इतालवी पुनर्जागरण के समीप अपने रंगीन रसोई कैनवस और लोकगीत का स्वाद
और औपनिवेशिक बारोक। फर्नांडो बोटेरो पूर्ण लोगों के लिए अपनी लत को छिपाता नहीं है,
वह असाधारण रूप से वसा पुरुषों को दर्शाता है, उसके पास मोटी सभी - लोग, घोड़ों, कुत्तों, यहां तक \u200b\u200bकि सेब भी हैं।

1 9 अप्रैल, 1 9 32 को मेडेलिन (कोलंबिया) शहर में पैदा हुआ, जिसे दुनिया में उनके कार्टेल द्वारा जाना जाता है
एक व्यापारी परिवार में दवा व्यापारी। उसके परिवार ने अपनी हालत खो दी, और उसके पिता की मृत्यु हो गई
भविष्य कलाकार अभी भी बहुत छोटा था। मैंने जेसुइट्स के स्कूल का दौरा किया।
उनके बच्चों का सपना एक टोरॉयडर बनना था। 1944 में कई महीनों के लिए भेजा गया था
matadorov स्कूल (Corrida को समर्पित पहले चित्रों में इन इंप्रेशन को ठीक करना)।

फिर भी, 15 साल की उम्र में, उन्होंने अपने सभी मूल समाचारों को आश्चर्यचकित किया कि वह क्या इरादा है
एक कलाकार बनें जो पूरी तरह से अपने रूढ़िवादी परिवार के नियमों में फिट नहीं है, जहां
आर्टवर्क एक जुनून हो सकता है, लेकिन एक पेशा नहीं। बोगोटा (1951) में पहुंचे, मिले
मैक्सिकन क्रांतिकारी कला से प्रेरित स्थानीय अवंत-गार्डिस्ट्स के साथ।

एक इलस्ट्रेटर के रूप में बोटेरो ने धीरे-धीरे हासिल किया कि विभिन्न विषयों के लिए उनके चित्र
समाचार पत्र "एल कोलंबियाई" में सजाए गए लेख। लेकिन फिर खोज में यूरोप जाने का फैसला किया
नया ज्ञान। स्पेन की यात्रा करना (1 9 52)। यह उनकी पहली यात्रा थी
मातृभूमि। वह जहाज को स्पेन तक पहुंचा। पहले से ही मैड्रिड में कला स्कूल के लिए साइन अप किया गया
सैन फर्नांडो, पेंटिंग डी। Velasquez और F.hoya द्वारा चौंका दिया गया था।
अपने काम में Velasquez और Goya के कई यादें हैं।

थोड़ी देर के बाद फ्लोरेंस आया, जहां उन्होंने सैन मार्को के अकादमी में अध्ययन किया (1 9 53-19 54)
प्रोफेसर बर्नार्ड बेन्सन। वहां वह युग की इतालवी कला से मिला
पुनर्जागरण काल। बाद में, 1 9 52 में वह अपने मातृभूमि में लौट आए और गैलरी में अपना पहला उद्घाटन दिवस आयोजित किया
लियो मटिसा। लेकिन, सामान्य रूप से, एक युवा कलाकार ने सैकड़ों प्रतिभाशाली के बीच थोड़ा अलग किया है
साथी। उनकी पेंटिंग्स इतने विषम थे कि आगंतुकों ने पहले विचार किया
कई कलाकारों की प्रदर्शनी क्या है।

कलाकारों की श्रृंखला जिन्होंने अपनी पहली तस्वीरों को प्रभावित किया, गौगेन क्षेत्र से संकोच किया
डिएगो नदी और जोसे क्लेमेंटे ओरोस्टो के मैक्सिकन चित्रकार। सच, युवा आत्म-सिखाया
एंडीज में शहर ने इन कलाकारों के मूल कार्यों को कभी नहीं देखा, हालांकि, और
अन्य। पेंटिंग के साथ उनका परिचय पुस्तकों से प्रजनन तक सीमित था।
उसी 1952 में, राष्ट्रीय कला सैलून ने प्रतियोगिता में भाग लिया, जहां उन्होंने लिया
अपने काम के साथ दूसरा स्थान "समुद्र द्वारा।" 1 9 56 में मेक्सिको का दौरा किया।

1 9 60 से न्यूयॉर्क में रहते थे, अक्सर पेरिस को छोड़कर, फिर (1 9 83 से) टस्कन शहर में रहते थे
Pietrasanta। 20-21 शताब्दियों की बारी से। लैटिन अमेरिकी कलाकारों का सबसे प्रसिद्ध बन गया
उसकी पीढ़ी। 1 9 73 से सबकुछ मूर्तिकला में सक्रिय था, इसमें सब कुछ समान था
लोगों और जानवरों के हाइपरट्रोफाइड हाइपरटीज़। इन कार्यों ने कई शहरों को सजाया
असाधारण वीर-कॉमिक स्मारकों के रूप में दुनिया (मेडेलिन, बोगोटा, पेरिस, लिस्बन इत्यादि)।

"कहीं मैंने सुना है कि पुरुष झूठ बोलते हैं जब वे कहते हैं कि वे सूखी शराब से प्यार करते हैं और
महिलाओं को सोया, वास्तव में, वे बीयर और बीबीडब्ल्यू से प्यार करते हैं। "
फर्नांडो बोटेरो। मांस का जश्न।

कोलंबियाई फर्नांडो बोटेरो और पूर्ण लोगों के लिए अपनी लत को छिपाता नहीं है, बोटरो दर्शाता है
असाधारण रूप से फैटी, इसमें वसा सभी - लोग, घोड़े, कुत्तों, यहां तक \u200b\u200bकि सेब भी हैं। प्रभावशाली
रॉबर्ट स्मिथ की कला आलोचना ने उन्हें "रबर पफेड गुड़िया" कहा।

"फॉर्म, वॉल्यूम्स, मैं लोगों और कामुकता की भावनाओं को प्रभावित करने की कोशिश करता हूं,"
- कलाकार उचित है, - केवल जीव और कामुकता न केवल कामुकता का अर्थ है।

मोटापा सौंदर्य, आदर्श, उनके रचनात्मक क्रेडो का एक उपाय बन गया है। बोटेरो काम करता है,
चाहे पेंटिंग, मूर्तिकला या ग्राफिक्स, आसानी से पहचानने योग्य, और, अगर उन्होंने उन्हें एक बार देखा,
मैं कभी नहीं भूलुँगा।

कोई अन्यथा बोटेरो वॉल्यूमेट्रिक रूपों में इतनी आक्रामक रूप से प्रकट नहीं होता है
नग्न महिला छवियां; उनकी कलात्मक दुनिया का कोई अन्य उद्देश्य नहीं बनी हुई है
स्मृति में इतने लंबे समय तक, इन कार्गो आंकड़ों की तरह अतिरंजित पूर्ण कूल्हों और पैरों के साथ।
यह वह है जो दर्शक में सबसे मजबूत भावनाओं का कारण बनता है: अस्वीकृति से प्रशंसा तक।

मैंने 1 9 50 के दशक के दूसरे छमाही में अपनी विशेषता शैली विकसित की। 1955 तक इसके मुख्य
भूखंड सामान्य पुरुषों और घोड़ों थे, फिर अभी तक नहीं खोजा और न ही "फैटी" और न ही
स्मारक मूर्तियां जिसके साथ वह अपनी दुनिया भर में महिमा का बकाया है। वे "आए" मानो
मौका से जब एक दिन बोगोटा में अपने "अभी भी जीवन के साथ मंडोलिना" उपकरण में अचानक
अभूतपूर्व आयामों का अधिग्रहण किया। और उस पल से बोटेरो ने अपना विषय पाया।

