निमुखिन व्लादिमीर निकोलेविच

12 फरवरी, 1 9 25 को मॉस्को में पैदा हुआ गांव के एक गांव के परिवार में, जो श्रमिक बन गए। ओका के किनारे पर प्रिलुकी (कलुगा क्षेत्र) के गांव में बचपन बिताया गया। 1 943-19 46 में वह डब्ल्यूसीएसपी के मास्को आइसोस्टुडी में लगे हुए थे। उन्होंने कलाकार पीई सोकोलोव की परिषदों का उपयोग किया, धन्यवाद जिसके लिए उन्होंने पोस्टिंगनेसिज्म और क्यूबिज्म की कला की खोज की। कुछ समय (1 9 52-19 5 9) ने एक डिजाइनर और पोस्टर के रूप में एक जीवित अर्जित की। बेलीवेवो में मास्को वास्टलैंड पर स्कैंडलस "बुलडोजर प्रदर्शनी" सहित अवंत-गार्डे आर्ट्स के निजी-अपार्टमेंट और सार्वजनिक प्रदर्शनी में सक्रिय रूप से भाग लिया। 1 9 60 के दशक के उत्तरार्ध से, उनकी पेंटिंग को पश्चिम में अधिक से अधिक मान्यता मिली है। वह मास्को में रहता था।

पारंपरिक तरीके से प्रारंभिक prioki परिदृश्य के बाद, साथ ही क्यूबिज्म और सुरम्य absscactionism की भावना में प्रयोगों के बाद, समुद्र तट रेत कार्ड के यादृच्छिक मकसद में अपनी शैली मिली।

1 9 60 के दशक के मध्य तक, इस सहज उद्देश्य ने अर्ध-बाध्यकारी "अभी भी कार्ड के साथ जीवन" में आकार लिया, जो "सूचना" का बेहद विशिष्ट अभिव्यक्ति बन गया - एक विशेष अमूर्तता पाठ्यक्रम एक नाटकीय-प्रतिष्ठित तत्व के साथ शुद्ध चित्रमय अभिव्यक्ति के संयोजन के आधार पर। नेमहिन ने फिर कई सालों तक अपनी खोज की, कभी-कभी इस विषय में कैनवास की सतह को "काउंटर-रिलीफ" विमान में पुरानी, \u200b\u200bदीवार-फंसे दीवार या खेल की मेज की सतह के समान रूप से बदल दिया। अक्सर लिखा जाता है - एक मिश्रित, जैसे कि चित्रमय-ग्राफिक तकनीक - और पेपर पर (टैम्बर्निन की एक श्रृंखला, 1 9 60 का अंत 1 9 70 के दशक की शुरुआत है)।
तस्वीर की संभावना ने 1 9 80 के दशक के अपने कार्यों को पॉप आर्ट के साथ लाया। इस अवधि के दौरान, इसने बार-बार मूर्तिकला और त्रि-आयामी अमूर्तता, बायोमोर्फिक या ज्यामितीय, फिर तेजी से, अपने काम को प्रदर्शित करने, बड़े प्रतिष्ठानों के साथ चित्रकारी और ग्राफिक शीट का प्रदर्शन किया है।
"बहू के लिए समर्पण"

20-21 शताब्दियों की बारी से। वह ज्यादातर जर्मनी (डसेलडोर्फ) में रहते थे, लगातार रूस के लिए ड्राइविंग करते थे, जहां 2000 में उनके काम को ट्रेटाकोव गैलरी और समकालीन कला के मास्को संग्रहालय में एक प्रमुख स्थान बनाया गया था। 1 999 में, नेमुखिन मोनोलॉग्स की पुस्तक प्रकाशित हुई थी।
https://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/3/37/1008877.htm

शुक्र, 20/11/2009 - 16:58
ज़ेबरा।

भाग लेने वाला

Sitnikov, Vasily Yakovlevich

1 9 अगस्त (1 सितंबर) 1 9 15 को किसान परिवार में 1 9 21 में मॉस्को में आगे बढ़ते हुए नोवो-रकिटिनो (तांबोव प्रांत के लेबेडेस्की काउंटी) के गांव में पैदा हुए। 1 9 33 में उन्होंने मास्को शोज़ेचनिकल तकनीकी स्कूल में अध्ययन किया, जो सेलबोट मॉडल के निर्माण के लिए आदी है। Vhutemas (1 9 35) में प्रवेश करने का प्रयास सफलता के साथ ताज पहनाया नहीं गया था। उन्होंने सबवे के निर्माण पर काम किया, एक कलाकार-गुणक और निदेशक ए .pptushko में एक मॉडलिलर ने वीआईआई SURIKOVA (यहां knichki "Vasya-flashrik") के नाम पर कला संस्थान के प्रोफेसरों के व्याख्यानों के व्याख्यानों को दिखाया। नौसेना का शिकार बनने के बाद, 1 9 41 में उन्हें गिरफ्तार किया गया, मानसिक और कज़ान में अनिवार्य उपचार के उद्देश्य से मान्यता प्राप्त थी। राजधानी में लौटने (1 9 44), यादृच्छिक कमाई से बाधित। "थॉ" "अनौपचारिक" कला के आंदोलन के लिए कूद गया।
नग्न प्रकृति और पूरी तरह से ग्राफिक निर्णयों के साथ काम के आधार पर, उनके काम का औपचारिक स्रोत अकादमिक शिक्षण की पारंपरिक प्रणाली थी।

Sitnikova, हालांकि, अकादमिक प्रकृति एक अवास्तविक कामुक, और निर्णायक हो गया - एक दुष्ट वायु तत्व में, एक बर्फ के तिल, एक मार्श कोहरे या एक हल्के मार्च के रूप में रूपों में लिफाफा फॉर्म।

यह प्रतीकात्मकता और आधुनिक की भावना में रूसी शैली की विशेषता विशेषताओं में जोड़ा गया था। उनकी सुरम्य और ग्राफिक श्रृंखला 1960-19 70s पैदा हुई थी - नग्न, सेक्सी ग्रोटेस्का, "स्नास्टर के साथ मठ" के साथ शैलियों
,
स्टेपी परिदृश्य (अक्सर मठ के केंद्रीय मकसद के साथ भी)।
उनकी जीवनशैली स्वयं एक तरह का काम-हेप्टेनिंग, लगातार कलात्मक वैज्ञानिक थी, जो प्रसिद्ध लेटरिंग से शुरू होगी "मैं आऊंगा, मैं अपार्टमेंट के दरवाजे पर आऊंगा जहां चर्च पुरातनताओं और ओरिएंटल कालीन की मूल्यवान असेंबली रखी गई थी।
1 9 51 से, कलाकार ने सक्रिय रूप से सिखाया, "होम अकादमी" के अपने सपने को पूरा किया।

उनके शैक्षणिक प्रणाली में बहुत सारे चौंकाने वाले शिकारियों (टोन सीखने के बारे में युक्तियां, "रसलिंग" समाचार पत्र तस्वीरें, या एक रंगीन समाधान के साथ एक गले से एक रोगाणु ब्रश के परिदृश्य को कैसे लिखना शामिल है)। Sitnikov स्कूल के साथ जुड़ा हुआ था - प्रत्यक्ष शिक्षुता और रचनात्मक संपर्कों द्वारा - कई प्रमुख स्वामी (v.g.vesberg, yu.a.a.a.a.a.a.a.a vernikov, एमडी स्टरलीगोवा, एवी खारिटोनोव, आदि)। हालांकि, सामान्य रूप से, व्यक्तिगत अपवादों के लिए (जैसे उपरोक्त), इस स्कूल को "अंडर-स्मारिका" सुरम्य रसोई के उत्पादन में गिरा दिया गया है।

1 9 75 में, मास्टर ने संयुक्त राज्य अमेरिका में ऑस्ट्रिया के माध्यम से उभरा। अपने संग्रह आइकन का सबसे मूल्यवान हिस्सा आंद्रेई रूबलव के नाम पर पुरानी रूसी कला संग्रहालय को दिया गया। उनकी अपनी चीजें लगभग एक ट्रेस के बिना "बिखरी हुई" - संग्रहालयों में पुनरुत्पादन और व्यक्तिगत कार्यों की गणना नहीं करते हैं। विदेश में सफलता नहीं थी।
28 नवंबर, 1 9 87 को न्यूयॉर्क में Sitnikov की मृत्यु हो गई।
1 9 50 के दशक में, 1 9 50 के दशक में, सबसे पहले, घायल चक्र में, युद्ध की दर्दनाक स्मृति को व्यक्त करते हुए, युद्ध की दर्दनाक स्मृति को व्यक्त करते हुए) एक विशिष्ट शैली में, तेजी से अभिव्यक्ति के साथ प्रतीकवाद और क्यूबिज्म की विशेषताओं को जोड़ता है।

इसके काम आमतौर पर कांस्य में डाले जाते हैं, मूर्तिकार की सबसे बड़ी रचनाओं में कंक्रीट पसंद करते हैं।
एक अज्ञात के काम, सतत गठन की प्रक्रिया को जोड़ते हुए, एक प्रकार का "प्रवाह फॉर्म", बड़े चक्रों में बना होता है, दोनों मूर्तिकला और ग्राफिक (और बाद में सुरम्य): गिगंटोमैनियाक (1 9 58 से), डोस्टोवेस्की की छवियों (1 9 63 से; में 1 9 70 श्रृंखला में "साहित्यिक स्मारक" अपने चित्रों के साथ एक रोमांस अपराध और सजा आए)।

