चित्रफलक पेंटिंग एक ऐसी तकनीक है जिसमें एक स्वतंत्र पेंटिंग बनाने के लिए एक जंगम सतह पर पेंट लगाया जाता है। इस प्रकार का नाम "मशीन" शब्द से आया है, जो अक्सर एक कलाकार का चित्रफलक होता है। आज, चित्रफलक चित्रकला सबसे व्यापक कला है।

कार्यों की गतिशीलता के लिए धन्यवाद, चित्र दर्शकों के व्यापक जन के लिए सुलभ हो गए। इसके अलावा, कैनवस को स्थानांतरित करने की क्षमता के लिए धन्यवाद, चित्रफलक पेंटिंग की बहाली में बहुत सुविधा होती है, विशेष रूप से स्मारकीय कला के कार्यों की तुलना में।

पेंटिंग के प्रकार

पेंटिंग आत्म-अभिव्यक्ति और वास्तविकता की अपनी दृष्टि के प्रसारण के सबसे प्राचीन तरीकों में से एक है। वह दृश्य छवियों, तकनीकों और तकनीकों की मदद से दुनिया को चित्रित करना सिखाती है जो ललित कला की भाषा बनाती है। यह हजारों वर्षों से कलाकारों और सिद्धांतकारों द्वारा बनाया और विकसित किया गया है, और आज यह आधुनिक चित्रकारों को अपनी "कहानी कहने" की अनुमति देता है।

परंपरागत रूप से, निम्नलिखित प्रकार की पेंटिंग प्रतिष्ठित हैं:

• सजावटी - एक अलग उद्देश्य की पूर्ति करने वाली सतहों और वस्तुओं को सजाने के लिए बनाया गया। इस तरह की पेंटिंग का इस्तेमाल इंटीरियर में, फर्नीचर, एक्सेसरीज, कपड़े आदि पर किया जाता है।
• नाट्य - प्रस्तुतियों के लिए दृश्यों और वेशभूषा का निर्माण।
• स्मारकीय - इमारतों की निश्चित सतहों पर किया जाता है, दोनों मुखौटा और आंतरिक। यह कला का सबसे पुराना प्रकार है, जिसे पारंपरिक रूप से फ्रेस्को कहा जाता है। इसके अलावा, स्मारकीय पेंटिंग में मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां और पैनल शामिल हैं।
• चित्रफलक - मौजूद है चाहे वह कहीं भी बनाया गया हो। यह सबसे व्यापक, विकसित और शैली-समृद्ध प्रकार की पेंटिंग है।

चित्रफलक पेंटिंग की परिभाषा और विशेषताएं

चित्रफलक का काम कला की एक स्वतंत्र वस्तु है। यह अंतरिक्ष में घूम सकता है और यहां तक ​​कि राज्य की सीमाओं को भी पार कर सकता है। यह चित्रफलक चित्रकला की मुख्य विशेषता है - कि इसे सृष्टि के स्थान से नहीं बांधना चाहिए।

चित्रकारी ऐसी कला का विषय और परिणाम है। आज तक, इस बारे में कोई सर्वसम्मत राय नहीं है कि किन तकनीकों और सामग्रियों को चित्रफलक पेंटिंग माना जाता है, और कौन से - ग्राफिक्स। हमारी राय होगी कि चित्रफलक पेंटिंग किसी भी चल सतह पर किसी भी प्रकार के पेंट का अनुप्रयोग है, चाहे सामग्री और आकार कुछ भी हो। इस प्रकार, जल रंग, गौचे और यहां तक ​​कि पेस्टल में निर्मित कार्य इस तकनीक के उदाहरण हैं।

इतिहास

चित्रफलक पेंटिंग का इतिहास पत्थर के स्लैब और लकड़ी के पैनल के उपयोग से शुरू हुआ। ऐसी कला की आधुनिक समझ की नींव रखने वाले कार्य प्रतीक हैं। ईसा की सबसे पुरानी गैर-स्थिर छवि 6 वीं शताब्दी की है और इसे विशेष रूप से संसाधित कपड़े से ढके लकड़ी के पैनल पर बनाया गया है।

लकड़ी पर पहले चित्र धार्मिक प्रकृति के थे, लेकिन वे प्रतीक नहीं थे। चित्रफलक चित्रकला के प्रर्वतक प्रोटो-पुनर्जागरण युग के प्रतिनिधि थे, गियट्टो डि बॉन्डोन। उन्होंने कई रचनाएँ बनाईं - उन सभी को पतले चिनार की लकड़ी के पैनलों पर तड़के में निष्पादित किया गया था, जिन्हें प्लास्टर और पशु गोंद के मिश्रण से उपचारित कैनवास के साथ चिपकाया गया था। इस तकनीक का उपयोग बीजान्टियम में आइकन बनाने के लिए किया गया था।

चित्रफलक पेंटिंग के प्रकार

पेंटिंग बनाने के लिए प्रयुक्त सामग्री के आधार पर, चित्रफलक पेंटिंग को कई प्रकारों में विभाजित किया जाता है:

• सतह के प्रकार के अनुसार, चित्रों को कैनवास, कार्डबोर्ड, कागज, लकड़ी, रेशम, चर्मपत्र, धातु के पैनल और पत्थर पर प्रतिष्ठित किया जाता है। एक चित्रफलक पेंटिंग के आधार के रूप में, लगभग कोई भी चल सतह जो कोई अतिरिक्त कार्य नहीं करती है, उपयुक्त है।
• उपयोग किए गए पेंट के आधार पर, चित्रफलक पेंटिंग तेल, जल रंग, तड़का, ऐक्रेलिक और पेस्टल हो सकती है। कम सामान्यतः उपयोग की जाने वाली रचनाएँ जैसे कि गौचे और स्याही।

इसके अलावा, चित्रफलक पेंटिंग कई सहायक सामग्रियों, जैसे ब्रश, स्पंज, रोलर्स, कार्डबोर्ड स्ट्रिप्स, पैलेट चाकू और एरोसोल के डिब्बे के उपयोग की अनुमति देती है।

निष्पादन तकनीक की विशेषताएं

कला के विकास के साथ, चित्रफलक चित्रकला की तकनीक भी बदल गई है। आधुनिक दुनिया ज्ञान और सामग्री तक पहुंच का विस्तार कर रही है, प्रयोग के लिए उपजाऊ जमीन प्रदान कर रही है और नए अवसरों की तलाश कर रही है। आज, स्टेंसिल और पैटर्न का उपयोग करके चित्रफलक चित्र बनाए जा सकते हैं। रंगों का खनन नई सामग्री और पिगमेंट से किया जाता है। धन और संसाधनों के इस तरह के भंवर में नहीं खोना मुश्किल है।

