विभिन्न वस्तुओं के निर्माण के साथ आगे बढ़ने से पहले, कुछ प्रारंभिक कार्य करना आवश्यक है। वे आमतौर पर रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के कार्यान्वयन से शुरू होते हैं, जिन्हें ग्राफिक प्रलेखन कहा जाता है। जिन वस्तुओं को बनाने की आवश्यकता होती है उन्हें उत्पाद कहा जाता है, और उनके अलग-अलग हिस्सों को भाग कहा जाता है।

परिभाषा

स्केच- यह उत्पाद की एक सशर्त छवि है, जो हाथ से खींची जाती है, बिना ड्राइंग टूल्स के उपयोग के, लेकिन इसके अलग-अलग हिस्सों के बीच के अनुपात के साथ, जो आवश्यक रूप से "आंख से" बनाए रखा जाता है, अर्थात। यह उत्पाद का प्रारंभिक, अनुमानित स्केच है।

चित्रकारी- यह एक अलग भाग या उत्पाद की एक सशर्त छवि है, जिसे ड्राइंग टूल्स का उपयोग करके बनाया गया है। ड्राइंग को मुख्य ग्राफिक दस्तावेज़ माना जाता है। यदि आप चित्रों को सही ढंग से पढ़ना जानते हैं, तो आप उनसे पता लगा सकते हैं कि उन पर चित्रित उत्पाद के आयाम क्या हैं, इसे किस सामग्री से बनाया जाना चाहिए, इसका स्वरूप और आकार क्या है। ड्राइंग में, उत्पादों और भागों के सभी आयाम मिलीमीटर में हैं।

तुलना

एक स्केच एक भाग या उत्पाद का एक गलत, अत्यधिक प्रारंभिक स्केच है। एक स्केच तब किया जाता है जब कागज पर एक नए उत्पाद के विचार को जल्दी से चित्रित करने की आवश्यकता होती है। इसे "पिंजरे में" कागज पर लागू करना सबसे सुविधाजनक है। और यह केवल सिंगल यूज के लिए है। भविष्य में, रेखाचित्रों के अनुसार, काम करने वाले चित्र विकसित किए जाते हैं, और कभी-कभी भागों को भी बनाया जाता है।

रेखा के सख्त पालन के साथ, मानक पैमाने पर, एक स्केच के विपरीत, एक हिस्से की एक कामकाजी ड्राइंग ड्राइंग टूल्स के साथ या एक ड्राइंग कंप्यूटर प्रोग्राम (उदाहरण के लिए, ऑटोकैड, कम्पास, आदि) की मदद से मानक प्रारूप में की जाती है। प्रकार और मोटाई। स्केच और उत्पाद की ड्राइंग दोनों पर, सभी आवश्यक जानकारी रखी जानी चाहिए, अर्थात। उत्पाद का आकार और उसके आयाम प्रेषित होते हैं, साथ ही नाममात्र आयामों की अनुमेय त्रुटियां भी होती हैं।

रोलिंग मेहराब के लिए ड्राइंग मशीन

अक्सर, निर्मित किए जाने वाले हिस्से की तुलना में, चित्र और रेखाचित्र कम या बढ़े हुए रूप में बनाए जाते हैं। आरेखण के लिए, एक अच्छी तरह से परिभाषित पैमाने का उपयोग किया जाता है (1:2; 1:4, आदि।) रेखाचित्रों के लिए ऐसी कोई सख्त आवश्यकता नहीं है।

खोज साइट

1. एक स्केच एक भाग या उत्पाद का एक गलत, अनुमानित फ्रीहैंड स्केच है।
2. ऑपरेशन के दौरान एक हिस्से की विफलता के मामले में, एक प्रोटोटाइप संस्करण में डिजाइन को अंतिम रूप देते समय, संरचनात्मक रूप से नए हिस्से को विकसित करते समय एक स्केच आमतौर पर किया जाता है।
3. स्केच पर, भाग के अलग-अलग हिस्सों के बीच के सभी अनुपातों को "आंख से" बनाए रखा जाना चाहिए।
4. ड्राइंग मुख्य ग्राफिक दस्तावेज है जिसके अनुसार भाग का निर्माण किया जाता है।
5. एक ड्राइंग ड्राइंग टूल्स का उपयोग करके बनाए गए किसी भाग या उत्पाद की एक सशर्त छवि है।
6. ड्राइंग में, भागों के सभी आयामों को मिलीमीटर में प्रस्तुत किया जाता है।

esquisse) - एक प्रारंभिक स्केच जो कला, संरचना, तंत्र या उसके एक अलग हिस्से के काम के विचार को ठीक करता है। डिजाइन प्रलेखन में: एक स्केच एक आंख के पैमाने में हाथ से बनाई गई एक रेखाचित्र है।

एक स्केच एक जल्दी से किया गया फ्रीहैंड ड्राइंग है, जिसका उद्देश्य अंतिम कार्य नहीं है, जिसमें अक्सर कई अतिव्यापी रेखाएं होती हैं। इसे विभिन्न तकनीकों में बनाया जा सकता है।

स्केच सस्ते होते हैं और कलाकार को पेंटिंग में बदलने से पहले अन्य विचारों को स्केच करने और आज़माने की अनुमति देते हैं। समय की कमी के कारण स्केचिंग के लिए पेंसिल या पेस्टल को प्राथमिकता दी जाती है, लेकिन एक त्वरित जल रंग स्केच, या मिट्टी या नरम मोम में एक त्वरित मॉडलिंग लेआउट भी शब्द के व्यापक अर्थ में एक स्केच माना जा सकता है। ग्रेफाइट पेंसिल एक अपेक्षाकृत नया आविष्कार है, पुनर्जागरण कलाकारों ने विशेष रूप से तैयार कागज पर चांदी की कलम का उपयोग करके रेखाचित्र बनाए।

स्केच पर काम करते समय, निर्माण लाइनों को हटाने या बहुत तेज लाइनों को नरम करने के लिए इरेज़र का उपयोग किया जा सकता है।

कभी-कभी एक स्केच को स्केच कहा जाता है (स्केच के साथ भ्रमित नहीं होना - एक-एक्ट कॉमेडी नाटक)। "स्केच" (अंग्रेजी "स्केच" से - एक स्केच, एक स्केच) - एक त्वरित फ्रीहैंड ड्राइंग, जिसे आमतौर पर एक पूर्ण कार्य नहीं माना जाता है। एक स्केच कई तरह के उद्देश्यों की पूर्ति कर सकता है - यह कलाकार जो देखता है उसे जल्दी से पकड़ने में आपकी मदद करेगा। इसके आगे उपयोग के उद्देश्य से किसी विचार को लिखना या विकसित करना, या चित्र, विचार या सिद्धांत के ग्राफिक प्रदर्शन के सुविधाजनक रूप के रूप में कार्य करना।

यह सभी देखें

टिप्पणियाँ

लिंक

• // जीवित महान रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश: 4 खंडों / संस्करण में। वी. आई. डाली. - दूसरा संस्करण। - सेंट पीटर्सबर्ग। : टाइपोग्राफी एम. ओ. वोल्फ, 1880-1882.

