कम से कम एक दिन, आपने यह तस्वीर देखी। और पहली बात जो आपने सोचा था: - "हम्म ... यहाँ क्या हो रहा है?"

पेंटिंग "अमेरिकन गोथिक" दर्शक पर एक अस्पष्ट प्रभाव पैदा करती है। आइए यह समझने की कोशिश करें कि ऐसा क्यों होता है।
तस्वीर 1 9 30 में कलाकार अनुदान लकड़ी में बनाई गई थी। एक बार, उन्होंने बढ़ईगीरी गॉथिक की शैली में एक छोटा सफेद घर देखा। सदन ने कलाकार को आकर्षित किया, और उन्होंने एक तस्वीर लिखने का फैसला किया जो घरों के निवासियों के इतिहास को बताते हैं जो इसमें रह सकते हैं। मॉडल के रूप में, उन्होंने अपनी बहन राष्ट्रीय और दंत चिकित्सक बायरन मैकसीबी ने चुना। लकड़ी ने लोगों और घर को अलग से लिखा, जिस दृश्य को हम तस्वीर में देखते हैं वह कभी नहीं हुआ।

एक तस्वीर जिस पर कलाकार राष्ट्रीय और बायन मैकसीबी की बहन, जो अमेरिकी गोथिक के नायकों बन गईं।

समाप्त होने के बाद, लकड़ी ने शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में प्रतियोगिता में अपनी तस्वीर जमा करने का फैसला किया। न्यायाधीशों ने तस्वीर को "विनोदी वेलेंटाइन" के रूप में माना, जो जीवन के साथ दो पति / पत्नी के संबंधों का प्रदर्शन करता है। लेकिन संग्रहालय के रखवाले ने तस्वीर में कुछ और देखा और न्यायाधीशों को वूडू को 300 डॉलर का पुरस्कार सौंपने और संस्थान के लिए एक तस्वीर हासिल करने के लिए राजी किया। वहां वह, वैसे भी, अभी भी बनी हुई है।

तस्वीर खरीदने के बाद, छवि को कई शहरी समाचार पत्रों में टाइप करने का निर्णय लिया गया था। आयोवा के कर्मचारियों के अप्रत्याशित, निवासी हो रहे थे, जहां तस्वीर लिखी गई थी, राज्य के निवासियों की व्यंग्यात्मक छवि द्वारा स्वीकार की गई थी। एक महिला ने भी कलाकार को कान काटने की धमकी दी।

अपने औचित्य में लकड़ी के अनुदान ने कहा कि मैं अमेरिकियों का सामूहिक चित्र बनाना चाहता था और राज्य के राज्यों की भावनाओं को चोट पहुंचाना नहीं चाहता था। कलाकार की बहन ने तस्वीर में एक अपमानजनक रवैया भी देखा, हालांकि, उसके लिए। उसने अपने भाई से बात की कि तस्वीर में इसे अपने आदमी की पत्नी के लिए दो बार पुराने के लिए लिया जा सकता है। तस्वीर के सार्वजनिक प्रदर्शन के बाद, नेन ने तर्क दिया कि फिल्म ने पिता और बेटी को चित्रित किया था। हालांकि, कलाकार ने खुद इस पर टिप्पणी नहीं की।

कुछ आलोचकों को विश्वास है कि तस्वीर छोटे अमेरिकी शहरों के जीवन के लिए व्यंग्य है। 1 9 30 के दशक के दौरान, अमेरिकी गोथिक ग्रामीण अमेरिका के जीवन और मूल्यों के बढ़ते महत्वपूर्ण दृष्टिकोण का हिस्सा बन गया।

अब कुछ तथ्यों पर ध्यान दें। लकड़ी एक क्षेत्रीय कलाकार था, जो उनके राज्य के बाहर बहुत प्रसिद्ध नहीं था। वह खुद खेत पर गुलाब, ग्रामीण इलाकों में, छोटे शहरों के प्रकृति और परिदृश्य से प्यार करता था। तो कलाकार क्यों प्यार करता है कि वह क्या प्यार करता है?

एक आदमी की छवि में बैरॉन मैकसीबी के साथ काम करते हुए, लकड़ी ने कहा कि वह बैरॉन का एक अच्छा चेहरा था। तस्वीर में, एक आदमी को गोल चश्मा में चित्रित किया गया है, लेकिन मैकसीबीआई ने अष्टकोणीय लेंस के साथ चश्मा पहना था। लेकिन लकड़ी के पिता, चश्मा चश्मा पहने हुए, xix शताब्दी में लोकप्रिय।

