सदी के मोड़ पर यथार्थवाद एक बड़े पैमाने पर और प्रभावशाली साहित्यिक आंदोलन बना रहा। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि एल। टॉल्स्टॉय और ए। चेखोव अभी भी रहते थे और 1900 के दशक में काम करते थे।

नए यथार्थवादियों के बीच सबसे हड़ताली प्रतिभाएँ उन लेखकों की थीं, जो 1890 के दशक में मॉस्को सर्कल श्रेडा में एकजुट हुए थे, और 1900 की शुरुआत में ज़नेनी पब्लिशिंग हाउस के स्थायी लेखकों के सर्कल का गठन किया था (एम। गोर्की इसके मालिकों और डी में से एक थे। वास्तविक नेता)। एसोसिएशन के नेता के अलावा, अलग-अलग वर्षों में इसमें एल एंड्रीव, आई। बुनिन, वी। वेरेसेव, एन। गारिन-मिखाइलोव्स्की, ए। कुप्रिन, आई। आई. बुनिन के अपवाद के साथ, यथार्थवादियों में कोई प्रमुख कवि नहीं थे, उन्होंने खुद को मुख्य रूप से गद्य में और कम ध्यान देने योग्य, नाटकीयता में दिखाया।

लेखकों के इस समूह का प्रभाव काफी हद तक इस तथ्य के कारण था कि यह वह थी जिसे 19 वीं शताब्दी के महान रूसी साहित्य की परंपराएं विरासत में मिली थीं। हालाँकि, 1880 के दशक में पहले से ही नई पीढ़ी के यथार्थवादियों के तत्काल पूर्ववर्तियों ने प्रवृत्ति के स्वरूप को गंभीरता से अद्यतन किया। दिवंगत एल टॉल्स्टॉय, वी। कोरोलेंको, ए। चेखव की रचनात्मक खोजों ने कलात्मक अभ्यास में बहुत कुछ लाया जो शास्त्रीय यथार्थवाद के मानकों से असामान्य था। ए। चेखव का अनुभव अगली पीढ़ी के यथार्थवादियों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण निकला।

चेखव की दुनिया में कई विविध मानवीय चरित्र शामिल हैं, लेकिन उनकी सभी मौलिकता के लिए, उनके चरित्र समान हैं कि उन सभी में कुछ सबसे महत्वपूर्ण कमी है। वे सच्चे जीवन में शामिल होने की कोशिश करते हैं, लेकिन, एक नियम के रूप में, उन्हें वांछित आध्यात्मिक सद्भाव कभी नहीं मिलता है। न तो प्रेम, न ही विज्ञान या सामाजिक आदर्शों के प्रति भावुक सेवा, न ही ईश्वर में विश्वास - पूर्णता प्राप्त करने के पहले के विश्वसनीय साधनों में से कोई भी नायक की मदद नहीं कर सकता है। उनकी धारणा में दुनिया ने एक केंद्र खो दिया है, यह दुनिया पदानुक्रमित पूर्णता से बहुत दूर है और किसी भी विश्वदृष्टि प्रणाली द्वारा इसे गले नहीं लगाया जा सकता है।

यही कारण है कि कुछ वैचारिक खाके के अनुसार जीवन, सामाजिक और नैतिक मूल्यों की एक निश्चित प्रणाली के आधार पर एक विश्वदृष्टि, चेखव द्वारा अश्लीलता के रूप में समझी जाती है। एक जीवन जो परंपरा द्वारा निर्धारित प्रतिमानों को दोहराता है और आध्यात्मिक स्वतंत्रता से रहित होता है, वह अशिष्ट हो जाता है। चेखव के किसी भी नायक के पास बिना शर्त अधिकार नहीं है, इसलिए चेखव प्रकार का संघर्ष असामान्य दिखता है। पात्रों की एक या दूसरे आधार पर तुलना करते हुए, चेखव अक्सर उनमें से किसी को वरीयता नहीं देते हैं। उसके लिए जो महत्वपूर्ण है वह "नैतिक जाँच" नहीं है, बल्कि लोगों के बीच आपसी गलतफहमी के कारणों का स्पष्टीकरण है। यही कारण है कि लेखक अपने पात्रों का अभियोक्ता या अधिवक्ता बनने से इंकार करता है।

उनके परिपक्व गद्य और नाटकीयता में बाहरी रूप से हल्के कथानक की स्थितियों को पात्रों के भ्रम को प्रकट करने, उनकी आत्म-जागरूकता के विकास की डिग्री और इससे जुड़ी व्यक्तिगत जिम्मेदारी के उपाय को निर्धारित करने के लिए कहा जाता है। सामान्य तौर पर, चेखव की दुनिया में विभिन्न नैतिक, वैचारिक और शैलीगत विरोधाभास अपना पूर्ण चरित्र खो देते हैं और सापेक्ष हो जाते हैं।

एक शब्द में, चेखव की दुनिया मोबाइल संबंधों की दुनिया है, जहां विभिन्न व्यक्तिपरक सत्य परस्पर क्रिया करते हैं। ऐसे कार्यों में व्यक्तिपरक प्रतिबिंब (आत्मनिरीक्षण, पात्रों के विचार, उनके कार्यों की समझ) की भूमिका बढ़ जाती है। लेखक अपने आकलन के लहजे को अच्छी तरह से नियंत्रित करता है: यह बिना शर्त महिमामंडन या लापरवाही से व्यंग्यपूर्ण नहीं हो सकता। पाठक द्वारा चेखव की रागिनी को कितना विशिष्ट माना जाता है, यह सूक्ष्म गीतात्मक विडंबना है।

इस प्रकार, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के यथार्थवादी लेखकों की पीढ़ी को चेखव से लेखन के नए सिद्धांत विरासत में मिले - पहले की तुलना में लेखक की बहुत अधिक स्वतंत्रता के साथ; बहुत व्यापक शस्त्रागार के साथ कलात्मक अभिव्यक्ति; अनुपात की भावना के साथ, कलाकार के लिए अनिवार्य, जो आंतरिक आत्म-आलोचना और आत्म-प्रतिबिंब में वृद्धि द्वारा प्रदान किया गया था।

चेखव की कुछ खोजों का उदारतापूर्वक उपयोग करते हुए, सदी के मोड़ के यथार्थवादियों के पास हमेशा एक कलाकार के उल्लिखित गुणों में से अंतिम नहीं था। जहां चेखव ने जीवन व्यवहार की विविधता और सापेक्ष समानता देखी, वहीं उनके युवा अनुयायी उनमें से एक को पसंद करने लगे। यदि चेखव, उदाहरण के लिए, दिखाता है कि जीवन की जड़ता कितनी मजबूत है, तो अक्सर नायक को बदलने की प्रारंभिक इच्छा को कम कर देता है, तो गोर्की पीढ़ी का यथार्थवादी कभी-कभी किसी व्यक्ति के बहुत ही अस्थिर आवेग को शक्ति के लिए परीक्षण किए बिना और इसलिए प्रतिस्थापित करता है। "मजबूत लोगों" के सपने वाले व्यक्ति की वास्तविक जटिलता। जहां चेखव ने एक दीर्घकालिक परिप्रेक्ष्य की भविष्यवाणी की, "खुद से एक दास को निचोड़ने" के लिए बूंद-बूंद बुलाते हुए, "ज्ञान" लेखक ने "मनुष्य के जन्म" का अधिक आशावादी पूर्वानुमान दिया।

फिर भी, यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यथार्थवादियों की पीढ़ी को चेखव से एक व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसके व्यक्तित्व पर निरंतर ध्यान मिला। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

यथार्थवादी साहित्य के विषय और नायक। सदी के मोड़ के यथार्थवादियों के कार्यों का विषयगत स्पेक्ट्रम उनके पूर्ववर्तियों की तुलना में व्यापक है; इस समय अधिकांश लेखकों के लिए, विषयगत स्थिरता अनैच्छिक है। रूस में तेजी से बदलाव ने उन्हें पहले से आरक्षित विषयगत परतों पर आक्रमण करने के लिए विषय को बदलने के लिए मजबूर किया। उस समय गोर्की के लेखकों के परिवेश में, आर्टेल की भावना प्रबल थी: "ज़ननेवाइट्स" के संयुक्त प्रयासों के माध्यम से उन्होंने देश का एक व्यापक चित्रमाला बनाया जो नवीकरण के दौर से गुजर रहा था। संग्रह "ज्ञान" बनाने वाले कार्यों के शीर्षकों में एक बड़े पैमाने पर विषयगत कब्जा ध्यान देने योग्य था (यह इस प्रकार के प्रकाशन थे - संग्रह और पंचांग - जो सदी की शुरुआत के साहित्य में फैल गए थे)। इसलिए, उदाहरण के लिए, 12 वीं संग्रह "ज्ञान" की सामग्री की तालिका एक समाजशास्त्रीय अध्ययन के समान थी: एक ही प्रकार के शीर्षक "शहर में", "परिवार में", "जेल में", "ग्रामीण इलाकों में" सर्वेक्षण किए गए जीवन के क्षेत्रों को निरूपित किया।

यथार्थवाद में समाजशास्त्रीय वर्णनात्मकता के तत्व 1960 और 1980 के दशक के सामाजिक निबंध गद्य की विरासत हैं, जिसमें वास्तविकता के अनुभवजन्य अध्ययन पर एक मजबूत ध्यान केंद्रित किया गया था। हालाँकि, "ज़ननेवाइट्स" का गद्य अधिक तीव्र कलात्मक समस्याओं से प्रतिष्ठित था। जीवन के सभी रूपों का संकट - उनके अधिकांश कार्यों ने पाठकों को इस निष्कर्ष पर पहुँचाया। जीवन को बदलने की संभावना के प्रति यथार्थवादियों का बदला हुआ दृष्टिकोण महत्वपूर्ण था। 1960 और 1980 के दशक के साहित्य में, जीवित वातावरण को निष्क्रिय के रूप में चित्रित किया गया था, जिसमें जड़ता की भयानक शक्ति थी। अब किसी व्यक्ति के अस्तित्व की परिस्थितियों की व्याख्या स्थिरता से रहित और उसकी इच्छा के अधीन की जाती है। मनुष्य और पर्यावरण के बीच के संबंध में, सदी के मोड़ के यथार्थवादियों ने न केवल पर्यावरण के प्रतिकूल प्रभावों का विरोध करने के लिए, बल्कि सक्रिय रूप से जीवन के पुनर्निर्माण के लिए भी मनुष्य की क्षमता पर जोर दिया।

यथार्थवाद और पात्रों की टाइपोलॉजी में उल्लेखनीय रूप से अद्यतन। बाह्य रूप से, लेखकों ने परंपरा का पालन किया: उनके कार्यों में कोई पहचानने योग्य प्रकार पा सकता है " छोटा आदमीया एक बुद्धिजीवी जिसने एक आध्यात्मिक नाटक का अनुभव किया है। किसान अपने गद्य में केंद्रीय आंकड़ों में से एक बने रहे। लेकिन पारंपरिक "किसान" चरित्र भी बदल गया है: कहानियों और उपन्यासों में एक नए प्रकार के "विचारशील" किसान अधिक से अधिक बार दिखाई दिए। पात्रों ने समाजशास्त्रीय औसतता से छुटकारा पा लिया, मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और दृष्टिकोण के मामले में अधिक विविध हो गए। एक रूसी व्यक्ति की "आत्मा की विविधता" आई। बुनिन के गद्य का एक निरंतर रूप है। वह यथार्थवाद में अपने कामों में विदेशी सामग्री का व्यापक रूप से उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे (द ब्रदर्स, चांग्स ड्रीम्स, द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को)। ऐसी सामग्री की भागीदारी अन्य लेखकों (एम। गोर्की, ई। ज़मायटिन) की विशेषता बन गई है।

यथार्थवादी गद्य की शैलियाँ और शैलीगत विशेषताएँ। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यथार्थवादी गद्य की शैली प्रणाली और शैली को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया गया था।

उस समय, सबसे मोबाइल कहानी और निबंध ने शैली पदानुक्रम में केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। उपन्यास व्यावहारिक रूप से यथार्थवाद की शैली के प्रदर्शनों से गायब हो गया है: सबसे बड़ा महाकाव्य शैलीकहानी बन गया। इस शब्द के सटीक अर्थ में एक भी उपन्यास 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे महत्वपूर्ण यथार्थवादियों - आई। बुनिन और एम। गोर्की द्वारा नहीं लिखा गया था।

ए। चेखव के काम से शुरू होकर, पाठ के औपचारिक संगठन का महत्व यथार्थवादी गद्य में विशेष रूप से बढ़ा है। अलग-अलग तकनीकों और रूप के तत्वों को पहले की तुलना में काम की कलात्मक संरचना में अधिक स्वतंत्रता प्राप्त हुई। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, कलात्मक विस्तार का अधिक विविध तरीके से उपयोग किया गया था, जबकि एक ही समय में कथानक ने मुख्य रचनात्मक साधनों के रूप में अपना महत्व खो दिया और एक अधीनस्थ भूमिका निभानी शुरू कर दी। दृश्य और श्रव्य दुनिया के विवरण के हस्तांतरण में गहरी अभिव्यक्ति। इस संबंध में, आई। बुनिन, बी। ज़ैतसेव, आई। शिमलेव विशेष रूप से प्रतिष्ठित थे। बुनिन शैली की एक विशिष्ट विशेषता, उदाहरण के लिए, आसपास की दुनिया के हस्तांतरण में दृश्य और श्रवण, घ्राण और स्पर्श संबंधी विशेषताओं का अद्भुत संलयन था। यथार्थवादी लेखकों ने कलात्मक भाषण के लयबद्ध और ध्वन्यात्मक प्रभावों के उपयोग, व्यक्तिगत विशेषताओं के हस्तांतरण को अधिक महत्व दिया मौखिक भाषणपात्र (रूप के इस तत्व की महारत I. श्मलेव की विशेषता थी)।

की तुलना में हार गया XIX के क्लासिक्ससदी, महाकाव्य पैमाने और दुनिया की दृष्टि की अखंडता, सदी की शुरुआत के यथार्थवादियों ने इन नुकसानों के लिए जीवन की एक तेज धारणा और लेखक की स्थिति को व्यक्त करने में अधिक अभिव्यक्ति के साथ मुआवजा दिया। सदी की शुरुआत में यथार्थवाद के विकास का सामान्य तर्क बढ़े हुए अभिव्यंजक रूपों की भूमिका को मजबूत करना था। लेखक के लिए अब जो मायने रखता था वह जीवन के पुनरुत्पादित टुकड़े के अनुपात की इतनी आनुपातिकता नहीं थी जितनी कि "रोने की ताकत", लेखक की भावनाओं की अभिव्यक्ति की तीव्रता। यह तेज करके हासिल किया गया था साजिश की स्थिति, कब क्लोज़ अपअत्यंत नाटकीय, पात्रों के जीवन में "सीमा" राज्यों का वर्णन किया गया। कार्यों की आलंकारिक श्रृंखला विरोधाभासों पर बनाई गई थी, कभी-कभी बेहद तेज, "आकर्षक"; कथन के लेटमोटिफ़ सिद्धांतों का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया: आलंकारिक और शाब्दिक दोहराव की आवृत्ति में वृद्धि हुई।

शैलीगत अभिव्यक्ति विशेष रूप से एल एंड्रीव, ए। सेराफिमोविच की विशेषता थी। एम। गोर्की के कुछ कार्यों में यह ध्यान देने योग्य है। इन लेखकों के काम में कई पत्रकारीय तत्व हैं - "मोंटाज" बयानों का डॉकिंग, कामोत्तेजना, अलंकारिक दोहराव; लेखक अक्सर क्या हो रहा है पर टिप्पणी करता है, लंबी पत्रकारीय पचड़ों के साथ कथानक में घुसपैठ करता है (ऐसे विषयांतरों के उदाहरण एम। गोर्की की कहानियों "बचपन" और "इन पीपल" में पाए जा सकते हैं)। एल एंड्रीव की कहानियों और नाटकों में, कथानक और पात्रों की व्यवस्था अक्सर जानबूझकर स्केची होती थी: लेखक सार्वभौमिक, "शाश्वत" प्रकार और जीवन स्थितियों से आकर्षित होता था।

