व्लादिमीर

प्रश्न 1 संस्कृति और शिक्षा के क्षेत्र में स्थिति समाज के सामने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक संस्कृति और शिक्षा के क्षेत्र में मूलभूत परिवर्तनों का कार्यान्वयन था। इस तथ्य के कारण कि यूक्रेन की अधिकांश आबादी पढ़ना और लिखना नहीं जानती थी, बड़े पैमाने पर निरक्षरता को खत्म करने के लिए प्रभावी उपाय किए गए थे। 1921 में, निरक्षरता का मुकाबला करने के लिए अखिल-यूक्रेनी असाधारण आयोग बनाया गया था। उनके प्रयासों की बदौलत 1927 तक यूक्रेन में 20 लाख लोगों ने पढ़ना-लिखना सीख लिया था। 1928/1929 के स्कूल वर्ष में, स्कूलों में छात्रों की संख्या बढ़कर 2.6 मिलियन हो गई, हालाँकि स्कूली उम्र के लगभग एक तिहाई बच्चे स्कूल नहीं जाते थे। लेकिन पहले से ही 1932/1933 शैक्षणिक वर्ष में यूक्रेन में 4.5 मिलियन छात्रों के साथ 21.7 हजार स्कूल थे। 1934 में, तीन प्रकार के सामान्य शिक्षा विद्यालय स्थापित किए गए: प्राथमिक (चार वर्षीय अध्ययन पाठ्यक्रम), अधूरा माध्यमिक (सात वर्षीय), और माध्यमिक (दस वर्षीय)। उसी समय, अनिवार्य सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा के लिए संक्रमण पूरा हो गया था, और शहरों में - सार्वभौमिक सात वर्षीय शिक्षा। 30 के दशक के अंत तक। वयस्क आबादी के बीच निरक्षरता को काफी हद तक समाप्त कर दिया गया था। सार्वजनिक शिक्षा के विकास में एक महत्वपूर्ण कमी 30 के दशक के शिक्षण वातावरण में थी। अभी भी कुछ प्रशिक्षित विशेषज्ञ थे, उच्च शिक्षा वाले लोग। लगभग एक तिहाई शिक्षकों की माध्यमिक शिक्षा अधूरी थी। इससे भी कम शिक्षकों के पास विशेष शैक्षणिक शिक्षा थी। 133 नए बुद्धिजीवियों का गठन तीव्र गति से हुआ। इस प्रक्रिया में उच्च और माध्यमिक शिक्षण संस्थानों ने मुख्य भूमिका निभाई। यदि यूक्रेन में 1914-1915 शैक्षणिक वर्ष में 88 माध्यमिक विशिष्ट शैक्षणिक संस्थान थे, जिसमें 12.5 हजार छात्र पढ़ते थे, तो 1940-1941 शैक्षणिक वर्ष में उनमें से पहले से ही 693 थे, और उनमें छात्रों की संख्या बढ़कर 196.3 हो गई। हजार मानव। बड़े पैमाने पर शैक्षिक अभियान यूक्रेनी में आयोजित किया गया था। शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिसार की गतिविधियों के लिए धन्यवाद एन। स्क्रीपनिक, 80% से अधिक सामान्य शिक्षा स्कूल और 30% उच्च शिक्षण संस्थान विशेष रूप से यूक्रेनी में पढ़ाते हैं। यूक्रेनी प्रेस ने एक समान पुनरुत्थान का अनुभव किया। 1927 तक, गणतंत्र में आधी से अधिक किताबें यूक्रेनी में छपी थीं, और 1933 में, 426 रिपब्लिकन समाचार पत्रों में से, 373 यूक्रेनी में प्रकाशित हुए थे। 20 के दशक के यूक्रेनी साहित्य में। संयुक्त लोकतांत्रिक और क्रांतिकारी परंपराएं। इस समय, एक उज्ज्वल क्रांतिकारी-रोमांटिक प्रवृत्ति का गठन किया गया था, जिसका प्रतिनिधित्व पी। टाइचिना, वी। चुमक, वी. सोसिउरा, एन. बाज़न। अन्य रचनात्मक आंदोलनों के प्रतिनिधि - एम। रिल्स्की, पी। फिलिपोविच और अन्य - साहित्यिक जीवन में सक्रिय थे। .नेप्रोवस्की, ए। गोलोव्को। 20 के दशक में यूक्रेन में साहित्यिक प्रक्रिया की एक विशिष्ट विशेषता। "गर्थ", "हल", "मोहरा", "युवा", "नई पीढ़ी" और अन्य जैसे कई साहित्यिक संगठनों का उदय और पतन हुआ। 1925 में, सर्वहारा साहित्य की मुक्त अकादमी (VAPLITE) का उदय हुआ, जिसके वैचारिक नेता एन। खिवलेवा थे। यह सब सामान्य रूप से यूक्रेनी साहित्य और संस्कृति के वास्तविक पुनरुद्धार की गवाही देता है। हालांकि, वर्ग मूल्यों के लिए सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के प्रतिस्थापन से साहित्यिक प्रक्रिया नकारात्मक रूप से प्रभावित हुई, जिसके कारण सभी कलाओं का वैचारिककरण हुआ। और अंत में - "राष्ट्रवाद" में कई कलाकारों के निराधार आरोपों के लिए। एन. खिवलेवॉय इस अभियान के केंद्र में आने वाले पहले लोगों में से एक थे। 20 के दशक में। यूक्रेन में, यूक्रेनी सोवियत थिएटर का गठन तीव्रता से हो रहा था, जो एल। कुर्बास, जी। यूरा, और अन्य जैसे मंच के उस्तादों के काम से जुड़ा था। और युवा कलाकार - ए। पेट्रीत्स्की, वी। कासियान, मूर्तिकार एम। लिसेंको और अन्य। यूक्रेनी छायांकन द्वारा पहला और तुरंत ध्यान देने योग्य कदम उठाए गए थे। 1928 में, ए। डोवज़ेन्को "ज़ेवेनिगोरा" की पहली फिल्म रिलीज़ हुई थी।

20-30 के दशक में यूक्रेन में सांस्कृतिक और राजनीतिक प्रक्रियाओं का एक महत्वपूर्ण घटक स्वदेशीकरण की नीति थी, जिसे आरसीपी (बी) की बारहवीं कांग्रेस द्वारा घोषित किया गया था। यूक्रेन में, इस दूरस्थ नीति को "यूक्रेनीकरण" कहा जाता है। स्वदेशीकरण की नीति ("यूक्रेनीकरण") कई बाहरी और आंतरिक कारणों से थी कारण: 1. एक राज्य के रूप में यूएसएसआर की एक आकर्षक छवि के अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्र में गठन जिसमें सोवियत गणराज्य के सामंजस्यपूर्ण और मुक्त विकास को सुनिश्चित किया जाता है, राष्ट्रीय अल्पसंख्यकों के मुक्त विकास की गारंटी है। 2. राष्ट्रीय संबंधों के उदारीकरण के माध्यम से किसानों (राष्ट्रीय गणराज्यों के थोक किसान थे) और राष्ट्रीय बुद्धिजीवियों के साथ एक तरह का समझौता करने की आवश्यकता। 3. बोल्शेविक पार्टी द्वारा अपनी प्रणाली के सामाजिक आधार का विस्तार करने का प्रयास, पार्टियों में गैर-रूसी लोगों के प्रतिनिधियों को शामिल करना और गणतंत्र के प्रशासन में% कम्युनिस्टों ने यूक्रेनी को अपनी मूल भाषा माना, और केवल 2% ने इसे बोला ]. 4. सोवियत नेतृत्व द्वारा सरहद के राष्ट्रीय पुनरुद्धार की प्रक्रिया का नेतृत्व और नियंत्रण करने का प्रयास, ताकि इसका परिणाम केंद्रीय विरोधी प्रवृत्ति में न हो। 5. नवगठित राज्य गठन को मजबूत करने की आवश्यकता - यूएसएसआर, "सांस्कृतिक-राष्ट्रीय स्वायत्तता" के अधिकार प्रदान करते हुए, कम से कम आंशिक रूप से गणराज्यों को उनकी राजनीतिक संप्रभुता के नुकसान की भरपाई करने के लिए, आदि। यूक्रेन में "यूक्रेनीकरण" के व्यावहारिक कार्यान्वयन में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: प्रभाव: 1. कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के पहले सचिव (बी) यू.ई. क्विरिंग और दूसरे सचिव डी. लेबेड के मुखर कट्टरवादियों की सत्ता से हटाना, जिन्होंने दो संस्कृतियों, प्रगतिशील, क्रांतिकारी, शहरी के संघर्ष के सिद्धांत की घोषणा की। रूसी और प्रति-क्रांतिकारी, पिछड़े ग्रामीण यूक्रेनी संस्कृति। उनके संघर्ष में, यूक्रेनी संस्कृति को पीछे हटना और नष्ट होना चाहिए। 2. सार्वजनिक जीवन में यूक्रेनी भाषा के उपयोग के दायरे का विस्तार। [अगस्त 1923 से सरकारी अधिकारियों और पार्टी पदाधिकारियों के लिए यूक्रेनी भाषा पाठ्यक्रम आयोजित किए गए हैं। जिन्होंने उन्हें पास नहीं किया और परीक्षा पास नहीं की, उन्होंने अपनी स्थिति खोने का जोखिम उठाया। 1925 से, राज्य कार्यालय के काम में यूक्रेनी भाषा का अनिवार्य उपयोग शुरू किया गया था। 1927 के बाद से पार्टी प्रलेखन का यूक्रेनी में अनुवाद किया गया है]। 3. पार्टी और राज्य तंत्र में यूक्रेनियन की संख्या बढ़ रही है। तो, 1923 में उनका हिस्सा 25-35% था, और 1927 में - 52-54%। मात्रात्मक वृद्धि के संदर्भ में, महत्वपूर्ण संरचनात्मक परिवर्तन हुए। उनमें से एक नए राज्य-राजनीतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक अभिजात वर्ग का उदय था, जिसकी रीढ़ तथाकथित राष्ट्रीय कम्युनिस्ट थे, पूर्व यूक्रेनी वाम दलों के लोग। 4. राष्ट्रीय शिक्षा के विकास पर "यूक्रेनीकरण" का सबसे अधिक प्रभाव पड़ा। यह तथाकथित सांस्कृतिक क्रांति के बोल्शेविकों द्वारा तैनाती के समय के साथ मेल खाता था, जिसमें से एक मुख्य दिशा निरक्षरता का उन्मूलन था। 1930 में, यूक्रेन में अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा शुरू की गई। 1927 में, यूक्रेनी बच्चों में से 97% ने यूक्रेनी में अध्ययन किया। सोवियत सत्ता के वर्षों (1990 में यह केवल 47.9%) के दौरान इस सूचक को कभी भी पार नहीं किया गया था। यूक्रेनी भाषा के शैक्षणिक संस्थानों के नेटवर्क का विकास यूक्रेनी अध्ययन के विभिन्न क्षेत्रों में वैज्ञानिक अनुसंधान के विकास के समानांतर चला गया। 5. यूक्रेनी प्रेस की संख्या में तेजी से वृद्धि हुई (1933 में यह गणतंत्र में समाचार पत्रों के कुल संचलन का 89% था)। 6. 1931 में यूक्रेनी भाषा के स्थिर थिएटर यूक्रेन के सभी थिएटरों के 3/4 के लिए जिम्मेदार थे; 1927/29 में, उस समय यूरोप में सबसे बड़ा फिल्म स्टूडियो कीव में बनाया गया था। 7. शहर ने रूसी पहचान के गढ़ के रूप में अपना स्थान खोना शुरू कर दिया। 8. यूक्रेन के बाहर सघन रूप से रहने वाले यूक्रेनियन के बीच विविध सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य किए गए (1925 में, 6.5 मिलियन यूक्रेनियन यूक्रेन के बाहर रहते थे)। 9. यूक्रेन में राष्ट्रीय अल्पसंख्यकों के विकास पर बहुत ध्यान दिया गया। इस प्रकार, 1925 के दौरान, 7 जर्मन, 4 बल्गेरियाई, एक पोलिश और एक यहूदी राष्ट्रीय क्षेत्रों का गठन किया गया, साथ ही साथ राष्ट्रीय अल्पसंख्यकों की 954 ग्रामीण परिषदें, 100 नगर परिषदें बनाई गईं। वर्तमान में, यूक्रेन में शिक्षा की भाषा के रूप में जर्मन के साथ 966 स्कूल थे, हिब्रू के साथ 342, तातार के साथ 31, आदि, और सामान्य तौर पर, प्राथमिक सामान्य शिक्षा 20 से अधिक भाषाओं में की जाती थी। यह कहा जाना चाहिए कि कोई भी रिपब्लिकन "स्वदेशीकरण" यूक्रेनी के रूप में दूर नहीं गया है। "यूक्रेनाइजेशन" (1923-1933) के दस वर्षों के दौरान, यूक्रेनियन एक संरचनात्मक रूप से पूर्ण राष्ट्र में बदल गए। हालाँकि, 1930 के दशक की शुरुआत में, "यूक्रेनाइज़ेशन", जिसे ठीक से यूक्रेनी पुनर्जागरण कहा जाता था, धीरे-धीरे कम होने लगा। बुर्जुआ राष्ट्रवाद के खिलाफ संघर्ष शुरू होता है, इस संघर्ष के मद्देनजर खवीलेवा और एन। स्क्रीपनिक ने खुद को (1933) गोली मार ली, जो "यूक्रेनाइजेशन" के अंत के लिए एक तरह का संकेत बन गया। "यूक्रेनाइजेशन" की नीति को अंततः 1938 में बंद कर दिया गया, जब सभी गैर-रूसी स्कूलों में रूसी भाषा के अनिवार्य शिक्षण पर यूक्रेनी एसएसआर के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल का एक प्रस्ताव जारी किया गया, जिसने रूसीकरण की प्रक्रिया में योगदान दिया, और कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के पोलित ब्यूरो का एक प्रस्ताव (बी) यू राष्ट्रीय प्रशासनिक-क्षेत्रीय संरचनाओं के परिसमापन पर, तथाकथित। डी। इसलिए,पार्टी द्वारा "यूक्रेनीकरण" की दिशा में घोषित पाठ्यक्रम और इसके परिणाम बहुत महत्वपूर्ण थे। हालाँकि, इसे केवल बोल्शेविक पार्टी के उद्देश्यपूर्ण प्रयासों का परिणाम मानना ​​एक बड़ी भूल होगी। यह पहले 1917-1920 की यूक्रेनी राष्ट्रीय क्रांति की एक दूर की प्रतिध्वनि थी। यदि राष्ट्रीय कम्युनिस्टों ने "यूक्रेनीकरण" नीति के प्रमुख कार्यकर्ताओं के रूप में काम किया, तो कलाकारों की विशाल सेना में मुख्य रूप से यूक्रेनी बुद्धिजीवी शामिल थे, जिनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा था राष्ट्रीय मुक्ति संग्राम में भाग लिया। उनमें से एक विशेष समूह यूक्रेनी प्रवासियों और गैलिसिया के अप्रवासी थे, जो "यूक्रेनाइजेशन" की दिशा में पाठ्यक्रम की गंभीरता में विश्वास करते थे। सामान्य तौर पर, "यूक्रेनीकरण" की दिशा में एक सामरिक कदम था जो कम्युनिस्ट पार्टी की रणनीतिक योजनाओं के अनुरूप नहीं था।

20-30 के दशक की कला

कला के विकास में बुनियादी विचार और निर्देश। चित्र। युद्ध के बीच की अवधि में, कला में नए रुझान और दिशाएं दिखाई दीं, और पुराने विकसित हुए। प्रथम विश्व युद्ध से पहले, यथार्थवाद यूरोपीय दृश्य कलाओं पर हावी था। तब दुनिया अपने यथार्थवादी चित्रण के योग्य लग रही थी। कलाकार का व्यक्तित्व, उसका स्वाद और पसंद शैली, रचना के चुनाव में, रूप या रंग की श्रेष्ठता में हो सकता है।

प्रथम विश्व युद्ध और युद्ध के बाद की अस्थिरता ने इस तथ्य को जन्म दिया कि दुनिया ने कलाकारों की नज़र में अपना सामंजस्य और तर्कसंगतता खो दी, इसका यथार्थवादी प्रतिबिंब अपना अर्थ खोता हुआ प्रतीत हुआ। कलाकार की समझ में बदलाव आया है। इसमें दुनिया का पर्याप्त प्रतिबिंब नहीं था, बल्कि कलाकार द्वारा दुनिया की अपनी दृष्टि की पहचान में शामिल था। और दुनिया की ऐसी समझ पैदा हो सकती है, उदाहरण के लिए, रेखाओं और ज्यामितीय आकृतियों के एक निश्चित अनुपात में। इस प्रकार की पेंटिंग को अमूर्तवाद कहा जाता है। इसके संस्थापक रूसी कलाकार वासिली कैंडिंस्की थे। सल्वाडोर डाली के नेतृत्व में अतियथार्थवादियों (फ्रांसीसी में अतियथार्थवाद का अर्थ है सुपर-यथार्थवाद) ने एक तर्कहीन दुनिया को चित्रित करने की कोशिश की। उनके चित्रों में, अमूर्त कलाकारों के चित्रों के विपरीत, ऐसी वस्तुएं होती हैं जिन्हें जाना जा सकता है, लेकिन कभी-कभी वे अजीब लगती हैं और असामान्य रचनाओं में होती हैं, जैसे सपने में।

साहित्य और कला में नए रुझानों में से एक अवंत-गार्डे था। 20 वीं शताब्दी के साहित्य और कला में कई यथार्थवादी विरोधी आंदोलनों के लिए अवंत-गार्डिज्म एक पारंपरिक नाम है। यह एक अराजक, व्यक्तिपरक विश्व दृष्टिकोण के आधार पर उत्पन्न हुआ। इसलिए पिछली यथार्थवादी परंपरा से विराम, कलात्मक अभिव्यक्ति के नए साधनों की औपचारिक खोज। अवंत-गार्डे के अग्रदूत 20 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के आधुनिकतावादी रुझान थे। संगीत में फौविज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, अतियथार्थवाद और डोडेकैफोनी। अवंत-गार्डे और नव-अवंत-गार्डिज्म के प्रतिनिधियों में कलाकार पी। मोंड्रियन, पास, लेखक आर। डेसनोस, ए। आर्टो, एस बेकेट, संगीतकार एस। बुसोटी, जे। कीडॉग हैं।

आधुनिकतावाद 20-30 के दशक की कला की मुख्य दिशा है, जो शास्त्रीय कला के वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों के साथ एक विराम की विशेषता है। यह XX सदी के 20-30 के दशक में उत्पन्न हुआ, सभी प्रकार की रचनात्मकता को अपनाया। आधुनिकतावादी कलाकार ई। किरचनर, डी। एनसोर, ई। मंच, ई। नोल्डे, कैंडिंस्की, पी। क्ले, ओ। कोकोस्का ने रचनात्मक प्रक्रिया में अंतर्ज्ञानवाद और स्वचालितता का प्रस्ताव दिया - ज्यामितीय आकृतियों और रंगों के भौतिक गुणों का उपयोग, अस्वीकृति अंतरिक्ष के भ्रम, प्रतीकों की छवि में विरूपण वस्तुओं, सामग्री में व्यक्तिपरकता।

