आधुनिक और हाल के समय के साहित्य में मुख्य शैलीगत रुझान

मैनुअल का यह खंड विस्तृत और संपूर्ण होने का दिखावा नहीं करता है। ऐतिहासिक और साहित्यिक दृष्टिकोण से कई दिशाएँ अभी तक छात्रों को ज्ञात नहीं हैं, अन्य बहुत कम ज्ञात हैं। इस स्थिति में साहित्यिक प्रवृत्तियों के बारे में कोई विस्तृत चर्चा आम तौर पर असंभव है। इसलिए, केवल सबसे सामान्य जानकारी देना तर्कसंगत लगता है, मुख्य रूप से लक्षण वर्णन शैली प्रमुखएक दिशा या कोई अन्य।

बरोक

16वीं-17वीं शताब्दी में बैरोक शैली यूरोपीय (कुछ हद तक - रूसी) संस्कृति में व्यापक हो गई। यह दो मुख्य प्रक्रियाओं पर आधारित है।: एक तरफ, पुनरुत्थानवादी आदर्शों का संकट, विचार संकट टाइटैनिस्म(जब एक व्यक्ति को एक विशाल आकृति, एक देवता के रूप में माना जाता था), दूसरी ओर, एक तेज अवैयक्तिक प्राकृतिक दुनिया के निर्माता के रूप में मनुष्य का विरोध. बैरोक एक बहुत ही जटिल और विवादास्पद प्रवृत्ति है। यहां तक ​​​​कि इस शब्द की भी स्पष्ट व्याख्या नहीं है। इतालवी मूल का अर्थ अधिकता, भ्रष्टता, त्रुटि है। यह बहुत स्पष्ट नहीं है कि क्या यह इस शैली के "बाहर से" बारोक की एक नकारात्मक विशेषता थी (सबसे पहले, हमारा मतलब आकलन से है) शास्त्रीय युग के बारोक लेखक) या यह आत्म-विडंबना के बिना स्वयं बारोक लेखकों का प्रतिबिंब नहीं है।

बारोक शैली को असंगत के संयोजन की विशेषता है: एक ओर, उत्कृष्ट रूपों, विरोधाभासों, परिष्कृत रूपकों और रूपकों, ऑक्सीमोरोन, मौखिक नाटक, और दूसरी ओर, गहरी त्रासदी और कयामत की भावना में रुचि।

उदाहरण के लिए, ग्रिफियस की बारोक त्रासदी में, अनंत काल ही मंच पर प्रकट हो सकता है और कड़वी विडंबना के साथ नायकों की पीड़ा पर टिप्पणी कर सकता है।

दूसरी ओर, यह बैरोक युग के साथ है कि स्थिर जीवन शैली का उत्कर्ष जुड़ा हुआ है, जहां विलासिता, रूपों की सुंदरता और रंगों की समृद्धि का सौंदर्यीकरण किया जाता है। हालांकि, बैरोक स्टिल लाइफ भी विरोधाभासी है: रंग और तकनीक में शानदार गुलदस्ते, फल के फूलदान, और इसके बगल में क्लासिक बैरोक स्टिल लाइफ वैनिटी ऑफ वैनिटी है जिसमें अनिवार्य घंटे का चश्मा (जीवन के बीतते समय का एक रूपक) और एक है खोपड़ी - अपरिहार्य मृत्यु का एक रूपक।

बैरोक कविता को रूपों के परिष्कार, दृश्य और ग्राफिक श्रृंखला के संलयन की विशेषता है, जब कविता न केवल लिखी गई थी, बल्कि "खींची गई" भी थी। आई. गेलविग की कविता "ऑवरग्लास" को याद करने के लिए पर्याप्त है, जिसके बारे में हमने "कविता" अध्याय में बात की थी। लेकिन बहुत अधिक जटिल रूप भी थे।

बैरोक युग में, परिष्कृत विधाएं व्यापक हो जाती हैं: रोंडोस, मैड्रिगल्स, सॉनेट्स, ओड्स, सख्त रूप, आदि।

बैरोक के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों (स्पेनिश नाटककार पी। काल्डेरन, जर्मन कवि और नाटककार ए। ग्रिफियस, जर्मन रहस्यवादी कवि ए। सिलेसियस, आदि) के कार्यों ने विश्व साहित्य के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया। सिलेसियस की विरोधाभासी पंक्तियों को अक्सर प्रसिद्ध सूत्र के रूप में माना जाता है: "मैं भगवान की तरह महान हूं। भगवान मेरे जैसा महत्वहीन है।"

18 वीं -19 वीं शताब्दी में पूरी तरह से भुला दिए गए बारोक कवियों के कई खोज 20 वीं शताब्दी के लेखकों के मौखिक प्रयोगों में माने गए थे।

क्लासिसिज़म

शास्त्रीयतावाद साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति है जिसने ऐतिहासिक रूप से बारोक को बदल दिया है। क्लासिकवाद का युग एक सौ पचास से अधिक वर्षों तक चला - 17 वीं के मध्य से 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक।

क्लासिकिज्म तर्कसंगतता, दुनिया की व्यवस्था के विचार पर आधारित है . मनुष्य को एक तर्कसंगत प्राणी के रूप में समझा जाता है, और मानव समाज को तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित तंत्र के रूप में समझा जाता है।

उसी तरह, सख्त सिद्धांतों के आधार पर कला का एक काम बनाया जाना चाहिए, संरचनात्मक रूप से ब्रह्मांड की तर्कसंगतता और व्यवस्था को दोहराते हुए।

शास्त्रीयतावाद ने पुरातनता को आध्यात्मिकता और संस्कृति की सर्वोच्च अभिव्यक्ति के रूप में मान्यता दी, इसलिए प्राचीन कला को एक आदर्श और निर्विवाद अधिकार माना जाता था।

क्लासिकिज्म की विशेषता है पिरामिड चेतना, अर्थात्, हर घटना में, क्लासिकवाद के कलाकारों ने एक उचित केंद्र को देखने की मांग की, जिसे पिरामिड के शीर्ष के रूप में मान्यता दी गई और पूरी इमारत का प्रतिनिधित्व किया। उदाहरण के लिए, राज्य को समझने में, क्लासिकिस्ट एक उचित राजशाही के विचार से आगे बढ़े - सभी नागरिकों के लिए उपयोगी और आवश्यक।

शास्त्रीयता के युग में मनुष्य के साथ मुख्य रूप से व्यवहार किया जाता है एक समारोह के रूप में, ब्रह्मांड के बुद्धिमान पिरामिड में एक कड़ी के रूप में। क्लासिकिज्म में व्यक्ति की आंतरिक दुनिया बाहरी कर्मों की तुलना में कम, अधिक महत्वपूर्ण होती है। उदाहरण के लिए, आदर्श सम्राट वह है जो राज्य को मजबूत करता है, उसके कल्याण और ज्ञान की देखभाल करता है। बाकी सब कुछ पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। यही कारण है कि रूसी क्लासिकिस्टों ने पीटर I की आकृति को आदर्श बनाया, इस तथ्य को महत्व नहीं दिया कि वह एक बहुत ही जटिल और आकर्षक व्यक्ति से दूर था।

क्लासिकिज्म के साहित्य में, एक व्यक्ति को कुछ महत्वपूर्ण विचार के वाहक के रूप में माना जाता था जो उसके सार को निर्धारित करता था। यही कारण है कि क्लासिकिज्म की कॉमेडी में अक्सर "बोलने वाले नाम" का उपयोग किया जाता था, जो तुरंत चरित्र के तर्क को निर्धारित करते हैं। आइए याद करें, उदाहरण के लिए, फोंविज़िन की कॉमेडी में श्रीमती प्रोस्ताकोवा, स्कोटिनिन या प्रवीदीन। इन परंपराओं को ग्रिबेडोव के विट फ्रॉम विट (मोलक्लिन, स्कालोज़ुब, तुगौखोवस्की, आदि) में भी अच्छी तरह से महसूस किया जाता है।

बैरोक युग से, क्लासिकवाद को प्रतीकवाद में रुचि विरासत में मिली, जब कोई चीज़ एक विचार का संकेत बन गई, और विचार एक चीज़ में सन्निहित हो गया। उदाहरण के लिए, एक लेखक का चित्र "चीजों" को चित्रित करने वाला था जो उसकी साहित्यिक योग्यता की पुष्टि करता है: किताबें उसने लिखीं, और कभी-कभी उसके द्वारा बनाए गए पात्र। इस प्रकार, पी। क्लोड्ट द्वारा निर्मित आई। ए। क्रायलोव का स्मारक, उनकी दंतकथाओं के नायकों से घिरे प्रसिद्ध फैबुलिस्ट को दर्शाता है। पूरे आसन को क्रायलोव के कार्यों के दृश्यों से सजाया गया है, जिससे इस बात की स्पष्ट रूप से पुष्टि होती है कैसेलेखक की महिमा की स्थापना की। यद्यपि स्मारक क्लासिकवाद के युग के बाद बनाया गया था, यह ठीक शास्त्रीय परंपराएं हैं जो यहां स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं।

क्लासिकवाद की संस्कृति की तर्कसंगतता, दृश्यता और प्रतीकात्मक प्रकृति ने भी संघर्षों के एक अजीब समाधान को जन्म दिया। तर्क और भावना, भावना और कर्तव्य के शाश्वत संघर्ष में, क्लासिकवाद के लेखकों द्वारा बहुत प्रिय, भावना अंततः पराजित हो गई।

क्लासिकिज्म सेट (मुख्य रूप से इसके मुख्य सिद्धांतकार एन. बोइल्यू के अधिकार के कारण) कठोर शैली पदानुक्रम , जो उच्च से विभाज्य हैं (अरे हां, त्रासदी, महाकाव्य) और कम ( कॉमेडी, हास्य व्यंग्य, कल्पित कहानी) प्रत्येक विधा की कुछ विशेषताएं होती हैं, यह केवल अपनी शैली में ही लिखी जाती है। शैलियों और शैलियों के मिश्रण की सख्त अनुमति नहीं है।

स्कूल से हर कोई प्रसिद्ध जानता है तीन एकता का शासनशास्त्रीय नाटक के लिए तैयार: एकता स्थानों(एक ही स्थान पर सभी कार्रवाई), समय(सूर्योदय से रात्रि तक क्रिया) कार्रवाई(नाटक में एक केंद्रीय संघर्ष है, जिसमें सभी पात्र शामिल हैं)।

शैली के संदर्भ में, क्लासिकवाद ने त्रासदी और ओड को प्राथमिकता दी। सच है, मोलिएरे की शानदार कॉमेडी के बाद, कॉमेडी विधाएं भी बहुत लोकप्रिय हो गईं।

क्लासिकिज्म ने दुनिया को प्रतिभाशाली कवियों और नाटककारों की एक आकाशगंगा दी। कॉर्नेल, रैसीन, मोलिएरे, ला फोंटेन, वोल्टेयर, स्विफ्ट - ये इस शानदार आकाशगंगा के कुछ नाम हैं।

रूस में, क्लासिकवाद कुछ हद तक बाद में विकसित हुआ, पहले से ही 18 वीं शताब्दी में। रूसी साहित्य में भी शास्त्रीयता का बहुत योगदान है। D. I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin के नामों को याद करने के लिए पर्याप्त है।

भावुकता

भावुकता की उत्पत्ति . में हुई यूरोपीय संस्कृति 18वीं शताब्दी के मध्य में, इसके पहले लक्षण अंग्रेजी में दिखाई देने लगते हैं और कुछ देर बाद 1720 के दशक के अंत में फ्रांसीसी लेखकों के बीच, 1740 के दशक तक दिशा पहले ही आकार ले चुकी थी। हालाँकि "भावुकता" शब्द बहुत बाद में सामने आया और लोरेंज स्टर्न के उपन्यास "सेंटिमेंटल जर्नी" (1768) की लोकप्रियता से जुड़ा था, जिसका नायक फ्रांस और इटली के माध्यम से यात्रा करता है, खुद को कभी-कभी मजाकिया, कभी-कभी छूने वाली स्थितियों में पाता है और समझता है कि वहां "व्यक्तित्व के बाहर महान खुशियाँ और महान चिंताएँ हैं।"

सेंटीमेंटलिज्म काफी लंबे समय तक क्लासिकिज्म के समानांतर मौजूद रहा, हालांकि वास्तव में इसे पूरी तरह से अलग आधार पर बनाया गया था। भावुक लेखकों के लिए मुख्य मूल्यभावनाओं की दुनिया, अनुभवों को पहचाना जाता है।सबसे पहले, इस दुनिया को बल्कि संकीर्ण रूप से माना जाता है, लेखक नायिकाओं के प्रेम पीड़ा के प्रति सहानुभूति रखते हैं (जैसे, उदाहरण के लिए, एस। रिचर्डसन के उपन्यास हैं, अगर हमें याद है, तो पुश्किन की पसंदीदा लेखिका तात्याना लारिना)।

भावुकता का एक महत्वपूर्ण गुण एक सामान्य व्यक्ति के आंतरिक जीवन में रुचि थी। क्लासिकिज्म को "औसत" व्यक्ति में बहुत कम दिलचस्पी थी, लेकिन भावुकता, इसके विपरीत, एक सामाजिक दृष्टिकोण से, नायिका की भावनाओं की गहराई पर जोर देती थी।

तो, एस रिचर्डसन में नौकर पामेला न केवल भावनाओं की शुद्धता, बल्कि नैतिक गुणों को भी प्रदर्शित करता है: सम्मान और गर्व, जो अंततः एक सुखद अंत की ओर जाता है; और प्रसिद्ध क्लेरिसा, उपन्यास की नायिका आधुनिक दृष्टिकोण से एक लंबे और बल्कि मजाकिया शीर्षक के साथ, हालांकि वह एक अमीर परिवार से संबंधित है, फिर भी एक महान महिला नहीं है। उसी समय, उसकी दुष्ट प्रतिभा और विश्वासघाती राजद्रोही रॉबर्ट लवलेस - प्रभावयुक्त व्यक्ति, एक कुलीन। XVIII . के अंत में रूस में - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, उपनाम लवलेस (संकेत "प्यार कम" - प्यार से वंचित) का उच्चारण फ्रांसीसी तरीके से "लवलेस" में किया गया था, तब से "लवलेस" शब्द एक घरेलू नाम बन गया है, जो लाल टेप को दर्शाता है और एक महिला संत।

अगर रिचर्डसन के उपन्यासों से रहित होते दार्शनिक गहराई, उपदेशात्मक और थोड़ा भोली, फिर थोड़ी देर बाद भावुकता में विपक्ष "प्राकृतिक मनुष्य - सभ्यता" आकार लेने लगा, जहाँ, बारोक के विपरीत, सभ्यता को बुराई के रूप में समझा गया था।अंत में, इस क्रांति को प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक और दार्शनिक जे जे रूसो के काम में औपचारिक रूप दिया गया।

उनका उपन्यास जूलिया, या न्यू एलोइस, जिसने 18वीं शताब्दी में यूरोप को जीत लिया, कहीं अधिक जटिल और कम सीधा है। भावनाओं का संघर्ष, सामाजिक परंपराएं, पाप और पुण्य यहां एक गेंद में गुंथे हुए हैं। शीर्षक ही ("न्यू एलोइस") में मध्ययुगीन विचारक पियरे एबेलार्ड और उनके छात्र हेलोइस (XI-XII सदियों) के अर्ध-पौराणिक पागल जुनून का संदर्भ है, हालांकि रूसो के उपन्यास का कथानक मूल है और किंवदंती को पुन: पेश नहीं करता है एबेलार्ड का।

अधिक अधिक मूल्यरूसो द्वारा तैयार "प्राकृतिक मनुष्य" का दर्शन था और अभी भी एक जीवित अर्थ बरकरार रखता है। रूसो ने सभ्यता को मनुष्य का शत्रु माना, उसमें श्रेष्ठतम को मार डाला। यहां से प्रकृति में रुचि, प्राकृतिक भावनाओं और प्राकृतिक व्यवहार में. रूसो के इन विचारों ने रूमानियत की संस्कृति में विशेष विकास प्राप्त किया और - बाद में - 20 वीं शताब्दी की कला के कई कार्यों में (उदाहरण के लिए, ए। आई। कुप्रिन के ओल्स में)।

रूस में, भावुकता बाद में प्रकट हुई और दुनिया की गंभीर खोज नहीं की। मूल रूप से, पश्चिमी यूरोपीय विषय "रूसीफाइड" थे। साथ ही, उस पर उनका बहुत प्रभाव था आगामी विकाशरूसी साहित्य ही।

सबसे द्वारा प्रसिद्ध कामएन.एम. करमज़िन (1792) द्वारा रूसी भावुकता "गरीब लिसा" थी, जो एक बड़ी सफलता थी और अनगिनत नकल का कारण बनी।

"गरीब लिज़ा", वास्तव में, रूसी मिट्टी पर एस रिचर्डसन के समय से अंग्रेजी भावुकता के कथानक और सौंदर्य संबंधी निष्कर्षों को पुन: पेश करता है, हालांकि, रूसी साहित्य के लिए, यह विचार कि "किसान महिलाएं महसूस कर सकती हैं" एक ऐसी खोज बन गई जिसने काफी हद तक इसकी निर्धारित की। आगामी विकाश।

प्राकृतवाद

यूरोपीय और रूसी साहित्य में प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद बहुत लंबे समय तक अस्तित्व में नहीं था - लगभग तीस साल, लेकिन विश्व संस्कृति पर इसका प्रभाव बहुत बड़ा था।

ऐतिहासिक रूप से, रोमांटिकतावाद फ्रांसीसी क्रांति (1789-1793) की अधूरी आशाओं से जुड़ा है, लेकिन यह संबंध रैखिक नहीं है, रोमांटिकतावाद यूरोप के सौंदर्य विकास के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा तैयार किया गया था, जो धीरे-धीरे आकार ले रहा था। नई अवधारणाआदमी।

18 वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी में रोमांटिकता का पहला संघ दिखाई दिया; कुछ साल बाद, इंग्लैंड और फ्रांस में रोमांटिकवाद विकसित होता है, फिर संयुक्त राज्य अमेरिका और रूस में।

एक "विश्व शैली" होने के नाते, रोमांटिकवाद एक बहुत ही जटिल और विरोधाभासी घटना है, जो कई स्कूलों, बहुआयामी कलात्मक खोजों को एकजुट करती है। इसलिए, रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र को कुछ एकल और स्पष्ट नींव तक कम करना बहुत मुश्किल है।

साथ ही, क्लासिकवाद या बाद के आलोचनात्मक यथार्थवाद की तुलना में रोमांटिकवाद का सौंदर्यशास्त्र निस्संदेह एकता है। यह एकता कई मुख्य कारकों के कारण है।

पहले तो, रूमानियत ने मानव व्यक्तित्व के मूल्य को उसकी आत्मनिर्भरता के रूप में मान्यता दी।भावनाओं और विचारों की दुनिया एक व्यक्तिउच्चतम मूल्य के रूप में मान्यता प्राप्त थी। इसने समन्वय प्रणाली को तुरंत बदल दिया, विपक्ष में "व्यक्तित्व-समाज" पर जोर व्यक्तित्व की ओर स्थानांतरित हो गया। इसलिए स्वतंत्रता का पंथ, रोमांटिक लोगों की विशेषता।

दूसरी बात, स्वच्छंदतावाद ने सभ्यता और प्रकृति के बीच टकराव पर और जोर दियाप्राकृतिक तत्वों को वरीयता देना। यह कोई संयोग नहीं है कि युग मेंस्वच्छंदतावाद ने पर्यटन को जन्म दिया, प्रकृति में पिकनिक का एक पंथ, आदि। साहित्यिक विषयों के स्तर पर, विदेशी परिदृश्य, ग्रामीण जीवन के दृश्यों और "जंगली" संस्कृतियों में रुचि है। सभ्यता अक्सर एक स्वतंत्र व्यक्ति के लिए "जेल" की तरह लगती है। इस भूखंड का पता लगाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा मत्स्यरी में।

