वीडियो पाठ 2: साहित्यिक दिशाएँ

भाषण: ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया

क्लासिसिज़म

क्लासिसिज़म- 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला की मुख्य कलात्मक दिशा।

इस साहित्यिक प्रवृत्ति का गठन फ्रांस (17वीं शताब्दी के अंत) में हुआ था।

मुख्य विषय:नागरिक, देशभक्ति के इरादे

लक्षण	लक्ष्य	चरित्र लक्षण	दिशा के प्रतिनिधि रूस में
1. नैतिक कर्तव्य, देशभक्ति, "उच्च" नागरिकता के विषय की खेती करता है 2. निजी समस्याओं पर सार्वजनिक हितों की प्रधानता की घोषणा करता है।	प्राचीन कला के मॉडल पर कार्यों का निर्माण	1. शैली की शुद्धता (उच्च विधाएं रोजमर्रा की स्थितियों के उपयोग को बाहर करती हैं, नायक, उदात्त, दुखद उद्देश्य निम्न शैलियों के लिए अस्वीकार्य हैं); 2. भाषा की शुद्धता (उच्च शैली उच्च, उन्नत शब्दावली का उपयोग करती है, निम्न - बोलचाल की भाषा) 3. नकारात्मक और सकारात्मक में नायकों का स्पष्ट विभाजन; 4. "3 की एकता" के नियम का कड़ाई से पालन - स्थान, समय, क्रिया।	काव्य रचना एम लोमोनोसोव, वी. ट्रेडियाकोवस्की, ए. कांतिमिरा, वी. कन्याज़नीना, ए सुमारकोवा।

भावुकता

XVIII सदी के उत्तरार्ध में क्लासिकवाद को बदलने के लिए। भावुकता आई (अंग्रेजी "संवेदनशील", फ्रेंच "भावना")। मानवीय भावनाएँ, भावनाएँ, अनुभव कला का प्रमुख विषय बन गए।

भावुकता- मन पर भावनाओं का वर्चस्व।

भावुकतावादियों ने प्रकृति और मनुष्य के सामंजस्यपूर्ण संयोजन को मुख्य मूल्य मानदंड के रूप में घोषित किया।

रूस में भावुकता का प्रतिनिधित्व किसके कार्यों द्वारा किया जाता है:

एन.एम. करमज़िन,

आई। आई। दिमित्रीवा,

वी.ए. ज़ुकोवस्की (शुरुआती काम)।

प्राकृतवाद

XVIII सदी के अंत में। जर्मनी में, एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति का गठन किया गया था - रूमानियत। कई परिस्थितियों ने एक नई प्रवृत्ति के उद्भव में योगदान दिया:

ज्ञान का संकट

फ्रांस में क्रांतिकारी घटनाएं

शास्त्रीय जर्मन दर्शन

भावुकता के लिए कलात्मक खोज

रोमांटिक कार्यों का नायक आसपास की वास्तविकता की वास्तविकताओं के खिलाफ विद्रोह का अवतार है।

रूस में रोमांटिक कला आंदोलन के प्रतिनिधि:

ज़ुकोवस्की वी.ए.

बट्युशकोव के.एन.

याज़ीकोव एन.एम.

पुश्किन ए.एस. (शुरुआती काम)

लेर्मोंटोव एम.यू.

टुटेचेव एफ.आई. (दार्शनिक गीत)

यथार्थवाद

यथार्थवाद वास्तविकता का सच्चा प्रतिबिंब है।

यथार्थवाद सिद्धांत:

• लेखक के आदर्श के साथ जीवन के पहलुओं का वस्तुपरक प्रतिबिंब
• विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों का पुनरुत्पादन
• कलात्मक कल्पना (मिथक, प्रतीक) के सशर्त रूपों का उपयोग करके छवि की जीवन प्रामाणिकता।

यथार्थवाद ने रूमानियत से बुर्जुआ विश्व व्यवस्था की आलोचना को अपनाया, इसे रचनात्मक रूप से विकसित किया, इसे काफी गहरा किया, इसलिए, भविष्य में, इस शब्द को एक महत्वपूर्ण "स्पष्टीकरण" के साथ पूरक किया गया: मैक्सिम गोर्की ने नई दिशा को "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" के रूप में परिभाषित किया।

आधुनिकता

बुर्जुआ संस्कृति का वैश्विक संकट, जिसने 19वीं शताब्दी से 20वीं शताब्दी में संक्रमण के दौरान आकार लिया, ने "आधुनिकतावाद" नामक एक नई कलात्मक दिशा को जन्म दिया। नई प्रवृत्ति ने रचनात्मकता में यथार्थवादी परंपराओं के साथ पूर्ण विराम की घोषणा की।

यदि लगभग एक दर्जन नव निर्मित प्रवृत्तियों ने यूरोपीय आधुनिकतावाद में खुद को प्रकट किया है, तो नए साहित्यिक आंदोलन के रूसी संस्करण में केवल "तीन स्तंभ" शामिल हैं:

प्रतीकों

तीक्ष्णता

भविष्यवाद

इनमें से प्रत्येक प्रवृत्ति कला में एक ऐसे रास्ते की तलाश में है जो सामान्य, उबाऊ वास्तविकता से दूर होने और एक व्यक्ति के सामने एक नई, आदर्श दुनिया खोलने में मदद करे।

दिशा का नाम	विशेषता विशेषताएं, संकेत	रूसी साहित्य में प्रतिनिधि
प्रतीकों(ग्रीक "पारंपरिक संकेत") (1870-1910)	रचनात्मकता में मुख्य स्थान प्रतीक का है 1. वास्तविक और रहस्यमय योजनाओं में दुनिया का प्रतिबिंब। 2. "अविनाशी सौंदर्य" की खोज, "दुनिया के आदर्श सार" को जानने की इच्छा 3. अंतर्ज्ञान के माध्यम से दुनिया को जाना जाता है 4. ख़ामोशी, संकेत, गुप्त संकेत, पद्य की विशेष संगीतमयता 5. मिथकों की खुद की रचना 6. गीतात्मक शैलियों के लिए वरीयता	"वरिष्ठ" प्रतीकवादी, जो नई दिशा के मूल में खड़े थे - डी। मेरेज़कोवस्की (संस्थापक), जेड। गिपियस, वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट। बाद में, "छोटे" उत्तराधिकारी दिशा में शामिल हो गए: व्याचेस्लाव इवानोव, ए। ब्लोक, ए। बेली
एकमेइज़्म(ग्रीक "अक्मे" - उच्चतम बिंदु) (1910)	1. आसपास की वास्तविकता की ज्वलंत समस्याओं के प्रति पूर्ण उदासीनता, पूर्ण उदासीनता। 2. प्रतीकात्मक आदर्शों और छवियों से मुक्ति, ग्रंथों की उदात्त, बहुरूपी दूरदर्शिता से, अत्यधिक रूपक - विशिष्टता, काव्य छवियों की निश्चितता, स्पष्टता, कविता की सटीकता। 3. वास्तविक, भौतिक दुनिया और विषय में कविता की वापसी	रचनात्मकता के शुरुआती दौर में ए। अखमतोव, ओ। मंडेलस्टम भी, एन गुमिलोव, एम. कुज़मिन, एस गोरोडेत्स्की।
भविष्यवाद(अव्य। "भविष्य") (1910-1912 - रूस में)	1. पारंपरिक संस्कृति का खंडन, इसकी मदद से दुनिया को बदलने के लिए सुपर-आर्ट के उदय का सपना। 2. शब्द निर्माण, काव्य भाषा का नवीनीकरण, अभिव्यक्ति के नए रूपों की खोज, नई तुकबंदी। बोलचाल की प्रवृत्ति। 3. शायरी पढ़ने का एक खास तरीका सस्वर पाठ। 4. विज्ञान और प्रौद्योगिकी की नवीनतम उपलब्धियों का उपयोग करना 5. भाषा का "शहरीकरण", शब्द एक निश्चित निर्माण है, शब्द निर्माण के लिए सामग्री 6. एक साहित्यिक घोटाले के माहौल की अपमानजनक, कृत्रिम रचना	वी। खलेबनिकोव (शुरुआती कविताएँ), डी. बर्लियुक, I. सेवरीनिन, वी. मायाकोवस्की
पश्चात(20वीं सदी के अंत - 21वीं सदी की शुरुआत)	1. आदर्शों के नुकसान ने वास्तविकता की समग्र धारणा को नष्ट कर दिया, एक खंडित चेतना, दुनिया की एक मोज़ेक धारणा का गठन किया गया था। 2. लेखक आसपास की दुनिया का सबसे सरल प्रतिबिंब पसंद करता है। 3. साहित्य दुनिया को समझने के तरीकों की तलाश नहीं कर रहा है - सब कुछ उस रूप में माना जाता है जिसमें वह यहां और अभी मौजूद है। 4. प्रमुख सिद्धांत एक ऑक्सीमोरोन है (एक विशेष शैलीगत उपकरण जिसमें असंगत चीजें और अवधारणाएं संयुक्त होती हैं)। 5. अधिकारियों को मान्यता नहीं है, प्रस्तुति की पैरोडिक शैली के लिए एक स्पष्ट आकर्षण है। 6. पाठ विभिन्न शैलियों और युगों का एक विचित्र मिश्रण है।	वी. एरोफीव एस. डोवलतोव वी. पिएत्सुखो टी. टॉल्स्टया वी. पेलेविन वी.अक्सेनोव वी. पेलेविन और अन्य।

साहित्यिक रुझानऔरधाराओं

XVII-Х1Х सदी

क्लासिसिज़म - 17वीं-19वीं शताब्दी के साहित्य में एक दिशा, प्राचीन कला के सौंदर्य मानकों द्वारा निर्देशित। मुख्य विचार कारण की प्राथमिकता का दावा है। सौंदर्यशास्त्र तर्कवाद के सिद्धांत पर आधारित है: कला का एक काम यथोचित रूप से निर्मित होना चाहिए, तार्किक रूप से सत्यापित होना चाहिए, चीजों के स्थायी, आवश्यक गुणों को पकड़ना चाहिए। क्लासिकवाद के कार्यों को उच्च नागरिक विषयों, कुछ रचनात्मक मानदंडों और नियमों का सख्त पालन, सार्वभौमिक मॉडल की ओर बढ़ते आदर्श छवियों में जीवन का प्रतिबिंब की विशेषता है। (जी। डेरझाविन, आई। क्रायलोव, एम। लोमोनोसोव, वी। ट्रेडियाकोवस्की,डी। फोनविज़िन)।

भावुकता - अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध का साहित्यिक आंदोलन, जिसने मानवीय व्यक्तित्व के प्रमुख के रूप में भावना को स्वीकार किया, न कि तर्क को। भावुकता का नायक एक "महसूस करने वाला व्यक्ति" है, उसकी भावनात्मक दुनिया विविध और मोबाइल है, और आंतरिक दुनिया की संपत्ति हर व्यक्ति के लिए पहचानी जाती है, चाहे उसकी वर्ग संबद्धता कुछ भी हो। (मैं। एम करमज़िन।"एक रूसी यात्री के पत्र", "गरीब लिज़ा" ) .

प्राकृतवाद - साहित्यिक आंदोलन जो 19वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा। रूमानियत के लिए मूल सिद्धांत रोमांटिक द्वंद्व का सिद्धांत था, जिसका अर्थ है नायक, उसके आदर्श, उसके आसपास की दुनिया का तीखा विरोध। आदर्श और वास्तविकता की असंगति आधुनिक विषयों से रोमांटिक लोगों के इतिहास, परंपराओं और किंवदंतियों, सपनों, सपनों, कल्पनाओं, विदेशी देशों की दुनिया में जाने में व्यक्त की गई थी। स्वच्छंदतावाद की व्यक्ति में विशेष रुचि होती है। रोमांटिक नायक को गर्व अकेलापन, निराशा, एक दुखद रवैया और एक ही समय में विद्रोही और विद्रोही भावना की विशेषता है। (ए एस पुश्किन।"कावीकज़ाख कैदी, « जिप्सी»; एम यू लेर्मोंटोव।« मत्सिरि»; एम गोर्की।« फाल्कन के बारे में गीत", "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल")।

यथार्थवाद - एक साहित्यिक प्रवृत्ति जिसने 19वीं सदी की शुरुआत में रूसी साहित्य में खुद को स्थापित किया और पूरी 20वीं सदी से गुजरा। यथार्थवाद साहित्य की संज्ञानात्मक संभावनाओं की प्राथमिकता, वास्तविकता का पता लगाने की क्षमता की पुष्टि करता है। कलात्मक अनुसंधान का सबसे महत्वपूर्ण विषय चरित्र और परिस्थितियों के बीच संबंध, पर्यावरण के प्रभाव में पात्रों का निर्माण है। यथार्थवादी लेखकों के अनुसार मानव व्यवहार बाहरी परिस्थितियों पर निर्भर करता है, हालांकि, अपनी इच्छा से उनका विरोध करने की उसकी क्षमता को नकारता नहीं है। इसने केंद्रीय संघर्ष को निर्धारित किया - व्यक्तित्व और परिस्थितियों का संघर्ष। यथार्थवादी लेखक विकास में वास्तविकता का चित्रण करते हैं, गतिशीलता में, अपने विशिष्ट व्यक्तिगत अवतार में स्थिर, विशिष्ट घटनाओं को प्रस्तुत करते हैं। (ए एस पुश्किन।"यूजीन वनगिन"; उपन्यास आई. एस. तुर्गनेवा, एल.एन. टोलोस्टोगो, एफ.एम. दोस्तोवस्की, ए.एम. गोर्की,कहानियों आई ए बनीना,ए. आई. कुप्रिन; एन. ए. नेक्रासोवऔर आदि।)।

गंभीर यथार्थवाद - साहित्यिक दिशा, जो पिछले एक की संतान है, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से लेकर उसके अंत तक मौजूद थी। यह यथार्थवाद के मुख्य संकेतों को धारण करता है, लेकिन एक गहरे, आलोचनात्मक, कभी-कभी व्यंग्यात्मक लेखक के रूप में भिन्न होता है ( एन. वी. गोगोली"मृत आत्माएं"; साल्टीकोव-शेड्रिन)

XXसदी

आधुनिकता - 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध का साहित्यिक आंदोलन, जिसने खुद को यथार्थवाद का विरोध किया और बहुत विविध सौंदर्य उन्मुखीकरण के साथ कई आंदोलनों और स्कूलों को एकजुट किया। पात्रों और परिस्थितियों के बीच एक कठोर संबंध के बजाय, आधुनिकतावाद मानव व्यक्तित्व के आत्म-मूल्य और आत्मनिर्भरता की पुष्टि करता है, कारणों और प्रभावों की एक थकाऊ श्रृंखला के लिए इसकी अपरिवर्तनीयता।

हरावल - 20 वीं शताब्दी के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति, विभिन्न प्रवृत्तियों को एकजुट करते हुए, उनके सौंदर्यवादी कट्टरवाद में एकजुट (अतियथार्थवाद, बेतुका नाटक, "नया उपन्यास", रूसी साहित्य में -भविष्यवाद)।आनुवंशिक रूप से आधुनिकता के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन निरपेक्षता और कलात्मक नवीनीकरण की अपनी इच्छा को चरम पर ले जाता है।

पतन (पतन) -मन की एक निश्चित स्थिति, एक संकट प्रकार की चेतना, निराशा, नपुंसकता, मानसिक थकान की भावना के साथ आत्म-विनाश के अनिवार्य तत्वों और व्यक्ति के आत्म-विनाश के सौंदर्यीकरण में व्यक्त की गई। डिकैडेंट-इन-द-मूड लुप्त होती, पारंपरिक नैतिकता के साथ एक विराम, और मरने की इच्छा के सौंदर्यीकरण का काम करता है। 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी के प्रारंभ के लेखकों के कार्यों में पतनशील रवैया परिलक्षित होता था। एफ। सोलोगुबा, 3. गिपियस, एल। एंड्रीवा,और आदि।

प्रतीकों - पैन-यूरोपीय, और रूसी साहित्य में - पहली और सबसे महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी प्रवृत्ति। प्रतीकात्मकता की जड़ें रूमानियत से जुड़ी हैं, दो दुनियाओं के विचार के साथ। कला में दुनिया को जानने के पारंपरिक विचार का प्रतीकवादियों ने रचनात्मकता की प्रक्रिया में दुनिया के निर्माण के विचार का विरोध किया था। रचनात्मकता का अर्थ गुप्त अर्थों का अवचेतन-सहज चिंतन है, जो केवल कलाकार-निर्माता के लिए सुलभ है। तर्कसंगत रूप से अनजाने गुप्त अर्थों को प्रसारित करने का मुख्य साधन प्रतीक (संकेत) है ("वरिष्ठ प्रतीकवादी": वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, डी। मेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस, एफ। सोलोगब;"युवा प्रतीकवादी": एक ब्लॉक,ए। बेली, वी। इवानोव, एल। एंड्रीव द्वारा नाटक)।

एकमेइज़्म - रूसी आधुनिकतावाद की एक धारा जो वास्तविकता को उच्च संस्थाओं की विकृत समानता के रूप में देखने की अपनी निरंतर प्रवृत्ति के साथ प्रतीकवाद के चरम पर प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुई। एकमेइस्ट के काम में मुख्य महत्व विविध और जीवंत सांसारिक दुनिया का कलात्मक विकास है, मनुष्य की आंतरिक दुनिया का स्थानांतरण, उच्चतम मूल्य के रूप में संस्कृति का दावा। एकमेस्टिक कविता शैलीगत संतुलन, छवियों की सचित्र स्पष्टता, सटीक रूप से समायोजित रचना और विवरणों की तीक्ष्णता की विशेषता है। (एन। गुमिलोव, एस। गोरोडेट्स)क्यू, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, एम। ज़ेनकेविच, वी। नारबुत)।