एक महिला की छवि उसकी बहन से लिखी गई थी। नेन के जीवन में एक उज्ज्वल और सकारात्मक लड़की थी, लेकिन तस्वीर में वह बहुत पुरानी लगती है। इस तथ्य के बावजूद कि तस्वीर 20 वीं शताब्दी में लिखी गई थी, नायकों के कपड़े विक्टोरियन युग से लिया जाता है, यह घर पर परिचारिका के कोण की पुष्टि करता है, (जिसे नैन को मां के कपड़े से परेशान करना था, जैसा कि उन्होंने नहीं किया था ऐसे स्टोर बेचें), साथ ही साथ कैमियो, जो उस समय लोकप्रिय था।

यह संभव है कि लकड़ी ने उन यादों की एक तस्वीर बनाई जिसमें नायकों और चीजों ने उन्हें बचपन और उस समय को याद दिलाया जब वह खेत पर रहते थे। इसके अलावा, महान अवसाद के समय के दौरान, तस्वीर को अमेरिकी अग्रदूतों के लोगों की एक छवि के रूप में माना जाना शुरू किया जाना शुरू किया।

लेकिन, यह सब के बावजूद, तस्वीर अभी भी एक अजीब रहस्यमयी प्रभाव छोड़ देता है। शायद नायकों के गुणों और "व्यवहार" में मामला। यदि आप सावधानीपूर्वक नायकों को देखते हैं, तो हम देखेंगे कि आदमी अग्रभूमि में खड़ा है, एक महिला थोड़ा पीछे है। उसकी कोहनी, वह उसे दर्द देता है, न कि करीब आ रहा है। अपने हाथों में, वह एक पिचफोर्क रखता है, लेकिन उन्हें एक मुट्ठी में रखता है, जो एक इशारा थोड़ा खतरनाक दिखता है।

घर पर आप चर्च की स्पिर देख सकते हैं। यह शुद्धता-प्रथम-उपजी की विरासत का एक संदर्भ है जिन्होंने सख्त नियमों का पालन किया और जब वे अपने शांत जीवन पर आक्रमण करते हैं तो पसंद नहीं आया। उस आदमी के पीछे के पीछे आप लाल खलिहान देख सकते हैं, जो मालिकों की गतिविधि की तरह, जैसे वेरांडा पर फूलों की तरह इंगित करता है। लेकिन विशेष रूप से प्रभावशाली दर्शक चित्र में डरावनी फिल्म की कहानी देखते हैं। चित्र क्या सैकड़ों है, और शायद हजारों बार उपहास के अधीन हो। इंटरनेट पर आप पूरी तरह से अलग-अलग विषयों पर कोलाज का एक द्रव्यमान पा सकते हैं, जिसमें डरावनी फिल्मों से लेकर, मशहूर पात्रों, संगीतकारों, राजनीतिक आंकड़ों की पैरोडी के साथ समाप्त हो रही है।

आलोचकों और जनता के सुझाव जो भी हो, इस तस्वीर को केवल हमें हल करने के लिए क्या इंप्रेशन बनाता है। शिकागो में, उदाहरण के लिए, स्मारक की तस्वीर के पात्रों को सेट करने के लिए एक अच्छा विचार माना जाता है, जैसे कि उन्हें एक बड़े शहर में सूटकेस के साथ देना।

भूखंड

आयोवा के विस्तार पर कहीं, घर खो गया था, जिसकी वास्तुकला बढ़ईगीरी गोथिक का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। XIX शताब्दी के अंत में, इस शैली ने मध्य पश्चिम के "चेहरे" का गठन किया। किसी भी तरह अपने उत्साही घरों को सजाने के लिए, प्रांतीय स्वामी ने उन्हें एक नियो-ए-विक्टोरियन मूड में तत्वों के साथ सजाया।

घर की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक आदमी और एक महिला को चित्रित किया। एक संस्करण के अनुसार, यह एक विवाहित जोड़ा है, दूसरी तरफ, एक बेटी अपने पिता के साथ। दूसरे स्थान पर, कलाकार नान की बहन विशेष रूप से जोर दे रही थी। वह वांछित पोशाक तैयार करने के प्रयासों को तैयार करने के लिए सहमत हो गई, और लकड़ी ने अंततः उसे लिखा ताकि वह अपनी उम्र से ज्यादा पुरानी लगी। कई सालों से "दस्तक" के लिए, सभी साक्षात्कार में नेन ने दावा किया कि कैनवास की महिला सिर्फ एक बेटी है, एक पत्नी नहीं।

फोटो स्रोत: wikipedia.org

एक आदमी के लिए दंत चिकित्सक बायरन मैकसीबी ने कहा। लकड़ी के अनुसार 62 वर्षीय व्यक्ति का चेहरा, सबकुछ लंबी सीधी रेखाएं लग रही थीं। अच्छा प्रकृति mccyby एक मॉडल बनने के लिए सहमत हो गया, केवल यह करने के लिए कह रहा था कि उसके परिचितों ने उन्हें पहचान नहीं लिया। लेकिन, हां, सब कुछ इसके विपरीत पूरी तरह से बाहर आया।

