इतिहास की शुरुआत से ही कला और मनुष्य का अस्तित्व और विकास एक साथ हुआ है। सबसे पहले, ये वास्तविकता को प्रभावित करने के लिए अनिश्चित प्रयास थे, आदिम रॉक चित्रों में व्यक्त किए गए। बाद में, मानव कौशल में सुधार हुआ, दुनिया की समझ और गहरी हुई, और एक जादुई अनुष्ठान के हिस्से से कला पूरी तरह से गतिविधि के स्वतंत्र क्षेत्र में बदल गई।

यह निर्धारित करना आसान नहीं है कि कला किसी व्यक्ति को क्या देती है, क्योंकि सूर्य से तीसरे ग्रह की आबादी के जीवन और चेतना पर इसके प्रभाव का क्षेत्र बहुत बड़ा है। फिर भी एक कोशिश के काबिल।

चलो छोटी शुरुआत करते हैं

यदि आप विवरणों में नहीं जाते हैं और सबसे स्पष्ट चीजों के साथ शुरू करते हैं, तो निश्चित रूप से, सौंदर्य आनंद के कार्य को नोट किया जाना चाहिए। कला क्या ज्ञान देती है? सबसे पहले, यह एक व्यक्ति को सुंदर, और एक तर्कसंगत प्रकृति और आध्यात्मिक दोनों की समझ में प्रेरित करता है।

शायद इस अंतर को स्पष्ट किया जाना चाहिए। एक व्यक्ति जो कमोबेश सांस्कृतिक अध्ययन और कला के इतिहास में निपुण है, वह नोट्स के मूल्य, सुंदरता और महानता को महसूस कर सकता है, स्ट्रोक या पीछा कर सकता है। इसमें वह एक निश्चित प्रणाली देखेंगे। इस मामले में, समझ विशुद्ध रूप से तर्कसंगत होगी।

अब सौंदर्य की आध्यात्मिक समझ के बारे में थोड़ा। अगर यह मानने की खुशी नहीं है तो कला हमें क्या देती है? इस मामले में, हम बात कर रहे हैं, बल्कि जागरूकता के बारे में, कला के संपर्क के माध्यम से मानव आत्मा की सटीकता का गठन।

कला और इतिहास

हमें ऐसे ज्ञान की आवश्यकता क्यों है? कला जो ज्ञान देती है वह मानवता के लिए आवश्यक है ताकि वह स्वयं जागरूक हो सके। जहां, यदि महान लेखकों की कृतियों में नहीं, तो इतिहास का पूरा सार लगभग अपने मूल रूप में परिलक्षित होता है? वास्तव में, सृजन का कोई भी कार्य एक बदली हुई दुनिया की प्रतिक्रिया है।

उदाहरण के लिए, साहित्यिक प्रक्रिया को ऐतिहासिक घटनाओं का सबसे सटीक प्रतिबिंब कहा जाता है: क्रांतियाँ और उत्थान, खोज और आविष्कार। चित्रकला, वास्तुकला या संगीत के बारे में भी यही कहा जा सकता है। अंतर केवल उस भाषा में निहित है जिसमें कला अपनी कहानी बताती है: ये नोट, नक्काशी और मूर्तिकला की विशेषताएं या स्ट्रोक की बारीकियों और रंगों और आकारों की पसंद हैं।

तो, कला क्या ज्ञान देती है? यह अतीत के सभी भव्यता और भविष्य के रहस्य में हमारे सामने इतिहास को खोलता है।

कला बोलने वाला

रचनात्मक विरासत हमें न केवल इतिहास के बारे में, बल्कि एक व्यक्ति के बारे में भी ज्ञान देती है। अन्य लोगों के सांस्कृतिक मूल्यों से संपर्क करते हुए, हम उनके विश्वदृष्टि से परिचित हो जाते हैं, हम उनके मूल्यों, जीवन की विशिष्टताओं, नींव, परंपराओं को गहराई से समझते हैं।

यदि एक परिभाषा देना आवश्यक है, तो इस संदर्भ में कला वह भाषा है जिसमें दुनिया के लोग आपस में बात करते हैं। यह सभी मानव जाति के लिए सुलभ एक संवाद है, जो भाषा की बाधा को नहीं जानता है।

निर्माण और विज्ञान

यदि हम इस बारे में बात करते हैं कि ज्ञान कला क्या देती है, तो हमें वैज्ञानिक प्रगति में इसकी विशाल भूमिका को नहीं भूलना चाहिए। एक आधुनिक व्यक्ति, द्वारा और बड़े, सांस्कृतिक विरासत को एक उन्नत, प्रगति के द्वितीयक घटक के रूप में मानता है। इस धारणा को सुरक्षित रूप से गलत कहा जा सकता है।

वास्तव में, यह कला थी जो अक्सर वैज्ञानिक विचारों के सबसे शक्तिशाली इंजन के रूप में काम करती थी। शानदार विमान, पनडुब्बी, अंतरिक्ष को जीतने में सक्षम जहाज, मूल रूप से कला के वातावरण में मौजूद थे, और उसके बाद ही वैज्ञानिकों की संपत्ति बन गई। उदाहरण के लिए, रिकॉल वर्ने द्वारा प्रसिद्ध रूसी परी कथा या "नॉटिलस" से उड़ने वाला जहाज।

एक समय में लियोनार्डो दा विंची विज्ञान से काफी आगे थे, न केवल हथियारों, बल्कि विमान के चित्र पर भी काम कर रहे थे। वह शरीर रचना के क्षेत्र में अपने कार्यों के लिए भी प्रसिद्ध है। दुनिया के अधिकांश, उन्हें अभी भी एक महान कलाकार के रूप में जाना जाता है।

नैतिक घटक

नैतिक संदर्भ के बाहर कला के बारे में बात करना असंभव है। यह वास्तव में, यह अच्छाई और बुराई, न्याय और स्वार्थ, आध्यात्मिक सौंदर्य और आंतरिक कुरूपता का सबसे अच्छा संकेतक है। यदि हम इस बारे में बात करते हैं कि ज्ञान कला क्या देती है, लेकिन नैतिक घटक का उल्लेख नहीं किया जा सकता है।

विश्व संस्कृति की लगभग सभी कलात्मक कृतियों का उद्देश्य मानवता को सच्चाई, अच्छाई और सुंदरता की स्थिरता की व्याख्या करना है। बेशक, अगर आप कला के इस या उस काम को सचमुच देखते हैं, तो आप मान सकते हैं कि कुछ विशेषताओं के कारण, यह सुंदरता या मानवता के आदर्शों को नहीं अपनाता है। फिर भी, यह इस बात के लिए धन्यवाद है कि हमारे पास स्पष्ट विचार है कि क्या अच्छा है और क्या बुरा है। वास्तव में, बच्चों की परियों की कहानियों से लेकर सिनेमैटोग्राफिक कार्यों तक, हम में मानवता को बढ़ावा देता है।