हालाँकि, तैल चित्र, साथ ही चित्रफलक तड़का पेंटिंग, विकास के सदियों पुराने पथ से गुजरे हैं। यही कारण है कि आज चित्रफलक पेंटिंग की एक पारंपरिक, या अकादमिक तकनीक है, जिसमें कई नियमों और परंपराओं का पालन करना शामिल है। उनके आवेदन में आसानी और लंबे समय तक रंगों को बनाए रखने की क्षमता के कारण तेल पेंट सबसे लोकप्रिय हैं। दूसरी ओर, टेम्परा अधिक जटिल है। चित्रफलक टेम्परा पेंटिंग बनाने की तकनीक में कई विशिष्ट नियम हैं - उदाहरण के लिए, एक रंगद्रव्य के स्वर को गहरा करना एक परत को दूसरी परत पर छायांकन या लागू करके प्राप्त किया जाता है।

चित्रफलक पेंटिंग की शैलियाँ

चित्रफलक पेंटिंग की शैली समृद्धि इसकी गतिशीलता के कारण है। आखिरकार, पेड़ों की तुलना में एक कमरे में एक चित्रफलक को जंगल में ले जाना आसान है। इस प्रकार, चित्रफलक पेंटिंग प्रकृति से कैनवस को चित्रित करने की संभावनाओं का विस्तार करती है। यह परिदृश्य, चित्र और स्थिर जीवन जैसी शैलियों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

चित्रफलक पेंटिंग के निर्माण और विकास पर सबसे अधिक प्रभाव डालने वालों में, धार्मिक और पौराणिक शैलियों के साथ-साथ ऐतिहासिक, चित्र और कहानी शैलियों को अलग करना आवश्यक है। आधुनिक चित्रफलक पेंटिंग के लिए, चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन का विशेष महत्व है।

चित्र

ऐसी शैली बहुत गतिशील होती है, कभी-कभी इसकी सीमाएं धुंधली हो जाती हैं और पौराणिक, रूपक और धार्मिक जैसी शैलियों के साथ विलीन हो जाती हैं। चित्र का सार कैनवास पर किसी व्यक्ति को उसके निहित रूपों, चेहरे की विशेषताओं और चरित्र लक्षणों के साथ चित्रित करने के लिए कलात्मक साधनों का उपयोग करना है।

चित्रफलक पेंटिंग में, मॉडल की उपस्थिति, इसकी मूर्त और दृश्यमान विशेषताएं आंतरिक विशेषताओं के साथ विलीन हो जाती हैं जो इसे चित्रित करती हैं। यह सब सीधे लेखक की धारणा, साथ ही मॉडल और चित्र के साथ कलाकार के संबंध पर निर्भर है।

सीनरी

इस शैली में बनी कृतियाँ प्रकृति का चित्रण करती हैं। चित्र की तरह, परिदृश्य अक्सर सख्त शैली परिभाषाओं और विशेषताओं की सीमाओं को धुंधला कर देता है। संभवतः इस तथ्य के कारण कि कई शताब्दियों तक इसका उपयोग केवल चित्र में स्थान भरने के रूप में किया जाता था, अब, जब यह एक स्वतंत्र शैली है, तब भी इसका उपयोग अन्य शैलियों के कार्यों में पृष्ठभूमि बनाने के लिए किया जाता है।

परिदृश्य प्रकृति को उसके कई रूपों में दर्शाता है - मनुष्य से अछूता, मनुष्य द्वारा रूपांतरित और उसके साथ बातचीत। उपशैलियों के बीच, यह समुद्र, शहरी और ग्रामीण परिदृश्य पर ध्यान देने योग्य है।

स्थिर वस्तु चित्रण

फ्रेंच से, इस नाम का अनुवाद "मृत प्रकृति" के रूप में किया गया है। चित्रफलक चित्रकला की यह शैली निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने पर केंद्रित है। एक स्वतंत्र तकनीक के रूप में, उत्तरी यूरोपीय आकाओं के प्रयासों की बदौलत 17 वीं शताब्दी में अभी भी जीवन ने आकार लिया। पुनर्जागरण के दौरान, यह सजावटी पेंटिंग में लोकप्रिय था और अक्सर फर्नीचर और व्यंजनों के लिए सजावट बन गया।

चित्रफलक पेंटिंग की अन्य लोकप्रिय शैलियों में रोजमर्रा की जिंदगी, चित्रण, रूपक और पशुता शामिल हैं।

"ईजल पेंटिंग" नाम मुख्य तत्व या उपकरण से आया है, जो चित्रों के निर्माण में भाग लेता है। बेशक, हम एक चित्रफलक के बारे में बात कर रहे हैं, जिसे कम बार मशीन टूल कहा जाता है। एक कैनवास या कागज की एक शीट इसकी सतह से जुड़ी होती है, जिस पर फिर पेंट लगाए जाते हैं। चित्रफलक पेंटिंग वे सभी पेंटिंग हैं जो वर्तमान में दुनिया भर के संग्रहालयों और निजी संग्रहों में हैं। इसलिए, कभी-कभी उन सभी शैलियों और किस्मों की संख्या की कल्पना करना मुश्किल होता है जो इस प्रकार की कला का आधार हैं।

आधुनिक कला इतिहासकारों ने पेंटिंग को विभिन्न उप-प्रजातियों में विभाजित करने का निर्णय लिया है, जिन्हें चित्र के निष्पादन की तकनीक के साथ-साथ उपयोग किए जाने वाले पेंट के प्रकार के आधार पर नामित किया गया है। नतीजतन, एक निश्चित कालक्रम का गठन किया गया था, क्योंकि समय के साथ, अधिक से अधिक नए दिखाई दिए। प्राचीन दुनिया, मध्य युग और पुनर्जागरण की चित्रफलक पेंटिंग को दो उपसमूहों में विभाजित किया गया है - तड़का और तेल। कलाकार ने या तो सूखे, यानी तड़के वाले पेंट का इस्तेमाल किया, जिसे उसने पानी से पतला किया, या उसने तेल के पेंट का इस्तेमाल किया, साथ ही उनके लिए कई रासायनिक सॉल्वैंट्स भी इस्तेमाल किए।

टेम्परा चित्रफलक पेंटिंग एक जटिल विज्ञान है जिसमें बहुत सारे कौशल की आवश्यकता होती है, साथ ही चित्र को चित्रित करने वाले गुरु के महान धैर्य की भी आवश्यकता होती है। प्राचीन समय में, तड़के के पेंट को विभिन्न प्राकृतिक उत्पादों के साथ मिलाया जाता था, जिसमें अंडे की जर्दी और सफेदी, शहद, शराब आदि शामिल थे। हर तरह से, इस रचना में पानी मिलाया गया, जिसके परिणामस्वरूप पेंट लथपथ हो गया और कैनवास पर लगाने के लिए उपयुक्त हो गया। एक सुंदर और अनोखा पैटर्न तभी बना सकते हैं जब उन्हें अलग-अलग परतों में या छोटे स्ट्रोक में लगाया जाए। इसलिए, तड़का कला रूप स्पष्ट रेखाओं और संक्रमणों, स्पष्ट रूप से परिभाषित सीमाओं और सुचारू रूप से संक्रमण वाले रंगों की अनुपस्थिति की विशेषता है। इस तथ्य के कारण कि वे स्वभाव के हैं, वे उखड़ना शुरू कर सकते हैं। इसके अलावा, स्वभाव के आधार पर कला के कई काम अपने पूर्व रंगों और रंगों को खो देने के कारण फीके पड़ गए हैं।

