पुराने समय से, लोगों ने हमेशा प्रकृति की प्रशंसा की है। उन्होंने सभी प्रकार के मोज़ाइक, बेस-रिलीफ़ और चित्रों में इसे चित्रित करके अपने प्यार का इजहार किया। कई महान कलाकारों ने अपना काम लैंडस्केप पेंटिंग को समर्पित किया है। जंगलों, समुद्र, पहाड़ों, नदियों, खेतों को चित्रित करने वाले चित्र वास्तव में मंत्रमुग्ध कर रहे हैं। और हमें उन महान गुरुओं का सम्मान करने की आवश्यकता है, जिन्होंने इस तरह के रंग और भावनात्मक रूप से अपने कार्यों में हमारे आसपास की दुनिया की सभी सुंदरता और शक्ति को व्यक्त किया है। यह परिदृश्य चित्रकारों और उनकी जीवनी है जिसे इस लेख में माना जाएगा। आज हम अलग-अलग समय के महान चित्रकारों के काम के बारे में बात करेंगे।

17 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार

17 वीं शताब्दी में, कई प्रतिभाशाली लोग थे जो प्रकृति की सुंदरियों को चित्रित करना पसंद करते थे। सबसे प्रसिद्ध में से कुछ क्लाउड लॉरेन और जैकब इसाक वैन रुइसडेल हैं। हम उनके साथ अपनी कहानी शुरू करेंगे।

क्लाउड लोरेन

फ्रांसीसी कलाकार को क्लासिकिज़्म की अवधि के परिदृश्य का संस्थापक माना जाता है। उनके कैनवस की विशेषता अविश्वसनीय सामंजस्य और परिपूर्ण रचना है। के। लोरेन की तकनीक की एक विशिष्ट विशेषता सूर्य के प्रकाश, इसकी किरणों, पानी में परावर्तन, आदि को त्रुटिपूर्ण रूप से प्रसारित करने की क्षमता थी।

इस तथ्य के बावजूद कि मेस्त्रो का जन्म फ्रांस में हुआ था, उन्होंने अपना अधिकांश जीवन इटली में बिताया, जहां वह केवल 13 वर्ष की आयु में रह गए थे। वह केवल एक बार अपने वतन लौटा, और फिर दो साल के लिए।

के। लॉरेन की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "रोमन फोरम का दृश्य" और "कैपिटल के साथ बंदरगाह का दृश्य" पेंटिंग हैं। आजकल उन्हें लौवर में देखा जा सकता है।

जैकब इसाक वैन रुइसडेल

जैकब वैन रुइसडेल - यथार्थवाद के प्रतिनिधि - का जन्म हॉलैंड में हुआ था। नीदरलैंड और जर्मनी की अपनी यात्रा के दौरान, कलाकार ने कई उल्लेखनीय कार्यों को चित्रित किया, जो कि स्वर, नाटकीय रंग और शीतलता में तेज विपरीतता की विशेषता है। इस तरह के चित्रों के सबसे उज्ज्वल उदाहरणों में से एक "यूरोपीय कब्रिस्तान" माना जा सकता है।

हालांकि, कलाकार का काम केवल उदास कैनवस तक सीमित नहीं था - उसने ग्रामीण परिदृश्यों को भी चित्रित किया। सबसे प्रसिद्ध कार्यों को "एगमंड के गांव का दृश्य" और "वॉटर मिल के साथ लैंडस्केप" माना जाता है।

XVIII सदी

18 वीं शताब्दी की पेंटिंग कई की विशेषता है दिलचस्प विशेषताएं, इस अवधि के दौरान, उल्लेखित कला के रूप में नई दिशाओं की शुरुआत हुई। उदाहरण के लिए, वेनिस के परिदृश्य चित्रकारों ने ऐसे क्षेत्रों में काम किया, जैसा कि दृश्य परिदृश्य (एक अन्य नाम अग्रणी है) और वास्तुशिल्प (या शहरी)। और अग्रणी परिदृश्य, बदले में, सटीक और शानदार में विभाजित किया गया था। शानदार वेद का एक प्रमुख प्रतिनिधि फ्रांसेस्को गार्डी है। यहां तक \u200b\u200bकि समकालीन परिदृश्य चित्रकार अपनी कल्पनाओं और तकनीक से ईर्ष्या कर सकते हैं।

फ्रांसेस्को गार्डी

बिना किसी अपवाद के, उनके सभी कार्य स्पष्ट रूप से सटीक परिप्रेक्ष्य, रंगों के अद्भुत प्रजनन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। परिदृश्यों में एक निश्चित जादुई अपील होती है, बस अपनी आँखें उन्हें बंद करना असंभव है।

उनकी सबसे रमणीय रचनाओं में डोगे पार्टी शिप बकिंटोरो, लागून में गोंडोला, विनीशियन कोर्टयार्ड और रियो डी मेंडिसांती शामिल हैं। उनकी सभी पेंटिंग वेनिस के विचारों को दर्शाती हैं।

विलियम टर्नर

यह कलाकार रूमानियत का प्रतिनिधि है।

उनके कैनवस की एक विशिष्ट विशेषता पीले रंग के कई रंगों का उपयोग है। यह पीले रंग का पैलेट था जो उनके कामों में मुख्य था। मास्टर ने इस तथ्य से समझाया कि इस तरह के रंगों को सूरज और पवित्रता के साथ जोड़ा गया था जिसे वह अपने चित्रों में देखना चाहते थे।

टर्नर का सबसे सुंदर और मंत्रमुग्ध करने वाला काम द गार्डन ऑफ हेस्पराइड्स, एक शानदार परिदृश्य है।

इवान ऐवाज़ोव्स्की और इवान शिश्किन

ये दो लोग वास्तव में रूस में सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार हैं। पहले - इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की - ने अपने चित्रों में राजसी समुद्र का चित्रण किया। तत्वों का दंगा, तरंगों को उछालना, फोम का छिड़काव, एक डूबे हुए जहाज के किनारे पर दुर्घटनाग्रस्त होना, या एक शांत, निर्मल सूर्य की रोशनी से प्रस्फुटित होता है - अपनी प्राकृतिकता और सुंदरता से प्रसन्न और विस्मित हो जाता है। वैसे, ऐसे परिदृश्य चित्रकारों को समुद्री चित्रकार कहा जाता है। दूसरा - इवान इवानोविच शिश्किन - जंगल को चित्रित करने के लिए प्यार करता था।

शिश्किन और ऐवाज़ोव्स्की दोनों 19 वीं शताब्दी के लैंडस्केप चित्रकार हैं। आइए हम इन व्यक्तियों की जीवनी पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

1817 में, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारों में से एक इवान एवाज़ोव्स्की का जन्म हुआ था।

उनका जन्म एक धनी परिवार में हुआ था, उनके पिता एक आर्मीनियाई व्यापारी थे। इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि भविष्य के मेस्त्रो में समुद्री तत्व की कमजोरी थी। आखिरकार, सबसे खूबसूरत बंदरगाह शहर, फोडोसिया, इस कलाकार का जन्मस्थान बन गया।

1839 में इवान ने स्नातक किया जहां से उन्होंने छह साल तक अध्ययन किया। कलाकार की शैली फ्रांसीसी समुद्री चित्रकारों सी। वेर्नेट और सी। लॉरेन के काम से बहुत प्रभावित थी, जिन्होंने बैरोक-क्लासिकिज़्म के कैनन के अनुसार अपने कैनवस को चित्रित किया था। IK Aivazovsky का सबसे प्रसिद्ध काम 1850 में बनाई गई पेंटिंग "द नौवीं लहर" माना जाता है।

इसके आलावा समुद्री दृश्यों, महान कलाकार ने युद्ध के दृश्यों की छवि पर काम किया (एक ज्वलंत उदाहरण पेंटिंग "चेस्मे लड़ाई", 1848) है, और अपने कई कैनवस को भी थीम के लिए समर्पित किया है अर्मेनियाई इतिहास ("वेनिस के पास मखितार मठ के लिए जेजी बायरन द्वारा एक यात्रा", 1880)।