इतालवी और स्पेनिश पुनर्जागरण Baroque के तत्व, साथ ही Baroque लैटिन अमेरिकी
"बेवकूफ कला" और यहां तक \u200b\u200bकि प्राइमिटिववाद की विशेषताओं की भावना में आईएसओ-लोककथाओं और व्हेल के साथ,
बोटेरो के काम में ताजा मिश्र धातु। आइटम और आंकड़े उसकी पेंटिंग में दिखाई देते हैं
और ग्राफ को सुस्त, तस्करी स्वामियों के साथ जोर दिया जाता है, नींद आराम में रहना, - यह
जादू ट्रांस प्रांतीय-स्थिरता को याद दिलाता है और साथ ही एक "जादू" वातावरण
h.L. Kurhheshes और Romanov g.g की कहानियां बनाता है।

दुनिया में पेंटिंग और मूर्तिकला बोटेरो बहुत गंभीरता से पहचानता है, जैसा कि वे कहते हैं, "बड़े के लिए
पैसे"। लेखक इसका उपयोग करता है, जो हर समय एक परिसंचरण में एक बड़ी संख्या में काम करता है
एक ही दृश्य और विषयों पर लौट रहा है। इससे उसकी पेंटिंग्स दिखाई नहीं दे रही है "विकास
परास्नातक, "यदि आप कई काम करने के वर्षों को नहीं जानते हैं, तो एक अंतर के साथ लिखे गए चित्र
10-15 वर्षों में, ऐसा लगता है कि एक साल में काम किया जाता है।

इसके कार्यों को दुनिया में सबसे महंगा के रूप में उद्धृत किया गया है, जैसे कि एक तस्वीर
"घास पर नाश्ता।" यह स्प्रिंगकार्ट के प्रसिद्ध आश्रय का एक दृष्टांत है
एडवर्ड माने की इंप्रेशनवाद, 1 9 6 9 में फर्नांडो बोटेरो द्वारा लिखित। केवल अगर यू
माने कपड़े पहने पुरुष नग्न महिलाओं की कंपनी में थे, बोटेरो स्मारक में
महिला पहनी जाती है, और आदमी ने घास पर नग्न बर्बाद कर दिया और सिगरेट धूम्रपान किया। Sotheby`s पर।
तस्वीर एक मिलियन डॉलर के लिए बेची गई थी।

20-21 शताब्दियों की बारी से। अपनी पीढ़ी के लैटिन अमेरिकी कलाकारों का सबसे प्रसिद्ध बन गया।
पहले से ही, बोटेरो की रचनात्मक विरासत विशाल है - ये लगभग 3 हजार सुरम्य गुर्दे हैं और
200 से अधिक मूर्तिकला कार्य, साथ ही अनगिनत चित्र और पानी के रंग।
रूस में, लेखक द्वारा दान किए गए अपने काम "स्टिल-लाइफ विद वाटरमेलन" (1 976-19 77) हैं
राज्य संग्रहालय "हर्मिटेज" और बीसवीं शताब्दी के यूरोप और अमेरिका की कला के हॉल में प्रदर्शित किया गया।

1 9 73 से, सबकुछ मूर्तिकला के साथ सक्रिय रहा है, इसमें सभी समान हाइपरट्रॉफिक-लश को अलग कर दिया गया है।
लोगों और जानवरों के आंकड़े। पात्र बोटेरो को "फुलाया" नहीं लगता है, वे भारी और पेट्रीकृत हैं।
यही कारण है कि कोलंबियाई मास्टर पेंटिंग से कम नहीं है, इसकी मूर्तिकला द्वारा महिमा:
कांस्य और संगमरमर अपने विशाल आंकड़ों के लिए सबसे उपयुक्त सामग्री हैं।
इन कार्यों ने दुनिया के कई शहरों (मेडेलिन, बोगोटा, पेरिस, लिस्बन इत्यादि) को सजाया
अजीबोगरीब वीर-कॉमिक स्मारकों का रूप।

कोलंबिया जाओ किंवदंतियों में कलाकार की उदारता के बारे में। उदाहरण के लिए, ललित कला संग्रहालय
बोगोटा, उन्होंने 60 मिलियन डॉलर पर अनुमानित चित्रकला का संग्रह प्रस्तुत किया। एक उपहार के रूप में मूल
मेडेलिन के शहर कलाकार ने मैड्रिड में प्रदर्शनी में दिखाए गए 18 मूर्तियों को सौंप दिया,
पेरिस, न्यूयॉर्क, शिकागो, और क्षेत्र के संपर्क के आधार पर लगभग सौ चित्र
कला। कुल मिलाकर, कलाकार कोलंबिया संग्रह का उपहार 100 मिलियन से अधिक हो गया
डॉलर। कोलंबिया में कोई आश्चर्य नहीं है, शीर्ष दस सबसे लोकप्रिय में पत्रिका "सात"
फर्नांडो बोटेरो नामक व्यक्तियों।

कोलंबियाई फर्नांडो बोटेरो और पूर्ण लोगों के लिए अपनी लत को छिपाता नहीं है, बोटेरो विशेष रूप से वसा पुरुषों को दर्शाता है, उसके पास वसा है - लोग, घोड़े, कुत्तों, यहां तक \u200b\u200bकि सेब भी। रॉबर्ट स्मिथ की प्रभावशाली कला आलोचना ने उन्हें "रबर-नुकीली गुड़िया" कहा।

"फॉर्म, वॉल्यूम्स, मैं लोगों और कामुकता की भावनाओं को प्रभावित करने की कोशिश करता हूं," कलाकार उचित है, - कामुकता का अर्थ केवल प्राणी और कामुकतावाद नहीं है

मोटापा सौंदर्य, आदर्श, उनके रचनात्मक क्रेडो का एक उपाय बन गया है। बोटेरो काम करता है, चाहे चित्रकला, मूर्तिकला या ग्राफिक्स, आसानी से पहचानने योग्य, और, अगर उन्होंने उन्हें एक बार देखा, तो मैं कभी नहीं भूलूंगा।

दुनिया में चित्रकला और मूर्तिकला बोटेरो बहुत गंभीरता से पहचानता है जैसा कि वे कहते हैं, "बड़े पैसे के लिए।" लेखक इसका आनंद लेता है, एक परिसंचरण में एक बड़ी संख्या में काम करता है, एक ही भूखंडों और विषयों पर लौट रहा है। इससे उनकी पेंटिंग्स में, "मास्टर विकास" दिखाई नहीं दे रहा है, यदि आप कई कार्यों को बनाने के वर्षों को नहीं जानते हैं, तो चित्रों को 10-15 साल के अंतर के साथ लिखा गया है, एक वर्ष में किए गए काम की तरह दिखते हैं।

कोलंबियाई कलाकार, मास्टर एक अजीब कला "के करीब एक grotesque और परंपरावादी दिशा चित्रकला। इतालवी पुनर्जागरण और औपनिवेशिक बारोक के नजदीक अपने रंगीन रसोई कैनवास और लोकगीत स्वाद पर।

फर्नंडो बोटेरो सेल्फ-पोर्ट्रेट ध्वज के साथ

फर्नांडो बोटेरो का जन्म मेडेलिन (कोलंबिया) शहर में हुआ था, जो अपने कार्टेल ड्रग डीलरों के साथ, व्यापारी परिवार में प्रसिद्ध था। उनके परिवार ने अपनी हालत खो दी, और उसके पिता की मृत्यु हो गई जब भविष्य कलाकार अभी भी बहुत छोटा था। मैंने जेसुइट्स के स्कूल का दौरा किया।
उनके बच्चों का सपना एक टोरॉयडर बनना था। 1 9 44 में उन्हें मटाडोरोव स्कूल के लिए कई महीनों तक भेजा गया था (कोरिडा को समर्पित पहले चित्रों में इन इंप्रेशन को ठीक करना)।

एफ। बोकोरो लड़ो 1988

एफ बोटेरो चार टॉरेरो-बौना 1988

एफ। बोटेरो टोररो 1991
एफ बोटेरो पिकाडोर 2002

एफ। बोटेरो कोरिडा 1991

एफ। बोकोरो पीक 1997

फिर भी, 15 साल की उम्र में, उन्होंने अपने सभी मूल समाचारों को आश्चर्यचकित कर दिया कि वह एक कलाकार बनने का इरादा क्या है, जो पूरी तरह से अपने रूढ़िवादी परिवार के नियमों में फिट नहीं था, जहां कला उत्साही हो सकती थी, लेकिन पेशे नहीं। बोगोटा (1 9 51) में पहुंचने के लिए, स्थानीय अवंत-गार्डिस्टों से परिचित हो गए जिन्होंने मैक्सिकन क्रांतिकारी कला को प्रेरित किया।

