइट सेविंग टाइम का अभ्यास करता है, इसलिए मॉस्को के साथ समय का अंतर शून्य से 3 घंटे कम है, और मार्च में आखिरी रविवार से अक्टूबर में आखिरी रविवार तक - शून्य से 2 घंटे कम है।

फ्रेंच सीमा शुल्क नियम

भुगतान के आयातित और निर्यात के साधनों की संख्या सीमित नहीं है। 7.5 हजार यूरो (या समकक्ष में अन्य मुद्रा) से अधिक की नकद और प्रतिभूतियां घोषणा के अधीन हैं। यूरो में परिवर्तित एक विदेशी मुद्रा को केवल 800 यूरो के बराबर विदेशी मुद्रा में परिवर्तित किया जा सकता है।

व्यक्तिगत वस्तुओं के अलावा, आप 1 लीटर स्पिरिट तक ड्यूटी-फ्री आयात कर सकते हैं, 22 ° से कम की ताकत वाले पेय - 2 लीटर तक, 2 लीटर वाइन, 200 पीसी। सिगरेट, 500 ग्राम कॉफी (या 200 ग्राम कॉफी का अर्क), 50 ग्राम तक इत्र (ईओ डी टॉयलेट - 250 ग्राम तक), चाय - 100 ग्राम (या 40 ग्राम चाय का अर्क), साथ ही खाद्य उत्पाद (मछली - 2 किलो तक, कैवियार - 250 ग्राम, पशु मूल के उत्पाद - 1 किलो तक) और अन्य सामान (15 वर्ष से अधिक उम्र के व्यक्तियों के लिए) 15 यूरो (बच्चों के लिए - 10 यूरो)।

ध्यान! खाद्य उत्पादों के शेल्फ जीवन की लेबलिंग आवश्यक है।

दवाओं, ऐतिहासिक मूल्य की वस्तुओं, हथियारों और गोला-बारूद के साथ-साथ लुप्तप्राय प्रजातियों की सूची में शामिल जानवरों और पौधों का आयात और निर्यात प्रतिबंधित है। व्यक्तिगत उपयोग के लिए दवाओं का आयात करते समय, किसी अनुमति की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन आपके पास डॉक्टर या वकील द्वारा जारी किया गया एक नुस्खा होना चाहिए।

पौधों, जानवरों और पौधों के उत्पादों को संगरोध अधिकारियों को प्रस्तुत किया जाना चाहिए। जानवरों के पास एक टीकाकरण प्रमाणपत्र होना चाहिए, साथ ही एक चिकित्सा प्रमाण पत्र भी होना चाहिए फ्रेंचप्रस्थान से पांच दिन पहले जारी नहीं किया गया।

फ्रांस में निर्यात छूट

आप फ्रेंच वैट छूट - "टीवीए" का लाभ उठा सकेंगे, बशर्ते कि: 1) उसी स्टोर में आपकी खरीदारी का मूल्य 300 € है (कुछ स्टोर में 250 € से शुरू); 2) खरीद पर, आप "बॉर्डरो" जारी करेंगे - निर्यात के लिए एक सूची; 3) तुम छोड़ो यूरोपीय समुदाय 3 महीने के भीतर। प्रस्थान के दिन, आपको स्टोर में प्राप्त बॉर्डरो को सीमा शुल्क सेवा (खरीदे गए सामान के साथ - संभावित निरीक्षण के लिए) को प्रस्तुत करने की आवश्यकता है। आप अपने देश लौटने पर अपनी धनवापसी डाक द्वारा चेक द्वारा या क्रेडिट कार्ड में अंतरित करके, या तो किसी निर्दिष्ट बैंक के हवाई अड्डे पर या पर्यटक कियोस्क के लिए कर मुक्त पर प्राप्त करेंगे। यह प्रणाली भोजन, मादक पेय और तंबाकू पर लागू नहीं होती है।

फ्रांस में टेलीफोन कोड, इंटरनेट, बिजली

फ्रांस - 33, शहर कोड: पेरिस - 1, बोर्डो - 56, कान - 93, स्ट्रासबर्ग - 88, मार्सिले - 91, लियोन - 78, नीस - 93। डाकघर या तंबाकू कियोस्क। कॉल पर छूट है: सप्ताह के दिनों में 22.30 से 08.00 बजे तक और सप्ताहांत पर 14.00 बजे से।
पुलिस - दूरभाष: 17
एम्बुलेंस - दूरभाष: 15, पेरिस में - 48-87-27-50
फायर ब्रिगेड - 18
रूसी में संदर्भ: 01-40-07-01-65

अंतर्राष्ट्रीय रोमिंग सभी प्रमुख सेलुलर ऑपरेटरों द्वारा प्रदान की जाती है।

इंटरनेट हर जगह उपलब्ध है - हवाई अड्डों, रेलवे स्टेशनों, होटलों, शॉपिंग सेंटरों, नियमित कैफे और इंटरनेट कैफे में।

मुख्य वोल्टेज 220 वी, 50 हर्ट्ज, यूरोपीय प्रकार के सॉकेट।

फ्रांस की जगहें

फ़्रान्स में रूस के दूतावास और वाणिज्य दूतावास

पता: पेरिस, बुलेवार्ड लैंस, मेट्रो एवेन्यू फोच, दूरभाष: 01-45-04-05-50।

फोटो गैलरी

• स्की रिसॉर्ट क्लब मेड आर्क्स एल्टीट्यूड (अब क्लब एमएमवी एल्टीट्यूड होटल)
• टाउन ऑफ क्लब मेड कार्गेस, कोर्सिका
• प्रोवेंस, फ्रांस में टाउनशिप क्लब मेड ओपियो
• स्की रिसॉर्ट क्लब मेड वाल्मोरेल (फ्रांस)
• प्लाजा एथेनी होटल पेरिस
• स्की विलेज क्लब मेड शैमॉनिक्स मोंट-ब्लैंको
• टाउनशिप क्लब मेड वाल्मोरेल
• कस्बे का जीर्णोद्धार प्रोवेंस में क्लब मेड ओपियो
• क्लब मेड ग्रैंड मासिफ सामोन्स मोरिलोन
• क्लब मेड लेस आर्क्स पैनोरमा

विकास 18वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी साहित्य महान बुर्जुआ क्रांति के वर्षों के दौरान क्रांतिकारी क्लासिकवाद के संकेत के तहत हुआ। वक्ताओं के भाषणों की शैली और सम्मेलन के फरमान, भव्य राष्ट्रीय उत्सव, कवियों की रचनाएँ जिन्होंने ओड्स, भजन और प्रशंसा की रचना की - यह सब पुरातनता की नकल की भावना से ओत-प्रोत था। प्राचीन कला के कठोर रूपों ने नागरिक भावना और देशभक्ति के आदर्शों को व्यक्त किया, जिसने बुर्जुआ क्रांति के नेताओं को प्रेरित किया।

क्रांति के प्रसिद्ध कवियों में से एक थे इकुचार्ड लेब्रन (1729-1807) ... पिंडर की भावना से लिखे गए अपने श्लोकों में, उन्होंने सामंती शासकों और विदेशी निरंकुशता के खिलाफ फ्रांसीसी लोगों के संघर्ष का महिमामंडन किया। ज़माने के एक और कवि मैरी जोसेफ चेनियर (1764-1811) भजनों के लेखक थे, जो छुट्टियों पर किए जाते थे, साथ ही क्रांतिकारी देशभक्ति सामग्री की त्रासदी भी।

उनके भाई की शायरी कुछ अलग ही थी- आंद्रे चेनियर (1762-1794) , इस समय के सबसे प्रतिभाशाली फ्रांसीसी गीतकार। जैकोबिन्स के कठोर क्लासिकवाद के विपरीत, आंद्रे चेनियर ने प्राचीन कला में न केवल पुण्य और स्वतंत्रता का अवतार देखा, बल्कि कामुक सांसारिक सिद्धांत की विजय भी देखी। अपने उपसंहारों और शोकगीतों में, वह सांसारिक प्रेम और जीवन के आनंद की खुशियों का महिमामंडन करता है।

क्रांतिकारी नाटक का पहला निगल मैरी जोसेफ चेनियर "चार्ल्स IX, या राजाओं के लिए एक सबक" का नाटक था। इसके बाद, मंच पर अन्य नाटक दिखाई देते हैं, जो गणतंत्र और देशभक्तों का महिमामंडन करते हैं, राजाओं और अभिजात वर्ग, धार्मिक कट्टरता और अज्ञानता को कोसते हैं। कुछ नाटक अलंकारिक प्रकृति के थे (उदाहरण के लिए, मारेचल द्वारा द फेस्टिवल ऑफ रीजन, द फेस्टिवल ऑफ द सुप्रीम बीइंग बाय क्यूवेलियर)।

मुख्य ध्यान फ्रेंच साहित्य पहले XIX . का तीसरावी रूमानियत थी। अपने विकास के प्रारंभिक चरण में, रोमांटिक आंदोलन में केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया गया था फ्रांकोइस रेने डे चेटोब्रिआंड (1768-1848) , इस आंदोलन के रूढ़िवादी विंग का प्रतिनिधित्व करने वाला एक लेखक। क्रांति के वर्षों के दौरान, चेटौब्रिआंड फ्रांसीसी गणराज्य के खिलाफ युद्धों में एक भागीदार था, और बहाली के वर्षों के दौरान वह एक प्रतिक्रियावादी राजनीतिक व्यक्ति था। उन्होंने जो कुछ भी लिखा वह आत्मज्ञान और क्रांति के विचारों के साथ एक विवाद है।

उनका ग्रंथ "द स्पिरिट ऑफ क्रिश्चियनिटी" (1802) "धर्म की सुंदरता" का महिमामंडन करता है और इस विचार की पुष्टि करता है कि कैथोलिक धर्म - धर्मों में सबसे सुंदर - कला के आधार और सामग्री के रूप में काम करना चाहिए। इस ग्रंथ में, लेखक ने दो कहानियों को शामिल किया - "अटाला" और "रेने", जिसमें उन्होंने महान फ्रांसीसी प्रबुद्धजन रूसो के विचारों के साथ विवाद किया। चेटौब्रिआंड का मानना ​​था कि प्रकृति की गोद में मनुष्य को मोक्ष नहीं मिल सकता है, क्योंकि यहां भी वह अपने दोषों और वासनाओं का शिकार बना रहता है। मोक्ष केवल धर्म की ओर मुड़ने में है, एक निर्दोष विश्वास के लिए - ऐसा चातेउब्रिंद का विचार है।

Chateaubriand . के विपरीत जर्मेन डी स्टेल (1766-1817) उदार विचारों के समर्थक थे और कई वर्षों तक नेपोलियन के खिलाफ लड़े, जिन्होंने उन्हें फ्रांस से निष्कासित कर दिया। उन्होंने रूमानियत के सिद्धांतों को प्रमाणित करने के लिए बहुत कुछ किया। अपनी पुस्तक "ऑन लिटरेचर" (1800) में, उन्होंने लोगों के सामाजिक जीवन पर साहित्य की निर्भरता के विचार को विकसित किया। उपन्यास "डॉल्फ़िन" (1802) और "कोरिन" (1807) में, लेखक ने महिला की भावनाओं की स्वतंत्रता के अधिकार का बचाव किया और टकराव दिखाया मानव व्यक्तित्वबुर्जुआ-कुलीन समाज की नींव के साथ।

लाइन, जिसे चेटौब्रिआंड द्वारा शुरू किया गया था, रचनात्मकता से जुड़ती है अल्फ्रेड डी विग्नी (1797-1863) , कविताओं और नाटकों के लेखक, साथ ही ऐतिहासिक उपन्यास "सेंट-मार" (1826), कार्डिनल रिशेल्यू के खिलाफ एक महान साजिश के चित्रण के लिए समर्पित है। विग्नी के कार्यों के केंद्र में एक अकेला, घमंडी व्यक्ति है जो भीड़ को तुच्छ जानता है।

कवि-गीतकार अल्फोंस डी लैमार्टाइन (1790-1869) ने भी अपने करियर की शुरुआत चेटौब्रिआंड के प्रभाव में की। कविताओं के उनके संग्रह "पोएटिक रिफ्लेक्शंस" (1820), "न्यू पोएटिक रिफ्लेक्शंस" (1823) में उदासीन शोकगीत, नीरस और वास्तविक दुनिया से तलाकशुदा हैं, लेकिन कविता और भावना से रहित नहीं हैं।

में एक विशेष स्थान 19वीं सदी का फ्रांसीसी रूमानियतवाद लेता है अल्फ्रेड डी मुसेट (1810-1857) ... कविताओं की अपनी पहली पुस्तक "स्पैनिश एंड इटालियन टेल्स" में, वह रोमांटिक उद्देश्यों को एक विडंबनापूर्ण लहजे में मानते हैं, जैसे कि उन्हें कम करना और उनका उपहास करना। मुसेट गद्य में नाटक और हास्य के लेखक भी थे, जिसमें उन्होंने एक ऐसे युवक की छवि को दर्शाया है जो वास्तविकता से असंतुष्ट है, अपने समकालीन दुनिया के साथ कलह महसूस कर रहा है, लेकिन अंत में इसे तोड़ने में असमर्थ है। उपन्यास "कन्फेशंस ऑफ द सन ऑफ द सेंचुरी" (1835) में मुसेट सीधे अपने नायक को 30 के दशक की पीढ़ी के प्रतिनिधि के रूप में बोलते हैं। इस पीढ़ी की त्रासदी यह थी कि, बुर्जुआ फ्रांस की अभियोगात्मक वास्तविकता से बहुत निराश होकर, उसके पास इसके खिलाफ लड़ने की कोई वास्तविक संभावना नहीं थी।

1830 की जुलाई क्रांति के बाद, रूमानियत के कुछ प्रतिनिधियों का काम लोकतांत्रिक और यूटोपियन प्रवृत्तियों के साथ विलीन हो जाता है। सार्वजनिक विचार... b> . के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि 19वीं सदी का फ्रांसीसी रूमानियतवादविक्टर ह्यूगो और जॉर्जेस सैंड थे।

विक्टर ह्यूगो (1802-1885) विकास के कठिन रास्ते को पार किया। यंग ह्यूगो "ओड्स एंड अदर पोएम्स" (1822) के संग्रह के साथ साहित्य में दिखाई दिए, जिसमें उन्होंने बॉर्बन लिली और कैथोलिक धर्मपरायणता की प्रशंसा की। हालाँकि, वह बहुत जल्द इन उद्देश्यों से टूट जाता है और 1920 के दशक के मध्य से उदार-लोकतांत्रिक विचारों का समर्थक बन गया है। अपने नाटक क्रॉमवेल (1827) की प्रस्तावना में, ह्यूगो ने एक नए, रोमांटिक नाटक के सिद्धांत तैयार किए। वह "तीन एकता" के नियमों पर हमला करता है, क्लासिकवाद में निहित शैलियों के सख्त भेदभाव का विरोध करता है। शेक्सपियर को "थिएटर का देवता" घोषित करते हुए, ह्यूगो ने स्वतंत्रता और स्वाभाविकता की मांग की, "स्थानीय रंग" के लिए सम्मान, दुखद और हास्य का मिश्रण। ह्यूगो मेनिफेस्टो ने साहित्य को क्लासिकवाद के शर्मीले नियमों से मुक्त करने में सकारात्मक भूमिका निभाई; उसी समय, ह्यूगो ने क्लासिकवादी परंपराओं को नए, रोमांटिक सम्मेलनों से बदल दिया। वह विचित्र को एक बड़ी भूमिका प्रदान करता है, जो उसके लिए कलात्मक अभिव्यक्ति का एक सार्वभौमिक साधन बन जाता है। ह्यूगो के नाटक मध्य युग के दौरान होते हैं और शानदार दृश्यों और मनोरम स्थितियों से परिपूर्ण होते हैं।

1831 में, ह्यूगो ने नॉट्रे डेम कैथेड्रल उपन्यास लिखा। गिरजाघर की उदास उपस्थिति सामंती मध्य युग, उत्पीड़न और कट्टरता के राज्य का प्रतीक है। लेकिन कैथेड्रल लोगों की प्रतिभा द्वारा बनाई गई कला के शानदार स्मारक के रूप में भी कवि को आकर्षित करता है। उपन्यास में दर्शाया गया जीवन सामाजिक विरोधाभासों से भरा है। लेखक जनता के पक्ष में है। हालाँकि, उनकी कला की पारंपरिक तकनीकें इस तथ्य में परिलक्षित होती हैं कि उत्पीड़ित जनता को बदसूरत कासिमोडो की छवियों द्वारा दर्शाया गया है और एस्मेराल्डा की भावुक भावना में आदर्श है।