असंभव संभव है

अंत में, कला हमें सबसे महत्वपूर्ण बात सिखाती है - यह अहसास कि दुनिया में असंभव चीजें, असहनीय बोझ और अप्राप्य लक्ष्य नहीं हैं। बीथोवेन का उदाहरण हमें सिखाता है कि भले ही आप व्यावहारिक रूप से बहरे हों, आप अद्भुत सिम्फनी लिख सकते हैं जो मानवता सदियों के माध्यम से ले जाएगी और उनकी प्रशंसा करेगी।

विश्व आधुनिकता के शिखर के रूप में पहचाने जाने वाले उपन्यास यूलिसिस को जेम्स जॉयस ने अंधेपन के खिलाफ लगातार संघर्ष में लिखा था।

प्रसिद्ध सिस्टिन चैपल की छत को अकेले माइकल एंजेलो द्वारा चित्रित किया गया था।

इन तथ्यों के आधार पर, कला क्या ज्ञान देती है? सबसे पहले, यह एक स्पष्ट एहसास है कि दुनिया में किसी व्यक्ति के लिए कुछ भी असंभव नहीं है अगर वह बनाता है।

निर्माण द्वारा हीलिंग

दुनिया भर में, लंबे समय से मानसिक विकारों के इलाज की प्रथा को सक्रिय रूप से कला वातावरण में रोगियों को शामिल करके उपयोग किया जाता है। यह शास्त्रीय संगीत सुनने के प्रजनन या सत्र का एक सरल प्रदर्शन हो सकता है। सृजन का प्रत्यक्ष कार्य भी इसमें शामिल हो सकता है। दुनिया में अधिकांश मनोचिकित्सक आश्वस्त हैं कि यह रचनात्मक गतिविधि में दीक्षा के माध्यम से है कि मानव तंत्रिका तंत्र सबसे जल्दी सामान्य रूप में लौटता है।

कलाएं क्या मूल्य देती हैं, इस बारे में बोलते हुए, किसी को मानव शरीर पर सकारात्मक प्रभाव के तथ्य के बारे में नहीं भूलना चाहिए। वैसे, इस तरह के अभ्यास का उपयोग न केवल मनोरोग वातावरण में किया जाता है - मानवता के लिए डर से लड़ने के लिए कला की ओर रुख करना आम है।

असाधारण विशेषताएं

इसलिए, हमने मनुष्य और कला के बीच बातचीत के मुख्य तरीकों को सूचीबद्ध किया है। अब आइए ध्यान दें कि सांस्कृतिक विरासत की ख़ासियत क्या है।

संभव ज्ञान की चौड़ाई के संदर्भ में, कला में कोई समान नहीं है। उदाहरण के लिए, यदि हम विज्ञान (भौतिकी, बीजगणित या जीव विज्ञान) के बारे में बात कर रहे हैं, तो हम मानव ज्ञान की एक पूरी तरह से अलग शाखा के साथ सामना कर रहे हैं। इसमें यह संभव है, लेकिन मुश्किल है, एक तरफ विचलित करने के लिए, बाकी दुनिया को छूने के लिए।

कला में पूरी दुनिया शामिल है। साहित्य, उदाहरण के लिए, नैतिकता को कवर कर सकता है, भौतिकी के नियमों के साथ खेल सकता है, इतिहास, जीव विज्ञान या खगोल विज्ञान का उल्लेख कर सकता है। चित्रकारी न केवल ड्राइंग तकनीकों की विशिष्टताओं को समझने का एक शानदार अवसर प्रदान करती है, बल्कि मानव जाति के इतिहास में सौंदर्य के कैनन की तुलना करने के लिए भी है। प्राचीन ग्रीक मूर्तियां शारीरिक विशेषताओं के संदर्भ में आदर्श शरीर मॉडल का प्रतिनिधित्व करती हैं।

कला, जिसे अधिकांश मानवता इतनी दृढ़ता से गतिविधि की लागू शाखा कहती है, अनिवार्य रूप से बहु-वैज्ञानिक है, क्योंकि यह कला है जो दुनिया को संबोधित करती है और इसे अपनी सुंदरता, पूर्णता और भव्यता में दर्शाती है।

कला क्या ज्ञान देती है। पाठ 9 "कला 8-9" में पाठ

मानव जाति के इतिहास में, कला

एक से अधिक बार पता चला कि ज्ञान

वैज्ञानिक महत्व। उदाहरण के लिए,

18 वीं शताब्दी के कलाकार J.-E. तस्वीर में ल्योटार्ड

"शोकोलनाडित्सा" ने अनुरोध पर प्रकाश डाला

कोनम, जबकि अभी भी अज्ञात है

जे.ई.लॉटर्ड "चॉकलेट गर्ल" 1829 में, दो लोगों ने लगभग एक साथ रंग की एक और संपत्ति की खोज की। गोएथे ने बगीचे में पीले crocuses के फूल का अध्ययन किया; अपनी आँखों को जमीन की ओर मोड़ते हुए, वह नीली छायाओं से टकरा गया जिसने फूलों के पीलेपन को बढ़ा दिया। पेरिस में, डेलाक्रोइक्स, एक पेंटिंग में एक पीले रंग की चिलमन पर काम कर रहा था और इसे उज्ज्वल बनाने के लिए बेताब था, एक गाड़ी को लौवर में जाने और वेरोनीज़ को देखने का आदेश दिया, जिसने पीलापन का प्रभाव प्राप्त किया। गाड़ी पीले रंग की थी, और डेलाक्रिक्स ने नीले रंग की छाया को फुटपाथ से गिरते देखा। इस तरह से अतिरिक्त रंगों की खोज की गई।

• 1829 में, दो लोगों ने रंग की एक और संपत्ति की खोज लगभग एक साथ की। गोएथे ने बगीचे में पीले crocuses के फूल का अध्ययन किया; अपनी आँखों को जमीन की ओर मोड़ते हुए, वह नीली छायाओं से टकरा गया जिसने फूलों के पीलेपन को बढ़ा दिया। पेरिस में, डेलाक्रोइक्स, एक पेंटिंग में एक पीले रंग की चिलमन पर काम कर रहा था और इसे उज्ज्वल बनाने के लिए बेताब था, एक गाड़ी को लौवर में जाने और वेरोनीज़ को देखने का आदेश दिया, जिसने पीलापन का प्रभाव प्राप्त किया। गाड़ी पीले रंग की थी, और डेलाक्रिक्स ने नीले रंग की छाया को फुटपाथ से गिरते देखा। इस तरह से अतिरिक्त रंगों की खोज की गई।