एक इलस्ट्रेटर के रूप में बोटेरो ने धीरे-धीरे हासिल किया कि विभिन्न विषयों पर उनके चित्र एल-कोलंबियाई समाचार पत्र में लेख तैयार किए गए थे। लेकिन फिर नए ज्ञान की तलाश में यूरोप जाने का फैसला किया।
स्पेन की यात्रा करना (1 9 52)। यह मातृभूमि के बाहर उनकी पहली यात्रा थी। वह जहाज को स्पेन तक पहुंचा। मैड्रिड में पहले से ही, वह सैन फर्नांडो आर्ट स्कूल में साइन अप किया गया था, पेंटिंग डी। लेलास्केज़ और एफ मोया द्वारा चौंक गया था।
अपने काम में Velasquez और Goya के कई यादें हैं।

Velasquez कॉस्टयूम 1 9 86 गैलरी बेयर, ज़्यूरिख में एफ। Bothro स्व-पोर्ट्रेट

थोड़ी देर के बाद वह फ्लोरेंस आए, जहां उन्होंने प्रोफेसर बर्नार्ड बेन्सन में सैन मार्को (1 9 53-19 54) अकादमी में अध्ययन किया। वहां वह पुनर्जागरण की इतालवी कला से मुलाकात की।
बाद में, 1 9 52 में वह अपने मातृभूमि में लौट आए और लियो मैटिस की गैलरी में अपना पहला उद्घाटन दिवस आयोजित किया। लेकिन, आम तौर पर, एक युवा कलाकार ने सैकड़ों प्रतिभाशाली देशवासियों के बीच थोड़ा प्रतिष्ठित किया है। उनकी पेंटिंग्स इतनी विषम थी कि आगंतुकों ने पहली बार माना कि यह कई कलाकारों की एक प्रदर्शनी है। कलाकारों की श्रृंखला जिन्होंने अपनी पहली पेंटिंग्स को प्रभावित किया, गोगेन क्षेत्र से डिएगो नदी के मैक्सिकन चित्रकारों और जोसे क्लेमेंटे ऑरोस्टको में संकोच किया। सच है, एंडीज में शहर से युवा आत्म-सिखाए गए कभी भी इन कलाकारों के मूल कार्यों को नहीं देखा, हालांकि, और अन्य। पेंटिंग के साथ उनका परिचय पुस्तकों से प्रजनन तक सीमित था।
उसी 1 9 52 में, नेशनल आर्ट सैलून ने प्रतियोगिता में हिस्सा लिया, जहां उन्होंने "समुद्र के द्वारा अपने काम के साथ दूसरी जगह ली। 1 9 56 में मेक्सिको का दौरा किया।

मैंने 1 9 50 के दशक के दूसरे छमाही में अपनी विशेषता शैली विकसित की। 1 9 55 तक, इसका मुख्य भूखंड सामान्य पुरुषों और घोड़ों थे, फिर "फैटी" की खोज नहीं की, न ही महान मूर्तियां जिनके साथ वह अपनी दुनिया भर में महिमा का भुगतान करती है। वे "आए" जैसे मौके से, जब एक बार बोगोटा में अपने "अभी भी मंडोलिना के साथ अभी भी जीवन" में, उपकरण ने अचानक अभूतपूर्व आयामों का अधिग्रहण किया। और उस पल से बोटेरो ने अपना विषय पाया। मुझे मंडोलिन नहीं मिला, इसलिए मैं इसकी कल्पना करता हूं, लेकिन गिटार और एक और अभी भी जीवन।

एक कुर्सी पर एफ। Bethro गिटार
एफ। बोटेरो अभी भी तरबूज के साथ जीवन

इतालवी और स्पेनिश पुनर्जागरण-बैरोक के तत्व, साथ ही साथ बारोक लैटिन अमेरिकी जोड़े आईएसओ-लोकगीत और "बेवकूफ कला" की भावना में किच और यहां तक \u200b\u200bकि प्राइमिटिविज्म की विशेषताओं में भी एक फैंसी मिश्र धातु बनाते हैं बोटेरो का।
आइटम और आंकड़े उनके चित्रकला में दिखाई देते हैं और ग्राफिक्स को सुन्दर, तृप्ति स्वामियों द्वारा जोर दिया जाता है, स्लीप बाकी में रहना, - यह जादू ट्रांस प्रांतीय-स्थिरता को याद दिलाता है और साथ ही एक "जादू" की कहानी का वातावरण। कोहेस और रोमनोव जी.जी. ।

प्यार 1968 में एफ। बोटेरो

स्टूडियो 1 9 72 में एफ। बोकोरो मेन्स मॉडल
एफ। बोटेरो मेडेन 1 9 74

साइकिल "स्ट्रीट"

एफ बोटेरो स्ट्रीट 1965
एफ बोटेरो स्ट्रीट 1979

एफ बोटेरो स्ट्रीट 2000

किसी भी अन्य विषय में कोई भी बोटेरो थोक रूपों द्वारा नग्न महिला छवियों में आक्रामक रूप से प्रकट नहीं होता है; उनकी कलात्मक दुनिया का कोई अन्य उद्देश्य स्मृति में इतनी देर तक नहीं रहता है, क्योंकि इन उच्च अंत आंकड़ों को अतिरंजित साथी कूल्हों और पैरों के साथ। यह वह है जो दर्शक में सबसे मजबूत भावनाओं का कारण बनता है: अस्वीकृति से प्रशंसा तक।

एफ बोटेरो पत्र 1 9 76

एफ बोटेरो बीच

1 9 76 में एफ बोटेरो बैठा महिला
1984 के बेडरूम में एफ। बोटेरो

एफ। बोदरो बकुलचर
1989 में एफ। बोटेरो

1990 की खिड़की पर एफ। बोटेरो
एफ बोटेरो बैठने महिला 1997

इस तथ्य के बावजूद कि बोटेरो अक्सर शैली पोर्ट्रेट के लिए अपील करता है, अपराध का विषय, सैन्य संघर्ष और धमकियां भी उनके काम में दिखाई देती हैं।
नरम हास्य की अनोखी कभी-कभी उनकी कला के लिए प्रतिस्थापित होती है - उदाहरण के लिए, मृत बिशप (1 9 65, समकालीन कला, म्यूनिख की गैलरी) या लैटिन अमेरिकी सैन्य तानाशाही, जैसे कि एक सैन्य जुटा के आधिकारिक चित्र (1 9 71, निजी) के उद्देश्य से विधानसभा, न्यूयॉर्क)। निर्दिष्ट चित्रों को नहीं मिला, लेकिन नीचे प्रस्तुत प्रजनन निर्दिष्ट विषय को प्रतिबिंबित करता है।

एफ। बोटेरो मैं 1977 की पहाड़ी पर चलता हूं
एफ। बोटेरो कार्डिनल 1998

चक्र "सैन्य तानाशाही" और "माफिया" से

एफ Botero बेनाम: 1 9 78

एफ बोमनो डेथ पाब्लो एस्कोबार

9 0 के उत्तरार्ध में, बोटेरो ने चित्रों की एक श्रृंखला लिखी, जो ड्रग्स बेचने वाले युद्धरत समूहों की निर्दयी और क्रूरता को संबोधित करती है (याद रखें कि कोलंबिया एक ऐसा देश है जहां एक हबरडैशरी स्टोर के प्रवेश द्वार भी एक बंदूक के साथ एक शक्तिशाली सुंदर आदमी गार्ड है)।

