सेटिंग सूर्य का देश। समकालीन कला में भारतीय अमेरिका। उत्तरी अमेरिका के भारतीय (मूल अमेरिकी) भारतीय विषयों पर अमेरिकी कलाकारों की तस्वीरें

03.03.2020

प्राचीन कला से, आभूषण में पौधे और पशु रूपों की ज्यामिति का रिवाज संरक्षित किया गया है। ग्रीक मीरर के समान एक आभूषण है। एक ठोस पेड़ के ट्रंक से विशेष रूप से दिलचस्प नक्काशीदार टोटेम खंभे। उनके दृश्य तत्वों का ज्यामिति इतनी मजबूत है कि कॉलम के वॉल्यूम फॉर्म को अनुकूलन की प्रक्रिया में एक दूसरे से अलग-अलग हिस्सों को अलग करना, प्राकृतिक, प्राकृतिक संचार और एक नया लेआउट का उल्लंघन, पौराणिक से जुड़ा हुआ है "वैश्विक पेड़" के प्रतिनिधित्व। ऐसी छवियों में, मछली या पक्षियों की आंखें पंख या पूंछ पर हो सकती हैं, और बीक - पीठ पर। ब्राजील में, अमेरिकी भारतीयों के चित्रों ने प्रसिद्ध मानवविज्ञानी के लेवी-स्ट्रॉस का अध्ययन किया। उन्होंने एक साथ छवियों और एक्स-रे की तकनीकों की जांच की।

भारतीय Virtuoso स्वामित्व लकड़ी प्रसंस्करण तकनीक। न ही लुढ़का, टेस्ला, लकड़ी के पेड़, लकड़ी के काम और अन्य उपकरण। वे जानते थे कि बोर्डों को कैसे काटें, आंकड़े मूर्तियां काटें। वे घर, डोंगी, काम करने वाले उपकरण, मूर्तिकला टोटेम खंभे पर बने। Tlinkitis की कला अभी भी अलग है विशेषताएं: एक बहुभुज - एक वस्तु में विभिन्न छवियों का एक यांत्रिक कनेक्शन, और पॉलीकॉनिमाइशन - प्रवाह, कभी-कभी एन्क्रिप्टेड, एक छवि के मास्टर चिकनी संक्रमण द्वारा छुपाया जाता है।

समुद्र तट के बरसात और धुंधला वातावरण में रहते हुए, टीवील्कीटी ने घास के फाइबर और देवदार लाइकेन की विशेष टोपी की जो पोंचो को याद दिलाए गए थे। उन्होंने बारिश से एक विश्वसनीय आश्रय के रूप में कार्य किया। स्मारक कला के कार्य रॉक पेंटिंग्स से संबंधित थे, घरों के घरों पर चित्रकारी, टोटेम खंभे। खंभे पर छवियां उस शैली में डिज़ाइन की गई हैं जिन्हें द्विपक्षीय (द्विपक्षीय) कहा जाता है। उत्तरी अमेरिका भारतीयों का उपयोग अनुष्ठान विषयों, मिट्टी के बरतन, साथ ही साथ रॉककर्स बनाने के दौरान चित्रों को लागू करने के लिए किया जाता था, तथाकथित कंकाल शैली। पेंटिंग के क्षेत्र में, गहने में, विकर उत्पादों और मिट्टी के बरतन का निर्माण, दक्षिण-पश्चिम जिले को भारतीय पुनर्जागरण द्वारा चुप कर दिया गया था, जो हाल ही में मनाया जाता है। उनका नेतृत्व आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि इस क्षेत्र के निवासियों ने अपनी जीवनशैली और संस्कृति के विनाश से परहेज किया, जिसके साथ पूर्वी और पश्चिमी तट की जनजातियों का सामना किया गया, साथ ही साथ पूरी तरह से बेदखल और शिविर उनकी मूल भूमि के साथ, जो मैदानों और दक्षिणपूर्व के भारतीय जीवित रहते थे। दक्षिण-पश्चिम भारतीय अपमान और गरीबी और कड़वी संदर्भों और निष्कासन की अवधि से गुजर चुके हैं; लेकिन आम तौर पर, वे पूर्वजों की भूमि पर रहने में कामयाब रहे और जीवनशैली और संस्कृति की एक निश्चित निरंतरता को संरक्षित करने में सक्षम थे। एक छोटे पैमाने पर, इस तरह की एक विशिष्ट दिशा निश्चित रूप से तत्काल और दीर्घकालिक मान्यता प्राप्त करेगी। आधे शताब्दी के लिए, दक्षिणपश्चिम के भारतीय कलाकारों ने उज्ज्वल पहचान से भरा अद्भुत काम बनाया है। उनमें रुचि, साथ ही साथ भारतीय साहित्य, सभी अमेरिकी संस्कृति में भारतीय कला की भूमिका में वृद्धि के लिए आशा प्रदान करता है।

प्रथम विश्व युद्ध के अंत के तुरंत बाद, सफेद कलाकारों के एक छोटे समूह, सांता फे और इसके आसपास के निवासियों ने एक आंदोलन बनाया, सांता फे के आंदोलन का नाम। उन्होंने दुनिया को शक्तिशाली रचनात्मक क्षमता के साथ पेश करने के लिए कार्य स्थापित किया जो भारतीयों के पास था। 1 9 23 में उनके प्रयासों के परिणामस्वरूप, अकादमी ऑफ इंडियन ललित कला बनाई गई थी। उन्होंने कलाकारों को हर तरह से मदद की, प्रदर्शनी का आयोजन किया, और अंत में, सांता फे संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में से एक बन गया, और भारतीय और सफेद कलाकारों दोनों के लिए एक ही महत्व है।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कितना आश्चर्यजनक रूप से, आधुनिक भारतीय कला का पालना सैन प्रभावशाली था - पुएब्लो का एक छोटा सा निपटान, जहां सिरेमिक्स जूलियो और मारिया मार्टिनेज के प्रसिद्ध परास्नातक का सितारा इस समय हुआ था। आज भी, सैन आईडीपीएसओ सबसे छोटा पुएब्लो में से एक है; उनकी जनसंख्या केवल 300 लोग हैं। इससे भी आश्चर्य की बात यह है कि मार्टिनेज मार्टिनेज चचेरे भाई मारिया मार्टिनेज के संस्थापक को भारतीय कला के पुनरुद्धार के संस्थापक माना जाता है। Crescents (मूस का निवास) युवा भारतीय कलाकारों में से एक था जो XX शताब्दी की शुरुआत में था। सफेद चित्रकारों के उदाहरण में पानी के रंगों के साथ प्रयोग किया जाता है। 1 9 10 में, उन्होंने पहले ही बहुत उपयोगी काम किया था और सांता एफए के आयोजकों का ध्यान आकर्षित किया था। दुर्भाग्य से, वह एक महामारी के दौरान स्पेनिश फ्लू से असामयिक रूप से मर गया; यह 1 9 18 में हुआ, जब वह केवल 18 वर्ष का था। लेकिन उसका रीड जारी रखा गया था; जल्द ही 20 युवा कलाकार सैन Ildefonso में काम किया; प्रतिभाशाली कटर के साथ, उन्होंने रियो ग्रांडे के किनारे पर इन छोटे एथेंस में फलपूर्वक काम किया।

उनके रचनात्मक आवेग आसपास के पुएब्लो में प्रवेश करते हैं और अंततः अपाचे और नवाजो पहुंचे, जिसमें उन्हें "रचनात्मक बुखार" में शामिल किया गया। एक और प्रसिद्ध कलाकार सैन ildondso में ही दिखाई दिया - यह एवा सीर (अल्फोनसो रोबल) नामक एक crescents का एक भतीजे था; वह प्रसिद्ध कुम्हार का पुत्र था, और उसकी नसों में रक्त नवाजो बह गया। 20-30 के दशक में रचनात्मक ऊर्जा की वर्तमान वृद्धि की कला के अन्य प्रमुख कलाकारों में से। एक्सएक्स शताब्दी, आप ताओस इंडियंस चिउ ताओ और ईव मिराबल को पुएब्लो ताओस से पुएब्लो जिया, मा प्यू वी, टकर से रूफिना वेडनीएल से, फिर सान जुआन और भारतीय होपी फ्रेड काबोटी से कॉल कर सकते हैं। साथ ही, नवजो जनजाति के कलाकारों का पूरा फुफ्फुस, जो तेजी से आत्मसात करने और रचनात्मक विचारों की मूल, विशिष्ट प्रसंस्करण की अपनी क्षमता के लिए जाना जाता है; यहां उनमें से सबसे बकाया नाम दिए गए हैं: बिगय, सिबिल इज़ी, एचएसीआई डी, क्विनशी तखोमा और नेड नोटोटा को किक्स करता है। Apacham के बारे में बोलते हुए, आपको एलन हॉसर का जिक्र करना चाहिए। और जैसा कि यह उल्लेख के लिए शीर्ष वस्तु के लिए था, उसी समय मैदानों पर एक ही समय में सफेद उत्साही लोगों के लिए वित्तीय सहायता के साथ कायोव का अपना कला विद्यालय बनाया गया था; इस स्कूल के संस्थापक को जॉर्ज किबुन माना जाता है। और भारतीयों के कलाकार सियौ ऑस्कर हौई के पूरे भारतीय जुर्माना कला के विकास पर असर पड़ा।