तीसरा, सबसे महत्वपूर्ण विशेषतारूमानियत का सौंदर्यशास्त्र था दोहरी दुनिया: यह मान्यता कि हम जिस सामाजिक दुनिया के आदी हैं, वह एकमात्र और सच्ची नहीं है, सच्ची मानव दुनिया को कहीं और खोजा जाना चाहिए। यहीं से आइडिया आता है सुंदर "वहां"- रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के लिए मौलिक। यह "वहां" खुद को कई अलग-अलग तरीकों से प्रकट कर सकता है: दैवीय अनुग्रह में, जैसे डब्ल्यू ब्लेक में; अतीत के आदर्शीकरण में (इसलिए किंवदंतियों में रुचि, असंख्य लोगों की उपस्थिति) साहित्यिक कहानियां, लोककथाओं का पंथ); असामान्य व्यक्तित्वों में रुचि, उच्च जुनून (इसलिए एक महान डाकू का पंथ, "घातक प्रेम", आदि के बारे में कहानियों में रुचि)।

द्वैत की व्याख्या भोलेपन से नहीं करनी चाहिए . रोमांटिक लोग "इस दुनिया से बाहर" बिल्कुल नहीं थे, जैसा कि, दुर्भाग्य से, यह कभी-कभी युवा भाषाविदों को लगता है। उन्होंने सक्रिय लिया सामाजिक जीवन में भागीदारी और महानतम कवि I. गोएथे, रूमानियत से निकटता से जुड़े, न केवल एक प्रमुख प्रकृतिवादी थे, बल्कि एक प्रधान मंत्री भी थे। यह व्यवहार की शैली के बारे में नहीं है, बल्कि दार्शनिक दृष्टिकोण के बारे में है, वास्तविकता से परे देखने के प्रयास के बारे में है।

चौथा, रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण भूमिका किसके द्वारा निभाई गई थी पिशाचवाद, सौंदर्यीकरण पर, भगवान की पापहीनता के बारे में संदेह के आधार पर विद्रोह. एक रोमांटिक विश्वदृष्टि के लिए दानववाद एक अनिवार्य आधार नहीं था, लेकिन यह रूमानियत की एक विशिष्ट पृष्ठभूमि थी। जे. बायरन "कैन" (1821) द्वारा दानववाद के लिए दार्शनिक और सौंदर्यवादी औचित्य रहस्यमय त्रासदी थी (लेखक ने इसे "रहस्य" कहा), जहां कैन के बारे में बाइबिल की कहानी पर पुनर्विचार किया गया है, और ईश्वरीय सत्य विवादित हैं। किसी व्यक्ति में "राक्षसी सिद्धांत" में रुचि सबसे अधिक विशेषता है विभिन्न कलाकाररूमानियत का युग: जे। बायरन, पी। बी। शेली, ई। पो, एम। यू। लेर्मोंटोव और अन्य।

स्वच्छंदतावाद अपने साथ एक नई शैली का पैलेट लेकर आया। शास्त्रीय त्रासदियों और स्वरों की जगह शोकगीत ने ले ली, रोमांटिक ड्रामा, कविताएँ। गद्य विधाओं में एक वास्तविक सफलता मिली: कई लघु कथाएँ दिखाई देती हैं, उपन्यास बिल्कुल नया दिखता है। अधिक जटिल हो रहा है प्लॉट योजना: विरोधाभासी साजिश चालें, घातक रहस्य, अप्रत्याशित परिणाम लोकप्रिय हैं। विक्टर ह्यूगो रोमांटिक उपन्यास के उत्कृष्ट स्वामी बन गए। उनका उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल (1831) विश्व प्रसिद्ध कृति है। रोमांटिक गद्य. ह्यूगो के बाद के उपन्यास ("द मैन हू लाफ्स", "लेस मिजरेबल्स", आदि) को रोमांटिक और यथार्थवादी प्रवृत्तियों के संश्लेषण की विशेषता है, हालांकि लेखक अपने पूरे जीवन में रोमांटिक नींव के प्रति वफादार रहे।

एक ठोस व्यक्तित्व की दुनिया को खोलने के बाद, रोमांटिकवाद ने व्यक्तिगत मनोविज्ञान का विस्तार करने की कोशिश नहीं की। "सुपरपैशन" में रुचि ने अनुभवों के प्रकारीकरण को जन्म दिया। प्यार अगर सदियों का है, तो नफरत है तो अंत तक। सबसे अधिक बार, एक रोमांटिक नायक एक जुनून, एक विचार का वाहक था। यह लाया रोमांटिक हीरोक्लासिकिज्म के नायक के साथ, हालांकि सभी लहजे अलग-अलग रखे गए थे। वास्तविक मनोविज्ञान, "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" एक और सौंदर्य प्रणाली की खोज बन गई - यथार्थवाद।

यथार्थवाद

यथार्थवाद एक बहुत ही जटिल और विशाल अवधारणा है। एक प्रमुख ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में, यह 19 वीं शताब्दी के 30 के दशक में बना था, लेकिन वास्तविकता में महारत हासिल करने के तरीके के रूप में, यथार्थवाद मूल रूप से कलात्मक रचनात्मकता में निहित था। लोककथाओं में यथार्थवाद की कई विशेषताएं पहले ही प्रकट हो चुकी हैं, वे प्राचीन कला, पुनर्जागरण की कला, शास्त्रीयता, भावुकता आदि की विशेषता थीं। यथार्थवाद का यह "क्रॉस-कटिंग" चरित्र विशेषज्ञों द्वारा बार-बार नोट किया गया है, और कला के विकास के इतिहास को रहस्यमय (रोमांटिक) और वास्तविकता को जानने के यथार्थवादी तरीकों के बीच एक डगमगाते हुए देखने का प्रलोभन बार-बार पैदा हुआ है। सबसे पूर्ण रूप में, यह प्रसिद्ध दार्शनिक डी। आई। चिज़ेव्स्की (मूल रूप से यूक्रेनी, वह जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में अपना अधिकांश जीवन व्यतीत करते थे) के सिद्धांत में परिलक्षित होता था, जो विश्व साहित्य के विकास को एक के रूप में दर्शाता है।आंदोलन" यथार्थवादी और रहस्यमय ध्रुवों के बीच। सौंदर्य सिद्धांत में, इसे कहा जाता है "चिज़ेव्स्की का पेंडुलम". वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का प्रत्येक तरीका कई कारणों से चिज़ेव्स्की की विशेषता है:

वास्तविक	रोमांटिक (रहस्यमय)
विशिष्ट परिस्थितियों में एक विशिष्ट नायक का चित्रण	असाधारण परिस्थितियों में एक असाधारण नायक का चित्रण
वास्तविकता का मनोरंजन, इसकी विश्वसनीय छवि	लेखक के आदर्श के संकेत के तहत वास्तविकता का सक्रिय पुन: निर्माण
बाहरी दुनिया के साथ विविध सामाजिक, घरेलू और मनोवैज्ञानिक संबंधों में एक व्यक्ति की छवि	व्यक्ति का आत्म-मूल्य, समाज, परिस्थितियों और पर्यावरण से उसकी स्वतंत्रता पर जोर देता है
बहुआयामी, अस्पष्ट, आंतरिक रूप से विरोधाभासी के रूप में नायक के चरित्र का निर्माण	एक या दो उज्ज्वल, विशेषता, उत्तल विशेषताओं के साथ नायक की रूपरेखा, खंडित
वास्तविक, ठोस ऐतिहासिक वास्तविकता में दुनिया के साथ नायक के संघर्ष को हल करने के तरीकों की खोज करना	अन्य, परे, ब्रह्मांडीय क्षेत्रों में दुनिया के साथ नायक के संघर्ष को हल करने के तरीकों की खोज करें
विशिष्ट ऐतिहासिक कालक्रम (निश्चित स्थान, निश्चित समय)	सशर्त, अत्यंत सामान्यीकृत कालक्रम (अनिश्चित स्थान, अनिश्चित काल)
वास्तविकता की विशेषताओं द्वारा नायक के व्यवहार की प्रेरणा	नायक के व्यवहार का चित्रण वास्तविकता से प्रेरित नहीं है (व्यक्तित्व का आत्मनिर्णय)
संघर्ष समाधान और सुखद परिणाम प्राप्त करने योग्य माना जाता है	संघर्ष की अघुलनशीलता, एक सफल परिणाम की असंभवता या सशर्त प्रकृति

कई दशक पहले बनाई गई चिज़ेव्स्की की योजना आज भी काफी लोकप्रिय है, साथ ही यह स्पष्ट रूप से सीधी है साहित्यिक प्रक्रिया. इस प्रकार, क्लासिकवाद और यथार्थवाद टाइपोलॉजिकल रूप से समान हो जाते हैं, जबकि रोमांटिकवाद वास्तव में बारोक संस्कृति को पुन: पेश करता है। वास्तव में, ये पूरी तरह से अलग मॉडल हैं, और 19 वीं शताब्दी का यथार्थवाद पुनर्जागरण के यथार्थवाद से बहुत कम मिलता-जुलता है, और इससे भी अधिक क्लासिकवाद से। उसी समय, चिज़ेव्स्की की योजना को याद रखना उपयोगी होता है, क्योंकि कुछ उच्चारण सटीक रूप से रखे जाते हैं।

अगर हम 19वीं सदी के शास्त्रीय यथार्थवाद की बात करें तो यहां हमें कई मुख्य बिंदुओं पर प्रकाश डालना चाहिए।

यथार्थवाद में, चित्रकार और चित्रित के बीच एक तालमेल था। एक नियम के रूप में, वास्तविकता "यहाँ और अभी" छवि का विषय बन गई। यह कोई संयोग नहीं है कि रूसी यथार्थवाद का इतिहास तथाकथित "प्राकृतिक विद्यालय" के गठन से जुड़ा हुआ है, जिसने आधुनिक वास्तविकता की सबसे अधिक उद्देश्यपूर्ण तस्वीर देने में अपना कार्य देखा। सच है, यह अंतिम विशिष्टता जल्द ही लेखकों को संतुष्ट करने के लिए बंद हो गई, और सबसे महत्वपूर्ण लेखक (आई। एस। तुर्गनेव, एन। ए। नेक्रासोव, ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की और अन्य) "प्राकृतिक स्कूल" के सौंदर्यशास्त्र से बहुत आगे निकल गए।

साथ ही, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि यथार्थवाद ने "अस्तित्व के शाश्वत प्रश्नों" के निर्माण और समाधान को त्याग दिया है। इसके विपरीत, महान यथार्थवादी लेखकों ने सबसे पहले इन प्रश्नों को ठीक-ठीक उठाया। हालांकि, मानव अस्तित्व की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को आम लोगों के जीवन पर ठोस वास्तविकता पर पेश किया गया था। तो, एफएम दोस्तोवस्की मनुष्य और भगवान के बीच संबंधों की शाश्वत समस्या को कैन और लूसिफ़ेर की प्रतीकात्मक छवियों में हल नहीं करता है, उदाहरण के लिए, बायरन, लेकिन गरीब छात्र रस्कोलनिकोव के भाग्य के उदाहरण पर, जिसने पुराने पैसे को मार डाला -ऋणदाता और इस तरह "रेखा को पार किया"।

यथार्थवाद प्रतीकात्मक और अलंकारिक छवियों का त्याग नहीं करता है, लेकिन उनका अर्थ बदल जाता है, वे शाश्वत समस्याओं को नहीं, बल्कि सामाजिक रूप से ठोस लोगों को स्थापित करते हैं। उदाहरण के लिए, साल्टीकोव-शेड्रिन की परियों की कहानियां पूरी तरह से रूपक हैं, लेकिन वे 19 वीं शताब्दी की सामाजिक वास्तविकता को पहचानती हैं।

यथार्थवाद, जैसे पहले से मौजूद कोई दिशा नहीं है, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि, इसके विरोधाभासों, आंदोलन और विकास को देखना चाहता है। इस संबंध में, यथार्थवाद के गद्य में आंतरिक एकालाप की भूमिका बढ़ जाती है, नायक लगातार खुद से बहस करता है, खुद पर संदेह करता है, खुद का मूल्यांकन करता है। यथार्थवादी स्वामी के कार्यों में मनोविज्ञान(एफ। एम। दोस्तोवस्की, एल। एन। टॉल्स्टॉय, आदि) उच्चतम अभिव्यक्ति तक पहुँचता है।

यथार्थवाद समय के साथ बदलता है, नई वास्तविकताओं और ऐतिहासिक प्रवृत्तियों को दर्शाता है। हां अंदर सोवियत कालदिखाई पड़ना समाजवादी यथार्थवाद, घोषित "आधिकारिक" विधि सोवियत साहित्य. यह यथार्थवाद का एक अत्यधिक वैचारिक रूप है, जिसका उद्देश्य बुर्जुआ व्यवस्था के अपरिहार्य पतन को दिखाना है। वास्तव में, हालांकि, "समाजवादी यथार्थवाद" को लगभग सब कुछ कहा जाता था सोवियत कला, और मानदंड पूरी तरह से धुंधले हो गए। आज, इस शब्द का केवल एक ऐतिहासिक अर्थ है, के संबंध में समकालीन साहित्ययह प्रासंगिक नहीं है।

यदि उन्नीसवीं सदी के मध्य में यथार्थवाद लगभग पूरी तरह से हावी था, तो 19वीं सदी के अंत तक स्थिति बदल चुकी थी। पिछली शताब्दी के लिए, यथार्थवाद ने अन्य सौंदर्य प्रणालियों से भयंकर प्रतिस्पर्धा का अनुभव किया है, जो निश्चित रूप से, किसी न किसी तरह से यथार्थवाद की प्रकृति को बदल देता है। उदाहरण के लिए, एम। ए। बुल्गाकोव का उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गारीटा" एक यथार्थवादी काम है, लेकिन साथ ही कोई महसूस कर सकता है प्रतीकात्मक अर्थ, "शास्त्रीय यथार्थवाद" की सेटिंग को विशेष रूप से बदल रहा है।

XIX - XX सदियों के उत्तरार्ध के आधुनिकतावादी रुझान

बीसवीं शताब्दी, किसी अन्य की तरह, कला में कई प्रवृत्तियों की प्रतिस्पर्धा के संकेत के तहत पारित नहीं हुई। ये दिशाएं पूरी तरह से अलग हैं, वे एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं, एक दूसरे की जगह लेते हैं, एक दूसरे की उपलब्धियों को ध्यान में रखते हैं। केवल एक चीज जो उन्हें एकजुट करती है, वह है शास्त्रीय यथार्थवादी कला का विरोध, वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के अपने तरीके खोजने का प्रयास। ये दिशाएँ सशर्त शब्द "आधुनिकतावाद" से एकजुट हैं। शब्द "आधुनिकतावाद" स्वयं ("आधुनिक" - आधुनिक से) ए। श्लेगल के रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र में उत्पन्न हुआ, लेकिन तब यह जड़ नहीं लिया। लेकिन यह सौ साल बाद, 19वीं शताब्दी के अंत में उपयोग में आया, और पहली बार अजीब, असामान्य सौंदर्य प्रणालियों को नामित करना शुरू कर दिया। आज, "आधुनिकतावाद" एक अत्यंत व्यापक अर्थ वाला शब्द है, वास्तव में, दो विरोधों में खड़ा है: एक तरफ, यह "सब कुछ है जो यथार्थवाद नहीं है", दूसरी तरफ (में पिछले साल का) कुछ ऐसा है जो "उत्तर आधुनिकतावाद" नहीं है। इस प्रकार, आधुनिकतावाद की अवधारणा खुद को नकारात्मक रूप से प्रकट करती है - "विरोधाभास" की विधि द्वारा। स्वाभाविक रूप से, इस दृष्टिकोण के साथ, किसी भी संरचनात्मक स्पष्टता का कोई सवाल ही नहीं है।

बहुत सारे आधुनिकतावादी रुझान हैं, हम केवल सबसे महत्वपूर्ण पर ध्यान केंद्रित करेंगे:

प्रभाववाद (फ्रांसीसी "इंप्रेशन" से - इंप्रेशन) - 19 वीं के अंतिम तीसरे - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला में एक प्रवृत्ति, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई और फिर पूरी दुनिया में फैल गई। प्रभाववाद के प्रतिनिधियों ने कब्जा करने की मांग कीअपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया, अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करते हैं। प्रभाववादियों ने खुद को "नए यथार्थवादी" कहा, यह शब्द बाद में 1874 के बाद सामने आया, जब सी। मोनेट का अब प्रसिद्ध काम "सनराइज" हुआ। प्रभाव"। सबसे पहले, "प्रभाववाद" शब्द का नकारात्मक अर्थ था, आलोचकों की घबराहट और यहां तक ​​​​कि उपेक्षा व्यक्त करना, लेकिन कलाकारों ने स्वयं "आलोचकों की अवज्ञा" में इसे स्वीकार कर लिया, और समय के साथ, नकारात्मक अर्थ गायब हो गए।

चित्रकला में, कला के बाद के संपूर्ण विकास पर प्रभाववाद का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

साहित्य में, प्रभाववाद की भूमिका अधिक विनम्र थी, क्योंकि यह एक स्वतंत्र आंदोलन के रूप में विकसित नहीं हुआ था। हालांकि, प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र ने रूस सहित कई लेखकों के काम को प्रभावित किया। के। बालमोंट, आई। एनेंस्की और अन्य की कई कविताओं को "क्षणिकता" में विश्वास द्वारा चिह्नित किया गया है। इसके अलावा, प्रभाववाद ने कई लेखकों के रंग को प्रभावित किया है, उदाहरण के लिए, बी। जैतसेव के पैलेट में इसकी विशेषताएं ध्यान देने योग्य हैं।

हालांकि, एक समग्र प्रवृत्ति के रूप में, साहित्य में प्रभाववाद प्रकट नहीं हुआ, प्रतीकवाद और नवयथार्थवाद की एक विशिष्ट पृष्ठभूमि बन गया।

प्रतीकवाद - आधुनिकतावाद के सबसे शक्तिशाली क्षेत्रों में से एक, बल्कि इसके दृष्टिकोण और खोजों में फैला हुआ है। XIX सदी के 70 के दशक में फ्रांस में प्रतीकवाद ने आकार लेना शुरू किया और तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया।

90 के दशक तक, इटली के अपवाद के साथ, प्रतीकवाद एक अखिल-यूरोपीय प्रवृत्ति बन गया था, जहां, उन कारणों के लिए जो पूरी तरह से स्पष्ट नहीं हैं, यह जड़ नहीं लेता है।

रूस में, 80 के दशक के उत्तरार्ध में प्रतीकवाद खुद को प्रकट करना शुरू कर दिया, और एक जागरूक प्रवृत्ति के रूप में, यह 90 के दशक के मध्य तक आकार ले लिया।

गठन के समय तक और रूसी प्रतीकवाद में विश्वदृष्टि की ख़ासियत से, यह दो मुख्य चरणों को अलग करने के लिए प्रथागत है। 1890 के दशक में पदार्पण करने वाले कवियों को "वरिष्ठ प्रतीकवादी" कहा जाता है (वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस, एफ। सोलोगब, और अन्य)।

1900 के दशक में, कई नए नाम सामने आए जिन्होंने प्रतीकात्मकता का चेहरा बदल दिया: ए। ब्लोक, ए। बेली, व्याच। इवानोव और अन्य। प्रतीकवाद की "दूसरी लहर" का स्वीकृत पदनाम "युवा प्रतीकवाद" है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि "सीनियर" और "जूनियर" प्रतीकवादियों को उम्र से इतना अलग नहीं किया गया था (उदाहरण के लिए, व्याच। इवानोव उम्र से "बड़े" हो जाते हैं), लेकिन विश्वदृष्टि और दिशा में अंतर से रचनात्मकता का।

