लेख

एक साधन के रूप में सजावटी और लागू कला
बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास

सफलता इरिना Aleksandrovna,
के लिए पुनर्वास विभाग के श्रम पर प्रशिक्षक
विकलांग बच्चों और किशोरावस्था
बजट संस्थान खांति-मानसिस्क स्वायत्त ओक्रूग - उगरा
"जनसंख्या की सामाजिक सेवाओं के लिए जटिल केंद्र" आवेग ", उरे

रचनात्मकता, इसका गठन और विकास सबसे दिलचस्प और रहस्यमय समस्याओं में से एक है जो विभिन्न विशिष्टताओं से शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित करते हैं। इस तथ्य के अध्ययन के कारण इस तथ्य के कारण आग्रह किया गया है कि समाज के प्रगतिशील विकास की मुख्य स्थिति एक व्यक्ति है जो रचनात्मक सृजन में सक्षम है। व्यक्तित्व के रचनात्मक गुणों का गठन बचपन से शुरू होने की आवश्यकता है।

पूर्वस्कूली बचपन में काम करने की क्षमता का प्रारंभिक विकास भविष्य की सफलता का प्रतिज्ञा है। प्रसिद्ध शिक्षक वी.एन. Shatskaya ने प्रीस्कूलर के काम को एक निश्चित प्रकार की कला और रचनात्मक व्यक्तित्व के गठन की विधि के रूप में निर्धारित किया। बच्चों में रुचि के बच्चों में सतत संरक्षण दृश्य कला के क्षेत्र में ज्ञान, कौशल और कौशल का तेज़ और गहन आकलन होता है, जो एक सामान्य मानसिक क्षितिज के विस्तार को बढ़ावा देता है।

लोक मास्टर्स की पेंटिंग विभिन्न प्रकार की गतिविधियों का आधार है, क्योंकि अभ्यास ने इस तरह के मानसिक प्रक्रियाओं के विकास में प्रभावी ढंग से इस तरह की मानसिक प्रक्रियाओं के विकास में योगदान दिया है, जो कि ज्ञान की एक निश्चित राशि को महारत हासिल करने के लिए महत्वपूर्ण है। बच्चों को विभिन्न प्रकार की कलात्मक - रचनात्मक क्षमताओं का गठन किया जाता है। और कलात्मक की उपस्थिति - बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं में 5-7 साल पुराना है, सफल स्कूली शिक्षा की कुंजी है।

सजावटी और लागू कला दुनिया को बदलने के लिए बच्चों की रचनात्मक आकांक्षाओं को समृद्ध करती है, बच्चों को गैर-मानक सोच, स्वतंत्रता, स्वतंत्रता, व्यक्तित्व, सहकर्मी और निरीक्षण करने की क्षमता, और सजावटी और लागू कला और शानदार तत्वों की वास्तविक वस्तुओं में देखने के लिए विकसित होती है। सजावटी और लागू कला के लेख बनाने की प्रक्रिया में, फॉर्म और रंग के मानकों का ज्ञान जीवन में सजावटी और लागू कला की वस्तुओं के बारे में स्पष्ट, स्पष्ट और पर्याप्त विचारों का उपयोग किया जाता है। "ये ज्ञान टिकाऊ है क्योंकि, जैसा कि मैंने एनडी द्वारा लिखा था। बार्ट्राम, बच्चे द्वारा बनाई गई "द थिंग" खुद को एक जीवित तंत्रिका से जुड़ा हुआ है, और इस मार्ग पर अपने मनोविज्ञान द्वारा पारित सबकुछ हमेशा, अधिक तीव्र, गहरा और मजबूत होगा। " सजावटी और लागू कला के उपयोग में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं विभिन्न दिशाओं में विकसित होते हैं:

Ø कागज पर स्केच के पूर्व निर्माण में;

Ø पैटर्न के सोच तत्वों में;

Ø उनके स्थान पर;

Ø सजावटी वस्तुओं के निर्माण में;

Ø छवि और डिजाइन विषय की विधि खोजने के लिए कौशल;

Ø उत्पाद पर इच्छित सजावटी पैटर्न के हस्तांतरण में।

विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करने की प्रक्रिया में, प्रीस्कूलर विभिन्न सामग्रियों के गुणों, उनके परिवर्तन की संभावना और उनके कार्यों में उपयोग करेंगे। लोगों के भित्तिचित्रों के रिसेप्शन को महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, बच्चों को पूरे हाथ की स्वतंत्रता और विसंगतियों का गठनला किया जाता है, हाथ के विभिन्न हिस्सों का विकास (प्रकोष्ठ, ब्रश, उंगलियों), हाथों और आंखों का समन्वय होता है।

सजावटी मॉडलिंग में बच्चों की रचनात्मकता का विकास काफी हद तक मिट्टी, पेंट और उपयुक्त उपकरणों के साथ काम करने की क्षमता पर निर्भर करता है। सजावटी मॉडलिंग इन कौशल को हासिल करने में मदद करता है, क्योंकि वस्तुओं को प्रसंस्करण में देखभाल की आवश्यकता होती है, जो ढेर, उंगलियों, गीले नैपकिन का उपयोग करके हासिल की जाती है। नतीजतन, काम बच्चे के ब्रश की छोटी मांसपेशियों के विकास को प्रभावित करता है, उंगलियों की युक्तियों के साथ काम करने के लिए सिखाता है, उन्हें अधिक संवेदनशील बनाता है, यानी। एक हाथ विकसित होता है, और यह स्कूल सीखने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

इसके अलावा, सजावटी और लागू कला विश्लेषण, संश्लेषण, तुलना, सामान्यीकरण के रूप में इस तरह के मानसिक संचालन के गठन में योगदान देती है।

सजावटी और लागू कला की कक्षा में, बच्चों का भाषण विकसित हो रहा है, जो शब्दकोश और शब्दावली के संवर्द्धन और विस्तार में योगदान देता है। सजावटी और लागू कला और चित्रों की वास्तविक वस्तुओं पर विचार करते समय, एक सुसंगत भाषण बनता है, उच्चारण की शुद्धता, वर्णन करने की क्षमता, जो देखा गया है, उत्पाद के बारे में बात करें।

सजावटी पेंटिंग्स के पैटर्न में विभिन्न लोक शिल्प, लय, समरूपता, व्यक्तिगत तत्वों की आनुपातिकता, आभूषण की उत्तरदायित्व मनाया जाता है। यह प्राथमिक गणितीय प्रतिनिधित्व के विकास के लिए सामग्री देता है।

होमलैंड के लिए प्यार की शिक्षा नैतिक और देशभक्ति शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक है।

यदि आप सजावटी और लागू कला के कार्यों के साथ बच्चों से मिलते हैं, तो मूल रचनात्मकता और हमारी स्वदेशी राष्ट्रीयताओं की लागू कला - खांति और मानसी के साथ परिचित होना महत्वपूर्ण है।

बच्चे पहचान के बारे में जानेंगे, सजावटी कला की मौलिकता (उद्देश्यों के विशिष्ट, एक रंग और समग्र समाधान); आसपास की प्रकृति के साथ आभूषण की सामग्री के संबंध में; खांति और मनसी के लोगों के जीवन और जीवन के साथ कला का संचार। इसके अलावा, बच्चे उत्तरी उद्देश्यों पर पैटर्न खींचने, दूसरों से गहने को अलग करने की क्षमता से सीखते हैं। जानें कि आभूषण कपड़े, जूते और विभिन्न शॉपिंग बैग, हैंडबैग से सजाया गया है।

बच्चों को दिलचस्पी है, और यह उनकी मूल भूमि, उनके इतिहास, प्रकृति, लोगों के श्रम के लिए प्यार की एक नवजात महसूस है। और यह हमारे बारे में निर्भर करता है कि क्या हमारे बच्चे अपनी भूमि से प्यार करते हैं, इसे समझते हैं, उसे पहुंचाते हैं, परंपराओं को बनाए रखते हैं, सम्मान करते हैं और विकसित करते हैं।

अपने काम में, बच्चे उन वस्तुओं के सौंदर्य गुणों को स्थानांतरित करते हैं जिन्हें उन्होंने देखा, धारणा की प्रक्रिया में आवंटित किया गया। एक उत्पाद, सजावटी और लागू कला बच्चों को ध्यान में रखते हुए क्यों यह पसंद करता है कि यह इसमें दिलचस्प है, यह उन्हें क्यों प्रसन्न करता है, और इसके विपरीत, यह नकारात्मक दृष्टिकोण का कारण बनता है। अक्सर एक सौंदर्य अनुमान नैतिकता के साथ intertwined है। इसलिए, चित्रित या विषय के दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति न केवल सौंदर्य मूल्यांकन का अभिव्यक्ति है, बल्कि पूर्वस्कूली रचनात्मकता के सार्वजनिक अभिविन्यास भी है, जो कि बच्चों की नैतिक शिक्षा के लिए महत्वपूर्ण है। सार्वजनिक अभिविन्यास इस तथ्य में प्रकट होता है कि वे दूसरों के लिए अपने हाथों से कुछ बनाते हैं (शिल्प, खिलौनों के लिए बच्चों को उपहार के रूप में खिलौने, माताओं, छुट्टियों के लिए डैड्स)। इस मामले में, बच्चों के पास जिम्मेदारी की विशेष भावना है, ड्राइंग को करने की इच्छा, जितना संभव हो सके। यह अन्य बच्चों, प्रियजनों, अच्छे कर्मों की आवश्यकता के लिए सामूहिकता, ध्यान और देखभाल की भावनाओं के गठन में योगदान देता है।