आज, भारतीय दृश्य कला अमेरिकी मूर्तिकला और चित्रकला के पेड़ पर सबसे तेज और जंगली शाखाओं में से एक है।

आधुनिक भारतीय कलाकार अमूर्त और अर्ध-बाध्यकारी प्रारूपों के करीब है जो मोती और डिकरी के सुइयों के साथ-साथ सिरेमिक पर चमड़े के उत्पादों पर पारंपरिक भारतीय पैटर्न से अच्छी तरह से परिचित हैं। अपने अतीत में तेजी से बढ़ती दिलचस्पी दिखाते हुए, भारतीय कलाकार प्राचीन सिरेमिक उत्पादों पर रहस्यमय ज्यामितीय छवियों पर पुनर्विचार करने की कोशिश कर रहे हैं और उनके आधार पर नए रचनात्मक दृष्टिकोण और समाधान ढूंढ रहे हैं। वे समकालीन कला में, यथार्थवाद और परिप्रेक्ष्य के रूप में इस तरह के निर्देशों का अध्ययन करते हैं, ताकि वे अपनी मूल शैली को खोजने के लिए अपने मूल शैली विज्ञान को ढूंढ सकें। वे प्रकृति से प्रेरित फंतासी प्रारूपों के साथ यथार्थवाद को गठबंधन करने की कोशिश कर रहे हैं, उन्हें सीमित द्वि-आयामी स्थान में रखकर, जो एक बार फिर प्राचीन मिस्र की कला के साथ समानता का कारण बनता है। प्राचीन काल से, भारतीय कलाकारों ने उज्ज्वल, साफ, पारदर्शी पेंट्स का उपयोग किया, अक्सर रंगीन गामट के केवल मुख्य घटक, व्यक्तिगत रंग के प्रतीकों का पालन करते हुए। इसलिए, यदि, एक सफेद आदमी के दृष्टिकोण में, वह केवल सामान्य पैटर्न को देखता है, फिर चित्र की तलाश में भारतीय इसे बहुत गहराई से घुमाता है और कलाकार की तस्वीर से निकलने वाले सच्चे वादे को समझने की कोशिश कर रहा है।

भारतीय कलाकार के पैलेट में, उदास स्वरों के लिए कोई जगह नहीं है। यह प्रकाश की छाया और वितरण का उपयोग नहीं करता है (जिसे प्रकाश और छाया का खेल कहा जाता है)। आप अंतरिक्ष, दुनिया की शुद्धता और प्रकृति, आंदोलन की बॉयलर ऊर्जा महसूस करते हैं। अपने कार्यों में, अमेरिकी महाद्वीप के अंतहीन विस्तार महसूस किए जाते हैं, जो कई यूरोपीय कलाकारों द्वारा चित्रों से आते हुए एक उदास, बंद और क्रोधित वातावरण के साथ विरोधाभास करते हैं। भारतीय कलाकार के कार्यों की तुलना शायद तुलना की जा सकती है, इसे केवल विश्व-पुष्टि और इंप्रेशनिस्टों के खुले-अनंत कैनवास के साथ कॉन्फ़िगर किया जा सकता है। इसके अलावा, इन चित्रों को गहरी आध्यात्मिक सामग्री से अलग किया जाता है। वे केवल बेवकूफ लगते हैं: उनके पास पारंपरिक धार्मिक मान्यताओं का गहरा आवेग होता है।

हाल के वर्षों में, भारतीय कलाकारों ने समकालीन कला की एक अमूर्त दिशा के साथ सफलतापूर्वक प्रयोग किया है, इसे उन अमूर्त उद्देश्यों के साथ संयोजित किया है या कम से कम यह मौजूद प्रतीत हो सकता है, जो विकर उत्पादों और मिट्टी के पात्रों में मौजूद हैं, साथ ही साथ धार्मिक के समान उद्देश्यों में भी मौजूद हैं संकेत और प्रतीक। भारतीयों ने मूर्तिकला में क्षमताओं को दिखाया; उन्होंने सफलतापूर्वक व्यापक, चलती भित्तिचित्रों का प्रदर्शन किया और एक बार फिर साबित हुआ कि आधुनिक कला के लगभग किसी भी रूप में, उनकी प्रतिभा और कल्पना मांग में हो सकती है और उनमें से किसी भी में वे अपनी मौलिकता दिखाने में सक्षम होंगे।

भारतीय कला सौंदर्यशास्त्र विवरणों पर केंद्रित है, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे सरल चित्रों और उत्कीर्णन भी प्रतीत होता है, इसमें एक गहरा आंतरिक अर्थ हो सकता है और लेखक के छिपे हुए विचार को ले सकते हैं। कई देशों में भारतीयों की मूल कला (यूएसए, कनाडा, उरुग्वे, अर्जेंटीना इत्यादि) लगभग फीका; अन्य देशों में (मेक्सिको, बोलीविया, ग्वाटेमाला, पेरू, इक्वाडोर इत्यादि) यह औपनिवेशिक काल की लोक कला और नए समय का आधार बन गया।

कला पौराणिक कथाओं भारतीय आभूषण

चित्र

पेंटिंग के क्षेत्र में, गहने में, विकर उत्पादों और मिट्टी के बरतन का निर्माण, दक्षिण-पश्चिम जिले को भारतीय पुनर्जागरण द्वारा चुप कर दिया गया था, जो हाल ही में मनाया जाता है। उनका नेतृत्व आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि इस क्षेत्र के निवासियों ने अपनी जीवनशैली और संस्कृति के विनाश से परहेज किया, जिसके साथ पूर्वी और पश्चिमी तट की जनजातियों का सामना किया गया, साथ ही साथ पूरी तरह से बेदखल और शिविर उनकी मूल भूमि के साथ, जो मैदानों और दक्षिणपूर्व के भारतीय जीवित रहते थे। दक्षिण-पश्चिम भारतीय अपमान और गरीबी और कड़वी संदर्भों और निष्कासन की अवधि से गुजर चुके हैं; लेकिन आम तौर पर, वे पूर्वजों की भूमि पर रहने में कामयाब रहे और जीवनशैली और संस्कृति की एक निश्चित निरंतरता को संरक्षित करने में सक्षम थे।

सामान्य रूप से, संयुक्त राज्य अमेरिका में, विभिन्न स्कूलों और प्रवृत्तियों के कई कलाकार; लेकिन यह एक बड़ा देश है कि विभिन्न सांस्कृतिक केंद्रों के बीच एक बहुत ही कमजोर संबंध है; विशेष रूप से प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली कलाकारों के अस्तित्व और उपयोगी गतिविधियों पर न्यूयॉर्क और लॉस एंजिल्स की बड़ी दूरी में कुछ भी नहीं पता हो सकता है। ये दो शहर अपने देशों के लंदन, पेरिस और रोम के समान सांस्कृतिक केंद्र नहीं हैं। इस कारण से, दक्षिण-पश्चिम में अद्वितीय स्कूल के दक्षिण-पश्चिम में अस्तित्व, दक्षिणपश्चिम में, यदि अनदेखा नहीं किया गया है, तो उसने उन भूमिकाओं के अनुरूप भूमिका निभाई जो इसमें प्रस्तुत की गई हैं। एक छोटे पैमाने पर, इस तरह की एक विशिष्ट दिशा निश्चित रूप से तत्काल और दीर्घकालिक मान्यता प्राप्त करेगी। आधे शताब्दी के लिए, दक्षिणपश्चिम के भारतीय कलाकारों ने उज्ज्वल पहचान से भरा अद्भुत काम बनाया है। उनमें रुचि, साथ ही साथ भारतीय साहित्य, सभी अमेरिकी संस्कृति में भारतीय कला की भूमिका में वृद्धि के लिए आशा प्रदान करता है।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कितना आश्चर्यजनक रूप से, आधुनिक भारतीय कला का पालना सैन प्रभावशाली था - पुएब्लो का एक छोटा सा निपटान, जहां सिरेमिक्स जूलियो और मारिया मार्टिनेज के प्रसिद्ध परास्नातक का सितारा इस समय हुआ था। आज भी, सैन आईडीपीएसओ सबसे छोटा पुएब्लो में से एक है; उनकी जनसंख्या केवल 300 लोग हैं। इससे भी आश्चर्य की बात यह है कि मार्टिनेज मार्टिनेज चचेरे भाई मारिया मार्टिनेज के संस्थापक को भारतीय कला के पुनरुद्धार के संस्थापक माना जाता है। Crescents (मूस का निवास) युवा भारतीय कलाकारों में से एक था जो XX शताब्दी की शुरुआत में था। सफेद चित्रकारों के उदाहरण में पानी के रंगों के साथ प्रयोग किया जाता है। 1 9 10 में, उन्होंने पहले ही बहुत उपयोगी काम किया था और सांता एफए के आयोजकों का ध्यान आकर्षित किया था। दुर्भाग्य से, वह एक महामारी के दौरान स्पेनिश फ्लू से असामयिक रूप से मर गया; यह 1 9 18 में हुआ, जब वह केवल 18 वर्ष का था। लेकिन उसका रीड जारी रखा गया था; जल्द ही 20 युवा कलाकार सैन ildontso में काम किया; प्रतिभाशाली कटर के साथ, उन्होंने रियो ग्रांडे के किनारे पर इन छोटे एथेंस में फलपूर्वक काम किया।

