देर से पुनर्जागरण (वेनिस में पुनर्जागरण)

40 के दशक से। 16 वीं शताब्दी स्वर्गीय पुनर्जागरण की अवधि शुरू होती है। उस समय का इटली विदेशी शक्तियों के शासन में आ गया और सामंती कैथोलिक प्रतिक्रिया का मुख्य गढ़ बन गया। केवल पोप की शक्ति से और हस्तक्षेप करने वालों के शासन से धनी विनीशियन गणराज्य की सापेक्ष स्वतंत्रता ने इस क्षेत्र में कला के विकास को सुनिश्चित किया। वेनिस में पुनर्जागरण की अपनी विशेषताएं थीं, क्योंकि फ्लोरेंस के अलावा इसके अन्य स्रोत थे।

13वीं शताब्दी के बाद से वेनिस एक औपनिवेशिक शक्ति थी जिसके पास इटली, ग्रीस के तटों और एजियन सागर के द्वीपों पर स्वामित्व था। उसने बीजान्टियम, सीरिया, मिस्र, भारत के साथ व्यापार किया। गहन व्यापार के परिणामस्वरूप, इसमें बहुत बड़ी संपत्ति प्रवाहित हुई। वेनिस एक वाणिज्यिक और कुलीन गणराज्य था, और शासक जाति की शक्ति स्थिर थी, क्योंकि उसने बेहद क्रूर और कपटी उपायों की मदद से अपनी स्थिति का बचाव किया था। पश्चिम और पूर्व के सभी प्रभावों के लिए खुला, गणतंत्र लंबे समय से विभिन्न देशों की संस्कृतियों से आकर्षित और प्रसन्न हो सकता है: बीजान्टिन लालित्य और सुनहरी चमक, मूरिश स्मारकों का पत्थर अलंकरण, शानदार गोथिक मंदिर।

विलासिता, सजावट और वैज्ञानिक अनुसंधान के प्रति अरुचि ने वेनिस में फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के कलात्मक विचारों और प्रथाओं के प्रवेश में देरी की। फ्लोरेंस और रोम के चित्रकारों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों के काम की मुख्य विशेषताएँ वेनिस में प्रचलित स्वाद से मेल नहीं खाती थीं। यहां, पुनर्जागरण कला को प्राचीनता के लिए नहीं, बल्कि इसकी विशेषताओं द्वारा निर्धारित अपने शहर के लिए प्यार से पोषित किया गया था। नीले आकाश और समुद्र, महलों के सुरुचिपूर्ण पहलुओं ने एक विशेष कलात्मक शैली के निर्माण में योगदान दिया, जो रंग, इसके मॉड्यूलेशन और संयोजनों के जुनून से अलग है। इसलिए, विनीशियन कलाकार, जो केवल चित्रकार थे, ने रंग-बिरंगेपन और रंग में पेंटिंग का आधार देखा। रंग के लिए जुनून भी पूर्व की कला के कार्यों में समृद्ध सजावट, चमकीले रंग और प्रचुर मात्रा में गिल्डिंग के लिए उनके गहरे प्यार से पीछा किया। विनीशियन पुनर्जागरण भी महान चित्रकारों और मूर्तिकारों के नाम से समृद्ध निकला। इस युग में टिटियन, वेरोनीज़, टिंटोरेटो, जियोर्जियोन, कोर्रेगियो, बेनवेनुटो सेलिनी ने काम किया।

वेनिस में उच्च पुनर्जागरण का पहला सबसे प्रसिद्ध चित्रकार जियोर्जियो डी कास्टेलफ्रेंको था, जिसका उपनाम उनके समकालीन जियोर्जियोन (1476 या 1477-1510) ने रखा था। अपने काम में, धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत अंततः जीत जाता है, जो पौराणिक और साहित्यिक विषयों पर भूखंडों के प्रभुत्व में प्रकट होता है। इसके अलावा, यह जियोर्जियोन के कार्यों में है कि चित्रफलक पेंटिंग का जन्म होता है, जिसके साथ कलाकार के काम की विशेषताएं जुड़ी होती हैं: उनके चित्रों के भूखंड स्पष्ट रूप से परिभाषित कथानक और सक्रिय कार्रवाई की अनुपस्थिति से प्रतिष्ठित होते हैं; कथानक की व्याख्या में, मुख्य जोर सूक्ष्म और जटिल भावनाओं के अवतार पर है जो जियोर्जियोन के चित्रों को एक विशेष मनोदशा देते हैं - लालित्यपूर्ण स्वप्निल या शांत रूप से केंद्रित।

अब तक, गुरु के प्रामाणिक कार्यों की सही संख्या स्पष्ट नहीं की गई है, उनकी संख्या चार से इकसठ तक है। हालांकि, कलाकार के काम के शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि उनकी सबसे अच्छी कृतियाँ पेंटिंग हैं। "जूडिथ"तथा "स्लीपिंग वीनस"". कैनवास "जूडिथ" में जियोर्जियोन प्रसिद्ध मिथक की सामग्री का वर्णन नहीं करता है। जूडिथ के करतब का पूरा असरदार पक्ष एक तरफ रहता है। हमारे सामने केवल घटना का परिणाम है: एक युवा महिला की एकाकी आकृति, गहरे विचार में, एक पत्थर की छत पर खड़ी है, जिसके पीछे अद्भुत सुंदरता का परिदृश्य फैला हुआ है। उसकी विशेषताएँ - तलवार और होलोफर्नेस का सिर - लगभग ध्यान आकर्षित नहीं करता है। जूडिथ की पोशाक के अद्भुत रंगों के साथ अपने पारदर्शी और नाजुक रंगों के साथ चित्र का रंग, महान कलात्मक महत्व प्राप्त करता है।

"स्लीपिंग वीनस""- जियोर्जियोन का सबसे प्रसिद्ध काम, जिसमें पहली बार एक नग्न महिला आकृति को बिना किसी साजिश कार्रवाई के प्रस्तुत किया गया था: एक पहाड़ी घास के मैदान के बीच में, एक सफेद साटन अस्तर के साथ एक गहरे लाल बिस्तर पर, एक खूबसूरत जवान औरत है . उसकी नग्न आकृति को हरे और भूरे रंग के प्रभुत्व वाले परिदृश्य के विपरीत तिरछे रखा गया है। शुक्र एक शांत नींद में डूबा हुआ है, जिसका अर्थ है आत्मा की ईश्वर के साथ एक उच्च एकता की प्रवृत्ति। शांति और शांति प्रकृति को उसके अंतहीन आकाश, सफेद बादलों से, दूरियों की गहराई में जाने से भर देती है।

रचनात्मकता वेनिस में उच्च पुनर्जागरण का शिखर था टिज़ियाना वेसेलियो(सी। 1476 / 77-1489 / 90-1576) (उन्होंने कला के इतिहास में अपने अंतिम नाम के तहत नहीं, बल्कि अपने नाम के तहत प्रवेश किया), एक महान रचनात्मक क्षमता वाला कलाकार, जो एक कठिन और नाटकीय जीवन पथ से गुजरा, इस दौरान उनके विश्वदृष्टि में काफी बदलाव आया। वेनिस के उच्चतम सांस्कृतिक पुष्पन के युग में टिटियन एक व्यक्ति और एक कलाकार के रूप में विकसित हुए। उनकी पहली रचनाएँ शोरगुल और जीवंत जीवन से भरी हैं, जबकि उनकी अंतिम रचनाएँ उदास चिंता और निराशा की भावना से भरी हैं।

कलाकार ने एक लंबा जीवन (लगभग 90 वर्ष) जिया और एक बड़ी विरासत छोड़ी। उन्होंने धार्मिक और पौराणिक विषयों पर रचनाएँ बनाईं, और साथ ही, वे सबसे जटिल शैलियों में से एक के महान स्वामी थे - "नग्न" (फ्रेंच में - नग्न, नंगा), नग्न शरीर की छवियां। पुनर्जागरण चित्रकला में, प्राचीन देवी-देवताओं और पौराणिक नायिकाओं को आमतौर पर इस तरह से दर्शाया जाता था। उनके " वक्री शुक्र »तथा "दाने"अमीर विनीशियन घरों के अंदरूनी हिस्सों में मनोरम, स्वस्थ वेनेटियन की छवियां हैं।

टिटियन ने एक महान चित्रकार और मनोवैज्ञानिक के रूप में संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। उनका ब्रश चित्र चित्रों की एक विस्तृत गैलरी से संबंधित है - सम्राट, राजा, पोप, रईस। यदि प्रारंभिक चित्रों में, जैसा कि प्रथागत था, उन्होंने अपने मॉडलों की प्रकृति की सुंदरता, शक्ति, गरिमा, अखंडता का महिमामंडन किया, तो बाद के कार्यों को छवियों की जटिलता और असंगति द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वे अध्यात्म की बुनाई, परिष्कृत बौद्धिकता, शंकाओं और निराशाओं की कड़वाहट के साथ बड़प्पन, उदासी और छिपी चिंता को दिखाते हैं। अपने काम के अंतिम वर्षों में टिटियन द्वारा बनाई गई पेंटिंग में पहले से ही एक वास्तविक त्रासदी है। इस काल की टिटियन की सबसे प्रसिद्ध कृति पेंटिंग है "सेंट सेबेस्टियन"।

16वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही पुनर्जागरण की संस्कृति के पतन का समय बन गया। कलाकारों का काम जिन्हें तरीकेवादी कहा जाने लगा (से इटाल।व्यवहारवाद - दिखावा), और पूरी दिशा - "व्यवहारवाद" - ने एक परिष्कृत, दिखावा चरित्र प्राप्त कर लिया। पेंटिंग के वेनिस स्कूल ने दूसरों की तुलना में लंबे समय तक तरीके से प्रवेश का विरोध किया और पुनर्जागरण की परंपराओं के प्रति वफादार रहे। हालाँकि, उसकी छवियां भी कम उदात्त और वीर, अधिक सांसारिक, वास्तविक जीवन से जुड़ी हुई थीं।

1540 के दशक से प्रारंभ होगा देर से पुनर्जागरण काल. उस समय का इटली विदेशी शक्तियों के शासन में आ गया और सामंती कैथोलिक प्रतिक्रिया का मुख्य गढ़ बन गया। केवल पोप की शक्ति और हस्तक्षेप करने वालों के वर्चस्व से मुक्त वेनिस के समृद्ध गणराज्य ने इस क्षेत्र में कला के विकास को सुनिश्चित किया। वेनिस में पुनर्जागरण की अपनी विशिष्टताएँ थीं।

13वीं शताब्दी के बाद से वेनिस एक औपनिवेशिक शक्ति थी जिसके पास इटली, ग्रीस के तटों और एजियन सागर के द्वीपों पर स्वामित्व था। उसने बीजान्टियम, सीरिया, मिस्र, भारत के साथ व्यापार किया। गहन व्यापार के लिए धन्यवाद, इसमें बड़ी संपत्ति प्रवाहित हुई। वेनिस एक वाणिज्यिक और कुलीन गणराज्य था, और शासक जाति ने बेहद क्रूर और कपटी उपायों की मदद से अपनी स्थिति का बचाव किया। पश्चिम और पूर्व के सभी प्रभावों के लिए खुला, गणतंत्र लंबे समय से विभिन्न देशों की संस्कृतियों से आकर्षित और प्रसन्न हो सकता है - बीजान्टिन लालित्य और सुनहरी चमक, पैटर्न वाले मूरिश स्मारक, शानदार गोथिक मंदिर।

विलासिता, सजावट और वैज्ञानिक अनुसंधान के प्रति अरुचि ने वेनिस में फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के कलात्मक विचारों और प्रथाओं के प्रवेश में देरी की। फ्लोरेंस और रोम के चित्रकारों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों के काम की मुख्य विशेषताएँ वेनिस में प्रचलित स्वाद से मेल नहीं खाती थीं। यहां, पुनर्जागरण कला को प्राचीनता के लिए नहीं, बल्कि इसकी विशेषताओं द्वारा निर्धारित अपने शहर के लिए प्यार से पोषित किया गया था। नीले आकाश और समुद्र, महलों के सुरुचिपूर्ण पहलुओं ने एक विशेष कलात्मक शैली के निर्माण में योगदान दिया, जो रंग, इसके मॉड्यूलेशन और संयोजन के जुनून में प्रकट हुआ। विनीशियन कलाकार, जो केवल चित्रकार थे, ने प्रतिभा और रंग में पेंटिंग का आधार देखा। रंग के लिए जुनून को पूर्व की कला के कार्यों में समृद्ध सजावट, चमकीले रंग और प्रचुर मात्रा में सोने का पानी चढ़ाने के लिए उनके गहरे बैठे प्रेम द्वारा भी समझाया गया है। विनीशियन पुनर्जागरण भी महान चित्रकारों और मूर्तिकारों में समृद्ध निकला। इस युग में टिटियन, वेरोनीज़, टिंटोरेटो, जियोर्जियोन, कोर्रेगियो, बेनवेनुटो सेलिनी ने काम किया।

जियोर्जियोन(असली नाम जियोर्जियो डी कास्टेलफ्रेंको) वेनिस में उच्च पुनर्जागरण के पहले सबसे प्रसिद्ध चित्रकार बने। अपने काम में, धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत अंततः जीत जाता है, जो पौराणिक और साहित्यिक विषयों पर भूखंडों के प्रभुत्व में प्रकट होता है। यह जियोर्जियोन के कार्यों में है कि चित्रफलक पेंटिंग का जन्म होता है, जिसके साथ कलाकार के काम की विशेषताएं जुड़ी होती हैं: उनके चित्रों के भूखंड स्पष्ट रूप से परिभाषित कथानक और सक्रिय कार्रवाई की अनुपस्थिति से प्रतिष्ठित होते हैं; कथानक की व्याख्या में, मुख्य जोर सूक्ष्म और जटिल भावनाओं के अवतार पर है जो जियोर्जियोन के चित्रों को एक विशेष मनोदशा देते हैं - लालित्यपूर्ण स्वप्निल या शांत रूप से केंद्रित।

