बेलोरूस- अद्भुत प्राकृतिक सुंदरता का देश। सुरम्य परिदृश्य, साफ झीलेंऔर नदियाँ हीलिंग स्प्रिंग्स, अंतहीन शंकुधारी वन और बर्च ग्रोव्स, केवल कभी-कभी अकेले खेतों या नीली झीलों की एक पूरी स्ट्रिंग से बाधित, निश्चित रूप से उन सभी को मोहित और प्रेरित करेगा जो कम से कम एक बार वहां रहने के लिए भाग्यशाली हैं। तथ्य यह है कि यह क्षेत्र वास्तव में शानदार रूप से अद्भुत है, इसे देखकर एक बार फिर आश्वस्त हो जाता है परिदृश्य चित्रकलाबेलारूसी कलाकार विक्टर युशकेविचप्रकृति के इन कोनों को प्यार से अपने कैनवस पर कैद कर रहा है।

विक्टर युशकेविच के काम रूस, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, चीन, कनाडा, इज़राइल और पोलैंड में दीर्घाओं और निजी संग्रह में हैं। कलाकार ने 3000 से अधिक रचनाएँ लिखी हैं।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg" alt="(!LANG: "शरद ऋतु के रंग"।

मेरा बेलारूस, बेलाया रूस ...
सफेद सुबह पवित्रता बढ़ी।
मैं जहां भी हूं, मैं तुम्हारे लिए तरसता हूं
तुम मेरे हो और मैं हमेशा के लिए तुम्हारा हूँ।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg" alt=""बारिश से पहले"।

वे आपको नीली आंखों वाले कहते हैं
प्रिय पितृभूमि और माँ।
किसी के लिए तो तुम बहुत दूर हो
मेरे लिए आपको गले लगाना आसान है।
(वादिम अंतोश-कोज़लोव)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg" alt=""तालाब पर पुल"

ड्राइंग के लिए बच्चों का जुनून अंततः कुछ और बढ़ गया, और जब उनके पिता ने 15 वर्षीय विक्टर को एक कैनवास और पेशेवर ब्रश सौंपे, तो शुरुआती युवा कलाकारशुरू हो चूका है नया मंच रचनात्मक जीवन. असामान्य रूप से सुंदर परिदृश्य जन्म का देशउनके काम का मुख्य विषय बन गया। रहस्यमय को पकड़ने के लिए विक्टर ने कदम से कदम सीखा दुनिया, प्रकृति की मनोदशा पर कब्जा करें, अंतरिक्ष, वायु और प्रकाश की एकता बनाएं। और उन्होंने इसे बेहतरीन तरीके से किया।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg" alt="(!LANG:"फॉरेस्ट रोड"।

पिछले दो वर्षों से, 30 वर्षीय विक्टर युशकेविच अपने मूल बेलारूस, रूस, यूक्रेन, जर्मनी, डेनमार्क, स्पेन में कला प्रदर्शनियों में प्रदर्शन कर रहे हैं, जहां उनके चित्रों की बहुत मांग है और अपार्टमेंट और अपार्टमेंट के अंदरूनी हिस्से को सजाते हैं। उनकी प्रतिभा के कई प्रशंसक।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0027.jpg" alt=""सुबह वन"

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg" alt=""जगाना"।" title=""जगाना"।" border="0" vspace="5">!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg" alt="(!LANG:"विंटर मॉर्निंग"।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg" alt=""वसंत पिघलना"।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg" alt=""झील पर कोहरा"

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg" alt=""डॉन बीम"।

आधुनिक बेलारूसी पेंटिंग एक असाधारण, दिलचस्प घटना है और निश्चित रूप से इसके प्रशंसक हैं। आखिरी वाले निश्चित रूप से 12+ प्रदर्शनी का दौरा करना चाहेंगे, जो राष्ट्रीय पुस्तकालय के भवन में खोला गया था।

प्रदर्शनी अबू धाबी के गर्म विस्तार से मिन्स्क पहुंची, जहां संयुक्त अरब अमीरात के निवासी महसूस कर सकते थे आधुनिक वास्तविकताबेलारूसी संस्कृति। प्रदर्शनी का नाम उन कलाकारों की संख्या से पड़ा, जिनके काम को दर्शक देख सकते हैं। में किए गए कुल पैंतीस कार्य विभिन्न तकनीकऔर विभिन्न शैलियों। उनमें से सुंदर परिदृश्य, और पेंटिंग्स पर आधारित हैं लोक कथाएं, रंग की अभिव्यक्ति और दंगल को अलंकृतता और अभिव्यंजना द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

हालांकि, कला के पारखी लोगों के लिए, प्रदर्शनी एक मील का पत्थर बन सकती है: त्रिशंकु चित्रों के बीच चलते हुए, आप उन सभी नवाचारों को स्पष्ट रूप से देख सकते हैं जो बेलारूसी चित्रकला में दिखाई दिए हैं। पिछले साल, मूल्यांकन करें कि परंपराएं कैसे आसानी से नए-नए रुझानों के साथ जुड़ती हैं और इस कला रूप के विकास का पता लगाने का प्रयास करती हैं।

1. आधुनिक बेलारूसी कलाकार

लोगों के कलाकारबेलारूस गणराज्य अलेक्जेंडर मिखाइलोविच किशचेंको का जन्म 1933 में रूस में हुआ था, यूक्रेन में पढ़ाई की, रचनात्मक तरीकावह बेलारूस के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, मिन्स्क में रहता था।

ज़ीलिन एवगेनी इलिच

20 मार्च, 1939 को गोमेल (बेलारूसी एसएसआर) में पैदा हुए। पिता - इल्या ज़ीलिन। मां - एलेविना ज़िलिना।

1961-1966 में उन्होंने मिन्स्क आर्ट कॉलेज में अध्ययन किया।

1966-1971 में उन्होंने बेलारूसी स्टेट थिएटर एंड आर्ट इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया। ज़ीलिन के शिक्षक पीपुल्स आर्टिस्ट मिखाइल सावित्स्की, अनातोली बारानोव्स्की, पीपुल्स आर्टिस्ट विटाली त्सविर्को थे।