माता-पिता की बचपन की यादों में लकड़ी के पात्रों की उपस्थिति में बहुत कुछ: उनके पिता के पास चश्मे का चश्मा था; एप्रन पर पट्टी पुरानी मां के कपड़ों के साथ ली जाती है; ब्रोच को यूरोप में मां के लिए लकड़ी खरीदी गई थी; एक अनुस्मारक के रूप में चर्च की स्पिर जो माता-पिता अनुकरणीय प्रेस्बिटेरियन हैं - चर्च में मिले।

दिलचस्प बात यह है कि वास्तविक जीवन में दोनों मॉडल जीवन शक्ति, सक्रिय और छोटे थे। लेकिन कहानी के लिए वे उन छवियों में बने रहे कि लकड़ी उनके साथ आई थी। और फिर भी कलाकार ने ढेर दिया। उनके एक पत्र में, उन्होंने संकेत दिया: "मैंने एक स्ट्रैंड को दिखाने के लिए अनुमति दी, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मानवता चरित्र।"

"मूल्यांकन" (1 9 31)। फोटो स्रोत: wikipedia.org

उत्तरी पुनर्जागरण के स्वामी से उधार ली गई संरचना और तकनीक लकड़ी, जिसका काम स्पष्ट रूप से यूरोप की यात्रा के दौरान देखा गया था। साथ ही, 1 9 20 के दशक के "नए पदार्थ" में शुद्धता संयम जिम्मेदार है।

प्रसंग

पहली बार, चित्र निर्माण के वर्ष में प्रदर्शित किया गया था - 1 9 30 के दशक में। यह शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में हुआ, जहां कैनवास अभी भी इस दिन में है। शुरुआत के वर्ष में, कलाकार को 300 डॉलर की राशि में पुरस्कार मिला। प्रदर्शनी के बारे में समाचार "अमेरिकी गोथिक" द्वारा परिवर्तित किया गया था, जिससे इसे देश के हर कोने में पहचाना जा सके। लगभग तुरंत, तस्वीर कार्टून और पैरोडी के लिए एक स्रोत बन गई।

कुछ - उदाहरण के लिए, आलोचकों में से एक गर्ट्रुडा स्टीन, तुरंत लकड़ी के कैनवास द्वारा मूल्यांकन किया गया था, को एक कहानी अमेरिका के निवासियों के आवर्धन के लिए एक व्यंग्य के रूप में देखा गया था। दूसरों ने अमेरिकियों की अस्थिर भावना के रूप में देखा, जिसका आत्मा महान अवसाद से नहीं टूटा गया था। कैनवास के सार के बारे में प्रश्नों पर लकड़ी ने उत्तर दिया: "मैंने व्यंग्य नहीं लिखा, मैंने इन लोगों को चित्रित करने की कोशिश की, वे मेरे लिए एक ही जीवन में क्या थे।"

चित्र में दिखाए गए घर की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत पर्यटक। स्रोत फोटो: NYTimes.com

आयोवा के निवासी "अमेरिकी गोथिक" पसंद नहीं आया। उन्हें मास्लोबाइन में लटकने की सलाह दी गई थी, ताकि दूध ऐसे एसिड पर तेजी से होगा। किसी ने कलाकार के कान को काटने की धमकी दी।

भाग्यवादी

लकड़ी खुद आयोवा से एक ही ग्रामीणों में से एक थी। जब अनुदान 10 साल का था, तब पिता की मृत्यु हो गई, इसलिए मां प्रशिक्षुओं के लिए बहुत जल्दी। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने कुछ तकनीशियनों को महारत हासिल किया जिन्होंने बाद में अर्जित किया: लकड़ी, धातु, कांच, आदि पर काम करते हैं।

आत्म चित्र। फोटो स्रोत: wikipedia.org

लकड़ी ने कबूल किया कि सबसे अच्छे विचार तब आए जब उसने एक गाय को चलाया। संक्षेप में, वह कलाकार की तुलना में अधिक कारीगर थे। आर्ट स्कूल से स्नातक होने के बाद, शिकागो विश्वविद्यालय की लकड़ी ने चांदी से गहने बनाये, और यहां तक \u200b\u200bकि यूरोप पर भी लंबी यात्रा अपने रचनात्मक मार्ग को मूल रूप से नहीं बदल सका। हां, उन्होंने देखा कि उत्तरी पुनर्जागरण के मास्टर ने कैसे काम किया, और उन्होंने उन्हें बहुत कुछ लिया; हां, उन्होंने यूरोपीय कला में आधुनिक रुझानों से मुलाकात की। लेकिन फिर भी वह बने रहे और जानबूझकर प्रांतीयता और उसके काम के यथार्थवाद को मजबूत किया। लकड़ी मिडवेस्ट में लोकप्रिय क्षेत्रीयवाद के आंदोलन के आयोजकों में से एक थी। सामुदायिक प्रतिनिधियों ने सामान्य अमेरिकियों के काम के लिए दृश्य चुना।