शेरों के लिए शिकार शेरों के लिए शिकार यह पता चला कि रंग में तिरंगे से बाहर नहीं निकलने की संपत्ति है, जो कुल सफेद, अर्थात् प्रकाश देता है। इस संपत्ति के लिए धन्यवाद, एक जटिल - डबल-रंग पड़ोस में एक अतिरिक्त का कारण बनता है जो तिरंगे बनाने के लिए इसकी कमी है। बेशक, आंख ने लंबे समय से प्रकृति की रंग विशेषताओं को माना है। प्राचीन मिस्रियों द्वारा सूर्यास्त के बाद क्षितिज पर दिखाई गई हरे रंग की किरण, जो उनके लिए शोक का रंग बन गई, जैसे मृत्यु के अधोलोक से आया प्रतिबिंब - यह हरे रंग की किरण, जो आज भी देखी जाती है, सूर्य की लालिमा के अलावा है, जो क्षितिज के पीछे गायब हो गई। एक आदमी के लिए एक नीली रात की तरह, जो आग से दूर चला गया है, और एक हल्के हरे घास के मैदान में लाल नंगे पथ की तरह; बेशक, ये घटनाएँ, हालांकि उनके विश्लेषण के बिना, लंबे समय से लोगों से परिचित हैं। हमारे लाल शर्ट का रंग, किसानों द्वारा प्रिय, एक ही सुरक्षात्मक, पूरक है, जो हरे रंग से बाहर है। और इस तरह के लाल को अन्य परिदृश्य रंगों में लोगों के बीच नहीं पाया जा सकता है।

• यह पता चला कि रंग में तिरंगे से बाहर नहीं निकलने की संपत्ति है, कुल सफेद, अर्थात् प्रकाश। इस संपत्ति के लिए धन्यवाद, एक जटिल - डबल-रंग पड़ोस में एक अतिरिक्त का कारण बनता है जो तिरंगे बनाने के लिए इसकी कमी है। बेशक, आंख ने लंबे समय से प्रकृति की रंग विशेषताओं को माना है। प्राचीन मिस्रवासियों ने सूर्योदय के बाद क्षितिज पर देखी गई हरे रंग की किरण, जो उनके लिए शोक का रंग बन गई, जैसे मृत्यु के अधोलोक से आया प्रतिबिंब - यह हरे रंग की किरण, जो आज भी मनाई जाती है, सूर्य की लालिमा के अलावा है, जो क्षितिज के पीछे गायब हो गई। एक आदमी के लिए एक नीली रात की तरह, जो आग से दूर चला गया है, और एक हल्के हरे घास के मैदान में लाल नंगे पथ की तरह; बेशक, ये घटनाएँ, हालांकि उनके विश्लेषण के बिना, लंबे समय से लोगों से परिचित हैं। हमारे लाल शर्ट का रंग, किसानों द्वारा प्रिय, एक ही सुरक्षात्मक, पूरक है, जो हरे रंग से बाहर है। और इस तरह के लाल को अन्य परिदृश्य रंगों में लोगों के बीच नहीं पाया जा सकता है।

• कलाकार वी। कैंडिंस्की, विकसित
• भावनाओं पर रंग के प्रभाव का tav सिद्धांत
• आदमी, आधुनिक मनोविज्ञान और कला चिकित्सा (चिकित्सा कला) की समस्याओं के समाधान के लिए संपर्क किया।

कैंडिंस्की "मॉस्को" वैज्ञानिकों ने फ्रांसीसी कलाकार वी। वैन गॉग के दावे को डिजिटल और गणितीय रूप से गणना की, दावा

• डिजिटलीकृत और गणितीय रूप से गणना करने वाले वैज्ञानिकों ने फ्रांसीसी कलाकार वी। वैन गॉग के कार्यों की गणना की
• कि वह जो साधारण है उसे देखने का अनूठा उपहार था
• नश्वर को नहीं दिया - हवा की धाराओं। एक अजीबोगरीब, मानो चटपटी लकीर, कलाकार के लेखन का तरीका, जैसे
• यह पता चला है कि अशांत प्रवाह के गणितीय विवरण के अनुरूप और कुछ नहीं है, लेकिन इसका सिद्धांत केवल 20 वीं शताब्दी के मध्य तक महान गणितज्ञ ए। कोलमोगोरोव द्वारा निर्धारित किया गया था। वैज्ञानिक, अशांति की घटना की व्याख्या करते हुए, विमानन में एक गंभीर समस्या को हल करते हैं:
• आखिरकार, आज अशांति कई वायु आपदाओं का कारण है।

वान गाग "तारों वाली रात" वान गाग "तारों वाली रात" वान गाग "तारों से रात" वान गाग "तारों से भरी रात" वान गाग "एक गेहूं के खेत में उगता है" वान गाग "एक गेहूं के खेत में उगता है" पॉलीफोनी के बारे में अनूठा अनुमानों में से एक। ब्रह्मांड 17 वीं शताब्दी की सबसे बड़ी संगीतमय रचनात्मक खोज थी। -फ्यूजी पॉलीफोनिक संगीत की एक शैली है, जिसे आई.ई.एस. के कार्यों में विकसित किया गया था। बाख। ढाई सदी बाद, सापेक्षता के सिद्धांत के निर्माता ए आइंस्टीन कहेंगे कि ब्रह्मांड एक परत केक है, जहां प्रत्येक परत का अपना समय और घनत्व, संरचना, आंदोलन के रूप और अस्तित्व हैं। यह वास्तव में, एक ऐसी छवि है जो हमें फगु को समझने के करीब लाती है। यह अलग-अलग समय में प्रवेश करने वाली अपनी आवाज़ों के साथ किया जाने वाला फॉग है जो ब्रह्मांड की संरचना के एक प्रकार के आलंकारिक मॉडल का प्रतिनिधित्व करता है। कलात्मक ज्ञान के वैज्ञानिक महत्व के अन्य उदाहरण दें। सुनिए जे.एस.बच का फगुआ आपका इस संगीत से क्या जुड़ाव है? ब्रह्मांड की पॉलीफनी के बारे में एक अद्वितीय अनुमान 17 वीं शताब्दी की सबसे बड़ी संगीतमय रचनात्मक खोज थी। -फ्यूजी पॉलीफोनिक संगीत की एक शैली है, जिसने आई-एस के कार्यों में अपना विकास प्राप्त किया। बाख। ढाई सदी बाद, सापेक्षता के सिद्धांत के निर्माता ए आइंस्टीन कहेंगे कि ब्रह्मांड एक परत केक है, जहां प्रत्येक परत का अपना समय और घनत्व, संरचना, आंदोलन के रूप और अस्तित्व हैं। यह वास्तव में, एक ऐसी छवि है जो हमें फगु को समझने के करीब लाती है। यह अलग-अलग समय में प्रवेश करने वाली अपनी आवाज़ों के साथ किया जाने वाला फॉग है जो ब्रह्मांड की संरचना के एक प्रकार के आलंकारिक मॉडल का प्रतिनिधित्व करता है। कलात्मक ज्ञान के वैज्ञानिक महत्व के अन्य उदाहरण दें। सुनिए जे.एस.बच का फगुआ इस संगीत से आपका क्या जुड़ाव है?