रेखाचित्रों के प्रकार और उनका उद्देश्य

कोई भी डिजाइन परियोजना एक ग्राफिक छवि से शुरू होती है, जो एक आरेख या ड्राइंग के रूप में सशर्त, यथार्थवादी हो सकती है। डिजाइनर, इस या उस वस्तु को डिजाइन करते हुए, क्रमिक चरणों की एक श्रृंखला से गुजरता है। प्रत्येक चरण में, कुछ प्रकार के ग्राफिक कार्य किए जाते हैं। उसी प्रकार के रेखाचित्रों पर विचार करें।

स्केच

एक स्केच एक प्रारंभिक स्केच है जो कला के काम, एक संरचना, एक तंत्र या उसके एक अलग हिस्से के विचार को पकड़ता है। एक स्केच अक्सर एक त्वरित फ्रीहैंड ड्राइंग होता है जिसका उद्देश्य समाप्त कार्य के रूप में नहीं होता है।

स्केच सस्ते होते हैं और कलाकार को पेंटिंग में बदलने से पहले अन्य विचारों को स्केच करने और आज़माने की अनुमति देते हैं। समय की कमी के कारण स्केचिंग के लिए पेंसिल या पेस्टल को प्राथमिकता दी जाती है, लेकिन एक त्वरित जल रंग स्केच, या मिट्टी या नरम मोम में एक त्वरित मॉडलिंग लेआउट भी शब्द के व्यापक अर्थ में एक स्केच माना जा सकता है। पुनर्जागरण कलाकारों ने विशेष रूप से तैयार कागज पर चांदी की कलम का उपयोग करके रेखाचित्र बनाए। स्केच पर काम करते समय, इरेज़र का उपयोग किया जा सकता है: इरेज़र का उपयोग निर्माण लाइनों को हटाने या बहुत तेज लाइनों को नरम करने के लिए किया जाता है।

डिज़ाइन डिज़ाइन में रैखिक छवि, या रेखा ग्राफिक्स, का एक बहुत व्यापक अनुप्रयोग है। रेखा को सामान्य रूप से ललित कला के मुख्य साधनों में से एक माना जा सकता है। रेखा का उपयोग ड्राइंग में, और स्केच में और रेखाचित्रों में किया जाता है।

फोर-स्केच

फोर-स्केच अंतिम विचार को मंजूरी देने से पहले एक प्रारंभिक स्केच है, जिसे अंतिम स्केच में विस्तार से तैयार किया गया है। अक्सर ग्राहक के साथ बातचीत के दौरान किया जाता है। फोर-स्केच पर काम करने का कार्य रचनात्मक अवधारणा के अनुसार छवि तल पर छवि तत्वों के रचनात्मक, रंगीन और तानवाला संगठन का पता लगाना है। आमतौर पर फोर-स्केच रंग योजना प्रदान नहीं करता है।

प्राथमिक रेखाचित्र (आगे के रेखाचित्र) विकसित करते समय, डिजाइनर को वस्तु के आकार और अनुपात को जल्दी और स्पष्ट रूप से रेखांकित करने की आवश्यकता होती है। स्केच तकनीक इसके लिए सबसे अच्छा काम करती है। एक स्केच, जो थोड़े समय में पूरा होता है, एक निश्चित संक्षिप्तता और पारंपरिकता की विशेषता होती है। प्रारंभिक पेंसिल ड्राइंग के बिना, किसी भी उपकरण (कलम, ब्रश) के साथ किसी वस्तु को खींचना आवश्यक है, अभिव्यक्ति, आकार और प्लास्टिसिटी पर विशेष ध्यान देना।

स्केच की अभिव्यक्ति काफी हद तक निष्पादन की तकनीक पर निर्भर करती है। एक पेंसिल, पेन, स्टिक, ब्रश, फेल्ट-टिप पेन के साथ एक रैखिक स्केच समाधान किया जा सकता है।

वर्किंग स्केच

वर्किंग स्केच एक ग्राफिक दस्तावेज़ है जिसमें इसके निर्माण और नियंत्रण के लिए आवश्यक एक भाग और अन्य डेटा की छवि होती है। ड्राइंग टूल्स या विभिन्न तकनीकी साधनों का उपयोग करके भागों के कार्यशील चित्र एक निश्चित पैमाने पर बनाए जाते हैं।

वस्तु के निर्माण और नियंत्रण के लिए आवश्यक जानकारी को चित्रमय और पाठ्य जानकारी के रूप में स्केच पर प्रस्तुत किया जाता है। इस जानकारी की सामग्री के लिए सामान्य आवश्यकताएं इस प्रकार हैं:

ए) स्केच पर, मानकों द्वारा स्थापित सम्मेलनों का उपयोग करते हुए, वस्तु को फॉर्म को समझने के लिए पर्याप्त छवियों की न्यूनतम संख्या में चित्रित किया जाना चाहिए;

बी) स्केच सभी आवश्यक आयामों को ज्यामितीय रूप से पूर्ण और संरचनात्मक रूप से सही होना चाहिए;

ग) स्केच में आवश्यक तकनीकी आवश्यकताएं होनी चाहिए, जो सुविधाओं को दर्शाती हैं: सामग्री, कोटिंग, आयामों की सीमा विचलन, आकार की सहनशीलता और सतहों के स्थान आदि।

इस प्रकार, पहली बुनियादी आवश्यकता भाग के आकार से संबंधित है, दूसरी प्लेसमेंट और आयामों के अनुप्रयोग से संबंधित है, तीसरी तकनीकी आवश्यकताओं से संबंधित है।

तकनीकी स्केच

एक तकनीकी स्केच एक स्केच है जिसे कुछ तकनीकी बिंदुओं और समाधानों को दिखाने की आवश्यकता होने पर बनाया जाता है। डिज़ाइन की जा रही वस्तु के बारे में दृश्य और अर्थ संबंधी जानकारी देने के लिए डिज़ाइनर अपने काम में तकनीकी ड्राइंग का उपयोग करते हैं। यह एक दीवार या एक ड्राइंग से जुड़े एक संकेत का तकनीकी चित्र हो सकता है जो उत्पाद में विद्युत तारों के आरेख को दिखाता है। इस मामले में, डिजाइन के सभी प्रमुख तत्वों को चित्रित किया गया है, आवश्यक स्पष्टीकरण दिया गया है। यह सब ग्राहक के लिए उसकी रुचि के बिंदुओं को पूरी तरह से समझने के लिए किया जाता है।

एक परिधान का एक तकनीकी स्केच परिधान का आगे, पीछे और, यदि आवश्यक हो, पक्ष से एक कामकाजी चित्र है। इस तरह का एक स्केच विस्तृत निर्माण प्रक्रिया के पहलुओं को एक प्रभावी तरीके से बताता है, डिजाइनर कपड़ों के अनुपात, निर्माण, सीम और अलंकरण के बारे में जानकारी का संचार करता है, ताकि जब इसे कटर या कार्यशाला कार्यकर्ता को सौंप दिया जाए, तो विश्वास हो कि विचार सही ढंग से फिर से बनाया जाएगा। एक तकनीकी स्केच आमतौर पर एक डिजाइनर, कटर, टेक्नोलॉजिस्ट और सीमस्ट्रेस के लिए बनाया जाता है।