बड़े पैमाने पर पैरोडी और प्रतिकृति लकड़ी महान अवसाद से धीरे-धीरे वसूली के बाद शुरू हुई। "अमेरिकी गोथिक" इसकी गंभीरता के साथ, अस्थिर और प्यूरिटनवाद थियेटर, फिल्मों और यहां तक \u200b\u200bकि पोर्नोग्राफी में भी दिखाई देना शुरू कर दिया।

स्रोत:
विश्वकोश ब्रिटानिका।
कला संस्थान शिकागो।
न्यूयॉर्क समय
स्टीवन बायल "अमेरिकी गोथिक"

मुख्य पृष्ठ और लिडा पर घोषणा के लिए फोटो: wikipedia.org

मध्य युग - क्रूसेड का समय, धर्मनिरपेक्ष जीवन पर धर्म का प्रभुत्व, यूरोपीय देशों के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़। राजनीतिक और सैन्य परिवर्तनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक पहचानने योग्य, उज्ज्वल शैली - गोथिक ने चित्रकला, वास्तुकला, संगीत, मूर्तिकला के विकास को प्रभावित किया।

जन्म और विकास

स्टाइल फॉर्मेशन की अवधि विकसित मध्य युग, पश्चिमी यूरोपीय देशों में बारहवीं शताब्दी, XIII - XVI सदियों - मध्य यूरोप में थी। शैली की भव्यता प्रभाव से सीमाबद्ध है, जो इस अवधि के चित्रकारों और आर्किटेक्ट्स के कार्यों को कॉल करने में सक्षम है।

गोथिक पेंटिंग एक विशिष्ट संरचना, असबाब रंगों और रंगों, छवि गतिशीलता, भूखंड तनाव से प्रतिष्ठित है। चित्रों के अध्ययन के हिस्से के रूप में, कला में प्रतिनिधि दिशा के रूप में एक पुस्तक लघुचित्र पर विचार करने के लायक है।

होमलैंड शैली फ्रांस है, जहां बार्सी शताब्दी में। वहां से, गोथिक जर्मनी, स्पेन, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया में फैल गया। अगली शताब्दी में, गॉथिक प्रभाव इटली में ध्यान देने योग्य हो गए, जहां स्थानीय मूल शैली शाखा का गठन किया गया। शुरुआती नए समय के दौरान, शैली ने एक अंतरराष्ट्रीय प्रारूप में आकार लिया। गॉथिक के प्रभाव का सबसे लंबा पूर्वी यूरोप के देशों में ध्यान देने योग्य था।
मध्य युग में चित्रकला में गोथिक रंगीन ग्लास खिड़कियों को बनाने की कला में दिखाई दिया।

पेंटिंग में अप्राप्य

प्रारंभिक विकास शैली की विशेषताएं

गोथिक ने रोमांस शैली को बदल दिया - कला के इन क्षेत्रों में मौलिक मतभेदों को ध्यान में रखना मुश्किल नहीं है। गोथिक की कला में महानता, ग्रेडेशन, विशेष सजावट से जुड़ा हुआ है।
गोथिक पेंटिंग की विशेषता शैली के क्षेत्रीय विकास में महत्वपूर्ण विविधता की उपस्थिति है। एक एकीकृत "सूत्र" निर्धारित करें, जिसके अनुसार कला की दिशा की स्पष्ट विशेषता देना संभव है, असंभव है। कई कला इतिहासकारों पर शोध के परिणामस्वरूप, वितरण में गॉथिक शैली ऐसी विशेषताएं विशेषताएं हैं:

• विशेष निर्माण संरचना, मध्य युग के स्वामी द्वारा बनाई गई छवि की भौतिकता का भ्रम।
• व्यक्तियों के विभिन्न समूह मुख्य रूप से कैनवास के नजदीक हैं - उनकी बातचीत सजावटी है, प्राकृतिकता से रहित है।
• गोथिक प्रदर्शनी व्यक्ति की पहचान के माध्यम से एक निश्चित छुपा प्रतीकात्मक अर्थ संचारित करने के लिए रोमनस्क्यू प्रभाव से पूरी तरह से दूर नहीं पहुंचा।
• चित्रों में छवियां अभिन्न रंग नहीं लगती हैं, संरचना को नष्ट कर दिया गया है, प्रत्येक तत्व को अलग से माना जाना चाहिए।
• चित्र रूपकों के माध्यम से वास्तविकता संचारित।
• अभिव्यक्ति शेड और साजिश की गतिशीलता के माध्यम से प्रेषित।
• कार्रवाई का अनुसूची प्रदर्शन।
• धार्मिकता, बाइबिल और रहस्यमय भूखंडों का प्रभुत्व।