ह्यूगो ने 1830 की क्रांति को उत्साह के साथ बधाई दी, लेकिन लंबे समय तक उन्होंने जुलाई राजशाही के शासन के बारे में भ्रम बनाए रखा। 1848 की क्रांति के बाद ही ह्यूगो गणतंत्र बना। इस तथ्य के बावजूद कि लेखक कभी भी उदारवादी भ्रम से खुद को पूरी तरह मुक्त करने में सक्षम नहीं था, लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों ने उनके विचारों का आधार बनाया। ह्यूगो ने लुई बोनापार्ट के आपराधिक साहसिक कार्य का निर्णायक रूप से विरोध किया, जिसने फ्रांस में सत्ता पर कब्जा कर लिया। उन्होंने उनके खिलाफ "द हिस्ट्री ऑफ ए क्राइम" पुस्तक और पैम्फलेट "नेपोलियन द स्मॉल" (1852) लिखा। इन दोनों लेखों ने प्रतिक्रिया के खिलाफ लड़ाई में भूमिका निभाई।

फ्रांस छोड़ने के लिए मजबूर ह्यूगो ने 19 साल निर्वासन में बिताए। इस अवधि के दौरान वह प्रतिक्रिया के खिलाफ एक सक्रिय राजनीतिक सेनानी के रूप में कार्य करता है: वह जॉन ब्राउन को मौत की सजा से बचाने की कोशिश करता है, इंग्लैंड और फ्रांस की आक्रामक नीतियों के विरोध में, हर्ज़ेन के "बेल" के पन्नों पर पोलिश स्वतंत्रता का बचाव करता है। निर्वासन के वर्ष लेखक के लिए रचनात्मक उभार का काल थे। 1853 में, उन्होंने "प्रतिशोध" कविताओं का एक संग्रह प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने लोकतंत्र, प्रतिक्रियावादी मौलवियों, वर्ग अदालत और खुद को हड़पने वाले नेपोलियन III को धोखा देने वाले पूंजीपति वर्ग की निंदा की। गहरी सहानुभूति के साथ, ह्यूगो लोगों के बारे में बोलता है, वह उनकी ताकत और भविष्य में बहुत विश्वास करता है।

निर्वासन में, ह्यूगो ने लेस मिजरेबल्स, द वर्कर्स ऑफ द सी और द मैन हू लाफ्स उपन्यास बनाए। उपन्यास लेस मिजरेबल्स (1862) का विशेष महत्व है, जो 19वीं शताब्दी की सबसे तीव्र सामाजिक समस्याओं को छूता है। अनपढ़ किसान जीन वलजेन के भाग्य को चित्रित करते हुए, जो एक तिपहिया के लिए कड़ी मेहनत में समाप्त हो गया, और युवा महिला फेंटाइन, जो एक वेश्या बन गई, लेखक ने दिखाया कि वे सामाजिक अन्याय और बुर्जुआ समाज के दोषों से बर्बाद हो गए हैं। इन सबके साथ, ह्यूगो मानवता और दया के प्रभाव में किसी व्यक्ति के नैतिक परिवर्तन की संभावना में विश्वास करते हैं। जीन वलजेन और फैंटाइन की कहानी एक व्यापक सार्वजनिक पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती है। उदाहरण के लिए, ह्यूगो वर्णन करता है, 1832 में पेरिस में बैरिकेड्स की लड़ाई। लेखक की सहानुभूति विद्रोही लोगों के पक्ष में है, वह संघर्ष के मार्ग को बताता है, विद्रोहियों की आकर्षक छवियां बनाता है, जिसमें पेरिस का लड़का गैवरोचे बाहर खड़ा है - लोगों की क्रांतिकारी भावना का जीवंत अवतार।

1870 में ह्यूगो फ्रांस लौट आया। घिरे हुए पेरिस में, उन्होंने लोगों से पितृभूमि की रक्षा करने का आह्वान किया। लेखक पेरिस कम्यून के महत्व को नहीं समझते थे, लेकिन उन्होंने विजयी पूंजीपति वर्ग के उत्पीड़न से कम्युनार्ड्स का साहसपूर्वक बचाव किया। 1874 में, उनका अंतिम उपन्यास, "द नाइनटी-थर्ड ईयर" प्रकाशित हुआ, जो फ्रांसीसी क्रांति को समर्पित था। देर से XVIIIवी और क्रांति के खिलाफ युवा गणतंत्र के संघर्ष का चित्रण। क्रांतिकारी विचारों के साथ सहानुभूति रखते हुए, ह्यूगो अभी भी क्रांतिकारी संघर्ष की गंभीरता और मानवीय भावना के बीच के विरोधाभास को हल नहीं कर सकता है, आतंक और दया के बीच, अपने क्षुद्र-बुर्जुआ भ्रम के बंदी बना हुआ है।

रूमानियत में लोकतांत्रिक प्रवृत्ति का एक प्रमुख प्रतिनिधि था जॉर्जेस सैंड (अरोड़ा दुदेवंत का छद्म नाम, 1804-1876) जिन्होंने अपने काम में ज्वलंत सामाजिक मुद्दों को उठाया। अपने शुरुआती उपन्यासों में - "इंडियाना", "वेलेंटीना", "लेलिया", "जैक्स" - जॉर्ज सैंड ने परिवार और समाज में महिलाओं की स्थिति से निपटा, बुर्जुआ नैतिकता का विरोध किया।

40 के दशक में सामाजिक संघर्ष की वृद्धि ने लेखक को व्यापक सामाजिक समस्याओं के निरूपण की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया। वह अब लोगों से लोगों की छवियां बनाती है। उपन्यास द वांडरिंग अपरेंटिस, द मिलर फ्रॉम अंजीबो, द सिन ऑफ महाशय एंटोनी, मालिकों के स्वार्थ और लोगों को पीड़ा देने वाली बुर्जुआ सभ्यता के खिलाफ निर्देशित हैं। सेंट-साइमोनिस्ट और ईसाई समाजवादियों का अनुसरण करते हुए, जॉर्ज सैंड सामाजिक अंतर्विरोधों को नरम करने, वर्गों के सामंजस्य का उपदेश देते हैं।

जॉर्जेस सैंड के सबसे महत्वपूर्ण उपन्यास होरेस और कॉन्सुएलो हैं, जिन्हें 1940 के दशक की शुरुआत में बनाया गया था। होरेस ने बुर्जुआ व्यक्तिवादी के प्रकार को खारिज कर दिया, जो पहली पीढ़ी के रोमांटिक लोगों के लिए बहुत आकर्षक लग रहा था। Consuelo का विषय एक वर्ग समाज में कला का भाग्य है। लेखक लोगों के साथ सच्ची कला के अटूट संबंध के विचार को सामने रखता है।

1848 की क्रांति ने जॉर्ज सैंड के मन में एक गहरे आंतरिक संकट को जन्म दिया। एक एकीकृत "सुप्रा-क्लास लोकतंत्र" से विचारों के पतन ने लेखक को तीव्र राजनीतिक प्रश्नों को प्रस्तुत करने से परहेज करने के साथ-साथ सामाजिक प्रवृत्ति को कमजोर करने के लिए प्रेरित किया। किसान जीवन की उनकी कहानियाँ मजदूर वर्गों के प्रति गहरी सहानुभूति से चिह्नित हैं, लेकिन वे लोकप्रिय विनम्रता और आज्ञाकारिता को आदर्श बनाती हैं।

फ्रांस, XVIII के अंत से XIX सदी के मध्य तक चला। तीन क्रांतियों के माध्यम से, उग्रवादी राजनीतिक कविता का जन्मस्थान बन गया। पियरे बेरेंजर (1780-1857) अद्भुत राजनीतिक गीतों के रचयिता थे। नेपोलियन राजशाही के युग में भी बेरेंजर एक कवि के रूप में दिखाई दिए। "किंग इवेटो" (1813) गीत में, वह एक दयालु पितृसत्तात्मक राजा के बारे में गाता है जो अपने पड़ोसियों के साथ दोस्ती में रहता था और अपने लोगों की देखभाल करता था। यह गीत नेपोलियन के सैन्य कारनामों और उसकी कर नीति के खिलाफ निर्देशित है।

बहाली के दौरान बेरेंजर एक वास्तविक कवि-सेनानी बन गए। दिलेर गीतों में, उन्होंने विदेश से लौटे रईसों का उपहास किया और पुराने आदेश को बहाल करने का सपना देखा, जेसुइट जिन्होंने फ्रांस में अपना सिर उठाया। इन कार्यों के लिए बेरंगर को दो बार कैद किया गया था। 1830 की क्रांति ने कवि को गहरी निराशा दी।

उनके गीत अब अमीर और समृद्ध पूंजीपति वर्ग के खिलाफ निर्देशित हैं। बुर्जुआ वर्ग के प्रति तीखे आलोचनात्मक रवैये ने बेरेंजर की रुचि को जगाया काल्पनिक समाजवाद... बेरंगर का राजनीतिक गीत - मजाकिया, जुझारू, मजाकिया, जैविक लोकतंत्र से संतृप्त, जीवंत राष्ट्रीय हास्य की मुहर के साथ चिह्नित - यथार्थवादी कविता का एक अद्भुत उदाहरण है।

XIX सदी के 30 और 40 के दशक। में फ़्रांसीसी साहित्य यथार्थवाद के उदय से चिह्नित। इस अवधि के दौरान, बुर्जुआ लोकतंत्र के आदर्शों और वास्तविकता, पूंजीवाद के विकास के बीच के अंतर्विरोधों को विशेष स्पष्टता के साथ प्रकट किया गया था। जनता की दरिद्रता, गरीबी और धन की विषमता, सामाजिक अंतर्विरोधों की वृद्धि - यह सब पूंजीपति वर्ग के राजनीतिक वादों - स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व का सबसे गंभीर व्यंग्य था। इन अंतर्विरोधों का एक सच्चा प्रतिबिंब मुख्य सामाजिक सामग्री का गठन करता है आलोचनात्मक यथार्थवादयह युग, जिसने XIX सदी के 30-40 के दशक के उपन्यास में अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति पाई।

इस समय के महान यथार्थवादियों के पूर्ववर्ती थे बेंजामिन कॉन्स्टेंट (1767-1830) जिन्होंने अपने उपन्यास "एडॉल्फ" (1816) में 19वीं शताब्दी के एक स्वार्थी और निराश युवक के मनोविज्ञान का गहरा चित्रण किया, जो सक्रिय कार्रवाई में असमर्थ था।

आलोचनात्मक यथार्थवाद के सबसे शानदार प्रतिपादकों में से एक था स्टेंडल (हेनरी बेयल का छद्म नाम, 1783-1842) ... 18 वीं शताब्दी के भौतिकवादियों का अनुयायी, वह विशेष रूप से हेल्वेटियस के करीब खड़ा था, जिसने मनुष्य के आंतरिक जीवन में धन का स्रोत बनने वाले जुनून पर अपने शिक्षण को विरासत में मिला था। स्टेंडल ने एक सक्रिय, मजबूत चरित्र वाले लोगों की प्रशंसा की, जो कि बहाली के युग और जुलाई राजशाही के क्षुद्र हितों से दूर थे। उन्होंने शेक्सपियर के बीच इतालवी पुनर्जागरण ("द इटालियन क्रॉनिकल्स") के आंकड़ों के बीच और अपने समकालीन जीवन में ऐसे नायकों को पाया - पर्यावरण की गड़बड़ी को महसूस करने और जुनून से नफरत करने में सक्षम कुछ मजबूत प्रकृति के बीच।

अपने उल्लेखनीय उपन्यास रेड एंड ब्लैक (1830) में, स्टेंडल ने पुनर्स्थापना अवधि के फ्रांसीसी समाज को चित्रित किया। उनकी पुस्तक के नायक, जूलियन सोरेल, जन्म से एक जनवादी, नेपोलियन युग का एक भावुक प्रशंसक है, जिसने उनकी राय में, नीचे से एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के लिए जीवन में अपना रास्ता बनाने का अवसर खोला। बहाली के वर्षों के दौरान, ये संभावनाएं बेहद संकुचित थीं। एक उदात्त और संवेदनशील आत्मा वाला व्यक्ति, जूलियन निष्क्रिय सामाजिक वातावरण से उबरने के लिए कुछ भी करने को तैयार है। लेकिन वह चुने हुए लक्ष्य को प्राप्त करने में विफल रहता है। शासक वर्गों ने प्लीबियन की निंदा की, जिसने उसके खिलाफ विद्रोह किया सामाजिक स्थिति... आरोपी के अंतिम शब्द में, जूलियन सोरेल खुद अपने न्यायाधीशों और उसकी निंदा करने वाले समाज पर कठोर सजा सुनाता है।

एक और उपन्यास, द क्लॉइस्टर ऑफ पर्मा (1839), एक छोटी इतालवी रियासत के दरबार में स्थापित है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, लेखक उज्ज्वल और स्वतंत्र पात्रों को आकर्षित करता है, उनके सभी आसपास की दुनिया की तुच्छता के प्रति शत्रुतापूर्ण होते हैं। दुखद भाग्यस्मार्ट, प्रतिभाशाली, लोगों को अपने आप में गहराई से महसूस करना इस प्रतिक्रियावादी युग की निंदा है।

सृष्टि होनोर डी बाल्ज़ाक (1799-1850) पश्चिमी यूरोपीय आलोचनात्मक यथार्थवाद के विकास में उच्चतम बिंदु का प्रतिनिधित्व करता है। पहली फ्रांसीसी क्रांति से 19वीं शताब्दी के मध्य तक फ्रांसीसी समाज के इतिहास को चित्रित करने के लिए बाल्ज़ाक ने खुद को एक कठिन काम निर्धारित किया। दांते की प्रसिद्ध कविता द डिवाइन कॉमेडी के विपरीत, बाल्ज़ाक ने अपने काम को द ह्यूमन कॉमेडी कहा। बाल्ज़ाक की "द ह्यूमन कॉमेडी" में एक किताब से दूसरी किताब में जाने वाले पात्रों के साथ 140 काम शामिल थे। लेखक ने अपनी सारी ताकत इस टाइटैनिक काम में लगा दी, वह 90 उपन्यास और लघु कथाएँ पूरी करने में सफल रहे।

बुर्जुआ समाज के विकास को देखते हुए, द ह्यूमन कॉमेडी के लेखक गंदे जुनून की जीत, सामान्य भ्रष्टाचार की वृद्धि, अहंकारी ताकतों के विनाशकारी वर्चस्व को देखते हैं। लेकिन बाल्ज़ाक बुर्जुआ सभ्यता के रोमांटिक इनकार की स्थिति नहीं लेता है, पितृसत्तात्मक गतिहीनता की वापसी का उपदेश नहीं देता है। इसके विपरीत, वह बुर्जुआ समाज की ऊर्जा का सम्मान करता है, पूंजीवादी फलने-फूलने की भव्य संभावना से प्रभावित होता है।

बुर्जुआ संबंधों की विनाशकारी शक्ति को सीमित करने के प्रयास में, जिससे व्यक्ति का नैतिक पतन होता है, बाल्ज़ाक एक प्रकार का रूढ़िवादी स्वप्नलोक विकसित करता है। उनके दृष्टिकोण से निजी हितों के तत्व को रोकना केवल एक वैध राजतंत्र हो सकता है, जहाँ चर्च और अभिजात वर्ग निर्णायक भूमिका निभाते हैं। हालांकि, बाल्ज़ाक एक महान यथार्थवादी कलाकार थे, और उनके कार्यों का महत्वपूर्ण सत्य इस रूढ़िवादी यूटोपिया के विरोध में आता है। उन्होंने जो समाज का चित्र चित्रित किया, वह गहरा था, या यों कहें कि महान कलाकार ने जो राजनीतिक निष्कर्ष निकाले थे।

बाल्ज़ाक के उपन्यास "मौद्रिक सिद्धांत" की शक्ति को दर्शाते हैं, जो पुराने पितृसत्तात्मक संबंधों और पारिवारिक संबंधों को नष्ट कर रहा है, स्वार्थी जुनून का तूफान उठा रहा है। कई कार्यों में, बाल्ज़ाक उन महानुभावों की छवियां खींचता है जो सम्मान के सिद्धांत के प्रति वफादार रहे हैं (पुरातन संग्रहालय में मार्क्विस डी'एग्रिगॉन या हिरासत के मामले में मार्क्विस डी'एस्पर्ड), लेकिन बवंडर में पूरी तरह से असहाय मौद्रिक संबंधों की। दूसरी ओर, वह रईसों की युवा पीढ़ी को बिना सम्मान के लोगों में, बिना सिद्धांतों के (फादर गोरियट में रस्तिग्नैक, प्राचीन वस्तुओं के संग्रहालय में विक्टुर्नियन) में परिवर्तन दिखाता है। बुर्जुआ भी बदल रहा है। पुराने पितृसत्तात्मक गोदाम के व्यापारी, "वाणिज्यिक सम्मान के शहीद" सीज़र बिरोटो द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है नया प्रकारबेशर्म शिकारी और पैसा कमाने वाला। उपन्यास "द पीजेंट्स" में बाल्ज़ाक दिखाता है कि कैसे जमींदारों की संपत्ति नष्ट हो जाती है, और किसान अभी भी भिखारी हैं, क्योंकि बड़प्पन की संपत्ति शिकारी पूंजीपति वर्ग के हाथों में चली जाती है।