तेल चित्रकला की उत्पत्ति चौदहवीं शताब्दी में हुई थी, जब वैन जान आइक ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए पहली बार तेल का इस्तेमाल किया था। अभी भी सभी विश्व कलाकारों द्वारा उपयोग किया जाता है, क्योंकि उनकी मदद से आप न केवल चित्र में रंग परिवर्तन कर सकते हैं, बल्कि इसे स्वैच्छिक और जीवंत भी बना सकते हैं। प्राकृतिक तेलों पर आधारित पेंट को विभिन्न मोटाई की परतों में लगाया जा सकता है, उनके साथ मिश्रित और चिकने रंग संक्रमण किए जा सकते हैं। यह कलाकार को चित्र को समृद्ध और अद्वितीय बनाने के लिए अपनी भावनाओं और अनुभवों को कैनवास पर पूर्ण स्पेक्ट्रम में रखने की अनुमति देता है।

लेकिन, अपने सभी फायदों के बावजूद, समय के साथ तेल, तड़के की तरह, अपने रंग गुणों को खो देता है। इस तरह के पेंट का मुख्य नुकसान चित्रों की सतह पर दिखाई देने वाले क्रेक्वेल्यूर भी माना जाता है। एक रंग से दूसरे रंग में संक्रमण के दौरान दरारें बन सकती हैं, जिससे चित्र एक खंडित "सना हुआ ग्लास" में बदल जाता है। इसलिए, तेल में चित्रित चित्रफलक पेंटिंग को वार्निश किया जाता है, इसलिए चित्र को उसके मूल रूप में लंबी अवधि के लिए संरक्षित किया जा सकता है।

आधुनिक जो बहुत अधिक विविध और नवीन हो गया है, वह पिछले वर्षों की कला से बहुत अलग है। हालांकि, अधिक प्रगतिशील सामग्रियों और रंगों के बावजूद, हमारे दिनों की पेंटिंग पिछली शताब्दियों की कला के कार्यों के रूप में जीवित और भावनाओं और अनुभवों से भरी नहीं दिखती हैं।

- यह ललित कला के मुख्य प्रकारों में से एक है; सतह पर रंगीन पेंट के साथ वस्तुनिष्ठ दुनिया का एक कलात्मक प्रतिनिधित्व है। पेंटिंग में विभाजित है: चित्रफलक, स्मारकीय और सजावटी।

- मुख्य रूप से कैनवास (कार्डबोर्ड, लकड़ी के बोर्ड या नंगे) पर तेल पेंट के साथ किए गए कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। यह पेंटिंग का सबसे लोकप्रिय रूप है। यह वह रूप है जो आमतौर पर "शब्द" पर लागू होता है। चित्र".

इमारतों के डिजाइन और इमारतों में स्थापत्य तत्वों में दीवारों पर ड्राइंग की एक तकनीक है। यूरोप में विशेष रूप से आम फ्रेस्को - पानी में घुलनशील पेंट के साथ गीले प्लास्टर पर स्मारकीय पेंटिंग। यह ड्राइंग तकनीक प्राचीन काल से प्रसिद्ध है। बाद में, इस तकनीक का इस्तेमाल कई ईसाई धार्मिक मंदिरों और उनके वाल्टों के डिजाइन में किया गया था।

सजावटी पेंटिंग - (डेकोरो से लैटिन शब्द से - सजाने के लिए) वस्तुओं और आंतरिक विवरण, दीवारों, फर्नीचर और अन्य सजावटी वस्तुओं के लिए चित्र बनाने और लागू करने का एक तरीका है। कला और शिल्प को संदर्भित करता है।

15 वीं शताब्दी से तेल पेंट के बड़े पैमाने पर उपयोग के क्षण से चित्रफलक चित्रकला द्वारा चित्रमय कला की संभावनाएं विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। इसमें ही एक विशेष प्रकार की सामग्री और रूप का गहन विस्तार उपलब्ध है। सचित्र कलात्मक साधनों के केंद्र में रंग (रंगों की संभावनाएं) हैं, जो कि कायरोस्कोरो और रेखा के साथ अविभाज्य एकता में हैं; अन्य कला रूपों के लिए दुर्गम पूर्णता और चमक के साथ पेंटिंग तकनीकों द्वारा रंग और काइरोस्कोरो विकसित और विकसित किए गए हैं। यथार्थवादी पेंटिंग में निहित वॉल्यूमेट्रिक और स्थानिक मॉडलिंग की पूर्णता, वास्तविकता का जीवंत और सटीक प्रसारण, कलाकार द्वारा कल्पना की गई भूखंडों (और रचनाओं के निर्माण के तरीके), और अन्य सचित्र गुणों को साकार करने की संभावना का यही कारण है।

पेंटिंग के प्रकारों में अंतर में एक और अंतर पेंट के प्रकार के अनुसार निष्पादन की तकनीक है। यह निर्धारित करने के लिए हमेशा पर्याप्त सामान्य विशेषताएं नहीं होती हैं। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में पेंटिंग और ग्राफिक्स के बीच की सीमा: उदाहरण के लिए, वॉटरकलर या पेस्टल में किए गए कार्य कलाकार के दृष्टिकोण और उसे सौंपे गए कार्यों के आधार पर दोनों क्षेत्रों से संबंधित हो सकते हैं। हालांकि कागज पर चित्र ग्राफिक्स से संबंधित हैं, विभिन्न पेंटिंग तकनीकों का उपयोग कभी-कभी पेंटिंग और ग्राफिक्स के बीच के अंतर को धुंधला कर देता है।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि शब्दार्थ शब्द "पेंटिंग" स्वयं रूसी भाषा का एक शब्द है। इसे बैरोक युग के दौरान रूस में ललित कलाओं के निर्माण के दौरान एक शब्द के रूप में उपयोग के लिए लिया गया था। उस समय "पेंटिंग" शब्द का प्रयोग केवल पेंट के साथ एक निश्चित प्रकार के यथार्थवादी चित्रण पर लागू होता था। लेकिन मूल रूप से यह चर्च आइकन पेंटिंग तकनीक से आता है, जो "लिखना" (लेखन का जिक्र करते हुए) शब्द का उपयोग करता है क्योंकि यह शब्द ग्रीक ग्रंथों में अर्थ का अनुवाद है (यहां ऐसी "अनुवाद कठिनाइयां" हैं)। रूस में अपने स्वयं के कला विद्यालय के विकास और कला के क्षेत्र में यूरोपीय शैक्षणिक ज्ञान की विरासत ने रूसी शब्द "पेंटिंग" का दायरा विकसित किया, इसे शैक्षिक शब्दावली और साहित्यिक भाषा में अंकित किया। लेकिन रूसी भाषा में, "लिखना" क्रिया के अर्थ की एक विशेषता लेखन और चित्र बनाने के संबंध में बनाई गई थी।