उनके रचनात्मक आवेग ने आसपास के पुएब्लो में प्रवेश किया और अंततः अपाचा और नवाजो पहुंचा, जिसमें उन्हें "रचनात्मक बुखार" में शामिल किया गया। एक और प्रसिद्ध कलाकार सैन ildondso में ही दिखाई दिया - यह एवा सीर (अल्फोनसो रोबल) नामक एक crescents का एक भतीजे था; वह प्रसिद्ध कुम्हार का पुत्र था, और उसकी नसों में रक्त नवाजो बह गया। 20-30 के दशक में रचनात्मक ऊर्जा की वर्तमान वृद्धि की कला के अन्य प्रमुख कलाकारों में से। एक्सएक्स शताब्दी, आप ताओस इंडियंस चिउ ताओ और ईव मिराबल को पुएब्लो ताओस से पुएब्लो जिया, मा प्यू वी, टकर से रूफिना वेडनीएल से, फिर सान जुआन और भारतीय होपी फ्रेड काबोटी से कॉल कर सकते हैं। साथ ही, नवजो जनजाति के कलाकारों का पूरा फुफ्फुस, जो तेजी से आत्मसात करने और रचनात्मक विचारों की मूल, विशिष्ट प्रसंस्करण की अपनी क्षमता के लिए जाना जाता है; यहां उनमें से सबसे बकाया नाम दिए गए हैं: बिगय, सिबिल इज़ी, एचएसीआई डी, क्विनशी तखोमा और नेड नोटोटा को किक्स करता है। Apacham के बारे में बोलते हुए, आपको एलन हॉसर का जिक्र करना चाहिए। और जैसा कि यह उल्लेख के लिए शीर्ष वस्तु के लिए था, उसी समय मैदानों पर एक ही समय में सफेद उत्साही लोगों के लिए वित्तीय सहायता के साथ कायोव का अपना कला विद्यालय बनाया गया था; इस स्कूल के संस्थापक को जॉर्ज किबुन माना जाता है। और भारतीयों के कलाकार सियौ ऑस्कर हौई के पूरे भारतीय जुर्माना कला के विकास पर असर पड़ा।

आज, भारतीय दृश्य कला अमेरिकी मूर्तिकला और चित्रकला के पेड़ पर सबसे तेज और जंगली शाखाओं में से एक है। आधुनिक भारतीय कलाकार अमूर्त और अर्ध-बाध्यकारी प्रारूपों के करीब है जो मोती और डिकरी के सुइयों के साथ-साथ सिरेमिक पर चमड़े के उत्पादों पर पारंपरिक भारतीय पैटर्न से अच्छी तरह से परिचित हैं। अपने अतीत में तेजी से बढ़ती दिलचस्पी दिखाते हुए, भारतीय कलाकार प्राचीन सिरेमिक उत्पादों पर रहस्यमय ज्यामितीय छवियों पर पुनर्विचार करने की कोशिश कर रहे हैं और उनके आधार पर नए रचनात्मक दृष्टिकोण और समाधान ढूंढ रहे हैं। वे समकालीन कला में, यथार्थवाद और परिप्रेक्ष्य के रूप में इस तरह के निर्देशों का अध्ययन करते हैं, ताकि वे अपनी मूल शैली को खोजने के लिए अपने मूल शैली विज्ञान को ढूंढ सकें। वे प्रकृति से प्रेरित फंतासी प्रारूपों के साथ यथार्थवाद को गठबंधन करने की कोशिश कर रहे हैं, उन्हें सीमित द्वि-आयामी स्थान में रखकर, जो एक बार फिर प्राचीन मिस्र की कला के साथ समानता का कारण बनता है। प्राचीन काल से, भारतीय कलाकारों ने उज्ज्वल, साफ, पारदर्शी पेंट्स का उपयोग किया, अक्सर रंगीन गामट के केवल मुख्य घटक, व्यक्तिगत रंग के प्रतीकों का पालन करते हुए। इसलिए, यदि, एक सफेद आदमी के दृष्टिकोण में, वह केवल सामान्य पैटर्न को देखता है, फिर चित्र की तलाश में भारतीय इसे बहुत गहराई से घुमाता है और कलाकार की तस्वीर से निकलने वाले सच्चे वादे को समझने की कोशिश कर रहा है।

यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि, भारतीय कला के पारंपरिक रूपों में सामान्य गिरावट के बावजूद (हालांकि इस प्रवृत्ति से कई महत्वपूर्ण अपवाद हैं), भारतीयों ने न केवल अपनी रचनात्मक क्षमता को बर्बाद नहीं किया है और अपनी रचनात्मक क्षमताओं को खो दिया नहीं है, लेकिन इसके अलावा और अधिक सक्रिय रूप से उन्हें लागू करने का प्रयास करें, जबकि उनके लिए गैर-पारंपरिक दिशाएं। जैसे-जैसे भारतीय लोग XXI शताब्दी में प्रवेश करते हैं। आशा और बढ़ती ऊर्जा के साथ, न केवल व्यक्तिगत भारतीय कलाकारों के लिए, बल्कि सामान्य रूप से भारतीयों के लिए भी वृद्धि होगी; उनकी आत्मा के लिए, जीवन और जीवनशैली के लिए उनके दृष्टिकोण के लिए। बदले में, एक श्वेत व्यक्ति की कला केवल भारतीय कला और पूरी भारतीय संस्कृति की उज्ज्वल और अद्वितीय पहचान को अवशोषित करेगी।

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Feshin Nikolay:

भारतीय इस्टाओस

भारतीयों और लाल त्वचा के बारे में सबसे आम मिथकों में से एक। जब हम "लाल" शब्द सुनते हैं, तो मैं तुरंत बालों में पेंट किए गए चेहरे और पंखों के साथ भारतीय का प्रतिनिधित्व करता हूं। लेकिन वास्तव में, जब उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप में यूरोपीय लोग उपस्थित होने लगे, तो उन्होंने स्थानीय आदिवासी "जंगली", "पगान" या बस "भारतीय" कहा। उन्होंने कभी भी "लाल-बिस्तर" शब्दों का उपयोग नहीं किया। इस मिथक ने XVIII शताब्दी कार्ल लिंनी, स्वीडिश वैज्ञानिक में आविष्कार किया, जिन्होंने लोगों को विभाजित किया: होमो यूरोपियन अल्बेसेन्स (व्हाइट यूरोपीय मैन), होमो यूरोपीय अमेरिकी रूब्रेसेंस (लाल अमेरिकी व्यक्ति), होमो एशियातिकस फुस्कस (पीला एशियाई आदमी), होमो अफ्रीकी नाइजर (अफ्रीकी काला आदमी)। साथ ही, कार्ल ने भारतीयों के लड़ाकू रंग के लिए एक लाल चेहरे को जिम्मेदार ठहराया, लेकिन प्राकृतिक रंग नहीं, लेकिन जो लोग कभी भी अपने जीवन में इन सबसे चित्रित व्यक्तित्वों से नहीं मिले हैं, आदर्श हमेशा "रेडहेड्स" कहलाते थे। भारतीयों की त्वचा का असली रंग पीला भूरा है, इसलिए भारतीयों ने खुद को यूरोपीय लोगों को "गिलास" को बुलाया।

ताओस स्नोयर (1 9 26)

ताओस नेता (1 927-19 33)

पिट्रो (1 927-19 33)

भारतीय उत्तर और दक्षिण अमेरिका के स्वदेशी लोग हैं। उन्हें कोलंबस की ऐतिहासिक गलती के कारण यह नाम मिला, जो यकीन था कि वह भारत पहुंचे। यहां कुछ सबसे प्रसिद्ध जनजातियों हैं:

अबेनाकी यह जनजाति संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में रहती थी। अबेनाकी तय नहीं हुई थी, जिसने उन्हें लोगों के साथ युद्ध में लाभ दिया। वे चुपचाप जंगल में भंग कर सकते थे और अचानक दुश्मन पर हमला कर सकते थे। अगर जनजाति में उपनिवेशीकरण से पहले लगभग 80 हजार भारतीय थे, तो यूरोपीय लोगों के साथ युद्ध के बाद एक हजार से भी कम थे। अब उनका नंबर 12 हजार तक पहुंचता है, और वे मुख्य रूप से क्यूबेक (कनाडा) में रहते हैं। उनके बारे में और यहाँ