हालांकि, एक लेखक के काम की सीमाओं के भीतर, एक एकल शैलीगत तरीके को शायद ही कभी बनाए रखा गया था: अधिक बार, शब्द कलाकारों ने कई शैलीगत विकल्पों को जोड़ा। उदाहरण के लिए, ए। कुप्रिन, एम। गोर्की, एल। एंड्रीव के कार्यों में, सामान्यीकृत रोमांटिक इमेजरी के साथ-साथ सटीक चित्रण, कलात्मक सम्मेलनों के साथ जीवंतता के तत्व।

शैलीगत द्वंद्व, कलात्मक उदारवाद का एक तत्व - शुरुआत में यथार्थवाद का एक विशिष्ट संकेत

XX सदी। उस समय के प्रमुख लेखकों में से केवल I. बुनिन ने अपने काम में विविधता से परहेज किया: उनके काव्य और गद्य दोनों कार्यों ने सटीक वर्णनात्मकता और लेखक के गीतवाद के सामंजस्य को बनाए रखा। यथार्थवाद की शैलीगत अस्थिरता दिशा की परिवर्तनशीलता और प्रसिद्ध कलात्मक समझौता का परिणाम थी। एक ओर, यथार्थवाद पिछली शताब्दी से चली आ रही परंपराओं के प्रति वफादार रहा, दूसरी ओर, इसने कला में नए रुझानों के साथ बातचीत करना शुरू किया।

यथार्थवादी लेखकों ने धीरे-धीरे कलात्मक खोज के नए रूपों को अपना लिया, हालांकि यह प्रक्रिया हमेशा शांतिपूर्ण नहीं थी। एल. एंड्रीव, बी. ज़ैतसेव, एस. सर्गेव-त्सेन्स्की, और कुछ समय बाद ई. ज़मायटिन आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र के साथ तालमेल के रास्ते पर आगे बढ़े। उनमें से अधिकांश की अक्सर आलोचकों द्वारा आलोचना की जाती थी - पूर्व परंपराओं के अनुयायी - कलात्मक धर्मत्याग के लिए, और यहां तक ​​कि वैचारिक निर्जनता के लिए भी। हालाँकि, यथार्थवाद को समग्र रूप से अद्यतन करने की प्रक्रिया कलात्मक रूप से फलदायी थी, और सदी के मोड़ पर इसकी कुल उपलब्धियाँ महत्वपूर्ण निकलीं।

यथार्थवाद (साहित्य)

यथार्थवादसाहित्य में - वास्तविकता की एक सच्ची छवि।

बेले-लेट्रेस के किसी भी काम में, हम दो आवश्यक तत्वों को अलग करते हैं: उद्देश्य एक, कलाकार द्वारा दी गई घटनाओं का पुनरुत्पादन, और व्यक्तिपरक एक, कुछ ऐसा जो कलाकार स्वयं काम में लगाता है। इन दो तत्वों के तुलनात्मक मूल्यांकन पर रोक, विभिन्न युगों में सिद्धांत उनमें से एक या दूसरे को अधिक महत्व देता है (कला के विकास के क्रम में, और अन्य परिस्थितियों के संबंध में)।

इसलिए सिद्धांत में दो विपरीत दिशाएँ; एक - यथार्थवाद- कला के सामने वास्तविकता को ईमानदारी से पुन: प्रस्तुत करने का कार्य रखता है; अन्य - आदर्शवाद- नए रूपों के निर्माण में "वास्तविकता को फिर से भरने" में कला का उद्देश्य देखता है। इसके अलावा, शुरुआती बिंदु इतने अधिक तथ्य नहीं हैं जितने आदर्श प्रतिनिधित्व हैं।

यह शब्दावली, दर्शन से उधार ली गई, कभी-कभी कला के काम के मूल्यांकन में गैर-सौंदर्य क्षणों का परिचय देती है: नैतिक आदर्शवाद की अनुपस्थिति के लिए यथार्थवाद को गलत तरीके से बदनाम किया गया है। सामान्य उपयोग में, "यथार्थवाद" शब्द का अर्थ है विवरणों की सटीक प्रतिलिपि, अधिकतर बाहरी। इस दृष्टिकोण की अस्थिरता, जिससे उपन्यास पर प्रोटोकॉल की वरीयता और चित्र पर फोटोग्राफी एक स्वाभाविक निष्कर्ष है, काफी स्पष्ट है; इसका एक पर्याप्त खंडन हमारा सौंदर्य बोध है, जो पुनरुत्पादन करने वाले मोम के पुतले के बीच एक पल के लिए भी संकोच नहीं करता सूक्ष्म रंगजीवित रंग, और एक घातक सफेद संगमरमर की मूर्ति। एक और दुनिया बनाने के लिए यह व्यर्थ और व्यर्थ होगा, जो मौजूदा के साथ पूरी तरह समान है।

बाहरी दुनिया की नकल अपने आप में कभी भी कला का उद्देश्य नहीं रहा है, यहाँ तक कि सबसे तीखे यथार्थवादी सिद्धांत में भी। वास्तविकता के संभवतः विश्वसनीय पुनरुत्पादन में, केवल कलाकार की रचनात्मक मौलिकता की गारंटी देखी गई थी। सिद्धांत रूप में, आदर्शवाद यथार्थवाद का विरोध करता है, लेकिन व्यवहार में यह दिनचर्या, परंपरा, अकादमिक कैनन, क्लासिक्स की अनिवार्य नकल - दूसरे शब्दों में, स्वतंत्र रचनात्मकता की मृत्यु का विरोध करता है। कला की शुरुआत प्रकृति के वास्तविक पुनरुत्पादन से होती है; लेकिन, एक बार कलात्मक सोच के लोकप्रिय उदाहरण दिए जाने के बाद, पुरानी रचनात्मकता प्रकट होती है, एक टेम्पलेट के अनुसार काम करती है।

यह स्कूल की एक सामान्य घटना है, चाहे वह किसी भी बैनर के तहत पहली बार दिखाई दे। लगभग हर स्कूल जीवन के सच्चे पुनरुत्पादन के क्षेत्र में एक नए शब्द का दावा करता है - और प्रत्येक अपने आप में, और प्रत्येक को अस्वीकार कर दिया जाता है और सत्य के समान सिद्धांत के नाम पर अगले द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। यह फ्रांसीसी साहित्य के विकास के इतिहास में विशेष रूप से विशेषता है, जो सच्चे यथार्थवाद की विजय की एक निरंतर श्रृंखला है। कलात्मक सत्य की इच्छा उन्हीं आंदोलनों के केंद्र में थी, जो परंपरा और कैनन में डर गए, बाद में अवास्तविक कला का प्रतीक बन गए।

यह केवल स्वच्छंदतावाद नहीं है, जिस पर आधुनिक प्रकृतिवाद के सिद्धांतों द्वारा सच्चाई के नाम पर इतनी उग्रता से हमला किया गया है; तो शास्त्रीय नाटक है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि गौरवशाली तीन एकता को अरस्तू की दासतापूर्ण नकल से बिल्कुल भी नहीं अपनाया गया था, बल्कि केवल इसलिए कि उन्होंने मंच भ्रम की संभावना निर्धारित की थी। "एकता की स्थापना यथार्थवाद की विजय थी। ये नियम, जो शास्त्रीय रंगमंच के पतन के दौरान इतनी सारी विसंगतियों का कारण बने, पहले तो दर्शनीय दृश्यता के लिए एक आवश्यक शर्त थे। अरिस्टोटेलियन नियमों में, मध्यकालीन तर्कवाद को भोली मध्यकालीन कल्पना के अंतिम अवशेषों को दृश्य से हटाने का एक साधन मिला। (लांसन)।

फ्रांसीसी की शास्त्रीय त्रासदी का गहरा आंतरिक यथार्थवाद सिद्धांतकारों के तर्क में और नकल करने वालों के कार्यों में मृत योजनाओं में पतित हो गया, जिसका उत्पीड़न केवल साहित्य द्वारा फेंक दिया गया था प्रारंभिक XIXशतक। व्यापक दृष्टिकोण से, कला के क्षेत्र में हर सही मायने में प्रगतिशील आंदोलन यथार्थवाद की ओर एक आंदोलन है। इस सम्बन्ध में कोई अपवाद नहीं है और वे नवीन प्रवृत्तियाँ जो यथार्थवाद की प्रतिक्रिया प्रतीत होती हैं। वास्तव में, वे केवल दिनचर्या की प्रतिक्रिया हैं, अनिवार्य कलात्मक हठधर्मिता के लिए - नाम में यथार्थवाद के खिलाफ एक प्रतिक्रिया, जो जीवन की सच्चाई की खोज और कलात्मक मनोरंजन के रूप में बंद हो गई है। जब गेय प्रतीकात्मकता नए माध्यमों से कवि की मनोदशा को पाठक तक पहुँचाने की कोशिश करती है, जब नव-आदर्शवादी, कलात्मक प्रतिनिधित्व के पुराने पारंपरिक तरीकों को फिर से जीवित करते हुए, शैलीबद्ध चित्र बनाते हैं, जैसे कि जानबूझकर वास्तविकता से भटकते हुए, वे इसके लिए प्रयास करते हैं वही चीज़ जो किसी भी - यहाँ तक कि कट्टर-प्राकृतिक - कला का लक्ष्य है: जीवन के रचनात्मक पुनरुत्पादन के लिए। कला का कोई सच्चा काम नहीं है - एक सिम्फनी से लेकर एक अरबी तक, द इलियड से लेकर "व्हिस्पर, डरपोक श्वास" - जो इसे गहराई से देखने पर, निर्माता की आत्मा की सच्ची छवि नहीं बन पाएगी, " स्वभाव के चश्मे से जीवन का एक कोना।"

इसलिए, यथार्थवाद के इतिहास के बारे में बात करना शायद ही संभव हो: यह कला के इतिहास के साथ मेल खाता है। कला के ऐतिहासिक जीवन में केवल व्यक्तिगत क्षणों को चित्रित किया जा सकता है, जब उन्होंने विशेष रूप से जीवन के एक सच्चे चित्रण पर जोर दिया, इसे मुख्य रूप से स्कूली सम्मेलनों से मुक्ति में, समझने की क्षमता और उन विवरणों को चित्रित करने के साहस में जो बिना किसी निशान के गुजरे पूर्व कलाकार या हठधर्मिता के साथ असंगति से भयभीत। ऐसा स्वच्छंदतावाद था, ऐसा यथार्थवाद का आधुनिक रूप है - प्रकृतिवाद। यथार्थवाद के बारे में साहित्य मुख्य रूप से अपने आधुनिक रूप के बारे में विवादास्पद है। ऐतिहासिक रचनाएँ(डेविड, सॉवजोट, लेनोर) शोध के विषय की अनिश्चितता से ग्रस्त हैं। प्रकृतिवाद लेख में इंगित कार्यों के अलावा।

यथार्थवाद का उपयोग करने वाले रूसी लेखक

बेशक, सबसे पहले, ये F. M. Dostoevsky और L. N. Tolstoy हैं। इस दिशा में साहित्य के उत्कृष्ट उदाहरण स्वर्गीय पुश्किन की रचनाएँ भी थीं (रूसी साहित्य में यथार्थवाद के संस्थापक माने जाते हैं) - ऐतिहासिक नाटक"बोरिस गोडुनोव", "द कैप्टन की बेटी", "डबरोव्स्की", "टेल्स ऑफ बेल्किन", मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव का उपन्यास "ए हीरो ऑफ आवर टाइम", साथ ही निकोलाई वासिलीविच गोगोल की कविता "डेड सोल्स" .

यथार्थवाद का जन्म

एक संस्करण है कि यथार्थवाद की उत्पत्ति प्राचीन काल में, प्राचीन लोगों के समय में हुई थी। यथार्थवाद के कई प्रकार हैं:

• "प्राचीन यथार्थवाद"
• "पुनर्जागरण यथार्थवाद"
• "XVIII-XIX सदियों का यथार्थवाद"

यह सभी देखें

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लिंक

• ए ए गोर्नफेल्ड// ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश शब्दकोश: 86 खंडों में (82 खंड और 4 अतिरिक्त)। - सेंट पीटर्सबर्ग। , 1890-1907।

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें कि "यथार्थवाद (साहित्य)" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, आलोचनात्मक यथार्थवाद देखें। मार्क्सवादी साहित्यिक आलोचना में आलोचनात्मक यथार्थवाद कलात्मक पद्धति का पदनाम है जो समाजवादी यथार्थवाद से पहले है। साहित्यिक माना जाता है ... विकिपीडिया

इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, यथार्थवाद देखें। एडवर्ड मानेट। "स्टूडियो में नाश्ता" (1868) यथार्थवाद सौंदर्य की स्थिति, ... विकिपीडिया के साथ

विक्षनरी में लेख "यथार्थवाद" यथार्थवाद (फ्रांसीसी यथार्थवाद, देर से लैटिन से ... विकिपीडिया) है

I. यथार्थवाद का सामान्य चरित्र। द्वितीय। यथार्थवाद के चरण ए। पूर्व-पूंजीवादी समाज के साहित्य में यथार्थवाद। B. पश्चिम में बुर्जुआ यथार्थवाद। वी। रूस में बुर्जुआ महान यथार्थवाद। D. क्रांतिकारी लोकतांत्रिक यथार्थवाद। डी सर्वहारा यथार्थवाद। ... ... साहित्यिक विश्वकोश

साहित्य और कला में यथार्थवाद, एक विशेष प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में निहित विशिष्ट साधनों द्वारा वास्तविकता का एक सच्चा, वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब। कला के ऐतिहासिक विकास के क्रम में, आर ठोस रूप लेता है ... ... महान सोवियत विश्वकोश

- (देर से लैटिन रियलिस रियलिस, रियल से) कला में, एक विशेष प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में निहित विशिष्ट साधनों द्वारा वास्तविकता का एक सच्चा, वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब। कला, यथार्थवाद के विकास के क्रम में ... ... कला विश्वकोश

फ़िनिश साहित्य आमतौर पर फ़िनलैंड की मौखिक लोक परंपराओं को संदर्भित करने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द है, जिसमें लोक कविता भी शामिल है, साथ ही फ़िनलैंड में लिखित और प्रकाशित साहित्य भी शामिल है। 19वीं सदी के मध्य तक फ़िनलैंड में साहित्य की मुख्य भाषा ... विकिपीडिया थी

साहित्य सोवियत संघसाहित्य की निरंतरता थी रूस का साम्राज्य. इसमें रूसी के अलावा, यूएसएसआर की सभी भाषाओं में संघ के गणराज्यों के अन्य लोगों का साहित्य शामिल था, हालांकि रूसी में साहित्य प्रमुख था। सोवियत ... विकिपीडिया

यथार्थवाद

1) साहित्यिक और कलात्मक दिशा, जो अंततः 19 वीं शताब्दी के मध्य तक आकार ले चुकी थी। और वास्तविकता की विश्लेषणात्मक समझ के सिद्धांतों को मंजूरी दी, साथ ही कला के एक काम में इसका विश्वसनीय रूप से विश्वसनीय पुनरुत्पादन किया। यथार्थवाद अपने मुख्य कार्य को नायकों, स्थितियों और परिस्थितियों के चित्रण के माध्यम से "वास्तविकता से ही लिया गया" जीवन की घटनाओं के सार को प्रकट करने में देखता है। यथार्थवादी वर्णित घटनाओं के कारणों और प्रभावों की श्रृंखला का पता लगाने की कोशिश करते हैं, यह पता लगाने के लिए कि बाहरी (सामाजिक-ऐतिहासिक) और आंतरिक (मनोवैज्ञानिक) कारकों ने घटनाओं के एक विशेष पाठ्यक्रम को प्रभावित किया है, न केवल मानव चरित्र में निर्धारित करने के लिए, बल्कि यह भी विशिष्ट विशेषताएं जो युग के एक सामान्य वातावरण के प्रभाव में बनाई गई थीं (यथार्थवाद के साथ, सामाजिक रूप से वातानुकूलित मानव प्रकारों का विचार उत्पन्न होता है)।