पेंटिंग की शैलियां

ललित कलाओं के विकास के क्रम में, चित्रों की कई शास्त्रीय शैलियों का निर्माण हुआ, जिन्होंने अपनी विशेषताओं और नियमों को हासिल कर लिया।

चित्र- यह एक व्यक्ति की यथार्थवादी छवि है जिसमें कलाकार मूल से समानता प्राप्त करने का प्रयास करता है। पेंटिंग की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक। अधिकांश ग्राहकों ने कलाकारों की प्रतिभा का उपयोग अपनी छवि को बनाए रखने के लिए किया या किसी प्रियजन, रिश्तेदार आदि की छवि प्राप्त करना चाहते थे। ग्राहकों ने इतिहास में एक दृश्य अवतार छोड़ते हुए एक चित्र समानता (या इसे अलंकृत भी) प्राप्त करने की मांग की। विभिन्न शैलियों के चित्र अधिकांश कला संग्रहालयों और निजी संग्रहों की प्रदर्शनी का सबसे बड़ा हिस्सा हैं। इस शैली में इस तरह के चित्र भी शामिल हैं जैसे आत्म चित्र - स्वयं कलाकार की एक छवि, स्वयं द्वारा लिखी गई।

सीनरी- लोकप्रिय सचित्र शैलियों में से एक जिसमें कलाकार प्रकृति, उसकी सुंदरता या विशिष्टता को प्रदर्शित करना चाहता है। विभिन्न प्रकार की प्रकृति (मौसम और मौसम का मिजाज) का किसी भी दर्शक पर विशद भावनात्मक प्रभाव पड़ता है - यह एक व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक विशेषता है। परिदृश्य से भावनात्मक प्रभाव प्राप्त करने की इच्छा ने इस शैली को कलात्मक सृजन में सबसे लोकप्रिय बना दिया है।

- यह शैली कई मायनों में परिदृश्य के समान है, लेकिन इसकी एक प्रमुख विशेषता है: चित्र स्थापत्य वस्तुओं, इमारतों या शहरों की भागीदारी के साथ परिदृश्य को दर्शाते हैं। एक विशेष दिशा शहरों के सड़क दृश्य हैं जो उस स्थान के वातावरण को व्यक्त करते हैं। इस शैली की एक और दिशा किसी विशेष इमारत की वास्तुकला की सुंदरता की छवि है - इसकी उपस्थिति या इसके अंदरूनी हिस्सों की छवि।

- एक शैली जिसमें चित्रों का मुख्य कथानक एक ऐतिहासिक घटना या कलाकार द्वारा इसकी व्याख्या है। दिलचस्प बात यह है कि इस शैली में बाइबिल के विषय पर बड़ी संख्या में पेंटिंग शामिल हैं। चूंकि मध्य युग में, बाइबिल के दृश्यों को "ऐतिहासिक" घटनाएं माना जाता था और चर्च इन चित्रों के लिए मुख्य ग्राहक था। अधिकांश कलाकारों के काम में "ऐतिहासिक" बाइबिल के दृश्य मौजूद हैं। ऐतिहासिक चित्रकला का पुनर्जन्म नवशास्त्रवाद के दौरान होता है, जब कलाकार प्रसिद्ध ऐतिहासिक भूखंडों, पुरातनता या राष्ट्रीय किंवदंतियों की घटनाओं की ओर रुख करते हैं।

- युद्धों और लड़ाइयों के दृश्यों को दर्शाता है। एक विशेषता न केवल एक ऐतिहासिक घटना को प्रतिबिंबित करने की इच्छा है, बल्कि दर्शकों को करतब और वीरता के भावनात्मक उत्थान से भी अवगत कराना है। इसके बाद, यह शैली राजनीतिक भी हो जाती है, जिससे कलाकार दर्शकों को जो कुछ हो रहा है उस पर अपने विचार (उसके दृष्टिकोण) को व्यक्त करने की इजाजत देता है। हम वी. वीरशैचिन के काम में राजनीतिक उच्चारण और कलाकार की प्रतिभा की ताकत का एक समान प्रभाव देख सकते हैं।

- यह फूलों, उत्पादों, बर्तनों का उपयोग करके निर्जीव वस्तुओं की रचनाओं के साथ पेंटिंग की एक शैली है। यह शैली नवीनतम में से एक है और पेंटिंग के डच स्कूल में बनाई गई थी। शायद इसकी उपस्थिति डच स्कूल की ख़ासियत के कारण है। हॉलैंड में 17 वीं शताब्दी के आर्थिक उत्थान ने आबादी की एक महत्वपूर्ण संख्या में सस्ती विलासिता (पेंटिंग) की इच्छा पैदा की। इस स्थिति ने बड़ी संख्या में कलाकारों को हॉलैंड की ओर आकर्षित किया, जिससे उनके बीच तीव्र प्रतिस्पर्धा हुई। गरीब कलाकारों के लिए मॉडल और वर्कशॉप (उपयुक्त कपड़ों में लोग) उपलब्ध नहीं थे। बिक्री के लिए पेंटिंग बनाते हुए, उन्होंने पेंटिंग बनाने के लिए तात्कालिक साधनों (वस्तुओं) का इस्तेमाल किया। डच स्कूल के इतिहास में यह स्थिति शैली चित्रकला के विकास का कारण है।

शैली पेंटिग - चित्रों का कथानक रोजमर्रा की जिंदगी या छुट्टियों के रोजमर्रा के दृश्य हैं, आमतौर पर आम लोगों की भागीदारी के साथ। साथ ही साथ अभी भी जीवन, यह 17 वीं शताब्दी में हॉलैंड के कलाकारों के बीच व्यापक हो गया। रोमांटिकतावाद और नवशास्त्रीयवाद की अवधि के दौरान, यह शैली एक नया जन्म लेती है, पेंटिंग्स में रोजमर्रा की जिंदगी को प्रतिबिंबित करने के लिए इतना रोमांटिक नहीं होता है, ताकि साजिश में एक निश्चित अर्थ या नैतिकता पेश की जा सके।

मरीना- एक प्रकार का परिदृश्य जिसमें समुद्र के दृश्य, समुद्र के दृश्य वाले तटीय परिदृश्य, समुद्र पर सूर्योदय और सूर्यास्त, जहाजों या यहां तक ​​कि नौसैनिक युद्धों को दर्शाया गया है। यद्यपि एक अलग युद्ध शैली है, लेकिन नौसैनिक युद्ध अभी भी मरीना शैली से संबंधित हैं। इस शैली के विकास और लोकप्रियता का श्रेय 17वीं शताब्दी के डच स्कूल को भी दिया जा सकता है। ऐवाज़ोव्स्की के काम की बदौलत वह रूस में लोकप्रिय थे।

- इस शैली की एक विशेषता जानवरों और पक्षियों की सुंदरता को दर्शाने वाले यथार्थवादी चित्रों का निर्माण है। इस शैली की दिलचस्प विशेषताओं में से एक गैर-मौजूद या पौराणिक जानवरों को चित्रित करने वाले चित्रों की उपस्थिति है। जानवरों की छवियों में विशेषज्ञता रखने वाले कलाकारों को कहा जाता है पशुचिकित्सक.