काम के काम की सामूहिक प्रकृति बच्चों की नैतिक शिक्षा के लिए आवश्यक है: बच्चे, अपने प्रत्येक उत्पाद को बनाने, आकृति एक साथ एक सामान्य संरचना है।

सजावटी और लागू कला की प्रक्रिया में, बच्चों को नैतिक और संवेदनात्मक गुणों के साथ लाया जाता है: काम को अंत में शुरू करने की आवश्यकता, फोकस और उद्देश्यपूर्ण रूप से कठिनाइयों में संलग्न होना चाहिए। बच्चों में सामूहिक काम करते समय, सामान्य कार्य की पूर्ति पर बातचीत करने के लिए एक आम कारण के लिए एकजुट होने की क्षमता, एक दूसरे के हितों को ध्यान में रखकर, सहमत होने की क्षमता, छोड़ने की क्षमता, इसके हिस्से को पूरा करने की क्षमता स्वतंत्र रूप से काम, और यदि आपको किसी अन्य की मदद करने की आवश्यकता है।

राष्ट्रीय सजावटी और लागू कला की सामग्री के आधार पर विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में एक बच्चे को शामिल करने से बच्चे की पूर्ण सौंदर्य शिक्षा और इसकी कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए मुख्य स्थितियों में से एक है।

कलाकार बनने के लिए हर बच्चा दुनिया में नहीं आता है, लेकिन यह सच है कि दुनिया में प्रवेश करने वाले प्रत्येक बच्चे को कलात्मक विकास की एक निश्चित संभावना है, और इस क्षमता का खुलासा किया जाना चाहिए।

बच्चों की सजावटी और लागू कला की एक महत्वपूर्ण भूमिका बच्चों की विजुअल रचनात्मकता के शोधकर्ताओं को कला इतिहासकारों को नोट किया गया था (ए.पी. Usova, एनपी Sokulin, टीएस कोमारोवा, एन बी खलीवोवा, आई। स्पिकलोवा, टी। एन डोरोनोवा, एए Gribovskaya और अन्य)। वे दृढ़ता से दिखाते हैं कि लोगों की सजावटी और लागू कला के कार्यों के साथ परिचितता बच्चों में अपने मातृभूमि के बारे में पहले उज्ज्वल विचारों को संकेत देती है, देशभक्ति भावनाओं के पालन-पोषण में योगदान देती है, सुंदर की दुनिया में आती है, और इसलिए उन्हें शैक्षिक में शामिल करने की आवश्यकता होती है किंडरगार्टन में प्रक्रिया।

शिक्षक का मुख्य कार्य बच्चों की रुचि रखने, दिल से प्रकाश, उनमें रचनात्मक गतिविधि विकसित करने की क्षमता है, न कि अपनी राय और स्वाद लागू न करें। शिक्षक को अपने बच्चे में अपने रचनात्मक क्षमताओं, व्यक्तित्व, विशिष्टता, विश्वास करने के लिए विश्वास करने के लिए विश्वास को जागृत करना चाहिए, लोगों को खुशी लाता है।

वैलेंटाइना मध्य

सजावटी और लागू रचनात्मकता के माध्यम से प्रीस्कूलर की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास

रचनात्मकता गतिविधियाँ है,

जिसमें पता चला है

व्यक्तित्व की आध्यात्मिक दुनिया "

वी ए। सुखोमलिंस्की।

रचनात्मकता, इसका गठन और विकास सबसे दिलचस्प और रहस्यमय समस्याओं में से एक है जो विभिन्न विशिष्टताओं से शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित करते हैं। इस तथ्य के अध्ययन के कारण इस तथ्य के कारण आग्रह किया गया है कि समाज के प्रगतिशील विकास की मुख्य स्थिति एक व्यक्ति है जो रचनात्मक सृजन में सक्षम है। व्यक्तित्व के रचनात्मक गुणों का गठन बचपन से शुरू होने की आवश्यकता है।

रचनात्मक क्षमताओं वाला एक बच्चा सक्रिय, जिज्ञासु है। वह अपना खुद का, कोई भी, स्वतंत्र निर्णय लेने में सक्षम है।

सामान्य शिक्षा के राज्य शैक्षणिक मानक का मसौदा संघीय घटक सामान्य शिक्षा की सामग्री के आधुनिकीकरण से जुड़े लक्ष्यों में से एक है शिक्षा का मानववादी अभिविन्यास है। यह बातचीत के व्यक्तिगत उन्मुख मॉडल, बच्चे की पहचान का विकास, उनकी रचनात्मक क्षमता का कारण बनता है।

विषय की प्रासंगिकता निम्नलिखित पहलुओं द्वारा निर्धारित की जाती है:

बचपन में, जब बच्चा विशेष रूप से भावनात्मक रूप से दुनिया भर में दुनिया पर लागू होता है, तो कलात्मक काम की आवश्यकताओं का विशेष महत्व होता है।

विभिन्न प्रकार के लोक सजावटी और लागू रचनात्मकता वाले बच्चों के परिचित, सजावटी ड्राइंग पर नोड उन्हें सुंदर और दयालु को समझने में मदद करेगा, उन्हें लोक परंपराओं के लिए पेश करें, सौंदर्य शिक्षा की नींव रखी।

लोक-लागू कला के साथ प्रीस्कूलर का परिचय नैतिक, देशभक्ति और कलात्मक शिक्षा की समस्याओं को हल करने में मदद करता है। शिक्षक न केवल बच्चों को मत्स्य पालन के ज्ञान की एक निश्चित राशि देता है, बल्कि सौंदर्य को देखने और समझने की क्षमता भी बनाता है, लोगों के स्वामी के काम के लिए सम्मान उठाता है, कुछ वस्तुओं की विनिर्माण और सजावटी विशेषताओं की तकनीक पेश करता है।

लोक सजावटी-एप्लाइड आर्ट्स वाले बच्चों के लिए परिचित, जिससे बच्चों में बच्चों में अपने मातृभूमि में गर्व की भावना विकसित होती है, उनके स्वामी शिल्प के साथ, हमारे लिए इस अद्वितीय सुंदरता का निर्माण।

संरचना, गठन, फूल विज्ञान, सजावटी-लागू कला के क्षेत्र में ज्ञान की मूल बातें के साथ परिचित करना;

विभिन्न तकनीकों के साथ विभिन्न प्रकार की उत्पादक रचनात्मकता, लागू रचनात्मकता का परिचय दें;

सामान्य में असामान्य देखने की क्षमता बनाने के लिए;

जिज्ञासा, कल्पना, रचनात्मक सोच, उथले मोटरसाइस विकसित;

सौंदर्य सौंदर्य के लिए नींव रखना;

दुनिया भर की दुनिया के प्रति सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण को शिक्षित करना, अन्य लोगों के काम के लिए सम्मान।

बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के चरण:

मैं चरण: बच्चों की व्यक्तिगत सुविधाओं का निदान (स्वतंत्र गतिविधि के दौरान बाल अवलोकन, नोड, वार्तालाप, बच्चों के उत्पादों का अध्ययन);

II चरण: प्रारंभिक (साहित्य और सूचना सामग्री का सोफन);

III चरण: गतिविधि (बच्चों के साथ काम, माता-पिता (कानूनी प्रतिनिधि, बच्चों की रचनात्मकता की प्रदर्शनी आयोजित)

लागू रचनात्मकता की एक महान प्रजाति है! एक विशेष वस्तु और उपयोग की जाने वाली सामग्री के निर्माण की विधि के आधार पर, निम्नलिखित सुईवर्क तकनीक अलग-अलग:

पेपर से संबंधित पेपर: आईरिस फोल्डिंग, या इंद्रधनुष फोल्डिंग पेपर, पेपर मिल, नालीदार ट्यूब, क्विलिंग, ओरिगामी, पेपर-माचे, स्क्रैपबुकिंग, एम्बॉसिंग, क्रॉसिंग।

बुनाई तकनीक: गौकर, बीडिंग, मैक्रैम, कोलेक्स, फ्रिवियल या नोड्यूल बुनाई पर बुनाई।

चित्रकारी: Zhostovskaya, Khokhlomskaya, Gorodetskaya, आदि

चित्रकला के प्रकार: बैटिक - कपड़े पर ड्राइंग; सना हुआ ग्लास खिड़की पेंटिंग; मुद्रण टिकट और एक स्पंज के साथ; पत्तियों के हथेलियों और फिंगरप्रिंट के साथ ड्राइंग; आभूषण - पैटर्न तत्वों का दोहराएं और वैकल्पिक।

चित्र और छवियां बनाना: ट्यूब के माध्यम से पेंट उड़ाना; प्रतिबद्धता - कपड़े का जलन पैटर्न; मोज़ेक - छोटे आकार के तत्वों से एक छवि बनाना; थ्रेड ग्राफिक्स - एक ठोस सतह पर धागे द्वारा एक छवि का प्रदर्शन।

फैब्रिक कढ़ाई तकनीक: सरल और बल्गेरियाई क्रॉस, चिकनी सीधे और तिरछी, टेपेस्ट्री, कढ़ाई कालीन और टेप, सोना सिलाई, रिचेलियू, मेर और अन्य।

कपड़े पर सिलाई: पैचवर्क, quilting, रजाई या पैचवर्क; Artichok, Kanzashi और अन्य।

बुनाई तकनीक: एक कांटा के लिए; प्रवक्ता (सरल यूरोपीय) पर; Crochet ट्यूनीशियाई; जैकवार्ड, ईंधन, Guipure।

लकड़ी प्रसंस्करण से संबंधित रचनात्मकता के प्रकार: जलन, पीने, धागा।

आर्टिक्राफ्ट सजावटी लागू रचनात्मकता के प्रकार बच्चों के साथ काम करने की प्रक्रिया में उपयोग और विकसित:

गुथना

ओरिगामी मॉड्यूलर

अधिरोपण

चित्र

Gorodetskaya चित्रकारी

Dymkovsky चित्रकारी

Plasticine applique

चित्र - यह विजुअल आर्ट और इसी तकनीक में एक शैली है जो ग्राफिक टूल्स, ड्राइंग एलिमेंट्स (चित्रकारी तत्वों के विपरीत, मुख्य रूप से लाइनों और स्ट्रोक के विपरीत किसी भी सतह या ऑब्जेक्ट पर एक दृश्य छवि (छवि) बनाता है।

मॉड्यूलर ओरिगामी - त्रिकोणीय ओरिगामी मॉड्यूल से वॉल्यूमेट्रिक आंकड़ों का निर्माण चीन में आविष्कार किया गया है। पूरा आंकड़ा विभिन्न प्रकार के समान भागों (मॉड्यूल) से एकत्र किया जाता है। प्रत्येक मॉड्यूल एक पेपर की एक शीट से शास्त्रीय ओरिगामी के नियमों के अनुसार बनाता है, और फिर मॉड्यूल एक दूसरे में निवेश करके जुड़े होते हैं। एक ही समय में घर्षण बल प्रकट होता है, डिजाइन को पर्याप्त नहीं होने देता है।

हथेलियों के साथ ड्राइंग। छोटे बच्चों को एक ड्राइंग टैसल का उपयोग करना मुश्किल होता है। एक बहुत ही रोमांचक व्यवसाय है कि बच्चा नई भावनाओं को देगा, हाथों की एक छोटी गतिशीलता विकसित करेगा, कलात्मक रचनात्मकता की नई और जादुई दुनिया को खोजने का मौका देगा - यह हथेलियों के साथ चित्रित कर रहा है। अपने हथेलियों के साथ ड्राइंग, छोटे कलाकार अपनी कल्पना और अमूर्त सोच विकसित करते हैं।

Gorodetskaya चित्रकारी - रूसी लोक कलात्मक मत्स्य पालन। XIX शताब्दी के बीच से है। गोरोडेट्स शहर में। उज्ज्वल, लैकोनिक सिटी पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों, roosters, पुष्प पैटर्न, सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक मुफ्त धुंध द्वारा बनाई गई, स्ट्रॉबेरी, फर्नीचर, शटर, दरवाजे से सजाए गए।

गुथना(अंग्रेजी quilling से - शब्द Quil "पक्षी पंख") - कागजी कार्रवाई की कला। यह मध्ययुगीन यूरोप में पैदा हुआ, जहां नन ने पदक बनाए, सोने के प्लेटेड किनारों के साथ एक पक्षी पंख की नोक पर पेपर स्ट्रिप्स कताई, जिसने सोने के लघुचित्रों की नकल की।

अधिरोपण (लेट से। "आवेदन करना") विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़े, चमड़े, फर, महसूस, रंगीन मोती, मोती, ऊनी धागे, धातु पीछा प्लेटें, सभी प्रकार के पदार्थ (मखमल, साटन) , रेशम)। सूखे पत्तियां ...

सूजी यह अपनी संरचना से रेत को याद दिलाता है, लेकिन उसके साथ काम करना आसान है, क्योंकि यह वजन से आसान है, अनाज जल्दी सूख जाएंगे और उत्पाद को एक उज्ज्वल रूप दिखाई देगा। मांका से एप्लिकेशंस का निष्पादन पूर्वस्कूली बच्चों के लिए उपलब्ध है।

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Plasticine applique - प्लास्टोग्राफी - सजावटी और लागू कला का एक नया प्रकार। यह अधिक या कम उत्तल, क्षैतिज सतह पर अर्द्ध मात्रा वस्तुओं की तस्वीर के साथ स्टुको पेंटिंग्स का निर्माण है। संक्षेप में, यह शायद ही कभी पाया जाता है, "चित्रकला" की एक बहुत ही अभिव्यक्तिपूर्ण उपस्थिति।

लेपक- हाथों और सहायक उपकरण की मदद से प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिक, मिट्टी, प्लास्टिक, नमक आटा, बर्फ गांठ, रेत, आदि) को आकार देना। यह मूर्तिकला की मूल तकनीकों में से एक है, जिसे इस तकनीक के प्राथमिक सिद्धांतों को निपुण करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

खिलौने - अनिवार्य बचपन उपग्रह। लोक खिलौना एक अद्भुत सांस्कृतिक विरासत है, उसने हजारों सालों से एक बच्चे को लाया। रूस में, खिलौनों का एक गंभीर अर्थ था। कौशल को खिलौनों में स्थानांतरित कर दिया गया था, वे जीवन के लिए तैयार, शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से विकसित किए गए थे। खिलौना के लोग बच्चे को एक सरल, लेकिन वास्तविक, प्रथम श्रेणी की कला देता है। यह बच्चे के करीब और स्पष्ट है, आसपास के जीवन को देखने और समझने के लिए सिखाता है।

बच्चे सजावटी और लागू रचनात्मकता की सभी रूसी और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में सक्रिय भूमिका निभाते हैं, जहां वे पुरस्कार पर कब्जा करते हैं।

हमारा काम दिलचस्पी है और माता-पिता को इस क्षेत्र में बातचीत करने के लिए आकर्षित करना है। लक्ष्य की उपलब्धि माता-पिता को बच्चों के साथ शैक्षिक गतिविधियों की प्रक्रिया में शामिल करने और घर पर एक बच्चे के साथ संयुक्त गतिविधियों को शामिल करने के लिए देगी।

हम सभी जानते हैं कि रचनात्मकता बच्चे के लिए सबसे बड़ा सुखों में से एक है। यह उसकी आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है। आखिरकार, अपने हाथों से कुछ बनाना, बच्चा न केवल जो देखता है, बल्कि अपनी कल्पना भी दिखाता है। और वयस्कों को यह नहीं भूलना चाहिए कि सकारात्मक भावनाएं मानसिक स्वास्थ्य और बच्चों के भावनात्मक कल्याण का आधार बनाती हैं।

बड़े पैमाने पर उत्पादन के कपड़े उत्पादों के विपरीत, अपने हाथों से बने चीजें हमेशा अद्वितीय होती हैं। शिल्प घर का बना बर्तन, कपड़े, आंतरिक तत्व महंगे हैं। और यदि पुराने दिनों में ऐसी चीजें उपयोगितावादी उद्देश्यों की वस्तुओं थीं, तो आज उन्होंने कला के निर्वहन पर स्विच किया। एक अच्छे गुरु द्वारा बनाई गई एक सुंदर चीज हमेशा कीमत में होगी।

हाल के वर्षों में, लागू कला के विकास को एक नया प्रेरणा मिली है। यह प्रवृत्ति नहीं बल्कि आनन्दित हो सकती है। लकड़ी, धातु, कांच और मिट्टी, फीता, वस्त्र, गहने, कढ़ाई, खिलौने से बने सुंदर व्यंजन - यह सब कुछ दशकों के बाद विघटन के बाद प्रासंगिक, फैशनेबल और मांग में हो गया।

लोक रचनात्मकता के मास्को संग्रहालय का इतिहास

1 9 81 में, डेलेगेट स्ट्रीट पर, मास्को में सजावटी और लागू और लोक कला संग्रहालय खोला गया। उनका संग्रह अतीत के घरेलू स्वामी के हस्तनिर्मित उत्पादों के साथ-साथ आधुनिक कलाकारों के सर्वोत्तम कार्यों के हस्तनिर्मित उत्पादों के अद्वितीय नमूने थे।

1 999 में, निम्नलिखित महत्वपूर्ण घटनाएं हो रही थीं - सजावटी और एप्लाइड कला और लोक कलाओं के सभी रूसी संग्रहालय ने अपनी बैठक में Savva Morozov की लोक कला के Savva Morozov संग्रहालय के प्रदर्शनों को लिया। इस संग्रह का कर्नेल 1 9 17 की क्रांति से पहले गठित किया गया था। उनके लिए आधार पहले रूसी नृवंशविज्ञान संग्रहालय की प्रदर्शनी थी। यह 1885 में सजावटी और लागू कला का तथाकथित कलाकार संग्रहालय था।

संग्रहालय में एक विशेष पुस्तकालय है, जिसमें आप कला के सिद्धांत और इतिहास पर दुर्लभ किताबों से परिचित हो सकते हैं।

संग्रहालय संग्रह

पारंपरिक प्रकार के सजावटी और लागू कला को विभागों द्वारा व्यवस्थित और वितरित किया जाता है। मुख्य विषय निर्देश सिरेमिक और चीनी मिट्टी के बरतन, कांच, गहने और धातु, हड्डी नक्काशी और लकड़ी, कपड़ा, लाह लघु और दृश्य सामग्री हैं।

ओपन फंड और स्टोरेज सुविधाओं में सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स संग्रहालय में 120 हजार से अधिक प्रदर्शन हैं। रूसी आधुनिक का प्रतिनिधित्व Vrubel, Konunov, Golovin, Andreeva और Malyutina द्वारा किया जाता है। सोवियत अभियान का एक व्यापक संग्रह चीनी मिट्टी के बरतन और पिछली शताब्दी की दूसरी तिमाही के ऊतकों।

वर्तमान में, लोगों की लागू कला के इस संग्रहालय को दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। उच्च कलात्मक मूल्य के सबसे प्राचीन प्रदर्शन 16 वीं शताब्दी के हैं। संग्रहालय की बैठक हमेशा व्यक्तियों के व्यक्तियों के खर्चों के साथ-साथ सोवियत शक्ति के वर्षों के दौरान राज्य उपकरण के जिम्मेदार कर्मचारियों के प्रयासों को सक्रिय रूप से भर दी गई थी।