1 9 56 से, कलाकार ने मुख्य पर काम किया, सबसे महत्वाकांक्षी उसका विचार - जीवन का एक पेड़
,
एक विशाल मूर्तिकला-आक्रमण की परियोजना, जहां लकड़ी के ताज के इरादे, मानव हृदय और "मोबियस का पत्ता" विचित्र रूप से संयुक्त है, जो कला और विज्ञान के क्रिएटिव यूनियन का प्रतीक है।

अज्ञात व्यक्ति को प्रमुख आधिकारिक आदेश (लोगों की मित्रता की दोस्ती के सम्मान में एक स्मारक, तथाकथित। मिस्र में आसुआन बांध में लोटस फूल; 1 9 71 में, ज़ेलेनोग्राड, 1 9 74 में इलेक्ट्रॉनिक्स संस्थान के लिए सजावटी राहत, और पूर्व सीपीएसयू अशगबत में केंद्रीय समिति की इमारत (अब तुर्कमेनिस्तान का सरकारी सदन, 1 9 75); और आदि)। मास्को मानेज़ में प्रदर्शनी में घोटाले के दौरान, एन.एस. ख्रुश्चेव से परिचित हो गए, "उन्होंने बाद में अपने मकबरे (1 9 74) का प्रदर्शन किया, ख्रुश्चेव सरकार की असंगतता पर जोर देने वाले रूपों के प्रतीकात्मक विरोधाभास। 1 9 76 में वह अत्रीग्रस्त हो गए, और 1 9 77 से न्यूयॉर्क के आसपास संयुक्त राज्य अमेरिका में बस गए।
तेफी

1 9 8 9 से, मास्टर अक्सर रूस आए; यहां, उनकी परियोजनाओं के मुताबिक, मगदान (1 99 6) में गुलग के पीड़ितों के लिए एक स्मारक दुःख के विशाल ठोस चेहरे और मॉस्को (2000) में पुनरुद्धार की संरचना के साथ बनाया गया था। 1 99 6 में उन्हें एक राज्य पुरस्कार मिला।

1 9 62 से शुरू (लेख "कला" पत्रिका में एक नया खुल रहा है), और विशेष रूप से प्रवासन के दशक में, उन्होंने कला में "विश्वास और ज्ञान के सिम्बियोसिस" के विषयों पर सैद्धांतिक लेखों और व्याख्यानों के साथ अभिनय किया। पुरातन और अवंत-गार्डे का कलात्मक अनुभव। प्रकाशित सफेद कविताओं, अपने काम पर आध्यात्मिक रूप से टिप्पणी। उत्तरोंबर्ग (स्वीडन) में एक संग्रहालय "जीवन का पेड़" है, जो अज्ञात की रचनात्मकता को समर्पित है।

https://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/0/0c/1007903.htm।
वाह, क्या एक प्रतिभाशाली है, और मैंने केवल उसके बारे में उसके बारे में सुना !!!

फरवरी 1 9 74 से, अधिकारियों ने गैर-अनुरूप कलाकारों के आंदोलन के प्रचार के प्रचार के लिए एक अभियान आयोजित करना शुरू किया, यानी, उन चित्रकारों, मूर्तिकों और चार्ट जो समाजवाद की अभी भी कलाकार कला के dogmas नहीं लेते थे और स्वतंत्रता के अधिकार का बचाव करते थे रचनात्मकता।

और पहले, लगभग बीस वर्षों तक, इन कलाकारों के प्रयासों को व्यर्थ में प्रदर्शित किया गया था। उनके प्रदर्शनी तुरंत बंद कर दिए गए थे, और प्रेस को गैर-अनुरूपतावादी कहा जाता था, फिर "बुर्जुआ विचारधारा के कंडक्टर", फिर "औसत मजील", फिर मातृभूमि के लगभग गद्दार होते हैं। तो आप केवल सब कुछ, वफादार और उनकी कला के बावजूद साहस और इन स्वामी की दृढ़ता से आश्चर्यचकित हो सकते हैं।

और 1 9 74 में, केजीबी की ताकत उनके खिलाफ फेंक दी गई थी। सड़कों पर हिरासत में लिया गया कलाकारों ने धमकी दी, क्रमशः मॉस्को में लुबियांका पर खुद को छुआ, लेनिनग्राद में, ब्लैकमेल्ड, रिश्वत देने की कोशिश की।

यह समझना कि यदि वे चुप हैं, तो वे 15 सितंबर, 1 9 74 को बेलीएवो-बोगोरोडस्काया प्रदर्शनी के क्षेत्र में एक बंजर भूमि पर आयोजित अनौपचारिक चित्रकारों का एक समूह है। बुलडोजर, पानी की मशीनों और मिलिशिया को इस प्रदर्शनी के खिलाफ फेंक दिया गया था। कैटरपिलर के नीचे तीन चित्रों की मौत हो गई थी, दोनों को सही तलाकशुदा आग पर जला दिया गया था, कई अपंग थे। इस प्रदर्शनी की शुरुआतकर्ता मास्को कलाकारों के नेता-गैर-अनुरूपतावादी ऑस्कर रबिन और चार और चित्रों को गिरफ्तार कर लिया गया था।

इस बुलडोजर, जो रूसी कला के इतिहास में प्रवेश करते थे, ने पश्चिम में आक्रोश का विस्फोट हुआ। अगले दिन कलाकारों ने कहा कि दो हफ्तों में वे एक ही स्थान पर चित्रों के साथ फिर से आ जाएंगे। और इस स्थिति में, संपत्ति की शक्ति पीछे हट गई। सितंबर की नौवींंठ, अनौपचारिक रूसी कला की पहली आधिकारिक रूप से अनुमत प्रदर्शनी इज़मेलोव्स्की पार्क में हुई, जिसमें बारह से अधिक नहीं, लेकिन सत्तर चित्रकारों पर।

लेकिन निश्चित रूप से, जिन्होंने मुक्त रूसी कला से निपटने का फैसला किया, उन्होंने एक हथियार नहीं बनाया। पत्रिकाओं और समाचार पत्रों में इज़मेलोवस्काया प्रदर्शनी के तुरंत बाद, अनौपचारिक कलाकारों के बारे में निंदा करने वाले लेख फिर से प्रकट हुए हैं, और दंडात्मक निकाय विशेष रूप से कलाकारों और उन संग्राहकों द्वारा सक्रिय रूप से प्रकट हुए जिन्होंने दो सितंबर के प्रदर्शनियों के संगठन में भाग लिया। और वैसे, यह 1 9 74 से 1 9 80 तक था कि अधिकांश मास्टर्स पश्चिम में रहते थे। अर्न्स्ट अज्ञात, ओलेग टेककोव, लिडिया मास्टरकोवा, मिखाइल रोज़िंस्की, विटाली कोमर और अलेक्जेंडर मेलामाइड, अलेक्जेंडर लियोनोव, यूरी रोस्ट और कई अन्य सहित पचास से अधिक थे। 1 9 78 में ऑस्कर रबिन सोवियत नागरिकता से वंचित था। (1 99 0 में, सोवियत नागरिकता को राष्ट्रपति डिक्री में वापस कर दिया गया था)। पहले भी, सत्तर के दशक की शुरुआत में, मिखाइल शियाकिन और यूरी कूपर यूरोप में बस गए।

बेशक, रूस में सुंदर अनौपचारिक चित्रकारों का एक बड़ा समूह (व्लादिमीर नेमिन, इल्या कबाकोव, दिमित्री क्रास्नोफेट्सेव, एडवर्ड स्टीनबर्ग, बोरिस स्वेश्निकोव, व्लादिमीर यंकिल्वस्की, व्याचेस्लाव कलिनिन, दिमित्री प्लैविन्स्की, अलेक्जेंडर खारिटोनोव और अन्य), लेकिन वास्तव में मुफ्त प्रदर्शनी अधिक हैं व्यावहारिक रूप से नहीं किया जाता है, लेकिन बाकी लोगों के बारे में, जिद्दी अफवाहें फैल गईं (पत्र भी पश्चिम से बाहर भेजे गए), वे कहते हैं, उन्हें यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में इसकी आवश्यकता नहीं है, कोई भी अपनी रचनात्मकता में रूचि नहीं रखता है, लगभग आ गया है उनकी भूख के साथ। कला के शेष अधिकारियों को चेतावनी दी गई: "बौनिंग ऊपर की ओर बढ़ेगी, आप डर जाएंगे।"

इस बीच, वास्तव में, पश्चिम में, उस समय (70 के दशक का दूसरा आधा छोर) अनौपचारिक रूसी कला में रूसी विशेष रूप से महान था। एक के बाद एक संग्रहालयों में रूसी कलाकारों और पेरिस, लंदन, वेस्ट बर्लिन, टोक्यो, वाशिंगटन, न्यूयॉर्क के प्रदर्शनी हॉल की विशाल प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। 1 9 78 में, वेनिस में रूसी अनौपचारिक कला के बिएननेल ने वेनिस में बड़ी सफलता के साथ पारित किया। एक महीने के लिए, इस प्रदर्शनी का दौरा 160,000 लोगों द्वारा किया गया था। राष्ट्रपति बिएननेल कार्लो रिपी डी मीनो ने कहा, "लंबे समय तक हमारे पास इतने सारे दर्शक नहीं थे।"