भविष्यवाद - एक अवंत-गार्डे आंदोलन जो इटली और रूस में लगभग एक साथ उभरा। मुख्य विशेषता पिछली परंपराओं को उखाड़ फेंकने का उपदेश है, पुराने सौंदर्यशास्त्र को कुचलने, एक नई कला बनाने की इच्छा, भविष्य की कला, दुनिया को बदलने में सक्षम। मुख्य तकनीकी सिद्धांत "शिफ्ट" सिद्धांत है, जो काव्य भाषा के शाब्दिक नवीनीकरण में प्रकट होता है, इसमें अश्लीलता, तकनीकी शब्दों, नवशास्त्रों की शुरूआत के माध्यम से, शाब्दिक शब्द संगतता के नियमों का उल्लंघन करते हुए, बोल्ड प्रयोगों में। वाक्य रचना और शब्द निर्माण का क्षेत्र (वी। खलेबनिकोव, वी। मायाकोवस्की, आई। सेवरीनिनऔर आदि।)।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म - आधुनिकतावादी प्रवृत्ति जो जर्मनी में 1910-1920 के दशक में बनी थी। अभिव्यक्तिवादियों ने दुनिया को चित्रित करने के लिए इतना नहीं चाहा जितना कि दुनिया की परेशानियों और मानव व्यक्तित्व के दमन के बारे में अपने विचार व्यक्त करने के लिए। अभिव्यक्तिवाद की शैली निर्माण के तर्कवाद, अमूर्तता की प्रवृत्ति, लेखक और पात्रों के बयानों की तीव्र भावनात्मकता, और कल्पना और विचित्र के प्रचुर उपयोग से निर्धारित होती है। रूसी साहित्य में, अभिव्यक्तिवाद का प्रभाव के काम में प्रकट हुआ एल एंड्रीवा, ई। ज़मायतिना, ए। प्लाससुरऔर आदि।

पश्चात - वैचारिक और सौंदर्यवादी बहुलवाद (20 वीं शताब्दी के अंत) के युग में विश्वदृष्टि दृष्टिकोण और सांस्कृतिक प्रतिक्रियाओं का एक जटिल सेट। उत्तर आधुनिक सोच मौलिक रूप से पदानुक्रम विरोधी है, विश्वदृष्टि अखंडता के विचार का विरोध करती है, एक ही विधि या विवरण की भाषा की मदद से वास्तविकता में महारत हासिल करने की संभावना को खारिज करती है। लेखक - उत्तर आधुनिकतावादी साहित्य पर विचार करते हैं, सबसे पहले, भाषा का एक तथ्य, और इसलिए छिपते नहीं हैं, लेकिन अपने कार्यों की "साहित्यिक" प्रकृति पर जोर देते हैं, एक पाठ में विभिन्न शैलियों और विभिन्न साहित्यिक युगों की शैली को जोड़ते हैं। (ए। बिटोव, साशा सोकोलोव, डी। ए। प्रिगोव, वी। पेसलेविन, वेन। एरोफीवऔर आदि।)।

संकल्पना साहित्यिक दिशासाहित्यिक प्रक्रिया के अध्ययन के संबंध में उत्पन्न हुआ और साहित्य के कुछ पहलुओं और विशेषताओं, और अक्सर अन्य प्रकार की कलाओं का अर्थ उनके विकास के एक चरण या किसी अन्य पर होने लगा। इस वजह से, साहित्यिक प्रवृत्ति का पहला, हालांकि एकमात्र नहीं, संकेत है राष्ट्रीय या क्षेत्रीय साहित्य के विकास में एक निश्चित अवधि का विवरण।एक विशेष देश की कला के विकास में एक निश्चित अवधि के संकेतक और साक्ष्य के रूप में कार्य करते हुए, साहित्यिक आंदोलन घटना को संदर्भित करता है ठोस ऐतिहासिक योजना।एक अंतरराष्ट्रीय घटना होने के नाते, यह कालातीत है, अतिऐतिहासिक गुण।ठोस ऐतिहासिक दिशा विशिष्ट राष्ट्रीय ऐतिहासिक विशेषताओं को दर्शाती है जो विभिन्न देशों में बन रही हैं, हालांकि एक ही समय में नहीं। साथ ही, यह साहित्य के ट्रांसऐतिहासिक टाइपोलॉजिकल गुणों को भी शामिल करता है, जिनमें से अक्सर विधि, शैली और शैली होती है।

साहित्यिक प्रवृत्ति के ठोस ऐतिहासिक संकेतों में, सबसे पहले, रचनात्मकता की जागरूक प्रोग्रामेटिक प्रकृति है, जो सौंदर्य के निर्माण में खुद को प्रकट करती है। घोषणापत्रलेखकों को एकजुट करने के लिए एक मंच का गठन। कार्यक्रमों-घोषणापत्रों पर विचार और आपको यह देखने की अनुमति देता है कि वास्तव में कौन से गुण प्रमुख हैं, बुनियादी हैं और किसी विशेष साहित्यिक आंदोलन की बारीकियों को निर्धारित करते हैं। इसलिए, विशिष्ट उदाहरणों और तथ्यों का जिक्र करते समय दिशाओं की मौलिकता की कल्पना करना आसान होता है।

16वीं के मध्य से और 17वीं शताब्दी के दौरान, यानी पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण के अंतिम चरण में, कुछ देशों की कला में, विशेष रूप से स्पेन और इटली में, और फिर अन्य देशों में, रुझान पाए जाते हैं कि पहले से ही नाम प्राप्त किया बरोक(पोर्ट। बैरोको - अनियमित आकार का एक मोती) और सबसे अधिक दिखाई दिया अंदाज,यानी, लेखन या चित्रमय प्रतिनिधित्व के तरीके से। बारोक शैली की प्रमुख विशेषताएं अलंकृतता, धूमधाम, अलंकरण, रूपक की प्रवृत्ति, रूपकवाद, जटिल रूपक, हास्य और दुखद का संयोजन, कलात्मक भाषण में शैलीगत सजावट की एक बहुतायत (वास्तुकला में, यह "अतिरिक्त" से मेल खाती है इमारतों का डिजाइन)।

यह सब एक निश्चित दृष्टिकोण से जुड़ा था और सबसे ऊपर, पुनर्जागरण के मानवतावादी मार्ग में निराशा के साथ, जीवन की धारणा में तर्कहीनता की प्रवृत्ति और दुखद मनोदशाओं का उदय। स्पेन में बैरोक का एक प्रमुख प्रतिनिधि पी. काल्डेरोन है; जर्मनी में - जी। ग्रिमेल्सहॉसन; रूस में, इस शैली की विशेषताएं एस। पोलोत्स्की, एस। मेदवेदेव, के। इस्तोमिन की कविता में दिखाई दीं। बैरोक तत्वों का पता उसके उत्तराधिकार के युग से पहले और बाद में लगाया जा सकता है। बैरोक कार्यक्रम ग्रंथों में शामिल हैं अरस्तू का स्पाईग्लास ई. टेसारो (1655), विट, या द आर्ट ऑफ़ ए सोफिस्टिकेटेड माइंड बाय बी ग्रेसियन (1642)। लेखकों ने जिन मुख्य विधाओं की ओर रुख किया, वे अपने विभिन्न रूपों में देहाती हैं, ट्रेजिकोमेडी, बर्लेस्क, आदि।

11वीं शताब्दी में फ्रांस में, युवा कवियों का एक साहित्यिक समूह उत्पन्न हुआ, जिनके प्रेरक और नेता पियरे डी रोन्सार्ड और जोशिंग डू बेले थे। इस सर्कल के रूप में जाना जाने लगा प्लीएड्स -इसके सदस्यों की संख्या (सात) और सात तारों के नक्षत्र के नाम से। सर्कल के गठन के साथ, भविष्य की साहित्यिक प्रवृत्तियों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक की पहचान की गई - एक घोषणापत्र का निर्माण, जो डु बेले का काम था "फ्रांसीसी भाषा का संरक्षण और महिमा" (1549)। फ्रांसीसी कविता का सुधार सीधे मूल भाषा के संवर्धन से जुड़ा था - प्राचीन ग्रीक और रोमन लेखकों की नकल के माध्यम से, ओड, एपिग्राम, एली, सॉनेट, एक्लॉग, अलंकारिक शैली के विकास की शैलियों के विकास के माध्यम से। मॉडलों की नकल को राष्ट्रीय साहित्य के उत्कर्ष के मार्ग के रूप में देखा गया। "हम यूनानियों के तत्वों से बच निकले और रोमन स्क्वाड्रनों के माध्यम से फ्रांस के बहुत ही दिल में घुस गए! आगे, फ्रेंच! - स्वभाव से डु बेले ने अपना काम पूरा किया। प्लीएड्स व्यावहारिक रूप से पहला, बहुत व्यापक नहीं, साहित्यिक आंदोलन था जिसने खुद को बुलाया स्कूल(बाद में, कुछ अन्य दिशाएँ स्वयं को इस प्रकार बुलाएँगी)।

इससे भी अधिक स्पष्ट रूप से, साहित्यिक प्रवृत्ति के संकेत अगले चरण में प्रकट हुए, जब एक आंदोलन का उदय हुआ, जिसे बाद में कहा गया क्लासिसिज़म(लैटिन क्लासिकस - अनुकरणीय)। विभिन्न देशों में इसकी उपस्थिति का प्रमाण था, सबसे पहले, साहित्य में ही कुछ प्रवृत्तियों से; दूसरे, विभिन्न लेखों, ग्रंथों, कलात्मक और पत्रकारिता कार्यों में उन्हें सैद्धांतिक रूप से समझने की इच्छा, जिनमें से 16 वीं से 18 वीं शताब्दी तक बहुत कुछ सामने आया। उनमें से फ्रांस में रहने वाले इतालवी विचारक, जूलियस सीज़र स्कैलिगर (लैटिन में, लेखक की मृत्यु के बाद 1561 में प्रकाशित), अंग्रेजी कवि एफ सिडनी (1580) द्वारा "कविता की रक्षा" द्वारा बनाई गई "पोएटिक्स" हैं। जर्मन कवि-अनुवादक एम। ओपित्ज़ (1624) द्वारा "द बुक ऑन जर्मन पोएट्री", एफ। गॉट्सचेड (1730) द्वारा "द एक्सपीरियंस ऑफ जर्मन पोएट्री", फ्रांसीसी कवि और सिद्धांतकार एन। बोइल्यू द्वारा "द आर्ट ऑफ पोएट्री"। (1674), जिसे शास्त्रीयता के युग का एक प्रकार का अंतिम दस्तावेज माना जाता है। क्लासिकवाद के सार पर विचार एफ। प्रोकोपोविच के व्याख्यान में परिलक्षित हुए, जिसे उन्होंने कीव-मोहिला अकादमी में एम.वी. में पढ़ा। लोमोनोसोव (1747) और ए.पी. सुमारोकोव (1748), जो बोइल्यू द्वारा नामित कविता का मुफ्त अनुवाद था।

फ्रांस में इस दिशा की समस्याओं पर विशेष रूप से सक्रिय रूप से चर्चा की गई। उनके सार का अंदाजा उस गरमागरम चर्चा से लगाया जा सकता है, जिसने पी. कॉर्नेल की "सीड" (जे. चैपलिन, 1637 की ट्रेजिकोमेडी "सीड" कॉर्नेल पर फ्रांसीसी अकादमी की राय) को जगाया था। नाटक के लेखक, जिसने दर्शकों को प्रसन्न किया, दोनों पर शिक्षाप्रद "प्रशंसनीयता" के लिए किसी न किसी "सत्य" को पसंद करने और "तीन एकता" के खिलाफ पाप करने और "अनावश्यक" पात्रों (इन्फैंटा) को पेश करने का आरोप लगाया गया था।

यह दिशा उस युग से उत्पन्न हुई थी जब तर्कवादी प्रवृत्तियों ने ताकत हासिल की, दार्शनिक डेसकार्टेस के प्रसिद्ध कथन में परिलक्षित: "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं।" विभिन्न देशों में इस दिशा के लिए पूर्वापेक्षाएँ हर चीज में समान नहीं थीं, लेकिन सामान्य बात यह थी कि एक प्रकार के व्यक्तित्व का उदय हुआ, जिसका व्यवहार तर्क की आवश्यकताओं के अनुरूप होना चाहिए, नाम में तर्क करने के लिए जुनून को अधीनस्थ करने की क्षमता के साथ। उस समय के नैतिक मूल्यों का निर्धारण, इस मामले में, राज्य की मजबूती के युग की सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों और उस समय की शाही शक्ति के साथ। "लेकिन ये राज्य हित नायकों की रहने की स्थिति से व्यवस्थित रूप से पालन नहीं करते हैं, वे उनकी आंतरिक आवश्यकता नहीं हैं, वे अपने स्वयं के हितों, भावनाओं और रिश्तों से निर्धारित नहीं होते हैं। वे एक आदर्श के रूप में कार्य करते हैं जो उनके लिए किसी के द्वारा निर्धारित किया जाता है, संक्षेप में एक कलाकार, जो अपने नायकों के व्यवहार को राज्य ऋण की विशुद्ध रूप से तर्कसंगत समझ के अनुसार बनाता है" (वोल्कोव, 189)। यह दी गई अवधि और विश्वदृष्टि के अनुरूप मनुष्य की व्याख्या में सार्वभौमिकता को प्रकट करता है।

कला में ही क्लासिकवाद की मौलिकता और इसके सिद्धांतकारों के निर्णयों में पुरातनता के अधिकार के लिए उन्मुखीकरण में और विशेष रूप से अरस्तू के पोएटिक्स और होरेस के एपिस्टल टू द पिसोस में साहित्य और वास्तविकता के बीच संबंधों के लिए अपने स्वयं के दृष्टिकोण की तलाश में प्रकट हुआ। सत्य और आदर्श के साथ-साथ शैलियों और शैलियों के बीच स्पष्ट अंतर में नाटक में तीन एकता की पुष्टि करना। क्लासिकवाद का सबसे महत्वपूर्ण और आधिकारिक घोषणापत्र अभी भी बोइल्यू की पोएटिक आर्ट माना जाता है - अलेक्जेंड्रिया के पद्य में लिखे गए चार "गीतों" में एक उत्कृष्ट उपदेशात्मक कविता, जो इस प्रवृत्ति के मुख्य सिद्धांतों को सुरुचिपूर्ण ढंग से रेखांकित करती है।

इनमें से, निम्नलिखित पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए: प्रकृति पर ध्यान केंद्रित करने का प्रस्ताव, अर्थात् वास्तविकता, लेकिन खुरदरा नहीं, बल्कि एक निश्चित मात्रा में लालित्य से भरा हुआ; इस बात पर जोर देते हुए कि कला को केवल इसे दोहराना नहीं चाहिए, बल्कि इसे कलात्मक कृतियों में शामिल करना चाहिए, जिसके परिणामस्वरूप "कलाकार का ब्रश प्रशंसा की वस्तुओं में घटिया वस्तुओं का परिवर्तन // है।" एक और थीसिस, जो विभिन्न रूपों में प्रकट होती है, एक काम के संगठन में कठोरता, सद्भाव, आनुपातिकता के लिए एक कॉल है, जो पूर्व निर्धारित है, सबसे पहले, प्रतिभा की उपस्थिति से, यानी एक वास्तविक कवि होने की क्षमता ("में" व्यर्थ, कविता की कला में एक कविता सोचता है कि वह ऊंचाइयों तक पहुंच सकता है"), और सबसे महत्वपूर्ण बात, स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से अपने विचारों को व्यक्त करने की क्षमता ("कविता में प्रेम विचार"; "सोचना सीखो, फिर लिखो। भाषण विचार का अनुसरण करता है" ," आदि।)। शैलियों और शैली पर शैली की निर्भरता के बीच कमोबेश स्पष्ट अंतर की इच्छा का यही कारण है। इसी समय, आइडियल, ओडे, सॉनेट, एपिग्राम, रोंडो, मैड्रिगल, गाथागीत, व्यंग्य जैसी गेय विधाओं को काफी सूक्ष्मता से परिभाषित किया गया है। "महाकाव्य राजसी" और नाटकीय शैलियों - त्रासदी, कॉमेडी और वाडेविल पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

बोइल्यू के प्रतिबिंबों में साज़िश, कथानक, कार्रवाई के संबंध में अनुपात और वर्णनात्मक विवरण के साथ-साथ नाटकीय कार्यों में स्थान और समय की एकता का निरीक्षण करने की आवश्यकता के लिए एक बहुत ही ठोस औचित्य है, जो सर्वव्यापी द्वारा समर्थित है। यह विचार कि किसी भी कार्य के निर्माण में कौशल तर्क के नियमों के सम्मान पर निर्भर करता है: "जो स्पष्ट रूप से समझा जाता है, वह स्पष्ट रूप से सुनाई देगा।"

बेशक, क्लासिकवाद के युग में भी, सभी कलाकारों ने घोषित नियमों को शाब्दिक रूप से नहीं लिया, उनके साथ काफी रचनात्मक व्यवहार किया, विशेष रूप से कॉर्नेल, रैसीन, मोलिएरे, लाफोंटेन, मिल्टन, साथ ही लोमोनोसोव, कन्याज़िन, सुमारोकोव। इसके अलावा, XVII-XVIII सदियों के सभी लेखक और कवि नहीं। इस प्रवृत्ति के थे - उस समय के कई उपन्यासकार इसके बाहर रहे, जिन्होंने साहित्य पर भी अपनी छाप छोड़ी, लेकिन उनके नाम प्रसिद्ध नाटककारों, विशेषकर फ्रांसीसी लोगों के नामों से कम ज्ञात हैं। इसका कारण उपन्यास के शैली सार और उन सिद्धांतों के बीच असंगति है जिन पर क्लासिकवाद का सिद्धांत आधारित था: व्यक्ति में रुचि, उपन्यास की विशेषता, नागरिक कर्तव्य के वाहक के रूप में एक व्यक्ति की धारणा का खंडन करती है, कुछ उच्च सिद्धांतों और तर्क के नियमों द्वारा निर्देशित।

इसलिए, यूरोपीय देशों में से प्रत्येक में एक ठोस ऐतिहासिक घटना के रूप में क्लासिकवाद की अपनी विशेषताएं थीं, लेकिन लगभग हर जगह यह प्रवृत्ति थी एक निश्चित पद्धति, शैली और कुछ शैलियों की प्रबलता से जुड़ा हुआ है।

कारण के प्रभुत्व का वास्तविक युग और इसकी बचत शक्ति की आशाओं का युग था प्रबोधनजो कालानुक्रमिक रूप से 18 वीं शताब्दी के साथ मेल खाता था और फ्रांस में डी। डिडेरॉट, डी "एलेम्बर्ट और विश्वकोश के अन्य लेखकों, या व्याख्यात्मक शब्दकोश ऑफ साइंसेज, कला और शिल्प" (1751-1772) की गतिविधियों द्वारा जर्मनी में चिह्नित किया गया था। जीई लेसिंग, रूस में - एनआई नोविकोवा, एएन रेडिशचेवा, आदि। ज्ञानोदय, विशेषज्ञों के अनुसार, "एक वैचारिक घटना है, जो सामाजिक विचार और संस्कृति के विकास में एक ऐतिहासिक रूप से प्राकृतिक चरण है, जबकि प्रबुद्धता की विचारधारा बंद नहीं है। किसी एक कलात्मक दिशा के भीतर "(कोचेतकोवा, 25)। शैक्षिक साहित्य के ढांचे के भीतर, दो दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जाता है। उनमें से एक, जैसा कि "कलात्मक विधि" खंड में पहले ही उल्लेख किया गया है, को शिक्षावाद उचित कहा जाता है, और दूसरा - भावुकतावाद। यह अधिक तार्किक है, आईएफ वोल्कोव (वोल्कोव, 1995) के अनुसार, जिसका नाम सबसे पहले रखा गया है बौद्धिक(इसके सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि जे। स्विफ्ट, जी। फील्डिंग, डी। डाइडरोट, जीई लेसिंग हैं), और दूसरे के लिए नाम रखें भावुकता।इस दिशा में क्लासिकिज्म जैसा विकसित कार्यक्रम नहीं था; उनके सौंदर्य सिद्धांतों को अक्सर "पाठकों के साथ बातचीत" में स्वयं कथा साहित्य के कार्यों में समझाया गया था। इसका प्रतिनिधित्व बड़ी संख्या में कलाकारों द्वारा किया जाता है, उनमें से सबसे प्रसिद्ध एल। स्टर्न, एस। रिचर्डसन, जे। - जे। रूसो और आंशिक रूप से डाइडरोट, एम.एन. मुरावियोव, एन.एम. करमज़िन, आई.आई. दिमित्रीव.