XIX सदी के यथार्थवाद में विश्लेषणात्मक शुरुआत। संयुक्त:

• सामाजिक संरचना की खामियों पर निर्देशित शक्तिशाली आलोचनात्मक पथों के साथ;
• सामाजिक जीवन के कानूनों और प्रवृत्तियों से संबंधित सामान्यीकरण की इच्छा के साथ;
• ध्यान से भौतिक पक्षअस्तित्व, पात्रों की उपस्थिति, उनके व्यवहार की विशेषताओं के विस्तृत विवरण दोनों में महसूस किया गया, जीवन शैली, और कलात्मक विवरण के व्यापक उपयोग में;
• व्यक्तित्व मनोविज्ञान (मनोविज्ञान) के अध्ययन के साथ।

19वीं सदी का यथार्थवाद विश्व महत्व के लेखकों की एक पूरी आकाशगंगा को जन्म दिया। उनमें से, विशेष रूप से, स्टेंडल, पी। मेरिमेट, ओ। डी बाल्ज़ाक, एच। फ्लेबर्ट, सी। डिकेंस, डब्ल्यू। ठाकरे, मार्क ट्वेन, आई। एस। तुर्गनेव, आई। ए। गोंचारोव, एन। दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव और अन्य।

2) कला में एक कलात्मक दिशा (साहित्य सहित), वास्तविकता के एक अत्यंत सत्य प्रतिबिंब के सिद्धांत पर आधारित है। मनुष्य के अपने और अपने आसपास की दुनिया के ज्ञान के साधन के रूप में साहित्य के महत्वपूर्ण महत्व की पुष्टि करते हुए, यथार्थवाद किसी भी तरह से तथ्यों, चीजों, मानवीय चरित्रों के पुनरुत्पादन में बाहरी विश्वसनीयता तक सीमित नहीं है, बल्कि उन प्रतिमानों को प्रकट करना चाहता है जो जीवन में काम करते हैं। . इसलिए, यथार्थवादी कला भी कलात्मक अभिव्यक्ति के ऐसे तरीकों का उपयोग करती है जैसे कि मिथक, प्रतीक, विचित्र। अपने आप में, वास्तविकता की कुछ घटनाओं का चयन, कुछ पात्रों पर प्रमुख ध्यान, उनके चित्रण के सिद्धांत - यह सब लेखक की साहित्यिक स्थिति, उसके व्यक्तिगत कौशल से जुड़ा हुआ है। किसी भी प्रकार के पूर्वाग्रह की अनुपस्थिति, वास्तविक कलात्मक स्वतंत्रता ने यथार्थवादियों को जीवन को उसकी अस्पष्टता, जटिलता, असंगति में देखने में मदद की। किसी व्यक्ति का चरित्र उसके, समाज, पर्यावरण के आसपास की वास्तविकता के संबंध में प्रकट होता है। शब्द "समाजशास्त्रीय यथार्थवाद" या "मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद", जो अक्सर उपयोग किए जाते हैं, गलत हैं, क्योंकि कभी-कभी यह निर्धारित करना बेहद मुश्किल होता है कि किसी विशेष लेखक का काम किस प्रकार के यथार्थवाद का है।

3) कलात्मक तरीका, जिसके बाद कलाकार जीवन की घटनाओं के सार के अनुरूप छवियों में जीवन को दर्शाता है। साहित्य के महत्व को एक व्यक्ति के स्वयं और उसके आसपास की दुनिया के ज्ञान के साधन के रूप में स्वीकार करते हुए, यथार्थवाद जीवन के गहन ज्ञान के लिए, वास्तविकता के व्यापक कवरेज के लिए प्रयास करता है। एक संकीर्ण अर्थ में, "यथार्थवाद" शब्द एक ऐसी दिशा को दर्शाता है जिसने वास्तविकता के एक अत्यंत सत्यपूर्ण प्रतिबिंब के सिद्धांतों को सबसे अधिक निरंतर रूप से मूर्त रूप दिया है।

4) एक साहित्यिक दिशा जिसमें आसपास की वास्तविकता को विशेष रूप से ऐतिहासिक रूप से चित्रित किया गया है, इसके विरोधाभासों की विविधता में, और "विशिष्ट पात्र विशिष्ट परिस्थितियों में कार्य करते हैं।"

साहित्य को यथार्थवादी लेखक जीवन की पाठ्यपुस्तक के रूप में समझते हैं। इसलिए, वे जीवन को उसके सभी अंतर्विरोधों और एक व्यक्ति - उसके व्यक्तित्व के मनोवैज्ञानिक, सामाजिक और अन्य पहलुओं में समझने का प्रयास करते हैं।

यथार्थवाद के लिए सामान्य विशेषताएं: साइट से सामग्री

1. ऐतिहासिक सोच।
2. फोकस उन नियमितताओं पर है जो कारण और प्रभाव संबंधों के कारण जीवन में संचालित होती हैं।
3. वास्तविकता के प्रति निष्ठा यथार्थवाद में कलात्मकता की प्रमुख कसौटी बन जाती है।
4. प्रामाणिक जीवन परिस्थितियों में एक व्यक्ति को पर्यावरण के साथ बातचीत में चित्रित किया गया है। यथार्थवाद किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया, उसके चरित्र के निर्माण पर सामाजिक परिवेश के प्रभाव को दर्शाता है।
5. चरित्र और परिस्थितियाँ एक दूसरे के साथ बातचीत करती हैं: चरित्र न केवल परिस्थितियों से वातानुकूलित (निर्धारित) होता है, बल्कि उन पर कार्य भी करता है (बदलता है, विरोध करता है)।
6. यथार्थवाद की रचनाओं में गहरे संघर्षों को प्रस्तुत किया गया है, नाटकीय टकरावों में जीवन दिया गया है। वास्तविकता विकास में दी गई है। यथार्थवाद न केवल सामाजिक संबंधों और पात्रों के प्रकारों के पहले से ही स्थापित रूपों को दर्शाता है, बल्कि उभरती हुई प्रवृत्ति को भी प्रकट करता है।
7. यथार्थवाद की प्रकृति और प्रकार सामाजिक-ऐतिहासिक स्थिति पर निर्भर करता है - विभिन्न युगों में यह अलग-अलग तरीकों से प्रकट होता है।

XIX सदी के दूसरे तीसरे में। आसपास की वास्तविकता के लिए लेखकों का आलोचनात्मक रवैया तेज हो गया है - पर्यावरण, समाज और मनुष्य दोनों के लिए। जीवन की एक महत्वपूर्ण समझ, जिसका उद्देश्य इसके व्यक्तिगत पहलुओं को नकारना है, ने 19 वीं शताब्दी के यथार्थवाद को कॉल करने का कारण दिया। गंभीर।

सबसे महान रूसी यथार्थवादी एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, आई.एस. तुर्गनेव, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन और ए.पी.

समाजवादी आदर्श की प्रगतिशीलता की दृष्टि से आसपास के यथार्थ, मानवीय चरित्रों के चित्रण ने समाजवादी यथार्थवाद का आधार तैयार किया। एम। गोर्की का उपन्यास "माँ" रूसी साहित्य में सामाजिक यथार्थवाद का पहला काम माना जाता है। A. Fadeev, D. Furmanov, M. Sholokhov, A. Tvardovsky ने समाजवादी यथार्थवाद की भावना में काम किया।

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परिचय

1. यथार्थवाद 19वीं सदी के एक कलात्मक आंदोलन के रूप में

1.1 कला में यथार्थवाद के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ

1.2 चरित्र लक्षण, संकेत और यथार्थवाद के सिद्धांत

1.3 विश्व कला में यथार्थवाद के विकास के चरण

2. उन्नीसवीं शताब्दी की रूसी कला में यथार्थवाद का गठन

2.1 रूसी कला में यथार्थवाद के गठन के लिए आवश्यक शर्तें और विशेषताएं

अनुप्रयोग

परिचय

यथार्थवाद एक अवधारणा है जो कला के संज्ञानात्मक कार्य की विशेषता है: जीवन की सच्चाई, कला के विशिष्ट साधनों द्वारा सन्निहित, वास्तविकता में इसके प्रवेश का माप, इसके कलात्मक ज्ञान की गहराई और पूर्णता। इस प्रकार, व्यापक रूप से समझा जाने वाला यथार्थवाद कला के ऐतिहासिक विकास में मुख्य प्रवृत्ति है, जो इसके विभिन्न प्रकारों, शैलियों, युगों में निहित है।

नए समय की कलात्मक चेतना का एक ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट रूप, जिसकी शुरुआत या तो पुनर्जागरण ("पुनर्जागरण यथार्थवाद") से होती है, या ज्ञानोदय ("पुनर्जागरण") से होती है। प्रबुद्धता यथार्थवाद"), या 19 वीं सदी के 30 के दशक से ("वास्तविक यथार्थवाद")।

के बीच प्रमुख प्रतिनिधियथार्थवाद में विभिन्न प्रकार के 19वीं सदी की कला - स्टेंडल, ओ. बाल्ज़ाक, सी. डिकेंस, जी. फ़्लॉबर्ट, एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एम. ट्वेन, ए.पी. चेखव, टी. मान, डब्ल्यू. फॉल्कनर, एच. डूमियर, जी. कोर्टबेट, आई.ई. रेपिन, वी.आई. सुरिकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की, एम.एस. शचेपकिन।

बुर्जुआ व्यवस्था की विजय की स्थितियों में फ्रांस और इंग्लैंड में यथार्थवाद का उदय हुआ। पूंजीवादी व्यवस्था की सामाजिक शत्रुता और कमियों ने इसके प्रति यथार्थवादी लेखकों के तीखे आलोचनात्मक रवैये को निर्धारित किया। उन्होंने धन हड़पने, घोर सामाजिक असमानता, स्वार्थ, पाखंड की निंदा की। अपने वैचारिक फोकस में, यह आलोचनात्मक यथार्थवाद बन जाता है।

हमारे समय में इस विषय की प्रासंगिकता इस तथ्य में निहित है कि अब तक, साथ ही सामान्य रूप से कला के बारे में, सभी में यथार्थवाद की कोई सार्वभौमिक, अच्छी तरह से स्थापित परिभाषा नहीं है। अब तक, इसकी सीमाओं को परिभाषित नहीं किया गया है - यथार्थवाद कहाँ है और कहाँ नहीं है। अपनी विभिन्न शैलियों में यथार्थवाद के संकीर्ण ढांचे के भीतर भी, हालांकि इसकी कुछ सामान्य विशेषताएं, संकेत और सिद्धांत हैं। XIX सदी की कला में यथार्थवाद एक उत्पादक रचनात्मक पद्धति है, जो आधार है कलात्मक दुनिया साहित्यिक कार्य, किसी व्यक्ति और समाज के सामाजिक संबंधों का ज्ञान, पात्रों और परिस्थितियों की एक सच्ची, ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट छवि जो एक निश्चित समय की वास्तविकता को दर्शाती है।

कोर्स वर्क का उद्देश्य XIX सदी की कला में यथार्थवाद की जांच और अध्ययन करना है।

लक्ष्य प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्यों को हल करना आवश्यक है:

1. यथार्थवाद को 19वीं शताब्दी की एक कलात्मक दिशा के रूप में देखें;

2. उन्नीसवीं शताब्दी की रूसी कला में यथार्थवाद के गठन की पूर्वापेक्षाओं और विशेषताओं का वर्णन करें

3. रूसी कला के सभी क्षेत्रों में यथार्थवाद पर विचार करें।

• इस पाठ्यक्रम के काम के पहले भाग में, यथार्थवाद को 19 वीं शताब्दी की एक कलात्मक दिशा के रूप में माना जाता है, कला में इसके उद्भव के लिए इसकी पूर्वापेक्षाएँ, विशिष्ट विशेषताएं और संकेत, साथ ही साथ विश्व कला में विकास के चरण।
• काम के दूसरे भाग में, 19 वीं शताब्दी की रूसी कला में यथार्थवाद के गठन पर विचार किया जाता है, रूसी कला में यथार्थवाद के गठन की पूर्वापेक्षाएँ और विशेषताएं, अर्थात् संगीत, साहित्य और चित्रकला में विशेषता हैं।
• इस टर्म पेपर को लिखते समय, साहित्य पेट्रोव एस एम "यथार्थवाद", एस विमन "मार्क्सवादी सौंदर्यशास्त्र और यथार्थवाद की समस्याओं" द्वारा सबसे बड़ी मदद प्रदान की गई थी।
• एसएम द्वारा पुस्तक पेट्रोव "यथार्थवाद", विभिन्न युगों और दिशाओं की कलात्मक रचनात्मकता की विशेषताओं के बारे में विशिष्ट टिप्पणियों और निष्कर्षों के साथ बहुत सार्थक और मूल्यवान निकला, एक सामान्य दृष्टिकोण तैयार किया गया था को कलात्मक पद्धति की समस्या का अध्ययन।
• एस वायमन की पुस्तक "मार्क्सवादी सौंदर्यशास्त्र और यथार्थवाद की समस्याएं"। इस पुस्तक के केंद्र में मार्क्स और एंगेल्स की रचनाओं में ठेठ की समस्या और उसका उपचार है।
• 1. यथार्थवाद19वीं सदी के एक कलात्मक आंदोलन के रूप मेंइकेए

1.1 उद्भव के लिए आवश्यक शर्तेंयथार्थवादलेकिन कला में

आधुनिक प्राकृतिक विज्ञान, जो अकेले ही सभी की तरह एक महत्वपूर्ण, व्यवस्थित और वैज्ञानिक विकास तक पहुँच गया है ताज़ा इतिहास, उस महत्वपूर्ण युग की तारीखें हैं, जिसे जर्मनों ने रिफॉर्मेशन, फ्रांसीसी पुनर्जागरण और इटालियंस को क्विनक्वेन्टो कहा था।

यह पोहा 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू होता है। यह इस समय कला के क्षेत्र में फलता-फूलता है - सबसे बड़ी प्रगतिशील उथल-पुथल के पक्षों में से एक, सामंती नींव के टूटने और नए आर्थिक संबंधों के विकास की विशेषता है। शहरवासियों पर निर्भर शाही शक्ति ने मेरे सामंती बड़प्पन को तोड़ दिया और अनिवार्य रूप से बड़े राष्ट्रीय राजतंत्रों की स्थापना की जिसमें आधुनिक यूरोपीय विज्ञान विकसित हुए। शक्तिशाली जन-उभार के माहौल में हुए ये बदलाव, धर्म से स्वतंत्रता के संघर्ष के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। धर्मनिरपेक्ष संस्कृति. XV-XVI सदियों में, उन्नत यथार्थवादी कला बनाई गई थी

XIX सदी के 40 के दशक में। यथार्थवाद कला में एक प्रभावशाली प्रवृत्ति बन जाता है। उसका आधार प्रत्यक्ष, सजीव और निष्पक्ष बोध और यथार्थ का सच्चा प्रतिबिम्ब था। रूमानियत की तरह, यथार्थवाद ने वास्तविकता की आलोचना की, लेकिन साथ ही यह वास्तविकता से ही आगे बढ़ा, और इसमें आदर्श तक पहुँचने के तरीकों की पहचान करने की कोशिश की। भिन्न रोमांटिक नायक, नायक आलोचनात्मक यथार्थवादएक रईस, एक अपराधी, एक बैंकर, एक ज़मींदार, एक छोटा अधिकारी हो सकता है, लेकिन वह हमेशा एक विशिष्ट नायक होता है विशिष्ट परिस्थितियाँ.