तकनीकी स्केच में अतिशयोक्ति और शैलीकरण नहीं होता है, यह वस्तु के अनुपात को सबसे स्पष्ट तरीके से दर्शाता है; उत्पादन के दौरान गलतफहमी से बचने के लिए छाया को आरोपित नहीं किया जाता है। ड्राइंग ठंडे, संयमित, समोच्च, ठोस तरीके से बनाई गई है।

प्रस्तुति स्केच

प्रस्तुति या प्रदर्शनी स्केच प्रारंभिक डिजाइन का अंतिम चरण है। फैशन डिजाइन में, एक नियम के रूप में, यह संग्रह के विकास के दौरान किया जाता है और विशेषज्ञों द्वारा चर्चा के लिए अभिप्रेत है। इस तरह के एक स्केच में रंग, छाया और सब कुछ शामिल हो सकता है जो परियोजना को क्लाइंट के लिए अधिक आकर्षक बनाता है।

प्रेजेंटेशन स्केच ड्राफ्ट डिजाइन पर काम पूरा करते हैं और तैयार वस्तु को प्रदर्शित करने के लिए आवश्यक हैं। ग्राफिक्स पर कोई प्रतिबंध नहीं है, मुख्य बात स्केच की अभिव्यक्ति है।

ग्राफिक तकनीकों और उपकरणों का चुनाव डिजाइन की जा रही वस्तु के विषय और अवधारणा पर निर्भर करता है। यह सब एक सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण की आवश्यकता है, संरचना के नियमों (ताल, तत्वों की अधीनता, आदि) का उपयोग, इसलिए, किसी वस्तु की प्रस्तुति के चरण में आगे बढ़ने के लिए, पूरे चरण से गुजरना आवश्यक है स्केचिंग, फोर-स्केच से शुरू होता है।

तकनीकी तकनीक और उनके कार्यान्वयन के तरीके

डिजाइन और दृश्य कला में वास्तविक दुनिया की सभी वस्तुओं की दृश्य छवियों को प्रसारित करने के साधनों और विधियों की प्रणाली का बहुत महत्व है। ड्राइंग तकनीक को ग्राफिक टूल और तकनीकी विधियों (तकनीकों) की एक प्रणाली के रूप में समझा जाता है जिसका उपयोग कलाकार अपने काम में शैक्षिक या रचनात्मक उद्देश्यों के लिए विशिष्ट छवियों को बनाने के लिए करता है। चारकोल, मखमली सॉस में खींची गई एक विस्तृत रेखा, पेंसिल छायांकन में विभिन्न प्रकार के गहरे रंग बनावट के अनूठे गुण प्रदान करेंगे जो कठोर ग्रेफाइट या पेन ड्राइंग के लिए दुर्गम हैं। विभिन्न बनावट तकनीकों में ग्राफिक तकनीकें शामिल हैं जो आपको विभिन्न प्रकार की सतह और बनावट बनाने की अनुमति देती हैं।

हस्त रेखाचित्र

रैखिक, या, जैसा कि वे कहते हैं, समोच्च ड्राइंग के अपने विशिष्ट गुण हैं। लाइन मोबाइल है, प्लास्टिक है, फॉर्म की सभी विशेषताओं को बताती है; यह पतला और मोटा, रुक-रुक कर और कांपने वाला, गाढ़ा होने के साथ हो सकता है। रैखिक छवि सशर्त है, यह सादगी, संक्षिप्तता, छवि स्पष्टता बताती है और तेज ग्राफिक तकनीकों को संदर्भित करती है। रेखा का उपयोग न केवल एक तलीय छवि के लिए किया जा सकता है, बल्कि मात्रा, स्थान का भ्रम भी पैदा कर सकता है। डिजाइनर को रैखिक ग्राफिक्स में महारत हासिल करनी चाहिए, पेन, पेंसिल और अन्य ग्राफिक सामग्री के साथ काम करने में सक्षम होना चाहिए।

वास्तविक दुनिया को न केवल रैखिक के रूप में, बल्कि स्पॉट सिल्हूट छवियों के रूप में भी दर्शाया जा सकता है। स्केच और स्केच में, कॉस्ट्यूम स्केच पर काम करने में स्पॉट का बहुत महत्व है। स्पॉट का अपना आकार, प्लास्टिसिटी, द्रव्यमान होता है। सिल्हूट स्पॉट ग्राफिक्स बहुत अभिव्यंजक हो सकते हैं। स्पॉट की मदद से, आप रचना के उच्चारण को उजागर कर सकते हैं, सिल्हूट के तीखेपन पर जोर दे सकते हैं, विशेष रूप से नए आशाजनक रूपों, रचनात्मक प्रस्तावों के लिए। स्थान स्पष्ट होना चाहिए, छायांकित नहीं होना चाहिए, बल्कि ब्रश से बनाया जाना चाहिए। दाग को भरने के लिए, एक बड़े ब्रश का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है ताकि मैला धारियाँ न हों। स्थान का आकार, आकार, उसकी रूपरेखा परियोजना की अवधारणा, लेखक की मंशा आदि पर निर्भर करती है।

आइए कुछ प्रकार की कलाकृति पर एक नज़र डालें।

काले धन को वैध

एक चिकनी ढाल या "पारदर्शी" भरने के लिए हल्के से पतला पानी के रंग या स्याही की परत होती है। इस तकनीक का उपयोग करके प्राप्त चित्र कभी-कभी वास्तविक तस्वीरों की तरह दिखते हैं।

स्थापत्य और कलात्मक विशिष्टताओं में विशेषज्ञों की गतिविधियों के कम्प्यूटरीकरण की आधुनिक परिस्थितियों में, डिजाइन सामग्री के ग्राफिक प्रतिनिधित्व के कौशल को स्थापित करने के लिए पहाड़ी छायांकन बंद हो गया है। हालांकि, छात्रों के प्रशिक्षण का एक अभिन्न अंग बनने के बिना, यह एक स्थानिक प्राकृतिक चित्रमय और ग्राफिक छवि की मूल बातें सिखाने के लक्ष्य का पीछा करता है, उनके कानूनों, नियमों, विधियों और काम के तरीकों के साथ, निम्नलिखित कार्य करता है:

· रंग में महारत हासिल करने और प्रजनन करने की संस्कृति को बढ़ावा देना।

एक दृश्य-भावनात्मक उदाहरण के साथ धोने के माध्यम से एक जटिल रंग प्राप्त करने का पुन: प्रयोज्य अभ्यास एक रंग स्वाद बनाता है और सिखाता है कि अन्य साधनों और सामग्रियों का उपयोग करके संयमित, जटिल, सुखद रंगों को कैसे प्राप्त किया जाए। धोने से प्राप्त रंग को गहरे, चमकदार, जटिल और यहां तक ​​कि बुद्धिमान विशेषणों द्वारा वर्णित किया जा सकता है। तथ्य यह है कि पानी के रंग या स्याही से तकनीक का प्रदर्शन करने के लिए, डाई को एक अलग कंटेनर में पानी से पतला करके रंग तैयार किया जाता है। इससे, रंग की प्रत्येक चमकती हुई परत में पारदर्शिता होती है और आपको निचली परतों को स्वयं देखने की अनुमति मिलती है। जब परत दर परत लागू किया जाता है, तो प्रत्येक ऊपरी परत निचली परतों से समृद्ध होती है, और समग्र रंग गहरा हो जाता है, लेकिन प्रत्येक नई परत के साथ कागज कम पारभासी हो जाता है। सफेद का कार्य कागज द्वारा किया जाता है। पेंट की परतों के नीचे से पारभासी, यह रंग चमक की गुणवत्ता लाता है। जब छायांकन, रंग, हल्कापन और संतृप्ति परतों से बने होते हैं और उनकी संख्या पर निर्भर करते हैं। सभी लागू परतों का कुल रंग कैन से लिए गए समान रंग से बहुत भिन्न होता है।