सच है, संदेहवादियों ने तर्क दिया कि यह ब्याज प्रकृति में पूरी तरह से राजनीतिक है: वे कहते हैं, यह देखना आवश्यक है कि यूएसएसआर में कौन सी तस्वीरें निषिद्ध हैं। लेकिन जब उन्हें पश्चिमी कलेक्टरों की याद दिलाई गई थी, जिन्होंने तेजी से रूसी कलाकारों के कैनवास और ग्राफिक्स हासिल करना शुरू कर दिया था, संदेहवादी छोटे थे। वे समझ गए कि कोई भी कलेक्टर कुछ राजनीतिक विचारों के कारण चित्रों पर पैसा खर्च नहीं करेगा। और इन विचारों में से और भी कलाकारों के साथ सहयोग नहीं करेंगे। और निश्चित रूप से, राजनीति के कारण, कोई भी कलाकार मोनोग्राफ और कलात्मक कला इतिहासकार नहीं लिखेंगे। लेकिन इनमें से कई लेख कई प्रकाशित हुए। मोनोग्राफ अर्न्स्ट अज्ञात, ओलेग कर्कोव, विटाली कोमारा और अलेक्जेंडर मेलामिम, मिखाइल शिशाकिना के काम के बारे में विभिन्न देशों में प्रकाशित किए गए थे। ठोस व्यक्तिगत और समूह प्रदर्शनी निर्देशिका के दर्जनों प्रकाशित किए गए हैं।

कला में फ्रांसीसी पत्रिकाओं में से एक में 70 के दशक के उत्तरार्ध में, लेख "रूसी फ्रंट आता है" दिखाई दिया। इसका प्रकाशन इस तथ्य से संबंधित था कि फिर पेरिस में आधुनिक रूसी कला की तीन प्रदर्शनी आयोजित की गई। क्या यह ब्याज की कमी की तरह है?

पेरिस में, वे कहते हैं, लगभग एक सौ हजार कलाकार रहते हैं और काम करते हैं। न्यूयॉर्क में, वे और भी अधिक हैं। हर कोई दीर्घाओं के साथ सहयोग करना चाहता है। प्रतियोगिता कठिन है। और साथ ही, कई रूसी प्रवासक कलाकारों के पास पेरिसियन और न्यूयॉर्क गैलरी के साथ स्थायी अनुबंध हैं, या नियमित रूप से यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में कुछ दीर्घाओं में प्रदर्शित किए जाते हैं।

कई सालों तक, यूरी कूपर, बोरिस ज़ोबोरोव, यूरी रोस्ट, मिखाइल शियाकिन (संयुक्त राज्य अमेरिका में जाने से पहले) प्रसिद्ध पेरिस गैलरी के साथ काम किया। न्यूयॉर्क में, गैलरी विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलामिड, अर्न्स्ट अज्ञात, वही शिशाकिन के साथ अनुबंधों से जुड़ा हुआ। कई सालों से, ओलेग Tkamkov न्यूयॉर्क गैलरी ऑफ एडवर्ड नहामकिन के साथ काम कर रहा है। अन्य रूसी "फ्रेंच" ऑस्कर रबिन ने पेरिस गैलरी में से एक के साथ एक अनुबंध का निष्कर्ष निकाला।

लगातार, और अक्सर सफलतापूर्वक, यूरोपीय दीर्घाओं व्लादिमीर Titov, मिखाइल Roginsky, अलेक्जेंडर रबिन में डाल दिया। संयुक्त राज्य अमेरिका में, वे शेर इंटरबेग, लियोनिद जुआकोव और अन्य चित्रकारों और ग्राफिक्स की गैलरी के साथ सफलतापूर्वक काम कर रहे हैं।

कई फ्रांसीसी और अमेरिकी निजी संग्रहों में, मैंने बार-बार सभी उपरोक्त स्वामी के कार्यों के साथ-साथ व्लादिमीर ग्रिगोरोविच, वैलेंटाइना क्रॉपीवनीत्स्की, विटाली ड्लुगी, वैलेंटाइना शापिरो के कार्यों को पूरा किया है ... इसके अलावा, यह दिलचस्प है कि पश्चिम में, विशेष रूप से पेरिस में , 70 के दशक के मध्य में पहले से ही मुफ्त रूसी कला के संग्रहकर्ता बन गए।

"ये कलाकार कैसे काम करते हैं और आप कहां काम करते हैं?" - शायद पाठक पूछ सकते हैं।

मैं इसका जवाब दूंगा कि आवास और कार्यस्थल की भावना में सबकुछ धीरे-धीरे किया जाता है। सबसे बुरे मामले में, अपार्टमेंट के कमरे में से एक कलाकार के लिए एक कार्यशाला है। कई में अलग स्टूडियो - कहते हैं, मच्छर, मेलामिम, शिशाकिन, बाड़, रस। और कोई भी एक जगह में एक अपार्टमेंट और एक कार्यशाला को भी पसंद करता है, इसलिए सड़क पर समय खोए बिना, अज्ञात, कूपर, ओ। रबिन, इंटरबर्ग) के बिना बोलने के लिए।

"निश्चित रूप से," कुछ अविश्वसनीय पाठक पूछेंगे, "सभी कलाकार-आप्रवासियों इतनी अच्छी, ठोस सफलता और उपलब्धियां हैं?"

बिल्कुल नहीं। प्रतिभाशाली स्वामी से भी कोई भी पश्चिम में खुद को नहीं ढूंढ सका, प्रतिस्पर्धा को खड़ा नहीं किया, तोड़ दिया। यहां मैं नामों को कॉल नहीं करना चाहता - लोगों और मनोवैज्ञानिक रूप से कठिन।

स्वाभाविक रूप से कलाकार हैं जो अपने काम को बेचकर जीने में सक्षम नहीं हैं। उन्हें किसी अन्य कठिनाई से जीने के लिए मजबूर किया जाता है। लेकिन पश्चिमी चित्रकारों और ग्राफों में इतने महान लोग। यह केवल आश्चर्यचकित होना बाकी है कि पश्चिम में पश्चिम में कितने रूसी मास्टर्स रहते हैं, केवल उनके काम की कीमत पर।

लेकिन यह दिलचस्प है कि यहां तक \u200b\u200bकि हमारे कलाकारों के भी जो वित्तीय के मामले में सबसे अच्छी स्थिति में पश्चिम में खुद को पाते हैं और उन्हें जीवन या एक औद्योगिक डिजाइन पर काम करने के लिए मजबूर किया जाता है, चाहे समाचार पत्रों या पुस्तकों का पंजीकरण, या कुछ और के बारे में उसका भाग्य पछतावा नहीं है। क्यों?

जब मैंने पश्चिम में रहने वाले हमारे कलाकारों के बारे में एक पुस्तक लिखी, तो विदेशों में 1 9 86 में प्रकाशित हुआ, मैं बहुत सारे साक्षात्कार लेने के लिए हुआ। उन चित्रकारों में से एक जो समय (80 के दशक के मध्य) से भाग्यशाली नहीं था, मुझे बताया: "नहीं, मुझे कुछ भी पछतावा नहीं है। मुश्किल? बेशक, मुश्किल। यह अप्रिय है कि आपको एक जीवित कमाई करने के लिए ईजल को दूर करना होगा, कभी-कभी यह शर्म की बात है कि संग्राहक अभी तक मेरे पास नहीं पहुंचते हैं। लेकिन क्या हमने यहां पैसे के लिए छोड़ दिया? हम मुफ्त में छोड़ दिया, कोई भी कुछ भी डरता नहीं है, लिखें और मैं कैसे चाहता हूं और स्वतंत्र रूप से, जहां मैं प्रदर्शित होना चाहता हूं। हालांकि, मैंने रूस में स्वतंत्र रूप से लिखा था। लेकिन प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए, यह कहा जा सकता है, एलईडी नहीं। और यहां चार साल तक मैंने ग्यारह बार प्रदर्शित किया है। और यहां तक \u200b\u200bकि इन प्रदर्शनी में कुछ भी बेचा गया। यह महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन आत्मा को बनाए रखने के मामले में, यह अभी भी महत्वपूर्ण है। "

विभिन्न विविधताओं के साथ, लेकिन इसके बारे में, मुझे अन्य प्रवासी कलाकारों से सुनना पड़ा, जिसने पश्चिम में ऐसी सफलता हासिल नहीं की, जैसा कि मच्छर और मेलामिड या यूरी कूपर कहते हैं।

और मुझे नहीं लगता कि उनमें से एक करता है, जैसा कि वे कहते हैं, एक बुरे खेल के साथ एक अच्छी खदान। आखिरकार, अधिकांश कलाकारों के लिए व्यापक रूप से प्रदर्शित करने की क्षमता एक आवश्यकता है। और रूसी चित्रकारों के लिए, इनमें से उनके मातृभूमि में, यह कारक विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। 1 9 7 9 से 1 9 86 तक, मैंने पश्चिम में रूसी प्रदर्शनी के सांख्यिकीय लेखांकन का नेतृत्व किया। चाहे वे साल में सात महीने से अधिक हों। यह बहुत है। और इन प्रदर्शनी की भूगोल व्यापक थी। व्यक्तिगत प्रदर्शनी शियाकीना, उदाहरण के लिए, पेरिस में और न्यूयॉर्क में, और टोक्यो में, और लंदन में; ओ। रबिन - न्यूयॉर्क, ओस्लो और पेरिस में; कूपर - फ्रांस, यूएसए और स्विट्जरलैंड में; Zaborov - पश्चिम जर्मनी, यूएसए और पेरिस में; मच्छर और मेलामाइड - यूरोप और यूएसए में ...