19 वीं शताब्दी का यथार्थवाद, पुनर्जागरण और ज्ञानोदय के युग के विपरीत, ए.एम. की परिभाषा के अनुसार। गोर्की, सबसे बढ़कर, आलोचनात्मक यथार्थवाद है। इसका मुख्य विषय बुर्जुआ व्यवस्था और उसकी नैतिकता, समकालीन लेखक के समाज की बुराइयों का पर्दाफाश है। सी. डिकेंस, डब्ल्यू. ठाकरे, एफ. स्टेंडल, ओ. बाल्ज़ाक ने मनुष्य पर मनुष्य की भौतिक निर्भरता के कारण को देखते हुए, बुराई के सामाजिक महत्व को प्रकट किया।

दृश्य कला में क्लासिकिस्ट और रोमांटिक के बीच विवादों में, एक नई धारणा - यथार्थवादी, धीरे-धीरे रखी गई थी।

यथार्थवाद, वास्तविकता की एक नेत्रहीन विश्वसनीय धारणा के रूप में, प्रकृति को आत्मसात करना, प्रकृतिवाद के करीब आ रहा था। हालांकि, पहले से ही ई। डेलाक्रोइक्स ने कहा कि "यथार्थवाद को वास्तविकता की स्पष्ट समानता के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए।" कलात्मक छवि का महत्व छवि की प्रकृतिवाद पर नहीं, बल्कि सामान्यीकरण और टाइपिंग के स्तर पर निर्भर करता था।

19वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जे. चैनफ्ल्यूरी द्वारा पेश किया गया "यथार्थवाद" शब्द का उपयोग रूमानियत और अकादमिक आदर्शवाद के विपरीत कला को नामित करने के लिए किया गया था। प्रारंभ में, यथार्थवाद ने 1960 और 1980 के दशक में कला और साहित्य में प्रकृतिवाद और "प्राकृतिक विद्यालय" से संपर्क किया।

हालाँकि, बाद में यथार्थवाद एक प्रवृत्ति के रूप में स्व-निर्धारित है जो हर चीज में प्रकृतिवाद के साथ मेल नहीं खाता है। रूसी सौंदर्यवादी विचार में, यथार्थवाद का अर्थ जीवन का इतना सटीक पुनरुत्पादन नहीं है जितना कि "जीवन की घटना पर वाक्य" के उच्चारण के साथ "सच्चा" प्रतिबिंब।

यथार्थवाद कलात्मक दृष्टि के सामाजिक स्थान का विस्तार करता है, क्लासिकवाद की "सार्वभौमिक कला" को राष्ट्रीय भाषा बोलने के लिए मजबूर करता है, और रूमानियत की तुलना में पूर्वव्यापीतावाद को अधिक दृढ़ता से त्यागता है। एक यथार्थवादी विश्वदृष्टि आदर्शवाद का उल्टा पक्ष है [9, पृ.4-6]।

XV-XVI सदियों में उन्नत यथार्थवादी कला बनाई गई थी। मध्य युग के युग में, कलाकार, चर्च के प्रभाव को प्रस्तुत करते हुए, पुरातनता के कलाकारों (अपोलोडोरस, ज़ेक्सिस, पाराशियस और पालेफिलस) में निहित दुनिया की वास्तविक छवि से दूर चले गए। कला अमूर्त और रहस्यवादी की ओर बढ़ी, संसार की वास्तविक छवि, ज्ञान की इच्छा को पाप कर्म माना गया। वास्तविक छवियां बहुत अधिक भौतिक, कामुक और, फलस्वरूप, प्रलोभन के अर्थ में खतरनाक लग रही थीं। गिरती कलात्मक संस्कृति, गिरती हुई ललित कला. हिप्पोलीटे टेन ने लिखा: "चर्च के कांच और मूर्तियों को देखते हुए, आदिम पेंटिंग में, मुझे ऐसा लगता है कि मानव जाति पतित, उपभोग करने वाले संत, बदसूरत शहीद, सपाट छाती वाली कुंवारी, रंगहीन, शुष्क, उदास व्यक्तित्वों का एक जुलूस है, जो दर्शाती है दमन का डर।"

पुनर्जागरण की कला पारंपरिक धार्मिक विषयों में एक नई प्रगतिशील सामग्री डालती है। अपने कामों में, कलाकार एक व्यक्ति की महिमा करते हैं, उसे सुंदर और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित दिखाते हैं, उसके आसपास की दुनिया की सुंदरता को व्यक्त करते हैं। लेकिन उस समय के कलाकारों की विशेष विशेषता यह है कि वे सभी अपने समय के हितों से जीते हैं, इसलिए चरित्र की पूर्णता और ताकत, उनके चित्रों का यथार्थवाद। व्यापक सामाजिक उत्थान और एक वास्तविक राष्ट्रीयता का नेतृत्व किया सबसे अच्छा काम करता हैनवजागरण। पुनर्जागरण सबसे बड़ी सांस्कृतिक और कलात्मक उथल-पुथल का समय है, जिसने बाद के युगों में यथार्थवादी कला के विकास की शुरुआत को चिह्नित किया। चर्च के आध्यात्मिक उत्पीड़न से मुक्त एक नया विश्वदृष्टि आकार ले रहा था। यह मनुष्य की शक्ति और क्षमताओं में विश्वास पर आधारित है, सांसारिक जीवन में एक गहरी दिलचस्पी है। किसी व्यक्ति में अत्यधिक रुचि, मूल्यों और सुंदरता की पहचान असली दुनियाकलाकारों की गतिविधियों का निर्धारण, शरीर रचना विज्ञान, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, छाया और अनुपात के क्षेत्र में वैज्ञानिक अनुसंधान के आधार पर कला में एक नई यथार्थवादी पद्धति का विकास। इन कलाकारों ने गहन यथार्थवादी कला का निर्माण किया।

1.2 विशेषता विशेषताएं, संकेत और सिद्धांतयथार्थवादए

यथार्थवाद की निम्नलिखित विशिष्ट विशेषताएं हैं:

1. कलाकार जीवन को उन छवियों में दर्शाता है जो स्वयं जीवन की घटनाओं के सार के अनुरूप हैं।

2. यथार्थवाद में साहित्य मनुष्य के अपने और अपने आसपास की दुनिया के ज्ञान का एक साधन है।

3. वास्तविकता का बोध वास्तविकता के तथ्यों को टाइप करके बनाई गई छवियों की मदद से आता है ("सामान्य सेटिंग में विशिष्ट वर्ण")। पात्रों के अस्तित्व की स्थितियों की "ठोसता" में विवरण की सत्यता के माध्यम से यथार्थवाद में पात्रों का वर्गीकरण किया जाता है।

4. संघर्ष के दुखद समाधान में भी यथार्थवादी कला जीवन-पुष्टि करने वाली कला है। इसके लिए दार्शनिक आधार सूक्तिवाद है, जानकारियों में विश्वास और आसपास की दुनिया का पर्याप्त प्रतिबिंब, इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, रूमानियत।

5. यथार्थवादी कला विकास में वास्तविकता पर विचार करने की इच्छा में निहित है, जीवन और सामाजिक संबंधों के नए रूपों, नए मनोवैज्ञानिक और सामाजिक प्रकारों के उद्भव और विकास का पता लगाने और पकड़ने की क्षमता।

कला के विकास के क्रम में, यथार्थवाद ठोस ऐतिहासिक रूपों और रचनात्मक तरीकों (उदाहरण के लिए, ज्ञान यथार्थवाद, आलोचनात्मक यथार्थवाद, समाजवादी यथार्थवाद) को प्राप्त करता है। निरंतरता से जुड़े इन तरीकों की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। में यथार्थवादी प्रवृत्तियों की विभिन्न अभिव्यक्तियाँ हैं अलग - अलग प्रकारऔर कला की शैलियाँ।

सौंदर्यशास्त्र में, यथार्थवाद की कालानुक्रमिक सीमाओं और इस अवधारणा के दायरे और सामग्री दोनों की निश्चित रूप से स्थापित परिभाषा नहीं है। विकसित दृष्टिकोणों की विविधता में, दो मुख्य अवधारणाओं को रेखांकित किया जा सकता है:

उनमें से एक के अनुसार, यथार्थवाद कलात्मक ज्ञान की मुख्य विशेषताओं में से एक है, मानव जाति की कलात्मक संस्कृति के प्रगतिशील विकास की मुख्य प्रवृत्ति है, जो वास्तविकता के आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास के तरीके के रूप में कला के गहरे सार को प्रकट करती है। जीवन में पैठ का माप, इसके महत्वपूर्ण पहलुओं और गुणों का कलात्मक ज्ञान और मुख्य रूप से सामाजिक वास्तविकता भी इस या उस कलात्मक घटना के यथार्थवाद के माप को निर्धारित करती है। प्रत्येक नए ऐतिहासिक काल में, यथार्थवाद एक नया रूप प्राप्त करता है, या तो खुद को अधिक या कम स्पष्ट रूप से व्यक्त प्रवृत्ति में प्रकट करता है, या एक पूर्ण पद्धति में क्रिस्टलीकरण करता है जो अपने समय की कलात्मक संस्कृति की विशेषताओं को निर्धारित करता है।

· यथार्थवाद पर एक अलग दृष्टिकोण के प्रतिनिधि इसके इतिहास को कुछ कालानुक्रमिक फ़्रेमों तक सीमित करते हैं, इसमें ऐतिहासिक और प्रतीकात्मक रूप से कलात्मक चेतना का विशिष्ट रूप देखते हैं। इस मामले में, यथार्थवाद की शुरुआत या तो पुनर्जागरण को संदर्भित करती है, या 18 वीं शताब्दी को, प्रबुद्धता को। यथार्थवाद की विशेषताओं का सबसे पूर्ण प्रकटीकरण 19वीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद में देखा जाता है, इसका अगला चरण 20वीं शताब्दी में है। समाजवादी यथार्थवाद, जो मार्क्सवादी-लेनिनवादी विश्वदृष्टि के दृष्टिकोण से जीवन की घटनाओं की व्याख्या करता है। अभिलक्षणिक विशेषताइस मामले में यथार्थवाद को सामान्यीकरण की एक विधि माना जाता है, एक यथार्थवादी उपन्यास के संबंध में एफ। एंगेल्स द्वारा तैयार की गई जीवन सामग्री का प्रकार: " … सामान्य परिस्थितियों में विशिष्ट पात्र...

इस अर्थ में यथार्थवाद समकालीन सामाजिक परिवेश और सामाजिक संबंधों के साथ अघुलनशील एकता में व्यक्ति के व्यक्तित्व की पड़ताल करता है। यथार्थवाद की अवधारणा की यह व्याख्या मुख्य रूप से साहित्य के इतिहास की सामग्री पर विकसित हुई थी, जबकि पहली - मुख्य रूप से प्लास्टिक कला की सामग्री पर।

कोई जो भी दृष्टिकोण रखता है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई उन्हें एक-दूसरे से कैसे जोड़ता है, इसमें कोई संदेह नहीं है कि यथार्थवादी कला में शैलीगत रूपों और तकनीकों की प्रकृति में प्रकट वास्तविकता को पहचानने, सामान्य बनाने, कलात्मक व्याख्या करने के असाधारण तरीके हैं। . माशियासियो और पिएरो डेल फ्रांसेस्क द्वारा यथार्थवाद, ए. ड्यूरर और रेम्ब्रांट, जे.एल. डेविड और ओ. ड्यूमियर, आई.ई. रेपिन, वी.आई. सुरिकोव और वी. ए. सेरोव, आदि एक दूसरे से काफी भिन्न हैं और कला के माध्यम से ऐतिहासिक रूप से बदलती दुनिया के उद्देश्यपूर्ण विकास के लिए व्यापक रचनात्मक संभावनाओं की गवाही देते हैं।

साथ ही, किसी भी यथार्थवादी विधि को वास्तविकता के विरोधाभासों के ज्ञान और प्रकटीकरण पर लगातार ध्यान देने की विशेषता है, जो ऐतिहासिक रूप से निर्धारित सीमाओं के भीतर सत्य प्रकटीकरण के लिए सुलभ हो जाता है। यथार्थवाद को कला के माध्यम से वस्तुगत वास्तविक दुनिया की विशेषताओं, प्राणियों की संज्ञेयता में विश्वास की विशेषता है। यथार्थवाद कला ज्ञान

यथार्थवादी कला में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के रूप और तरीके विभिन्न प्रकार और शैलियों में भिन्न होते हैं। जीवन की घटनाओं के सार में गहरी पैठ, जो यथार्थवादी प्रवृत्तियों में निहित है और किसी भी यथार्थवादी पद्धति की परिभाषित विशेषता का गठन करती है, एक उपन्यास, एक गीत कविता, एक ऐतिहासिक चित्र, परिदृश्य आदि में अलग-अलग तरीकों से व्यक्त की जाती है। यथार्थ का विश्वसनीय चित्रण यथार्थवादी होता है। कलात्मक छवि की अनुभवजन्य प्रामाणिकता वास्तविक दुनिया के मौजूदा पहलुओं के वास्तविक प्रतिबिंब के साथ एकता में ही अर्थ प्राप्त करती है। यह यथार्थवाद और प्रकृतिवाद के बीच का अंतर है, जो केवल दृश्यमान, बाहरी और छवियों की वास्तविक आवश्यक सत्यता नहीं बनाता है। उसी समय, जीवन की गहरी सामग्री के कुछ पहलुओं को प्रकट करने के लिए, कभी-कभी तेज अतिशयोक्ति, तीक्ष्णता, "स्वयं के जीवन रूपों" के भड़काऊ अतिशयोक्ति, और कभी-कभी कलात्मक सोच के एक सशर्त रूपक रूप की आवश्यकता होती है।

यथार्थवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता मनोवैज्ञानिकता है, जिसमें सामाजिक विश्लेषण के माध्यम से विसर्जन होता है भीतर की दुनियाव्यक्ति। यहां एक उदाहरण स्टेंडल के रेड एंड ब्लैक से जूलियन सोरेल का "कैरियर" है, जिसने महत्वाकांक्षा और सम्मान के दुखद संघर्ष का अनुभव किया; एल.एन. द्वारा इसी नाम के उपन्यास से अन्ना कारेनिना द्वारा मनोवैज्ञानिक नाटक। टॉल्स्टॉय, जो एक वर्ग समाज की भावना और नैतिकता के बीच फटा हुआ था। सामाजिक परिस्थितियों और जीवन संघर्षों के साथ पर्यावरण के साथ जैविक संबंध में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के प्रतिनिधियों द्वारा मानव चरित्र का पता चलता है। XIX सदी के यथार्थवादी साहित्य की मुख्य शैली। तदनुसार एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास बन जाता है। यह वास्तविकता के वस्तुनिष्ठ कलात्मक पुनरुत्पादन के कार्य को पूरी तरह से पूरा करता है।

यथार्थवाद के सामान्य संकेतों पर विचार करें:

1. कलात्मक छविछवियों में जीवन, स्वयं जीवन की घटनाओं के सार के अनुरूप।

2. वास्तविकता एक व्यक्ति के स्वयं के और उसके आसपास की दुनिया के ज्ञान का एक साधन है।

3. विशिष्ट परिस्थितियों में विवरण की सत्यता के माध्यम से हासिल की जाने वाली छवियों का प्रकार।

4. साथ भी दुखद संघर्षजीवन की पुष्टि कला।

5. यथार्थवाद विकास में वास्तविकता पर विचार करने की इच्छा में निहित है, नए सामाजिक, मनोवैज्ञानिक और के विकास का पता लगाने की क्षमता जनसंपर्क.