टीमों। दक्षिणी मैदानों की सबसे आतंकवादी जनजातियों में से एक, एक बार 20 हजार लोगों की संख्या। लड़ाइयों में उनके साहस और साहस ने दुश्मनों को सम्मानजनक तरीके से व्यवहार किया। कॉमंचेज पहले हैं जो घोड़ों का उपयोग करते हैं, साथ ही उन्हें अन्य जनजातियों की आपूर्ति करते हैं। पुरुष कई महिलाओं की पत्नी ले सकते थे, लेकिन अगर पत्नी को राजद्रोह में छंटनी की गई थी, तो वह उसे मार सकती थी या उसकी नाक काट सकती थी। आज, लगभग 8 हजार लोग बचे हैं, और वे टेक्सास, न्यू मैक्सिको और ओकलाहोमा में रहते हैं।

अमरीका की एक मूल जनजाति। एक भयावह जनजाति, रियो ग्रांडे में टॉव, और फिर टेक्सास और मेक्सिको में दक्षिण में चली गई। मुख्य व्यवसाय भैंस के लिए शिकार था, जो जनजाति (टोटेम) का प्रतीक बन गया। युद्ध के दौरान, स्पेनियों को लगभग पूरी तरह से खत्म कर दिया गया था। 1743 में, एपैच के नेता ने उनके साथ एक संघर्ष किया, जिससे उसकी कुल्हाड़ी को गड्ढे में डाल दिया। इसलिए पंखों वाला वाक्यांश गया: "युद्ध की कुल्हाड़ी आसान।" अब न्यू मैक्सिको में अपाचे के लगभग डेढ़ हजार वंशज रहते हैं। उनके बारे में यहाँ

चेरोकी। Appalach की ढलानों द्वारा निवास किया गया कई जनजाति (50 हजार)। 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, चेरोकी उत्तरी अमेरिका की सबसे सांस्कृतिक रूप से विकसित जनजातियों में से एक था। 1826 में, सेक्वॉया के नेता ने चेरोकी भाषा की एक कीचड़ वर्णमाला बनाया; नि: शुल्क स्कूल खोले गए, जिन शिक्षकों में जनजाति के प्रतिनिधि थे; और उनमें से सबसे अमीरों के स्वामित्व वाले वृक्षारोपण और काले दास

गुर्स - एक जनजाति, जो कि 17 वीं शताब्दी में 40 हजार लोग और क्यूबेक और ओहियो में रहते थे। उन्होंने पहली बार यूरोपीय लोगों के साथ व्यापार संबंधों में प्रवेश किया, और फ्रेंच और अन्य जनजातियों के बीच उनके मध्यस्थता व्यापार के लिए धन्यवाद विकसित करना शुरू कर दिया। आज तक, लगभग 4 हजार गुजरान कनाडा और संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हैं। यहां और पढ़ें

मोगिकन - एक बार पांच जनजातियों का एक शक्तिशाली सहयोग, लगभग 35 हजार लोग। लेकिन 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, खूनी युद्धों और महामारी के परिणामस्वरूप, कम हजारों शेष हैं। वे मुख्य रूप से अन्य जनजातियों में भंग कर दिए गए थे, हालांकि, प्रसिद्ध जनजाति के वंशजों का एक छोटा सा मुट्ठी कम हो गया जो आज कनेक्टिकट में रहता है।

Iroquois। यह उत्तरी अमेरिका का सबसे प्रसिद्ध और आतंकवादी जनजाति है। भाषाओं का अध्ययन करने की क्षमता के लिए धन्यवाद, उन्होंने सफलतापूर्वक यूरोपीय लोगों के साथ व्यापार का नेतृत्व किया। Iroquois की एक विशिष्ट विशेषता - एक झुकी हुई नाक के साथ उनका मुखौटा, जिसे मालिक और उसके परिवार को बीमारियों से बचाने के लिए बुलाया गया था

यह भारतीय जनजातियों, बड़े और छोटे के निपटान का एक नक्शा है। एक बड़े जनजाति की संरचना कुछ छोटी दर्ज कर सकती है। फिर भारतीय इसे संघ कहते हैं। उदाहरण के लिए, "पांच जनजातियों का संघ" आदि।

ग्रह पर किसी व्यक्ति के पुनर्वास के लिए समर्पित एक और अध्ययन एक सनसनी साबित हुआ: यह पता चला कि प्रणोडिना भारतीय अल्ताई हैं। वैज्ञानिकों ने सौ साल पहले इसके बारे में बात की थी, लेकिन अब पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय के मानवविज्ञानी एक साथ संयत विज्ञान संस्थान और रूसी एकेडमी ऑफ साइंसेज की साइबेरियाई शाखा के जेनेटिक्स के सहयोगियों के साथ इस बोल्ड परिकल्पना के सबूत जमा करने में सक्षम थे। उन्होंने भारतीयों में डीएनए के नमूने लिए और उन्हें अल्टाइयों की अनुवांशिक सामग्री के साथ तुलना की। और उन और दूसरों को वाई-गुणसूत्र में एक दुर्लभ उत्परिवर्तन मिला, जो पिता से अपने बेटे से प्रेषित हुआ। उत्परिवर्तन की अनुमानित गति को निर्धारित करने के बाद, वैज्ञानिकों ने समझा कि पीपुल्स की अनुवांशिक विसंगति 13-14 हजार साल पहले हुई थी - तब तक भारतीयों के पूर्वजों को क्षेत्र में बसने के लिए अनुभव के "बियरिंग" को दूर करना पड़ा। आधुनिक अमेरिका और कनाडा। अब वैज्ञानिकों को यह पता लगाना होगा कि उन्हें शिकार और निवास स्थान के मामले में आरामदायक के साथ क्या खेलता है और लंबी और खतरनाक यात्रा में आता है

अल्फ्रेडो रोड्रिगेज।

किर्बी सैटरलर।

थोड़ा भालू हंकपपा बहादुर

रॉबर्ट ग्रिफिंग।

पोनी। 1991।

चार्ल्स Frizzell।

पाव-विंगिंगर

कुन-ने-डब्ल्यू-बम, जो सितारों को देखता है।

वाह-पुस, खरगोश। 1845।

Elbridge Ayer Burbank - मुख्य जोसेफ (Nez Perce भारतीय)

Elbridge Ayer Burbank - हो-मो-वी (होपी भारतीय)

कार्ल बोडमेर - चीफ मातो-टॉप (मंडन इंडियन)

गिल्बर्ट स्टुअर्ट चीफ थायेंडनेगा (मोहॉक इंडियन)

मा-तु, पोमो मेडिसिन मैन, ग्रेस कारपेन्टर हडसन द्वारा चित्रकारी

बैठे भालू - अरिकारा

इन शब्दों के राष्ट्रपति वेनेज़ुएला ह्यूगो चावेज़ ने 12 अक्टूबर को 9 अक्टूबर को बेली के देवता द्वारा भुलाकर एक्विकर के उद्घाटन समारोह में कहा, जिस तारीख के अवसर पर, जिसे पहले "ओपनिंग डे" के रूप में मनाया गया था, और अब भारतीय प्रतिरोध के दिन के रूप में वेनेज़ुएला में मनाता है।

जॉन मैनचिप व्हाइट ::: उत्तरी अमेरिका के भारतीय। जीवन, धर्म, संस्कृति

भारतीय प्रकृति के साथ एक अविभाज्य संबंध में रहता था, जो उसके साथ त्रस्तता और गहरी आदर से संबंधित था; वह लगातार अपनी प्रार्थनाओं में आत्माओं और बलों को जोड़ना, मरने और उन्हें छोड़ने की कोशिश कर रहा था। प्रकृति के साथ उनका संबंध टिकाऊ और नाजुक था: एक तरफ, उसने उसे जीवन का मतलब दिया, दूसरे पर - लगातार याद दिलाया और चेतावनी दी कि कैसे कमजोर सृजन एक व्यक्ति है और कितना कम और बदतर है, यह उसके जीवन के लिए अनुकूलित है। उसके पास अन्य जीवित प्राणियों की तुलना में दुनिया के आसपास। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि भारतीय कला में अपनी गहरी व्यक्तिगत भावनाओं और बाहरी दुनिया, उनके डर, आशाओं और विश्वासों से संबंधित संवेदना व्यक्त करने की कोशिश की जो उनकी आत्मा की अपनी गहराई में रहते थे।