इस प्रकार, एक फ्रांसीसी नागरिक पी एम। टॉल्स्टॉय-मिलोस्लावस्की की उदारता के कारण कपड़े की अनूठी प्रदर्शनी विकसित हुई है, जिसे संग्रहालय को रूसी, पूर्वी और यूरोपीय वस्त्रों का एक बड़ा संग्रह दिया गया था, जिसे एन एल। शबेल्स्काया द्वारा एकत्र किया गया था।

पोर्सिलैन के दो बड़े संग्रहों को सोवियत कला - लियोनिद ओसिपोविच उत्तोल्सोव और पति मारिया मिरोनोवा और अलेक्जेंडर मेनकर के उत्कृष्ट आंकड़ों के साथ संग्रहालय में दान दिया गया था।

मास्को शहर की एप्लाइड आर्ट का संग्रहालय विभिन्न समय अवधि में रूसी लोगों के जीवन को समर्पित हॉल द्वारा दावा करता है। यहां आप सभी प्रकार के कक्षाओं के प्रतिनिधियों के आवास से परिचित हो सकते हैं। फर्नीचर, व्यंजन, किसानों के कपड़े और शहरों के निवासियों, बच्चों के खिलौनों को पुनर्निर्मित किया जाता है और समीक्षा के लिए प्रदर्शित किया जाता है। प्लेटबैंड्स और ट्रम्प की छतों की सजावट, टाइल स्टोव, चेस्ट, जो न केवल चीजों के लिए सुविधाजनक भंडारण सुविधाओं द्वारा सेवा की जाती है, बल्कि बिस्तर भी होती है, क्योंकि वे इसी आकार से बने थे, वे एक शांत, मापा और अच्छी तरह से फंस गए थे। रूसी गहराई का जीवन।

लाहदार लघु

सबसे महान हेयडे की लागू कला के रूप में लाही लघुचित्र 18-19 सदियों में पहुंची। कला केंद्र जिन्होंने मुख्य दिशाओं द्वारा पंजीकरण दिया है, वह शहर बन गया, जो उनके आइकन-चित्रित कार्यशालाओं के लिए प्रसिद्ध है। यह एक पालेह, मस्टेल, होली और फेडोस्किनो है। कैस्केट्स, ब्रूश, पैनल, पेपर-मेन से बने उपभेद, तेल पेंट्स या स्वभाव और लापरवाही के साथ चित्रित। चित्र जानवरों, पौधों, परी कथा पात्रों और महाकाव्यों की शैलीबद्ध छवियां थीं। कलाकार, लाख के लघुचित्रों के स्वामी, आइकन लिखे, पोर्ट्रेट ऑर्डर करने के लिए पोर्ट्रेट बनाए, चित्रित शैली के दृश्य। प्रत्येक क्षेत्र ने अपने लेखन का अपना तरीका विकसित किया है, लेकिन हमारे देश की लगभग सभी प्रकार की एप्लाइड आर्ट इस तरह के गुणों को संतृप्ति और चमक के रूप में जोड़ती है। विस्तृत चित्र, चिकनी और गोलाकार रेखाएं - यह रूसी लघु को अलग करता है। दिलचस्प बात यह है कि अतीत की सजावटी लागू कला की छवियां समकालीन कलाकारों को प्रेरित करती हैं। फैशनेबल कपड़े के संग्रह के लिए कपड़े बनाने के दौरान अक्सर विंटेज चित्रों का उपयोग किया जाता है।

लकड़ी पर कला चित्रकारी

Khokhlomskaya, Mezenskaya और Gorodetskaya न केवल रूस में, बल्कि इसके अलावा पहचानने योग्य चित्रित। इन तकनीकों में से एक में चित्रित फर्नीचर, मंगल, बॉक्स, चम्मच, कटोरे और अन्य घरेलू सामानों को रूस को व्यक्त करने के लिए माना जाता है। गोल्डन बैकग्राउंड पर काले, लाल और हरे रंग के रंग के पेंट्स के साथ चित्रित हल्के लकड़ी के व्यंजन, बड़े पैमाने पर और भारी दिखते हैं - यह खोख्लोमा का एक विशिष्ट तरीका है।

Gorodetsky उत्पादों को पेंट्स के एक बहुआयामी पैलेट द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है और कोख्लोमा, फॉर्मों की गोलाकार की तुलना में थोड़ा छोटा होता है। दृश्य शैली के दृश्यों के साथ-साथ जानवरों और पौधे की दुनिया के सभी प्रकार के काल्पनिक और वास्तविक प्रतिनिधियों का उपयोग करते हैं।

Arkhangelsk क्षेत्र की सजावटी और लागू कला, विशेष रूप से एक पेड़ पर Mesensky पेंटिंग, उपयोगितावादी की वस्तु है, विशेष पैटर्न के साथ सजाया गया है। मेज़ेन विज़ार्ड्स अपने काम के लिए केवल दो रंगों का उपयोग करते हैं - काले और लाल, जो दक्षिण और ओहरू, ट्यूसेस, बक्से और छाती की एक आंशिक योजनाबद्ध ड्राइंग, घोड़ों और हिरण के दोहराव वाले छिद्रित आंकड़ों से ड्राइवरों के रूप में friezes। स्थिर छोटे, अक्सर दोहराए जाने वाले पैटर्न आंदोलन की संवेदना का कारण बनता है। Mezensky पेंटिंग सबसे प्राचीन में से एक है। आधुनिक कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले उन चित्रों में हाइरोग्लिफिक शिलालेख हैं जो स्लाव के जनजातियों को रूसी राज्य के उद्भव से बहुत पहले मज़ा आया।

एक पेड़ पर वुडर्स किसी भी वस्तु को खींचने से पहले, क्रैकिंग और सुखाने के खिलाफ लकड़ी की प्रक्रिया करते हैं, इसलिए उनके उत्पादों में बहुत लंबी सेवा जीवन होता है।

Zhostovy ट्रे

फूलों के साथ चित्रित धातु ट्रे - मास्को के पास Zhostovo की लागू कला। एक बार असाधारण रूप से उपयोगितावादी उद्देश्य था, Zhostovsky ट्रे लंबे समय से एक आंतरिक सजावट के रूप में सेवा की है। बड़े बगीचे से बने उज्ज्वल गुलदस्ते और काले, हरे, लाल, नीले या चांदी की पृष्ठभूमि पर छोटे जंगली फ्लावर आसानी से पहचानने योग्य हैं। विशेषता Zhost गुलदस्ता अब चाय, कुकीज़ या कैंडी के साथ धातु के बक्से के साथ सजाया गया है।

तामचीनी

इस तरह की सजावटी एप्लाइड आर्ट, जिसे पारिवारिक रूप से, धातु पर पेंटिंग को भी संदर्भित करता है। रोस्तोव मास्टर्स के सबसे प्रसिद्ध उत्पाद। पारदर्शी अपवर्तक पेंट्स को तांबा, चांदी या सोने की प्लेट पर लागू किया जाता है, और फिर ओवन में जला दिया जाता है। गर्म तामचीनी की तकनीक में, जैसे कहीं भी फिनिफेस्टी कहा जाता है, गहने, व्यंजन, हथियार हैंडल और कटलरी बनाते हैं। उच्च तापमान के प्रभाव में, रंग रंग बदलता है, इसलिए स्वामी को परिसंचरण की जटिलताओं को समझना चाहिए। अक्सर, पुष्प रूपों का उपयोग भूखंड के रूप में किया जाता है। सबसे अनुभवी कलाकार लोगों और परिदृश्य के चित्रों के साथ लघु बनाते हैं।

मेजोलिका

एप्लाइड आर्ट का मॉस्को संग्रहालय विश्व चित्रकला के मान्यता प्राप्त स्वामी के काम को देखना संभव बनाता है, जिस तरह से उनकी पूरी तरह से विशेषता नहीं है। तो, उदाहरण के लिए, एक हॉल में माओलिक व्रबेल - फायरप्लेस "मिकुला selyaninovich और वोल्गा" है।

Maiolica लाल मिट्टी से बना उत्पाद है, कच्चे तामचीनी पर चित्रित और एक उच्च तापमान पर एक विशेष ओवन में जला दिया। यारोस्लाव क्षेत्र में, कलात्मक और लागू कला ने बड़ी संख्या में शुद्ध मिट्टी के जमा की संख्या के कारण व्यापक और विकास प्राप्त किया। वर्तमान में, यारोस्लाव स्कूलों में, बच्चे इस प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करने के लिए सिखाते हैं। बेबी एप्लाइड आर्ट एक प्राचीन हस्तनिर्मित के लिए एक दूसरी सांस है, लोक परंपराओं पर एक नया रूप। हालांकि, यह न केवल राष्ट्रीय परंपराओं को श्रद्धांजलि है। मिट्टी के साथ काम करना एक छोटी मोटरसाइकिल विकसित करता है, दृश्य के कोण का विस्तार करता है, मनोवैज्ञानिक राज्य को सामान्य करता है।

गज़ेल

सुरुचिपूर्ण के विपरीत, सजावटी और लागू कला, कलाकारों द्वारा बनाई गई वस्तुओं का एक उपयोगिता, आर्थिक उपयोग का तात्पर्य है। चीनी मिट्टी के बरतन टीपोट्स, फूलों और फलों, मोमबत्ती, घड़ियों, कटलरी हैंडल, प्लेट्स और कप के लिए vases - वे सभी बेहद सुरुचिपूर्ण और सजावटी हैं। गज़ेल स्मृति चिन्हों के आधार पर बुना हुआ कपड़ा और वस्त्र सामग्री पर प्रिंट बनाते हैं। हम यह सोचने के आदी हैं कि गज़ेल एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक नीली ड्राइंग है, लेकिन शुरुआत में गज़ेल चीनी मिट्टी के बरतन बहुआयामी था।