यथार्थवाद कला और साहित्य के मुख्य गुणों में से एक है, जिसमें एक सच्चे उद्देश्य प्रतिबिंब और इसके अनुरूप रूपों में वास्तविकता के पुनरुत्पादन की इच्छा शामिल है। एक संकीर्ण अर्थ में, कला में एक प्रवृत्ति जिसने XX सदी के अंतर्युद्ध काल में आधुनिकतावाद और अवंत-गार्डे का विरोध किया। इसके प्रतिनिधि, विशेष रूप से, कलाकार एफ। माजेरेल (बेल्जियम), फौगेरेस और तस्लिट्स्की (फ्रांस), आर। गुट्टूसो (इटली), जी। एर्नी (स्विट्जरलैंड) थे।

रंगमंच। नाट्य कला और फिल्म कला के क्षेत्र में महत्वपूर्ण सफलताएँ प्राप्त हुई हैं। यह मुख्य रूप से पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के देशों पर लागू होता है। संयुक्त राज्य अमेरिका में नाट्य कला का विकास काफी पूर्ण था। यहां थिएटरों की स्थापना की गई, जिसमें निर्देशक जी। क्लेरमैन, ई। कज़ान, एल। स्टार्सबर्ग, आर। मामू-लियन, अभिनेता के। कॉर्नेल, जे। बैरीमोर, एच। हेस, ई। ले गैलिएन ने काम किया। प्रदर्शनों की सूची में युवा अमेरिकी नाटककारों के. ओडेट्स, वाई. ओनिल, जे. लॉसन, ए. माल्ट्सी और अन्य के नाटक शामिल थे।

सिनेमा। संयुक्त राज्य अमेरिका में फिल्म निर्माण 1896 में शुरू होता है, 1908 से यह हॉलीवुड में केंद्रित है। उन वर्षों में अमेरिकी सिनेमा में एक उत्कृष्ट व्यक्ति निर्देशक डीडब्ल्यू ग्रिफिथ थे, जिन्होंने अपनी ऐतिहासिक फिल्मों में, एक स्वतंत्र कला के रूप में सिनेमा की नींव रखी। यह निदेशकों टी.के.एच. की गतिविधियों द्वारा सुगम बनाया गया था। चार्ली चैपलिन कॉमेडी के सबसे बड़े उस्ताद बन गए। 20-30 के दशक के सबसे सितारे एम। पिकफोर्ड, डी। फेयरबैंक्स, आर। वैलेंटिनो, जी। गार्बो, एल। हिर्श, बी। कीटन, के। गेबल, एफ। एस्टोर, जी। कूपर, एच। बोगार्ट। इस समय, डब्ल्यू डिज्नी ने एनिमेटेड फिल्म की नींव विकसित की। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि फिल्मों में बौद्धिक मुद्दों को उठाया गया था, उदाहरण के लिए, सिटीजन केन (1941 पी।, ओ। वेल्स द्वारा निर्देशित)।

यूएसएसआर में, सिनेमैटोग्राफी का विकास अन्य देशों की तरह ही हुआ, लेकिन इसकी अपनी विशेषताएं एक अधिनायकवादी राज्य के अस्तित्व से जुड़ी थीं। 1920 और 1930 के दशक में, उत्कृष्ट निर्देशकों ईसेनस्टीन, डोवज़ेन्को और अन्य द्वारा बैटलशिप पोटेमकिन और चापेव जैसी फ़िल्में बनाई गईं।

दुनिया के अन्य हिस्सों में, छायांकन अपनी प्रारंभिक अवस्था में था, लेकिन नाटकीय कला सक्रिय रूप से विकसित हो रही थी। अपवाद भारत था, जहां पहली फिल्म 1913 में वापस शूट की गई थी। 1930 के दशक में, ईरानी द्वारा निर्देशित आलम आरा और बरुआ द्वारा निर्देशित देवदास यहां रिलीज़ हुई थीं।

आर्किटेक्चर। 20-30 के दशक की कला में, समाज में मनुष्य की भूमिका और स्थान के प्रश्न के उत्तर की गहन खोज, पर्यावरण और मानव जाति के भविष्य के साथ उसकी बातचीत के सिद्धांत जारी रहे। फ्रांसीसी वास्तुकार ले कॉर्बूसियर ने वास्तुकला को सामाजिक प्रगति के हिस्से के रूप में माना और आरामदायक आवासीय भवनों और परिसरों के विकास को प्राथमिकता दी, सीरियल डिजाइन और निर्माण के औद्योगीकरण की आवश्यकता का समर्थन किया। वास्तुकला की मदद से, वास्तुकारों ने मौजूदा अन्याय को खत्म करने और समाज को बेहतर बनाने की कोशिश की। बड़े शहरों की आबादी को सैटेलाइट शहरों में तितर-बितर करने, गार्डन सिटी बनाने का विचार था। इसी तरह की परियोजनाएं इंग्लैंड, फ्रांस, हॉलैंड में की गईं। विभिन्न रूपों में, संयुक्त राज्य अमेरिका, फिनलैंड, चेकोस्लोवाकिया, स्वीडन और अन्य देशों में मानव निवास और प्रकृति के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के विचार को लागू किया गया था। इसे यूएसएसआर में उठाया गया था, लेकिन साथ ही उन्होंने सार को कम कर दिया, इसे प्रचार नारों में कम कर दिया। मुझे पता है कि शहर होगा, मुझे पता है कि बगीचे खिलेंगे जब सोवियत देश में ऐसे लोग होंगे! कवि मायाकोवस्की ने 1929 में कुज़नेत्स्क शहर के विकास के बारे में लिखा था। हालांकि, खनन और धातुकर्म उद्योग अभी भी वहां हावी हैं, और सार्वजनिक बुनियादी ढांचा कमजोर बना हुआ है।

अधिनायकवादी शासन वाले देशों में, उन्होंने कला पर एक सामाजिक व्यवस्था की श्रेष्ठता के विचारों को दूसरे पर थोपने की कोशिश की, मौजूदा सरकार की अनंत काल और हिंसा के प्रतीकों को स्थापित करने के लिए, जो लोगों की भलाई और उनकी आध्यात्मिकता की परवाह करती है। शुद्धता। निर्विवाद आज्ञाकारिता, राष्ट्रीय और नस्लीय तिरस्कार के विचार जर्मनी और इटली की वास्तुकला और मूर्तिकला में सन्निहित थे, ताकत और अशिष्टता की खेती की गई थी। यूएसएसआर में, उन्होंने उन कलाकारों का समर्थन किया जो अधिक स्पष्ट रूप से और दृढ़ता से समाजवादी निर्माण के मार्ग और बोल्शेविक पार्टी और उसके नेताओं के गुणों को दिखाने में सक्षम थे। लंबे समय तक, पेरिस में 1937 की विश्व प्रदर्शनी के लिए विशेष रूप से बनाई गई मुखिना के मूर्तिकला समूह वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन को अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृति की एक उत्कृष्ट घटना कहा जाता था।

यूक्रेनी वास्तुकला आधुनिक(यूकेआर। यूक्रेनी वास्तुकला आधुनिक), UAFM यूक्रेनी स्थापत्य शैलियों में से एक है, एक प्रकार की आधुनिक शैली, जो 1903 से 1941 तक लगभग 40 वर्षों तक यूक्रेन के क्षेत्र में विकसित हुई।

UAFM घर और चर्च की इमारत की लोक परंपराओं और यूक्रेनी पेशेवर वास्तुकला की उपलब्धियों पर आधारित है और सबसे ऊपर, बारोक (यूक्रेनी बारोक देखें), जिसका प्रभाव, 1910 से शुरू हुआ, ध्यान देने योग्य और यहां तक ​​​​कि बढ़ रहा था। यूरोपीय आधुनिकता का प्रभाव भी प्रबल था।

नताल्या अलेक्जेंड्रोवना कोज़लोवा
कला के चेल्याबिंस्क क्षेत्रीय संग्रहालय

यथार्थवाद का भ्रम। XX सदी।
30-50 के दशक की सोवियत कला।

20वीं शताब्दी का 30-50 का दशक सबसे विवादास्पद है, यदि सोवियत देश के इतिहास में ओजस्वी अवधि नहीं है, तो अधिनायकवादी शक्ति, एक पार्टी की शक्ति और उसके नेता, "सभी लोगों के नेता" - स्टालिन .
कला में, यह समाजवादी यथार्थवाद के संप्रभु शासन की अवधि है, एक कृत्रिम रूप से व्युत्पन्न कलात्मक पद्धति जो पक्षपात, राष्ट्रीयता और ऐतिहासिकता (या संक्षिप्तता) पर आधारित है, देर से भटकना विरासत में मिली है, शिक्षावाद, चित्रकला शैली में जा रही है।

सचित्र भाषा जो समाजवादी यथार्थवाद का आधार बनी, उसकी सादगी और स्पष्टता के साथ-साथ उसके औपचारिक विस्मरण से भी प्रतिष्ठित थी।
"सर्वहारा कला" शैली के विचार का क्रिस्टलीकरण 1920 के दशक में वापस शुरू हुआ, जब यह "कलात्मक वृत्तचित्रवाद" और "वीर यथार्थवाद" के नारों के साथ AHRR (एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ रिवोल्यूशनरी रूस) द्वारा स्पष्ट और स्पष्ट रूप से एकजुट था। ”, कैनवस के साथ "समझने योग्य और लोगों के करीब", "मजदूर जनता की सुलभ धारणा" सभी "अन्य" कलाओं के विपरीत थी, और एएचआरआर - "क्रांतिकारी कला" के शीर्षक ने भ्रम पैदा किया कि यह आधिकारिक कला है। वास्तव में, "समाजवादी यथार्थवाद" अपनी आधिकारिक घोषणा से बारह साल पहले स्थापित, पोषित, शक्ति के साथ संपन्न हुआ था। यहां तक ​​कि नई कला के अर्थ वाले शब्द ने भी काफी चर्चा का कारण बना है। 1927 से 1932 के अंत में व्यापक रूप से चर्चा की गई: स्मारकीय, सिंथेटिक, सामूहिक, बड़े पैमाने पर, उत्पादन (यानी, कलाकार द्वारा कला का उत्पादन और दर्शक द्वारा इसका सह-उत्पादन)। 1930-31 में, "सर्वहारा" (औद्योगिक), "विषयगत" (वैचारिक), द्वंद्वात्मक (सभी पक्षों से जीवन पर विचार करना) शब्द विशेष रूप से व्यापक हो गए। "समाजवादी" शब्द केवल 1932 में प्रकट हुआ, 1934 में इसे आधिकारिक तौर पर राइटर्स की पहली कांग्रेस में घोषित किया गया और इसके बाद "समाजवादी यथार्थवाद" की विधि एक राज्य सिद्धांत का दर्जा प्राप्त करती है। मैक्सिम गोर्की ने स्पष्ट रूप से सामाजिक यथार्थवाद को एक मिथक के रूप में घोषित किया: “एक मिथक कल्पना है। आविष्कार करने का अर्थ है वास्तव में जो दिया गया है उसके योग से इसका मुख्य अर्थ निकालना और इसे एक छवि में शामिल करना - इस तरह हमें यथार्थवाद मिलता है।

भ्रमवाद समाजवादी यथार्थवाद के सूत्र के विचार में ही अंतर्निहित था।
छवि समाजवादी यथार्थवादी तभी बन गई, जब उस पर काम करने की प्रक्रिया में, "प्रकृति" एक "उच्च बनाने की क्रिया" से गुज़री: हर उस चीज़ से शुद्धि जो वैचारिक और वैचारिक सिद्धांत के अनुरूप नहीं थी और रोमांटिक मिथक-निर्माण की भावना में परिवर्तन।
सामाजिक यथार्थवाद एक भव्य भ्रम (भ्रम, अव्यक्त। भ्रम - भ्रम, छल - वास्तविक जीवन की वस्तु या घटना की विकृत धारणा) के रूप में शुरू हुआ, इसे जनता को चुंबकीय रूप से प्रभावित करने के लिए कहा गया, जो एक नए जीवन के निर्माण फ्रेम को मजबूत करता है, नए कानूनों के अनुसार।

1932 से, देश भर में कलाकारों के संघों के संगठनों की एक लहर बह गई है (चेल्याबिंस्क एक की स्थापना 1936 में हुई थी)। अधिकारियों के लिए यह आवश्यक था कि बीस के दशक के कई कला संगठनों के स्थान पर, एक एकल, अधिक प्रबंधनीय "रचनात्मक संघ" उभरना चाहिए, जिसकी अपनी सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताएं हों।
1934 तक, वैचारिक रूप से दमनकारी तरीकों से बिसवां दशा के कलाकारों के सभी प्रकार के रचनात्मक संघों को समाप्त कर दिया गया था। कलाकारों के संघ, अधिकारों, अवसरों (आदेश, कार्यशाला प्राप्त करना) में कलाकारों की बराबरी करते हुए, कलात्मक पद्धति में कोई विकल्प नहीं बचा। कई लोगों को भारी कीमत चुकानी पड़ी: समाजवादी यथार्थवादी कैनन की आवश्यकताओं के दबाव में कलाकार का व्यक्तित्व, मान्यता से परे विकृत हो गया था, प्रदर्शनी में इसका एक उदाहरण इल्या माशकोव, "इन ए पायनियर कैंप" (1926) है। जिसकी आनंदमय जीवन-पुष्टि क्रूरता से कुछ नहीं बचा।
समाजवादी यथार्थवाद पार्टी की वैचारिक कला बन गया है, मनुष्य पर पूर्ण सत्ता के संघर्ष में एक शक्तिशाली हथियार।

हमारे संग्रहालय और उसके संग्रह का इतिहास सीधे तौर पर समाजवादी यथार्थवाद की समग्रता की अभिव्यक्ति से जुड़ा है। पार्टी के आह्वान पर, सैकड़ों कलाकारों को उनके प्रत्यक्ष सामाजिक मिशन को पूरा करने के लिए "यूराल, पश्चिमी साइबेरिया और बश्किरिया के सबसे महत्वपूर्ण औद्योगिक और कृषि क्षेत्रों में" भेजा गया था: एक नए औद्योगिक जीवन के स्प्राउट्स को कला रूप में दस्तावेज करने के लिए, निर्माण स्थलों पर कड़ी मेहनत करने वाले लोगों की तस्वीरें बनाने के लिए। युवा सर्वहारा देश के अभूतपूर्व उत्कर्ष की शुरुआत, कृषि से औद्योगिक में परिवर्तन की शुरुआत देखने की इच्छा के साथ, कलाकारों ने उत्साह से कॉल का जवाब दिया। कार्रवाई अपने दायरे में हड़ताली है।

पैमाना, स्मारकीयता, भव्यता - घटनाओं की ऐसी विशेषताएं राज्य के शाही दावों को प्रकट करते हुए समय का संकेत बन जाती हैं।
मॉस्को और लेनिनग्राद कलाकारों की इन रचनात्मक व्यावसायिक यात्राओं का परिणाम, बाद में वे सेवरडलोव्स्क, नोवोसिबिर्स्क, ऊफ़ा, चेल्याबिंस्क के सहयोगियों द्वारा शामिल हो गए, प्रदर्शनी बन गए: यूराल और कुजबास में नई इमारतों पर काम करने वाले कलाकारों की पहली यूआरएल ब्रिगेड की रिपोर्ट ( दूसरा) (1932) स्वेर्दलोवस्क; "उरालो-कुजबास", जो मोबाइल बन गया, 1935 (104 कलाकार, 375 काम) स्वेर्दलोवस्क, नोवोसिबिर्स्क; "पेंटिंग में उरालो-कुजबास"; चेल्याबिंस्क, 1936 ट्रैक्टर फैक्ट्री क्लब में; "पेंटिंग में दक्षिणी उरल्स" 1938, कासली, किश्तिम, कमेंस्क-उरल्स्की और चेल्याबिंस्क क्षेत्र के अन्य शहर।

देश के नवीकरणीय परिदृश्य के औद्योगिक विचार - बी.एन. याकोवलेव "मेरा। सतका", प्रमुख कार्यकर्ताओं के चित्र: "ढोलकिया अधीक्षक नोविकोव" वी.वी. करेवा, "ड्रमर ऑफ़ एल्युमिनस्ट्रॉय" आई.के. कोलेसोवा, "दक्षिणी रेलवे ड्रमर" ए.एफ. मक्सिमोवा, कोस्त्यानित्सिन द्वारा "शेस्ताकोव का पोर्ट्रेट", "ईंट की दुकान" के ऊर्जावान कार्यकर्ता एस। रेंगिना और अन्य यात्रा प्रदर्शनी "पेंटिंग में यूराल-कुजबास" और "पेंटिंग में दक्षिण यूराल" 70 साल पहले हमारे संग्रहालय का आधार बने। , 1940 में (प्रदर्शनी "भ्रम के यथार्थवाद" में प्रदर्शित कार्यों का नाम दिया गया)।

उसी समय, कलाकारों द्वारा 1939 में एक समान विचार व्यक्त किया गया था, जब मास्को में एक भव्य प्रदर्शनी "समाजवाद का उद्योग" खोला गया था: "... यह कई बार दोहराया गया था कि इसके आधार पर आधुनिक कला का एक संग्रहालय खोला जा सकता है। , और लेखक लेव कासिल "पहले दो स्टालिनवादी पंचवर्षीय योजनाओं के कला संग्रहालय" के बारे में बोलने वाले पहले व्यक्ति थे "एक रंगीन चित्र चित्रित:" उस समय की मौलिकता, इसकी बहुत हवा, जलन, टूटना, खुशियाँ, गलतियाँ, उत्साह, काम, वीरता, शोक, अंतर्दृष्टि, लोगों का गौरव और विशेष रूप से ऐसा भव्य युग, उच्च भावनाओं और महान विचारों से भरा हुआ - यह सब केवल एक सच्चे कलाकार द्वारा ही महसूस किया जा सकता है। कला में समाजवादी उद्योग की छवियों को पकड़ने के लिए अविस्मरणीय सर्गो (ऑर्डज़ोनिकिडेज़) के आह्वान का जवाब देते हुए चित्रकारों और मूर्तिकारों ने इसकी आकांक्षा की। (सच, टूटने, गलतियों, दु: ख, अंतर्दृष्टि को सोवियत व्यक्ति की छवि के भावनात्मक रजिस्टर से बाहर रखा गया था, और मनोविज्ञान की खुले तौर पर निंदा की गई थी)।

प्रचार में एक महत्वपूर्ण कड़ी के रूप में संग्रहालय, आबादी के साथ शैक्षिक कार्य, एक सांस्कृतिक संस्थान के रूप में पहले से ही जनता के दिमाग में एक उच्च स्थान प्राप्त कर चुका है।
चेल्याबिंस्क आर्ट गैलरी के संस्थापक लियोनिद क्लेवेन्स्की ने समकालीन समाजवादी कला के संग्रहालय की सीमाओं का विस्तार किया और संग्रहालय को एक क्लासिक के रूप में प्रोग्राम किया। उसको धन्यवाद!
शरद 1940। मॉस्को ए। पोपोव के एक निरीक्षक द्वारा चेल्याबिंस्क की व्यावसायिक यात्रा पर एक रिपोर्ट से: "कला के कार्यों की कुल संख्या 112 है, जिनमें से 106 पेंटिंग हैं, 99 सोवियत विभाग के हैं।

संग्रहालय के संग्रह में मुख्य रूप से मध्य और युवा पीढ़ी के सोवियत कलाकारों द्वारा काम किया जाता है, जो ज्यादातर औसत और निम्न कलात्मक स्तर के होते हैं, ताकि कम-कला चित्रों के कारण गैलरी का फंड बहुत छोटा रहता है। पुरानी पीढ़ी के सोवियत कलाकारों में से केवल एक ही अच्छी पेंटिंग आई। ग्रैबर है ... "।
और यह सच है, एक काम का मूल्य वैचारिक पदों से निर्धारित किया गया था, अक्सर कलात्मकता की हानि के लिए।