केवल वही लोग जिनके बारे में महान लेखकनिर्विवाद प्रशंसा के साथ बोलते हैं, - ये रिपब्लिकन हैं, जैसे कि युवा मिशेल चेरेटियन ("लॉस्ट इल्यूजन") या पुराने चाचा निजेरोन ("द पीजेंट्स"), उदासीन और महान नायक। प्रसिद्ध महानता को नकारे बिना, जो पूंजी की शक्ति की नींव बनाने वाले लोगों की ऊर्जा में प्रकट होती है, यहां तक ​​​​कि गोब्सेक जैसे खजाने के भंडार के बीच भी, लेखक को कला और विज्ञान के क्षेत्र में उदासीन गतिविधियों के लिए बहुत सम्मान है, एक व्यक्ति को एक उच्च लक्ष्य की प्राप्ति के लिए सब कुछ बलिदान करने के लिए मजबूर करना ("पूर्ण खोज", "अज्ञात कृति")।

Balzac अपने नायकों को बुद्धिमत्ता, प्रतिभा और मजबूत चरित्र के साथ संपन्न करता है। उनकी रचनाएँ गहराई से नाटकीय हैं। वह निरंतर संघर्ष में डूबी बुर्जुआ दुनिया को चित्रित करता है। उनकी छवि में, यह एक ऐसी दुनिया है जो उथल-पुथल और तबाही से भरी हुई है, आंतरिक रूप से विरोधाभासी और असंगत है।

इस युग के उत्कृष्ट यथार्थवादी लेखक थे और प्रोस्पर मेरिमी (1803-1870) , जिन्होंने साहित्य के इतिहास में मुख्य रूप से एक लघु कहानी, संक्षिप्त, सख्त, सुरुचिपूर्ण के रूप में प्रवेश किया। मेरिमी, स्टेंडल की तरह, 18 वीं शताब्दी के शैक्षिक विचारों के करीब है। उनके पहले उत्कृष्ट कार्यों में से एक, नाटक-क्रॉनिकल "जैकेरी" (1828) XIV सदी में फ्रांस में किसान आंदोलन के चित्रण के लिए समर्पित है। अपने एकमात्र बड़े उपन्यास, द क्रॉनिकल ऑफ द टाइम्स ऑफ चार्ल्स IX (1829) में, मेरिमी ने कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट के बीच संघर्ष और सेंट बार्थोलोम्यू की रात की घटनाओं को दर्शाया है। संशयवादी और नास्तिक, वह लड़ने वाले दलों और कट्टर असहिष्णुता दोनों के बारे में विडंबनापूर्ण है।

रोमांटिक लोगों द्वारा साहित्य में पेश किए गए विषयों और छवियों को अपनी लघु कथाओं में संबोधित करते हुए, मेरिमी उन्हें काफी वास्तविक रूप से व्याख्या करता है। रोमांटिक लोगों की तरह, वह बुर्जुआ विकास से अपेक्षाकृत कम प्रभावित देशों में मजबूत और जीवंत पात्रों की तलाश करता है, और अक्सर लोगों को आदिम, संपूर्ण, मजबूत भावनाओं में सक्षम बनाता है। ऐसी लघु कथाएँ "कारमेन" और "कोलंबा", कोर्सीकन किसान माटेओ फाल्कोन (उसी नाम की लघु कहानी में), और अन्य की नायिकाएँ हैं।

कभी-कभी मेरिमी शानदार छवियों ("इल्स्काया का शुक्र") की दुनिया को भी संदर्भित करता है, लेकिन रोमांटिक नायकों और रोमांटिक स्थितियों को शांत शांत स्वर में चित्रित करता है, उनके साथ विडंबनापूर्ण टिप्पणियों और प्रेरणा की यथार्थवादी प्रणाली के साथ, कार्रवाई को एक अलग, गैर में स्थानांतरित करता है -रोमांटिक विमान।

1848 की जून बैरिकेड्स लड़ाई 19वीं सदी के इतिहास में एक महान मील का पत्थर है। पश्चिम में बुर्जुआ वर्ग की क्रांतिकारी भूमिका निभाई गई है, और अब यह मौजूदा व्यवस्था को बनाए रखने वाली ताकत के रूप में मजदूर वर्ग का विरोध करता है। यह बुर्जुआ संस्कृति के विकास पर निर्णायक प्रभाव नहीं डाल सका।

यदि प्राकृतिक विज्ञान और समाजशास्त्र के क्षेत्र में प्रत्यक्षवाद महत्वपूर्ण प्रभाव प्राप्त कर रहा है, तो क्षेत्र में 19वीं सदी के उत्तरार्ध में फ्रांस का साहित्य और कला एक नए प्रकार का आलोचनात्मक यथार्थवाद आकार ले रहा है, जो कई मायनों में 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में विकसित हुए यथार्थवाद से भिन्न है। ठेठ की अवधारणा ही बदल रही है। इसे अब आमतौर पर सबसे व्यापक, सामान्य, "अंकगणित माध्य" माना जाता है। लेखक स्टेंडल और बाल्ज़ाक के समान शक्तिशाली चित्र बनाने से इनकार करते हैं। कार्यों की संरचना भी बदल रही है। रचना जीवन के बाहरी प्रवाह, यानी बुर्जुआ समाज की अपेक्षाकृत सपाट सतह, इसके क्रमिक विकास तक पहुँचती है।

अपनी रोजमर्रा की अभिव्यक्ति में कला को जीवन के करीब लाना, इसे सम्मेलन के अंतिम तत्वों से वंचित करना, अतिशयोक्ति, XIX सदी के 50-60 के दशक के यथार्थवादी कलात्मक विकास में एक निश्चित कदम आगे बढ़ाते हैं, लेकिन मुख्य और मुख्य में वे हीन हैं पिछले युग के शास्त्रीय यथार्थवाद के लिए।

यथार्थवाद के नए चरण का सबसे बड़ा प्रतिनिधि गुस्ताव फ्लेबर्ट (1821-1880) अपने पूरे जीवन में वह पूंजीपति वर्ग से नफरत करता था, इसे औसत दर्जे का, क्षुद्र, अशिष्ट, स्वार्थी मानता था। साथ ही उन्होंने जनता का तिरस्कार भी किया। Flaubert मौजूदा स्थिति को बदलने की संभावना में विश्वास नहीं करता है, वह किसी भी राजनीतिक गतिविधि में गहराई से निराश है और इसे व्यर्थ मानता है। वह कलाकार को "हाथीदांत टॉवर पर जाने" के लिए प्रोत्साहित करता है, खुद को सुंदरता की सेवा में समर्पित करने के लिए। हालाँकि, आप समाज में नहीं रह सकते और समाज से मुक्त नहीं हो सकते। अपनी स्थिति के मिथ्या होने के बावजूद, फ़्लॉबर्ट ने बुर्जुआ अश्लीलता का एक अद्भुत आलोचनात्मक चित्रण किया और इस प्रकार, सामाजिक संघर्ष से अलग नहीं रहे।

लेखक की सबसे महत्वपूर्ण रचना उनका उपन्यास मैडम बोवरी (1857) है। उपन्यास के केंद्र में एक बुर्जुआ परिवेश की एक महिला की छवि है, जिसकी स्वप्निल कल्पना को रोमांटिक साहित्य पढ़कर खिलाया गया था। हकीकत उसके सपनों को उलट देती है। फ़्लॉबर्ट अपनी नायिका के आदर्शों के साथ जिस संयम के साथ व्यवहार करता है, उसके लिए वह बुर्जुआ वास्तविकता के साथ टकराव में एक व्यक्ति की मृत्यु के बारे में गहराई से चिंतित है।

अपने परिवेश की कुरूपता से घृणा करते हुए, फ़्लौबर्ट ने लगातार ऐतिहासिक अतीत की ओर रुख किया, जो सुंदरता और कविता से आच्छादित था। प्राचीन कार्थेज में भाड़े के सैनिकों के विद्रोह को समर्पित उनका उपन्यास "सैल्म्बो" इस प्रकार था, "द लीजेंड ऑफ सेंट जूलियन द मर्सीफुल" और "हेरोडियास" कहानी सामने आई। इन कार्यों में, Flaubert महान, लगभग वैज्ञानिक निष्पक्षता के साथ दूर के ऐतिहासिक युगों के सामान को पुनर्स्थापित करता है, उनका विस्तार से वर्णन करता है। लेकिन उनके ऐतिहासिक कार्यों के नायकों में मनोविज्ञान है। लोग XIXवी

उपन्यास "एजुकेशन ऑफ द सेंसेस" (1869) में, फ्लॉबर्ट ने "युवा आदमी" के विषय को विकसित किया, इस अर्थ में स्टेंडल और बाल्ज़ाक की रेखा को जारी रखा। लेकिन बुर्जुआ वर्ग की नई पीढ़ी के प्रतिनिधि फ्रेडरिक मोरो को एक सुस्त, निष्क्रिय व्यक्ति के रूप में दिखाया गया है, जो संघर्ष और जोरदार गतिविधि में असमर्थ है। फ्लॉबर्ट की पूंजीपति वर्ग से घृणा और साथ ही, लोगों के प्रति उनके नकारात्मक रवैये ने साहित्य के इतिहास में इस लेखक की अनूठी स्थिति को निर्धारित किया। Flaubert से महान यथार्थवादी मौपासेंट आया, और दूसरी ओर, "शुद्ध कला" का सिद्धांत, जिसका फ़्लॉबर्ट ने बचाव किया, ने पतनकारियों की सौंदर्य संबंधी आकांक्षाओं का आधार बनाया।

इस तथ्य के बावजूद कि प्रकृतिवाद का उदय उन्नीसवीं सदी के 80 के दशक में हुआ था, प्रकृतिवादी प्रवृत्ति फ़्रांसीसी साहित्य पहले दिखाई देता है - पहले से ही गोनकोर्ट, जूल्स (1830-1870) और एडमंड (1822-1896) भाइयों के कार्यों में। वे साहित्य में "वैज्ञानिक पद्धति" को पेश करने के समर्थक हैं, "वृत्तचित्र" के समर्थक हैं, जो कि पूरी तरह से, सबसे छोटे विवरण के लिए, उस वातावरण का पुनरुत्पादन जिसमें कार्रवाई होती है। गोनकोर्ट्स जैविक कारकों को लोगों के व्यवहार का मुख्य प्रोत्साहन मानते हैं, और वे विशेष रूप से पैथोलॉजिकल मामलों में रुचि रखते हैं, आदर्श से विचलन। आसानी से उत्तेजित और असंतुलित मानस वाले लोगों की तलाश में, गोनकोर्ट्स ने कलाकारों, चित्रकारों और लेखकों (उपन्यास "चार्ल्स डेमेलौ", "मैनेट सोलोमन", आदि) के जीवन की ओर रुख किया। उपन्यास "जर्मिनी लासेर्ट" में वे समाज के निचले वर्गों के जीवन का चित्रण करते हैं, यह मानते हुए कि लोगों से आदिम लोगों पर जैविक सिद्धांत का पता लगाना आसान है।

एक गहरी दुखद शख्सियत इस युग के सबसे प्रतिभाशाली कवि थे चार्ल्स बौडेलेयर (1821-1867) , "फूलों की बुराई" (1857) पुस्तक के लेखक। बौडेलेयर, फ्लैबर्ट की तरह, बुर्जुआ समाज से नफरत करते थे। उन्होंने अपनी कविताओं में सहानुभूतिपूर्वक विद्रोहियों और धर्मशास्त्रियों को चित्रित किया, जो मौजूदा व्यवस्था (कविता "हाबिल एंड कैन में कैन", "लिटनी ऑफ शैतान" में शैतान, "प्राइड ऑफ प्राइड" में कीमियागर) के खिलाफ उठे थे। बौडेलेयर सामान्य श्रमिकों के लिए लोकतांत्रिक सहानुभूति के लिए कोई अजनबी नहीं है, वह उनके कठिन जीवन ("द सोल ऑफ वाइन", "ट्वाइलाइट ऑफ द इवनिंग") के बारे में बात करता है, लेकिन वह उनमें केवल पीड़ितों को देखता है, सेनानियों को नहीं। उसे ऐसा लगता है कि बुर्जुआ दुनिया से नफरत करने में वह अकेला है। बॉडेलेयर के लिए, बुर्जुआ सभ्यता एक सड़ती और मरती हुई सभ्यता है, और साथ ही वह इसके आलिंगन से बच नहीं सकता है। यह उनके काव्य में मृत्यु, क्षय, क्षय के उद्देश्यों को जन्म देता है।

बौडेलेयर के समकालीन पारनासस समूह के कवि थे, जो इसमें शामिल हुए XIX सदी के 50-60 के दशक में फ्रांस का साहित्य ... उनमें से लेकोम्टे डी लिस्ले, थियोफाइल गॉल्टियर, थियोडोर डी बानविल और अन्य थे। महान सामाजिक सामग्री का नुकसान, इन कवियों की विशेषता, रूप के सवालों में उनकी एकतरफा रुचि से जुड़ा है। कविता को बड़े सामाजिक विचारों से अलग करने में सौंदर्यवाद हमें "पारनासियों" के काम को संकट की पहली अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में मानने की अनुमति देता है। 19वीं सदी की फ्रांसीसी कविता और पतन की ओर अपनी बारी की शुरुआत।

इतिहास में XIX सदी की फ्रांसीसी संस्कृति। , जिसने सभी मानव जाति के आध्यात्मिक जीवन के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है, पहले स्थानों में से एक पर थिएटर का कब्जा है। उन्होंने उत्कृष्ट नाटककारों और प्रमुख अभिनेताओं की एक आकाशगंगा को सामने रखा है। फ्रांसीसी मंच पर, इस अवधि की कला की सभी मुख्य कलात्मक दिशाएँ विकसित हुईं और उच्च पूर्णता तक पहुँच गईं, सभी नाट्य विधाओं का विकास हुआ, साथ ही साथ नाट्य व्यवसाय के आयोजन के नए रूप, पूंजीवादी प्रतिस्पर्धा के अंतर्निहित कानून के साथ बुर्जुआ समाज की विशेषता और उद्यमशीलता की गतिविधि की स्वतंत्रता का सिद्धांत। ग्रेट बुर्जुआ क्रांति के दौरान फ्रांस में एक नया निजी, उद्यमशील, वाणिज्यिक थियेटर का गठन किया गया था, जो दिखाई दिया प्रमुख मील का पत्थरइतिहास में 19वीं सदी का फ्रांसीसी रंगमंच .