ऐवाज़ोव्स्की अपने जीवनकाल के दौरान अविश्वसनीय प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए भाग्यशाली था। भविष्य में प्रसिद्ध होने वाले कई परिदृश्य चित्रकारों ने उनके काम की प्रशंसा की और उनसे एक उदाहरण लिया। 1990 में महान निर्माता का निधन।

शिश्किन इवान इवानोविच का जन्म जनवरी 1832 में इलाबग शहर में हुआ था। जिस परिवार में वान्या को लाया गया था वह परिवार बहुत समृद्ध नहीं था (उसके पिता एक गरीब व्यापारी थे)। 1852 में, शिश्किन ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर और आर्किटेक्चर में अपनी पढ़ाई शुरू की, जिससे वे 1856 में चार साल बाद स्नातक करेंगे। यहां तक \u200b\u200bकि इवान इवानोविच के शुरुआती कार्यों को उनकी असाधारण सुंदरता और नायाब तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। इसलिए, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि 1865 में कैनवास के लिए "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" II शिश्कीन को शिक्षाविद की उपाधि दी गई थी। और आठ साल बाद उन्हें प्रोफेसर की उपाधि मिली।

कई अन्य लोगों की तरह, उन्होंने प्रकृति से चित्रित किया, प्रकृति में एक लंबा समय बिताया, उन जगहों पर जहां कोई भी उन्हें परेशान नहीं कर सकता था।

महान चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध कैनवस हैं "जंगल" और "सुबह एक देवदार के जंगल में", 1872 में चित्रित, और पहले की पेंटिंग "दोपहर"। मॉस्को के आसपास के क्षेत्र में "(1869)

1898 के वसंत में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का जीवन बाधित हो गया था।

कई रूसी परिदृश्य चित्रकार, जब अपने कैनवस लिखते हैं, बड़ी संख्या में विवरण और विशद रंग प्रतिपादन का उपयोग करते हैं। रूसी चित्रकला के इन दो प्रतिनिधियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

एलेक्सी सावरसोव

एलेक्सी कोंडरायेविच सावरसोव एक विश्व प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार हैं। यह वह है जिसे रूसी गीतात्मक परिदृश्य का संस्थापक माना जाता है।

इस उत्कृष्ट व्यक्ति का जन्म 1830 में मास्को में हुआ था। 1844 में, अलेक्सई ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में अपनी पढ़ाई शुरू की। पहले से ही अपनी युवावस्था से, वह एक विशेष प्रतिभा और परिदृश्य को चित्रित करने की क्षमता से प्रतिष्ठित था। हालांकि, इसके बावजूद, पारिवारिक कारणों से, युवक को अपनी पढ़ाई बाधित करने और केवल चार साल बाद इसे फिर से शुरू करने के लिए मजबूर किया गया था।

सावरसोव का सबसे प्रसिद्ध और प्रिय काम, निश्चित रूप से, पेंटिंग द रूक्स हैव अराइव्ड। इसे 1971 में यात्रा प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। कोई कम दिलचस्प नहीं हैं इक सावरसोव "राई", "थाव", "विंटर", "कंट्रीसाइड", "रेनबो", "एल्क आइलैंड" की पेंटिंग। हालांकि, आलोचकों के अनुसार, कलाकार की किसी भी रचना की तुलना उसकी कृति "द रूक्स हैव अराइव्ड" से नहीं की गई है।

इस तथ्य के बावजूद कि सावरसोव ने कई सुंदर कैनवस लिखे और पहले से ही अद्भुत चित्रों के लेखक के रूप में जाना जाता था, जल्द ही वे लंबे समय तक उसके बारे में भूल जाते हैं। और 1897 में गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई, पारिवारिक परेशानियों के कारण निराशा, बच्चों की मृत्यु और शराब की लत।

लेकिन महान परिदृश्य चित्रकारों को भुलाया नहीं जा सकता। वे अपने चित्रों में रहते हैं, जिसका आकर्षण लुभावनी है, और जिसे हम आज तक स्वीकार कर सकते हैं।

19 वीं शताब्दी का दूसरा भाग

यह अवधि रूसी चित्रकला में रोजमर्रा की परिदृश्य जैसी प्रवृत्ति की व्यापकता की विशेषता है। कई रूसी परिदृश्य चित्रकारों ने इस नस में काम किया, जिसमें माकोवस्की व्लादिमीर ईगोरोविच शामिल हैं। कम नहीं प्रसिद्ध स्वामी वे समय आर्सेनी मेश्करस्की हैं, साथ ही पहले वर्णित ऐवाज़ोव्स्की और शिश्किन हैं, जिनका काम 19 वीं शताब्दी के मध्य और उत्तरार्ध में गिर गया था।

आर्सेनी मेश्करस्की

इस प्रसिद्ध कलाकार का जन्म 1834 में तेवर प्रांत में हुआ था। उन्होंने अपनी शिक्षा इम्पीरियल अकादमी ऑफ़ आर्ट्स में प्राप्त की, जहाँ उन्होंने तीन साल तक अध्ययन किया। लेखक के कैनवस के मुख्य विषय वन थे और कलाकार अपने चित्रों में राजसी पहाड़ों के साथ क्रीमिया और काकेशस के शानदार दृश्यों का चित्रण करने के लिए बहुत शौकीन थे। 1876 \u200b\u200bमें उन्हें प्रोफेसर की उपाधि मिली परिदृश्य चित्रकला.

उनके कैनवस का सबसे सफल और प्रसिद्ध चित्र "शीतकालीन" माना जा सकता है। आइसब्रेकर "," जिनेवा का दृश्य "," आल्प्स में तूफान "," एक जंगल की झील के पास "," दक्षिणी परिदृश्य "," क्रीमिया में देखें "।

इसके अलावा मेश्करस्की ने स्विटजरलैंड की खूबसूरती से भी अवगत कराया। इस देश में, उन्होंने परिदृश्य चित्रकला कलाम के मास्टर के साथ कुछ समय के लिए अनुभव प्राप्त किया।

और गुरु को सीपिया और उत्कीर्णन का भी शौक था। इन तकनीकों में, उन्होंने कई अद्भुत रचनाएँ भी बनाईं।

प्रश्न में कलाकार द्वारा कई चित्रों को रूस और दुनिया के अन्य देशों में प्रदर्शनियों में दिखाया गया था। इसलिए, कई लोग इस रचनात्मक व्यक्ति की प्रतिभा और मौलिकता की सराहना करने में कामयाब रहे। आर्सेनी मेश्करस्की की पेंटिंग कई लोगों को प्रसन्न करती हैं, जो आज तक कला के शौकीन हैं।

माकोवस्की व्लादिमीर एगोरोविच

वी। ई। माकोवस्की का जन्म 1846 में मास्को में हुआ था। उनके पिता एक प्रसिद्ध कलाकार थे। व्लादिमीर ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलने का फैसला किया और मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर और आर्किटेक्चर में कला की शिक्षा प्राप्त की, जिसके बाद वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए।

उनकी सबसे सफल पेंटिंग “वेटिंग” थी। जेल के पास "," बैंक पतन "," स्पष्टीकरण "," बेड हाउस "और" स्प्रिंग बैचेनेलिया "। काम मुख्य रूप से आम लोगों और रोजमर्रा के दृश्यों को चित्रित करता है।

रोजमर्रा के परिदृश्य के अलावा, जिनमें से वह एक मास्टर था, मकोवस्की ने चित्रों और विभिन्न चित्रों को भी चित्रित किया।

एम.के. क्लोड्ट। कृषि योग्य भूमि पर। 1871

19 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों द्वारा लैंडस्केप पेंटिंग