अब न केवल दूसरे, बल्कि तीसरे सोपानक की कृतियों को कला इतिहास के प्रचलन में लाया जा रहा है, और कौन इस श्रेणीकरण को बिल्कुल सटीक रूप से स्थापित कर सकता है? कला का क्षेत्र जितना पूर्ण होगा, देश के जीवन और मानव नियति का चित्र उतना ही अधिक उद्देश्यपूर्ण और पूर्ण होगा।

साथ ही, समस्या की तात्कालिकता बढ़ रही है, जिसकी जड़ें भी 30 के दशक में हैं: उन वर्षों की पेंटिंग, जो संग्रहालय के गोदामों में हैं, आज खराब स्थिति में हैं। इस तरह की कृतियों को रखने वाले संग्रहालय के सभी कर्मचारियों के लिए यह चिंता समझ में आती है। "महानतम" पद्धति के "महानतम" कार्यों को बनाने वाले कलाकारों ने सामग्री के स्थायित्व के बारे में तकनीक की परवाह नहीं की, परिणामस्वरूप - संग्रहालयों में समाजवादी यथार्थवाद को डच से अधिक बहाली की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए।
1952 में संग्रहालय के पुनर्जन्म ने न केवल युद्ध के दौरान खोई हुई चीज़ों को वापस लाया, बल्कि आरएसएफएसआर मंत्रालय के तहत कला समिति के माध्यम से डीवीएचपी (प्रदर्शनी और कला पैनोरमा निदेशालय) के धन से संग्रह को काफी मजबूत किया गया था। और यूएसएसआर, राजधानी के संग्रहालयों से।

मॉस्को, लेनिनग्राद, चेल्याबिंस्क और देश के अन्य शहरों के कलाकारों की कृतियाँ पंचवर्षीय श्रम योजनाओं के "वीर रोज़मर्रा के जीवन" को दर्शाती हैं, स्टैखानोविस्टों के चेहरे, उत्पादन के नेता, उत्कर्ष पद की छवि- युद्ध भूमि, 1952 में संग्रहालय के सोवियत कला के संग्रह की रीढ़ बनी। उनमें से बकाया हैं: ए। डेनेका "एक महिला बैठक में", एम। सरियन "अलवेर्डी में कॉपर-केमिकल प्लांट", के। यूओन "बमों का परीक्षण निलंबन", एस। लुपोव "पोर्ट्रेट ऑफ स्टैखानोवाइट मारिया कोलोस्कोवा", एस। गेरासिमोव "पोर्ट्रेट ऑफ़ कर्नल जनरल सैमसनोव", जिसके बारे में 1949 में "आर्ट" पत्रिका लिखती है: "... सोवियत संघ के नायक सैमसनोव, "सोवियत सशस्त्र बलों के 30 साल" प्रदर्शनी में दिखाए गए।
इसके बाद, संग्रह के इस खंड को लगातार भर दिया गया और दूसरों की तुलना में बहुत तेजी से बढ़ा।

1980 के दशक में, कलात्मक अंतराल में भरे अभियान यात्राओं पर संग्रहालय के कर्मचारी: संग्रहालय ने 1930-1950 के दशक की "शांत", "औपचारिक" कला का अधिग्रहण किया। सामाजिक यथार्थवाद और औपचारिकता एक द्विभाजित जोड़ी है। समाजवादी यथार्थवाद का जन्म अकेले नहीं, बल्कि इसके "विरोध" - औपचारिकतावाद के साथ हुआ था। वास्तव में, "यह शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में यथार्थवाद था - 20 वीं शताब्दी का नया यथार्थवाद, जिसने फ्रांसीसी प्रभाववादियों और उत्तर-प्रभाववादियों की खोजों को अपनाया, सदी की शुरुआत में रूसी कला की उपलब्धियों, उच्च रूसी मानवतावाद की परंपराएं" (एम। चेगोडेवा)। उनके लिए "दुश्मन" की भूमिका तैयार की गई थी, जिसके साथ समाजवादी यथार्थवाद, एक विजयी नायक की तरह, सफलतापूर्वक लड़ता है और उसका जीवन एक सक्रिय अर्थ से भर जाता है। औपचारिक कला छोटी है, एक नियम के रूप में, प्रारूप में, ऐसी चीजें जिन्हें आधिकारिक तौर पर प्रदर्शित नहीं किया गया था, उनके दर्शक कलाकारों की कार्यशालाओं के आगंतुक थे। केवल इसके लिए धन्यवाद, उन्हें वारिसों द्वारा संरक्षित किया गया था, और संग्रहालय दुर्लभ लेखकों को प्राप्त करने में सक्षम था। इस प्रकार, संग्रह जी। शेगल, ए। शेवचेंको, आर। फॉक, एन। क्रिमोव, एम। एक्सेलरोड, एन। कोज़ोच्किन और अन्य के कार्यों से समृद्ध हुआ।
अब सोवियत कला के संग्रह में लगभग दो हजार काम (1840) शामिल हैं, जिनमें से एक चौथाई सदी के मध्य के काम हैं, जिसमें 50 के दशक, 30 से 50 के दशक में लगभग 300 आइटम शामिल हैं: चित्र, ऐतिहासिक-क्रांतिकारी पर पेंटिंग, देशभक्ति विषयों, विषयों काम, जीवन, समाजवादी कला की शैली रैंकिंग के अनुसार।

उनमें से एक छोटा अंश प्रदर्शनी में भाग लेता है। लेकिन प्रत्येक कैनवास एक विशेष विषय, शैली के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करता है, जो एक आलंकारिक टाइपोलॉजी को दर्शाता है।
50-80 के दशक में समाजवादी यथार्थवाद की सबसे अधिक मांग थी, जब सोवियत खंड को शामिल करने के साथ 7 स्थायी प्रदर्शनियां और 70 के दशक से आज तक 15 अस्थायी प्रदर्शनियां आयोजित की गईं। दुर्भाग्य से, प्रत्येक पेंटिंग की एक पूर्ण और विश्वसनीय प्रदर्शनी जीवनी संकलित करना असंभव है। सभी प्रदर्शनियों के साथ कैटलॉग नहीं थे।

पिछले बीस वर्षों में, संग्रहालय संग्रह से कई प्रदर्शनियां निकली हैं, जो हमारे लिए रुचि की अवधि को कवर करती हैं।
नवंबर 1990 - जनवरी 1991 में - "1920-30 की सोवियत कला" (CHOKG), पहली बार कला जनता के सामने आई, जिसके लेखकों को "औपचारिक" के रूप में ब्रांडेड किया गया। उस प्रदर्शनी की अवधारणा 1991 में वैज्ञानिक-व्यावहारिक सम्मेलन "यूराल के संग्रहालय और कलात्मक संस्कृति" की रिपोर्टों के संग्रह में निर्धारित की गई है। लेखक - एल. ए. सेबेलफेल्ड
दुर्भाग्य से, प्रदर्शनी को एक कैटलॉग के बिना छोड़ दिया गया था, पोस्टर में केवल लेखकों की एक सूची है।

प्रदर्शनी ने, सबसे पहले, चित्रों का एक पूरा संग्रह प्रस्तुत किया, 20-30 के दशक के चित्र, जिसका अर्थ है कला आलोचना में ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ में शामिल करना;
दूसरे, इसने 1920 और 1930 के दशक में देश के जटिल, विविध और विविध कलात्मक जीवन के विचार को समृद्ध किया;
तीसरा, इसने इस एकल प्रक्रिया में चेल्याबिंस्क कलाकारों की भागीदारी प्रस्तुत की।
1995 में - प्रदर्शनी "... और सहेजी गई दुनिया याद करती है ..." महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 50 वीं वर्षगांठ को समर्पित है। 1941-1945 के युद्ध के वर्षों की पेंटिंग, ग्राफिक्स। कैटलॉग प्रकाशित हो चुकी है।. प्रदर्शनी अवधारणा, कैटलॉग और लेख के लेखक एन एम शबालिना हैं। परियोजना का मजबूत बिंदु एक पूर्ण, शास्त्रीय रूप से संकलित वैज्ञानिक सूची है, जो संग्रहालय के संग्रह के साथ काम करते समय हमेशा अद्यतित रहती है।

2005 में, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की समाप्ति की वर्षगांठ के अवसर पर, प्रदर्शनी "हम आपको जीने के लिए देते हैं ..." ने 40-50 के दशक के उत्तरार्ध के चित्रों को एक रचनात्मक और पथभ्रष्ट ध्वनि के साथ प्रस्तुत किया, जो विजयी सोवियत लोगों के मूड के अनुरूप। रंग प्रतिकृति के साथ एक कैटलॉग प्रकाशित किया गया है, जिससे आप प्रदर्शनी की एक दृश्य छवि बना सकते हैं।
इस प्रकार, ऐसा प्रतीत होता है कि समाजवादी यथार्थवादी कला के संग्रह और आने वाले दशक की कला की समीक्षा पाठ्यपुस्तक के शास्त्रीय संस्करण में की गई है। और फिर भी, जैसा कि यह निकला, इसके संसाधन समाप्त नहीं हुए हैं और कार्यों की नई प्रस्तुतियाँ संभव हैं।

इसलिए, "यथार्थवाद के भ्रम" प्रदर्शनी के उद्देश्यों में से एक वैज्ञानिक परिसंचरण चित्रों में पेश करना है जो दर्शकों को कभी प्रस्तुत नहीं किया गया है। प्रत्येक युग का एक वास्तविक दस्तावेज है, और प्रत्येक के पीछे कलाकार का कठिन भाग्य है।

तैयारी की प्रक्रिया में, एट्रिब्यूशन में कई स्पष्टीकरण दिए गए, लेखकों के बारे में जानकारी का विस्तार किया गया। तो "एल्यूमिनस्ट्रॉय के एक स्ट्राइकर का पोर्ट्रेट" (Zh-31) कोलेसोव ए को जिम्मेदार ठहराया गया, जो इरिना कोन्स्टेंटिनोव्ना कोलेसोवा (1902-1980), एक नी मस्कोवाइट का ब्रश निकला। "वह सुंदर थी, बहुत खुश नहीं थी, यात्रा करना पसंद करती थी।" वह "वाम" नाट्य और साहित्यिक हलकों के करीब थीं, वी। मायाकोवस्की से मिलीं, जिनके बारे में उन्होंने दिलचस्प संस्मरण छोड़े, एक ग्राफिक डिजाइनर होने के नाते, उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर "डेज़ ऑफ़ टर्बाइन" के पूर्वाभ्यास में भाग लिया, उसी समय वह मिखाइल बुल्गाकोव और थिएटर अभिनेताओं का एक चित्र चित्रित किया। 1927 से वह लेनिनग्राद में रहती थी - इस महिला के बारे में बस इतना ही पता है। कलाकार की जीवनी के साथ, मॉस्को, लेनिनग्राद, चेल्याबिंस्क का कलात्मक वातावरण हमारे शहर के अंतरिक्ष में "फट" जाता है - अज्ञात, और उन वर्षों के कलात्मक जीवन की छवि बहुत गहरी, अधिक जटिल हो जाती है। 1929 से 1958 तक प्रदर्शनियों में भाग लिया, कलाकारों के समूह के मंडल के साथ प्रदर्शित किया गया। यह कलाकार के चित्रात्मक तरीके से बहुत कुछ समझाता है: उसने समय की आवश्यकता को पूरा करने की कोशिश की - वृत्तचित्र-विशिष्ट होने के लिए, वह एक कार्यकर्ता की छवि में एक नए अज्ञात नायक के रूप में चित्रण करने में सफल रही, जो खुले तौर पर, बिना कायरता के, नष्ट कर रही थी चौथी दीवार, अपने सामने खड़े लोगों की जांच करती है। छवि उज्ज्वल और ऊर्जावान है। उसके "गोलाकार" प्रभाव से - एट्यूड, अंतरिक्ष, तैरते बादलों के साथ, जो उसके पीछे है, रोमांटिक, प्रतिष्ठित, ध्यान के मुख्य फोकस को रेखांकित करता है: आसानी से चित्रित, महिलाओं के समय-पहचानने योग्य आंकड़े, उनके ऊपर एक नीला आकाश, एक लाल झंडा एक निर्माण स्थल के ऊपर। उसकी विरासत का भाग्य अभी तक हमें ज्ञात नहीं है।
कलाकार टिमोशेंको एल। खोज की दिशा में बदलाव के कारण सफलता मिली: लेखक, कलाकार लिडिया याकोवलेना टिमोशेंको (1903-1976), सर्कल ऑफ़ आर्टिस्ट आर्ट एसोसिएशन के सदस्य, ने आई। कोलेसोवा के साथ कई बार प्रदर्शन किया और संभवतः, वे प्रत्येक को जानते थे अन्य। एल। टिमोशेंको प्रसिद्ध सोवियत ग्राफिक कलाकार येवगेनी किब्रिक की पत्नी हैं। सोवियत वास्तविकता के साथ कोई समझौता किए बिना, उसने एक पूर्ण रचनात्मक जीवन जिया। उनके कार्यों को संरक्षित किया गया है, उनमें से कुछ लेनिनग्राद प्रदर्शनी हॉल "मानेगे" के संग्रह में हैं और आज तक प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं।

चित्र, अपने छोटे आकार के बावजूद, स्मारकीयता की विशेषताओं को धारण करता है, इसलिए रंगीन रूप से लैकोनिक: लकड़ी के बिलों के चमकीले लाल-भूरे रंग के उच्चारण के साथ काले और सफेद। "हमें रंग और आकार के बारे में बहुत सख्त होने की जरूरत है। आधार विषयगत होना चाहिए, लेकिन इसे रूप द्वारा अनुमोदित किया जाना चाहिए, न कि रूप को कुचलने और विषय के सम्मान में रंग को उत्तेजित नहीं करना चाहिए, इससे काम व्यर्थ हो जाता है" - युवा कलाकार पेंटिंग के सार में थोड़ा सा: " हर चीज का अपना विषय होना चाहिए - एक रंग रूप। यह एक मिश्र धातु की तरह कार्बनिक होना चाहिए। और कथानक, साहित्य - चेहरा, हाथ रंग योजना के आवश्यक अंग होने चाहिए। तभी सभी अपनी जगह पर होंगे और सब कुछ व्यक्त किया जाएगा। मुझे ऐसा लगता है कि मैं बहुत अच्छा चित्रकार बनूंगा, लेकिन वह बाद में आएगा।” 1934 में लिडिया टिमोशेंको की डायरी से।

लेनिनग्रादर पेत्रोव्स्की इवान व्लादिमीरोविच के जीवन और कार्य के प्रकरणों को स्पष्ट किया गया है। अपने पिछले सहयोगियों की तरह, वह लेनिनग्राद कलाकारों की संयुक्त प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, लेकिन एक नियम के रूप में - समाज के साथ बहुत ही चुनिंदा प्रदर्शन करते हैं। ए कुइंदझी। "समाजवाद के उद्योग" प्रदर्शनी के लिए उनकी आकर्षक, एट्यूड प्रकृति, परिदृश्य "डे ऑफ द नेवा" (Ж-181) की सिफारिश की गई थी। नि:शुल्क प्लेन-एयर पेंटिंग, सप्ताहांत की छुट्टी के प्यारे पहचानने योग्य विवरणों को संरक्षित करते हुए, एक उज्ज्वल, धूप वाले दिन की खुशी की भावना के साथ दर्शकों को प्रभावित करती है। कलाकार ने एक छोटा जीवन जिया, 1941 में उसकी मृत्यु हो गई। हम उसके बारे में बहुत कम जानते हैं, लेकिन यह समझने के लिए पर्याप्त है: वह जीवित रहा, मानवीय गरिमा को बनाए रखते हुए, उसका व्यक्तिगत रचनात्मक चेहरा। लेनिनग्राद वीजेड "मानेगे" के संग्रह में आई। पेट्रोवस्की द्वारा काम करता है, प्रदर्शनियों में भाग लेता है।

और, अंत में, मैक्सिमोव ए.एफ. - "दक्षिणी रेलवे के ड्रमर" Zh-146 के लेखक। लेनिनग्राडेट्स। थोड़ा स्पष्ट किया गया है - नाम ने एक संरक्षक प्राप्त कर लिया है। मैक्सिमोव ने 1919 में हर्मिटेज में प्रसिद्ध प्रथम राज्य संयुक्त प्रदर्शनी में भाग लिया। शहर, देश के प्रदर्शनी जीवन में सक्रिय। एक ढोलकिया की उनकी छवि इसके विपरीत पर आधारित है: एक अत्यंत संयमित, विवश आकृति, एक जमे हुए अभिव्यक्ति वाला चेहरा और पथ का एक तेज परिप्रेक्ष्य, यात्री ट्रेन "उज्ज्वल मोती की दूरी" में घटती है।
घोषित समाजवादी यथार्थवाद अपने प्रवाह में सजातीय नहीं था, खासकर प्रारंभिक चरण में, जब "अतीत", "औपचारिकतावादी", "अवंत-गार्डे" कलात्मक जीवन का प्रभाव अभी भी मजबूत था। अलग-अलग डिग्री के लिए, उपर्युक्त लेनिनग्राद कलाकारों के बीच अन्य, गैर-समाजवादी यथार्थवादी, शैलीगत प्राथमिकताओं की अभिव्यक्ति भी स्पष्ट है, और निश्चित रूप से, सरयान एम.एस. जिन्होंने आदर्श सोवियत लोगों की छवियां बनाईं। इन कलाकारों की रचनाएँ 1932-37 में लिखी गई थीं, जब समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत पहले से ही हठधर्मिता बन रहे थे, लेकिन फिर भी रोमांटिक भावना, रचनात्मक स्वतंत्रता की इच्छा ने अपना रास्ता, अपनी शैली, अपनी भावनात्मक, प्रत्यक्ष संबंध बना लिया। दुनिया ने खुद को प्रकट किया। युग के ये "दस्तावेज" सामाजिक यथार्थवाद के अकादमिकीकरण और इसके नुकसान की दिशा में एक प्रारंभिक बिंदु बन जाते हैं।
समाजवाद के बिना एक देश में लोगों की कई पीढ़ियां पले-बढ़े हैं, एक समय की दूरी सामने आई है जो आपको एक अलग समय परत में मौजूद कलात्मक, सामाजिक-कलात्मक घटनाओं के बारे में बड़ी भविष्यवाणी के बिना, शांति से, विचार, विश्लेषण, प्रारंभिक निष्कर्ष निकालने की अनुमति देती है, एक अलग सामाजिक स्थान में, "अधिकतम शोध शुद्धता और नैतिक जिम्मेदारी की स्थिति" से। (ए. मोरोज़ोव)
हाल के वर्षों में, रूस और विदेशों में सामाजिक यथार्थवाद के विषय में एक बढ़ी हुई रुचि प्रदर्शनियों, अध्ययनों और इसके वर्गीकरण के लिए नए दृष्टिकोणों की एक श्रृंखला में प्रकट हुई है।