चित्रकला में शैली के रूप में minimalism

पोर्ट्रेट सबसे हड़ताली शैली है।

पुस्तक लघु कला विकास

मध्य युग में पुस्तकों के पंजीकरण को जानना मुश्किल नहीं है। बुक मिनीचर एक उच्च स्तर के विकास तक पहुंच गया, पहचानने योग्य, गॉथिक शैली में उज्ज्वल रंगों के साथ धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष दृश्य प्रदर्शित करता है:

XIII शताब्दी में फ्रांस में होने वाली लघुचित्र, सबसे प्रसिद्ध निर्माता जीन पुस्वेल थे। कला में लघुचित्रों के विकास के लिए धन्यवाद, एक सीखा पहचान योग्य पेरिस स्कूल लघुचित्र बन गए।

विकसित मध्य युग की अवधि में, यह न केवल कलात्मक और धार्मिक किताबों, बल्कि वैज्ञानिक ग्रंथों, इतिहास को सजाने के लिए संभव हो गया। पैटर्न अधिक फिलीग्री, ओपनवर्क, कोणीय बन गए। लघु सार्थक बन गया, ईवेंट के सार को अधिक सटीक रूप से पारित किया गया, जो कलाकार द्वारा प्रदर्शित होता है।
उन्माद के साथ घटनाओं और घटनाओं के सार के सबसे सफल संचरण का एक उदाहरण "बिग फ्रेंच क्रॉनिकल" है।

चित्रकला में एक शैली के रूप में प्रभाववाद

अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक

विकसित मध्य युग की अवधि के दौरान शैली के विकास के अंतिम चरण में, एक अंतरराष्ट्रीय दिशा दिखाई दी। मातृभूमि - बोहेमिया, उत्तरी इटली, बरगंडी। यह इस दिशा में है कि "मध्य युग के सूर्यास्त" या "मध्य युग की शरद ऋतु" की अवधि की कला जुड़ी हुई है।

विशिष्ट विशेषताएं सजावटी, धूमधाम, संतृप्त पेंट्स की बहुतायत थीं। यह उत्थान, परिष्करण, विशेष अभिव्यक्ति द्वारा विशेषता सबसे परिष्कृत गोथिक है।

"अंतर्राष्ट्रीय गोथिक" शब्द केवल XIX शताब्दी के अंत इतिहासकार जूलियस Schlover और लुई साहस के अंत में पेश किया गया था। और देर से गोथिक नामित करने के लिए इसका उपयोग करने के लिए केवल 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में शुरू हुआ। इस समय तक, दिशा को "देर गोथिक", "कोर्ट गोथिक", "विशेष गोथिक" कहा जाता था, अगर हम जर्मनी, "सॉफ्ट स्टाइल", "कॉस्मोपॉलिटन आर्ट" में पेंटिंग के बारे में बात कर रहे हैं। 20 वीं शताब्दी के बाद से, "देर से" ने 1430 तक बनाए गए कैनवास को फोन करना शुरू किया, बाकी "अंतर्राष्ट्रीय" श्रेणी में चले गए।

उत्तरी पुनर्जागरण के युग की पेंटिंग

इस दिशा में चित्रों का पता लगाएं सरल हैं:

प्रमुख यूरोपीय देशों के राजाओं के आंगन में विकसित शैली। इस प्रकार की गॉथिक कला में प्रत्येक देश में अपनी विशेषताओं की अपनी विशेषताओं थी, जो कला इतिहासकारों को आसानी से समझने की अनुमति दे पाएगी कि कौन सा देश देश से संबंधित है। लेकिन यह नहीं है। सक्रिय सांस्कृतिक आदान-प्रदान और राजवंश विवाह के नेटवर्क के कारण, जिसके कारण सांस्कृतिक विशेषताओं ने पूरे महाद्वीप में फैला हुआ है, सटीक रूप से स्थापित करना बहुत मुश्किल है कि कौन सा देश एक कलाकार था या जहां लेखक गायब होने पर तस्वीर लिखी गई थी।

पहचान की जटिलता का एक अन्य कारण कलाकारों का काम आदेश देने के लिए है। इसी कारण से, फ्रांसीसी इतालवी, स्पेनिश आंगन के लिए तोप लिख सकता है, उनके काम को प्रस्तुत किया जा सकता है, और इसके कारण, एक बड़ा सांस्कृतिक भ्रम का गठन किया गया था।

चित्रकला में एक शैली के रूप में सुप्रीमवाद

गॉथिक शैली में शुरुआती कामों का विषय धर्म, बाइबिल के भूखंड था। अंतरराष्ट्रीय दिशा इस गोथिक डोगमा से निकलती है। विकसित मध्य युग की अवधि को धर्मनिरपेक्ष विषयों पर काम के उद्भव द्वारा विशेषता है - उन्हें इंटीरियर को सजाने के लिए कुलीनता के प्रतिनिधियों द्वारा आदेश दिया जाता है।