1972 की शुरुआत में, कलाकार ने पहली बार मिन्स्क में रिपब्लिकन प्रदर्शनी में भाग लिया, हालांकि वास्तविक सफलताऔर प्रसिद्धि उनकी तीसरी प्रदर्शनी के बाद ही आई, जो 1977 में मिन्स्क में भी आयोजित की गई थी। इस प्रदर्शनी में, उनका पानी के रंग का काम"डॉन", "मॉर्निंग इन द विलेज", "पोर्ट्रेट ऑफ ए अननोन वुमन", उसी समय कलाकार ने "बेलारूसी पोलेसी" के परिदृश्य का अपना चक्र शुरू किया।

उसी समय, उन्होंने पुस्तकों के चित्रण पर अपना सक्रिय कार्य जारी रखा। बच्चों की किताबों के लिए उनके चित्र विशेष रुचि रखते हैं।

1974 से वह बेलारूसी यूनियन ऑफ आर्टिस्ट के सदस्य रहे हैं।

1978 से ज़ीलिन के कार्यों को बेलारूसी राज्य कला संग्रहालय में प्रस्तुत किया गया है।

1996-1999 में, काफी लंबे समय तक, उन्होंने जर्मनी में चेरनोबिल त्रासदी को समर्पित व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में काम किया और प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

मिन्स्क में, 1983, 1989, 1994, 1999 और 2004 में सबसे बड़े बेलारूसी संग्रहालयों और प्रदर्शनी हॉल में व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं।

1993 में उन्होंने निर्माण में भाग लिया रचनात्मक संघ"वरसेन" और लंबे समय तक इसके अध्यक्ष रहे।

उन्होंने कई यूरोपीय देशों में चेरनोबिल आपदा के शिकार बच्चों के पक्ष में चैरिटी प्रदर्शनियों के संगठन में भाग लिया।

ज़ीलिन के शुरुआती कार्यों को आम तौर पर यथार्थवाद के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इनमें जल रंग तकनीक में "बेलारूसी पोलिस्या", लिथोग्राफ की एक श्रृंखला "मिन्स्क के परिदृश्य", अन्य परिदृश्य और अभी भी जीवन के चक्र के रूप में किए गए ऐसे कार्य शामिल हैं।

1989 के बाद से, कलाकार का काम धीरे-धीरे एक ऐसी शैली की ओर मुड़ गया है जो अभिव्यक्तिवाद के करीब है, और सामग्री पक्ष को "रोमांटिक कल्पनाओं" के रूप में वर्णित किया जा सकता है। इसमें "द क्वीन्स ड्रीम" (कैनवास 1994 पर तेल), "व्हेन मेन गेव फ्लावर्स" (कैनवास 1994 पर तेल), "फॉर्च्यून टेलर" (कैनवास 1994 पर तेल) जैसी चीजें शामिल हैं।

फिर भी, उनके काम को किसी विशेष शैली के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। यदि एक यथार्थवादी दृष्टि स्थिर जीवन के लिए विशिष्ट है, जल रंग में बने परिदृश्य, तो तेल चित्रकला में कलाकार अधिक उपयोग करता है चौड़ा रास्ताउनकी भावनाओं और संवेदनाओं को व्यक्त करना। तेल तकनीक को कलाकार द्वारा किए गए रचनात्मक प्रयोगों की विशेषता है।

शेमलेव लियोनिद दिमित्रिच

5 फरवरी, 1923 को विटेबस्क में जन्म। 1941-1947 में। ग्रेट के दौरान देशभक्ति युद्धरैंकों में सेवा की सोवियत सेना. युद्ध की समाप्ति के बाद, उन्होंने मिन्स्क आर्ट स्कूल, फिर बेलारूसी स्टेट थिएटर एंड आर्ट इंस्टीट्यूट में प्रवेश किया, जिसके बाद उन्होंने "कलाकार-चित्रकार" विशेषता में डिप्लोमा प्राप्त किया। 1959-1966 में। मिन्स्क आर्ट स्कूल में ड्राइंग, पेंटिंग और रचना सिखाई, फिर मई 1974 तक उन्होंने संगीत और ललित कला के लिए रिपब्लिकन बोर्डिंग स्कूल में शिक्षक-कलाकार के रूप में काम किया। जुलाई 1977 से अगस्त 1979 तक वह BSSR के कलाकारों के संघ के बोर्ड के उपाध्यक्ष थे, फिर नवंबर 1984 तक वे BSSR के कलाकारों के संघ के बोर्ड के सचिव थे। 1997 में उन्हें "BSSR के सम्मानित कलाकार" की मानद उपाधि मिली, 1983 में - "BSSR के पीपुल्स आर्टिस्ट"। 1976 में उन्हें देशभक्ति युद्ध II की डिग्री से सम्मानित किया गया, 1985 में - देशभक्ति युद्ध I की डिग्री का आदेश। 1993 और 2001 में उन्हें फ्रांसिस्क स्केरीना के पदक और आदेश से सम्मानित किया गया था।

50 साल के लिए रचनात्मक गतिविधिकलाकार सबसे ज्यादा दिलचस्पी और प्रेरित था विभिन्न विषय, भूखंड और चित्र: अतीत और वर्तमान, इतिहास और आधुनिकता, मातृभूमिऔर इस धरती पर मनुष्य, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की वीरता और अनवरत पीड़ा, भ्रातृहत्या का नाटक गृहयुद्ध, महान रूसियों और बेलारूसियों के उज्ज्वल चेहरे, ए। पुश्किन और एस। राखमनिनोव, वी। मुल्याविन और वी। कोरोटकेविच, आई। रेपिन और एम। बोगदानोविच, वाई। कुपाला और वाई। कोलास, जी। स्विरिडोव और ई। अलादोवा, वी। त्सविर्को और एम। गुसोव्स्की।