19वीं सदी की कला में यथार्थवाद के प्रमुख सिद्धांत:

लेखक के आदर्श की ऊंचाई और सच्चाई के संयोजन में जीवन के आवश्यक पहलुओं का एक वस्तुपरक प्रतिबिंब;

विशिष्ट पात्रों, संघर्षों, उनके कलात्मक वैयक्तिकरण की पूर्णता के साथ स्थितियों का पुनरुत्पादन (यानी, राष्ट्रीय, ऐतिहासिक, सामाजिक संकेतों और भौतिक, बौद्धिक और आध्यात्मिक दोनों विशेषताओं का ठोसकरण);

· "स्वयं जीवन के रूपों" को चित्रित करने के तरीकों में वरीयता, लेकिन उपयोग के साथ-साथ, विशेष रूप से 20वीं शताब्दी में, सशर्त रूपों (मिथक, प्रतीक, दृष्टान्त, विचित्र);

"व्यक्तित्व और समाज" की समस्या में प्रचलित रुचि (विशेष रूप से सामाजिक प्रतिमानों के अपरिहार्य विरोध में और नैतिक आदर्श, व्यक्तिगत और सामूहिक, पौराणिक चेतना) [4, पृ.20]।

1.3 विश्व कला में यथार्थवाद के विकास के चरण

19वीं शताब्दी की यथार्थवादी कला में कई चरण हैं।

1) पूर्व-पूंजीवादी समाज के साहित्य में यथार्थवाद।

प्रारंभिक रचनात्मकता, पूर्व-वर्ग और प्रारंभिक वर्ग (दास-मालिक, प्रारंभिक सामंती) दोनों, सहज यथार्थवाद की विशेषता है, जो आदिवासी व्यवस्था के खंडहरों पर एक वर्ग समाज के गठन के युग में अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति तक पहुँचता है (होमर, आइसलैंडिक साग)। हालांकि, भविष्य में, एक ओर, संगठित धर्म की पौराणिक प्रणालियों द्वारा, और दूसरी ओर, एक कठोर औपचारिक परंपरा में विकसित होने वाली कलात्मक तकनीकों द्वारा सहज यथार्थवाद को लगातार कमजोर किया जाता है। इस तरह की प्रक्रिया का एक अच्छा उदाहरण पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग का सामंती साहित्य है, जो रोलाण्ड के गीत की ज्यादातर यथार्थवादी शैली से 13वीं-15वीं शताब्दियों के सशर्त रूप से शानदार और अलंकारिक उपन्यास तक जा रहा है। और शुरुआती ट्रूबाडोर के गीतों से [भीख माँगता हूँ। XII सदी] दांते के पूर्ववर्तियों की धार्मिक अमूर्तता के लिए विकसित संकटमोचन शैली के सशर्त शिष्टाचार के माध्यम से। सामंती युग का शहरी (बर्गर) साहित्य भी इस कानून से नहीं बचता है, प्रारंभिक फेबलियो के सापेक्ष यथार्थवाद और फॉक्स की कहानियों से लेकर मेइस्टरिंगर्स और उनके फ्रांसीसी समकालीनों की औपचारिकता तक। यथार्थवाद के लिए साहित्यिक सिद्धांत का दृष्टिकोण वैज्ञानिक विश्वदृष्टि के विकास के साथ-साथ चलता है। ग्रीस का विकसित दास-स्वामी समाज, जिसने मानव विज्ञान की नींव रखी, वह सबसे पहले था जिसने कल्पना के विचार को एक ऐसी गतिविधि के रूप में सामने रखा जो वास्तविकता को दर्शाती है।

पुनर्जागरण की महान वैचारिक क्रांति अपने साथ यथार्थवाद का अभूतपूर्व उत्कर्ष लेकर आई। लेकिन यथार्थवाद केवल उन तत्वों में से एक है जो इस महान रचनात्मक उत्साह में अभिव्यक्ति पाते हैं। पुनर्जागरण का मार्ग मौजूदा सामाजिक परिस्थितियों में मनुष्य के ज्ञान में इतना अधिक नहीं है, बल्कि मानव स्वभाव की संभावनाओं की पहचान करने में, इसलिए बोलने के लिए, इसकी "छत" है। लेकिन पुनर्जागरण का यथार्थवाद स्वतःस्फूर्त रहता है। ऐसी छवियां बनाना जो अपने क्रांतिकारी सार में शानदार गहराई के साथ युग को व्यक्त करती हैं, ऐसी छवियां जिनमें (विशेष रूप से डॉन क्विक्सोट में) बुर्जुआ समाज के उभरते हुए विरोधाभासों को अत्यधिक सामान्यीकरण शक्ति के साथ विकसित किया जाता है, जो भविष्य में अधिक से अधिक गहरा करने के लिए नियत थे, पुनर्जागरण के कलाकारों को इन छवियों की ऐतिहासिक प्रकृति के बारे में पता नहीं था। उनके लिए, ये शाश्वत मानव की छवियां थीं, न कि ऐतिहासिक नियति। दूसरी ओर, वे बुर्जुआ यथार्थवाद की विशिष्ट सीमाओं से मुक्त हैं। उनका वीरता और कविता से तलाक नहीं है। यह उन्हें विशेष रूप से हमारे युग के करीब बनाता है, जो यथार्थवादी नायकों की कला बनाता है।

2) पश्चिम में बुर्जुआ यथार्थवाद।

18वीं शताब्दी में यथार्थवादी शैली का विकास हुआ। सबसे ऊपर, उपन्यास के क्षेत्र में, जिसे बुर्जुआ यथार्थवाद की अग्रणी शैली बने रहने के लिए नियत किया गया था। 1720 और 1760 के बीच बुर्जुआ यथार्थवादी उपन्यास पहली बार फला-फूला (इंग्लैंड में डेफो, रिचर्डसन, फील्डिंग और स्मोललेट; फ्रांस में अब्बे प्रीवोस्ट और मारिवाक्स)। उपन्यास विशेष रूप से रेखांकित आधुनिक जीवन के बारे में एक कथा बन जाता है, जो पाठक से परिचित होता है, जो रोजमर्रा के विवरणों से संतृप्त होता है, जो कि आधुनिक समाज के प्रकार हैं।

इस शुरुआती बुर्जुआ यथार्थवाद और क्लासिकिज़्म की "निचली शैलियों" (पिकारेस्क उपन्यास सहित) के बीच मूलभूत अंतर यह है कि बुर्जुआ यथार्थवादी अनिवार्य सशर्त हास्य (या "पिकारेस्क") से औसत व्यक्ति के दृष्टिकोण से मुक्त हो जाता है, जो अपने में बन जाता है उच्चतम जुनून के लिए सक्षम एक समान व्यक्ति को सौंपता है, जिसे क्लासिकवाद (और काफी हद तक, पुनर्जागरण) केवल राजाओं और रईसों के लिए सक्षम माना जाता है। शुरुआती बुर्जुआ यथार्थवाद की मुख्य सेटिंग सामान्य रूप से बुर्जुआ समाज के औसत, रोजमर्रा के विशिष्ट व्यक्ति के लिए सहानुभूति है, उनका आदर्शीकरण और अभिजात नायकों के प्रतिस्थापन के रूप में उनका अनुमोदन।

बुर्जुआ यथार्थवाद बुर्जुआ इतिहासवाद के विकास के साथ एक नए स्तर तक बढ़ जाता है: इस नए, ऐतिहासिक यथार्थवाद का जन्म कालानुक्रमिक रूप से हेगेल की गतिविधियों और बहाली के युग के फ्रांसीसी इतिहासकारों के साथ मेल खाता है। इसकी नींव वाल्टर स्कॉट ने रखी थी, ऐतिहासिक उपन्यासोंजिसने बुर्जुआ साहित्य में यथार्थवादी शैली को आकार देने और बुर्जुआ विज्ञान में ऐतिहासिक विश्वदृष्टि को आकार देने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। बहाली युग के इतिहासकार, जिन्होंने पहली बार एक वर्ग संघर्ष के रूप में इतिहास की अवधारणा का निर्माण किया, वे डब्ल्यू स्कॉट से काफी प्रभावित थे। स्कॉट के अपने पूर्ववर्ती थे; इनमें से मारिया एडगेवर्थ का विशेष महत्व है। , जिनकी कहानी "कैसल रैकेंट" को 19वीं शताब्दी में यथार्थवाद का सच्चा स्रोत माना जा सकता है। बुर्जुआ यथार्थवाद और ऐतिहासिकता को चित्रित करने के लिए, बुर्जुआ यथार्थवाद पहली बार ऐतिहासिक रूप से जिस सामग्री तक पहुँचने में सक्षम था, वह अत्यधिक सांकेतिक है। स्कॉट का उपन्यास भी यथार्थवाद के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण है क्योंकि यह छवियों के वर्ग पदानुक्रम को नष्ट कर देता है: वह उन लोगों से प्रकारों की एक विशाल गैलरी बनाने वाला पहला व्यक्ति था जो उच्च वर्गों के नायकों के साथ अधिकारों के सौंदर्यवादी रूप से समान हैं, नहीं हैं हास्य, दुष्ट और अभावग्रस्त कार्यों तक सीमित, लेकिन सभी के वाहक हैं मानव जुनूनऔर गहन सहानुभूति की वस्तुएँ।

पश्चिम में बुर्जुआ यथार्थवाद उन्नीसवीं सदी की दूसरी तिमाही में एक उच्च स्तर तक उठाया गया था। बाल्जाक , अपने पहले परिपक्व काम ("चुआन्स") में, जो अभी भी वाल्टर स्कॉट का प्रत्यक्ष छात्र है। बाल्ज़ाक, एक यथार्थवादी के रूप में, आधुनिकता की ओर ध्यान आकर्षित करता है, इसकी ऐतिहासिक मौलिकता में एक ऐतिहासिक युग के रूप में व्याख्या करता है। मार्क्स और एंगेल्स ने अपने समय के एक कला इतिहासकार के रूप में बाल्ज़ाक को जो असाधारण उच्च मूल्यांकन दिया, वह सर्वविदित है। यथार्थवाद के बारे में उन्होंने जो कुछ भी लिखा, उसमें सबसे पहले बाल्ज़ाक को ध्यान में रखा गया था। रैस्टिग्नैक, बैरन नुसेनजेन, सीजर बिरोटो और अनगिनत अन्य जैसी छवियां "विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों का चित्रण" कहे जाने वाले सबसे पूर्ण उदाहरण हैं।

बाल्ज़ाक पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में बुर्जुआ यथार्थवाद का उच्चतम बिंदु है, लेकिन यथार्थवाद बुर्जुआ साहित्य की प्रमुख शैली केवल उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बन जाती है। अपने समय में, बाल्ज़ाक एकमात्र पूरी तरह से सुसंगत यथार्थवादी थे। न तो डिकेंस, न स्टेंडल और न ही ब्रोंटे बहनों को इस तरह पहचाना जा सकता है। 30-40 के दशक के साथ-साथ बाद के दशकों का सामान्य साहित्य उदार था, जो 18 वीं शताब्दी के रोजमर्रा के वैयक्तिकरण के तरीके को जोड़ता था। कई विशुद्ध रूप से सशर्त क्षणों के साथ जो पूंजीपति वर्ग के "आदर्शवाद" को दर्शाते हैं। एक व्यापक धारा के रूप में यथार्थवाद 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उनके विरुद्ध संघर्ष में उभरा। क्षमाप्रार्थी और वार्निशिंग को त्याग कर, यथार्थवाद आलोचनात्मक हो जाता है , उसके द्वारा चित्रित वास्तविकता को अस्वीकार करना और उसकी निंदा करना। हालाँकि, बुर्जुआ वास्तविकता की यह आलोचना बुर्जुआ विश्वदृष्टि की सीमाओं के भीतर बनी हुई है, आत्म-आलोचना बनी हुई है। . नए यथार्थवाद की सामान्य विशेषताएं निराशावाद ("सुखद अंत" की अस्वीकृति) हैं, "कृत्रिम" के रूप में कथानक के मूल को कमजोर करना और वास्तविकता पर थोपा जाना, नायकों के प्रति मूल्यांकन के दृष्टिकोण की अस्वीकृति, नायक की अस्वीकृति ( शब्द के उचित अर्थ में) और "खलनायक", और अंत में निष्क्रियता, लोगों को जीवन के जिम्मेदार बिल्डरों के रूप में नहीं, बल्कि "परिस्थितियों के परिणाम" के रूप में देखते हुए। नया यथार्थवाद बुर्जुआ आत्मसंतोष के भोंडे साहित्य का अपने से बुर्जुआ मोहभंग के साहित्य के रूप में विरोध करता है। लेकिन साथ ही, यह स्वस्थ और का विरोध करता है मजबूत साहित्यपतनोन्मुख साहित्य के रूप में उभरता बुर्जुआ वर्ग, एक ऐसे वर्ग का साहित्य जो प्रगतिशील नहीं रह गया है।

नया यथार्थवाद दो मुख्य धाराओं में विभाजित है - सुधारवादी और सौंदर्यवादी। पहले का स्रोत ज़ोला है, दूसरा - फ़्लोबेरियलिज़्म सुधारवादी यथार्थवाद उस प्रभाव के परिणामों में से एक है जो अपनी मुक्ति के लिए मज़दूर वर्ग के संघर्ष का साहित्य पर पड़ा था। सुधारवादी यथार्थवाद बुर्जुआ व्यवस्था को बनाए रखने के लिए मेहनतकश लोगों को रियायतें देने की आवश्यकता के शासक वर्ग को समझाने की कोशिश करता है। बुर्जुआ समाज के अंतर्विरोधों को अपनी धरती पर हल करने की संभावना के विचार का हठपूर्वक पीछा करते हुए, सुधारवादी यथार्थवाद ने बुर्जुआ एजेंटों को एक वैचारिक हथियार के साथ श्रमिक वर्ग में प्रदान किया। पूंजीवाद की कुरूपता के कभी-कभी बहुत ज्वलंत वर्णन के साथ, यह यथार्थवाद मेहनतकश लोगों के लिए "सहानुभूति" की विशेषता है, जो सुधारवादी यथार्थवाद के रूप में विकसित होता है, भय और अवमानना ​​​​के साथ मिश्रित होता है - प्राणियों के लिए अवमानना ​​​​जो एक जगह जीतने में कामयाब नहीं हुए हैं बुर्जुआ दावत में खुद के लिए, और जनता का डर, जो अपने लिए पूरी तरह से एक जगह जीत रहे हैं। अन्य तरीकों से। सुधारवादी यथार्थवाद के विकास का मार्ग - ज़ोला से वेल्स और गल्सवर्थी तक - वास्तविकता को समग्र रूप से समझने के लिए हमेशा से अधिक नपुंसकता का मार्ग है, और विशेष रूप से हमेशा से अधिक झूठ का। पूंजीवाद के सामान्य संकट (1914-1918 के युद्ध) के युग में, सुधारवादी यथार्थवाद को अंततः पतन और झूठ बोलना तय था।

सौंदर्यवादी यथार्थवाद रूमानियत का एक प्रकार का पतनशील पुनर्जन्म है। रूमानियत की तरह, यह वास्तविकता और "आदर्श" के बीच विशिष्ट बुर्जुआ कलह को दर्शाता है, लेकिन रूमानियत के विपरीत, यह किसी भी प्रकार के आदर्श के अस्तित्व में विश्वास नहीं करता है। उसके लिए एक ही रास्ता बचा है कि कला को वास्तविकता की कुरूपता को सुंदरता में बदलने के लिए मजबूर किया जाए, बदसूरत सामग्री को एक सुंदर रूप से दूर किया जाए। सौंदर्यवादी यथार्थवाद बहुत सतर्क हो सकता है, क्योंकि यह दी गई वास्तविकता को ठीक से बदलने की आवश्यकता पर आधारित है और इस प्रकार, बोलने के लिए, इसका बदला लेने के लिए। संपूर्ण प्रवृत्ति का प्रोटोटाइप, फ्लौबर्ट का उपन्यास मैडम बोवेरी, निस्संदेह बुर्जुआ वास्तविकता के बहुत ही आवश्यक पहलुओं का एक वास्तविक और गहरा यथार्थवादी सामान्यीकरण है। लेकिन सौंदर्यवादी यथार्थवाद के विकास का तर्क इसे अवनति के साथ अभिसरण और एक औपचारिक पुनर्जन्म की ओर ले जाता है। अत्यधिक विशेषता ह्यूसमैन का मार्ग है जो सौंदर्यवादी रूप से वातानुकूलित यथार्थवादी उपन्यासों से "इनसाइड आउट" और "डाउन देयर" जैसे उपन्यासों की "निर्मित किंवदंतियों" तक है। भविष्य में, सौंदर्यवादी यथार्थवाद विशुद्ध रूप से मनोवैज्ञानिक आदर्शवाद पर पोर्नोग्राफी पर टिका हुआ है, जो केवल यथार्थवादी तरीके (प्राउस्ट) के बाहरी रूपों और औपचारिकतावाद पर बरकरार रखता है, जहां यथार्थवादी सामग्री पूरी तरह से औपचारिक निर्माण (जॉइस) के अधीन है।