कढ़ाई

फैब्रिक कढ़ाई सुईवर्क के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक है। प्रारंभ में, यह कुलीनता के कपड़े, साथ ही साथ धार्मिक अनुष्ठानों के लिए तैयार कपड़े को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह लोक सजावटी और लागू कला पूर्व के देशों से हमारे पास आई थी। समृद्ध लोगों के वस्त्रों को रंगीन रेशम, सोने और चांदी के धागे, मोती, कीमती पत्थरों और सिक्के द्वारा विस्तारित किया गया था। सबसे मूल्यवान छोटे सिंचन के साथ कढ़ाई है, जिसमें चिकनी की भावना होती है, जैसे कि खींचा पैटर्न पेंट्स। रूस में, कढ़ाई जल्दी से उपयोग में चला गया। नई तकनीकें हैं। पारंपरिक स्ट्रॉइट के अलावा और क्रॉस ने माप के साथ कढ़ाई करना शुरू किया, यानी हास्यास्पद धागे द्वारा गठित आवाजों पर ओपनवर्क पथ डालना।

बच्चों के लिए Dymkovsky खिलौने

पूर्व क्रांतिकारी रूस में, उपयोगितावादी उद्देश्यों के सामान के अलावा, लोक शिल्प के केंद्र, सैकड़ों हजारों बच्चों के खिलौने का निर्माण किया गया था। ये बच्चों के मजेदार, सीटी के लिए गुड़िया, जानवर, व्यंजन और फर्नीचर थे। इस क्षेत्र की सजावटी और लागू कला अभी भी महान लोकप्रियता का आनंद लेती है।

Vyatka भूमि का प्रतीक - Dymkovsky खिलौना - दुनिया में कोई अनुरूप नहीं है। उज्ज्वल पैदल यात्री महिलाओं, धारकों, मोर, कैरोसेल, बकरियों को तुरंत मान्यता दी जाती है। कोई खिलौना दोहराया नहीं जाता है। लाल, नीले, पीले, हरे रंग के साथ एक सफेद पृष्ठभूमि पर, गोल्ड पेंट सर्कल, सीधे और लहरदार रेखाओं के रूप में पैटर्न तैयार किए जाते हैं। सभी शिल्प बहुत सामंजस्यपूर्ण हैं। वे इतनी शक्तिशाली सकारात्मक ऊर्जा उत्सर्जित करते हैं कि यह खिलौना लेने वाले हर किसी को महसूस करने में सक्षम है। एक अपार्टमेंट, प्लास्टिक लाल मछली या मनी पेड़ के रूप में अपार्टमेंट के रूप में कल्याण के चीनी प्रतीकों को व्यवस्थित करने के लिए आवश्यक नहीं हो सकता है, और रूसी मास्टर्स - करगोपोल के उत्पादों के साथ आवास को सजाने के लिए बेहतर है , तुला या वैटस्की मिट्टी स्मृति चिन्ह, निज़नी नोवगोरोड कारीगरों की लघु लकड़ी की मूर्तियां। यह नहीं हो सकता कि वे प्यार, समृद्धि, स्वास्थ्य और कल्याण को आकर्षित नहीं करते हैं।

Filimonovskaya खिलौना

हमारे देश के कई क्षेत्रों की बच्चों की रचनात्मकता के केंद्रों में, बच्चों को सेंट्रल रूस के लोक शिल्प के तरीके में मिट्टी और पेंट शिल्प से मूर्तिकला सिखाया जाता है। लोग मिट्टी के रूप में इतनी आरामदायक और प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करना पसंद करते हैं। वे पुरानी परंपराओं के अनुसार नए चित्रों के साथ आते हैं। तो घरेलू लागू कला न केवल पर्यटक केंद्रों में बल्कि पूरे देश में भी मांग में विकसित होती है।

Filimonovsky खिलौने की मोबाइल प्रदर्शनी फ्रांस में बहुत प्यार है। वे पूरे साल देश भर में यात्रा करते हैं और मास्टर क्लासेस के साथ हैं। खिलौना-सीटी जापान, जर्मनी और अन्य देशों के संग्रहालयों द्वारा खरीदी जाती है। इस मत्स्य घर में ट्यूला क्षेत्र में स्थायी निवास है, लगभग 1000 साल। आदिम रूप से प्रदर्शन किया, लेकिन गुलाबी-हरे रंग के पेंट्स के साथ चित्रित, वे बहुत हंसमुख दिखते हैं। सरलीकृत रूप को इस तथ्य से समझाया गया है कि खिलौनों के अंदर छेद के साथ गुहा के अंदर होता है। यदि वे उनमें उड़ते हैं, वैकल्पिक रूप से अलग-अलग छेद बंद करते हैं, तो यह एक साधारण संगीत बन जाएगा।

पावलोवो शॉल

पावलोवो-पॉशेक के आरामदायक, स्त्री और बहुत उज्ज्वल शॉल रूसी फैशन डिजाइनर व्याचेस्लाव ज़ीतेसेव के फैशनेबल कपड़ों के अद्भुत संग्रह के कारण पूरी दुनिया में ज्ञात हो गए। उन्होंने महिलाओं के कपड़े, पुरुषों के शर्ट, अन्य कपड़े और यहां तक \u200b\u200bकि जूते सिलाई के लिए पारंपरिक कपड़े और पैटर्न का इस्तेमाल किया। पावलोव-पॉशेसी रूमाल एक सहायक है जिसे एक गहने के रूप में विरासत में मिलाया जा सकता है। स्कार्फ के स्थायित्व और पहनने का प्रतिरोध अच्छी तरह से जाना जाता है। वे उच्च गुणवत्ता वाले ठीक ऊन से बने होते हैं। चित्र सूर्य में फीका नहीं होता है, धोने से पीला नहीं होगा और संकोचन न दें। हेडस्कर्स पर फ्रिंज को विशेष रूप से प्रशिक्षित स्वामी बना दिया जाता है - ओपनवर्क ग्रिड की सभी कोशिकाएं एक दूसरे से समान दूरी पर नोड्यूल के साथ बंधी जाती हैं। ड्राइंग लाल, नीले, सफेद, काले, हरे रंग की पृष्ठभूमि पर फूल है।

वोलोग्डा फीता

कपास या लिनन धागे से बर्च या जूनियर टक्कर की मदद से पूरी दुनिया के लिए प्रसिद्ध वोलोग्डा फीता। इस तरह, वे एक मापने वाले फ्लैशर, कवर, शॉल और यहां तक \u200b\u200bकि कपड़े भी बनाते हैं। वोलोग्डा फीता एक संकीर्ण पट्टी है, जो पैटर्न की मुख्य पंक्ति है। Voids जाल और कीड़े से भरे हुए हैं। पारंपरिक रंग - सफेद।

लागू कला अभी भी खड़ी नहीं है। विकास और परिवर्तन लगातार होता है। यह कहा जाना चाहिए कि पिछली शताब्दी की शुरुआत में, उच्च गति वाली इलेक्ट्रिक मशीनों से लैस औद्योगिक कारखानों, विकासशील उद्योग के प्रभाव में दिखाई दिए, बड़े पैमाने पर उत्पादन था। पीपुल्स एप्लाइड आर्ट्स में गिरावट शुरू हुई। केवल पिछली शताब्दी के मध्य में, पारंपरिक शिल्प बहाल किए गए थे। कला केंद्रों, जैसे तुला, व्लादिमीर, गुस-क्रिस्टल, अरखेंगल्स्क, रोस्तोव, ज़ागोरस्क, और अन्य, व्यावसायिक स्कूलों का निर्माण और खोला गया, योग्य शिक्षकों और नए युवा स्वामी को प्रशिक्षित किया गया।

सुईवर्क और रचनात्मकता के आधुनिक प्रकार

लोग यात्रा करते हैं, अन्य देशों की संस्कृतियों से परिचित होते हैं, शिल्प सीखते हैं। समय-समय पर, सजावटी और लागू कला के नए प्रकार दिखाई देते हैं। हमारे देश के लिए, ऐसे नवाचार स्क्रैपबुकिंग, ओरिगामी, क्विलिंग और अन्य बन गए हैं।

एक समय में, ठोस दीवारों और बाड़ को अत्यधिक कलात्मक तरीके से किए गए सबसे अलग चित्रों और शिलालेखों को खिल दिया गया था। भित्तिचित्र, या स्प्रे-कला, रॉक पेंटिंग की प्राचीन प्रजातियों का आधुनिक पढ़ाई है। यह संभव है कि कितने किशोरों के शौक हँसे जा सकते हैं, क्योंकि निश्चित रूप से भित्तिचित्र को संदर्भित करता है, लेकिन इंटरनेट पर फोटो देखें या अपने शहर के माध्यम से जाएं, और आपको वास्तव में अत्यधिक कलात्मक काम मिलेगा।

scrapbooking

एक प्रतिलिपि में मौजूद नोटबुक, किताबें और एल्बमों का पंजीकरण स्क्रैपबुकिंग कहा जाता है। आम तौर पर, यह व्यवसाय काफी नया नहीं है। उतरने के लिए डिज़ाइन किया गया एल्बम परिवार, शहरों या एक अलग व्यक्ति का इतिहास पहले बनाया गया था। इस कला की आधुनिक दृष्टि लेखकों के चित्रों के साथ-साथ विभिन्न ग्राफिक, संगीत, फोटो और अन्य संपादकों के साथ कंप्यूटर के उपयोग के साथ कलात्मक किताबों का निर्माण भी है।