एलडी स्कीमलेव के कैनवस, उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "माई बर्थ" से शुरू होते हैं, जिसे मॉस्को में 1967 की ऑल-यूनियन प्रदर्शनी में बहुत सराहा गया था, किसी भी प्रदर्शनी में पहचाने जाने योग्य हैं, क्योंकि कलाकार के काम केवल कुछ तथ्यों का प्रतिबिंब नहीं हैं, घटना, लेकिन उसने जो देखा, अनुभव किया, प्रकट करने के लिए डिज़ाइन किया गया उसके बारे में तर्क करना आंतरिक सारवस्तुएं और घटनाएं। एलडी श्मेलेव के काम में हैं प्रमुख संग्रहालयबेलारूस, रूस और अन्य देश।

2003 में, नाममात्र का शहर कला दीर्घाएलडी स्कीमलेव के काम, एक उपहार के रूप में, जिसके लिए कलाकार ने 60 पेंटिंग दान की।

व्लादिमीर गुसाकोवस्की

1983 से पेंटिंग कर रहे हैं।

Minsk . के बहाली विभाग में पढ़ाई की कला स्कूल, लेकिन सीखने की प्रक्रिया में एक विशेष जोर निजी सबक है प्रसिद्ध शिक्षक, वी। फेवोर्स्की के स्कूल के अनुयायी।

1992 - व्यक्तिगत प्रदर्शनीपेरिस में - फ्रांस

1994 - जर्मनी, बॉन, बर्लिन में व्यक्तिगत प्रदर्शनी

1995 - 1998 - बेलारूस, मिन्स्क में व्यक्तिगत प्रदर्शनी

1999 - में व्यक्तिगत प्रदर्शनी रूसी संघ, मास्को शहर, शोरूम"काशीरका पर"।

उनके काम दुनिया भर के कई देशों में निजी संग्रह में हैं।

कोस्तोवा इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना

1996-2002 बेलारूसी कला अकादमी के स्मारकीय और सजावटी चित्रकला विभाग के छात्र। वी। ज़िन्केविच के छात्र, वी। ओल्शेव्स्की, ए। बारानोव्स्की।

2002 डिप्लोमा प्राप्त किया।

स्नातक कार्य - "लव स्टोरी"। लेवकास, तड़का। आकार 200 x 300 सेमी।

2004 से यूथ यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य।

2003-2005 एम। ए। सावित्स्की की रचनात्मक कार्यशालाओं में काम करते हैं।

अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने छात्र सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया।

कैफे "गैब्रोवो" में पेंटिंग

में पेंटिंग उच्च विद्यालय № 11.

बेलारूस के Exarchate के लिए चिह्नों का एक चक्र।

काम मिन्स्क में "आधुनिक कला संग्रहालय" में हैं। भारत, इज़राइल, चीन, लिथुआनिया के दूतावासों के साथ-साथ बेलारूस, रूस, जर्मनी, पोलैंड, लिथुआनिया, नॉर्वे, यूएसए, चेक गणराज्य, इज़राइल, भारत में निजी संग्रह में वारसॉ में "संस्कृति और प्रौद्योगिकी के घर", चीन, कनाडा।

पेट्र लुक्यानेंको

में से एक समकालीन कलाकारबेलारूस, क्षेत्र में काम कर रहा है चित्रफलक पेंटिंग. कलाकार का काम विषयों और शैलियों की बहुमुखी प्रतिभा के साथ-साथ विभिन्न तकनीकों और प्रदर्शन के तरीके से अलग होता है।

प्रचारक चित्रों में, कलाकार किसी विशेष के महत्वपूर्ण सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक पहलुओं को दर्शाता है ऐतिहासिक अवधि. 80 के दशक के प्रचार कार्य आधिकारिक विचारधारा और के बीच गहरे विरोध को दर्शाते हैं वास्तविक जीवन. वे नाटकीय क्षणों के बारे में बात करते हैं सोवियत इतिहासऔर उन्हें इन पाठों को हमेशा याद रखने के लिए प्रोत्साहित करें।

अपने बाद के पत्रकारिता कार्यों में, कलाकार 1990 के दशक की शुरुआत से सोवियत-बाद के देशों में हुए नाटकीय परिवर्तनों को समझता है। लाखों लोगों के जीवन का अभ्यस्त तरीका, जो दशकों से अस्तित्व में था और अडिग लग रहा था, पल भर में ढह गया। आदर्शों और मूल्यों पर पुनर्विचार किया गया। कुछ बदल गया है, लेकिन नए संकेतों के तहत कुछ वैसा ही बना हुआ है।

वैचारिक चित्र अधिक सार्वभौमिक मुद्दों पर स्पर्श करते हैं जो विभिन्न के लिए प्रासंगिक रहे हैं ऐतिहासिक युग. दार्शनिक कार्यों के संक्षिप्त प्रतीकों में, कलाकार हमारी दुनिया की मूलभूत अवधारणाओं के बारे में अपनी दृष्टि व्यक्त करता है।

अन्य वैचारिक कार्यों में, वह अपनी काल्पनिक दुनिया बनाता है। वे दर्शकों को एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंध, सौंदर्य, कला और मानव जीवन के कई अन्य घटकों के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

पेट्र लुक्यानेंको पोर्ट्रेट, लैंडस्केप और स्टिल लाइफ की शैलियों में भी काम करता है। कलाकार आस-पास की दुनिया की सुंदरता को संवेदनशील रूप से पकड़ता है और दर्शकों को दिखाता है। इस मामले में, कैनवास पर आप जो देखते हैं उसकी एक प्रति बनाना आवश्यक नहीं है। मुख्य बात यह है कि धारणा के दौरान उत्पन्न होने वाली भावनाओं को व्यक्त करना है।

कलाकार खुद किसी भी वर्गीकरण को मानता है दृश्य कलासम्मेलन। अपने काम में, वह चित्रकला की किसी शैली या दिशा की आवश्यकताओं को पूरा करने की कोशिश नहीं करता है, लेकिन अपने विचारों को सबसे उपयुक्त दृश्य माध्यमों से व्यक्त करता है।

