थिएटर, थिएटर, थिएटर के दिल में स्थित, जहां ग्रिबोएडोव के दिमाग से दुःख "और ओस्ट्रोव्स्की, थियेटर के" आंधी ", जिन्होंने" निदेशक मक्का "कहा - मेयरहोल्ड से टॉवस्टोनोगोव के निदेशक, काम किया यह ..

पहले रूसी सार्वजनिक थिएटर का जन्म

"त्रासदी और कॉमेडी थियेटर के प्रतिनिधित्व के लिए रूसी" के निर्माण पर एक डिक्री 30 अगस्त, 1756 को महारानी एलिजाबेथ पेट्रोवना द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था। रूस में पहला सार्वजनिक रंगमंच, वह रूसी रंगमंच के पिता को बुलाए जाने का अधिकार लायक था। जब "जन्म", ट्रूप ने फ्योडोर वोल्कोव का नेतृत्व किया, और अलेक्जेंडर सुमारोकोव खुद थियेटर के निदेशक बने! पहले से ही यह स्पष्ट हो गया कि रंगमंच प्रसिद्ध होगा और अपने दृश्य पर थियेटर दुनिया के सितारों के एक पूरे pleiad पर इकट्ठा होगा।

अलेक्जेंड्रिंस्की थियेटर को "निदेशक मक्का" कहा जाता था

मंडप से महल तक

XVIII शताब्दी के बीच में, एक ओपेरा हाउस अनिचोवॉय गार्डन में स्थित था, जिसका इरादा मास्करेड और प्रदर्शन के लिए था। Ostrovsky वर्ग पर पहली रंगमंच की इमारत 1801 में दिखाई दी। लकड़ी के मंडप की साइट पर, वास्तुकार विन्सेन्ज़ो ब्रेना ने रंगमंच बनाया, जिसमें कैससी के एंटरप्लिनर के इतालवी ट्रूप का प्रतिनिधित्व। 1811 में बोल्शोई थिएटर में कुख्यात आग के बाद, आर्किटेक्ट डी टॉमॉन ने इमारत के पुनर्निर्माण के प्रस्ताव को आगे बढ़ाया, लेकिन इसे नेपोलियन के साथ युद्ध से रोका गया।

अलेक्जेंडर सुमारोकोव अलेक्जेंड्रिन का पहला निदेशक था

काज़ासी का रंगमंच

हालांकि, रंगमंच को बस एक बड़े कमरे की जरूरत है। परियोजना के निर्माण के ऊपर, प्रसिद्ध वास्तुकार कार्ल रॉसी ने 11 साल तक काम किया। अंतिम संस्करण को केवल 1828 में अनुमोदित किया गया था, अगले दिन "स्टोन थिएटर बनाने और दो इमारतों के पीछे" आयोग ने "तुरंत निर्माण शुरू किया। 1832 में, पुराने "छोटे" की साइट पर एक नया रंगमंच खोला गया था, जो एक अम्पीर शैली का एक उत्कृष्ट नमूना है जो वास्तुकला में उन समयों में शासन करता था। यह तब हुआ था कि थिएटर को निकोलस I अलेक्जेंड्रा फेडोरोनाव की पत्नी के सम्मान में अलेक्जेंड्रिंस्की नामित किया गया था।

Alexandrinsky रंगमंच का नाम निकोलस I के नाम पर रखा गया है

Alexandrinsky रंगमंच, 1830s

Senyu Muz के तहत

इमारत की सुविधा धातु ओवरलैप है, जिस पर उन्होंने व्यक्तिगत रूप से जोर दिया। सम्राट निकोलस में, मुझे ऐसे डिजाइनों की ताकत के बारे में संदेह था, लेकिन वास्तुकार ने अपना सही बिंदु साबित करने में कामयाब रहे। रंगमंच के मुखौटे को मल्टीकोरॉन लॉगगियास, साइड फेसेज - ऑक्टागोलन पोर्टिको के साथ सजाया गया है। निक्स में प्लास्टर मूर्तियां होस मूस (कॉमेडी के संरक्षक), मेलपोमेना (संरक्षक त्रासदी), क्लियो (इतिहास का संरक्षण) और टेरांत्रिक (नृत्य के संरक्षक) हैं। जहां संगीत - वहां और अपोलो, इसके बिना, इस बार लागत नहीं थी। भगवान अपोलो (वसीली Dheemut-malinovsky का काम) के क्वाड्रिगा की इमारत का मुखौटा, जो रिश्तेदार Alexandrinsky मॉस्को में एक बड़े रंगमंच के साथ है।

Alexandrinsky रंगमंच अब

चमक और विलासिता

रंगमंच की आंतरिक सजावट इस तथ्य से अलग है कि रॉसी ने योजना बनाई - वास्तुकार ने अधिक सजावट का सपना देखा। फिर भी, हॉल और इसलिए एक धागे, गिल्डिंग, चित्रित, रंग असबाब कुर्सियों की तरह दिखता था (प्रारंभ में नीला, लेकिन तेल दीपक की वजह से, कमरा जला दिया गया था, और असबाब को पंच बदलना पड़ा)। दर्शकों के लिए स्थान आधुनिक में स्थित थे, फिर एक एम्फीथिएटर और एक विशाल पार्टर के साथ कई स्तरों में निहित प्रणाली। कुल रंगमंच लगभग 1,700 लोगों को समायोजित कर सकता है!

अलेक्जेंड्रिन में रूस के विचार के संदर्भ में, और भी गहने होना चाहिए

अलेक्जेंड्रिंस्की रंगमंच के हॉल।

रूसी रंगमंच जीवन की पाठ्यपुस्तक

Alexandrinsky रंगमंच के इतिहास पर, आप रूसी रंगमंच जीवन की एक पाठ्यपुस्तक लिख सकते हैं। इस रंगमंच में, रूसी क्लासिक्स के लगभग सभी प्रसिद्ध नाटकीय कार्यों के प्रीमियर हुए। यह "दिमाग से दुःख" है, और "ऑडिटर", और "आंधी" (सब कुछ अलेक्जेंड्रिंस्की के मंच पर ओस्ट्रोव्स्की के 49 टुकड़े लगाए गए थे), और यहां तक \u200b\u200bकि "सीगल्स" चेखोव के कुख्यात पहले कथन भी। मंच पर XIX शताब्दी की शुरुआत में, Griboedov "युवा पति / पत्नी" और "feigned बेवफाई" की शुरुआती कॉमेडी सफल रहे।

लगभग सभी रूसी क्लासिक्स का प्रीमियर अलेक्जेंड्रिंका में हुआ

प्रदर्शन के दौरान एक्सेंट प्लास्टिक कलाकारों, उनके बाहरी उपकरण, गायन और आंदोलन के संयोजन पर रखा गया था। यह वही है जो सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को रंगमंच स्कूलों के अंतर के कारण हुआ। प्रसिद्ध अभिनेता मंच पर खेले गए: डेविडोव, वर्लामोव, दलस्की, स्ट्रेप्टोवा, फिर कमिसरज़ेवस्काया स्वयं! उन्होंने अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली निदेशकों के मार्गदर्शन में काम किया, उदाहरण के लिए, vsevolod meyerhold, इगोर Terenteev, निकोलाई Akimov, Grigoria Kozintsyva, Georgy Tovstonogov। बेनोइट, कोरोविविन, गोलोविन, ग्लेज़ुनोव, शोस्टाकोविच के अल्टमैन और संगीतकारों के उत्कृष्ट कलाकार भी थिएटर के साथ सहयोग करते हैं।

नाम में क्या है?