क्रांति ने नाट्य जीवन के अदालत-नौकरशाही प्रबंधन की पुरानी प्रणाली को तोड़ दिया, गिल्ड एकाधिकार और शाही विशेषाधिकारों को समाप्त कर दिया जो पेशेवर रंगमंच के आगे विकास में बाधा उत्पन्न करते थे। 13 जनवरी, 1791 को, विधान सभा ने "थिएटर की स्वतंत्रता" पर एक फरमान जारी किया, जिसने प्रत्येक फ्रांसीसी नागरिक को अपनी जिम्मेदारी के तहत एक थिएटर खोलने और उसमें किसी भी शैली के नाटकों का प्रदर्शन करने का अधिकार दिया। जल्द ही "थियेटरों की स्वतंत्रता" बुर्जुआ व्यापारियों पर उनकी निर्भरता में बदल गई, जिन्होंने उन्हें व्यक्तिगत संवर्धन के लिए इस्तेमाल किया, लेकिन पहले क्रांतिकारी विचारों के विकास में थिएटर एक शक्तिशाली कारक था।

क्रांति के पहले महीनों से और में फ्रांस में नाटक और अभिनय क्रांतिकारी क्लासिकवाद की एक नई शैली ने आकार लेना शुरू किया, प्राचीन रोम और स्पार्टा के महान नागरिकों के भूतों के "जादू" की मदद से जनता की वीरता और देशभक्ति की भावनाओं को जागृत किया; मंच पर सन्निहित उनकी छवियों ने गणतंत्रात्मक वीरता के उच्च उदाहरण दिए। क्रांतिकारी क्लासिकवादी त्रासदियों के मंचन के अलावा, जैकोबिन्स ने अपनी तानाशाही के वर्षों (1793-1794) के दौरान क्रांति की आकांक्षाओं को व्यक्त करते हुए एक जन प्रचार थिएटर बनाने का पहला प्रयास किया। वे बड़े लोक उत्सवों, सामूहिक प्रदर्शनों का आयोजन करते हैं, जो विभिन्न अलंकारिक दृश्यों, पैंटोमाइम्स, जुलूसों, भाषणों से सुसज्जित होते हैं। यहां क्रांतिकारी सैनिकों की जीत का महिमामंडन किया गया और क्रांति के दुश्मनों, पलिश्तियों और अवसरवादियों की निंदा करते हुए नाटक किए गए। कन्वेंशन और पब्लिक सेफ्टी कमेटी के कई फरमानों को एक थिएटर की तलाश के लिए निर्देशित किया गया था जो जनता की क्रांतिकारी वीरता को जगाता है।

लेकिन क्रांतिकारी वसंत फ्रेंच थिएटर अल्पकालिक था। थर्मिडोरियन प्रतिक्रिया ने पारिवारिक नैतिकता के अंतर्निहित महिमामंडन के साथ, परोपकारी भावुकता को पुनर्जीवित किया। निर्देशिका काल के रंगमंच का मुख्य कार्य जनता के क्रांतिकारी आवेगों को रोकना था, उनमें नई, बुर्जुआ व्यवस्था की आदर्शता का विश्वास पैदा करना, जिसमें कोई भी गरीब आदमी, अगर वह भाग्यशाली हो, तो अमीर बन सकता है। क्रांति के वर्षों के दौरान उत्पन्न हुई मेलोड्रामा की नई शैली में विचारों में परिवर्तन परिलक्षित हुआ।

प्रारंभ में, मेलोड्रामा क्रांतिकारी प्लीबियन प्रवृत्तियों से प्रभावित था, तीव्र रूप से एंटीक्लेरिकल (मोनवेल के मठवासी शिकार, 1791) या निरंकुश अभिविन्यास (रॉबर्ट, अटामन ऑफ द रॉबर्स, ला मार्टेलियर, 1792) था। निर्देशिका और वाणिज्य दूतावास की अवधि के दौरान, मेलोड्रामा अपनी विद्रोही सामग्री खो देता है, सामाजिक संघर्षों को नैतिक लोगों के साथ बदलना शुरू कर देता है, व्यक्तियों के अत्याचारों को चित्रित करने के लिए। इस तरह का फ्रेंच मेलोड्रामा जी डी पिसेरेकोर्ट (1773-1844) से प्राप्त हुआ, जिसका उपनाम "कॉर्नेल ऑफ द बुलेवार्ड्स" ( सर्वश्रेष्ठ नाटक- "विक्टर, या द चाइल्ड ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट", 1798; सेलिना, या द चाइल्ड ऑफ़ मिस्ट्री, 1800; "द मैन इन थ्री पर्सन्स", 1801)। उनके उत्तराधिकारी Ch. Quenier ("The Thief Magpie", 1815) और V. Ducange, मेलोड्रामा "थर्टी इयर्स, ऑर द लाइफ ऑफ ए प्लेयर" (1827) के लेखक थे, जो भावुकता से रहित थे, लोकतंत्र में व्याप्त थे और पैसे की निंदा करते थे। -बड़बड़ाना। हालांकि, डुकांगे का मेलोड्रामा फ्रांसीसी रंगमंच के इतिहास में अगले, रोमांटिक काल से संबंधित है।

एक समान विकास पथ एक और शैली से गुजरा है 19वीं सदी का फ्रांसीसी रंगमंच क्रांति के वर्षों के दौरान पैदा हुए - वाडेविल ... वह एक हंसमुख बुद्धि से संतृप्त था, जिसमें ए। आई। हर्ज़ेन ने "फ्रांसीसी चरित्र के आवश्यक और सुंदर तत्वों में से एक" देखा। बाद में, वाडेविल ने अपनी लड़ाई की भावना और प्रचार की तीक्ष्णता खो दी, एक विशुद्ध मनोरंजन शैली बन गई।

XIX सदी के प्रारंभिक वर्षों में। वाडेविल ने दो प्रकार के वाडेविल सिंपलटन को चित्रित किया: भोली जौक्रिस और चालाक कैडेट-रूसेल। वाडेविल का पेरिस में दो विशेष थिएटरों में मंचन किया गया: वाडेविल और वैराइटी। मेलोड्रामा की तरह, फ्रेंच वाडेविल पूरे यूरोप में व्यापक रूप से फैला हुआ था और आधी सदी से भी अधिक समय तक मंच पर राज करता रहा। प्रसिद्ध फ्रांसीसी वाडेविल अभिनेत्री वी। डीजाजेट (1797-1875) थी।

इतिहास में एक नया दौर फ्रेंच थिएटर नेपोलियन साम्राज्य से जुड़ा हुआ है। नेपोलियन ने "थिएटर की स्वतंत्रता" पर डिक्री के बाद थिएटरों द्वारा जीते गए अधिकारों को सीमित कर दिया, थिएटरों की संख्या को बहुत कम कर दिया, और उन्हें पुलिस पर्यवेक्षण और सेंसरशिप के तहत लाया। उन्होंने फ्रांस के इस सबसे पुराने थिएटर के लिए एक नया चार्टर बनाते हुए, मुख्य थिएटरों और विशेष रूप से कॉमेडी-फ़्रैन्साइज़ थिएटर के विशेषाधिकारों को बहाल किया, जिसके आधार पर यह आज भी मौजूद है।

साम्राज्य काल का फ्रांसीसी नाटक क्लासिकवाद के सिद्धांतों का अवलोकन किया, लेकिन पहले से ही लोकतांत्रिक विचारधारा के बिना, लिपिक-विरोधी और राजशाही-विरोधी विशेषताएं। रेनॉयर, एन. लेमर्सिएर और अन्य की कलम के तहत, साम्राज्य के समय की क्लासिकिस्ट त्रासदी प्रतिक्रियावादी विचारों से प्रभावित है, जो उभरते प्रतिक्रियावादी रोमांटिकवाद के तत्वों के साथ अपने अमूर्त क्लासिकवाद को समेकित रूप से जोड़ती है।

में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ा 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत का फ्रेंच थिएटर। अभिनेता एफ। झ। तल्मा (1763 -1826) थे। तल्मा बहुत आगे निकल चुकी है। वह क्रांतिकारी क्लासिकवाद के सबसे महान अभिनेता थे, जिन्होंने अपनी नागरिक वीरता और देशभक्ति के पथ पर बड़ी ताकत से अवतार लिया। क्रांति के बाद, वह "एम्पायर" क्लासिकिस्ट थिएटर के प्रमुख कलाकार बन गए, जो इस समय में निहित रूढ़िवादी-राजशाही विचारों से प्रभावित थे। लेकिन तल्मा में निहित मानवतावादी आकांक्षा ने उन्हें आधिकारिक, भव्य कला की सीमाओं को पार करने और एक ऐसे कलाकार के रूप में विकसित होने में मदद की जो मंच पर उच्च मानवीय नैतिकता के सिद्धांतों को प्रकट करता है।

तल्मा थिएटर के एक अथक नवप्रवर्तनक और सुधारक थे। वह फ्रांस में पहले थे, शेक्सपियर के दुखद नायकों की भूमिकाओं के सबसे बड़े व्याख्याकार थे। उन्होंने क्लासिकिस्ट अभिनय तकनीक में सुधार किया: उन्होंने मधुर पठन को छोड़ दिया, क्रांतिकारी वक्ता के स्वर को मंच पर स्थानांतरित कर दिया, एक प्रामाणिक प्राचीन पोशाक को मंजूरी दे दी, फ्रांसीसी थिएटर में पोर्ट्रेट मेकअप की शुरुआत की, अभिनेता के चेहरे के भाव और हावभाव में महत्वपूर्ण सुधार पेश किए। कुल मिलाकर, शास्त्रीयता के प्रामाणिक सौंदर्यशास्त्र और पारंपरिक अभिनय तकनीक को पूरी तरह से तोड़े बिना, तल्मा ने यथार्थवाद के मार्ग पर फ्रांसीसी रंगमंच के विकास को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया, जिससे यह मनुष्य और उस युग के बीच के अटूट संबंध को साकार करने के करीब आ गया। उसे जन्म। वी पिछले साल काअपने जीवन में, वह युवा रोमांटिक (लैमार्टाइन, ह्यूगो) से मिले और एक नए प्रदर्शनों की सूची की भूमिका निभाने का सपना देखा, विशेष रूप से इसी नाम के ह्यूगो के नाटक में क्रॉमवेल की भूमिका। लेकिन तल्मा क्रॉमवेल को पूरा होते देखने के लिए जीवित नहीं रहे, जिनकी फ्रांस में उपस्थिति ने थिएटर में प्रगतिशील रूमानियत के युग की शुरुआत की।

फ्रांस में एक प्रगतिशील रोमांटिक थिएटर के विकास में प्रमुख लेखकों - स्टाल, स्टेंडल, ह्यूगो, मेरिमी द्वारा सहायता प्रदान की गई, जिनमें से अंतिम दो प्रमुख नाटककार थे; उन सभी ने रोमांटिक नाटक की कविताओं के सैद्धांतिक आधार में योगदान दिया। उत्तरार्द्ध की एक विशिष्ट विशेषता शैलियों के बीच स्पष्ट भेद की अस्वीकृति थी, नाटक को गीत और महाकाव्य के साथ विलय करने की इच्छा, हास्य के साथ दुखद मिश्रण, विचित्र के साथ उत्कृष्ट (रोमांटिक नाटक की सौंदर्य श्रेणी के रूप में विचित्र का महत्व) क्रॉमवेल की प्रस्तावना में ह्यूगो द्वारा सबसे पहले जोर दिया गया था)।

में प्रथम स्थान रोमांटिक नाटककार फ्रांस XIXसदी विक्टर ह्यूगो के थे। उनके नाटक मैरियन डी लोर्मे, हर्नानी, द किंग एम्यूज खुद, मारिया ट्यूडर, रूय ब्लेज़ स्पष्ट रूप से प्रगतिशील रूमानियत की प्रवृत्ति को दर्शाते हैं - भावुक मानवतावाद, शासक वर्गों की निंदा, आम लोगों के लिए सहानुभूति, ऐतिहासिक सत्य के लिए प्रयास करना , उच्च कविता।

बहुत लोकप्रिय रोमांटिक नाटककार अलेक्जेंडर डुमास, पिता, सिद्धांतहीन, सफलता की एक पूर्ण खोज, सतही, दिखावटी ऐतिहासिकता से प्रतिष्ठित थे। फिर भी, उनके कई नाटकों, विशेष रूप से "एंथनी" (1831), "रिचर्ड डार्लिंगटन" (1831), "कीन, या डिसिपेंस एंड जीनियस" (1836) में सामाजिक आलोचना के तत्व शामिल थे, जो बेरहम बुर्जुआ कुलीन समाज की निंदा करते थे।

सबसे अच्छे फ्रांसीसी रोमांटिक नाटकों में से एक ए डी विग्नीज़ चैटरटन (1835) था, एक मनोवैज्ञानिक नाटक जो एक कवि की त्रासदी को दर्शाता है जो एक व्यापारिक बुर्जुआ समाज में खुद के लिए कोई जगह नहीं पाता है।

एक बहुत ही प्रतिभाशाली (लेकिन बहुत बाद में सराहना की गई) रोमांटिक नाटककार ए डी मुसेट थे, जिन्होंने गीत नाटक "द व्हिम्स ऑफ मैरिएन" (1833), "लव इज नॉट ए जोक" (1834) का निर्माण किया। ऐतिहासिक नाटकलोरेंजैसिओ (1834)।

रोमांटिक नाटककारों के बीच एक विशेष स्थान पर फेलिक्स पिया (1810-1889) का कब्जा है, जो 30 के दशक के रोमांटिकवाद में कट्टरपंथी लोकतांत्रिक आंदोलन के सर्जक, सामाजिक मेलोड्रामा की शैली के निर्माता हैं, जो श्रम और पूंजी के बीच संघर्ष का चित्रण करते हैं।

बहाली और जुलाई राजशाही के दौरान पेरिस में अभिनय बड़ी ऊंचाई पर पहुंच जाता है। थिएटर "कॉमेडी फ़्रैन्काइज़", जिसे अक्सर "हाउस ऑफ़ मोलिएरे" के रूप में जाना जाता है, महान तल्मा की मृत्यु के बाद, अपनी अग्रणी स्थिति खो दी। लेकिन पेरिस के टैब्लॉइड थिएटरों में, हालांकि उनके प्रदर्शनों की सूची खाली मनोरंजक प्रदर्शनों से अटी पड़ी थी, लोकतांत्रिक विचारधारा से भरपूर महत्वपूर्ण नाटकों का मंचन किया गया; महान अभिनेता भी यहीं पले-बढ़े, जिनके नाम फ्रांसीसी रंगमंच में रूमानियत के फलने-फूलने से जुड़े हैं और जिनके काम में सामाजिक अन्याय के खिलाफ मानवतावादी विचार और विरोध स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे।

इन अभिनेताओं में सबसे महत्वपूर्ण, फ्रेडरिक लेमैत्रे (1800-1876), खिलाड़ी जॉर्जेस जर्मनी, रूय ब्लेज़, रिचर्ड डार्लिंगटन, कीन, रैग-पिकर जीन, साथ ही व्यंग्यात्मक डाकू रॉबर्ट मुकर की भूमिका निभाने के लिए प्रसिद्ध हुए। जो जुलाई राजशाही का सामाजिक प्रतीक बन गया।

पियरे बोकेज (1799 - 1863), एक अभिनेता-लोकतांत्रिक और गणतंत्रवादी, एक कार्यकर्ता-बुनकर के रूप में थोड़ा अलग था। वह खेल की उग्रता, अतिशयोक्ति की प्रवृत्ति, मजबूत जुनून को व्यक्त करने की क्षमता से प्रतिष्ठित था।

बकाया का प्लेयड जुलाई राजशाही के दौरान फ्रांस के अभिनेता एलिजा रैचेल (1821-1858) के साथ समाप्त होता है, जिन्होंने रोमांटिकतावाद की ऊंचाई पर क्लासिकिस्ट त्रासदी को पुनर्जीवित किया। उन्होंने 1848 की क्रांति की पूर्व संध्या पर वीरतापूर्ण विषय को ध्वनित किया, महान क्लासिक्स की त्रासदियों में अत्याचारी उद्देश्यों पर जोर दिया। एलिजा रैचेल की सबसे बड़ी अभिनय उपलब्धियों में से एक 1848 के क्रांतिकारी दिनों के दौरान मार्सिले का उनका प्रदर्शन था।

साथ ही साथ रोमांटिक फ्रांस में नाटकीयता यथार्थवादी नाटक का भी गठन किया गया था। यह दो किस्मों में गिर गया: शास्त्री का वर्णनात्मक यथार्थवाद और मेरिमी और बाल्ज़ाक का आलोचनात्मक यथार्थवाद।

यूजीन स्क्राइब (1791-1861) एक विपुल बुर्जुआ थे XIX सदी में फ्रांस के नाटककार ... उन्होंने वाडेविल, मेलोड्रामा, ओपेरा के लिए लिब्रेटोस, ऐतिहासिक और रोजमर्रा की कॉमेडी लिखी। उनके ऐतिहासिक नाटकों में प्रसिद्ध बर्ट्रेंड और रैटन (1833) और ए ग्लास ऑफ वॉटर (1840) हैं, जो तथाकथित "छोटे कारणों के सिद्धांत" की विशेषता है, जो राजनीति को पर्दे के पीछे की साज़िशों तक कम कर देता है और बड़े की व्याख्या करता है ऐतिहासिक घटनाओंछोटे दैनिक कार्यक्रम। स्क्राइब की रोज़मर्रा की कॉमेडी में सबसे प्रसिद्ध है लैडर ऑफ़ ग्लोरी (1837); यह बुर्जुआ व्यवसायियों और करियरवादियों को करियर के रास्ते पर आपसी उन्नति में मदद करता है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद के नाटक में एक अतुलनीय रूप से उच्च वैचारिक स्तर था, जो बुर्जुआ समाज के अंतर्विरोधों को दर्शाता है और गहरे सामाजिक संघर्षों और सामाजिक रूप से वातानुकूलित पात्रों को प्रकट करने का प्रयास करता है। बहाली के दौरान, प्रोस्पर मेरीमी ने बहुत ही सूक्ष्म, मजाकिया यथार्थवादी हास्य (अधिकांश भाग के लिए एक-एक्ट) का एक संग्रह बनाया, जिसे क्लारा गसुल के रंगमंच (1825) शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया था; इस संग्रह के नाटक स्वतंत्रता प्रेम, सामंत-विरोधी और लिपिक-विरोधी प्रवृत्तियों से ओत-प्रोत हैं। ऐतिहासिक ड्रामा-क्रॉनिकल "जैक्वेरिया" एक अलग शैली में लिखा गया था, जिसमें मध्य युग के अंत में फ्रांस में सबसे बड़े किसान विद्रोह को दर्शाया गया था। उनकी कलात्मक योग्यता के बावजूद, मेरिमी के नाटक बहुत बाद में मंच पर आए - केवल 20 वीं शताब्दी में।