• साहित्य के कई कार्य,
• सिनेमा, रंगमंच, हमारे बारे में बता रहा है
• वैज्ञानिक खोजों (उदाहरण के लिए, एक फिल्म
• द्वारा निर्देशित "नौ दिन की एक वर्ष"
• एम। रॉम, डी। ग्रैनिन के उपन्यास पर आधारित "मैं जा रहा हूँ
• एक गरज के साथ ", आदि), वे एक डाल नहीं सिखाएंगे
• प्रयोग या प्रयोग करना। लेकिन से
• वे अपने तरीके से अलग सीखते हैं
• चरित्र लोग विज्ञान में लगे हुए हैं, शोध का मार्ग वैज्ञानिक के व्यक्तित्व पर निर्भर करता है
• और यह कितना खतरनाक है, जब इसके हितों से दूर रहने वाले व्यक्ति विज्ञान में प्रवेश करते हैं।

• फ्रेंच लेखक जूल्स वर्ने
• (1828-1905), संस्थापकों में से एक
• विज्ञान कथा की शैली, एक समय में चंद्रमा पर उड़ान की भविष्यवाणी की
• कोई विमान नहीं है, अकेले मिसाइलों चलो
• ये था। लेखक के कई कार्यों में आपराधिक उद्देश्यों के लिए विज्ञान के उपयोग के खिलाफ विरोध है। इसलिए उसने इस संभावना को भी दूर कर दिया!

कलात्मक ज्ञान के वैज्ञानिक मूल्य के अन्य उदाहरण दें।

• कलात्मक ज्ञान के वैज्ञानिक मूल्य के अन्य उदाहरण दें।
• सुनिए जे.एस.बच का फगुआ आपका इस संगीत से क्या जुड़ाव है?

कला भविष्य का अनुमान लगाती है

प्रत्याशा का उपहार

प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में, ट्रोजन राजा, कैसेंड्रा की बेटी के बारे में बताया गया है, जिसे अपोलो ने पहली बार भविष्यवाणी का उपहार दिया था, और फिर, जब लड़की ने उसके प्यार को अस्वीकार कर दिया, तो लोगों ने उसे विश्वास करना बंद कर दिया। इसलिए, जब कैसेंड्रा ने ट्रॉय की मृत्यु की भविष्यवाणी की, तो ट्रोजन्स को उस खतरे के बारे में चेतावनी देने की कोशिश की, जो लकड़ी के घोड़े में छिपकली थी, कोई भी उस पर विश्वास नहीं करता था। और ट्रॉय, जैसा कि आप जानते हैं, वास्तव में मर गया। अभिव्यक्ति "कैसेंड्रा की भविष्यवाणी" अलौकिक हो गई।

कला और साहित्य के कार्यों के साथ भी ऐसा ही होता है। उनके कुछ रचनाकारों के पास भविष्य की भविष्यवाणी करने के लिए एक अद्भुत उपहार है, लेकिन वे शायद ही कभी भरोसा किए जाते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि उनकी भविष्यवाणियां सच होती हैं।

इन लोगों को घटनाओं की भविष्यवाणी करने में क्या मदद मिलती है? शायद अंतर्ज्ञान? सभी आवश्यक डेटा के बिना एक समस्या को हल करने के लिए एक धारणा बनाने की क्षमता, जो इस मामले में अनुमान लगाया जाता है? यह गुण केवल अच्छी तरह से विकसित कल्पनाशील सोच वाले लोगों में हो सकता है।

चूंकि कलात्मक सोच अन्य लोगों की तुलना में बेहतर है, कलाकारों, संगीतकार, लेखकों के बीच विकसित हुई है - ऐसे लोग जिनका पेशा वास्तविकता का रचनात्मक पूरा होना है, यह वह है जो अक्सर अद्भुत भविष्यवाणियां करते हैं, जो अक्सर कुछ समय बाद सच हो जाते हैं।

एक से अधिक प्रत्याशित ऐतिहासिक घटनाओं, वैज्ञानिक खोजों, तकनीकी प्रगति के विकास आदि से कला का काम करता है। कला की ऊर्जा काम करने वाले लोगों और उन्हें अनुभव करने वाले दोनों लेखकों की इंद्रियों और चेतना को जागृत करती है।

कोई भी कम महत्वपूर्ण कला का काम नहीं है जिसमें लेखक अपने समय के बारे में अच्छी तरह से जानते हैं, इसके आगे के विकास के बारे में सोचते हैं और सामाजिक और राजनीतिक खतरों के बारे में लोगों को चेतावनी देने का प्रयास करते हैं, उन्हें अधिक सहिष्णु, चौकस, दयालु और अधिक संयमित बनाते हैं।

परियों की कहानियों, लोक किंवदंतियों, किंवदंतियों को याद रखें, जिनके चरित्र भविष्य की घटनाओं और घटनाओं का अनुमान लगाते हैं।

अवधारणाओं की व्याख्या करें: रूपक, रूपक, रूपक, व्यक्तिीकरण - आपके लिए ज्ञात विभिन्न प्रकार की कलाओं के कार्यों के उदाहरण का उपयोग करना।

कला क्या ज्ञान देती है?