पुराने प्रतीकवादियों का काम नव-रोमांटिकवाद के सिद्धांत में अधिक फिट बैठता है। विशेषता उद्देश्यों में अकेलापन, कवि की पसंद, दुनिया की अपूर्णता है। के। बालमोंट के छंदों में, प्रभाववादी तकनीक का प्रभाव ध्यान देने योग्य है, प्रारंभिक ब्रायसोव में कई तकनीकी प्रयोग हैं, मौखिक विदेशीवाद।

युवा प्रतीकवादियों ने एक अधिक समग्र और मूल अवधारणा बनाई, जो जीवन और कला के संलयन पर आधारित थी, सौंदर्य कानूनों के अनुसार दुनिया को बेहतर बनाने के विचार पर। होने के रहस्य को एक साधारण शब्द द्वारा व्यक्त नहीं किया जा सकता है, इसका अनुमान कवि द्वारा सहज रूप से प्राप्त प्रतीकों की प्रणाली में ही लगाया जाता है। रहस्य की अवधारणा, अर्थों का प्रकट न होना प्रतीकात्मक सौंदर्यशास्त्र का आधार बन गया। व्याच के अनुसार कविता। इवानोव, "अव्यक्त का गुप्त लेखन" है। युवा प्रतीकवाद का सामाजिक-सौंदर्यपूर्ण भ्रम यह था कि "भविष्यवाणी शब्द" के माध्यम से दुनिया को बदलना संभव है। इसलिए, वे न केवल कवि के रूप में, बल्कि स्वयं को भी देखते थे डिमिअर्जेसअर्थात् संसार के रचयिता। अधूरे यूटोपिया ने 1910 के दशक की शुरुआत में प्रतीकवाद के कुल संकट का नेतृत्व किया, एक अभिन्न प्रणाली के रूप में इसके विघटन के लिए, हालांकि प्रतीकवादी सौंदर्यशास्त्र की "गूँज" लंबे समय तक सुनी जाती है।

सामाजिक स्वप्नलोक की प्राप्ति के बावजूद, प्रतीकवाद ने रूसी और विश्व कविता को बहुत समृद्ध किया है। ए। ब्लोक, आई। एनेन्स्की, व्याच के नाम। इवानोव, ए। बेली और अन्य प्रमुख प्रतीकवादी कवि - रूसी साहित्य का गौरव।

एकमेइज़्म(ग्रीक "एक्मे" से - " उच्चतम डिग्री, चोटी, फूल, फूल का समय") एक साहित्यिक आंदोलन है जो 1910 के दशक की शुरुआत में रूस में उत्पन्न हुआ था। ऐतिहासिक रूप से, तीक्ष्णता प्रतीकात्मकता के संकट की प्रतिक्रिया थी। प्रतीकवादियों के "गुप्त" शब्द के विपरीत, Acmeists ने घोषणा की भौतिक मूल्य, छवियों की प्लास्टिक निष्पक्षता, शब्द की सटीकता और परिष्कार।

तीक्ष्णता का गठन "कवियों की कार्यशाला" संगठन की गतिविधियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, केंद्रीय आंकड़ेजो एन। गुमिलोव और एस। गोरोडेत्स्की थे। ओ मंडेलस्टम, प्रारंभिक ए. अखमतोवा, वी. नारबुत और अन्य भी तीक्ष्णता में शामिल हो गए। बाद में, हालांकि, अखमतोवा ने तीक्ष्णता की सौंदर्य एकता और यहां तक ​​कि इस शब्द की वैधता पर भी सवाल उठाया। लेकिन इस पर उनके साथ शायद ही कोई सहमत हो सकता है: कम से कम शुरुआती वर्षों में, एकमेइस्ट कवियों की सौंदर्य एकता संदेह से परे है। और बात न केवल एन। गुमिलोव और ओ। मंडेलस्टम के कार्यक्रम लेखों में है, जहां नई प्रवृत्ति का सौंदर्य प्रमाण तैयार किया गया है, लेकिन सबसे ऊपर अभ्यास में ही। शब्द के परिष्कार के साथ भटकने के लिए एक्मेइज़्म ने एक अजीब तरीके से विदेशी के लिए एक रोमांटिक लालसा को जोड़ा, जिसने इसे बारोक संस्कृति से संबंधित बना दिया।

तीक्ष्णता की पसंदीदा छवियां - विदेशी सुंदरता (उदाहरण के लिए, अपने काम की किसी भी अवधि में, गुमिलोव के पास विदेशी जानवरों के बारे में कविताएँ हैं: जिराफ़, जगुआर, गैंडा, कंगारू, आदि), संस्कृति की छवियां(गुमिलोव, अखमतोवा, मैंडेलस्टम के साथ), बहुत ही प्लास्टिक रूप से हल किया गया प्रेम धुन. अक्सर एक वास्तविक विवरण एक मनोवैज्ञानिक संकेत बन जाता है(उदाहरण के लिए, गुमीलोव या अखमतोवा में एक दस्ताना)।

सर्वप्रथम दुनिया एकमेइस्ट को परिष्कृत के रूप में प्रतीत होती है, लेकिन "खिलौना", जोरदार रूप से असत्य।उदाहरण के लिए, ओ मंडेलस्टम की प्रसिद्ध प्रारंभिक कविता इस प्रकार है:

सोने की पत्ती से जलना

जंगल में क्रिसमस ट्री हैं;

झाड़ियों में खिलौना भेड़िये

वे भयानक निगाहों से देखते हैं।

ओह, मेरी उदासी,

ओह मेरी शांत आजादी

और निर्जीव आकाश

हमेशा हंसते हुए क्रिस्टल!

बाद में, एक्मेइस्ट्स के रास्ते अलग हो गए, पूर्व एकता से बहुत कम बचा था, हालांकि उच्च संस्कृति के आदर्शों के प्रति वफादारी, काव्य निपुणता का पंथ, अधिकांश कवियों द्वारा अंत तक संरक्षित किया गया था। कई प्रमुख शब्द कलाकार तीक्ष्णता से बाहर आए। रूसी साहित्य को गुमीलोव, मैंडेलस्टम और अखमतोवा के नामों पर गर्व करने का अधिकार है।

भविष्यवाद(लैटिन "फ्यूचरस" से "- भविष्य)। यदि प्रतीकवाद, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, इटली में जड़ नहीं लेता है, तो भविष्यवाद, इसके विपरीत, इतालवी मूल का है। भविष्यवाद के "पिता" को इतालवी कवि और कला सिद्धांतकार एफ. मारिनेटी माना जाता है, जिन्होंने नई कला का एक चौंकाने वाला और कठोर सिद्धांत प्रस्तावित किया था। दरअसल, मारिनेटी कला के मशीनीकरण की बात कर रहे थे, उन्हें आध्यात्मिकता से वंचित करने की बात कर रहे थे। कला "एक यांत्रिक पियानो पर नाटक" के समान होनी चाहिए, सभी मौखिक प्रसन्नता अनावश्यक हैं, आध्यात्मिकता एक अप्रचलित मिथक है।

मारिनेटी के विचारों ने शास्त्रीय कला के संकट को उजागर किया और विभिन्न देशों में "विद्रोही" सौंदर्य समूहों द्वारा उठाया गया।

रूस में, पहले भविष्यवादी कलाकार भाई बर्लियुक्स थे। डेविड बर्लियुक ने अपनी संपत्ति में भविष्यवादियों "गिलिया" की कॉलोनी की स्थापना की। वह किसी भी अन्य कवियों और कलाकारों के विपरीत, अपने चारों ओर रैली करने में कामयाब रहे: मायाकोवस्की, खलेबनिकोव, क्रुचेनख, ऐलेना गुरो और अन्य।

रूसी भविष्यवादियों के पहले घोषणापत्र प्रकृति में स्पष्ट रूप से चौंकाने वाले थे (यहां तक ​​\u200b\u200bकि घोषणापत्र का नाम "सार्वजनिक स्वाद को थप्पड़ मारना" खुद के लिए बोलता है), लेकिन फिर भी, रूसी भविष्यवादियों ने शुरू से ही मारिनेटी के तंत्र को स्वीकार नहीं किया, खुद को अन्य स्थापित किया। कार्य। रूस में मारिनेटी के आगमन से रूसी कवियों में निराशा हुई और मतभेदों पर और जोर दिया।

फ्यूचरिस्ट बनाने के लिए निकल पड़े नई कविता, सौंदर्य मूल्यों की एक नई प्रणाली। कलाप्रवीण व्यक्ति शब्द के साथ खेलते हैं, रोजमर्रा की वस्तुओं का सौंदर्यीकरण, गली का भाषण - यह सब उत्साहित, हैरान, एक प्रतिध्वनि का कारण बना। छवि की आकर्षक, दृश्यमान प्रकृति ने कुछ को नाराज़ किया, दूसरों को प्रसन्न किया:

हर शब्द,

एक मजाक भी

जिसे वह जलते हुए मुंह से उल्टी करता है,

नग्न वेश्या की तरह बाहर फेंक दिया गया

जलती हुई वेश्यालय से

(वी. मायाकोवस्की, "ए क्लाउड इन पैंट्स")

आज यह माना जा सकता है कि भविष्यवादियों के अधिकांश काम समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे, केवल ऐतिहासिक रुचि के हैं, लेकिन सामान्य तौर पर, कला के पूरे बाद के विकास पर भविष्यवादियों के प्रयोगों का प्रभाव (और न केवल मौखिक, लेकिन सचित्र, संगीतमय) भी बहुत बड़ा निकला।

भविष्यवाद के भीतर कई धाराएँ थीं, या तो अभिसरण या परस्पर विरोधी: घन-भविष्यवाद, अहंकार-भविष्यवाद (इगोर सेवेरिनिन), सेंट्रीफ्यूगा समूह (एन। एसेव, बी। पास्टर्नक)।

एक दूसरे से बहुत अलग, ये समूह मौखिक प्रयोगों की लालसा में, कविता के सार की एक नई समझ में परिवर्तित हो गए। रूसी भविष्यवाद ने दुनिया को बड़े पैमाने के कई कवि दिए: व्लादिमीर मायाकोवस्की, बोरिस पास्टर्नक, वेलिमिर खलेबनिकोव।

एग्ज़िस्टंत्सियनलिज़म (लैटिन "अस्तित्व" से - अस्तित्व)। अस्तित्ववाद को शब्द के पूर्ण अर्थ में साहित्यिक प्रवृत्ति नहीं कहा जा सकता है, बल्कि यह एक दार्शनिक आंदोलन है, मनुष्य की एक अवधारणा है, जो साहित्य के कई कार्यों में प्रकट हुई है। इस प्रवृत्ति की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी में एस. कीर्केगार्ड के रहस्यमय दर्शन में पाई जा सकती है, लेकिन अस्तित्ववाद ने अपना वास्तविक विकास 20वीं शताब्दी में ही प्राप्त कर लिया। सबसे महत्वपूर्ण अस्तित्ववादी दार्शनिकों में से जी. मार्सेल, के. जैस्पर्स, एम. हाइडेगर, जे.पी. सार्त्र और अन्य। अस्तित्ववाद एक बहुत ही व्यापक प्रणाली है, जिसमें कई विविधताएं और किस्में हैं। हालाँकि, सामान्य विशेषताएं जो हमें कुछ एकता के बारे में बात करने की अनुमति देती हैं, वे निम्नलिखित हैं:

1. होने के व्यक्तिगत अर्थ की पहचान . दूसरे शब्दों में, दुनिया और मनुष्य अपने प्राथमिक सार में व्यक्तिगत सिद्धांत हैं। अस्तित्ववादियों के अनुसार, पारंपरिक दृष्टिकोण की त्रुटि इस तथ्य में निहित है कि मानव जीवन को "बाहर से", वस्तुनिष्ठ रूप से माना जाता है, और मानव जीवन की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह यहां हैऔर वह मेरे. यही कारण है कि जी मार्सेल ने "वह दुनिया है" योजना के अनुसार नहीं, बल्कि "मैं - आप" योजना के अनुसार मनुष्य और दुनिया के संबंध पर विचार करने का प्रस्ताव रखा। किसी अन्य व्यक्ति से मेरा रिश्ता इस सर्वव्यापी योजना का एक विशेष मामला है।

एम. हाइडेगर ने एक ही बात को थोड़ा अलग ढंग से कहा। उनकी राय में, किसी व्यक्ति के बारे में मूल प्रश्न को बदलना आवश्यक है। हम जवाब देने की कोशिश कर रहे हैं, क्याएक व्यक्ति है", लेकिन यह पूछना आवश्यक है " whoएक व्यक्ति है।" यह संपूर्ण समन्वय प्रणाली को मौलिक रूप से बदल देता है, क्योंकि परिचित दुनिया में हम प्रत्येक व्यक्ति के लिए एक अद्वितीय "स्व" के लिए आधार नहीं देखेंगे।

2. तथाकथित "सीमा स्थिति" की मान्यता जब यह "स्व" सीधे पहुंच योग्य हो जाता है। सामान्य जीवन में, यह "मैं" सीधे सुलभ नहीं है, लेकिन मृत्यु के सामने, गैर-अस्तित्व की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह स्वयं प्रकट होता है। सीमा की स्थिति की अवधारणा का 20वीं शताब्दी के साहित्य पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा - दोनों लेखकों के बीच अस्तित्ववाद के सिद्धांत से सीधे जुड़े (ए। कैमस, जे.-पी। सार्त्र), और लेखक जो आम तौर पर इस सिद्धांत से दूर हैं , उदाहरण के लिए, सीमा की स्थिति के विचार पर वासिल ब्यकोव की सैन्य कहानियों के लगभग सभी भूखंडों का निर्माण किया गया है।

3. परियोजना के रूप में किसी व्यक्ति की पहचान . दूसरे शब्दों में, हमें हर बार दिया गया मूल "मैं" हमें केवल एक ही करता है संभव विकल्प. और यदि किसी व्यक्ति की पसंद अयोग्य हो जाती है, तो वह व्यक्ति उखड़ने लगता है, चाहे वह किसी भी बाहरी कारण को सही ठहराए।

अस्तित्ववाद, हम दोहराते हैं, एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में आकार नहीं लिया, लेकिन आधुनिक विश्व संस्कृति पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। इस अर्थ में, इसे 20वीं शताब्दी की एक सौंदर्यवादी और दार्शनिक प्रवृत्ति माना जा सकता है।

अतियथार्थवाद(फ्रांसीसी "अतियथार्थवाद", शाब्दिक - "सुपर-यथार्थवाद") - 20 वीं शताब्दी के चित्रकला और साहित्य में एक शक्तिशाली प्रवृत्ति, हालांकि, जिसने चित्रकला में सबसे बड़ी छाप छोड़ी, मुख्य रूप से अधिकार के कारण प्रसिद्ध कलाकार साल्वाडोर डाली। "अतियथार्थवादी मैं हूं" प्रवृत्ति के अन्य नेताओं के साथ उनकी असहमति के बारे में डाली का कुख्यात वाक्यांश, इसकी सभी अपमानजनकता के साथ, स्पष्ट रूप से उच्चारण सेट करता है।सल्वाडोर डाली की आकृति के बिना, अतियथार्थवाद का शायद 20वीं सदी की संस्कृति पर इतना प्रभाव नहीं पड़ता।

इसी समय, इस प्रवृत्ति के संस्थापक डाली बिल्कुल नहीं हैं, और एक कलाकार भी नहीं, बल्कि सिर्फ लेखक आंद्रे ब्रेटन हैं। 1920 के दशक में अतियथार्थवाद ने एक वामपंथी आंदोलन के रूप में आकार लिया, लेकिन भविष्यवाद से स्पष्ट रूप से अलग था। अतियथार्थवाद यूरोपीय चेतना के सामाजिक, दार्शनिक, मनोवैज्ञानिक और सौंदर्य संबंधी विरोधाभासों को दर्शाता है। यूरोप सामाजिक तनावों, कला के पारंपरिक रूपों, नैतिकता में पाखंड से थक गया है। इस "विरोध" की लहर ने अतियथार्थवाद को जन्म दिया।

अतियथार्थवाद (पॉल एलुअर्ड, लुई आरागॉन, आंद्रे ब्रेटन, आदि) की पहली घोषणाओं और कार्यों के लेखकों ने सभी सम्मेलनों से रचनात्मकता को "मुक्त" करने का लक्ष्य निर्धारित किया। अचेतन आवेगों, यादृच्छिक छवियों को बहुत महत्व दिया गया था, जो तब सावधानीपूर्वक कलात्मक प्रसंस्करण के अधीन थे।

फ्रायडियनवाद, जिसने मनुष्य की कामुक प्रवृत्ति को साकार किया, का अतियथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र पर गंभीर प्रभाव पड़ा।

20 और 30 के दशक के अंत में, अतियथार्थवाद ने यूरोपीय संस्कृति में एक बहुत ही प्रमुख भूमिका निभाई, लेकिन इस प्रवृत्ति का साहित्यिक घटक धीरे-धीरे कमजोर हो गया। प्रमुख लेखक और कवि अतियथार्थवाद से विदा हो गए, विशेष रूप से, एलुअर्ड और आरागॉन। युद्ध के बाद आंदोलन को पुनर्जीवित करने के आंद्रे ब्रेटन के प्रयास असफल रहे, जबकि अतियथार्थवाद ने चित्रकला में एक अधिक शक्तिशाली परंपरा को जन्म दिया।

पश्चात - हमारे समय की एक शक्तिशाली साहित्यिक प्रवृत्ति, बहुत प्रेरक, विरोधाभासी और मौलिक रूप से किसी भी नवाचार के लिए खुला। उत्तर आधुनिकतावाद का दर्शन मुख्य रूप से फ्रांसीसी सौंदर्यवादी विचार (जे। डेरिडा, आर। बार्थेस, जे। क्रिस्टेवा, और अन्य) के स्कूल में बनाया गया था, लेकिन आज यह फ्रांस से बहुत आगे तक फैल गया है।

साथ ही, कई दार्शनिक मूलऔर पहला काम अमेरिकी परंपरा को संदर्भित करता है, और साहित्य के संबंध में "उत्तर आधुनिकतावाद" शब्द का प्रयोग पहली बार अरब मूल के अमेरिकी साहित्यिक आलोचक इहाब हसन (1 9 71) द्वारा किया गया था।

उत्तर आधुनिकतावाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता किसी भी केन्द्रितता और किसी भी मूल्य पदानुक्रम की मौलिक अस्वीकृति है। सभी ग्रंथ मौलिक रूप से अधिकारों में समान हैं और एक दूसरे के संपर्क में आने में सक्षम हैं। उच्च और निम्न, आधुनिक और पुरानी कोई कला नहीं है। संस्कृति के दृष्टिकोण से, वे सभी एक निश्चित "अब" में मौजूद हैं, और चूंकि मूल्य श्रृंखला मौलिक रूप से नष्ट हो गई है, इसलिए किसी भी पाठ का दूसरे पर कोई लाभ नहीं है।

उत्तर आधुनिकतावादियों के कार्यों में किसी भी युग का लगभग कोई भी पाठ चलन में आता है। अपने और दूसरे के शब्द की सीमा भी नष्ट हो जाती है, इसलिए प्रसिद्ध लेखकों के ग्रंथों को एक नए काम में शामिल किया जा सकता है। इस सिद्धांत को कहा गया है शत-प्रतिशत सिद्धांत» (सेंटन - एक खेल शैली जब एक कविता अन्य लेखकों की विभिन्न पंक्तियों से बनी होती है)।