भारतीयों की कला उनकी धार्मिक मान्यताओं से गहराई से जुड़ी हुई थी। दुर्भाग्यवश, पारंपरिक जीवनशैली और पुरानी धार्मिक मान्यताओं और परंपराओं के विनाश के कारण, दोनों को गहराई से आंतरिक अर्थ व्यक्त करने और समझने की क्षमता, जो कि अपने दिन के दौरान भारतीय कला के कार्यों में निष्कर्ष निकाला गया था। इसका अर्थ न केवल सफेद कला इतिहासकारों द्वारा दुर्गम है, बल्कि अधिकांश भारतीयों के बहुमत भी हैं। एक सफेद आदमी की कला की तरह, भारतीय कला आज जीवन, और हल्के और सतही के लिए एक सुखद आवेदन है; एक तरह का सुरुचिपूर्ण इशारा और एक मुस्कान जीवन के लिए भेजा गया। यह अब उस शक्तिशाली और अनूठा बल और शक्ति से अधिक नहीं है, जिसे मानव आत्मा की गहराई में मानव भावनाओं और जुनूनों के पूरे गामा के स्रोत के साथ सीधा संबंध प्रदान किया गया था। केवल उन कुछ स्थानों में, विशेष रूप से, दक्षिण-पश्चिम और उत्तर-पश्चिम में, साथ ही आर्कटिक क्षेत्रों में, जहां पारंपरिक जीवनशैली और सांस्कृतिक परंपराएं महत्वपूर्ण रूप से संरक्षित करने में कामयाब रहीं, कभी-कभी वास्तविक भारतीय कला के नमूने कभी-कभी आग लग सकते हैं।

एक और कारण यह है कि भारतीय कला पूरी तरह से समझ में नहीं आती है और कम करके आंका जाता है, यह है कि उनके काम एक असामान्य शैली में किए जाते हैं। पश्चिमी लोगों ने उन पर अधिक ध्यान दिया हो सकता है और यदि यह यथार्थवाद या अमूर्तता के लिए भी अधिक गंभीरता से अध्ययन कर सकता है, क्योंकि पश्चिम में इन दोनों शैलियों को अच्छी तरह से जाना जाता है। हालांकि, भारतीयों की पारंपरिक कला न तो यथार्थवादी और न ही सार है। यह योजनाबद्ध और प्रतीकात्मक है, और इसमें यह प्राचीन मिस्र की कला जैसा दिखता है। प्राचीन मिस्र की दीवार चित्रकला को एक मजेदार, असामान्य और "शौकिया" माना जाता था, क्योंकि बाहरी ड्राइंग बहुत सरल और बेवकूफ लग रहा था। प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला को आलोचकों और विशेषज्ञों का अधिक ध्यान दिया गया था, क्योंकि इसे "यथार्थवादी" के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, हालांकि यह पेंटिंग के रूप में प्रतीकात्मक और धार्मिक अर्थ के साथ गर्भवती है। भारतीय कला को समान गलत और सरलीकृत अनुमानों से पीड़ित किया गया।

भारतीय कला ने कभी भी बाहरी दुनिया को निष्पक्ष रूप से प्रतिबिंबित करने का लक्ष्य निर्धारित नहीं किया है। उन्हें चीजों के बाहरी पक्ष में कोई दिलचस्पी नहीं थी; यह अंदर खींचा गया था, यह मुख्य रूप से किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन के प्रतिध्वनि और अभिव्यक्तियों को चिंतित था: दृश्य, रहस्योद्घाटन, सपने, भावनाओं और संवेदनाओं का पालन किया। यह गिर गया और कलाकार स्वयं, और यह भी अपनी रचनात्मकता के उद्देश्य में देखना चाहता था। भारतीय कला में, सौंदर्य की शुरुआत अग्रभूमि में नहीं थी, हालांकि भारतीयों को बहुत अच्छी तरह से विकसित महसूस हुआ था। इसका मुख्य कार्य एक रहस्यमय, रहस्यमय अर्थ को व्यक्त और व्यक्त करना था। यहां तक \u200b\u200bकि कपड़ों और घरेलू बर्तनों पर चित्र और छवियों को एक सुरक्षात्मक और चिकित्सक उद्देश्यों से पहना जाता है; पवित्र अभिभावक भावना के साथ संचार या जादुई प्रतीकों के रूप में कार्य करता है जो शुभकामनाएं और समृद्धि प्रदान करना चाहिए। अपने प्राचीन मिस्र के सहयोगी की तरह एक भारतीय कलाकार, किसी व्यक्ति के एक सटीक चित्र या जानवर की एक छवि लिखने का प्रयास नहीं किया। वह बाहरी खोल, और आत्मा और छिपे हुए आंतरिक सार में दिलचस्पी नहीं थी कि वह घिरा हुआ था। और आप इस तरह की पतली और छिपी हुई चीज को कैसे व्यक्त कर सकते हैं और एक आत्मा की तरह, यदि आपकी सनसनीखेज और अभिव्यक्ति को स्थानांतरित करने के प्रतीकों और अन्य समान साधनों के माध्यम से नहीं हैं?

आर्किटेक्चरल स्मारकों के अपवाद के साथ, अमेरिकी भारतीयों ने जाहिर है, कला के कार्यों की एक बड़ी संख्या नहीं बनाई। हम यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि चट्टानी बस्तियों और टीले के प्राचीन बिल्डरों के कार्य प्राचीन और मध्ययुगीन यूरोपीय वास्तुकला दोनों के नमूने से कम नहीं हैं। दूसरी तरफ, उत्तरी अमेरिका में खोज नहीं की गई थी - कम से कम अभी तक - पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों के साथ तुलना की जा सकती है, जो अल्टामिर में, स्पेन में, या फ्रांस में लास्को में रॉक पेंटिंग के कम से कम प्रसिद्ध नमूने की तुलना में की जा सकती है। चट्टानों में बनाए गए "घरों के घरों" पर केवल कुछ मामूली रॉक पेंटिंग्स संरक्षित किए गए थे, लेकिन वे नवजो इंडियंस द्वारा बनाए गए थे, जो इन स्थानों के बाद इन अद्वितीय वास्तुशिल्प संरचनाओं के निर्माताओं को छोड़ देते थे। कीव की दीवारों पर कई चित्रों की खोज की गई, जिस पर पहुंच की अनुमति दी गई थी। शायद, ज़ाहिर है कि कई दीवार पेंटिंग कृतियों की संख्या की खोज की जा सकती है, कई पुएब्लो में, जब पहुंच खोली जाएगी; आखिरकार, प्राचीन मिस्र के चित्रकला और मूर्तियों के कई स्मारक भी लंबे समय तक prying आंखों से छिपा हुआ था। हालांकि, यह संभावना है कि भारतीय कला के स्मारकों की किसी भी महत्वपूर्ण संख्या की खोज नहीं की जाएगी। भारतीयों को बस उन्हें बनाने की कोई प्रवृत्ति और इच्छा नहीं थी। प्रशांत तट के उत्तर-पश्चिमी क्षेत्रों के पेड़ पर नक्काशी के कलाकारों और परास्नातक का उल्लेख करने का अपवाद। वे प्रसिद्ध "लंबे घरों" की दीवारों के असली कृतियों के साथ-साथ आवासीय भवनों के समर्थन स्तंभों के साथ सजाए गए थे, दफन स्थानों पर खंभे, यादगार ध्रुवों और प्रसिद्ध टोटेम ध्रुवों (अभिव्यक्ति "टोटेम ध्रुव", हालांकि इसका उपयोग किया जाता है अक्सर, गलत है; ध्रुव पर, न केवल पवित्र प्रतीकों; यह बस एक प्रतीक या एक विशिष्ट सामान्य संकेत हो सकता है)।

नई और पुरानी रोशनी की कला के बीच एकमात्र गंभीर समानता छवि के विशिष्ट साधनों का उपयोग थी - चित्रमय, या पेट्रोग्लिफ्स। Petroglyphs अर्थपूर्ण संकेत या प्रतीक हैं जो चट्टान, पत्थर, एक चट्टान आश्रय या अवकाश, साथ ही गुफा की दीवारों पर भी खींचे गए, घायल या नक्काशीदार हैं। वे पूरे उत्तरी अमेरिका में व्यावहारिक रूप से पाए जाते हैं। प्रतीकों, मानव आंकड़ों, लम्बी और आइलॉन्ग के रूप में, साथ ही पैर, हाथ, पैर और उंगलियों का कभी-कभी उपयोग किया जाता है। अधिक आम तौर पर विभिन्न आकारों (गोल, अंडाकार, वर्ग, त्रिकोणीय, trapezozoidal) और संयोजन के ज्यामितीय आकार, साथ ही अजीब रूप से चित्रित जानवरों, पक्षियों, सरीसृपों और कीड़े या उनके टुकड़ों से अद्भुत ensembles का मुठभेड़ आकार। कभी-कभी पेट्रोग्लिफ को बहुत छात्रावास दिखाया जाता है, जो व्यावहारिक रूप से एक प्रकार की बड़ी जगह में कम हो जाता है, और कभी-कभी छवि एकल होती है, और रिमोट और हार्ड-टू-रीच जगह में।