यह असफल रहा और मंच नियतिमहान यथार्थवादी बाल्ज़ाक द्वारा नाटक। नाटक "वौट्रिन", "रिसोर्सफुल किनोला", "सौतेली माँ" में बाल्ज़ाक ने स्पष्ट रूप से अधिग्रहण करने वाले बुर्जुआ समाज की सच्ची नींव को उजागर किया, पैसे के लोगों की हृदयहीनता और लाभ की प्यास, पारिवारिक वातावरण में सामाजिक संघर्षों का प्रतिबिंब दिखाया। कॉमेडी "द डीलर" में उन्होंने व्यापारियों और सट्टेबाजों की दुनिया की एक असाधारण विशद व्यंग्यपूर्ण छवि दी, जिसमें स्टॉकब्रोकर मर्केड शासन करता है। बाल्ज़ाक के नाटक उनके समकालीनों के बीच सफल नहीं थे और निषेध के अधीन थे। उन्होंने अपने लेखक की मृत्यु के बाद ही मंच पर खुद को स्थापित करना शुरू किया, और केवल 20वीं शताब्दी में ही उनकी सराहना की गई।

1848 की क्रांति के बाद, पेरिस के सर्वहारा वर्ग के जून के विद्रोह से भयभीत होकर, पूंजीपति वर्ग ने स्पष्ट वैचारिक प्रतिक्रिया के मार्ग पर चलना शुरू कर दिया। वी 19वीं सदी के उत्तरार्ध में फ्रांस का रंगमंच एलेक्जेंडर डुमास के बेटे, एमिल ओगियर और विक्टोरियन सरडौ द्वारा क्षमाप्रार्थी सुरक्षात्मक नाटकों का मंचन किया जाता है। उनके नाटकों को कई इतिहासकारों ने छद्म यथार्थवादी कहा है; वे विषयों की अश्लीलता, पात्रों की मिथ्याता, सामाजिक संबंधों के सच्चे सार के पाखंडी भेष से प्रतिष्ठित हैं। उनमें यथार्थवाद के मुख्य गुण का अभाव है - विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों का चित्रण। कुल मिलाकर दूसरे साम्राज्य का बुर्जुआ रंगमंच और नाटक साहित्यिक विकास के मुख्य मार्ग से अलग खड़ा है।

दूसरे साम्राज्य के वर्षों में एकमात्र उज्ज्वल घटना यूजीन लाबिच (1815 - 1888) द्वारा शानदार कॉमेडी-वाडविल है, साथ ही कुछ अभिनेताओं का काम, उदाहरण के लिए, एडमंड गॉल्ट (1822 - 1901) - का सर्वश्रेष्ठ कलाकार Moliere, Balzac और Ogier की कॉमेडी में भूमिकाएँ।

19वीं सदी में फ्रांस की ललित कला

19वीं सदी में फ्रांस की पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स। विश्व कलात्मक संस्कृति के निर्माण और विकास में असाधारण रूप से महत्वपूर्ण और विशद भूमिका निभाई।

सामाजिक अंतर्विरोधों की तीक्ष्णता और फ्रांस में राजनीतिक रूपों के तेजी से परिवर्तन ने कलात्मक जीवन में भी क्रांतियों की एक पूरी श्रृंखला को जन्म दिया और कलात्मक दिशाएं... समीक्षाधीन अवधि में एक भी देश वैचारिक और रचनात्मक खोजों के साहस में फ्रांस के साथ तुलना नहीं कर सका।

तीनों मुख्य चरण फ्रांसीसी कला 1789-1870 - क्लासिकवाद, रूमानियत और यथार्थवाद - एक आंतरिक एकता है। अपने सर्वश्रेष्ठ, सबसे प्रगतिशील अभिव्यक्तियों में, उनके शैलीगत रूपों की परवाह किए बिना, वे क्रांतिकारी भावना, लोकतांत्रिक ताकत और वीर पथ से भरे हुए हैं।

जैकोबिन क्लब और फिर क्रांतिकारी सम्मेलन के मंच से, फ्रांस ने क्लासिकवाद के नेता, जैक्स लुई डेविड (1748 - 1825) को एक कलाकार के रूप में मान्यता दी, "जिसकी प्रतिभा ने क्रांति को करीब लाया।" पूर्व-क्रांतिकारी और क्रांतिकारी समय के डेविड की रचनात्मकता ने युग की कठोर और वीर भावना को मूर्त रूप दिया, और साथ ही साथ "कारण के राज्य" और न्याय की आसन्न जीत के भ्रम, राष्ट्रव्यापी उत्थान से पैदा हुए। डेविड के क्लासिकवाद ने नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में पुसिन की परंपराओं को उनकी पुरातनता के मानवतावादी पंथ और तर्क और समाज के आदेशों के लिए एक व्यक्ति के कर्तव्य के उच्च विचार के साथ पुनर्जीवित किया। हालाँकि, यदि पुसिन अपनी कला में एक दार्शनिक, नैतिकतावादी और कवि थे, तो डेविड ने एक राजनीतिक ट्रिब्यून के रूप में काम किया। उनके पूर्व-क्रांतिकारी चित्रों में से सबसे प्रसिद्ध "द ओथ ऑफ द होराती" (1784) क्रांतिकारी और देशभक्तिपूर्ण कार्रवाई के लिए हथियारों के आह्वान की तरह लगता है, जैसे रूज डी लिस्ले द्वारा मार्सिले का गान। डेविड की पेंटिंग "कंसल ब्रूटस, अपने बेटों को मौत की निंदा करते हुए जिन्होंने गणतंत्र को धोखा दिया" (1789) को उनके समकालीनों ने "पेंटिंग में बैस्टिल लेना" के रूप में माना था।

चित्रों का विकल्प दुखद भूखंडप्राचीन इतिहास से, डेविड ने उन्हें एक सख्त और स्पष्ट रूप में पहना, एक सटीक सटीक ड्राइंग और एक स्पष्ट, ठंडे रंग के साथ, एक बढ़ी हुई अभिव्यंजक कार्रवाई के साथ जो एक थिएटर मंच पर प्रकट होती है, यह सब उसके नायकों के कार्यों को देने की कोशिश कर रहा है पूर्ण नियमितता और आवश्यकता का चरित्र।

अपने कार्यों को क्रांतिकारी चेतना और गतिविधि को जगाने के साधन के रूप में मानते हुए, डेविड ने अपनी कलात्मक और नागरिक गतिविधियों को अलग नहीं किया। वह जैकोबिन क्लब के सदस्य थे, कन्वेंशन के एक सदस्य (और एक समय के अध्यक्ष), रोबेस्पिएरे के एक दोस्त, जिसके लिए उन्होंने लगभग अपने सिर के साथ भुगतान किया था जब प्रतिक्रियावादी पूंजीपति वर्ग द्वारा जैकोबिन तानाशाही को उखाड़ फेंका गया था।

क्रांति के वर्षों में डेविड की रचनात्मकता का उच्चतम विकास हुआ। प्राचीन विषयों को छोड़कर, उन्होंने अपने समकालीनों - महान सामाजिक उथल-पुथल के नायकों और शहीदों के कार्यों और कारनामों का महिमामंडन किया। अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग "द किल्ड मराट" (1793) में, "द ग्रीनग्रोसर" या "द ओल्ड मैन इन द ब्लैक हैट" जैसे अद्भुत, जीवंत यथार्थवादी चित्रों में, डेविड ने अनिवार्य रूप से क्लासिकिस्ट सिद्धांतों को फेंक दिया, नए यथार्थवाद की नींव रखी। 19वीं सदी के। और, स्पैनियार्ड गोया और अंग्रेज कांस्टेबल के साथ, विकास की सबसे शक्तिशाली रेखा के पूर्वज बन गए यूरोपीय कलाइस समय।

निर्देशिका, वाणिज्य दूतावास और साम्राज्य के वर्षों के दौरान, डेविड ने ऐतिहासिक रूप से प्रगतिशील पक्षों के दृष्टिकोण से नेपोलियन की गतिविधियों को समझने की कोशिश करते हुए, क्लासिकवाद की अमूर्त, आदर्श और उदात्त भाषा पर लौटने की फिर से कोशिश की। हालांकि, डेविड के देर से क्लासिकवाद ने एक तर्कसंगत चरित्र, बेजान और बाँझ हासिल कर लिया: डेविड ने नेपोलियन में कभी भी विश्वास नहीं किया, जैसे सम्राट पुराने जैकोबिन पर भरोसा नहीं कर सकता था।

के क्षेत्र में XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर फ्रांस की वास्तुकला। क्लॉड निकोलस लेडौक्स (1736-1806) एक सख्त शास्त्रीय, संक्षिप्त और उदात्त शैली की खोज में लगे हुए थे, इसके लिए रोमन गणराज्य के युग की कठोर संरचनाओं और ग्रीक कला के उन कुछ स्मारकों का अध्ययन किया गया था जो उस समय ज्ञात थे। हालाँकि, उनकी अधिकांश परियोजनाओं को लागू नहीं किया गया था। नेपोलियन के सत्ता में आने के बाद, स्पार्टन सादगी के लिए नहीं, बल्कि रोमन साम्राज्य की भव्य भव्यता के लिए वास्तुकला की मांग की गई थी। नेपोलियन के तहत काम करने वाले आर्किटेक्ट्स के काम में - पर्सियर, फॉनटेन, चालग्रिन, विग्नन - औपचारिकता और उदारवाद की भावना अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से बढ़ रही थी, जिसके बाद जल्द ही फ्रेंच और सभी यूरोपीय वास्तुकला का गहरा संकट आया। इस गिरावट से बाहर निकलने का रास्ता 20वीं सदी के मोड़ पर ही रेखांकित किया गया था।

पेंटिंग में, नेपोलियन ने लगातार ठंड और झूठे आदर्शीकरण की एक ही भावना पैदा की, शानदार युद्ध चित्रों का आदेश दिया, जो उनके सैन्य कारनामों को महिमामंडित करते थे, या सेवा की चापलूसी से भरे गंभीर औपचारिक चित्र। इस समय के अधिकांश कलाकारों के कार्यों में, क्लासिकवाद अकादमिक हठधर्मिता की एक शर्मीली प्रणाली में बदल गया। उन्होंने जीवन के तूफानों के बीच सामाजिक संबंधों की अहिंसा और ओलंपिक शांति के प्रतिक्रियावादी विचारों का प्रचार किया, स्वेच्छा से प्रतिक्रियावादी रोमांस के तत्वों को चेटौब्रिआंड की भावना में अवशोषित किया।

क्लासिकवाद के इस गहरे संकट का प्रभाव और डेविड के सबसे बड़े छात्र - जीन ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेस (1780-1867), जिन्होंने व्यर्थ ही पुराने कलात्मक सिद्धांतों में जीवन जीने की कोशिश की और अपने साथ एक के बाद एक झटके झेले। बड़ी पेंटिंगऐतिहासिक या धार्मिक विषयों पर। लेकिन इंग्रेस ने प्रथम श्रेणी के यथार्थवादी चित्र चित्रकार के रूप में अपनी गतिविधि के दूसरी तरफ फ्रांसीसी कला के इतिहास में प्रवेश किया, जो ऊपर उठे सर्वोत्तम कार्य, उदाहरण के लिए, "पोर्ट्रेट ऑफ़ बर्टिन" (1832) में, एक गहन सामान्यीकृत और विशद के लिए महत्वपूर्ण छविआध्यात्मिक और नैतिक चरित्रफ्रांसीसी पूंजीपति वर्ग, और एक अद्भुत वास्तविक प्रकृति के एक प्रेरित कवि के रूप में, हालांकि अपने समय से कुछ हद तक अलग ("स्रोत" और अन्य पेंटिंग)। एक उत्कृष्ट चित्रकार और शानदार ड्राफ्ट्समैन, इंग्रेस का इन पर बहुत प्रभाव था आगामी विकाश 19वीं सदी की फ्रांसीसी कला।

19वीं सदी के दूसरे दशक के अंत तक। देर से क्लासिकवाद के खिलाफ एक तीव्र संघर्ष में, जो प्रतिक्रियावादी बन गया था, में एक रोमांटिक प्रवृत्ति का गठन किया गया था फ्रांस की कला .

स्वच्छंदतावाद ने हिंसक सामाजिक और ऐतिहासिक विरोधाभासों और युग की नाटकीय भावना की भावना को मूर्त रूप दिया। रोमांटिक स्कूल के कलाकार होने की जटिलता और असंगति की भावना, सामाजिक विकास के उद्देश्य पाठ्यक्रम और लोगों की आकांक्षाओं के बीच असंगति के विचार से प्रभावित थे। इसने उनमें से कुछ को भाग्यवाद, निराशा की ओर अग्रसर किया, उन्हें आधुनिकता से काव्य कथाओं की दुनिया में, इतिहास की ओर, पूर्व की ओर, खुद को संकीर्ण निराशावादी व्यक्तिवाद में बंद करने के लिए मजबूर किया। दूसरों की इच्छा थी कि वे आधुनिकता के अंतर्विरोधों की आलोचनात्मक जाँच करें, अपनी कला को वास्तव में क्रांतिकारी तीक्ष्णता और पथ प्रदान करें; ऐसे कलाकार, विकास के अपरिहार्य तर्क के आधार पर, अपनी तूफानी और वीर रोमांटिक कला को गहरे जीवन सत्य और मनोवैज्ञानिक जटिलता से भरने आए।

1819 में दिखाई दिया, थियोडोर गेरिकॉल्ट (1791-1824) की पेंटिंग द रफट ऑफ मेडुसा, जो समुद्र की लहरों के बीच जहाज के मलबे और खो गए लोगों को दर्शाती है, पेंटिंग में रोमांटिकतावाद का एक घोषणापत्र था। गेरिकॉल्ट के लिए, अब भूखंडों का उदात्त और निम्न में एक क्लासिक विभाजन नहीं था। कलाकार का उत्साह और काव्यात्मक भाव अब वीर और महत्वपूर्ण की खोज में बदल गया असली जीवन... नई कला में सन्निहित कार्यों और जुनून की असाधारण तीव्रता क्लासिकवाद के मापा और गंभीर रूपों में फिट नहीं हो सकती है। उसने रचना के आदर्श संतुलन को तोड़ा, चित्र को नर्वस बना दिया, लय की तेजता में अभिव्यक्ति पाई, चिरोस्कोरो के विरोधाभासों की तीव्रता, समृद्ध सुरम्य रंग।

अपने छोटे से जीवन के अंत में विशेष कड़वाहट, सौहार्द और यथार्थवादी शक्ति के साथ मानसिक रूप से बीमार गेरिकॉल्ट द्वारा बनाए गए मानसिक रूप से बीमार लोगों के अद्भुत चित्रों ने अपने समय की परेशानियों और अन्याय से दबे हुए व्यक्ति के लिए दर्द व्यक्त किया।

यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863), सबसे नाटकीय स्थितियों की तलाश में, जो मानव इच्छा, बड़प्पन और वीरता की अधिकतम क्षमता को प्रकट करेगी, न केवल दांते, शेक्सपियर, बायरन वाल्टर स्कॉट की साहित्यिक छवियों की ओर मुड़ गई, बल्कि जलती हुई अपनी सबसे विद्रोही और स्वतंत्रता-प्रेमी अभिव्यक्तियों में सामयिक आधुनिकता। उनका काम मानव स्वतंत्रता के सपने और उत्पीड़न और हिंसा के खिलाफ एक भावुक विरोध के साथ व्याप्त है। पेंटिंग "द नरसंहार इन चियोस" में, पहली बार 1824 में प्रदर्शित हुई, उन्होंने तुर्की के जुए के खिलाफ ग्रीक लोगों के संघर्ष के दुखद एपिसोड में से एक को चित्रित किया। 1830 की क्रांति से प्रभावित होकर, उनकी पेंटिंग फ्रीडम लीडिंग द पीपल (या फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स) ने लोकप्रिय विद्रोह की दुर्जेय सुंदरता को उजागर किया।