1820 की शुरुआत में, वेनेत्सियानोव पेंटिंग में प्रकाश की समस्याओं में रुचि रखते थे। कलाकार को 1820 में अपने परिचित द्वारा इन मुद्दों को हल करने के लिए कहा गया। आंतरिक दृश्य रोम में कैपुचिन मठ ”। हर महीने एक महीने से अधिक समय तक कलाकार हर्मिटेज में उसके सामने बैठता था, जिससे यह पता चलता था कि चित्र में भ्रामक प्रभाव कैसे प्राप्त किया गया था। इसके बाद, वेन्सेटियनोव ने याद किया कि तब हर कोई वस्तुओं की भौतिकता की भावना से मारा गया था।

गांव में वेनेत्सियानोव ने दो अद्भुत पेंटिंग - "द बार्न" (1821 - 1823) और "द लैंडर्स मॉर्निंग" (1823) चित्रित की। रूसी चित्रकला में पहली बार, किसानों की छवियों और जीवन को प्रभावशाली प्रामाणिकता के साथ अवगत कराया गया था। पहली बार, कलाकार ने उस वातावरण के वातावरण को फिर से बनाने की कोशिश की जिसमें लोग काम करते हैं। वेनेत्सियानोव संभवतः पेंटिंग में से एक थे जो पेंटिंग को शैलियों के संश्लेषण के रूप में महसूस करते थे। भविष्य में, विभिन्न शैलियों के एक पूरे में इस तरह के संयोजन 19 वीं शताब्दी में पेंटिंग की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि बन जाएंगे।
द बार्न, द मॉर्निंग ऑफ द लैंडाउनर में, प्रकाश न केवल वस्तुओं की राहत को प्रकट करने में मदद करता है - "चेतन" और "सामग्री", जैसा कि वेनेत्सियनोव ने कहा, लेकिन, उनके साथ वास्तविक बातचीत में अभिनय, अवतार के साधन के रूप में कार्य करता है आलंकारिक सामग्री... "द लैंडर्स मॉर्निंग" में कलाकार ने प्रकाश और रंग के परस्पर संबंध की जटिलता को महसूस किया, लेकिन अभी तक उसने केवल इसे महसूस किया था। रंग के प्रति उनका दृष्टिकोण अभी भी पारंपरिक विचारों के ढांचे से परे नहीं है, कम से कम सैद्धांतिक तर्क में। वोरोब्योव ने इसी तरह के विचारों का पालन किया। उन्होंने अपने छात्रों को समझाया: "प्रकृतिवादी पर आदर्शवादी की श्रेष्ठता को बेहतर ढंग से देखने के लिए, हमें पोसिन और रुइस्डल के उत्कीर्णन को देखना होगा, जब दोनों बिना रंगों के हमारे सामने आते हैं।"

रंग के प्रति यह रवैया पारंपरिक था और पुनर्जागरण के स्वामी से उत्पन्न हुआ था। उनके विचार में, रंग ने प्रकाश और छाया के बीच एक मध्यवर्ती स्थान पर कब्जा कर लिया। लियोनार्डो दा विंची ने तर्क दिया कि छाया के बिना पेंट की सुंदरता केवल अज्ञानी खरगोश के बीच कलाकारों को प्रसिद्धि दिलाती है। ये निर्णय बिल्कुल नहीं दर्शाते हैं कि पुनर्जागरण के कलाकार बुरे रंगकर्मी या असभ्य लोग थे। रिफ्लेक्सिस की उपस्थिति का संकेत एल.बी. अलबर्टी, लियोनार्डो भी रिफ्लेक्सिस पर प्रसिद्ध प्रमेय के मालिक हैं। लेकिन उनके लिए मुख्य बात वास्तविकता के स्थायी गुणों की पहचान करना था। दुनिया के लिए यह रवैया उस समय के विचारों के अनुरूप था।
उसी 1827 में, ए। वी। टायरानोव ने एक ग्रीष्मकालीन परिदृश्य चित्रित किया "निकोस्कोस्कॉय गांव के पास टोस्नो नदी पर देखें।" चित्र बनाया गया था जैसे कि "रूसी शीतकालीन" के लिए एक जोड़ी में। से दृश्य खुलता है उच्च बैंक और विशाल दूरी को कवर करता है। क्रायलोव की पेंटिंग की तरह, यहां के लोग स्टाफ की भूमिका नहीं निभाते हैं, लेकिन एक शैली समूह बनाते हैं। दोनों पेंटिंग हैं, जैसा कि वे कहते हैं, शुद्ध परिदृश्य।
टायरानोव का भाग्य कई मायनों में क्रायलोव के करीब है। उन्होंने अपने बड़े भाई, एक चित्रकार, की मदद करते हुए पेंटिंग का भी अध्ययन किया। 1824 में, वेनेत्सियनोव के प्रयासों के लिए धन्यवाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग में आए, और एक साल बाद उन्हें कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी से मदद मिली। पेंटिंग "निकोस्कॉय के गांव के पास टोस्नो नदी पर देखें" एक उन्नीस वर्षीय लड़के द्वारा बनाई गई थी जो पेंटिंग की पेशेवर तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए केवल पहला कदम उठा रही थी। दुर्भाग्य से, दोनों कलाकारों के काम में, परिदृश्य पेंटिंग की ओर मुड़ने का अनुभव विकसित नहीं हुआ था। क्रायलोव की चार साल बाद एक हैजा की महामारी के दौरान मृत्यु हो गई, और टायरानोव ने खुद को "कमरों में", परिप्रेक्ष्य पेंटिंग, सफलतापूर्वक कस्टम-निर्मित चित्रों को चित्रित किया और रास्ते में प्रसिद्धि हासिल की।
1820 के दशक के उत्तरार्ध में, सिल्वेस्टर शकेड्रिन की प्रतिभा को गति मिली। "न्यू रोम" के चक्र के बाद उन्होंने जीवन से भरे परिदृश्यों को चित्रित किया, जिसमें वे छतों और बरामदों पर प्रकृति के प्राकृतिक अस्तित्व को व्यक्त करने में कामयाब रहे। इन परिदृश्यों में, श्वेड्रिन ने आखिरकार आंकड़े के वितरण की स्टाफिंग की परंपरा को छोड़ दिया। लोग प्रकृति के साथ अविभाज्य एकता में रहते हैं, इसे एक नया अर्थ देते हैं। अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को साहसपूर्वक विकसित करते हुए, शेडक्रिन ने इतालवी लोगों के रोजमर्रा के जीवन को काव्यात्मक रूप दिया।
कला की नई सामग्री का अवतार, कल्पनाशील कार्यों की नवीनता अनिवार्य रूप से उपयुक्त कलात्मक साधनों की तलाश में कलाकार को शामिल करती है। 1820 के दशक की पहली छमाही में, शेड्रिन "संग्रहालय" रंग की परंपराओं पर काबू पाती है और अंतरिक्ष बैकस्टेज के निर्माण से इनकार करती है। वह ठंडे रंग में चला जाता है और गहराई से क्रमिक विकास के साथ एक स्थान बनाता है, पत्रकारों और योजनाओं को अस्वीकार करता है। जब बड़े स्थानों का चित्रण किया जाता है, तो दूर के दृश्यों को "कोहरे के साथ" लिखे जाने पर शचीद्रिन वातावरण की ऐसी अवस्थाओं को पसंद करते हैं। यह प्लीन एयर पेंटिंग की समस्याओं से निपटने के लिए एक महत्वपूर्ण कदम था, लेकिन प्लिन एयर में एक लंबा रास्ता तय करना पड़ा।
खुली हवा में पेंटिंग के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है। सबसे अधिक बार, प्लीन वायु एक प्रकाश-वायु पर्यावरण की छवि के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन यह केवल इसके तत्वों में से एक है। ए। ए। फेडोरोव-डेविडोव ने "न्यू रोम" चक्र का विश्लेषण करते हुए लिखा है: "शेड्रिन को प्रकाश की परिवर्तनशीलता में कोई दिलचस्पी नहीं है, लेकिन प्रकाश और हवा की समस्या में जिसे उन्होंने पहली बार खोजा था। वह अपनी भावनाओं को व्यक्त नहीं करता है, लेकिन वस्तुगत वास्तविकता और इसे वायु पर्यावरण की रोशनी और प्रसारण की निष्ठा में तलाशता है। " शकेड्रिन और लेविटन की रचनात्मकता विचारों के एक निश्चित लोकतंत्रवाद को साथ लाती है, और कला के विकास में एक अर्ध शताब्दी की अवधि साझा करती है। इस समय के दौरान, चित्रकला की संभावनाओं का एक महत्वपूर्ण विस्तार था। प्रकाश-वायु पर्यावरण की समस्याओं को हल करने के अलावा, चित्रित वस्तुओं का रंग प्लास्टिक मूल्य खुद मुखर है।
इससे आगे बढ़ते हुए, वी.एस. तूरचिन ने प्लेन वायु के साथ रूमानियत के परिदृश्य चित्रकला को सही ढंग से परिभाषित किया है: "स्वच्छंदतावाद, प्लीइन वायु के निकट पहुंचकर, वायु के सुरम्य रंग को खोजना और व्यक्त करना चाहता था, लेकिन यह प्लीमिन वायु का केवल एक हिस्सा है, यदि प्लीइन वायु खुद को एक निश्चित प्रणाली के रूप में समझा जाता है, जिसमें "ऑप्टिकल माध्यम" की समस्या शामिल है, जहां सब कुछ परिलक्षित होता है और एक दूसरे में प्रवेश करता है।