धर्मनिरपेक्ष विषयों की उपस्थिति के बावजूद, वेदी की कहानियां और धार्मिक छवियां बुनियादी बुनियादी हैं। अंतर्राष्ट्रीय गोथिक पेंटिंग आइकन पेंटिंग के समान है - खासकर, सोने की पृष्ठभूमि की उपस्थिति, सोने, सोने में।

पेंटिंग्स के डिजाइन के लिए, सौहार्दपूर्ण फ्रेम का उपयोग किया गया था, कभी-कभी एक कैनवास कई सैश बनाते थे। लकड़ी के तख्तों को चित्रों के लिए चित्रों के रूप में उपयोग किया जाता है।

प्रसिद्ध परास्नातक गोथिक

सिएना से डचो

धार्मिक विषयों पर छवियों के साथ सजाए गए सुरुचिपूर्ण पैनलों के साथ सिएना कैथेड्रल में मेएस्ट वेदी के निर्माता। रचनात्मकता के तरीके में, बीजान्टिन प्रभाव ट्रैक किए जाते हैं।

जोतो

विज़ार्ड दीवार चित्रों को बनाते हैं। चैपल डेल एरिना के चर्च में सबसे चमकीला काम पेंटिंग है। जोट्टो शैली व्यावहारिक रूप से कोई प्रभाव नहीं है - यह एक शुद्ध गोथिक है, जो गतिशीलता से भरा है।

सिमोन मार्टिनी

फ्लोरेंस के सबसे हड़ताली रचनाकारों में से एक। "कैल्वरी पर पथ" का काम गतिशीलता से भरे पेंट्स की चमक से विशेषता है।

चित्रकारी शैली रोकोको

ट्रेनि।

पिसा कैथेड्रल के बगल में कवर किए गए कब्रिस्तान पर प्रसिद्ध फ्र्रेस्को का निर्माता।

मिशेलिनो हाँ नुकसान

प्रसिद्ध चित्रकार और अंतरराष्ट्रीय गोथिक की शैली में लघु के निर्माता।

"अमेरिकन गोथिक" (अमेरिकन गोथिक) 1 9 30 में स्थापित अमेरिकन आर्टिस्ट ग्रांट डेवोलसन वुड की प्रसिद्ध तस्वीर है। 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी कला में सबसे पहचानने योग्य छवियों में से एक, "जोकॉन्ड" लियोनार्डो दा विंची के बराबर और एडवर्ड मिंका के "रो", और अंशकालिक, पारदीियों और अनुमानों की विशाल संख्या की वस्तु का उद्देश्य , जो XX और XXI सदियों की कला के लिए जाना जाता है। रूस में, विचित्र रूप से पर्याप्त, दुनिया भर के रूप में लोकप्रिय नहीं है।

(पृष्ठ को साफ करने के लिए लॉग इन करें।)

चित्र साजिश और इतिहास बनाना

तस्वीर इस्पेन्ट्री गॉथिक (घायल नियूचिक) की शैली में बने घर की पृष्ठभूमि पर किसानों, एक आदमी और एक लड़की को दिखाती है। किसान पर, पोर्च, जो वह एक हथियार के रूप में एक संपीड़ित मुट्ठी में रखता है। उनके पास एक कसकर संकुचित होंठ और भारी नज़र भी है, कपड़ों पर सीम कंसटर कांटे दोहराते हैं, पृष्ठभूमि में घर की खिड़कियों में समान समोच्च देखा जा सकता है। उनकी कोहनी लड़की के सामने रखी जाती है - शायद उसकी पत्नी, बल्कि, एक बेटी, जिसका सिर अपने पिता की ओर मुड़ गया है, और उदास चेहरे पर, नाराजगी और आक्रोश की अभिव्यक्ति जमे हुए थी। एक बहुत ही बदसूरत जोड़े, अस्थिर और प्यूरिटन संयम में जिसमें से एक छुपा खतरा और नाटकीय संबंध अनुमानित है।

तस्वीर 1 9 30 में एल्डन राज्य आयोवा शहर में लिखी गई थी - लकड़ी ने एक बार एक छोटा सफेद घर देखा और उसे चित्रित करना चाहता था और जो लोग इसमें रह सकते थे। किसान की बेटी के लिए मॉडल ने कलाकार नान की बहन और "किसान" - लकड़ी के दंत चिकित्सक, बायरन मैककेबी (बायरन मैक्कीबी) के रूप में कार्य किया। लकड़ी ने एक घर और लोगों को व्यक्तिगत रूप से लिखा, दृश्य, जैसा कि हम इसे चित्र में देखते हैं, कभी वास्तविकता में नहीं रहे हैं।