डेलाक्रोइक्स को आधुनिक ऐतिहासिक चित्रकला का निर्माता माना जाता है। वह ऐतिहासिक प्रक्रिया के सार में रुचि रखते थे, लोगों की बड़ी भीड़ की टक्कर, उस समय की भावना, इसकी ठोस वास्तविकता में अद्वितीय। उनकी सर्वश्रेष्ठ ऐतिहासिक पेंटिंग, द एंट्री ऑफ द क्रुसेडर्स इन कॉन्स्टेंटिनोपल (1840), कठोर ऐतिहासिक विकास के दुखद पथ से प्रभावित हैं। मानव जाति के भाग्य पर अक्सर खुले तौर पर निराशावादी प्रतिबिंबों में डेलाक्रोइक्स का प्रस्थान 1830 की क्रांति के परिणामों के साथ उनकी निराशा के लिए जिम्मेदार था। जुलाई राजशाही के दौरान फ्रांस में कुछ भी नहीं मिला, लेकिन दुकानदारों की मूर्खतापूर्ण जड़ता, उन्होंने अल्जीरियाई और मोरक्कन (जिन्हें उन्होंने 1832 में अपनी यात्रा के दौरान देखा) की पितृसत्तात्मक ताकत और सुंदरता की प्रशंसा की, दूर में एक सुंदर और वीर व्यक्ति के अपने आदर्श की तलाश में यूरोपीय सभ्यता से अछूते देश

डेलाक्रोइक्स ने अकादमिक हठधर्मिता को अस्वीकार करने में संकोच नहीं किया, लेकिन उनके लिए प्राचीन कला की छवियों ने अपनी आकर्षक शक्ति कभी नहीं खोई। "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" एक आधुनिक पेरिस की महिला की विशेषताओं को क्लासिक सुंदरता और समोथ्रेस के नीका की शक्तिशाली ताकत के साथ जोड़ती है।

स्पष्ट शुद्धता और सद्भाव का संयोजन कला आकृतिमहान मानसिक सूक्ष्मता और भावना के साथ भेद करता है और काम करता है फ्रांसीसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन थियोडोर चेसरियट (1819-1856)। रोमांटिक पाथोस और चिंता से रूपांतरित क्लासिक्स की भावना, रोमांटिक युग के सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकार - फ्रांकोइस रुडा (1784-1855) के कार्यों में भी रहती है, जिसकी स्मारकीय राहत "मार्सिलेस", आर्क डी ट्रायम्फ को सजाती है। पेरिस में प्लेस डे ला स्टार, डेलाक्रोइक्स के "लिबर्टी" के समान है।

रोमांटिक स्कूल ने न केवल पेंटिंग और मूर्तिकला की विभिन्न शैलियों को समृद्ध किया - यह पूरी तरह से बदल गया 19वीं सदी में फ्रांस में ग्राफिक कला , पुस्तक चित्रण, लिथोग्राफिक चित्र, जल रंग के फलने-फूलने का कारण। फ्रांसीसी रूमानियतवाद अन्य देशों की उन्नत कला की उपलब्धियों के साथ निकटता से जुड़ा था, विशेष रूप से गोया और कांस्टेबल से।

कांस्टेबल के प्रभाव को कई लोगों ने महसूस किया XIX सदी के 30-40 के दशक के फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार - यथार्थवादी परिदृश्य के राष्ट्रीय स्कूल के गठन के दौरान। पहले से ही रूमानियत ने कलाकारों का ध्यान राष्ट्रीय पहचान की समस्याओं की ओर आकर्षित किया, उनमें न केवल लोगों के जीवन में गहरी रुचि पैदा की और राष्ट्रीय इतिहासलेकिन देशी प्रकृति के लिए भी। प्रकृति के असाधारण प्रभावों के प्रारंभिक आकर्षण से धीरे-धीरे खुद को मुक्त करते हुए, तथाकथित "बारबिजोन स्कूल" (उस गांव के नाम पर जहां उनमें से कई अक्सर काम करते थे) के परिदृश्य चित्रकारों ने सबसे सरल और सबसे सांसारिक कोनों में सुंदरता प्रकट करना शुरू कर दिया। लोगों के रोजमर्रा के जीवन और काम से जुड़ा देश।

"बारबिज़ोनियन" के नेता थियोडोर रूसो (1812-1867) के परिदृश्य और विशेष रूप से कलाकारों के इस समूह में सबसे कम उम्र के - चार्ल्स डौबिनी (1817-1878) ने अनिवार्य रूप से पहली बार फ्रांसीसी कला में वास्तविक प्रकृति के लिए प्रशंसा की पुष्टि की, एक तैयार करना परिदृश्य कला का और भी अधिक फूल। केमिली कोरोट (1796-1875) ने "बार्बिज़ोनियन" के साथ-साथ मध्य शताब्दी के परिदृश्य पर काम करने में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। रचना की शास्त्रीय स्पष्टता के लिए उनके प्रयास को दुनिया की काव्यात्मक सद्भाव की जीवंत भावना, प्रकृति की स्थिति के सूक्ष्म सामंजस्य और मानव आत्मा की गतिविधियों के साथ जोड़ा गया था। कोरोट के लिए धन्यवाद, खुली हवा में पेंटिंग ("प्लेन एयर" में) फ्रांसीसी कलाकारों के एक समूह की संपत्ति बन गई, जो प्रकाश-वायु पर्यावरण के संचरण की असाधारण सत्यता के साथ कला को समृद्ध करती है और जैसे कि शारीरिक रूप से मूर्त सांस के साथ जीवन की।

"बार्बिज़ोनियन" और कोरोट दोनों को 1848 के बाद ही व्यापक मान्यता मिली। इससे पहले, उन्हें प्रदर्शनियों में शामिल नहीं किया गया था और बुर्जुआ आलोचना के उपहास के अधीन थे: प्रकृति का उनका शांतिपूर्ण चिंतन तत्कालीन प्रमुख बुर्जुआ अश्लीलता के लिए बहुत अलग था।

XIX सदी के 40-70 के दशक में रोमांटिक युग से यथार्थवाद के सुनहरे दिनों तक के मोड़ पर। महान की रचनात्मकता फ्रांसीसी चित्रकार होनोर ड्यूमियर (1808-1879) ... ड्यूमियर 19वीं सदी के उन आचार्यों में से हैं, जिन्होंने अपने आदर्शों, बुर्जुआ व्यवस्था और उसकी सभी सामाजिक, नैतिक, वैचारिक और कलात्मक नींवों के प्रति क्रान्तिकारी अकर्मण्यता, अपने आदर्शों की पुष्टि करने के सच्चे रोमांटिक मार्ग के साथ वास्तविकता के एक शांत, तीव्र आलोचनात्मक विश्लेषण को जोड़ा।

कलाकार की रुचियों और भावनाओं की सीमा असामान्य रूप से बड़ी है, वास्तव में सार्वभौमिक है। ड्यूमियर पहले बुर्जुआ परोपकारवाद की क्षुद्र, तुच्छ दुनिया में उतरता है, इसे एक विनाशकारी मार्ग और सार्वजनिक उपहास के अधीन करता है, फिर सबसे ऊंचे मानवीय सपनों तक, उच्चतम मानवतावाद के लिए, सबसे बड़ी भावनात्मक उत्तेजना के साथ व्याप्त होता है। लेकिन हमेशा और हमेशा जीवन की घटनाओं के उनके सभी आकलन लोगों की लोकतांत्रिक भावना और सिद्धांतों के गहरे पालन से रंगे होते हैं।

ड्यूमियर ने 30 के दशक की शुरुआत में एक कार्टूनिस्ट के रूप में कला में प्रवेश किया, लुई फिलिप के बुर्जुआ राजशाही के खिलाफ अपनी व्यंग्यात्मक चादरों की आग को निर्देशित किया। गोया के साथ, उन्हें शब्द के आधुनिक अर्थों में इस प्रकार के ग्राफिक्स का निर्माता माना जा सकता है। लिथोग्राफी की तकनीक, जिसे हाल ही में कला में पेश किया गया था, ने "विधायी गर्भ", "ट्रांसनोनन स्ट्रीट", "द प्रिंटर हू स्टैंड्स फॉर द फ्रीडम ऑफ द प्रेस", "द वर्ड इज़ गिवेन" जैसे कार्यों को व्यापक वितरण दिया। प्रतिवादी के लिए," खतरनाक नहीं "और कई अन्य, जहां ड्यूमियर ने खुले तौर पर अपनी सहानुभूति और प्रतिपक्ष व्यक्त किया, कभी-कभी एक ही शीट में छवियों को मिलाते हुए उपहारउन छवियों के साथ जो निर्दयता से व्यंग्यात्मक हैं। ड्यूमियर के लिथोग्राफ में, एक नया नायक पहली बार कला में दिखाई दिया - क्रांतिकारी मजदूर वर्ग।

1835 में लुई फिलिप की सरकार द्वारा प्रेस की स्वतंत्रता के खिलाफ कानून पारित करने के बाद, ड्यूमियर को राजनीतिक कैरिकेचर से बुर्जुआ जीवन के कैरिकेचर की ओर बढ़ना पड़ा। इससे उनके ग्राफिक्स की राजनीतिक तीक्ष्णता कम नहीं हुई। जिस चौतरफा आलोचना की उन्होंने बुर्जुआ नैतिकता और नैतिकता, पैसे की ताकत, बुर्जुआ वर्ग की मूर्खता, दरबार की डार्क कॉमेडी और अकादमिक "सैलून" कला के तमाशे की तुलना की, उसकी तुलना के रहस्योद्घाटन विश्लेषण से की जा सकती है। बाल्ज़ाक की "ह्यूमन कॉमेडी"। 1848 की क्रांति ने फिर से ड्यूमियर को सबसे तीव्र राजनीतिक कार्टूनिस्ट में बदल दिया, जो न तो डर और न ही हिचकिचाहट जानता है, जो दूसरे साम्राज्य का एक अटूट दुश्मन है।

40 के दशक के अंत से और अपने अंतिम दिनों तक, ड्यूमियर ने एक चित्रकार के रूप में बहुत काम किया, हालांकि उनके काम उनके समकालीनों के लिए लगभग अज्ञात रहे, क्योंकि उनके लिए प्रदर्शनियां कसकर बंद थीं। उनकी पेंटिंग और जल रंग, गहरी केंद्रित भावना से भरे हुए, फ्रांस में आम लोगों के कठोर जीवन ("बर्लक", "सूप", "वैगन III वर्ग"), उनके जीवन पथ की महानता ("भारी बोझ") को समर्पित हैं। , उनकी आंतरिक दुनिया की पवित्रता ("वॉशरवुमन")। वे लोकप्रिय आक्रोश ("उदय", "केमिली डेसमॉलिन्स लोगों को विद्रोह करने के लिए कहते हैं") की भावना व्यक्त करते हैं, और फ्रांसीसी लोगों की बौद्धिक सूक्ष्मताओं का आकर्षण और फ्रांसीसी बुद्धिजीवियों का सबसे अच्छा हिस्सा ("प्रिंट्स के प्रेमी", " कलाकार के स्टूडियो में")। ड्यूमियर चित्रकार को स्मारकीय अखंडता और धारणा की तीक्ष्णता, अभिव्यक्ति की तेज शक्ति और एक ही समय में सबसे सूक्ष्म गीतात्मक कोमलता की विशेषता है।

XIX सदी के 50 और 60 के दशक में, कुछ फ्रेंच कलाकार पुरानी रोमांटिक पीढ़ी ने अभी भी काम करना जारी रखा, लेकिन सामान्य तौर पर 1848 की क्रांति के बाद रोमांटिक प्रवृत्ति ने व्यापक रूप से विकसित यथार्थवाद का मार्ग प्रशस्त किया। शायद, फ्रांसीसी कला के इतिहास में, दो शिविरों, दो मौलिक रूप से विपरीत कलात्मक संस्कृतियों के बीच संघर्ष इस अवधि के दौरान इतना तीव्र नहीं था। फ्रांसीसी लोगों की सर्वोत्तम विशेषताओं और उनकी उन्नत कला, जैसे बाजरा, कोर्टबेट, मानेट, डेगास, कार्पो, रेनॉयर को मूर्त रूप देने वाले कलाकारों का अनगिनत कला डीलरों के एकीकृत जन, नेपोलियन III के पसंदीदा और पूरे प्रतिक्रियावादी पूंजीपति वर्ग द्वारा विरोध किया गया था। दूसरा साम्राज्य। वास्तविक, महान कलाकारों को समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में प्रदर्शित प्रदर्शनियों में प्रवेश नहीं दिया गया था; उनके चित्र, यदि वे कहीं भी जनता को दिखाए जाते, तो उन्हें क्रोधित सज्जनों और महिलाओं की छतरियों से बचाना पड़ता।

जीन फ्रांकोइस मिलेट (1814-1875) ने गहरे जीवन सत्य से भरे अपने महाकाव्य स्मारकीय चित्रों में फ्रांसीसी किसान, उसकी कड़ी मेहनत, उसकी नैतिक शक्ति का महिमामंडन किया। गुस्ताव कोर्टबेट (1819-1877) ने "द स्टोन क्रशर" और "विंडर्स" में मेहनतकश लोगों की शांत और आत्मविश्वास से भरी गरिमा दिखाई, और "द बरिअल एट ऑर्नन्स" में उन्होंने फ्रांसीसी बुर्जुआ परोपकारीवाद की एक बेदाग, सच्ची, बेरहमी से खुलासा करने वाली छवि दी। .

यह कोर्टबेट था जिसने पहली बार पेंटिंग के संबंध में "यथार्थवाद" शब्द का इस्तेमाल किया था, और 19 वीं शताब्दी के 50 और 70 के दशक में इस यथार्थवाद का अर्थ उस समय बुर्जुआ फ्रांस में मामलों की वास्तविक स्थिति का एक करीबी विश्लेषण और निष्पक्ष मूल्यांकन में शामिल था। समय। कोर्टबेट, एक डेमोक्रेट कलाकार, जिन्होंने बाद में पेरिस कम्यून में भाग लिया, ने एक आधुनिक, सही मायने में लोकतांत्रिक कला का प्रचार किया। उन्होंने विशेष ऊर्जा के साथ आधिकारिक बुर्जुआ कला के खिलाफ, वास्तविकता के पाखंडी अलंकरण के खिलाफ लड़ाई लड़ी। रोमांटिक रूप से उत्साहित छवियों ("चोपिन का पोर्ट्रेट" और अन्य) के साथ शुरू करते हुए, उन्होंने 40 के दशक के अंत में - 19 वीं शताब्दी के शुरुआती 50 के दशक में अपने सबसे महत्वपूर्ण यथार्थवादी कार्यों का निर्माण किया।

"आफ्टरनून एट ऑर्नंस" और अन्य पेंटिंग में, कोर्टबेट ने शैली के दृश्यों को स्मारकीय महत्व दिया, जिसे पहले केवल ऐतिहासिक पेंटिंग के लिए उपयुक्त माना जाता था। कोर्टबेट की एक महत्वपूर्ण उपलब्धि स्पर्शपूर्ण, भारी भौतिकता थी जिसके साथ वह वास्तविक दुनिया की घटनाओं को व्यक्त करने में सक्षम था। हालांकि, उनके काम में भविष्य के लिए उस भावुक आकांक्षा और महान सामान्यीकरण की क्षमता का अभाव था, जो सबसे मूल्यवान पक्ष थे। क्रांतिकारी रूमानियतगेरिकॉल्ट, डेलाक्रोइक्स और ड्यूमियर की कला।

रोमांटिकतावाद के लक्षण अधिक स्थायी हो गए 19वीं सदी की फ्रांसीसी मूर्तिकला ... वे जीन-बैप्टिस्ट कार्पेउ (1827-1875) में उनके पतले, भावपूर्ण चित्रों या तूफानी भावनाओं और गतिशीलता ("नृत्य", "दुनिया के चार देशों") से भरे मूर्तिकला समूहों में और बाद में सबसे महान फ्रांसीसी यथार्थवादी मूर्तिकार में परिलक्षित होते हैं। अगस्टे रोडिन (1840-1917), जिनमें से पहला काम 60 के दशक में बनाया गया था।

यदि बाजरा और कौरबेट का ध्यान मुख्य रूप से फ्रांसीसी किसानों के जीवन और प्रांतीय फ्रांस के धीमे जीवन पर केंद्रित था, तो इसके विपरीत, फ्रांसीसी यथार्थवादी चित्रकारों की अगली पीढ़ी के विचार और भावनाएं पेरिस को समर्पित थीं: एडौर्ड मानेट (1832) -1883), जिन्होंने 1950 के दशक के अंत में XIX सदी में बात की थी, और निम्नलिखित कलाकार एडगर डेगास (1834-1917) और अगस्टे रेनॉयर (1841-1919) आधुनिक शहर के जीवन, इसके विरोधाभासों और विरोधाभासों, इसके अंधेरे में सबसे अधिक रुचि रखते थे। और प्रकाश पक्ष।