कला लोगों को इस बात पर ध्यान देने में मदद करती है कि वे खुद क्या हमेशा रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं देखते हैं। यह एक नए दृष्टिकोण से परिचित चीजों और घटनाओं को खोलता है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि कला लोगों को असंगत रूप से विनीत रूप से ज्ञान देती है।

मानव जाति के इतिहास में, कला ने वैज्ञानिक महत्व के ज्ञान को दोहराया है। उदाहरण के लिए, 18 वीं शताब्दी का एक कलाकार। J.-E. फिल्म "चॉकलेट गर्ल" में लियोटार्ड ने उन कानूनों के अनुसार प्रकाश को विघटित किया जो उस समय भी भौतिकी के लिए अज्ञात थे।

19 वीं सदी के फ्रांसीसी विज्ञान कथा लेखक जे। वर्ने ने अपने उपन्यास "20 हजार लीज अंडर द सी" में एक पनडुब्बी और XX सदी के रूसी लेखक की उपस्थिति की भविष्यवाणी की। ए। टॉल्स्टॉय ने उपन्यास में "द हाइपरबोलॉइड ऑफ इंजीनियर गारिन" - लेजर की उपस्थिति।

कलाकार वी। कैंडिंस्की ने मानवीय भावनाओं पर रंग के प्रभाव का एक सिद्धांत विकसित किया, आधुनिक मनोविज्ञान और कला चिकित्सा (कला द्वारा चिकित्सा) की समस्याओं के समाधान के लिए संपर्क किया।

साहित्य, सिनेमा, रंगमंच के कई काम, वैज्ञानिक खोजों के बारे में बता रहे हैं (उदाहरण के लिए, एम। रॉम द्वारा निर्देशित फिल्म "नाइन डेज ऑफ़ वन ईयर", डी। ग्रानिन के उपन्यास "आई एम गोइंग इन ए थंडरस्टॉर्म", आदि) पर आधारित, यह प्रयोग करना या प्रयोग करना नहीं सिखाएगा। लेकिन वे उनसे सीखेंगे कि विज्ञान में अलग-अलग लोग क्या कर रहे हैं, शोध का मार्ग वैज्ञानिक के व्यक्तित्व पर निर्भर करता है, और यह कितना खतरनाक है जब ऐसे व्यक्ति जो इसके हितों से दूर हैं, विज्ञान में प्रवेश करते हैं।

जिन वैज्ञानिकों ने डिजिटलीकरण किया और गणितीय रूप से फ्रांसीसी कलाकार वी। वैन गॉग के कामों की गणना की, उनका तर्क है कि उनके पास यह देखने के लिए एक अनोखा उपहार था, जो केवल नश्वर - वायु धाराओं को नहीं दिया जाता है। कलाकार का अजीबोगरीब ढंग से लिखने का स्वभावतः लयबद्ध तरीके से, जैसा कि यह निकला, एक अशांत प्रवाह के गणितीय विवरण के अनुरूप एक चमक वितरण से ज्यादा कुछ नहीं है, जिसका सिद्धांत महान गणितज्ञ ए। कोलमोगोरोव द्वारा केवल 20 वीं शताब्दी के मध्य तक रखा गया था। अशांति की घटना की व्याख्या करके, वैज्ञानिक विमानन में एक गंभीर समस्या को हल कर रहे हैं: आखिरकार, आज यह अशांति है जो कई वायु आपदाओं का कारण बन जाती है।

ब्रह्मांड की पॉलीफनी के बारे में एक अनूठा अनुमान 17 वीं शताब्दी की सबसे बड़ी संगीतमय रचनात्मक खोज थी। - फगु - पॉलीफोनिक संगीत की एक शैली, जिसे आई.ई.एस. के कार्यों में विकसित किया गया था। बाख। ढाई सदी बाद, सापेक्षता के सिद्धांत के निर्माता ए आइंस्टीन कहेंगे कि ब्रह्मांड एक परत केक है, जहां प्रत्येक परत का अपना समय और घनत्व, संरचना, आंदोलन के रूप और अस्तित्व हैं। यह वास्तव में, एक ऐसी छवि है जो हमें फगु को समझने के करीब लाती है। यह अलग-अलग समय में प्रवेश करने वाली अपनी आवाज़ों के साथ फ़ाग है जो ब्रह्मांड की संरचना के एक प्रकार के आलंकारिक मॉडल का प्रतिनिधित्व करता है।

कला में भविष्यवाणियाँ

कला के किसी भी कार्य को भविष्य की ओर निर्देशित किया जाता है। कला के इतिहास में, आप कलाकारों को आसन्न सामाजिक खतरे के बारे में अपने साथी नागरिकों को चेतावनी देते हुए कई उदाहरण पा सकते हैं: युद्धों, विद्वानों, क्रांतियों, आदि। प्रोवेंस की क्षमता महान कलाकारों में निहित है, शायद यह इस में है कि कला की मुख्य ताकत निहित है।

जर्मन पुनर्जागरण चित्रकार और ग्राफिक कलाकार अल्ब्रेक्ट डेंडर (1471-1528) ने उत्कीर्णन की एक श्रृंखला "एपोकैलिप्स" (ग्रीक एपोकैलिप्सिस - रहस्योद्घाटन - यह शब्द प्राचीन चर्च पुस्तकों में से एक के शीर्षक के रूप में कार्य करता है, जिसमें दुनिया के अंत के बारे में भविष्यवाणियां शामिल हैं)। कलाकार ने विश्व-ऐतिहासिक परिवर्तनों की चिंता की उम्मीद व्यक्त की जो वास्तव में थोड़ी देर बाद जर्मनी को हिलाकर रख दिया। इस श्रृंखला में सबसे महत्वपूर्ण फोर होर्समेन उत्कीर्णन है। घुड़सवार - मृत्यु, न्याय, युद्ध, महामारी - पूरे देश में उग्र रूप से भागते हैं, न तो राजा और न ही आम आदमी। घूमते हुए बादल और पृष्ठभूमि के क्षैतिज स्ट्रोक इस उन्मत्त सरपट की गति को बढ़ाते हैं। लेकिन तीर का तीर उत्कीर्णन के दाहिने किनारे के खिलाफ रहता है, जैसे कि इस आंदोलन को रोकना।

सर्वनाश के कथानक के अनुसार, घुड़सवार बारी से जमीन पर दिखाई देते हैं, लेकिन कलाकार ने उन्हें विशेष रूप से कंधे से कंधा मिलाकर रखा था। जीवन में सब कुछ समान है - युद्ध, महामारी, मृत्यु, निर्णय एक साथ। यह माना जाता है कि आंकड़ों की ऐसी व्यवस्था की कुंजी समकालीनों और वंशजों को चेतावनी देने की इच्छा में निहित है कि, दीवार को कुचल दिया, जिसे कलाकार ने उत्कीर्णन के किनारे के रूप में खड़ा किया, घुड़सवार वास्तविक जीवन में अनिवार्य रूप से टूट जाएंगे।