अवलोकन थे, लेकिन ज्ञान नहीं था। एफ। एंगेल्स ने "डायलेक्टिक्स ऑफ नेचर" में लिखा है: "न केवल अन्य भावनाओं को हमारी आंखों में जोड़ा जाता है, बल्कि हमारी सोच की गतिविधि भी होती है।" 1704 में न्यूटन ने प्रकाशिकी प्रकाशित की। कई वर्षों के शोध के परिणामों को सारांशित करते हुए, वह इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि रंगों की घटना तब होती है जब साधारण सफेद (सूरज की रोशनी) प्रकाश विभाजित होता है। कुछ समय पहले, 1667 में, रॉबर्ट बॉयल, प्रसिद्ध भौतिक विज्ञानी, रंग के सिद्धांत के लिए प्रकाश के ऑप्टिकल सिद्धांत को लागू करने की कोशिश की गई, लंदन में प्रकाशित पुस्तक द एक्सपेरीमेंट्स एंड डिसॉर्स कन्सिंरिंग कलर्स, मूल रूप से एक दोस्त के अन्य प्रयोगों के बीच संयोग से लिखी गई, और फिर रंगों के प्रयोगात्मक इतिहास की शुरुआत के रूप में प्रकाशित हुई।
सबसे पहले, परिदृश्य चित्रकारों ने अंतरिक्ष के निर्माण की समस्याओं की ओर ध्यान आकर्षित किया। 1820-1830 के दशक में, कई कलाकार परिप्रेक्ष्य के अध्ययन में लगे हुए थे, उनमें से सबसे पहले, वोरोब्योव और वेंत्सियनोव का नाम होना चाहिए। उनके कार्यों में स्थानान्तरण में स्वाभाविकता की छाप प्रमुख हो जाती है। इससे पहले कि वोरोब्योव मध्य पूर्व के लिए रवाना हुए, कला अकादमी के अध्यक्ष ए.एन. ओलीनिन ने उन्हें 14 मार्च, 1820 को एक लंबा "निर्देश" सौंपा। अन्य व्यावहारिक आदतों के बीच, आप निम्नलिखित पढ़ सकते हैं: “आप निश्चित रूप से उन सभी चीजों से दूर भागना शुरू कर देंगे जो कभी-कभी कला के कामों को अधिक ताकत देने के लिए एक औसत प्रतिभा को आविष्कार करने के लिए मजबूर किया जाता है। मैं इसके बारे में कहता हूं कि यह केवल कल्पना में मौजूद है, न कि प्रकृति में, और ऐसे चित्रकारों द्वारा उपयोग किया जाता है, जो प्रकृति को चित्रण करना नहीं जानते हैं, जैसा कि यह है, कि हड़ताली सत्य के साथ, मेरी राय में, कला के कार्यों को आकर्षक बनाता है। " ओलेनिन ने एक से अधिक बार कला और प्रकृति के काम के अभिसरण के विचार की पुष्टि की। 1831 में, उदाहरण के लिए, उन्होंने लिखा: "अगर प्रकृति में किसी वस्तु का चुनाव स्वाद के साथ किया जाता है (एक ऐसी भावना जो कला में सबसे सुरुचिपूर्ण के रूप में परिभाषित करना मुश्किल है), तो, मैं कहता हूं, वस्तु अंदर होगी प्रकृति की सही अभिव्यक्ति में अपनी तरह से सुरुचिपूर्ण। " स्वाद एक रोमांटिक श्रेणी है, और प्रकृति को खुद को सुंदर बनाना है, इसे बाहर से पेश किए बिना, एक ऐसा विचार है जो नकल की क्लासिकवादी अवधारणा की आलोचना करता है।

1820-1830 के दशक में, कला अकादमी की दीवारों के भीतर, जीवन से काम करने के प्रति दृष्टिकोण नकारात्मक के बजाय सकारात्मक था। FG Solntsev, जिन्होंने 1824 में पोर्ट्रेट क्लास से स्नातक किया था, ने याद किया कि क्रॉस पर उद्धारकर्ता आमतौर पर सिटर से खींचा जाता था: "5 मिनट के बाद सीटर पीला पड़ने लगा और फिर उन्होंने उसके चित्र पहले ही समाप्त कर दिए।" 1830 के बाद, परिदृश्य वर्ग का प्रमुख, वोरोब्योव प्रोफेसरों के अधिकारों के बराबर था। ऐतिहासिक पेंटिंग, और परिदृश्य वर्ग के छात्रों को प्रकृति से काम के साथ ड्राइंग कक्षाएं बदलने की अनुमति दी गई थी।
यह सब कुछ प्रक्रियाओं के बारे में बोलता है जो कला अकादमी की शिक्षण प्रणाली में हुआ था।
उदाहरण के लिए, वी। आई। ग्रिगोरोविच ने अपने लेख "विज्ञान और कला" (1823) में लिखा है: " विशेष फ़ीचर ललित कलाओं में सुंदर और सुखद सब कुछ दर्शाया जाता है। ” और आगे: "एक व्यक्ति का एक चित्र, जिसे जीवन से चित्रित किया गया है, एक छवि है, और एक ऐतिहासिक तस्वीर है, जिसे स्वाद के नियमों के अनुसार व्यवस्थित और निष्पादित किया जाता है, नकल है।" यदि हम मानते हैं कि परिदृश्य "एक चित्र होना चाहिए", तो परिदृश्य को एक छवि के रूप में भी देखा जाना चाहिए, न कि एक नकल के रूप में। चित्र के संबंध में ग्रिगोरोविच द्वारा तैयार की गई यह स्थिति, आई। एफ। उर्वानोव के परिदृश्य के बारे में असहमत नहीं है, जो ग्रंथ में वर्णित है " तुरत प्रारम्भ निर्देशिका एक ऐतिहासिक प्रकार की ड्राइंग और पेंटिंग का ज्ञान, अटकलों और प्रयोगों पर आधारित है "(1793):" परिदृश्य प्रकार की कला में कई वस्तुओं को एक जगह एक दृश्य में रखने और उन्हें सही ढंग से आकर्षित करने की क्षमता होती है। देखने का आनंद और इसलिए कि इस तरह के दृश्य को देखकर उन्होंने कल्पना की कि उन्होंने उसे प्रकृति में देखा है। " इस प्रकार, रूसी शास्त्रीय सिद्धांत में एक निश्चित समझ परिदृश्य और चित्र प्रकृति से मिलते जुलते हैं। यह आंशिक रूप से परिदृश्य और चित्र शैलियों में रोमांटिक खोजों के साथ क्लासिकवाद के संघर्ष-मुक्त पड़ोस की व्याख्या करता है। रोमांटिक कला में, इस समानता को प्राप्त करने का प्रश्न केवल अधिक तीव्र था। एक मानवीय दृष्टिकोण से रंगी प्रकृति की भावना, रूसी परिदृश्य परिदृश्य के संस्थापक, शिमोन शेड्रिडिन के काम में खुद को प्रकट करती है। हालांकि उनके द्वारा लिखी गई गैचीना, पावलोव्स्क, पीटरहॉफ के विचार एक निश्चित रचना की विशेषताएं हैं, लेकिन वे प्रकृति के प्रति पूरी तरह से निश्चित दृष्टिकोण की भावना से प्रेरित हैं।