माफिया श्रृंखला से

एफ। Bothoro Innunny वध 1999

कोलंबिया 2000 में एफ बोटेरो नरसंहार

एफ। बोटेरो हंटर 1999
एफ बोटेरो विधवा 1997

2000 का एफ बोटेरो प्रदर्शन
F.Botero Consolation 2000

उन्होंने बोटेरो और कोलंबिया की उच्चतम शक्ति को बाईपास नहीं किया, इस विषय में तीन बार बदल दिया। मैं व्यक्तिगत रूप से इन कैनवस के भाग्य में दिलचस्पी लेता हूं और कलाकार की राय कलाकार के काम के बारे में चित्रित करता हूं।

एफ। बोटेरो राष्ट्रपति 1987
एफ बोटेरो फर्स्ट लेडी 2000

एफ बोटेरो के अध्यक्ष 1989
एफ बोटेरो फर्स्ट लेडी 1 9 8 9

बोटेरो हमेशा जवाब देता है कि दुनिया में क्या हो रहा है। उन्होंने हाल ही में चित्रों की एक श्रृंखला बनाई है जो इराकी जेल "अबू-ग्रैब" में कैदियों पर अमेरिकी सेना के धमकाने के बारे में बताती है। बोटेरो के अनुसार अबू-ग्रैब श्रृंखला, दुनिया में क्रूरता और हिंसा का विषय जारी रखती है। नीचे इस श्रृंखला से कई कार्य हैं।

लेकिन वापस कलाकार की जीवनी के लिए!
1 9 64 में, बोटेरो ने ग्लोरिया सागर से विवाह किया, जिन्होंने बाद में उन्हें तीन बच्चे दिए। बाद में, वे मेक्सिको चले गए जहां बड़ी भौतिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ रहा था। प्रेम और परिवार को समर्पित कलाकार के कार्यों को रखना उचित है।

एफ बोटेरो Lyubov 1982

एफ। बोटेरो ड्रीम 1982

एफ बोटेरो परिवार 1989
एफ बोटेरो जोड़ी 1995

एफ। बोटेरो परिवार 1996
एफ। बोटेरो कोलंबियाई परिवार 1999

एफ। बोटेरो पिकनिक 1999

एफ बोमनो लव पैरा

तलाक ने इसका पालन किया, और फिर कलाकार न्यूयॉर्क में चले गए, कभी-कभी पेरिस मारते थे। पैसा जल्दी खत्म हो गया था, और अंग्रेजी के उसके ज्ञान को सर्वश्रेष्ठ इच्छा के लिए छोड़ दिया गया था। तब कलाकार ने अपने "यूरोपीय" अनुभव को याद किया और तब तक बन गया, महान कार्यों को फिर से लिखना, जिसके बाद संग्रहालयों और दीर्घाओं को आगंतुकों को बेचा गया।
अलग-अलग कार्य पत्र के तरीके में अधिक मुक्त होते हैं, लेकिन किसी भी मामले में भूखंड क्लासिक, प्रसिद्ध छवियों तक पहुंच जाएंगी, हालांकि यह लगातार पैरोडी है। मैं विशेष रूप से बोटेरो मूल के चित्रों के साथ रखता हूं ताकि आपको अंतर महसूस हुआ।

एफ बोटेरो मोना लिसा 1977
लियोनार्डो दा विंची मोना लिसा 1503-05

एफ। बोटेरो Madmoiselle Riviere Engra 1979
जीन डोमिनिक एनग्र मैडमोइसेल कैरोलिना रिवियर 1805

पियरो डेला फ्रांसेस्का 1 9 88 की एफ। बोठीरो नकल
पियरे केस फ्रांसेस्का फेडरिगो के पोर्ट्रेट हां मोंटफेल्ट्रो 15 वीं शताब्दी का दो आधा

एफ। बोटेरो सनफ्लॉवर 1977
विन्सेंट वैन गोग सूरजमुखी 1888

साथ ही, बोटेरो ने अपने स्वयं के कार्यों पर काम किया, जो मालब्रो गैलरी में अपनाया जाने की मांग कर रहा था, जो 1 9 70 में हुआ था, जहां कलाकार पूरी दुनिया के लिए दिखाई दिया था। जल्द ही बोटेरो यूरोप लौट आया, और इस बार उनका आगमन विजयी था। 1 9 83 से, वह टस्कन टाउन पिट्रास्ता में रहते थे।
ये 80 के दशक में उनके विषय और भूखंड थे।

कोलंबिया 1 9 80 में एफ बोटेरो बॉल

एफ। बोटेरो मैन पीने ऑरेंज रस 1987

एफ बोटेरो अंग्रेजी राजदूत 1987
पार्क में एफ। बोटेरो

एफ बोटेरो एडम 1989
एफ। बोटेरो ईवा 1989

एफ बोटेरो मेलंचोलिया 1 9 8 9
मशीन में एफ। बोटेरो बैलेरीना

बोटेरो दुनिया के विभिन्न देशों में बनाया गया है: पेरिस में अपने घर में वह बड़े कैनवास लिखते हैं, टस्कनी (इटली) में गर्मियों को अपने बेटों और पोते के साथ खर्च करता है, इसकी विशाल मूर्तियां पैदा करता है,
कोटे डी 'अज़ुर मोंटे कार्लो पर, न्यूयॉर्क में पानी के रंग और स्याही के साथ अपने सबसे छोटे काम बनाता है, न्यूयॉर्क में अधिक पेंटिंग्स पेस्टल और वॉटरकलर्स लिखते हैं।
पेरिस की उनकी विजय ने सफलता के लिए पंद्रह वर्षीय संघर्ष पूरा किया और मास्टर फर्नांडो बोटेरो को दुनिया के जीवित कलाकारों में से एक में से एक में बदल दिया।
1 99 2 में, जैक्स चिरैक, पेरिस के समय मेयर के समय होने पर, पेरिस बनाने के अभियानों के दौरान, चैंप्स एलिसिस पर एक विशेष प्रदर्शनी संकलित करने के लिए, फ्रांसीसी भी नहीं बल्कि एक फ्रांसीसी भी चुना गया। इस तरह के एक कलाकार को सम्मानित करने के लिए सम्मानित नहीं किया गया था।
तब से, दुनिया के विभिन्न शहरों को फर्नांडो बोटेरो में आमंत्रित किया जाता है, ताकि जब इसे अपने उत्सवों के लिए एक बड़ा स्विंग देने के लिए दिखाया गया हो। तो यह मैड्रिड, न्यूयॉर्क, लॉस एंजिल्स, Buyos Aires, मोंटे कार्लो, फ्लोरेंस और कई अन्य लोगों में था। अन्य शहरों ने बहुत बड़ी मात्रा के लिए अपने काम खरीदे, जबकि अन्य लाइन में खड़े हैं।
दूसरी ओर, जैसे कि नरोटिक से नहीं, बेस्ट-फ्रेंडली कार्टून पर, आप प्रसिद्ध कलाकारों के अपने चित्रों को बुला सकते हैं?

एफ। बोटेरो पिकासो। पेरिस। 1930 के दशक। 1998
पी। बोकोरो पोर्ट्रेट पी। पिकासो 1999

जे। Engra 1999 के एफ। Bothro पोर्ट्रेट
F. Bothro पोर्ट्रेट e.dellakrua 1998 का

कुर्बा 1998 के एफ। बोठीरो पोर्ट्रेट
एफ। Bethro पोर्ट्रेट जे। Dzhacometti 1998

इसके कार्यों को दुनिया में सबसे महंगा के रूप में उद्धृत किया गया है, जैसे "घास पर नाश्ता" की एक तस्वीर। यह 1 9 6 9 में फर्नांडो बोटेरो द्वारा लिखित इंप्रेशनिज्म एडवर्ड मन के हेडजॉन के प्रसिद्ध सिम्बमेंटल क्लॉथ का एक पैराफ्रेश है। केवल अगर माने कपड़े पहने हुए पुरुष नग्न महिलाओं की कंपनी में थे, तो बोटेरो में एक विशाल महिला की पोशाक होती थी, और आदमी ने घास पर नग्न बर्बाद कर दिया और सिगरेट धूम्रपान किया। सोथबी की तस्वीर पर एक मिलियन अमेरिकी डॉलर के लिए बेचा गया था।