और इन वर्षों में आधुनिक रूसी कला की कितनी समूह प्रदर्शनी हुई, जिसमें इन और अन्य रूसी प्रवासक कलाकारों ने भाग लिया। और उनकी भूगोल भी व्यापक है: फ्रांस, इटली, इंग्लैंड, कोलंबिया, यूएसए, बेल्जियम, जापान, स्विट्जरलैंड, कनाडा ...

और जैसा कि मैंने कहा, इन प्रदर्शनी (और व्यक्तिगत, समूह) के बारे में, पश्चिमी कला इतिहासकारों और पत्रकारों ने काफी कुछ लिखा है। लगभग हर गंभीर एक्सपोजर निर्देशिका आउटपुट के साथ था। यहां वे मेरे बुकशेल्फ़ पर खड़े हैं: अर्न्स्ट अज्ञात, यूरी कूपर, ऑस्कर रबिन, मिखाइल शियाकिन, बोरिस ज़ोबोरोव, लियोनिद सोकोव, व्लादिमीर ग्रिगोरोविच, हैरी फेफ, विटाली कोमर, अलेक्जेंडर मेलामिड, वैलेंटाइना क्रॉप्रनीत्स्काया ... और यहां समूह की श्रेणियां हैं प्रदर्शनी; "आधुनिक रूसी कला" (पेरिस), "न्यू रूसी आर्ट" (वाशिंगटन), "अनौपचारिक रूसी कला" (टोक्यो), "रूसी कला का बिएननेल" (ट्यूरिन) ... और यहां पुस्तक "अनौपचारिक रूसी कला है यूएसएसआर ", 1 9 77 में लंदन में चला गया, और अगले वर्ष न्यूयॉर्क में फिर से वितरित किया गया।

इसलिए, जैसा कि आप देख सकते हैं, रूसी कलाकारों-प्रवासियों में, उन्हें सभी को नहीं, लेकिन अधिकांश, पश्चिम में जीवन में, सामान्य रूप से, सफलतापूर्वक विकसित हुआ है। उनमें से कोई भी भूखा नहीं है। उनके पास कहाँ रहना है। कई में कार्यशालाएं हैं। हर किसी के पास डिब्बे और पेंट्स खरीदने का अवसर है। उनमें से कुछ प्रतिष्ठित दीर्घाओं के साथ काम करते हैं। सभी प्रदर्शित हैं।

और यह जानना कितना अच्छा है कि आपकी पेंटिंग्स कलेक्टरों, विशेष रूप से संग्रहालयों या संस्कृति मंत्रालय, फ्रांस को प्राप्त करती हैं। और यह देखने के लिए कोई कम सुखद नहीं है कि पश्चिमी चित्रकला प्रेमी कैसे निष्क्रिय हैं। वैसे, कला इतिहासकारों के विपरीत, इसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा तुरंत रूसी कलाकारों को अप्रत्याशित रूप से मारे गए नहीं समझते थे, पश्चिमी दर्शक बहुत जल्दी मुफ्त रूसी कला की सराहना करने में सक्षम थे। मैंने बार-बार पेरिस में और ब्रौन्सच्वेग में और न्यूयॉर्क में और न्यूयॉर्क में सुनना पड़ा, कि इस रूसी कला में वे आधुनिक में क्या नहीं पा रहे हैं। वास्तव में क्या? जीवित मानव भावनाओं (दर्द, लालसा, प्यार, पीड़ा ...), और ठंडे गठन नहीं, दुर्भाग्य से, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की दीर्घाओं में कई प्रदर्शनियों में अक्सर पाया जाता है।

दूसरे शब्दों में, मुफ्त रूसी कला में, उन्हें एक आध्यात्मिक सिद्धांत मिलता है जो वास्तविक रूसी कला है, भले ही बहुत ही अवंत-गार्डे, हमेशा विशेषता रही है। कोई आश्चर्य नहीं कि महान वसीली कंदिंस्की की पुस्तक कहा जाता है - "कला में आध्यात्मिक पर।"

आपके ध्यान में पेश किए गए कलाकारों में, 13 कलाकारों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। उन्हें समर्पित निबंध वर्णानुक्रम में नहीं रखा जाता है। उन्हें रूसी कला के अनौपचारिक के स्वामी की तीन पीढ़ियों के अनुरूप तीन समूहों में बांटा गया है (जैसा कि इसे पूर्व रखरखाव के समय में बुलाया गया था)।

मुझे उम्मीद है कि प्रकाशन घर "ज्ञान" की पहल के लिए धन्यवाद, आधुनिक कला के प्रेमी हमारे चित्रकारों के भाग्य के बारे में जानें, जो रचनात्मकता की स्वतंत्रता के लिए अपने समय में अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर हुए थे।

गैर-अनुरूपता

50-60. "थॉ"। 1 मार्च, 1 9 53 को, स्टालिन मर जाता है। उस समय के कई बुद्धिजीवियों को बहुत खुश थे और फैसला किया कि आखिरकार सबकुछ अलग होगा। सांस्कृतिक विफलता के बाद देश सामान्य जीवन वापस लौटना शुरू हुआ, जो स्टालिन के दिनों में था। कला राक्षसी रूढ़िवाद में भिन्न थी। समर्थन प्राप्त सामाजिक पहचान (देर से पायलट चित्रकला, नियोक्लासिक मूर्तिकला और 20 वीं शताब्दी के आधार पर माउल और बर्डेल की व्याख्या में)। यह एक प्रभावी एंटी-आधुनिक रणनीति रणनीति थी। जीवित कलात्मक प्रक्रिया के लिए एक राक्षसी विफलता है। असंतोष का दमन। सभी पिछड़े के वारिस घरेलू बोर्ड के रुई में आए। बंदता अवधि। कलाकारों ने अपने विचारों और विकास से इनकार कर दिया। समाजवाद पूरी तरह से पूरी तरह से है, लेकिन अभी भी पूरे देश के लिए एक एकीकरण था। पिकासो ने इस्त्री किया कि सोवियत कलाकारों के पास वर्दी और जूते के लिए एक विशेष रंग होना चाहिए। कलाकारों की व्यक्तित्व दिखाई नहीं दे रहा है। सोवियत काल में, एक मुक्त कलाकार (फ्रीलांसर) का कोई आकार नहीं था। सब कुछ सख्ती से व्यवस्थित किया गया था। सुरम्य संयंत्र (एक पौधे के रूप में)। रचनाओं के लिए आवेदन थे। स्मारक संयोजन, मूर्तिकला संयंत्र ... आदेश अकेले एक कलाकार कर सकता है, और एक समूह काम कर सकता है। कलाकार को काम और कमाई के साथ प्रदान किया गया था। रीकोल-प्राप्त करने वाले कार्य के लिए एक जटिल तंत्र था: पौधे के उत्कृष्ट आंकड़े और कुछ आमंत्रित लोगों का भी मूल्यांकन किया गया था। कोई उचित प्रेरणा और जुनून नहीं था। कार्य बहुत अधिक थे, इसलिए सभी कार्यों को जिम्मेदारी से इलाज करने का कोई समय नहीं था। शरीर और अन्य चीजों के विभिन्न हिस्सों के रिक्त स्थान का एक बैंक था (टुकड़ों में लेनिन इकट्ठा करना संभव था)। रूस में, कलाकार हमेशा कुछ महान इंतजार कर रहा है, लेकिन सोवियत कलाकार अक्सर एक बोना फाइड हेलचिबेर था। स्टालिन के शासनकाल के हालिया वर्षों की कला और थॉव की अवधि का पहला काम पिछले वर्षों के पाफोस के साथ मेल नहीं खाता है। (स्टालिंस्की कला से थकान: चित्र "फिर से दो" फ्योडोर reshetnikova enecdotic काम)। एक व्यक्तिगत जीवन के अधिकार को पुनर्स्थापित करता है।

थॉ: एकत्रित थकान (Reshetnikov की रूढ़िवादी कला) और युवा पीढ़ी के साथ पुरानी पीढ़ी, जिसने घोंसले की असहनीयता को महसूस किया (अधिक खुली नीतियों की शुरुआत के साथ मेल खाता है)।

50 के दशक में, कई प्रदर्शनी (युवाओं और छात्र का त्यौहार) है। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को आश्चर्यचकित करता है। संग्रहालयों में, व्रबेल और सेरोव भी नहीं थे। विश्व कला की एक विशिष्ट तस्वीर बनाई गई थी। और अब पश्चिम की आखिरी कला इस तरह के एक अप्रत्याशित सोवियत पर पड़ती है। इस तरह के खुलासे की तुलना भी नहीं की जाती है। विश्वव्यापी प्रतिमान का पतन।

इस ठहराव को दूर करने के लिए हमारे कलाकारों की रचनात्मक पहल:

स्टर्न शैली

इसे दाईं ओर साझा किया गया था (1 9 वीं शताब्दी के लिए प्रतिबद्धता, मोबाइलियन) और बाएं (एंड्रोनोव, निकोनोव ने निष्क्रियता की विरासत और अवंत-गार्डे, ओस्ट "ए) दिशाओं को संबोधित किया था।

निकोलाई एंड्रोनोव "प्लॉटोगोना", 1 960-19 61

नए समय की घोषणा का प्रतिनिधित्व करता है, एक नया व्यक्ति। रूसी प्रभाववाद के लिए व्यसन। स्टालिनिस्ट अवधि के कलाकार के लिए तैयार पेंटिंग की अस्वीकृति असंभव थी। लोगों को सबसे कठिन भाग्य के साथ चित्रित किया गया है। स्मारक को रेखांकित किया गया है। फॉर्म आसान, कठिन, विशाल है। वह नायकों के सिल्हूटों पर जोर देता है। Neoostovskaya चित्रमय रणनीति। यह एक उपदेश है। नैतिक स्थलचिह्न। ("हमारे भविष्य के ऐसे सरल बिल्डरों के साथ आपको होना चाहिए")। पीठ के आकार का नेपिकल फॉर्मूलेशन एक बोल्ड सुरम्य घोषणा है।

कला, किफायती जनता। कठोर शैली के कलाकार मुख्यधारा बन जाएंगे। वैचारिक नकारात्मक और कुल सांस्कृतिक खुलेपन की कमजोरी के कारण कई कलाकारों को एक आम कलात्मक दृश्य और कलात्मक शिक्षा के साथ असंबंधित कर दिया गया। कलाकार नए गठित बोहेमिया (ऑस्कर रबिन, इल्या कबाकोव) से दिखाई दिए।

कला को असंबंधित परतों में विभाजित किया गया है।

व्लादिमीर याकोवलेव "एक पक्षी के साथ बिल्ली", 1 9 81

पिकासो को याद दिलाता है। समापन परिसर। सोवियत कलाकार के निरंतर। यह देखा जा सकता है क्योंकि कलाकार अस्थियों को दूर करने की कोशिश करते हैं। कई उद्धरण। कई कलाकार इतिहास में दुभाषियों के रूप में बने रहे, जिनके पास अपनी व्यक्तित्व नहीं है। और कई गैर-अनुरूपता इस माध्यमिकता के लिए कमजोर हैं।

मसीही प्रकार, भविष्यवाणी की भूमिका के साठ के दशक का चित्र।

शक्तिशाली सांस्कृतिक क्लस्टर, लेकिन सब कुछ इतना अच्छा नहीं है। सबसे पहले, अधिकारियों को गैर-गंभीर, जिज्ञासा की तरह माना जाता था। लेकिन 60 वें वर्ष तक। वे पहले से ही अनदेखा करना असंभव हैं। 1 9 62 - प्रदर्शनी "नई वास्तविकता" (यंकलेव्स्की, अज्ञात, आदि)। इस प्रदर्शनी में, पश्चिमी यूरोपीय संवाददाता गलती से दौरा किया गया था, जिसे उन्होंने एक छोटा सा नोट लिखा था कि यह ख्रुश्चेवा के लिए एक सदमा था (यूरोप में हर कोई इसके बारे में जानता है, और हमारे पास नहीं है?!)। यह अनियमित कला सही वातावरण में उजागर है। प्रदर्शनी आयोजन में मोहा की तीसरी वर्षगांठ को समर्पित है, वे डीइलक, फाल्क और अन्य दिखाते हैं। एक "नई वास्तविकता" है। इस तरह की संख्या में प्रदर्शनी का दौरा नहीं किया। "Mosch में Hemorrhage"। ख्रुश्चेव को सेस्मिज्म और अन्य नए प्रयोगों का सामना करना पड़ता है। उन्हें "फ्रीक फैक्ट्री" कहा जाता था।

अगले दिन, यह प्रदर्शनी समाचार पत्र "सत्य" की पहली पट्टी पर लिखी गई थी।

अर्न्स्ट अज्ञात

मूर्तिकला "हाथ के साथ सेंटौर" 1 9 62।

हेनरी मुरोम के साथ उनके पास एक लंबा पत्राचार था। एक अज्ञात केंद्र की रचनात्मक दुनिया का मुख्य पात्र। आंशिक रूप से पशु, आंशिक रूप से मनुष्य, और आंशिक रूप से कार। मशीनों के साथ समानताएं हैं। विशेष अभिव्यक्ति। कोई शांत, स्थैतिक poses नहीं हैं। इसके प्लास्टिक में रोजन, मुरा और अन्य का प्रभाव है। नागरिक ऋण कलाकार का विचार।

"हेल हेल" 1971

रचना में छेद की बहुतायत।

एक घायल मानव शरीर के रूप में।

जबरन रूप युद्ध से बना है।

"जीवन का पेड़"

प्रारंभ में, मैं विभिन्न मूर्तियों से एक डिजाइन चाहता था, जिसमें इमारत स्थित होगी। मूर्तियों को समय की शुरुआत से मानव जाति का इतिहास दिखाना चाहिए था। इसे कक्ष संस्करण में रखा गया था।

"ख्रुश्चेव का टॉम्बस्टोन" सबसे महत्वपूर्ण टॉम्बस्टोन स्मारक है। एक अभिव्यंजक एजेंट के रूप में रंग प्रदान किया।

दमन के पीड़ितों के लिए कई स्मारक।

मगदान के पास "मास्क दुःख"।

वादिम सिडूर

स्नातक कड़े। उसने युद्ध पारित किया और बहुत घायल हो गया।

"स्व-पुनरुत्पादन मशीन" 50 के अंत में। मूर्तिकला समतुल्य तंत्र। मशीनों के सामने प्रसन्नता को डरावनी द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

"अक्षम" केंद्रीय भाग एक मांस चक्की के समान है।

गोबरोट - पॉप आर्ट की विविध भिन्नता।

"ताबूत से आदमी" ("मृत") लैंडफिल में पाए गए चीजों से एकत्र किया जाता है।

"पैगंबर" पानी फिटिंग और फुलाए गए दस्ताने।

एक मूर्तिकला स्मारकवादी के रूप में बहुत कुछ काम करता है।

"उन लोगों के लिए स्मारक जो बम से मर गए", 1 9 65

मूर्तिकार त्रासदी पैमाने।

"उन लोगों के लिए स्मारक जो प्यार से मर गए"

"दुःख" 1972

"उन लोगों के लिए स्मारक जो हिंसा से मर गए", 1 9 65

एक औपचारिक समाधान की "वर्तमान" सटीकता। सिर को खुले हथेलियों के एक शक्तिशाली इशारे के साथ बदल दिया गया है।

एली बेलीटिन

उन्होंने फर्नीचर के इतिहास के बारे में एक पुस्तक लिखी और आम तौर पर एक सफल इंटीरियर कलाकार थे। एक सांप्रदायिक रचनात्मक छात्रावास, जंगल में प्रदर्शनी की व्यवस्था की है।

"लेनिन अंतिम संस्कार", 1 9 62

सार चित्रकारी उपलब्धियों के साथ दृश्य कैनवास। एक सुरम्य इशारे, शानदार दायरे का अक्षांश। कपड़े की लंबाई में 4 मीटर। पोर्ट्रेट लेनिन समीक्षा। शानदार विरोधाभास, क्या नहीं हो सकता है। आसानी से रचनात्मक उत्साह की लहर पर महसूस किया। पेंटिंग में 60 के सबसे बोल्ड और अभिनव कवर में से एक।

"महिला और बच्चे" देर से पिकासो जैसा दिखता है। बड़े प्रारूप। बोल्ड पेंट्स पर डाल दिया।

पश्चिम की कला के आधार पर कला। देशभक्ति कला हमेशा पकड़ रही है। पूरी तरह से अनुपस्थित अतियथार्थवाद। बाद में यह मिस्ड घटना के लिए दिलचस्प था। हालांकि उस समय यह बिल्कुल नए नहीं था, लेकिन आम तौर पर कहानी है।

यूलोस सोस्टर

उसकी कला अधिकतम अर्न्स्ट के करीब। ईगल के आदर्श पर फिक्स्ड।

"लाल अंडे", 1 9 64। किसी न किसी बनावट और ऊंचाइयों।

व्लादिमीर Yankilevsky

"अनुभवों का अंतरिक्ष" 1 9 61। "किसी ने मेरी दुनिया को पकड़ा!"