Quilling और ओरिगामी

Quilling, रूसी "पेपर" में अनुवादित, एक पैनल, पोस्टकार्ड, फोटो फ्रेम इत्यादि के पंजीकरण के लिए, एक पैनल, आदि के पंजीकरण के लिए प्रयोग किया जाता है। तकनीक कागज के पतले पट्टियों को घुमा देती है और उन्हें आधार पर चिपकती है। छोटा टुकड़ा, अधिक सुरुचिपूर्ण और सजावटी cauldron।

ओरिगामी, जैसे quilling, - कागज के साथ काम करते हैं। केवल ओरिगामी केवल कागज की स्क्वायर शीट के साथ काम करती है, जिसमें से सभी प्रकार के आंकड़े तब्दील होते हैं।

एक नियम के रूप में, सभी पेपर से संबंधित शिल्प में चीनी जड़ें होती हैं। एशियाई लागू कला प्रकार मूल रूप से मनोरंजन थे। गरीब सुंदर चीजें बनाने में व्यस्त नहीं थे। उनका लक्ष्य कृषि, मवेशी प्रजनन और सभी प्रकार के काले काम है। यूरोपीय लोगों ने प्रौद्योगिकी की मूल बातें अपनाई, जो ऐतिहासिक रूप से चावल के पेपर के साथ एक बहुत ही छोटे और सूक्ष्म काम का प्रतिनिधित्व करती है, कला को उनके लिए सुविधाजनक स्थितियों में ले जाती है।

चीनी उत्पादों को बहुत छोटे विवरणों की बहुतायत से प्रतिष्ठित किया जाता है जो मोनोलिथिक और बहुत उत्कृष्ट दिखते हैं। ऐसा काम केवल अनुभवी स्वामी की शक्ति के तहत है। इसके अलावा, पतले पेपर रिबन को केवल विशेष उपकरण के साथ एक तंग और चिकनी तार में घुमाया जा सकता है। मैनुअल रचनात्मकता के यूरोपीय प्रेमियों ने कुछ हद तक संशोधित और पुराने चीनी शिल्प को सरल बना दिया है। पेपर, विभिन्न परिमाण और घनत्व के सर्पिल में घुमाए गए, कार्डबोर्ड बक्से, सूखे फूलों, फ्रेम और पैनलों के लिए vases की एक लोकप्रिय सजावट बन गया है।

सजावटी-लागू कला की बात करते हुए, रेशम के चारों ओर पेंटिंग, या एक बैटिक, चारा, या पीछा, यानी धातु, कालीन, बीडवर्क, मैक्रैम, बुनाई पर चित्रकला के आसपास होना अनुचित होगा। कुछ अतीत में जाता है, और अन्य फैशनेबल और लोकप्रिय हो जाते हैं कि औद्योगिक उद्यम भी इस प्रकार की रचनात्मकता के लिए उपकरणों की रिहाई स्थापित करते हैं।

सर्वश्रेष्ठ नमूने के संग्रहालयों में विंटेज शिल्प और प्रदर्शन का संरक्षण एक अच्छा काम है जो हमेशा रचनात्मक व्यवसायों के लोगों के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य करेगा और सुंदर हर किसी में शामिल होने में मदद करेगा।

परियोजना चरण:

परियोजना लागू की गई है

परियोजना का उद्देश्य:

डाइमकोव खिलौने, खोख्लोमा, गोरोडेट्स्काया और गज़ेलस्की पेंटिंग के केंद्रों के मालिकों द्वारा सजावटी और लागू कला के विषयों के साथ परिचित के माध्यम से रूसी लोक संस्कृति में संज्ञानात्मक-रचनात्मक रुचि के बच्चों में गठन।

परियोजना कार्य:

शैक्षिक:
लोक शिल्प (उभरते इतिहास) के साथ बच्चों को परिचित करना जारी रखें और सजावटी और लागू स्रोत (Dymkovskay खिलौना; केंद्रों द्वारा किए गए सामान: गोल्डन, खोख्लोमा, गज़ेलीव पेंटिंग) के सामान के साथ उत्पादित।
बच्चों को सजावटी तत्वों (अंक, मग, स्ट्रिप्स, ऑक्सो-निकेल लाइन्स, बूंदों, आर्क, आदि) की छवि में ज्ञान-एमआई के ज्ञान के विकास का एक व्यक्तिगत प्रक्षेपण प्रदान करें।
इस में एक मिनी-संग्रहालय बनाने की शुरुआत के माध्यम से समूह में विषय-विकासशील वातावरण को समृद्ध करें, इसमें सजावटी और लागू कला में शामिल हैं।
बच्चों और माता-पिता से समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम बनाएं और उनके लोगों की अन्य संस्कृति को संरक्षित और व्यक्त करने की मांग करें।
विकसित होना:
विश्लेषक सोच, बच्चों की रचनात्मक गतिविधि, संज्ञानात्मक रुचि विकसित करें।
शैक्षिक:
रूसी सजावटी और लागू कला में रुचि को शिक्षित करें; स्वामी के काम के लिए सम्मान; रूसी लोगों के maranion के लिए राष्ट्रीय गौरव।

पिछले वर्ष के परिणाम प्राप्त किए गए:

इस परियोजना की अनुमति दी:
1. माता-पिता की स्थिति को राष्ट्रीय संस्कृति का आनंद लेने के लिए बदलें।
2. परियोजना के विषय पर संयुक्त गतिविधियों के माध्यम से बच्चों और माता-पिता से समान विचारधारा वाले बच्चों की एक टीम बनाने के लिए।
3. परिवार अवकाश के अभ्यास में पेश करने के लिए, बच्चों के साथ प्रदर्शनी, संग्रहालयों और वेनिस की यात्राओं का दौरा करना।

परियोजना का सामाजिक महत्व:

आधुनिक रूसी संघ या रूस, जैसा कि हम इसे अब कहते हैं, 25 दिसंबर, 1 99 1 को बनाया गया था। यह नया राज्य 200 से अधिक राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधियों, एक पूर्णांक में एकजुट हो गया है।
ये सभी लोग, एक नया समुदाय बनाते हुए, पिछली पीढ़ियों के इतिहास और संस्कृति की राष्ट्रीय विशिष्टता को ध्यान से बनाए रखना जारी रखते हैं।
बदले में, हर लोगों की यह अनूठी सदियों पुरानी राष्ट्रीय संपत्ति, पेंटिंग, साहित्य, वास्तुकला, लोगों की छुट्टियों का जश्न मनाने की परंपराओं का समर्थन और निश्चित रूप से लोक फिशरों में चित्रकला की कला में प्रकट होती है।
यह उनके स्वामी के उत्पादों में लोक शिल्प है हमें अवसर प्रदान करता है:
 चित्रकला के तत्वों में कब्जा कर लिया मूल प्रकृति की सुंदरता देखें;
 अपने लोगों के लिए गर्व की भावना का परीक्षण करना (परास्नातक दुनिया के लिए प्रसिद्ध उत्पाद बनाते हैं और हमारे बगल में रहते हैं);
 इतिहास में रुचि और उनके लोगों की सांस्कृतिक विरासत में रुचि;
एक बड़े बहुराष्ट्रीय देश के युवा नागरिकों में पीड़ित देशभक्ति भावनाओं को और भी बहुत कुछ।
यह सब कुछ दिया गया, लंबे समय तक प्रीस्कूल अध्यापन लोगों के सजावटी और लागू कला के विशाल शैक्षिक मूल्य को पहचानता है और बच्चों के साथ काम करने में इसका उपयोग करता है। यह उनके कार्यों और इस तरह के कला-संप्रभुओं, बच्चों की दृश्य रचनात्मकता के शोधकर्ताओं के रूप में दर्शाया गया है: एवी। बाकू-शिनस्की, पीपी ब्लेस्की, टीएस शैत्सकी, एपी Usova, एन.पी. Sakulin, टीएस कोमारो-वीए, एनबी। हेलोजोवा, टीए। स्पिकलोवा, तथाकथित। डोरोनोव, एए। Gribovskaya, vya. Yezikeeva और अन्य।
लेकिन, माता-पिता और बच्चों के एक्सप्रेस डायग्नोस्टिक्स का संचालन इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि सजावटी और लागू कला के बारे में बच्चों का ज्ञान खंडित और सतही है। बात क्या है?
1. रोजमर्रा की जिंदगी में लोक संस्कृति के बच्चों का अधिग्रहण मुश्किल है, क्योंकि उनमें से अधिकतर हम बड़े शहरों की शर्तों में रहते हैं और प्रकृति और किसान जीवनशैली के साथ हमारे संबंधों के साथ हमारे संबंधों, नृत्य, पोशाक के साथ, लोगों के स्वामी के विषयों का उल्लंघन किया जाता है।
2. ज्यादातर समय, हमारे बच्चों के माता-पिता सक्रिय रूप से काम करते हैं और सदन की स्थितियों में प्रीस्कूलर का दैनिक अवकाश आमतौर पर कार्टून, फिल्मों या वीडियो गेम की समीक्षा के लिए जाता है।
3. दिन के केवल परिवारों की इकाइयां स्थानीय लोअर संग्रहालय में प्रदर्शनी या प्रदर्शनी, या एक दोस्त के रूप में खुद को परिचित करने और अपने बच्चों को राष्ट्रीय संस्कृति में भाग लेने का प्रयास कर रही हैं।
4. सजावटी और लागू कला की विभिन्न वस्तुओं को घर रखने के बाद (और यह उत्तरदाताओं का 70% है), कोई भी बच्चों की कहानी के लिए समय नहीं दे रहा है, जहां इन वस्तुओं, किस मछली पकड़ने से संबंधित हैं, क्योंकि माता-पिता को स्वयं सूचित किया जाता है । विशेष रूप से खेल इन वस्तुओं के साथ अभ्यास नहीं किया जाता है।
5. अधिकांश मामलों में लोक छुट्टियों (क्रिसमस, कार्निवल) के उत्सव के लिए राष्ट्रीय परंपराओं के लिए समर्थन कम हो गया है।