सामाजिक परिवर्तन और उथल-पुथल की कला के रूप में भविष्यवाणियों के उदाहरणों में एफ। गोया, पी। पिकासो द्वारा "गुएर्निका", बी। कस्टोडीव द्वारा "बोल्शेविक", के। यूओन और कई अन्य लोगों द्वारा विचार किए जा सकते हैं।

पेंटिंग "बोल्शेविक" में बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव (1878-1927) ने एक रूपक (छिपे हुए अर्थ) का इस्तेमाल किया, जो कई दशकों से अप्रकाशित नहीं है। इस उदाहरण का उपयोग करके, कोई यह समझ सकता है कि चित्र की सामग्री नए अर्थों से कैसे भरी हुई है, अपने नए विचारों के साथ युग कैसे बदल गया है, बदले हुए मूल्य अभिविन्यास सामग्री में नए अर्थ डालते हैं।

कई वर्षों के लिए, इस तस्वीर को एक कट्टर, दृढ़ भावना, असहनीय क्रांतिकारी, हर रोज़ दुनिया के ऊपर एक विशाल भजन के रूप में व्याख्या की गई थी, जिसे उन्होंने लाल झंडे के साथ आकाश में उड़ते हुए देखा। बीसवीं शताब्दी के अंतिम दशक की घटनाएँ। यह समझना संभव है कि कलाकार ने सचेत रूप से या, सबसे अधिक संभावना है, अनजाने में सदी की शुरुआत में महसूस किया। के। यूओन द्वारा "न्यू प्लैनेट" जैसी आज की यह तस्वीर नई सामग्री से भरी हुई है। लेकिन उस समय के कलाकार इतने सटीक ढंग से कैसे सफल हुए कि आने वाले सामाजिक बदलाव एक रहस्य बने हुए हैं।

संगीत कला में, इस तरह की दूरदर्शिता का एक उदाहरण अमेरिकी संगीतकार चार्ल्स इवेस (1874-1954) द्वारा ऑर्केस्ट्रा "द लेफ्ट लेफ्ट अनसेंसर्ड" ("स्पेस लैंडस्केप") के लिए नाटक है। यह XX सदी की शुरुआत में बनाया गया था। - ऐसे समय में जब अंतरिक्ष की खोज और उड़ने वाले वाहनों (K. Tsiolkovsky) के निर्माण के क्षेत्र में वैज्ञानिक खोज की गई थी।

स्ट्रिंग्स और वुडविंड उपकरणों के संवाद पर बनाया गया यह टुकड़ा, ब्रह्मांड में मनुष्य की जगह और भूमिका पर एक दार्शनिक प्रतिबिंब बन गया।

रूसी कलाकार अरस्तारख वासिलिविच लेंटुलोव (1882-1943) ने अपनी गतिशील रचनाओं में वस्तु की आंतरिक ऊर्जा को व्यक्त करने का प्रयास किया। वस्तुओं को कुचलना, उन्हें एक-दूसरे के ऊपर धकेलना, विमानों और योजनाओं को स्थानांतरित करना, उन्होंने बिजली की गति से बदलते हुए दुनिया की भावना पैदा की। इस बेचैन, शिफ्टिंग, भीड़ और विभाजन की जगह में, मॉस्को कैथेड्रल की परिचित रूपरेखा, नोवगोरोड के दृश्य, एलेगॉरॉजिकल रूप में व्यक्त ऐतिहासिक घटनाएं, फूल और यहां तक \u200b\u200bकि पोर्ट्रेट्स का अनुमान लगाया जाता है। लेंटुलोव मानव चेतना की अथाह गहराई के बारे में चिंतित है, जो निरंतर गति में है। वह कुछ ऐसा व्यक्त करने के अवसर से आकर्षित होता है जो आम तौर पर समझ से बाहर है, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "रिंगिंग" में फैलने वाली ध्वनि। इवान द ग्रेट बेल्\u200dटावर ”।

चित्रों में "मॉस्को" और "सेंट बेसिल द धन्य" अभूतपूर्व, शानदार ताकतें स्थापित रूपों और अवधारणाओं को स्थानांतरित करती हैं, रंगों के अराजक मिश्रण केलीडोस्कोपिक, शहर की नाजुक छवियों और व्यक्तिगत संरचनाओं को तोड़ते हैं जो अनगिनत तत्वों में टूट जाते हैं। यह सब दर्शकों के सामने एक चलती, टिमटिमाती, आवाज़, भावनात्मक रूप से संतृप्त दुनिया के रूप में दिखाई देता है। रूपक के व्यापक उपयोग से कलाकार को सामान्य चीजों को ज्वलंत सामान्यीकृत छवियों में बदलने में मदद मिलती है।

रूसी संगीत कला में, घंटी बजने के विषय ने अतीत और वर्तमान के विभिन्न रचनाकारों के काम में एक विशद अवतार पाया है: (एम ग्लिंका, एम। मुसोर्स्की, एस। रचमिनिनोव, जी। शिरोमिनोव, वी। गैवरिलिन। ए। पेट्रोव, आदि)।

कला क्या ज्ञान देती है? एक बहुत ही दिलचस्प सवाल। यदि आप इसके बारे में कभी नहीं सोचते हैं, तो आप तुरंत जवाब नहीं देंगे। खासकर अगर प्रश्न इस तरह से प्रस्तुत किया गया है: "क्या ज्ञान कला देता है", और न कि "क्या ज्ञान कला देता है।" खैर, इसके बारे में बात करते हैं।

यदि आप प्रश्न पर पहुंचते हैं, जैसा कि वे "हेड-ऑन" कहते हैं, तो इस तरह की कला बिल्कुल भी ज्ञान नहीं देती है। यह कुछ अमूर्त दार्शनिक श्रेणी के समान है। लगता है कि कला है, लेकिन यह केवल अन्य अमूर्त दार्शनिक श्रेणियों को संतुष्ट कर सकता है, जैसे कि सौंदर्यशास्त्र, नैतिकता और जैसी। संक्षेप में, कला आत्मा के उदात्त आवेगों को संतुष्ट करती है, लेकिन कुछ भी नहीं करती है। हालाँकि, हम इस तरह के मुद्दों पर बात नहीं करेंगे। हमें केवल प्रश्न के उपयोगितावादी, व्यावहारिक पक्ष की आवश्यकता है कि कला क्या ज्ञान देती है। शुरुआत करने के लिए, आपको अपनी खोज के दायरे को कम करना होगा, क्योंकि नृत्य कला भी एक कला है। चलो सशर्त रूप से साइट के विषय के दायरे को सीमित करते हैं, और यह सिर्फ ठीक और सजावटी कला है। तो आइए जानें कि कला ज्ञान अकेले चित्रों के रूप में क्या दे सकता है।