कलात्मक सोच का विकास

रंग और बहु-स्तरित लेखन की पारदर्शिता के लिए धन्यवाद, दृश्य साक्षरता सिखाने में पहाड़ अनिवार्य रूप से चित्रकार को यथार्थवादी ड्राइंग के बुनियादी सिद्धांतों और कानूनों के अध्ययन, गहरी समझ और पूर्ण समझ की आवश्यकता की ओर ले जाता है, और उनके जानबूझकर कौशल विकसित करता है ड्राइंग करते समय सोचने की विधि द्वारा व्यावहारिक गतिविधियों में आवेदन, जिसे "विश्लेषणात्मक" कहा जा सकता है।

धोने का काम करने के लिए, विभिन्न मोटाई के गोल नरम गिलहरी ब्रश का उपयोग किया जाता है। कोलिंस्की ब्रश का उपयोग करना संभव है। काम के लिए कागज को अनुभवजन्य रूप से चुना जा सकता है, पानी से झुकने से रोकने के लिए टैबलेट पर बेहतर ढंग से फैलाया जा सकता है। आप पानी के रंग, स्याही और, विचित्र रूप से पर्याप्त, चाय के साथ प्रौद्योगिकी में काम कर सकते हैं। आपको ब्रश को धोने और कागज को गीला करने के लिए साफ पानी के एक बड़े कंटेनर, एक या अधिक छोटे कंटेनर, रंगों के विभिन्न रंगों के लिए पैलेट ट्रे की भी आवश्यकता होगी। पानी आधारित पेंट के साथ काम करते समय एक सफेद प्लेट या तश्तरी प्लास्टिक पैलेट की जगह ले लेगी। चीर ब्रश को बाहर निकालने और हाथों को पोंछने का काम करेगा।

मोनोटाइप

"मोनोटाइप" शब्द ग्रीक मूल का है। इसमें दो शब्द होते हैं: "मोनोस" - एक, केवल और "टिपोस" - एक निशान, एक छाप। मोनोटाइप एक प्रकार का मुद्रित ग्राफिक्स है, जिसके आविष्कार का श्रेय इतालवी कलाकार और उत्कीर्णक जियोवानी कास्टिग्लिओन (1607-1665) को दिया जाता है। मोनोटाइप प्रिंटिंग तकनीक में प्रिंटिंग प्लेट की पूरी तरह चिकनी सतह पर हाथ से पेंट लगाने के बाद मशीन पर प्रिंटिंग होती है; कागज पर प्राप्त छाप हमेशा एकमात्र, अद्वितीय होती है। मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र में, पुराने पूर्वस्कूली बच्चों की कल्पना को विकसित करने के लिए मोनोटाइप तकनीक का उपयोग किया जाता है।

मोनोटाइप तकनीक में किए गए कार्यों के लिए, रंग संबंधों की सूक्ष्मता, रूपों की रूपरेखा की चिकनाई और कोमलता विशेषता है, जो बाहरी रूप से मोनोटाइप को जल रंग के करीब लाती है।

बहुरंगा (पॉलीक्रोम मोनोटाइप) आमतौर पर पानी के रंग या विशेष रूप से degreased तेल पेंट के साथ किया जाता है। पानी के रंगों के साथ एक मोनोटाइप के लिए, आपको पहले कागज पर एक पेंसिल के साथ एक समोच्च चित्र बनाना होगा। पेंसिल का काम सहायक होता है, लेकिन हमें इसे उस आकार के कागज़ पर करना चाहिए जिस आकार की रचना का इरादा है।

प्रिंट के लिए पेपर प्रारंभिक ड्राइंग से बड़ा होना चाहिए। हमने तैयार ड्राफ्ट को कांच के नीचे रख दिया। हम वॉटरकलर, ब्रश, पानी और बेबी सोप लेते हैं। साबुन के पानी से पेंट को पतला करें। एक मोनोटाइप पर काम करने के लिए, पेंट मोटा होना चाहिए, न कि पारदर्शी, जैसा कि वॉटरकलर पेंटिंग में होता है। हम इसे कांच पर खींचते हैं, जिसके माध्यम से पेंसिल ड्राइंग स्पष्ट रूप से दिखाई देनी चाहिए। केवल यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि कांच (या फिल्म) हिल न जाए।

बहु-रंग मोनोटाइप के अलावा, तथाकथित मोनोक्रोम भी है। ज्यादातर यह काले या भूरे रंग में किया जाता है। इस प्रकार का मोनोटाइप मुद्रण या तेल पेंट के साथ किया जाता है, लेकिन बाद वाले को उसी के अनुसार तैयार किया जाना चाहिए, अर्थात। घटाना। ऐसा करने के लिए, तेल के रंग को ट्यूब से अखबारी कागज या ब्लॉटिंग पेपर पर निचोड़ा जाता है। जब कागज ग्रीस को सोख लेता है, तो पेंट उपयोग के लिए तैयार हो जाता है। मोनोक्रोम मोनोटाइप को गैर-घने पेंट के साथ भी किया जा सकता है, लेकिन फिर एक खतरा है कि छवि की स्पष्टता में गड़बड़ी होगी, और इसके अलावा, काम लंबे समय तक सूख जाएगा।

कलाकार बहुत कम ही शुद्ध मोनोटाइप का उपयोग करते हैं। एक नियम के रूप में, इसका उपयोग मिश्रित मीडिया के हिस्से के रूप में किया जाता है। कागज की एक शीट पर मुद्रित रूपों और रंगों के संयोजन में, कलाकार अपने करीब की छवियों का अनुमान लगाता है और ब्रश के साथ कागज पर जो कुछ भी देखता है उसे पूरा करता है।

स्टैंसिल

एक स्टैंसिल एक उपकरण है जिसका उपयोग विभिन्न प्रतीकों, जैसे अक्षरों, संख्याओं और विभिन्न छवियों को विभिन्न सतहों पर लागू करने के लिए किया जाता है; यह शब्द इस उपकरण का उपयोग करके बनाई गई छवि को भी संदर्भित करता है।

एक उपकरण के अर्थ में एक स्टैंसिल फिल्म, कागज, या अन्य सामग्री की एक शीट है जिसमें विभिन्न आकृतियों के छेद के माध्यम से कई काट दिया जाता है, या खंड जो मूल छवि बनाते हैं। स्टैंसिल बनाते समय, चित्र को खंडों में इस तरह से विभाजित किया जाता है कि ड्राइंग के दौरान स्टैंसिल फटे नहीं और छवि पठनीय बनी रहे।

स्टेंसिल को विभिन्न मानदंडों के अनुसार समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