यह अभी तक स्पष्ट नहीं किया गया है कि मास्टर के ब्रश के कितने काम हैं, उनकी संख्या चार से 61 तक है। हालांकि, कलाकार के काम के शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ "जूडिथ" और "स्लीपिंग वीनस" हैं। कैनवास "जूडिथ" में जियोर्जियोन प्रसिद्ध मिथक की सामग्री का वर्णन नहीं करता है। जूडिथ के करतब का असली पक्ष एक तरफ है। हमारे सामने केवल घटना का परिणाम है: एक युवा महिला की एकाकी आकृति, गहरे विचार में, एक पत्थर की छत पर खड़ी है, जिसके पीछे अद्भुत सुंदरता का परिदृश्य फैला हुआ है। उसकी विशेषताएँ - तलवार और होलोफर्नेस का सिर - लगभग ध्यान आकर्षित नहीं करता है। जूडिथ की पोशाक के अद्भुत रंगों के साथ, इसके पारदर्शी और नाजुक रंगों के साथ चित्र का रंग बहुत कलात्मक महत्व का है।

"स्लीपिंग वीनस" जियोर्जियोन का सबसे प्रसिद्ध काम है, जहां पहली बार एक नग्न महिला आकृति को बिना किसी साजिश कार्रवाई के प्रस्तुत किया गया था: एक पहाड़ी घास के बीच में, एक सुंदर युवा महिला एक सफेद साटन अस्तर के साथ एक गहरे लाल बेडस्प्रेड पर झूठ बोलती है। उसकी नग्न आकृति को हरे और भूरे रंग के प्रभुत्व वाले परिदृश्य के विपरीत तिरछे रखा गया है। शुक्र एक शांत नींद में डूबा हुआ है, जिसका अर्थ है आत्मा की ईश्वर के साथ एक उच्च एकता की प्रवृत्ति। शांति और शांति प्रकृति को उसके अंतहीन आकाश, सफेद बादलों से, दूरियों की गहराई में जाने से भर देती है।

टिटियन वेकेमियो का काम(उन्होंने अपने अंतिम नाम के तहत नहीं, बल्कि अपने नाम के तहत कला के इतिहास में प्रवेश किया) वेनिस में शिखर बन गए। महान रचनात्मक क्षमता वाला यह कलाकार एक कठिन और नाटकीय जीवन पथ से गुजरा, जिसके दौरान उसकी विश्वदृष्टि में काफी बदलाव आया। वेनिस के उच्चतम सांस्कृतिक पुष्पन के युग में टिटियन एक व्यक्ति और एक कलाकार के रूप में विकसित हुए। उनकी पहली रचनाएँ शोरगुल और जीवंत जीवन से भरी हैं, जबकि उनकी अंतिम रचनाएँ उदास चिंता और निराशा की भावना से भरी हैं।

कलाकार ने एक लंबा जीवन (लगभग 90 वर्ष) जिया और एक बड़ी विरासत छोड़ी। उन्होंने धार्मिक और पौराणिक विषयों पर रचनाएँ बनाईं और साथ ही साथ सबसे जटिल शैलियों में से एक के महान स्वामी थे - नग्न (फ्रेंच में - नग्न, नंगा) - नग्न शरीर की छवियां। पुनर्जागरण चित्रकला में, प्राचीन देवी-देवताओं और पौराणिक नायिकाओं को आमतौर पर इस तरह से दर्शाया जाता था। उनके "रेक्लाइनिंग वीनस" और "डाने" धनी विनीशियन घरों के अंदरूनी हिस्सों में मनोरम, स्वस्थ वेनेटियन की छवियां हैं।

टिटियन ने एक महान चित्र मनोवैज्ञानिक के रूप में संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। उनका ब्रश चित्र चित्रों की एक विस्तृत गैलरी से संबंधित है - सम्राट, राजा, पोप, रईस। यदि प्रारंभिक चित्रों में, जैसा कि प्रथागत था, उन्होंने अपने मॉडलों की प्रकृति की सुंदरता, शक्ति, गरिमा, अखंडता का महिमामंडन किया, तो बाद के कार्यों को छवियों की जटिलता और असंगति द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उनमें अध्यात्म, परिष्कृत बौद्धिकता, शंकाओं और निराशाओं की कड़वाहट के साथ बड़प्पन, उदासी और छिपी हुई चिंताएँ आपस में जुड़ी हुई हैं। अपने काम के अंतिम वर्षों में टिटियन द्वारा बनाई गई पेंटिंग में, वास्तविक त्रासदी लगती है। इस अवधि के टिटियन का सबसे प्रसिद्ध काम पेंटिंग "सेंट सेबेस्टियन" है।

16वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही पुनर्जागरण की संस्कृति के लिए पतन का समय था। कलाकारों का काम, जिन्हें "मैनेरिस्ट्स" (इतालवी तरीके से - दिखावा) कहा जाता था, और पूरी दिशा - "मैनेरिज्म", ने एक परिष्कृत, दिखावा चरित्र हासिल कर लिया। पेंटिंग के वेनिस स्कूल ने दूसरों की तुलना में लंबे समय तक तरीके से प्रवेश का विरोध किया और पुनर्जागरण की परंपराओं के प्रति वफादार रहे। हालाँकि, उसकी छवियां भी कम उदात्त और वीर, अधिक सांसारिक, वास्तविक जीवन से जुड़ी हुई थीं।

अलग-अलग स्लाइड्स पर प्रेजेंटेशन का विवरण:

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स्लाइड का विवरण:

"चित्रकारों के राजा और राजाओं के चित्रकार" टिटियन वेसेलियो (1477-1576)। MOBU माध्यमिक विद्यालय नंबर 4, लुचेगॉर्स्क, पॉज़र्स्की नगरपालिका जिला, प्रिमोर्स्की क्षेत्र, इतिहास और सामाजिक अध्ययन के शिक्षक, ज़बोरा वी। वी। 2014

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फ्लोरा 1515 के आसपास। उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस। मानो भीतर से फूलों का गुलदस्ता पकड़े एक युवती का चेहरा एक अद्भुत रहस्यमयी आग से चमक रहा हो। विचारशील आँखें किनारे पर टिकी हुई हैं, एक मुस्कान मुश्किल से उसके होठों को छूती है, वह अपने विचारों के साथ अकेली लगती है। एक गिरीश पीच ब्लश अंधेरे आंखों की मखमली सेट करता है, गर्दन की दूधिया सफेदी और स्त्री के झुके हुए कंधों पर जोर देता है। छोटे कान, गर्दन को ढकने वाले शाहबलूत कर्ल, एक लहर में सहकर अजर छाती पर गिरते हैं। रोमन पौराणिक कथाओं में फ्लोरा फूलों के कानों, बगीचों और फूलों की एक दयालु देवी है। उनके सम्मान में दावत, फ्लोरालिया, हंसमुख दुर्व्यवहार के साथ थी और आम लोगों के साथ-साथ भ्रष्ट महिलाओं की भागीदारी के साथ आयोजित की गई थी।

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"प्यार सांसारिक और स्वर्गीय" (1515) - टिटियन के पहले कार्यों में से एक, जो स्पष्ट रूप से कलाकार की मौलिकता को प्रकट करता है। तस्वीर की साजिश अभी भी रहस्यमय है। भले ही कपड़े पहने और नग्न महिलाएं मेडिया और शुक्र के मिलन को दर्शाती हों, टिटियन का लक्ष्य मन की एक निश्चित स्थिति को व्यक्त करना है। परिदृश्य के नरम और शांत स्वर, नग्न शरीर की ताजगी, सुंदर और कुछ हद तक ठंडे कपड़ों के रंग की स्पष्ट सोनोरिटी (रंग का सुनहरा पीलापन समय का परिणाम है) शांत आनंद की छाप पैदा करता है। दोनों आकृतियों की गतियाँ भव्य रूप से सुंदर हैं और साथ ही साथ प्राणिक आकर्षण से भरी हुई हैं। हमारे पीछे फैले परिदृश्य की शांत लय, जैसा कि यह थी, सुंदर मानव शरीर की गति की स्वाभाविकता और बड़प्पन को बंद कर देती है।

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"वीनस ऑफ अर्बिनो" में होने के आनंद की पुष्टि इसकी विशद अभिव्यक्ति पाती है। यह जियोर्जियोन के शुक्र की तुलना में कम उत्कृष्ट हो सकता है, लेकिन इस कीमत पर छवि की अधिक प्रत्यक्ष जीवन शक्ति प्राप्त होती है। कथानक के मूल भाव की एक ठोस, लगभग शैली-आधारित व्याख्या, प्रभाव की तात्कालिक जीवन शक्ति को बढ़ाते हुए, एक सुंदर महिला की छवि के काव्य आकर्षण को कम नहीं करती है। धार्मिक और पौराणिक विषयों पर 1530 के दशक के चित्रों में, टिटियन व्यवस्थित रूप से विनीशियन प्रारंभिक पुनर्जागरण की परंपराओं की भावना में आधुनिक जीवन की किंवदंतियों और वास्तविकताओं को जोड़ता है। कलाकार देवी को स्थानांतरित करता है (उसकी उपस्थिति आंशिक रूप से जियोर्जियोन द्वारा "स्लीपिंग वीनस" से प्रेरित है) 16 वीं शताब्दी के एक वेनिस घर की आरामदायक शांति में।

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Danae, 1545. ग्राहक - स्पेन के फिलिप द्वितीय, 1553-1562। टिटियन साहसपूर्वक रंग और तानवाला अनुपात लेता है, उनके साथ संयोजन करता है, जैसा कि यह था, चमकदार छाया। इसके लिए धन्यवाद, वह रूप और रंग की एक मोबाइल एकता, एक स्पष्ट समोच्च और मात्रा का नरम मॉडलिंग बताता है, जो प्रकृति को पुन: पेश करने में मदद करता है, आंदोलन और जटिल बदलते रिश्तों से भरा होता है। डाने में, गुरु अभी भी एक व्यक्ति की खुशी की सुंदरता की पुष्टि करता है, लेकिन छवि पहले से ही अपनी पूर्व स्थिरता और शांति से रहित है। खुशी अब किसी व्यक्ति की स्थायी स्थिति नहीं है, यह केवल भावनाओं के उज्ज्वल विस्फोट के क्षणों में प्राप्त होती है।

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"वीनस विद ए मिरर" (लगभग 1555) इतालवी कलाकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है। Tiziano Vecellio सुंदर चित्रों की एक गैलरी बनाता है जो महिला सौंदर्य की कामुकता और आकर्षण का जश्न मनाती है। लाल, सुनहरे, ठंडे नीले रंग की संयमित गर्म चमक के साथ इसके झिलमिलाते गर्म स्वर एक काव्य सपने की तरह हैं, सुंदरता और खुशी के बारे में एक आकर्षक और रोमांचक परी कथा-गीत। स्त्रीत्व, उर्वरता, मातृत्व के अवतार के रूप में टिटियन का शुक्र एक सांसारिक महिला की परिपक्व सुंदरता के साथ सुंदर है।

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पेंटिंग "समय का रूपक" (1565) का गहरा दार्शनिक अर्थ है। प्राचीन पौराणिक कथाओं में, छवि की अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए, कुछ अवधारणाओं को अधिक सटीक रूप से निर्दिष्ट करने के लिए प्रतीकों की भाषा का उपयोग किया जाता था। टिटियन एक परिपक्व आदमी की उम्र की तुलना शेर से करता है - सब कुछ उसकी शक्ति में है, वह दुनिया पर राज करता है, और एक युवा कुत्ते की सेवा करने के लिए एक युवा कुत्ते की भरोसेमंद तत्परता के साथ, बुढ़ापे को ज्ञान मिलता है, का गहरा ज्ञान जीवन, अकेलापन और शारीरिक कमजोरी।

16 वीं शताब्दी में इटली के बौद्धिक और कलात्मक जीवन के सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में से एक, वेनिस में काम करने वाले उस्तादों के काम ने पूरी तरह से विशेष रंग हासिल कर लिया। यहाँ, इस समय तक, एक असाधारण अनूठी और उच्च स्थापत्य संस्कृति विकसित हो चुकी थी, जो शहर के इतिहास, इसके निर्माण की बारीकियों और विनीशियन जीवन की विशिष्टताओं के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थी।

वेनिसअंतरराष्ट्रीय संपर्कों की चौड़ाई के साथ कई आगंतुकों और विदेशियों को चकित कर दिया, बड़ी संख्या में जहाजों ने लगुना में और शहर के मध्य में घाटों पर, वेनिस के शॉपिंग सेंटर में डे शियावोनी और उससे आगे के विदेशी सामान (एट) में लंगर डाले। रियाल्टो ब्रिज)। मैं चर्च के उत्सवों और नागरिक समारोहों की भव्यता से चकित था, जो शानदार नौसैनिक परेड में बदल गया।

प्रति-सुधार के शासन द्वारा पुनर्जागरण और मानवतावाद की मुक्त हवा को वेनिस में बंधनों में नहीं बांधा गया था। 16वीं शताब्दी के दौरान यहां धर्म की स्वतंत्रता को संरक्षित रखा गया था, विज्ञान कमोबेश स्वतंत्र रूप से विकसित हुआ और पुस्तक मुद्रण का विस्तार हुआ।