रूस, जर्मनी, फ्रांस में प्रदर्शनियां:
1. मास्को-बर्लिन / बर्लिन - मास्को। 1900-1950। 1996
2. "कम्युनिज्म: ड्रीम फैक्ट्री" 2003। क्यूरेटर बी। ग्रॉयस और जेड। ट्रेगुलोवा। फ्रैंकफर्ट।
3. "सोवियत आदर्शवाद" पेंटिंग और सिनेमा 1925-1939। 2005 - 2006 क्यूरेटर - ई. डेगोट। लेग। फ्रांस।
4. "रेड आर्मी स्टूडियो" 1918-1946। लाल सेना की 90 वीं वर्षगांठ के लिए। 2008 इंटररोस, रोसिज़ो। क्यूरेटर - आई। बख्शेटिन, जेड। ट्रेगुलोवा।
5. "बैनर के लिए संघर्ष": स्टालिन और ट्रॉट्स्की के बीच सोवियत कला। 1926-1936" 2008 मॉस्को, न्यू मानेगे। क्यूरेटर - ई. डीगोट।
6. सामाजिक यथार्थवाद: संग्रह की एक सूची। ROSIZO संग्रह से 1930 और 1940 के दशक की कला। ROSIZO की 50वीं वर्षगांठ और आधुनिक कला संग्रहालय की 10वीं वर्षगांठ को समर्पित प्रदर्शनी। क्यूरेटर जेड ट्रेगुलोवा। 2009.
7. श्रम के लिए भजन। 1910-1970। समय। 2010.
प्रदर्शनियां, जब राजनीतिक रूप से "वाम", बुर्जुआ विरोधी सोवियत कला, "सोवियत आधुनिकतावाद" पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, एक मिसाल कायम करता है जो सोवियत कला पर एक नए रूप के निर्माण में योगदान देता है, जो इसे विश्व कला के संदर्भ में रखेगा। .
चेल्याबिंस्क संग्रहालय के संग्रह की ख़ासियत यह है कि यह मजबूत है, चित्र को संरेखित करने के सभी प्रयासों के साथ, आधिकारिक, स्थापित समाजवादी यथार्थवादी कला की रेखा।

प्रदर्शनी की कलात्मक सामग्री हमें समाजवादी यथार्थवाद के विकास, इसकी शैलीगत रंग में परिवर्तन का पता लगाने की अनुमति देती है:
- रोमांटिक, अभी भी क्रांतिकारी-आदर्शवादी छवियों से, जब नवनिर्मित समाजवादी यथार्थवाद अनजाने में एक ताजा, कभी-कभी अनुभवहीन, जीवन को एक भ्रामक "उज्ज्वल पथ" के रूप में देखने की भावना से भर गया था, यही कारण है कि इतना स्पष्ट नीला आकाश है यूराल-कुजबास निर्माण स्थलों के सदमे श्रमिकों के चित्र, यह एक स्पष्ट रचनात्मक योजना और रंगीन पसंद द्वारा प्रकट अलेक्जेंडर डेनेका "महिलाओं की बैठक में" के काम का वैचारिक कार्यक्रम बहुत स्पष्ट है;
- समाजवादी यथार्थवादी कैनन के पहले से ही सिद्ध सूत्र के लिए, रूढ़िवादी रूप से के। यूओन "ट्रायल बोंग पेंडेंट" के काम में सन्निहित है, जहां दोनों विषय: "दुश्मन पास नहीं होगा" और शैलीगत रूप - सब कुछ के विचार से मेल खाता है एक समाजवादी यथार्थवादी चित्रफलक विषयगत पेंटिंग, जो एक महत्वपूर्ण सामाजिक राजनीतिक विषय पर लिखी गई है, इसका कार्य एक पोस्टर के समान है, और निर्माण के सिद्धांत के अनुसार - एक दस्तावेज़, एक पाठ।

कार्यों की सामग्री कैनवास में पेश किए गए सभी ग्रंथ अच्छी तरह से पठनीय हैं और एक राजनीतिक प्रकृति के एक नियम के रूप में, पात्रों, घटनाओं की एक अतिरिक्त विशेषता के रूप में कार्य करते हैं: एन। रुसाकोव के प्रावदा और सोवियत संस्कृति समाचार पत्रों के "ओल्गा पेरोव्स्काया के पोर्ट्रेट" में , स्टालिन की एक प्रतिमा के बगल में मेज पर लेटा हुआ, राजनीतिक साक्षरता और न केवल मॉडल की विश्वसनीयता, बल्कि लेखक की भी गारंटर।

विश्वसनीयता के ये गुण निकोलाई रुसाकोव को नहीं बचाएंगे, वह मर जाएगा, 1941 में गोली मार दी जाएगी। अतीत और भविष्य के इतिहास के हमारे ज्ञान, देश के भाग्य, व्यक्तिगत लोगों के बीच की दूरी एक मजबूत भावनात्मक प्रतिक्रिया को जन्म देती है।
ए। गेरासिमोव (रेड स्क्वायर पर नारकोम्त्याज़प्रोम की विशाल इमारत की अवास्तविक वास्तुशिल्प परियोजनाओं की भावना में) द्वारा भव्य "नारकोम्त्याज़प्रोम की बैठक" वाक्पटुता से कैनवास के ग्राहक की घोषणा करती है - राज्य, एक शक्तिशाली, सर्वशक्तिमान प्रणाली के रूप में। नीरस क्षैतिज रचना जानबूझकर अग्रभूमि के जितना करीब हो सके, पात्रों के आंकड़ों का पैमाना, और उनमें से देश के महान लोग: एस। ऑर्डोज़ोनिकिडेज़, आई। एफ। टेवोसियन, ए। स्टाखानोव, ए। बिजीगिन, इतने हैं दर्शक के साथ तुलनीय है कि कोई कलात्मक स्थान नहीं है, लेकिन कैनवास पर सामने आने वाली घटना में दर्शक को शामिल करने का पूरा भ्रम है, उदाहरण के लिए, आप "टेबल पर बैठ सकते हैं" या "एक किताब ले सकते हैं" टेबल। एक शानदार बात हुई: यह कला नहीं है जो वास्तविक लोगों को दर्शाती है - एक वास्तविक व्यक्ति को एक कलात्मक छवि के साथ फिर से जुड़ना चाहिए, जैसे कि एक पैनल में प्रवेश करना, विजेताओं के साथ समान रैंक में चलना। समाजवादी यथार्थवादी पेंटिंग ने अपने मिशन को "पूरा" किया: इसने एक महत्वपूर्ण राज्य के कारण लोकप्रिय भागीदारी की पौराणिक कथाओं को चित्रित किया।
ऊर्जावान रूप से खाली Narkomtyazhprom से, जो अपने विशाल आकार को सही नहीं ठहराता है, B. Shcherbakov के क्रिएटिव कॉमनवेल्थ में जमे हुए अकादमिक धूमधाम तक आसान पहुंच के भीतर है, जो पहली बार जनता के लिए प्रस्तुत किया गया काम है।

अभी भी लगभग 30 के दशक के मध्य में। सौंदर्यवादी "व्यक्तित्ववाद", "औपचारिक गैरबराबरी" से लड़ने की आड़ में, आधिकारिक समाजवादी यथार्थवाद शिल्प कौशल की पुरानी अकादमिक समझ का पुनर्वास कर रहा है, जिसमें "छवि की, "सटीक" ड्राइंग की पंथ और वस्तुनिष्ठ सत्य निर्माण की पूर्णता की अपनी विशिष्ट मांग है। संघटन।

समाजवादी यथार्थवाद की शैली "काफी ठोस, प्राकृतिक शिक्षावाद" बन गई। इसमें वह सब कुछ था जो उस कार्य से मेल खाता था जिसे हल करने के लिए कला को बुलाया गया था: शानदार धूमधाम, सजावटी लालित्य, उत्साह का माहौल बनाना, एक व्यक्ति को रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठाना और साथ ही समझदारी और समझ, सहजता को समझना - "जैसा कि जीवन" - दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला को पसंद करना और चित्र में प्रस्तुत हर चीज की सच्चाई में बिना शर्त विश्वास पैदा करना। (एम। चेगोडेवा)
प्रयोग की जादुई भावना के लुप्त होने, सूखने से रोमांटिक शिक्षा के बाद - सोवियत सैलून।

(एकातेरिना डेगोट, वास्तव में सर्वहारा कला, सोवियत आधुनिकतावाद, 1926-1936 को एक तीखे रूप, चित्रात्मक परंपरा के साथ उजागर करते हुए, बाकी समाजवादी यथार्थवादी कला को एक सोवियत सैलून के रूप में वैध रूप से परिभाषित कर सकते हैं, जिसे उन्होंने प्रदर्शनी में उपस्थित होने से स्पष्ट रूप से इनकार कर दिया था " बैनर के लिए संघर्ष।")
पी। सोकोलोव-स्कल और बी। इओगनसन द्वारा राष्ट्रीयता परिषद एक राजनीतिक रूप से अवसरवादी तस्वीर का एक उदाहरण है, जिसमें समय में निहित आदर्शीकरण, रंगीन कलात्मकता से रहित नहीं है, लेकिन आम तौर पर सुस्त है, एक अप्रकाशित आंतरिक कार्यक्रम के साथ - एक विशिष्ट राजनीतिक सैलून जो सोवियत देश के लोगों के भाईचारे के बारे में एक और मिथक को लागू करता है।

ए। बुब्नोव द्वारा "बोगटायर" पेंटिंग "तारास बुलबा" ने चेल्याबिंस्क निवासियों की कई पीढ़ियों के बीच खुद की एक स्मृति छोड़ दी और हर बार जब यह प्रदर्शनी में दिखाई देता है, तो यह आने वाली गर्मियों की सुखद यादों को उजागर करता है, फूलों के फूलों में खुद को विसर्जित करने की खुशी, सुरम्य विलासिता का आनंद ले रहे हैं। और, साहित्यिक पात्रों की आयामी विशालता के बावजूद, मुख्य पात्र फूलती हुई धरती है! सोवियत कला का एक सुखवादी संस्करण, एक सोवियत सैलून। F. Sychkov, F. Reshetnikov, L. Rybchenkova की बच्चों की छवियों के बारे में क्या? वे दोनों राष्ट्रीय उद्देश्यों, और शिक्षाप्रद और शैक्षिक, और एक खुशहाल बचपन के विषय के लिए स्पर्श से अचेतन रवैया शामिल करते हैं। एक प्रकार का सोवियत लुबोक सैलून।

एक बात निस्संदेह बनी हुई है, जो इस सचित्र पॉलीफोनी को एक चित्र में एकत्रित करती है, एक एकल प्रदर्शनी कार्यों की कलात्मक गुणवत्ता, लेखकों की चित्रात्मक प्रतिभा है। केवल यही प्रामाणिकता दर्शक को हमेशा उत्साहित करेगी। सभी अस्थायी बाधाओं के माध्यम से, राजनीतिक सैलून, अकादमिक अल्सर, सुंदरता दुनिया में प्रकट होती है ताकि वह खुद को सुंदरता के रूप में समझ सके।

और क्या किस्मत है, अगर आप तस्वीर के लेखकत्व को गुमनामी से वापस कर सकते हैं!
कलाकार के भाग्य को छूना, खंडित जानकारी के माध्यम से भी, इसकी तुलना उस समय से करना जिसमें सभी का जीवन और देश का जीवन अविभाज्य था, आपको एहसास होता है कि जीवित रहने के लिए, अपने आप को सच्चे रहने के लिए कितना साहस और आंतरिक शक्ति की आवश्यकता थी। ... ये मूल गुण हैं, जैसे पीढ़ी पीढ़ी से कनेक्शन विरासत में मिलना चाहिए।

“क्या केवल कष्ट सहकर ही कला बनाना संभव है? मुझे पूर्ण सुख चाहिए। और आप खुशी से पागल हो जाते हैं। लेकिन जब दुख ने सब कुछ अंदर से बाहर कर दिया है, तो वास्तविकता एक सपने की तरह लगती है, और एक सपना वास्तविकता है, ब्रश कैनवास पर स्वतंत्र रूप से गिरता है। और जुनून आपको निर्णायक आंदोलन करने के लिए प्रेरित करता है, आपको तेज, तीखा पेंट पसंद है, और आप इसे लगाने से डरते नहीं हैं। और अचानक कैनवास चमकता है ..." लिडिया टिमोशेंको।
"... क्या किसी को याद है कि हम...?"

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30S . की कला

1. सामान्य विशेषताएं

कलाकारों का संघ

23 अप्रैल, 1932 को पार्टी की केंद्रीय समिति ने एक प्रस्ताव अपनाया "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर”, जिसने 20 के दशक में मौजूद सभी कलात्मक समूहों को समाप्त कर दिया और एक एकल संगठन बनाया -यूएसएसआर के कलाकारों का संघ.

सामाजिक यथार्थवाद विधि

पर पहली अखिल-संघ कांग्रेस1934 में सोवियत लेखक ए.एम. गोर्की ने परिभाषित किया "समाजवादी यथार्थवाद की विधि", विश्व संस्कृति की शास्त्रीय विरासत का रचनात्मक उपयोग, आधुनिकता के साथ कला का संबंध, आधुनिक जीवन में कला की सक्रिय भागीदारी, इसकी छवि" के दृष्टिकोण सेसमाजवादी मानवतावाद". पिछली कला की मानवतावादी परंपराओं को जारी रखते हुए, उन्हें नए के साथ जोड़कर,समाजवादी सामग्री, "समाजवादी यथार्थवाद" होना चाहिए थाएक नए प्रकार की कलात्मक चेतना.

आधिकारिक कला

उसी समय, यह माना जाता था किअभिव्यक्ति के साधनहो सकता है सबसे विविधएक ही विषय की व्याख्या में भी। तो, वैसे भी, यह कहा गया था। वास्तव में, यह आने वाले कई दशकों के लिए था।

आधिकारिक तौर पर ऊपर से अधिकृत,

« वैचारिक रूप से कायम"(जो मुख्य बात है),

प्रकृतिवाद की ओर झुकावकला में एकमात्र संभव दिशा, विज्ञान में एक तरह का डायमैट,

सभी असहमति को रोकनाकलात्मक चेतना,

एक ही समय में एक स्पष्ट रूप से डिबग के साथराज्य के आदेश का तंत्र, योजना बनाई (कलाकारों के लिए, मनभावन पार्टी)प्रदर्शनियों और पुरस्कार. (314)

सभी प्रकार और शैलियों में कला के विषय विविधता का सुझाव देते हैं: सेक्रांति के नायकऔर गृहयुद्धकार्य दिवसों से पहले प्रेरित किया और जीवन से ही आगे रखा।पोर्ट्रेट शैली रहना चाहिए थाअग्रणी में से एक, जहां तक ​​कि यथार्थवादी कलाहमेशा और सबसे ऊपरमानव अनुसंधान, उसकी आत्मा, उसका मनोविज्ञान।

ऐसी थी ये ख़ूबसूरतशब्दों में अस्पष्टऔर वास्तव में कठिन कार्यक्रम। वह कैसे सन्निहित थी - दिखाया गयाअगले दशक. बेशक, एक ही विषय को अलग-अलग तरीकों से विकसित और प्रकट किया जा सकता है, जैसे

तस्वीरों में पेट्रोव-वोडकिन और डेनेका,

परिदृश्य रयलोव और निस्की,

चित्र कोंचलोव्स्की और कोरिना,

ग्राफिक्स में लेबेदेव और कोनाशेविच,

मुखिना और शद्र द्वारा मूर्तिकला में,

भविष्य की तरह, से विचलित हुए बिनाबुनियादी यथार्थवादी सिद्धांतप्रकृति के दर्शन, हमारे समय के कलाकारों ने अलग तरह से काम किया है और काम किया है:वी। पोपकोव, वाई। क्रेस्टोवस्की, वी। इवानोव, वी। टायुलेनेव, जी। एगोशिनऔर अन्य (315)

कला की विचारधारा

लेकिन "समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति", सर्वसम्मति से कांग्रेस में अपनाई गई "मानव आत्माओं के इंजीनियर» 1934 में, पूरी तरह सेआजादी की उम्मीद नहीं थी. इसके विपरीत, कलात्मक रचनात्मकता अधिक से अधिक कठोर होती जा रही है।वैचारिक।एक शोधकर्ता के रूप में, वी। पिस्कुनोव ने लिखा (लेखक ने कवियों के बारे में बात की, लेकिन यह पूरी तरह से कलाकारों पर लागू होता है), "एक झटके मेंबॉसी पेनपूरी पीढ़ियों को कुचल दिया गयाऔर अवधि", और बसउस्तादों में सबसे अच्छा"में जाने के लिए राजी नहीं किया"समाजवादी यथार्थवादी". सोवियत काल के राष्ट्रीय इतिहास को पढ़ते समय इसे हमेशा याद रखना चाहिए।

कला प्रदर्शनियां

1930 के दशक में, बनाने के लिए बहुत प्रयास किए गए थेराष्ट्रीय कला विद्यालय, निर्माण के लिए बहुराष्ट्रीय सोवियत कला". दशक राष्ट्रीय कलाऔर गणतंत्रात्मक प्रदर्शनियाँ, विषयगत कला प्रदर्शनियों में विभिन्न गणराज्यों के प्रतिनिधियों की भागीदारी:

"लाल सेना के 15 साल",

"लाल सेना के 20 साल",

"समाजवाद का उद्योग" (1937),

"सोवियत कला का सर्वश्रेष्ठ कार्य" (1940),

पेरिस (1937) और न्यूयॉर्क (1939) में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में,

अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी के आयोजन में (1939 - 1940) -

इन वर्षों में यूएसएसआर के लोगों के बीच सांस्कृतिक संचार के रूपों में से एक।

यह विशेष रूप से बड़ा थाप्रदर्शनी "समाजवाद का उद्योग"". इससे अधिक 700 कलाकार मास्को, लेनिनग्राद और RSFSR और संघ गणराज्यों के अन्य शहर; प्रदर्शनी में पहले से ही परिपक्व स्वामी के साथयुवा पदार्पण. प्रदर्शित कार्य समर्पित थेदेश के सबसे अच्छे लोग, पंचवर्षीय योजनाओं के ढोलकिया, सोवियत उद्योग की नई इमारतें ", जो बाद में बन गईंआवश्यक भागकोई भी बड़े पैमाने परआधिकारिक प्रदर्शनी.

कला अकादमी

1932 में, क्रांति के शुरुआती वर्षों में बंद को फिर से बनाया गयाअखिल रूसी कला अकादमीऔर बादमें - चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान.

लोकतांत्रिक सिद्धांतों पर रौंदना

यह याद रखना चाहिए कि 1930 का दशक उनमें से एक थासबसे विवादास्पदऔर हमारे राज्य के इतिहास और इसकी संस्कृति और कला दोनों में दुखद अवधि।मानवतावादी लोकतांत्रिक सिद्धांतों को रौंदनासमाज के जीवन में रचनात्मक वातावरण में परिलक्षित होता था। रचनात्मक प्रक्रिया की नींव का उल्लंघन किया गया था -कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता.