उत्तर आधुनिकतावाद अन्य सभी सौंदर्य प्रणालियों से मौलिक रूप से भिन्न है। विभिन्न योजनाओं में (उदाहरण के लिए, इहाब हसन, वी। ब्रेनिन-पासेक, आदि की प्रसिद्ध योजनाओं में), उत्तर-आधुनिकतावाद के दर्जनों विशिष्ट लक्षण नोट किए गए हैं। यह खेल के लिए एक सेटिंग है, अनुरूपता, संस्कृतियों की समानता की मान्यता, माध्यमिक के लिए एक सेटिंग (यानी, उत्तर-आधुनिकतावाद का उद्देश्य दुनिया के बारे में कुछ नया कहना नहीं है), व्यावसायिक सफलता के लिए अभिविन्यास, सौंदर्य की अनंतता की मान्यता ( यानी, सब कुछ कला हो सकता है) आदि।

लेखकों और साहित्यिक आलोचकों दोनों के बीच उत्तर-आधुनिकतावाद के प्रति दृष्टिकोण अस्पष्ट है: पूर्ण स्वीकृति से लेकर स्पष्ट इनकार तक।

पिछले दशक में, वे अधिक से अधिक बार उत्तर-आधुनिकतावाद के संकट के बारे में बात करते हैं, संस्कृति की जिम्मेदारी और आध्यात्मिकता की याद दिलाते हैं।

उदाहरण के लिए, पी। बॉर्डियू उत्तर-आधुनिकतावाद को "कट्टरपंथी ठाठ" का एक प्रकार मानते हैं, जो एक ही समय में शानदार और आरामदायक है, और विज्ञान को नष्ट नहीं करने का आह्वान करता है (और, संदर्भ में, कला, भी) "शून्यवाद की आतिशबाजी में"।

उत्तर आधुनिक शून्यवाद के खिलाफ भी कई अमेरिकी सिद्धांतकारों द्वारा तीखे हमले किए गए हैं। विशेष रूप से, जे एम एलिस की पुस्तक अगेंस्ट डिकंस्ट्रक्शन, जिसमें उत्तर-आधुनिकतावादी दृष्टिकोण का एक महत्वपूर्ण विश्लेषण शामिल है, ने एक प्रतिध्वनि पैदा की। अब, हालांकि, यह योजना बहुत अधिक जटिल है। यह पूर्व-प्रतीकवाद, प्रारंभिक प्रतीकवाद, रहस्यमय प्रतीकवाद, उत्तर-प्रतीकवाद, आदि के बारे में बात करने के लिए प्रथागत है। हालांकि, यह पुराने और छोटे लोगों में स्वाभाविक रूप से गठित विभाजन को रद्द नहीं करता है।

वर्तमान वैचारिक और सौंदर्यवादी विचारों और कलात्मक शैली की विशेषताओं से एकजुट लेखकों का एक समूह है। इस ऐतिहासिक और विशिष्ट संरचना में कला की सामग्री और औपचारिक स्तर दोनों शामिल हैं, जो परस्पर जुड़े हुए हैं। यू। कुज़नेत्सोव के अनुसार, "वैचारिक वैचारिक, सौंदर्य, दार्शनिक और सभी शैलीगत सिद्धांतों की गतिशील एकता कई लेखकों के काम को कवर करती है, जो साहित्यिक प्रक्रिया के एक निश्चित चरण में विकसित हुई है।"

वी.एम. लेसिन और ए.एस. पुलिनेट ("शब्दकोश साहित्यिक दृष्टि") दिशा के साथ प्रवाह की पहचान करें। कई विश्वविद्यालय पाठ्यपुस्तकों में, "प्रवाह" शब्द साहित्य के विकास में एक अलग विशिष्ट घटना के रूप में प्रतिष्ठित नहीं है। लेख "साहित्यिक दिशा" ("साहित्यिक शब्दकोश-संदर्भ पुस्तक" में। - एम।, 1997। - पी। 419) हम पढ़ते हैं: "साहित्यिक प्रवृत्ति की तुलना में छोटे पैमाने की शैली की प्रवृत्ति को धाराएं, धाराएं आदि कहा जाता है। "हमारा मानना ​​है कि रुझान धाराओं की तुलना में व्यापक हैं, उनमें धाराएं हो सकती हैं। श्रेणी "प्रवाह" श्रेणी "दिशा", "विधि" से संकीर्ण है, लेकिन साहित्यिक विद्यालय से व्यापक है। How घटक भागए। सोकोलोव, एम। कगन, ए। रेवाकिन, वी। वोरोब्योव, जी। सिदोरेंको, यू। कुज़नेत्सोव द्वारा साहित्यिक प्रवृत्तियों पर विचार किया जाता है।

साहित्यिक तकनीक और मुझे ठोस-ऐतिहासिक होना चाहिए, रचनात्मक इतिहास, राष्ट्रीय विशेषताएं। उदाहरण के लिए, यूक्रेनी प्रतीकवाद फ्रांसीसी की तुलना में बाद में दिखाई दिया। यह पश्चिमी यूरोपीय और रूसी से अलग है। जैसा कि यू। कुज़नेत्सोव और आई। डिज़ुबा ने नोट किया, "यूक्रेनी प्रतीकवाद एक पूरे के रूप में दार्शनिक अवधारणा और सौंदर्य निश्चितता में उनसे नीच था; साथ ही, इसमें गूढ़ता, भोगवाद और रहस्यवाद कम है, जीवन के लिए अधिक प्रतिक्रियाएं हैं, यह उदासीन नहीं है राष्ट्रीय मुक्ति के विचार के लिए, जो "राष्ट्रीय रहस्यवाद ..." के रूप में समय प्राप्त कर रहा था।

एक साहित्यिक आंदोलन की अपनी शैली हो सकती है। यह प्रतीकवादी, भविष्यवादी, प्रभाववादी होना चाहिए।

कलात्मक विधि

कलात्मक विधि (ग्रीक मेथोडोस - शोध का तरीका, प्रस्तुति का तरीका) साहित्यिक आलोचना में सबसे कम उम्र की श्रेणियों में से एक है। यह XX सदी के 20-30 के दशक में दिखाई दिया। इस शब्द का इस्तेमाल रूसी प्रतीकवादियों ब्रायसोव, ए। बेली द्वारा किया गया था। ए। सोकोलोव का मानना ​​​​है कि कला के साथ-साथ मेटोल का जन्म हुआ था। विधि के प्रश्नों में भी अरस्तू की रुचि थी। उन्होंने तीन प्रकार के मिमिसिस नाम दिए:

1) वास्तविकता का वैसे ही पालन करें जैसे वह है;

2) जैसे वे उसके बारे में सोचते या बोलते हैं;

3) क्या होना चाहिए।

अरस्तू रचनात्मकता के विभिन्न तरीकों की बात करता है, लेकिन "विधि" शब्द का उपयोग नहीं करता है। आर। डेसकार्टेस ने अपने दार्शनिक ग्रंथ "डिस्कोर्स ऑन मेथड" (1637) में तर्कवाद के बुनियादी सिद्धांतों को रेखांकित किया: ज्ञान के सख्त व्यवस्थितकरण की आवश्यकता, लोगों की संज्ञानात्मक गतिविधि को नियंत्रित करने वाले सिद्धांतों और नियमों का विकास।

प्रमुख विद्वान इस बात से सहमत हैं कि कलात्मक पद्धति है सामान्य सिद्धान्तवास्तविकता के प्रतिबिंब। "कलात्मक पद्धति के बिना कला का कोई काम नहीं है, जिस तरह बिना वैज्ञानिक अनुसंधान के कोई काम नहीं है वैज्ञानिक विधि"कलात्मक पद्धति पर सैद्धांतिक विचारों में स्पष्टता का अभाव है। मेटोल को दिशा, प्रवाह, शैली के साथ पहचाना जाता है। वी। लेसिन और ए। पुलिनेट इस पद्धति को "जीवित घटनाओं के कलात्मक चयन के बुनियादी सिद्धांतों की समग्रता, उनके सामान्यीकरण, समझ और" के रूप में समझते हैं। एक निश्चित सौंदर्य आदर्श के दृष्टिकोण से वैचारिक और सौंदर्य मूल्यांकन, साथ ही कला की छवियों में वास्तविकता और इसके अवतार के कलात्मक प्रतिबिंब के संबंधित तरीके। "कुछ वैज्ञानिक, - वाई। बोरेव टिप्पणी करते हैं, - इसे कलात्मक तकनीकों और साधनों के एक सेट के रूप में परिभाषित करते हैं, दूसरा - कला के वास्तविकता के सौंदर्य संबंध के सिद्धांतों के रूप में, तीसरा - रचनात्मकता के लिए विश्वदृष्टि दिशानिर्देशों की एक प्रणाली के रूप में।" इन परिभाषाओं पर विचार करते हुए, यू। बोरेव ने नोट किया कि सभी तीन कारक विधि के गठन को प्रभावित करते हैं: "इसकी सौंदर्य समृद्धि में वास्तविकता, इसकी ऐतिहासिक और सामाजिक निश्चितता में विश्वदृष्टि, और पिछली अवधि में संचित कलात्मक और मानसिक सामग्री।"

D. Nalivaiko विधि को दिशा की मुख्य तंत्रिका, ज्ञानमीमांसा और स्वयंसिद्ध की श्रेणी मानता है। ए। तकाचेंको ने नोट किया कि विधि, महामारी विज्ञान (संज्ञानात्मक) और स्वयंसिद्ध (मूल्यांकनात्मक) की श्रेणी के रूप में, "मुख्य तंत्रिका" सीधे "होना जरूरी नहीं है। यदि केवल इसलिए कि सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से शब्द की कला, उनकी अपनी "नसें" हैं, जो दर्शन, समाजशास्त्र और मानव तर्कसंगतता की अन्य अभिव्यक्तियों से भिन्न हैं। एक और चीज विज्ञान (कला और साहित्यिक आलोचना सहित) है, जो कुछ तरीकों का उपयोग करती है ... विश्लेषण, संश्लेषण, पूर्वानुमान "। ई. वासिलिव के अनुसार, प्रत्येक विधि में निर्देश होते हैं, "विधि, कलात्मक ज्ञान के मार्ग के रूप में, समय और भौगोलिक सीमाओं तक सीमित नहीं है, हालांकि ऐतिहासिक रूप से निर्धारित है। दिशा विधि के आधार पर कलाकारों का एक समुदाय है, यह जुड़ा हुआ है एक निश्चित युग और देश (देशों) के साथ" 3. ई। वासिलिव के अनुसार, "प्राचीन यथार्थवाद", "पुनर्जागरण का यथार्थवाद", "ज्ञान का यथार्थवाद" शब्द ज्ञात हैं, जिन्हें एक विधि के रूप में यथार्थवाद पर लागू किया जा सकता है, जो एस। पेट्रोव के अवलोकन के अनुसार विशेषता है। :

1) किसी व्यक्ति की छवि की सार्वभौमिकता;

2) सामाजिक और मनोवैज्ञानिक नियतत्ववाद;

3) जीवन पर ऐतिहासिक दृष्टिकोण।

साहित्य के इतिहास में, निम्नलिखित विधियाँ प्रतिष्ठित हैं: बारोक, क्लासिकवाद, भावुकतावाद, रूमानियत, यथार्थवाद, प्रकृतिवाद, आधुनिकतावाद। पी. सकुलिन इन विधियों के दिलचस्प लघु-चित्र बनाता है। "क्लासिकिज़्म - एक गर्व की मुद्रा में एक योद्धा की एक पतली आकृति, एक राजसी फैला हुआ हाथ। भावुकता - एक कोमल, नाजुक लड़की, अपनी ठुड्डी को अपने हाथ पर टिकाकर बैठती है, उसके चेहरे पर उदास विचारशीलता, आँखें सपने में दूरी में निर्देशित होती हैं: ए उसकी पलकों पर आंसू चमकते हैं। स्वच्छंदतावाद - रेनकोट और चौड़ी-चौड़ी टोपी में एक सुंदर युवक, हवा में लहराते घुंघराले बाल, खुशी से चमकते हुए दृष्टि, आकाश की ओर मुड़ गया कलात्मक यथार्थवाद - एक परिपक्व व्यक्ति के साथ स्वस्थ रंगचेहरा, एक शांत और विचारशील नज़र के साथ। प्रकृतिवाद - एक टोपी में एक बदकिस्मत आदमी, उसके बाल अंत में खड़े हैं, उसके हाथों में एक नोटबुक है, उसकी बेल्ट पर एक कोडक लटका हुआ है; चारों ओर असहज और गंभीर रूप से देखता है। प्रतीकवाद - एक घबराया हुआ युवक; दृढ़ता से कीटनाशक; जोर से और आकर्षक रूप से आध्यात्मिक सौंदर्य के बारे में छंदों का पाठ करता है अधोलोक ".

"कलात्मक पद्धति की श्रेणी," ई। वासिलिव कहते हैं, "को हठधर्मिता और अमूर्त रूप से नहीं माना जाना चाहिए ... कलात्मक विधि है ... रचनात्मक गतिविधि का एक जीवित, आलंकारिक नियामक। तरीके स्वीकृत रूप नहीं हैं। वे सह-अस्तित्व में हैं, एक दूसरे में प्रवेश करें, एक दूसरे को समृद्ध करें। विभिन्न कलात्मक विधियों को एक अलग साहित्यिक दिशा में जोड़ा जाता है, और में व्यक्तिगत शैलीलेखक।"

कलात्मक तरीके अलग-अलग तरीकों से वास्तविकता का पता लगाते हैं। यथार्थवादी विधि संवेदी-सहज ज्ञान से पहले दुनिया को एक तर्कसंगत, नियतात्मक दृष्टिकोण प्रदान करती है, ध्यान को निर्देशित करती है सार्वजनिक जीवन(अर्थशास्त्र, राजनीति, नैतिकता, रोजमर्रा की जिंदगी की समस्याएं)। रोमांटिक वांछित, कारण, आदर्श पर केंद्रित है। वह वास्तविकता, उपयोग और तर्कसंगत के लिए एक संवेदी-सहज ज्ञान युक्त दृष्टिकोण पसंद करता है।

यथार्थवादी और रोमांटिक तरीके दुनिया को एक अलग क्रम में दर्शाते हैं। सभी सामग्री से ऊपर यथार्थवादी, आध्यात्मिक, रोमांटिक - पहला आध्यात्मिक। इन विधियों की विशेषताओं को डी। चिज़ेव्स्की ने उनकी तुलना करते हुए अच्छी तरह से प्रकट किया था। सादगी का प्यार जटिलता के प्रति पूर्वाग्रह है; झुकाव "कुछ नुस्खे के अनुसार एक स्पष्ट, निर्मित ढांचे में, या, इसके विपरीत, काम को जानबूझकर अधूरा, फटा हुआ" मुक्त "रूप देने की इच्छा, विचार की पारदर्शी स्पष्टता की इच्छा - स्पष्टता की उपेक्षा, वे कहते हैं, "गहराई" अधिक महत्वपूर्ण है, भले ही यह हमेशा पाठक के लिए पूरी तरह से समझने योग्य न हो"; एक सामान्यीकृत, सामान्यीकृत, "शुद्ध भाषा" विकसित करने की इच्छा - एक प्रकार की मूल भाषा की खोज, भाषाई विषमताओं के लिए प्रेम, द्वंद्ववाद और शब्दजाल का उपयोग; एक सटीक अभिव्यक्ति देने की इच्छा - भाषाई अभिव्यक्ति की सबसे बड़ी पूर्णता को प्रकट करने का प्रयास, भले ही यह रचनात्मकता के पक्ष में न हो; "शांत सद्भाव या, इसके विपरीत, तनाव, आंदोलन, गतिशीलता की एक सामान्य छाप प्राप्त करने की इच्छा। इन दो अलग-अलग प्रकार की साहित्यिक शैलियों के प्रतिनिधि एक ही चीज़ को महत्व नहीं देते हैं: स्पष्टता या गहराई, सादगी या भव्यता, शांति या आंदोलन, पूर्णता अपने आप में या दृष्टिकोणों की अनंतता, पूर्णता या आकांक्षा और परिवर्तनशीलता, एकाग्रता या विविधता, पारंपरिक विहितता या नवीनता, आदि। एक ओर, शांत, संतुलित सौंदर्य का आदर्श प्रबल होता है, दूसरी ओर, सौंदर्य ही सौंदर्य मूल्य नहीं है एक साहित्यिक कृति में, सौंदर्य और सौंदर्य क्षेत्रों के अलावा अन्य मूल्य भी हैं, यहाँ तक कि बेतुका भी स्वीकार किया जाता है।"

एम। मोक्लिट्सा ने बारोक, भावुकता, रूमानियत और नव-रोमांटिकवाद को रोमांटिक तरीकों, प्राचीन यथार्थवाद, क्लासिकवाद, ज्ञानोदय यथार्थवाद, आलोचनात्मक यथार्थवाद, प्रकृतिवाद, समाजवादी यथार्थवाद को यथार्थवादी के रूप में वर्गीकृत किया है। "वे सभी," शोधकर्ता नोट करते हैं, "अलग-अलग हैं, इसलिए वे अलग-अलग युगों में बने थे, लेकिन एक ही सौंदर्यवादी दृष्टिकोण से एक-दूसरे से संबंधित थे: हर समय के रोमांटिक लोग अपनी आंतरिक दुनिया को पुन: पेश करते हैं, और यह उनके लिए मुख्य बात है। (फंतासी और कल्पना सशर्त रूपों के प्रसार का कारण बनती है), सभी समय के यथार्थवादी, वे वास्तविकता को फिर से बनाने की कोशिश करते हैं, इसलिए वे जीवन की कला को अधीनस्थ करते हैं (इस मामले में, जीवन की तरह या, अरस्तू के शब्द का उपयोग करते हुए, नकल, अर्थात् , कला में अनुकरणीय रूप, हावी)। कार्बनिक मिश्रणरोमांटिक और यथार्थवादी प्रकार की विश्वदृष्टि, जब विषय, यानी कलाकार ने खुद को सौंदर्य विकास के लिए मुख्य वस्तु के रूप में महसूस किया।

कलात्मक तरीके लगातार वैकल्पिक होते हैं, दिशाएँ केवल एक बार पैदा होती हैं, विकसित होती हैं और बाद में हमेशा के लिए समाप्त हो जाती हैं।

2) भावुकता
भावुकता एक साहित्यिक आंदोलन है जिसने भावना को मानव व्यक्तित्व के लिए मुख्य मानदंड के रूप में मान्यता दी है। सेंटीमेंटलिज्म की उत्पत्ति यूरोप और रूस में लगभग एक ही समय में हुई, 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उस समय प्रचलित कठोर शास्त्रीय सिद्धांत के प्रतिसंतुलन के रूप में।
आत्मज्ञान के विचारों के साथ भावुकता निकटता से जुड़ी हुई थी। उन्होंने एक व्यक्ति के आध्यात्मिक गुणों की अभिव्यक्तियों को प्राथमिकता दी, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, पाठकों के दिलों में मानव स्वभाव की समझ और उसके लिए प्यार के साथ-साथ सभी कमजोर, पीड़ित और सताए हुए लोगों के प्रति मानवीय दृष्टिकोण को जगाने की कोशिश की। किसी व्यक्ति की भावनाएं और अनुभव उसके वर्ग संबद्धता की परवाह किए बिना ध्यान देने योग्य हैं - लोगों की सार्वभौमिक समानता का विचार।
भावुकता की मुख्य शैलियाँ:
कहानी
शोकगीत
उपन्यास
पत्र
यात्रा
संस्मरण
इंग्लैंड को भावुकता का जन्मस्थान माना जा सकता है। कवि जे। थॉमसन, टी। ग्रे, ई। जंग ने पाठकों में पर्यावरण के प्रति प्रेम जगाने की कोशिश की, उनके कार्यों में सरल और शांतिपूर्ण ग्रामीण परिदृश्य, गरीब लोगों की जरूरतों के लिए सहानुभूति को चित्रित किया। एस रिचर्डसन अंग्रेजी भावुकता के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे। सबसे पहले, उन्होंने मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को सामने रखा और पाठकों का ध्यान अपने नायकों के भाग्य की ओर आकर्षित किया। लेखक लॉरेंस स्टर्न ने मानवतावाद को मनुष्य के सर्वोच्च मूल्य के रूप में प्रचारित किया।
फ्रांसीसी साहित्य में, भावुकतावाद का प्रतिनिधित्व एबे प्रीवोस्ट, पी.के. डी चम्बलैन डी मारिवॉक्स, जे.-जे के उपन्यासों द्वारा किया जाता है। रूसो, ए.बी. डी सेंट-पियरे।
वी जर्मन साहित्य- F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche द्वारा काम करता है।
पश्चिमी यूरोपीय भावुकतावादियों के कार्यों के अनुवाद के साथ रूसी साहित्य में भावुकता आई। रूसी साहित्य के पहले भावुक कार्यों को "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को की यात्रा" कहा जा सकता है ए.एन. मूलीशेव, "एक रूसी यात्री से पत्र" और "गरीब लिसा" एन.आई. करमज़िन।