में पुराने दिनजब कलाकार ने बाजार चौक की तस्वीर को चित्रित करने के लिए कोने में अपना चित्रफलक स्थापित किया, तो उसे एक अजनबी के रूप में जिज्ञासा, भय और, शायद, आश्चर्य के साथ देखा गया। आखिरकार, एक बाहरी व्यक्ति केवल वस्तु पर विचार कर सकता है, लेकिन उसमें हेरफेर नहीं कर सकता। उन स्थितियों के अपवाद के साथ, जब कलाकार सचमुच, यानी शारीरिक रूप से, किसी के रास्ते में खड़ा हो गया, तो वह अपने आसपास के जीवन से नहीं मिला। लोगों को यह अहसास नहीं था कि उनकी जासूसी की जा रही है या उनका पीछा किया जा रहा है, जब तक कि निश्चित रूप से, उस समय वे कलाकार के सामने बेंच पर न हों; आखिरकार, यह सभी के लिए स्पष्ट था कि कलाकार को वर्तमान घटनाओं में दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन कुछ पूरी तरह से अलग। केवल क्षणिक ही व्यक्तिगत होता है, और कलाकार ने प्रत्यक्ष रूप से देखा कि इस पलनहीं था, क्योंकि यह हमेशा से था। पेंटिंग ने कभी किसी को उजागर नहीं किया है।" (लेख "पुराने" "फोटोस्कोप" पर पढ़ा जा सकता है)

इस विचार को हमेशा याद रखना चाहिए, विशेष रूप से सभी "फोटो-बेस कलाकारों" को इसे महसूस करना चाहिए। इस या उस हेरफेर के अधीन एक तस्वीर अब एक तस्वीर के रूप में काम नहीं करती है, असली के दर्पण के रूप में ...

हैरानी की बात है कि हम वान गाग के काम पर विचार कर सकते हैं, क्लाउड मोनेट और एडगर डेगास के प्रभाववाद पर चर्चा कर सकते हैं, दा विंची के "जियोकोंडा" की लोकप्रियता के बारे में बहस कर सकते हैं और " सिस्टिन मैडोना» राफेल और एक ही समय में बेलारूसी कलाकारों के बारे में लगभग कुछ भी नहीं जानते हैं। वैसे, बेलारूस के कई अप्रवासी ब्रश की दुनिया के सबसे प्रख्यात उस्तादों की सूची में हैं। उनका काम आश्चर्यचकित करता है, प्रेरणा देता है, और कभी-कभी किसी और की तरह झटके देता है।

"फूलों और फलों के साथ पत्नी का पोर्ट्रेट", 1838

ख्रुत्स्की को रूसी स्थिर जीवन का संस्थापक माना जाता है। सत्रह साल की उम्र में, वह, एक यूनीएट पुजारी का बेटा, एक धार्मिक गीत का छात्र, पेंट करने के लिए अकेले सेंट पीटर्सबर्ग गया। और, जाहिर है, व्यर्थ नहीं। ख्रुत्स्की अपनी प्रतिभा को इतना विकसित करने में कामयाब रहे कि बीसवीं शताब्दी में लगभग हर घर में उनका अभी भी जीवन था। मूल नहीं, निश्चित रूप से, प्रतियां - अधिकांश लोग वास्तविक चित्रों का खर्च नहीं उठा सकते थे। ख्रुत्स्की का काम प्रतिदिन देखा जाता है और हम आपके साथ हैं - रूसी हज़ारवां बिल ख्रुत्स्की की पेंटिंग "फूलों और फलों के साथ एक पत्नी का चित्र" के एक टुकड़े से सजाया गया है। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में एक युवा महिला को फलों की टोकरियाँ, पानी का एक कैफ़े और एक सिरेमिक फूलदान में एक गुलदस्ता से भरी मेज पर दिखाया गया है।

कला परियोजना "बेबेल के टॉवर के टुकड़े"

पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्कारबेलारूस और समकालीन कला केंद्र के प्रमुख विक्टर ओल्शेव्स्की बेलारूस की तुलना में विदेशों में अधिक बार प्रदर्शित होते हैं। विक्टर के काम, जो गहरे प्रतीकवाद और आलंकारिकता से प्रतिष्ठित हैं, बेलारूस, इटली, जर्मनी, इज़राइल, पोलैंड, स्वीडन, स्विटजरलैंड, अमेरिका, फ्रांस, तुर्की और अन्य देशों में दीर्घाओं और निजी संग्रह में हैं। और उनकी प्रसिद्ध परियोजना "बेबेल के टॉवर के टुकड़े" आम तौर पर आधी दुनिया की यात्रा करने में कामयाब रहे: न्यूयॉर्क, बर्लिन, बुडापेस्ट, डांस्क ... परियोजना में 13 कैनवस शामिल हैं - टॉवर ऑफ बैबेल के 13 टुकड़े, जो तत्वों को प्रदर्शित करते हैं दुनिया के लोगों की संस्कृतियां: प्राचीन मिस्रऔर चीन, ईरान और कंबोडिया, माया पिरामिड और क्रेमलिन झंकार, पोलिश वारसॉ और बेलारूसी दुनिया।

मार्क चागल (1887-1985) शहर के ऊपर, 1914

चागल को अक्सर फ्रांसीसी कहा जाता है, क्योंकि वे बस विश्वास नहीं कर सकते कि ऐसा कलाकार - अवंत-गार्डे, अभिनव, भावनात्मक और काल्पनिक रूप से प्रतिभाशाली - प्रसिद्ध बेलारूस से एक छोटे और दूर में पैदा हो सकता है। विटेबस्क के एक मूल निवासी ने अपने असामान्य परिदृश्य, चित्र और शैली रचनाओं के साथ सचमुच दुनिया पर विजय प्राप्त की। यह दिलचस्प है कि चागल के कैनवास या कागज पर लगभग हर स्ट्रोक प्यार के बारे में है। अपनी कोमल और प्यारी पत्नी और म्यूज बेला के लिए प्यार के बारे में। कलाकार की मुख्य विशेषता उसके और बेला के आंकड़े हैं, और कभी-कभी अन्य व्यक्ति जो चित्रों में उड़ते हैं, गुरुत्वाकर्षण और भौतिकी के सभी नियमों की अनदेखी करते हैं। सबसे ज़्यादा प्रसिद्ध कृतियांकलाकार - "शहर के ऊपर"। छोटे घर, झुके हुए तख्ते, घरेलू दृश्य... और प्रेमी, जिनकी उड़ान को कोई नीरस जीवन नहीं रोकता है।