1 9 20 से, थिएटर का नाम "राज्य नाटक रंगमंच" रखा गया था, और फिर, 1 9 37 में, पुष्किन की मौत के दिन से सदी तक, रंगमंच को रूसी कविता के सूर्य का नाम प्राप्त हुआ। यही कारण है कि अलेक्जेंड्रिंस्की रंगमंच को अक्सर पुष्किनस्की कहा जाता है। आधिकारिक नाम केवल 1990 के दशक में वापस आ गया। महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, रंगमंच ने नोवोसिबिर्स्क में काम किया, और केवल 1 9 44 में लेनिनग्राद में लौट आया।

पेट्रोज़ावोडस्क में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर का दल

2006 में, पुनर्निर्मित अलेक्सान्ड्रिंस्की रंगमंच का उत्सव 250 वीं वर्षगांठ के उत्सव के दिनों में हुआ था। और 2010 से 2013 तक, थिएटर के दूसरे दृश्य के निर्माण पर काम आयोजित किया गया था, जिसे डोस्टोवेस्की की "अपराध और सजा" के आधार पर प्ले-प्रयोगशाला द्वारा खोला गया था। आज थिएटर का नेतृत्व निदेशक वैलेरी फोकिन की है।

Aleksandrinsky रंगमंच रूस का सबसे पुराना राष्ट्रीय रंगमंच है। उन्हें सेंट अलेक्जेंडर नेवस्की के दिन 30 अगस्त, 1756 को पीटर द ग्रेट एम्प्रेस एलिजाबेथ की बेटी द्वारा हस्ताक्षरित सीनेट डिक्री द्वारा स्थापित किया गया था। यह थिएटर है जो सभी रूसी सिनेमाघरों का प्रजननकर्ता है, और इसकी नींव की तारीख रूसी पेशेवर रंगमंच का जन्मदिन है। रंगमंच की संस्था ने नाटकीय कला के क्षेत्र में रूसी राज्य की राज्य नीति की शुरुआत के रूप में कार्य किया।
दो और ढाई शताब्दियों के लिए रूसी राज्य नाटक थियेटर ने रूसी राज्य की विशेषता के रूप में कार्य किया। 18 वीं, 1 9 और 20 शताब्दियों की शुरुआत में, वह मुख्य शाही रंगमंच थे, जिनकी भाग्य रूसी सम्राटों में लगी हुई थी।
1832 के बाद से, नाटक के रूसी राज्य रंगमंच को ग्रैंड आर्किटेक्ट कार्ल रूस की परियोजना पर बने सेंट पीटर्सबर्ग में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के केंद्र में एक शानदार इमारत मिली। इस इमारत का नाम अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर (सम्राट निकोलाई पहली अलेक्जेंड्रा फेडोरोनाव की पत्नी के सम्मान में) और तब से अलेक्जेंड्रिंस्की रंगमंच का नाम अटूट रूप से सुंदर कला के विश्व इतिहास से जुड़ा हुआ है।
यह यहां था कि रूसी ड्रामा क्लासिक्स के लगभग सभी कार्यों के प्रीमियर ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की और ए पी चेखोव के टुकड़े ए एस ग्रिबॉयडोव द्वारा अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में प्रीमियर किए गए थे। Alexandrinsky रंगमंच रूसी नाटकीय कला के इतिहास की एक पाठ्यपुस्तक है। यह इस दृश्य पर था कि प्रसिद्ध रूसी अभिनेताओं ने खेला - वी। क्रैतिन और ए मार्टिनोवा से एन शिमोनोवा, एन चेर्कासोव, वी। मर्कुरावा, आई गोर्बाचेव, बी फ्रेंडलीच से। इस दृश्य को ई। सेमेनोवा, एम। सवेना (रूस के नाटकीय श्रमिकों के संघ के संस्थापक) से प्रसिद्ध रूसी अभिनेत्री के डाइविंग के साथ सजाया गया था, वी। कॉमिसरज़ेव्स्काया ई। कोचगिन-अलेक्जेंड्रोस्काया, ईटीमा, एन टरन। आज, एस परशिन, वी। सीनोव, एन। बुरोव, एन मार्टन, आई वोल्कोव, ए। डेवोटचेन्को, एस सिरेनोवा, आई डेवतेचेन्स्काया, एम कुज़नेत्सोवा, के। पेट्रोव्स्काया, डॉ।

रंगमंच ने ग्रेट थिएटर निर्देशिका सन मेयरहोल्ड, एल .vivien, कोज़िन्टसेव, टोवस्टोनोगोव, एन अखिमोव का काम किया। आज, अलेक्जेंड्रिंस्की थियेटर प्रसिद्ध निदेशक, रूस के लोगों के कलाकार, राज्य पुरस्कारों की विजेता वैलेरी फोकिन की लीड। अलेक्जेंड्रीनियों के प्रदर्शन थियेटर के सभी विश्व विश्वकोश में प्रवेश किया। रंगमंच ने महान कलाकार ए। बेनुआ, के कोरोविन, ए। गोलोविन, एन। Altman, उत्कृष्ट संगीतकार ए। Lazunov, डी .shostakovich, आर दाग का सहयोग किया।
अकादमिक डीएस लाइताचेव ने बार-बार बात की और लिखा कि अलेक्जेंड्रिंस्की रंगमंच "वास्तव में रूस का राष्ट्रीय डोमेन है।"

सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे प्रसिद्ध सिनेमाघरों में से एक, पौराणिक अलेक्जेंड्रिया रंगमंच महारानी एलिजाबेथ के डिक्री पर आधारित था। सम्राट निकोलाई के पति / पत्नी के सम्मान में पहले अलेक्जेंड्रा फेडोरोवना रंगमंच को अलेक्जेंड्रोव्स्की नाम दिया गया था। 9 फरवरी, 1 9 37 को, जब रूस ने पुष्किन की मौत के दिन से सदी का जश्न मनाया, तो रंगमंच को कवि का नाम सौंपा गया था, और अब इसे अलेक्जेंड्रिन्स्की, या पुशकिन थिएटर कहा जाता है।

शानदार इमारत जिसमें थिएटर 1832 से पोस्ट किया गया है, आर्किटेक्ट कार्ल रॉसी द्वारा निर्मित। नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का सामना करने वाला मुखौटा, उत्तम वास्तुशिल्प ensemble रूसी क्लासिकवाद के सबसे अच्छे नमूने में से एक है। इमारत के अटारी पर स्थित "रथ अपोलो" की मूर्तिकला संरचना, न केवल रंगमंच का प्रतीक बन गई, बल्कि उत्तरी राजधानी के प्रतीक में से एक भी बन गई।

रंगमंच का प्रदर्शन पारंपरिक रूप से रूसी और विदेशी क्लासिक्स के नाटकीय प्रदर्शन का गठन करता है। Alexandrinsky रंगमंच के मंच पर, रूसी शास्त्रीय नाटकीयता के कार्यों के लगभग सभी वैश्विक premieres जगह ले ली। पौराणिक प्रोडक्शंस पर, पुष्किन और बेलिनस्की, तुर्गेनेव, ओस्ट्रोव्स्की और ब्लॉक अक्सर पाए गए थे। यहां चेखोव ने अपने "इवानोव" के प्रतिनिधित्व पर खुशी का अनुभव किया और "सीगल" के पहले असफल बयान के बाद निराशाजनक। आज थिएटर के पोस्टर में, नाटकीय कार्यों के साथ, आप रूसी कोरियोग्राफी के सितारों की भागीदारी के साथ बैले चरणों का पता लगा सकते हैं।
अलेक्जेंड्रिंस्की थियेटर की अभिनय टीम, जिसे "मास्टर्स ऑफ मास्टर्स" के नाम से जाना जाता है, सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे मजबूत है। रंगमंच की दीवारें उत्कृष्ट अभिनेता वी। करातिन, ए मार्टिनोव, आई। गोर्बाचेव, बी फ्राइंडलिच, अभिनेत्री वी आयुक्त, ई। कोर्कागिना-अलेक्जेंड्रोवस्काया और कई अन्य लोगों की याद रख रही हैं।