पेट्रोग्लिफ का क्या मतलब है? क्या के लिए तैयार थे? कुछ मामलों में, किसी भी विशिष्ट उद्देश्य के बिना, "कुछ भी करने के लिए" कुछ भी नहीं हो सकता है। कुछ "शिलालेख" शायद अपनी भावनाओं को इस तरह से व्यक्त करने के लिए प्रेमियों को छोड़ दिया। शायद वे शिकारी छोड़ दिए गए थे, उस समय को रोकते थे, जबकि वे शिकार की प्रतीक्षा कर रहे थे, या खनन ट्रॉफी के बारे में एक नोट बना रहे थे। हो सकता है कि यह एक अनुबंध समाप्त करने के लिए एकत्रित विभिन्न जनजातियों की बैठक पर एक यादगार प्रविष्टि थी। कई संकेत सबसे अधिक संभावना है कि शिकार के संबंध में: यह शायद एक सफल शिकार के लिए एक "षड्यंत्र" या एक तावीजन है। लेकिन उनमें से कई लोगों की पूरी तरह से व्यक्तिगत चरित्र होने की संभावना है: युवा लोग जो विशेष रूप से एक निर्जन जगह में सेवानिवृत्त हो जाते हैं और अभिभावक भावना से प्रकाशन प्राप्त करते हैं, उनकी भावनाओं और इंप्रेशन को व्यक्त करने के लिए एक व्यक्तिगत संकेत छोड़ सकते हैं। इस पुस्तक के लेखक अक्सर न्यू मैक्सिको में करिज़ोज़ो के आसपास की घाटी में पहाड़ी में पहुंचे। ज्वालामुखीय मूल के पत्थरों पर, आप सबसे अलग आकार, आकार के हजारों पेट्रोग्लिफ देख सकते हैं और सबसे अलग साजिश-अर्थ-संयोजन का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं। उन्हें संस्कृति के लोगों द्वारा 500-1000 साल पहले लागू किया गया था जोर्नाडा संस्कृति की शाखा मोगुलोन जो बदले में, मोटे की फसल के साथ दूर संबंध है। वहां होने के नाते, आपको लगता है कि आप एक पवित्र स्थान पर हैं और पवित्र भूमि पर खड़े हैं, और ये संकेत यादृच्छिक डूडल नहीं हैं, लेकिन कुछ रहस्यमय और महत्वपूर्ण है।

तथ्य यह है कि उत्तरी अमेरिकी भारतीय विशाल कला प्रकारों से मोहित नहीं थे, इस तथ्य के कारण काफी हद तक है कि इससे अधिकतर एक भयावह जीवनशैली का नेतृत्व किया गया। जीवित दुनिया को किसी भी नुकसान पहुंचाने के लिए प्रकृति, भय और अनिच्छा के लिए अपने पवित्र भय और प्रवृत्तियों द्वारा एक और भी समझाया जा सकता है। प्रकृति उसके लिए पवित्र थी। यहां तक \u200b\u200bकि एक स्थान से दूसरे स्थान तक आंदोलनों के दौरान, उन्होंने इसे इस तरह से करने की कोशिश की ताकि प्रकृति को यथासंभव कम नुकसान हो सके। उन्होंने जमीन पर कदम उठाने की कोशिश नहीं की, सचमुच "टिपो पर" चल रहा था; किसी भी शाखा को तोड़ें, किसी भी चादर को तोड़ें मत; पृथ्वी के मैदान से आग और कैम्पग्राउंड से सभी निशान साफ़ किए गए। उसने एक हल्की हवा की तरह आगे बढ़ने की कोशिश की। और जैसा कि हमने देखा, उसने कोशिश की, यहां तक \u200b\u200bकि उसकी कब्र मामूली और अतिसंवेदनशील भी थी। कुछ भारतीयों को एक सफेद आदमी द्वारा पेश किए गए हल के उपयोग का उपयोग करने से इनकार कर दिया गया है, हालांकि वे कृषि में लगे हुए थे, क्योंकि उन्हें डर था कि आयरन लेमे, मां पृथ्वी की मां में दुर्घटनाग्रस्त हो गया, उसे चोट पहुंचाएगी।

हालांकि, हालांकि भारतीय कला की उन प्रजातियों से व्यावहारिक रूप से अपरिचित थे, जिन्हें सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है (हालांकि कला का लघु कार्य कुशलतापूर्वक पूर्ण हो सकता है और फ्रेस्को के समान मूल्य का प्रतिनिधित्व कर सकता है), लेकिन "घर", घरेलू सामान बनाने में , वह उच्चतम स्तर तक पहुंच गया। हथियार, कपड़े, सजावट, वस्तुओं और धार्मिक अनुष्ठान उत्कृष्ट कौशल के नमूने थे। इस स्तर पर, उत्तरी अमेरिका के भारतीयों के पास बराबर नहीं था। इसके अलावा, हमारे समाज के विपरीत, भारतीयों के पास कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के पास केवल सीमित सर्कल के रूप में नहीं थे। भारतीयों ने इन क्षमताओं को कुछ असाधारण उपहार के साथ नहीं माना। यह विश्वास करने का हर कारण है कि इन क्षमताओं को कितनी तेजी से बाहर आते हैं और हमारे समाज में फीका है, वे इतने व्यापक रूप से विकसित हुए और भारतीयों के बीच वितरित किया। लगभग कोई भी भारतीय सिरेमिक से पिचर या एक अन्य पैटर्न वाला उत्पाद बना सकता है, टोकरी को बुनाई, चमड़े के कपड़े पहन सकता है, एक घोड़ा ब्रेक बना सकता है या एक युद्ध ढाल या तम्बू-टाइपि पर पेंट पैटर्न लागू कर सकता है। अधिकांश भारतीयों के पास "सुनहरा" हाथ और "लाइव" उंगलियां थीं। यह उनकी जीवित स्थितियों को सिखाया गया था; और वन्यजीवन, देवताओं और पवित्र आत्माओं, रहस्योद्घाटन और दृष्टि, जादू संकेत और प्रतीकों की दुनिया के साथ उनके निरंतर संपर्क और संचार रचनात्मक प्रेरणा का एक अंतहीन स्रोत था।

दोबारा, हम जोर देते हैं कि भारतीय कला के उन नमूने, जिन्हें आज गैलरी और संग्रहालयों में देखा जा सकता है, वास्तव में वास्तविक, पारंपरिक भारतीय कला का प्रतिनिधित्व नहीं करता है जिसमें वह अस्तित्व में था। भारतीयों ने अल्पकालिक सामग्रियों से उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: चमड़े, लकड़ी, पंख, खाल। उन नमूने, जो उनके सक्रिय शोषण और प्राकृतिक प्रभाव के बावजूद, इस दिन तक संरक्षित किए गए हैं, शायद ही कभी XIX शताब्दी के मध्य से पहले किए गए थे, यानी, उस युग में, जब एक सफेद आदमी और उसकी संस्कृति का प्रभाव काफी था मूर्त। दुर्भाग्यवश, हमारे सामने पहले की अवधि से वस्तुएं, यह बहुत कम आईं। जैसे ही यूरोपियन महाद्वीप पर दिखाई दिए, उन्होंने तुरंत भारतीयों के साथ व्यापार करना शुरू कर दिया, फर और फर, हैचर्स, राइफल्स, ग्लास मोती, घंटी और पीतल के ट्यूबेल, धातु बटन, साथ ही साथ ऊनी और सूती कपड़े पर चाकू का आदान-प्रदान किया उज्ज्वल रंग। यह कहा जा सकता है कि XVIII शताब्दी के बीच से। भारतीय पहले से ही एक सफेद आदमी के गोरे के फैशन और स्वाद के प्रभाव में गिर चुके हैं। एक तरफ, भारतीयों में कपड़ों और गहने की श्रृंखला का विस्तार हुआ, और दूसरी तरफ - उनके स्वाद, पारंपरिक रूप से पतले और उत्तम, औद्योगिक सभ्यता वाले संपर्कों के दौरान पकाया जाता है। उज्ज्वल और सुस्त संगठनों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, जिसमें भारतीय नेताओं को XIX शताब्दी की तस्वीरों में चित्रित किया गया है। और जो हमें इस तरह की प्रशंसा का कारण बनता है, सफेद लोगों में सफेद लोगों की ट्रेडिंग कंपनियों से खरीदा गया था।