1527 के बाद, जब कई मानवतावादी और कलाकार रोम छोड़ गए, तो वेनिस उनकी शरणस्थली बन गया। Aretino, Sansovino, Serlio यहां आए। जैसा कि रोम में, और उससे पहले फ्लोरेंस, अर्बिनो, मंटुआ और अन्य में, पांडुलिपियों, पुस्तकों और कला के कार्यों को इकट्ठा करने के लिए संरक्षण और जुनून यहां अधिक से अधिक विकसित हुआ। विनीशियन कुलीनों ने शहर को अच्छी सार्वजनिक इमारतों और निजी महलों, चित्रित और मूर्तियों से सजाकर सजाने में प्रतिस्पर्धा की। विज्ञान के लिए सामान्य जुनून वैज्ञानिक ग्रंथों के प्रकाशन में व्यक्त किया गया था, उदाहरण के लिए, लुका पैसीओली द्वारा लागू गणित पर काम "ऑन द डिवाइन प्रोपोर्शन", 1509 में वापस प्रकाशित हुआ। साहित्य में विभिन्न प्रकार की विधाएँ पनपीं - पत्र-पत्रिका से लेकर नाटकीय तक।

उल्लेखनीय ऊंचाइयां XVI सदी में पहुंचीं। विनीशियन पेंटिंग। यह यहां कार्पेस्को (1480-1520) की बहु-आकृति रचनाओं में था, जो पहले सच्चे परिदृश्य चित्रकारों में से एक था, वेरोनीज़ (1528-1588) के भव्य उत्सव के कैनवस में, रंग की कला का जन्म हुआ था। मानव छवियों का एक अटूट खजाना शानदार टिटियन (1477-1576) द्वारा बनाया गया था; टिंटोरेटो (1518-1594) द्वारा उच्च नाटक प्राप्त किया गया था।

विनीशियन वास्तुकला में हुए बदलाव भी कम महत्वपूर्ण नहीं थे। समीक्षाधीन अवधि के दौरान, टस्कनी और रोम में विकसित कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली को स्थानीय आवश्यकताओं के अनुकूल बनाया गया था, और स्थानीय परंपराओं को रोमन स्मारक के साथ जोड़ा गया था। इस प्रकार वेनिस में शास्त्रीय पुनर्जागरण शैली का पूरी तरह से मूल संस्करण बनाया गया था। इस शैली की प्रकृति, एक तरफ, बीजान्टिन, ओरिएंटल और गोथिक परंपराओं की स्थिरता से निर्धारित की गई थी, मूल रूप से रूढ़िवादी वेनिस द्वारा फिर से काम किया गया और दृढ़ता से आत्मसात किया गया, और दूसरी तरफ, वेनिस परिदृश्य की अनूठी विशेषताओं द्वारा।

लैगून के बीच में द्वीपों पर वेनिस का अनन्य स्थान, इमारतों की जकड़न, केवल छोटे वर्गों द्वारा स्थानों में बाधित, नहरों के नेटवर्क का विकार जो इसे काटता है और संकरा होता है, कभी-कभी एक मीटर से भी कम चौड़ी, सड़कें परिवहन के मुख्य साधन के रूप में कई पुलों, जलमार्गों और गोंडोल की प्रधानता से जुड़े - ये इस अनोखे शहर की सबसे विशिष्ट विशेषताएं हैं, जिसमें एक छोटे से क्षेत्र ने भी एक खुले हॉल का मूल्य प्राप्त कर लिया है (चित्र 23)।

इसकी उपस्थिति, जो हमारे समय तक जीवित रही है, ने अंततः 16 वीं शताब्दी के दौरान आकार लिया, जब ग्रांड कैनाल - मुख्य जल धमनी - को कई राजसी महलों से सजाया गया था, और शहर के मुख्य सार्वजनिक और शॉपिंग सेंटर की इमारत थी। अंत में निर्धारित किया गया था।

सैन्सोविनो, पियाज़ा सैन मार्को के शहरी महत्व को सही ढंग से समझने के बाद, इसे एक नहर और एक लैगून तक खोल दिया, जिससे वास्तुकला में एक शक्तिशाली समुद्री शक्ति की राजधानी के रूप में शहर के बहुत सार को व्यक्त करने के लिए आवश्यक साधन मिल गए। सैन्सोविनो के बाद काम करने वाले पल्लाडियो और लोंगेना ने शहरी सिल्हूट का निर्माण पूरा किया, शहर के निर्णायक नियोजन बिंदुओं पर कई चर्चों को रखा (सैन जियोर्जियो मैगीगोर का मठ, इल रेडेंटोर और सांता मारिया डेला सैल्यूट के चर्च। थोक में) शहरी विकास की, जो कई अनूठी इमारतों की पृष्ठभूमि है, वेनिस की एक अजीबोगरीब और बहुत उच्च स्थापत्य संस्कृति की सबसे स्थायी विशेषताएं (चित्र। 24, 25, 26)।

चित्र.24. वेनिस। रॉस क्वे पर घर; दाईं ओर चैनलों में से एक है
चित्र.25. वेनिस। ओनी सेंटी नहर; सोल्डा कोर्ट पर दायां महल
चित्र 26. वेनिस। XVI सदी की आवासीय इमारतें।: 1 - कैले देई फुरलानी पर घर; 2 - सालिदज़ादा देई ग्रेसी पर घर; 3 - रॉस तटबंध पर एक घर; 4 - कैंपो सांता मरीना पर घर; 5 - सैन ग्यूसेप के तटबंध पर घर; 6 - सोल्दा कोर्ट पर पैलेसेट्टो; 7 - कैले डेल ओलियो पर पैलेसेट्टो

XVI सदी के वेनिस के साधारण आवास निर्माण में।मुख्य रूप से, पिछली शताब्दी में विकसित या उससे भी पहले विकसित हुए प्रकार। आबादी के सबसे गरीब वर्गों के लिए, उन्होंने एक संकीर्ण आंगन के किनारों के समानांतर स्थित बहु-खंड भवनों के परिसरों का निर्माण जारी रखा, जिसमें गणतंत्र के निम्नतम कर्मचारियों के परिवारों के लिए अलग परिसर और अपार्टमेंट शामिल थे (कैंपो सांता मरीना पर घर; चित्र 26.4 देखें); उन्होंने स्वतंत्र प्रवेश द्वार और सीढ़ियों के साथ, एक या दो मंजिलों पर अपार्टमेंट के साथ दो- और बहु-खंड वाले घर बनाए; एक के ऊपर एक स्थित दो अपार्टमेंट वाले धनी डेवलपर्स के घर और एक ही सिद्धांत के अनुसार अलग-थलग (कैले देई फुरलानी पर घर, चित्र 26.1 देखें); व्यापारियों के आवास, पहले से ही वेनिस के कुलीनों के महलों की योजना के करीब पहुंच रहे थे, लेकिन वास्तुकला की प्रकृति और पैमाने के संदर्भ में, वे अभी भी पूरी तरह से साधारण इमारतों के घेरे में बने हुए थे।

16वीं शताब्दी तक, जाहिरा तौर पर, योजना बनाने के तरीके, और रचनात्मक तरीके, और इमारतों के अग्रभाग की संरचना ने आखिरकार आकार ले लिया था। उन्होंने वेनिस में साधारण आवासीय भवनों की स्थापत्य उपस्थिति का गठन किया, जो आज तक जीवित है।

XVI सदी के घरों की विशिष्ट विशेषताएं। सबसे पहले दो या तीन से तीन या चार मंजिलों की संख्या और इमारतों के विस्तार में वृद्धि हुई; तो, बारहवीं और बारहवीं शताब्दी में भिक्षागृहों की चौड़ाई। बराबर, एक नियम के रूप में, एक कमरे की गहराई; 15वीं सदी में आवासीय भवनों में आमतौर पर पहले से ही कमरों की दो पंक्तियाँ होती थीं, लेकिन अब यह नियम बन गया है, और कुछ मामलों में यहां तक ​​कि पूरे अपार्टमेंट भी मुखौटा के एक तरफ उन्मुख होते हैं (कैंपो सांता मरीना पर परिसर)। इन परिस्थितियों के साथ-साथ प्रत्येक अपार्टमेंट के अपरिहार्य अलगाव की इच्छा ने वर्गों के एक अत्यंत परिष्कृत लेआउट का विकास किया।

अज्ञात बिल्डरों ने बड़ी चतुराई दिखाई, हल्के आंगनों की व्यवस्था करना, इमारत के विभिन्न किनारों से पहली और ऊपरी मंजिलों के प्रवेश द्वार बनाना, सीढ़ियों की उड़ानों को एक दूसरे के ऊपर अलग-अलग अपार्टमेंट में ले जाना (जैसा कि लियोनार्डो दा विंची द्वारा कुछ चित्रों में देखा जा सकता है) , पतवार की दोहरी अनुदैर्ध्य दीवारों पर सीढ़ियों की अलग-अलग उड़ानें झुकी हुई हैं। 16वीं शताब्दी से आवासीय निर्माण में, महलों की तरह, कभी-कभी सर्पिल सीढ़ियाँ पाई जाती हैं; सबसे प्रसिद्ध उदाहरण पलाज्जो कॉन्टारिनी-मिनेली (XV-XVI सदियों) में बाहरी, मेहराबदार सर्पिल सीढ़ी है।

अवरुद्ध घरों में, वेस्टिबुल (तथाकथित "औले") की एक फर्श संरचना को अपनाया गया था, जिसमें दो या तीन कमरे या अपार्टमेंट की सेवा थी - एक ऐसी विशेषता जो पहले अमीर व्यक्तिगत घरों या कुलीनों के महलों में व्यापक थी। अगली शताब्दी में गरीबों के लिए आवास में यह योजना विशेषता विशिष्ट हो गई, जिसमें एक बंद रोशनी कोर्ट के चारों ओर समूहित अपार्टमेंट और कमरों के साथ एक कॉम्पैक्ट योजना थी।

XV-XVI सदियों तक। निर्माण उपकरण के रूपों और तकनीकों को भी स्थापित किया गया था। विनीशियन मिट्टी के पानी से संतृप्त होने के कारण, इमारत के वजन को कम करना बहुत महत्वपूर्ण था। लकड़ी के ढेर लंबे समय तक नींव के रूप में काम करते हैं, लेकिन अगर पहले छोटे ढेर (लगभग एक मीटर लंबे) का उपयोग किया जाता था, जो केवल मिट्टी को संकुचित करने के लिए काम करता था, लेकिन: इमारत के दबाव को अंतर्निहित सघन परतों में स्थानांतरित करने के लिए नहीं, तो 16वीं सदी से। असली लंबे ढेर (9 टुकड़े प्रति 1 एम 2) ड्राइव करना शुरू कर दिया। उनके ऊपर ओक या लर्च की एक ग्रिल की व्यवस्था की गई थी, जिस पर सीमेंट मोर्टार पर एक पत्थर की नींव रखी गई थी। असर वाली दीवारों को 2-3 ईंटों से मोटा बनाया गया था।

छतें लकड़ी की थीं, क्योंकि वाल्टों, जिनमें एक महत्वपूर्ण वजन था, के लिए अधिक विशाल चिनाई वाली दीवारों की आवश्यकता होती थी जो जोर ले सकती थीं। बीम अक्सर बिछाए जाते थे (उनके बीच की दूरी डेढ़ से दो बीम चौड़ाई थी) और आमतौर पर बिना किसी बाधा के छोड़ दिया जाता था। लेकिन अमीर घरों, महलों और सार्वजनिक भवनों में उन्हें लकड़ी की नक्काशी और प्लास्टर से सजाया गया, चित्रित किया गया और सजाया गया। एक प्लास्टिक इंटरलेयर पर रखी पत्थर की टाइलों या ईंटों के फर्श ने संरचना को कुछ लचीलापन और असमान दीवार निपटान का सामना करने की क्षमता प्रदान की। परिसर का विस्तार आयातित लकड़ी (4.8-7.2 मीटर) की लंबाई से निर्धारित होता था, जिसे आमतौर पर काटा नहीं जाता था। छतों को लकड़ी के राफ्टरों पर छत की टाइलों के साथ, कभी-कभी किनारे पर एक पत्थर की नाली के साथ खड़ा किया गया था।

हालांकि आम तौर पर घरों को गर्म नहीं किया जाता था, रसोई और मुख्य बैठक या हॉल में एक चिमनी स्थापित की गई थी। घरों में एक सीवेज सिस्टम था, हालांकि एक आदिम - रसोई में शौचालय बनाए गए थे, दीवार में बने चैनलों के साथ रिसर्स के ऊपर निचे में। उच्च ज्वार पर आउटलेट छेद पानी से भर गए थे, और कम ज्वार पर यह सीवेज को लैगून में ले गया था। इसी तरह की विधि अन्य इतालवी शहरों (उदाहरण के लिए, मिलान में) में भी पाई गई थी।

चित्र 27. वेनिस। कुएँ। वोल्टो सैंटो के प्रांगण में, XV सदी; सैन जियोवानी क्रिसोस्टोमो के चर्च के आंगन में; एक कुएं के साथ यार्ड की योजना और अनुभाग (जल निकासी उपकरण योजना)