इस दिशा का प्रमुख शब्द संवेदनशीलता, संवेदनशील (अंग्रेजी भावुक) है, जो उच्च नैतिक सिद्धांतों के साथ मानव व्यक्तित्व को उत्तरदायी, करुणा में सक्षम, मानवीय, दयालु के रूप में व्याख्या से जुड़ा है। साथ ही, भावनाओं के पंथ का अर्थ मन की विजयों को अस्वीकार करना नहीं था, बल्कि मन के अत्यधिक प्रभुत्व के विरोध को छुपाना था। इस प्रकार, इस स्तर पर ज्ञानोदय के विचार और उनकी अजीबोगरीब व्याख्या, अर्थात्, मुख्य रूप से 18 वीं के दूसरे भाग में - 19 वीं शताब्दी का पहला दशक, दिशा की उत्पत्ति में देखा जाता है।

विचारों का यह चक्र समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया से संपन्न नायकों के चित्रण में परिलक्षित होता है, संवेदनशील, लेकिन सक्षम प्रबंधन करनावाइस पर काबू पाने या जीतने के लिए उनकी भावनाएँ। कई भावुक उपन्यासों के लेखकों और उनके द्वारा बनाए गए पात्रों के बारे में, पुश्किन ने थोड़ी विडंबना के साथ लिखा: "उनकी शैली एक महत्वपूर्ण तरीके से मूड, // कभी-कभी, एक उग्र निर्माता // ने अपने नायक को दिखाया // पूर्णता के एक मॉडल के रूप में।"

सेंटीमेटलिज़्म, निश्चित रूप से, क्लासिकवाद को विरासत में मिला है। इसी समय, कई शोधकर्ता, विशेष रूप से अंग्रेजी वाले, इस अवधि को कहते हैं पूर्व-रोमांटिकवाद (पूर्व-रोमांटिकवाद),रोमांटिकतावाद की तैयारी में उनकी भूमिका पर जोर दिया।

उत्तराधिकार कई रूप ले सकता है। यह पिछले वैचारिक और सौंदर्य सिद्धांतों पर निर्भरता में और उनके साथ विवाद में खुद को प्रकट करता है। क्लासिकवाद के संबंध में विशेष रूप से सक्रिय लेखकों की अगली पीढ़ी का विवाद था जो खुद को कहते थे रोमांटिक,और उभरती दिशा - रूमानियत,जोड़ते समय: "सच्चा रोमांटिकवाद"।रूमानियत का कालानुक्रमिक ढांचा 19वीं सदी का पहला तीसरा हिस्सा है।

समग्र रूप से साहित्य और कला के विकास में एक नए चरण के लिए पूर्वापेक्षा थी आत्मज्ञान के आदर्शों में निराशा, व्यक्ति की तर्कसंगत अवधारणा में, उस युग की विशेषता। कारण की सर्वशक्तिमत्ता की मान्यता को गहन दार्शनिक खोजों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। जर्मन शास्त्रीय दर्शन (I. Kant, F. Schelling, G. W. F. Hegel, आदि) कलाकार-निर्माता ("प्रतिभा") के व्यक्तित्व सहित व्यक्तित्व की एक नई अवधारणा के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन था। जर्मनी रूमानियत का जन्मस्थान बन गया, जहाँ साहित्यिक स्कूलों का गठन किया गया: जेना रोमांस,एक नई दिशा के सिद्धांत को सक्रिय रूप से विकसित करना (W.G. Wakenroder, भाइयों F. और A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - F. von Hardenberg का छद्म नाम); हीडलबर्ग रोमांटिक,पौराणिक कथाओं और लोककथाओं में बहुत रुचि दिखाई। इंग्लैंड में एक रोमांटिक था लेक स्कूल(डब्ल्यू। वड्सवर्थ, एसटी कॉलरिज, आदि), रूस में नए सिद्धांतों (ए। बेस्टुशेव, ओ। सोमोव, आदि) की एक सक्रिय समझ भी थी।

सीधे साहित्य में, रोमांटिकतावाद अस्तित्व की स्थितियों और ऐतिहासिक परिस्थितियों से स्वतंत्र, एक संप्रभु आंतरिक दुनिया के साथ एक आध्यात्मिक प्राणी के रूप में व्यक्ति के ध्यान में प्रकट होता है। स्वतंत्रता बहुत बार एक व्यक्ति को उसकी आंतरिक दुनिया के अनुरूप परिस्थितियों की खोज करने के लिए प्रेरित करती है, जो असाधारण, विदेशी हो जाती है, दुनिया में उसकी मौलिकता और अकेलेपन पर जोर देती है। ऐसे व्यक्ति की मौलिकता और दुनिया के प्रति उसके रवैये को दूसरों की तुलना में वी.जी. बेलिंस्की, जिन्होंने ऐसी गुणवत्ता कहा था रोमांस(अंग्रेजी रोमांटिक)। बेलिंस्की के लिए, यह एक प्रकार की मानसिकता है जो खुद को बेहतर, उदात्त के लिए एक भीड़ में प्रकट करती है, यह "एक व्यक्ति का आंतरिक, अंतरंग जीवन, आत्मा और हृदय की रहस्यमय मिट्टी है, जहां से सभी अनिश्चित आकांक्षाएं हैं। बेहतर, उदात्त उत्थान, कल्पना द्वारा बनाए गए आदर्शों में संतुष्टि खोजने की कोशिश करना ... स्वच्छंदतावाद - यह मनुष्य की आध्यात्मिक प्रकृति की शाश्वत आवश्यकता है: हृदय के लिए आधार है, उसके अस्तित्व की मौलिक मिट्टी है। बेलिंस्की ने यह भी देखा कि रोमांटिक के प्रकार भिन्न हो सकते हैं: वी.ए. ज़ुकोवस्की और के.एफ. रेलीव, एफ.आर. चेटौब्रिआंड और ह्यूगो।

इस शब्द का प्रयोग अक्सर विभिन्न और कभी-कभी विपरीत प्रकार के रोमांस के संदर्भ में किया जाता है। बहे।अलग-अलग समय में रोमांटिक दिशा में धाराओं को अलग-अलग नाम मिले, रोमांटिकतावाद को सबसे अधिक उत्पादक माना जा सकता है। नागरिक(बायरन, रेलीव, पुश्किन) और धार्मिक और नैतिक अभिविन्यास(चेटौब्रिआंड, ज़ुकोवस्की)।

प्रबुद्धता के साथ वैचारिक विवाद को रोमांटिकवाद द्वारा एक सौंदर्यवादी विवाद के साथ कार्यक्रम और क्लासिकवाद की सेटिंग्स के साथ पूरक किया गया था। फ्रांस में, जहां क्लासिकवाद की परंपराएं सबसे मजबूत थीं, रोमांटिकवाद के गठन के साथ क्लासिकिज्म के एपिगोन के साथ एक तूफानी विवाद था; विक्टर ह्यूगो फ्रांसीसी रोमान्टिक्स के नेता बने। ह्यूगो की प्रस्तावना टू द ड्रामा क्रॉमवेल (1827), साथ ही स्टेंडल के रैसीन और शेक्सपियर (1823-1925), जे डी स्टेल के निबंध ऑन जर्मनी (1810) और अन्य को व्यापक प्रतिक्रिया मिली।

इन कार्यों में, रचनात्मकता का एक पूरा कार्यक्रम उभरता है: विरोधाभासों और विरोधाभासों से बुने हुए "प्रकृति" को वास्तव में प्रतिबिंबित करने के लिए एक कॉल, विशेष रूप से, सुंदर और बदसूरत को साहसपूर्वक संयोजित करने के लिए (इस संयोजन को ह्यूगो कहा जाता है) अजीब),दुखद और हास्यपूर्ण, शेक्सपियर के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, एक व्यक्ति की असंगति, द्वैत को उजागर करने के लिए ("दोनों लोग और घटनाएं ... रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र में, कला के लिए एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण उभर रहा है (जो ऐतिहासिक उपन्यास की शैली के जन्म में प्रकट हुआ), लोककथाओं और साहित्य दोनों की राष्ट्रीय मौलिकता के मूल्य पर जोर दिया गया है (इसलिए काम में "स्थानीय रंग" की आवश्यकता है) )

रूमानियत की वंशावली की तलाश में, स्टेंडल सोफोकल्स, शेक्सपियर और यहां तक ​​​​कि रैसीन रोमांटिक्स को कॉल करना संभव मानते हैं, जाहिर तौर पर एक निश्चित प्रकार के मन के फ्रेम के रूप में रोमांस के अस्तित्व के विचार पर निर्भर करते हैं, जो कि बाहर संभव है। वास्तविक रोमांटिक दिशा। रूमानियत का सौंदर्यशास्त्र रचनात्मकता की स्वतंत्रता का एक भजन है, एक प्रतिभा की मौलिकता, यही कारण है कि किसी की "नकल" की कड़ी निंदा की जाती है। रूमानियत के सिद्धांतकारों के लिए आलोचना का एक विशेष उद्देश्य क्लासिकवाद के कार्यक्रमों में निहित किसी भी प्रकार का विनियमन है (नाटकीय कार्यों में स्थान और समय की एकता के नियमों सहित), रोमांटिक गीत में शैलियों की स्वतंत्रता की मांग करते हैं, के उपयोग के लिए कॉल करते हैं फंतासी, विडंबना, वे उपन्यास की शैली, स्वतंत्र और अव्यवस्थित रचना वाली कविताओं को पहचानते हैं, आदि। "आइए सिद्धांतों, कविताओं और प्रणालियों पर एक हथौड़ा के साथ प्रहार करें। आइए पुराने प्लास्टर को खटखटाएं जो कला के मुखौटे को छुपाता है! कोई नियम नहीं हैं, कोई पैटर्न नहीं है; या यों कहें, प्रकृति के सामान्य नियमों के अलावा कोई अन्य नियम नहीं हैं जो सभी कलाओं को नियंत्रित करते हैं," ह्यूगो ने अपनी प्रस्तावना टू द ड्रामा क्रॉमवेल में लिखा है।

एक दिशा के रूप में रूमानियत पर एक संक्षिप्त चिंतन का समापन करते हुए, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि रोमांटिकतावाद रोमांस के साथ एक प्रकार की मानसिकता के रूप में जुड़ा हुआ है जो जीवन और साहित्य दोनों में अलग-अलग युगों में, एक निश्चित प्रकार की शैली के साथ और एक मानक, सार्वभौमिक योजना की एक विधि के साथ उत्पन्न हो सकता है।

रूमानियत की गहराई में और उसके समानांतर, एक नई दिशा के सिद्धांत, जिसे यथार्थवाद कहा जाएगा, परिपक्व हो गया। प्रारंभिक यथार्थवादी कार्यों में फ्रांस में पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन" और "बोरिस गोडुनोव" शामिल हैं - इंग्लैंड में स्टेंडल, ओ। बाल्ज़ाक, जी। फ़्लॉबर्ट के उपन्यास - सी। डिकेंस और डब्ल्यू। ठाकरे।

अवधि यथार्थवाद(lat। realis - real, real) फ्रांस में 1850 में लेखक चैनफ्लेरी (जे। हुसैन का एक छद्म नाम) द्वारा जी। कोर्टबेट की पेंटिंग के विवाद के संबंध में इस्तेमाल किया गया था, 1857 में उनकी पुस्तक "यथार्थवाद" (1857) प्रकाशित किया गया था। रूस में, इस शब्द का इस्तेमाल पी.वी. एनेनकोव, जिन्होंने 1849 में सोवरमेनिक में 1848 में रूसी साहित्य पर नोट्स के साथ बात की थी। यथार्थवाद शब्द एक अखिल यूरोपीय साहित्यिक प्रवृत्ति का पदनाम बन गया है। फ्रांस में, प्रसिद्ध अमेरिकी आलोचक रेने ओउलेक के अनुसार, मेरिमी, बाल्ज़ाक, स्टेंडल को उनके पूर्ववर्ती माना जाता था, और फ्लॉबर्ट, युवा ए। डुमास और भाइयों ई। और जे। गोनकोर्ट को उनके प्रतिनिधि माना जाता था, हालांकि फ्लेबर्ट ने खुद किया था खुद को इस स्कूल से संबंधित न समझें। इंग्लैंड में, 80 के दशक में यथार्थवादी आंदोलन की बात की जाने लगी, लेकिन "यथार्थवाद" शब्द का इस्तेमाल पहले किया गया था, उदाहरण के लिए, ठाकरे और अन्य लेखकों के संबंध में। ऐसी ही स्थिति अमेरिका में विकसित हुई है। जर्मनी में, वेलेक की टिप्पणियों के अनुसार, कोई सचेत यथार्थवादी आंदोलन नहीं था, लेकिन यह शब्द ज्ञात था (वेलेक, 1961)। इटली में, यह शब्द इतालवी साहित्य के इतिहासकार एफ। डी सैंक्टिस के कार्यों में पाया जाता है।

रूस में, बेलिंस्की के कार्यों में, "वास्तविक कविता" शब्द दिखाई दिया, एफ। शिलर से अपनाया गया, और 1840 के दशक के मध्य से अवधारणा प्राकृतिक विद्यालय,"पिता" जिसके आलोचक ने एन.वी. गोगोल। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 1849 में एनेनकोव ने एक नए शब्द का इस्तेमाल किया। यथार्थवाद एक साहित्यिक आंदोलन का नाम बन गया, जिसका सार और मूल था यथार्थवादी तरीका,विभिन्न विश्वदृष्टि के लेखकों के कार्यों को एक साथ लाना।

दिशा कार्यक्रम बड़े पैमाने पर बेलिंस्की द्वारा चालीसवें दशक के अपने लेखों में विकसित किया गया था, जहां उन्होंने देखा कि क्लासिकवाद के युग के कलाकारों ने नायकों का चित्रण करते हुए, उनकी परवरिश, समाज के प्रति दृष्टिकोण पर ध्यान नहीं दिया और इस बात पर जोर दिया कि समाज में रहने वाला व्यक्ति निर्भर करता है उस पर और सोचने के तरीके और अभिनय के तरीके से। उनके अनुसार, आधुनिक लेखक पहले से ही उन कारणों की खोज करने की कोशिश कर रहे हैं कि एक व्यक्ति "ऐसा क्यों है या नहीं।" इस कार्यक्रम को अधिकांश रूसी लेखकों ने मान्यता दी थी।

आज तक, एक विशाल साहित्य एक विधि के रूप में और इसकी विशाल संज्ञानात्मक संभावनाओं, आंतरिक विरोधाभासों और टाइपोलॉजी में एक दिशा के रूप में यथार्थवाद की पुष्टि के लिए समर्पित है। यथार्थवाद की सबसे स्पष्ट परिभाषाएँ "कलात्मक पद्धति" खंड में दी गई हैं। 19वीं सदी का यथार्थवाद सोवियत साहित्यिक आलोचना में पूर्वव्यापी रूप से कहा जाता था नाजुक(परिभाषा ने सामाजिक विकास की संभावनाओं को चित्रित करने की विधि और दिशा की सीमित संभावनाओं पर जोर दिया, लेखकों के विश्वदृष्टि में यूटोपियनवाद के तत्व)। एक दिशा के रूप में, यह सदी के अंत तक अस्तित्व में था, हालांकि यथार्थवादी पद्धति स्वयं जारी रही।

19वीं सदी का अंत एक नई साहित्यिक दिशा के गठन द्वारा चिह्नित किया गया था - प्रतीकों(जीआर से। सिंबलन - एक चिन्ह, एक पहचान चिन्ह)। आधुनिक साहित्यिक आलोचना में प्रतीकवाद को शुरुआत माना जाता है आधुनिकता(फ्रांसीसी आधुनिक से - नवीनतम, आधुनिक) - 20 वीं शताब्दी का एक शक्तिशाली दार्शनिक और सौंदर्यवादी आंदोलन, जिसने सक्रिय रूप से यथार्थवाद का विरोध किया। "आधुनिकतावाद का जन्म संस्कृति के पुराने रूपों के संकट की जागरूकता से हुआ - विज्ञान की संभावनाओं में निराशा से, तर्कवादी ज्ञान और तर्क से, ईसाई धर्म के संकट से<…>. लेकिन आधुनिकतावाद न केवल एक "बीमारी", संस्कृति के संकट का परिणाम निकला, बल्कि आत्म-पुनरुद्धार के लिए इसकी अविनाशी आंतरिक आवश्यकता की अभिव्यक्ति, मोक्ष की खोज, संस्कृति के अस्तित्व के नए तरीकों को आगे बढ़ाने के लिए भी निकला। कोलोबेवा, 4)।