नैन और बेरॉन मैकसीबी

तस्वीर ने जल्द ही वुड शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स हासिल किया (वहां भी इसे इस दिन रखा गया है), और समाचार पत्र में प्रजनन की उपस्थिति के बाद एक नकारात्मक सार्वजनिक प्रतिक्रिया थी। आयोवा के निवासी नाराज थे कि कलाकार ने उन्हें कैसे चित्रित किया। एक किसान ने भी वूडू कान को काटने की धमकी दी। ग्रांट वुड को उचित ठहराया गया था कि वह आयोवा के निवासियों पर कार्टिकचर नहीं करना चाहता था, बल्कि अमेरिकियों का सामूहिक चित्रण था। लकड़ी की बहन ने अपमान किया कि तस्वीर में इसे अपने आदमी की पत्नी के लिए दो बार अलग किया जा सकता है, ने तर्क दिया कि "अमेरिकी गोथिक" अपने पिता को अपनी बेटी के साथ दर्शाती है, लेकिन इस पल ने इस पल पर टिप्पणी नहीं की।

पहले पैरोडी में से एक, फोटोग्राफर गॉर्डन पार्क का काम

फ़ोटोशैब

"अमेरिकी गोथिक" के साथ सामूहिक संस्कृति में प्रतियों, पैरोडी और एलुजी के मामले में यह काम एक प्रतिभाशाली, बहुमुखी और संदिग्ध है।

इतिहास

ग्रांट devolson लकड़ी

अमेरिकी कलाकार। अमेरिकी मध्य पश्चिम के ग्रामीण जीवन को चित्रित किया। उनकी तस्वीर "अमेरिकन गोथिक" (1 9 30) बीसवीं शताब्दी के संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे पहचानने योग्य और पैरोडी कार्यों में से एक है। शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में संग्रहीत, जहां पहली बार प्रदर्शित किया गया था और जहां उनके लेखक ने अध्ययन किया था।

धूल भरी सड़कें। दुर्लभ पेड़। मकान - सफेद, कम, एक दूसरे से दूर। अनब्रेडेड क्षेत्र। Overgrown फ़ील्ड। अमेरिकी ध्वज। इस प्रकार, एल्डन, आयोवा, एक हजार लोगों में एक शहर है, जहां 1 9 30 में, 1 9 30 में, कोई भी एक प्रसिद्ध अनुदान लकड़ी नहीं है, जो एक छोटी प्रांतीय प्रदर्शनी में पहुंचा है, जिसमें सबसे सामान्य ग्रामीण घर की दूरी पर दिखाई दिया दूसरी मंजिल पर एक अनुचित नुकीली वाली गोथिक खिड़की।

यह घर और यह खिड़की चित्र में स्केच में एकमात्र स्थिर है जिसका कार्य अमेरिकी मध्य पश्चिम के अधिकतम रूढ़िवादी निवासियों को चित्रित करना था।

कोई भी नहीं जानता कि घर के शुरुआती मालिकों ने चर्च वास्तुकला की शैली में शीर्ष खिड़की बनाने का फैसला किया। इसके माध्यम से उच्च फर्नीचर बनाना संभव है। लेकिन कारण पूरी तरह से सजावटी हो सकता है: "बढ़ईगीरी गोथिक", संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रांतीय वास्तुशिल्प शैली को XIX शताब्दी के दूसरे छमाही कहा जाता है, वहां सस्ते अर्थहीन सजावट की एक जोड़ी के साथ लकड़ी के घरों की प्रवृत्ति थी। और यह बिल्कुल सही है कि आप जहां भी जाते हैं, वहां से अधिकांश राज्य एक शहर की सुविधा की तरह दिखते हैं।

व्याख्या

तस्वीर ही जटिल है। दो आंकड़े - एक बुजुर्ग किसान, संपीड़न कांटे, और उनकी बेटी, पुरानी कुंवारी, जो स्पष्ट रूप से, मां से जाहिर है। पृष्ठभूमि में - एक प्रसिद्ध घर और एक खिड़की। पर्दे बिखरे हुए हैं - शायद शोक के सम्मान में, हालांकि उस समय यह परंपरा अब नहीं थी। विला के प्रतीकवाद को स्पष्ट नहीं किया गया है, लेकिन लकड़ी निश्चित रूप से कृषि चौग़ा की रेखाओं में जोर देती है (इसके अलावा, पिचफोर्क एक उलटा विंडो है)।

फूल, जो मूल स्केच में नहीं थे - गेरान और सैनसेवियरिया - पारंपरिक रूप से उदासीनता और मूर्खता को दर्शाते हैं। वे लकड़ी की अन्य तस्वीरों में दिखाई देते हैं।

यह सब प्लस सीधी फ्रंटल संरचना जानबूझकर फ्लैट मध्ययुगीन चित्र, और सदी की शुरुआत के फोटोग्राफरों के लिए अपने घरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ लोगों को शूट करने के लिए संदर्भित करती है - एक ही स्टॉइक चेहरे और थोड़ा अप्रत्यक्ष रूप के बारे में।

प्रतिक्रिया

30 के दशक की शुरुआत में, तस्वीर को मिडवेस्ट की आबादी की पैरोडी के रूप में माना जाता था। ग्रेट डिप्रेशन के दौरान, अमेरिकी पायनियर की प्रामाणिक भावना का प्रतीक एक आइकन बन गया। 60 के दशक में एक पैरोडी बन गया और इस दिन के लिए जारी है। लेकिन पैरोडी एक शैली है, समय में अलग है: यह वर्तमान में चिपक जाती है और उसके साथ भूल जाती है। तस्वीर अभी भी याद रखने के लिए क्यों जारी है?