वेनिस में पानी की आपूर्ति लंबे समय से (12 वीं शताब्दी के बाद से) शहर के अधिकारियों पर कब्जा कर चुकी है, क्योंकि यहां तक ​​​​कि गहरे स्तर के एक्वीफर्स भी केवल घरेलू जरूरतों के लिए उपयुक्त नमकीन पानी प्रदान करते हैं। पीने के कुएँ, पानी की आपूर्ति का मुख्य स्रोत, वायुमंडलीय वर्षा से भरे हुए थे, जिसके संग्रह की इमारतों की छतों से और गज की सतह से बहुत जटिल उपकरणों की आवश्यकता होती है (चित्र 27)। पक्के आंगन की पूरी सतह से वर्षा जल एकत्र किया जाता था, जिसमें ढलान से लेकर चार छेद होते थे। उनके माध्यम से, यह अजीबोगरीब दीर्घाओं-कैसन्स में घुस गया, जो रेत की एक परत में डूबा हुआ था, जो एक फिल्टर के रूप में काम करता था, और जमीन में एम्बेडेड एक विशाल मिट्टी के जलाशय के तल तक बहता था (इसका आकार और आकार इसके आकार और आकार पर निर्भर करता था। यार्ड)। कुएँ आमतौर पर शहर के अधिकारियों या प्रतिष्ठित नागरिकों द्वारा बनाए जाते थे। पानी के तह पत्थर, संगमरमर या यहां तक ​​​​कि कांस्य के कुओं के कटोरे, नक्काशी से ढके हुए और दाता के हथियारों के कोट से सजाए गए, कला के असली काम थे (डोगे के महल के आंगन में एक कांस्य कुआं)।

वेनिस में साधारण आवासीय भवनों के अग्रभाग स्पष्ट प्रमाण थे कि जटिल अतिरिक्त विवरण और महंगी सामग्री के उपयोग के बिना, प्राथमिक, कार्यात्मक या संरचनात्मक रूप से आवश्यक रूपों के कुशल उपयोग के माध्यम से भवन के उच्च सौंदर्य और कलात्मक गुणों को प्राप्त किया जा सकता है। घरों की ईंट की दीवारों को कभी-कभी प्लास्टर किया जाता था और भूरे या लाल रंग में रंगा जाता था। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, दरवाजे और खिड़कियों के सफेद पत्थर के स्थापत्य बाहर खड़े थे। मार्बल क्लैडिंग का इस्तेमाल केवल अमीर लोगों के घरों और महलों में ही होता था।

Facades की कलात्मक अभिव्यंजना को मास्टरली, कभी-कभी कलाप्रवीण व्यक्ति द्वारा खिड़की के उद्घाटन और चिमनी और बालकनियों के समूह द्वारा निर्धारित किया गया था जो मुखौटा विमान से निकलती हैं (उत्तरार्द्ध 15 वीं शताब्दी में केवल अमीर आवासों में दिखाई दिया)। अक्सर खिड़कियों और पियर्स का एक फर्श-दर-मंजिल विकल्प होता था - उनका स्थान एक ही ऊर्ध्वाधर के साथ नहीं था (जैसे, उदाहरण के लिए, कैम्पो सांता मरीना पर घरों के सामने के हिस्से या सैन ग्यूसेप तटबंध पर एक घर का मुखौटा, चित्र 26 देखें)। मुख्य रहने वाले कमरे और आम क्षेत्रों (औले) को डबल और ट्रिपल धनुषाकार उद्घाटन द्वारा मुखौटा पर प्रतिष्ठित किया गया था। उद्घाटन और दीवारों का विपरीत विरोध विनीशियन वास्तुकला के लिए पारंपरिक तकनीक है; उन्होंने अमीर घरों और महलों में शानदार विकास प्राप्त किया।

16वीं और साथ ही 15वीं शताब्दी में साधारण आवास निर्माण के लिए, बेंच विशेषता हैं, कभी-कभी घर में पहली मंजिल पर सभी कमरों पर कब्जा कर लेते हैं, सड़क की ओर देखते हैं। प्रत्येक दुकान या शिल्पकार की कार्यशाला में पत्थर के एक टुकड़े से खुदे हुए पतले चौकोर खंभों पर लकड़ी के स्थापत्य से ढके शोकेस के साथ एक स्वतंत्र प्रवेश द्वार था।

दुकानों के विपरीत साधारण घरों के भूतल पर दीर्घाओं की व्यवस्था तभी की जाती थी जब घर के साथ-साथ रास्ता बनाने का कोई अन्य रास्ता न हो। लेकिन वे सार्वजनिक भवनों और पहनावाओं की एक विशिष्ट विशेषता थी - धनुषाकार दीर्घाएँ केंद्रीय विनीशियन पहनावा की सभी इमारतों में पाई जाती हैं: डोगे के महल में, सैन्सोविनो पुस्तकालय, पुरानी और नई खरीद; पलाज्जो डे डिएसी सावी में रियाल्टो के पास फैब्रिक नुओव के वाणिज्यिक परिसर में। अमीर घरों में, छतों के ऊपर उठाए गए लकड़ी के टेरेस आम थे, जिन्हें (रोम में) अल्टन कहा जाता था, जो लगभग जीवित नहीं थे, लेकिन चित्रों और चित्रों से अच्छी तरह से जाना जाता है।

कैम्पो सांता मरीना पर आवासीय परिसर(चित्र 26.4), जिसमें दो चार मंजिला, समानांतर इमारतें हैं, जो अंत में एक सजावटी मेहराब से जुड़ी हुई हैं, गरीबों के लिए निर्माण के एक उदाहरण के रूप में काम कर सकती हैं। यहां प्रत्येक विशिष्ट खंड का केंद्र फर्श पर दोहराए जाने वाला एक हॉल था, जिसके चारों ओर रहने वाले क्वार्टर समूहबद्ध थे, जो कमरे-दर-कमरे के निपटारे के लिए तीसरी और चौथी मंजिल पर थे। अलग प्रवेश द्वार और सीढ़ियों की व्यवस्था के कारण दूसरी मंजिल के परिसर को एक स्वतंत्र अपार्टमेंट में विभाजित किया जा सकता है। पहली मंजिल पर दुकानों का कब्जा था।

हाउस ऑन कैले देई फुरलानि(चित्र 26.1) कुछ हद तक समृद्ध आवास का एक उदाहरण है। कई अन्य विनीशियन घरों की तरह, एक संकीर्ण, लम्बी साइट पर स्थित, दूसरी और तीसरी मंजिल के मुख्य परिसर ने इमारत की पूरी चौड़ाई को मोहरे के साथ घेर लिया। दो अलग-अलग अपार्टमेंट प्रत्येक दो मंजिलों पर व्यवस्थित किए गए थे। दूसरे अपार्टमेंट की सीढ़ियाँ प्रकाश के एक छोटे से आंगन में शुरू हुईं।

सैन ग्यूसेप के तट पर घर(चित्र 26.5) पूरी तरह से एक मालिक के थे। दो दुकानों को किराए पर दिया गया था। घर के बीच के हिस्से में एक सीढ़ी के साथ एक वेस्टिबुल था, जिसके किनारों पर बाकी कमरे समूहबद्ध थे।

सोल्डा कोर्ट पर पॅलेसेटो(चित्र 26.5; ठीक 1560 दिनांकित) व्यापारी एलेविज़ सोल्टा का था, जो यहाँ 20 लोगों के परिवार के साथ रहता था। यह इमारत, इसके केंद्रीय हॉल के साथ, मेहराबदार खिड़कियों के एक समूह द्वारा अग्रभाग पर प्रकाश डाला गया है, एक महल के प्रकार तक पहुंचता है, हालांकि इसमें सभी कमरे छोटे हैं और रहने के लिए अभिप्रेत हैं, न कि उत्सव और शानदार समारोहों के लिए। इमारत के अग्रभाग समान रूप से मामूली हैं।

वेनिस के साधारण आवास निर्माण में जो विशेषताएं विकसित हुई हैं, वे भी कुलीनों के महलों की विशेषता हैं। यार्ड उनमें रचना का केंद्र नहीं है, बल्कि साइट की गहराई तक ले जाया जाता है। दूसरी मंजिल पर औपचारिक परिसर के बीच, औल बाहर खड़ा है। स्थापत्य अभिव्यक्ति के सभी साधन नहर की ओर उन्मुख मुख्य पहलू पर केंद्रित हैं; पार्श्व और पीछे के अग्रभाग अव्यवस्थित और अक्सर अधूरे रह जाते हैं।

यह महल वास्तुकला की रचनात्मक हल्कापन, उद्घाटन के अपेक्षाकृत बड़े क्षेत्र और वेनिस के लिए विशिष्ट स्थान (मुखौटा की धुरी के साथ समृद्ध संसाधित उद्घाटन का एक समूह और दो सममित खिड़कियां - उच्चारण - किनारों के साथ) पर ध्यान दिया जाना चाहिए मुखौटा विमान के)।

एक नया चलन जिसने 15वीं शताब्दी के अंत में वेनिस की वास्तुकला में प्रवेश किया, जिसने यहां पिएत्रो लोम्बार्डो और उनके बेटों और एंटोनियो रिज़ो के काम में एक स्पष्ट स्थानीय रंग प्राप्त किया, जिन्होंने डोगे के महल और सेंट मार्क पर विभिन्न कार्यों का प्रदर्शन किया। स्क्वायर, 16 वीं शताब्दी के पहले दशकों में। विकसित करना जारी रखा। उनके समकालीन ने उसी भावना से काम किया स्पावेंटोऔर युवा पीढ़ी के स्वामी - बार्टोलोमियो बॉन द यंगर , स्कारपेग्निनोऔर आदि।

बार्टोलोमियो बॉन द यंगर(1525 में मृत्यु हो गई), जिन्होंने डोगे के महल के मुख्य वास्तुकार के रूप में पिएत्रो लोम्बार्डो की जगह ली, उसी समय पियाज़ा सैन मार्को में पुरानी खरीद का निर्माण जारी रखा, सैन रोक्को के स्कूल की नींव रखी और पलाज्जो देई कैमरलेंगी का निर्माण शुरू किया। रियाल्टो ब्रिज। इन दोनों को, उनकी कई अन्य इमारतों की तरह, बाद में स्कार्पैगिनो द्वारा पूरा किया गया था (उनकी मृत्यु 1549 में हुई थी)।

पलाज्जो देई कैमरलेंगी(चित्र 28) - विनीशियन टैक्स कलेक्टरों की सीट - विनीशियन कुलीनता के महलों के बाहरी समानता के बावजूद, यह मुख्य मुखौटा के लेआउट और अभिविन्यास में भिन्न है, जो ग्रैंड कैनाल का सामना नहीं करता है, लेकिन रियाल्टो ब्रिज . पलाज़ो की इस व्यवस्था ने आसपास के व्यावसायिक भवनों के साथ इसका जुड़ाव सुनिश्चित किया। परिसर को पूरी इमारत के साथ, गलियारे के किनारों के साथ सममित रूप से समूहीकृत किया गया है। मुखौटा, गॉथिक उनकी संरचना में, पूरी तरह से दूसरी और तीसरी मंजिलों में डबल और ट्रिपल धनुषाकार खिड़कियों द्वारा काटा गया, हालांकि, हासिल किया गया, हालांकि, ऑर्डर डिवीजनों के लिए धन्यवाद, एक विशुद्ध रूप से पुनर्जागरण आदेश (चित्र 39 देखें)।

स्कूओला डि सैन रोक्को(1517-1549) - अग्रभाग की स्पष्ट शास्त्रीय क्रम संरचना वाली इमारत का एक विशिष्ट उदाहरण, वेनिस के लिए पारंपरिक समृद्ध संगमरमर के इनले के साथ संयुक्त। हालांकि, इसकी उपस्थिति में, एंटेब्लेचर को खोलने और जोड़ीदार धनुषाकार उद्घाटन को एकजुट करने वाले पेडिमेंट्स की शुरूआत के लिए धन्यवाद, अगले युग की वास्तुकला की विशेषताएं थीं, जिसमें टिंटोरेटो द्वारा चित्रित दो बड़े हॉल के अंदरूनी भाग भी शामिल हैं (चित्र। 29)।

स्कार्पैगिनो, स्पावेंटो (डी। 1509) के साथ, जर्मन व्यापारियों फोंडाकोदेई टेडेस्ची (1505-1508) के एक बड़े गोदाम भवन का पुनर्निर्माण किया - एक विशाल आंगन के साथ एक बहु-मंजिला कैर्रे और एक बड़ी नहर (जियोर्जियोन और टिटियन) की ओर एक लॉजिया-घाट। इमारत की दीवारों को बाहर से भित्तिचित्रों से सजाया, लेकिन वे संरक्षित नहीं थे)। उन्हीं दो स्वामी ने तथाकथित Fabbrique Vecchie - व्यापारिक कार्यालयों के लिए भवन, भूतल पर दुकानों और आर्केड से सुसज्जित (चित्र 39, 41 देखें) का निर्माण किया।

XVI सदी की शुरुआत की धार्मिक वास्तुकला में। चिह्नित किया जाना चाहिए सैन सल्वाटोर चर्च, जियोर्जियो स्पावेंटो द्वारा स्थापित, जो मंदिर के बेसिलिका प्रकार के विकास में एक महत्वपूर्ण पंक्ति को पूरा करता है। इसकी सभी तीन गुफाओं में (जिनमें से बीच वाला पार्श्व पार्श्व की तुलना में दोगुना चौड़ा है), वर्गाकार का एक क्रमागत प्रत्यावर्तन होता है, जो गोलार्द्ध के गुंबदों से ढका होता है, और संकीर्ण, अर्धवृत्ताकार वाल्टों से ढका होता है, योजना की कोशिकाएँ, जो अधिक से अधिक प्राप्त करती हैं स्थानिक निर्माण की स्पष्टता, जिसमें, हालांकि, केंद्र कम स्पष्ट है (चित्र देखें। 58)।

वेनिस में पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास में एक नया चरण रोमन आचार्यों के आगमन के साथ शुरू हुआ। वे मुख्य रूप से थे सेबस्टियानो सर्लियो , वास्तुकार और सिद्धांतकार।