3) रूस में बुर्जुआ-महान यथार्थवाद

बुर्जुआ यथार्थवाद ने रूस में एक अजीबोगरीब विकास प्राप्त किया। बलज़ैक की तुलना में रूसी बुर्जुआ-जेंट्री यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताएं बहुत कम वस्तुनिष्ठता और समग्र रूप से समाज को गले लगाने की कम क्षमता है। अभी भी कमजोर रूप से विकसित पूंजीवाद रूसी यथार्थवाद पर पश्चिमी यथार्थवाद के समान बल के साथ दबाव नहीं डाल सका। इसे एक प्राकृतिक अवस्था के रूप में नहीं माना जाता था। बुर्जुआ-महान लेखक के अनुसार, रूस का भविष्य अर्थशास्त्र के नियमों द्वारा पूर्व निर्धारित नहीं था, बल्कि बुर्जुआ-महान बुद्धिजीवियों के मानसिक और नैतिक विकास पर पूरी तरह निर्भर था। इसलिए इस यथार्थवाद का अजीब शैक्षिक, "शिक्षाप्रद" चरित्र, जिसका पसंदीदा उपकरण व्यक्तिगत उपयुक्तता और व्यक्तिगत व्यवहार की समस्या के लिए सामाजिक-ऐतिहासिक समस्याओं को कम करना था। किसान क्रांति के एक जागरूक मोहरा के उभरने से पहले, बुर्जुआ-सज्जन यथार्थवाद ने अपनी बढ़त को दासता के खिलाफ निर्देशित किया, विशेष रूप से पुश्किन और गोगोल के शानदार काम में, जो इसे प्रगतिशील बनाता है और इसे संरक्षित करने की अनुमति देता है एक उच्च डिग्रीसच्चाई। क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक मोहरा [1861 की पूर्व संध्या पर] की उपस्थिति के क्षण से, बुर्जुआ यथार्थवाद, पतित, निंदनीय विशेषताएं प्राप्त करता है। लेकिन टॉल्सटॉय और दोस्तोवस्की के काम में, यथार्थवाद विश्व महत्व की नई घटनाओं को जन्म देता है।

टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की दोनों का काम 1960 और 1970 के दशक के क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आंदोलन के युग से निकटता से जुड़ा हुआ है, जिसने किसान क्रांति का सवाल उठाया था। दोस्तोवस्की जीनियस का पाखण्डी है जिसने प्रतिक्रिया की सेवा में क्रांति के लिए अपनी सारी शक्ति और अपनी सारी जैविक प्रवृत्ति डाल दी। दोस्तोवस्की का काम यथार्थवाद की एक विशाल विकृति है: लगभग अभूतपूर्व यथार्थवादी प्रभावशीलता को प्राप्त करते हुए, वह वास्तविक समस्याओं को सूक्ष्म रूप से रहस्यमय बनाकर और अमूर्त रहस्यवादी लोगों के साथ वास्तविक सामाजिक ताकतों को बदलकर अपनी छवियों में एक गहरी झूठी सामग्री डालता है। मानव व्यक्तित्व के यथार्थवादी चित्रण और मानव कार्यों के लिए प्रेरणा के विकास के तरीकों में, युद्ध और शांति में टॉल्स्टॉय ने यथार्थवाद को एक नए स्तर पर उठाया, और यदि आधुनिकता के कवरेज के संदर्भ में बाल्ज़ाक सबसे बड़ा यथार्थवादी है, तो टॉल्सटॉय का कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं है वास्तविकता की सामग्री का तत्काल ठोस प्रसंस्करण। अन्ना कैरेनिना में, टॉल्स्टॉय को पहले से ही क्षमाप्रार्थी कार्यों से मुक्त कर दिया गया है, उनकी सत्यता मुक्त और अधिक जागरूक हो जाती है, और वह 1861 के बाद रूसी कुलीनता और किसानों के लिए "सब कुछ उल्टा हो गया" की एक बड़ी तस्वीर बनाता है। भविष्य में, टॉल्स्टॉय किसान की स्थिति में चले जाते हैं, लेकिन इसके क्रांतिकारी मोहरा नहीं, बल्कि पितृसत्तात्मक किसान। उत्तरार्द्ध उसे एक विचारक के रूप में कमजोर करता है, लेकिन उसे आलोचनात्मक यथार्थवाद के नायाब उदाहरण बनाने से नहीं रोकता है, जो पहले से ही क्रांतिकारी लोकतांत्रिक यथार्थवाद के साथ विलय कर चुके हैं।

4) क्रांतिकारी लोकतांत्रिक यथार्थवाद

रूस में, उन्होंने अपना सबसे अधिक प्राप्त किया उज्ज्वल विकासऔर क्रांतिकारी लोकतांत्रिक यथार्थवाद। क्रांतिकारी जनवादी यथार्थवाद, निम्न-बुर्जुआ किसान लोकतंत्र के हितों की अभिव्यक्ति होने के नाते, एक अजेय बुर्जुआ क्रांति की स्थितियों के तहत व्यापक जनवादी जनता की विचारधारा को व्यक्त करता है और साथ ही साथ सामंतवाद और उसके अस्तित्व के खिलाफ और पूंजीवाद के सभी मौजूदा रूपों के खिलाफ निर्देशित होता है। और चूंकि उस समय के क्रांतिकारी लोकतंत्र का विलय हो गया यूटोपियन समाजवाद, वह तीव्र बुर्जुआ विरोधी थे। ऐसी क्रान्तिकारी-लोकतांत्रिक विचारधारा केवल उसी देश में विकसित हो सकती है जिसमें पूँजीपति वर्ग की भागीदारी के बिना बुर्जुआ क्रान्ति का विकास हुआ हो, लेकिन यह तभी तक पूर्ण विकसित और प्रगतिशील बनी रह सकती है जब तक कि मज़दूर वर्ग क्रान्ति के अधिनायक के रूप में न उभरे। ऐसी स्थितियाँ 1960 और 1970 के दशक में रूस में सबसे स्पष्ट रूप में मौजूद थीं।

पश्चिम में, जहाँ बुर्जुआ वर्ग बुर्जुआ क्रांति का आधिपत्य बना रहा और जहाँ, परिणामस्वरूप, बुर्जुआ क्रांति की विचारधारा बहुत अधिक हद तक विशेष रूप से बुर्जुआ थी, क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक साहित्य बुर्जुआ साहित्य की एक किस्म है, और हमें नहीं मिलता कोई भी विकसित क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक यथार्थवाद। इस तरह के यथार्थवाद की जगह रोमांटिक अर्ध-यथार्थवाद द्वारा कब्जा कर लिया गया है। हालांकि, वह बड़े काम करने में सक्षम था (वी। ह्यूगो द्वारा "लेस मिसरेबल्स"), की बढ़ती ताकतों पर फ़ीड नहीं किया क्रांतिकारी वर्ग, जो रूस में किसान थे, लेकिन भ्रम पर सामाजिक समूहोंनुकसान के लिए अभिशप्त और जो एक बेहतर भविष्य में विश्वास करना चाहता था। यह साहित्य न केवल अपने आदर्शों में अनिवार्य रूप से निम्न-बुर्जुआ था, बल्कि काफी हद तक (अनजाने में) जनता को लोकतांत्रिक नशे से ढकने का साधन भी था, जिसकी बुर्जुआजी को जरूरत थी। इसके विपरीत, रूस में क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक यथार्थवाद उभर रहा है, जो पूर्व-मार्क्सवादी चेतना के लिए सुलभ ऐतिहासिक समझ के उच्चतम स्तर पर खड़ा है। इसके प्रतिनिधि "रज़्नोचिन्त्सेव" कथा लेखकों, नेक्रासोव की सरलता से यथार्थवादी कविता और विशेष रूप से शेड्रिन के काम का एक अद्भुत समूह हैं। उत्तरार्द्ध यथार्थवाद के सामान्य इतिहास में एक असाधारण स्थान रखता है। अपने काम के संज्ञानात्मक-ऐतिहासिक महत्व पर मार्क्स की टिप्पणियों की तुलना बाल्ज़ाक से की जा सकती है। लेकिन बाल्ज़ाक के विपरीत, जिन्होंने अंतिम विश्लेषण में पूंजीवादी समाज के बारे में महाकाव्य, एक वस्तुवादी बनाया, शकेड्रिन का काम एक सुसंगत उग्रवादी पक्षपात से पूरी तरह से प्रभावित है, जिसमें नैतिक-राजनीतिक मूल्यांकन और सौंदर्य मूल्यांकन के बीच विरोधाभास के लिए कोई जगह नहीं है।

निम्न-बुर्जुआ किसान यथार्थवाद साम्राज्यवाद के युग में एक नए फूल का अनुभव करने के लिए नियत था। यह अमेरिका में सबसे विशिष्ट रूप से फला-फूला, जहां बुर्जुआ लोकतंत्र के भ्रम और एकाधिकार पूंजीवाद के युग की वास्तविकताओं के बीच अंतर्विरोध विशेष रूप से तीव्र हो गए। अमेरिका में निम्न-बुर्जुआ यथार्थवाद दो मुख्य अवस्थाओं से गुजरा। युद्ध-पूर्व के वर्षों में, यह सुधारवादी यथार्थवाद (क्रेन, नॉरिस, अप्टन सिंक्लेयर और ड्रेइज़र की प्रारंभिक सामग्री) के रूपों को ग्रहण करता है, जो बुर्जुआ सुधारवादी यथार्थवाद (वेल्स प्रकार के) से इसकी ईमानदारी, इसके जैविक घृणा से अलग है। पूंजीवाद, और जनता के हितों के साथ इसका वास्तविक (यद्यपि अर्ध-कल्पित) संबंध। भविष्य में, निम्न-बुर्जुआ यथार्थवाद सुधारों में अपना "कर्तव्यनिष्ठ" विश्वास खो देता है और एक दुविधा का सामना करता है: बुर्जुआ आत्म-आलोचनात्मक (और सौंदर्यवादी रूप से पतनशील) साहित्य के साथ विलय करने या क्रांतिकारी स्थिति लेने के लिए। पहला रास्ता सिनक्लेयर लुईस द्वारा परोपकारिता पर एक काटने, लेकिन अनिवार्य रूप से हानिरहित व्यंग्य द्वारा दर्शाया गया है, दूसरा - सर्वहारा वर्ग के कई प्रमुख कलाकारों द्वारा, मुख्य रूप से एक ही ड्रैसर और डॉस पासोस द्वारा। यह क्रांतिकारी यथार्थवाद सीमित रहता है: यह "अपने क्रांतिकारी विकास" में वास्तविकता को कलात्मक रूप से देखने में असमर्थ है, अर्थात मजदूर वर्ग को क्रांति के वाहक के रूप में देखना। 5) सर्वहारा यथार्थवाद

सर्वहारा यथार्थवाद में, जैसा कि क्रांतिकारी लोकतंत्र के यथार्थवाद में होता है, शुरू में आलोचनात्मक प्रवृत्ति विशेष रूप से प्रबल होती है। सर्वहारा यथार्थवाद के संस्थापक एम। गोर्की के रचनात्मक कार्य में, "ओकुरोव्स टाउन" से "क्लिम सेमिन" तक विशुद्ध रूप से महत्वपूर्ण कार्य बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

लेकिन सर्वहारा यथार्थवाद व्यक्तिपरक आदर्श और वस्तुपरक ऐतिहासिक कार्य के बीच के अंतर्विरोध से मुक्त है और एक ऐसे वर्ग से निकटता से जुड़ा हुआ है जो ऐतिहासिक रूप से दुनिया को क्रांतिकारी तरीके से फिर से आकार देने में सक्षम है, और इसलिए, क्रांतिकारी लोकतांत्रिक यथार्थवाद के विपरीत, इस यथार्थवाद की पहुंच यथार्थवादी तक है। सकारात्मक और वीर का चित्रण। गोर्की की "माँ" ने रूसी श्रमिक वर्ग के लिए "क्या किया जाना है?" 60 के दशक के क्रांतिकारी बुद्धिजीवियों के लिए चेर्नशेवस्की। लेकिन इन दोनों उपन्यासों के बीच एक गहरी रेखा है, जो इस तथ्य पर नहीं टिकती कि गोर्की चेर्नशेव्स्की से बड़ा कलाकार है।

2 . उन्नीसवीं शताब्दी की रूसी कला में यथार्थवाद का गठन

2.1 रूसी कला में यथार्थवाद के गठन के लिए आवश्यक शर्तें और विशेषताएं

रूसी कला द्वितीय में यथार्थवाद का दावा XIX का आधावी लोकतांत्रिक सामाजिक चिंतन के उदय के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। प्रकृति का एक करीबी अध्ययन, लोगों के जीवन और भाग्य में गहरी रुचि यहां बुर्जुआ-सरफ प्रणाली की निंदा के साथ संयुक्त है। बेशक, यह 1861 का सुधार है, जिसने रूस के इतिहास में एक नया, पूंजीवादी युग खोला। 1860 के दशक 1870 के दशक में रूसी समाज के आधुनिकीकरण का नया प्रयास सामाजिक और आर्थिक जीवन के मुख्य पहलुओं, किसानों की मुक्ति, अदालत के राजनीतिक सुधार, सेना, स्थानीय सरकार और शिक्षा प्रणाली के सांस्कृतिक सुधार, प्रेस को छुआ। इससे पुनरुद्धार और एक निश्चित लोकतंत्रीकरण हुआ सांस्कृतिक जीवन. 19 वीं शताब्दी की रूसी कलात्मक संस्कृति में दुखद और हास्य की समस्या के बारे में सोचते हुए, यह सोचने की प्रवृत्ति है कि दुखद बहुत बड़ा हिस्सा है। इसके अलावा, पूरी 19वीं शताब्दी को देखते हुए, मैं उस अवधि पर अधिक ध्यान केंद्रित करना चाहूंगा जब यथार्थवाद का जन्म रूसी कला में हुआ था।

19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के यथार्थवादी आचार्यों की एक शानदार आकाशगंगा। वांडरर्स के एक समूह में एकजुट (वी.जी. पेरोव, आई.एन. क्राम्स्कोय, आई.ई. रेपिन, वी.आई. सुरिकोव, एन.एन. जीई, आई.आई. शिश्किन, ए.के. सावरसोव, आई.आई. लेविटन और अन्य), जिन्होंने अंततः रोजमर्रा की जिंदगी में यथार्थवाद की स्थिति को मंजूरी दी और ऐतिहासिक शैलियों, चित्र और परिदृश्य।

उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत प्रतिभाशाली पुष्किन की उपस्थिति से चिह्नित की गई थी। पुश्किन, जिनका महान जीवन 1837 में एक द्वंद्वयुद्ध में समाप्त हो गया था, जब कवि केवल 38 वर्ष के थे, न केवल नए रूसी साहित्य के संस्थापक थे, बल्कि रूसी साहित्य के इतिहास में अपना नाम स्वर्ण अक्षरों में अंकित किया था, जो कि विश्व साहित्य का एक अभिन्न अंग। साहित्य अन्य कला रूपों से आगे था। चित्रकला, आलोचना, संगीत ने पारस्परिक पैठ, पारस्परिक संवर्धन और विकास की प्रक्रिया का अनुभव किया; तत्कालीन सत्ता और रूढ़िबद्ध रीति-रिवाजों के विरुद्ध संघर्ष में एक नए युग का निर्माण हो रहा था। यह एक ऐसा समय था जब नेपोलियन को हराने वाली जनता ने अपनी ताकत महसूस की, जिससे आत्म-चेतना का विकास हुआ और दासता और जारशाही का सुधार बस आवश्यक हो गया। सामान्य महान लक्ष्यों की इच्छा ने रूसी लोगों के सर्वोत्तम रचनात्मक गुणों के फूलने में योगदान दिया।