प्रतीकवाद को दिशा और विद्यालय दोनों कहा जाता है। एक स्कूल के रूप में प्रतीकवाद के लक्षण पश्चिमी यूरोप में 1860 और 1870 के दशक में उभरे (सेंट मल्लार्म, पी. वेरलाइन, पी. रिमबौड, एम. मैटरलिंक, ई. वेरहार्न, और अन्य)। रूस में, यह स्कूल 1890 के दशक के मध्य से आकार ले रहा है। दो चरण हैं: 90 के दशक - "वरिष्ठ प्रतीकवादी" (डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जेड.एन. गिपियस, ए। वोलिन्स्की और अन्य) और 900 के दशक - "जूनियर प्रतीकवादी" (वी.वाईए। ब्रायसोव, एए ब्लोक, ए। बेली, वियाचेस्लाव इवानोव, आदि।)। कार्यक्रम के महत्वपूर्ण ग्रंथों में: मेरेज़कोवस्की का व्याख्यान-विवरणिका "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" (1892), वी। ब्रायसोव के लेख "ऑन आर्ट" (1900) और "कीज़ ऑफ़ सीक्रेट्स" (1904), ए। वोलिन्स्की का संग्रह "आदर्शवाद के लिए संघर्ष" (1900), ए। बेली की किताबें "प्रतीकवाद", "ग्रीन मीडो" (दोनों - 1910), व्याच द्वारा काम करते हैं। इवानोव "आधुनिक प्रतीकवाद में दो तत्व" (1908) और अन्य। पहली बार प्रतीकवादी कार्यक्रम के शोध मेरेज़कोवस्की के नामित कार्य में प्रस्तुत किए गए हैं। 1910 के दशक में, आधुनिकतावादी अभिविन्यास के कई साहित्यिक समूहों ने एक ही बार में खुद को घोषित किया, जिन्हें दिशा या स्कूल भी माना जाता है - तीक्ष्णता, भविष्यवाद, कल्पनावाद, अभिव्यक्तिवादऔर कुछ अन्य।

1920 के दशक में, सोवियत रूस में कई साहित्यिक समूहों का उदय हुआ: प्रोलेटकल्ट, कुज़नित्सा, सेरापियोनोव ब्रदर्स, एलईएफ (लेफ्ट फ्रंट ऑफ द आर्ट्स), पास, कंस्ट्रक्टिविस्ट लिटरेरी सेंटर, किसान, सर्वहारा लेखकों के संघ, 20 के दशक के अंत में, में पुनर्गठित किया गया। आरएपीपी (रूसी संघ सर्वहारा लेखक)।

आरएपीपी उन वर्षों का सबसे बड़ा संघ था, जिसने कई सिद्धांतकारों को नामांकित किया, जिनमें से एक विशेष भूमिका ए.ए. फादेव।

1932 के अंत में, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति की डिक्री के अनुसार, सभी साहित्यिक समूहों को भंग कर दिया गया था, और 1934 में, सोवियत लेखकों की पहली कांग्रेस के बाद, सोवियत लेखकों का संघ था एक विस्तृत कार्यक्रम और चार्टर के साथ गठित। इस कार्यक्रम का केंद्रीय बिंदु एक नई कलात्मक पद्धति की परिभाषा थी - समाजवादी यथार्थवाद। साहित्यिक इतिहासकारों को साहित्य के व्यापक और वस्तुनिष्ठ विश्लेषण के कार्य का सामना करना पड़ता है जो समाजवादी यथार्थवाद के नारे के तहत विकसित हुआ: आखिरकार, यह बहुत विविध और विभिन्न गुणवत्ता का है, कई कार्यों को दुनिया में व्यापक मान्यता मिली है (एम। गोर्की, वी। मायाकोवस्की, एम। शोलोखोव, एल। लियोनोव, और अन्य। )। उन्हीं वर्षों में, ऐसे काम किए गए जो इस दिशा की आवश्यकताओं को "पूरा नहीं करते" और इसलिए प्रकाशित नहीं हुए - बाद में उन्हें "विलंबित साहित्य" (ए। प्लैटोनोव, ई। ज़मायटिन, एम। बुल्गाकोव, आदि) कहा गया।

क्या आया है और क्या इसने समाजवादी यथार्थवाद और यथार्थवाद को सामान्य रूप से बदल दिया है, इसकी चर्चा ऊपर "कलात्मक विधि" खंड में की गई है।

साहित्यिक प्रवृत्तियों का वैज्ञानिक विवरण और विस्तृत विश्लेषण विशेष ऐतिहासिक और साहित्यिक शोध का कार्य है। इस मामले में, उनके गठन के सिद्धांतों को प्रमाणित करना आवश्यक था, साथ ही साथ एक-दूसरे के साथ उनके क्रमिक संबंध को दिखाना - यहां तक ​​कि उन मामलों में भी जहां यह निरंतरता पिछले दिशा के विवाद और आलोचना का रूप ले लेती है।

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19वीं सदी के फ्रांसीसी साहित्य का इतिहास। घटनाओं का एक गतिशील परिसर अत्यंत विविध, सौंदर्य की दृष्टि से समृद्ध, निरंतरता के संबंधों से जुड़ा हुआ है और अन्य कलाओं, दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों और उस समय के सामाजिक-यूटोपियन विचारों के साथ जटिल बातचीत में ऐतिहासिक आंदोलन के सामान्य पाठ्यक्रम में विकसित होता है। सदी की शुरुआत और अंत न केवल इसकी कालानुक्रमिक सीमाएं हैं, बल्कि ऐतिहासिक और साहित्यिक पहलू में सामग्री के साथ संतृप्त अवधारणाएं हैं। सदी के पहले दशकों में रूमानियत का गठन देखा गया, जो काफी हद तक आगे के साहित्यिक इतिहास की कई प्रक्रियाओं को पूर्वनिर्धारित करेगा, प्रतीकवाद और कुछ अन्य सौंदर्य घटनाओं तक, जिससे "पतन" की अस्पष्ट अवधारणा का निर्माण होगा; रूमानियत के साथ, वे 19 वीं शताब्दी के एक प्रकार के साहित्यिक और सौंदर्यवादी फ्रेम का निर्माण करते हैं।

जैसा कि किसी अन्य देश में नहीं था, फ्रांस में 1789 की क्रांति की अशांत घटनाओं और समाज के जीवन में उसके बाद आने वाले प्रमुख परिवर्तनों को समझने की तीव्र समस्या थी। युग के समकालीन सामाजिक-ऐतिहासिक प्रलय में भाग लेने के इच्छुक या अनजाने भागीदार थे, जिसके दौरान सदियों पुरानी परंपराएं, विश्वास और आदर्श ध्वस्त हो गए, और इसने नई वास्तविकता की व्याख्या, व्याख्या, औचित्य या अस्वीकार करने के सभी प्रकार के प्रयासों को तेज कर दिया। इस तरह की प्रवृत्तियों ने राष्ट्र के आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों को चिह्नित किया - इतिहासलेखन, समाजशास्त्र, दार्शनिक विचार, सौंदर्यशास्त्र, कला। साहित्य को भी नई प्रवृत्तियों को स्वीकार करना था, अपरिवर्तित नहीं रहना था, पुराने रूपों में स्थिर रहना था। "कौन जीवित रह सकता है, कौन हमारे समय में लिख सकता है और फ्रांसीसी क्रांति के बारे में नहीं सोच सकता!" - जे डी स्टेल ने "व्यक्तियों और राष्ट्रों की खुशी पर जुनून के प्रभाव पर" (1796) ग्रंथ में लिखा।

19वीं सदी का पहला तीसरा फ्रांस में - तीव्र राजनीतिक संघर्ष का समय, जिसमें साहित्य भी शामिल है। अक्सर, लेखक राजनीतिक विवादों में भाग लेते हैं, प्रचारक के रूप में कार्य करते हैं, और कभी-कभी सरकारी पदों पर काबिज होते हैं। शासन परिवर्तन: निर्देशिका (1795-1799), वाणिज्य दूतावास (1799-1804), साम्राज्य (1804-1814), बहाली (1815-1830), जुलाई राजशाही (1830-1848) - हर बार लोगों के सामने पसंद की समस्या रखता है, राजनीतिक मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करता है, आपको घटनाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण निर्धारित करने या उनमें भाग लेने के लिए प्रोत्साहित करता है। ये ऐतिहासिक परिस्थितियाँ निर्धारित करती हैं कि फ्रांसीसी रूमानियत का बहुत राजनीतिकरण किया गया है। फिर भी, राजनीतिक अभिविन्यास, राजनीतिक सहानुभूति साहित्यिक आंदोलन की विविध और अक्सर विरोधाभासी घटनाओं को वर्गीकृत करने के लिए मुख्य मानदंड के रूप में काम नहीं कर सकती है। फ्रांस में रूमानियत के लिए साहित्यिक संघर्ष के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में से एक नाटकीयता में सुधार है। साहित्य में एक नई शैली के रूप में नाटक की सैद्धांतिक पुष्टि में, बी। कॉन्स्टन के एक लेख "जर्मन थिएटर पर प्रतिबिंब" (1809) ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई; ए। श्लेगल द्वारा "नाटकीय कला का पाठ्यक्रम", 1813 में फ्रेंच में अनुवादित; एफ. गुइज़ोट का लेख "द लाइफ़ ऑफ़ शेक्सपियर" (1821); स्टेंडल द्वारा सामान्य शीर्षक "रैसीन एंड शेक्सपियर" (1823-1825) और वी। ह्यूगो की प्रस्तावना नाटक "क्रॉमवेल" (1827) के तहत लेख। अपने नाटकों को बनाने की प्रक्रिया में, ए। डुमास (पिता), पी। मेरीमी, वी। ह्यूगो, ए। डी विग्नी, ए। डी मुसेट न केवल सिद्धांतकारों की अवधारणाओं को लागू करते हैं, बल्कि, संक्षेप में, नवीन खोजों को जारी रखते हैं नाट्यशास्त्र का क्षेत्र।

फ्रांसीसी रूमानियत के गठन की प्रक्रिया में, 18 वीं शताब्दी के प्रबुद्ध विचार और कला की परंपराएं दोहरा प्रतिध्वनि प्राप्त करती हैं: यह न केवल कई ज्ञानोदय भ्रमों में निराशा है और ज्ञानोदय युग की कई अवधारणाओं का पुनर्मूल्यांकन है (उदाहरण के लिए, "प्राकृतिक मनुष्य" का सिद्धांत, "प्रबुद्ध सम्राट" का विचार और अन्य), लेकिन और नवीकरण का ताज़ा आवेग। यह कोई संयोग नहीं है कि "पूर्व-रोमांटिकवाद" की अवधारणा साहित्यिक आलोचना में प्रकट होती है, जिसका अर्थ है कि 18 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में फ्रांस के साहित्य में विकसित हुई घटनाओं का एक जटिल। और रूमानियत के प्रत्यक्ष अग्रदूत बन गए (रूसोवाद, भावुकता, ई। गाइस, सी। मिल्वोइस, ए। चेनियर और अन्य द्वारा गीत कविता)। क्लासिकवादी विचारों के साथ फ्रांसीसी रूमानियत का तीखा विवाद न केवल 18वीं शताब्दी के साथ उसके क्रमिक संबंधों का उल्लंघन करता है, बल्कि, इसके विपरीत, रूमानियत की प्रबुद्ध जड़ों को उजागर करता है।

आध्यात्मिक क्षेत्र को कला के मुख्य विषय के रूप में स्वीकार करते हुए, रोमांटिक लोग मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के माध्यम से प्रकट व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर बहुत ध्यान देते हैं। साथ ही, वे व्यक्ति और समाज के बीच परस्पर विरोधी, नाटकीय संबंधों पर जोर देते हैं, जो गहरे असंतोष और मनुष्य और दुनिया के बीच दुखद कलह ("सदी की बीमारी") की अनिवार्यता में विश्वास को जन्म देते हैं। मानव मनोविज्ञान को बेहतर ढंग से समझने के प्रयास में, वे प्रकृति को मानव आत्मा के समान दुनिया के रूप में, सद्भाव और स्वतंत्रता के अवतार के रूप में बदलते हैं, जिसे मनुष्य चाहता है और जिससे वह समाज में वंचित है। "स्थानीय रंग" का सिद्धांत मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के क्षेत्र में भी शामिल है - इसलिए ऐतिहासिक मनोविज्ञान और राष्ट्रीय चरित्र की बारीकियों में रोमांटिक लोगों की रुचि।

मनुष्य की रोमांटिक अवधारणा का मूल सिद्धांत ऐतिहासिकता है। रूमानियत के लिए, 18 वीं शताब्दी में प्रमुख अस्वीकार्य है। सामान्य रूप से "शाश्वत" जुनून के अवतार के रूप में एक व्यक्ति का एक अमूर्त विचार, जो पूर्ण और अचूक कारण से विरोध करता है। रोमांटिक्स एक व्यक्ति और उसके मनोविज्ञान की अधिक विशिष्ट और बहुमुखी व्याख्या प्रदान करते हैं, यह तर्क देते हुए कि किसी व्यक्ति की चेतना, उसके विचार, कार्य और, परिणामस्वरूप, भाग्य कम से कम तीन महत्वपूर्ण बिंदुओं द्वारा निर्धारित किया जाता है: ऐतिहासिक समय, राष्ट्रीय की विशिष्टता मनोविज्ञान और व्यक्ति की व्यक्तिगत विशिष्टता।

समाज की रोमांटिक अवधारणा भी ऐतिहासिकता के सिद्धांतों पर आधारित है। रोमांटिक युग में वोल्टेयर द्वारा प्रस्तुत "इतिहास के दर्शन" की अवधारणा नई सामग्री से भरी हुई है।

20 के दशक में। 19 वी सदी फ्रांसीसी इतिहासकार एफ। विल्मेन, पी। डी बारांटे, ओ। मिग्नेट, एफ। गुइज़ोट, ओ। थियरी, ए। थियर्स और अन्य ने रोमांटिक इतिहासलेखन की एक प्रणाली विकसित की, जो एक उद्देश्य, अपरिवर्तनीय और स्वतंत्र के विचार से आगे बढ़ती है। कानून की व्यक्तिगत इच्छा, जो समाज के विकास के अधीन है। यह विकास समाज के निम्न रूपों से उच्चतर की ओर एक प्रगतिशील आंदोलन है, और इसका प्रत्येक चरण एक ही प्रक्रिया में एक आवश्यक कड़ी है। "प्रगति", "विकास" की अवधारणाएं, जो पहले से ही 18 वीं शताब्दी में मौजूद थीं, नए अर्थों से भरी हुई हैं। ज्ञान के युग में, उनका अर्थ था क्रमिक सुधार, एक आरोही रेखा के साथ विकास, बर्बरता, अंधविश्वास और भ्रम पर काबू पाना। रोमांटिक लोग प्रगति को एक ऐसे आंदोलन के रूप में देखते हैं जो अधिक जटिल, बहुआयामी, विरोधाभासी है, किसी भी तरह से सीधा नहीं है, बल्कि सर्पिल-आकार का है और प्रत्येक देश में, अपनी राष्ट्रीय विशेषताओं द्वारा चिह्नित है।

फ्रांस की कला में क्लासिकिस्ट परंपराएं बहुत मजबूत और स्थिर थीं। इसके अलावा, रोमांटिकतावाद के बारे में एक राय थी जो फ्रांसीसी राष्ट्रीय भावना के लिए एक विदेशी घटना थी, जो वास्तव में क्लासिकवाद की राष्ट्रीय "अच्छी पुरानी परंपरा" के विपरीत थी। हालाँकि, रूमानियत का प्रतिरोध कितना भी जिद्दी क्यों न हो, यह निश्चित रूप से इस नई साहित्यिक प्रवृत्ति के विकास को नहीं रोक सका। फ्रांस में, इसके उद्भव के लिए सभी उद्देश्य पूर्वापेक्षाएँ थीं, और क्लासिकवाद के अनुयायियों के घोर विरोध ने ऐतिहासिक रूप से निर्धारित प्रक्रिया को बहुत ही कम समय के लिए विलंबित कर दिया।

फ्रांसीसी रूमानियत के गठन और उत्कर्ष के चरण राजनीतिक शासन की समय सीमा में काफी स्पष्ट रूप से फिट होते हैं: गठन मुख्य रूप से साम्राज्य की अवधि (1804-1814) पर पड़ता है। प्रारंभिक रोमांटिकवाद का प्रतिनिधित्व जे। डी स्टेल, एफ। आर। चेटाउब्रिएंड, बी। कॉन्स्टेंट, ई। पी। डी सेनानकोर्ट के कार्यों द्वारा किया जाता है; 1810 के दशक में जे. पी. बेरंगर के पहले गीतों का भी प्रदर्शन किया गया; हेयडे 1820 के दशक में बहाली (1815-1830) के समय को संदर्भित करता है। ए डी लैमार्टिन, पी। मेरिमी, ए डी विग्नी, वी। ह्यूगो, ए डुमास जैसे सितारे साहित्यिक क्षितिज में प्रकाश डालते हैं, बेरंगर की लोकप्रियता बढ़ रही है। रोमांटिक लेखकों को मंडलियों में बांटा गया है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध आर्सेनल है, जिसका नेता III था। नोडियर, जिन्होंने पेरिस में शस्त्रागार पुस्तकालय के क्यूरेटर के रूप में कार्य किया, और वी। ह्यूगो (सीनेकल - समुदाय) की अध्यक्षता में सीयाकल। 1820 के रोमांटिक आंदोलन में। सक्रिय रूप से शामिल स्टेंडल; रोमांटिक परंपराओं के निकट संपर्क में, बाल्ज़ाक का काम शुरू होता है।

1820 के अंत में फ्रांस में रोमांटिक आंदोलन की परिणति बन गया। यह तर्कसंगत क्लासिक कला के पहले से ही पुराने सिद्धांतों के अनुयायियों के विरोध में उनकी एकता के रोमांटिक लोगों द्वारा अधिकतम जागरूकता की अवधि है। लेकिन जैसे ही क्लासिकवाद के साथ विवादवाद में रूमानियत की जीत स्पष्ट हो जाती है, रोमांटिक लोगों की एकता, जो कभी पूर्ण नहीं थी, स्पष्ट रूप से कमजोर हो जाती है, और उनके आंदोलन में एक संकट चरित्र के लक्षण दिखाई देते हैं, जो तब क्रांति के संबंध में बढ़ जाते हैं। 1830. पहले से ही 1830 के दशक की शुरुआत में। फ्रांस में रोमांटिकतावाद साहित्य में अग्रणी प्रवृत्ति नहीं है, लेकिन विदेशों में भी 1830 के दशक में। रोमांटिक परंपरा काफी स्थिर और फलदायी बनी हुई है।