सर्लियो(1475 में बोलोग्ना में जन्म, 1555 में फ्रांस में फॉनटेनब्लियू में मृत्यु) 1527 तक रोम में रहे, जहां उन्होंने पेरुज़ी के साथ काम किया। वहां से वे वेनिस चले गए। यहां उन्होंने सैन फ्रांसेस्को डेला विग्ना (1533) के चर्च के डिजाइन से परामर्श किया, सैन मार्को (1538) के पुस्तकालय के चर्च की छत के लिए चित्र बनाए और विसेंज़ा में कोलोनी पोर्टो के घर में थिएटर के लिए मंच के चित्र बनाए। (1539), साथ ही बेसिलिका के पुनर्निर्माण के लिए एक मॉडल।

1541 में फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम की सेवा में प्रवेश करते हुए, सर्लियो को फॉनटेनब्लियू में महल का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया था। फ्रांस में उनकी सबसे महत्वपूर्ण इमारत शैटॉ डी'एन्सी ले फ़्रैंक थी।

सेरलियो मुख्य रूप से अपने सैद्धांतिक कार्यों के लिए जाने जाते हैं। वास्तुकला पर उनका ग्रंथ 1537 में अलग-अलग पुस्तकों में छपने लगा।

सर्लियो की गतिविधियों ने वास्तुकला के सिद्धांत में विनीशियन समाज के हित के पुनरुद्धार में योगदान दिया, विशेष रूप से सद्भाव और अनुपात की समस्याओं में, जैसा कि चर्चा और 1533 में आयोजित एक प्रकार की प्रतियोगिता के डिजाइन के संबंध में आयोजित किया गया था। सैन फ्रांसेस्को डेला विग्ना का चर्च, सैन्सोविनो की योजनाओं के अनुसार शुरू हुआ (देखें। चित्र 58)। चर्च का मुखौटा, जिसमें मध्य भाग के बड़े क्रम को साइड नेव्स के अनुरूप एक छोटे से आदेश के साथ जोड़ा गया था, केवल 1568-1572 में पूरा हुआ था। पल्लाडियो द्वारा डिजाइन किया गया।

सेर्लियो को वेनिस में केवल केन महलों के पूरा होने का श्रेय दिया जाता है, लेकिन उनके ग्रंथ में चित्रित इमारतों की कई योजनाओं और पहलुओं का, जिसके लिए उन्होंने पेरुज़ी की विरासत का इस्तेमाल किया, न केवल उनके समकालीनों पर, बल्कि कई पर भी बहुत प्रभाव पड़ा। इटली और अन्य देशों में वास्तुकारों की अगली पीढ़ियाँ। .

16वीं शताब्दी में विनीशियन वास्तुकला के विकास को निर्धारित करने वाले सबसे बड़े गुरु थे जैकोपो सैन्सोविनो , ब्रैमांटे का एक छात्र, जो रोम की बर्खास्तगी के बाद वेनिस में बस गया।

जैकोपो टाटी(1486-1570), जिन्होंने उपनाम अपनाया सैन्सोविनो, फ्लोरेंस में पैदा हुआ था और वेनिस में मृत्यु हो गई थी। उनके जीवन का पहला भाग रोम (1503-1510 और 1518-1527) और फ्लोरेंस (1510-1517) में बीता, जहाँ उन्होंने मुख्य रूप से मूर्तिकार के रूप में काम किया।

1520 में उन्होंने सैन जियोवानी देई फियोरेंटिनी के चर्च के डिजाइन के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया। 1527 में, सैन्सोविनो वेनिस चले गए, जहाँ 1529 में वे सैन मार्को के प्रोक्यूरेटर्स के प्रमुख बने, यानी, वेनिस गणराज्य के सभी निर्माण कार्यों के प्रमुख।

वेनिस में उनके सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प कार्यों में शामिल हैं: सैन मार्को के कैथेड्रल के गुंबदों की बहाली; स्कूओला डेला मिसेरिकोर्डिया (1532-1545) का निर्माण; शहर के सार्वजनिक केंद्र का निर्माण - पियाज़ा सैन मार्को और पियाज़ेटा, जहाँ उन्होंने पुरानी खरीद को पूरा किया और पुस्तकालय (1537-1554, स्कैमोज़ी द्वारा पूरा किया गया) और लोगेट्टा (1537 से); टकसाल का निर्माण - ज़ेक्का (1537 से); डोगे पैलेस (1554) में स्वर्ण सीढ़ी की सजावट; पलाज्जो कॉर्नर डेला सीए ग्रांडे (1532 से); ग्रिमानी और डॉल्फिन मानिन महलों की परियोजनाएं; Fabbrique Nuove और रियाल्टो बाजार (1552-1555) के निर्माण के साथ शहर के वाणिज्यिक केंद्र का पूरा होना; सैन फैंटिनो (1549-1564), सैन मौरिज़ियो और अन्य के चर्चों का निर्माण।

यह सैन्सोविनो था जिसने रोम में वेनिस की स्थापत्य परंपराओं के लिए विकसित "शास्त्रीय" शैली को लागू करने की दिशा में निर्णायक कदम उठाए।

पलाज्जो कॉर्नर डेला सीए ग्रांडे(चित्र 30) - विनीशियन आवश्यकताओं और स्वाद के अनुसार संरचनात्मक प्रकार के फ्लोरेंटाइन और रोमन महलों के प्रसंस्करण का एक उदाहरण।

छोटे भूखंडों पर बने अधिकांश विनीशियन महलों के विपरीत, पलाज़ो कॉर्नर में एक बड़े आंगन की व्यवस्था करना संभव था। हालांकि, अगर XV सदी के फ्लोरेंटाइन महलों में। और रोमन XVI सदी। रहने वाले क्वार्टर आंगन के चारों ओर स्थिर रूप से स्थित थे, जो एक धनी नागरिक के बंद जीवन का केंद्र था और पूरी रचना का मूल था, यहाँ सैन्सोविनो सभी परिसरों को कुलीन विनीशियन जीवन के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक के अनुसार व्यवस्थित करता है: शानदार उत्सव और स्वागत। इसलिए, कमरों का एक समूह पूरी तरह से प्रवेश द्वार (घाट) से मेहमानों की आवाजाही की रेखा के साथ विशाल वेस्टिबुल और सीढ़ियों के माध्यम से मुख्य (दूसरा, और वास्तव में - तीसरा) मंजिल पर स्वागत कक्ष के साथ सामने की ओर खिड़कियों के साथ सामने आता है। , नहर के जल विस्तार पर।

तहखाने में उठाए गए पहले और मध्यवर्ती (सेवा) फर्श मजबूत जंगली चिनाई से एकजुट होते हैं, जो मुख्य और आंगन के मुखौटे के निचले स्तर का निर्माण करते हैं। अगली मंजिलें (उनमें स्वागत कक्ष आवासीय परिसर की दो मंजिलों के अनुरूप हैं) मुख्य मोर्चे पर आयनिक और समग्र आदेशों के तीन-चौथाई स्तंभों के दो स्तरों द्वारा व्यक्त किए जाते हैं। समृद्ध प्लास्टिसिटी, जोड़े में व्यवस्थित स्तंभों की उच्चारण ताल, और बालकनियों के साथ चौड़ी धनुषाकार खिड़कियां इमारत को असाधारण भव्यता प्रदान करती हैं।

केंद्रीय प्रवेश द्वार का आवंटन, पिरामिड की सीढ़ी पानी में उतरते हुए, संकरी दीवारों का अनुपात और चौड़े उद्घाटन - यह सब 16 वीं शताब्दी के विनीशियन महल वास्तुकला के लिए विशिष्ट है।

Sansovino किसी भी तरह से महलों तक सीमित नहीं था। और यद्यपि उनकी जीवन भर की प्रसिद्धि मूर्तिकला के साथ काफी हद तक जुड़ी हुई थी (जिसमें उनकी भूमिका की तुलना पेंटिंग में टिटियन की भूमिका से की गई थी), सैन्सोविनो की मुख्य योग्यता शहर के केंद्रीय पहनावा का पूरा होना है (चित्र। 31-33)।

पियाज़ा सैन मार्को और घाट के बीच डोगे के महल से सटे क्षेत्र का पुनर्निर्माण, 1537 में एक साथ तीन भवनों के निर्माण के साथ शुरू हुआ - ज़ेची, नई लाइब्रेरी (अनाज के खलिहान की साइट पर) और लोगेटा (साइट पर) कैंपनील के पैर में बिजली से नष्ट हुई इमारत)। सैन्सोविनो, पियाज़ा सैन मार्को के विस्तार और पूरा करने की संभावनाओं का सही आकलन करते हुए, उन अराजक इमारतों को ध्वस्त करना शुरू कर दिया, जो इसे लैगून से अलग करती हैं, फिर एक आकर्षक निर्माण करती हैं Piazzetta.

इस प्रकार, उन्होंने वेनेटियन और गंभीर राज्य समारोहों द्वारा प्रिय उत्सवों के आयोजन के लिए शानदार अवसर खोले, जिसने वेनिस गणराज्य की शक्ति की पुष्टि की और डोगे के महल के सामने और कैथेड्रल में पानी पर खेला। पुस्तकालय के उत्तरी अग्रभाग ने तीसरे पक्ष और पियाज़ा सैन मार्को के सामान्य रूप को पूर्व निर्धारित किया, जिसे तब नई खरीद के निर्माण और पश्चिमी तरफ (1810) की इमारत द्वारा पूरा किया गया था। ए. लियोपार्डी द्वारा 1505 में स्थापित फ्लैगपोल और संगमरमर की फ़र्श इस भव्य खुले हॉल (लंबाई 175 मीटर, चौड़ाई 56-82 मीटर) का एक अनिवार्य तत्व है, जो वेनिस में सार्वजनिक जीवन का केंद्र बन गया है और काल्पनिक रूप से समृद्ध पांच मेहराबों का सामना करता है। गिरजाघर का मुखौटा।

चित्र 36. वेनिस। सैन मार्को की लाइब्रेरी। चित्र और अंत मुखौटा, पुस्तकालय और लोगेट्टा। आई. सैन्सोविनो

सैन मार्को की लाइब्रेरी(चित्र 35, 36), 1468 में कार्डिनल विसारियन द्वारा वेनिस गणराज्य को दान की गई पुस्तकों और पांडुलिपियों के संग्रह के लिए अभिप्रेत है, एक लंबी (लगभग 80 मीटर) इमारत है, जो पूरी तरह से सफेद संगमरमर से बनी है। इसके अपने रचना केंद्र का अभाव है। इसका मुखौटा एक दो-स्तरीय ऑर्डर आर्केड है (नीचे टस्कन ऑर्डर के तीन-चौथाई कॉलम और शीर्ष पर आयनिक ऑर्डर के साथ), प्लास्टिसिटी और कायरोस्कोरो में असामान्य रूप से समृद्ध है। निचला आर्केड एक गहरा, आधा शरीर चौड़ा लॉजिया बनाता है। इसके पीछे व्यावसायिक परिसरों की एक श्रृंखला और पुस्तकालय का प्रवेश द्वार है, जो कैरेटिड्स द्वारा चिह्नित है। इमारत के बीच में एक गंभीर सीढ़ी दूसरी मंजिल की ओर जाती है, वेस्टिबुल (बाद में स्कैमोज़ी द्वारा समाप्त) और इसके माध्यम से पुस्तकालय के मुख्य हॉल तक जाती है।

सैन्सोविनो ने हॉल में एक झूठी तिजोरी वाली छत के एक नए डिजाइन का उपयोग करने की कोशिश की, इसे ईंट से बना दिया, लेकिन तिजोरी और दीवार का हिस्सा ढह गया (1545)। मौजूदा अण्डाकार तिजोरी, जिसे टिटियन और वेरोनीज़ द्वारा चित्रों से सजाया गया है, प्लास्टर से बना है।

दूसरी मंजिल पर धनुषाकार उद्घाटन, एक सतत गैलरी के रूप में एक साथ लिया गया, डबल आयनिक कॉलम पर आराम करता है जो गहराई से अग्रभाग की प्लास्टिसिटी विकसित करता है। इसके कारण, दीवार की पूरी मोटाई संरचना के बाहरी स्वरूप को आकार देने में शामिल होती है। फर्श के बीच एक उच्च ट्राइग्लिफ फ्रिज़ और ऊपरी प्रवेश के एक और अधिक विकसित, राहत से ढके हुए फ्रिज, उपयोगिता कमरे के साथ इमारत की तीसरी मंजिल को छुपाते हुए और एक बेलस्ट्रेड और मूर्तियों के साथ एक समृद्ध कंगनी के साथ ताज पहनाया, पुस्तकालय के दोनों स्तरों को एकजुट करता है एक अभिन्न रचना में, उत्सव की भव्यता और भव्यता में नायाब।

सैन मार्को के कैंपनील के पैर में, मास्टर ने एक समृद्ध रूप से सजाए गए मूर्तिकला का निर्माण किया लॉगगेट, मध्ययुगीन टॉवर को बाद की इमारतों के साथ जोड़ना (1902 में कैंपनील के पतन के दौरान लोगेटा को नष्ट कर दिया गया था; 1911 में दोनों इमारतों को बहाल किया गया था)। सार्वजनिक समारोहों और उत्सवों के दौरान, लोगेट्टा की छत, वर्ग के स्तर से थोड़ा ऊपर उठाई गई, वेनिस के रईसों के लिए एक मंच के रूप में कार्य करती थी। पियाज़ा सैन मार्को और पियाज़ेटा के जंक्शन पर स्थित, एक सफेद संगमरमर के साथ एक छोटी सी इमारत जिसमें एक उच्च अटारी है, राहत से ढकी हुई है और एक बेलस्ट्रेड के साथ ताज पहनाया गया है, यह वेनिस के केंद्र के शानदार पहनावा का एक महत्वपूर्ण तत्व है।