रूसी राज्य अकादमिक नाटक रंगमंच। जैसा। पुष्किन - पौराणिक अलेक्जेंड्रिंस्की रंगमंच - रूस का सबसे पुराना राष्ट्रीय रंगमंच है। उन्हें सेंट अलेक्जेंडर नेवस्की के दिन 30 अगस्त, 1756 को पीटर द ग्रेट एम्प्रेस एलिजाबेथ की बेटी द्वारा हस्ताक्षरित सीनेट डिक्री द्वारा स्थापित किया गया था। यह थिएटर है जो सभी रूसी सिनेमाघरों का प्रजननकर्ता है, और इसकी नींव की तारीख रूसी पेशेवर रंगमंच का जन्मदिन है। रंगमंच की संस्था ने नाटकीय कला के क्षेत्र में रूसी राज्य की राज्य नीति की शुरुआत के रूप में कार्य किया।

के। I. रॉसी द्वारा बनाई गई Alexandrinsky रंगमंच की इमारत, रूसी क्लासिकवाद की वास्तुकला के सबसे विशिष्ट और प्रमुख स्मारकों में से एक है। Ostrovsky वर्ग के ensemble में यह एक प्रमुख भूमिका निभाता है। 1816-1818 में Anichkovsky महल की संपत्ति के पुनर्विकास के परिणामस्वरूप, सार्वजनिक पुस्तकालय और Anichkovsky महल के बगीचे के बीच एक व्यापक शहरी क्षेत्र पैदा हुआ। 1816 से 1827 तक दस साल से अधिक के लिए, रॉसी ने इस क्षेत्र के पुनर्निर्माण और विकास के लिए कई परियोजनाएं विकसित कीं, जो इस पर शहर के रंगमंच के निर्माण के लिए प्रदान करते हैं। परियोजना का अंतिम संस्करण 5 अप्रैल, 1828 को अनुमोदित किया गया था। थिएटर का निर्माण उसी वर्ष शुरू हुआ। 31 अगस्त, 1832 को उनकी भव्य उद्घाटन हुआ।

थियेटर इमारत ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर की गहराई में स्थित है और नेवस्की प्रॉस्पेक्ट की ओर अपने मुख्य मुखौटा को संबोधित किया। निचली मंजिल की जंग-इलाज वाली दीवारों के रूप में काम करते हैं जैसे कि थिएटर के मुखौटे को सजाने के लिए गंभीर उपनिवेश का तहखाना। छः कुरिंथ स्तंभों के मुख्य मुखौटा के कोलोनाडे को दीवार की दीवार के खिलाफ स्पष्ट रूप से चार्ज किया जाता है, गहराई तक चले गए। यहां आगे प्रस्तुत क्लासिक पोर्टिका का पारंपरिक उद्देश्य सेंट पीटर्सबर्ग में एक दुर्लभ loggia motive द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। लॉज्गिआ के किनारों पर दीवारों की सतह उथले अर्ध-घुमावदार निचोड़ों द्वारा मांस की मूर्तियों के साथ कटौती की जाती है - टेरारेट्रा और मेलपोमेन और एक भवन के साथ एक विस्तृत मूर्तिकला फ्रिज के साथ पूरा किया जाता है। महिमा के मूर्तिकला आंकड़ों से सजाए गए मुख्य मुखौटे का हमला, घरेलू कला की सफलताओं का प्रतीक है, क्वाड्रिगा अपोलो के साथ ताज पहनाया गया था।

थिएटर और दक्षिणी मुखौटा के गंभीर और शानदार पार्श्व facades, आर्क गणराज्य की सड़क के परिप्रेक्ष्य को बंद करते हुए। रंगमंच रॉसी की परियोजना पर काम में मात्रा और स्थानिक समाधान, महानता और उपस्थिति की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित किया। इमारत के अंदर सभागार में सबसे बड़ी रुचि है। इसके अनुपात अच्छी तरह से पाए जाते हैं। यहां, प्रारंभिक वास्तुशिल्प डिजाइन के टुकड़े संरक्षित हैं, विशेष रूप से, दृश्य में दृश्यों के सजावटी गिल्ड वाले धागे और केंद्रीय बड़े ("रॉयल") लॉज। स्तरों के बाधाओं को XIX शताब्दी के दूसरे भाग में एक चरम गहने से सजाया जाता है।

Facades के डिजाइन में, मूर्तिकला एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इसके कलाकार एस एस पिमेनोव, वी। I. I. I. I. Dut-Malinovsky और A. Tryskorn थे। अपोलो का रथ मॉडल एस एस पिमेनोवा के अनुसार अलेक्जेंडर विदेशी कास्टिंग संयंत्र पर तांबा की शीट से घायल हो गया है। 1 9 32 में थिएटर की सालगिरह की सभा द्वारा, वी। क्रेस्तोवस्की के नेतृत्व में, क्षेत्रीय, मेलपोमेना, क्लियो और कमर की अविश्वसनीय मूर्तियों ने मुखौटे पर निकास में स्थापित कमर का नवीनीकरण किया था।
रंगमंच में दृश्यों, वेशभूषा, फर्नीचर, थियेटर बुटाफोरिया, हथियारों, सबसे अमीर संग्रहालय नींव के अद्वितीय संग्रह हैं जिन्हें रूस और विदेश दोनों में सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शनी रिक्त स्थान में प्रदर्शित किया जा सकता है।
सीजन 2005-2006 के दौरान। Aleksandrinsky रंगमंच ने सामान्य पुनर्निर्माण किया, जिसके परिणामस्वरूप इमारत के इंटीरियर की ऐतिहासिक उपस्थिति को फिर से बनाया गया। साथ ही, Alexandrinka इंजीनियरिंग योजना में सबसे उन्नत आधुनिक सुंदर साइटों में से एक बन गया। पुनर्निर्मित अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर का गंभीर उद्घाटन 30 अगस्त, 2006 को रूस के सबसे पुराने राज्य नाटक थियेटर की 250 वीं वर्षगांठ के उत्सव के दिनों में हुआ था।

फिर से अलेक्जेंड्रिन रंगमंच।

अलेक्जेंड्रिन थियेटर के पहले निदेशक एपी थे। सुमारोकोव, और फिर - एफ.जी. भेड़ियों। थिएटर ट्रूप का गठन प्रसिद्ध अभिनेता, निदेशक और शिक्षक के मार्गदर्शन के तहत किया गया था। Dmitrevsky। XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही के रंगमंच का प्रदर्शन एपी के नाटकीय कार्य थे। सुमारोकोवा, याबी। राजकुमारी, कॉमेडी वी.वी. कैप्निका, आईए। क्रिलोवा, डीआई। Fonvizin, घरेलू नाटक वी। I. Lukina, पीए। मेल्टेलिकोवा, साथ ही पश्चिमी यूरोपीय नाटककार - पी। कॉर्नेल, जे। रासीन, वोल्टायर, मोलिएर, बौर्चेस।