1830 के दशक में तीसरी पीढ़ी के रोमांटिक लेखक साहित्य में आते हैं: ए। डी मुसेट, जॉर्ज सैंड, ई। सू, जे। डी नर्वल, टी। गौथियर, ओ। बार्बियर और अन्य। 1830 के बाद, रोमांटिकतावाद पहले की तुलना में थोड़ा अलग दिशा में विकसित होता है: ऐतिहासिक विधाएं पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती हैं, साहित्यिक कार्यों की समस्याएं दो दिशाओं की ओर बढ़ती हैं: एक ओर, "शुद्ध कला", किसी भी विचारधारा और नैतिकता की अस्वीकृति (मुसेट, नर्वल, गौटियर), दूसरी ओर, व्यक्तिवाद को दूर करने की इच्छा और चैम्बर कला की संकीर्ण रूपरेखा सामाजिक ध्वनि की कला की ओर ले जाती है (जॉर्ज सैंड, ह्यूगो, ई। जू - सामाजिक उपन्यास में; ओ। बार्बियर, वी। ह्यूगो - कविता में)।

समग्र रूप से फ्रांसीसी रूमानियत का इतिहास काफी लंबा है, यह लगभग 19 वीं शताब्दी के अंत तक नए साहित्यिक रुझानों के विकास के समानांतर जारी रहा, जिसने रोमांटिकतावाद से बहुत कुछ आकर्षित किया। वी. ह्यूगो (1885) की मृत्यु के साथ ही फ्रांस में रूमानियत के इतिहास को पूर्ण माना जा सकता है।

फ्रांसीसी साहित्य के आधार पर, रोमांटिकवाद और यथार्थवाद जैसी कलात्मक प्रणालियों के बीच जैविक संबंध विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। उनकी रिश्तेदारी इतनी करीबी थी कि आज हम जिन लेखकों को यथार्थवादी के रूप में वर्गीकृत करते हैं, उनमें से अधिकांश ने खुद को ऐसा नहीं कहा। बाल्ज़ाक, स्टेंडल ने खुद को "19वीं शताब्दी के साहित्य" का अनुयायी माना, और इस अवधारणा को रोमांटिक लोगों द्वारा क्लासिकवाद के विरोध में पेश किया गया था और इसका मतलब ठीक रोमांटिकवाद था। Flaubert का लेखन "प्रशिक्षुता" 1830 के दशक के रोमांटिक "रोष" के अनुरूप आगे बढ़ा, और केवल लेखक के परिपक्व कार्य में ही इस निर्भरता को दूर किया जा सकता है।

फ्रांस में, यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र को अन्य देशों की तुलना में अधिक स्पष्ट सैद्धांतिक सूत्रीकरण प्राप्त हुआ, और "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग पहली बार कलात्मक सिद्धांतों के एक सेट को व्यक्त करने वाले शब्द के रूप में किया गया था, जिसके समर्थकों ने एक स्कूल की तरह कुछ बनाया।

1830-1840 के दशक में, विशेष रूप से बाल्ज़ाक के काम में, एक कला के रूप में यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताएं जो वास्तविकता की एक बहुआयामी तस्वीर देती हैं; यथार्थवाद नैतिक विवरण और रोजमर्रा की जिंदगी तक सीमित होने से बहुत दूर है, इसके कार्यों में जीवन के उद्देश्य कानूनों का एक विश्लेषणात्मक अध्ययन शामिल है - ऐतिहासिक, सामाजिक, नैतिक, मनोवैज्ञानिक, साथ ही साथ आधुनिक मनुष्य और समाज का एक महत्वपूर्ण मूल्यांकन, एक तरफ , और दूसरी ओर, जीवित वास्तविकता में एक सकारात्मक सिद्धांत की पहचान। ।

यथार्थवाद के प्रमुख अभिधारणाओं में से एक - यथार्थवादी टंकण के सिद्धांतों का दावा और उनकी सैद्धांतिक समझ - भी मुख्य रूप से फ्रांसीसी साहित्य के साथ, बाल्ज़ाक के काम के साथ जुड़ा हुआ है। XIX सदी की पहली छमाही के लिए अभिनव। और बाल्ज़ाक द्वारा पेश किया गया चक्रीकरण का सिद्धांत भी सामान्य रूप से यथार्थवाद के भाग्य के लिए महत्वपूर्ण हो गया। "द ह्यूमन कॉमेडी" उपन्यासों और लघु कथाओं की एक श्रृंखला बनाने का पहला प्रयास है, जो कारणों और प्रभावों की एक जटिल श्रृंखला और पात्रों के भाग्य से जुड़े हुए हैं, हर बार उनके भाग्य और नैतिक और मनोवैज्ञानिक विकास में एक नए चरण में दिखाई देते हैं। . वास्तविकता के समग्र, विश्लेषणात्मक और व्यवस्थित कलात्मक अध्ययन के लिए यथार्थवाद की इच्छा के लिए चक्रीकरण ने प्रतिक्रिया दी।

पहले से ही बाल्ज़ाक के सौंदर्यशास्त्र में, विज्ञान की ओर एक अभिविन्यास, और सबसे बढ़कर जीव विज्ञान की ओर, प्रकट होता है। यह प्रवृत्ति फ्लैबर्ट के काम में और विकसित होती है, जो आधुनिक उपन्यास में वैज्ञानिक अनुसंधान के सिद्धांतों को लागू करने का प्रयास करता है। इस प्रकार, प्रत्यक्षवादी सौंदर्यशास्त्र की "वैज्ञानिक" मनोवृत्ति प्रकृतिवाद में अग्रणी बनने से बहुत पहले यथार्थवादियों के कलात्मक अभ्यास में प्रकट होती है। लेकिन बाल्ज़ाक और फ्लॉबर्ट दोनों में, "वैज्ञानिकता" की इच्छा प्राकृतिक कानूनों और समाज के जीवन में उनकी भूमिका को निरपेक्ष करने के लिए प्रकृतिवादियों में निहित प्रवृत्ति से मुक्त है।

फ्रांस में यथार्थवाद का मजबूत और उज्ज्वल पक्ष मनोविज्ञान है, जिसमें रोमांटिक परंपरा अधिक गहरी और अधिक बहुमुखी दिखाई देती है। मनोविज्ञान, चरित्र, किसी व्यक्ति के कार्यों के कारण प्रेरणाओं का स्पेक्ट्रम, जिससे उसका भाग्य अंततः बनता है, यथार्थवाद के साहित्य में महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित होता है, ऐतिहासिक और सामाजिक नियतत्ववाद और व्यक्तिगत-व्यक्तिगत सिद्धांत पर समान रूप से जोर दिया जाता है। . इसके लिए धन्यवाद, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की सबसे बड़ी विश्वसनीयता हासिल की जाती है।

फ्रांस में यथार्थवाद की अग्रणी शैली, अन्य देशों की तरह, इसकी किस्मों में उपन्यास है: नैतिक, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक, शानदार, साहसिक, ऐतिहासिक। फ्रांसीसी यथार्थवाद की उपरोक्त सभी विशेषताएं पहले से ही 1830-1840 के दशक में दिखाई दीं, उदाहरण के लिए, बाल्ज़ाक और स्टेंडल के कार्यों में। हालांकि, एक कलात्मक पद्धति के रूप में यथार्थवाद की मौलिक नवीनता अभी भी उस समय के लेखकों और आलोचकों द्वारा खराब रूप से महसूस की गई है। स्टेंडल 1810-1820 के सैद्धांतिक भाषण। (रैसीन और शेक्सपियर, वाल्टर स्कॉट और द प्रिंसेस ऑफ क्लेव्स सहित) पूरी तरह से रूमानियत के संघर्ष के अनुरूप हैं। Balzac, हालांकि वह मानव हास्य पद्धति की मौलिक नवीनता को महसूस करता है, इसे कोई ठोस परिभाषा नहीं देता है। "ए स्टडी ऑन बेले" (1840) में, वह समकालीन साहित्य की घटनाओं को वर्गीकृत करने की कोशिश करता है, लेकिन साथ ही वह खुद को ("इक्लेक्टिक") और स्टेंडल ("विचारों के साहित्य") को अलग-अलग धाराओं में संदर्भित करता है। , और अधिक स्पष्ट रूप से दो साल बाद द ह्यूमन कॉमेडी की प्रस्तावना में अपने तरीके की घोषणा करता है। यहां तक ​​​​कि 19 वीं शताब्दी के ऐसे आधिकारिक आलोचक, जैसे सैंट-बेउवे, अपने लेख "टेन इयर्स लेटर इन लिटरेचर" (1840) में, "यथार्थवाद" शब्द के साथ विवाद करते हैं, और "ह्यूमन कॉमेडी" में केवल अत्यधिक की अभिव्यक्ति देखते हैं और निंदनीय सत्यता, इसके लेखक की तुलना "एक डॉक्टर जो अंधाधुंध रूप से अपने रोगियों की शर्मनाक बीमारियों को प्रकट करता है" से करता है। आलोचक स्टेंडल के कार्यों की उसी उथले तरीके से व्याख्या करता है। और केवल "मैडम बोवेरी" (1857) के आगमन के साथ फ्लेबर्ट सैंट-बेउवे ने घोषणा की: "... मुझे नए साहित्य के संकेत मिलते हैं, जो कि नई पीढ़ियों के प्रतिनिधियों के लिए स्पष्ट रूप से विशिष्ट हैं" ("मैडम बोवेरी" गुस्ताव फ्लेबर्ट, 1857)।

यह सब इंगित करता है कि अपने विकास के पहले चरण में एक नई कलात्मक पद्धति की सैद्धांतिक अवधारणा का गठन अभ्यास से बहुत पीछे है। सामान्य तौर पर, फ्रांसीसी यथार्थवाद का पहला चरण रोमांटिक परंपरा का परिवर्तन है, एक नए गुण में इसका परिवर्तन, जिसका सैद्धांतिक औचित्य थोड़ी देर बाद आएगा।

शब्द "यथार्थवाद" स्वयं 1820 के दशक में पहले से ही फ्रांसीसी पत्रिकाओं के पन्नों पर पाया जाता है, लेकिन एक संकीर्ण अर्थ में: इसका अर्थ है कि बदसूरत, नीच, अशिष्ट को प्रतिबिंबित करने की प्रवृत्ति के साथ वास्तविकता की नकल करना - वह सब कुछ जो आदर्श के लिए विदेशी है, कल्पना, सुंदर, ऊंचा। यथार्थवाद की इस समझ में एक मूल्यांकनात्मक अर्थ भी शामिल है - निंदा या, कम से कम, विडंबना। और केवल 1840 के दशक में। "यथार्थवाद" की अवधारणा एक नकारात्मक मूल्यांकन अर्थ से मुक्त है: जब पेंटिंग पर लागू किया जाता है, तो इस शब्द का अर्थ आधुनिक जीवन की छवि के लिए एक दृष्टिकोण है, जो प्रत्यक्ष अवलोकन पर आधारित है, न कि केवल कलाकार की कल्पना, यानी। सामान्य और रोजमर्रा के किसी भी आदर्शीकरण के बिना वास्तविकता को फिर से बनाने के लिए।

1850 के दशक के मध्य में। "यथार्थवाद" की अवधारणा के विकास में एक प्रकार का महत्वपूर्ण मोड़ है। यह पेंटिंग के साथ जुड़ा हुआ है, और सबसे पहले जी। कोर्टबेट के काम के साथ, जिनकी पेंटिंग पहले से ही 1840 के दशक के अंत से है। ("ऑर्नान में दोपहर", 1849; "ओरनान में अंतिम संस्कार", 1851, आदि) सभी का ध्यान आकर्षित करते हैं। 1855 में, कलाकार की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी पेरिस में खुलती है, जिसे उन्होंने "यथार्थवाद का मंडप" कहा। यथार्थवाद का कार्यक्रम, जिसे कोर्टबेट ने प्रदर्शनी के साथ एक छोटी घोषणा में उल्लिखित किया था, लेखकों जे. चानफ्लेरी और एल.ई. ड्यूरेंटी की भागीदारी के साथ तैयार किया गया था। समान विचारधारा वाले कोर्टबेट, चानफ्लेरी और ड्यूरेंटी ने साहित्य में खुद को यथार्थवादी कहने का साहस किया। वे लेखकों के एक तुच्छ समूह में शामिल हो गए हैं जिनके नाम साहित्य के इतिहास में अंकित नहीं हैं, बल्कि 1850 के दशक के मध्य में हैं। उन्होंने एक स्कूल की तरह कुछ गठित किया।

नेता थे चैनफ्लेरी (छद्म नाम, असली नाम जूल्स फ्रेंकोइस हुसैन, 1821 - 1889)। 1853-1857 में। चैनफ्लेरी ने द आर्टिस्ट (जॉर्ज सैंड को एक खुले पत्र के रूप में कोर्टबेट के पैवेलियन ऑफ रियलिज्म पर एक लेख सहित) और संग्रह यथार्थवाद (1857) पत्रिका में लेखों की एक श्रृंखला प्रकाशित की।

चैनफ्लेरी को पहला माना जा सकता है, जो अपने लेखों में साहित्य में एक नई प्रवृत्ति के लिए एक उद्देश्यपूर्ण सैद्धांतिक औचित्य देता है, जिसे वे यथार्थवाद कहते हैं। रोमांटिक कला, विशेष रूप से ह्यूगो, गौटियर, डेलाक्रोइक्स की अत्यधिक सराहना करते हुए, वह यथार्थवाद के सिद्धांतों को एक कलात्मक पद्धति के रूप में तैयार करने की कोशिश करता है जो सदी के मध्य की भावना के अनुरूप है। वह बाल्ज़ाक को इस पद्धति का निर्माता और उसका शिक्षक मानता है, जो उसे "श्रद्धा" से प्रेरित करता है।

चैनफ्लेरी की अवधारणा में सत्य के मानदंड निष्पक्षता और "ईमानदारी", या "भोलेपन" हैं। "ईमानदारी से" चरित्र-चित्रण की सभी शब्दावली की अशुद्धि के साथ, जो साहित्यिक आलोचना में चानफ्लेरी के यथार्थवाद से जुड़ा था, "ईमानदारी" और "भोलेपन" के तहत स्वयं और उनके समान विचारधारा वाले लोगों का मतलब यथार्थवादी पद्धति की नवीनता, से बाहर निकलना था। स्थापित रूढ़ियों की संकीर्ण रट, जो भी नमूने की नकल करने से इनकार करते हैं।

गद्य विधाएँ यथार्थवादी कला के कार्यों को सबसे बड़ी हद तक पूरा करती हैं, और सबसे ऊपर उपन्यास, जैसे कि 19 वीं शताब्दी में बाल्ज़ाक द्वारा बनाया गया था, चानफ्लेरी का मानना ​​​​है। साथ ही, बाल्ज़ाक के रोज़मर्रा के जीवन सहित, बाल्ज़ाक के काम में सहानुभूतिपूर्वक बहुत कुछ समझते हुए, चानफ्लेरी ने इसे सिद्धांतों के साथ समर्थन करने की आवश्यकता के बारे में बात की, जो संक्षेप में, प्रत्यक्षवादी सौंदर्यशास्त्र पर वापस जाते हैं: यह कल्पना का अविश्वास है, प्रत्यक्ष और मांग की मांग तथ्य का व्यवस्थित अवलोकन, दस्तावेजी साक्ष्य के आधार पर वास्तविक दैनिक जीवन का अध्ययन। चैनफ्लेरी को सबसे अधिक उद्देश्यपूर्ण और यहां तक ​​​​कि निष्पक्ष पंजीकरण की आवश्यकता होती है, जो कि एक प्रतिलेख या एक तस्वीर की तरह देखा जाता है, जीवन की एक तस्वीर का पुनर्निर्माण जैसे कि यह "ईमानदार" या "शुद्ध" के लिए खुलता है, अर्थात। निष्पक्ष, कलाकार का दृष्टिकोण, पुरानी परंपराओं की शक्ति से मुक्त।

चैनफ्लेरी के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण उनके उपन्यास द एडवेंचर्स ऑफ मैडेमोसेले मैरिएट (1853), द सफ़रिंग्स ऑफ़ टीचर डेल्टेइल (1853), बुर्जुआ मोलिनचार्ट (1855), लेकामू इनहेरिटेंस (1867) के साथ-साथ ड्यूरेंटी के उपन्यास द मिस्फ़ोर्ट्यून्स ऑफ़ हेनरीट जेरार्ड से मिले हैं। ) और द केस ऑफ़ द हैंडसम गिलाउम (1862)।

ड्यूरेंटी ने आलोचक ए। असेज़ के साथ मिलकर रियलिज्म जर्नल (1856-1857, छह अंक प्रकाशित हुए) प्रकाशित करना शुरू किया, जिसमें कई कार्यक्रम घोषणाएँ प्रकाशित हुईं। चानफ्लेरी और कोर्टबेट के कई विचार यहां अधिक तीव्र रूप में व्यक्त किए गए हैं। इसके अलावा, कला के सामाजिक महत्व के सिद्धांत पर जोर दिया गया है। यहाँ यथार्थवाद की "वंशावली" भी निर्दिष्ट है: इस कलात्मक पद्धति के पूर्ववर्तियों की घोषणा 18वीं शताब्दी में की गई है। डाइडेरॉट और रिटिफ़ डी ला ब्रेटन, और 19 वीं शताब्दी में। - स्टेंडल और बाल्ज़ाक। सच है, शब्द "यथार्थवाद" अभी भी अपने अनुयायियों को भ्रमित करता है: उदाहरण के लिए, चैनफ्लेरी ने खुद की तुलना "एक बिल्ली से की है जो उन कब्रों से दूर भागती है जो एक पैन को अपनी पूंछ से बांधते हैं - यथार्थवाद।"