शिमोन शेड्रिन के क्षेत्र में, आईए अकीमोव ने लिखा: "उनके चित्रों, विशेष रूप से हवा और दूरी के बारे में सबसे पहले, उन्होंने महान कौशल और सफलता के साथ चित्रित किया, जो वांछनीय था ताकि परिष्करण के दौरान उसी दृढ़ता और कला को संरक्षित किया जा सके।" बाद में, सिल्वेस्टर शाद्रिन, ने क्लासिकिस्ट परिदृश्य एफ.एम. मतवेयेव के गुरु के चित्रों में, "मुख्य लाभ" का उल्लेख किया, जिसमें "लंबी दूरी की योजनाओं को लिखने की कला शामिल है।"
1820 के दशक के उत्तरार्ध में, शेडक्रिन ने चंद्रमा के साथ परिदृश्य के चित्रण की ओर रुख किया। पहली नज़र में, यह पारंपरिक रोमांटिक उद्देश्यों के लिए एक अपील की तरह लग सकता है। रोमांटिक लोगों को "रात की थकाऊ कहानी" बहुत पसंद थी।
1820 के दशक के मध्य तक, कविता में कई रोमांटिक सामान एक टेम्पलेट में बदल गए थे, जबकि परिदृश्य की आलंकारिक और भावनात्मक गुणों को चित्रित करते हुए, और विशेष रूप से रात और कोहरे की कविताओं को खोल रहे थे।
Shchedrin ने रात के परिदृश्य को चित्रित किया, अन्य इतालवी विचारों पर काम छोड़ दिया। इन वर्षों के दौरान उन्होंने बनाया सुंदर चित्र: "टैरेस बाय द सी" और "द मेरगेलिना क्वे इन नेपल्स" (1827), वीको और सोरेंटो में विचार। चांदनी परिदृश्य एक कारण के लिए प्रसिद्ध छतों के साथ एक साथ दिखाई दिए। वे प्रकृति की एक गहरी छवि के लिए खोज की स्वाभाविक निरंतरता बन गए, आदमी के साथ इसके बहुमुखी कनेक्शन। इस संबंध को न केवल उन लोगों के लिए धन्यवाद के रूप में महसूस किया जाता है, जिनके पास शचीरीन अक्सर और स्वेच्छा से अपने परिदृश्य में शामिल होते हैं, बल्कि स्वयं कलाकार की भावनाओं से भी समृद्ध होते हैं, जो प्रत्येक कैनवास को चेतन करते हैं।

रात के परिदृश्य में बहुत बार Shchedrin डबल प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करता है। कई संस्करणों में ज्ञात, पेंटिंग "नेपल्स ऑन ए मूनलाइट नाइट" (1829) में प्रकाश के दो स्रोत भी हैं - चंद्रमा और आग। इन मामलों में, प्रकाश स्वयं विभिन्न रंगगत संभावनाओं को वहन करता है - चंद्रमा से ठंडा प्रकाश और आग से गर्म होता है, जबकि स्थानीय रंग काफी कमजोर होता है, क्योंकि यह रात में होता है। दो प्रकाश स्रोतों के चित्रण ने कई कलाकारों को आकर्षित किया। इस मकसद को ए। इवानोव द्वारा वॉटरकलर "एवे मारिया" (1839), आईके ऐवाज़ोव्स्की ने पेंटिंग "मूनलाइट नाइट" (1849), के। आई। रबस की पेंटिंग "मॉस्को में स्पैस्की गेट" (1854) में विकसित किया था। चित्रात्मक समस्याओं को हल करने में, दोहरी रोशनी के मकसद ने प्रकाश के प्रत्यक्ष संबंध और कलाकार को वस्तुगत दुनिया की समस्या को पेश किया।
हालांकि, दुनिया के रंग चित्र के सभी समृद्धि को पूरी तरह से अवतार लेने के लिए, इसकी तत्काल सुंदरता, परिदृश्य चित्रकारों को खुली हवा के लिए कार्यशालाओं को छोड़ना पड़ा। रूसी पेंटिंग में वेनेत्सियानोव के बाद, क्रिलोव द्वारा इस तरह के पहले प्रयासों में से एक, पेंटिंग "विंटर लैंडस्केप" (रूसी शीतकालीन ") पर काम कर रहा था। हालांकि, युवा कलाकार को उनके सामने कार्य के बारे में शायद ही पता था।
परिदृश्य की शैली में सबसे महत्वपूर्ण खोजों को 1830 के दशक में चिह्नित किया गया था। कलाकारों ने तेजी से सांसारिक उद्देश्यों की ओर रुख किया। तो, 1832 में, एमआई लेबेडेव और आईडी स्कोरिककोव ने पेट्रोवस्की द्वीप के चित्रों के लिए कला अकादमी से रजत पदक प्राप्त किए, अगले वर्ष लेबेदेव ने पेंटिंग के लिए "लेक लाडोगा के आसपास के क्षेत्र में देखें", और काम के लिए स्कोरिककोव "देखें" शुवालोव पार्क के पारगोलोवो ने स्वर्ण पदक प्राप्त किया। 1834 में ए। हां। पेंटिंग के लिए "परगोलोवो में व्यू" के लिए कुखारेवस्की और पेंटिंग के लिए एलके प्लाखोव को "ओरानिएनबाम के आसपास के क्षेत्र में देखें" को भी स्वर्ण पदक प्राप्त हुए। 1838 में केवी क्रुगोवखिन को पेंटिंग "नाइट" के लिए रजत पदक से सम्मानित किया गया। वोरोब्योव के छात्रों ने परगोलोव (जहां वोरोब्योव का डचा स्थित था) को लिखा है, ओरानियनबौम और लेक लाडोगा, पेट्रोव्स्की द्वीप के आसपास के क्षेत्र। निबंध कार्यक्रम अब प्रतियोगियों को पेश नहीं किए जाते हैं। विषय उनके द्वारा स्वतंत्र रूप से चुने जाते हैं। नकल के लिए नमूनों में सिल्वेस्टर शाद्रिनिन द्वारा चित्रों को शामिल किया गया था।