1770 के दशक की शुरुआत के बाद से, थिएटर के प्रदर्शन में अग्रणी स्थान एक कॉमिक ओपेरा द्वारा कब्जा कर लिया गया है - एक तरह की नाटकीय शैली, जिन्होंने संगीत संख्याओं, गायन और नृत्य के साथ नाटकीय प्रभाव को संयुक्त किया। "साधारण लोगों" के जीवन से भूखंडों पर स्थापित, वह जल्दी ही लोकप्रिय हो गई। प्रसिद्ध फॉनविज़िन का नाटक 1782 में सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के मंच पर पहली बार प्रसिद्ध था, जिसमें डीमिट्रेवस्की (स्टारोड्स), प्लेविली साइकोविकोव (प्रवीडिन), मिखाइलोवा (प्रोस्टाकोवा), सोकोलोव (कैटिगिनिन) और शुमन (एरेमेवना) की भागीदारी थी )।
बेशक, XIX शताब्दी की शुरुआत तक थिएटर की प्रदर्शन कला नाटकीय क्लासिकवाद से जुड़ी हुई थी - दिमित्रेवस्की ने इसे सिखाया। लेकिन नाटक में बदलाव के साथ, शैली कानूनों के विस्तार के साथ अभिनय कला में भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक रुझान में वृद्धि हुई। थिएटर चमकने के दृश्य पर एसएन। सैंडुनोव, ए.एम. Krutitsky, पीए। मैडेलियर, एडी करातिन, हां। शशेरिन भावुक नाटक और मेलोड्रामा, जो प्रदर्शन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, मांग की कि अधिक प्राकृतिकता और सादगी के अभिनेताओं की मांग की गई।
जनता को इन शैलियों से प्यार था, क्योंकि उन्होंने "सामान्य जीवन" को पुन: उत्पन्न किया। बेशक, थिएटर के इतिहास की विभिन्न अवधि में नाटकीय में "सादगी", "स्वाभाविकता" और "सामान्य जीवन" के बारे में विचार काफी ध्यान देने योग्य थे। और आज हम प्रदर्शन-मेलोड्रामास, या "आंसू नाटक" हैं, जैसे "लिसा, या कृतज्ञता का उत्सव" इलिना, "लिसा, या गर्व और प्रलोभन का परिणाम" फेडोरोव, शायद ही जीवन माना जाता था।
लेकिन यह समय की भावना थी - रंगमंच पर संवेदनशीलता के सभी प्रकार की सराहना की। 1812 के देशभक्ति युद्ध के दौरान, समाज के लिए त्रासदी वीए का उत्पादन आवश्यक था। Ozersov "एथेंस में ओईडीआईपी" और "दिमित्री डोनस्काया" है। उनकी समस्याग्रस्तता का महत्व, उनके देशभक्ति को दुखद अभिनेताओं के एक शानदार खेल द्वारा समर्थित किया गया था। सेमेनोवा और ए.एस. याकोवलेव।
XIX शताब्दी के 20 के दशक में, कॉमेडी और वाटरविले ए शाखोव्स्की, एम। ज़ागोसकिन, एन। ख्मेलनीत्स्की थिएटर के प्रदर्शन में अधिक से अधिक बन रहे थे। सर्वश्रेष्ठ कॉमेडिक कलाकार एमआई द्वारा मान्यता प्राप्त थे। Walberhova और I.I. Sosnitsky। इस समय, जल्दी कॉमेडीज एस. सेंट पीटर्सबर्ग दृश्य में वितरित किए गए थे Griboedov - "युवा पति / पत्नी" और "feigned बेवफाई"। 1 9 20 के दशक के अंत में, रंगमंच रोमांटिक प्रदर्शन के लिए बदल गया: कविताओं के चरणों A. पुष्किन, वीए। झुकोव्स्की, रोमन वी। स्कॉट। अभिनय कला भी रोमांटिक, भावनात्मक और प्रभावी चरण व्यवहार के सिद्धांतों को विकसित करती है।

XIX-XX सदियों की बारी पर, अलेक्जेंड्रिन रंगमंच का काम काफी उदार था। सबसे पुराने चरण में, निर्देशक भी दिखाई दिया, जिसमें घरेलू यथार्थवाद ने प्राकृतिकता (निदेशक ई.पी.आरपीओवी) के किनारे प्रबल किया। 1908-19 17 में, थिएटर में, वीई द्वारा कई प्रदर्शन हैं। Meyerhold, प्रतीकात्मक और स्टाइल विचारों से मोहित। उन्होंने दृश्य उत्सव नाटकीय, चमक, प्रदर्शन की शानदार सजावट पर तर्क दिया। "डॉन जुआन" मोलिएर (1 9 10), "थंडरस्टॉर्म" (1 9 16), "मास्करेड" (1 9 17) को जनता के सामने प्ले-मास्करेड, मिस्टिको-धार्मिक, और रॉक के धागे में "मास्करेड" के विचार से पहले तैनात किया गया था " ", क्रांति की पूर्व संध्या पर सेट," साम्राज्य की मौत "देखा।

1 9 17 की क्रांति के बाद, थिएटर को प्रोस्ट्रोलेट, भविष्यवादी और अन्य के क्रांतिकारी नाटकीय आंकड़ों के हिस्से पर सबसे गंभीर हमलों के अधीन किया गया था। उन्होंने ट्रूप के विघटन की मांग की और "पुरानी दुनिया" "बुर्जुआ कला" का प्रतिनिधित्व करने वाले शाही रंगमंच के उन्मूलन की मांग की। बेशक, यह संकट का समय था। 1 9 1 9 में, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर ने अकादमिक सिनेमाघरों की एसोसिएशन में प्रवेश किया, और 1 9 20 में उन्हें पेट्रोग्राड्स्की स्टेट अकादमिक नाटक थिएटर का नाम दिया गया।
पहली बार पोस्टरवॉल्यूशनरी साल के लिए, रंगमंच मुख्य रूप से रूसी और यूरोपीय क्लासिक्स बनता है। अपने दृश्य में, गोरकी नाटक ("मैसेंजर", "नीचे पर") दिखाई दिया। 20 के दशक के मध्य में, ऐतिहासिक और क्रांतिकारी सामग्री के नाटकों अपने दृश्य पर दिखाई देते हैं: "इवान काल्याव", "पुगाचेव्चेना", और निदेशक एनवी। पेट्रोव "krivorylsk" रोमाशोवा का अंत डालता है, "चेरले" बिल-बेलोत्सकोव्स्की, "armpender 14-69" बीएस। इवानोवा
प्रदर्शन की क्रांतिकारी रेखा अब लंबे समय तक थिएटर में रहती है। और, हालांकि, 30 के दशक में, ऐतिहासिक पात्रों और रूसी ऑटोक्रेट्स (प्ले "पीटर आई" एएच टॉल्स्टॉय, सुवोरोव "बेख्तेरावा) के" पेट्र आई "दिखाई देंगे," आम फिल्म सुवोरोव "), रूसी इतिहास की भावना में व्याख्या की जाती है "कक्षा दृष्टिकोण"।
1 9 37 में, थियेटर को नाम दिया गया था। पुष्किन। महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, उन्होंने नोवोसिबिर्स्क में काम किया, और अपने मंच पर सोवियत नाटककारों के युद्ध के बारे में सर्वश्रेष्ठ नाटकों "सामने", "रूसी लोग", "आक्रमण" थे। 1 9 44 के पतन से, उन्होंने लेनिनग्राद में काम फिर से शुरू किया।
सबसे बड़ी घटना के लिए 1 9 55 में अपने दृश्य पर उत्पादन निदेशक जीए में "आशावादी त्रासदी" खेल रहा था। Tovstonogov। थिएटर के ट्रूप ने सबसे बड़े कलाकारों का काम किया: वी.वी. Mercuryev, एन.के. सिमोनोव, यू.वी. टोलुबीव, एन.के. चेर्कासोव, वी.आई. Chesnokov, ई.वी. Alexandrovskaya, बीए। Freindlich और महान रंगमंच निदेशकों सूर्य। मेयरहोल्ड, एल विविएन, कोज़िन्टसेव, टोवस्तोनोगोव, एन अकिमोव और कई अन्य।