एंड्री स्मोल्याक (1954 में जन्म)। परियोजना "पुनर्जीवित चित्र", 2010

चित्रकार प्रसिद्ध गुरुन केवल ब्रश, बल्कि अपमानजनक भी। तीन साल पहले शुरू हुई उनकी लोकप्रिय परियोजना "रिवाइव्ड पेंटिंग्स" का विचार पेंटिंग की कला के माध्यम से बेलारूस के प्रसिद्ध, प्रतिभाशाली और सम्मानित लोगों को एकजुट करने की इच्छा है। परियोजना का सार यह है कि राजनेता और कलाकार, कवि और व्यवसायी, निर्देशक और एथलीट कलाकार के कार्यों में पात्रों की छवियों को "कोशिश" करते हैं। स्मोल्याक की पेंटिंग में पहले से ही गायिका लारिसा ग्रिबालेवा और अभिनेत्री वेरा पॉलाकोवा, टेनिस खिलाड़ी मैक्सिम मिर्नी और बायथलीट डारिया डोमराचेवा शामिल हैं। राष्ट्रीय कलाकारअनातोली यरमोलेंको और कई अन्य। कलाकार की कृतियाँ आज बेलारूस, साथ ही फ्रांस, इटली, संयुक्त राज्य अमेरिका, बेल्जियम, रूस और हॉलैंड में सार्वजनिक और निजी संग्रह में हैं।

काज़िमिर मालेविच (1879-1935) ब्लैक स्क्वायर, 1915

एक महान कलाकार, एक अवंत-गार्डे कलाकार जिसने दुनिया को बदल दिया और वास्तुशिल्प भवनों के भविष्य की भविष्यवाणी की, सर्वोच्चतावाद के पिता, भविष्यवाद के रंगमंच के निर्माता, एक "कलाकार-दार्शनिक" - ऐसा कुछ आप मालेविच के बारे में पढ़ सकते हैं कोई भी कागज या इलेक्ट्रॉनिक विश्वकोश। और कलाकार के सभी रीगलिया के लिए एक और अनिवार्य जोड़ प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" के लेखक हैं। खुद कलाकार के अनुसार, उन्होंने कई महीनों तक चित्र को चित्रित किया। किसी ने मजाक में कहा कि कलाकार के पास समय पर पेंटिंग खत्म करने का समय नहीं था और इसे काले रंग से रंग दिया। हालांकि, कला के विशेषज्ञ तस्वीर में गहराई से देखते हैं दार्शनिक अर्थ. इसके बाद, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात) की कई प्रतियां बनाईं। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" चित्रों को दो प्रतियों में चित्रित किया और एक " सफेद वर्ग».

चैम सौटिन (1893-1943) "मांस शव", लगभग 1923

एक छोटे से एक गरीब यहूदी परिवार में दसवां बच्चा बेलारूसी गांवस्मिलोविची, चैम को बचपन से ही आकर्षित करने की एक अदम्य इच्छा थी, हालाँकि यह यहूदियों के लिए निषिद्ध था। बाधाओं के बावजूद, उन्होंने धीरे-धीरे अपने लक्ष्य को प्राप्त किया: पहले तो उन्होंने में अध्ययन किया अशासकीय स्कूलजैकब क्रूगर, फिर तीन साल तक विनियस में अध्ययन किया। और अंत में पेरिस! वर्षों की पीड़ा, किण्वन, भूख, बीमारी ... पूरी दुनिया के लिए सौटीन के बारे में बात करना इसके लायक था, ताकि उनकी अभिव्यंजक, पागल, तूफान जैसी पेंटिंग को लाखों डॉलर की नीलामी में मापा गया। उदाहरण के लिए, हाल ही में मई क्रिस्टी की नीलामी में, उनकी पेंटिंग "द लिटिल कन्फेक्शनर" $ 18 मिलियन के लिए हथौड़ा के नीचे चला गया! और उनके कार्यों के खुश मालिकों में इसाबेला रोसेलिनी, चैपलिन परिवार, प्रकाशक गैलीमार्ड, चागल के वंशज थे। , फ्रांसिस फोर्ड कोपोला ... ली खुद से नहीं प्रसिद्ध पेंटिंगकलाकार को अभिव्यंजक "मांस शव" माना जा सकता है, जिसे पिछली शताब्दी के बिसवां दशा में दर्शाया गया है।

बेलारूसी यूनियन ऑफ आर्टिस्ट में एक हजार से अधिक लोग हैं। जिनकी रचनात्मकता पर ध्यान देने योग्य है विशेष ध्यान? हमने कला समीक्षक नादेज़्दा उसोवा और प्रदर्शनी क्यूरेटर अन्ना कारपेंको को पांच समकालीन चुनने के लिए कहा घरेलू कलाकारजो हर बेलारूसी को पता होना चाहिए।

"प्रत्येक कला समीक्षक के पास 5 नहीं, बल्कि 25 पसंदीदा कलाकार हैं," नादेज़्दा उसोवा कहती हैं। पांचों को चुनने में, उसने अपने कलाकार मित्रों ("मैं उनके लिए आंशिक हूं"), साथ ही साथ युवा पीढ़ी को रूप के साथ प्रयोग करने से बाहर कर दिया।