1. परतों की संख्या से - सिंगल-लेयर और मल्टी-लेयर स्टेंसिल।

2. उपयोग की अवधि के अनुसार: डिस्पोजेबल और पुन: प्रयोज्य।

3. सामग्री द्वारा: कागज, कार्डबोर्ड, फिल्म, धातु और अन्य।

4. उपयोग के स्थान से: उत्पादन में, कला में, डिजाइन में, खाना पकाने आदि में।

भित्तिचित्रों में, किसी चित्र की स्पष्टता को बढ़ाने के लिए या किसी छवि को बार-बार शीघ्रता से पुन: पेश करने के लिए स्टेंसिल का उपयोग किया जाता है। दूसरे शब्दों में, लेखक (भित्तिचित्र कलाकार) इसका उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए, जब आपको एक ही प्रकार के बहुत से छोटे, लेकिन स्पष्ट रूप से खींचे गए तत्वों को जोड़ने की आवश्यकता होती है। पेंट के एक एरोसोल कैन के साथ लागू।

महाविद्यालय

कोलाज विभिन्न सामग्रियों के टुकड़ों को व्यवस्थित करके कागज पर एक छवि बनाने की एक तकनीक है। रिसेप्शन मोज़ेक जैसा दिखता है। ग्राफिक्स में, एक कोलाज की व्याख्या आमतौर पर एक छवि में पेपर इंसर्ट के संयोजन के रूप में की जाती है। आप कपड़े और अन्य सामग्री का भी उपयोग कर सकते हैं।

कला में कोलाज को क्यूबिस्ट, फ्यूचरिस्ट और दादावादियों द्वारा औपचारिक प्रयोग के रूप में पेश किया गया था। उस समय, समाचार पत्रों, तस्वीरों और वॉलपेपर के स्क्रैप का उपयोग चित्रात्मक उद्देश्यों के लिए किया जाता था। कपड़े, चिप्स आदि के टुकड़े कैनवास पर चिपकाए गए थे।

ऐसा माना जाता है कि जॉर्जेस ब्रैक और पाब्लो पिकासो ने 1910-1912 में कला में कोलाज तकनीक का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। कोलाज तकनीक में विशेष रूप से काम करने वाले कर्ट श्विटर पहले कलाकार थे।

अभिव्यंजक संभावनाओं को बढ़ाने के लिए कोलाज को एक करीबी, लेकिन फिर भी चित्रण के विभिन्न माध्यमों से अलग करना आवश्यक है - आवेदन, यानी विभिन्न सामग्रियों और संरचनाओं का उपयोग - कपड़े, समाचार पत्र, प्लाईवुड या टिन। अपने सार और तकनीक में एक छवि बनाने की यह विधि जड़ना के करीब है।

कोलाज तकनीक आपको ग्राफिक रेखाचित्रों की अधिकतम अभिव्यक्ति प्राप्त करने की अनुमति देती है।

शुद्ध और मिश्रित दोनों माध्यमों में रेखाचित्रों में कोलाज का उपयोग किया जाता है। मिश्रित मीडिया में, कोलाज में विभिन्न रंग जोड़े जाते हैं, आकृति को रेखाओं से तैयार किया जाता है। कोलाज के साथ काम करने की सुविधा के लिए, आप पहले टुकड़ों के स्थान का आरेख बना सकते हैं।

एक फोटो कोलाज एक तस्वीर या तस्वीर में कई फोटो छवि शैलियों का एक स्वतंत्र, मनमाना संयोजन है, कभी-कभी आपस में जुड़ा भी नहीं है।

फोटोग्राफी के विकास के दौरान, विशेष प्रभावों का उपयोग करके कोलाज बनाने के लिए विभिन्न तकनीकों और विधियों का उपयोग करना संभव हो गया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कला की यह दिशा उन लोगों की बढ़ती संख्या के लिए अधिक सुलभ होती जा रही है जिनके पास फोटोग्राफी या तस्वीरों के कंप्यूटर प्रसंस्करण में पेशेवर कौशल नहीं है (उदाहरण के लिए, फोटोशॉप का उपयोग करना)।

आवेदन

आवेदन - आधार सामग्री (पृष्ठभूमि) पर कागज, कपड़े, चमड़े, पौधे और अन्य सामग्रियों के टुकड़ों से आंकड़े, पैटर्न या पूरे चित्र काटने और चिपकाने (सिलाई)। एक नियम के रूप में, आधार सामग्री कार्डबोर्ड, मोटा कागज, लकड़ी है। एप्लिकेशन संज्ञानात्मक गतिविधि से जुड़ा है और बच्चों की मानसिक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर बहुत प्रभाव डालता है।

"एप्लिकेशन" की अवधारणा में निष्पादन तकनीक की समानता से एकजुट, उनके गुणों और बनावट में भिन्न सामग्रियों से कला के कार्यों को बनाने के तरीके शामिल हैं। प्रत्येक सामग्री की अपनी विशेषताएं होती हैं, जिनका अनुप्रयोग तकनीक पर निर्णायक प्रभाव पड़ता है। उदाहरण के लिए, कागज, पुआल, सूखे पौधे, सन्टी छाल विभिन्न चिपकने के साथ पृष्ठभूमि से जुड़े होते हैं; चिनार फुलाना मखमली कागज पर आरोपित है।

एप्लिकेशन कलाकृति बनाने का सबसे सरल और सबसे किफायती तरीका है, जो छवि के यथार्थवादी आधार को ही बरकरार रखता है। यह न केवल डिजाइन उद्देश्यों के लिए, बल्कि पेंटिंग, पैनल, आभूषण आदि बनाने में भी एप्लिकेशन का व्यापक रूप से उपयोग करना संभव बनाता है। तालियों की मुख्य विशेषताएं सिल्हूट हैं, छवि की सपाट सामान्यीकृत व्याख्या, बड़े रंग के धब्बों का स्थान।

आवेदन अलग-अलग छवियों से मिलकर विषय हो सकता है; साजिश, कार्यों, घटनाओं का एक सेट प्रदर्शित करना; सजावटी, जिसमें गहने, पैटर्न शामिल हैं जिनका उपयोग विभिन्न वस्तुओं को सजाने के लिए किया जा सकता है।

डिजिटल स्केच

डिजिटल पेंटिंग इलेक्ट्रॉनिक छवियों का निर्माण है, जो कंप्यूटर मॉडल के प्रतिपादन (विज़ुअलाइज़ेशन) द्वारा नहीं, बल्कि पारंपरिक कलाकार उपकरणों के मानव कंप्यूटर नकल का उपयोग करके किया जाता है।

डिजिटल पेंटिंग में कंप्यूटर एक चित्रफलक के साथ ब्रश के समान उपकरण है। कंप्यूटर पर अच्छी तरह से आकर्षित करने के लिए, कलाकारों की पीढ़ियों (परिप्रेक्ष्य के नियम, रंग विज्ञान, चकाचौंध, प्रतिबिंब, आदि) द्वारा संचित सभी ज्ञान और अनुभव को जानना और लागू करने में सक्षम होना भी आवश्यक है। पारंपरिक पेंटिंग के विपरीत, डिजिटल पेंटिंग में उपकरणों और क्षमताओं की उन्नत और उच्च-तकनीकी विशेषताएं हैं: उदाहरण के लिए, परतों के साथ काम करना या तस्वीरों से बनावट को चित्र के उन क्षेत्रों में लागू करना जिनकी आपको आवश्यकता है; किसी दिए गए प्रकार के शोर की पीढ़ी; विभिन्न ब्रश प्रभाव; विभिन्न फिल्टर और सुधार, और भी बहुत कुछ।