हालांकि, यूरोपीय जन उत्पादन सामग्री का उपयोग किसी भी तरह से भारतीय संस्कृति और कला को क्षतिग्रस्त नहीं किया जाता है। यद्यपि वे एक तरफ, बाहरी लक्ष्य विविधता और चमक, लेकिन, दूसरी तरफ, उन्होंने भारतीयों को अपनी समृद्ध कल्पना को पूरी तरह से दिखाने और पेंट्स के बाद से उज्ज्वल और समृद्ध रंग पैलेट के लिए लालसा का एहसास करने का मौका दिया। केवल प्राकृतिक मूल और जिन सामग्रियों का वे पहले आनंद लेते थे, वहां औद्योगिक के रूप में ऐसी कोई रंग विविधता नहीं थी, और कभी-कभी अविभाज्य और फीका था। बेशक, यूरोपीय लोगों का प्रभाव न केवल सतही था। यह कपड़ों में स्वाद, फैशन और शैली, और भारतीयों की उपस्थिति को गंभीरता से बदल दिया। सफेद के साथ संपर्कों से पहले, भारतीय पुरुषों ने जैकेट, जूते और आम तौर पर बाहरी वस्त्र नहीं पहनते थे, और अधिकांश भारतीय महिलाओं ने ब्लाउज नहीं पहनते थे। बाद में, इंडियाना सफेद सेना की शौचालय की पत्नियों के आकर्षण के तहत गिर गया, जिसे उन्होंने किलों और गैरीसॉन में देखा। उन्होंने रेशम, साटन और मखमल की चीजें पहनना शुरू किया, खुद को रिबन के साथ सजाने के साथ-साथ व्यापक स्कर्ट और टोपी पहनें। आज के नवाजो, जिनके पर्यटक "भारतीयों के पारंपरिक कपड़ों" पर विचार करते हैं, वास्तव में 200 साल पहले अपने जनजातियों के साथ बहुत कम समानता होती है। यहां तक \u200b\u200bकि प्रसिद्ध गहने नवाजो सामान्य रूप से आधुनिक है, लेकिन प्राचीन नहीं है। नवाओ इंडियंस ने उन्हें 50 के दशक में मेक्सिको से सिल्वर पर मास्टर्स-ज्वैलर्स बनाने के लिए सिखाया। XIX शताब्दी। भारतीयों का जीवन पूरी तरह से बदल गया है क्योंकि 1540 में स्पेनियों ने रियो ग्रांडे को पार किया और उत्तरी अमेरिका के स्वदेशी लोगों को घोड़ों, आग्नेयास्त्रों और अन्य लंड के साथ पेश किया और अज्ञात चीजों को समायोजित किया।

यह निश्चित रूप से, इसका मतलब यह नहीं था कि भारतीयों ने अपने पारंपरिक रचनात्मक कौशल और क्षमताओं को भ्रमित कर दिया था और भारतीय कला द्वारा काम करना बंद कर दिया था। भारतीयों ने पहले चार शताब्दियों पहले सफेद को देखा, और उनकी संस्कृति और लगातार मूल रचनात्मक कौशल और क्षमताओं को कम से कम 30 गुना पुराना विकसित किया।

उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप में हमारे द्वारा आवंटित संस्कृतियों के प्रसार के सभी पांच प्रमुख क्षेत्रों में, बंदूकें और सभी प्रकार के मानव निर्मित उत्पादों में एक बड़ी समानता है, हालांकि विभिन्न क्षेत्रों में उनके निर्माण के लिए उपलब्ध कच्चे माल अलग थे । जंगल के क्षेत्र में, मुख्य सामग्री एक पेड़ था; मैदानों पर - चमड़े और खाल; सागर तट की जनजातियों में समुद्री शैलियों की बहुतायत और समुद्री जानवरों के शिकार से प्राप्त सामग्री थी। कच्चे माल के मतभेदों के बावजूद, संस्कृतियों के प्रसार के कारण - प्रसार और व्यापार - सभी क्षेत्रों में, यहां तक \u200b\u200bकि उन लोगों में भी जो प्रत्यक्ष पड़ोसियों नहीं थे, हम हथियारों और कला के कार्यों में समानताएं देख रहे हैं।

"डिफ्यूजन" पुरातात्विक और मानवविज्ञानी शब्द को सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति एक राष्ट्र से दूसरे देश तक फैली हुई है। भौतिक वस्तुओं, साथ ही धार्मिक और सांस्कृतिक विचारों को शांतिपूर्वक वितरित किया जा सकता है: मिश्रित विवाह के माध्यम से या विभिन्न जनजातियों और समुदायों के बीच संबद्ध संबंध स्थापित करना। वे युद्ध के परिणामस्वरूप भी फैल सकते हैं: जब हथियार, कपड़े और व्यक्तिगत सामान मृतकों से हटा दिए जाते हैं; और जब वे कैदियों को लेते हैं, यानी, वे किसी अन्य संस्कृति, सीमा शुल्क और परंपराओं के लोगों के साथ संवाद करना शुरू करते हैं। एक आपसी प्रभाव है, और कभी-कभी कैदियों की संस्कृति और परंपराओं को धीरे-धीरे उन लोगों पर बहुत गंभीर प्रभाव पड़ सकता है जिन्होंने उन्हें आकर्षित किया। संस्कृतियों के वितरण का एक अन्य महत्वपूर्ण स्रोत आबादी का प्रवासन है। उदाहरण के लिए, केवल मेक्सिको से उत्तर में बड़े आबादी वाले समूहों के आंदोलन के कारण, दक्षिण-पश्चिम की गेंद की विशेषता को खेलने के लिए मैक्सिकन सांस्कृतिक जड़ों के साथ यहां उपस्थित होना संभव हो गया, और दक्षिण-पूर्व में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया उत्तरी अमेरिका का।

यहां तक \u200b\u200bकि उत्तरी अमेरिका में प्राचीन शिकारी के समय भी, विभिन्न संस्कृतियों की एक संबंधित interweaving मनाया गया था। यह कीटों, प्लेटों, स्क्रैपर और अन्य पत्थर हथियारों के व्यापक प्रसार की पुष्टि करता है, विभिन्न संस्कृतियों से संबंधित है: क्लोविस, स्कॉट्सब्लैम और फॉल्सकॉमकोम्ब। व्यापार सभी जनजातियों से व्यावहारिक रूप से वितरित किया गया था, और इसमें कुछ विशेष। मोओवा ने कैलिफ़ोर्निया और दक्षिणपश्चिम क्षेत्रों के बीच व्यापार संचालन किया, और दोनों दिशाओं में। होपी नमक और खाल की बिक्री में कुशल मध्यस्थ थे। उन्होंने धार्मिक समारोहों के दौरान शरीर को रगड़ने के लिए उपयोग किए जाने वाले लाल ओचर को सफलतापूर्वक फैलाया, जिसमें उनके पड़ोसियों का उत्पादन किया गया - हवासुपाई एकांत और आंखों से छिपी हुई आंखों, ग्रैंड कैन्यन क्लीनर से छिपी हुई थी।

यह सक्रिय व्यापार और अल्पकालिक सामग्री, साथ ही साथ भोजन के अस्तित्व में भी था। यह सूखे मांस, मकई का आटा और विभिन्न व्यंजनों को सूखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, हम जानते हैं कि होचकी की संस्कृति के लोगों ने नमक और कपास निर्यात किया। लेकिन स्वाभाविक रूप से, व्यापार संचालन के बारे में अधिक जानकारी टिकाऊ सामग्री, जैसे पत्थर और धातु से पता लगाए गए बंदूकें प्रदान करती हैं। 10,000 से अधिक वर्षों पहले, टेक्सास में ईलीबेट्स में खानों से फिसलन सक्रिय रूप से अन्य जिलों के माध्यम से फैल गया, और अटलांटिक तट और फ्लोरिडा में पहुंचे ओहियो में फ्लिंट रिज से फ्लिंट। बड़ी मांग में काले और शानदार दोनों, obsidian इस्तेमाल किया। इसे केवल दक्षिणपश्चिम में कई स्थानों पर खनन किया गया था, और वहां से उत्पादन के स्थान से हजारों किलोमीटर दूर स्थित क्षेत्रों में पहुंचा दिया गया था। हम पहले से ही यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि कैटलाइनाइट को मिनेसोटा में बनाया गया था, जिसमें से "दुनिया की ट्यूब" का आनंद लिया गया था।

जब किसी प्रकार की जनजाति अमीर बन गई, और विशेष रूप से जब उसने एक निपटान जीवनशैली का नेतृत्व करना शुरू किया और उत्तम और महंगे घरों का निर्माण किया, तो उन्हें लक्जरी और लक्जरी वस्तुओं को खरीदने का अवसर मिला। संस्कृति हुपवेल के लोग, सबसे हड़ताली प्राचीन एनीटियन संस्कृतियों में से एक, यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत ही महंगी सामग्रियों की एक बड़ी संख्या की आवश्यकता होती है कि शानदार और "ट्रेंज" जीवनशैली, जिसे उन्होंने नेतृत्व किया, उन समारोहों का उल्लेख न करें, जिन्होंने अंतिम संस्कार में कोई कम समारोह नहीं मांगी विशाल घास पहाड़ियों के निर्माण सहित मृतकों में से। अलबामा से, वे जेड लाए; एपलाचियन पहाड़ों के क्षेत्र से - मीका और क्वार्ट्ज क्रिस्टल की प्लेटें; मिशिगन और ओन्टारियो से - लोहा तांबा और जाली चांदी के टुकड़े। इसके अलावा, ह्यूपवेल संस्कृति के लोगों ने महाद्वीप में सबसे अधिक मांग किए गए सामानों में से एक आयात किया है: समुद्री सिंक।