इसलिए, अपने स्वयं के सांस्कृतिक अभिविन्यास की कमी अनिवार्य रूप से अपने व्यक्ति के राष्ट्र के नुकसान की ओर ले जाती है, क्योंकि राष्ट्रपति वी वी। राष्ट्रपति ने संघीय विधानसभा को अपने संबोधन में नोट किया पुतिन। हम इवानोव की तरह बन जाते हैं, जो अपनी रिश्तेदारी को याद नहीं करते हैं।
इस सब ने हमें जन्म पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता (शिक्षकों) का नेतृत्व किया, इस पर लियू और सक्रिय रूप से उन्हें परियोजनाओं पर काम करने के लिए बच्चों के साथ मिलकर शामिल किया: "बच्चों के लिए लोगों की सजावटी और लागू कला।"

परियोजना के भीतर आयोजित कार्यक्रम:

1. दौरा किया:
वर्जिसेज (मॉस्को);
Ptu№130, Ivanteevka के आधार पर पीपुल्स एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय;
शहर के दिन के उत्सव के दौरान लोक मास्टर्स के उत्पादों की बिक्री के लिए प्रदर्शनी।
2. सजावटी और लागू कला के मिनी-संग्रहालयों के समूहों में बनाया गया।
3. लोक शिल्प और आयोजित कक्षाओं के साथ परिचितकरण में एक सार वर्ग विकसित किया।
4. मत्स्यपालन पर तैयार एल्बम।
5. शैक्षिक खेलों के एक कार्डटे को स्वीकार किया:
"रंगीन बूंदों"; "तीसरा पहिया"; "नाम सही ढंग से"; "अनुमान लगाओ क्या चित्रित?"; "नमूना के अनुसार एक पैटर्न बनाओ"; "व्यंजनों पर पैटर्न"; "क्या बदल गया?"; "चौथा अतिरिक्त"; "एक कलाकार को आकर्षित करने के लिए क्या भूल गया?"
डिजाइनर: "Dymkovsky Baryna"; "जवान औरत"; "Dymkovsky" Lamishni "के लिए संगठन खोजें; "Apronukhek"; "Gorodetsky पैटर्न"।
6. शारीरिक हमलों का चयन पूरा किया।
7. एक अखबार जारी किया: "हम मेले की तैयारी कर रहे हैं।"
8. बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों की प्रदर्शनी जारी की गई थी: "डिमकोव्स्की फेयरी टेल", "गोरोडेट्स्काया पेंटिंग", "गोल्डन खोक्लोमा", "गज़ेल"।
9. शैक्षणिक फिल्मों के साथ एकत्रित वीडियो सामग्री: "गोल्डन खोख्लोमा"; "गोल्डन खोख्लोमा 2"; "गज़ेल कैसे बनाएं"; "ब्लैक हॉर्स एक सफेद माने है।"
10. माता-पिता ने अंतिम घटना में भाग लेने के लिए वेशभूषा को सिलाई और घटना तैयार कर सकते थे।

पीपुल्स सजावटी और एप्लाइड आर्ट - सौंदर्य शिक्षा के साधनों में से एक - कलात्मक स्वाद बनाने में मदद करता है, पर्यावरण और कला में सुंदर जीवन को देखने और समझने के लिए सिखाता है। लोकप्रिय कला, राष्ट्रीय सामग्री, देशभक्ति और अंतरराष्ट्रीय भावनाओं के गठन पर एक व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास को सक्रिय रूप से प्रभावित कर सकती है।

लोक कला बच्चों की कलात्मक शिक्षा में योगदान देती है, क्योंकि यह सजावटी कला - समरूपता और लय के सभी विशिष्ट पैटर्न पर आधारित है। सजावटी पेंटिंग्स के पैटर्न में विभिन्न लोक शिल्प की विशेषता, एक निश्चित लय मनाया जाता है, समरूपता, व्यक्तिगत तत्वों की आनुपातिकता, आभूषण की गणना। यह प्राथमिक गणितीय प्रतिनिधित्व के विकास के लिए सामग्री देता है।

रूसी लोगों की सजावटी और लागू कला लोकगीत, सीमा शुल्क और संस्कार, लोक छुट्टियों और लोक संगीत से निकटता से जुड़ी हुई है। नतीजतन, लोक शिल्प के साथ परिचितता पूर्वस्कूली की संगीत शिक्षा में जोड़ा जा सकता है।

हमारे देश की लोक सजावटी और लागू कला संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा है। भावनात्मकता, इस कला की काव्य छवि लोगों के लिए करीबी, समझने योग्य और सड़कों है। किसी भी बड़ी कला की तरह, यह सुंदर के प्रति संवेदनशील दृष्टिकोण लाता है, एक सामंजस्यपूर्ण विकसित व्यक्तित्व के गठन में योगदान देता है। गहरी कलात्मक परंपराओं पर स्थापित, लोक कला लोगों की संस्कृति को लागू करती है, भविष्य के व्यक्ति के गठन पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। लोक मास्टर्स द्वारा बनाई गई कलाकृतियों, हमेशा मूल किनारे के प्यार को प्रतिबिंबित करती है, दुनिया को देखने और समझने की क्षमता।

आधुनिक संस्कृति में, लोक कला उनके पारंपरिक रूपों में रहती है। इसके लिए धन्यवाद, लोक मास्टर्स के उत्पाद अपनी टिकाऊ विशेषताओं को बनाए रखते हैं और उन्हें समग्र कलात्मक संस्कृति के वाहक के रूप में माना जाता है।

तेजी से, सजावटी और लागू कला के काम लोगों के जीवन में प्रवेश करते हैं, एक कलात्मक स्वाद बनाते हैं, सौंदर्यपूर्ण रूप से एक पूर्ण माध्यम बनाते हैं जो व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को निर्धारित करता है। इसलिए, किंडरगार्टन की भूमिका बहुत अच्छी है, जहां काम सफलतापूर्वक लोगों को लोक कला के नमूने के साथ परिचित करने के लिए काम कर रहा है।

"लोकप्रिय सजावटी कला की छवियों और उद्देश्यों की प्रकृति पर्यावरण की समस्याओं, पर्यावरण के आसपास, और यह अच्छी और सुंदरता के विचार के अनुसार अनजाने में जुड़ी हुई है। इस कला में जीवन की खुशी, उज्ज्वल पेंट्स, मनहूस लय में प्रवेश करने की क्षमता है, सकारात्मक आदर्शों का दावा है। पीपुल्स सजावटी कला लोगों के पालन-पोषण में योगदान देती है, आशावादी रूप से जीवन को समझती है, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध, एक सूक्ष्म काव्यात्मक भावना के साथ संपन्न होती है, लोगों द्वारा मान्यता प्राप्त लोगों को प्यार करने और सराहना करने के लिए सिखाती है। "

सजावट, रंग और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति, पैटर्न वाले आभूषण, सामग्री के विभिन्न प्रकार के बनावट - ये लोक एप्लाइड आर्ट्स के कार्यों की विशेषताएं हैं, जो बच्चों की सौंदर्य भावना, धारणा और समझ के साथ व्यंजन हैं। लोक कला के कार्यों में और बच्चों के काम में, सबकुछ आनंदमय और रंगीन है। और वहां, जीवन को उठाया और उठाए गए, प्रमुख स्वर में चित्रित किया गया है। शानदार पक्षियों, जानवरों और पौधों की छवियों, गिनफ्लेक्स, स्प्लिंटर्स की पेंटिंग में, बच्चों द्वारा माना जाता है, सबसे पहले, शानदार के रूप में, और साथ ही, वे उन्हें पक्षियों के जीवन में पहचान लेंगे और उनमें पौधे, क्योंकि लोक कला में "पालतू जानवरों, पक्षियों, जानवरों और पौधों की छवि, घरेलू दृश्यों ने विशेष महत्व और आध्यात्मिकता हासिल की, और शानदार छवियों ने सत्य खो दिया नहीं।

पैटर्न और इसकी रंग प्रणाली की संरचना सौंदर्य पैटर्न के अधीन है जो धीरे-धीरे किफायती बच्चे बन रहे हैं। इस संबंध में, सजावटी ड्राइंग और appliqués कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान देता है।

लोकप्रिय कला कवियों का जीवन। वन्यजीवन छवियों लोक स्वामी अक्सर अपनी सजावट में घरेलू सामानों का एक विशेष अभिव्यक्तिपूर्ण रूप बनाने में उपयोग किए जाते हैं। एक स्पिनर पर दिखाए गए एक रंगीन पक्षी के साथ बैठक, तेजी से मिट्टी के घोड़े के साथ, हवा में अपने माने को खड़ा था, कपड़े पर एक पैटर्न वाले आभूषण के साथ, मिट्टी के बरतन की एक चमकदार घड़ी के साथ उपजाऊ सामग्री के साथ बच्चों के लिए उनकी कल्पना को विकसित कर सकते हैं।