कर्मचारियों के इतिहास के साथ एक जटिल संबंध है। प्रमुख महानगर में, आमतौर पर अपेक्षाकृत हाल ही में कई प्रमुख घटनाएं होती हैं - उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क में, यह एलिस द्वीप और न्यूयॉर्क में 9/11 पर आप्रवासियों का आगमन होगा। यहां तक \u200b\u200bकि गुडज़न भी याद नहीं है। मोर्चे पर, इसके विपरीत, कहानी हर जगह है - भारतीय जनजाति, स्वतंत्रता, नागरिक, जातीय उपनिवेशों के लिए युद्ध, पहली कोमल सड़कों, मिशनरी चल रही है - और ये एकमात्र स्थान हैं, वास्तव में संतृप्त (एक छोटी सी) कहानी।

फ्रंटियर और मेट्रोपोलिस के बीच ग्रे क्षेत्र में कोई इतिहास या संस्कृति नहीं है। ये माध्यमिक शहर हैं, जिनमें से एकमात्र कार्य निवास किया जाना है। यही है, एल्डन, आयोवा, और यही कारण है कि लकड़ी शुरू में बाहर निकला। जिस प्रदर्शनी ने कलाकार पहुंचे, वह सबसे लोकप्रिय लोगों में कला ले जाने का लक्ष्य था, और शहर को एक सड़क और एक चर्च के साथ, सबकुछ से खाली, उबाऊ, अलग होना चुना गया था।

और यहां आपको याद रखना होगा कि गॉथिक क्या है।

गोथिक

गोथिक की उत्पत्ति एक एबॉट की इच्छा से अपने पुराने चर्च की इच्छा से अपने पुराने चर्च की इच्छा से, विशेष रूप से, इसे दिन के उजाले से भरें - और जल्दी से आर्किटेक्ट्स के दिल पर विजय प्राप्त कर सकें, जिससे आप उच्च निर्माण कर सकें, और साथ ही साथ कम पत्थर खर्च करें।

पुनर्जागरण के आगमन के साथ, गोथिक शैली छाया के साथ-साथ xix शताब्दी में गई, जहां उन्हें मध्य युग में और औद्योगिक क्रांति की चोटी में रुचि के उदय पर दूसरी सांस मिली। तब तक दुनिया ने सफलतापूर्वक नई आधुनिक समस्याओं का आविष्कार किया, जिनके परिणाम अब तक हल नहीं किए गए थे, और अतीत का विचार कुछ विकल्प खोजने की कोशिश कर रहा था - हमें न केवल नियोसिई, बल्कि प्रीफेललाइट्स, गुप्त प्रथाओं में रुचि और प्यूरिटन कंज़र्वेटिज्म।

गोथिक पत्थर में नहीं है। गोथिक एक आर्केड है।

देर से मध्य युग के कैनन में, उन्होंने प्रेरणा के लिए वांछित कारण दिया। उसकी दुनिया अभी भी एक व्यक्ति के बारे में नहीं थी और किसी व्यक्ति से संबंधित नहीं थी, लेकिन वह अभी भी सुंदर था। और इन सभी दाग़ी ग्लास खिड़कियों, स्तंभों और मेहराबों ने भी इसे ठंड दिया, यद्यपि अमानवीय, लेकिन अभी भी सुंदरता।

तो, एक भविष्यवक्ता के रूप में शुद्धता नैतिकता और बढ़ईगीरी शैली वास्तव में detractable गोथिक है। यह एक डबल पूर्वनिर्धारित लेंस में एक व्यक्ति पर एक नज़र डालता है, जब उनके उद्धार का सवाल तय किया जाता है, और केवल इस तरफ से यह निर्धारित करना संभव है कि क्या यह स्वयं को उच्चतम बटन पर रखता है या नहीं।

बस पुरानी दुनिया में, इस बटन के अलावा, यह अभी भी एक संस्कृति थी। और नए में आलू और भारतीय कब्रों के अलावा कुछ भी नहीं था। यह केवल यह बनी हुई है कि यह दूसरी मंजिल पर बनी हुई है, इस संस्कृति की निरंतरता का एकमात्र संकेत के रूप में एक सुंदर गोथिक खिड़की है, अब सही कोणों पर सेट चित्रित सलाखों की एक जोड़ी में कम हो गई है।

प्यूरिटन नैतिकता और बढ़ईगीरी शैली वास्तव में detractable गोथिक है।