3) स्वच्छंदतावाद
18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में यूरोप में स्वच्छंदतावाद की शुरुआत हुई। अपनी व्यावहारिकता और स्थापित कानूनों के पालन के साथ पहले के प्रमुख क्लासिकवाद के प्रतिकार के रूप में। क्लासिकवाद के विपरीत, स्वच्छंदतावाद ने नियमों से प्रस्थान की वकालत की। रूमानियत के लिए पूर्वापेक्षाएँ 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति में निहित हैं, जिसने बुर्जुआ वर्ग की शक्ति को उखाड़ फेंका, और इसके साथ बुर्जुआ कानून और आदर्श भी।
रोमांटिकतावाद, भावुकता की तरह, बहुत ध्यान देनाकिसी व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी भावनाओं और अनुभवों पर ध्यान दिया। रूमानियत का मुख्य संघर्ष व्यक्ति और समाज के बीच टकराव था। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की पृष्ठभूमि में, तेजी से जटिल सामाजिक और राजनीतिक संरचना, व्यक्ति की आध्यात्मिक तबाही जारी थी। आध्यात्मिकता और स्वार्थ की कमी के खिलाफ समाज में विरोध को भड़काने के लिए रोमांटिक्स ने इस परिस्थिति में पाठकों का ध्यान आकर्षित करने की मांग की।
रोमांटिक लोग अपने आसपास की दुनिया में निराश थे, और यह निराशा उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से देखी जाती है। उनमें से कुछ, जैसे कि एफ.आर. चेटौब्रिआंड और वी.ए. ज़ुकोवस्की का मानना ​​था कि एक व्यक्ति रहस्यमय ताकतों का विरोध नहीं कर सकता है, उन्हें उनका पालन करना चाहिए और अपने भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। अन्य रोमांटिक, जैसे जे बायरन, पीबी शेली, एस पेटोफी, ए मिकीविक्ज़, प्रारंभिक एएस पुश्किन, का मानना ​​​​था कि तथाकथित "विश्व बुराई" से लड़ना आवश्यक था, और मानव आत्मा की ताकत के साथ इसका विरोध किया। .
रोमांटिक नायक की आंतरिक दुनिया अनुभवों और जुनून से भरी हुई थी, पूरे काम के दौरान लेखक ने उसे अपने आसपास की दुनिया, कर्तव्य और विवेक से लड़ने के लिए मजबूर किया। रोमांटिक्स ने अपनी चरम अभिव्यक्तियों में भावनाओं को चित्रित किया: उच्च और भावुक प्रेम, क्रूर विश्वासघात, नीच ईर्ष्या, आधार महत्वाकांक्षा। लेकिन रोमांटिक लोग न केवल किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में, बल्कि सभी जीवित चीजों के सार होने के रहस्यों में भी रुचि रखते थे, शायद इसीलिए उनके कार्यों में इतना रहस्यमय और रहस्यमय है।
जर्मन साहित्य में, नोवालिस, डब्ल्यू। टिक, एफ। होल्डरलिन, जी। क्लेस्ट, और ई. टी. ए। हॉफमैन के कार्यों में रोमांटिकतावाद सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। अंग्रेजी रूमानियतवाद का प्रतिनिधित्व डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ, एस.टी. कोलरिज, आर. साउथी, डब्ल्यू. स्कॉट, जे. कीट्स, जे.जी. बायरन, पी.बी. शेली के कार्यों द्वारा किया जाता है। फ्रांस में, रोमांटिकतावाद केवल 1820 के दशक की शुरुआत में ही दिखाई दिया। मुख्य प्रतिनिधि थे एफ. आर. चेटौब्रिआंड, जे. स्टाल, ई.पी. सेनानकोर्ट, पी. मेरिमेट, वी. ह्यूगो, जे. सैंड, ए. विग्नी, ए. डुमास (पिता)।
रूसी रूमानियत का विकास 1812 की फ्रांसीसी क्रांति और देशभक्तिपूर्ण युद्ध से बहुत प्रभावित था। रूस में स्वच्छंदतावाद को आमतौर पर दो अवधियों में विभाजित किया जाता है - 1825 में डिसमब्रिस्ट विद्रोह से पहले और बाद में। पहली अवधि के प्रतिनिधि (वी.ए. ज़ुकोवस्की, के.एन. बट्युशकोव, पुष्किन दक्षिणी निर्वासन की अवधि के दौरान), आध्यात्मिक स्वतंत्रता की जीत में विश्वास करते थे दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी, लेकिन डीसमब्रिस्टों, फांसी और निर्वासन की हार के बाद, रोमांटिक नायक समाज द्वारा खारिज और गलत समझे जाने वाले व्यक्ति में बदल जाता है, और व्यक्ति और समाज के बीच संघर्ष अघुलनशील हो जाता है। दूसरी अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि एम। यू। लेर्मोंटोव, ई। ए। बारातिन्स्की, डी। वी। वेनेविटिनोव, ए। एस। खोम्याकोव, एफ। आई। टुटेचेव थे।
रूमानियत की मुख्य शैलियाँ:
शोकगीत
सुखद जीवन
गाथागीत
नोवेल्ला
उपन्यास
काल्पनिक कहानी
रूमानियत के सौंदर्य और सैद्धांतिक सिद्धांत
द्वैत का विचार वस्तुनिष्ठ वास्तविकता और व्यक्तिपरक विश्वदृष्टि के बीच का संघर्ष है। यथार्थवाद में इस अवधारणा का अभाव है। द्वैत के विचार में दो संशोधन हैं:
कल्पना की दुनिया में पलायन;
यात्रा, सड़क अवधारणा।
हीरो अवधारणा:
रोमांटिक हीरो हमेशा एक असाधारण व्यक्तित्व होता है;
नायक हमेशा आसपास की वास्तविकता के साथ संघर्ष में रहता है;
नायक का असंतोष, जो एक गेय स्वर में प्रकट होता है;
एक अप्राप्य आदर्श के प्रति सौंदर्यात्मक उद्देश्यपूर्णता।
मनोवैज्ञानिक समानता - आसपास की प्रकृति के लिए नायक की आंतरिक स्थिति की पहचान।
रोमांटिक काम की भाषण शैली:
अंतिम अभिव्यक्ति;
रचना के स्तर पर विपरीतता का सिद्धांत;
पात्रों की प्रचुरता।
रूमानियत की सौंदर्यवादी श्रेणियां:
बुर्जुआ वास्तविकता, उसकी विचारधारा और व्यावहारिकता की अस्वीकृति; रोमांटिक लोगों ने मूल्य प्रणाली से इनकार किया, जो स्थिरता, पदानुक्रम, मूल्यों की एक सख्त प्रणाली (घर, आराम, ईसाई नैतिकता) पर आधारित थी;
व्यक्तित्व और कलात्मक विश्वदृष्टि की खेती; रोमांटिकतावाद द्वारा खारिज की गई वास्तविकता कलाकार की रचनात्मक कल्पना के आधार पर व्यक्तिपरक दुनिया के अधीन थी।

4) यथार्थवाद
यथार्थवाद एक साहित्यिक प्रवृत्ति है जो अपने लिए उपलब्ध कलात्मक साधनों के साथ आसपास की वास्तविकता को वस्तुनिष्ठ रूप से दर्शाती है। यथार्थवाद की मुख्य तकनीक वास्तविकता, छवियों और पात्रों के तथ्यों का टाइपीकरण है। यथार्थवादी लेखक अपने पात्रों को कुछ स्थितियों में रखते हैं और दिखाते हैं कि इन परिस्थितियों ने व्यक्तित्व को कैसे प्रभावित किया।
जबकि रोमांटिक लेखक अपने आसपास की दुनिया और उनके आंतरिक विश्वदृष्टि के बीच विसंगति के बारे में चिंतित थे, यथार्थवादी लेखक इस बात में रुचि रखते हैं कि आसपास की दुनिया व्यक्तित्व को कैसे प्रभावित करती है। यथार्थवादी कार्यों के नायकों के कार्य जीवन की परिस्थितियों से निर्धारित होते हैं, दूसरे शब्दों में, यदि कोई व्यक्ति एक अलग समय में, एक अलग जगह में, एक अलग सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण में रहता है, तो वह खुद अलग होगा।
यथार्थवाद की नींव अरस्तू ने चौथी शताब्दी में रखी थी। ईसा पूर्व इ। "यथार्थवाद" की अवधारणा के बजाय, उन्होंने "नकल" की अवधारणा का इस्तेमाल किया, जो अर्थ में उनके करीब है। पुनर्जागरण और ज्ञान के युग के दौरान यथार्थवाद ने पुनरुत्थान देखा। 40 के दशक में। 19 वीं सदी यूरोप, रूस और अमेरिका में यथार्थवाद ने रूमानियत का स्थान ले लिया।
कार्य में पुन: निर्मित सामग्री उद्देश्यों के आधार पर, निम्न हैं:
आलोचनात्मक (सामाजिक) यथार्थवाद;
पात्रों का यथार्थवाद;
मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद;
विचित्र यथार्थवाद।
आलोचनात्मक यथार्थवाद वास्तविक परिस्थितियों पर केंद्रित है जो किसी व्यक्ति को प्रभावित करते हैं। आलोचनात्मक यथार्थवाद के उदाहरण स्टेंडल, ओ। बाल्ज़ाक, सी। डिकेंस, डब्ल्यू ठाकरे, ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव के काम हैं।
इसके विपरीत, विशेषता यथार्थवाद ने एक मजबूत व्यक्तित्व दिखाया जो परिस्थितियों से लड़ सकता था। मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद ने आंतरिक दुनिया, पात्रों के मनोविज्ञान पर अधिक ध्यान दिया। यथार्थवाद की इन किस्मों के मुख्य प्रतिनिधि एफ। एम। दोस्तोवस्की, एल। एन। टॉल्स्टॉय हैं।

विचित्र यथार्थवाद में, वास्तविकता से विचलन की अनुमति है; कुछ कार्यों में, विचलन कल्पना पर सीमा रखते हैं, जबकि जितना अधिक विचित्र, उतना ही लेखक वास्तविकता की आलोचना करता है। एनवी गोगोल की व्यंग्य कहानियों में एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन, एम। ए। बुल्गाकोव के कार्यों में, एरिस्टोफेन्स, एफ। रबेलैस, जे। स्विफ्ट, ई। हॉफमैन के कार्यों में विचित्र यथार्थवाद विकसित हुआ है।

5) आधुनिकता
आधुनिकतावाद कलात्मक आंदोलनों का एक संग्रह है जिसने अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को बढ़ावा दिया। आधुनिकतावाद की उत्पत्ति . में हुई पश्चिमी यूरोप 19वीं सदी के उत्तरार्ध में। कैसे नए रूप मेपारंपरिक कला के विपरीत रचनात्मकता। आधुनिकतावाद सभी प्रकार की कला - चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य में प्रकट हुआ।
आधुनिकतावाद की मुख्य विशिष्ट विशेषता दुनिया को बदलने की इसकी क्षमता है। लेखक वास्तविक या अलंकारिक रूप से वास्तविकता को चित्रित करने की कोशिश नहीं करता है, जैसा कि यथार्थवाद में था, या नायक की आंतरिक दुनिया में, जैसा कि भावुकता और रूमानियत में था, लेकिन अपने स्वयं के आंतरिक दुनिया और आसपास की वास्तविकता के लिए अपने स्वयं के दृष्टिकोण को दर्शाता है, व्यक्त करता है व्यक्तिगत छापें और यहां तक ​​​​कि कल्पनाएं भी।
आधुनिकता की विशेषताएं:
शास्त्रीय कलात्मक विरासत का खंडन;
यथार्थवाद के सिद्धांत और व्यवहार से घोषित विचलन;
एक व्यक्ति के लिए अभिविन्यास, एक सामाजिक व्यक्ति नहीं;
आध्यात्मिक पर ध्यान दिया, न कि मानव जीवन के सामाजिक क्षेत्र पर;
सामग्री पर फॉर्म पर ध्यान दें।
आधुनिकतावाद की प्रमुख धाराएँ प्रभाववाद, प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू थे। प्रभाववाद ने उस क्षण को उस रूप में कैद करने की कोशिश की जिसमें लेखक ने इसे देखा या महसूस किया। इस लेखक की धारणा में, अतीत, वर्तमान और भविष्य को आपस में जोड़ा जा सकता है, लेखक पर किसी वस्तु या घटना की छाप महत्वपूर्ण है, न कि यह वस्तु स्वयं।
प्रतीकवादियों ने जो कुछ भी होता है उसमें खोजने की कोशिश की गुप्त अर्थरहस्यमय अर्थ के साथ परिचित छवियों और शब्दों को संपन्न किया। आर्ट नोव्यू ने चिकनी और के पक्ष में नियमित ज्यामितीय आकृतियों और सीधी रेखाओं की अस्वीकृति को बढ़ावा दिया घुमावदार रेखाएं. आर्ट नोव्यू वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कला में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।
80 के दशक में। 19 वीं सदी आधुनिकता की एक नई प्रवृत्ति का जन्म हुआ - पतन। पतन की कला में, एक व्यक्ति को असहनीय परिस्थितियों में रखा जाता है, वह टूट जाता है, बर्बाद हो जाता है, जीवन के लिए अपना स्वाद खो देता है।
पतन की मुख्य विशेषताएं:
निंदक (सार्वभौमिक मूल्यों के प्रति शून्यवादी रवैया);
कामवासना;
tonatos (जेड फ्रायड के अनुसार - मृत्यु की इच्छा, गिरावट, व्यक्तित्व का अपघटन)।
साहित्य में, आधुनिकतावाद को निम्नलिखित प्रवृत्तियों द्वारा दर्शाया गया है:
तीक्ष्णता;
प्रतीकवाद;
भविष्यवाद;
कल्पनावाद।
साहित्य में आधुनिकतावाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि फ्रांसीसी कवि च। बौडेलेयर, पी। वेरलाइन, रूसी कवि एन। गुमिलोव, ए। ए। ब्लोक, वी। वी। मायाकोवस्की, ए। अखमतोवा, आई। सेवरीनिन, अंग्रेजी लेखक ओ। वाइल्ड, अमेरिकी लेखकई. पो, स्कैंडिनेवियाई नाटककार जी. इबसेन।