कला - "व्याख्याता" की भूमिका

तेजी से कठोर बयान के पीछेएकमात्र शैली और जीवन का तरीका, पसंद की स्वतंत्रता की किसी भी अभिव्यक्ति की वास्तविकता से बहिष्करण के साथ, अधिक से अधिकएक एकीकृत कला रूप भी तय किया गया था. चूंकि कला दी गई थी"व्याख्याता" की भूमिका» एक दृश्य रूप में निर्देश, यह स्वाभाविक रूप से कला में बदल गयासचित्र और सीधा("समझने योग्य "), सब खोनापूर्णता, जटिलता और बहुमुखी प्रतिभाअभिव्यंजक साधन। (316)

आत्मा की स्वतंत्रता के अधिकार को नकारना

लोकतंत्र के बावजूदएक साधारण कार्यकर्ता का जप- "उज्ज्वल भविष्य के निर्माता", ने बहुत ही नकार दियामानवाधिकार

आत्मा की स्वतंत्रता के लिए,

दुनिया की अपनी दृष्टि के लिए,

अंत में, संदेह पर - आवश्यक सुधार के लिए प्रोत्साहनरचनात्मकता के लिए व्यक्तित्व।

रचनात्मकता के लिए रोपण से ज्यादा हानिकारक और क्या हो सकता हैमहिमामंडन के हठधर्मिता के समान रूपएक करोड़ से अधिक लोगों पर अधर्मी रूप से ऊंचा किया गयाआकार या कई आकार, या एक - और झूठा - विचार ? इससे यह तथ्य सामने आया कि कलाकारों के रास्ते और भाग्यअधिक से अधिक बिखरा हुआ.

कलाकारों के दो तरीके

कुछ, जैसे थे - या हकीकत में -गुमनामी में डूब गया, अन्य बन गए हैं " युग के प्रमुख कलाकार» 30 के दशक, कुछ का भाग्य थामौन, अस्पष्टता और दुखद विस्मरण, अपरिहार्य झूठ औरजानबूझकर झूठ दूसरों की महिमा के साथ।

आधिकारिक कला

अनगिनत काम दिखाई दिए, जैसे वी। एफानोव और जी। शेगल के चित्रों के बारे में "नेता, शिक्षक और दोस्त”, “अध्यक्षता” कांग्रेस में, अनगिनत"लोगों के नेता" के चित्र". बड़े उत्सव के कैनवस में गाँव के जीवन को गलत तरीके से दर्शाया गया है

एस गेरासिमोव। सामूहिक कृषि अवकाश। 1937

ए प्लास्टोव। गांव में छुट्टी। 1937

ये सभी और इसी तरह की तस्वीरें जारी की गईंसच्चे "जीवन की सच्चाई" के लिए". वो थे उस हर्षोल्लास से भरा हुआ, जो दूर से भी हैसच्चाई से मेल नहीं खाता, लेकिन गोर्की ठीक है "ऐतिहासिक आशावादपरिभाषित करने में से एक माना जाता है"समाजवादी यथार्थवाद" के गुण».

इतिहास का मिथ्याकरण, मानवतावादी विचारों ने मनोवैज्ञानिक को जन्म दियारचनात्मक व्यक्तित्व का टूटना. और, बदले में, कलाकार, सृजनझूठी छवि , नकली लेकिन निर्मितदृश्य सत्यता के सिद्धांतों पर, मजबूर उस पर विश्वास करोजो भरे हुए थेईमानदार (और 1930 के दशक में, विशेष रूप से उच्चारित) इच्छासबकी खुशी के लिएकामकाजी मानवता। मुझे लगता है कि यह सबसे बड़ा हैसोवियत त्रासदी. (317)

अनौपचारिक कला

उसी समय, 30 के दशक की कला में, दिलचस्प रूप से काम करने वाले कलाकारों के कुछ नामों का नाम दिया जा सकता है: पेट्रोव-वोडकिन, कोंचलोव्स्की, सरियन, फेवोर्स्की, कोरिन। कोरिन के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंगरूस रवाना » तो ऐसा नहीं हुआ", और इसका कारण, जैसा कि हमें लगता है, हैकलात्मक माहौलवह साल।

1925 से लेनिनग्राद में उन्होंने काम कियास्कूल-कार्यशाला फिलोनोव. उनके नेतृत्व में, प्रसिद्ध संस्करण के डिजाइन को अंजाम दिया गया।फिनिश महाकाव्य "कालेवाला"», "इंस्पेक्टर" के लिए दृश्यावली". लेकिन 30 के दशक में कार्यशाला खाली है. शिष्य गुरु को छोड़ देते हैं। फिलोनोव द्वारा कार्यों की एक प्रदर्शनी, 1930 में राज्य रूसी संग्रहालय में तैयार की गईकभी नहीं खोला. उसका होना तय था 58 साल बाद।

2. पेंटिंग

बोरिस व्लादिमिरोविच इओगानसन (1893 - 1973)

अग्रणी अन्य कलाकार बन जाते हैं। इनमें मुख्य स्थान बी.वी. इओगानसन (1893 - 1973), 20 के दशक में, जिन्होंने इस तरह की रचनाएँ लिखीं

रबफाक (वुज़ोवत्सी) जाता है। 1928

सोवियत कोर्ट। 1928

1919 में जंक्शन रेलवे स्टेशन। 1928

जिन्होंने 1933 की प्रदर्शनी "15 साल की लाल सेना" में एक पेंटिंग प्रस्तुत की

कम्युनिस्टों से पूछताछ। 1933

और 1937 की प्रदर्शनी में "समाजवाद का उद्योग" - एक बड़ा कैनवास

पुराने यूराल कारखाने में। 1937

दोनों कामों में इओगानसन प्रयासरत नजर आ रहे हैंपरंपराओं का पालन करें, रूसी कलाकारों द्वारा निर्धारित, मुख्य रूप सेरेपिन और सुरिकोव. दरअसल, कलाकार जानता है कि कैसे चित्रित किया जाए "संघर्ष की स्थिति», पात्रों को धक्का. पर सामान्य वैभव" अनंत " सामूहिक कृषि अवकाश» और अनगिनत छवियां «नेता, शिक्षक और दोस्त" यह पहले से ही एक गुरु की गरिमा. यह मुख्य रूप से प्रभावित करता हैसंरचना समाधान.

संघर्ष की स्थिति

"कम्युनिस्ट पूछताछ" मेंदो अलग-अलग बलों की टक्कर, कैदी और दुश्मन, "यूराल डेमिडोव" में (पेंटिंग का दूसरा नाम "पुराने यूराल कारखाने में") -कार्यकर्ता और ब्रीडर, जिनके विचार, कलाकार की इच्छा पर, विचारों की तरह ही प्रतिच्छेद करते हैंलाल दाढ़ी वाले तीरंदाज और पीटरसुरिकोव के "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्टसी एक्ज़ीक्यूशन" में। मैंकार्य प्रक्रिया - इओगानसन वॉक वर्णनात्मकता, विखंडन, वाचालता सेऔर भीड़एक अधिक संक्षिप्त और सख्त समाधान के लिए रचनाएँ, जहाँ संपूर्ण नाटकीय संघर्ष टकराव पर निर्मित होता हैदो शत्रुतापूर्ण दुनिया, पारंपरिक है। और भीमहिला आकृति के स्थान का प्रतिस्थापन- एक अधिक विशिष्ट स्थिति की तलाश में - प्रारंभिक संस्करण में पहली योजना से लेकर पुरुष तक - अंतिम में ("कम्युनिस्टों से पूछताछ") कुछ हद तक याद दिलाती हैरेपिन द्वारा समाधान खोजें"हमने इंतजार नहीं किया" में।

बड़ी क्षमतारंग संभावनाएंइन तस्वीरों में दिखाया गया है, खासकरपहले में, जहां chiaroscuro . के विरोधाभास, गहरे नीले, भूरे-लाल, सफेद रंग की तीखी चमकजो हो रहा है उसकी त्रासदी का मूड. लेकिन अंत में - एक पूर्ण नुकसान.

अनुचित व्यंग्य

कलाकार के लिए साधारण स्वाद बदलता हैक्योंकि वह व्यंग्य, कैरिकेचर को संदर्भित करता है, इसलिए एक पेंटिंग में जगह से बाहर.

अगर कम्युनिस्ट- शत्रु के हाथ में भीउस पर निडर होकर आगे बढ़ना;

अगर "व्हाइट गार्ड्स"तो निश्चित रूप से नखरे (उल्टा कंधा, घृणित रूप से लाल नप, उठा हुआ कोड़ा, आदि);

अगर ब्रीडर उसकी आँखों से नफरत, लेकिन पक्का नहीं

अगर एक कार्यकर्ता श्रेष्ठता से भरपूर, गरिमा, क्रोध और आंतरिक शक्ति।

जोहानसन के कार्यों में मिथ्यात्व

और ये सब जानबूझकर किया जा रहा हैअत्यधिक, अतिदेय- और इससे यह अपना अर्थ खो देता है औरनकली हो जाता है. (हालांकि वास्तव में ऐसे कई लोग और ऐसी स्थितियां थीं।)

ऐतिहासिक क्रांतिकारी के रूप मेंब्रोडस्की द्वारा कैनवस,

जैसा रियाज़्स्की के चित्र,

ये जोहानसन की कृतियाँस्पष्ट रूप से चित्रित करनाघरेलू कला का विकासऔर यह इस अर्थ में है (और पारंपरिक नहीं) कि कोई वास्तव में विचार कर सकता है "सोवियत कला के क्लासिक्स».

एलेक्ज़ेंडर अलेक्सांद्रोविच डेनेका (1899 - 1969)

1930 के दशक में दीनेका ने बहुत काम किया।

संक्षिप्त विवरण,

सिल्हूट अभिव्यक्ति,

विचारशील रैखिकऔर रंग लय

मुख्य उनकी कला के सिद्धांत. पूर्व "ओस्टोवत्सी" बने रहेउनकी परंपराओं के लिए सच. विषय वस्तु अधिक विविध होती जा रही है।शैली, चित्र, परिदृश्य. लेकिन जो कुछ भी वे लिखते हैं, समय के संकेत हर चीज में दिखाई देते हैं।

प्रदर्शनी के लिए "20 साल की लाल सेना" दीनेका ने सबसे काव्यात्मक और रोमांटिक कार्यों में से एक लिखा।

भविष्य के पायलट। 1938

तीन नग्न बचकाना आंकड़े(पीछे से चित्रित), समुद्र के किनारे पर, देख रहे हैंनीले आकाश में एक जलविमान पर, इसके भविष्य के विजेता। यह रूमानियतअभिव्यंजक और रंगीन- संयोजन

गहरा नीला पानी

ग्रे नीला आसमान,

तटबंध पर बाढ़ की धूप।

दर्शक लड़कों के चेहरे नहीं दिखते, लेकिन तस्वीर की पूरी प्रणाली भावना व्यक्त करती हैजीवन की प्यास, आध्यात्मिक खुलापन. इन वर्षों की दीनेका की कई पेंटिंगखेल के लिए समर्पित.

दीनेका के जल रंग

यूरोप और नई दुनिया की बहुपक्षीय दुनिया खुल गई हैउसके जलरंगों में 1935 में विदेश यात्रा के बाद उनके द्वारा लिखित:

तुइलरीज। 1935

रोम में स्ट्रीट। 1935

और अन्य, निश्चित रूप से, एक सोवियत व्यक्ति की "स्थिति" से, जिसका "अपना गौरव" है।

आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त कलाकारों ने जुबिलेंट की भ्रामक छवि बनाई30 के दशक का उत्सवपूर्ण जीवन, इसलिए बेईमान. तो, निर्माणाधीन एक नए जीवन की भावना को यू पिमेनोव ने चित्र में व्यक्त किया है

वाई पिमेनोव। नया मास्को। 1937

प्रभाववादी प्रवृत्तियाँस्पष्ट रूप से महसूस किया जाता हैतुरंत्ता

प्रभाव जमाना, कुशलता से व्यक्त किया गया है जैसे किड्राइविंग करने वाली महिला के दृष्टिकोण से, प्रकाश और वायु के धन में, in रचना गतिशीलता. उज्ज्वल में उत्सव का पैमानाहाइलाइट भी करेंनए मास्को की छवि.

उल्लेखनीय कलाकार

इन वर्षों के दौरान, ऐसेअद्भुत कलाकार, एन। क्रिमोव (1884-1958) के रूप में,ए. कुप्रिन , जिनमें से प्रत्येक, अपने स्वयं के व्यक्तिगत साधनों के साथ बनाया गयामातृभूमि की महाकाव्य राजसी छवि

ए कुप्रिन। नदी। 1929

ए कुप्रिन। तरुसा में गर्मी का दिन। 1939/40

ए कुप्रिन। तियाम घाटी। 1937

सुरम्य उदार, रोमांटिक कई क्रीमियन और मध्य रूसी परिदृश्यए. लेंटुलोवा , जीवन और उसके स्थिर जीवन से भरा हुआ

ए. लेंटुलोव। गोभी के साथ अभी भी जीवन। 1940

चमत्कार अनेक कार्यों की प्रसन्नताइन भयानक वर्षों में कलाकार। (320)

कैनवास की संपूर्ण सचित्र और प्लास्टिक संरचना के साथ, उन्होंने व्यक्त करने की कोशिश कीआधुनिकता की भावना, तनावपूर्ण लयनया जीवन जी। निस्की , सड़क के किनारे खड़े युद्धपोतों का चित्रण, खुले समुद्र में उड़ने वाली सेलबोट, दूरी में जाने वाली रेलवे पटरियों की लाइनें

जी निस्की। रास्ते में। 1933

यह कहा जा सकता है कि, 20 के दशक की तुलना में, 30 के दशक में भौगोलिकएक शैली के रूप में परिदृश्य. कलाकार आ रहे हैं उरल्स के लिए, साइबेरिया के लिए, पर सुदूर उत्तर, क्रीमिया तक. मातृभूमि - एक बहुराष्ट्रीय राज्य का यह विशाल क्षेत्र - देता हैचित्रकारों के लिए समृद्ध प्रभाव, जिन परिदृश्यों में एक विचार प्रबल होता है:हमारे देश की प्रकृतिदिन और वर्ष के अलग-अलग समय पर अपनी सभी उदारता और प्रकाश की सनकी परिवर्तनशीलता में स्वामी द्वारा प्रस्तुत, न केवल जन्मभूमि की सुंदरता का प्रतीक है, बल्कि यह भी हैसमय प्रतीक एक तरह से या किसी अन्य, यह लाखों लोगों के श्रम से नवीनीकृत होता है। राष्ट्रीय गणराज्यों के कलाकार अपने देश में नए के संकेतों को प्यार से पकड़ते हैं।

मार्टिरोस सर्गेयेविच सरयान

एम. सरयान सुंदर परिदृश्य पेंट करता है, चित्र

वास्तुकार ए तमन्या का पोर्ट्रेट

कवि ए. इसहाक्यनी का पोर्ट्रेट

और अभी भी जीवन है। हरी-भरी घाटियाँ, चकाचौंध अर्मेनिया के बर्फीले पहाड़, इसके प्राचीन मंदिर और नए निर्माण स्थल इसके कठोर परिदृश्य पर आक्रमण कर रहे हैं

अलवर्दी कॉपर स्मेल्टर। 1935

बढ़िया शराब। 1937

फूल और फल। 1939

शानदार, एक जन्मजात चित्रकार की उज्ज्वल प्रतिभा, उसकी अद्भुत सजावटी उदारता से प्रकाशित।

परिदृश्य अर्मेनिया के नए चेहरे की गवाही देते हैंजी। ग्युर्त्ज़्यान, एफ। टेरलेमेज़्यान, नए जॉर्जिया की छवि कैनवस में दी गई हैए। सिमाकुरिड्ज़े, वी। जपरिद्ज़े, ई। अख्वेलेडियनिक.

पीटर पेट्रोविच कोंचलोव्स्की

1930 के दशक में चित्र का गहन विकास हुआ। पी.पी. कोंचलोव्स्की ने सांस्कृतिक हस्तियों के सुंदर चित्रों की एक पूरी श्रृंखला लिखी:

पियानो पर वी. सोफ्रोनित्स्की। 1932

एस। प्रोकोफिव का पोर्ट्रेट। 1934

वी. मेयरहोल्ड का पोर्ट्रेट। 1938

बाद में, हमेशा की तरह कोनचलोव्स्की के साथ,रंग खुला, सोनोरस, लेकिन यह इसके विपरीत दिया गया हैमेयरहोल्ड की तीव्र टकटकीऔर उसका आसन, जो छवि में कुछ लाता हैपरेशान . यह आश्चर्य की बात नहीं है: उनकी गिरफ्तारी और मृत्यु से पहलेकुछ दिन शेष. (321)

मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव

लगभग के बाद 15 साल का मौनएम। नेस्टरोव ने सोवियत बुद्धिजीवियों के कई चित्र बनाए

कलाकारों का पोर्ट्रेट पी.डी. और ए.डी. कोरिनिख। 1930

आई.पी. का पोर्ट्रेट पावलोवा। 1935

एक सर्जन युडिन का पोर्ट्रेट। 1935

वी.आई. का पोर्ट्रेट मुखिना। 1940

जिसने नेस्टरोव को चित्रित किया,

यह पावलोव हो अपने युवा उत्साह, दृढ़-इच्छाशक्ति, एकत्रित, प्रेरित, संक्षिप्त और के साथअभिव्यंजक हाथ इशाराजो केवल तेज उसके अपरिवर्तनीय, गतिशील, "विस्फोटक" स्वभाव पर जोर देता है;

मूर्तिकार शद्रो गहरी सोच में खड़ेविशाल संगमरमर धड़ पर;

सर्जन ली युडिन

या कलाकार क्रुग्लिकोवा, -

वह सबसे पहले इस बात पर जोर देता है किये लोग निर्माता हैं और उनके जीवन का अर्थ हैरचनात्मक कार्यकला या विज्ञान में। नेस्टरोव के चित्रों में हैंशास्त्रीय माप, सादगी और स्पष्टता, वे सर्वोत्तम परंपराओं में किए जाते हैंरूसी पेंटिंग, मुख्य रूप से वी.ए. सेरोव।

पावेल दिमित्रिच कोरिन (1892-1971)

नेस्टरोव के छात्र पी। डी। कोरिन (1892-1971) चित्र में नेस्टरोव के रास्ते पर चलते हैं, उन्होंने यह भी जोर दियाबुद्धि, मानव जटिलतालेकिन उनकी लेखन शैली अलग है,

आकार कठिन, स्पष्ट है,

तेज सिल्हूट,

अधिक अभिव्यंजक चित्र

अधिक कठोर रंग।

के. मगलाश्विलिक

1920 के दशक की शुरुआत में रचनात्मक बुद्धिजीवियों में रुचि भी किसके द्वारा दिखाई गई थीजॉर्जियाई कलाकारके. मगलाश्विलिक

मूर्तिकार वाई। निकोलाडेज़ का पोर्ट्रेट, 1922,

चित्रकार ऐलेना अखवेलियानी का पोर्ट्रेट, 1924,

एक पियानोवादक का पोर्ट्रेट और। ओरबेलियानी, 1925

1941 में वह लिखती हैं

पियानोवादक वी. कुफ्टीना का पोर्ट्रेट। 1941

एस सलामज़ादे

अज़रबैजानी कलाकार एस सलामज़ादे एक कामकाजी व्यक्ति की छवि को अपने विषय के रूप में चुनते हैं

एस सालमजादे। कॉटन जिनर मयुष केरीमोवा का पोर्ट्रेट। 1938

3. स्मारकीय पेंटिंग

स्मारकीय कला

30 के दशक विकास में एक निश्चित चरण थेसभी प्रकार की स्मारकीय कला. (322)

प्रारंभिक अखिल संघ कृषि प्रदर्शनी,

मास्को नहर,

निर्माण राजधानी में मेट्रो,

क्लब, संस्कृति के महल, थिएटर, सेनेटोरियमआदि।,

सोवियत कलाकारों की भागीदारीअंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियांजीवन में लाया कई काम

स्मारकीय मूर्ति,

स्मारकीय पेंटिंग,

कला और शिल्प।

मॉस्को, लेनिनग्राद, आरएसएफएसआर के अन्य शहरों और राष्ट्रीय गणराज्यों के कलाकार, जिन्होंने राष्ट्रीय कला की परंपराओं और रूपों को संरक्षित और रचनात्मक रूप से फिर से काम किया, उन्हें मुख्य माना जाता हैकला संश्लेषण की समस्याएं.