पेंटिंग का इतिहास

यथार्थवादी छवि की आवश्यकता प्राचीन काल से मौजूद है, लेकिन प्रौद्योगिकी की कमी, एक व्यवस्थित स्कूल और शिक्षा के कारण इसके कई नुकसान थे। प्राचीन काल में, आप अक्सर प्लास्टर पर पेंटिंग की तकनीक के साथ लागू और स्मारकीय पेंटिंग के उदाहरण पा सकते हैं। पुरातनता में, कलाकार की प्रतिभा को अधिक महत्व दिया जाता था, कलाकार पेंट बनाने की तकनीक और व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त करने के अवसर तक सीमित थे। लेकिन पहले से ही पुरातनता में, विशेष ज्ञान और कार्यों (विट्रुवियस) का गठन किया गया था, जो पुनर्जागरण में यूरोपीय कला के एक नए फूल का आधार होगा। ग्रीक और रोमन पुरातनता (मध्य युग में स्कूल खो गया था) के दौरान सजावटी पेंटिंग को महत्वपूर्ण विकास प्राप्त हुआ, जिसका स्तर 15 वीं शताब्दी के बाद ही पहुंचा था।

एक रोमन फ्रेस्को की पेंटिंग (पोम्पेई, पहली शताब्दी ईसा पूर्व), प्राचीन पेंटिंग की कला की स्थिति का एक उदाहरण:

मध्य युग के "अंधेरे युग", उग्र ईसाई धर्म और धर्माधिकरण ने पुरातनता की कलात्मक विरासत के अध्ययन पर प्रतिबंध लगा दिया। प्राचीन आचार्यों के विशाल अनुभव, अनुपात, रचना, वास्तुकला और मूर्तिकला के क्षेत्र में ज्ञान पर प्रतिबंध लगा दिया गया है, और प्राचीन देवताओं के प्रति समर्पण के कारण कई कलात्मक खजाने नष्ट हो गए हैं। यूरोप में कला और विज्ञान के मूल्यों की वापसी पुनर्जागरण (पुनरुद्धार) के दौरान ही होती है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण (पुनरुद्धार) के कलाकारों को प्राचीन कलाकारों की उपलब्धियों और स्तर को पकड़ना और पुनर्जीवित करना है। प्रारंभिक पुनर्जागरण कलाकारों के काम में हम जो प्रशंसा करते हैं वह रोम के उस्तादों का स्तर था। मध्य युग के "अंधेरे युग" के दौरान यूरोपीय कला (और सभ्यता) के विकास की कई शताब्दियों के नुकसान का एक स्पष्ट उदाहरण, उग्रवादी ईसाई धर्म और जिज्ञासु - 14 शताब्दियों के इन चित्रों के बीच का अंतर!

15वीं शताब्दी में ऑइल पेंट बनाने की तकनीक और उनके साथ ड्राइंग की तकनीक के उद्भव और प्रसार ने चित्रफलक पेंटिंग और एक विशेष प्रकार के कलाकार के उत्पादन - प्राइमेड कैनवास या लकड़ी पर रंगीन तेल चित्रों के विकास को जन्म दिया।

पुनर्जागरण में गुणात्मक विकास में पेंटिंग को एक बड़ी छलांग मिली, जिसका मुख्य कारण लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी (1404-1472) का काम था। उन्होंने सबसे पहले पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य की नींव रखी (1436 में "ऑन पेंटिंग" ग्रंथ)। उनके लिए (वैज्ञानिक ज्ञान के व्यवस्थितकरण पर उनका काम) यूरोपीय कला विद्यालय कलाकारों के चित्रों में एक यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य और प्राकृतिक अनुपात की उपस्थिति (पुनरुद्धार) का श्रेय देता है। लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध और परिचित चित्र "विट्रुवियन पुरुष"(मानव अनुपात) 1493, विट्रुवियस के अनुपात और संरचना के प्राचीन ज्ञान के व्यवस्थितकरण के लिए समर्पित, लियोनार्डो द्वारा अल्बर्टी के ग्रंथ "ऑन पेंटिंग" की तुलना में आधी सदी बाद बनाया गया था। और लियोनार्डो का काम पुनर्जागरण के यूरोपीय (इतालवी) कला विद्यालय के विकास की निरंतरता है।

लेकिन पेंटिंग को एक उज्ज्वल और बड़े पैमाने पर विकास प्राप्त हुआ, 16-17 शताब्दियों से शुरू हुआ, जब तेल चित्रकला की तकनीक व्यापक हो गई, पेंट बनाने के लिए विभिन्न प्रौद्योगिकियां दिखाई दीं और पेंटिंग के स्कूलों का गठन किया गया। यह ज्ञान और कला शिक्षा (ड्राइंग तकनीक) की प्रणाली है, जो अभिजात वर्ग और सम्राटों से कला के कार्यों की मांग के साथ मिलती है, जो यूरोप (बैरोक काल) में ललित कलाओं के तेजी से फूलने की ओर ले जाती है।

यूरोपीय राजशाही, अभिजात वर्ग और उद्यमियों की असीमित वित्तीय संभावनाएं 17वीं-19वीं शताब्दी में चित्रकला के आगे विकास के लिए उत्कृष्ट आधार बन गईं। और चर्च के प्रभाव के कमजोर होने और जीवन के धर्मनिरपेक्ष तरीके (प्रोटेस्टेंटवाद के विकास से गुणा) ने पेंटिंग (बारोक और रोकोको) में कई विषयों, शैलियों और प्रवृत्तियों के जन्म की अनुमति दी।

ललित कलाओं के विकास के क्रम में, कलाकारों ने कई शैलियों और तकनीकों का निर्माण किया है जो कार्यों में यथार्थवाद के उच्चतम स्तर की ओर ले जाती हैं। 19वीं शताब्दी के अंत तक (आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के आगमन के साथ), चित्रकला में दिलचस्प परिवर्तन शुरू हुए। कला शिक्षा की उपलब्धता, भारी प्रतिस्पर्धा और जनता (और खरीदारों) से कलाकारों के कौशल पर उच्च मांग अभिव्यक्ति के तरीकों में नई दिशाओं को जन्म देती है। ललित कला अब केवल प्रदर्शन तकनीक के स्तर तक ही सीमित नहीं है, कलाकार विशेष अर्थ, "देखने" के तरीके और दर्शन को कार्यों में लाने का प्रयास करते हैं। जो अक्सर प्रदर्शन के स्तर को नुकसान पहुंचाता है, वह अटकलबाजी या अपमानजनक तरीका बन जाता है। उभरती हुई शैलियों की विविधता, जीवंत चर्चा और यहां तक ​​कि घोटालों ने पेंटिंग के नए रूपों में रुचि के विकास को जन्म दिया।