इस प्रकार, 1850 के यथार्थवादी। 1830 और 1840 के दशक के साहित्य में पहले से ही स्पष्ट कई सिद्धांतों का पालन करें। वे बाल्ज़ाक पद्धति से जुड़े हैं, सबसे पहले, आधुनिक जीवन को उसके सभी पहलुओं (दैनिक जीवन, सामाजिक वातावरण और संबंधित समस्याओं, मानवीय भावनाओं की दुनिया) में प्रदर्शित करने के दृष्टिकोण के साथ-साथ कला के विचार से भी जुड़े हुए हैं। समाज के हितों की सेवा करना। और यद्यपि वास्तविकता के मनोरंजन के "डगुएरियोटाइप" के सिद्धांत ने सबसे विशिष्ट घटनाओं और टाइपिफिकेशन की अवधारणा को चुनने के विचार को दबा दिया है, जो कि बाल्ज़ाक के सौंदर्यशास्त्र में मौलिक है, बाल्ज़ाक के कई अन्य आवश्यक पदों की समानता और "ईमानदार" "यथार्थवाद इतना स्पष्ट है कि "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग बाल्ज़ाक के संबंध में किया जाने लगा है, लेकिन लेखक की मृत्यु के बाद। इसलिए, 1853 में, अंग्रेजी पत्रिका वेस्टमिंस्टर रिव्यू में, बाल्ज़ाक की पहचान उन सभी के साथ की जाती है जो "सबसे पहले, अपने आस-पास की वास्तविकता की नकल करते हैं," और उन्हें "इस यथार्थवादी स्कूल का प्रमुख" कहा जाता है।

बेशक, 1830-1840 के यथार्थवाद के बीच। और 1850 के "ईमानदार" यथार्थवाद। कोई पूर्ण पहचान नहीं है। लेकिन उनके बीच सभी मतभेदों के साथ, एक तरफ बाल्ज़ाक और स्टेंडल के काम के शायद ही तुलनीय पैमाने सहित, और दूसरी ओर, चानफ्लेरी और ड्यूरेंटी, ये दोनों विधियां न केवल रिश्तेदारी लक्षणों से जुड़ी हैं, बल्कि इसके द्वारा भी जुड़ी हुई हैं। निरंतरता का एक धागा, साथ ही गठन का तर्क, समय में विकास। "ईमानदार" यथार्थवाद में, Flaubert की "उद्देश्य" कला के कई संकेत भी पाए जाते हैं, जिनमें से मुख्य कार्य 1850-1860 के दशक में लिखे जाएंगे।

फ्रांस में यथार्थवाद के दूसरे चरण की एक विशिष्ट विशेषता शैली के प्रश्नों पर अधिक ध्यान देना है। Balzac शैली का कुशल स्वामी नहीं था और उसने स्वयं को यह लक्ष्य निर्धारित नहीं किया था। चैनफ्लेरी के सौंदर्यशास्त्र में, आदर्श रूप की खोज, शैली के शोधन को यथार्थवाद की "ईमानदारी" के साथ असंगत माना जाता था। "मेरे पास कोई शैली नहीं है" - स्टेंडल के 1825 के पत्र चैनफ्लेरी के ये शब्द सहानुभूति के साथ उद्धरण देते हैं, हालांकि, निश्चित रूप से, उनका मतलब यह नहीं है कि स्टेंडल की अपनी व्यक्तिगत शैली नहीं थी। Flaubert से ठीक पहले, यथार्थवादियों का ध्यान मुख्य रूप से कार्य की सामग्री पर केंद्रित था। Flaubert के काम में, सामग्री और शैली लेखक द्वारा महसूस की गई एक अघुलनशील एकता के रूप में कार्य करती है। "जहां कोई रूप नहीं है, वहां कोई विचार नहीं है। एक की तलाश का मतलब है दूसरे की तलाश करना, ”लेखक कहते हैं, जिन्होंने एक नायाब स्टाइलिस्ट के रूप में साहित्य में प्रवेश किया। Flaubert का काम कलात्मक महारत के अर्थ में सबसे ज्वलंत, पूर्ण और परिपूर्ण हो जाता है, 1850 और 1860 के यथार्थवाद का अवतार। बाल्ज़ाक परंपरा से जुड़े होने के कारण, यह एक ही समय में अपने समय की मुहर और लेखक की अद्वितीय रचनात्मक मौलिकता द्वारा चिह्नित है। चानफ्लेरी और ड्यूरेंटी का "ईमानदार" यथार्थवाद इन दो मील के पत्थर के बीच एक संक्रमणकालीन कड़ी की भूमिका निभाता है।

सदी के मध्य में, रचनात्मकता के कुछ सिद्धांतों का एक प्रकार का पुनर्मूल्यांकन होता है, जिससे साहित्य में नई प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों का उदय होता है। प्रत्यक्षवाद की ओर रुझान, जो पहले से ही यथार्थवादी कथा शैलियों में खुद को प्रकट कर चुका है, खुद को कविता में भी महसूस करता है - तथाकथित "पारनासियन" स्कूल के अनुरूप, जिसने 1860 के दशक में आकार लिया। हालाँकि, कुछ समय पहले, 1852 में, कविता के दो संग्रह एक साथ प्रकाशित हुए थे, जिसमें "उद्देश्य" कविता और दृश्य रूप के पंथ सहज रोमांटिक गीतवाद के विरोध में हैं: ये थियोफाइल गौथियर और "एंटीक" द्वारा "एनामेल्स एंड कैमियोस" हैं। कविताएँ ”चार्ल्स लेकोमटे डी लिस्ले द्वारा।

1860 के दशक में युवा कवि, जो लेकोंटे डी लिस्ले को अपना शिक्षक मानते हैं, समय-समय पर कविताओं के संग्रह को प्रकाशित करने का निर्णय लेते हैं। 1866 में, "मॉडर्न पारनासस" संग्रह दिखाई दिया। पहले से ही नाम में, पुरातनता के प्रति समूह का उन्मुखीकरण प्रकट हुआ था। संग्रह में लगभग 40 लेखकों द्वारा काम किया गया था और यह लगभग 300 पृष्ठों का था। यह एक सफलता थी और एक जीवंत विवाद को जन्म दिया।

थियोफाइल गौथियर युवा "पारनासियन" के एक मान्यता प्राप्त शिक्षक भी थे। उन्होंने तर्क दिया कि कला का एकमात्र लक्ष्य केवल सौंदर्य हो सकता है, और इसे रूप पर सावधानीपूर्वक काम करके प्राप्त किया जा सकता है। सुंदर रूप विचार की सटीक अभिव्यक्ति है, क्योंकि रूप और सामग्री एक हैं। केवल अभिव्यक्ति की पूर्णता ही कवि को मृत्यु, समय, विस्मरण पर विजय प्राप्त करने की अनुमति देगी। उपन्यास "मैडेमोसेले डी मौपिन" (1836) में, कलाकार बार-बार कला की स्वतंत्रता पर जोर देता है, जिसे राजनीतिक, नैतिक या सामाजिक मुद्दों से अलग होना चाहिए। गौथियर के कविता संग्रहों में सबसे प्रसिद्ध एनामेल्स एंड कैमियोस (1852) है। यह नाम कवि की प्लास्टिक कला में रुचि की बात करता है। वह एक शब्दकोश को एक पैलेट में बदलने की प्रक्रिया, एक चित्र, एक फ्रेस्को, मौखिक कला के माध्यम से एक मूर्ति (कविता "पारोस मार्बल", "लक्सर ओबिलिस्क", "नेरिड्स") को व्यक्त करने का अवसर मानता है। . सुरम्यता को पद्य की संगीतमयता के साथ जोड़ा जाता है।

प्रति गौथियर के पास कई कविता संग्रह हैं, गद्य संग्रह "यंग फ़्रांस", कई उपन्यास, सैद्धांतिक लेखों का संग्रह "नई कला"।

"पर्नासियन स्कूल" के प्रमुख को सही मायने में चार्ल्स लेकोन्टे डी लिस्ले माना जा सकता है। उन्नीसवीं सदी के मध्य के कई लेखकों की तरह, उन्हें प्राचीन धर्मों और सभ्यताओं में रुचि की विशेषता है, जो इतिहास, पुरातात्विक खोजों और नए वैज्ञानिक सिद्धांतों पर प्रत्यक्षवादी विचारों के प्रसार से प्रबलित है। वर्तमान की व्याख्या करने के लिए, आपको अतीत का अध्ययन करने की आवश्यकता है। विभिन्न लोगों की किंवदंतियों और मिथकों में फिर से रुचि पैदा होती है। लेकोंटे डी लिस्ले, गौथियर की तरह, विशेष रूप से पुरातनता के शौकीन थे, दुनिया के अपने उज्ज्वल, सर्वेश्वरवादी दृष्टिकोण और मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य के साथ। उनका संग्रह "प्राचीन कविताएँ" प्राचीन ग्रीस की संस्कृति और दर्शन को समर्पित है। संग्रह की प्रस्तावना पारनासियों के युवा काव्य विद्यालय का सौंदर्यवादी आधार बन गई। Lecomte de Lisle का तर्क है कि महान कवियों को अभिजात वर्ग के लिए रचना करनी चाहिए, क्योंकि कविता एक बौद्धिक विलासिता है जो कुछ लोगों के लिए उपलब्ध है। जुनून, प्रतिबिंब, विज्ञान और कल्पना की मदद से कलाकार सौंदर्य को फिर से बनाता है। पाठक को महान कला को समझना सिखाया जाना चाहिए। सौन्दर्य की प्राप्ति रूप पर कड़ी मेहनत से ही संभव है। इसमें वह गौथियर की बात से पूरी तरह सहमत हैं।

संग्रह बारबेरियन पोएम्स (1862) पहले संग्रह के विषयों को जारी रखता है। मुख्य विश्व धर्मों का अवलोकन करने के लिए कवि खुद को एक पूरी तरह से वैज्ञानिक कार्य निर्धारित करता है। इतिहास पाठक के सामने एक रंगीन और गतिशील प्रणाली के रूप में प्रकट होता है, जो निरंतर, अन्योन्याश्रित आंदोलन और विकास के प्रत्यक्षवादी विचार को दर्शाता है। यहाँ कठोर बाइबिल भगवान है, और मिस्र फिरौन की ममियों के साथ, और कैथोलिक धर्म धर्माधिकरण और पोप की संस्था के साथ, और प्रशांत द्वीप समूह से जंगली, और कुंवारी, सबसे अधिक बार विदेशी प्रकृति ...

दोनों संग्रहों की कृतियाँ एक त्रुटिहीन, परिष्कृत काव्य तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित हैं। फॉर्म की त्रुटिहीनता Leconte de Lisle के सौंदर्यशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण प्रावधानों में से एक है।

"पारनासियन" कवियों की पुरानी पीढ़ी के सबसे हड़ताली आंकड़ों में थियोडोर डी बानविल अपने संग्रह "स्टैलेक्टाइट्स" (1846) और "एक्रोबैटिक ओड्स" (1867) के साथ हैं। 1871 में, "पारनासियन ग्रुप" ने दूसरा संग्रह प्रकाशित किया, 1876 में - तीसरा। लेकिन उस समय की कविता पहले से ही अन्य, नए तरीकों की तलाश में थी, जो जोस-मैरी डी हेरेडिया ("ट्रॉफीज़", 1893) के काम में परिलक्षित होती है।

रोमांटिकतावाद और प्रतीकात्मकता के बीच फ्रांसीसी कविता के इतिहास में "पारनासस" ने एक जगह ली। इस स्कूल से सबसे महान लेखक गुजरे: बौडेलेयर, वेरलाइन, फ्रांस। पारनासस के सौंदर्यशास्त्र, "कला के लिए कला" के सिद्धांत से जुड़े और प्रत्यक्षवादी विचार के विकास के साथ, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कविता के पैनोरमा में विशिष्ट स्पर्श पेश किए।

प्रत्यक्षवादी सौंदर्यशास्त्र प्रकृतिवादी लेखकों के काम का आधार बन गया। एक साहित्यिक घटना के रूप में, फ्रांस में प्रकृतिवाद का जन्म हुआ। अपने सैद्धांतिक आधार और कलात्मक अभ्यास के संदर्भ में, प्रकृतिवाद ने खुद को यथार्थवाद का विरोध नहीं किया, बल्कि रचनात्मकता में वैज्ञानिक पद्धति की ओर मुड़ते हुए इसे विकसित और गहरा करने की मांग की। फ्रांसीसी प्रकृतिवाद ने अन्य देशों में साहित्यिक प्रक्रिया को प्रभावित किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, इटली में सत्यवाद के गठन के लिए इसके महत्व पर ध्यान देना आवश्यक है।

प्रकृतिवाद समकालीन दर्शन पर आधारित है और इसने स्पष्ट रूप से सौंदर्य सिद्धांतों को तैयार किया है। साहित्य में नए स्कूल के सैद्धांतिक आधार का विकास आई। ताइन और ई। ज़ोला के नामों से जुड़ा है। ज़ोला के चारों ओर, उनके छात्रों और समान विचारधारा वाले लोगों का एक समूह इकट्ठा होता है, तथाकथित मेडन सर्कल, जिसमें ए। सीयर, पी। एलेक्सिस, एल। एननिक, केजे ह्यूसमैन और जी। डी मौपासेंट शामिल थे, जिन्होंने हालांकि, ऐसा नहीं किया। खुद को प्रकृतिवादी मानते हैं। 1880 के दशक के मध्य से और विशेष रूप से 1890 के दशक में। प्रकृतिवाद बिखरने लगता है।

प्रकृतिवाद का दार्शनिक आधार प्रत्यक्षवाद था, जो 1830 के दशक की शुरुआत में फ्रांस में पैदा हुआ था। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ओ. कॉम्टे थे, जो छह खंडों के काम ए कोर्स इन पॉजिटिव फिलॉसफी के लेखक थे। कॉम्टे ने तर्क दिया कि एक सट्टा विज्ञान के रूप में दर्शन, भौतिक अनुभव द्वारा समर्थित नहीं है, विशेष विज्ञान की तुलना में दुनिया को समझने में बहुत कम महत्वपूर्ण है। लेकिन न तो दर्शन और न ही विशिष्ट विज्ञानों को घटना के मूल कारण को समझने का प्रयास करना चाहिए। विज्ञान सार की व्याख्या नहीं करता है, बल्कि घटना का वर्णन करता है।

इस समय, ज्ञान के सभी क्षेत्रों में: ऊष्मप्रवैगिकी, इलेक्ट्रोफिजिक्स और इलेक्ट्रोकैमिस्ट्री, जीव विज्ञान, शरीर रचना विज्ञान और शरीर विज्ञान में, नई खोजें की जाती हैं जो चीजों के बारे में पिछले विचारों को बदल देती हैं। कॉम्टे ने विज्ञान की अलग-अलग शाखाओं के बीच मौजूद गहरे संबंध को महसूस किया, और विज्ञान के पदानुक्रम को उनकी जटिलता में वृद्धि की डिग्री के अनुसार स्थापित किया और दूसरी ओर, उनकी अमूर्तता को कम करने के लिए। गणित और यांत्रिकी आधार हैं, शरीर विज्ञान, मनोविज्ञान और समाजशास्त्र एक संख्या को पूरा करते हैं। उनकी राय में, मानव मन का सुधार और ज्ञान का संचय सामाजिक विकास का स्रोत बन जाता है। उदाहरण के लिए, जब समाज का विज्ञान प्रकट होता है, तो उसके तर्कसंगत संगठन की संभावना भी प्रकट होती है।

फ्रांसीसी दार्शनिक, कला इतिहासकार, साहित्यिक आलोचक आई. टेन ने साहित्य और कला के अध्ययन के लिए कॉम्टे की दार्शनिक पद्धति को लागू किया। उनके कई कार्यों में, किसी को अंग्रेजी साहित्य के पांच-खंड के इतिहास को उजागर करना चाहिए, जिसकी प्रस्तावना प्रकृतिवादी आंदोलन के लिए एक कार्यक्रम दस्तावेज बन गई। दस साहित्यिक आलोचना में सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल के संस्थापकों में से एक है। उनके ज्ञान के सिद्धांत के अनुसार, एक लेखक एक प्रकृतिवादी की तरह होता है: एक जीवित प्राणी को मानसिक रूप से बहाल करने के लिए कुछ जीवाश्म खोल का अध्ययन करता है, जो एक बार उसमें रहता था, दूसरा एक साहित्यिक दस्तावेज का विश्लेषण करता है ताकि एक अलग युग के व्यक्ति की कल्पना की जा सके, यह समझने के लिए कि वह कैसे रहता था, सोचता था और महसूस करता था।

दस तीन कारकों को अलग करता है जो किसी व्यक्ति, लोगों और सभ्यता की उपस्थिति को आकार देते हैं: जाति, पर्यावरण और क्षण। जाति - जन्मजात, वंशानुगत प्रवृत्तियाँ जो किसी व्यक्ति में प्रकट होती हैं। यह एक स्थिर कारक है। पर्यावरण एक व्यक्ति, जलवायु, राजनीतिक घटनाओं, सामाजिक परिस्थितियों और संबंधों के आसपास की भौतिक दुनिया है। इन अपेक्षाकृत यादृच्छिक परिस्थितियों को प्राथमिक आधार पर आरोपित किया जाता है। और अंत में, क्षण मानव जीवन और समाज के इतिहास में एक निश्चित चरण है, जो बाहरी और आंतरिक शक्तियों की बातचीत का परिणाम है। एक युग दूसरे युग से भिन्न है, लेकिन यह पिछले युग का स्वाभाविक परिणाम है।

प्रकृतिवादियों पर ताइन की प्रणाली का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। उनके लिए लेखक एक प्रयोगात्मक वैज्ञानिक हैं। छवि का विषय बनने से पहले किसी भी वस्तु का अध्ययन किया जाना चाहिए, जिसमें मौजूदा वैज्ञानिक अनुसंधान और विभिन्न दस्तावेजों की सहायता शामिल है। रचनात्मकता जानने के सबसे महत्वपूर्ण तरीकों में से एक है। इसलिए वस्तुनिष्ठता की आवश्यकता। लेखक को किसी की संवेदनशीलता या अच्छे स्वाद को ठेस पहुंचाने के डर के बिना वास्तविकता की सभी घटनाओं को संबोधित करना चाहिए। आधुनिक जीवन के सभी पहलुओं को दिखाते हुए साहित्य को अधिक लोकतांत्रिक बनना चाहिए।

एक सामान्य दार्शनिक और सौंदर्यवादी आधार के साथ, प्रत्येक प्रकृतिवादी की अपनी प्राथमिकताएं और अपनी कलात्मक शैली थी। साहित्य की किसी भी घटना की तरह, प्रकृतिवाद अप्रत्यक्ष, लेकिन स्वतंत्र आकांक्षाओं की बातचीत का परिणाम था।