वोरोबिएव, जिन्होंने कला अकादमी में एक परिदृश्य चित्रकला वर्ग सिखाया, वह भावनात्मक सामग्री और प्रकृति का खुलासा करने के लिए काम करना जारी रखता है। वह माहौल या प्रकाश की एक निश्चित स्थिति से जुड़ी रोमांटिक कविताओं की भावना में भूखंडों का चयन करता है, लेकिन दार्शनिक ध्यान की सुविधाओं को परिदृश्य में लाने के लिए विदेशी है। परिदृश्य का मूड "सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के क्षेत्र में सूर्यास्त" (1832) उत्तरी आकाश के चमकदार स्थान और पानी में इसके प्रतिबिंब के विपरीत द्वारा बनाया गया है। किनारे पर खींची गई एक लंबी नाव की स्पष्ट सिल्हूट असीम दूरी पर जोर देती है, जिसमें जल तत्व को "वायु" के साथ मिलाया जाता है। किनारे पर खड़े एक नाव का चित्रण करने वाला एक परिदृश्य एक काव्यात्मक सूचना देता है - जल तत्व से अलग, नाव एक बाधित यात्रा के लिए एक एलिगियाक रूपक बन जाती है, कुछ अधूरी आशाओं और इरादों का प्रतीक है। रूमानीवाद के युग की चित्रकला में यह मकसद व्यापक हो गया।
परिदृश्य, जिसका उद्देश्य वातावरण के राज्यों की प्रकृति का अध्ययन करना है, ने हमेशा वोरोब्योव को आकर्षित किया है। कई वर्षों तक उन्होंने मौसम संबंधी टिप्पणियों की एक डायरी रखी। 1830 के दशक के मध्य में, उन्होंने कला की अकादमी के सामने नए घाट के विचारों का एक चक्र बनाया, जो इसकी कलात्मक योग्यता में महत्वपूर्ण था, जिसे प्राचीन थेब्स से लाए गए स्फिंक्स से सजाया गया था। वोरोब्योव ने उसे दिन और वर्ष के अलग-अलग समय पर चित्रित किया।
पेंटिंग "नेवा तटबंध कला अकादमी के पास" (1835) एक शुरुआती गर्मियों की सुबह के मूल भाव पर आधारित थी। सफेद रात स्पष्ट रूप से निकलती है, और कम सूरज की रोशनी, जैसे कि नेवा के ऊपर हवा के संपर्क में, परिदृश्य को हल्केपन का मूड देता है। Laundresses घाट से राफ्ट पर लिनन कुल्ला। इस समृद्ध दृश्य के साथ प्राचीन स्फिंक्स की निकटता जीवन की घटनाओं के कलाकार के दृष्टिकोण की ताजगी की गवाही देती है। वोरोब्योव ने जानबूझकर छवि के चरित्र में प्रतिनिधित्वशीलता को हटा दिया, होने की स्वाभाविकता के आकर्षण पर जोर दिया। इसलिए, मुख्य ध्यान परिदृश्य के रंगीन समाधान पर केंद्रित है, एक अद्वितीय, लेकिन काफी निश्चित मनोदशा की अभिव्यक्ति पर।

1830 के दशक के मध्य में, वोरोब्योव अपनी महिमा के आंचल में था, और फिर भी, स्फिंक्स के साथ घाट के विचारों के एक चक्र के बाद, उन्होंने पीटर्सबर्ग के परिदृश्य पर लगभग काम छोड़ दिया - उन्होंने मुख्य रूप से कमीशन कार्य लिखा, सेंट के निर्माण के चरणों को ठीक किया। इसहाक का कैथेड्रल, कॉन्स्टेंटिनोपल का एक दृश्य और खुद को गर्मी की रात में नेवा का एक दृश्य। 1838 से 1842 तक, आधिकारिक आदेश "राइज़िंग कॉलम टू सेंट सेंट आइजैक कैथेड्रल" के अलावा, वोरोब्योव ने विशेष रूप से परगोलोव के विचारों को चित्रित किया। यह इंगित करता है कि आदरणीय कलाकार ने प्रकृति पर काम के अपने ज्ञान को गहरा करने की आवश्यकता महसूस की। दुर्भाग्य से, इन टिप्पणियों के परिणाम उनके काम में परिलक्षित नहीं हुए। 1842 में, अपनी पत्नी की मृत्यु की छाप के तहत, वोरोब्योव ने प्रतीकात्मक पेंटिंग "एन ओक ब्रोकेन बाय लाइटनिंग" चित्रित की। यह पेंटिंग अपने काम में प्रतीकात्मक रूमानियत का एकमात्र उदाहरण बनी रही।
परिदृश्य कार्यशाला के स्नातकों में, स्वर्ण पदक विजेता एम। आई। लेबेदेव, आई। के। एवाज़ोव्स्की ने रूसी चित्रकला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, बड़ी उम्मीदें वी। स्टर्नबर्ग द्वारा दायर किया गया, जो सत्ताईस साल - कला अकादमी से स्नातक होने के छह साल बाद मर गए।
लेबेदेव, निस्संदेह, अपने समय के उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकारों में से एक बनना था। अठारह वर्ष की आयु में कला अकादमी में दाखिला लिया, उन्हें छह महीने बाद एक छोटा स्वर्ण पदक मिला, और अगले वर्ष एक बड़ा। पहले से ही इस अवधि के दौरान, लेबेदेव ने प्रकृति और लोगों का ध्यानपूर्वक निरीक्षण किया। परिदृश्य "वासिलकोवो" (1833) में प्रकृति की एक निश्चित मनोदशा है, जिसमें विशालता की भावना है। एक छोटा कैनवास "हवा के मौसम में" (1830 के दशक) उन गुणों से संपन्न है, जो बाद में कलाकार के काम में मौलिक बन जाएंगे। Lebedev एक निश्चित प्रकार की छवि में दिलचस्पी नहीं है, लेकिन खराब मौसम की भावना को व्यक्त करने में, तूफानी हवा का झोंका। इसमें बादलों के टूटने, परेशान पक्षियों की उड़ान को दर्शाया गया है। हवा द्वारा झुके हुए पेड़ सामान्यीकृत द्रव्यमान द्वारा दिए जाते हैं। पहली योजना पेस्टी, ऊर्जावान स्ट्रोक में लिखी गई है।

इटली में, लेबेदेव एक उत्कृष्ट रंगकर्मी और प्रकृति के चौकस खोजकर्ता साबित हुए। इटली से उन्होंने लिखा: "जितना वह प्रकृति की नकल करने की कोशिश कर सकता था, उसने हमेशा मेरी टिप्पणियों पर ध्यान दिया: दूरी, आकाश की रोशनी, राहत - सुखद बेवकूफ शिष्टाचार फेंकने के लिए। क्लाउड लॉरेन, Ruisdael, नमूने शाश्वत रहेंगे।
निश्चित रूप से लेबेदेव जीवन से काम करने पर केंद्रित था, न केवल रेखाचित्रों के स्तर पर, बल्कि स्वयं चित्र बनाने की प्रक्रिया में भी। 1830 के दशक में, परिदृश्य पेंटिंग ने अपने विषयों की सीमा का विस्तार किया, कलाकारों की प्रकृति की भावना गहरा गई। प्राकृतिक दुनिया में न केवल घटनाएं: सूर्यास्त, सूर्योदय, हवा, तूफान और इस तरह, लेकिन हर रोज की स्थिति परिदृश्य चित्रकारों का ध्यान आकर्षित कर रही है।
पत्र के उपरोक्त अंश में, कोई भी स्पष्ट रूप से प्रकृति में लेबेदेव की अंतर्निहित निगाह को महसूस कर सकता है, इसकी धारणा में सहजता। उनके परिदृश्य दर्शक के बहुत करीब हैं और शायद ही कभी बड़े स्थानों को कवर करते हैं। कलाकार अपने रचनात्मक कार्य को अंतरिक्ष की संरचना, प्रकाश की स्थिति, ऑब्जेक्ट वॉल्यूम के साथ उनके कनेक्शन - "दूरी, आकाश का प्रकाश, राहत" को स्पष्ट करने में देखता है। लेबेदेव का यह निर्णय 1835 के पतन को संदर्भित करता है, जब उन्होंने "आरिसिया" लिखा था।
एक कलाकार के रूप में, लेबेदेव बहुत जल्दी विकसित हुए, और यह कल्पना करना मुश्किल है कि उनकी असामयिक मृत्यु के लिए उन्हें क्या सफलता मिल सकती थी। अपने चित्रों में, उन्होंने प्रकृति के रंग-रूपी कार्यों, रंग के सामंजस्य को जटिल बनाने के मार्ग का अनुसरण किया और "खुली धूप" में कहानियाँ लिखने से परहेज नहीं किया। लेबेदेव ने वोरोब्योव की तुलना में अधिक स्वतंत्र रूप से लिखा, वह पहले से ही चित्रकारों की एक नई पीढ़ी के थे।