डिजिटल स्केच बनाने के लिए सबसे लोकप्रिय ग्राफिक कार्यक्रमों पर विचार करें।

एडोब फोटोशॉप

एडोब फोटोशॉप एडोब सिस्टम्स द्वारा विकसित और वितरित एक बहुआयामी ग्राफिक्स संपादक है। यह मुख्य रूप से रेखापुंज छवियों के साथ काम करता है, लेकिन इसमें कुछ वेक्टर उपकरण हैं। उत्पाद वाणिज्यिक बिटमैप संपादन टूल में मार्केट लीडर है और एडोब का सबसे प्रसिद्ध उत्पाद है। इस कार्यक्रम को अक्सर केवल फोटोशॉप के रूप में जाना जाता है।

इस तथ्य के बावजूद कि कार्यक्रम मूल रूप से मुद्रण के लिए एक छवि संपादक के रूप में विकसित किया गया था, वर्तमान में इसका व्यापक रूप से वेब डिज़ाइन में उपयोग किया जाता है।

एडोब फोटोशॉप विस्तारित कार्यक्रम का विस्तारित संस्करण उत्पादन, चिकित्सा, वास्तुकला और वैज्ञानिक के क्षेत्र में काम करने के लिए फिल्मों, वीडियो, मल्टीमीडिया प्रोजेक्ट, त्रि-आयामी ग्राफिक डिज़ाइन और वेब डिज़ाइन बनाते समय अधिक व्यावसायिक उपयोग के लिए है। अनुसंधान।

एडोब इलस्ट्रेटर

एडोब इलस्ट्रेटर एडोब सिस्टम्स द्वारा विकसित और वितरित एक वेक्टर ग्राफिक्स एडिटर है।

कार्यक्रम की कल्पना एक वेक्टर ग्राफिक्स संपादक के रूप में की गई थी, लेकिन डिजाइनर इसे विभिन्न उद्देश्यों के लिए उपयोग करते हैं। कार्यक्रम में ड्राइंग टूल्स और रंग और टेक्स्ट प्रबंधन क्षमताओं की एक विस्तृत श्रृंखला है।

एडोब इलस्ट्रेटर के साथ, आप किसी भी जटिलता की वेक्टर छवियां बना सकते हैं, हाथ से खींचे गए स्कैन किए गए स्केच, फोटोग्राफ, या अन्य रेखापुंज छवियों को संपादन योग्य वेक्टर पथों में तेज़ी से और सटीक रूप से बदल सकते हैं, जबकि एक सहज ज्ञान युक्त इंटरफ़ेस और सभी एप्लिकेशन फ़ंक्शंस तक आसान पहुंच एक पेशेवर स्तर प्रदान करती है। संपूर्ण ग्राफिक निर्माण प्रक्रिया पर नियंत्रण। ।

आप किसी भी प्रोजेक्ट के लिए एक डायनामिक डिज़ाइन बना सकते हैं। टूल की सटीकता और कार्यक्षमता के लिए धन्यवाद, Adobe Illustrator CS6 सॉफ़्टवेयर का उपयोग दुनिया भर के डिज़ाइन पेशेवरों द्वारा किया जाता है।

Autodesk 3ds मैक्स

Autodesk 3ds Max (पूर्व में 3D Studio MAX) Autodesk द्वारा विकसित त्रि-आयामी ग्राफिक्स और एनीमेशन बनाने और संपादित करने के लिए एक पूर्ण विशेषताओं वाला पेशेवर सॉफ्टवेयर सिस्टम है। कलाकारों और मल्टीमीडिया पेशेवरों के लिए अत्याधुनिक उपकरण शामिल हैं।

3ds Max में विभिन्न प्रकार की तकनीकों और तंत्रों का उपयोग करते हुए, विभिन्न आकृतियों और जटिलता, आसपास की दुनिया की वास्तविक या शानदार वस्तुओं के त्रि-आयामी कंप्यूटर मॉडल बनाने के लिए व्यापक उपकरण हैं।

मानक वस्तुओं के आधार पर मॉडलिंग, एक नियम के रूप में, मॉडलिंग की मुख्य विधि है और जटिल संरचना की वस्तुओं को बनाने के लिए एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करता है, जो एक दूसरे के साथ संयोजन में आदिम के उपयोग से जुड़ा होता है, जो कि मिश्रित वस्तुओं के प्राथमिक भागों के रूप में होता है।

एडोब के प्रभाव

Adobe After Effects वीडियो और गतिशील छवियों को संपादित करने, रचनाओं (कंपोज़िटिंग), एनीमेशन को विकसित करने और विभिन्न प्रभावों को बनाने के लिए Adobe Systems का सॉफ़्टवेयर है। यह व्यापक रूप से फुटेज (रंग सुधार, पोस्ट-प्रोडक्शन) के प्रसंस्करण में उपयोग किया जाता है, जब विज्ञापन, संगीत वीडियो, एनीमेशन के उत्पादन में (टेलीविजन और वेब के लिए), फीचर और टेलीविजन फिल्मों के लिए शीर्षक, साथ ही साथ एक डिजिटल वीडियो प्रभावों के उपयोग की आवश्यकता वाले अन्य कार्यों की संख्या।

यह नाम "दृश्य संवेदना की स्थायीता (जड़ता)" के रूप में जाना जाने वाले प्रभाव से आता है, यह तंत्र रेटिना की संवेदी स्मृति का उपयोग करता है, जो आपको थोड़े समय के लिए दृश्य जानकारी संग्रहीत करने की अनुमति देता है।

तृतीय पक्षों द्वारा विकसित प्लग-इन की एक विस्तृत लाइब्रेरी के लिए धन्यवाद, आफ्टर इफेक्ट्स का उपयोग प्रिंट और ग्राफिक डिजाइन में स्थिर ग्राफिक्स (फोटो, कंप्यूटर से उत्पन्न चित्र, आदि) को संपादित करने के लिए भी किया जाता है।

रंग उपकरण साई

पेंट टूल साई डिजिटल पेंटिंग के लिए एक जापानी कंपनी द्वारा विकसित एक कार्यक्रम है।

पेंट टूल साई सबसे अच्छे ड्राइंग सॉफ्टवेयर में से एक है। SAI कई प्रकार के उपकरण प्रदान करता है जिन्हें अत्यधिक अनुकूलित किया जा सकता है। कुछ महत्वपूर्ण फिल्टर और प्रभाव हैं जो कार्यक्रम को पूरा करते हैं। कार्यक्रम रेखापुंज और वेक्टर ड्राइंग टूल दोनों प्रदान करता है।

साई यूजर इंटरफेस आपको एक ही समय में एक से अधिक दस्तावेज़ों को खुला रखने की अनुमति देता है। कीबोर्ड पर कॉन्फ़िगर किए गए नेविगेटर या हॉटकी पर स्लाइडर का उपयोग करके ड्राइंग कैनवास को स्केल और घुमाया जा सकता है। एक ही दस्तावेज़ के विभिन्न क्षेत्रों को खुला रखना भी संभव है। रंग मिश्रण पैनल को सत्रों के बीच सहेजा जा सकता है। स्वैच पैनल में रंग सहेजे जा सकते हैं।