गोनकोर्ट भाइयों, एडमंड और जूल्स ने टाइन के तीन कारकों के सिद्धांत को स्वीकार नहीं किया, यह तर्क देते हुए कि एक व्यक्ति में कुछ और है जो भौतिक कारकों पर निर्भर नहीं करता है। उनके सौंदर्य सिद्धांत में सिद्धांतों का खंडन शामिल है - केवल तथ्यों को देखने और उनका वर्णन करने की आवश्यकता है। लेकिन चूंकि मुख्य घटनाएं किसी व्यक्ति की आत्मा में गहराई से घटित होती हैं, इसलिए बाहरी स्थिति इतनी महत्वपूर्ण नहीं है जितना कि मनोवैज्ञानिक विश्लेषण।

गोंकोर्ट्स का सबसे प्रसिद्ध उपन्यास जर्मिनी लैकर्टे (1865) है। प्रस्तावना में, लेखक कला की सीमाओं के विस्तार की आवश्यकता के बारे में बात करते हैं। उपन्यास को वर्तमान का नैतिक इतिहास बनना था। कथानक जीवन से लिया गया है, जो गोनकोर्ट्स की सौंदर्य स्थिति के अनुरूप है। "जर्मिनी लैकर्टे" एक "प्रेम का नैदानिक ​​विश्लेषण" है, और यह एक नौकरानी के भाग्य के बारे में बताता है जो अपने आस-पास के लोगों के स्वार्थ के कारण और अपने स्वयं के उत्साही स्वभाव के कारण मर जाती है, क्योंकि वह या तो समझने में असमर्थ है उनकी इच्छाओं और कार्यों की प्रेरणा या परिणाम। इस उपन्यास में, गोनकोर्ट प्रतिभा की वे विशेषताएं प्रकट हुईं, जो हमें प्रभाववादी लेखन की बात करने की अनुमति देती हैं। उनका परिदृश्य रंगों और प्रकाश के प्रतिबिंबों से भरा है, यह राज्य और पात्रों के विचारों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। "मनोवैज्ञानिक परिदृश्य" शब्द यहाँ लागू होता है।

हालांकि, समय के साथ, गोनकोर्ट सौंदर्यशास्त्र बदल जाता है। अपने भाई की मृत्यु के बाद अकेले एडमंड गोनकोर्ट द्वारा लिखित उपन्यास द ज़ेमगानो ब्रदर्स (1879) की प्रस्तावना में, लेखक ने घोषणा की कि लोक विषय पहले ही समाप्त हो चुका है और "सुंदर यथार्थवाद" का समय आ गया है। यह रचनात्मकता का एक अलग चरण था, जो 1870 और 1880 के दशक में व्यापक रूप से जुड़ा था। विचार।

ज़ोला के छात्रों ने खुद को घोषित किया जब युद्ध के बारे में कहानियों का संग्रह, मेडन इवनिंग्स, दिखाई दिया। कई उपन्यास युवा प्रकृतिवादियों के हैं, लेकिन उनमें से कोई भी अपने शिक्षक की रचनात्मकता के स्तर तक नहीं पहुंचा।

उनमें से सबसे प्रतिभाशाली K. J. Huysmans हैं। वह विशिष्ट प्रकृतिवादी गद्य के साथ शुरू होता है, जिसमें बुर्जुआ और बोहेमियन सर्कल (मार्टा, 1876; वतार सिस्टर्स, 1879) का क्रूर सटीकता के साथ वर्णन किया गया है। शोपेनहावर के दर्शन के महान प्रभाव का अनुभव करने के बाद, लेखक समाज की संरचना और मानव क्षमताओं (उपन्यास डाउनस्ट्रीम, 1882) के बारे में निराशावादी विचार व्यक्त करता है। 1883 में, उन्होंने "इसके विपरीत" उपन्यास लिखा, जिसे वाइल्ड ने "पतन की पवित्र पुस्तक" कहा। इसमें कोई साजिश नहीं है, कार्रवाई चार दीवारों के भीतर जम गई, जहां नायक डेस एसेन सेवानिवृत्त हुए। लेखक कीमती पत्थरों, दुर्लभ पौधों, संगीत, साहित्य, पेंटिंग के कारण नायक की संवेदनाओं की बारीकियों को पकड़ता है, यह तर्क देते हुए कि "प्रकृति ने अपनी उपयोगिता को समाप्त कर दिया है।" लेखक विभिन्न संवेदी संवेदनाओं के गुप्त पत्राचार के विषय को छूता है, जो उभरते हुए प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप है। उपन्यास की तुलना में बहुत बाद में लिखी गई प्रस्तावना में खुद हुइसमैन इसे सौंदर्यवाद की सर्वोत्कृष्टता कहते हैं। एक गहरा विश्वास करने वाला कैथोलिक बनने के बाद, ह्यूसमैन ने इस विषय को अपने बाद के उपन्यासों (द कैथेड्रल, 1898) में पेश किया।

ह्यूसमैन का विकास मोटे तौर पर युवा प्रकृतिवादियों की विशेषता है। पहले तो वे कठोर रूप से तैयार किए गए सौंदर्यशास्त्र से आगे नहीं गए, जो बाद में उन्हें संकीर्ण और हठधर्मी लग रहा था, और फिर उन्होंने प्रकृतिवाद पर संकीर्ण और आदिम होने का आरोप लगाया।

फ्रेंच और विश्व साहित्य के इतिहास में प्रकृतिवाद एक मूल पृष्ठ है। यह 19वीं शताब्दी की साहित्यिक परंपरा से जुड़ा था। और यद्यपि सदी के अंत तक उन्होंने खुद को समाप्त कर लिया था, यथार्थवाद के आगे के विकास पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

सदी के अंत में प्रकृतिवाद के प्रत्यक्षवादी सौंदर्यशास्त्र का कविता में नव-रोमांटिकवाद और अन्य धाराओं द्वारा विरोध किया गया था (उदाहरण के लिए, "रोमनस्क्यू स्कूल"); सबसे सुसंगत, सौंदर्यवादी रूप से व्यक्त और सैद्धांतिक रूप से तर्क दिया गया था कि प्रतीकात्मक कवियों का प्राकृतिक-विरोधी "विपक्ष" था, जिन्होंने "पत्राचार" (पत्राचार), "अलौकिकता" (अलौकिकता) और "आधुनिकता की भावना" (आधुनिकता) के बौडेलेयर के विचारों को विकसित किया। . पतन की अवधारणा में बौडेलेयर की "वंशावली" भी है: पतन से, कवि का अर्थ अपने समकालीन "प्रगति" समाज की आध्यात्मिक विफलता से था, जो इस दुखद सत्य को समझने वाले आध्यात्मिक उदासी में डूब गए थे। इसीलिए, बौडेलेयर की अवधारणा का अनुसरण करते हुए, प्रतीकवादी पहले खुद को पतनशील कहते हैं, अर्थात। पतनशील कवि। "प्रतीकवाद" शब्द के आगमन के साथ, दार्शनिक और सौंदर्यवादी प्रत्यक्षवाद का विरोध करने के विचार पर जोर दिया जाता है, "प्रगति" की पूजा करने से इनकार करना, केवल भौतिक गतिविधि, उद्योग, प्रौद्योगिकी, विज्ञान और यहां तक ​​कि क्षेत्र में सफलताओं के रूप में समझा जाता है। और अधिक - सामाजिक-राजनीतिक संघर्षों के उतार-चढ़ाव में। प्रतीकवाद आधुनिक "प्रगति" की आध्यात्मिक हीनता और उसकी ओर उन्मुख प्रत्यक्षवादी सौंदर्यशास्त्र के लिए एक चुनौती की तरह लगता है।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्यिक आंदोलन के रूप में प्रतीकवाद। - अपने विश्वदृष्टि, सौंदर्य सिद्धांतों और यूरोप की राष्ट्रीय संस्कृतियों के कवरेज के संदर्भ में एक अखिल-यूरोपीय पैमाने की घटना। प्रतीकवाद सदी के अंत के आध्यात्मिक जीवन की विशिष्टता को दर्शाता है, यह सदी को सारांशित करता है, इसने कला के कुछ और मार्ग भी तैयार किए (जैसे, उदाहरण के लिए, अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद के रूप में आधुनिकता की घटना)। उसी समय, साहित्य (मुख्य रूप से कविता में) में स्पष्ट रूप से व्यक्त प्रवृत्ति के रूप में, प्रतीकात्मकता केवल फ्रांस में ही अस्तित्व में थी, जहां यह उभरा और ए। रिंबाउड, पी। वेरलाइन, जे। मोरेस, एस के कार्यों में सैद्धांतिक औचित्य प्राप्त हुआ। मल्लार्मे, ए. डी रेनियर, आर. गिल, जी. कान और अन्य। बेल्जियम के साहित्य में फ्रांसीसी प्रतीकवादियों के अनुयायियों का आंदोलन काफी मजबूत था, और यहां यह न केवल कविता (ई। वेरहार्न, जे। रोडेनबैक, ए। मॉकेल, सी। वैन लेरबर्ग, ए। गिरौद, आई। झिलकेन) में विकसित हुआ। , लेकिन नाटक में भी (एम। मैटरलिंक)। पश्चिमी यूरोप के अन्य देशों में, उनमें से प्रत्येक में राष्ट्रीय विकास के रास्तों की विशिष्टता के कारण, एक ही समय में किसी भी आंदोलन, स्कूल, आदि का निर्माण किए बिना, व्यक्तिगत लेखकों के काम में प्रतीकवाद एक डिग्री या किसी अन्य तक प्रकट होता है। . इसलिए, उदाहरण के लिए, अंग्रेजी साहित्य में, प्रतीकात्मकता के कुछ तत्वों को ओ। वाइल्ड, डब्ल्यू.बी. येट्स के कार्यों में नोट किया जा सकता है; जर्मन साहित्य में - एस. जॉर्ज की कविता में जी. हौप्टमैन के कई नाटकों में; नॉर्वेजियन में - जी। इबसेन के नाट्यशास्त्र में; ऑस्ट्रियाई में - एच। वॉन हॉफमैनस्टल की कविता और आर एम रिल्के के शुरुआती काम में।

यद्यपि शब्द "प्रतीकवाद" स्वयं, एक नए साहित्यिक आंदोलन का नाम देने के लिए प्रयोग किया जाता है, केवल 1880 के दशक के मध्य में प्रकट होता है, प्रतीकवाद का गठन 1870 के दशक में होता है, जब रिंबाउड ने पहले ही अपना शब्द कहा था, पी। वेरलाइन का रोमांस बिना शब्दों के सामने आया और एस मलारमे का काम विकसित हो रहा है।

इसकी उत्पत्ति के साथ, प्रतीकवाद 19वीं शताब्दी की कला और दार्शनिक विचारों की कई घटनाओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है: रोमांटिकवाद के साथ, जर्मन शास्त्रीय दर्शन और सौंदर्यशास्त्र के साथ, जर्मन दर्शन में एक नई प्रवृत्ति के साथ, ए। शोपेनहावर से आ रहा है; प्रतीकवाद के कुछ सिद्धांत ए. डी विग्नी, जे. डी नर्वल और विशेष रूप से ई. पो जैसे कवियों के काम में देखे जाते हैं। फ्रांसीसी साहित्य में प्रतीकवाद का तत्काल अग्रदूत III था। बौडेलेयर। प्रतीकवाद के निर्माण में एक बड़ी भूमिका आर। वैगनर की है। "आध्यात्मिक" कला के समर्थक उनके काम में कई चीजों से आकर्षित होते हैं: कला के संश्लेषण का सिद्धांत, "म्यूजिकल ड्रामा" के वैगनरियन सिद्धांत में प्रमाणित और ओपेरा में लागू किया गया, विशेष रूप से टेट्रालॉजी "रिंग ऑफ द निबेलंग" (1854-) में। 1874), "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" (185 9) और "पारसिफल" (1882) में; पौराणिक भूखंडों की सबसे सामान्यीकृत, कालातीत समझ पर स्थापना, साथ ही वैगनर के "आत्मा के नायक" के बहुत प्रकार - यह सब प्रतीकात्मक सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों को महसूस करने और तैयार करने में मदद करता है।

गोएथे के दार्शनिक कार्यों में प्रतीक के सिद्धांत का पहले से ही अनुमान लगाया गया है, और फिर इसे पर्याप्त विस्तार से विकसित किया गया है और लगातार एफ. हालांकि, साहित्यिक आंदोलन की पिछली प्रक्रिया के साथ प्रतीकात्मकता के घनिष्ठ संबंध गुणात्मक नवीनता को बाहर नहीं करते हैं जो प्रतीकात्मकता अपने आप में एक कलात्मक विधि के रूप में और सबसे ऊपर, एक विश्वदृष्टि के रूप में होती है।

"हमारी दार्शनिक शिक्षा शोपेनहावर के विचारों के आधार पर की गई थी," प्रतीकवादी पत्रिका मर्क्यूर डी फ्रांस के संस्थापकों में से एक आर डी गौरमोंट ने लिखा है। दरअसल, प्रतीकात्मकता के विश्वदृष्टि के मूल सिद्धांत जर्मन दार्शनिक आर्थर शोपेनहावर (1788-1860) के विचारों पर वापस जाते हैं। उनकी मुख्य कृति, द वर्ल्ड ऐज़ विल एंड रिप्रेजेंटेशन (1819) ने 1860 और 1870 के दशक में इसके प्रकाशन के कई दशकों बाद विचारकों और कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया। शोपेनहावर की विश्वदृष्टि अवधारणा का मूल सिद्धांत उद्देश्य ("विश्व इच्छा") और व्यक्तिपरक (व्यक्तिगत प्रतिनिधित्व) की एकता है, जो भौतिक दुनिया की घटनाओं में सन्निहित है। दार्शनिक घटना के वस्तुनिष्ठ अस्तित्व के तथ्य की तुलना में दुनिया की तस्वीर में बोधगम्य विषय की चेतना को कोई कम महत्वपूर्ण भूमिका नहीं देता है, और यह प्रतीकवादियों को यथासंभव प्रभावित करता है।

शोपेनहावर का सौंदर्यशास्त्र तर्कहीन और रहस्यमय है। साथ ही, रचनात्मक गतिविधि और बौद्धिक गतिविधि के बीच उनका कोई विरोध नहीं है; आलंकारिक सोच - और अटकलें; कला - और दर्शन। "दर्शन अवधारणाओं से कला का एक काम है"; कला में, सबसे महत्वपूर्ण बात आध्यात्मिक सामग्री है: कला का अर्थ बाहरी, भौतिक वास्तविकता के प्रतिबिंब में नहीं है, बल्कि दुनिया के आंतरिक, छिपे हुए, गुप्त सार की अभिव्यक्ति में है।

शोपेनहावर विश्वदृष्टि की प्रणाली के संस्थापक बने, जो XIX सदी के उत्तरार्ध में था। आधुनिक आदर्शवाद कहा जाता है। यह पंक्ति ई. हार्टमैन, एफ. नीत्शे, ए. बर्गसन की दार्शनिक शिक्षाओं में जारी है। उनमें से प्रत्येक के विचारों की सभी मौलिकता के लिए, नए आदर्शवाद के सभी रूपों की सामान्य विशेषताएं व्यक्तिगत चेतना की समस्याओं में रुचि थी और तर्कसंगत सोच और तर्क से परे, अवचेतन, अचेतन के दायरे में आक्रमण, सहज ज्ञान युक्त।

पत्रिका Mercure ds France प्रतीकवाद को "आधुनिक आदर्शवाद की काव्यात्मक अभिव्यक्ति" के रूप में परिभाषित करती है। प्रतीकात्मक विश्वदृष्टि की मौलिक धारणा व्यक्तिपरक और पारस्परिक, भौतिक और आध्यात्मिक, निजी और सामान्य, रूप और सार की बहुआयामी एकता के रूप में दुनिया का विचार है। चारित्रिक रूप से, प्राथमिकता हमेशा आध्यात्मिक और आवश्यक को दी जाती है। इससे कला का विचार एक सौंदर्य गतिविधि के रूप में होता है जिसका एक आध्यात्मिक लक्ष्य होता है: भौतिक दुनिया से ऊपर उठना और आध्यात्मिकता के क्षेत्र में सभी भौतिक चीजों से ऊपर उठना, रूप के बाहरी आवरण को दूर करना और चीजों के सार में प्रवेश करना। , होने के रहस्य में, ब्रह्मांड के नियमों में शामिल होने के लिए। व्यावहारिकता की तीव्र अस्वीकृति, जो वास्तविक जीवन के सभी स्तरों पर हावी है - निजी, सामाजिक, राजनीतिक, कला की मौलिक गैर-राजनीतिक प्रकृति की मांग के साथ-साथ इसमें किसी भी नैतिक प्रवृत्ति के इनकार से निर्धारित होती है। कलात्मक रचनात्मकता की कल्पना एक प्रकार की गूढ़ गतिविधि के रूप में की जाती है, जो केवल अभिजात वर्ग के लिए सुलभ होती है, और कुछ को संबोधित होती है। कलाकार की तुलना एक माध्यम से की जाती है, अर्थात। एक मध्यस्थ जो दुनिया को "स्वयं के माध्यम से", आवश्यक और आध्यात्मिक - भौतिक और कामुक रूप से कथित रूपों के माध्यम से व्यक्त कर सकता है और करना चाहिए।

प्रतीकात्मकता के अन्य, कड़ाई से सौंदर्य सिद्धांतों में शामिल हैं: एक प्रतीक की अवधारणा आध्यात्मिक कला के सबसे पर्याप्त अभिव्यक्तिपूर्ण साधन के रूप में; "पत्राचार", या "संवेदनाओं का सार्वभौमिक सादृश्य" का सिद्धांत; विभिन्न प्रकार की कलाओं की परस्पर क्रिया की मांग, जो कला के आध्यात्मिक लक्ष्य के निकटतम दृष्टिकोण की संभावना को खोलती है; कल्पना की विचारोत्तेजक प्रकृति; सुझाव के उच्चतम रूप के रूप में ध्वनि अभिव्यंजना को वरीयता दी जाती है। प्रतीकवाद का अर्थ है रचनात्मकता की पूर्ण स्वतंत्रता और किसी भी सिद्धांत और रूढ़ियों के प्रति असहिष्णुता, कलाकार के रचनात्मक तरीके की मौलिकता, वह मौलिकता को सबसे ऊपर रखता है।