- मैं मूल्यांकन करने का उपक्रम नहीं करता, क्योंकि जैसा मुझे लगता है, इसमें समय लगता है। 30 साल के बच्चों की पीढ़ी मास्टरपीस बनाने में सक्षम है (थियोडोर गेरिकॉल्ट ने 28 साल की उम्र में "द रफ ऑफ द मेडुसा" लिखा था!), शायद समकालीनों को उन्हें जानना चाहिए। लेकिन मुर्गियां पतझड़ में गिनी जाती हैं... मेरी राय में इन पांचों में शामिल होना चाहिए परिपक्व कलाकारजिनके पास कहने के लिए कुछ है, जिनके काम, मेरी राय में, बेलारूस के संग्रहालयों में जाने चाहिए। इसलिए, दृष्टिकोण विशेष रूप से व्यक्तिपरक है: एक कलात्मक घटना।

कौन?अलेक्जेंडर सोलोविओव, चित्रकार, थिएटर डिजाइनर

सोवियत ठहराव की ऊंचाई पर "बेलारूसी अवंत-गार्डे के कुलपति", अमूर्तता में बदल गए और मूल रंग ध्यान बनाया।

क्यों?एक अद्वितीय व्यक्तित्व, बेलारूसी अवांट-गार्डे के पितामह, एक वास्तविक घटना, को अभी तक पूरी तरह से सराहा नहीं गया है, हालांकि उन्हें मानद उपाधि और फ्रांसिस्क स्केरीना पदक दोनों प्राप्त हुए। वह 91 साल के हैं। पूर्व पक्षपाती, फ्रंट-लाइन सैनिक, मिन्स्क में मुखिन्स्की स्कूल, थिएटर एंड आर्ट इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

अलेक्जेंडर सोलोविओव, "व्हाइट हार्मनी"। स्रोत: news.vitebsk.cc अलेक्जेंडर सोलोविओव, "स्टिल लाइफ"। स्रोत: news.vitebsk.cc

1965 में सोलोविएव विटेबस्क पहुंचे, जहां लंबे सालएक प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में काम किया, बाद में याकूब कोलास थिएटर के मुख्य डिजाइनर के रूप में काम किया। एक बार जब यह टीम मास्को के दौरे पर गई और इसके दृश्यों, जैसे लेव बक्स्ट के काम को, पर्दा उठने के तुरंत बाद स्टैंडिंग ओवेशन दिया गया। 1970 के दशक में, सोवियत ठहराव की ऊंचाई पर, उन्होंने अमूर्तवाद की ओर रुख किया और हड़ताली दार्शनिक कल्पना करना शुरू कर दिया और रंग संतृप्तिचीजें - एक तरह का रंग ध्यान - और उन्हें प्रदर्शित करें। 1970 के दशक के अंत में, बेशक, अपमान और शपथ ग्रहण के अलावा, मैंने अपने संबोधन में कुछ भी नहीं सुना। प्रदर्शनियां बंद कर दी गईं, और वह हैरान था: उनके कैनवास-रिक्त स्थान में विचारधारा की क्या कमी पाई जाती है?

सब कुछ के बावजूद, उनके दर्शक मिल गए। और उनकी मृत्यु के 50 साल बाद नहीं, जैसा कि कलाकार खुद मानते थे, बल्कि अपने जीवनकाल में भी। 2016 में, उन्होंने अपने दर्जनों कार्यों को मिन्स्क में राष्ट्रीय कला संग्रहालय को दान कर दिया, जिसे वहां एक एकल प्रदर्शनी में दिखाया गया था। मुझे लगता है कि जल्द ही उनकी कृतियां किसी भी संग्रहालय का श्रंगार और सपना होंगी।

ल्यूडमिला कालमेवा, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार

क्यों?सोच की मौलिकता और अद्भुत शिल्प कौशल, रचनात्मक विविधता के लिए। इसमें जीवन शक्ति, मौलिकता, आधुनिकता के लिए एक अद्भुत स्वभाव, एक प्राकृतिक यूरोपीयता की एक अटूट शक्ति है। और इसलिए नहीं कि वह कई वर्षों से हॉलैंड में रह रही है (उनके दिवंगत पति डच हैं)। मेरी राय में, ल्यूडमिला कालमेवा भी एक घटना है बेलारूसी कलाकारस्वतंत्र रूप से एक या दूसरे रूप में ढाला। तेजी से, वह दिखाई देती है और मिन्स्क में प्रदर्शनियां आयोजित करती है।

ल्यूडमिला कालमेवा की काल्पनिक पेंटिंग। स्रोत: kalmaeva.weebly.com

लुडमिला कालमेवा द्वारा ग्राफिक्स। स्रोत: kalmaeva.weebly.com
भरपूर से श्रृंखला पर जाने के लिए। स्रोत: kalmaeva.weebly.com भरपूर से श्रृंखला पर जाने के लिए। स्रोत: kalmaeva.weebly.com

1980 के दशक के उनके नाट्य पोस्टर क्लासिक बन गए जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बेलारूसी पोस्टरों को प्रभावित किया। उनमें से कई ने बुद्धिजीवियों और छात्रों के अपार्टमेंट में प्रवेश किया, वे एक फैशनेबल अर्थपूर्ण आंतरिक सजावट थे। फिर उसने बेलारूसीपन के कुछ कोड पकड़ लिए, उन्हें लाक्षणिक रूप से नामित करने में कामयाब रही। कलमेवा पागल विचारों का जनक है। वह हमेशा दिलचस्प, अप्रत्याशित, और एक चौकस ब्लॉगर के रूप में, और एक विश्लेषक के रूप में, और एक शिक्षक के रूप में, और एक यथार्थवादी चित्र चित्रकार के रूप में, और एक ग्राफिक कलाकार के रूप में है। निंदनीय "शौचालय श्रृंखला" से - कलात्मक भोज, जिसे उन्होंने बेलारूस में प्रदर्शित करने की हिम्मत नहीं की (लेकिन चीनी ने स्वेच्छा से इसे खरीदा), जुराबों की अद्भुत "नग्न" श्रृंखला के लिए। आमतौर पर हम इस तथ्य के अभ्यस्त हो जाते हैं कि एक कलाकार कई वर्षों से एक ही दिशा में काम कर रहा है, उसे उसकी लिखावट से पहचाना जा सकता है। वह सामान्य विचारों को तोड़ती है और हमेशा आश्चर्यचकित करती है। ल्यूडमिला कालमेवा की स्पष्ट स्थिति है विशेष रूप. यह दोनों प्यार में पड़ जाता है, और आश्चर्य करता है, और प्रसन्न होता है, और सम्मान का आदेश देता है।