आधुनिक कंप्यूटर (डिजिटल) ड्राइंग प्रौद्योगिकियां ग्राफिक्स से संबंधित हैं और इसे पेंटिंग नहीं कहा जा सकता है, हालांकि कई कंप्यूटर प्रोग्राम और उपकरण आपको पेंट के साथ किसी भी पेंटिंग तकनीक को पूरी तरह से दोहराने की अनुमति देते हैं।

पेंटिंग विभिन्न शैलियों और प्रकारों द्वारा प्रतिष्ठित है। प्रत्येक शैली अपने विषयों की सीमा से सीमित होती है: एक व्यक्ति की छवि (चित्र), दुनिया भर (परिदृश्य), आदि।
पेंटिंग की किस्में (प्रकार) उनके उद्देश्य में भिन्न हैं।

इस संबंध में, कई प्रकार की पेंटिंग हैं, जिनके बारे में हम आज बात करेंगे।

चित्रफलक पेंटिंग

चित्रफलक पेंटिंग सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध प्रकार की पेंटिंग है। तो इसे इस कारण से कहा जाता है कि यह एक मशीन - एक चित्रफलक पर किया जाता है। आधार लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज है, लेकिन सबसे अधिक बार कैनवास एक स्ट्रेचर पर फैला होता है। एक चित्रफलक पेंटिंग एक निश्चित शैली में बनाई गई एक स्वतंत्र कृति है। उसके पास रंग की समृद्धि है।

तैलीय रंग

अक्सर चित्रफलक पेंटिंग को तेल के पेंट के साथ निष्पादित किया जाता है। तेल पेंट का उपयोग कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, धातु पर किया जा सकता है।

तैलीय रंग
तेल पेंट अकार्बनिक रंगद्रव्य और वनस्पति तेलों को सुखाने या तेल सुखाने में या एल्केड रेजिन पर आधारित, कभी-कभी सहायक पदार्थों के अतिरिक्त के साथ निलंबन होते हैं। उनका उपयोग पेंटिंग में या लकड़ी, धातु और अन्य सतहों को चित्रित करने के लिए किया जाता है।

वी। पेरोव "दोस्तोव्स्की का पोर्ट्रेट" (1872)। कैनवास, तेल
लेकिन तड़के, गौचे, पेस्टल, वॉटरकलर की मदद से एक सुरम्य चित्र भी बनाया जा सकता है।

आबरंग

पानी के रंग का पेंट

वॉटरकलर (फ्रेंच एक्वेरेले - पानीदार; इटालियन एक्वारेलो) विशेष वॉटरकलर पेंट का उपयोग करके एक पेंटिंग तकनीक है। पानी में घुलने पर, वे महीन वर्णक का एक पारदर्शी निलंबन बनाते हैं, जिससे हल्कापन, वायुहीनता और सूक्ष्म रंग संक्रमण का प्रभाव पैदा होता है।

जे टर्नर "फायरवाल्डस्टेड लेक" (1802)। जल रंग। टेट ब्रिटेन (लंदन)

गौचे

गौचे (फ्रेंच गौचे, इटालियन गुआज़ो वॉटर पेंट, स्प्लैश) एक प्रकार का चिपकने वाला पानी में घुलनशील पेंट है, जो पानी के रंग की तुलना में अधिक घना और मैट है।

गौचे पेंट्स
गौचे पेंट सफेद रंग के साथ पिगमेंट और गोंद से बनाए जाते हैं। सफेद रंग का मिश्रण गौचे को एक मैट मखमली देता है, लेकिन जब यह सूख जाता है, तो रंग कुछ हद तक सफेद (हल्का) हो जाते हैं, जिसे कलाकार को ड्राइंग की प्रक्रिया में ध्यान में रखना चाहिए। गौचे पेंट की मदद से आप डार्क टोन को लाइट वाले से कवर कर सकते हैं।

विन्सेंट वैन गॉग "असुलम में गलियारा" (गुलाबी कागज पर काला चाक और गौचे)

पेस्टल [ई]

पेस्टल (लैटिन पास्ता से - आटा) - ग्राफिक्स और पेंटिंग में प्रयुक्त कलात्मक सामग्री। सबसे अधिक बार क्रेयॉन या रिमलेस पेंसिल के रूप में उत्पादित किया जाता है, जिसमें एक गोल या चौकोर खंड के साथ सलाखों का रूप होता है। पेस्टल तीन प्रकार के होते हैं: सूखा, तेल और मोम।

I. लेविटन "नदी घाटी" (पेस्टल)

टेम्पेरे

टेम्परा (इतालवी तड़का, लैटिन टेंपरेरे से - पेंट्स को मिलाने के लिए) - सूखे पाउडर पिगमेंट के आधार पर तैयार किए गए पानी से बने पेंट। तड़के पेंट की बाइंडर एक चिकन अंडे की जर्दी है जो पानी या पूरे अंडे से पतला होता है।
टेम्परा पेंट सबसे पुराने में से एक हैं। XV-XVII सदियों तक तेल पेंट के आविष्कार और वितरण से पहले। तड़का पेंट चित्रफलक पेंटिंग की मुख्य सामग्री थी। उनका उपयोग 3,000 से अधिक वर्षों से किया जा रहा है। प्राचीन मिस्र के फिरौन के सरकोफेगी की प्रसिद्ध पेंटिंग तड़के वाले पेंट से बनाई गई हैं। टेम्परा मुख्य रूप से बीजान्टिन मास्टर्स द्वारा चित्रफलक पेंटिंग थी। रूस में, तड़का लेखन की तकनीक 17वीं शताब्दी के अंत तक प्रमुख थी।

आर। स्ट्रेल्टसोव "डेज़ीज़ एंड वायलेट्स" (तापमान)

मटचिनिया

एनकास्टिक (अन्य ग्रीक ἐγκαυστική से - जलने की कला) एक पेंटिंग तकनीक है जिसमें मोम पेंट की बाइंडर है। पेंटिंग पिघले हुए पेंट से की जाती है। इस तकनीक में कई प्रारंभिक ईसाई प्रतीकों को चित्रित किया गया था। प्राचीन ग्रीस में उत्पन्न।

"देवदूत"। मटमैला तकनीक

हम आपका ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करते हैं कि आप एक और वर्गीकरण भी पा सकते हैं, जिसके अनुसार जल रंग, गौचे और कागज और पानी आधारित पेंट का उपयोग करने वाली अन्य तकनीकों को ग्राफिक्स के रूप में वर्गीकृत किया गया है। वे पेंटिंग की विशेषताओं (टोन की समृद्धि, रंग के साथ रूप और स्थान का निर्माण) और ग्राफिक्स (छवि के निर्माण में कागज की सक्रिय भूमिका, सचित्र सतह की विशिष्ट राहत स्ट्रोक विशेषता की अनुपस्थिति) को जोड़ते हैं।