1969 घास पर एफ। Bethro नाश्ता

20-21 शताब्दियों की बारी से। अपनी पीढ़ी के लैटिन अमेरिकी कलाकारों का सबसे प्रसिद्ध बन गया। पहले से ही, बोटेरो की रचनात्मक विरासत विशाल है - ये लगभग 3 हजार सुरम्य कैनवस और 200 से अधिक मूर्तिकला कार्यों के साथ-साथ अनगिनत चित्र और जल रंग भी हैं।
रूस में, राज्य संग्रहालय "हर्मिटेज" के लेखक द्वारा प्रस्तुत किया गया और बीसवीं शताब्दी के यूरोप और अमेरिका के हॉल ऑफ आर्ट ऑफ यूरोप और अमेरिका के हॉल ऑफ यूरोप और अमेरिका के हॉल ऑफ द बीसवीं शताब्दी के हॉल ऑफ द आर्ट ऑफ यूरोप और अमेरिका द्वारा प्रस्तुत किया गया।
कोलंबिया जाओ किंवदंतियों में कलाकार की उदारता के बारे में। उदाहरण के लिए, बोगोटा के ललित कला संग्रहालय, उन्होंने 60 मिलियन डॉलर का अनुमान लगाया, चित्रकला का संग्रह प्रस्तुत किया। एक उपहार के रूप में, मेडेलिन के मूल शहर, कलाकार ने मैड्रिड, पेरिस, न्यूयॉर्क, शिकागो, और लगभग सौ चित्रों में प्रदर्शनी में दिखाए गए 18 मूर्तियों को सौंप दिया, और लगभग सौ चित्रों को कला क्षेत्र के प्रदर्शनी का आधार दिया। कुल मिलाकर, कलाकार कोलंबियाई सहयोगियों का उपहार $ 100 मिलियन से अधिक हो गया। कोई आश्चर्य नहीं कि कोलंबिया में फर्नांडो बोटेरो नामक सबसे लोकप्रिय व्यक्तित्वों के शीर्ष दस में पत्रिका "वीर्य"।

शाम को चार, पेंटिंग बोटेरो के साथ "बिताया", किसी भी तरह से मुझे कलाकार के काम के साथ मिल गया। चाहे ऐसा था क्योंकि कुछ नायकों में बोटेरो मैंने खुद को पहचाना, या क्योंकि वहां इतनी सारी तस्वीरें थीं कि उनके पास कोई आश्चर्य और गलतफहमी नहीं थी। बिल्कुल, एक समय में मुझे प्यार नहीं था, लेकिन मैंने स्क्वायर महिला पिकासो का दिमाग लिया। और मैं उस पोस्ट को खत्म कर दूंगा जिसे मैं डबल पेंटिंग्स के बोटेरो "श्रृंखला" से एकत्रित करना चाहता हूं, जिसे मैंने शुरुआत में उल्लेख किया था।

1976 की छत पर एफ। बोटेरो बिल्ली
एफ। बोकोरो चोर 1980

घोड़े पर एफ। बोटेरो आदमी
घोड़े 1998 पर एफ। बोटेरो मैन

यूरोप 1995 में एफ। बोकोरो अपहरण
यूरोप 1998 के एफ। बोठीरो अपहरण

इस पोस्ट में, मैं एक बहुत महंगा और प्रतिभाशाली कलाकार के बारे में बताना चाहता हूं, जिसके बारे में मैंने अपेक्षाकृत हाल ही में सीखा। यह कलाकार बल्कि असामान्य है और इसकी पेंटिंग्स और मूर्तिकला कार्य एक असामान्य प्रभाव उत्पन्न कर सकते हैं- एक व्यक्ति इसे अश्लील और ग्रोटेस्क, अन्य लोगों को ढूंढता है हंसी और मजाक के किनारे और अक्सर खाने वाले सतीरा के माध्यम से छिड़काव के साथ। सालोव, कलाकार असाधारण है और अक्सर लोग नहीं जानते कि उसकी कला की पहचान कैसे करें, इसलिए वह परिचित ढांचे में फिट नहीं है। और मैं और मेरी पत्नी अपने काम को बहुत ज्यादा प्यार करें और अक्सर जब हम एक या किसी अन्य तस्वीर या मूर्तिकला को देखते हैं तो अक्सर हमारा मूड उगता है।
फर्नांडो बोटेरो का जन्म दक्षिण अमेरिका में 1 9 अप्रैल, 1 9 32 को एंटीगुआ प्रांत में मेडहेन, कोलंबिया के शहर में हुआ था। पिता एक आवारा व्यापारी थे जो अक्सर पहाड़ पर यात्रा करते थे, गधे पर प्रांतों के सख्त क्षेत्र में , सबसे दूर के कोनों को लेकर। जब फर्नांडो 2 साल का था, तो उसके पिता अचानक दिल के दौरे से मर गए, छोटे फर्नांडो और दूसरे भाइयों को मां की देखभाल पर छोड़ दिया। यह अचानक और दुखद हानि ने फर्नांडो को एक राज्य में छोड़ दिया हानि, उदासी और खालीपन, जिसे वह कभी नहीं भर सकता था।
आज का मेडेन-आधुनिक बड़े महानगर छोटे प्रांतीय शहर से काफी अलग है जिसमें फर्नांडो बोटेरो रहते थे। 1 9 30 के दशक के शुरुआती शहर में मेडेलिन चर्च और कैथोलिक धर्म के छोटे शहर में शहर के लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी और नैतिकता में एक मजबूत भूमिका निभाई। बोटरो ने अध्ययन किया स्कूल में, जिसमें शिक्षकों ने जेसुइटोव के आदेश के पुजारी थे। सीधे, स्कूल के कठिन अनुशासन ने मनोरंजन पर बहुत अधिक समय नहीं दिया और छोटे फर्नांडो ने अपने जीवन को उज्ज्वल करने और एक विस्तार रचनात्मक गस्ट और कल्पना को आकर्षित करने के लिए तैयार किया , जो हमेशा उसके अंदर उबल रहा था। एक किशोरी होने के नाते, वह कोरिडा के सभी जीवन के लिए प्यार करता था, जो दक्षिण अमेरिका में इतना लोकप्रिय था, और, ज़ाहिर है, कोलंबिया में। 13 साल के लिए, बोटेरो ने एक कोरिडा, बैल खींचना शुरू किया और इसमें सभी प्रतिभागी, Matadorov और Picadors। यह अपने काम में बहुत जल्दी प्रकट हुआ। जब वह केवल 17 वर्ष का था, तो उन्होंने स्थानीय समाचार पत्र एल कोलंबियानो में एक लेख लिखा, जिसे "कला में पिकासो और गैर-अनुरूपता" कहा जाता था। जिसमें उन्होंने अतियथार्थवाद और अमूर्त चित्रकला के बारे में लिखा था।
1 9 51 में, बोटेरो राजधानी में चले गए, बोगोटा शहर में और 1 9 साल की उम्र में पहले से ही उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी और गैलरी "लियो मैटिज़" में पेंटिंग की बिक्री थी। उनके काम से क्या बेचा गया था।
कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे स्ट्रिनो, बोटेरो अपने कामों के साथ भाग लेना मुश्किल था और वह अपनी पेंटिंग्स और मूर्तियों का सबसे बड़ा "कलेक्टर" बन गया, उन्होंने बड़ी मात्रा में धन के बावजूद केटीडियो को नहीं बेच दिया, जिसने उन्हें संग्राहक और संग्रहालयों की पेशकश की। कई कलाकार , बोटेरो ने पेंटिंग और उनके स्वामी के यूरोपीय स्कूलों का अध्ययन करने के लिए यूरोप जाने का फैसला किया। लंबे समय तक उन्होंने मैड्रिड, स्पेन में अकादमी में अध्ययन किया, जहां उन्होंने वेलास्क्यूज़ और फ्रांसिस्को गोयिया की शैली में काम करना शुरू किया। वह भी इटली में फ्लोरेंस में अध्ययन किया गया, जहां उन्होंने पुनर्जागरण की पेंटिंग के स्वामी के भित्तिचित्रों को चित्रित करने की तकनीक को सीखा। बी 1 9 56, उन्होंने बोगोटा विश्वविद्यालय में फाइल आर्ट्स के संकाय में अध्ययन किया। उन्होंने दक्षिण अमेरिका में भी यात्रा की, और मेक्सिको के पास भी गया, जहां उन्होंने डिएगो नदी और ओरोको के काम का अध्ययन किया। मेक्सिको में, उसके काम को खिलाया गया इमारतों की दीवारों पर बड़े चित्रित भित्तिचित्रों का मजबूत प्रभाव। बैटरी की शैली, जो आज अपने काम से जुड़ी हुई है, 1 9 64 में आकार ले ली गई। यह लोगों, जानवरों, पेड़ों, अभी भी जीवन, उत्पीड़न की छवियां थीं
पेंटिंग्स की वार्निश सतह के साथ कवर के रूप में inflatable रूप और लगभग अदृश्य।
1 9 6 9 में, फर्नांडो बोटेरो ने "ब्लोएटेड इमेज" नाम के तहत अपने कार्यों की एक बड़ी प्रदर्शनी आयोजित की, जो न्यूयॉर्क में समकालीन कला संग्रहालय में आयोजित की गई थी। इस प्रदर्शनी ने अपनी प्रतिष्ठा को कलाकार के रूप में मजबूत किया और वह अंतरराष्ट्रीय दृश्य में गए। उनके कार्यों को अतिरंजित, सूजन रूपों की विशेषता है और अक्सर व्यंग्यात्मक और विनोदी काम की तरह दिखता है। बिजली और ताकतों की नकल अक्सर अपने चित्रों और चित्रों में मौजूद होती है जो राष्ट्रपति और सैनिकों के साथ-साथ पुजारियों को चित्रित करती हैं, अक्सर फर्नांडो बोटेरो के लिए लक्ष्य होती हैं। यह है अक्सर प्रसिद्ध कोलंबियाई-गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ा की रचनात्मकता को याद दिलाया जाता है। लेकिन, अपने देश के लिए अपने प्यार के बावजूद, उनकी पेंटिंग्स और मूर्तियों के कई विषय यूरोपीय इतिहास के माध्यम से गुजरते हैं। यह उन कार्यों को बनाता है जो हमें मध्य युग, इतालवी बरोक को याद दिलाता है और लैटिन अमेरिका की औपनिवेशिक चित्र। यह बोनार्ड और जैक्स-लुई डेविड की पेंटिंग्स समेत काम की पारोडिंग और कला की विभिन्न अवधि भी बनाता है, जिसमें होजन और पाब्लो पिकासो के प्रभाव को देखा जाता है, साथ ही साथ मध्य के भारतीय जनजातियों की कला और दक्षिण अमेरिका, विशेष रूप से olmekov की मूर्तिकला। लेकिन अक्सर उसकी पेंटिंग्स की तुलना rubens के पीटर संचालन के साथ की जाती है, जो चित्र बोटेरो ने हमेशा प्रशंसा की है। रूबेन्स के कामों में, बोटेरो ने लिखा - ", हम शारीरिक अतिशयोक्ति, अतिरिक्त, जीवन के जीवन शैली, रूपों और संतुष्टि, दुनिया की दुनिया की दुनिया को देखते हैं, जहां साइड, सेंट और धर्मनिरपेक्ष, निन्दा .. "
बोटेरो ने एक बार कहा: "- कला में, जबकि हम बना सकते हैं और सोच सकते हैं,
हमें प्रकृति को विकृत करने के लिए मजबूर किया जाता है। हमेशा विरूपण होता है। "