स्मारकीय पेंटिंग

स्मारकीय चित्रकला में अग्रणी स्थान हैए.ए. डेनेके, ई.ई. लांसरे।उत्तरार्द्ध का गठन क्रांति से पहले भी एक कलाकार के रूप में किया गया था। 1930 के दशक में उन्होंने प्रदर्शन किया

खार्कोव, त्बिलिसीक में भित्ति चित्र.

मास्को में कज़ान्स्की रेलवे स्टेशन के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग

समर्पित है लोगों की दोस्ती और एकता, बारे में बात करना देश की प्राकृतिक संपदा.

होटल "मॉस्को" के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग

परंपरा के आधार परइतालवी भ्रामक प्लाफॉन्ड पेंटिंग, विशेष रूप से विनीशियनटाईपोलो।

उन्हीं वर्षों में स्मारकीय पेंटिंग भी थीवी. फेवोर्स्की, ए. गोंचारोव, एल. ब्रूनिक. पेंटिंग में

फेवर्स्की। मॉस्को में हाउस ऑफ मॉडल्स में पेंटिंग। 1935 (भित्तिचित्र, संरक्षित नहीं)

फ़ेवोर्स्की ने हासिल कियावास्तुकला और चित्रकला का संश्लेषणइस काम का उनके छात्रों पर बहुत प्रभाव पड़ा।

4. मूर्तिकला

4.1 स्मारक

मूर्तिकला में बहुत काम कियाऔर पुराने स्वामी, जिन्होंने सोवियत सत्ता के शुरुआती वर्षों में खुद को घोषित किया,और युवा . यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 30 के दशक में मूर्तिकला के सभी प्रकारों और शैलियों में - मेंचित्र, मूर्ति रचना, राहत- ध्यान देने योग्य हो गया प्रकृति के आदर्शीकरण की ओर गुरुत्वाकर्षण. यह कई स्मारकों के लिए प्रतियोगिताओं में प्रस्तुत स्मारकीय मूर्तिकला में विशेष रूप से सच था। (323)

मैटवे जेनरिकोविच मैनिज़र (1891 - 1966)

गौरतलब है कि इनChapaev . के लिए एक स्मारक के लिए प्रतियोगिता(समारा शहर के लिए) और शेवचेंको (खार्कोव के लिए), विजेता एम। मनिज़र, उत्तराधिकारी थाअकादमिक स्कूलइसके आकर्षण के साथ रूसी मूर्तिकलाकथा और आदर्शीकरण.

वी। आई। चापेव को स्मारक। समारा। 1932

टी.जी. को स्मारक शेवचेंको। खार्कोव। 1935

शेवचेंको के स्मारक में, मनिज़र ने कवि को मुख्य रूप से एक पहलवान के रूप में प्रस्तुत किया,निरंकुशता का आरोप.

इस विचार को इस तथ्य से बल मिलता है कि उनके आंकड़े का विरोध किया जाता हैकिसान मजदूर की दुखद तस्वीर, सशर्त रूप से बाद में उनकी कविता "कतेरीना" की नायिका के नाम से नामित किया गया

कतेरीना।

(प्रतिनिधित्व करने वाले 16 आंकड़ों में से एक "यूक्रेनी लोगों के संघर्ष के चरणआपकी रिहाई के लिए।" स्मारक की गणना की जाती हैएक राउंड ट्रिप के लिएऔर पार्क के प्रवेश द्वार पर रखा गया (कुर्सी के लेखक, वास्तुकार आई। लैंगबार्ड)।

1936-1939 में, Manizer ने (अपने छात्रों के साथ) मास्को स्टेशन के लिए कई मूर्तियों को निष्पादित कियामेट्रो "प्लॉशचड रेवोलुट्सि"". इस काम को शायद ही सफल कहा जा सकता है, जो इस बात से और बढ़ गया किसीमित स्थान, कम मेहराब कार्बनिक संश्लेषण में हस्तक्षेपवास्तुकला और मूर्तिकला।

गीतात्मक मूर्तिकला

एक गेय योजना की मूर्तिकला में, कुशलता से मॉडलिंग की गई, गहरी काव्यात्मक, काम करना जारी रखती हैए. टी. मतवीव . अद्भुत चित्र कृतियाँ वाई. निकोलाडेज़ द्वारा बनाई गई हैं

मैं निकोलाडेज़। जी ताबिदेज़ का पोर्ट्रेट। 1939

मैं निकोलाडेज़। I. Chavchavadze की बस्ट। 1938

सूक्ष्म मनोवैज्ञानिकया मार्मिक चित्र- चित्र मूर्तिकला मेंएस. लेबेदेव

एस लेबेदेवा। वी। चकालोव का पोर्ट्रेट। 1937 (अध्ययन, कांस्य)

एक स्वतंत्र रचनात्मक पथ पर इन वर्षों में प्रवेश करेंयुवा मूर्तिकार. उनके लिए समस्याएं भी सर्वोपरि हैं।मूर्तिकला और वास्तुकला का संश्लेषण.

वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना (1889 - 1853)

सोवियत स्मारकीय मूर्तिकला के विकास के लिए बहुत महत्व में यूएसएसआर की भागीदारी थीअंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी"कला, प्रौद्योगिकी और आधुनिक जीवन", पेरिस में आयोजित किया गया।सोवियत मंडपके अनुसार बनाया गया था परियोजना बी.एम. इओफ़ाना. मूर्तिकला समूहउसके लिए बनाया वी.आई. मुखिना.

1922 - 1923 में, स्मारकीय प्रचार की योजना के अनुसार, उन्होंने पूरे जोश के साथ प्रदर्शन किया,हिंसक आंदोलन का आंकड़ा, प्रतिनिधित्व "क्रांति की लौ।" (324)

महिला किसान। 1927

1927 में उन्होंने बनायाएक किसान महिला की चित्रफलक मूर्तिकला,

भारित और कसकर बुना हुआ वॉल्यूम,

संक्षिप्त, अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी

जो निरंतर रुचि की गवाही देता हैस्मारकीय सामान्यीकृत छवि.

1930 के दशक के चित्रों में, उन्हें शास्त्रीय मॉडलों पर आधारित यथार्थवादी मूर्तिकला की पूरी तरह से आधुनिक भाषा मिली।

डॉ ए ए ज़मकोव। 1935

वास्तुकार एस.ए. महल। 1935

लेकिन सबसे बढ़कर, स्वामी रुचि रखते हैंवास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण के सिद्धांत.

कार्यकर्ता और सामूहिक किसान। 1937

मूल समाधानों में से एक मुखिना ने अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए अपने काम में दिया था।इओफ़ान बिल्डिंग एक विशाल के साथ समाप्त हुआ, उठा हुआएक तोरण के साथ 33 मीटर ऊपरजो पूरी तरह से जैविक हैएक मूर्तिकला समूह द्वारा ताज पहनाया गया.

वे हाथ की लंबाई पर रहते हैंहाथ ऊपर हथौड़ा और दरांती. अधिक खोजना कठिन थाएकमुश्त समाधानमुखिना की तुलना में यह विषय मिला। मूर्तिकला समूह से आता हैशक्तिशाली आंदोलन, जो तेजी से बनाता हैआगे और ऊपर के आंकड़ों की भीड़. स्पष्ट रूप से व्याख्या की गईकपड़े और दुपट्टे की तह. आराम, चांदी चमक स्टेनलेस स्टील, जिसमें मूर्ति बनाई जाती है, उसे और निखारेंगतिशील प्रभाव. अभिनव मूर्तिकार मुखिना इस काम में शामिल होने में कामयाब रहेएक युग का आदर्श.

Iofan . के साथ काम करना

मुखिना का सहयोगवास्तुकार Iofanएक साधारण की कलात्मक एकता के लिए नेतृत्व किया,रचनात्मक-समग्र वास्तुकलाऔर प्लास्टिक रूप से समृद्ध, संक्षिप्त, पूर्ण मूर्तिकला रूप. इसके अलावा, मूर्तिकला की भूमिका यहाँ प्रचलित है। इमारत,संगमरमर के साथ पंक्तिबद्धस्टेनलेस स्टील की छड़ों के साथ, वास्तव में, उसके लिए केवल एक कुरसी,मूर्ति स्वाभाविक रूप से पूर्णऊर्ध्वाधर वास्तु लय, भवन दिया वास्तु पूर्णता।यह सबसे में से एक हैअभिव्यंजक स्मारक, एक बार कल्पना के अनुसार प्रदर्शन किया "स्मारकीय प्रचार की योजना". पहुंचा दिया अब कम कुरसी पर, क्या वो अपनी सारी स्मारकीयता खो दी. (325)

सजावटी मूर्तिकला

इन वर्षों के दौरान, मूर्तिकार बहुत काम करता हैसजावटी मूर्तिकला, और शद्र के काम को भी पूरा करता है जो उन्होंने 1930 के दशक में शुरू किया था

शद्र। एएम को स्मारक गोर्की। 1951

बेलोरुस्की रेलवे स्टेशन के सामने मास्को में स्थापित।

4.2 पशु मूर्तिकला

वसीली अलेक्सेविच वैटैगिन (1883 - 1969)

1930 के दशक में, पशुवत मूर्तिकला एक दिलचस्प तरीके से विकसित हुई, जहाँ दो आचार्यों के नाम निस्संदेह सामने आते हैं -वी. वतागिना जो न केवल विशेषताओं को अच्छी तरह जानता है, बल्कि जानवरों का मनोविज्ञान भी बहुत काम करता है

एक पेड़ में

हिमालयी भालू। 1925

और कांस्य

बाघ। 1925

इवान सेमेनोविच एफिमोव (1878 - 1959)

और आई। एफिमोव, जिन्होंने अपने कार्यों का प्रदर्शन कियासामग्री की एक विस्तृत विविधताअधिक सामान्यीकृत, सजावटीवतागिन की तुलना में, और अंत करने वाला जानवरएंथ्रोपोमोर्फिज्म की विशेषताएं

एक गेंद के साथ बिल्ली। 1935 (चीनी मिट्टी के बरतन)

मुर्गा। 1932 (तांबा गढ़ा)।

दोनों की रचनात्मकता का सबसे कीमती हिस्सा -उनके चित्र।

5. ग्राफिक्स

5.1 पुस्तक चित्रण

व्लादिमीर एंड्रीविच फेवोर्स्की (1886 - 1964)

इन वर्षों की अनुसूची में, अग्रणी स्थान पर कब्जा करना जारी हैपुस्तक चित्रकार. वी.ए. फ़ेवोर्स्की , जो खुद बहुत गहनता से काम करता है - लकड़बग्घा

"द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" के लिए चित्र,

दांते द्वारा "वीटा नोवा" के लिए चित्र,

शेक्सपियर के हेमलेट के लिए चित्र

सुराग ग्राफिक्स का एक पूरा स्कूल. (326)

ए गोंचारोव अत्यधिक पेशेवर, गहराई से मर्मज्ञ के साथस्मोलेट और शेक्सपियर के लिए चित्रअपने छात्रों के बीच विशेष ध्यान देता है। सामान्य तौर पर, हालांकि, वुडकट को पीछे धकेल दिया जाता हैदूसरी योजना लिथोग्राफ, साथ ही ड्राइंग -लकड़ी का कोयला और काला पानी का रंग.

लेनिनग्राद स्कूल

1930 के दशक में, वुडकट्स की कला में एक नया पैर पेश किया गया थालेनिनग्राद स्कूल, जिसमें से अधिक कृपा आ रही है"कला की दुनिया" परंपराएं. ये एल। खिज़िंस्की के काम हैं जिन्होंने यूक्रेन में अपना करियर शुरू किया,जी. एपिफानोवा, एन. वेंडरफ्लेट, एस। मोचलोव, एन। अलेक्सेव, जिनकी जल्दी मृत्यु हो गई . चित्रफलक ग्राफिक्स के परास्नातक, सुंदर जल रंग परिदृश्य के गायक थेवी. पाकुलिन और एन. टायर्सा, नए, औद्योगिक लेनिनग्राद पर कब्जा करने की लयएन। लैपशिन द्वारा जल रंग.

जॉर्जी सेमेनोविच वेरिस्की (1886 - 1962)

30 के दशक के मध्य से, वह लगभग विशेष रूप से नक़्क़ाशी और लिथोग्राफी की तकनीक में काम कर रहे हैं।जी. वेरिस्की (50 से अधिक बार उन्होंने चित्रित कियाअभिनेता वी.पी. एर्शोवगहराई की तलाशमनोवैज्ञानिक विशेषताएं).

कॉन्स्टेंटिन इवानोविच रुडाकोव (1891 - 1949)

अधिकांश में विभिन्न तकनीकों और शैलियोंएक शानदार ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम कियाके रुदाकोव (चित्र) ज़ोला और मौपासंत . के लिए, पश्चिमी यूरोप के जीवन की चित्रफलक ग्राफिक छवियां,समकालीनों के चित्र)

कलाकार आई.के. पहिया। 1936 (एक्वा।)

डिमेंटी अलेक्सेविच शमारिनोव (1907 - 1995)

युवा ग्राफिक कलाकारों की एक आकाशगंगा रूसी और सोवियत क्लासिक्स के लिए चित्रण के साथ प्रदर्शन करती है।डी. शमारिनोव , डी. कार्दोव्स्की का एक छात्र, पूरी तरह से गंभीर बनाता है,दुखद भावना

दोस्तोवस्की द्वारा "अपराध और सजा" के लिए चित्र। 1935 - 1936

सुंदर और सरल चित्र

बेल्किन की कहानियों के लिए चित्र। 1937

"पीटर" के लिए चित्रों की एक श्रृंखलामैं » ए टॉल्स्टॉय। 1940

M.Yu द्वारा "हमारे समय का एक नायक" के लिए चित्र। लेर्मोंटोव। 1939 - 1940

"पीटर" के लिए चित्रमैं ”, वास्तव में, विशद पात्रों के साथ संपूर्ण ऐतिहासिक रचनाएँ, एक स्केच तरीके से उत्कृष्ट स्थानांतरण के साथपीटर के युग की भावना. शमारिनोव ने श्रृंखला को एक उच्च महाकाव्य शैली देने के लिए रोज़मर्रा के कई विवरणों से परहेज किया। (327)

एवगेनी एडोल्फोविच किब्रिक (1906 - 1978)

ई.ए. किब्रिक (1906 - 1978) गैलिक स्पिरिट की मनोरम सादगी और सूक्ष्म अनुभूति से भरपूर है

"कोला ब्रेगनन" के लिए चित्र। 1936

चार्ल्स डी कोस्टर द्वारा द लीजेंड ऑफ यूलेनस्पीगल के लिए चित्र। 1938

किब्रिक ने बाद में लिखा: “मैंने अपने पूरे जीवन में एक छवि को मूर्त रूप देने का प्रयास किया है। यह एक छवि हैदयालु, बहादुर, मजाकिया व्यक्ति. वह जीवन और लोगों से प्यार करता है। वह बुराई से लड़ता है। उसका नकल करना चाहता हूँ. यह छवि मेरे काम में दिखाई दीअब एक बरगंडियन के सामने, अब एक फ्लेमिंग, अब एक यूक्रेनी, अब एक रूसी»(4, पृष्ठ 15)। (328)

सर्गेई वासिलीविच गेरासिमोव (1885 - 1964)

एस.वी. गेरासिमोव इन काला पानी के रंगनायकों के मनमौजी और मजबूत चरित्र बनाता है

कहानी "द आर्टामोनोव केस" के लिए चित्र ए.एम. गोर्की। 1938 - 1939

कुकरनिक्स्यो

Kukryniksy (तीन कलाकारों का संघ -एम.वी. कुप्रियनोवा, पी.एन. क्रायलोवा, एन.ए. सोकोलोवा), 20 के दशक में, खुद को घोषित कियाव्यंग्य कलाकार, ज्यादातर व्यंग्यात्मक कार्यों का वर्णन करें

एमई द्वारा "जेंटलमेन गोलोवलेव" के लिए चित्र। साल्टीकोव-शेड्रिन

या साहित्यिक कार्यों में व्यक्तिगत (व्यंग्यात्मक) एपिसोड

एम। गोर्क्यो द्वारा "क्लिम समघिन" के लिए चित्र

डेटगीज़

लेनिनग्राद कलाकारके.आई. रुदाकोव, एन.ए. Tyrsa पर काम कर रहे हैंपश्चिमी और रूसी क्लासिक्स, वी.वी. लेबेदेव और ई.आई. चारुशिन -बाल साहित्य के ऊपर, प्रत्येक का अपना रचनात्मक चेहरा रखते हुए। Detgiz के आसपास, वी. लेबेदेव के नेतृत्व में, उल्लेखनीय का एक पूरा समूहलेनिनग्राद चार्टउच्च संस्कृति: यू। वासनेत्सोव, वी। कुर्दोव, वी। कोनाशेविच और कई अन्य।

"पुष्किनियाना"

1937 में पुश्किन की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ ने पूरे जीवन को जीवंत कर दिया "पुश्किनियन »

चित्र और जल रंगएन उल्यानोवा पुश्किन के स्थानों को समर्पित,

एल खिज़िन्स्की द्वारा श्रृंखला,

लिथोग्राफ पी. शिलिंगोवस्की

"कितनी बड़ी खुशी हैकि रूस के पास पुश्किन है. हमारा सारा जीवन वह हम पर चमकता है,कभी न डूबते सूरज की तरह!" - बाद में एक उत्कृष्ट कार्यक्रम लिखा, तेज ड्राइंग का मास्टरएन. कुज़्मिन , जिन्होंने "यूजीन वनगिन" को "पुश्किन तरीके" (5, पृष्ठ 50) में चित्रित किया।

राष्ट्रीय साहित्य

राष्ट्रीय शास्त्रीय साहित्य में रुचि सर्वव्यापी है। व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त कीएस. कोबुलैडेज़ द्वारा चित्रण

एस. कोबुलडेज़। शोता रुस्तवेली की कविता "द नाइट इन द पैंथर्स स्किन" के लिए चित्र। 1935 - 1937

उदात्त वीर पात्रों का उत्साहहासिल

टंकण प्लास्टिक का रूप,

रचना की निरंतरता,

लगभग मूर्तिकला मूर्तताप्रतिवेश के स्थानांतरण में,

मुख्य का चयनउसमें।

गौचेस का चक्र समर्पित है Sasun . के डेविड, ई. कोचर (1939) द्वारा किया गया।

6. वास्तुकला

मास्को में सोवियत संघ के महल के निर्माण के लिए प्रतियोगिता

कई प्रसिद्ध वास्तुकारों (Br. Vesnin, M. Gelfreich, B. Iofan, M. Ginzburg, यहां तक ​​कि ch.-e. Corbusier) ने भाग लिया।महल के निर्माण के लिए प्रतियोगितामास्को में सोवियत। जीत गयाबहुमंजिला इमारत परियोजनास्तंभों से घिरा हुआ है वी.आई. की मूर्ति लेनिनऊपर। इसलिए क्यूबिस्ट मकबराके निकट हो सकता हैविशाल संरचना, कुछ के तहत दावा कर रहे हैंशास्त्रीय वास्तुकला को हराया।लेकिन परियोजना सच होने के लिए नियत नहीं था.