6) प्रकृतिवाद
प्रकृतिवाद यूरोपीय साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति का नाम है जो 70 के दशक में उत्पन्न हुई थी। 19 वीं सदी और विशेष रूप से 80-90 के दशक में व्यापक रूप से तैनात किया गया, जब प्रकृतिवाद सबसे प्रभावशाली प्रवृत्ति बन गया। नई प्रवृत्ति का सैद्धांतिक औचित्य एमिल ज़ोला ने "प्रायोगिक उपन्यास" पुस्तक में दिया था।
19वीं सदी का अंत (विशेषकर 80 का दशक) औद्योगिक पूंजी के फलने-फूलने और मजबूत होने का प्रतीक है, जो वित्तीय पूंजी में विकसित होती है। यह एक ओर, उच्च स्तर की प्रौद्योगिकी और बढ़े हुए शोषण से मेल खाता है, और दूसरी ओर, आत्म-चेतना के विकास और सर्वहारा वर्ग के वर्ग संघर्ष से मेल खाता है। पूंजीपति वर्ग एक नई क्रांतिकारी ताकत - सर्वहारा वर्ग से लड़ने वाले प्रतिक्रियावादी वर्ग में बदल रहा है। निम्न पूंजीपति वर्ग इन मुख्य वर्गों के बीच उतार-चढ़ाव करता है, और ये उतार-चढ़ाव उन छोटे-बुर्जुआ लेखकों की स्थिति में परिलक्षित होते हैं जो प्रकृतिवाद में शामिल हो गए हैं।
प्रकृतिवादियों द्वारा साहित्य के लिए प्रस्तुत मुख्य आवश्यकताएं: "सार्वभौमिक सत्य" के नाम पर वैज्ञानिक चरित्र, निष्पक्षता, राजनीतिकता। साहित्य को आधुनिक विज्ञान के स्तर पर खड़ा होना चाहिए, वैज्ञानिक चरित्र से ओतप्रोत होना चाहिए। यह स्पष्ट है कि प्रकृतिवादी अपने कार्यों को केवल उस विज्ञान पर आधारित करते हैं जो मौजूदा सामाजिक व्यवस्था को नकारता नहीं है। प्रकृतिवादी अपने सिद्धांत का आधार ई। हेकेल, एच। स्पेंसर और सी। लोम्ब्रोसो के प्रकार के यंत्रवत प्राकृतिक-वैज्ञानिक भौतिकवाद को शासक वर्ग के हितों के लिए आनुवंशिकता के सिद्धांत को अपनाते हैं (आनुवंशिकता को सामाजिक स्तरीकरण का कारण घोषित किया जाता है) , जो एक को दूसरे पर लाभ देता है), ऑगस्टे कॉम्टे और पेटी-बुर्जुआ यूटोपियन (सेंट-साइमन) के प्रत्यक्षवाद का दर्शन।
आधुनिक वास्तविकता की कमियों को वस्तुनिष्ठ और वैज्ञानिक रूप से दिखाते हुए, फ्रांसीसी प्रकृतिवादी लोगों के दिमाग को प्रभावित करने की उम्मीद करते हैं और इस तरह मौजूदा व्यवस्था को आसन्न क्रांति से बचाने के लिए सुधारों की एक श्रृंखला का कारण बनते हैं।
फ्रांसीसी प्रकृतिवाद के सिद्धांतवादी और नेता, ई। ज़ोला ने जी। फ़्लौबर्ट, गोनकोर्ट भाइयों, ए। ड्यूडेट और कई अन्य कम-ज्ञात लेखकों को प्रकृतिवादियों के रूप में स्थान दिया। ज़ोला ने फ्रांसीसी यथार्थवादियों को प्रकृतिवाद के तत्काल पूर्ववर्तियों के लिए जिम्मेदार ठहराया: ओ। बाल्ज़ाक और स्टेंडल। लेकिन वास्तव में, इनमें से कोई भी लेखक, स्वयं ज़ोला को छोड़कर, इस अर्थ में प्रकृतिवादी नहीं था, जिसमें सिद्धांतकार ज़ोला ने इस दिशा को समझा। अग्रणी वर्ग की शैली के रूप में प्रकृतिवाद कुछ समय के लिए लेखकों से जुड़ा था जो अपनी कलात्मक पद्धति और विभिन्न वर्ग समूहों से संबंधित दोनों में बहुत विषम थे। यह विशेषता है कि एकीकरण का क्षण कलात्मक पद्धति नहीं था, बल्कि प्रकृतिवाद की सुधारवादी प्रवृत्ति थी।
प्रकृतिवाद के अनुयायियों को प्रकृतिवाद के सिद्धांतकारों द्वारा सामने रखी गई आवश्यकताओं के समूह की केवल आंशिक मान्यता की विशेषता है। इस शैली के सिद्धांतों में से एक का पालन करते हुए, वे दूसरों से विकर्षित होते हैं, एक दूसरे से तेजी से भिन्न होते हैं, विभिन्न सामाजिक प्रवृत्तियों और विभिन्न कलात्मक तरीकों का प्रतिनिधित्व करते हैं। पूरी लाइनप्रकृतिवाद के अनुयायियों ने इसके सुधारवादी सार को स्वीकार किया, बिना किसी हिचकिचाहट के प्रकृतिवाद की ऐसी आवश्यकता को भी खारिज कर दिया जो निष्पक्षता और सटीकता की आवश्यकता के रूप में है। तो जर्मन "शुरुआती प्रकृतिवादी" (एम। क्रेट्ज़र, बी। बिले, डब्ल्यू। बेल्शे और अन्य) ने किया।
क्षय के संकेत के तहत, प्रभाववाद के साथ तालमेल, प्रकृतिवाद का आगे विकास शुरू हुआ। जर्मनी में फ्रांस की तुलना में कुछ समय बाद पैदा हुआ, जर्मन प्रकृतिवाद मुख्य रूप से क्षुद्र-बुर्जुआ शैली थी। यहाँ, पितृसत्तात्मक निम्न पूंजीपति वर्ग का विघटन और पूंजीकरण की प्रक्रियाओं का तीव्र होना बुद्धिजीवियों के अधिक से अधिक संवर्ग बनाता है, जो किसी भी तरह से हमेशा अपने लिए उपयोग नहीं पाते हैं। विज्ञान की शक्ति से अधिकाधिक मोहभंग उनके बीच प्रवेश कर जाता है। धीरे-धीरे, पूंजीवादी व्यवस्था के ढांचे के भीतर सामाजिक अंतर्विरोधों को हल करने की उम्मीदें चकनाचूर हो जाती हैं।
जर्मन प्रकृतिवाद, साथ ही स्कैंडिनेवियाई साहित्य में प्रकृतिवाद, प्रकृतिवाद से प्रभाववाद तक पूरी तरह से एक संक्रमणकालीन कदम है। इस प्रकार, प्रसिद्ध जर्मन इतिहासकार लैम्प्रेच ने अपने "जर्मन लोगों के इतिहास" में इस शैली को "शारीरिक प्रभाववाद" कहने का प्रस्ताव रखा। यह शब्द आगे जर्मन साहित्य के कई इतिहासकारों द्वारा उपयोग किया जाता है। वास्तव में, फ्रांस में ज्ञात प्राकृतिक शैली के सभी अवशेष शरीर विज्ञान के लिए एक सम्मान है। कई जर्मन प्रकृतिवादी लेखक अपनी प्रवृत्ति को छिपाने की कोशिश भी नहीं करते हैं। यह आमतौर पर किसी समस्या, सामाजिक या शारीरिक पर केंद्रित होता है, जिसके चारों ओर इसे दर्शाने वाले तथ्यों को समूहीकृत किया जाता है (हाउप्टमैन के बिफोर सनराइज में शराब, इबसेन के भूत में आनुवंशिकता)।
जर्मन प्रकृतिवाद के संस्थापक ए. गोल्ट्ज और एफ. श्लाफ थे। उनके मूल सिद्धांतों को गोल्ट्ज के पैम्फलेट आर्ट में उल्लिखित किया गया है, जहां गोल्ट्ज कहता है कि "कला फिर से प्रकृति बन जाती है, और यह प्रजनन और व्यावहारिक अनुप्रयोग की मौजूदा स्थितियों के अनुसार प्रकृति बन जाती है।" कथानक की जटिलता को भी नकारा है। फ्रांसीसी (ज़ोला) के घटनापूर्ण उपन्यास के स्थान पर एक कहानी या लघु कहानी का कब्जा है, जो कथानक में बेहद खराब है। यहां मुख्य स्थान मूड, दृश्य और श्रवण संवेदनाओं के श्रमसाध्य हस्तांतरण को दिया गया है। उपन्यास को एक नाटक और एक कविता से भी बदल दिया गया है, जिसे फ्रांसीसी प्रकृतिवादियों ने "एक तरह की मनोरंजन कला" के रूप में बेहद नकारात्मक माना। नाटक पर विशेष ध्यान दिया जाता है (जी। इबसेन, जी। हौप्टमैन, ए। गोल्ट्ज, एफ। श्लाफ, जी। ज़ुडरमैन), जो गहन रूप से विकसित कार्रवाई से भी इनकार करता है, केवल एक तबाही देता है और पात्रों के अनुभवों का निर्धारण करता है (" नोरा", "भूत", "सूर्योदय से पहले", "मास्टर एल्ज़" और अन्य)। भविष्य में, प्रकृतिवादी नाटक का एक प्रभाववादी, प्रतीकात्मक नाटक में पुनर्जन्म होता है।
रूस में, प्रकृतिवाद को कोई विकास नहीं मिला है। एफ.आई. पैनफेरोव और एम.ए. शोलोखोव के शुरुआती कार्यों को प्रकृतिवादी कहा जाता था।

7) प्राकृतिक विद्यालय
प्राकृतिक स्कूल के तहत, साहित्यिक आलोचना उस दिशा को समझती है जो 40 के दशक में रूसी साहित्य में उत्पन्न हुई थी। 19 वीं सदी यह सामंती व्यवस्था और पूंजीवादी तत्वों के विकास के बीच और अधिक तीव्र अंतर्विरोधों का युग था। प्राकृतिक विद्यालय के अनुयायियों ने अपने कार्यों में उस समय के विरोधाभासों और मनोदशाओं को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। एफ। बुल्गारिन के लिए "प्राकृतिक विद्यालय" शब्द ही आलोचना में दिखाई दिया।
प्राकृतिक स्कूल, शब्द के विस्तारित उपयोग में, जैसा कि 1940 के दशक में इस्तेमाल किया गया था, एक दिशा को निर्दिष्ट नहीं करता है, लेकिन काफी हद तक सशर्त है। प्राकृतिक स्कूल में उनके वर्ग के आधार और कलात्मक उपस्थिति के संदर्भ में I. S. तुर्गनेव और F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich और I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov और I. I. Panev के रूप में ऐसे विषम लेखक शामिल थे।
सबसे आम विशेषताएं, जिसके आधार पर लेखक को प्राकृतिक स्कूल से संबंधित माना जाता था, निम्नलिखित थे: सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषय, जो कि अधिक से अधिक पर कब्जा कर लिया चौड़ा घेरासामाजिक अवलोकनों के चक्र से भी (अक्सर समाज के "निम्न" तबके में), सामाजिक वास्तविकता के लिए एक आलोचनात्मक रवैया, कलात्मक अभिव्यक्ति का यथार्थवाद, जो वास्तविकता, सौंदर्यशास्त्र, रोमांटिक बयानबाजी के अलंकरण के खिलाफ लड़ता था।
वी जी बेलिंस्की ने प्राकृतिक स्कूल के यथार्थवाद को "सच्चाई" की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता पर जोर दिया, न कि छवि के "झूठ" पर जोर दिया। प्राकृतिक स्कूल खुद को आदर्श, आविष्कृत नायकों के लिए नहीं, बल्कि "भीड़", "जन" को, आम लोगों को और अक्सर "निम्न रैंक" के लोगों को संबोधित करता है। 40 के दशक में आम। सभी प्रकार के "शारीरिक" निबंधों ने एक अलग, गैर-महान जीवन के प्रतिबिंब के लिए इस आवश्यकता को संतुष्ट किया, भले ही केवल बाहरी, रोजमर्रा, सतही के प्रतिबिंब में।
एनजी चेर्नशेव्स्की विशेष रूप से "गोगोल काल के साहित्य" की सबसे आवश्यक और बुनियादी विशेषता के रूप में जोर देते हैं, वास्तविकता के लिए इसकी आलोचनात्मक, "नकारात्मक" रवैया - "गोगोल काल का साहित्य" यहां उसी प्राकृतिक स्कूल का दूसरा नाम है: यह है एनवी गोगोल के लिए - ऑटो आरयू " मृत आत्माएं"," इंस्पेक्टर जनरल "," ओवरकोट "- पूर्वज के रूप में, प्राकृतिक स्कूल वीजी बेलिंस्की और कई अन्य आलोचकों द्वारा बनाया गया था। वास्तव में, कई लेखकों को प्राकृतिक स्कूल के रूप में वर्गीकृत किया गया है, जिन्होंने एनवी के विभिन्न पहलुओं के शक्तिशाली प्रभाव का अनुभव किया है। गोगोल का काम गोगोल के अलावा, प्राकृतिक स्कूल के लेखक पश्चिमी यूरोपीय पेटी-बुर्जुआ और बुर्जुआ साहित्य के ऐसे प्रतिनिधियों से प्रभावित थे जैसे सी डिकेंस, ओ बाल्ज़ाक, जॉर्ज सैंड।
प्राकृतिक स्कूल की धाराओं में से एक, उदार, पूंजीकरण बड़प्पन और उसके आस-पास के सामाजिक स्तर द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, वास्तविकता की आलोचना की एक सतही और सतर्क प्रकृति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था: यह बड़प्पन के कुछ पहलुओं के संबंध में एक हानिरहित विडंबना है वास्तविकता या दासता के खिलाफ एक महान-सीमित विरोध। इस समूह की सामाजिक टिप्पणियों का दायरा जागीर संपत्ति तक सीमित था। प्राकृतिक विद्यालय के इस वर्तमान के प्रतिनिधि: आई। एस। तुर्गनेव, डी। वी। ग्रिगोरोविच, आई। आई। पानाव।
प्राकृतिक स्कूल की एक और धारा मुख्य रूप से 1940 के शहरी परोपकारीवाद पर निर्भर थी, एक तरफ, अभी भी दृढ़ दासता द्वारा, और दूसरी ओर, बढ़ते औद्योगिक पूंजीवाद द्वारा उल्लंघन किया गया। यहां एक निश्चित भूमिका कई मनोवैज्ञानिक उपन्यासों और कहानियों ("गरीब लोग", "डबल" और अन्य) के लेखक एफ। एम। दोस्तोवस्की की थी।
प्राकृतिक विद्यालय में तीसरी प्रवृत्ति, क्रांतिकारी किसान लोकतंत्र के विचारक, तथाकथित "रेज़नोचिंट्सी" द्वारा प्रस्तुत, अपने काम में उन प्रवृत्तियों की स्पष्ट अभिव्यक्ति देती है जो समकालीन (वीजी बेलिंस्की) प्राकृतिक स्कूल के नाम से जुड़ी हैं और महान सौंदर्यशास्त्र का विरोध किया। इन प्रवृत्तियों ने एन ए नेक्रासोव में खुद को पूरी तरह से और तेजी से प्रकट किया। ए। आई। हर्ज़ेन ("कौन दोषी है?"), एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन ("एक पेचीदा मामला") को उसी समूह के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए।

8) रचनावाद
रचनावाद - कलात्मक दिशाप्रथम विश्व युद्ध के बाद पश्चिमी यूरोप में उत्पन्न हुआ। रचनावाद की उत्पत्ति जर्मन वास्तुकार जी. सेम्पर की थीसिस में निहित है, जिन्होंने तर्क दिया कि कला के किसी भी काम का सौंदर्य मूल्य उसके तीन तत्वों के पत्राचार से निर्धारित होता है: काम, वह सामग्री जिससे इसे बनाया जाता है, और इस सामग्री का तकनीकी प्रसंस्करण।
यह थीसिस, जिसे बाद में प्रकार्यवादियों और प्रकार्यवादी-रचनावादियों (अमेरिका में एल राइट, हॉलैंड में जे जे पी ओड, जर्मनी में डब्ल्यू ग्रोपियस) द्वारा अपनाया गया था, कला के भौतिक-तकनीकी और भौतिक-उपयोगितावादी पक्ष पर प्रकाश डाला गया है और संक्षेप में, इसका वैचारिक पक्ष कमजोर है।
पश्चिम में, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान और में रचनावादी प्रवृत्तियों युद्ध के बाद की अवधिविभिन्न दिशाओं में व्यक्त, कमोबेश "रूढ़िवादी" रचनावाद की मुख्य थीसिस की व्याख्या करते हुए। तो, फ्रांस और हॉलैंड में, "शुद्धतावाद" में, "मशीनों के सौंदर्यशास्त्र" में, "नियोप्लास्टिकवाद" (कला) में, कॉर्बूसियर (वास्तुकला में) के सौंदर्यीकरण औपचारिकता में रचनावाद व्यक्त किया गया था। जर्मनी में - चीज़ (छद्म-रचनात्मकता) के नग्न पंथ में, ग्रोपियस स्कूल (वास्तुकला) का एकतरफा तर्कवाद, अमूर्त औपचारिकता (गैर-उद्देश्य सिनेमा में)।
रूस में, 1922 में रचनावादियों का एक समूह दिखाई दिया। इसमें ए.एन. चिचेरिन, के.एल. ज़ेलिंस्की और आई.एल. सेल्विन्स्की शामिल थे। रचनावाद मूल रूप से एक संकीर्ण औपचारिक प्रवृत्ति थी, जो एक निर्माण के रूप में एक साहित्यिक कार्य की समझ को उजागर करती थी। इसके बाद, रचनावादियों ने खुद को इस संकीर्ण सौंदर्य और औपचारिक पूर्वाग्रह से मुक्त कर लिया और अपने रचनात्मक मंच के लिए अधिक व्यापक औचित्य को सामने रखा।
ए। एन। चिचेरिन रचनावाद से विदा हो गए, कई लेखकों ने आई। एल। सेल्विंस्की और के। एल। ज़ेलिंस्की (वी। इनबर, बी। अगापोव, ए। गैब्रिलोविच, एन। पानोव) के आसपास समूहबद्ध किया, और 1924 में एक साहित्यिक केंद्र का आयोजन रचनावादी (एलसीसी) किया गया। अपनी घोषणा में, एलसीसी मुख्य रूप से समाजवादी संस्कृति के निर्माण में "मजदूर वर्ग के संगठनात्मक हमले" में यथासंभव निकट से भाग लेने के लिए कला की आवश्यकता के बारे में बयान से आगे बढ़ता है। यहीं से आधुनिक विषयों के साथ कला (विशेषकर, कविता) को संतृप्त करने के लिए रचनावादी दृष्टिकोण उत्पन्न होता है।
मुख्य विषय, जिसने हमेशा रचनावादियों का ध्यान आकर्षित किया है, का वर्णन इस प्रकार किया जा सकता है: "क्रांति और निर्माण में बुद्धिजीवी वर्ग।" गृहयुद्ध (आईएल सेल्विन्स्की, "कमांडर 2") और निर्माण में (आईएल सेल्विन्स्की "पुश्तोर्ग") में एक बुद्धिजीवी की छवि पर विशेष ध्यान देने के साथ, रचनावादियों ने, सबसे पहले, एक दर्दनाक अतिरंजित रूप में अपना विशिष्ट वजन सामने रखा और महत्व निर्माणाधीन है। यह पुश्टोर्ग में विशेष रूप से स्पष्ट है, जहां असाधारण विशेषज्ञ पोलुयारोव का विरोध अक्षम कम्युनिस्ट क्रोल द्वारा किया जाता है, जो उसके काम में हस्तक्षेप करता है और उसे आत्महत्या के लिए प्रेरित करता है। यहाँ कार्य तकनीक का मार्ग आधुनिक वास्तविकता के मुख्य सामाजिक संघर्षों को अस्पष्ट करता है।
बुद्धिजीवियों की भूमिका की यह अतिशयोक्ति रचनावाद के मुख्य सिद्धांतकार कोर्नली ज़ेलिंस्की "रचनात्मकता और समाजवाद" के लेख में इसके सैद्धांतिक विकास को पाती है, जहाँ वह रचनावाद को समाजवाद के संक्रमण में युग के एक अभिन्न विश्वदृष्टि के रूप में एक संघनित अभिव्यक्ति के रूप में मानता है। उस काल का साहित्य जिसके माध्यम से जिया जा रहा है। उसी समय, फिर से, इस अवधि के मुख्य सामाजिक अंतर्विरोधों को ज़ेलिंस्की द्वारा मनुष्य और प्रकृति के संघर्ष से बदल दिया जाता है, नग्न प्रौद्योगिकी के मार्ग, सामाजिक परिस्थितियों के बाहर, वर्ग संघर्ष के बाहर व्याख्या की जाती है। ज़ेलिंस्की के ये गलत प्रस्ताव, जिन्होंने मार्क्सवादी आलोचना से तीखी प्रतिक्रिया को उकसाया, आकस्मिक से बहुत दूर थे और बड़ी स्पष्टता के साथ रचनावाद की सामाजिक प्रकृति का पता चला, जिसे पूरे समूह के रचनात्मक अभ्यास में रेखांकित करना आसान है।
रचनावाद को पोषित करने वाला सामाजिक स्रोत निस्संदेह शहरी निम्न पूंजीपति वर्ग का वह स्तर है, जिसे तकनीकी रूप से योग्य बुद्धिजीवियों के रूप में नामित किया जा सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहली अवधि के सेल्विन्स्की (जो रचनावाद का सबसे बड़ा कवि है) के काम में, एक मजबूत व्यक्तित्व की छवि, एक शक्तिशाली निर्माता और जीवन के विजेता, अपने सार में व्यक्तिवादी, रूसी बुर्जुआ की विशेषता है। युद्ध-पूर्व शैली निस्संदेह पाई जाती है।
1930 में, LCC विघटित हो गया, और इसके बजाय, "साहित्यिक ब्रिगेड M. 1" का गठन किया गया, जिसने खुद को RAPP (रूसी सर्वहारा लेखकों का संघ) के लिए एक संक्रमणकालीन संगठन घोषित किया, जो अपने कार्य के रूप में लेखकों के क्रमिक संक्रमण को निर्धारित करता है- साथी यात्रियों को साम्यवादी विचारधारा की पटरी पर, सर्वहारा साहित्य की शैली के लिए और रचनावाद की पूर्व गलतियों की निंदा करते हुए, इसे संरक्षित करते हुए रचनात्मक तरीका.
हालाँकि, मजदूर वर्ग के प्रति रचनावाद की विरोधाभासी और टेढ़ी-मेढ़ी प्रगति यहाँ भी महसूस होती है। सेल्विन्स्की की कविता "कवि के अधिकारों की घोषणा" इस बात की गवाही देती है। इसकी पुष्टि इस तथ्य से भी होती है कि एम. 1 ब्रिगेड, जो एक वर्ष से भी कम समय से अस्तित्व में थी, दिसंबर 1930 में भी भंग कर दी गई, यह स्वीकार करते हुए कि उसने इसे सौंपे गए कार्यों को हल नहीं किया था।