विभिन्न बिटमैप ड्राइंग टूल कार्यान्वित किए जाते हैं, जैसे एयरब्रश, वॉटरकलर, पेन और मार्कर, जिन्हें आसानी से अनुकूलित किया जा सकता है और एप्लिकेशन के यूजर इंटरफेस में स्लॉट में संग्रहीत किया जा सकता है। इनकिंग के लिए डिज़ाइन किए गए कई वेक्टर ड्राइंग टूल भी हैं, जो रास्टर टूल की तरह, दबाव संवेदनशील होने के लिए कॉन्फ़िगर किए जा सकते हैं (जैसे कि ड्राइंग टैबलेट पर)।

कुछ विशिष्ट विशेषताएं जो ग्राफ़िक्स प्रोग्राम में अंतर्निहित हैं, कार्यान्वित नहीं की जाती हैं। ये टेक्स्ट, ग्रेडिएंट और शेप हैं। SAI इस बात पर ध्यान केंद्रित करता है कि कैसे ड्रा और पेंट किया जाए, जबकि चित्र बनाने का अंतिम चरण अन्य अनुप्रयोगों के लिए आउटसोर्स किया जाता है।

ऑटोकैड ऑटोडेस्क द्वारा विकसित एक 3डी कंप्यूटर एडेड डिजाइन और ड्राफ्टिंग सिस्टम है। सिस्टम का पहला संस्करण 1982 में जारी किया गया था। ऑटोकैड और इसके आधार पर विशेष अनुप्रयोगों का व्यापक रूप से मैकेनिकल इंजीनियरिंग, निर्माण, वास्तुकला और अन्य उद्योगों में उपयोग किया जाता है। कार्यक्रम 18 भाषाओं में उपलब्ध है। स्थानीयकरण का स्तर पूर्ण अनुकूलन से लेकर केवल संदर्भ दस्तावेज़ीकरण के अनुवाद तक होता है। प्रोग्रामिंग मैनुअल को छोड़कर, कमांड लाइन इंटरफेस और सभी दस्तावेज सहित रूसी संस्करण पूरी तरह से स्थानीयकृत है।

दुनिया में ऑटोकैड का व्यापक उपयोग उन्नत विकास और अनुकूलन उपकरणों के कारण है, जो आपको विशिष्ट उपयोगकर्ताओं की जरूरतों के लिए सिस्टम को अनुकूलित करने और आधार प्रणाली की कार्यक्षमता का विस्तार करने की अनुमति देता है। एप्लिकेशन डेवलपमेंट टूल्स का एक बड़ा सेट ऑटोकैड के बेस वर्जन को एक बहुमुखी एप्लिकेशन डेवलपमेंट प्लेटफॉर्म बनाता है।

आर्चीकैड

ArchiCAD, ग्राफ़िसॉफ्ट द्वारा बनाए गए आर्किटेक्ट्स और लैंडस्केप डिजाइनरों के लिए एक ग्राफिक CAD सॉफ्टवेयर पैकेज है। वास्तुशिल्प और भवन संरचनाओं और समाधानों के साथ-साथ परिदृश्य तत्वों, फर्नीचर आदि के डिजाइन के लिए डिज़ाइन किया गया।

पैकेज में काम करते समय, वर्चुअल बिल्डिंग की अवधारणा का उपयोग किया जाता है। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि ARCHICAD परियोजना एक वास्तविक इमारत के एक आभासी मॉडल का प्रतिनिधित्व करती है जो कंप्यूटर की मेमोरी में मौजूद है। इसे करने के लिए, परियोजना के साथ काम करने के शुरुआती चरणों में डिजाइनर वास्तव में उन उपकरणों का उपयोग करके भवन का "निर्माण" करता है, जिनमें वास्तविकता में उनके पूर्ण अनुरूप होते हैं: दीवारें, छत, खिड़कियां, सीढ़ियां, विभिन्न वस्तुएं, आदि। मॉडलिंग चरण पूरा करने के बाद , उपयोगकर्ता "वर्चुअल बिल्डिंग" से प्रोजेक्ट डॉक्यूमेंटेशन बनाने के लिए सभी आवश्यक डेटा निकाल सकता है: फ्लोर प्लान, फेशियल, सेक्शन, एक्सप्लोरेशन, स्पेसिफिकेशंस, विज़ुअलाइज़ेशन, आदि।

स्केच (फादर एस्क्विसे) - एक प्रारंभिक स्केच, कला, संरचना, तंत्र या उसके एक अलग हिस्से के काम के विचार को ठीक करना। स्केच- तेजी से निष्पादित मुक्तचित्रकारी, एक पूर्ण कार्य के रूप में अभिप्रेत नहीं है, इसमें अक्सर कई अतिव्यापी रेखाएँ होती हैं।

रेखाचित्रसस्ती हैं और कलाकार को पेंटिंग में बदलने से पहले अन्य विचारों को स्केच करने और उन्हें आज़माने की अनुमति देती हैं।पेंसिलयापस्टेलके लिए अधिक पसंदीदा रेखाचित्रसमय की कमी के कारण, लेकिन एक त्वरित स्केचजल रंगया यहां तक ​​​​कि जल्दी से तैयार की गई मिट्टी या नरम मोम के मॉडल पर भी विचार किया जा सकता हैस्केचशब्द के व्यापक अर्थ में।ग्रेफाइट पेंसिल अपेक्षाकृत नया आविष्कार, कलाकारपुनर्जागरण काल किया रेखाचित्रविशेष रूप से तैयार कागज पर चांदी की कलम का उपयोग करना।

आम धारणा के विपरीत, कलाकार अक्सर ड्राइंग करते समय इरेज़र का उपयोग करते हैं। इरेज़र का उपयोग निर्माण लाइनों को हटाने के लिए या बहुत तेज लाइनों को नरम करने के लिए किया जा सकता है।

स्केच- काम के लिए एक प्रारंभिक स्केच, रचनात्मक विचार के सर्वोत्तम अवतार की खोज को दर्शाता है। स्केचविभिन्न तकनीकों में बनाया जा सकता है।

एक स्केच एक स्केच है जो एक साहित्यिक या के इरादे को दर्शाता हैकलाकृति, संरचना, तंत्र या उसका अलग भाग। सहित्य में स्केचनिर्माण में प्रारंभिक कार्य के रूप में देखा जा सकता हैकलाकृति, कुछ स्वतंत्र के रूप में माना जा सकता है।

साहित्यिक अर्थ में स्केचलगभग किसी भी साहित्यिक कार्य के साथ। यह हमारे निपटान में लेखकों के मसौदे से प्रमाणित है। पुश्किन लगाते थे कागज़प्रारंभिक कार्य योजना। पांडुलिपियोंDostoevskyकई स्टोर करेंरेखाचित्रएक उपन्यास के लिए।

रेखाचित्र लेखक गवाही देते हैं कि उनके निर्माण के समय काम का इरादा अभी तक पर्याप्त रूप से स्पष्ट नहीं था: वे कई परिवर्तन और परिवर्तन प्रदर्शित करते हैं। यद्यपि स्केच, तैयारी के अर्थ मेंस्केचएक काम के लिए, इसमें अनिवार्य रूप से पहले से ही कुछ कलात्मक योग्यता होनी चाहिए, लेकिन, संक्षेप में, यह मनोविज्ञान के क्षेत्र से संबंधित हैरचनात्मकतामौखिक के सिद्धांत की तुलना मेंकला.