एडौर्ड मानेट, एक बुद्धिमान और सूक्ष्म कलाकार, विश्व कला के शानदार रंगकर्मियों में से एक और आधुनिक वास्तविकता के एक साहसी पर्यवेक्षक ने अपने पूरे जीवन में आधिकारिक बुर्जुआ कला के खिलाफ अथक संघर्ष किया। उन्होंने अतीत की महान यथार्थवादी कला की परंपरा का बारीकी से और गहराई से अध्ययन किया: उनकी शैली जियोर्जियोन और टिटियन, वेलाज़क्वेज़ और हल्स, गोया और कोर्टबेट के अध्ययन पर बनाई गई थी। लेकिन मानेट ने अपने समय के बारे में एक नई भाषा में बात करने के लिए पुराने उस्तादों के अनुभव की ओर रुख किया। उन्होंने पुरानी कला के महान कार्यों के रचनात्मक रूप में समकालीन लोगों और घटनाओं के प्रदर्शनकारी चित्रण के साथ शुरुआत की। 1860 के दशक की शुरुआत में उनकी "स्पैनिश" पेंटिंग ऐसी हैं, यह अद्भुत "ओलंपिया" (1863) है, जिसने बुर्जुआ दर्शकों का सबसे बड़ा आक्रोश जगाया कि मानेट ने एक साधारण, पूरी तरह से साधारण आधुनिक महिला को टिटियन की मुद्रा में पेश करने का साहस किया। उरबिया का शुक्र"।

उन्नीसवीं सदी के 60 के दशक के मध्य से, मानेट पूरी तरह से मुक्त की एक श्रृंखला में पेरिस के जीवन के दृश्यों में बदल गया, साहसपूर्वक सभी सामान्य नियमों का उल्लंघन किया, लेकिन सभी प्रकार के निवासियों के सच्चे विवरण को प्रसारित करने वाली अद्भुत सतर्कता के साथ चित्रों को सख्ती से सोचा। पेरिस के: सहानुभूति के साथ उन्होंने लोगों से या सर्कल प्रगतिशील बुद्धिजीवियों से, विडंबना और उपहास के साथ - बुर्जुआ अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों को चित्रित किया। XIX सदी के 60-70 के दशक के उनके काम, जैसे "स्टूडियो में नाश्ता", "पढ़ना", "एक नाव में", "अर्जेंटीना", "नाना", आदि, हमारे दिनों की जीवित छवि को व्यक्त करते हैं तत्कालीन फ्रांस, कभी-कभी धूर्तता से उपहास, लगभग विचित्र, कभी-कभी छूने वाला और कोमल।

अशांत और एकाकी की दुखद कड़वाहट मानव अस्तित्वइसके साथ खिलवाड़ आखिरी तस्वीर- "द बार एट द फोलीज़-बर्गेरेस", फ्रांसीसी आलोचनात्मक यथार्थवाद के इतिहास के सबसे मजबूत पृष्ठों में से एक: पेरिस कम्यून के दिनों का एक गवाह, मानेट ने अपने जलरंगों और लिथोग्राफ में, कम्युनिस्टों की वीरता को व्यक्त किया, विरोध किया वर्साय के अत्याचार।

मानेट एक उत्कृष्ट चित्रकार हैं जिन्होंने हमारे लिए फ्रांस के कई उल्लेखनीय लोगों की उपस्थिति को संरक्षित किया है; उनकी लाइट ओपन-एयर पेंटिंग ने पेंटिंग तकनीक में क्रांति ला दी: एडगर डेगास, मैनेट के एक दोस्त और इंग्रेस के एक वफादार छात्र, ने सख्त ड्राइंग और स्पार्कलिंग, उत्कृष्ट सुंदर रंगों के साथ दोनों के त्रुटिहीन सटीक अवलोकन को जोड़ा: वह चित्र के उत्कृष्ट स्वामी थे। , लेकिन मानेट के प्रभाव में उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी की शैली पर स्विच किया, अपने चित्रों में पेरिस के जीवन के सभी प्रकार के दृश्यों का चित्रण किया - एक सड़क भीड़, रेस्तरां, घुड़दौड़, बैले डांसर, लॉन्ड्रेस, स्वधर्मी बुर्जुआ की अशिष्टता और अश्लीलता।

मानेट की उज्ज्वल और आम तौर पर हंसमुख कला के विपरीत, डेगस का काम उदासी और निराशावाद से रंगा हुआ है, और अक्सर बुर्जुआ वास्तविकता की कुरूपता के खिलाफ भयंकर क्रोध के साथ (जो, शायद, मौपासेंट हाउस ऑफ टेलियर के लिए वास्तव में भयानक चित्रों में अपनी चरम अभिव्यक्ति पाया। ) और साथ ही, डेगास सच्ची मानवीय सुंदरता ("शौचालय", "स्टार") का एक सौम्य और प्रशंसित दर्शक हो सकता है, पेरिस में छोटे लोगों के कठिन, भद्दे जीवन को वास्तविक सहानुभूति के साथ चित्रित कर सकता है ("आयरनर्स", "नर्तक) ' रेस्ट", "एब्सिन्थे")।

डेगास अपने त्रुटिहीन रूप से सत्यापित, लेकिन स्वतंत्र रूप से विषम, कोणीय रचना, विभिन्न व्यवसायों की आदतों और इशारों के अपने पूर्ण ज्ञान और उनकी बेरहमी से सटीक मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के लिए प्रसिद्ध हो गए।

शास्त्रीय युग के अंतिम महान गुरु 19वीं सदी का फ्रांसीसी यथार्थवाद अगस्टे रेनॉयर थे। उन्होंने आधुनिकता को एकतरफा माना, बच्चों और युवा छवियों और पेरिस के जीवन के शांतिपूर्ण दृश्यों को चित्रित करने के लिए सबसे अधिक प्यार किया - अक्सर आम लोगों का जीवन ("छाता", "मौलिन डे ला गैलेट")। मनोरम कौशल के साथ उन्होंने अपने छाया पक्षों को देखे बिना तत्कालीन फ्रांसीसी वास्तविकता में सबसे अच्छा व्यक्त किया। रेनॉयर की सबसे अच्छी पेंटिंग उनके लंबे जीवन की शुरुआत में - XIX सदी के 60-70 के दशक में बनाई गई थी। इसके बाद, प्रभाववादियों के साथ तालमेल ने उन्हें विशुद्ध रूप से चिंतनशील, और फिर सजावटी प्रयोगों के क्षेत्र में ले जाया, जो बहुत कम हो गया देर से कामकलाकार।

19वीं सदी में फ्रांस का संगीत

फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति ने संगीतकारों के सामने श्रोताओं के व्यापक दायरे के लिए डिज़ाइन की गई संगीत कला की नई शैलियों को बनाने का कार्य निर्धारित किया। त्योहारों, गंभीर जुलूसों, शोक समारोहों आदि के दौरान किए गए फ्रांसीसी क्रांति के गीत और मार्च, माधुर्य की सादगी और चमक से प्रतिष्ठित थे, ताल की स्पष्टता, और वाद्य कार्यों को शक्ति और प्रतिभा द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। ऑर्केस्ट्रेशन का।

शौकिया संगीतकार रूज डी लिस्ले का शानदार "मार्सिलेस" इसका सबसे अच्छा उदाहरण है फ्रांसीसी क्रांति का संगीत ... क्रांतिकारी कला की कठोर और वीर भावना चेरुबिनी और लेसुअर के ओपेरा में ऑर्केस्ट्रल मार्च और गोसेक और मेगुल के गीतों में व्यक्त की गई है।

में सबसे महत्वपूर्ण स्थान 19वीं सदी की शुरुआत और मध्य का फ्रेंच संगीत। ओपेरा, आपरेटा, बैले द्वारा कब्जा कर लिया। 1829 में पेरिस में मंचित, रॉसिनी के ओपेरा "विल्हेम टेल" ने फ्रांसीसी वीर-रोमांटिक ओपेरा के विकास में योगदान दिया, जिसके भूखंडों में अक्सर प्रमुख ऐतिहासिक घटनाएं - लोकप्रिय विद्रोह, धार्मिक युद्ध आदि परिलक्षित होते थे।

सबसे प्रमुख प्रतिनिधि XIX सदी की फ्रांसीसी संगीत संस्कृति। गियाकोमो मेयरबीर (1791 - 1864) हैं, जिनके पास एक संगीतकार-नाटककार के रूप में एक उल्लेखनीय प्रतिभा थी, जिसने उनके ओपेरा के लिए एक शानदार सफलता सुनिश्चित की। उनके सर्वश्रेष्ठ ओपेरा, द ह्यूजेनॉट्स (1836) ने दर्शकों को स्थितियों के नाटक और संगीत के विशद प्रभावों से आकर्षित किया।

दूसरे साम्राज्य के युग में, वीर-रोमांटिक ओपेरा गीत ओपेरा और ओपेरेटा को रास्ता देता है। ओपेरा के गीतकार नायकों और विशेष रूप से नायिकाओं के मनोवैज्ञानिक अनुभवों से सबसे अधिक आकर्षित हुए। इस प्रकार, चार्ल्स गुनोद के ओपेरा फॉस्ट (1859) में, प्रेमपूर्ण और परित्यक्त मार्गुराइट की छवि अग्रभूमि में थी। गीत ओपेरा की शैली में "मिनियंस" के लेखक एम्ब्रोज़ थोमा और बाद में - बिज़ेट और मैसेनेट ने भी काम किया। बिज़ेट के प्रसिद्ध ओपेरा कारमेन, जिसे अपने पहले उत्पादन में कोई सफलता नहीं मिली, ने सबसे बड़ी हद तक ओपेरा संगीत में जीवित मानवीय भावनाओं के प्रवेश को दर्शाया - ऐसी भावनाएं जो कथानक के उज्ज्वल रोमांस को एक वास्तविक मनोवैज्ञानिक नाटक में बदल देती हैं।

सबसे बड़ा और सबसे प्रगतिशील प्रतिनिधि उन्नीसवीं सदी के मध्य का फ्रांसीसी संगीत। हेक्टर बर्लियोज़ (1803 - 1869) फ्रांस में सिम्फनीज़म कार्यक्रम के निर्माता थे।

बर्लियोज़ के सिम्फनी कार्यक्रमों को कभी-कभी साहित्यिक कार्यों (इटली में हेरोल्ड - बायरन की कविता, शेक्सपियर के रोमियो और जूलियट पर आधारित) से उधार लिया गया था, जिसे कभी-कभी संगीतकार ने स्वयं बनाया था। बर्लियोज़ का सबसे महत्वपूर्ण काम, फैंटास्टिक सिम्फनी (1830), एक रोमांटिक नायक की छवि को उसके तूफानी जुनून, उत्कट आशाओं और कड़वी निराशाओं के साथ प्रस्तुत करता है। सिम्फनी के कुछ हिस्सों में, बर्लियोज़ रमणीय "खेतों में दृश्य" से उदास विचित्र "प्रदर्शन के लिए जुलूस" तक सबसे विविध संगीत और चित्रमय चित्र विकसित करता है।

ऑर्केस्ट्रा, जिसे संगीतकार ने नए रंगीन संयोजनों से समृद्ध किया, बर्लियोज़ की रचनाओं में विशेष रूप से अभिव्यंजक है। बर्लियोज़ की कुछ रचनाएँ 1830 की क्रांतिकारी घटनाओं ("अंतिम संस्कार और विजयी सिम्फनी" और "रिक्विम") की प्रतिक्रिया थीं। बर्लियोज़ ने ओपेरा की रचनाएँ और नाटकीय किंवदंती "द कंडेमनेशन ऑफ़ फॉस्ट" भी लिखा, जो शैली में वाक्पटुता के करीब है।

रचयिता फ्रेंच आपरेटा जैक्स ऑफ़ेनबैक (1819 - 1880) थे। उनके कार्यों ने आधुनिक समाज के रीति-रिवाजों का उपहास किया, "बड़े" रोमांटिक ओपेरा की विशिष्ट स्थितियों और तकनीकों की चतुराई से पैरोडी की। ऑफ़ेनबैक के आपरेटा की लपट, अनुग्रह, मधुर और विशेष रूप से लयबद्ध समृद्धि - " सुंदर ऐलेना"," ऑर्फ़िया इन हेल "," द डचेस ऑफ़ गेरोलस्टीन "- ने उन्हें पेरिस की जनता की मूर्ति बना दिया।

XIX सदी के मध्य में। इतिहास में एक नया चरण शुरू होता है फ्रेंच बैले . रोमांटिक प्लॉटऔर साथ ही संगीत, न केवल नृत्यों के साथ, बल्कि नायकों के मनोवैज्ञानिक अनुभवों को भी प्रकट करता है - ये एडॉल्फ चार्ल्स एडम (1803-1856), सिल्विया बाय लियो डेलिब्स (1836-1891) द्वारा बैले गिजेल की विशिष्ट विशेषताएं हैं )

फ्रांस को विश्व फैशन का ट्रेंडसेटर माना जाता है। कोको चैनल, यवेस सेंट लॉरेंट, क्रिश्चियन डायर, ह्यूबर्ट डी गिवेंची के नाम रखना ही काफी है और सब कुछ स्पष्ट हो जाता है। इसे हम हाउते कॉउचर कहते हैं। उन्होंने फ्रांस में अपने करियर की शुरुआत की प्रसिद्ध इटालियंसवर्साचे और अरमानी।

कोको चैनल ने सबसे पहले पतलून पहनी थी और उन कोर्सेट को त्याग दिया था जो आंदोलन के लिए असहज थे। 70 साल की उम्र में, उसने 60 के दशक की प्रसिद्ध शैली बनाई: एक छोटी काली पोशाक और सूट, जिसकी सुंदरता और सादगी ने दुनिया को जीत लिया। उनका प्रसिद्ध परफ्यूम, एक साधारण बोतल में पहला लगातार परफ्यूम, चैनल नंबर 5, भी क्रांतिकारी था।

लेकिन कैटवॉक के बाहर भी इस देश के लोग काफी एलिगेंट हैं. फ्रांसीसी की उपस्थिति साफ-सुथरी, परिष्कृत और कुछ हद तक रूढ़िवादी है। शैली हर चीज में महत्वपूर्ण होती है, किसी भी परिस्थिति में हास्यास्पद या दखल देना अस्वीकार्य है। यह इस तथ्य के बावजूद कि फ्रांसीसी काफी भावुक और भावुक हैं।

फ्रेंच सिनेमा

कुछ लोगों के लिए, जैसा कि आप जानते हैं, सिनेमा सबसे महत्वपूर्ण कला है। और इस कला का जन्म फ्रांस में हुआ था। पेरिस में, बुलेवार्ड डेस कैपुसीन्स पर, 1895 में, लुमियर ब्रदर्स सिनेमैटोग्राफ की पहली स्क्रीनिंग हुई। उस समय से, फ्रांसीसी सिनेमा ने हमेशा अपने सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए प्रयास किया है, और इसकी लोकप्रियता में यह केवल हॉलीवुड को टक्कर देता है। इसके बारे में आश्वस्त होने के लिए केवल कुछ नामों का नाम देना पर्याप्त है: एलेन डेलन, जीन-पॉल बेलमंडो, जीन रेनो और विन्सेंट कैसेल। हर समय, फ्रांसीसी अभिनेताओं को पुरुष आकर्षण का मानक माना जाता था।

अभिनेत्रियाँ किसी भी तरह से अभिनेताओं से कमतर नहीं हैं, इन खूबसूरत फ्रांसीसी महिलाओं के नाम भी पूरी दुनिया को दीवाना बनाते हैं: कैथरीन डेनेउवे, ब्रिगिट बार्डोट, सोफी मार्सेउ, इमैनुएल बियर, फैनी अर्दंत, ऑड्रे टुटौ, लेटिटिया कास्टा, मैरियन कोटिलार्ड।

लुई डी फ्यून्स, पियरे रिचर्ड और जेरार्ड डेपार्डियू के साथ फ्रेंच कॉमेडी को हर कोई जानता है। अभिव्यक्ति "फ्रेंच हास्य" एक कहावत बन गई है।

एक अलग पृष्ठ पर जीन गोबेन, एनी गेरार्डो, जीन-लुई ट्रिंटिग्नेंट और रोमी श्नाइडर के साथ मनोवैज्ञानिक सिनेमा का कब्जा है। फ्रांस ने दुनिया को सबसे प्रसिद्ध निर्देशक दिए: जीन-ल्यूक गोडार्ड, फ्रांकोइस ट्रूफॉट, क्लाउड लेलच, ल्यूक बेसन और फ्रांकोइस ओजोन। 1946 से, कोटे डी'ज़ूर पर प्रसिद्ध कान्स फिल्म महोत्सव आयोजित किया गया है, जिसे पाने के लिए दुनिया के सभी फिल्मी सितारे प्रयासरत हैं।

फ्रेंच पेंटिंग

फ्रांस की कला ने दुनिया को कई महान कलाकार, कई पेंटिंग स्कूल दिए हैं। यह ज्ञात है कि फ्रांस प्रभाववाद का जन्मस्थान है, जो 19वीं शताब्दी की एक नवीन प्रवृत्ति है।