रंगमंच का इतिहास भी मानव आत्मा का इतिहास है, इसकी गिरता है और चढ़ाई। रंगमंच का इतिहास मानव रचनात्मक उपहार का इतिहास है जिसे हम हमेशा गरिमा में प्रबंधित करते हैं। और फिर भी थिएटर से प्यार करना असंभव है। और हम नाटकीय कला की इस शानदार, सुंदर और आकर्षक दुनिया से प्यार करते हैं, जो उनकी विविधता और उनके जीवन शक्ति के साथ आश्चर्यचकित होते हैं। आखिरकार, नई शताब्दी की शुरुआत में, हम अभी भी सड़कों और मेलों पर पार्सचर्स के विचारों को देखते हैं, अभी भी चीनी और जापानी रंगमंच की परंपराओं द्वारा जीवित हैं, अभी भी "रूसी शास्त्रीय बैले" के बारे में सुनते समय ट्रिपिडेशन का सामना कर रहे हैं या "इतालवी बेलकैंटो"।
Alexandrinsky रंगमंच सेंट पीटर्सबर्ग के प्रसिद्ध सिनेमाघरों में से एक है।
कई सामान्य विशेषताएं सेंट पीटर्सबर्ग के जीवन में हैं; लेकिन अलेक्जेंड्रिंस्की रंगमंच शायद ही कभी सबसे अधिक विशेषता नहीं लेता है, यह शायद ही एक विशाल और सुंदर पूंजी का सबसे महत्वपूर्ण "घोंसला" है। बस अलेक्जेंड्रिंस्की रंगमंच को देखें, जो कि अपने आकर्षक वर्ग, आगे, एक बगीचे और एक तरफ एनीकिना महल के शस्त्रागार और दूसरे पर शाही सार्वजनिक स्वतंत्रता के साथ, नेवस्की संभावना की अद्भुत सजावट में से एक है। लेकिन जो आंतरिक पीटर्सबर्ग को जानना चाहता है, घर पर एक नहीं, बल्कि उनमें से जो लोग रहते हैं, उनके जीवन से परिचित होने के लिए, उन्हें निश्चित रूप से लंबे समय तक एलेक्सेंड्रिन्स्की रंगमंच में जाना चाहिए, मुख्य रूप से सेंट के अन्य सभी सिनेमाघरों के सामने। पीटर्सबर्ग।
अलेक्जेंड्रिन्स्की रंगमंच का नाम अटूट रूप से सुंदर कला के वैश्विक इतिहास से जुड़ा हुआ है। इमारतों का अनूठा परिसर, एक पायहेलेन सभागार के साथ, एक विशाल दृश्य, महल के सामने फौ, एक राजसी मुखौटा, जो उत्तरी राजधानी के प्रतीक में से एक बन गया, जो यूनेस्को द्वारा पंजीकृत विश्व वास्तुकला के मोती में से एक था। यूरोप के महान सबसे पुराने राष्ट्रीय सिनेमाघरों में से - पेरिसियन "कॉमेडी फ्रांसिस", वियना "बर्गटेटर", लंदन "ड्राईरी लेन", बर्लिन "डोयसेनर" - अलेक्जेंड्रिन्स्की रंगमंच एक सम्मानजनक जगह पर है, जो रूसी राष्ट्रीय रंगमंच का प्रतीक है।

ओनस्टैंटिन स्टैनिस्लावस्की ने कहा कि रंगमंच हैंगर से शुरू होता है। लेकिन अगर भवन ने एक प्रसिद्ध वास्तुकार डिजाइन और निर्माण किया, तो दर्शकों में विशेष वातावरण प्रवेश द्वार पर दिखाई देता है। हमें उन सात रूसी सिनेमाघरों को याद है जो स्थापत्य स्मारक बन गए.

मॉस्को में बिग थिएटर

1812 की आग के बाद मास्को को बहाल करते समय, आर्किटेक्ट्स ने पूर्व इमारतों के जीवित टुकड़ों का उपयोग करने की कोशिश की। मेलपोमेन के नए मंदिर का एक हिस्सा पेट्रोव्स्की रंगमंच की एकमात्र दीवार बनना था। यह XVIII सेंचुरी इंजीनियर माइकल पदक और वास्तुकार ईसाई रोज़बर्ग के दूसरे छमाही में बनाया गया था।

प्रतियोगिता के पहले चरण में, डोमेनिको लिवाडी, पिट्रो गोंजागो, एलेक्सी बेकरेव के अनुभवी आर्किटेक्ट्स, लेकिन परियोजनाओं में से कोई भी अनुमोदित नहीं किया गया था। आंद्रेई मिखाइलोव ने फिर से प्रतिस्पर्धा में आंद्रेई मिखाइलोव को हराया। ओएसआईपी बोव द्वारा एक महंगी विशाल इमारत की परियोजना को अंतिम रूप दिया गया था। उन्होंने मिखाइलोव के डिजाइन को बरकरार रखा, लेकिन थिएटर के अनुपात को बदल दिया और उसके सामने वर्ग को तोड़ दिया। सबसे पहले उन्हें पेट्रोव्स्काया कहा जाता था, और फिर उसे नाटकीय नाम दिया गया।

1853 में, इमारत आग से दृढ़ता से घायल हो गई थी: केवल बाहरी दीवारें और पोर्टिको कोलोनाडे बच गए। आधुनिक बड़े रंगमंच ने 1850 के दशक में अल्बर्ट कावोस बनाया। आर्किटेक्ट को बहाल करते समय समग्र लेआउट और इमारत की मात्रा को बरकरार रखा गया, लेकिन मिखाइलोव के मूल अनुपात में लौट आया और एक्लेक्टिक की शैली में रंगमंच को सजाया। इमारत का मूर्तिकला डिजाइन बदल गया है। सामने पर अपोलो अलेबास्टर रथ ने पीटर क्लोड द्वारा तांबा क्वाड्रिग घोड़ों को बदल दिया। उसे पोर्टल पर रखा गया था।

"मैंने विजुअल हॉल को यथासंभव यथासंभव शानदार ढंग से सजाने की कोशिश की और साथ ही, यदि संभव हो, तो आसानी से, पुनर्जागरण के स्वाद में, बीजान्टिन शैली के साथ मिश्रित। सफेद रंग, सोने के साथ पक गया, आंतरिक झूठों के उज्ज्वल रास्पबेरी ड्रेप्स, विभिन्न प्लास्टर अरबों और विजुअल हॉल का मुख्य प्रभाव - लैंप की तीन पंक्तियों का एक बड़ा झूमर और एक क्रिस्टल candelabra - यह सब सार्वभौमिक अनुमोदन योग्य है। "

अल्बर्ट कावोस।

सेंट पीटर्सबर्ग में Alexandrinsky रंगमंच

Alexandrinsky रंगमंच कार्ल रॉसी लकड़ी के छोटे रंगमंच की साइट पर 1832 में आधुनिक सोस्ट्रोमा स्क्वायर पर बनाया गया। आर्किटेक्ट ने इमारत के सामने एक डिजाइन परियोजना और वर्ग विकसित किया है, और इसके पीछे की सड़कों।

XIX शताब्दी की शुरुआत के लिए एक अभिनव, कार्ल रॉसी के छत डिजाइन ने इंजीनियर मैटवेयर क्लार्क के सहयोग से आविष्कार किया। अधिकारियों को आयरन कमेड खेतों पर ओवरलैप का समन्वय करने का डर था: किसी ने अभी तक इस तरह का उपयोग नहीं किया है। फिर कार्ल रॉसी ने छत के साथ कुछ होने की स्थिति में थिएटर राफ्टर्स में से एक पर लटकने का वादा किया।