फर्नांडो बोटेरो बोगोटा, कोलंबिया में।

फर्नांडो बोटेरो। ग्रेट वूमन (1 9 4 9)।

फर्नांडो botero.matador।

फर्नांडो Botero.reading Velasquez (इन्फैंटा का पोर्ट्रेट)।

फर्नांडो बोटेरो। मेरिया-एंटोनेट।

मेडेयना, कोलंबिया में फर्नांडो बोटेरो.मेरिया-एंटोनेट।

फर्नांडो बोटेरो। आभूषण लियोनार्डो दा विंची। मोना लीसा।

फर्नांडो बोटेरो। पियरो डेला फ्रांसेस्का का अध्ययन करके। (गिनती डी "Urbino का पोर्ट्रेट।)

फर्नांडो बोटेरो। पिएरो डेला फ्रांसेस्का का अध्ययन करके। (इसाबेला डी "एस्टे का पोर्ट्रेट)

2014 में, पोर्ट प्लाजा बिजनेस सेंटर की इमारतों का एक परिसर पूर्व पायलट प्रयोगात्मक संयंत्र "ग्रैब्रिस" की साइट पर बनाया गया था। और 2016 में, इसकी इमारतों मूल मूर्तियों - घोड़े के आकार और बैल के पीछे झूठ बोलने वाली महिलाओं दिखाई दी। उनका असामान्य उनके रूपों में है जो अस्वाभाविक रूप से फुलाए गए और गोलाकार लगते हैं।

ये कोलंबियाई मूल फर्नांडो बोटेरो के प्रसिद्ध मूर्तिकार के कार्यों की प्रतियां हैं। वह अपने कामों के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिस पर सचमुच सबकुछ (लोगों और जानवरों से सामान्य वस्तुओं तक) हाइपरट्रोफेड फुलाया गया। यह चित्र और मूर्तिकला छवियों दोनों से संबंधित है।

दिलचस्प बात यह है कि, 50 के दशक के मध्य तक, बोटेरो ने सामान्य तरीके से काम किया: लोगों की तरह लोग, जानवरों जैसे जानवर। एक तेज मोड़ मौके से काफी हुआ जब कलाकार ने "अभी भी मंडोलिना के साथ जीवन" बनाया। उन्होंने देखा कि संगीत वाद्य यंत्र बहुत फूला हुआ था। सबसे पहले यह केवल मजाकिया और हास्यास्पद लग रहा था, लेकिन नतीजतन मैं कॉर्पोरेट और अद्वितीय बोटेरो शैली में पुनर्जन्म था।

चित्र बोटेरो को दुनिया के कई संग्रहालयों के संग्रह में शामिल किया गया है, और इसकी मूर्तियां कई शहरों में स्थापित हैं। मॉस्को में "घोड़े" और "यूरोप का अपहरण" प्रसिद्ध मूर्तियों की प्रतियां हैं, न कि केवल एक। इसलिए, अब कहना मुश्किल है - मूल रूप से मूल कहां हैं।

वैसे ...

बोटेरो अपनी शैली में न केवल अपने स्वयं के, मूल कार्य में लिखने के लिए शर्मीली नहीं है, बल्कि प्रसिद्ध चित्रों की "प्रतियां" भी बनाता है। यहां तक \u200b\u200bकि अपने ऑटोपॉर्ट्स पर भी, वह खुद को अपने अद्वितीय तरीके से दर्शाता है। उदाहरण के तौर पर, स्व-चित्र और प्रसिद्ध "मोना लिसा" की एक प्रति दें।

- एक और सबसे प्रसिद्ध लैटिन अमेरिकी कलाकार। उनकी शैली और तकनीक को चित्रकारी कहा जाता है। यह बेहद पूर्ण लोगों और वसा वाले पुरुषों को दर्शाता है। अपने सभी चित्रों पर केवल पूर्ण पात्र, सभी - लोग, घोड़ों, कुत्तों, यहां तक \u200b\u200bकि वस्तुओं और फलों पर भी। फर्नांडो अपने कार्यों के बारे में जलता है: "फॉर्म, मैं लोगों और कामुकता की भावनाओं को प्रभावित करने की कोशिश करता हूं, न केवल जीव और कामुकता का संकेत देता हूं।" दरअसल, उनकी पेंटिंग्स और मूर्तियां काफी असामान्य हैं और बिल्कुल एक अलग छाप बनाते हैं, लेकिन हर किसी ने कभी भी अपने कामों को देखा है, निश्चित रूप से उन्हें नहीं भूलेंगे।