Lianozovskaya कला कम्यून। Kropyvnytsky परिवार के आसपास (Evgeny Ruhin, Oscar Rabin, Nemhin, Pleiad कवियों ...)।

ऑस्कर रबिन

पिछले कलाकार सिस्टम के भीतर थे, और वह वास्तविकता से मेल नहीं खाता है। रैंक की स्थिति पर।

रूसी अवंत-गार्डे की संस्कृति एक बुनी मुद्रा को समूहित करती है। मैं कला शिक्षा खत्म करने में विफल रहा। पेंटिंग्स में "चेर्नुखा, उदास, रॉडोवुका"।

"पासपोर्ट" सबसे प्रसिद्ध और घृणास्पद काम है। जैस्पर जोन्स ("ध्वज") को याद दिलाता है। पासपोर्ट समीकरण और विमान। यह इस काम के लिए था कि वह देश से निष्कासित कर दिया गया था।

लियानोज़ोवो में अपने अपार्टमेंट में, मॉस्को के सभी अनौपचारिक कलात्मक घटक इकट्ठे हुए। मास्को के अनौपचारिक कलात्मक जीवन का आयोजन किया। सभी कलाकारों ने विचलित कलात्मक गतिविधियों के साथ कानूनी जीवन को जोड़ा।

अनातोली Zverev

उन्होंने पायतक में एक वर्ष का अध्ययन किया। उन्हें युवा लोगों और छात्रों की प्रदर्शनी में मुख्य पुरस्कार मिला। शानदार सुधारक। वास्तव में, एक बेघर था। अपनी कलात्मक प्रणाली नहीं बनाई। रचनात्मक प्रदर्शनी के लिए प्रसिद्ध।

व्लादिमीर नेमिन

"अभी भी कार्ड के साथ जीवन" 1989।

आम तौर पर, कार्ड उनके काम का एक स्थायी उद्देश्य हैं। तस्वीर एक मेज की एक घटना के रूप में संकेतक है, अवंत-गार्डे को दूर करने का प्रयास। चित्र और वस्तु के बीच सीमा राज्य। मानचित्र प्लास्टिक मॉड्यूल में से एक है। सशर्त रूप से वर्चस्व, एक वास्तविक वस्तु और ज्यामितीय संरचना की सीमा रेखा स्थिति। चित्र-वस्तु, साथ ही कार्डबोर्ड टेबल और विमान। अगली चाल चाक के लिए निर्धारित हैं।

"अधूरा सॉलिटेयर" 1 9 66।

Ommage tashism (जस्टिंग पेंटिंग)।

"पोकर ऑन द बीच" 1 9 74। पहली नज़र में, अमूर्त भ्रमपूर्ण सदस्यता पर जोर दिया जाता है।

एडवर्ड स्टीनबर्ग

कलाकार क्रिएटिव अज्ञात बेलूटिन

20 के दशक की कला पर निर्भरता से जटिल नहीं। वह एक नवप्रवर्तनक महसूस करता है, हालांकि वह केवल पहले से ही आविष्कार पर प्रतिक्रिया करता है। लेकिन यह शाब्दिक अर्थ में सुप्रीमवाद को पुनर्जीवित करने की कोशिश नहीं करता है। कोई तेज लाल, काला, सफेद, समृद्ध रंगीन nuinting नहीं है।

1972 की संरचना। एक वर्ग संदर्भ बिंदु के लिए लिया जाता है, लेकिन यह छोटा हो जाता है, इसलिए यह एक तेज छाया में प्रवेश करता है। सुप्रीमवाद का परिष्कृत विकास। मालेविच की रचनात्मकता की विकृत दृष्टि।

"परिपत्र वर्गों के साथ संरचना" विमान घूमते हैं, ज्यामितीय अमूर्तता के अवतार को छेड़छाड़ करते हैं।

"1 9 83 की संरचना" रोटेशन, सर्कल। आध्यात्मिक रूप से इंपोडेड वास्तविकता इस समय सक्रिय है।

दिमित्री प्लैविंस्की

कलाकार-फर्मवेयर का प्रकार। रूसी जीवन की समस्याओं पर तय किया गया। रूसी गांव की भूल गई दुनिया को संदर्भित करता है। टुकड़े गलत हैं, ब्रिका (स्वदेशी रूसी जीवन के विनाश के लिए रूपक)।

"बिग ताइंग्स" 1978।

कलाकार - दार्शनिक। रोटिंग रैम की छवियों में ठोस रूपक।

निकोलाई खारिटोनोव

आदिम idyllic छवियां। मास्को आध्यात्मिक चित्रकला में रूढ़िवादी रूप से व्यापक। अधिकांश कैनवास पुराने रूसी चर्चों को समर्पित हैं। Kustodiev की कला के समान कुछ। नियो-दमनवाद के साथ सहमति। विश्व कला की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह बहुत प्रांतीय दिखता है। एक रोमांटिक izgoy की छवि।

"छुट्टी का दिन"

वास्तविकता के साथ सुलह के विभिन्न तरीके थे। कुछ कलाकारों को भयानक सोवियत वास्तविकता में गहराई से विसर्जित कर दिया गया। सोवियत सांप्रदायिक सहवास मास्को अनौपचारिक कला के प्रमुख विषयों में से एक बन जाता है।

मिखाइल रोगिंस्की

मैंने विभिन्न प्रकार के टीपोट्स, परिसर, मैचों को चित्रित किया ... पॉप आर्ट के समानांतर, लेकिन हमारे पास एक पूरी तरह से अलग जीवन है। हालांकि, वह रबिन की पीसने के लिए विदेशी है, वह वास्तविकता को समझ में नहीं आता है।

"केटल" 1963।

तनावग्रस्त फैटी, मोटी पेंटिंग। प्रकृति की प्लास्टिक की गुणवत्ता प्रदर्शित करता है। बुधवार को देखते हुए, उसने अपना उचित चित्रमय अवतार चुना। प्रदर्शनकारी विरोधी-हाथी।

"मांस विभाग में" 1981-1982।

सुरम्य तकनीक महत्वपूर्ण है, मनोवैज्ञानिक स्थिति।

स्निपर Pavlyuchenko 1966 एक दैनिक विषय की छवि बढ़ी। बक्से चित्र के आकार को परिवर्तित करता है। निकटतम समानांतर पॉप कला।

ओलेग कामकोव

सक्रिय रूप से 60-70 के दशक में काम किया। कलाकार एक व्यक्तिगतवादी है, सामान्य आंदोलन से बचेंगे। एंथ्रोपोमोर्फिक प्राणियों (muzzles, folded) का विषय। चमकीले रंगों में चित्रित अजीब एंथ्रोपोमोर्फिक जीव। अजीब मुखौटा। कुलवादी शासन का विशिष्ट व्यक्ति, सिस्टम के फेसलेस हीरो। सभी एक दूसरे को बांधता है।

"एक्रोबैट्स और ड्रैगनफ्लाई" 1 9 74। रंगीन मांस का स्तन।

"नेक्रोलॉजिस्ट" 1971। भयानक सुरम्य requiem। लाल चेहरे को लॉन्डर करना।

"सिक्सेट्स-जीनियस" - विशेष व्यक्तिवाद। अपनी शैली बनाने की इच्छा। तब वे खुद को परेशान हो गए। दूसरी अवंत-गार्डे के बाद पीढ़ी मूल रूप से उनसे अलग होती है।

मॉस्को रोमांटिक वैचारिकवाद

(टर्म ने बोरिस ग्रॉय्स की शुरुआत की)

प्रतिनिधि: इल्या कबाकोव, एरिक बुलातोव, विक्टर Bivovarov, ओलेग Vasilyev, आंद्रेई मठवासी।

अच्छी तरह से सिस्टम में अंकित। सचित्र बच्चों की किताबें (राज्य आदेश का राजस्व खंड)। बच्चों के साहित्य में, आत्म-अभिव्यक्ति के लिए कई अवसर, नए रूपों की खोज करें। कबाकोव्स्की सर्कल की नैतिकता - एक बोना हेलिका बनाने के लिए।

60-70s। - संकल्पनात्मकता।

मास्को वैचारिकवाद

जोसेफ कोषत कला में मुख्य बात के रूप में विचार का सवाल रखता है। एक विचार की उपस्थिति कार्यों के मूल्य को निर्धारित करती है।

फॉर्मिज्म, क्यूबिज्म - विषय की एक नई व्याख्या।

रूसी कलाकार कलात्मक दुनिया के बाहर कुछ के लिए उत्सुक है। कंदिंस्की और मालेविच ने कलाकार के हित के क्षेत्र से इस विषय को निष्कासित कर दिया। रूसी कलाकार के लिए, विषय इतना महत्वपूर्ण नहीं है (मठवासी के कार्यों के अपवाद के साथ)। संघर्ष भाषाएं, और विषय के साथ संबंधों को नहीं ढूंढ रहे हैं। सभी फिक्शन और कथा।

सोवियत कला में, विवरण भाषाओं (घरेलू विज्ञापनों की भाषा) के बीच संघर्ष। अवधारणात्मकता में आसपास की शब्दावली बहुत महत्वपूर्ण है। साठ के दशक में एक भाषा में व्यक्त किया गया - हर एक के मालिक।

"संकल्पनवाद - तस्वीर में मजट, लेकिन दर्शक द्वारा" (I. कबकोव)

एक अवधारणात्मकवादी के लिए, दर्शक एक सहयोगी है। संकल्पनात्मक - एक ईमानदार सोवियत तरीके। लगातार लोग, सीमांत नहीं। घरेलू कला में अन्य प्रकार के व्यवहार जो इस विषय में मौजूद लोगों को भी समझ नहीं सकते हैं।

सामग्री की गंभीरता (रूसी कला हमेशा कुछ के बारे में होती है, कलाकार कुछ बताने की कोशिश कर रहा है)। स्पीकर चेहरे का सहारा लें। यह एक कलाकार नहीं है, बल्कि एक काल्पनिक चरित्र है।