एम्पायर-स्टाइल बिल्डिंग स्टीमन पिमेनोवा और वसीली डेमोस्ट-मालिनोव्स्की सजाने: नाटकीय मास्क, मूर्तिकला quidiga अपोलो, संगीत मूर्तियों के साथ Frieze। इंपीरियल थिएटर को निकोलई I - Alexandra Fedorovna के सम्मान में उसका नाम प्राप्त हुआ।

गंभीर बाहरी के अलावा, रंगमंच में एक प्रभावशाली आंतरिक डिजाइन था। एम्फीथिएटर और पार्टर के साथ झूठ की बहु-स्तरीय प्रणाली उस समय नाटकीय वास्तुकला में एक उन्नत शब्द था। उन वर्षों के शानदार इंटीरियर से, दृश्य के पास केवल केंद्रीय और दो तरफ वाले लॉज संरक्षित हैं। कलाकार एंटोन विगी द्वारा बनाई गई हॉल का सुरम्य आचार।

सेंट पीटर्सबर्ग में Mariinsky रंगमंच

अल्बर्ट कावोस लेखक और सेंट पीटर्सबर्ग का मुख्य दृश्य बन गया। Mariinsky रंगमंच सम्राट अलेक्जेंडर II Maria Alexandrovna की पत्नी के सम्मान में इसका नाम मिला। 1848 में निर्मित कवियों का निर्माण नाटकीय प्रदर्शन, और सर्कस के लिए एक मंच के रूप में कार्य कर सकता है। 185 9 में आग के बाद, मारिंस्की का पुनर्निर्माण किया गया था। तब से, केवल नाटकीय प्रदर्शन पास करना शुरू कर दिया।

बाद में, इमारत ने इंपीरियल थिएटर विक्टर श्र्थ्र के मुख्य वास्तुकार का पुनर्निर्माण किया, ने उन्हें इस निकोलाई बेंग में मदद की। थिएटर में रिहर्सल हॉल, कार्यालय की जगह और कार्यशालाओं के लिए एक नई इमारत है। Schretcher ने थोड़ा सा बदल दिया और इमारत की उपस्थिति: गुंबद पर एक प्रसिद्ध बुर्ज की मदद से, वास्तुकार ने वेंटिलेशन पाइप को छिपाया। अंदरूनी अद्यतन किए गए थे। अलेक्जेंडर गोलोविन स्केच के अनुसार बने लश पर्दे, और आज मारिंस्की रंगमंच के पात्रों में से एक बनी हुई है।

निज़नी नोवगोरोड ड्रामा थिएटर

निज़नी नोवगोरोड थियेटर रूस में सबसे पुराना है, यह XVIII शताब्दी के अंत के बाद से अस्तित्व में है। हालांकि, उनके लिए अपनी पत्थर की इमारत केवल XIX शताब्दी के अंत में बनाया गया था। उनकी परियोजना ने नाटकीय वास्तुकला विक्टर स्क्रेटर में एक विशेषज्ञ विकसित किया। लेकिन वास्तव में, श्रैठ परियोजना का निर्माण आर्किटेक्ट्स पावेल मालिनोव्स्की और निकोलाई फ्रेलिच द्वारा किया गया था।

न्यू थिएटर की खोज 18 9 6 में निकोलाई द्वितीय, ओपेरा मिखाइल ग्लिंका "द किंग फॉर द किंग" के राजनेता के दिन की खोज की गई थी। दर्शकों ने जल्द ही अपने "ब्लू थियेटर" का उपनाम दिया - यह रंग बेड और दरवाजे पर पर्दे थे, कुर्सियों और बाधाओं के आलीशान असबाब। अभिनेता और निर्देशक निकोलाई सोल्विकोव-समरिन को याद किया गया: "मैं पहला कलाकार था जो 18 9 6 में नए निज़नी नोवगोरोड थिएटर के रंगमंच लेआउट में शामिल हो गया था। ऐसा लगता है कि इस खूबसूरत इमारत में, बिजली की रोशनी से भरा, असली कला रंगमंच के सभी इंद्रधनुष के सपने लागू किए जाएंगे। हर बार जब मैं रंगमंच में प्रवेश करता था, तो मैं किसी तरह के रोमांच से ढका हुआ था, और मैंने इस तथ्य पर खुद को पकड़ा कि वह अपने गलियारे पर टिपो, श्रद्धापूर्वक "आयोजित किया गया था".

इरकुत्स्क नाटकीय रंगमंच।

विक्टर स्क्रेटर की परियोजनाओं के लिए, रूसी साम्राज्य में लगभग दस रंगमंच की इमारतों को XIX शताब्दी के अंत तक बनाया गया था - तबिलिसी में जॉर्जियाई ओपेरा और बैले थियेटर, कीव में ओपेरा हाउस, जो रिबिन्स्क में हमारे डे थियेटर को संरक्षित नहीं किया गया था और दूसरे। वह इर्कुटस्क में लेखक और नाटकीय रंगमंच बन गए। एक प्रतिस्पर्धी परियोजना के रूप में, स्क्रेटर ने एक लंबी अवधि के रंगमंच के आरेख का प्रस्ताव दिया कि एक पार्टर, पैरों और गहरे दृश्य के साथ पूर्णता के लिए पूर्णता के लिए काम किया गया।

निर्माण के लिए बजट इरकुत्स्क अधिकारियों ने मामूली आवंटित किया। स्क्रेटर को एक छोटा, 800 लोगों का निर्माण करना था, लेकिन साथ ही सौंदर्य और कार्यात्मक इमारत। ऐसे कई प्रतिबंध थे: उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट के सामने प्लास्टर और स्टुको सजावट के बिना ईंट और चूना पत्थर की इमारत बनाने के लिए कार्य निर्धारित किया। निर्माण 18 9 3 में शुरू हुआ और केवल तीन साल तक चला। यद्यपि विक्टर स्क्रेटर के सभी विचारों को लागू नहीं किया गया था, लेकिन इरकुत्स्क ड्रामा थियेटर ने समकालीन लोगों को अपनी उत्कृष्ट उपस्थिति, सुरुचिपूर्ण सजावट, तकनीकी उपकरण और निर्दोष ध्वनिक के साथ मारा।

स्टालिन एम्पायर के मुख्य स्मारकों में से एक - सोवियत सेना का रंगमंच - क्रांति के बाद बनाए गए पहले मास्को रंगमंच भवन बन गया। 1 9 34 से 1 9 40 तक परियोजना करो अलालाला, वसीली सिम्बर्टसेव और बोरिस बुरिना के लिए निर्माण, उन्होंने व्यक्तिगत रूप से मार्शल क्लेमेंट वोरोशिलोव को नियंत्रित किया। पौराणिक कथा के अनुसार, यह वह है कि वह पांच-बिंदु वाले सितारे के रूप में इमारत को बढ़ाने के विचार से संबंधित है।

सोवियत सेना के रंगमंच की ऊंचाई दस ग्राउंड फर्श और कई भूमिगत है। कुल में एक बड़े और छोटे दृश्य के हॉल लगभग 2000 लोगों को समायोजित कर सकते हैं। मुख्य दृश्य की गणना एक हजार से अधिक लोगों के उत्पादन पर की गई थी। परियोजना के लेखकों ने माना कि पैदल सेना, टैंक और घुड़सवार का प्रदर्शन प्रदर्शन में भाग लेने में सक्षम होगा। सैन्य उपकरणों के लिए भी एक विशेष प्रविष्टि भी बनाई गई। सच है, न तो टैंकों के एक चरण में अभी तक शामिल नहीं किया गया है: उनके वजन का सामना करने के लिए दृश्य नहीं हो सकता है।