VSH . में मंडप

रचनावाद और एक निश्चित के बीच प्रतिद्वंद्विताक्लासिकिज्म की समानता30 के दशक की वास्तुकला में दशक के अंत तक उत्तरार्द्ध की स्पष्ट प्रबलता के साथ देखा गया। 1937 - 1939 में, अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी में,गणतंत्रों का व्यक्तित्वमें विशाल मंडपछद्म राष्ट्रीय भावना.

मास्को मेट्रो

1930 के दशक के मध्य से, वे निर्माण कर रहे हैंमास्को मेट्रो के पहले स्टेशन

साथ आलीशान आंतरिक सजावट(मोज़ेक, मूर्तिकला, ग्रिसैल, फ्रेस्को, सना हुआ ग्लास, विभिन्न प्रकार के संगमरमर, कांस्य लैंप और झंझरी, आदि)

और अतिभारित सोवियतदरांती, हथौड़ा का प्रतीकवाद

और पांच नुकीले सितारे सजावट.

स्टालिनवादी साम्राज्य

धूमधाम, अत्यधिक धूमधाम, यहां तक ​​कि कई बार सुविधा की कीमत परऔर सामान्य ज्ञान

विशाल उपनिवेश,

मीनारों के साथ मीनारबड़े पैमाने पर सजाया गयाहास्यास्पद मूर्तिकला, जिसमें क्लासिक होने का दावा करने वाले फॉर्मों को इस तरह निष्पादित किया जाता है जैसे किबर्बर का हाथ

गेट के विशाल स्पैन-मेहराब, एक व्यक्ति के लिए अनुपातहीन, जो अपने आप में पहले से ही शास्त्रीय कला से आने वाले वास्तुशास्त्र के नियमों का उल्लंघन करता है

मज़बूती से स्थापितबाद मेंऔर के अधीन थेकेवल 50 के दशक के अंत तक आलोचना. लेकिन उपयुक्त विडंबना का नाम अभी भी लोगों के बीच है"स्टालिन साम्राज्य"।

1930 के दशक की शुरुआत को सबसे महत्वपूर्ण पार्टी दस्तावेजों की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था, जो रचनात्मक ताकतों के एकीकरण और विकास को उत्तेजित करता था। 23 अप्रैल, 1932 को कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के प्रस्ताव का संगीत संस्कृति पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

सर्वहारा संगीतकारों के रूसी संघ का परिसमापन किया गया है (समकालीन संगीत का संघ वास्तव में पहले ढह गया था), यथार्थवादी संगीत के आगे विकास के लिए तरीकों की रूपरेखा तैयार की गई है, और रूसी शास्त्रीय संगीत कला की लोकतांत्रिक परंपराओं की पुष्टि की गई है।

1932 में, सोवियत संगीतकारों के संघ का आयोजन किया गया, जिसने समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के आधार पर संगीतकारों के एक संघ की नींव रखी। सोवियत संगीत रचनात्मकता ने एक नए चरण में प्रवेश किया है।

गीत लेखन एक बड़े पैमाने पर होता है। सामूहिक गीत की शैली मधुर अभिव्यक्ति के नए साधनों की प्रयोगशाला बन जाती है, और "गीत नवीनीकरण" की प्रक्रिया में सभी प्रकार के संगीत शामिल होते हैं - ओपेरा, सिम्फनी, कैंटटा-नो-ऑरेटोरियो, चैम्बर, इंस्ट्रुमेंटल। गीतों के विषय विविध हैं, जैसे उनकी धुनें हैं।

गीत शैली के कार्यों में, ए। अलेक्जेंड्रोव के युद्ध गीत, आई। डुनेव्स्की के गीत उनके बजते हुए मज़ा, युवा ऊर्जा, उज्ज्वल गीत (जैसे विश्व प्रसिद्ध "मातृभूमि का गीत", "कखोवका का गीत" के साथ) ", "मेरी दोस्तों का मार्च ", आदि), वी। ज़खारोव के मूल गीत, सामूहिक खेत गांव के नए जीवन को समर्पित ("गाँव के साथ", "और कौन जानता है", "उसे देखना") , पोक्रास भाइयों के गाने ("अगर कल युद्ध है", "कोनरमेस्काया") , एम। ब्लैंटर ("कत्युशा" और अन्य), एस। काट्ज़, के। लिस्टोव, बी। मोक्रोसोव, वी। सोलोविएव-सेडोगो।

गीत शैली संगीतकारों और कवियों एम। इसाकोवस्की, वी। लेबेदेव-कुमाच, वी। गुसेव, ए। सुरकोव और अन्य के बीच घनिष्ठ सहयोग में विकसित हुई। ध्वनि फिल्मों के उद्भव ने सोवियत गीतों की व्यापक लोकप्रियता में योगदान दिया। स्क्रीन छोड़ने के बाद, वे लंबे समय तक उन फिल्मों से बचे रहे जिनके लिए उन्हें लिखा गया था।

30 के दशक में ओपेरा हाउस एक आधुनिक विषय पर यथार्थवादी कार्यों से समृद्ध था, भाषा में सुलभ, सामग्री में सत्य, हालांकि हमेशा कमियों से मुक्त नहीं (कमजोर नाटकीयता, व्यापक मुखर रूपों का अधूरा उपयोग, विकसित पहनावा)।

I. Dzerzhinsky द्वारा ओपेरा "क्विट फ्लो द डॉन" और "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" को एक उज्ज्वल मधुर शुरुआत, पात्रों के यथार्थवादी लक्षण वर्णन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। "क्विट डॉन" का अंतिम कोरस "फ्रॉम एज टू एज" सबसे लोकप्रिय लोकप्रिय गीतों में से एक बन गया है। टी. ख्रेनिकोव का ओपेरा इनटू द स्टॉर्म भी नाटकीय विशेषताओं, मूल राग और अभिव्यंजक लोक गायन से भरा है।

फ्रांसीसी लोक संगीत के तत्वों को डी. काबालेव्स्की के ओपेरा कोला ब्रेगनन में एक दिलचस्प अपवर्तन प्राप्त हुआ, जो महान पेशेवर कौशल और संगीत विशेषताओं की सूक्ष्मता द्वारा चिह्नित है।

एस। प्रोकोफिव के ओपेरा "शिमोन कोटको" को सामूहिक गीत की अस्वीकृति और गायन की प्रबलता की विशेषता थी।

सोवियत संगीतकारों के काम में विभिन्न रुझान 1935-1939 में बने। ऑपरेटिव कला के विकास के तरीकों के बारे में चर्चा का विषय।

ओपेरा की शैली में काम करने वाले संगीतकारों ने भी आधुनिक विषय की ओर रुख किया - आई। डुनेव्स्की, एम। ब्लैंटर, बी। अलेक्जेंड्रोव।

बैले शैली में, यथार्थवादी प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व इस तरह के महत्वपूर्ण कार्यों द्वारा किया गया था जैसे द फ्लेम्स ऑफ पेरिस और द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय बी। असफीव द्वारा, लॉरेंसिया ए। क्रेन द्वारा, एस। प्रोकोफिव रोमियो और जूलियट द्वारा संगीत और कोरियोग्राफिक त्रासदी। पहले राष्ट्रीय बैले जॉर्जिया, बेलारूस और यूक्रेन में दिखाई दिए।

सिम्फोनिक संगीत की शैली में सफलताएं गीत के प्रवेश और मधुर शुरुआत, छवियों के लोकतंत्रीकरण, उन्हें ठोस जीवन सामग्री से भरने, प्रोग्रामिंग प्रवृत्तियों को मजबूत करने और लोगों के गीत और नृत्य की धुनों के लिए अपील से जुड़ी थीं। यूएसएसआर के।

1930 के दशक में, पुरानी पीढ़ी के सबसे बड़े सोवियत सिम्फनिस्टों का काम फला-फूला और युवाओं की प्रतिभा परिपक्व हो गई। सिम्फ़ोनिक संगीत में, यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ तीव्र होती जा रही हैं, आधुनिकता के विषय परिलक्षित होते हैं। N. Myaskovsky ने इस अवधि के दौरान (12 वीं से 21 वीं तक) दस सिम्फनी बनाई। एस। प्रोकोफिव देशभक्ति कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", दूसरा वायलिन कॉन्सर्टो, सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ", डी। शोस्ताकोविच - 5 वीं सिम्फनी, सामग्री की अवधारणा और गहराई में भव्य, साथ ही साथ 6 वीं सिम्फनी लिखते हैं। , पियानो पंचक , चौकड़ी, फिल्म "काउंटर" के लिए संगीत।

सिम्फोनिक शैली में कई महत्वपूर्ण कार्य ऐतिहासिक, क्रांतिकारी और वीर विषयों के लिए समर्पित थे: डी। काबालेव्स्की की दूसरी सिम्फनी, वाई। शापोरिन की सिम्फनी-कैंटाटा "ऑन द कुलिकोवो फील्ड"। यथार्थवादी संगीत में एक मूल्यवान योगदान ए। खाचटुरियन (पहली सिम्फनी, पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, बैले "गयाने") द्वारा किया गया था।

सोवियत राष्ट्रीय गणराज्यों के संगीतकारों सहित अन्य संगीतकारों द्वारा प्रमुख सिम्फोनिक कार्य भी लिखे गए थे।

प्रदर्शन कला महान ऊंचाइयों तक पहुंच गई है। उत्कृष्ट गायक ए। नेज़दानोवा, ए। पिरोगोव, एन। ओबुखोवा, एम। स्टेपानोवा, आई। पैटोरज़िन्स्की और अन्य को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया।

युवा सोवियत संगीतकारों ई। गिल्स, डी। ओइस्ट्राख, जे। फ्लियर, जे। ज़क ने वारसॉ, वियना और ब्रुसेल्स में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में प्रथम पुरस्कार जीता। जी। उलानोवा, एम। सेमेनोवा, 0. लेपेशिंस्काया, वी। चाबुकियानी के नाम सोवियत और विश्व कोरियोग्राफिक कला का गौरव बन गए।

बड़े राज्य प्रदर्शन करने वाले समूह बनाए गए - स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट डांस एन्सेम्बल, यूएसएसआर का स्टेट चोयर।

रचनात्मक संगठन और संघसंस्कृति के प्रति वर्ग दृष्टिकोण मुख्य रूप से गतिविधियों में परिलक्षित होता था सर्वहारा. यह एक जन संगठन है जिसने आधे मिलियन से अधिक लोगों को एकजुट किया, जिनमें से 80 हजार ने स्टूडियो में काम किया। प्रोलेटकल्ट ने लगभग 20 पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं और विदेशों में उनकी शाखाएँ थीं।

अपने सबसे पूर्ण रूप में, एक विशेष सर्वहारा संस्कृति की अवधारणा ए.ए. बोगदानोव द्वारा तैयार की गई थी, जिसके प्रभाव में सर्वहारा के अन्य आंकड़े थे। उनका मानना ​​​​था कि प्रत्येक वर्ग की संस्कृति अलग-थलग, बंद है और इसे अन्य वर्गों के प्रतिनिधियों द्वारा समझा और इस्तेमाल नहीं किया जा सकता है। किसी भी "वर्ग अशुद्धियों" और "अतीत की परतों" से मुक्त, एक स्वतंत्र सर्वहारा संस्कृति बनाने के लिए कार्य को आगे रखा गया था। ए। ए। बोगदानोव के विचार वी। एफ। पलेटनेव, एफ। आई। कलिनिन और अन्य द्वारा साझा किए गए थे।

सर्वहारा अवधारणाओं में, शास्त्रीय सांस्कृतिक विरासत से इनकार किया गया था, अपवाद के साथ, शायद, कला के उन कार्यों में जिनमें राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के साथ संबंध पाया गया था। सांस्कृतिक विरासत को नकारने का विचार वी। किरिलोव की कार्यक्रम कविता "वी" में पूरी तरह से व्यक्त किया गया है: "हम एक विद्रोही भयानक हॉप की चपेट में हैं, उन्हें हमें चिल्लाने दो:" आप सुंदरता के जल्लाद हैं ", हमारे कल के नाम पर, हम राफेल जलाएंगे, हम संग्रहालयों को नष्ट कर देंगे, हम फूलों को रौंद देंगे कला!"

सर्वहारा वर्ग की गलतियों को जारी रखने के लिए निर्णायक कदम अक्टूबर 1920 में उठाए गए, जब अखिल रूसी सर्वहारा कांग्रेस ने एक विशेष, सर्वहारा संस्कृति का आविष्कार करने के गलत और हानिकारक प्रयासों को खारिज करते हुए एक प्रस्ताव अपनाया। मार्क्सवाद के आधार पर सार्वजनिक शिक्षा के क्षेत्र में भागीदारी को सर्वहारा संगठनों के काम में मुख्य दिशा के रूप में मान्यता दी गई थी। सर्वहारा सिद्धांतकारों के विचारों की आलोचना वी.आई. लेनिन, ए.वी. लुनाचार्स्की, एम.एन. पोक्रोव्स्की, एन.के. क्रुपस्काया, वाई.ए. याकोवलेव।

एक और बहुत प्रभावशाली रचनात्मक समूह था आरएपीपी (रूसी सर्वहारा लेखकों का संघ) . संगठनात्मक रूप से, एसोसिएशन ने अक्टूबर 1920 में मॉस्को में सर्वहारा लेखकों की पहली अखिल रूसी कांग्रेस में आकार लिया। वर्षों से, एसोसिएशन में प्रमुख भूमिका एल. एवरबख, एफ.वी. ग्लैडकोव, ए.एस. सेराफिमोविच, वी.आई. पैनफेरोव और कई लोगों ने निभाई। अन्य। उच्च कलात्मक कौशल के लिए संघर्ष का आह्वान करते हुए, प्रोलेटकल्ट के सिद्धांतकारों के साथ बहस करते हुए, आरएपीपी, एक ही समय में, सर्वहारा संस्कृति के दृष्टिकोण पर बना रहा। 1932 में RAPP को भंग कर दिया गया था।

सोवियत सत्ता के पहले वर्षों में देश का कलात्मक जीवन इसकी विविधता और साहित्यिक और कलात्मक समूहों की प्रचुरता में हड़ताली है। केवल 1920 के दशक में मास्को में। उनमें से 30 से अधिक थे। उनमें से:

- "फोर्ज" (1920 में स्थापित),

- "सेरापियन ब्रदर्स" (1921),

- "मॉस्को एसोसिएशन ऑफ सर्वहारा राइटर्स" - एमएपीपी (1923),

- "कला का वाम मोर्चा" - एलईएफ (1922),

- "पास" (1923), आदि।

कई लेखक अपने विश्वासों में अराजनीतिक थे। इस प्रकार, सेरापियन ब्रदर्स एसोसिएशन के घोषणापत्र में, राजनीति और वैचारिक विश्वासों से कलात्मक रचनात्मकता की स्वतंत्रता की घोषणा की गई थी। हालाँकि, Serapions का काम, जिनमें N. S. Tikhonov, K. A. Fedin, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin शामिल थे, इस घोषणा के दायरे से परे थे।

अप्रैल 1932सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति ने अपनाया संकल्प "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" , जो उनके विघटन और एकीकृत रचनात्मक संघों के निर्माण के लिए प्रदान करता है। अगस्त 1934 में, यूएसएसआर के राइटर्स यूनियन का गठन किया गया था। बहुत पहले कांग्रेस ने सोवियत कला के कार्यकर्ताओं को विशेष रूप से समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति का उपयोग करने का आदेश दिया, जिसके सिद्धांत पार्टी भावना, कम्युनिस्ट विचारधारा, राष्ट्रीयता, "इसके क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का चित्रण" हैं। लेखकों के संघ के साथ-साथ कलाकारों का संघ, संगीतकारों का संघ आदि बाद में उत्पन्न हुआ। कलात्मक सृजन को निर्देशित और नियंत्रित करने के लिए सरकार के अधीन कला मामलों की समिति का गठन किया गया था।

इस प्रकार, बोल्शेविक पार्टी ने सोवियत साहित्य और कला को पूरी तरह से कम्युनिस्ट विचारधारा की सेवा में रखा, उन्हें प्रचार के साधन में बदल दिया। अब से, उनका उद्देश्य लोगों के मन में मार्क्सवादी-लेनिनवादी विचारों को स्थापित करना था, उन्हें जीवन के समाजवादी समुदाय के लाभों के बारे में, पार्टी के नेताओं के अचूक ज्ञान के बारे में समझाने के लिए।

इन आवश्यकताओं को पूरा करने वाले कलाकारों और लेखकों को बोल्शेविक नेतृत्व से बड़ी फीस, स्टालिनिस्ट और अन्य बोनस, दचा, रचनात्मक व्यापार यात्राएं, विदेश यात्राएं और अन्य लाभ प्राप्त हुए।

साहित्य और कला।साम्यवादी हुक्म का पालन नहीं करने वालों का भाग्य, एक नियम के रूप में, दुखद था। सोवियत संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि एनकेवीडी के एकाग्रता शिविरों और काल कोठरी में मारे गए: ओसिप मंडेलस्टम, जिन्होंने "हम देश को महसूस किए बिना हमारे अधीन रहते हैं ..." कविता लिखी, इसहाक बाबेल, जिन्होंने गृह युद्ध की घटनाओं का विशद वर्णन किया काम "द फर्स्ट हॉर्समैन" में, निर्देशक वसेवोलॉड मेयरहोल्ड, पत्रकार एम। कोल्टसोव। अकेले राइटर्स यूनियन के सदस्यों में से 600 लोग दमित थे। कई सांस्कृतिक हस्तियां, जैसे कि लेखक ए। प्लैटोनोव, कलाकार पी। फिलोनोव, के। मालेविच और अन्य, अपनी पुस्तकों को प्रकाशित करने और चित्रों को प्रदर्शित करने के अवसर से वंचित थे। उन वर्षों में बनाई गई कई उत्कृष्ट रचनाएँ पाठक और दर्शक तक तुरंत नहीं पहुँचीं।

केवल 1966 में एम। ए। बुल्गाकोव का उपन्यास "मास्टर एंड मार्गारीटा" प्रकाशित हुआ, 1986-1988 में "किशोर सागर", "पिट" और "चेवेनगुर" ए.पी. प्लैटोनोव द्वारा प्रकाशित किया गया था, 1987 में "रिक्विम" प्रकाशित हुआ था ए। ए। अखमतोवा।

इस महत्वपूर्ण युग में वैचारिक और राजनीतिक आत्मनिर्णय के रास्ते और कला के कई लोगों की जीवन नियति आसान नहीं थी। विभिन्न कारणों से और विभिन्न वर्षों में, महान रूसी प्रतिभाएँ विदेशों में आईं, जैसे: I.A. बुनिन, ए.एन. टॉल्स्टॉय, ए.आई. कुप्रिन, एम.आई. स्वेतेवा, ई.आई. ज़मायतिन, एफ.आई. चालियापिन, ए.पी. पावलोवा, के.ए. कोरोविन और अन्य। दूसरों से पहले, उन्होंने मातृभूमि के बाहर रहने और काम करने की असंभवता को महसूस किया ए.एन. टॉल्स्टॉय, जो 1922 में प्रवास से लौटे थे।

साहित्यिक और कला पत्रिकाओं ने देश के कलात्मक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। नई पत्रिकाएं जैसे:

- "नया संसार",

- "रेड न्यू",

- "यंग गार्ड",

- "अक्टूबर",

- "सितारा",

- "प्रिंट और क्रांति"।

सोवियत साहित्य के कई उत्कृष्ट कार्य पहली बार उनके पृष्ठों पर प्रकाशित हुए, महत्वपूर्ण लेख प्रकाशित हुए, और गर्म चर्चा हुई। समाचार पत्रों, पत्रिकाओं और पुस्तकों के उत्पादन में वृद्धि हुई। ऑल-यूनियन और रिपब्लिकन अखबारों के अलावा, लगभग हर उद्यम, कारखाने, खदान, राज्य के खेत ने अपना खुद का लार्ज-सर्कुलेशन या वॉल अखबार प्रकाशित किया। विश्व की 100 से अधिक भाषाओं में पुस्तकें प्रकाशित हुईं।

देश का रेडियोफिकेशन था। प्रसारण 82 स्टेशनों द्वारा 62 भाषाओं में किया गया। देश में 4 मिलियन रेडियो पॉइंट थे। पुस्तकालयों और संग्रहालयों का एक नेटवर्क विकसित हुआ।

30 के दशक के मध्य तक, नए कार्य दिखाई दिए। एम। गोर्की का उपन्यास "द लाइफ ऑफ क्लिम सैमगिन" (1925-1936) प्रकाशित हुआ है। शोलोखोव का उपन्यास "क्विट डॉन" (1928-1940) क्रांति में मनुष्य की समस्या, उसका भाग्य बताता है। एन। ओस्ट्रोव्स्की के उपन्यास हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड (1934) के नायक पावेल कोरचागिन की छवि वीरता और नैतिक शुद्धता का प्रतीक बन गई। औद्योगीकरण का विषय एल। लियोनोव "सॉट", एम। शगिनियन "हाइड्रोसेंट्रल", वी। कटाव "टाइम फॉरवर्ड", आई। एहरेनबर्ग "बिना सांस लिए" के कार्यों में परिलक्षित होता है। कई काम राष्ट्रीय इतिहास के लिए समर्पित थे। ये हैं ए टॉल्स्टॉय द्वारा "पीटर I", वाई। टायन्यानोव द्वारा "द डेथ ऑफ वज़ीर-मुख्तार", एम। बुल्गाकोव का नाटक "द कैबल ऑफ़ द होली ओन्स" और "द लास्ट डेज़" ए.एस. पुश्किन।

कविता के शानदार उदाहरण एस। यसिनिन, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, बी। पास्टर्नक द्वारा उनके काम में दिए गए थे। एम। ज़ोशचेंको, आई। इलफ़ और ई। पेट्रोव ने व्यंग्य की शैली में सफलतापूर्वक काम किया। सोवियत बाल साहित्य के क्लासिक्स एस। मार्शक, ए। गेदर, के। चुकोवस्की, बी। ज़िटकोव के काम थे।

कई नाट्य समूह उभरे। नाट्य कला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका लेनिनग्राद में बोल्शोई ड्रामा थिएटर द्वारा निभाई गई थी, जिसके पहले कलात्मक निर्देशक ए। ब्लोक, थिएटर थे। वी. मेयरहोल्ड, थिएटर। ई। वख्तंगोव, मॉस्को थिएटर का नाम मोसोवेट के नाम पर रखा गया।

20 के दशक के मध्य तक, सोवियत नाट्यविद्या का उदय, जिसका नाटकीय कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा, बहुत पहले की है। 1925-1927 के नाट्य सत्रों की प्रमुख घटनाएँ। थिएटर में स्टील "स्टॉर्म" वी। बिल-बेलोटेर्सकोवस्की। MGSPS, "लव यारोवाया" के। ट्रेनेव द्वारा माली थिएटर में, "द रप्चर" थिएटर में बी। लाव्रेनेव द्वारा। ई। वख्तंगोव और बोल्शोई ड्रामा थिएटर में, मॉस्को आर्ट थिएटर में वी। इवानोव द्वारा "बख्तरबंद ट्रेन 14-69"। क्लासिक्स ने थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान पर कब्जा कर लिया। इसे फिर से पढ़ने का प्रयास अकादमिक थिएटर (मॉस्को आर्ट थिएटर में ए। ओस्ट्रोव्स्की का हॉट हार्ट) और "वामपंथियों" ("द फॉरेस्ट" ए। ओस्ट्रोव्स्की और एन। गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल" द्वारा वी। मेयरहोल्ड थियेटर)।

यदि पहले सोवियत दशक के अंत तक नाटक थिएटरों ने अपने प्रदर्शनों की सूची का पुनर्निर्माण किया, तो ओपेरा और बैले समूहों की गतिविधियों में मुख्य स्थान अभी भी क्लासिक्स द्वारा कब्जा कर लिया गया था।

देश का संगीतमय जीवनउन वर्षों में यह S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky और अन्य के नामों के साथ जुड़ा हुआ है। युवा कंडक्टर E. Mravinsky, B. Khaikin सामने आए। संगीत समूह बनाए गए, जिसने बाद में राष्ट्रीय संगीत संस्कृति: चौकड़ी को गौरवान्वित किया। बीथोवेन, ग्रैंड स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, आदि। 1932 में, यूएसएसआर के संगीतकारों के संघ का गठन किया गया था।

सिनेमा की लोकप्रियता में वृद्धि घरेलू ध्वनि फिल्मों के उद्भव से हुई।, जिनमें से पहला 1931 में "ए टिकट टू लाइफ" (एन। एक द्वारा निर्देशित), "वन" (जी। कोज़िंटसेव, एल। ट्रुबर्ग द्वारा निर्देशित), "गोल्डन माउंटेन" (एस। युटकेविच द्वारा निर्देशित) में थे। 30 के दशक की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों ने क्रांति और गृहयुद्ध की घटनाओं ("चपाएव एस और जी। वासिलिव, "हम क्रोनस्टेड से हैं" के बारे में समकालीनों ("सेवन ब्रेव", "कोम्सोमोल्स्क") के बारे में बताया। ई। डिज़िगन द्वारा, "डिप्टी बाल्टिक्स" आई। खीफेट्स द्वारा और ए। जरखी, जी। कोज़िंटसेवा और एल। ट्रुबर्ग द्वारा निर्देशित मैक्सिम के बारे में एक त्रयी)। जी अलेक्जेंड्रोव "मेरी फेलो", "सर्कस" द्वारा संगीतमय हास्य एक ही समय के हैं।

1936 में, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब स्थापित किया गया था। इससे सम्मानित होने वाले पहले व्यक्ति के.एस. स्टानिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, वी.आई. कचलोव, बी.वी. शुकुकिन, आई.एम. मोस्कविन, ए.वी. नेज़दानोवा।

अन्य कला रूपों की तरह चित्रकला में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति को स्वीकृति दी गई . बी। इओगनसन ("एक कम्युनिस्ट की पूछताछ"), बी। ग्रीकोव और उनके स्कूल द्वारा पेंटिंग, सैन्य विषयों को समर्पित, एम। नेस्टरोव, पी। कोरिन, आई। ग्रैबर के चित्र, ए। डेनेका द्वारा काम करते हैं, एक स्वस्थ की प्रशंसा करते हैं, मजबूत आदमी, सोवियत कलाकारों की सर्वोच्च उपलब्धि मानी जाती थी। । लोगों के नेताओं के औपचारिक चित्र व्यापक रूप से फैले हुए थे।

सोवियत मूर्तिकारवी.आई. लेनिन, आई.वी. स्टालिन और पार्टी और राज्य के अन्य नेताओं का चित्रण करने वाले स्मारकों के निर्माण पर मुख्य ध्यान दिया गया था। प्रत्येक शहर में नेताओं के लिए कई स्मारक थे। वी। मुखिना द्वारा बनाई गई मूर्तिकला समूह "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन", जिसमें दो स्टील दिग्गजों का चित्रण किया गया था, को उस समय की स्मारकीय कला की उत्कृष्ट कृति माना जाता था।

शिक्षा और विज्ञान।अंतर्राष्ट्रीय संगठनों में रूसी विज्ञान अकादमी की सदस्यता का नवीनीकरण किया गया। घरेलू वैज्ञानिकों ने अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलनों में, विदेशी वैज्ञानिक अभियानों में भाग लिया। विदेशों में सोवियत रूस के वैज्ञानिकों का पहला आधिकारिक भाषण एन.आई. वाविलोव और ए.ए. 1921 में संयुक्त राज्य अमेरिका में अनाज रोगों के नियंत्रण पर अंतर्राष्ट्रीय कांग्रेस में याचेवस्की।

संयुक्त वैज्ञानिक अनुसंधान शुरू किया गया: वी.आई. वर्नाडस्की और फिर युवा डी.वी. स्कोबेल्टसिन ने पेरिस में रेडियम संस्थान में काम किया, वी.वी. बार्टोल्ड ने इस्तांबुल में तुर्कोलॉजिकल इंस्टीट्यूट के निर्माण में भाग लिया और जर्मन-रूसी मेडिकल जर्नल दिखाई देने लगा।

रूसी विज्ञान अकादमी की 200वीं वर्षगांठ को व्यापक रूप से रद्द कर दिया गया था। जयंती समारोह में 25 देशों के 130 से अधिक वैज्ञानिक पहुंचे।

सोवियत विज्ञान के इतिहास में एक उज्ज्वल पृष्ठ था आर्कटिक का विकास . 1933 की शरद ऋतु में, चेल्युस्किन परिवहन जहाज, जिस पर प्रसिद्ध वैज्ञानिक ओ.यू के नेतृत्व में अभियान चलाया गया था। श्मिट, बर्फ के संपीड़न में गिर गया और लगभग पांच महीने के ध्रुवीय बहाव के बाद, डूब गया, बर्फ से कुचल गया। 10 महिलाओं और दो बच्चों सहित 101 लोग बर्फ पर उतरे और चुच्ची सागर की जलवायु, धाराओं, रसायन विज्ञान और जीव विज्ञान का अध्ययन जारी रखा। अप्रैल 1934 में, सोवियत पायलटों ने चेल्युस्किनियों को बर्फ की सतह से हटा दिया। इसके लिए, सोवियत संघ के हीरो का खिताब पाने वाले देश के पहले पायलट थे।

मई 1937 से फरवरी 1938 तक, चार वैज्ञानिक आई.डी. पापनिन।

1937 में, पायलटों के दल ने वी.पी. चकालोव ने उत्तरी ध्रुव पर यूएसएसआर से यूएसए के लिए दुनिया की पहली नॉन-स्टॉप उड़ान भरी, जिसने 63.5 घंटों में 12,000 किमी की दूरी तय की।

अंतरिक्ष उड़ानों के सिद्धांत के विकास को जारी रखना के.ई. त्सोल्कोवस्की. जेट प्रणोदन (जीआईआरडी) के अध्ययन के लिए एक समूह बनाया गया, जिसमें एफ.ए. ज़ेंडर, ए.जी. दुनिया के पहले जेट हथियार के निर्माता कोस्तिकोव, युद्ध के वर्षों के दौरान प्रसिद्ध "कत्युषा"। 1933 की गर्मियों में, समूह ने पहला तरल ईंधन रॉकेट लॉन्च किया। . समताप मंडल के अध्ययन की शुरुआत उसी समय से होती है। 30 सितंबर, 1933 को, पहला सोवियत स्ट्रैटोस्फेरिक बैलून "USSR" 19 किमी की ऊंचाई तक पहुंचा, जिससे विश्व रिकॉर्ड बना। 30 जनवरी, 1934 को, दूसरा सोवियत समतापमंडलीय गुब्बारा ओसोवियाखिम -1 22 किमी की ऊंचाई तक बढ़ा। उड़ान दुखद रूप से समाप्त हुई - चालक दल की मृत्यु।

सोवियत भौतिकविदों ने के क्षेत्र में एक बड़ी सफलता हासिल की परमाणु नाभिक का अध्ययन . वैज्ञानिकों के शोध ने भविष्य में सोवियत परमाणु हथियारों और परमाणु ऊर्जा संयंत्रों के निर्माण में योगदान दिया।

सबसे बड़े रूसी शरीर विज्ञानी I.V की गतिविधियाँ। पावलोव और उनके छात्र। वैज्ञानिक अनुसंधान के आधार पर शिक्षाविद एस.वी. सोवियत संघ में लेबेदेव ने दुनिया में पहली बार कृत्रिम रबर के उत्पादन का आयोजन किया। शिक्षाविद ए.एन. बाख ने एक नया विज्ञान बनाया और सफलतापूर्वक विकसित किया - जैव रसायन। खगोल विज्ञान के क्षेत्र में खोज अर्मेनियाई वैज्ञानिक वी.ए. अम्बर्तसुमन।

भौतिक विज्ञान विकसित (ए.एफ. Ioffe, D.V. Skobeltsin, S.I. Vavilov, I.E. Tamm, P.L. Kapitsa), गणित और सैद्धांतिक यांत्रिकी (S.N. Bernshtein, I.M. Vinogradov, S.L. Sobolev), कृषि विज्ञान (I.V. Michurin, D.N. Pryanish), इतिहास (I.V. Michurin, D.N. Pryanish) एम.एन. पोक्रोव्स्की, बी.डी. ग्रीकोव, एस.वी. बख्रुशिन, एम.एन. तिखोमीरोव, एम.एन. ड्रूज़िनिन, एम.वी. नेचकिना, ए.एम. पंक्राटोवा, एस.डी. स्केज़किन, ई.वी. तारले)। मानविकी को पूरी तरह से आदर्श बनाया गया था, यानी वैज्ञानिक वही लिख सकते थे जो मार्क्सवादी-लेनिनवादी विचारधारा और पार्टी के दिशा-निर्देशों के अनुरूप थे। वास्तव में, समाजशास्त्र और सामाजिक मनोविज्ञान जैसे विज्ञानों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। आनुवंशिकी के रूसी स्कूल को विनाश और शारीरिक विनाश के अधीन किया गया था।

हालाँकि, कमांड-प्रशासनिक प्रणाली के सुदृढ़ीकरण, नियंत्रण के कड़े होने से विदेशों से आने वाली सूचनाओं की मात्रा कम हो गई। विदेशियों के साथ व्यक्तिगत संपर्क और विदेश में रहना सोवियत नागरिकों पर जासूसी के अवांछनीय आरोपों का आधार बन गया। वैज्ञानिकों और संस्कृति के प्रतिनिधियों के विदेश जाने पर नियंत्रण कड़ा कर दिया गया।

निरक्षरता को मिटाने के लिए बहुत काम किया गया है। 1920 में, निरक्षरता के उन्मूलन के लिए अखिल रूसी असाधारण आयोग बनाया गया था, जो 1930 तक RSFSR के शिक्षा के पीपुल्स कमिश्रिएट के तहत अस्तित्व में था।

स्कूल ने भारी वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव किया, खासकर एनईपी के पहले वर्षों में। 90% स्कूलों को राज्य के बजट से स्थानीय एक में स्थानांतरित कर दिया गया। एक अस्थायी उपाय के रूप में, 1922 में, शहरों और शहरी-प्रकार की बस्तियों में ट्यूशन फीस शुरू की गई थी, जो परिवार की भलाई के आधार पर निर्धारित की गई थी। जैसे-जैसे देश की आर्थिक स्थिति में आम तौर पर सुधार हुआ, शिक्षा पर सरकारी खर्च में वृद्धि हुई; उद्यमों और संस्थानों से स्कूलों को संरक्षण सहायता व्यापक हो गई है।

जनसंख्या के शैक्षिक स्तर में वृद्धि का उच्च शिक्षा के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया पर सीधा प्रभाव पड़ा।

2 अगस्त, 1918 के RSFSR के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल का फरमान "RSFSR के उच्च शिक्षण संस्थानों में प्रवेश के नियमों पर घोषणा की गई कि नागरिकता और राष्ट्रीयता, लिंग और धर्म की परवाह किए बिना 16 वर्ष की आयु तक पहुंचने वाले प्रत्येक व्यक्ति को बिना परीक्षा के विश्वविद्यालयों में प्रवेश के लिए, माध्यमिक शिक्षा पर एक दस्तावेज प्रदान करने की आवश्यकता नहीं थी। नामांकन में लाभ श्रमिकों और सबसे गरीब किसानों को दिया गया था। इसके अलावा, 1919 से, देश में श्रमिक संकायों का निर्माण शुरू हुआ। पुनर्प्राप्ति अवधि के अंत में, श्रमिकों के स्कूलों के स्नातकों ने विश्वविद्यालयों में भर्ती छात्रों का आधा हिस्सा बनाया। 1927 तक, RSFSR के उच्च शिक्षण संस्थानों और तकनीकी स्कूलों के नेटवर्क में 90 विश्वविद्यालय (1914 - 72 विश्वविद्यालयों में) और 672 तकनीकी स्कूल (1914 में - 297 तकनीकी स्कूल) शामिल थे। 1930 तक स्कूलों के लिए पूंजी विनियोग 1925/26 की तुलना में 10 गुना से अधिक बढ़ गया था। इस दौरान करीब 40 हजार स्कूल खोले गए। 25 जुलाई, 1930 को, बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का संकल्प "सार्वभौमिक अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा पर" अपनाया गया था, जिसे 8-10 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए 4 वर्गों की राशि में पेश किया गया था।

1930 के दशक के अंत तक, जारवाद की भारी विरासत - सामूहिक निरक्षरता - दूर हो गई थी। 1939 की जनगणना के अनुसार, RSFSR में 9-49 आयु वर्ग के साक्षर लोगों का प्रतिशत 89.7% था। शहर और देहात के बीच, साक्षरता के मामले में पुरुषों और महिलाओं के बीच अंतर नगण्य रहा। इस प्रकार, पुरुषों की साक्षरता 96%, महिलाओं की - 83.9%, शहरी जनसंख्या - 94.9%, ग्रामीण - 86.7% थी। हालाँकि, 50 वर्ष से अधिक आयु की आबादी में अभी भी बहुत से निरक्षर थे।

यूएसएसआर की संस्कृति ने अपने स्वयं के, विशेष मार्ग का अनुसरण किया, जो बड़े पैमाने पर कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा निर्धारित किया गया था। 1930 के दशक में, सोवियत विज्ञान एक नियोजित प्रणाली में बदल गया। कई वैज्ञानिक संस्थान परिधि पर उभरे। विज्ञान अकादमी की शाखाएँ ट्रांसकेशियान गणराज्यों में, उरल्स, सुदूर पूर्व और कज़ाकिस्तान में बनाई गई थीं। पार्टी ने मांग की कि विज्ञान समाजवादी निर्माण के अभ्यास की सेवा करे, उत्पादन पर सीधा प्रभाव डाले, और देश की सैन्य शक्ति को मजबूत करने में योगदान करे।

हमारे देश के इतिहास में 20-30 का दशक "सांस्कृतिक क्रांति" की अवधि के रूप में नीचे चला गया, जिसका अर्थ था न केवल पूर्व-क्रांतिकारी काल की तुलना में, लोगों के शैक्षिक स्तर और उनकी डिग्री में एक महत्वपूर्ण वृद्धि संस्कृति की उपलब्धियों से परिचित होना, लेकिन मार्क्सवादी-लेनिनवादी सिद्धांत की अविभाजित विजय, साहित्य और कला को जनता पर प्रभाव की संस्था में बदलना। इस अवधि की मुख्य विशेषताओं में से एक कम्युनिस्ट-प्रकार के व्यक्ति को बनाने के लिए समाज के आध्यात्मिक जीवन पर व्यापक पार्टी-राज्य नियंत्रण है, जन चेतना में एकमात्र एकीकृत विचारधारा पेश करने के लिए जो सभी कार्यों को न्यायसंगत और न्यायसंगत बनाता है शासन की।