9)पश्चात
उत्तर आधुनिकतावाद का शाब्दिक अर्थ है "वह जो आधुनिकता का अनुसरण करता है" जर्मन में। यह साहित्यिक प्रवृत्ति 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिखाई दी। यह आसपास की वास्तविकता की जटिलता, पिछली शताब्दियों की संस्कृति पर इसकी निर्भरता और आधुनिकता की सूचना समृद्धि को दर्शाता है।
उत्तर आधुनिकतावादियों को यह तथ्य पसंद नहीं आया कि साहित्य कुलीन और जन में विभाजित था। उत्तर आधुनिकता ने साहित्य में किसी भी आधुनिकता का विरोध किया और जन संस्कृति को नकार दिया। उत्तर आधुनिकतावादियों की पहली रचनाएँ एक जासूसी, थ्रिलर, फंतासी के रूप में सामने आईं, जिसके पीछे एक गंभीर सामग्री छिपी हुई थी।
उत्तर आधुनिकतावादियों का मानना ​​​​था कि उच्च कला समाप्त हो गई थी। आगे बढ़ने के लिए, आपको सीखना होगा कि पॉप संस्कृति की निचली शैलियों का सही तरीके से उपयोग कैसे किया जाए: थ्रिलर, वेस्टर्न, फैंटेसी, साइंस फिक्शन, इरोटिका। उत्तर आधुनिकतावाद इन शैलियों में एक नई पौराणिक कथाओं का स्रोत पाता है। रचनाएँ अभिजात वर्ग के पाठक और निंदनीय जनता दोनों के लिए उन्मुख हो जाती हैं।
उत्तर आधुनिकता के लक्षण:
स्वयं के लेखन की क्षमता के रूप में पूर्व ग्रंथों का उपयोग करना ( एक बड़ी संख्या कीउद्धरण, यदि आप पिछले युगों के साहित्य को नहीं जानते हैं तो आप काम को नहीं समझ सकते हैं);
अतीत की संस्कृति के तत्वों पर पुनर्विचार;
बहुस्तरीय पाठ संगठन;
पाठ का विशेष संगठन (खेल तत्व)।
उत्तर आधुनिकतावाद ने इस तरह अर्थ के अस्तित्व पर सवाल उठाया। दूसरी ओर, उत्तर आधुनिकतावादी कार्यों का अर्थ इसके अंतर्निहित पथ - जन संस्कृति की आलोचना से निर्धारित होता है। उत्तर आधुनिकतावाद कला और जीवन के बीच की रेखा को धुंधला करने की कोशिश करता है। जो कुछ भी मौजूद है और जो कभी भी अस्तित्व में है वह एक पाठ है। उत्तर आधुनिकतावादियों ने कहा कि सब कुछ उनके सामने पहले ही लिखा जा चुका था, कि कुछ भी नया आविष्कार नहीं किया जा सकता था, और वे केवल शब्दों के साथ खेल सकते थे, तैयार (कभी-कभी पहले से ही आविष्कार किया गया, किसी के द्वारा लिखित) विचारों, वाक्यांशों, ग्रंथों को ले सकते थे और उनसे काम एकत्र कर सकते थे। इसका कोई मतलब नहीं है, क्योंकि लेखक स्वयं काम में नहीं है।
साहित्यिक कृतियाँ एक कोलाज की तरह होती हैं, जो अलग-अलग छवियों से बनी होती हैं और तकनीक की एकरूपता से पूरी तरह एकजुट होती हैं। इस तकनीक को पेस्टिच कहा जाता है। यह इतालवी शब्द मेडले ओपेरा के रूप में अनुवाद करता है, और साहित्य में इसका अर्थ है एक काम में कई शैलियों का मिश्रण। उत्तर आधुनिकतावाद के पहले चरणों में, पेस्टिच पैरोडी या स्व-पैरोडी का एक विशिष्ट रूप है, लेकिन फिर यह वास्तविकता के अनुकूल होने का एक तरीका है, जन संस्कृति की भ्रामक प्रकृति को दिखाने का एक तरीका है।
इंटरटेक्स्टुअलिटी की अवधारणा उत्तर-आधुनिकतावाद से जुड़ी है। यह शब्द 1967 में वाई। क्रिस्टेवा द्वारा पेश किया गया था। उनका मानना ​​​​था कि इतिहास और समाज को एक पाठ के रूप में माना जा सकता है, फिर संस्कृति एक एकल अंतर्पाठ है जो किसी भी नए उभरते पाठ के लिए एक अवंत-पाठ (सभी ग्रंथ जो इस से पहले) के रूप में कार्य करता है। , जबकि व्यक्तित्व यहाँ खो गया है पाठ जो उद्धरणों में घुल जाता है। आधुनिकतावाद को उद्धरण सोच की विशेषता है।
इंटरटेक्स्टुअलिटी- दो या अधिक ग्रंथों के पाठ में उपस्थिति।
पैराटेक्स्ट- पाठ का शीर्षक, एपिग्राफ, आफ्टरवर्ड, प्रस्तावना से संबंध।
मेटाटेक्चुअलिटी- ये टिप्पणियां या बहाने की कड़ी हो सकती हैं।
अतिपाठ्यता- एक पाठ का दूसरे द्वारा उपहास या पैरोडी।
वास्तुकला- ग्रंथों की शैली कनेक्शन।
उत्तर आधुनिकता में एक व्यक्ति को पूर्ण विनाश की स्थिति में दर्शाया गया है (इस मामले में, विनाश को चेतना के उल्लंघन के रूप में समझा जा सकता है)। काम में चरित्र का विकास नहीं होता, नायक की छवि धुंधली दिखाई देती है। इस तकनीक को डीफोकलाइज़ेशन कहा जाता है। इसके दो लक्ष्य हैं:
अत्यधिक वीर पथ से बचें;
नायक को छाया में ले जाओ: नायक को सामने नहीं लाया जाता है, काम में उसकी बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं होती है।
साहित्य में उत्तर-आधुनिकतावाद के प्रमुख प्रतिनिधि जे. फाउल्स, जे. बार्थेस, ए. रोबे-ग्रिललेट, एफ. सॉलर्स, जे. कॉर्टज़ार, एम. पाविक, जे. जॉयस और अन्य हैं।

साहित्यिक दिशाएँ (सैद्धांतिक सामग्री)

शास्त्रीयता, भावुकता, रूमानियत, यथार्थवाद प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्तियाँ हैं।

साहित्यिक आंदोलनों की मुख्य विशेषताएं :

· एक निश्चित ऐतिहासिक युग के लेखकों को एकजुट करना;

· एक विशेष प्रकार के नायक का प्रतिनिधित्व करते हैं;

· एक निश्चित विश्वदृष्टि व्यक्त करें;

· विशिष्ट विषयों और भूखंडों का चयन करें;

· विशेषता का उपयोग करें कलात्मक तकनीक;

· कुछ शैलियों में काम;

· कलात्मक भाषण की शैली से प्रतिष्ठित हैं;

· कुछ महत्वपूर्ण और सौंदर्यवादी आदर्शों को सामने रखें।

क्लासिसिज़म

प्राचीन (शास्त्रीय) कला के नमूनों के आधार पर 17वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति। रूसी क्लासिकवाद को पेट्रिन युग के परिवर्तनों से जुड़े राष्ट्रीय-देशभक्ति विषयों की विशेषता है।

विशिष्ट सुविधाएं:

· विषयों और भूखंडों का महत्व;

· जीवन की सच्चाई का उल्लंघन: कल्पनावाद, आदर्शीकरण, छवि में अमूर्तता;

· काल्पनिक चित्र, योजनाबद्ध चरित्र;

· काम का संपादन, नायकों का सकारात्मक और नकारात्मक में सख्त विभाजन;

· आम लोगों द्वारा कम समझी जाने वाली भाषा का उपयोग;

· महान वीर से अपील नैतिक आदर्श;

· राष्ट्रव्यापी, नागरिक अभिविन्यास;

· शैलियों के एक पदानुक्रम की स्थापना: "उच्च" (ओड्स और त्रासदी), "माध्यम" (एलिगीज, ऐतिहासिक लेखन, मैत्रीपूर्ण पत्र) और "निम्न" (कॉमेडी, व्यंग्य, दंतकथाएं, एपिग्राम);

· "तीन एकता" के नियमों के लिए कथानक और रचना की अधीनता: समय, स्थान (स्थान) और क्रिया (सभी घटनाएँ 24 घंटे में, एक स्थान पर और एक कहानी के आसपास होती हैं)।

क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि

पश्चिमी यूरोपीय साहित्य:

· पी। कॉर्नेल - त्रासदी "सिड", "होरेस", "सिन्ना";

· जे। रैसीन - त्रासदी "फेदरा", "मिड्रिडैट";

· वोल्टेयर - त्रासदी "ब्रूटस", "टैंक्रेड";

· मोलिएरे - कॉमेडीज़ "टार्टफ़े", "द ट्रेड्समैन इन द बड़प्पन";

· एन। बोइल्यू - कविता "काव्य कला" में एक ग्रंथ;

· जे। लाफोंटेन - "दंतकथाएँ"।

रूसी साहित्य

· एम। लोमोनोसोव - कविता "एनाक्रेन के साथ बातचीत", "ओड ऑन द डे ऑफ एक्सेशन ऑफ एम्प्रेस एलिजाबेथ पेत्रोव्ना, 1747";

· जी। डेरझाविन - "फेलित्सा" के लिए;

· ए सुमारोकोव - त्रासदी "खोरेव", "सिनव और ट्रूवर";

· Y. Knyazhnin - त्रासदी "दीदो", "रोसस्लाव";

· डी। फोनविज़िन - कॉमेडी "फोरमैन", "अंडरग्रोथ"।

भावुकता

18वीं सदी के उत्तरार्ध के साहित्य और कला में निर्देशन - 19वीं शताब्दी की शुरुआत। उन्होंने घोषणा की कि प्रमुख "मानव स्वभाव" कारण नहीं, बल्कि भावना थी, और उन्होंने "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार में एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के आदर्श के लिए मार्ग की तलाश की।

विशिष्ट सुविधाएं:

· मानव मनोविज्ञान का प्रकटीकरण;

· भावना को उच्चतम मूल्य घोषित किया गया है;

· दिलचस्पी है आम आदमी, उसकी भावनाओं की दुनिया के लिए, प्रकृति को, रोजमर्रा की जिंदगी के लिए;

· वास्तविकता का आदर्शीकरण, दुनिया की व्यक्तिपरक छवि;

· लोगों की नैतिक समानता के विचार, प्रकृति के साथ जैविक संबंध;

· काम अक्सर पहले व्यक्ति में लिखा जाता है (कथाकार लेखक होता है), जो इसे गीतवाद और कविता देता है।

भावुकता के प्रतिनिधि

· एस रिचर्डसन - उपन्यास "क्लेरिसा हार्लो";

· - उपन्यास "जूलिया, या न्यू एलोइस";

· - उपन्यास "युवा वेरथर की पीड़ा"।

रूसी साहित्य

· वी। ज़ुकोवस्की - प्रारंभिक कविताएँ;

· एन। करमज़िन - कहानी "गरीब लिसा" - रूसी भावुकता का शिखर, "बोर्नहोम द्वीप";

· I. बोगदानोविच - कविता "डार्लिंग";

· ए। मूलीशेव (सभी शोधकर्ता अपने काम का श्रेय भावुकता को नहीं देते हैं, यह केवल अपने मनोविज्ञान में इस प्रवृत्ति के करीब है; यात्रा नोट"सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को की यात्रा")।

प्राकृतवाद

18वीं सदी के उत्तरार्ध की कला और साहित्य में एक प्रवृत्ति - 19वीं शताब्दी की पहली छमाही, वास्तविकता और सपने का विरोध करने की कलाकार की इच्छा को दर्शाती है।

विशिष्ट सुविधाएं:

· घटनाओं, परिदृश्य, लोगों के चित्रण में असामान्य, विदेशी;

· वास्तविक जीवन की अभियोगात्मक प्रकृति की अस्वीकृति; विश्वदृष्टि की अभिव्यक्ति, जो दिवास्वप्न, वास्तविकता के आदर्शीकरण, स्वतंत्रता के पंथ की विशेषता है;

· आदर्श, पूर्णता के लिए प्रयास करना;

· मजबूत, उज्ज्वल, उदात्त छविरोमांटिक हीरो;

· असाधारण परिस्थितियों में एक रोमांटिक नायक की छवि (भाग्य के साथ एक दुखद द्वंद्वयुद्ध में);

· उच्च और निम्न, दुखद और हास्य, सामान्य और असामान्य के मिश्रण में इसके विपरीत।

रूमानियत के प्रतिनिधि

पश्चिमी यूरोपीय साहित्य

· जे। बायरन - कविताएँ "चाइल्ड हेरोल्ड की तीर्थयात्रा", "कोर्सेर";

· - नाटक "एगमोंट";

· आई। शिलर - नाटक "लुटेरे", "चालाक और प्यार";

· ई हॉफमैन - काल्पनिक कहानी"गोल्डन पॉट"; परियों की कहानियां "लिटिल त्सखेस", "लॉर्ड ऑफ फ्लीस";

· पी। मेरिमी - लघु कहानी "कारमेन";

· वी. ह्यूगो - ऐतिहासिक उपन्यास"नोट्रे डेम कैथेड्रल";

· डब्ल्यू स्कॉट - ऐतिहासिक उपन्यास "इवानहो"।

रूसी साहित्य

कलात्मक विधि - यह वास्तविकता की घटनाओं, उनके मूल्यांकन की विशेषताओं और उनके कलात्मक अवतार की मौलिकता के चयन का सिद्धांत (विधि) है; अर्थात्, विधि एक श्रेणी है जो सामग्री और कलात्मक रूप दोनों को संदर्भित करती है। कला के विकास में सामान्य ऐतिहासिक प्रवृत्तियों पर विचार करके ही इस या उस पद्धति की मौलिकता का निर्धारण करना संभव है। साहित्य के विकास के विभिन्न कालखंडों में, हम देख सकते हैं कि विभिन्न लेखक या कवि वास्तविकता को समझने और चित्रित करने के समान सिद्धांतों द्वारा निर्देशित होते हैं। दूसरे शब्दों में, विधि सार्वभौमिक है और विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितियों से सीधे संबंधित नहीं है: हम एक यथार्थवादी पद्धति के बारे में बात कर रहे हैं और ए.एस. ग्रिबॉयडोव, और एफ.एम. के काम के सिलसिले में। दोस्तोवस्की, और एम.ए. के गद्य के संबंध में। शोलोखोव। और रोमांटिक पद्धति की विशेषताएं वी.ए. की कविता दोनों में पाई जाती हैं। ज़ुकोवस्की, और की कहानियों में ए.एस. हरा। हालाँकि, साहित्य के इतिहास में ऐसे समय आते हैं जब एक या दूसरी विधि प्रमुख हो जाती है और युग की विशेषताओं और संस्कृति में प्रवृत्तियों से जुड़ी अधिक निश्चित विशेषताओं को प्राप्त कर लेती है। और इस मामले में हम बात कर रहे हैं साहित्यिक दिशा . दिशाएँ विभिन्न रूपों और अनुपातों में किसी भी विधि में प्रकट हो सकती हैं। उदाहरण के लिए, एल.एन. टॉल्स्टॉय और एम। गोर्की यथार्थवादी हैं। लेकिन, इस या उस लेखक का काम किस दिशा में है, यह निर्धारित करके ही हम उनकी कलात्मक प्रणालियों के अंतर और विशेषताओं को समझ पाएंगे।

साहित्यिक धारा - एक ही युग के कई लेखकों के काम में वैचारिक और विषयगत एकता, भूखंडों, पात्रों, भाषा की एकरूपता की अभिव्यक्ति। अक्सर लेखक स्वयं इस निकटता से अवगत होते हैं और इसे तथाकथित "साहित्यिक घोषणापत्र" में व्यक्त करते हैं, स्वयं को घोषित करते हैं साहित्यिक समूहया स्कूल और खुद को एक विशिष्ट नाम निर्दिष्ट करना।

क्लासिसिज़म (लैटिन क्लासिकस से - नमूना) - एक प्रवृत्ति जो 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला और साहित्य में उत्पन्न हुई, कारण के पंथ और निरपेक्ष (समय और राष्ट्रीयता पर निर्भर नहीं) प्रकृति के विचार पर आधारित है। सौंदर्य आदर्श। इसलिए, कला का मुख्य कार्य इस आदर्श के लिए अधिकतम संभव सन्निकटन बन जाता है, जिसे पुरातनता में सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त हुई। इसलिए, "मॉडल के अनुसार काम करें" का सिद्धांत क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में मौलिक में से एक है।

क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र प्रामाणिक है; "असंगठित और स्व-इच्छाधारी" प्रेरणा का अनुशासन, एक बार और सभी स्थापित नियमों के सख्त पालन द्वारा विरोध किया गया था। उदाहरण के लिए, नाटक में "तीन एकता" का नियम: क्रिया की एकता, समय की एकता और स्थान की एकता। या "शैली की शुद्धता" का नियम: चाहे कोई काम "उच्च" (त्रासदी, ओड, आदि) या "निम्न" (कॉमेडी, कल्पित, आदि) शैली से संबंधित हो, दोनों ने इसकी समस्याओं, पात्रों के प्रकार और दोनों को निर्धारित किया। यहां तक ​​कि कथानक और शैली का विकास भी। भावना के लिए कर्तव्य का विरोध, भावनात्मक से तर्कसंगत, जनता की भलाई के लिए हमेशा व्यक्तिगत इच्छाओं का त्याग करने की आवश्यकता काफी हद तक कला को सौंपी गई महान शैक्षिक भूमिका के कारण है।

क्लासिकिज्म को फ्रांस में अपना सबसे पूर्ण रूप प्राप्त हुआ (मोलिएर की कॉमेडी, लाफोंटेन की दंतकथाएं, कॉर्नेल और रैसीन की त्रासदी)।

रूसी क्लासिकवाद 18 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में उत्पन्न हुआ और एक शैक्षिक विचारधारा (उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति के अतिरिक्त-वर्ग मूल्य का विचार) से जुड़ा था, पीटर I के सुधारों के उत्तराधिकारियों की विशेषता। रूसी के लिए क्लासिकवाद, पहले से ही इसकी शुरुआत में, एक व्यंग्यपूर्ण, आरोप लगाने वाला अभिविन्यास विशेषता था। रूसी क्लासिकिस्टों के लिए, साहित्यिक कार्य अपने आप में एक अंत नहीं है: यह केवल सुधार का मार्ग है। मानव प्रकृति. इसके अलावा, यह रूसी क्लासिकवाद था जिसने राष्ट्रीय विशेषताओं और लोक कला पर अधिक ध्यान दिया, केवल विदेशी नमूनों पर ध्यान केंद्रित नहीं किया।

रूसी क्लासिकवाद के साहित्य में एक बड़ी जगह पर काव्य विधाओं का कब्जा है: ओड्स, दंतकथाएं, व्यंग्य। रूसी क्लासिकवाद के विभिन्न पहलुओं को एम.वी. लोमोनोसोव (उच्च नागरिक पथ, वैज्ञानिक और दार्शनिक विषय, देशभक्ति अभिविन्यास), जी.आर. की कविता में। Derzhavin, I.A की दंतकथाओं में। क्रायलोव और कॉमेडी में डी.आई. फोनविज़िन।

भावुकता (संतिमेंटस से - भावना) - पश्चिमी यूरोप और रूस में एक साहित्यिक आंदोलन देर से XVIII- 19 वीं शताब्दी की शुरुआत, मुख्य सौंदर्य श्रेणी में भावनाओं के निर्माण की विशेषता। क्लासिकिज्म की तर्कसंगतता के लिए भावुकता एक तरह की प्रतिक्रिया बन गई। भावनाओं के पंथ ने नायकों की छवियों के वैयक्तिकरण के लिए, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का अधिक पूर्ण प्रकटीकरण किया। इसने प्रकृति के प्रति एक नए दृष्टिकोण को भी जन्म दिया: परिदृश्य न केवल कार्रवाई के विकास के लिए एक पृष्ठभूमि बन गया, यह लेखक या पात्रों के व्यक्तिगत अनुभवों के अनुरूप निकला। दुनिया की भावनात्मक दृष्टि को अन्य काव्य विधाओं (एलिगीज, देहाती, पत्र) और एक अलग शब्दावली की भी आवश्यकता होती है - एक आलंकारिक, भावनात्मक रूप से रंगीन शब्द। इस संबंध में, कथाकार काम में एक बड़ी भूमिका निभाना शुरू कर देता है, पात्रों और उनके कार्यों के प्रति अपने "संवेदनशील" रवैये को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करता है, जैसे कि पाठक को इन भावनाओं को साझा करने के लिए आमंत्रित करना (एक नियम के रूप में, मुख्य एक "छुआ हुआ" है ”, यानी दया, करुणा)।

रूसी भावुकता का सौंदर्य कार्यक्रम एन.एम. के कार्यों में पूरी तरह से परिलक्षित होता है। करमज़िन (कहानी "गरीब लिसा")। रूसी भावुकतावाद का प्रबुद्धता के विचारों के साथ संबंध ए.एन. के काम में देखा जा सकता है। मूलीशेव ("सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को की यात्रा")।

प्राकृतवाद - 18वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी और यूरोपीय (साथ ही अमेरिकी) साहित्य में एक रचनात्मक विधि और कलात्मक दिशा - 19वीं सदी की पहली छमाही। रूमानियत में छवि का मुख्य विषय एक व्यक्ति, एक व्यक्ति बन जाता है। एक रोमांटिक नायक, सबसे पहले, एक मजबूत, असाधारण स्वभाव है, एक व्यक्ति जो जुनून से अभिभूत है और अपने आसपास की दुनिया को रचनात्मक रूप से देखने (और कभी-कभी बदलने) में सक्षम है। रोमांटिक नायक, अपनी विशिष्टता और विलक्षणता के कारण, समाज के साथ असंगत है: वह अकेला है और अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी के साथ संघर्ष में है। इस संघर्ष से, एक प्रकार का रोमांटिक द्वंद्व पैदा होता है: सपनों की उदात्त दुनिया और नीरस, "पंखहीन" वास्तविकता के बीच टकराव। इन स्थानों के "चौराहे के बिंदु" पर रोमांटिक नायक है। ऐसा असाधारण चरित्र केवल असाधारण परिस्थितियों में ही कार्य कर सकता है, इसलिए रोमांटिक कार्यों की घटनाएं एक विदेशी, असामान्य सेटिंग में सामने आती हैं: पाठकों के लिए अज्ञात देशों में, दूर के ऐतिहासिक युगों में, अन्य दुनिया में ...