1 9 30 के दशक के प्रसिद्ध स्मारक कलाकारों के रंगमंच के इंटीरियर को सजाया। शेर ब्रूनी ने ध्वनिक छत के भित्तिचित्रों को ध्वनिक छत, व्लादिमीर फावर्स्की का निर्माण किया - प्रबलित कंक्रीट पर्दे-पोर्टल का एक स्केच, इलिया फेनबर्ग और अलेक्जेंडर डेनका को प्लाफो द्वारा चित्रों के साथ सजाया गया था। सुरम्य पावेल पावेल सोकोलोवा-स्काल और अलेक्जेंडर Gerasimov सामने की सीढ़ियों पर स्थित हैं। फर्नीचर, चांदेलियर और कई आंतरिक विवरण विशेष आदेशों पर बनाए गए थे।

नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थिएटर

नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थियेटर को "साइबेरियाई कोलोसीम" कहा जाता है। रूस में सबसे बड़ी नाटकीय इमारत 1 931-19 41 में बनाई गई थी। हालांकि, यह अलग दिख सकता है। मूल रूप से वास्तुकार अलेक्जेंडर ग्रीनबर्ग ने उन्हें विशाल रंगमंच, संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शनी हॉल, पुस्तकालय, संग्रहालय और अनुसंधान संस्थान के साथ छह इमारतों से विज्ञान और संस्कृति के घर के रूप में कल्पना की।

रंगमंच खुद ही एक अभिनव - "प्रौद्योगिकी का रंगमंच और असली अवलोकन" बनना था। यह योजना बनाई गई थी कि यहां बड़े बदलाव होंगे, कार और ट्रैक्टर मंच पर दिखाई देंगे, और विशेष तंत्र एक त्वरित सजावट परिवर्तन प्रदान करेंगे। यह योजना बनाई गई थी कि रंगमंच को जल प्रोडक्शंस, सर्कस या प्लेनेटरीम के लिए एक पूल में परिवर्तित किया जाएगा।

निर्माण के दौरान, परियोजना के लेखकों ने इन भव्य विचारों से इनकार कर दिया। अलेक्जेंडर कुरोव्स्की के आर्किटेक्ट्स की भागीदारी के साथ, विक्टर Birkenberg और Grigoria डंकमैन विज्ञान और संस्कृति के घर के बजाय, एक पारंपरिक ओपेरा हाउस बनाया गया था। जीत के कुछ दिन बाद - 12 मई, 1 9 45 के बाद गंभीर खोज हुई।

रूस की सांस्कृतिक राजधानी में हमारे देश के सबसे पुराने सिनेमाघरों में से एक है (वर्तमान में संरक्षित लोगों में से), महारानी द्वारा 18 वीं शताब्दी के 50 के दशक में स्थापित किया गया एलिजाबेथ पेट्रोवना- यह Alexandrinsky रंगमंच है, जिसे पुष्किन भी कहा जाता है।

इस प्रसिद्ध नाटक थियेटर के दल ने दुनिया के सभी कोनों में दौरे का दौरा किया, और हर जगह उसके उत्पादन ने निरंतर सफलता का उपयोग किया।

थियेटर बिल्डिंग कार्ल रॉसी द्वारा डिजाइन की गई है। यह Ampira Canons के अनुसार बनाया गया है। XXI शताब्दी में, थिएटर की दूसरी इमारत का निर्माण किया गया था - एक नया दृश्य। यह एक अद्वितीय बहुआयामी केंद्र है जिसका दुनिया में कोई अनुरूप नहीं है।

रंगमंच भवन

एक लंबे समय तक थिएटर ट्रूप के पास अन्य सिनेमाघरों की इमारतों का उपयोग करके अपने परिसर नहीं थे। ट्रूप की स्थापना के सत्तर छः वर्षों के बाद, उसे अंततः अपनी इमारत मिली।

थिएटर में बनाया गया था xIX शताब्दी के शुरुआती 30 के दशक। जिस क्षेत्र पर वह बनाया गया था, पहले जीनस अनुचकोवोय से संबंधित था और एक विशाल बगीचे द्वारा कब्जा कर लिया गया था। अधिक सटीक बात करने के लिए, XVIII शताब्दी में क्षेत्र का मालिक बहुत ही कर्नल था, जिसके नेतृत्व में प्रसिद्ध बनाया गया था Anichkov सबसे।। बाद में, भूमि को ट्रेजरी से खरीदा गया, थिएटर का निर्माण शुरू हुआ।

सबसे पहले, इमारत लकड़ी थी और रूसी अभिनेताओं के "बेघर" ट्रूप के लिए बिल्कुल नहीं थी, लेकिन इतालवी ओपेरा के लिए। बाद में, एक छोटी लकड़ी की संरचना शहर की जरूरतों को पूरा करने के लिए बंद हो गई, इस बार पत्थर से एक नई इमारत बनाने का निर्णय लिया गया। इस योजना के कार्यान्वयन को तुर्की के साथ सैन्य संघर्ष रखा गया था, फिर युद्ध फ्रांस के साथ टूट गया ... रंगमंच का निर्माण अनिश्चित काल तक स्थगित कर दिया गया था।

XIX शताब्दी की शुरुआत में कार्ल रॉसी। नई इमारत की कई परियोजनाएं बनाई गईं। इन परियोजनाओं पर, उन्होंने लगभग दस साल काम किया। 1 9 20 के दशक के अंत में, निर्माण कार्य अंततः शुरू हुआ। लगभग चार साल बाद, थिएटर की एक नई शानदार इमारत पूरी हो गई थी। वर्तमान में, यह शहर के मुख्य वास्तुशिल्प आकर्षणों में से एक है।

विशेष मेजेस्टी इमारत का मुख्य मुखौटा है गहरा बहुत सारे कॉलम के साथ लॉगगिया। पक्ष के मुखौटे की मुख्य सजावट भी है कॉलम (प्रत्येक तरफ आठ पर)। इमारत सड़क का नेतृत्व कर रही है, जो इसे उसके साथ एक एकल पहनावा करती है। इस तरह के वास्तुकार का डिजाइन था, जो न केवल रंगमंच रख रहा था, बल्कि यह सड़क भी उन्हें एक रचना में जोड़ दिया। एक छोटी सी सड़क थियेटर की इमारत को बंद कर देती है, या इसके बजाय, इसका पिछला मुखौटा, जो लगभग फ्लैट है, लेकिन यह सजावट की संपत्ति से प्रतिष्ठित है।

अलग-अलग, आपको थिएटर की दीवारों को सजाने वाली मूर्तियों के बारे में कुछ शब्द कहना होगा। वे बनाए गए थे VASILY DELMONT-MALINOVSKY। यह एक प्राचीन रथ, प्राचीन यूनानी संगीत, नाटकीय मास्क, लॉरेल पुष्पांजलि ... एक साथ कॉलम, अटारी और इमारत के अन्य तत्वों के साथ, ये मूर्तियां XIX शताब्दी में दो द्वारा बनाई गई वास्तुकला सिम्फनी के कुछ हिस्सों द्वारा की जाती हैं। लेखक - प्रसिद्ध वास्तुकार और प्रसिद्ध मूर्तिकार।