वोरोब्योव, ऐवाज़ोव्स्की का एक और प्रसिद्ध छात्र, अपनी प्रशिक्षुता के बाद से जीवन से लिखने के लिए प्रयास करता है। वह सिल्वेस्टर शकेड्रिन को अपने लिए एक मॉडल मानते थे। अकादमी के एक छात्र के रूप में, उन्होंने शकेड्रिन की पेंटिंग "नेपल्स के पास अमाल्फी में देखें" की एक प्रति बनाई, और इटली पहुंचने के बाद, उन्होंने दो बार सोरेंटो और अमाल्फी में जीवन से रंग लेना शुरू किया, जो उन्हें कुशीन के चित्रों से जाना जाता था, लेकिन बिना ज्यादा सफलता।
ऐवाज़ोव्स्की का प्रकृति के प्रति रुझान रोमांटिक परिदृश्य की कविताओं से आता है। लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ऐवाज़ोव्स्की के पास एक तीव्र रंगवादी स्मृति थी और प्रकृति की टिप्पणियों के साथ इसे लगातार दोहराया गया। प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार, वोरोब्योव के अन्य छात्रों की तुलना में शायद अपने शिक्षक के करीब था। लेकिन समय बदल गया, और अगर सभी समीक्षाओं में वोरोब्योव के कामों को लगातार प्रशंसा के योग्य है, तो एवाज़ोव्स्की ने प्रशंसा के साथ, रिपॉजिट प्राप्त किया।
पेंटिंग में प्रभाव स्वीकार करते हुए, गोगोल साहित्य में उन्हें पूरी तरह से खारिज कर देते हैं। लेकिन पेंटिंग में, प्रकृति के रोजमर्रा के राज्यों के चित्रण के बाहरी प्रभावों से आंदोलन की प्रक्रिया शुरू हो गई है।
V.I.Sternberg ने Lebedev के साथ मिलकर काम किया। उन्होंने 1838 में कला अकादमी के परिदृश्य वर्ग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जो पेंटिंग "लिटिल रशियन विलेज में मोतियों की रोशनी" के लिए एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ थी, जिसकी रचना नहीं की गई थी, लेकिन प्रकृति से इसे चित्रित किया गया था। हालांकि स्टर्नबर्ग ने एक नंबर लिखा था दिलचस्प परिदृश्य, अपने काम में उन्होंने शैली चित्रकला के लिए एक मजबूत लालसा महसूस की। पहले से मौजूद प्रतिस्पर्धी काम उन्होंने परिदृश्य को साथ जोड़ा शैली पेंटिग... इस तरह की समानता उसे विनीशियन परंपरा के करीब ले जाती है और 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी चित्रकला में हल की गई समस्याओं के बारे में बताती है।

स्टर्नबर्ग द्वारा "कचनोवका" में एक छोटा स्केच-पेंटिंग, जीएस टार्नोव्स्की की संपत्ति बेहद आकर्षक है। इसमें संगीतकार एम.आई.लिंकला, इतिहासकार एन.ए. मार्केविच, कचनोवका के मालिक जी.एस. तर्नोव्स्की और चित्रकार खुद को दर्शाते हैं। यह शैली रचना "कमरों में" स्वतंत्र रूप से और विशद रूप से लिखी गई है, प्रकाश और रंगों को तेज और आश्वस्त रूप से व्यक्त किया गया है। खिड़की के बाहर एक विशाल स्थान खुलता है। तैयार कार्यों में, स्टर्नबर्ग अधिक संयमित हैं, उनमें से केवल कलाकार में निहित सामान्य दृष्टि के उपहार और रंगकर्मी की प्रतिभा का अनुमान लगा सकते हैं।
अलेक्जेंडर इवानोव के ध्यान में आने वाली कई समस्याओं के बीच, शैलियों के सहसंबंध के एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया गया था, पेंटिंग की रंगीली संभावनाओं की नई खोज और आखिरकार, एक पेंटिंग पर काम करने का बहुत ही तरीका। अलेक्जेंडर इवानोव द्वारा लैंडस्केप स्केच रूसी पेंटिंग के लिए प्लिन वायु की खोज बन गया। 1840 के आसपास, इवानोव को सूर्य के प्रकाश पर वस्तुओं और अंतरिक्ष के रंग की निर्भरता का एहसास हुआ। इस समय के लैंडस्केप वॉटरकलर और "द मेसियर ऑफ द मेसिय्याह" के लिए तेल स्केच, कलाकार के रंग के करीब ध्यान की गवाही देते हैं। इवानोव बहुत और लगन से पुराने आकाओं की नकल करता है और, संभवतः, उसी समय पुनर्जागरण और 19 वीं शताब्दी के विश्वदृष्टि के बीच के अंतर को और भी स्पष्ट रूप से महसूस किया। इस तरह के निष्कर्ष का प्राकृतिक परिणाम केवल प्रकृति का गहन अध्ययन हो सकता है। अलेक्जेंडर इवानोव के काम में, रूसी चित्रकला को क्लासिकिस्ट प्रणाली से प्लीइन-एयर विजय तक विकसित किया गया था। इवानोव ने जीवन से बने कई रेखाचित्रों में प्रकाश और रंग के बीच द्वंद्वात्मक संबंध का पता लगाया, हर बार एक विशिष्ट कार्य पर ध्यान केंद्रित किया। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, इस तरह के काम के लिए कलाकार से टाइटैनिक प्रयासों की आवश्यकता थी। फिर भी, अलेक्जेंडर इवानोव ने 1840 के दशक के स्केच में खुली हवा में पेंटिंग से जुड़ी लगभग सभी समस्याओं को हल किया। उनके समकालीनों में से किसी ने भी इस तरह की समस्या को हल नहीं किया। इवानोव ने पृथ्वी, पत्थर और पानी के रंग अनुपात की जांच की, पृथ्वी की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक नग्न शरीर, और अन्य अध्ययनों में - आकाश और महान लंबाई की अंतरिक्ष की पृष्ठभूमि के खिलाफ, निकट और दूर की योजनाओं की हरियाली का अनुपात, और पसंद। इवानोव के परिदृश्य स्केच में समय एक विशिष्ट अर्थ प्राप्त करता है: यह सामान्य रूप से समय नहीं है, लेकिन एक विशिष्ट समय, इस प्रकाश की विशेषता है।

इवानोव की कार्य पद्धति सभी समकालीनों के लिए स्पष्ट नहीं थी। 1876 \u200b\u200bमें भी, जॉर्डन ने, अपने संस्मरणों को लिखते हुए, शायद यह पूरी तरह से नहीं समझा कि इवानोव प्रजनन और वास्तविकता की एक नई पद्धति का अध्ययन करने में व्यस्त थे सबसे अधिक समस्या है इस पद्धति में खुली हवा में काम करना शामिल था। इवानोव की आँखों में, प्रकृति का एक उद्देश्य सौंदर्य मूल्य था, जो संपार्श्विक संघों और दूर-दराज के आरोपों की तुलना में गहरी कल्पना का स्रोत है।
रोमांटिक कलाकार, एक नियम के रूप में, अपने उद्देश्य की सभी विविधता में प्रकृति को पुन: पेश करने के लिए अपने लक्ष्य के रूप में निर्धारित नहीं करते थे। जैसा कि हम वोरोबीव के काम के उदाहरण से देख सकते हैं, क्षेत्र की तैयारी सामग्री पेंसिल के चित्र, काले पानी के रंग या सीपिया तक सीमित थी, जिसमें केवल परिदृश्य की तानवाला विशेषताएं दी गई थीं। कभी-कभी एक पूर्ण पैमाने पर स्केच एक ड्राइंग था, जो गर्म-ठंडे रिश्ते को निर्धारित करने के लिए पानी के रंग के साथ थोड़ा रंगा हुआ था। रोमैंटिक की दृष्टि में परिदृश्य की रंग विशेषताएँ, और यह चित्रकला की क्लासिकवादी परंपरा के अनुरूप थी, सामान्य रंगवादी खोजों के परिणामस्वरूप इसे स्वयं निर्धारित किया जाना था। सबसे पहले, रोमैंटिक्स इस तथ्य से सीमित थे कि प्रकाश-टोन संबंध उनके ध्यान के केंद्र में बने रहे। इस प्रकार वोरोब्योव ने प्रकृति को देखा, यही वह है कि उसने प्रकृति और अपने पालतू जानवरों को देखना सिखाया। उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध के लिए, इस तरह का दृश्य काफी स्वाभाविक था, क्योंकि यह परंपरा द्वारा पवित्र था।
1850 के दशक के मध्य में, युवा ए.के. सेरावसोव को उनकी खोज में इसी तरह के काम के तरीके के लिए निर्देशित किया गया था। वह अपने शिक्षक रबस के लिए वोरोब्योव के स्कूल के करीब था, जिसने वोरोब्योव के साथ अध्ययन किया था। 1848 में सावरासोव ने ऐवाज़ोव्स्की की नकल की, लेबेदेव और स्टर्नबर्ग के कामों में दिलचस्पी थी। लैंडस्केप पेंटिंग में दिशा, सिल्वेस्टर शाद्रिन द्वारा शुरू की गई और लेबेदेव द्वारा जारी की गई मध्य XIX सदी व्यापक हो गई। इस समय, सैद्धांतिक रूप से सभी गले लगाने वाले, लेकिन व्यावहारिक रूप से सीमित रोमांटिकतावाद अब कला में अग्रणी दिशा की भूमिका को बरकरार नहीं रख सकता है।