पुस्तकालय के पीछे इसके अंतिम भाग के बगल में स्थित, ज़ेक्का (टकसाल) एक अधिक बंद, लगभग गंभीर रूप से प्रतिष्ठित है। इमारत का मूल आंगन है, जो भूतल पर आसपास के परिसर के बीच संचार के एकमात्र साधन के रूप में कार्य करता है, जो इमारतों की पूरी गहराई पर कब्जा कर लेता है (चित्र 37)। इमारत ग्रे मार्बल से बनी है। दीवारों की प्लास्टिसिटी जंग और खिड़की के आर्किटेक्चर से जटिल है, जिनमें से मुकुट भारी हैं और ऊपर पड़े पतले आर्किटेक्चर के हल्के क्षैतिज के साथ बहस करते हैं। दूसरी मंजिल की दृढ़ता से उभरी हुई कंगनी, जाहिरा तौर पर, पूरी इमारत का ताज बनाने वाली थी (तीसरी मंजिल को बाद में जोड़ा गया था, लेकिन सैन्सोविनो के जीवन के दौरान); अब वह विवरण के साथ अतिभारित, मुखौटा की संरचना की अखंडता से वंचित करता है।

उल्लेखनीय वह स्वतंत्रता है जिसके साथ ज़ेक्का के फर्श, पुस्तकालय के फर्श से कम, बाद वाले से सटे हुए हैं, इमारतों के उद्देश्य और उपस्थिति में अंतर पर जोर देते हैं (चित्र 36 देखें)।

XVI सदी के उत्तरार्ध में। आर्किटेक्ट रुस्कोनी, एंटोनियो दा पोंटे, स्कैमोज़ी और पल्लाडियो ने वेनिस में काम किया।

रुस्कोनी(सी। 1520-1587) 1563 में एक जेल का निर्माण शुरू हुआ, जो तटबंध देई शियावोनी पर स्थापित है और केवल एक संकीर्ण नहर (चित्र 33, 38) द्वारा डोगे के महल से अलग किया गया है। इमारत का मूल एकान्त कोशिकाओं की पंक्तियों से बना था, असली पत्थर के थैले, बाहरी दीवारों से एक गलियारे से अलग हो गए थे जिससे कैदियों को बाहरी दुनिया से कोई संपर्क नहीं छोड़ा गया था। रुस्कोनी की मृत्यु के बाद ग्रे मार्बल का गंभीर अग्रभाग ए. दा पोंटे द्वारा बनाया गया था।

एंटोनियो दा पोंटे (1512-1597) वेनिस के शॉपिंग सेंटर के पूरा होने से संबंधित है, जहां उसने पत्थर रियाल्टो ब्रिज (1588-1592) का निर्माण किया था, जिसका एकल-स्पैन मेहराब दुकानों की दो पंक्तियों (चित्र 40) द्वारा तैयार किया गया है।

चित्र.38. वेनिस। जेल, 1563 से रुस्कोनी, 1589 से ए. दा पोंटे। योजना, पश्चिमी मुखौटा और दक्षिणी का एक टुकड़ा; ब्रिज ऑफ साइज
	चावल। 43. सब्बियोनेटा। थिएटर और टाउन हॉल, 1588 स्कैमोज़िक

विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़्ज़िक सैद्धांतिक ग्रंथों के लेखक, उसी समय वेनिस में सिनक्वेसेंटो के अंतिम प्रमुख वास्तुकार थे।

विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़्ज़िक(1552-1616) - वास्तुकार जियोवानी स्कैमोज़ी के पुत्र। विसेंज़ा में, उन्होंने पोर्टा (1592) और ट्रिसिनो (1592) सहित कई महलों का निर्माण किया; उन्होंने थिएटर ओलिम्पिको, पल्लाडियो (1585), आदि का निर्माण पूरा किया। वेनिस में, स्कैमोज़ी ने नई खरीद (1584 में शुरू हुई), नगर परिषद (1558), कॉन्टारिनी (1606), आदि के महलों का निर्माण पूरा किया। डोगे पैलेस (1586) में, रियाल्टो ब्रिज (1587) के लिए डिजाइन। उन्होंने सैन्सोविनो लाइब्रेरी (1597) के परिसर के निर्माण और सजावट को पूरा किया, सैन जियोर्जियो मैगीगोर (1601) के चर्च के मुखौटे के पूरा होने में भाग लिया, आदि। उन्होंने विसेंज़ा (1574), पिसानी के पास वेरलाटो विला का निर्माण किया। लोनिगो (1576), पियावे पर ट्रेविसन (1609) और अन्य। उनकी गतिविधियों का विस्तार अन्य इतालवी शहरों तक भी हुआ: पडुआ - द चर्च ऑफ सैन गेटानो (1586); बर्गमो - पलाज्जो पब्लिको (1611); जेनोआ - रावशचेरी पैलेस (1611); सब्बियोनेटा - डुकल पैलेस, टाउन हॉल और थिएटर (1588; अंजीर। 43)।

स्कैमोज़ी ने हंगरी, मोराविया, सिलेसिया, ऑस्ट्रिया और अन्य राज्यों का भी दौरा किया, पोलैंड (1604) में ड्यूक ऑफ सबरस के लिए महलों को डिजाइन किया, बोहेमिया में साल्ज़बर्ग में कैथेड्रल (1611), फ्रांस में नैन्सी के किलेबंदी, आदि।

स्कैमोज़ी ने कई किलेबंदी और इंजीनियरिंग कार्यों (पाल्मा के किले का बिछाने, 1593; पियावे पर एक पुल की परियोजना) में भाग लिया।

प्राचीन स्मारकों (1577-1581 में रोम और नेपल्स की यात्रा) के अध्ययन और रेखाचित्रों का परिणाम स्कैमोज़ी द्वारा 1581 में "कन्वर्सेशन्स ऑन रोमन एंटीक्विटीज़" पुस्तक में प्रकाशित किया गया था।

उनके काम का निष्कर्ष सैद्धांतिक ग्रंथ "आर्किटेक्चर की सामान्य अवधारणा" था, जो वेनिस (1615) में प्रकाशित हुआ था।

स्कैमोज़ी की शुरुआती इमारतों को रूपों की एक निश्चित सूखापन और मुखौटा की एक प्लानर व्याख्या की इच्छा (विसेंज़ा के पास विला वेरलाटो) की विशेषता है। लेकिन स्कैमोज़ी की सबसे महत्वपूर्ण विनीशियन कृति - नई खरीद(1584), जहां उन्होंने 17 मेहराबों का निर्माण किया (बाकी को उनके छात्र लोंगेना ने पूरा किया था), जो सैन्सोविनो (चित्र 42) की भावना में बनाया गया था। स्कैमोज़ी ने इस रचना को एक मजबूत लय और पुस्तकालय के धनुषाकार पोर्टिको की समृद्ध प्लास्टिसिटी पर आधारित किया। रचना में तीसरी मंजिल को शामिल करते हुए, उन्होंने पुस्तकालय के लिए तीन मंजिला प्रोक्योरमेंट से सटे, ताज के कंगनी को हल्का करने और सूक्ष्म रूप से ध्यान में रखते हुए कि इमारतों का जंक्शन आंशिक रूप से कैम्पैनाइल द्वारा छिपा हुआ है, की समस्या को अप्रतिबंधित और आश्वस्त रूप से हल किया। इस तरह, वह दोनों इमारतों को पियाज़ा सैन मार्को के पहनावे से अच्छी तरह जोड़ने में कामयाब रहे।

हालांकि समय के साथ स्कैमोज़ी पुनर्जागरण का अंतिम प्रमुख वास्तुकार है, लेकिन इसका वास्तविक उपभोक्ता था Palladio- 16वीं शताब्दी के मध्य में उत्तरी इतालवी वास्तुकला का सबसे गहरा और मूल मास्टर।

अध्याय "उत्तरी इटली की वास्तुकला", उपधारा "इटली की वास्तुकला 1520-1580", खंड "इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला", विश्वकोश "वास्तुकला का सामान्य इतिहास"। खंड V. पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला XV-XVI सदियों। पुनर्जागरण काल"। प्रबंध संपादक: वी.एफ. मार्कसन। लेखक: वी.एफ. मार्कसन (परिचय, जी। रोमानो, सैनमिचेली, वेनिस, पल्लाडियो), ए.आई. ओपोचिंस्काया (वेनिस में रहने वाले घर), ए.जी. त्सिरेस (पल्लाडियो थिएटर, एलेसी)। मॉस्को, स्ट्रोइज़्डैट, 1967

वेनिस इतालवी पुनर्जागरण का मूल केंद्र है, इसके पेंटिंग स्कूल की मौलिकता। रचनात्मकता डी.बेलिनी। वेनिस में उच्च पुनर्जागरण . 16वीं शताब्दी में वेनिस के सचित्र विद्यालय का पुष्पन। विनीशियन पुनर्जागरण की विशिष्टता, 16 वीं शताब्दी में पुनर्जागरण परंपराओं के संरक्षण की अवधि। जॉर्जियन और वेनिस में उच्च पुनर्जागरण के गठन में उनकी भूमिका।

टिटियन का काम। विनीशियन पुनर्जागरण का अंतिम चरण; पी. वेरोनीज़ और जे. टिंटोरेटो की रचनात्मकता। 2 घंटे

वेनिस में पुनरुद्धार। विनीशियन पुनर्जागरण, फ्लोरेंटाइन-रोमन के साथ, इतालवी पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में से एक था। यह समझना महत्वपूर्ण है कि वेनिस में पुनर्जागरण के विकास की अपनी विशिष्टताएँ थीं। यहां, संक्षेप में, प्रोटो-पुनर्जागरण चरण अनुपस्थित था, प्रारंभिक पुनर्जागरण की शुरुआत 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुई, कला में पुनर्जागरण परंपराएं लगभग 16 वीं शताब्दी के अंत तक जीवित रहीं, जिससे एक अलग चरण का निर्माण हुआ। देर से पुनर्जागरण /16 वीं शताब्दी का दूसरा भाग।/। विनीशियन स्कूल की एक विशिष्ट विशेषता पेंटिंग की प्रमुख भूमिका थी, रंग की समस्याओं पर ध्यान देना, प्रकृति का प्रदर्शन।

वेनिस में प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रमुख आचार्यों में से एक जियोवानी बेलिनी थे। उच्च पुनर्जागरण चरण का गठन उनके छात्रों जियोर्जियोन और टिटियन के काम से जुड़ा है, जो वेनिस के उच्च पुनर्जागरण के सबसे बड़े प्रतिनिधि हैं। टिटियन के काम के मुख्य चरणों, उनके रंग के विकास का अध्ययन करना आवश्यक है। आपको वेनिस में देर से पुनर्जागरण की कला से परिचित होना चाहिए, पी। वेरोनीज़ और जे। टिंटोरेटो के काम द्वारा टिटियन के देर के कार्यों के अलावा प्रतिनिधित्व किया गया, जिसने इटली के समाज और संस्कृति में दुखद विरोधाभासों के विकास को दर्शाया। .

यदि माइकल एंजेलो की दूसरी छमाही में पहले से ही एक नए युग की विशेषताएं हैं, तो वेनिस के लिए पूरी 16 वीं शताब्दी अभी भी Cinquecento के संकेत के तहत गुजरती है। वेनिस, जो अपनी स्वतंत्रता को बनाए रखने में कामयाब रहा है, लंबे समय तक पुनर्जागरण की परंपराओं के प्रति वफादार रहता है।

जियानबेलिनो की कार्यशाला से उच्च विनीशियन पुनर्जागरण के दो महान कलाकार आए: जियोर्जियोन और टिटियन।

जियोर्जियो बारबरेली दा कास्टेलफ्रेंको, उपनाम जियोर्जियोन(1477-1510) - उच्च पुनर्जागरण के एक विशिष्ट कलाकार। वे वेनिस की धरती पर साहित्यिक विषयों, पौराणिक विषयों की ओर मुड़ने वाले पहले व्यक्ति थे। परिदृश्य, प्रकृति और सुंदर नग्न मानव शरीर उनके लिए कला की वस्तु और पूजा की वस्तु बन गए। सद्भाव की भावना, अनुपात की पूर्णता, रैखिक लय, नरम प्रकाश पेंटिंग, उनकी छवियों की आध्यात्मिकता और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति, और साथ ही तर्क, जियोर्जियोन का तर्कवाद लियोनार्डो के करीब है, जिसका निस्संदेह उन पर सीधा प्रभाव था जब उन्होंने 1500 में मिलान से वेनिस की यात्रा की। लेकिन जियोर्जियोन महान मिलानी मास्टर की तुलना में अधिक भावुक है, और, एक विशिष्ट वेनिस कलाकार की तरह, वह रेखीय परिप्रेक्ष्य में उतनी दिलचस्पी नहीं रखता जितना कि हवादार और मुख्य रूप से रंग समस्याओं में।