क्लासिकवाद के विपरीत, रोमांटिकतावाद न केवल नृवंशविज्ञान के लिए लोक-काव्य पुरातनता में बदल जाता है, बल्कि सौंदर्य उद्देश्यों के लिए भी, राष्ट्रीय लोककथाओं में प्रेरणा का स्रोत ढूंढता है। वी रोमांटिक कामऐतिहासिक और राष्ट्रीय स्वाद को विस्तार से पुन: प्रस्तुत किया जाता है, ऐतिहासिक विवरण, युग की पृष्ठभूमि, लेकिन यह सब एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके अनुभवों, आकांक्षाओं को फिर से बनाने के लिए केवल एक तरह की सजावट बन जाती है। एक असाधारण व्यक्तित्व के अनुभवों को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए, रोमांटिक लेखकों ने उन्हें प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया, जो एक अजीबोगरीब तरीके से "अपवर्तित" और नायक के चरित्र लक्षणों को दर्शाता है। रोमांटिक लोगों के लिए विशेष रूप से आकर्षक तूफानी तत्व थे - समुद्र, बर्फ़ीला तूफ़ान, आंधी। नायक का प्रकृति के साथ एक जटिल संबंध है: एक ओर, प्राकृतिक तत्व उसके भावुक चरित्र से संबंधित है, दूसरी ओर, रोमांटिक नायक तत्वों के साथ संघर्ष करता है, अपनी स्वतंत्रता पर किसी भी प्रतिबंध को पहचानना नहीं चाहता है। अपने आप में एक अंत के रूप में स्वतंत्रता की भावुक इच्छा रोमांटिक नायक के लिए मुख्य चीजों में से एक बन जाती है और अक्सर उसे एक दुखद मौत की ओर ले जाती है।

रूसी रूमानियत के संस्थापक को पारंपरिक रूप से वी.ए. माना जाता है। ज़ुकोवस्की; एम यू की कविता में रूमानियत सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। लेर्मोंटोव, ए.ए. के काम में। फेट और ए.के. टॉल्स्टॉय; अपने काम की एक निश्चित अवधि में, ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, एफ.आई. टुटचेव।

यथार्थवाद (रियलिस से - वास्तविक) - 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के रूसी और विश्व साहित्य में एक रचनात्मक पद्धति और साहित्यिक प्रवृत्ति। शब्द "यथार्थवाद" अक्सर विभिन्न अवधारणाओं (महत्वपूर्ण यथार्थवाद, समाजवादी यथार्थवाद; यहां तक ​​​​कि "जादुई यथार्थवाद" शब्द भी है) को संदर्भित करने के लिए प्रयोग किया जाता है। आइए XIX-XX सदियों के रूसी यथार्थवाद की मुख्य विशेषताओं की पहचान करने का प्रयास करें।

यथार्थवाद कलात्मक ऐतिहासिकता के सिद्धांतों पर बनाया गया है, अर्थात। वह वस्तुनिष्ठ कारणों, सामाजिक और ऐतिहासिक प्रतिमानों के अस्तित्व को पहचानता है जो नायक के व्यक्तित्व को प्रभावित करते हैं और उसके चरित्र और कार्यों को समझाने में मदद करते हैं। इसका मतलब यह है कि नायक के कार्यों और अनुभवों के लिए अलग-अलग प्रेरणाएँ हो सकती हैं। क्रियाओं का पैटर्न और व्यक्ति और परिस्थितियों का कारण संबंध यथार्थवादी मनोविज्ञान के सिद्धांतों में से एक है। एक असाधारण, असाधारण रोमांटिक व्यक्तित्व के बजाय, यथार्थवादी कथा के केंद्र में एक विशिष्ट चरित्र रखते हैं - एक नायक जिसकी विशेषताएं (उसके चरित्र की सभी व्यक्तिगत विशिष्टता के लिए) एक निश्चित पीढ़ी या एक निश्चित सामाजिक समूह की कुछ सामान्य विशेषताओं को दर्शाती हैं। यथार्थवादी लेखक नायकों के स्पष्ट मूल्यांकन से बचते हैं, उन्हें सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित नहीं करते हैं, जैसा कि अक्सर शास्त्रीय कार्यों में होता है। नायकों के चरित्र विकास में दिए गए हैं, उद्देश्य परिस्थितियों के प्रभाव में, नायकों के विचार विकसित होते हैं (उदाहरण के लिए, एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" में आंद्रेई बोल्कॉन्स्की की खोज का मार्ग)। असामान्य असाधारण परिस्थितियों के बजाय, रोमांटिक लोगों द्वारा बहुत प्रिय, यथार्थवाद कला के काम में घटनाओं के विकास के स्थान के रूप में जीवन की सामान्य, रोजमर्रा की स्थितियों को चुनता है। यथार्थवादी कार्यसंघर्षों के कारणों, मनुष्य और समाज की अपूर्णता, उनके विकास की गतिशीलता को पूरी तरह से चित्रित करने का प्रयास करते हैं।

रूसी साहित्य में यथार्थवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि: ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, आई.एस. तुर्गनेव, आई.ए. गोंचारोव, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, ए.पी. चेखव।

यथार्थवाद और स्वच्छंदतावाद- वास्तविकता को देखने के दो अलग-अलग तरीके, वे दुनिया और मनुष्य की विभिन्न अवधारणाओं पर आधारित हैं। लेकिन ये परस्पर अनन्य तरीके नहीं हैं: यथार्थवाद की कई उपलब्धियां रचनात्मक आत्मसात और व्यक्ति और ब्रह्मांड को चित्रित करने के रोमांटिक सिद्धांतों के पुनर्विचार के लिए ही संभव हो गईं। रूसी साहित्य में, कई काम चित्रण के एक और दूसरे तरीके को जोड़ते हैं, उदाहरण के लिए, एन.वी. गोगोल की "डेड सोल्स" या उपन्यास एम.ए. बुल्गाकोव "द मास्टर एंड मार्गरीटा"

आधुनिकता (फ्रांसीसी आधुनिक से - नवीनतम, आधुनिक) - 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के साहित्य में नई (गैर-यथार्थवादी) घटना का सामान्य नाम। आधुनिकतावाद के उद्भव का युग एक संकट था, एक महत्वपूर्ण मोड़, प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं, यूरोप के विभिन्न देशों में क्रांतिकारी भावना का उदय। एक विश्व व्यवस्था के पतन और जन्म के जन्म की स्थितियों में एक और, गहन वैचारिक संघर्ष की अवधि में, दर्शन और साहित्य ने विशेष महत्व प्राप्त किया। इस ऐतिहासिक और साहित्यिक अवधि (विशेष रूप से, 1890 और 1917 के बीच बनाई गई कविता) को रूसी साहित्य के इतिहास में रजत युग का नाम मिला।

रूसी आधुनिकतावाद, सौंदर्य कार्यक्रमों की विविधता के बावजूद, एक सामान्य कार्य से एकजुट था: एक नई वास्तविकता को चित्रित करने के नए कलात्मक साधनों की खोज। यह इच्छा चार साहित्यिक आंदोलनों में सबसे लगातार और निश्चित रूप से महसूस की गई थी: प्रतीकवाद, भविष्यवाद, तीक्ष्णता और कल्पनावाद।

प्रतीकों - एक साहित्यिक आंदोलन जो XIX सदी के शुरुआती 90 के दशक में रूस में उत्पन्न हुआ था। यह आधारित है दार्शनिक विचारनीत्शे और शोपेनहावर, साथ ही बीसी की शिक्षाएं। "द सोल ऑफ द वर्ल्ड" के बारे में सोलोविओव। प्रतीकवादियों ने वास्तविकता को पहचानने के पारंपरिक तरीके के निर्माण की प्रक्रिया में दुनिया बनाने के विचार का विरोध किया। यह उनकी राय में कला है, जो प्रेरणा के क्षण में कलाकार को दिखाई देने वाली उच्चतम वास्तविकता को पकड़ने में सक्षम है। इसलिए प्रतीकवादियों की समझ में रचनात्मकता - "गुप्त अर्थ" का चिंतन - केवल कवि-निर्माता के लिए उपलब्ध है। काव्यात्मक भाषण का मूल्य ख़ामोशी में है, जो कहा गया था उसके अर्थ को छिपाना। जैसा कि दिशा के नाम से ही देखा जा सकता है, इसमें मुख्य भूमिका प्रतीक को दी जाती है - जो हो रहा है उसका गुप्त अर्थ "पकड़ा" व्यक्त करने में सक्षम मुख्य साधन। नए साहित्यिक आंदोलन का प्रतीक और केंद्रीय सौंदर्य श्रेणी बन जाता है।

प्रतीकवादियों के बीच, पारंपरिक रूप से "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों और "जूनियर" के बीच अंतर करना स्वीकार किया जाता है। "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों में, के.डी. बालमोंट, वी.वाई.ए. ब्रायसोव, एफ.के. सोलोगब। इन कवियों ने उन्नीसवीं सदी के 90 के दशक में खुद को और एक नई साहित्यिक दिशा घोषित किया। "युवा" प्रतीकवादी व्याच। इवानोव, ए. बेली, ए.ए. 1900 के दशक की शुरुआत में ब्लॉक साहित्य में आया। "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों ने आसपास की वास्तविकता को नकार दिया, एक सपने और रचनात्मकता के साथ विपरीत वास्तविकता ("पतन" शब्द का प्रयोग अक्सर ऐसी भावनात्मक और वैचारिक स्थिति को परिभाषित करने के लिए किया जाता है)। "युवाओं" का मानना ​​था कि वास्तव में "पुरानी दुनिया", जो अप्रचलित हो गई थी, नष्ट हो जाएगी, और आने वाली " नया संसारउच्च आध्यात्मिकता और संस्कृति के आधार पर बनाया जाएगा।

एकमेइज़्म (ग्रीक एकमे से - खिलने की शक्ति, किसी चीज की उच्चतम डिग्री) - रूसी आधुनिकतावाद की कविता में एक साहित्यिक प्रवृत्ति, जिसने जीवन के "स्पष्ट दृष्टिकोण" के साथ प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र का विरोध किया। यह अकारण नहीं है कि तीक्ष्णता के अन्य नाम स्पष्टता (लैटिन क्लारस से - स्पष्ट) और "एडमिज़्म" हैं, जो सभी लोगों के बाइबिल के पूर्वज, एडम के नाम पर हैं, जिन्होंने हर चीज को नाम दिया। तीक्ष्णता के समर्थकों ने रूसी प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र और कविताओं में सुधार करने की कोशिश की, उन्होंने अत्यधिक रूपक, जटिलता, प्रतीकवाद के लिए एकतरफा जुनून को त्याग दिया और "पृथ्वी पर" शब्द के सटीक अर्थ के लिए "वापसी" का आह्वान किया। केवल भौतिक प्रकृति को वास्तविक के रूप में मान्यता दी गई थी। लेकिन acmeists की "सांसारिक" विश्वदृष्टि एक विशेष रूप से सौंदर्य प्रकृति की थी। एकमेइस्ट कवि एकल घरेलू वस्तु या प्राकृतिक घटना के लिए अपील करते हैं, एकल "चीजों" का कविता करते हैं, सामाजिक-राजनीतिक विषयों को अस्वीकार करते हैं। "विश्व संस्कृति की लालसा" - इस तरह ओ.ई. मैंडेलस्टम।

तीक्ष्णता के प्रतिनिधि थे एन.एस. गुमिलोव, ए.ए. अखमतोवा, ओ.ई. मंडेलस्टम और अन्य, जो "कवियों की कार्यशाला" सर्कल में एकजुट हुए और "अपोलो" पत्रिका के आसपास समूहित हुए।

भविष्यवाद (अक्षांश से। फ्यूचरम - भविष्य) - एक अवंत-गार्डे चरित्र की साहित्यिक प्रवृत्ति। रूसी भविष्यवादियों के पहले घोषणापत्र में (अक्सर वे खुद को "बुद्धिवादी" कहते थे) पारंपरिक संस्कृति के साथ तोड़ने का आह्वान किया गया था, शास्त्रीय कलात्मक विरासत के महत्व पर पुनर्विचार करने के लिए: "पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय और इतने पर ड्रॉप करें। और इसी तरह। आधुनिकता के स्टीमबोट से। भविष्यवादियों ने खुद को मौजूदा बुर्जुआ समाज का विरोधी घोषित कर दिया, अपनी कला में आने वाली विश्व उथल-पुथल को महसूस करने और अनुमान लगाने की मांग की। भविष्यवादियों ने स्थापित साहित्यिक विधाओं के विनाश की वकालत की, जानबूझकर "कम, सामान्य" शब्दावली की ओर रुख किया, एक नई भाषा के निर्माण का आह्वान किया जिसने शब्द निर्माण को सीमित नहीं किया। फ्यूचरिस्टिक कला ने काम के रूप में सुधार और नवीनीकरण को सामने लाया, और सामग्री या तो पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई या महत्वहीन के रूप में पहचानी गई।

रूसी भविष्यवाद एक मूल कला आंदोलन बन गया और चार मुख्य समूहों से जुड़ा था: "गिलिया" (क्यूबो-फ्यूचरिस्ट वी.वी. खलेबनिकोव, वी.वी. मायाकोवस्की, डी.डी. बर्लियुक और अन्य), "सेंट्रीफ्यूज" (एन.एन. असीव, बीएल पास्टर्नक और अन्य), "एसोसिएशन ऑफ Egofuturists" (I. Severyanin और अन्य), "मेजेनाइन ऑफ़ पोएट्री" (R. Ivnev, VG Shershenevich और अन्य)।

बिम्बवाद (अंग्रेजी या फ्रांसीसी छवि से - छवि) - एक साहित्यिक प्रवृत्ति जो अक्टूबर क्रांति के बाद पहले वर्षों में रूसी साहित्य में उत्पन्न हुई। सबसे "वामपंथी" कल्पनावादियों ने कविता के मुख्य कार्य को "अर्थ की छवि खाने" के रूप में घोषित किया, छवि के आत्म-मूल्य के मार्ग का अनुसरण किया, रूपकों की एक श्रृंखला बुनाई। "एक कविता है ... छवियों की एक लहर," कल्पनावाद के सिद्धांतकारों में से एक ने लिखा है। व्यवहार में, कई कल्पनावादियों ने एक जैविक छवि की ओर रुख किया, मनोदशा में विलीन हो गए और कविता की समग्र धारणा के साथ विचार किया। रूसी कल्पनावाद के प्रतिनिधि ए.बी. मेरींगोफ, वी.जी. शेरशेनेविच। सबसे प्रतिभाशाली कवि, जो सैद्धांतिक और व्यावहारिक रूप से कल्पनावाद के घोषणापत्र से बहुत आगे निकल गए, वे थे एस.ए. यसिनिन।

कलात्मक ऐतिहासिकता के सिद्धांतों पर आधारित कौन सी रचनात्मक विधि एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन?

उत्तर: यथार्थवाद।

18 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में रूस में उभरी साहित्यिक प्रवृत्ति का नाम निर्दिष्ट करें, जिसमें पारंपरिक रूप से एम.वी. लोमोनोसोव, डी.आई. फोनविज़िन और जी.आर. डेरझाविन।

उत्तर: क्लासिकिज्म।

नामित काव्य विधाओं में से कौन सी भावुक कविता की एक विधा है?

2) गाथागीत

3) हाथी

4) कल्पित

उत्तर: 3.

रूसी साहित्य में किस साहित्यिक प्रवृत्ति के संस्थापक वी.ए. ज़ुकोवस्की?

उत्तर: रोमांटिकवाद।

वस्तुनिष्ठ सामाजिक-ऐतिहासिक प्रतिमानों के अस्तित्व को पहचानने वाली कौन सी साहित्यिक प्रवृत्ति एल.एन. टॉल्स्टॉय?

उत्तर: यथार्थवाद।

19वीं शताब्दी के 30-40 के दशक में रूसी साहित्य में उत्पन्न हुई साहित्यिक प्रवृत्ति के नाम का संकेत दें और सामाजिक-राजनीतिक संबंधों की अपूर्णता के कारणों को निष्पक्ष रूप से चित्रित करने का प्रयास किया; जिस दिशा में एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन।

उत्तर: यथार्थवाद/आलोचनात्मक यथार्थवाद।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में किस साहित्यिक आंदोलन के घोषणापत्र में कहा गया था: "केवल हम अपने समय का चेहरा हैं" और "पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय और अन्य को आधुनिकता के स्टीमबोट से फेंकने" का प्रस्ताव दिया गया था?

1) प्रतीकवाद

2) तीक्ष्णता

3) भविष्यवाद

4) कल्पनावाद

अपने काम के प्रारंभिक चरण में, ए.ए. अखमतोवा ने साहित्यिक आंदोलन के प्रतिनिधियों में से एक के रूप में काम किया

1) तीक्ष्णता 2) प्रतीकवाद 3) भविष्यवाद 4) यथार्थवाद

रूसी साहित्य में रजत युग को साहित्य के विकास की अवधि कहा जाता है, विशेष रूप से कविता में।

1) 1917 के बाद

2) 1905 से 1917 तक

3) XIX सदी का अंत

4) 1890 और 1917 के बीच

अपनी काव्य गतिविधि शुरू करते हुए, वी.वी. मायाकोवस्की ने सक्रिय प्रतिनिधियों में से एक के रूप में काम किया

1) तीक्ष्णता

2) प्रतीकवाद

3) भविष्यवाद

4) यथार्थवाद

एस.ए. के रचनात्मक पथ के चरणों में से एक में। यसिनिन कवियों के एक समूह में शामिल हो गए 1) एकमेइस्ट

2) प्रतीकवादी

3) भविष्यवादी

4) कल्पनावादी

रूसी कविता में के.डी. बालमोंट ने प्रतिनिधियों में से एक के रूप में काम किया

1) तीक्ष्णता

2) प्रतीकवाद