थियेटर इमारत के बारे में बात करते हुए, कुछ शब्दों और उसके आर्क के मूल डिजाइन के बारे में कहना आवश्यक है। XIX शताब्दी में, यह डिजाइन नवाचार था। वास्तुकार को कई समकालीन लोगों के हमलों से बचाने के लिए, इस असामान्य इंजीनियरिंग समाधान की रक्षा करना पड़ा। वह दृढ़ता से उनके द्वारा प्रदान किए गए डिजाइन की विश्वसनीयता में आत्मविश्वास से आश्वस्त था (और, जैसा कि समय दिखाया गया था, यह आत्मविश्वास काफी उचित था)। आर्किटेक्ट ने इसे तुरंत थिएटर में लटका देने की पेशकश की - इस घटना में कि उनके द्वारा प्रस्तावित इंजीनियरिंग निर्णय किसी भी दुर्भाग्य का कारण बन जाता है।

बिल्डिंग अंदरूनी

रंगमंच अंदरूनी भी एक अलग विवरण के योग्य हैं। हॉल पायहिसेल है। यह XIX शताब्दी के लिए सबसे प्रगतिशील प्रणाली के अनुसार बनाया गया था। सभी प्रशंसा के ऊपर ध्वनिक हॉल। सुरुचिपूर्ण रंगमंच अंदरूनी वर्तमान में लगभग उसी तरह हैं जैसे वे xix शताब्दी में थे।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शुरुआत में हॉल में एक नीले रंग के असबाब का उपयोग किया गया था, लेकिन XIX शताब्दी के 40 के अंत में उन्हें बदल दिया गया था पंचोवा। इस तरह के बदलाव का कारण सबसे अधिक होगा: जबकि थिएटर में तेल लैंप का उपयोग किया जाता था, जो भारी धूम्रपान करता था, इसलिए प्रारंभिक असबाब को काफी गंभीरता से सामना करना पड़ा। Soot खराब दीवार चित्रकला, तो मुझे इसे अद्यतन करना पड़ा। एक ही बात एक फ्लोटिंग पेंटिंग के साथ हुई। नाटकीय अंदरूनी हिस्सों में हुए परिवर्तनों के बारे में बोलते हुए, दृश्य का जिक्र करना भी आवश्यक है: कई कारणों से, यह दृढ़ता से फिर से शुरू हुआ था।

थिएटर का दौरा करते समय, ध्यान दें शानदार धागाजो लॉज को सजाते हैं: बिल्डिंग प्रोजेक्ट के लेखक द्वारा उनके चित्र दिए गए थे। आभूषण, जिसने इलाकों की बाधाओं को सजाया, बाद में बनाया गया - XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में।

XIX-XX सदियों में रंगमंच

उसका नाम थियेटर सम्मान में था अलेक्जेंड्रा फेडोरोवना, निकोले मैं। XIX शताब्दी के दौरान, यह रंगमंच न केवल उत्तरी रूसी राजधानी बल्कि पूरे देश की संस्कृति के मुख्य foci में से एक था। सबसे पहले, ट्रूप यूरोपीय प्रदर्शन की परंपराओं पर केंद्रित था, लेकिन धीरे-धीरे वर्ष के बाद, यह अपनी मूल शैली, उसका खुद का स्कूल बन गया।

XIX शताब्दी के पहले भाग में सबसे लोकप्रिय शैलियों कॉमेडी प्रोडक्शंस थे, दर्शकों ने स्वेच्छा से पानी के लिए टिकट खरीदे थे। शायद कारण यह था कि नेपोलियन के साथ कठिन युद्ध के पीछे बने रहे, जिनमें से लोग सकारात्मक भावनाओं, हल्केपन और मस्ती चाहते थे। वैसे, यह तब थियेटर के दृश्य पर था जल्दी डाल दिया गया कॉमेडी अलेक्जेंडर Griboyedov.

जैसा कि दर्शक पसंद करते थे वाटरविलि, सेंट पीटर्सबर्ग अभिनेताओं को प्लास्टिक में सुधार करना था, आंदोलन और गायन को गठबंधन करने में सक्षम हो। तब यह था कि आलोचकों ने मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के नाटकीय स्कूलों का विरोध करना शुरू कर दिया। ऐसा माना जाता था कि उत्तरी राजधानी में, वास्तविक कौशल पर अधिक जोर वास्तविक अभिनय प्रतिभा की तुलना में किया जा रहा है। हालांकि, दोनों स्कूलों का मूल्यांकन बहुत अधिक किया गया था।

रंगमंच ने विशेष रूप से XIX शताब्दी के पहले भाग में रूसी सम्राटों का विशेष ध्यान दिया।

थिएटर के इतिहास के उस हिस्से में जो XX शताब्दी को कवर करता है, कई मुख्य अवधि और प्रमुख घटनाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

1917 की क्रांति के तुरंत बाद रंगमंच गतिविधि बंद कर दी गई थी: यह नई सरकार के खिलाफ एक विरोध के रूप में किया गया था। हालांकि, यह "sabotage", जो लगभग चार या पांच महीने तक चला, के पास कोई बड़े पैमाने पर परिणाम नहीं थे। कुछ समय बाद, रंगमंच में प्रस्तुति फिर से शुरू हुई।

XX शताब्दी के 20 के दशक में, थियेटर ने "मक्का निदेशकों" को बुलाना शुरू कर दिया। उस समय तक Vsevolod meyerhold पहले से ही अपने दृश्य पर कई प्रदर्शन डाल दिया। नाटक मिखाइल लर्मोंटोव में "डॉन जुआन" मोलिएर और मास्करेड ने दर्शकों पर एक अमिट इंप्रेशन किया।

1930 के दशक की शुरुआत में, गंभीर सदी की इमारतों का उत्सव। यह न केवल शहर के सांस्कृतिक जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना बन गया है, बल्कि पूरे देश भी। हालांकि, यह वर्षगांठ, जैसा कि यह सत्तर छः वर्षों में ट्रूप के इतिहास से पार हो गया था, जब उसके पास अपनी इमारत नहीं थी। यह वैचारिक कारणों पर किया गया था, क्योंकि अन्यथा यह याद रखना होगा कि रंगमंच की स्थापना रूसी महारानी द्वारा की गई थी, और उसका दल मूल रूप से अदालत था।

1930 के दशक के अंत में थिएटर को सौंपा गया था अलेक्जेंडर पुष्किन का नाम।। वैसे, एक्सएक्स शताब्दी के पहले दशकों में, थियेटर को कभी-कभी "एके-ड्रामा" कहा जाता था (शब्द "एके" शब्द विशेषण "अकादमिक" से कमी है)।

युद्ध में, ट्रूप को लाडोगा झील (लेपित बर्फ) द्वारा निकाला गया था। थियेटर नोवोसिबिर्स्क में काम करना जारी रखा।

1 99 0 के दशक की शुरुआत में, उनका ऐतिहासिक नाम प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर में वापस कर दिया गया था।

वर्तमान समय

चालू शताब्दी में रंगमंच के इतिहास में उज्ज्वल क्षणों में से एक यारोस्लाव नाटक थिएटर (वोल्कोव्स्की) के साथ अलेक्जेंड्रिनिक्स संघ पर रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय का प्रस्ताव था। विलय के परिणामस्वरूप क्या होना चाहिए था कॉल करने की योजना बनाई गई थी रूस का पहला राष्ट्रीय रंगमंच। लेकिन यह पहल लागू नहीं की गई थी, क्योंकि जनता ने सिनेमाघरों को नकारात्मक रूप से एकीकरण की सराहना की। हालांकि, परियोजना रूसी अधिकारियों को पूरी तरह से अस्वीकार नहीं करेगी, इसके अवतार केवल निलंबित कर दिया गया है। वैसे, कुछ कला आंकड़े दो सिनेमाघरों के संभावित संघ का एक सही कदम के रूप में अनुमान लगाते हैं, जो रूसी संस्कृति के विकास में मदद करेगा, निदेशकों और अभिनेताओं के लिए नए अवसर प्रदान करेगा।