तो, आपकी आंख को पकड़ने वाली पहली चीज यहां रंग है। इसका मतलब है कि ठीक और सजावटी लागू कला रंग का एक विचार देती है, और करीब से जांच करने पर पता चलता है कि चित्रों के साथ रंग धारणा के नियमों का भी अध्ययन किया जा सकता है। चलो रंग लगाने के नियमों के बारे में चुप रहें, एक दूसरे के साथ रंगों की बातचीत के कानून, और जैसे।

फल इतने जीवंत और रसदार लगते हैं, क्योंकि वे एक उपयुक्त पृष्ठभूमि से घिरे होते हैं: गर्म रंगों में नारंगी फल एक शांत बैंगनी रंग के चारों ओर होते हैं, और बैंगनी नारंगी के विपरीत होता है। यहां हम अंधेरे से प्रकाश, ठंड से गर्म तक के विरोधाभासों का एक अच्छा उदाहरण देखते हैं।

आगे और मुख्य बात रचना है। यहां आपको प्राकृतिक अनुपात सहित अनुपात, सामंजस्य के अद्भुत पैटर्न का ज्ञान मिलेगा। इसके अलावा, एक विमान पर वस्तुओं की व्यवस्था के सिद्धांतों के बारे में ज्ञान आपके लिए उपलब्ध हो जाता है ताकि पर्यवेक्षक की आंखों के लिए सुखद हो। आप सभी "दिव्य अनुपात" के बारे में जानने में सक्षम होंगे, साथ ही साथ यह भी समझेंगे कि क्यों कई चीजें इस तरह दिखती हैं और अन्यथा नहीं। सब के बाद, थॉमस और आयाम, उदाहरण के लिए, केवल एक कार्यात्मक उद्देश्य के कारण प्राचीन एम्फ़ोरा को नहीं चुना गया था।

एम्फोरा का अनुपात, जैसा कि यह निकला, वैज्ञानिकों द्वारा एक अलग अध्ययन का विषय है।

कई प्राचीन और पुराने स्वामी के चित्रों से, कोई भी आसानी से ज्यामिति और परिप्रेक्ष्य का अध्ययन कर सकता है। उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण के स्वामी परिप्रेक्ष्य और अनुपात पर बहुत ध्यान देते थे, पूर्ण सामंजस्यपूर्ण सुंदरता के लिए प्रयास करते थे जितना वे कर सकते थे। यहाँ, वास्तुकला की कला अपने लिए बोलती है। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, रोमनस्क्यू और गॉथिक मंदिरों के अनुसार, आमतौर पर ब्रह्मांड की संरचना का अध्ययन करना संभव है।

यदि यूनिवर्स की संरचना का केवल यूरोपीय वास्तुकला का उपयोग करके अध्ययन किया जा सकता है, तो पूर्वी वास्तुकला के अधिकांश स्मारक पूरी तरह से इसकी संरचना को दोहराते हैं, पूर्व के निवासियों के विश्वदृष्टि को दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, कालचक्र मंडल, जो एक विमान पर महल का एक प्रक्षेपण है, प्राचीन भारतीय ऊंची इमारतों और बौद्ध स्तूपों और मंदिरों का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। लेकिन केवल जब ऊपर से देखा जाता है। तो कला कला है, लेकिन सब कुछ नहीं है।

बिना हस्ताक्षर के

कला क्या अन्य ज्ञान देती है?

दर्शन, पौराणिक कथाओं और धार्मिक अध्ययनों के अलावा, जिन्हें हम स्पर्श नहीं करेंगे, इतिहास भी है, जिसे अब हम संक्षेप में कहेंगे। खैर, अकेले चित्रों से इतिहास सीखना मुश्किल है, क्योंकि कलाकार अभी भी चित्रों को आदर्श बनाते हैं, लेकिन आप विभिन्न ऐतिहासिक आंकड़ों के चित्रों से बहुत कुछ सीख सकते हैं। आइए इस तथ्य से शुरू करें कि पेंटिंग वास्तविक लोगों को दर्शाती है जो कभी रहते थे। थोड़ा अलंकृत, लेकिन उनमें से अन्य चित्र, क्षमा करें, नहीं। इसके अलावा, तस्वीरों में आप पोशाक, हेयर स्टाइल, पुरस्कार, हथियार, तकनीक का पूरा इतिहास देख सकते हैं। और अक्सर वनस्पति विज्ञान, प्राणी विज्ञान, शरीर रचना विज्ञान भी आता है।

आपको नहीं लगता कि फोटोग्राफी हमेशा अस्तित्व में है, क्या आप? इसलिए, इसकी उपस्थिति से पहले, विज्ञान हमेशा कला से जुड़ा रहा है। कोई भी वैज्ञानिक खोज हमेशा किसी न किसी प्रकार के रेखाचित्रों के साथ होती थी। और आप यह भी पूछते हैं कि ज्ञान कला क्या देती है।

बाएं से दाएं: वनस्पति रेखाचित्र, शारीरिक चित्र

दुर्भाग्य से, एक छोटा लेख वह सब कुछ कवर नहीं करता है जो कला देती है। सब ठीक है, इस तथ्य के बावजूद कि कला कभी भी विज्ञान नहीं रही है। यह एक शिल्प है, और यहां सब कुछ मन की क्षमताओं पर निर्भर नहीं करता है, बल्कि स्वयं पर एक लंबे और थकाऊ काम पर निर्भर करता है। क्योंकि इतिहास में कभी कोई ऐसा मामला नहीं आया जब किसी ने इसे लिया हो और बनाना शुरू किया हो, इतना अधिक कि हर कोई हांफ उठे। कोई भी रचना अपने आप में काम से पहले होती है। कला एक शिल्प है, और यह शिल्प कौशल पर निर्भर करता है, और शिल्प कौशल को वर्षों से सम्मानित किया जाता है, पीढ़ी के बाद पीढ़ी।

हमें उम्मीद है कि हमने इस सवाल का जवाब दिया है कि कला क्या ज्ञान देती है?

प्रत्याशा का उपहार। कला क्या ज्ञान देती है?