लोक कला में, कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति विवरण, रंगीन धब्बे के अधिकांश सामान्यीकरण में हासिल की जाती है। इसमें समग्र समाधानों में भ्रम और नाजुकता नहीं है। थोक रूप, दृश्य निर्णय बस, संक्षिप्त रूप से, केवल मुख्य, आवश्यक विशेषताओं को प्रसारित किया जाता है।

लोक कला के नमूने बच्चों में कौशल के विकास में योगदान करते हैं, मिट्टी के उत्पादों के निर्माण में पूरी तरह से आने के लिए मिट्टी के उत्पादों के निर्माण में, प्लास्टिक के समाधान की तीखेपन के संक्षेप में, बच्चों के काम की ग्राफिकल अभिव्यक्ति को समृद्ध करते हैं।

लोक एप्लाइड कला सौंदर्य और उपयोगिता (व्यावहारिक उपयोग) की एकता में निहित है। किसी भी विषय में, चाहे वह एक सिरेमिक जुग है, एक लोक पोशाक, प्राचीन महल, राहिन, घरेलू, व्यावहारिक उद्देश्य के लिए एक सीढ़ी - चीजें इसकी सजावट के साथ अद्भुत रूप से हैं। सभी अभिव्यक्तिपूर्ण साधन चीजें बनाने के अधीन हैं: विषय का रूप, जिस सामग्री से यह पूरा हो गया है, आभूषण, रंग समाधान। बेरेशिना टुच के फूलों के साथ चित्रित होने के बाद, एक नक्काशीदार लकड़ी की बाल्टी को सजाने के लिए, कलाकार सुंदरता के नियमों के अनुसार बनाता है। मीडिया के माध्यम से उत्कृष्ट की इच्छा, जिसमें से सार्वजनिक कार्य न केवल अपने उपयोगितावादी सार में शामिल है, बल्कि हमारे जीवन को सजाने की उनकी क्षमता में भी समान रूप से शामिल है, इसमें सुंदरता को गुणा करना, लोक कला के कार्यों का आध्यात्मिक अर्थ है।

जीवन और श्रम के साथ संचार ने लोक कला की सामग्री और कलात्मक भाषा की विशेषताओं की पहचान की। प्रकृति ने मास्टर्स को सबसे सरल सामग्री की आपूर्ति की: एक पेड़, मिट्टी, धातु, हड्डी, फ्लेक्स, ऊन, प्रसंस्करण जो, सरल उपकरणों की मदद से, उन्होंने एक उच्च कला स्तर और तकनीकी पूर्णता हासिल की।

सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता की पहचान करना, सबसे बड़ा सजावटी प्रभाव निकालने की क्षमता को अक्सर सरल, पूरी तरह से तकनीकी तकनीकों के साथ जोड़ा जाता था: विशेष मुद्रांकन द्वारा गड्ढे, स्ट्रोक और स्पॉकेट का उपयोग, समान रूप से वैकल्पिक बुनकर या धागे का उपयोग। लोक कला उत्पादों की कलात्मक अभिव्यक्ति के महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक के रूप में, इन तकनीकों की तकनीकी सादगी विभिन्न सामग्रियों के साथ बच्चों की शुरूआत में विशेष रुचि है और उन्हें सजाने के विभिन्न तरीकों से। व्यक्तिगत तकनीकी तकनीकों का विकास पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए काफी किफायती है और इसे और अधिक रोचक और रोमांचक बनाने के लिए बच्चों के काम में एक निश्चित नवीनता बना सकता है।

लोक रचनात्मकता के कार्यों के बच्चों द्वारा धारणा की विशेषताओं का विश्लेषण, एन.पी. Sakulina नोट: "सजावटी पेंटिंग मास्टर्स, धागे, कढ़ाई के कई काम पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए करीब और समझ में आता है और बच्चों को समझते हैं। छोटे बच्चे उन्हें बड़े चित्रों और मशीन मूर्तियों की तुलना में गहरा और अधिक समझते हैं, और यह बच्चों के कलात्मक स्वाद और उनकी दृश्य रचनात्मकता के नेतृत्व में एक किंडरगार्टन की अध्यापन की मदद करता है। " लोक कला के शैक्षिक मूल्य ने बार-बार उल्लेख किया है। Ushova। उन्होंने लिखा कि किंडरगार्टन में लोक कला का उपयोग कभी भी एक यादृच्छिक प्रेरणा या फैशन नहीं था, और हमेशा प्रीस्कूल अध्यापन के शैक्षिक और कलात्मक कार्यों के साथ घनिष्ठ संबंध में कार्य किया, व्यावहारिक कार्यान्वयन जिसमें लोक कला ने योगदान दिया। "छोटे बच्चे अभी भी अपने मातृभूमि के बारे में अप्राप्य अवधारणाओं। इस उम्र में शिक्षा उनके लिए जमीन तैयार करना है, एक वातावरण में एक बच्चे को बढ़ाना, जीवंत छवियों के साथ संतृप्त, अपने देश के उज्ज्वल रंग। "

वर्तमान में, लोक एप्लाइड कला का व्यापक रूप से किंडरगार्टन में बच्चों की कलात्मक शिक्षा में उपयोग किया जाता है। लोक कला के वास्तविक पैटर्न और सजावटी और लागू कला के आधुनिक कार्यों का उपयोग कक्षाओं में और किंडरगार्टन के डिजाइन में किया जाता है।

यह सब बताता है कि लोक एप्लाइड कला के कार्यों को पूर्वस्कूली बच्चों के कलात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभानी चाहिए: बच्चों द्वारा बनाए गए कार्यों की लाक्षणिक अभिव्यक्ति को समृद्ध करने में, कला स्वाद के गठन में उनकी कल्पना, कल्पनाओं के विकास में ।

लोक मास्टर्स के उत्पाद प्रकृति के अपने कारणों में सजावटी और लागू कला के रूप में, पर्यावरण के प्रति सावधानीपूर्वक और सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण को शिक्षित करने में मदद करते हैं। सदियों में कलाकारों ने जानवरों की दुनिया को देखा, पक्षियों की सुंदरता, पौधों की एक किस्म, प्रकृति की सद्भाव को देखा और महसूस किया। फिर इसकी सुंदरता, आनुपातिकता, तर्कसंगतता, व्यवस्थित रूप से सजावटी चित्रों के पैटर्न में दिखाई देती है। उनमें - मनुष्य, पशु, पक्षियों, सब्जी पैटर्न, गहने की एक छवि। लोक शिल्प के उत्पाद समझने में मदद करते हैं और महसूस करते हैं कि एक व्यक्ति प्रकृति का हिस्सा है, अर्थात् यह बच्चे के सामंजस्यपूर्ण विकास का आधार है।

लोक कला न केवल वयस्कों की संपत्ति है, बल्कि बच्चे जो लकड़ी के चित्रित matryoshki और किरोव मास्टर्स के मिट्टी के आंकड़ों के साथ शौक के साथ खेलते हैं। Bogorodsky मजाक खिलौने जैसे बच्चे और सटीक उत्पादों tanned।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, दृश्य लोक कला में भावनात्मक प्रभाव की एक बड़ी शक्ति है और मानव आध्यात्मिक दुनिया के गठन के लिए एक अच्छा आधार है। लोक कला मूल रूप से, मूल रूप से उनके इरादे में रंगीन रूप से होती है। यह बच्चों की धारणा के लिए सुलभ है, क्योंकि बच्चों को समझने योग्य सामग्री, जो विशेष रूप से, सरल, ठोस रूपों में, आसपास की दुनिया के सौंदर्य और आकर्षण को बच्चे को बताती है। यह हमेशा लकड़ी या मिट्टी से बने जानवरों की शानदार छवियों के बच्चों से परिचित है।

पेंटिंग खिलौने और व्यंजनों के लिए लोक मास्टर्स द्वारा उपयोग किए जाने वाले गहने में फूल, जामुन, पत्तियां शामिल होती हैं जो बच्चे जंगल में, क्षेत्र में, किंडरगार्टन की साइट पर मिलती हैं। तो, खोख्लोमा पेंटिंग का स्वामी कुशलतापूर्वक पत्तियों, विबर्नम, रास्पबेरी, क्रैनबेरी के जामुन से गहने बनाते हैं। Gorodetsky मास्टर्स पत्तियों और स्नान, गुलाब, गुलाब के बड़े रंगों से अपने गहने बनाते हैं।

मिट्टी के खिलौने के परास्नातक अपने उत्पादों को अक्सर ज्यामितीय आभूषण के साथ पेंट करते हैं: अंगूठियां, पट्टियां, मंडलियां, जो युवा बच्चों को भी स्पष्ट होती हैं। लकड़ी और मिट्टी दोनों इन सभी उत्पादों का उपयोग किंडरगार्टन में न केवल आंतरिक कमरे को सजाने के लिए किया जाता है। शिक्षक के मार्गदर्शन में, वे सावधानी से उन पर विचार करते हैं, लोक उत्पादों के नमूने पर आकर्षित करते हैं और पोज देते हैं।

वस्तुओं की वस्तुओं के प्रभाव के तहत, लोग गहरे और महान ब्याज के साथ इस तरह के कलाकारों की रूसी लोक कहानियों के लिए चित्रों को समझते हैं। Vasnetsov, जिसका काम राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है।

लोक कला की वस्तुओं के उपयोग के साथ कक्षाएं एक छोटे बच्चे की मानसिक गतिविधि को विकसित करने में मदद करती हैं। हालांकि, यह केवल तभी संभव है जब लोक कला के विषयों के साथ बच्चों के व्यवस्थित, व्यवस्थित परिचितरण किए जाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप बच्चे अपने सजावटी काम करते हैं: खिलौने, व्यंजन, प्लेटों के प्रकार के प्रकार से सजाए गए प्लेटें।