पहले ज्ञात काम में, "द मैडोना ऑफ कास्टेलफ्रेंको" (लगभग 1505), जियोर्जियोन एक सुस्थापित कलाकार के रूप में प्रकट होता है; मैडोना की छवि कविता से भरी है, विचारशील स्वप्नदोष, उदासी के उस मूड के साथ व्याप्त है जो कि जियोर्जियोन की सभी महिला छवियों की विशेषता है। अपने जीवन के अंतिम पांच वर्षों के दौरान (जियोर्जियोन की प्लेग से मृत्यु हो गई, जो विशेष रूप से वेनिस के लिए एक विशेष रूप से लगातार आगंतुक था), कलाकार ने अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों का निर्माण किया, तेल तकनीक में निष्पादित, वेनिस स्कूल में मुख्य एक ऐसे समय में जब मोज़ेक संपूर्ण मध्ययुगीन कला प्रणाली के साथ अतीत की बात बन गई, और फ़्रेस्को आर्द्र विनीशियन जलवायु में अस्थिर साबित हुआ। 1506 "थंडरस्टॉर्म" की पेंटिंग में जियोर्जियोन ने मनुष्य को प्रकृति के हिस्से के रूप में दर्शाया है। एक बच्चे को दूध पिलाने वाली महिला, एक कर्मचारी के साथ एक युवक (जिसे एक योद्धा के साथ एक योद्धा के लिए गलत समझा जा सकता है) किसी भी कार्रवाई से एकजुट नहीं होते हैं, लेकिन इस राजसी परिदृश्य में एक सामान्य मनोदशा, एक सामान्य मन की स्थिति से एकजुट होते हैं। जियोर्जियोन बेहतरीन और असाधारण रूप से समृद्ध पैलेट का मालिक है। युवक के नारंगी-लाल कपड़ों के मौन स्वर, उसकी हरी-सफेद शर्ट, महिला के सफेद लबादे की प्रतिध्वनि, मानो, उस अर्ध-गोधूलि हवा में आच्छादित हैं, जो पूर्व-तूफान प्रकाश की विशेषता है। हरे रंग में बहुत सारे रंग होते हैं: पेड़ों में जैतून, पानी की गहराई में लगभग काला, बादलों में सीसा। और यह सब एक उज्ज्वल स्वर से एकजुट होता है, जो एक आसन्न आंधी की प्रत्याशा में एक व्यक्ति की स्थिति की तरह अस्थिरता, चिंता, चिंता, खुशी की छाप देता है।

किसी व्यक्ति की जटिल आध्यात्मिक दुनिया के सामने आश्चर्य की वही भावना जूडिथ की छवि से भी पैदा होती है, जो असंगत विशेषताओं को जोड़ती है: साहसी महिमा और सूक्ष्म कविता। चित्र पीले और लाल गेरू में, एक ही सुनहरे रंग में लिखा गया है। चेहरे और हाथों की नरम श्वेत-श्याम मॉडलिंग कुछ हद तक लियोनार्ड के sfumato की याद दिलाती है। जूडिथ की मुद्रा, किसी तरह के कटघरे में खड़ी है, बिल्कुल शांत है, उसका चेहरा शांत और विचारशील है: सुंदर प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सुंदर महिला। लेकिन उसके हाथ में एक दोधारी तलवार ठंडी चमक रही है, और उसका कोमल पैर होलोफर्नेस के मृत सिर पर टिका हुआ है। यह कंट्रास्ट भ्रम की भावना लाता है और सुखद जीवन की तस्वीर की अखंडता को तोड़ता है।

आध्यात्मिकता और कविता "स्लीपिंग वीनस" (लगभग 1508-1510) की छवि में व्याप्त है। उसका शरीर आसानी से, स्वतंत्र रूप से, सुंदर ढंग से लिखा गया है, और यह व्यर्थ नहीं है कि शोधकर्ता जियोर्जियोन की लय की "संगीतमयता" के बारे में बात करते हैं; यह कामुक आकर्षण से रहित नहीं है। लेकिन बंद आँखों वाला चेहरा पवित्र रूप से सख्त होता है, इसकी तुलना में, टिटियन वीनस सच्चे मूर्तिपूजक देवी प्रतीत होते हैं। जियोर्जियोन के पास "स्लीपिंग वीनस" पर काम पूरा करने का समय नहीं था; समकालीनों के अनुसार, चित्र में परिदृश्य पृष्ठभूमि को टिटियन द्वारा चित्रित किया गया था, साथ ही मास्टर के एक और देर के काम में - "कंट्री कॉन्सर्ट" (1508-1510)। यह चित्र, शानदार कपड़ों में दो सज्जनों और दो नग्न महिलाओं को चित्रित करता है, जिनमें से एक कुएं से पानी लेता है, और दूसरा बांसुरी बजाता है, जियोर्जियोन का सबसे हर्षित और पूर्ण-रक्त वाला काम है। लेकिन यह सजीव, होने के आनंद की स्वाभाविक अनुभूति किसी विशिष्ट क्रिया से जुड़ी नहीं है।

टिटियन की महिमा जल्दी आती है। पहले से ही 1516 में, वह 20 के दशक से गणतंत्र का पहला चित्रकार बन गया - वेनिस का सबसे प्रसिद्ध कलाकार, और सफलता उसे उसके दिनों के अंत तक नहीं छोड़ती। 1520 के आसपास, ड्यूक ऑफ फेरारा ने उन्हें चित्रों की एक श्रृंखला सौंपी, जिसमें टिटियन एक प्राचीन गायक के रूप में दिखाई देते हैं जो महसूस करने में सक्षम थे और, सबसे महत्वपूर्ण बात, आत्मा को मूर्त रूप देना।

इन वर्षों का वेनिस उन्नत संस्कृति और विज्ञान के केंद्रों में से एक है। टिटियन कलात्मक चिंतन और स्वप्निल मनोदशा का केंद्रीय व्यक्ति बन जाता है। इन विशेषताओं का संयोजन जियोर्जियोन की इतनी विशेषता है कि यह ठीक "कंट्री कॉन्सर्ट" है जिसे उनका सबसे विशिष्ट काम माना जा सकता है। जियोर्जियोन में कामुक आनंद हमेशा काव्यात्मक, आध्यात्मिक होता है।

टिटियन वेसेलि(1477? -1576) - विनीशियन पुनर्जागरण के महानतम कलाकार। उन्होंने पौराणिक और ईसाई दोनों विषयों पर काम किया, चित्र शैली में काम किया, उनकी रंगीन प्रतिभा असाधारण है, उनकी रचनात्मक सरलता अटूट है, और उनकी खुशहाल लंबी उम्र ने उन्हें एक समृद्ध रचनात्मक विरासत को पीछे छोड़ने की अनुमति दी, जिसका उनके वंशजों पर बहुत प्रभाव पड़ा। टिटियन का जन्म कैडोर में हुआ था, आल्प्स के पैर में एक छोटा सा शहर, एक सैन्य परिवार, जियानबेलिनो के साथ जियोर्जियोन की तरह अध्ययन किया, और उनका पहला काम (1508) वेनिस में जर्मन कंपाउंड के बार्न्स के जियोर्जियोन के साथ संयुक्त पेंटिंग था। जियोर्जियोन की मृत्यु के बाद, 1511 में, टिटियन ने पडुआ में स्कूलो परोपकारी भाईचारे के कई कमरों को चित्रित किया, जिसमें निस्संदेह, गियोट्टो का प्रभाव, जो कभी पडुआ में काम करता था, और मासासिओ को महसूस किया जाता है। पडुआ में जीवन ने कलाकार को, निश्चित रूप से, मेंटेग्ना और डोनाटेलो के कार्यों से परिचित कराया।

टिटियन की महिमा जल्दी आती है। पहले से ही 1516 में, वह 20 के दशक से गणतंत्र का पहला चित्रकार बन गया - वेनिस का सबसे प्रसिद्ध कलाकार, और सफलता उसे उसके दिनों के अंत तक नहीं छोड़ती। 1520 के आसपास, ड्यूक ऑफ फेरारा ने उन्हें चित्रों की एक श्रृंखला की शुरुआत की, जिसमें टिटियन एक प्राचीन गायक के रूप में दिखाई देते हैं, जो महसूस करने में कामयाब रहे और, सबसे महत्वपूर्ण बात, बुतपरस्ती की भावना (बच्चन, वीनस का पर्व, बैचस और एराडने) की भावना को मूर्त रूप दिया।

इन वर्षों का वेनिस उन्नत संस्कृति और मकड़ियों के केंद्रों में से एक है। टिटियन वेनिस के कलात्मक जीवन में केंद्रीय व्यक्ति बन जाता है, वास्तुकार जैकोपो सैन्सोविनो और पत्रकार पिएत्रो अरेटिनो के साथ, वह एक प्रकार की विजय बनाता है जो गणतंत्र के संपूर्ण बौद्धिक जीवन का नेतृत्व करता है। धनवान विनीशियन देशभक्त टिटियन से वेदी की छवियों का आदेश देते हैं, और वह विशाल प्रतीक बनाता है: मैरी का उदगम, मैडोना पेसारो (अग्रभूमि में चित्रित ग्राहकों के नाम पर) और बहुत कुछ - एक धार्मिक भूखंड पर एक निश्चित प्रकार की स्मारकीय रचना, जो एक साथ खेलती है एक भूमिका न केवल वेदी की छवि, बल्कि एक सजावटी पैनल भी है। पेसारो के मैडोना में, टिटियन ने रचना के विकेंद्रीकरण का एक सिद्धांत विकसित किया जिसे फ्लोरेंटाइन या रोमन स्कूल नहीं जानता था। मैडोना की आकृति को दाईं ओर स्थानांतरित करके, उन्होंने इस प्रकार दो केंद्रों के विपरीत किया: अर्थपूर्ण एक, मैडोना की आकृति द्वारा व्यक्त किया गया, और स्थानिक एक, गायब होने वाले बिंदु द्वारा निर्धारित, बाईं ओर दूर, यहां तक ​​​​कि फ्रेम से परे रखा गया। , जिसने काम की भावनात्मक तीव्रता पैदा की। सुरम्य सुरम्य गलडॉट्स (मैरी का सफेद घूंघट, हरा कालीन, नीला, भूरा, आने वाले लोगों के सुनहरे कपड़े विरोधाभास नहीं करते हैं, लेकिन मॉडल के उज्ज्वल पात्रों के साथ सामंजस्यपूर्ण एकता में कार्य करते हैं। कार्पेस्को की "स्मार्ट" पेंटिंग पर लाया गया, जियानबेलिनो के उत्कृष्ट रंग पर, टिटियन को इस अवधि में भूखंड पसंद हैं, जहां आप वेनिस की सड़क, इसकी वास्तुकला की भव्यता, उत्सव की उत्सुक भीड़ दिखा सकते हैं। यह उनकी सबसे बड़ी रचनाओं में से एक है "द इंट्रोडक्शन ऑफ मैरी इन द टेम्पल" (लगभग 1538) बनाया गया है - एक समूह दृश्य को चित्रित करने की कला में अगला कदम, जिसमें टिटियन कुशलता से जीवन की स्वाभाविकता को टिटियन के साथ जोड़ता है, पौराणिक विषय पर बहुत कुछ लिखता है, विशेष रूप से 1545 में रोम की यात्रा के बाद, जहां उसे समझ में आया सबसे बड़ी पूर्णता के साथ पुरातनता की भावना। : बाकी सभी - लगभग 1554), जिसमें, मिथक के कथानक का सख्ती से पालन करते हुए, वह राजकुमारी को चित्रित करता है, जो ज़ीउस के आगमन की प्रतीक्षा कर रही है, और साथ में घास का मैदान, लालच से सुनहरी बारिश पकड़ रहा है। डैनी सुंदरता के प्राचीन आदर्श के अनुसार पूरी तरह से सुंदर है, जिसका विनीशियन मास्टर अनुसरण करते हैं। इन सभी रूपों में, छवि की टिटियन व्याख्या में एक कामुक, सांसारिक शुरुआत, होने के सरल आनंद की अभिव्यक्ति होती है। उनका "वीनस" (लगभग 1538), जिसमें कई शोधकर्ता उरबिनो के डचेस एलेनोर का एक चित्र देखते हैं, जॉर्ज की रचना के करीब है। लेकिन एक परिदृश्य पृष्ठभूमि के बजाय इंटीरियर में एक घरेलू दृश्य की शुरूआत, मॉडल की चौड़ी-खुली आंखों का चौकस रूप, उसके पैरों में कुत्ता विवरण है जो पृथ्वी पर वास्तविक जीवन की भावना को व्यक्त करता है, न कि ओलिंप पर।

अपने पूरे जीवन में, टिटियन चित्रांकन में लगे रहे। उनके मॉडलों में (विशेषकर रचनात्मकता के शुरुआती और मध्य काल के चित्रों में), उपस्थिति की बड़प्पन, असर की महिमा, मुद्रा और हावभाव का संयम, समान रूप से महान रंग योजना द्वारा बनाया गया, और कंजूस, कड़ाई से चयनित विवरण (चित्र) एक दस्ताने के साथ एक युवक की, इप्पोलिटो रिमिनाल्डी के चित्र, पिएत्रो अरेटिनो, लाविनिया की बेटी)।

यदि टिटियन के चित्र हमेशा पात्रों की जटिलता और आंतरिक स्थिति की तीव्रता से प्रतिष्ठित होते हैं, तो रचनात्मक परिपक्वता के वर्षों में वह विशेष रूप से नाटकीय चित्र, विरोधाभासी चरित्र बनाता है, जो टकराव और संघर्ष में प्रस्तुत किया जाता है, जिसे वास्तव में शेक्सपियर के बल के साथ चित्रित किया गया है ( पोप पॉल III का एक समूह चित्र उनके भतीजे ओटावियो और एलेक्जेंड्रो फार्निस के साथ, 1545-1546)। इस तरह के एक जटिल समूह चित्र को केवल 17 वीं शताब्दी के बैरोक में विकसित किया गया था, जैसे कि टिटियन के "चार्ल्स वी एट द बैटल ऑफ मुल्जोर्ग" जैसे घुड़सवारी औपचारिक चित्र ने वैन डाइक के चित्रों की पारंपरिक प्रतिनिधि रचना के आधार के रूप में कार्य किया।