9 ग्रेड में कला सबक

पाठ मकसद:पेंटिंग, संगीत, साहित्य और कला के अन्य प्रकार और शैलियों के माध्यम से वैज्ञानिकों को प्राप्त ज्ञान का एक विचार देने के लिए; कला की वस्तुओं के साथ छात्रों को परिचित करना जो विज्ञान और खोजों को प्रभावित करते हैं, उन्हें कला के कामों में उन्हें पहचानना सिखाते हैं, वैज्ञानिक ज्ञान के लिए इन उदाहरणों की भूमिका का संकेत देते हैं; छात्रों के क्षितिज को व्यापक बनाएं, रचनात्मक सोच के विकास को बढ़ावा दें

एवलिन डी मॉर्गन। कैसेंड्रा

1. संवैधानिक क्षण

2. शिक्षक का परिचय

अभिव्यक्ति "कैसेंड्रा की भविष्यवाणी" अलौकिक हो गई। क्या आप जानते हैं कि इस कालिख को किस लिए जाना जाता था? आइए किस्सा कहानी के बारे में सुनते हैं। (एक प्रशिक्षित छात्र से संदेश)।

कला और साहित्य के कार्यों के साथ भी ऐसा ही होता है। उनके कुछ रचनाकारों के पास भविष्य की भविष्यवाणी करने के लिए एक अद्भुत उपहार है, लेकिन वे शायद ही कभी भरोसा किए जाते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि उनकी भविष्यवाणियां सच होती हैं।

3 प्रत्याशा का उपहार।

चूंकि कलात्मक सोच अन्य लोगों की तुलना में बेहतर है, कलाकारों, संगीतकार, लेखकों के बीच विकसित हुई है - ऐसे लोग जिनका पेशा वास्तविकता का रचनात्मक पूरा होना है, यह वह है जो अक्सर अद्भुत भविष्यवाणियां करते हैं, जो अक्सर कुछ समय बाद सच हो जाते हैं।
एक से अधिक प्रत्याशित ऐतिहासिक घटनाओं, वैज्ञानिक खोजों, तकनीकी प्रगति के विकास आदि से कला का काम करता है।

क्या आप उदाहरण दे सकते हैं जब कला भविष्य का अनुमान लगाती है? (छात्र परियों की कहानियों, फंतासी के बारे में बात करते हैं)। इसका मतलब यह है कि कला की ऊर्जा भावनाओं और चेतना को जागृत करती है, और कार्यों के लेखकों, और लोगों को जो उन्हें अनुभव करते हैं।

कोई भी कम महत्वपूर्ण कला का काम नहीं है जिसमें लेखक अपने समय के बारे में अच्छी तरह से जानते हैं, इसके आगे के विकास के बारे में सोचते हैं और सामाजिक और राजनीतिक खतरों के बारे में लोगों को चेतावनी देने का प्रयास करते हैं, उन्हें अधिक सहिष्णु, चौकस, दयालु और अधिक संयमित बनाते हैं।

कार्य 1 चित्रण की समीक्षा करें।

अवधारणाओं की व्याख्या करें: रूपक, रूपक, रूपक, व्यक्तिीकरण - आपके लिए ज्ञात विभिन्न प्रकार की कलाओं के कार्यों के उदाहरण का उपयोग करना।

(जादू की वस्तुएं जो परियों की कहानियों के नायकों की मदद करती हैं, उन्होंने कारों, एक हवाई जहाज, एक मल्टीकेकर, एक टीवी और अन्य घरेलू वस्तुओं की उपस्थिति की भविष्यवाणी की)

4. कला क्या ज्ञान देती है? आइए निम्नलिखित ज्ञान का उपयोग करके इस प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करें।
मानव जाति के इतिहास में, कला ने वैज्ञानिक महत्व के ज्ञान को दोहराया है। उदाहरण के लिए, 18 वीं शताब्दी का एक कलाकार। J.-E. फिल्म "चॉकलेट गर्ल" में लियोटार्ड ने कानूनों के अनुसार प्रकाश को विघटित कर दिया, उस समय भी भौतिकी के लिए अज्ञात था।

19 वीं सदी के फ्रांसीसी विज्ञान कथा लेखक जे। वर्ने ने अपने उपन्यास "समुद्र के नीचे 20 हजार लीग" में एक पनडुब्बी और XX सदी के रूसी लेखक की उपस्थिति की भविष्यवाणी की। ए। टॉल्स्टॉय ने उपन्यास में "द हाइपरबोलॉइड ऑफ इंजीनियर गारिन" - लेजर की उपस्थिति। कलाकार वी। कैंडिंस्की ने मानवीय भावनाओं पर रंग के प्रभाव का एक सिद्धांत विकसित किया, आधुनिक मनोविज्ञान और कला चिकित्सा (कला द्वारा चिकित्सा) की समस्याओं के समाधान के लिए संपर्क किया।

वान गाग "एक गेहूं के खेत में रावण"

वैज्ञानिकों ने डिजिटलीकरण और गणितीय रूप से गणना की, जो फ्रांसीसी कलाकार वी। वैन गॉग के कार्यों की गणना करते हैं कि कलाकार की अजीबोगरीब ढंग से लिखावट के रूप में लूप तरीके से, एक अशांत प्रवाह के गणितीय विवरण के अनुरूप एक चमक वितरण से अधिक कुछ नहीं है, जिसका सिद्धांत महान गणितज्ञ ए। कोलमोगोरोव द्वारा निर्धारित किया गया था XX सदी के मध्य तक।

ब्रह्मांड की पॉलीफनी के बारे में एक अद्वितीय अनुमान 17 वीं शताब्दी की सबसे बड़ी संगीतमय रचनात्मक खोज थी। - फगु - पॉलीफोनिक संगीत की एक शैली, जिसे आई.ई.एस. के कार्यों में विकसित किया गया था। बाख। (जे। एस। बाख द्वारा फग्यू के एक टुकड़े को सुनकर) ढाई सदी बाद, सापेक्षता के सिद्धांत के निर्माता ए आइंस्टीन, कहेंगे कि यूनिवर्स एक परत केक है, जहां इस परत का अपना समय और घनत्व, संरचना, आंदोलन और अस्तित्व के रूप हैं। यह वास्तव में, एक ऐसी छवि है जो हमें फगु को समझने के करीब लाती है। यह अलग-अलग समय में प्रवेश करने वाली अपनी आवाज़ों के साथ किया जाने वाला फॉग है जो ब्रह्मांड की संरचना के एक प्रकार के आलंकारिक मॉडल का प्रतिनिधित्व करता है।

5। निष्कर्ष।

असाइनमेंट 2

अब आप इस प्रश्न का उत्तर कैसे देते हैं: कला क्या ज्ञान देती है?

उत्तर को एक नोटबुक में लिखें।

6 घर का पाठ:

परियों की कहानियों, लोक किंवदंतियों, किंवदंतियों को याद रखें, जिनके चरित्र भविष्य की घटनाओं और घटनाओं का अनुमान लगाते हैं।

कलात्मक ज्ञान के वैज्ञानिक मूल्य का उदाहरण दें।