स्केच, एक स्वतंत्र के रूप में कला का नमुना, और स्वतंत्र विशुद्ध रूप से कलात्मक विशेषताएं हैं। इस प्रकार की कृतियाँ हमारे समय और इस साहित्य के प्रसार की सबसे बड़ी विशेषता हैंशैलीनिस्संदेह सिद्धांतों से संबंधित हैप्रभाववाद.

साहित्यिक शोध के क्षेत्र में इस प्रकार का उदाहरण रेखाचित्र रेमी डी गौरमोंट की "बुक ऑफ मास्क" सेवा कर सकती है, जहां कुछ मुख्य पंक्तियों में कई आधुनिक कवियों की सामान्य रूपरेखा दी गई है। रूसी साहित्य में, ऐकेनवल्ड की पुस्तक "छायारूसी लेखक" (जहां शीर्षक भी इस पर जोर देता है स्केचपत्र का चरित्र)। इस विचार से आगे बढ़ते हुए कि एक साहित्यिक कार्य केवल धारणा में मौजूद है, कि इसके प्रभाव लेखक और पाठक के बीच संपर्क से पैदा होते हैं, ईचेनवाल्ड किसी भी महत्वपूर्ण अध्ययन की अपरिहार्य व्यक्तिपरकता पर जोर देता है। जिसके चलते,आलोचनाऔर कभी भी अंतिम, अपरिवर्तनीय अर्थ का दावा नहीं कर सकता। एक सचेत रूप से लागू व्यक्तिपरक विधि लाता हैरूपरेखाEichenwald टाइप करने के लिएकलात्मक रेखाचित्र. इस निकटता पर भी रूप द्वारा ही बल दिया जाता है।छाया': गिनती का कामआलोचनाकवि के काम की निरंतरता, ईचेनवाल्ड न केवल सामग्री के रूप में उपयोग करता हैविचारों, बल्कि छवियों और शब्दावली के साथ भी, जो उन्हें एक या दूसरे लेखकों में मिलती है। यह सबसे अधिक आजमाया हुआ और परखा हुआ हैस्वागतकला-महत्वपूर्णस्केच .

कलात्मक गद्य के क्षेत्र में, एक मॉडल स्केच आई. एनेन्स्की ("मरणोपरांत कविताएं", 1923) के गद्य में प्रभावशाली निर्मित कविताओं के रूप में काम कर सकते हैं।

रेखाचित्र वेरलाइन स्थिर की एक स्पष्ट प्रबलता दिखाते हैं: कवि की धारणा एक ही तर्ज पर बनी रहती है औरपेंट. उनका सबसे विशिष्ट उदाहरण नाटक है: डान्स ल'इंटरमिनेबल एन्नुई डे ला प्लेन, हमारे सामने एक विशुद्ध रूप से सचित्र कार्य है - बर्फ से ढका एक मैदान, इसके ऊपर - नीरस, तांबे के साथछायाआकाश का मेहराब, क्षितिज पर जंगल की धूसर धूसर रूपरेखा, और सब कुछ के ऊपर मरते हुए चंद्रमा का पीला चेहरा झुक गया:परिदृश्यगतिहीन, जमे हुए।

स्केचकल्पना में और एक प्रमुख काम के हिस्से के रूप में पाया गया: स्केच आप कुछ विवरणों और विशेषताओं को नाम दे सकते हैं, उदाहरण के लिए, गोगोल।

रेखाचित्रलियोनार्डो दा विंची और एडगर डेगास कलाकारों के दो उदाहरण हैं रेखाचित्रजो कला की वस्तु बन गए हैं।

रेखाचित्र क्या हैं? ये प्रारंभिक चित्र हैं जो भविष्य की संरचनाओं, कला के कार्यों, तंत्र या उनके किसी भी विवरण के विचारों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

विवरण स्केच

यह इसका एक योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व है, जो एक चित्र के समान है: इसमें इसके उत्पादन और नियंत्रण के लिए आवश्यक सभी जानकारी भी शामिल है।

स्केच में चित्र, लंबाई, चौड़ाई, सामग्री और अन्य जानकारी शामिल है। मानकों के मानदंडों और नियमों के आधार पर एक स्केच बनाना आवश्यक है। बहुत जरुरी है। बच्चे ड्राइंग पाठ में स्कूल में रेखाचित्र बनाते हैं: शिक्षक उनके सामने एक विवरण रखता है, और वे उसकी छवि को कागज पर स्थानांतरित करते हैं। इस आइटम के लिए एक चेकर्ड नोटबुक की आवश्यकता है।

एक हिस्से को कैसे स्केच करें?

स्केच निम्नानुसार किया जाता है:

टैटू स्केच

इस प्रकार का स्केच (जिसे "फ़्लैश" भी कहा जाता है) कार्डबोर्ड, शीट या अन्य सतह पर खींची गई एक छवि है, जिसे त्वचा पर स्थानांतरित करने की योजना है।
मास्टर को पेंटिंग में विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन उसे टैटू के लिए स्केचिंग के बुनियादी नियमों का एक विचार होना चाहिए। उसे यह निश्चित रूप से पता होना चाहिए। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी कलाकार टैटू नहीं बन सकते। भले ही वे जानते हों कि स्केच क्या हैं, टैटू बनाने की प्रक्रिया उनके ऊपर नहीं हो सकती है।

फ्लैश सेट, टैटू रिहर्सल

शरीर पर पैटर्न को सही ढंग से स्थापित करने में सक्षम होना बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिए, कई स्वामी अनुभवी टैटूवादियों के फ्लैश सेट (रेखाचित्रों का संग्रह) के बिना नहीं कर सकते। शुरुआती लोगों के लिए सबसे पहले उनके साथ काम करने की सिफारिश की जाती है। केवल अनुभव प्राप्त करने के साथ ही अपने हाथों से रेखाचित्र बनाना शुरू करना संभव होगा। सबसे पहले, आपको अपने आप को एक टैटू बनाने तक सीमित रखना चाहिए। रेखाचित्र, वास्तव में, इस मामले में एक गौण भूमिका निभाते हैं।

यदि टैटू कलाकार के पास कलात्मक कौशल है और वह जानता है कि चादरों पर चित्र कैसे बनाए जाते हैं, तो वह आसानी से त्वचा पर चित्र को दोहराएगा। कागज पर एक स्केच बनाते हुए, एक व्यक्ति कल्पना करता है कि वह शरीर पर कैसा दिखेगा। मास्टर सचमुच टैटू का "पूर्वाभ्यास" करता है, इसलिए उसके लिए ड्राइंग को त्वचा पर लागू करना आसान होगा।

कपड़े का स्केच

इस प्रकार का स्केच कपड़ों का एक योजनाबद्ध चित्र है। इसे कैसे पूरा करें?

अब आप विवरण, टैटू और कपड़ों के मॉडल के स्केच के बारे में बहुत कुछ जानते हैं। उपरोक्त नियमों का पालन करके, आप एक बहुत अच्छा स्केच बना सकते हैं। यदि आप पहली बार सफल नहीं हुए तो निराश न हों - आपको थोड़ा अभ्यास करने की आवश्यकता है।