पुश्किन, लेर्मोंटोव, गोगोल, नेक्रासोव, तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, चेखव, गोर्की और यूक्रेनी कवि और चित्रकार शेवचेंको साहित्य में दिखाई दिए। पत्रकारिता में - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mikhailovsky, Vorovsky। संगीत में - ग्लिंका, मुसॉर्स्की, बालाकिरेव, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की, राचमानिनोव और अन्य महान संगीतकार। और, अंत में, पेंटिंग में - ब्रायलोव, अलेक्जेंडर इवानोव, फेडोटोव, पेरोव, क्राम्स्कोय, सावित्स्की, ऐवाज़ोव्स्की, शिश्किन, सावरसोव, वीरेशचागिन, रेपिन, सुरिकोव, जीई, लेविटन, सेरोव, व्रुबेल - महान स्वामी, जिनमें से प्रत्येक को बुलाया जा सकता है। विश्व कला का मोती।

19वीं शताब्दी के तीसवें और चालीसवें दशक में गोगोल और चेर्नशेव्स्की के आगमन के साथ, पुश्किन और लेर्मोंटोव द्वारा बनाए गए यथार्थवाद में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण प्रवृत्तियाँ तेज हो गईं, आलोचनात्मक यथार्थवाद की कला स्थापित हो गई, जो सामाजिक बुराई को अंत तक उजागर करती है, स्पष्ट रूप से जिम्मेदारी को परिभाषित करती है और कलाकार का लक्ष्य: "कला को जीवन को फिर से बनाना चाहिए और जीवन की घटनाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण दिखाना चाहिए। पुश्किन और गोगोल द्वारा साहित्य में स्वीकृत कला के इस दृष्टिकोण का कला के अन्य रूपों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

पेंटिंग में यथार्थवाद

पेंटिंग में यथार्थवाद "कलाकारों-पथिकों" के एक समूह के निर्माण में प्रकट हुआ, जिसमें ऐसे कलाकार शामिल थे जिन्होंने अकादमिकता की रूढ़िवादी व्यवस्था के खिलाफ विरोध किया था। यह समूह, लोगों के जनसमूह को शिक्षित करने के लिए, वास्तविक रूसी वास्तविकता को चित्रित करता है, यह लोगों के पास जाने के लोकलुभावन आंदोलन से जुड़ा था, और क्रांतिकारी लोकतंत्र के विकास में योगदान दिया।

रूस में XIX सदी की पहली छमाही में। यथार्थवाद की प्रवृत्ति के.पी. के चित्रों में निहित है। ब्रायुल्लोवा, ओ.ए. किप्रेंस्की और वी. ए. ट्रोपिनिन, ए.जी. द्वारा किसान जीवन के विषयों पर पेंटिंग। वेनेत्सियानोव, परिदृश्य एस.एफ. शेड्रिन। यथार्थवाद के सिद्धांतों का सचेत पालन, अकादमिक प्रणाली पर काबू पाने में परिणत, ए.ए. के काम में निहित है। इवानोव, जिन्होंने गहरे सामाजिक-दार्शनिक सामान्यीकरणों की ओर झुकाव के साथ प्रकृति के एक करीबी अध्ययन को जोड़ा। शैली के दृश्य पी.ए. फेडोटोव सामंती रूस की स्थितियों में "छोटे आदमी" के जीवन के बारे में बताता है। कई बार उनके लिए अभियोगात्मक मार्ग, फेडोटोव के स्थान को रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवाद के पूर्वज के रूप में निर्धारित करता है।

यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ (TPKhV) 1870 में स्थापित किया गया था। पहली प्रदर्शनी 1871 में खोली गई थी। इस घटना का अपना प्रागितिहास था। 1863 में, सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में तथाकथित "14 का विद्रोह" हुआ। अकादमी के स्नातकों का एक समूह, जिसकी अध्यक्षता आई.एन. क्राम्स्कोय ने परंपरा का विरोध किया, जिसके अनुसार प्रतियोगिता कार्यक्रम ने काम की थीम चुनने की स्वतंत्रता को सीमित कर दिया। युवा कलाकारों की मांगों ने कला को समस्याओं में बदलने की इच्छा व्यक्त की आधुनिक जीवन. अकादमी की परिषद से इनकार करने के बाद, समूह ने अकादमी को रक्षात्मक रूप से छोड़ दिया और एनजी द्वारा उपन्यास में वर्णित कामकाजी कम्यून के प्रकार के अनुसार कलाकारों की आर्टेल का आयोजन किया। चेर्नशेवस्की "क्या करें?"। इस प्रकार उन्नत रूसी कला को अदालत अकादमी के आधिकारिक संरक्षण से मुक्त कर दिया गया।

1870 के दशक की शुरुआत तक। लोकतांत्रिक कला ने सार्वजनिक मंच को मजबूती से जीत लिया है। I.N के व्यक्ति में इसके सिद्धांतकार और आलोचक हैं। क्राम्स्कोय और वी.वी. स्टासोव, पी.एम. द्वारा आर्थिक रूप से समर्थित। त्रेताकोव, जिन्होंने उस समय मुख्य रूप से नए यथार्थवादी स्कूल के कार्यों का अधिग्रहण किया था। अंत में, इसका अपना प्रदर्शनी संगठन - TPHV है।

इस प्रकार नई कला को एक व्यापक दर्शक वर्ग प्राप्त हुआ, जो मुख्य रूप से raznochintsy से बना था। तरीकों के बारे में सार्वजनिक विवाद के माहौल में वांडरर्स के सौंदर्यवादी विचार पिछले दशक में बने थे इससे आगे का विकास 1860 के दशक के सुधारों से असंतोष से उत्पन्न रूस।

भविष्य के वांडरर्स की कला के कार्यों का विचार एनजी के सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव में बनाया गया था। चेर्नशेवस्की, जिन्होंने कला के एक योग्य विषय "जीवन में सामान्य रुचि" के रूप में घोषित किया, जिसे कलाकारों ने समझा नया विद्यालयतीव्र आधुनिक और सामयिक विषयों की आवश्यकता के रूप में।

TPHV की गतिविधियों का उत्कर्ष - 1870 और 1890 के दशक की शुरुआत। वांडरर्स द्वारा प्रस्तुत लोक कला के कार्यक्रम को इस जीवन की विशिष्ट घटनाओं के चित्रण में लोक जीवन के विभिन्न पहलुओं के कलात्मक विकास में व्यक्त किया गया था, अक्सर आलोचनात्मक प्रवृत्ति के साथ। हालांकि, 1860 के दशक की कला की विशेषता। आलोचनात्मक मार्ग, सामाजिक बुराई की अभिव्यक्तियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए वांडरर्स के चित्रों को लोक जीवन के व्यापक कवरेज के लिए, इसके सकारात्मक पहलुओं के उद्देश्य से देता है।

वांडरर्स न केवल गरीबी दिखाते हैं, बल्कि लोक जीवन की सुंदरता भी दिखाते हैं ("वी.एम. मैक्सिमोव, 1875, टीजी द्वारा" एक किसान शादी में जादूगर का आगमन), न केवल पीड़ा, बल्कि जीवन की प्रतिकूलताओं, साहस और ताकत का सामना करने की सहनशक्ति भी आई.ई. रेपिन, 1870-1873. आरएम द्वारा चरित्र ("वोल्गा पर बजरा" (परिशिष्ट 1), देशी प्रकृति का धन और भव्यता (ए.के. सावरसोव, ए.आई. कुइंडझी, आई.आई. लेविटन, आई.आई. शिश्किन द्वारा काम करता है) (परिशिष्ट 2) , राष्ट्रीय इतिहास के वीर पृष्ठ (वी.आई. सुरिकोव की रचनात्मकता) (परिशिष्ट 2), और क्रांतिकारी मुक्ति आंदोलन ("प्रचारक की गिरफ्तारी", आई.ई. रेपिन द्वारा "कबूलनामे से इनकार")। अधिक कवर करने की लालसा विभिन्न दलसार्वजनिक जीवन, वास्तविकता की सकारात्मक और नकारात्मक घटनाओं के जटिल अंतर्संबंधों को प्रकट करने के लिए, वांडरर्स को पेंटिंग की शैली के प्रदर्शनों को समृद्ध करने के लिए आकर्षित करता है: साथ ही 1870 के दशक में पिछले दशक में हावी होने वाली रोजमर्रा की पेंटिंग के साथ। चित्र और परिदृश्य की भूमिका काफी बढ़ जाती है, और बाद में - ऐतिहासिक पेंटिंग। इस प्रक्रिया का परिणाम शैलियों की बातचीत थी - परिदृश्य की भूमिका रोजमर्रा की तस्वीर में तेज होती है, चित्र का विकास पात्रों के चित्रण की गहराई के साथ रोजमर्रा की पेंटिंग को समृद्ध करता है, चित्र के जंक्शन पर और रोजमर्रा की तस्वीर वहां पैदा होती है एक सामाजिक चित्र के रूप में इस तरह की एक मूल घटना (आई। एन। क्राम्स्कोय द्वारा "वुडवर्कर": "स्टोकर" और "कर्स्टिस्ट" एन.ए. यारोशेंको)। व्यक्तिगत शैलियों का विकास, वांडरर्स आदर्श के रूप में जिसके लिए कला को प्रयास करना चाहिए, एकता के बारे में सोचा, "कोरल पिक्चर" के रूप में सभी शैली घटकों का संश्लेषण, जहां मुख्य चरित्र लोगों का द्रव्यमान होगा। इस तरह के संश्लेषण को 1880 के दशक में पूरी तरह से लागू किया गया था। अर्थात। रेपिन और वी.आई. सुरिकोव, जिनका कार्य भ्रमणशील यथार्थवाद के शिखर का प्रतिनिधित्व करता है।

वांडरर्स की कला में एक विशेष पंक्ति एनएन का काम है। जीई और आई.एन.

क्राम्स्कोय, हमारे समय के जटिल मुद्दों को व्यक्त करने के लिए सुसमाचार की कहानियों के अलंकारिक रूप का सहारा लेते हुए ("क्राइस्ट इन द डेजर्ट" द्वारा आई.एन. क्राम्सकोय, 1872, टीजी; "सत्य क्या है?", 1890, टीजी और सुसमाचार चक्र के चित्र एनएन जीई 1890- x वर्ष)। यात्रा प्रदर्शनियों में सक्रिय प्रतिभागी थे वी.ई. माकोवस्की, एन.ए. यारोशेंको, वी.डी. पोलेनोव। वांडरर्स के मुख्य उपदेशों के प्रति सच्चे रहते हुए, मास्टर्स की एक नई पीढ़ी से TPHV के प्रतिभागियों ने 19 वीं और 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी जीवन के पारंपरिक तरीके में हुए परिवर्तनों को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किए गए विषयों और भूखंडों की श्रेणी का विस्तार किया। 20 वीं शताब्दी। ये हैं एसए की तस्वीरें कोरोविन ("ऑन द वर्ल्ड", 1893, टीजी), एस.वी. इवानोवा ("ऑन द रोड। डेथ ऑफ़ अ सेटलर", 1889, टीजी), ए.ई. आर्किपोवा, एन.ए. कसाटकिन और अन्य।

यह स्वाभाविक है कि यह युवा वांडरर्स के कामों में था कि 1905 की क्रांति की पूर्व संध्या पर वर्ग की लड़ाई के एक नए युग की शुरुआत से जुड़ी घटनाओं और मनोदशाओं को प्रतिबिंबित किया गया था (एस.वी. इवानोव द्वारा पेंटिंग "निष्पादन")। श्रमिक वर्ग के कार्य और जीवन से संबंधित विषय का उद्घाटन, रूसी चित्रकला एन.ए. के लिए बाध्य है। कसाटकिन (पेंटिंग "कोल माइनर्स। चेंज", 1895, टीजी)।

भटकने की परंपराओं का विकास सोवियत काल में पहले से ही होता है - एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट ऑफ़ रिवोल्यूशनरी रूस (AHRR) के कलाकारों की गतिविधियों में। TPHV की अंतिम, 48वीं प्रदर्शनी 1923 में हुई थी।

साहित्य में यथार्थवाद

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन में बहुत महत्व है। साहित्य खरीदा। साहित्य के प्रति विशेष दृष्टिकोण सदी की शुरुआत से रूसी साहित्य के शानदार विकास के युग तक है, जो इतिहास में "स्वर्ण युग" के नाम से जाना जाता है। साहित्य को न केवल कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र के रूप में देखा गया, बल्कि आध्यात्मिक पूर्णता के स्रोत के रूप में, वैचारिक लड़ाइयों के क्षेत्र के रूप में, रूस के लिए एक विशेष महान भविष्य की प्रतिज्ञा के रूप में भी देखा गया। भू-दासता का उन्मूलन, बुर्जुआ सुधार, पूंजीवाद का गठन, इस अवधि के दौरान रूस को जो कठिन युद्ध करने पड़े, उन्हें रूसी लेखकों के काम में जीवंत प्रतिक्रिया मिली। उनकी राय सुनी गई। उनके विचार निर्धारित हैं सार्वजनिक चेतनाउस समय रूस की जनसंख्या।

साहित्यिक रचनात्मकता में अग्रणी प्रवृत्ति आलोचनात्मक यथार्थवाद थी। 19वीं शताब्दी का दूसरा भाग प्रतिभा के धनी निकले। रूसी साहित्य के लिए विश्व प्रसिद्धि I.S के काम से लाई गई थी। तुर्गनेव, आई. ए. गोंचारोवा, एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, ए.पी. चेखव।

सदी के मध्य के सबसे उल्लेखनीय लेखकों में से एक इवान सर्गेइविच तुर्गनेव (1818-1883) थे। पुराने का प्रतिनिधि कुलीन परिवार, जिन्होंने अपना बचपन ओरीओल प्रांत के मेत्सेंस्क शहर के पास स्पैस्की-लुटोविनोवो की पैतृक संपत्ति में बिताया, वह, किसी और की तरह, रूसी गांव - किसान और ज़मींदार के वातावरण को व्यक्त करने में सक्षम नहीं था। तुर्गनेव का अधिकांश जीवन विदेश में बीता। फिर भी, उनके कार्यों में रूसी लोगों की छवियां आश्चर्यजनक रूप से जीवित हैं। लेखक कहानियों की एक श्रृंखला में किसानों के चित्रों की एक गैलरी का चित्रण करने में असाधारण रूप से सच्चा था, जिसने उसे प्रसिद्धि दिलाई, जिसमें से पहला "खोर और कलिनिच" 1847 में सोवरमेनीक पत्रिका में प्रकाशित हुआ था। सोवरमेनीक ने एक के बाद एक कहानियाँ प्रकाशित कीं। उनकी रिहाई से भारी जन आक्रोश हुआ। इसके बाद, पूरी श्रृंखला I.S द्वारा प्रकाशित की गई थी। तुर्गनेव ने एक पुस्तक में "नोट्स ऑफ़ ए हंटर" कहा है। "द नोबल नेस्ट" (1858) उपन्यास में नैतिक खोज, प्रेम, एक ज़मींदार की संपत्ति का जीवन पाठक के सामने आता है।

पीढ़ियों का संघर्ष, संकट में बड़प्पन और raznochintsy की नई पीढ़ी (बज़ारोव की छवि में सन्निहित) के बीच संघर्ष की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होता है, जिसने वैचारिक आत्म-पुष्टि के बैनर ("शून्यवाद") को अस्वीकार कर दिया, दिखाया गया है उपन्यास "फादर्स एंड संस" (1862) में।

I.A के काम में रूसी कुलीनता का भाग्य परिलक्षित हुआ। गोंचारोवा। उनके कार्यों के नायकों के चरित्र विरोधाभासी हैं: नरम, ईमानदार, कर्तव्यनिष्ठ, लेकिन निष्क्रिय, "सोफे से उठने में असमर्थ" इल्या इलिच ओब्लोमोव ("ओब्लोमोव", 1859); शिक्षित, प्रतिभाशाली, रोमांटिक दिमाग वाला, लेकिन फिर से ओब्लोमोव-शैली के निष्क्रिय और कमजोर इरादों वाले बोरिस रायस्की ("क्लिफ", 1869)। गोंचारोव उस समय के सामाजिक जीवन में एक सामान्य घटना दिखाने के लिए लोगों की एक बहुत ही विशिष्ट नस्ल की छवि बनाने में कामयाब रहे, जिसे प्राप्त हुआ साहित्यिक आलोचकपर। डोब्रोलीबॉव नाम "ओब्लोमोविज़्म"।