कौन? एंड्री वोरोब्योव, मूर्तिकार

क्यों?आंद्रेई वोरोब्योव ने लंबे समय तक ध्यान आकर्षित किया। आप सोच सकते हैं कि यह मोगिलेव शहरी परिवेश में उनके अपने शिक्षक - व्लादिमीर ज़बानोव - का पुनर्जन्म है (मूर्तिकार मोगिलेव में रहता है। - लगभग। TUT.BY)। लेकिन ये बिल्कुल सच नहीं है.

मुझे पसंद है कि वह एक आविष्कारक, सपने देखने वाला, अपने शहर का देशभक्त है, वह अपने मूल मोगिलेव की परवाह करता है। और वह अलग है। एक ओर, वह रचनात्मक रूप से आधिकारिक आदेश तक पहुंच सकता है - वह लेखक है प्रसिद्ध स्मारक- "श्लोकोव्स्की ककड़ी" - और नीपर के पुल पर स्मारक "मोगिलेव लायंस"। दूसरी ओर, उनके पास मूल तरल प्लास्टिसिटी के साथ कक्ष दार्शनिक मूर्तियां हैं जो किसी को जीवन के अर्थों के बारे में सोचने पर मजबूर करती हैं।

"शक्लोव ककड़ी"। फोटो: अंजेलिका वासिलिव्स्काया, TUT.BY

यह मूर्तिकार विडंबनापूर्ण, विचित्र, पेचीदा है। वह पाथोस से दूर जाने की कोशिश करता है, हालांकि ऐसे काम हैं। उसे देखना हमेशा दिलचस्प होता है। एंड्री वोरोब्योव अविश्वसनीय काल्पनिक विचारों और परियोजनाओं के लेखक हैं। उदाहरण के लिए, मैं पास में एक सुरंग बनाना चाहता था कला संग्रहालयमास्लेनिकोव के नाम पर रखा गया। एक ओर तो वयस्क सुरंग में प्रवेश कर सकता है, लेकिन वह उसमें से नहीं जा सकेगा, क्योंकि दूसरी ओर सुरंग का प्रवेश द्वार बच्चे के शरीर के रूप में है। वोरोब्योव की वैचारिक वस्तुएं शहर का मुख्य आकर्षण होने का दावा करती हैं, एक उदाहरण कलात्मक गठनपर्यटन सहित शहरी वातावरण।

कौन? व्याचेस्लाव पावलोवेट्स, वॉटरकलरिस्ट

जल रंग की तकनीक में काम करता है, जिसे "लैकोनिज़्म और भावनात्मक सहजता से जापानी के साथ तुलना की जा सकती है।" मूल बेलारूसी जल रंग हाइकू बनाता है।

क्यों?आधुनिक बेलारूसी जलरंगों में पूर्ण स्वाद और कौशल का एक ट्यूनिंग कांटा। वह बेलारूसी परिदृश्य को एक शुद्ध सौंदर्य घटना में बदलने में कामयाब रहे। व्याचेस्लाव पावलोवेट्स - बहुत नम्र व्यक्ति, "मस्तस्तत्व" पत्रिका में एक कला संपादक के रूप में काम करता है। उनके तहत, पत्रिका ने एक स्टाइलिश यूरोपीय रूप प्राप्त किया।

इस भार के साथ, वह पानी के रंग की तकनीक में अद्भुत बेलारूसी मनोदशा और चरित्र के परिदृश्य बनाने का प्रबंधन करता है, जिसकी तुलना जापानी लोगों के साथ संक्षिप्तता और भावनात्मक सहजता के संदर्भ में की जा सकती है। यह एक प्रकार का बेलारूसी हाइकू है। इन जलरंगों में हम अपने देश की धुन उस तरफ से सुन सकते हैं, जिस पर अभी तक विचार नहीं किया गया है। वे बिल्कुल सामंजस्यपूर्ण और बिल्कुल बेलारूसी हैं। पावलोवेट्स, कोई कह सकता है, एक काव्य रूपक के लिए बेलारूसी सनलेस "ग्रे डे" का महिमामंडन और उन्नयन किया। उनकी रचनाएँ आत्मा को छूती हैं। यह, मेरे कहने का साहस है, जल रंग की सबसे शुद्ध कविता है।

"लकड़ी"। कला के राष्ट्रीय संग्रहालय के अभिलेखागार से

अब हमारे देश में जल रंग, यूरोप के विपरीत, अलोकप्रिय है: कुछ लोग इस तकनीक के परिष्कार को समझते हैं और उसकी सराहना करते हैं। कई जन्मजात ग्राफिक्स खुद को बदलते हैं, पेंटिंग में जाते हैं, जो कला बाजार में मांग में बेहतर है। व्याचेस्लाव पावलोवेट्स परंपरा के रखवालों में से एक हैं, कई स्वामी जो रखते हैं उच्च स्तरबेलारूसी जल रंग स्कूल।

पावेल तातारनिकोव, चित्रकार

"यूरोपीय के क्षेत्र में एक अद्वितीय प्रतिभा" पुस्तक चित्रण”, जिसे दुनिया भर के प्रकाशकों द्वारा खोजा और पाया जाता है।