स्मारकीय पेंटिंग

स्मारकीय पेंटिंग - स्थापत्य संरचनाओं या अन्य आधारों पर पेंटिंग। यह प्राचीनतम प्रकार की पेंटिंग है, जिसे पुरापाषाण काल ​​से जाना जाता है। स्थिरता और स्थायित्व के कारण, इसके कई उदाहरण लगभग सभी संस्कृतियों से बने रहे जिन्होंने एक विकसित वास्तुकला का निर्माण किया। स्मारकीय पेंटिंग की मुख्य तकनीकें फ्रेस्को, और सेको, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास हैं।

फ्रेस्को

फ्रेस्को (इतालवी फ्रेस्को से - ताजा) - पानी आधारित पेंट के साथ गीले प्लास्टर पर पेंटिंग, दीवार पेंटिंग तकनीकों में से एक। सूखने पर, प्लास्टर में निहित चूना एक पतली पारदर्शी कैल्शियम फिल्म बनाता है, जो फ्रेस्को को टिकाऊ बनाता है।
फ्रेस्को में एक सुखद मैट सतह है और यह इनडोर परिस्थितियों में टिकाऊ है।

गेलती मठ (जॉर्जिया)। भगवान की पवित्र माँ का चर्च। आर्क डी ट्रायम्फ के शीर्ष और दक्षिण की ओर फ्रेस्को

एक secco

और सेको (इतालवी से एक सेको - सूखा) - दीवार पेंटिंग, भित्तिचित्रों के विपरीत, कठोर, सूखे प्लास्टर पर, फिर से सिक्त। पेंट का उपयोग किया जाता है, वनस्पति गोंद, अंडे पर जमीन या चूने के साथ मिलाया जाता है। सेक्को फ्रेस्को पेंटिंग की तुलना में एक कार्य दिवस में अधिक सतह क्षेत्र को चित्रित करने की अनुमति देता है, लेकिन यह एक तकनीक के रूप में टिकाऊ नहीं है।
मध्यकालीन चित्रकला में फ्रेस्को के साथ विकसित एसेको तकनीक और 17 वीं -18 वीं शताब्दी में यूरोप में विशेष रूप से आम थी।

लियोनार्डो दा विंची द लास्ट सपर (1498)। एक सेको तकनीक

मौज़ेक

मोज़ेक (fr। mosaïque, ital। lat से मोज़ेक। (opus) musivum - (काम) मसल्स को समर्पित) - विभिन्न शैलियों की सजावटी, लागू और स्मारकीय कला। मोज़ेक में छवियां सतह पर बहु-रंगीन पत्थरों, स्माल्ट, सिरेमिक टाइलों और अन्य सामग्रियों को व्यवस्थित, स्थापित और ठीक करके बनाई जाती हैं।

मोज़ेक पैनल "बिल्ली"

रंगीन कांच

सना हुआ ग्लास खिड़की (fr। vitre - खिड़की का कांच, लैट से। विट्रम - कांच) - रंगीन कांच का एक काम। चर्चों में लंबे समय से सना हुआ ग्लास का इस्तेमाल किया जाता रहा है। पुनर्जागरण के दौरान, कांच पर पेंटिंग के रूप में सना हुआ ग्लास मौजूद था।

पैलेस ऑफ़ कल्चर "मेज़सोयुज़नी" (मरमंस्क) की सना हुआ ग्लास खिड़की
डायोरमा और पैनोरमा भी पेंटिंग की किस्मों से संबंधित हैं।

चित्रावली

सेवस्तोपोली में डियोरामा की इमारत "7 मई, 1944 को सपुन पर्वत पर हमला"
एक डायरैमा एक रिबन के आकार का, अर्धवृत्ताकार घुमावदार पेंटिंग है जिसमें अग्रभूमि विषय योजना है। प्राकृतिक अंतरिक्ष में दर्शक की उपस्थिति का भ्रम पैदा होता है, जो कलात्मक और तकनीकी साधनों के संश्लेषण से प्राप्त होता है।
डायोरमा कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और मुख्य रूप से विशेष मंडपों में स्थित हैं। अधिकांश डियोरामा ऐतिहासिक लड़ाइयों के लिए समर्पित हैं।
सबसे प्रसिद्ध डियोराम हैं: "सपुन पर्वत पर हमला" (सेवस्तोपोल), "सेवस्तोपोल की रक्षा" (सेवस्तोपोल), "फाइट्स फॉर रेज़ेव" (रेजहेव), "ब्रेकथ्रू ऑफ द सीज ऑफ लेनिनग्राद" (पीटर्सबर्ग), "स्टॉर्म ऑफ बर्लिन" (मास्को), आदि।

चित्रमाला

पेंटिंग में, पैनोरमा एक गोलाकार दृश्य वाला चित्र होता है, जिसमें एक सपाट सचित्र पृष्ठभूमि को त्रि-आयामी विषय अग्रभूमि के साथ जोड़ा जाता है। पैनोरमा क्षितिज के एक पूर्ण चक्र में दर्शक के आस-पास के वास्तविक स्थान का भ्रम पैदा करता है। पैनोरमा का उपयोग मुख्य रूप से एक बड़े क्षेत्र और बड़ी संख्या में प्रतिभागियों को कवर करने वाली घटनाओं को चित्रित करने के लिए किया जाता है।

संग्रहालय-पैनोरमा "बोरोडिनो की लड़ाई" (संग्रहालय भवन)
रूस में, सबसे प्रसिद्ध पैनोरमा संग्रहालय-पैनोरमा "बोरोडिनो की लड़ाई", "वोलोचेव की लड़ाई", "स्टेलिनग्राद के पास नाजी सैनिकों की हार" संग्रहालय-पैनोरमा "स्टेलिनग्राद की लड़ाई", "सेवस्तोपोल की रक्षा" में हैं। , ट्रांस-साइबेरियन रेलवे का पैनोरमा।

फ्रांज रूबो। कैनवास पैनोरमा "बोरोडिनो की लड़ाई"

नाट्य और सजावटी पेंटिंग

दृश्य, वेशभूषा, मेकअप, रंगमंच की सामग्री प्रदर्शन (फिल्म) की सामग्री को और अधिक गहराई से प्रकट करने में मदद करती है। दृश्यावली कार्रवाई के स्थान और समय का एक विचार देती है, मंच पर क्या हो रहा है, इसके बारे में दर्शकों की धारणा को सक्रिय करती है। थिएटर कलाकार पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली, और बहुत कुछ वेशभूषा और श्रृंगार के रेखाचित्रों में तेजी से व्यक्त करने का प्रयास करता है।
रूस में, नाट्य और सजावटी कला का उदय 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर होता है। इस समय, उत्कृष्ट कलाकार एम.ए. ने थिएटर में काम करना शुरू किया। व्रुबेल, वी.एम. वासंतोसेव, ए.वाई.ए. गोलोविन, एल.एस. बक्स्ट, एन.के. रोएरिच।