सदी के मध्य में शुरुआत होती है साहित्यिक गतिविधिसबसे महान रूसी लेखक, विचारक और सार्वजनिक व्यक्ति काउंट लियो टॉल्स्टॉय (1828-1910)। उनकी विरासत बहुत बड़ी है। टॉल्स्टॉय का टाइटैनिक व्यक्तित्व लेखक का एक आंकड़ा है, रूसी संस्कृति की विशेषता है, जिसके लिए साहित्य निकटता से जुड़ा हुआ था सामाजिक गतिविधियां, और कथित विचारों को मुख्य रूप से उनके अपने जीवन के उदाहरण द्वारा प्रचारित किया गया था। पहले से ही एलएन के पहले कार्यों में। टॉल्स्टॉय, 50 के दशक में प्रकाशित। 19 वीं सदी और जिन्होंने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई (त्रयी "बचपन", "लड़कपन", "युवा", कोकेशियान और सेवस्तोपोल कहानियाँ), एक शक्तिशाली प्रतिभा दिखाई दी। 1863 में, "कोसैक्स" कहानी प्रकाशित हुई, जो बन गई मील का पत्थरउसके काम में। टॉल्स्टॉय ऐतिहासिक महाकाव्य उपन्यास "वॉर एंड पीस" (1863-1869) बनाने के करीब आए। क्रीमियन युद्ध में भाग लेने और सेवस्तोपोल की रक्षा के अपने अनुभव ने टॉल्स्टॉय को 1812 के वीर वर्ष की घटनाओं को सटीक रूप से चित्रित करने की अनुमति दी। उपन्यास एक विशाल और विविध सामग्री को जोड़ता है, इसकी वैचारिक क्षमता अतुलनीय है। चित्रों पारिवारिक जीवन, लव लाइन, लोगों के चरित्र बड़े पैमाने पर कैनवस के साथ जुड़े हुए हैं ऐतिहासिक घटनाओं. एलएन के अनुसार। टॉल्स्टॉय, उपन्यास में मुख्य विचार "लोगों का विचार" था। उपन्यास में लोगों को इतिहास के निर्माता के रूप में दिखाया गया है, लोगों का वातावरण किसी भी रूसी व्यक्ति के लिए एकमात्र सच्ची और स्वस्थ मिट्टी है। अगला उपन्यास एल.एन. टॉल्स्टॉय - "अन्ना कारेनिना" (1874-1876)। इसमें एक फैमिली ड्रामा की कहानी है। मुख्य चरित्रके साथ संयुक्त कलात्मक समझतीव्र सामाजिक और नैतिक मुद्देआधुनिकता। महान लेखक का तीसरा महान उपन्यास "पुनरुत्थान" (1889-1899) है, जिसे आर। रोलैंड ने "सबसे सुंदर कविताओं में से एक" कहा है मानव करुणा"19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के नाटक का प्रतिनिधित्व ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ("हमारे लोग - हम बसेंगे", "लाभदायक स्थान", "द मैरिज ऑफ बलजामिनोव", "थंडरस्टॉर्म", आदि) और ए.वी. सुखोवो के नाटकों द्वारा किया गया था। -कोबिलिन (त्रयी "क्रेचिन्स्की की शादी", "डीड", "डेथ ऑफ़ तारेलकिन")।

70 के दशक के साहित्य में एक महत्वपूर्ण स्थान। मुझे लगता है। साल्टीकोव-शेड्रिन, जिनकी व्यंग्य प्रतिभा "एक शहर के इतिहास" में सबसे बड़ी ताकत के साथ प्रकट हुई थी। एम.ई. के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक। साल्टीकोव-शेड्रिन "लॉर्ड गोलोवलेव्स" परिवार के क्रमिक विघटन और जमींदारों गोलोवलेव्स के विलुप्त होने के बारे में बताता है। उपन्यास कुलीन परिवार के भीतर के रिश्ते में अंतर्निहित झूठ और बेहूदगी को दर्शाता है, जो अंततः उन्हें मौत की ओर ले जाता है।

फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोयेव्स्की (1821-1881) मनोवैज्ञानिक उपन्यास के एक नायाब गुरु थे। दोस्तोवस्की की प्रतिभा छिपी हुई, कभी-कभी भयानक, वास्तव में रहस्यमय गहराई को प्रकट करने के लिए लेखक की असाधारण क्षमता में प्रकट हुई थी। मानव प्रकृति, सबसे सामान्य सेटिंग ("क्राइम एंड पनिशमेंट", "द ब्रदर्स करमाज़ोव", "पुअर पीपल", "इडियट") में राक्षसी मानसिक तबाही दिखा रहा है।

XIX सदी के उत्तरार्ध की रूसी कविता का शिखर। निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव (1821-1878) का काम था। उनके कार्यों का मुख्य विषय मेहनतकश लोगों की कठिनाइयों की छवि थी। समृद्धि में रहने वाले एक शिक्षित पाठक को कलात्मक शब्द की शक्ति से लोगों की गरीबी और दु: ख की पूरी गहराई से अवगत कराना, एक साधारण किसान की महानता दिखाना - ऐसा एन.ए. का अर्थ था। नेक्रासोव (कविता "किसके लिए रूस में रहना अच्छा है", 1866-1876)। कवि ने अपनी काव्य गतिविधि को अपने देश की सेवा करने के नागरिक कर्तव्य के रूप में समझा। इसके अलावा, एन.ए. नेक्रासोव अपनी प्रकाशन गतिविधियों के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने सोवरमेनीक और ओटेकेस्टेवनी ज़ापिस्की नामक पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं, जिनके पन्नों पर बाद के कई प्रसिद्ध रूसी लेखकों की रचनाएँ पहली बार प्रकाशित हुईं। नेक्रासोव के "सोवरमेनीक" में एलएन ने पहली बार अपनी त्रयी "बचपन", "लड़कपन", "युवा" प्रकाशित की। टॉल्स्टॉय ने I.S की पहली कहानियाँ प्रकाशित कीं। Turgenev, Goncharov, Belinsky, Herzen, Chernyshevsky प्रकाशित हुए।

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यथार्थवाद (देर से लैटिन यथार्थ से - वास्तविक, वास्तविक) सौंदर्यशास्त्र का एक शब्द है, जो मुख्य रूप से साहित्य और ललित कलाओं का जिक्र करता है। इसकी दो तरह से व्याख्या की जा सकती है: व्यापक अर्थों में - जीवन के रूपों में जीवन की छवि के लिए एक सामान्य दृष्टिकोण के रूप में, जैसे कि यह वास्तव में एक व्यक्ति द्वारा देखा जाता है; और एक संकीर्ण, "वाद्य" अर्थ में - एक रचनात्मक विधि के रूप में कुछ सौंदर्य सिद्धांतों को कम किया गया है, उदाहरण के लिए: ए) वास्तविकता के तथ्यों का वर्गीकरण, यानी, एंगेल्स के अनुसार, "विवरणों की सत्यता के अलावा, सच्चा पुनरुत्पादन विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों की"; बी) विकास और विरोधाभासों में जीवन दिखा रहा है, जो मुख्य रूप से एक सामाजिक प्रकृति के हैं; ग) विषयों और भूखंडों को सीमित किए बिना जीवन की घटनाओं का सार प्रकट करने की इच्छा; घ) नैतिक खोज और शैक्षिक प्रभाव के लिए प्रयास करना।

एक व्यापक अर्थ में, यथार्थवाद, जो कि मुख्य प्रवृत्ति है, मानव जाति की कलात्मक संस्कृति का एक प्रकार का सौंदर्यवादी "मूल" अस्तित्व में है और प्राचीन काल से कला और साहित्य में मौजूद है। एक संकीर्ण अर्थ में, एक रचनात्मक पद्धति के रूप में, इसे या तो पुनर्जागरण (XIV-XVI सदियों), या XVIII सदी के साथ पहचाना जाने लगा, जब वे तथाकथित ज्ञानोदय यथार्थवाद की बात करते हैं।

इस पद्धति की विशिष्ट विशेषताओं का सबसे पूर्ण प्रकटीकरण आमतौर पर महत्वपूर्ण से जुड़ा होता है यथार्थवाद XIXसदी, जिसकी एक पैरोडी पौराणिक "समाजवादी यथार्थवाद" थी।

दृश्य कला में एक विधि के रूप में यथार्थवाद की समझ मुख्य रूप से पुनर्जागरण और ज्ञानोदय के उदाहरणों पर और साहित्य में एक विधि के रूप में - 19 वीं शताब्दी के यूरोपीय, अमेरिकी और रूसी क्लासिक्स के कार्यों पर विकसित हुई थी। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अतीत और हमारे समय में, यह विधि हमेशा "रासायनिक रूप से शुद्ध" रूप में प्रकट नहीं होती है। यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ, बदलती सामाजिक और ऐतिहासिक परिस्थितियों और आधुनिक मनुष्य के मानस के प्रभाव में, अक्सर पतन की अवधि, जीवन से अलग-थलग औपचारिकता, या उदाहरण के लिए प्रतिनिधित्व किए गए अशिष्ट उपसंहार के रूप में अतीत की ओर लौटती हैं। , फासीवादी तीसरे रैह की "कला" या स्टालिनवाद के नामकरण "कला" द्वारा। मुख्य रूप से चित्रकला और साहित्य में अग्रणी पद्धति के रूप में कार्य करते हुए, यथार्थवाद स्पष्ट रूप से उनके साथ जुड़े सिंथेटिक और "तकनीकी" कलाओं में प्रकट होता है - थिएटर, बैले, सिनेमा, फोटोग्राफी और अन्य। कम औचित्य के साथ, संगीत, वास्तुकला या सजावटी कला जैसी रचनात्मकता की ऐसी किस्मों में एक यथार्थवादी पद्धति की बात की जा सकती है, जो अमूर्तता और पारंपरिकता की ओर बढ़ती है। रूस की संस्कृति में, इसके विभिन्न अवतारों में यथार्थवाद का प्रतिनिधित्व पुश्किन, टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, चेखव, रेपिन, सुरिकोव, मुसोर्स्की, शचेपकिन, ईसेनस्टीन और कई अन्य जैसे उत्कृष्ट रचनाकारों द्वारा किया जाता है।

46. ​​​​20 वीं शताब्दी की संस्कृति की वैश्विक समस्याएं।

20 वीं शताब्दी की विश्व संस्कृति एक जटिल प्रक्रिया है, जिसे वैश्विक महत्व की घटनाओं - विश्व युद्धों द्वारा कई चरणों में विभाजित किया गया है। इस प्रक्रिया की जटिलता और असंगति इस तथ्य से और बढ़ जाती है कि समय की एक महत्वपूर्ण अवधि के लिए दुनिया वैचारिक रेखाओं के साथ दो शिविरों में विभाजित हो गई, जिसने सांस्कृतिक अभ्यास में नई समस्याओं और विचारों को पेश किया। संस्कृति के संकट की समस्या इनमें से एक है बीसवीं शताब्दी के दार्शनिक और सांस्कृतिक विचारों में अग्रणी। संस्कृति के संकट की समस्या यूरोपीय समाज के जीवन में उन परिवर्तनों से उत्पन्न हुई थी जो उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत में हुए थे। वैश्विक संकट के माहौल ने, जिसने यूरोपीय समाज के सभी क्षेत्रों को अपनी चपेट में ले लिया है, कई अंतर्विरोधों को बढ़ा दिया है। सामाजिक आपदाओं के सामने आर्थिक अस्थिरता, भ्रम और निराशा, पारंपरिक मूल्यों की गिरावट, विज्ञान में विश्वास का पतन, दुनिया की तर्कसंगत समझ और संकट की स्थिति की अन्य विशेषताएं जो आत्मा के भयानक भ्रम को जन्म देती हैं . हालाँकि, बीसवीं सदी ने संस्कृति के संकट की समस्या को समझने में सबसे बड़ा योगदान दिया। शायद, यूरोपीय दार्शनिक विचार में एक भी गंभीर शोधकर्ता नहीं है, जो एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, इस विषय पर नहीं छूएगा: ओ स्पेंगलर और ए। टोयनबी, एच। ओर्टेगा वाई गैसेट और जे। सोरोकिन और एन.ए. बेर्डेव, जी. हेस्से और आई.ए. इलिन, पी. टिलिच और ई. फ्रॉम, के. जसपर्स और जी. मार्क्युज़, ए.एस. आर्सेनिव और ए। नाज़रेत्यान। 20वीं शताब्दी में, संस्कृति और कला को एक अधिक जटिल वास्तविकता का सामना करना पड़ा, सामाजिक विकास की विनाशकारी प्रकृति में वृद्धि के साथ, सामाजिक विरोधाभासों की वृद्धि, वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति द्वारा उत्पन्न संघर्षों के साथ, सभी मानव जाति के हितों को प्रभावित करने वाली वैश्विक समस्याओं के साथ और, परिणामस्वरूप, आधुनिकतावाद का उत्कर्ष। 20वीं शताब्दी में रूसी संस्कृति के इतिहास में संस्कृति के राजनीतिकरण को स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। 1917 की अक्टूबर क्रांति ने एक नए प्रकार की संस्कृति के लिए, सामाजिक संबंधों की एक नई प्रणाली के लिए संक्रमण की शुरुआत को चिह्नित किया। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वी। आई। लेनिन ने कम्युनिस्ट पार्टी के कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि के दृष्टिकोण के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों को तैयार किया, जिसने सोवियत राज्य की सांस्कृतिक नीति का आधार बनाया। अक्टूबर के बाद का पहला दशक, एक नई सोवियत संस्कृति की नींव रखी गई थी। इस अवधि (1918-1921) की शुरुआत पारंपरिक मूल्यों (संस्कृति, नैतिकता, धर्म, जीवन के तरीके, कानून) के विनाश और इनकार और सामाजिक-सांस्कृतिक विकास के लिए नए दिशानिर्देशों की घोषणा की विशेषता है: विश्व क्रांति, साम्यवादी समाज, सार्वभौमिक समानता और बंधुत्व। मार्क्सवाद सोवियत सभ्यता की व्यवस्था का आध्यात्मिक मूल बन गया और रूसी वास्तविकता की समस्याओं को प्रतिबिंबित करने वाले सिद्धांत को तैयार करने के लिए एक सैद्धांतिक उपकरण के रूप में कार्य किया। वैचारिक प्रचार ने तेजी से अंधराष्ट्रवादी और यहूदी-विरोधी चरित्र ग्रहण किया। जनवरी 1949 में, "जड़विहीन कॉस्मोपॉलिटन" के खिलाफ एक अभियान शुरू हुआ, जिसने साहित्य और कला में कई वैज्ञानिकों, शिक्षकों, श्रमिकों के भाग्य में विनाशकारी हस्तक्षेप किया। सर्वदेशीयवाद के आरोपी अधिकांश यहूदी निकले। यहूदी सांस्कृतिक संस्थान बंद थे - थिएटर, स्कूल, समाचार पत्र। वैचारिक अभियानों, दुश्मनों की निरंतर खोज और उनके खुलासे से समाज में भय का माहौल बना रहा। स्टालिन की मृत्यु के बाद, अधिनायकवाद की विशेषताएं लंबे समय तक अस्तित्व में रहीं सांस्कृतिक नीति. 90 के दशक की शुरुआत को यूएसएसआर की एकल संस्कृति के अलग-अलग राष्ट्रीय संस्कृतियों में त्वरित विघटन द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने न केवल मूल्यों को खारिज कर दिया था सामान्य संस्कृतियूएसएसआर, लेकिन एक दूसरे की सांस्कृतिक परंपराएं भी। इतना तीखा कंट्रास्ट राष्ट्रीय संस्कृतियोंसैन्य संघर्षों के उद्भव के लिए सामाजिक-सांस्कृतिक तनाव में वृद्धि हुई और बाद में एकल सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान के पतन का कारण बना।