जीवनी बोटेरो।

फर्नांडो का जन्म 1 9 अप्रैल, 1 9 32 को मेडेलिन (मेडेलिन), दक्षिण अमेरिका, एंटीगुआ प्रांत शहर में हुआ था। वह खुद इस शहर को "कोलंबिया की औद्योगिक राजधानी" कहते हैं। वह डेविड बोटेरो (18 9 5-19 36) और फ्लोरा अंगुलो (18 9 8-19 72) के तीन बेटों में से दूसरे थे। उनके पिता एक आवारा व्यापारी थे और पहाड़ के साथ यात्रा की, प्रांत के हार्ड-टू-रीच क्षेत्र, सबसे दूरस्थ स्थानों में शामिल हो गए। उनकी माँ ने सीमस्ट्रेस काम किया। फर्नांडो के परिवार ने अपना भाग्य खो दिया, और उसके पिता को दिल के दौरे से मृत्यु हो गई, जब फर्नांडो केवल 4 साल का था, जिससे छोटे फर्नांडो और दूसरे भाइयों को मां की देखभाल में छोड़ दिया गया। यह अचानक और दुखद हानि ने हानि, उदासी और खालीपन की स्थिति में फर्नांडो को छोड़ दिया, जिसे वह कभी नहीं भर सकता था। अंकल बोटेरो ने अपने जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। आज मेडेलिन एक आधुनिक और बड़े महानगर है। 1 9 30 के दशक की शुरुआत में, यह एक छोटा प्रांतीय शहर था, जहां कैथोलिक चर्च ने शहर के लोगों के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। फर्नांडो को एंटीऑक्विया (एंथोकिया - कोलंबिया के विभागों में से एक) में प्राथमिक शिक्षा मिली और, छात्रवृत्ति के लिए धन्यवाद, उन्होंने जेसुइट स्कूल ऑफ बोलिवार (बोलिवार - कोलंबिया के विभागों में से एक) में माध्यमिक शिक्षा जारी रखी। इस स्कूल में एक काफी सख्त अनुशासन था और शिक्षक जेसुइट के आदेश के पुजारी थे। शायद इस तरह के तपस्या पर निर्भर और फर्नांडो को इस तथ्य के लिए धक्का दिया कि वह कलाकार की अपनी प्रतिभा को आकर्षित और खुलासा करना शुरू कर दिया।

फर्नांडो के किशोरी को कोरिडा के पूरे जीवन से प्यार हो गया, जो दक्षिण अमेरिका में इतना लोकप्रिय है। 13 साल की उम्र से, उन्होंने गलियारे को आकर्षित करना, झगड़े और उनके प्रतिभागियों को चित्रित करना शुरू किया - बैल, टिकट, मटाडोरोव और पिकेडर्स। दक्षिण अमेरिका में कई लोगों की तरह, अपने युवाओं में फर्नांडो ने टोरू बनने का सपना देखा। 1 9 44 में, अंकल बोटेरो ने उन्हें मैटाडोर के लिए स्कूल भेजा, जहां उन्होंने दो साल तक अध्ययन किया। लेकिन 15 पर, फर्नांडो ने अचानक अपनी मां की घोषणा की जो एक कलाकार बनना चाहता है और किसी से भी ज्यादा। यह अपने रूढ़िवादी रिश्तेदारों की योजनाओं में बिल्कुल फिट नहीं था, जिसका मानना \u200b\u200bथा कि कला शौक हो सकती है, लेकिन पेशे नहीं।

1 9 48 में, 16 साल की उम्र में बोटेरो ने मेडेलिन में सबसे प्रभावशाली समाचार पत्रों में से एक के रविवार के आवेदन "एल कोलंबियानो" में अपने पहले दृष्टांत प्रकाशित किए। उन्होंने एंटीऑक्विया में लिसीम मैरिनिला में हाई स्कूल में भाग लेने के लिए राजस्व धन का उपयोग किया। 17 में, फर्नांडो ने लेख में "पिकासो और गैर-अनुरूपतावाद" लेख लिखा जहां उन्होंने अतियथार्थवाद और अमूर्त चित्रकला के बारे में तर्क दिया। पहली बार, फर्नांडो ने इस क्षेत्र के अन्य कलाकारों के साथ एक समूह प्रदर्शनी में 1 9 48 में अपना काम व्यक्त किया है।

1 9 4 9 से 1 9 50 तक, बोटेरो ने एक दृश्य के रूप में काम किया, इससे पहले कि वह बोगोटा में अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित करने में सक्षम थे।

1 9 51 में, 1 9 वर्ष की उम्र में, उनके पास "लियो मैटिज़" (लियो मैटिज़ गैलरी, बोगोटा) में पेंटिंग की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी और बिक्री की गई थी। उसका प्रत्येक काम बेचा गया था।

कई कलाकारों की तरह, बोटेरो यूरोपीय स्कूलों के पेंटिंग और मास्टर्स के कामों का अध्ययन करने के लिए यूरोप गए। 1 9 52 में, बोटेरो बार्सिलोना में कलाकारों के एक समूह के साथ गए, जहां उन्होंने मैड्रिड जाने से पहले लंबे समय तक रुक गया। मैड्रिड में, बोटेरो ने अकादमी ऑफ आर्ट फर्नांडो में अध्ययन किया जहां उन्होंने वेलास्क्यूज़ और फ्रांसिस्को गोया की शैली में काम करना शुरू किया। फिर वह अपने मातृभूमि में बोगोटा शहर लौट आया, जहां उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी थी। उसी वर्ष, उन्होंने राष्ट्रीय कला सैलून की प्रतिस्पर्धा में हिस्सा लिया, जहां उनकी तस्वीर "समुद्र द्वारा" को दूसरी जगह मिली।

1 9 53 में, बोटेरो पेरिस चले गए, जहां उन्होंने अपना अधिकांश समय लौवर में बिताया, कला के कामों का अध्ययन किया।
1 9 53 से 1 9 54 तक, वह फ्लोरेंस, इटली में रहते थे और अकादमी ऑफ एसवी.एमएमएए में अध्ययन करते थे, पुनर्जागरण के स्वामी और उस युग के इतालवी स्वामी के साथ फ्रेशो ड्राइंग तकनीकों का काम करते थे।

1 9 56 में, फर्नांडो ने बोगोटा विश्वविद्यालय में ललित कला संकाय में अध्ययन किया। फर्नांडो ने दक्षिण अमेरिका में यात्रा की और मेक्सिको का दौरा किया, जहां उन्होंने डिएगो नदी और ओरोको के काम का अध्ययन किया। मेक्सिको में उनके काम पर इमारतों की दीवारों पर बड़े चित्रित मूर्तियों को प्रभावित किया गया।

1 9 55 तक, बोटेरो ने एक साधारण शास्त्रीय तरीके से आकर्षित किया और उनकी वस्तुएं अतिरंजित नहीं थीं। पहली बार, फॉर्मों में वृद्धि "मंडोलिन" के अभी भी जीवन में हुई जहां संगीत वाद्ययंत्र को असामान्य रूप से फूला हुआ चित्रित किया गया था। तो फर्नांडो कला में अपने अद्वितीय जगह खोजने में कामयाब रहे। बोटेरो की उनकी अनोखी शैली को आखिरकार 1 9 64 का गठन किया गया था। ये लोगों, जानवरों, पेड़ों, अभी भी जीवन की छवियां थीं, जो फुलाए गए रूपों और लगभग अदृश्य, के रूप में वर्णित, चित्रों की सतह के साथ कवर किया गया था।