कौन अनुमान लगा सकता था कि ऐसे चित्रकार होंगे जो कोहरे का चित्रण करेंगे, अलग-अलग मौसम में एक साधारण घास का ढेर, सचित्र स्ट्रोक की एक प्रणाली के रूप में एक सड़क जो प्रकाश के प्रभाव में बदल जाती है। कलाकारों ने विशद रूप से अपने तात्कालिक प्रभाव व्यक्त किए। सैलून अकादमीवाद के शौकीनों द्वारा अस्वीकृत, नवप्रवर्तनकर्ताओं को शुरू में "बहिष्कृत" कहा जाता था, उनकी एक निंदनीय प्रतिष्ठा थी, हालांकि उन्हें महान बनना तय था। सबसे प्रसिद्ध एडौर्ड मानेट, अगस्टे रेनॉयर, क्लाउड मोनेट हैं।

अगर हम कलाकारों की बात करें तो फ्रांस को सुरक्षित रूप से उनका देश कहा जा सकता है। कम से कम लो। यह पहाड़ी, जो कभी पेरिस को सस्ते आटे की आपूर्ति करने वाला क्षेत्र था, कई चित्रकारों का पसंदीदा निवास स्थान बन गया है। यहां उन्होंने प्रेरणा ली, बात की, प्यार किया।

रसोई में या खाने की मेज पर बोरियत फ्रेंच के बारे में नहीं है। वे प्यार करते हैं और खाना बनाना जानते हैं, हर व्यंजन में सबसे अच्छी सामग्री मिलाते हैं। पारंपरिक व्यंजनों को प्रोत्साहित किया जाता है, लेकिन लगभग हर पाक विशेषज्ञ नुस्खा में अपना स्वाद जोड़ देगा। पाक रीति रिवाजफ्रांस ने पड़ोसी देशों के स्वाद को भी आकार दिया है, हालांकि, लोकप्रियता हासिल करने के बाद, वह कभी भी पेटू के घर को कुरसी से विस्थापित नहीं कर पाएगा। वर्तमान में फ्रांस में स्थित है सबसे बड़ी संख्यातीन मिशेलिन सितारों वाले रेस्तरां उच्चतम श्रेणी के हैं।

फ्रांसीसी सब कुछ शीर्ष पर रहना पसंद करते हैं, और शीर्ष पर रहना पसंद करते हैं। राष्ट्रीय विशेषताठाठ, वीरता, शिष्टता, अच्छे शिष्टाचार के लिए भी एक विशेष प्रेम है। अपनी भाषा के लिए फ़्रांसिसी के प्रेम और सभी क्षेत्रों में उसकी बेताब रक्षा करने में कोई मदद नहीं कर सकता है। सामान्य तौर पर, किसी अन्य देश को खोजना मुश्किल है जहां हर राष्ट्रीय चीज को इस तरह की ईर्ष्या के साथ व्यवहार किया जाता है। फ्रांसीसी इतिहास का उल्लेख करना पसंद करते हैं, लेकिन वे इसे अपने तरीके से समझते हैं लोक नायकविशेष रूप से विजेताओं, स्वतंत्रता और समानता के सेनानियों के रूप में।

फ्रांसीसी को ललक और अच्छे प्रजनन के असामान्य संयोजन से अलग किया जाता है। एक फ्रांसीसी के साथ सच्ची दोस्ती करना आसान नहीं है, एक विदेशी के साथ रिश्ता हमेशा दोस्ताना होगा, लेकिन थोड़ा ठंडा: पहली जगह में हमेशा देश, परिवार, व्यक्तित्व होगा।

फ्रांस के दौरे हमेशा रोमांटिक प्रकृति द्वारा चुने जाते हैं और जो यूरोप के मूल लोगों में से एक के सदियों पुराने इतिहास से आकर्षित होते हैं। लेकिन, इससे पहले कि आप पेरिस या कोटे डी'ज़ूर जाएँ, आपको पता होना चाहिए कि क्या फ्रेंच लोगअपने निकटतम पड़ोसियों और रूसियों से अलग है, जिनके साथ इसका कई सदियों से एक सामान्य इतिहास है।

आइए सबसे अधिक जानने की कोशिश करें रोचक तथ्यफ्रांस और इस देश में रहने वाले लोगों के बारे में।

विजय स्मारक

जनसंख्या की मानसिकता और विशेषताएं

फ्रांसीसी की मुख्य विशेषता उनका मामूली पाखंड है। वे लगातार मुस्कुराते रहते हैं, भले ही वे आपसे नाराज हों या नाराज हों। हालाँकि, इस गुण को बुरा नहीं कहा जा सकता है, इसके अलावा, फ्रांसीसी सार्वजनिक रूप से काफी मिलनसार हैं।

फ्रांसीसी बहुत विनम्र लोग हैं, यहां एक दुर्घटना के बाद भी वे अक्सर यातायात निरीक्षकों को नहीं बुलाते हैं और समस्या को बहुत ही शांत और शांति से हल करते हैं।

वैसे, फ्रांसीसी सड़क के नियमों के बारे में बहुत तुच्छ हैं। यदि सड़क पर कोई गश्ती कार नहीं है, तो पेरिस के केंद्र में भी, हर जगह नियमों का उल्लंघन किया जाएगा।

विनम्रता के अलावा, फ्रांसीसी अत्यधिक मिलनसार हैं। यहां, सड़क पर किसी भी क्षण कोई व्यक्ति आपके पास आ सकता है और कुछ भी बात करना शुरू कर सकता है।

चुंबन का फ्रांसीसी प्रेम एक मिथक से बहुत दूर है। यहां मिलने और अलविदा कहने पर दोनों गालों पर एक अपरिचित व्यक्ति को भी दो बार चूमने का रिवाज है। फ्रांस के दक्षिणी क्षेत्रों में, आबादी और भी अधिक प्यार करती है - चार चुंबन को शिष्टाचार का आदर्श माना जाता है।

फ्रांसीसी की पोशाक की एक अजीब शैली है, खासकर युवा लोग। यदि वयस्क फ्रेंच उत्तम फैशन के अनुरूप हैं, तो लगभग 100% किशोर कपड़ों के ऊपर घड़ियाँ और जंजीर पहनते हैं, अपने स्वयं के गैर-मानक केशविन्यास करते हैं और ऐसे कपड़े पहनते हैं जो बहुत आकर्षक हों और चमकीले रंग.

फ्रांस में ड्रेस कोड का भी एक पर्यटक को पालन करना चाहिए। एक अतिथि जो एक "सच्चे फ्रांसीसी" की तरह एक बेरेट और एक धारीदार स्वेटर में कपड़े पहनता है, उसे गली में बू किया जा सकता है या, कम से कम, नकली नज़र से देखा जा सकता है, उसके सिर को तिरस्कारपूर्वक हिलाया जा सकता है।

अंधविश्वास फ्रेंच के राष्ट्रीय चरित्र लक्षणों में से एक है। उदाहरण के लिए, एक पर्यटक को घर के अंदर छाता खोलने के लिए होटल की लॉबी से बाहर निकाला जा सकता है। फ्रांस में छतरियों के लिए दरवाजे पर विशेष टोकरियाँ हैं।

फ्रांसीसी का अंधविश्वास और धर्मपरायणता हस्तक्षेप नहीं करता है। यहां के चर्च और गिरजाघर एक अहिंसक क्षेत्र हैं, और सेवाओं के दौरान पर्यटक समूहों को अनुमति नहीं है। आप निश्चित समय पर ही मंदिरों के अंदर का नजारा देख सकते हैं।

फ्रांस में, होटल, दुकान या रेस्तरां में प्रवेश करते समय आपको हमेशा कर्मचारियों का अभिवादन करना चाहिए। मूल फ्रांसीसी लोगों के लिए शिष्टाचार ढांचा पवित्र है, और जो उनका पालन नहीं करते हैं उन्हें सबसे विनम्र सेवा प्राप्त नहीं होगी।

फ्रेंच वाइन

मुसीबत में फंसे लोगों के प्रति फ़्रांसीसी की प्रतिक्रिया एक और विशिष्ट चरित्र विशेषता है। हालांकि, कुछ हद तक, यह कानूनों द्वारा तय किया गया है - यदि एक फ्रांसीसी के सामने कोई दुर्घटना होती है या कोई आकस्मिक राहगीर बीमार हो जाता है, तो उसे पुलिस या एम्बुलेंस को कॉल करना चाहिए। अन्यथा, पीड़ित को अदालत में गवाह लाने का पूरा अधिकार है।

फ्रांसीसी आग के प्रति उदासीन नहीं हैं - यहां किसी को खराब करने के लिए वे दरवाजे की चटाई जलाते हैं, दरवाजे या कारों में आग लगाते हैं। यही कारण है कि सभी फ्रांसीसी कारों का मुख्य रूप से आगजनी के खिलाफ बीमा किया जाता है।

मोटर वाहन उद्योग के संदर्भ में स्थानीय लोगोंअसली देशभक्त हैं। वे, बहुत सारे पैसे के साथ, मर्सिडीज की तुलना में रेनॉल्ट, प्यूज़ो या सिट्रोएन खरीदना पसंद करेंगे।

देशभक्ति मातृभाषा पर भी लागू होती है। फ्रांसीसी शहरों की मुख्य सड़कों पर, आपको एक विदेशी भाषा में एक भी संकेत नहीं मिलेगा, और स्थानीय लोग अंग्रेजी को नहीं समझ सकते हैं, और इससे भी ज्यादा - जर्मन।

इसके अलावा, प्रसारण कानून कहता है कि सुबह 8 बजे से रात 8 बजे तक रेडियो पर बजने वाले संगीत का 70% हिस्सा लिखा जाना चाहिए फ्रेंच संगीतकार... गाने अंग्रेजी में हो सकते हैं। लेकिन फ्रांसीसियों को उन्हें करना होगा।

फ्रांसीसियों ने नेपोलियन बोनापार्ट को सम्राट के शासनकाल के अंतिम वर्षों के अशोभनीय के बावजूद प्यार किया। विदेशियों के लिए, वे नियमित रूप से "नेपोलियन" स्थानों के भ्रमण की व्यवस्था करते हैं, और महान फ्रांसीसी शासक के नाम का अपमान करने के लिए, आपको कई महीनों की जेल हो सकती है।

फ्रांस में रूसी भाषी पर्यटकों के प्रति रवैया सम है - इटालियंस या अंग्रेजों के विपरीत, फ्रांसीसी कभी भी लोगों को रूढ़ियों से नहीं आंकते। खैर, और साहित्य, संगीत और रूसी बैले की सबसे समृद्ध विरासत के लिए एक साधारण फ्रांसीसी का रवैया श्रद्धा से अधिक है।

भोजन और व्यंजन

भोजन और भोजन खाने की प्रक्रिया के प्रति फ्रांसीसियों का बहुत ही विशेष दृष्टिकोण है। जबकि फ्रांसीसी खा रहा है, उसे विचलित करना पूरी तरह से अशोभनीय है। और लंच से लेट होना यहां ट्रैफिक जाम में फंसने से कम शर्मनाक माना जाता है।

फ्रांसीसी रेस्तरां में जाते समय, आपको अपनी देखभाल करने की भी आवश्यकता होती है दिखावट, पहले पता चल गया था कि संस्था की क्या नीति है। यदि टक्सीडो और बो टाई में होना अनिवार्य है, तो टर्टलनेक या इससे भी बदतर, ट्रैकसूट के ऊपर यूथ ब्लेज़र में आने वाले व्यक्ति को अनुमति नहीं दी जाएगी।

टेबल शिष्टाचार सामान्य शिष्टाचार की तुलना में लगभग अधिक महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, आपको पेय से बने पनीर के व्यंजनों के लिए केवल रेड वाइन ऑर्डर करने की आवश्यकता है - अन्यथा, आप महाशय या महोदया में स्वाद की कमी के बारे में वेटर से एक चुभने वाली टिप्पणी प्राप्त कर सकते हैं।

वैसे, रेस्तरां या कैफे में वेटर लगभग मुख्य व्यक्ति होता है। आपको सामान्य विनम्रता और नियम "ग्राहक हमेशा सही होता है" पर भरोसा नहीं करना चाहिए। फ्रांसीसी वेटर हमेशा आश्वस्त रहते हैं कि वे बेहतर जानते हैं कि कौन से व्यंजन अच्छे हैं और कौन से बेहतर नहीं हैं। और ज्यादातर मामलों में यह है।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि फ्रांस में लगभग हर कदम पर मेंढक के पैरों परोसने वाला एक रेस्तरां है। हालांकि, वास्तव में, इस व्यंजन को एक वास्तविक विनम्रता माना जाता है और इसे केवल सबसे परिष्कृत और दुर्लभ रेस्तरां में ही ऑर्डर किया जा सकता है।

फ्रांस उन कुछ देशों में से एक है जहां दुनिया में सबसे महंगे और सबसे प्रसिद्ध मशरूम - ट्रफल्स - उगते हैं। इस विनम्रता के लिए कोई निश्चित कीमत नहीं है - इसके लिए सोने या मुद्रा के समान ही कारोबार किया जाता है। औसत मूल्य 600 यूरो प्रति किलोग्राम है, और इसमें भूमि और अपशिष्ट शामिल हैं। सर्दियों में ट्रफल्स पकते हैं।

फ्रांस में 22 राष्ट्रीय व्यंजन हैं - जितने क्षेत्र हैं। प्रत्येक व्यंजन इस बात पर निर्भर करता है कि उस क्षेत्र में क्या उगाया जाता है।

फ्रेंच वास्तव में जानते हैं कि कैसे और खाना बनाना पसंद है। उदाहरण के लिए, यहां आप लगभग एक आलू खा सकते हैं - इस सब्जी से इतने सारे व्यंजन तैयार किए जाते हैं कि उन सभी को आजमाना असंभव है।

अन्य तथ्य

फ्रांस में 1000 यूरो का वेतन काफी कम माना जाता है, यहां केवल चौकीदार, वेटर और अन्य अकुशल श्रमिकों को कम मिलता है।

फ्रांस में, भ्रष्टाचार के प्रति एक स्वस्थ रवैया है - यहां एक पुलिसकर्मी को रिश्वत देना बहुत मुश्किल है, वह आपको नहीं लेगा और आपको कानून प्रवर्तन एजेंसियों को भी सौंप देगा।

हमारे पैसे से अनुवादित, फ्रांस में सिगरेट के एक पैकेट की कीमत लगभग 200 रूबल है। इतनी ऊंची कीमतों के बावजूद, फ्रांस में लोग बहुत धूम्रपान करते हैं, खासकर युवा लोग।

फ्रांस में सार्वजनिक परिवहन बस उत्कृष्ट है - यहां बसें साफ हैं, और परिवहन नियमित रूप से और बिना देरी के चलता है। फ्रांस में एक टिकट सभी प्रकार के परिवहन के लिए सार्वभौमिक है, 1.5 यूरो में आप एक घंटे के लिए मेट्रो या बसों की सवारी कर सकते हैं।

निरीक्षक यहां बहुत कम आते हैं - फ्रांस में टिकट न खरीदने का रिवाज नहीं है। और इसके अलावा, बिना टिकट के टिकट का जुर्माना 200 यूरो है - 1.5 के लिए टिकट खरीदना आसान है। सामान्य तौर पर, सभी प्रकार के उल्लंघनों के लिए यहां जुर्माना बहुत अधिक है।

फ्रांस में घर ठाठ और आमतौर पर कम ऊंचाई वाले होते हैं। सबसे अधिक पांच या छह मंजिला इमारतें हैं। घरों के प्रवेश द्वार बहुत ही आरामदायक और साफ-सुथरे हैं।

जरूरी:फ्रांस में बड़ी संख्या में अफ्रीकी और अरब पूर्व साम्राज्यवादी उपनिवेशों से आते हैं। प्रत्येक राष्ट्र के अपने "अपने" पड़ोस होते हैं, जहां उच्च अपराध दर के कारण पर्यटकों का प्रवेश नहीं करना बेहतर होता है।

फ्रांस में जीवन स्तर बहुत अधिक है - निम्न-आय वाले नागरिक तीन कमरों के अपार्टमेंट में नवीकरण और महंगे उपकरण के साथ रहते हैं।

फ्रांसीसी शिक्षा कोई बदतर नहीं है - पहले से ही 11 वीं कक्षा में, बच्चे रूसी विश्वविद्यालय के 2 साल के कार्यक्रम का अध्ययन करते हैं। एक शिक्षित व्यक्ति को लगभग स्वतः ही एक अच्छी नौकरी मिल सकती है, लेकिन बिना प्रमाण पत्र के, आप एक बिल्डर या ऑटो मैकेनिक के रूप में नौकरी पा सकते हैं।

फ्रांस में, व्यावहारिक रूप से 24 घंटे की किराना स्टोर नहीं हैं, और यहां फ़ार्मेसी शाम नौ बजे बंद हो जाती हैं।

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