एम। व्रुबेल "सिटी लॉलीपॉप"। ओपेरा के लिए दृश्यों का स्केच एन.ए. मास्को में रूसी निजी ओपेरा के लिए रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"। (1900)

लघु

लघुचित्र छोटे रूपों का सचित्र कार्य है। विशेष रूप से लोकप्रिय चित्र लघु था - एक छोटे प्रारूप का एक चित्र (1.5 से 20 सेमी तक), लेखन की एक विशेष सूक्ष्मता, निष्पादन की एक अजीबोगरीब तकनीक और केवल इस सचित्र रूप में निहित साधनों के उपयोग की विशेषता है।
लघुचित्रों के प्रकार और प्रारूप बहुत विविध हैं: उन्हें चर्मपत्र, कागज, कार्डबोर्ड, हाथीदांत, धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर चित्रित किया गया था, जिसमें पानी के रंग, गौचे, विशेष कलात्मक तामचीनी या तेल पेंट का उपयोग किया गया था। लेखक अपने स्वयं के निर्णय के अनुसार या ग्राहक के अनुरोध पर, एक सर्कल, अंडाकार, समचतुर्भुज, अष्टकोण, आदि में छवि को अंकित कर सकता है। एक क्लासिक पोर्ट्रेट लघु एक पतली हाथीदांत प्लेट पर बना एक लघु है।

सम्राट निकोलस आई। जी। मोर्सेलिक द्वारा लघु का टुकड़ा
कई लघु तकनीकें हैं।

लाख लघु (फेडोस्किनो)

राजकुमारी जिनेदा निकोलेवन्ना (यूसुपोव के गहने) के चित्र के साथ लघु

स्मारकीय पेंटिंग - ये इमारतों की आंतरिक या बाहरी दीवारों (भित्तिचित्र, पैनल, आदि) पर बड़े चित्र हैं। स्मारकीय पेंटिंग के काम को उसके आधार (दीवार, सहारा, छत, आदि) से अलग नहीं किया जा सकता है। स्मारकीय चित्रों के लिए महत्वपूर्ण विषयों को भी चुना जाता है: ऐतिहासिक घटनाएं, वीर कर्म, लोक कथाएँ, आदि। मोज़ेक और सना हुआ ग्लास, जिसे सजावटी कला के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, सीधे स्मारकीय पेंटिंग के साथ विलय हो जाता है। यहां स्मारकीय चित्रकला और वास्तुकला, कलाओं के संश्लेषण की शैलीगत और आलंकारिक एकता को प्राप्त करना महत्वपूर्ण है। स्मारकीय पेंटिंग, वास्तुकला (स्टाइलिस्टिक, कंपोजिशन और विषयगत) के साथ अपने संबंध के अलावा, छवियों का एक सामान्यीकरण, शैलीकरण, स्थिति के लिए उपयुक्त रंग योजना और आसपास की वस्तुओं के साथ स्केल होना चाहिए।

चित्रफलक पेंटिंग एक प्रकार की पेंटिंग है, जो स्मारकीय के विपरीत, वास्तुकला से जुड़ी नहीं है, एक स्वतंत्र चरित्र है, स्वतंत्र अर्थ है और पर्यावरण की परवाह किए बिना माना जाता है। चित्रफलक पेंटिंग (पेंटिंग्स) के कार्यों को एक इंटीरियर से दूसरे में स्थानांतरित किया जा सकता है , अन्य देशों में दिखाया गया है। शब्द "ईजल पेंटिंग" उस चित्रफलक से आया है जिस पर पेंटिंग बनाई जाती हैं।

लघु (अक्षांश से। मिनियम - हस्तलिखित पुस्तकों के डिजाइन में प्रयुक्त लाल पेंट) - दृश्य कला, पेंटिंग, छोटे रूपों के मूर्तिकला और ग्राफिक कार्यों के साथ-साथ उनकी रचना की कला में।

पोर्ट्रेट मिनिएचर - एक छोटे प्रारूप का एक चित्र (1.5 से 20 सेमी तक), लेखन की एक विशेष सूक्ष्मता, निष्पादन की एक अजीबोगरीब तकनीक और केवल इस सचित्र रूप में निहित साधनों के उपयोग की विशेषता है।

लघुचित्रों के प्रकार और प्रारूप बहुत विविध हैं: उन्हें चर्मपत्र, कागज, कार्डबोर्ड, हाथीदांत, धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर चित्रित किया गया था, जिसमें पानी के रंग, गौचे, विशेष कलात्मक तामचीनी या तेल पेंट का उपयोग किया गया था। लेखक के रचनात्मक निर्णय (या ग्राहक के अनुरोध पर) के अनुसार छवि को एक सर्कल, अंडाकार, रोम्बस, अष्टकोण आदि में अंकित किया जा सकता है। एक क्लासिक पोर्ट्रेट मिनिएचर एक पतली हाथीदांत प्लेट पर बना एक लघुचित्र है।

साथ ही एक सुरम्य, लघु चित्र कक्ष या औपचारिक हो सकता है; एक-, दो- या बहु-आंकड़ा; एक कहानी है या नहीं है। एक बड़े, "वयस्क" चित्र के रूप में, चित्रित चेहरे को तटस्थ, परिदृश्य पृष्ठभूमि या इंटीरियर में रखा जा सकता है। और यद्यपि लघु चित्र विकास के समान मूल पैटर्न और संपूर्ण चित्र शैली के समान सौंदर्य संबंधी सिद्धांतों के अधीन है, लेकिन, फिर भी, कलात्मक समाधान के सार और इसके क्षेत्र में दोनों से अलग है। आवेदन - लघु हमेशा अधिक अंतरंग होता है।

रोशनी (लैटिन इलुमिनो से - मैं रोशन करता हूं, उज्ज्वल बनाता हूं, सजाता हूं) मध्ययुगीन हस्तलिखित पुस्तकों में रंगीन लघुचित्र (रोशनी) और अलंकरण बनाने की प्रक्रिया है।

प्रबुद्ध पांडुलिपियां हस्तलिखित मध्ययुगीन पुस्तकें हैं जिन्हें रंगीन लघुचित्रों और गहनों से सजाया गया है। रूसी परंपरा में, लघुचित्रों के साथ हस्तलिखित पुस्तकों के लिए "प्रबुद्ध" शब्द के अलावा, फ्रंट पांडुलिपि शब्द का अक्सर उपयोग किया जाता है। छपाई के आविष्कार के साथ, हस्तलिखित पुस्तकें धीरे-धीरे अनुपयोगी हो गईं।

किताबें बनाने के लिए प्राकृतिक रंगद्रव्य से पेंट का इस्तेमाल किया गया था, परिणामस्वरूप लाल, नीला, हरा, पीला और अन्य रंग संतृप्ति और गहराई में अद्भुत थे। इसके अलावा, चांदी और सोने का इस्तेमाल लघुचित्र बनाने के लिए किया जाता था।