1 9 64 में, फर्नांडो ने ग्लोरिया सागर से विवाह किया, जिन्होंने बाद में तीन बच्चों को जन्म दिया। बाद में, वे मेक्सिको चले गए जहां बड़ी भौतिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ रहा था। इसके बाद एक तलाक हुआ, और कलाकार न्यूयॉर्क में चले गए, जहां 1 9 6 9 में फर्नांडो बोटेरो ने समकालीन कला संग्रहालय में "ब्लोटेड छवियों" नाम के तहत अपने काम की एक बड़ी प्रदर्शनी आयोजित की, जो कोलंबियाई के पहले कपड़े को प्राप्त करता है - फिल्म "12 साल के लिए मोना लिसा।" इस प्रदर्शनी ने कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को मजबूत किया। 1 9 70 में, बोटेरो ने मालबोरो (मार्लबोरो गैलरी, न्यूयॉर्क) की गैलरी में अपने कार्यों का प्रदर्शन किया और कोई भी कह सकता है कि उनकी दुनिया प्रसिद्ध इस सिक्के के साथ शुरू हुई।

बोटेरो की रचनाओं में, हम इतालवी और स्पेनिश पुनर्जागरण-बारोक के तत्वों का एक असामान्य मिश्रण देखते हैं, और साथ ही बारोक लैटिन अमेरिकी, "बेवकूफ कला" और सुविधाओं की शैली में आईएसओ-लोकगीत और व्हेल के साथ। primitivism का। उनके काम अक्सर प्रसिद्ध कोलंबियाई - गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ की रचनात्मकता के समान होते हैं। अपनी पेंटिंग्स में, फर्नांडो भी बोनार्ड और जैक्स-लुई डेविड के चित्रों सहित कला की विभिन्न अवधि चित्रकारी के अतिरंजित रूपों में पर्यावरण और प्रतियां। अपनी पेंटिंग्स में अलग-अलग अवधि में, गोजन, पाब्लो पिकासो का प्रभाव, मध्य और दक्षिण अमेरिका की भारतीय जनजातियों की कला, विशेष रूप से ओल्मेकोव की मूर्तिकला। उनके चित्र भी पीटर के रूबेन्स के काम की तुलना करते हैं, जो बोटेरो ने हमेशा प्रशंसा की थी। बोटेरो ने लिखा कि रूबेन्स के काम - "हम कार्नल असाधारण, अतिरिक्त, जीवन, रूपों और संतुष्टि, दुनिया, दुनिया, जहां पवित्र और धर्मनिरपेक्ष, निन्दा के पक्ष में हैं, की दुनिया को देखते हैं।"। फर्नांडो काम हमेशा अतिरंजित रूपों को सूजन कर रहे हैं और अक्सर यह व्यंग्य की तरह दिखता है। शक्ति और शक्ति के व्यक्ति, राष्ट्रपतियों की छवियां, सैनिक और पुजारी अक्सर अपने चित्रों में मौजूद होते हैं और फर्नांडो बोटेरो के लिए लक्ष्य हैं। विशेष रूप से उज्ज्वल और आक्रामक रूप से नग्न महिला छवियों में बोटेरो थोक रूपों को दिखाता है। यह अतिरंजित पूर्ण कूल्हों और पैरों के साथ इन कार्गो के आंकड़े दर्शक से सबसे मजबूत भावनाओं का कारण बनते हैं - अस्वीकृति से प्रशंसा से। बोटेरो ने खुद कहा: "कला में, जब हम बना सकते हैं और सोच सकते हैं, हमें प्रकृति को विकृत करने के लिए मजबूर किया जाता है। कला हमेशा एक विरूपण है।"

फिलहाल, बोटेरो के कार्यों की संख्या काफी बड़ी है - ये लगभग 3 हजार सुरम्य कैनवस और 200 से अधिक मूर्तिकला कार्यों के साथ-साथ अनगिनत चित्र और जल रंग भी हैं। 1 9 73 के बाद से, बोटेरो अधिक से अधिक मूर्तिकला था, जो लोगों और जानवरों के सभी हाइपरट्रॉफिक रसीले के आंकड़ों को दर्शाता था। पात्र बोटेरो को "फुलाया" नहीं लगता है, वे जोरदार भारी और पेट्रीफाइड को देखते हैं। यही कारण है कि कोलंबियाई मास्टर पेंटिंग से कम नहीं है, इसकी मूर्तिकला से महिमा: कांस्य और संगमरमर अपने विशाल आंकड़ों के लिए सबसे सफल सामग्री हैं। उनके काम गैर-मानक वीर-कॉमिक स्मारकों के रूप में दुनिया के प्रसिद्ध शहरों (मेडेलिन, बोगोटा, पेरिस, लिस्बन इत्यादि) को सजाते हैं।

1 99 2 में, जैक्स चिरैक, पेरिस के मेयर के समय होने के नाते, ने बोटेरो को चैंपस एलिसिस पर व्यक्तिगत प्रदर्शनी रखने की पेशकश की। इस सम्मान से पहले फ्रांस में कोई विदेशी कलाकार नहीं था। उसके बाद, दुनिया के विभिन्न शहरों ने उत्सव के अवसर पर विभिन्न प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए फर्नांडो को आमंत्रित करना शुरू किया, ताकि कलाकार अपने कार्यों के साथ इन उत्सवों के लिए अधिक गुंजाइश और स्वाद संलग्न हो।

बोटेरो की उदारता को सीमाओं और किंवदंतियों को कोलंबिया में इसके बारे में पता नहीं है। तो, बोगोटा के दृश्य कला संग्रहालय, उन्होंने $ 60 मिलियन के लायक चित्रकला का संग्रह सौंप दिया। मेडेलिन की संप्रभु शहर, कलाकार ने मैड्रिड, पेरिस, न्यूयॉर्क, शिकागो में प्रदर्शनी में दिखाए गए 18 मूर्तियों को प्रस्तुत किया, और लगभग सौ चित्रों को कला क्षेत्र के प्रदर्शनी की नींव की गई। कुल मिलाकर, कलाकार कोलंबिया संग्रह का उपहार $ 100 मिलियन से अधिक हो गया। कोलंबिया पत्रिका में प्रभावशाली "सात" ने सबसे लोकप्रिय व्यक्तित्वों के शीर्ष दस में फर्नांडो बोटेरो को नोट किया। कांस्य में उनकी मूर्तिकला "स्टिल लाइफ विद वाटरमेलन" (1 976-19 77) बोटेरो ने सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज प्रस्तुत किया और यह 20 वीं शताब्दी के यूरोप और अमेरिका के कला हॉल में प्रदर्शित होता है।

फर्नांडो बोटेरो अब पेरिस में रहता है, और दुनिया के विभिन्न हिस्सों में बनाता है। उनके काम बोटेरो को दुनिया के जीवित कलाकारों में से एक में से एक में बदल गए। वैसे, उनके काम को दुनिया में सबसे महंगा माना जाता है। उदाहरण के लिए, "घास पर नाश्ता" - 1 9 6 9 में फर्नांडो द्वारा लिखित एडवर्ड मन के इंप्रेशनवाद के संलग्नक के प्रसिद्ध आश्रय का पैराफ्रेश, 1 9 6 9 में फर्नांडो द्वारा लिखित, सोथबी में $ 1 मिलियन के लिए बेचा गया था।

उनकी 80 वर्षीय वर्षगांठ (2012) फर्नांडो बोटेरो ने एक शांत इतालवी शहर Pietrasanta में मनाया ( Pietrasanta।) उत्तर-पश्चिम तुस्कनी में ( इतालवी। टोस्काना।), अपुएन आल्प्स की तलहटी में ( इतालवी। अल्पी apuane), जहां उन्होंने अपनी रचनाओं की प्रदर्शनी का आयोजन किया। कलाकार के लिए यह शहर परिवार के साथ ग्रीष्मकालीन छुट्टियों के लिए एक पसंदीदा जगह है। यहां वे खुले आकाश के नीचे सुधारित गैलरी में फर्नांडो की मूर्तियों को जानते और प्यार करते हैं और देखते हैं, बहुत से लोग आए थे। मास्टर ने डुओमो स्क्वायर पर छह स्मारक कार्य प्रस्तुत किए, जो वास्तविक दिग्गजों की तरह और एक दर्जन पाठ के काम के साथ दिखते थे, जिसने सैन एगोस्टिनो के चर्च के चारों ओर की जगह को सजाया, जिसके आगे कलाकार द्वारा अपनी सालगिरह के लिए पानी के रंग चक्र का प्रदर्शन किया गया था।