Ilya Kabakov

"किसकी मक्खी?" 1960 के दशक

एक सोवियत बुलेटिन बोर्ड की तरह दिखता है। फ्लाई के केंद्र में, फ्लाई के बारे में एक निश्चित वार्ता के शीर्ष पर। सांप्रदायिक जीवन के बारे में उदास परी कथा। पाठ पूरी तरह से शामिल है। एक दीवार पृष्ठ की तरह फ़ॉन्ट।

कई प्रकार की कला की भागीदारी के लिए कुल स्थापना एक निश्चित कुल स्थान है।

कुल स्थापना - स्थापना, अपने अंदर दर्शक को शामिल करने पर निर्मित, बंद के अंदर इसकी प्रतिक्रिया पर गणना की गई, "विंडोज़" के बिना, अंतरिक्ष, अक्सर कई कमरों से मिलकर। मुख्य बात एक ही समय में महत्वपूर्ण है, इसका वायुमंडल, आभा, चित्रकला दीवारों, प्रकाश, कमरे की विन्यास इत्यादि से उत्पन्न होती है, कई, "साधारण" स्थापना प्रतिभागियों के साथ - वस्तुओं, चित्र, चित्रों, ग्रंथों - सभी के सामान्य घटक बन जाते हैं पूरा। I. Kabakov। कुल स्थापना पर। कान्ज, 1 99 4।

"नगरपालिका रसोई"

पूरी तरह से संग्रहालय के विषय को संदर्भित करता है।

"6 तस्वीर के तीसरे स्पष्टीकरण के लिए बोर्ड-स्पष्टीकरण" निर्देश के पाठ ने एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। एक निर्देश है, लेकिन कोई पेंटिंग नहीं है, पेंटिंग्स महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन निर्देश अमर है। कलात्मक गुणवत्ता।

वह मध्य आदमी में रूचि रखता है, न कि प्रतिभा।

बच्चों की पुस्तक "टेरो फेरो फेरो" का चित्रण

सभी आधुनिक रूसी कला रचनात्मकता से एक निष्कर्ष है।

प्रतिष्ठानों के पहले प्लेसर में से एक।

"एक व्यक्ति जो अपने कमरे से बाहर निकला" 1986

बचने का विचार, सीमाओं पर काबू पाने - एक लगातार विषय। स्थिति को बेतुकापन में लाओ। एक निश्चित सोवियत निवासी ने अपने भागने की सावधानीपूर्वक योजना बनाई। छत में एक विशाल छेद। फर्श पर जूते - इस व्यक्ति से बनी हुई हर चीज। कमरा छोटा है, एक क्लैमशेल, एक कुर्सी, एक टेबल की तरह है, सभी दीवारों को पोस्टर द्वारा सील कर दिया जाता है। सोवियत सामूहिक संस्कृति के माइक्रोवेक्स। समाजवादी उपस्थिति से एक व्यक्ति के भागने की स्थापना। पाठ से बचें, एक खोया कथा विवरण द्वारा बहाल किया जाना चाहिए। लेखक का अधिकतम अलग रवैया।

"वह व्यक्ति जो अपनी तस्वीर में उड़ गया" एक निश्चित बेतुका स्थिति का संकेत। वास्तविकता और भ्रम की सीमाओं पर काबू पाने। चेयर - अनुपस्थिति और मनुष्य के रहने।

चक्र के साथ पेंटिंग के लिए सक्रिय अपील

"अवकाश" या "छुट्टियां", 1 9 87।

गलती से कोलाज बनाई गई छवियां। खुश सोवियत जीवन के दृश्य। शीर्ष कटे फूलों पर।

चक्र को समझने के लिए जटिल।

"रूसी पेंटिंग - सिमुलक्रोस का निरंतर परिवर्तन, नकली का संग्रह"

पेंटिंग में यह औसत सुरम्य तरीके से रुचि रखता है, औसत, कोई सुरम्य भाषा नहीं।

छवि की अखंडता के लिए उपेक्षा प्रदर्शित करें। रचना का प्रमुख हिस्सा एक घरेलू साजिश से भरा है। चाय पीने और स्नान के भूखंडों की तुलना, सोवियत नागरिकों के खुश सप्ताहांत।

औसतन सुरम्य तरीके अक्सर काबाकोव द्वारा उपयोग किया जाता है।

चार्ल्स रोसेंथल एक काल्पनिक चरित्र है, मध्य भूले हुए कलाकार। छात्र मालेविच लॉन्च किया। विभिन्न दिशाओं को जोड़कर grotesque चरित्र। एक औसत असफल कलाकार के रूप में वेणु। कला का इतिहास प्रतिभाशाली की कहानी है, और वे उसे रूचि नहीं रखते हैं, वह मानदंड में रुचि रखते हैं। उसके पास अपना "कला का वैकल्पिक इतिहास" है। वह "सामान्य" कलाकारों का आविष्कार करता है, जिनके पास अपने स्वयं के रचनात्मक तरीके भी थे, उनके विकास। मौजूदा कला भाग्य नहीं, लेकिन संकेतक प्रकार।

"लाल वैगन" संदर्भ स्थापना

सोवियत इतिहास संपीड़ित है। सोवियत वास्तविकता। स्केच स्थापना की तुलना में अधिक समझदार है। क्लासिट तीन भागों में काम करते हैं। सशर्त निर्माण: Stepladers के साथ अल्ट्रा पक्षीय जंगलों। दर्शक वहां प्रवेश कर सकते हैं। विचार की अभिव्यक्ति - आंदोलन। गैर-संयमित आशावाद का रूपक। निर्माण कार्यकर्ता - सिर्फ एक लाल कार बनाया। महत्वाकांक्षाओं और परिणाम की असंगतता। एक बंद भयावह जगह के रूप में वैगन। स्थापना का अंतिम भाग एक डंप है। सभी प्रयासों का परिणाम। इसके लिए, और सोवियत इतिहास की ओर जाता है। सोवियत इतिहास के अवतार का निर्माण करने का प्रयास।

संक्षेप में, विदेशों में सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकार बन जाता है। एक ठेठ रूसी कलाकार की एक छवि का गठन किया। विदेश में रूसी कला की क्लिच धारणा में सटीक रूप से गिरता है।

एरिक बुलाट पेंटिंग टेक्स्ट।

वे विभिन्न कलाकारों से मुलाकात की, रूसी दृश्य कला में सबसे आगे, रचनात्मकता में उपयोग किया गया था।

पारंपरिक छवि के साथ "सीपीएसयू का स्लावा" आंतरिक संघर्ष, वास्तविकता में अनुमानित पाठ की वास्तविकता। अधिकतम ठंडा काम।

Shishkin तरीके। Bulatova का सर्कल करीब है, उदाहरण के लिए ओलेग Vasilyev।

नेताओं, नारे, वीडीएनएच के प्रकार की छवियां - इस सब के लिए कोई अभियोग नहीं है। वह सिर्फ प्रतिनिधित्व के सटीक तरीके को देखता है और ढूंढता है।

"रूसी xx शताब्दी"

ओलेग Vasilyev

"रोटेशन"

इसे अक्सर इस काम में प्रकाश के मकसद को दिया जाता है। निष्पादित ग्रिजली। 19 वीं शताब्दी के कलाकारों में प्रेरणा।

"सड़क"

केवल सड़क अंकन एक आधुनिक चरित्र को इंगित करता है। पारंपरिक परिदृश्य।

विक्टर पिवोवारोव

तैयार किए गए रूपों को सक्षम बनाता है।

"बुलेटिन बोर्ड", आग बुझाने वाले यंत्र, अग्नि रोकथाम आदि के संचालन के लिए रचनाओं का एक कम्पाटरर भाषा और सामग्री की एक अजीब असंगतता।

"मारिया Maksimovna आप साहित्य के लिए रूसी सहानुभूति को रेजिंग" लड़कों का एक चायदानी है। दर्शक को बताता है कि वह वहां क्या देखना चाहता है। विरोधाभास पसंद करता है।

"नहीं, तुम मुझे याद नहीं करते" 1975

Dadatic और अतियथार्थवादी परिदृश्य के करीब।

अवधारणावादियों में अतियथार्थिता के क्षण हैं।

बेतुका आकार के साथ काम करता है।

सबसे कलात्मक मुद्दों को समझने के साथ बहुत काम करता है।

Konstantin Stargas

"दो नायकों" 2005

भाषा अधिक पोस्टर है। सरलीकृत सिल्हूट। छवि को पकाने के तरीके से माना जाता है।

"टेबल पर वायोला"

चित्रकला के संग्रहालय से, एक बड़े गुरु की छवि से इनकार।

कॉन्स्टेंटिन स्टारशिप, स्वेन गंडल, मिरोनेंको ब्रदर्स।

प्राथमिक गेमिंग चरित्र। नि: शुल्क गुंडन अपील, और कला के कुछ विशिष्ट उत्कृष्ट कार्य नहीं। वैचारिक चिकित्सकों को बदलना। गालदार, चौंकाने वाली युवा ऊर्जा। शेयर मजाकिया, बोल्ड और खतरनाक थे। एक बार जब मैंने जंगल में समूह में प्रतिभागियों में से एक को दफन कर दिया और दो घंटों तक वे उसकी तलाश में थे, जब तक उन्हें एहसास नहीं हुआ कि वे वास्तव में नहीं जानते कि वह कहां था। दर्शकों के साथ आक्रामक कठिन संपर्क। सामूहिक कार्रवाई के शेयरों के लिए पैरोडी। प्रयुक्त उत्तेजना; वैचारिक रूप से संकल्पनात्मकताओं की गंभीरता को खारिज कर दिया। प्लास्टिक की आवश्यकताओं में एक स्पष्ट कमी। बच्चों के ड्राइंग का प्रदर्शनकारी उपयोग। हैंडप्ले में पॉप आर्ट।