टिटियन के जीवन के अंत में, उनके काम में महत्वपूर्ण बदलाव आते हैं। वह अभी भी प्राचीन विषयों ("वीनस एंड एडोनिस", "द शेफर्ड एंड द अप्सरा", "डायना एंड एक्टन", "बृहस्पति और एंटोप") पर बहुत कुछ लिखता है, लेकिन अधिक से अधिक बार वह ईसाई विषयों की ओर मुड़ता है, दृश्यों के लिए शहादत, जिसमें बुतपरस्त प्रफुल्लता, प्राचीन सद्भाव को एक दुखद विश्वदृष्टि ("द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट", "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन", "सेंट सेबेस्टियन", "विलाप", "सीज़र के डेनारियस") द्वारा बदल दिया गया है।

लेखन तकनीक भी बदल रही है: सुनहरा हल्का रंग और हल्का ग्लेज़िंग शक्तिशाली, तूफानी, पेस्टी पेंटिंग का रास्ता देता है। वस्तुगत दुनिया की बनावट का स्थानांतरण, इसकी भौतिकता एक सीमित पैलेट के व्यापक स्ट्रोक द्वारा प्राप्त की जाती है।

"अनुसूचित जनजाति। सेबस्टियन" वास्तव में केवल गेरू और कालिख के साथ लिखा गया है। ब्रशस्ट्रोक न केवल सामग्री की बनावट को बताता है, बल्कि इसके आंदोलन के साथ ही रूप को ढाला जाता है, चित्रित की प्लास्टिसिटी बनाई जाती है।

दुःख की अथाह गहराई और मनुष्य की राजसी सुंदरता को टिटियन के अंतिम कार्य, विलाप में व्यक्त किया गया है, जो उनके छात्र द्वारा उनकी मृत्यु के बाद पूरा किया गया था। मैडोना, अपने बेटे को अपने घुटनों पर रखती है, दुःख में जम जाती है, मागदालेना निराशा में अपना हाथ ऊपर उठाती है, बूढ़ा गहरे शोकपूर्ण विचार में रहता है। टिमटिमाती नीली-ग्रे रोशनी नायकों के कपड़ों के विपरीत रंग के धब्बे, मैरी मैग्डलीन के सुनहरे बाल, निचे में लगभग मूर्तिकला रूप से तैयार की गई मूर्तियों को एकजुट करती है और एक ही समय में एक लुप्त होती, बीतते दिन, शुरुआत की छाप पैदा करती है सांझ, दुखद मनोदशा को बढ़ाना।

टिटियन की एक उन्नत उम्र में मृत्यु हो गई, लगभग एक सदी तक जीवित रहे, और उनकी वेदी के टुकड़ों से सजाए गए विनीशियन चर्च देई फ्रारी में दफनाया गया। उनके पास कई छात्र थे, लेकिन उनमें से कोई भी शिक्षक के बराबर नहीं था। टिटियन के विशाल प्रभाव ने अगली शताब्दी की पेंटिंग को प्रभावित किया, इसका काफी हद तक रूबेन्स और वेलास्केज़ द्वारा अनुभव किया गया था।

16वीं शताब्दी के दौरान वेनिस देश की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता का अंतिम गढ़ बना रहा; जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह सबसे लंबे समय तक पुनर्जागरण की परंपराओं के प्रति वफादार रहा। लेकिन सदी के अंत में, कला में आसन्न नए युग की विशेषताएं, नई कलात्मक दिशा, यहां पहले से ही काफी स्पष्ट हैं। यह इस सदी के उत्तरार्ध के दो प्रमुख कलाकारों - पाओलो वेरोनीज़ और टिंटोरेटो के काम में देखा जा सकता है।

पाओलो कालियरी, उपनाम वेरोनीज़(वे वेरोना से थे, 1528-1588) को 16वीं शताब्दी के उत्सव, उल्लासपूर्ण वेनिस का अंतिम गायक बनना तय था। उन्होंने वेरोना पलाज़ो के लिए पेंटिंग और वेरोना चर्चों के लिए चित्र बनाकर शुरू किया, लेकिन प्रसिद्धि उन्हें तब मिली, जब 1553 में, उन्होंने वेनिस में डोगे के महल के लिए भित्ति चित्रों पर काम करना शुरू किया। अब से, वेरोनीज़ का जीवन हमेशा के लिए वेनिस ("द ट्रायम्फ ऑफ़ वेनिस") से जुड़ा हुआ है। वह पेंटिंग बनाता है, लेकिन अधिक बार वह वेनिस के पेट्रीशियनों के लिए कैनवास पर बड़े तेल चित्रों को चित्रित करता है, वेनिस के चर्चों के लिए वेदी के टुकड़े अपने आदेश पर या गणराज्य के आधिकारिक आदेश ("मैगी की आराधना") पर। वह सेंट के पुस्तकालय को सजाने के लिए प्रतियोगिता जीतता है। निशान। महिमा जीवन भर उसका साथ देती है। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि वेरोनीज़ ने क्या लिखा: सैन जियोर्जियो मैगीगोर (1562-1563; आकार 6.6 x 9.9 मीटर, 138 आंकड़े दर्शाते हुए) के मठ के रेफरी के लिए "गैली के काना में विवाह"; अलंकारिक, पौराणिक, धर्मनिरपेक्ष विषयों पर पेंटिंग; चाहे चित्र, शैली के चित्र, परिदृश्य; "द फेस्ट एट साइमन द फरीसी" (1570) या "द फीस्ट एट द हाउस ऑफ लेविन" (1573), जिसे बाद में इनक्विजिशन के आग्रह पर फिर से लिखा गया, सभी उत्सव के वेनिस के विशाल सजावटी चित्र हैं, जहां विनीशियन भीड़ ने सुरुचिपूर्ण कपड़े पहने थे वेशभूषा को विनीशियन स्थापत्य परिदृश्य के व्यापक रूप से चित्रित परिप्रेक्ष्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, जैसे कि कलाकार के लिए दुनिया एक निरंतर शानदार असाधारण, एक अंतहीन नाटकीय कार्रवाई थी। इस सब के पीछे प्रकृति का इतना अद्भुत ज्ञान है, सब कुछ इतने उत्कृष्ट एकल (चांदी-मोती और नीला) रंग में समृद्ध कपड़ों की चमक और विविधता के साथ निष्पादित किया जाता है, यह कलाकार की प्रतिभा और स्वभाव से इतना प्रेरित है कि नाटकीय कार्रवाई एक महत्वपूर्ण विश्वसनीयता प्राप्त करती है। Veronese में जीवन में एक स्वस्थ आनंद की अनुभूति होती है. उनकी शक्तिशाली स्थापत्य पृष्ठभूमि उनके सामंजस्य में राफेल से नीच नहीं है, लेकिन जटिल आंदोलन, आंकड़ों के अप्रत्याशित कोण, संरचना में वृद्धि हुई गतिशीलता और भीड़ ("मसीह का विलाप"), जो उनके काम के अंत में प्रकट होता है, जुनून छवि के भ्रम के लिए अन्य संभावनाओं और अन्य अभिव्यक्ति की कला के आगमन की बात करते हैं।

दुखद रवैया एक अन्य कलाकार - जैकोपो रोबस्टी के काम में प्रकट हुआ, जिसे कला के रूप में जाना जाता है Tintoretto(1518-1594) ("टिनटोरेटो" - डायर: कलाकार के पिता एक रेशम व्यापारी थे)। टिंटोरेटो बहुत कम समय के लिए टिटियन की कार्यशाला में रहे, हालांकि, समकालीनों के अनुसार, उनकी कार्यशाला के दरवाजे पर आदर्श वाक्य लटका हुआ था: "माइकल एंजेलो की ड्राइंग, टिटियन का रंग।" लेकिन टिंटोरेटो शायद अपने शिक्षक से बेहतर रंगकर्मी थे, हालांकि, टिटियन और वेरोनीज़ के विपरीत, उनकी मान्यता कभी भी पूर्ण नहीं थी। मुख्य रूप से रहस्यमय चमत्कारों के विषयों पर लिखी गई टिंटोरेटो की कई रचनाएँ चिंता, चिंता और भ्रम से भरी हैं। पहले से ही पहली पेंटिंग में जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, द मिरेकल ऑफ सेंट मार्क (1548), वह संत की आकृति को इतने जटिल परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत करता है, और सभी लोगों को इस तरह के पथ और इस तरह के तूफानी आंदोलन की स्थिति में, जो होगा अपने शास्त्रीय काल में उच्च पुनर्जागरण की कला में असंभव रहा है। वेरोनीज़ की तरह, टिंटोरेटो डोगे के महल, वेनिस के चर्चों के लिए बहुत कुछ लिखता है, लेकिन सबसे बढ़कर - परोपकारी भाईचारे के लिए। उनके दो सबसे बड़े चक्र स्कूओलो डी सैन रोक्को और स्कूओलो डी सैन मार्को के लिए किए जाते हैं।

टिंटोरेटो की आलंकारिकता का सिद्धांत, जैसा कि यह था, विरोधाभासों पर बनाया गया था, जो शायद उनके समकालीनों से भयभीत थे: उनकी छवियां स्पष्ट रूप से एक लोकतांत्रिक गोदाम की हैं, कार्रवाई सबसे सरल वातावरण में होती है, लेकिन भूखंड रहस्यमय हैं, उच्च भावनाओं से भरे हुए हैं , व्यवहारिक परिष्कार के साथ प्रदर्शन किए गए गुरु की उन्मादपूर्ण कल्पना को व्यक्त करें। उनके पास सूक्ष्म रूप से रोमांटिक छवियां भी हैं, जो एक गेय भावना ("द साल्वेशन ऑफ अरसिनो", 1555) से प्रेरित हैं, लेकिन यहां भी चिंता की मनोदशा को एक अस्थिर अस्थिर प्रकाश, ठंडे हरे-भूरे रंग की चमक से व्यक्त किया जाता है। उनकी रचना "मंदिर का परिचय" (1555) असामान्य है, जो निर्माण के सभी स्वीकृत शास्त्रीय मानदंडों का उल्लंघन है। नन्ही मैरी की नाजुक आकृति को एक खड़ी सीढ़ी की सीढ़ियों पर रखा गया है, जिसके शीर्ष पर महायाजक उसकी प्रतीक्षा कर रहे हैं। अंतरिक्ष की विशालता की भावना, गति की तेज, एक भावना की शक्ति चित्रित को विशेष महत्व देती है। भयानक तत्व, बिजली की चमक आमतौर पर टिंटोरेटो के चित्रों में कार्रवाई के साथ होती है, जो 118 वीं घटना ("सेंट मार्क के शरीर का अपहरण") के नाटक को बढ़ाती है।

60 के दशक से, टिंटोरेटो की रचनाएँ सरल हो गई हैं। वह अब रंग के धब्बों के विरोधाभासों का उपयोग नहीं करता है, लेकिन स्ट्रोक के असामान्य रूप से विविध संक्रमणों पर एक रंग योजना बनाता है, या तो चमकती या लुप्त होती है, जो नाटक और जो हो रहा है उसकी मनोवैज्ञानिक गहराई को बढ़ाता है। इसलिए उन्होंने सेंट के भाईचारे के लिए द लास्ट सपर लिखा। मार्क (1562-1566)।

1565 से 1587 तक टिंटोरेटो ने स्कूओलो डी सैन रोक्को की सजावट पर काम किया। इन चित्रों का विशाल चक्र (कई दर्जन कैनवस और कई प्लाफॉन्ड), कमरे के दो मंजिलों पर कब्जा कर रहे हैं, भावुकता, गहरी मानवीय भावना, कभी-कभी अकेलेपन की कास्टिक भावना, असीमित अंतरिक्ष में एक व्यक्ति की अवशोषण, भावना की भावना से भरे हुए हैं प्रकृति की महानता के आगे मनुष्य की तुच्छता। ये सभी भावनाएँ उच्च पुनर्जागरण की मानवतावादी कला से बहुत अलग थीं। द लास्ट सपर के अंतिम संस्करणों में से एक में, टिंटोरेटो पहले से ही बारोक अभिव्यंजक साधनों की लगभग स्थापित प्रणाली प्रस्तुत करता है। तिरछे सेट की गई टेबल, व्यंजन में अपवर्तित टिमटिमाती रोशनी और अंधेरे से बाहर की आकृतियों को हथियाने, तीक्ष्ण चिरोस्कोरो, जटिल कोणों में प्रस्तुत आंकड़ों की बहुलता - यह सब किसी प्रकार के कंपन वातावरण, अत्यधिक तनाव की भावना का आभास पैदा करता है। कुछ भूतिया, असली उसके बाद के परिदृश्य में उसी स्कूलो डी सैन रोक्को ("मिस्र में उड़ान") के लिए महसूस किया जाता है। रचनात्मकता की अंतिम अवधि में, टिंटोरेटो डोगे के महल (रचना "स्वर्ग", 1588 के बाद) के लिए काम करता है।

टिंटोरेटो ने बहुत सारे चित्रांकन किए। उन्होंने विनीशियन पेट्रीशियन को चित्रित किया, जो उनकी भव्यता में बंद थे, वेनेटियन कुत्तों पर गर्व करते थे। उनकी पेंटिंग शैली महान, संयमित और राजसी है, जैसा कि मॉडलों की व्याख्या है। भारी विचारों, दर्दनाक चिंता, मानसिक भ्रम से भरा, गुरु स्वयं को एक आत्म-चित्र में चित्रित करता है। लेकिन यह एक ऐसा चरित्र है जिसे नैतिक पीड़ा ने ताकत और महानता दी है।