काव्य रूप के क्षेत्र में, प्रतीकात्मक कवियों को पारंपरिक छंद के मानदंडों से खुद को मुक्त करने की इच्छा की विशेषता है, वे मुक्त छंद, मुक्त छंद का परिचय देते हैं और सैद्धांतिक रूप से सिद्ध करते हैं, और गद्य में काव्य लघुचित्रों की परंपरा भी विकसित करते हैं।

1880 के दशक के मध्य में। पेरिस में, प्रतीकवादियों का एक चक्र बनता है, जिसके नेता को मल्लार्मे द्वारा मान्यता प्राप्त है; काव्य संग्रह एक के बाद एक प्रकाशित होते हैं: जे। मोरेस द्वारा "कैंटीलेनस", ए डी रेग्नियर द्वारा "कैलमेशन" और "लैंडस्केप", एफ। विएले-ग्रिफेन द्वारा "अप्रैल संग्रह", एस मेरिल द्वारा "गमास", "पोएम्स"। "एस मलारमे द्वारा। 1886 में, ए. रिंबाउड की इल्युमिनेशन्स, जो एक दशक से भी अधिक समय पहले लिखी गई थी, ने भी पहली बार प्रकाश देखा। प्रतीकवादियों की पहली सैद्धांतिक रचनाएँ भी सामने आईं: “साहित्यिक घोषणापत्र। जे। मोरेस द्वारा प्रतीकवाद", आर गिल द्वारा "वर्ड पर ग्रंथ" और कई अन्य। प्रतीकात्मक आंदोलन के विकास में इस स्तर पर, इसके अनुयायी खुद को एक तरह की एकता के रूप में देखते हैं, साहित्य में एक मौलिक रूप से नई घटना के रूप में, वे अपने सौंदर्य सिद्धांतों को समझने और तैयार करने का प्रयास करते हैं।

प्रतीकवाद का चरमोत्कर्ष 1880 और 1890 के दशक के अंत में है। पत्रिकाएं प्रतीकवाद, ला प्लम, मर्क्योर डी फ्रांस (बाद वाला आंदोलन का मुख्य मुद्रित अंग बन जाता है) और अन्य प्रकाशित होते हैं, नए घोषणापत्र और प्रतीकात्मक कविता के संग्रह दिखाई देते हैं। इस स्तर पर, प्रतीकात्मक कला के बहुपक्षीय चरित्र, इसमें सौंदर्य एकरूपता की कमी, इसके प्रत्येक अनुयायी की अद्वितीय व्यक्तित्व प्रकट होती है। 1890 के दशक के उत्तरार्ध में। उनके साथ कई लेखक और कवि हैं, उदाहरण के लिए, आर. डी गौरमोंट, पी. लुई, ए. सामिन, पी. फ़ौरे, एफ. जैम, एल. तैलहद, सेंट-पॉल रॉक्स और अन्य, जिन्हें "युवा" कहा जाता है, या बाद में, प्रतीकवादी। उनमें से कई, प्रतीकवाद के अनुरूप अपना काम शुरू करने के बाद, बाद में अपना स्वतंत्र रचनात्मक मार्ग खोज लेंगे।

प्रतीकवाद "सदी के अंत" (फिन डे सिकल) की ऐतिहासिक और सौंदर्य घटना के मुख्य घटकों में से एक बन जाता है - आध्यात्मिक जीवन, संस्कृति और कला की घटनाओं का एक जटिल, जो सदी को समाप्त करता है।

साहित्यिक विकास पर

साहित्य के इतिहास की स्थिति कई सांस्कृतिक विषयों में औपनिवेशिक सत्ता की स्थिति बनी हुई है। एक ओर, यह बड़े पैमाने पर व्यक्तिवादी मनोविज्ञान (विशेषकर पश्चिम में) का प्रभुत्व है, जहां साहित्य के प्रश्न को लेखक के मनोविज्ञान के प्रश्न द्वारा अनुचित रूप से प्रतिस्थापित किया जाता है, और साहित्यिक घटना की उत्पत्ति के प्रश्न द्वारा साहित्यिक विकास का प्रश्न। दूसरी ओर, साहित्यिक श्रृंखला के लिए एक सरल कारणात्मक दृष्टिकोण उस बिंदु के बीच एक अंतर की ओर जाता है जहां से साहित्यिक श्रृंखला देखी जाती है - और यह हमेशा मुख्य, लेकिन आगे की सामाजिक श्रृंखला - और स्वयं साहित्यिक श्रृंखला बन जाती है।

साहित्यिक विज्ञान में मूल्य के सिद्धांत ने मुख्य, लेकिन व्यक्तिगत घटनाओं का अध्ययन करने का खतरा पैदा किया है, और साहित्य के इतिहास को "जनरलों के इतिहास" के रूप में लाता है। पिछले संघर्ष के परिणामस्वरूप, एक गैर-ऐतिहासिक विमान (साहित्य के इतिहास का उन्मूलन) पर व्यक्तिगत चीजों और उनके निर्माण के नियमों का अध्ययन करने की इच्छा पैदा हुई।

अंततः एक विज्ञान बनने के लिए, साहित्य के इतिहास को निश्चितता का दावा करना चाहिए। इसकी सभी शर्तें, और सबसे बढ़कर "साहित्य का इतिहास" शब्द, संशोधन के अधीन होना चाहिए। कथा के भौतिक इतिहास और साहित्य के इतिहास और सामान्य रूप से लेखन दोनों को कवर करना

इस बीच, ऐतिहासिक अनुसंधान अवलोकन बिंदु के अनुसार कम से कम दो मुख्य प्रकारों में आता है: अनुसंधान उत्पत्तिसाहित्यिक घटना और अनुसंधान क्रमागत उन्नतिसाहित्यिक श्रृंखला, साहित्यिक परिवर्तनशीलता

उसी समय, मूल्य को अपना व्यक्तिपरक रंग खोना चाहिए, और इस या उस साहित्यिक घटना के "मूल्य" को एक विकासवादी महत्व और विशेषता के रूप में माना जाना चाहिए।

"एपिगोनिस्म" जैसी मूल्यांकनात्मक अवधारणाओं के साथ भी ऐसा ही होना चाहिए - परंपरा का रचनात्मक पालन, "शौकियावाद" या "जन साहित्य"

साहित्यिक विकास की मुख्य अवधारणा है परिवर्तनसिस्टम, और "परंपराओं" के सवाल को दूसरे विमान में स्थानांतरित कर दिया गया है।

साहित्यिक कार्य एक प्रणाली है, और साहित्य एक प्रणाली है। इस बुनियादी समझौते से ही साहित्यिक विज्ञान का निर्माण संभव है।

एक साहित्यिक कृति के प्रत्येक तत्व का दूसरे के साथ एक प्रणाली के रूप में संबंध और इसलिए, पूरी प्रणाली के साथ, मैं रचनात्मक कहता हूं समारोहयह तत्व।

करीब से जांच करने पर, यह पता चलता है कि ऐसा कार्य एक जटिल अवधारणा है। तत्व तुरंत सहसंबंधित होता है: एक तरफ, अन्य कार्य-प्रणालियों के कई समान तत्वों द्वारा, और यहां तक ​​​​कि अन्य श्रृंखला 3 , दूसरी ओर, दिए गए सिस्टम के अन्य तत्वों (ऑटोफ़ंक्शन और सिनफ़ंक्शन) के साथ।

तो, इस काम की शब्दावली एक तरफ साहित्यिक शब्दावली और सामान्य भाषण शब्दावली के साथ तुरंत संबंधित है, दूसरी तरफ इस काम के अन्य तत्वों के साथ। ये दोनों घटक, या यों कहें, दोनों परिणामी फलन असमान हैं।

ऑटो-फ़ंक्शन तय नहीं करता है, यह केवल संभावना देता है, यह सिंक-फ़ंक्शन की स्थिति है

सिस्टम से अलग-अलग तत्वों को बाहर निकालें और उन्हें सिस्टम के बाहर सहसंबंधित करें, अर्थात। उनके रचनात्मक कार्य के बिना, समान संख्या में अन्य प्रणालियों के साथ, यह गलत है।

किसी कार्य का पृथक अध्ययन वही अमूर्तता है जो किसी कार्य के अलग-अलग तत्वों का अमूर्तन है

एक तथ्य का अस्तित्व एक साहित्यकार के रूप मेंइसकी विभेदक गुणवत्ता (यानी, साहित्यिक या गैर-साहित्यिक श्रृंखला के साथ इसके सहसंबंध पर) पर निर्भर करती है, दूसरे शब्दों में, इसके कार्य पर।

एक युग में एक साहित्यिक तथ्य दूसरे के लिए एक सामान्य भाषण रोजमर्रा की घटना होगी, और इसके विपरीत, संपूर्ण साहित्यिक प्रणाली पर निर्भर करता है जिसमें यह तथ्य प्रसारित होता है।

किसी कार्य का पृथक-पृथक अध्ययन करते हुए, हम यह सुनिश्चित नहीं कर सकते कि हम उसके निर्माण के बारे में, स्वयं कार्य के निर्माण के बारे में सही ढंग से बोल रहे हैं।

यहाँ एक और परिस्थिति है।

ऑटो फ़ंक्शन, यानी। किसी भी तत्व का अन्य प्रणालियों और अन्य श्रृंखलाओं के कई समान तत्वों के साथ सह-संबंध समन्वयन के लिए एक शर्त है। इस तत्व का रचनात्मक कार्य। कोई भी साहित्यिक तत्व : गायब नहीं होता, केवल उसका कार्य बदलता है, सेवा बन जाता है

हम शैलियों का नाम लेते हैं माध्यमिक प्रदर्शन संकेतकों द्वारा,मोटे तौर पर, आकार में। मुद्रित शीटों की संख्या निर्धारित करने के लिए "कहानी", "कहानी", "उपन्यास" नाम पर्याप्त हैं। यह हमारी साहित्यिक प्रणाली के लिए शैलियों का इतना "स्वचालन" साबित नहीं करता है, बल्कि यह तथ्य है कि हमारे देश में शैलियों को अन्य मानदंडों के अनुसार परिभाषित किया गया है। किसी वस्तु का परिमाण, वाक् स्थान उदासीन संकेत नहीं है।

शैली प्रणाली के संकेतों के बाहर पृथक शैलियों का अध्ययन जिसके साथ वे मेल खाते हैं असंभव है।

गद्य और पद्य एक दूसरे से संबंधित हैं, गद्य और पद्य का परस्पर कार्य है।

एक निश्चित साहित्यिक प्रणाली में पद्य का कार्य मीटर के औपचारिक तत्व द्वारा किया जाता था।

लेकिन गद्य अलग करता है, विकसित होता है, और कविता भी एक ही समय में विकसित होती है। एक संबंधित प्रकार का विभेदीकरण दूसरे संबंधित प्रकार के विभेदन से जुड़ा होता है, या इसके साथ जुड़ा होता है।

गद्य से पद्य का कार्य रहता है, लेकिन इसे पूरा करने वाले औपचारिक तत्व भिन्न होते हैं।

रूपों का आगे विकास या तो सदियों से गद्य में पद्य के कार्य को ठीक कर सकता है, इसे कई अन्य संकेतों में स्थानांतरित कर सकता है, या इसका उल्लंघन कर सकता है, इसे महत्वहीन बना सकता है।

एक फ़ंक्शन और एक औपचारिक तत्व का विकासवादी संबंध पूरी तरह से अस्पष्टीकृत प्रश्न है।

एक अपरिभाषित फ़ंक्शन वाला एक फॉर्म कैसे एक नया कॉल करता है, इसे परिभाषित करता है, इसके उदाहरण असंख्य हैं। एक अन्य प्रकार के उदाहरण हैं: एक फ़ंक्शन अपने रूप की तलाश में है।

कार्य और रूप के बीच संबंध आकस्मिक नहीं है। एक या दूसरे औपचारिक तत्व के कार्यों की निरंतरता, एक औपचारिक तत्व में एक या दूसरे नए कार्य का उद्भव, एक समारोह के लिए इसका लगाव साहित्यिक विकास के महत्वपूर्ण प्रश्न हैं, जिन्हें हल करने और अध्ययन करने के लिए यह अभी तक जगह नहीं है।

साहित्यिक श्रृंखला की प्रणाली सबसे पहले है, अन्य श्रृंखलाओं के साथ निरंतर सहसंबंध में, साहित्यिक श्रृंखला के कार्यों की एक प्रणाली।श्रृंखला रचना में बदल जाती है, लेकिन मानवीय गतिविधियों का अंतर बना रहता है। साहित्य का विकास, अन्य सांस्कृतिक श्रृंखलाओं की तरह, उस श्रृंखला के साथ या तो गति या चरित्र में मेल नहीं खाता है (जिस सामग्री के साथ वह संचालित होता है उसकी विशिष्टता को देखते हुए) जिसके साथ यह सहसंबद्ध है। रचनात्मक कार्य का विकास तेजी से आगे बढ़ता है। साहित्यिक कार्य का विकास - युग से युग तक, पड़ोसी श्रृंखला के संबंध में संपूर्ण साहित्यिक श्रृंखला के कार्यों का विकास - सदियों से।

इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि प्रणाली सभी तत्वों की समान बातचीत नहीं है, लेकिन तत्वों के समूह ("प्रमुख") की प्रमुखता और बाकी की विकृति को मानती है, काम साहित्य में प्रवेश करता है, इसके द्वारा अपने साहित्यिक कार्य को ठीक से प्राप्त करता है प्रमुख। इसलिए, हम पद्य श्रृंखला के साथ छंदों को सहसंबंधित करते हैं (और गद्य नहीं) उनकी सभी विशेषताओं के अनुसार नहीं, बल्कि केवल कुछ के अनुसार।

यहाँ एक और जिज्ञासु है, विकासवादी दृष्टिकोण से, तथ्य। एक काम एक या किसी अन्य साहित्यिक श्रृंखला के अनुसार सहसंबद्ध होता है, जो "विषयांतर" पर निर्भर करता है, "भेदभाव" से ठीक उस साहित्यिक श्रृंखला के संबंध में जिसके साथ यह फैलता है।

आखिरकार, जीवन बहुआयामी है, रचना में बहुआयामी है, और इसमें केवल इसके सभी पहलुओं का कार्य विशिष्ट है। जीवन का संबंध साहित्य से मुख्य रूप से उसके वाक् पक्ष से है।साहित्यिक श्रृंखला का दैनिक जीवन से ऐसा ही संबंध है। साहित्यिक श्रंखला का दैनिक जीवन से यह सहसम्बन्ध किसके अनुसार सिद्ध होता है भाषणलाइनों, साहित्य में रोजमर्रा की जिंदगी के संबंध में है भाषणसमारोह।

हमारे पास "स्थापना" शब्द है। इसका मोटे तौर पर अर्थ है "लेखक का रचनात्मक इरादा"। लेकिन ऐसा होता है कि "इरादा अच्छा है, लेकिन अमल बुरा है।" आइए जोड़ते हैं: लेखक का इरादा केवल एक किण्वन हो सकता है। विशिष्ट साहित्यिक सामग्री का उपयोग करते हुए, लेखक अपने इरादे से, उसकी आज्ञा का पालन करते हुए, विदा हो जाता है।

प्रतिक्रिया के प्रश्न में भाषण समारोह को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए दैनिक जीवन में साहित्य का विस्तार।"साहित्यिक व्यक्तित्व", "लेखक का व्यक्तित्व", "नायक" अलग-अलग समय पर है भाषणसाहित्य की स्थापना और वहीं से दैनिक जीवन में चला जाता है।

दैनिक जीवन में साहित्य के विस्तार के लिए निश्चित रूप से विशेष जीवन स्थितियों की आवश्यकता होती है।

12. ऐसे निकटतम सामाजिक कार्यसाहित्य। निकटतम पंक्तियों के अध्ययन से ही इसकी स्थापना और अध्ययन संभव है। यह केवल तात्कालिक स्थितियों पर विचार करने से ही संभव है, न कि जबरन और अधिक आकर्षित करने से, यद्यपि मुख्य, कारण श्रृंखला।

और एक और नोट: "रवैया" की अवधारणा, भाषण समारोह एक साहित्यिक श्रृंखला या साहित्य की प्रणाली को संदर्भित करता है, लेकिन एक अलग काम के लिए नहीं। साहित्यिक श्रृंखला की स्थापना के बारे में बात करने से पहले एक अलग काम को इसके साथ जोड़ा जाना चाहिए।

गहरे मनोवैज्ञानिक और रोजमर्रा के व्यक्तिगत प्रभाव हैं जो साहित्यिक योजना (चादेव और पुश्किन) में किसी भी तरह से परिलक्षित नहीं होते हैं। ऐसे प्रभाव हैं जो विकासवादी महत्व (मिखाइलोव्स्की और ग्लीब उसपेन्स्की) के बिना साहित्य को संशोधित, विकृत करते हैं। सबसे चौंकाने वाली बात यह है कि प्रभाव के बारे में निष्कर्ष निकालने के लिए बाहरी डेटा हैं - इसके अभाव में। मैंने केटेनिन और नेक्रासोव का उदाहरण दिया। इन उदाहरणों को जारी रखा जा सकता है। दक्षिण अमेरिकी जनजातियाँ पुरातनता के प्रभाव के बिना प्रोमेथियस के मिथक का निर्माण करती हैं। हमारे पास तथ्य हैं अभिसरण 23, मैच। ये तथ्य इतने महत्वपूर्ण हैं कि वे प्रभाव के प्रश्न के लिए मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण को पूरी तरह से कवर करते हैं, और कालानुक्रमिक प्रश्न - "इसे पहले किसने कहा?" नगण्य हो जाता है।

यदि यह "प्रभाव" मौजूद नहीं है, तो एक समान कार्य इसके बिना समान औपचारिक तत्वों को जन्म दे सकता है।

विकास प्रणाली के सदस्यों के अनुपात में परिवर्तन है, अर्थात। कार्यों और औपचारिक तत्वों का परिवर्तन - विकास प्रणाली का "परिवर्तन" बन जाता है। युग से युग में ये परिवर्तन या तो धीमे या अचानक प्रकृति के होते हैं और औपचारिक तत्वों के अचानक और पूर्ण नवीनीकरण और प्रतिस्थापन का संकेत नहीं देते हैं, लेकिन उनका अर्थ है इन औपचारिक तत्वों का नया कार्य।इसलिए, कुछ साहित्यिक घटनाओं की तुलना कार्यों के अनुसार की जानी चाहिए, न कि केवल रूपों के अनुसार।