मैं एक रंग की तलाश में था, एक बहुत ही मनोरंजक पाठ मिला
Y.g.kol, महान पानी के आसपास यात्रा। 1850
वेशकी का अनुवाद।
दर्पण के सामने सैवेज देखें - यूरोपीय के लिए सबसे कॉमेडी दृष्टि। पेरिस के कोक्वेताका के रूप में, व्यर्थता और प्रशंसा इसमें दिखाई दे रही है। वह भी उसे पार कर गया। जबकि वह अपनी टोपी की शैली बदलती है और पोशाक का रंग साल में तीन या चार बार होता है, भारतीय अपने चेहरे का रंग बदलता है - क्योंकि उसका ध्यान उसके शरीर के इस हिस्से में प्रतिदिन होता है।
मैंने यहां तीन या चार युवा भारतीयों में देखा और उन्हें हर दिन चेहरे पर एक नए रंग के साथ देखा। वे अपने सर्वश्रेष्ठ अभिजात वर्ग के थे और स्पष्ट मछली थे। मैंने उन्हें बहुत गरिमा के साथ और बहुत गंभीरता के साथ और बहुत गंभीर के दृष्टिकोण के साथ घाव देखा, नाक और पीले रंग की धारियों के साथ और एक बगल टयूबिंग के साथ, व्यापक कंबल में लपेटा। वे हमेशा एक साथ थे और स्पष्ट रूप से गठित होते थे।
हर दिन, जब मुझे मौका मिला, तो मैंने अपने चेहरे पर एक रंग स्केच किया, और कुछ समय के बाद एक संग्रह प्राप्त हुआ जिसकी किस्म ने मुझे मारा। कैलिडोस्कोप में उत्पन्न होने वाले अजीब संयोजनों को इस तथ्य की तुलना में अनुभवहीन कहा जा सकता है कि भारतीय की कल्पना उसके माथे, नाक और गालों पर पैदा करती है। मैं कुछ विवरण देने की कोशिश करूंगा क्योंकि शब्दों की अनुमति होगी।
फूलों की उनकी व्यवस्था में सबसे अधिक मुझे दो चीजें मारा। पहली बात भागों में चेहरे के प्राकृतिक विभाजन के बारे में चिंतित नहीं थी। और दूसरा अनुग्रह और grotesque का एक असाधारण मिश्रण है।
समय, हालांकि, उन्होंने नाक, आंखों, मुंह इत्यादि द्वारा बनाई गई प्राकृतिक पृथक्करण का उपयोग किया। आंखों को सही रंग सर्कल प्राप्त किए गए थे। पीले या सफेद बैंड सामंजस्यपूर्ण और मुंह से बराबर दूरी पर थे। गालों पर हरी बिंदुओं से एक अर्धवृत्त लागू किया गया था, जिसका केंद्र कान था। कभी-कभी माथे को अपनी प्राकृतिक रूपरेखाओं के साथ समानांतर में चलने वाली रेखाओं से भी पार किया गया था। यह हमेशा किसी भी तरह से मानव रूप से ऐसा लग रहा था, इसलिए बोलने के लिए, क्योंकि चेहरे के मुख्य रूप अपरिवर्तित बने रहे।
आमतौर पर, हालांकि, ये सही पैटर्न भारतीयों का स्वाद नहीं लेते हैं। वे विपरीत पसंद करते हैं, और वे अक्सर अपने चेहरे को दो हिस्सों में साझा करते हैं, जिनके डिजाइन के लिए विभिन्न तरीकों से उपयुक्त होते हैं। एक अंधेरा होगा - कहो, काला या नीला - और दूसरा काफी हल्का, पीला, चमकदार लाल या सफेद है। पांच अंगुलियों द्वारा छोड़े गए फैटी पट्टियों द्वारा पार किया जाएगा, जबकि अन्य एक ब्रश के साथ पतली रेखाओं के साथ अन्य विचित्र।
यह अलगाव दो अलग-अलग तरीकों से किया जाता है। विभाजन रेखा कभी-कभी नाक से गुजरती है, और सही गाल और आधा अंधेरे में विसर्जित होती है, और बाएं सूर्य की किरणों के नीचे एक फूल बिस्तर की तरह दिखता है। कभी-कभी, वे नाक में एक रेखा खींचते हैं, ताकि आंखें अंधेरे रंग की पृष्ठभूमि पर चमकती हैं, और उसकी नाक के नीचे सब कुछ उज्ज्वल और शानदार है।
मैंने अक्सर पूछा कि क्या इन विविध पैटर्न का कोई अर्थ था, लेकिन मैंने हमेशा मुझे आश्वासन दिया कि यह स्वाद का मामला है। ये सिर्फ विचित्र अरब्स थे, जो मोकासिन, बेल्ट, बहुत, आदि पर अपने स्क्वाबरेल की कढ़ाई के समान थे।
हालांकि, रंगों के उपयोग में एक निश्चित प्रतीकात्मकता है। तो, लाल आमतौर पर खुशी और मजेदार, काले दुःख का प्रतिनिधित्व करता है। जब किसी का दुखद सह होता है, तो वे पूरे चेहरे पर मुट्ठी भर कोयले को रगड़ते हैं। यदि केवल बहुत दूर रिश्तेदार है, तो चेहरे पर लागू काले रेखाओं की जाली। उनके पास भी आधा है, और वे एक निश्चित समय के बाद चेहरे का केवल आधा रंग में पेंट करते हैं।
लाल न केवल उनकी खुशी है, बल्कि उनके पसंदीदा रंग भी है। असल में, वे चेहरे चमकदार लाल को कवर करते हैं, जो अन्य रंगों द्वारा लागू होता है। वे भारतीय व्यापारियों द्वारा लाए गए इस उद्देश्य के लिए चीन से वर्मिलन का उपयोग करते हैं। हालांकि, किसी भी मामले में यह लाल की आवश्यकता नहीं है। अक्सर जिन रंगों को अन्य रंग लागू होते हैं, वह उज्ज्वल पीला होता है जिसके लिए पीले मुकुट का उपयोग किया जाता है, व्यापारियों से भी खरीदा जाता है।
वे बर्लिन लाज़ारी से भी उदासीन नहीं हैं और न केवल अपने चेहरे के रंग के लिए, बल्कि अपने ट्यूबों पर दुनिया के प्रतीक के रूप में और अपनी कब्रों पर स्वर्ग की छाया के रूप में भी इस रंग का उपयोग करते हैं। वैसे, एक बहुत ही उत्सुक तथ्य यह है कि यह असंभव है कि भारतीय को हरे रंग से नीले रंग से अलग किया जाता है। मैंने आकाश देखा, जिसे वे एक गोलाकार आर्क के रूप में, समान रूप से और दूसरे रंग के रूप में अपनी कब्रों पर चित्रित करते हैं। भाषा में Siu "Toya" का मतलब हरा और नीला है, और बहुत सारी यात्रा पिता-जेसुइट ने मुझे बताया कि कई जनजातियों के बीच एक मिश्रण प्रबल होता है।
मैंने यह भी बताया कि विभिन्न जनजातियों का आपका पसंदीदा रंग है, और मैं इसे विश्वास करता हूं, हालांकि मैं इस तरह के किसी भी नियम को नोटिस नहीं कर सका। असल में, सभी भारतीय स्पष्ट रूप से त्वचा के अपने तांबा रंग को विशेष ध्यान देने के साथ संदर्भित करते हैं और इसे एक वर्मीलियन के साथ बढ़ाते हैं जब वह उन्हें पर्याप्त नहीं लगता है।
मुझे यह यात्रा करते समय मिला कि चेहरे के रंग में एक निश्चित राष्ट्रीय शैली है। सियौ ने गरीब भारतीयों के बारे में बात की जो पागल हो गए। और जब मैंने अपने कुछ साथीों से उपस्थित होने के लिए कहा, तो उनकी पागलपन कैसे प्रकट हुई, उन्होंने कहा: "ओह, वह पंखों और गोले में कपड़े पहने हुए बहुत मजाकिया हैं, और पेंट्स इतने हास्य का सामना करते हैं कि आप इस हंसी से मर सकते हैं।" यह मुझे लोगों द्वारा बताया गया था, इसलिए तेजी से पंख, गोले, हरा, वर्मिलोन, बर्लिन अज़ूर और एक पीले मुकुट जो मैं शायद ही मुस्कुराहट को रोक सकता था। हालांकि, मैंने इसे इस निष्कर्ष से बाहर कर दिया: कुछ आम तौर पर स्वीकार्य और उनकी मोटली शैली में विशिष्ट होना चाहिए, जिसे आसानी से तोड़ दिया जा सकता है।
इसके अलावा, अमेरिकी राज्य मेले पर थोड़ी देर बाद, मैं अपने चित्रों से एक भव्य उद्घाटन करने में सक्षम था। उन्होंने एक विशाल भारतीय दिखाया, और यद्यपि उसका चेहरा चित्रित किया गया था, मैंने जोर दिया कि उसका रंग नकली। मैं, निश्चित रूप से, केवल एक सामान्य प्रभाव प्राप्त किया, और यह नहीं दिखा सका, जिसमें एक गलती हुई थी, लेकिन मुझे इसके बारे में निश्चित था। और यह सटीक रूप से पुष्टि की गई थी कि यह एक छद्म-इंद्रिय था, कोई और नहीं, एक एंग्लसेक्स की तरह, बेकार के रूप में कपड़े पहने हुए।

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