"लांग रूबल" अक्षम और अतिरंजित मज़ा।

मास्को नीलामी के पूर्ववर्ती।

उन्हें "गोल्डन एल्बम", विनोदी कविताओं का एक कोलाज, मंच पर पैरोडी दर्ज की गई थी। दोस्तों के लिए होचमा की तरह बनाया गया। लेकिन एक अप्रत्याशित सफलता है।

संग्रहालय में नि: शुल्क यात्राएँ

प्रत्येक बुधवार को स्थायी प्रदर्शनी "बीसवीं शताब्दी की कला" और एक भ्रमण मुक्त के बिना आगंतुकों के लिए (Crimean शाफ्ट, 10) में अस्थायी प्रदर्शनी (प्रदर्शनी "इल्या रेपिन" और परियोजना "अवाणकारों को तीन आयामों में छोड़कर: गोंचारोव और Malevich ")।

लॉरेली लेन, इंजीनियरिंग बिल्डिंग, न्यू ट्रेटाकोव्का, हाउस-संग्रहालय वीएम में मुख्य इमारत में प्रदर्शनी के लिए मुफ्त यात्राओं का अधिकार। Vasnetsova, संग्रहालय-अपार्टमेंट A.M. Vasnetsova नागरिकों की कुछ श्रेणियों के लिए निम्नलिखित दिनों में प्रदान किया जाता है:

प्रत्येक महीने का पहला और दूसरा रविवार:

रूसी संघ के उच्च शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के लिए, प्रशिक्षण के रूप पर ध्यान दिए बिना (रूसी विश्वविद्यालयों के विदेशी छात्रों के विदेशी छात्रों - स्नातक छात्रों, सहायक, सहायक, वैकल्पिक, आयु-स्थायी) समेत छात्र टिकट की प्रस्तुति पर (व्यक्तियों पर लागू नहीं होता है) जिनके पास छात्र टिकट "छात्र-इंटर्न" हैं;

माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षिक संस्थानों (18 वर्षों से) (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) के छात्रों के लिए। प्रत्येक महीने के पहले और दूसरे रविवार को आईएसआईसी कार्ड के छात्रों के धारकों को नए ट्रेटाकोव के "एक्सएक्स शताब्दी की कला" की प्रदर्शनी के लिए मुफ्त यात्रा का अधिकार है।

प्रत्येक शनिवार बड़े परिवारों (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) के सदस्यों के लिए है।

कृपया ध्यान दें कि अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए मुफ्त यात्राओं की शर्तें भिन्न हो सकती हैं। प्रदर्शनी के पृष्ठों पर जानकारी निर्दिष्ट करें।

ध्यान! गैलरी के बॉक्स ऑफिस पर, प्रवेश टिकट एक नामांकित "मुक्त" (प्रासंगिक दस्तावेजों की प्रस्तुति पर - उपर्युक्त आगंतुकों के लिए) प्रदान किए जाते हैं। साथ ही, भ्रमण सेवाओं सहित सभी गैलरी सेवाओं को निर्धारित तरीके से भुगतान किया जाता है।

उत्सव के दिनों में संग्रहालय का दौरा

प्रिय आगंतुक!

छुट्टियों पर Tretyakov गैलरी के मोड पर ध्यान दें। भुगतान की यात्रा।

कृपया ध्यान दें कि ई-टिकट प्रविष्टि कुल कतार के क्रम में की जाती है। इलेक्ट्रॉनिक टिकटों की वापसी के नियमों के साथ, आप खुद को परिचित कर सकते हैं।

आगामी छुट्टी पर बधाई और ट्रेटाकोव गैलरी के हॉल में प्रतीक्षा करें!

अधिमान्य यात्रा का अधिकार गैलरी नेतृत्व के एक अलग क्रम के लिए प्रदान किए गए मामलों को छोड़कर गैलरी, अधिमान्य यात्रा के अधिकार की पुष्टि करने वाले दस्तावेजों की प्रस्तुति पर प्रदान की जाती हैं:

• पेंशनभोगी (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक),
• "महिमा के आदेश" के पूर्ण कैवलियर,
• माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षिक संस्थानों के छात्र (18 वर्ष),
• रूस के उच्च शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के साथ-साथ विदेशी छात्रों, रूसी विश्वविद्यालयों में छात्र (छात्रों के छात्रों को छोड़कर),
• बड़े परिवारों के सदस्य (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक)।

मुफ्त यात्रा का अधिकार गैलरी के मुख्य और अस्थायी प्रदर्शनी, गैलरी नेतृत्व के एक अलग आदेश के लिए प्रदान किए गए मामलों को छोड़कर, मुफ्त यात्राओं के अधिकार की पुष्टि करने वाले दस्तावेजों की प्रस्तुति पर नागरिकों की निम्नलिखित श्रेणियों के लिए प्रदान की जाती हैं:

• 18 वर्ष की आयु से गुजरने वाले व्यक्ति;
• संकाय छात्र रूस में माध्यमिक विशेष और उच्च शैक्षणिक संस्थानों की दृश्य कला के क्षेत्र में विशेषज्ञता रखते हैं, भले ही प्रशिक्षण के रूप में (साथ ही विदेशी छात्रों, रूसी विश्वविद्यालयों में छात्र)। बिंदु की कार्रवाई उन व्यक्तियों पर लागू नहीं होती है जो छात्र टिकट "स्टोल छात्रों" (छात्र बिल में संकाय के बारे में जानकारी की अनुपस्थिति में) पर लागू नहीं होते हैं संकाय के अनिवार्य संकेत के साथ शैक्षिक संस्थान से एक प्रमाण पत्र है);
• महान देशभक्ति युद्ध के दिग्गजों और विकलांगों में प्रतिभागियों, प्रतिभागियों के प्रतिभागियों, एकाग्रता शिविरों के पूर्व किशोर कैदियों, गेटो और अन्य विश्व युद्ध के दौरान फासीवादियों और उनके सहयोगियों द्वारा बनाई गई अनिवार्य सामग्री के अन्य स्थानों, अवैध रूप से दमन और पुनर्वासित नागरिकों (रूस के नागरिक और सीआईएस देश);
• रूसी संघ की तत्काल सेवा के सैनिक;
• सोवियत संघ के नायकों, रूसी संघ के नायकों, पूर्ण cavalers "महिमा का आदेश" (रूस के नागरिक और सीआईएस देशों);
• विकलांग लोगों I और II समूह, चेरनोबिल एनपीपी (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) में आपदा के परिणामों के उन्मूलन में प्रतिभागियों;
• विकलांग व्यक्तियों के साथ एक व्यक्ति मैं समूह (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक);
• एक विकलांग बच्चे (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) के साथ;
• कलाकार, आर्किटेक्ट्स, डिजाइनर - रूस और उसके विषयों के संबंधित क्रिएटिव यूनियनों के सदस्य, कला इतिहासकार - रूस के कला संरक्षण के सदस्य और रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अपने विषयों, सदस्यों और कर्मचारियों के सदस्य;
• इंटरनेशनल काउंसिल ऑफ म्यूफिसिस (आईसीओएम) के सदस्य;
• रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय के संग्रहालयों और संस्कृति के प्रासंगिक विभाग, रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय के कर्मचारी और रूसी संघ के विषयों की संस्कृति मंत्रालयों के कर्मचारी;
• संग्रहालय स्वयंसेवक - प्रदर्शनी "एक्सएक्स शताब्दी की कला" (Crimean शाफ्ट, 10) और संग्रहालय-अपार्टमेंट एएम में प्रवेश द्वार Vasnetsova (रूस के नागरिक);
• जीआईडीए-अनुवादक जिनके पास विदेशी पर्यटक समूहों के साथ रूस के अनुवादकों और अनुवादकों और टर्मेन्टर्स एसोसिएशन का एक मान्यता कार्ड है;
• शैक्षिक संस्थान के एक शिक्षक और माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षिक संस्थानों में छात्रों के समूह के साथ एक समूह (दर्शनीय स्थलों की यात्रा, सदस्यता की उपस्थिति में); एक समेकित प्रशिक्षण सत्र को पूरा करने में शैक्षिक गतिविधियों के राज्य प्रमाणीकरण के साथ एक शैक्षिक संस्थान के एक शिक्षक और एक विशेष बैज (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) हैं;
• छात्रों के समूह या सैन्य सैनिकों के एक समूह (एक भ्रमण वाउचर की उपस्थिति में, एक सदस्यता और प्रशिक्षण के दौरान) (रूस के नागरिक) की उपस्थिति में।

नागरिकों की उपरोक्त श्रेणियों के आगंतुकों को नाममात्र "मुक्त" के साथ एक प्रवेश टिकट मिलता है।

कृपया ध्यान दें कि अस्थायी प्रदर्शनियों की अधिमानी यात्राओं की शर्तें भिन्न हो सकती हैं। प्रदर्शनी के पृष्ठों पर जानकारी निर्दिष्ट करें।