क्यों?एक दिखावटउनके रोमांटिक चित्रण वाली किताबें आपको अध्ययन करने के लिए प्रेरित करती हैं बेलारूसी इतिहास. मैं बेलारूस के इतिहास पर पाठ्यपुस्तकों में उनके चित्र देखना बहुत पसंद करूंगा निम्न ग्रेड. वह एक रोमांटिक, तकनीकी गुणी और निश्चित रूप से एक सावधानीपूर्वक शोधकर्ता हैं।

इन गुणों ने उन्हें बेलारूस और दुनिया में व्यापक रूप से पुस्तक प्रतियोगिताओं में प्रसिद्धि और प्रतिष्ठित पुरस्कार दिलाए: जापानी प्रकाशक "द प्रिंसेस इन" पुस्तक के लिए चित्रों के अधिकारों को पूरी तरह से खरीदना चाहते थे। अधोलोक", एक ताइवानी प्रकाशक ने उन्हें (एक बेलारूसी!) चीनी महाकाव्य "हेवनली एम्परर एंड टेन सन्स" की एक पुस्तक डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया, उनके दृष्टांतों के अनुसार, कठपुतली शो « बर्फ की रानी" कोपेनहेगन में, आल्प्स के एक छोटे से इतालवी गाँव के पुजारियों ने उन्हें एक असामान्य आदेश दिया - गाँव की 1700 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित एक पुस्तक का निर्माण। और कलाकार कई दिनों तक उस गाँव में रहा, उसकी यादों को सुना, कई सदियों पहले स्थानीय परिदृश्य और वास्तुकला की तरह दिखने वाले अभिलेखागार की खोज की।

"व्यामोह"। स्रोत: tatarnikov.com
"स्वच्छ सड़कें"। स्रोत: tatarnikov.com
"बगीचा। 1601"। स्रोत: tatarnikov.com

वास्तव में, दुनिया में इतने सारे चित्रकार नहीं हैं, और तातारनिकोव सर्वश्रेष्ठ में से एक है। यह दुनिया भर के प्रकाशकों द्वारा पाया और खोजा जाता है। अब वह चुन सकता है कि उसे क्या दिलचस्पी है। यह बहुत अच्छा है कि वह कला अकादमी में सहायक प्रोफेसर मिन्स्क में पढ़ाते हैं। कौशल सीखने वाला कोई है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, व्यवसाय के प्रति दृष्टिकोण।

प्रदर्शनी क्यूरेटर अन्ना कारपेंकोचेतावनी देते हैं कि उनकी राय मुख्य धारा के साथ मेल नहीं खाएगी, "लेकिन आधुनिकता के संदर्भ में, इन कलाकारों के नाम जानना बहुत महत्वपूर्ण है।"

कौन?झन्ना ग्लैडको

वह यह दिखाने में सक्षम थी कि कैसे व्यक्तिगत आघात परिवार के भीतर और समाज के स्तर पर शक्ति के वितरण को दर्शाता है।

क्यों? Zhanna बड़े, गंभीर प्रोजेक्ट बनाती है। तीव्र सामाजिक और लैंगिक मुद्दों के साथ काम करता है। दुर्भाग्य से, बेलारूस में अभी तक उसकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी नहीं लगी है।

मैं उसके बिल्कुल अद्भुत प्रोजेक्ट से प्यार करता हूं, बहुत ही व्यक्तिगत, मेरे पिता के साथ संबंधों के अपने इतिहास से जुड़ा हुआ है। इसकी एक दिलचस्प रणनीति है। एक ओर, कलाकार दर्दनाक, अंतरंग विषयों को उजागर करता है, उदाहरण के लिए, उस प्रकरण के साथ जब उसके पिता ने उसके पसंदीदा पियानो को अलग कर दिया, जो कि जीन के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। बेशक, यह उसके लिए दर्दनाक था।

झन्ना ग्लैडको, श्रृंखला "नॉट एलेन डेलन", श्रृंखला में एलेन डेलन के रूप में कलाकार के स्व-चित्र शामिल हैं, समूह प्रदर्शनी क्यूएआई / बाय, गैलरी समकालीन कला"Ў", मिन्स्क, 2016
Zhanna Gladko, स्व-चित्रों की एक श्रृंखला, XXY समूह प्रदर्शनी, समकालीन कला गैलरी, मिन्स्क, 2014

दूसरी ओर, व्यक्तिगत कहानियों के माध्यम से, कलाकार अपने परिवार की कहानी में महत्वपूर्ण लिंग संबंधों को दर्शाता है सामाजिक स्तर: समाज में शास्त्रीय पितृसत्तात्मक संबंधों को कैसे वितरित किया जाता है, जब पिता - ऐसी फ्रायडियन आकृति - न केवल भौतिक प्रक्रियाओं का प्रबंधन करती है, परिवार में धन के प्रवाह को नियंत्रित करती है, बल्कि एक महत्वपूर्ण प्रतीकात्मक स्थिति भी होती है। झन्ना के जीवन में हस्तक्षेप किए बिना, अपने कार्यों से वह परोक्ष रूप से उसके विश्वदृष्टि को प्रभावित करता है। यह एक कहानी है कि कैसे व्यक्तिगत आघात परिवार के भीतर और समाज के स्तर पर शक्ति के वितरण को दर्शाता है।

कौन?माशा शिवतोगोर

क्यों? Masha में काम करती है दिलचस्प तकनीकफोटो कोलाज़। के साथ काम करता है व्यक्तिगत इतिहास, और पारिवारिक अभिलेखागार के साथ।

बहुत पहले नहीं, माशा की त्सेख में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी थी, जिसे "कुरसौश्चिन - माई लव" कहा जाता था। यह एक उत्कृष्ट उदाहरण है कि कैसे मिन्स्क के जिलों में से एक, और सबसे प्रतिष्ठित नहीं, सौंदर्य आकर्षण का विषय बन सकता है। उसके पास अद्भुत कोलाज की एक श्रृंखला भी है, जिससे वह कला के इतिहास के बारे में एक विडंबनापूर्ण परियोजना बनाती है। वह मॉडल को हटा देती है और प्रसिद्ध शास्त्रीय चित्रों से अपने चेहरे को उजागर करती है।