रोमैंटिक्स द्वारा रखी गई नींव ठोस थी, लेकिन प्रकृति के लिए रोमांटिकता के संबंध को एक निश्चित विकास की आवश्यकता थी। प्रकृति की प्रधानता के बारे में वेनेत्सियानोव के विचारों को विकसित करने वाले कलाकारों में से एक जी.वी. सोरोका थे। शीतकालीन परिदृश्य "विंग्स इन द आइलेट्स" (1840 के पूर्वार्ध) में, सोरोका आत्मविश्वास से बर्फ में रंगीन छाया को चित्रित करता है। यह प्रतिभाशाली कलाकार अपने सफेद रंग के प्यार से प्रतिष्ठित था, वह अक्सर अपने परिदृश्य में सफेद कपड़ों में लोगों को शामिल करता था, उसने प्रकाश के आधार पर एक अक्रोमेटिक रंग को चित्रित करने की क्षमता देखी। तथ्य यह है कि सोरोका ने जानबूझकर खुद को रंगीन कार्य निर्धारित किया है, ध्यान से रंग परिवर्तन देखा है, दिन के अलग-अलग समय को दर्शाते हुए परिदृश्यों से स्पष्ट है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "लेक मोल्डिनो का दृश्य" (1847 के बाद का कोई समय नहीं) सुबह की रोशनी में प्रकृति की स्थिति का प्रतिनिधित्व करता है। कलाकार रंगीन छाया और किसानों के सफेद कपड़ों पर प्रकाश का एक जटिल रंगीन नाटक देखते हैं। पेंटिंग "फिशरमेन" (1840 के दशक के उत्तरार्ध) में, सोरोका बहुत ईमानदारी से डबल रोशनी - सेटिंग सूरज से गर्म प्रकाश और नीले आकाश से ठंडी रोशनी का संदेश देता है।
कलाकार की ईमानदारी, प्रकृति की रोजमर्रा की अभिव्यक्तियों की सुंदरता की एक सूक्ष्म भावना सोरोका आकर्षण और कविता के कार्यों को देती है।
सिलवेस्टर शकेड्रिन, एमआई लेबेडेव, जीबी सोरोका का काम इस तथ्य की गवाही देता है कि एए इवानोव की खुली हवा में काम करने की अपील एक अकेला व्यक्ति का एक विशेष उपलब्धि नहीं थी, लेकिन रूसी चित्रकला के विकास में एक प्राकृतिक चरण था।
सेंट पीटर्सबर्ग में, इवानोव ने प्रारंभिक रेखाचित्रों के साथ एक चित्र प्रदर्शित किया। यह एक ऐसा समय था जब इवानोव के कई वर्षों के काम, जो, जैसा कि कलाकार ने खुद रखा था, एक "स्कूल" बनाया, फिर भी हर कोई पूरी तरह से सराहना नहीं कर सका। विशेष रूप से "सात साल" के बाद इवानोव का उदाहरण मुश्किल था, जब आम तौर पर स्वीकार किए गए सिस्टम से परे जाने वाली हर चीज को सताया गया था। लैंडस्केप पेंटिंग कोई अपवाद नहीं थी। बीएफ येगोरोव के अनुसार, सेंसर ने इस मार्ग को पार कर लिया, "प्रकृति और समाज की जटिल सैद्धांतिक समझ से डरते हुए - आपको कभी नहीं पता कि वे इस तरह की द्वंद्वात्मक व्याख्या कैसे कर सकते हैं!"

1840 के दशक और 1850 के दशक में, कला अकादमी, जो शाही अदालत के मंत्रालय के अधिकार क्षेत्र में थी और शाही परिवार के सदस्यों के साथ राष्ट्रपति के रूप में नौकरशाही संगठन में बदल गई। प्रदर्शन के लिए कलाकारों को रजत और स्वर्ण पदक प्रदान करने पर अकादमी का एकाधिकार था प्रतिस्पर्धी कार्यक्रम... मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग और मूर्तिकला के लिए इस तरह के एक अधिकार को सुरक्षित करने के प्रयासों को दृढ़ता से खारिज कर दिया गया था। अकादमिक कला की परंपराओं ने ऐतिहासिक शैली की रक्षा की। इसके अलावा, कुछ मानकों के अनुसार चित्रों को निष्पादित करने का प्रस्ताव दिया गया था: रचना की पूर्व निर्धारित नियमों के अनुसार साजिश को मूर्त रूप दिया गया था, पात्रों के चेहरे के भाव और हावभाव को जानबूझकर अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, प्रभावी ढंग से ड्रॉपर और कपड़े लिखने की क्षमता की आवश्यकता थी। ।
इस बीच, पहले से ही 1840 के मध्य में, " प्राकृतिक स्कूल»साहित्य में, जो व्यक्ति के सम्मान और प्रतिष्ठा के लिए लड़े। इन वर्षों के दौरान, बेलिंस्की कला में राष्ट्रीयता का एक दृष्टिकोण विकसित करता है और राष्ट्रीयता की समझ को एक ऐसी घटना के रूप में देखता है जो एक पूरे में लोक, राष्ट्रीय और मानवता को एकजुट करती है। रूस में कट्टरपंथी सामाजिक परिवर्तनों की आवश्यकता के दृढ़ विश्वास को खिलाते हुए विचार पनप रहे हैं। 1850 के दशक -1860 के दशक की बारी ने रूसी बुद्धिजीवियों के इतिहास में एक नया, रेज़िनचिन चरण खोला।
उनके प्रभाव में, रूसी कला का एक निश्चित सौंदर्य कार्यक्रम विकसित किया गया था। इसकी नींव बेलिंस्की ने रखी थी, इससे आगे का विकास एन। जी। चेर्निशेव्स्की और एन। ए। डोबरोयूबोव के कामों में प्राप्त किया। यह संघर्ष वैचारिक कला के लिए लड़ा गया, अपनी सौंदर्य सामग्री के लिए जो लोकतांत्रिक "नैतिक और राजनीतिक" आदर्शों से अविभाज्य होगी। बेलिंस्की ने जीवन के प्रतिबिंब में साहित्य का मुख्य कार्य देखा। अपने प्रसिद्ध शोध प्रबंध में बेलिंस्की के विचारों का विकास करते हुए, चेर्नशेवस्की ने लोकतांत्रिक कला की मुख्य विशेषताओं को कुछ हद तक परिभाषित किया: जीवन का पुनरुत्पादन, जीवन का स्पष्टीकरण, जीवन पर वाक्य। लेखक से "फैसले" के लिए न केवल एक निश्चित नागरिक स्थिति, जीवन का ज्ञान, बल्कि ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य की भावना भी आवश्यक है।
सदी के उत्तरार्ध में रूसी परिदृश्य चित्रकला के भाग्य में, सावरसोव ने एक विशेष भूमिका निभाई: वह न केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार था, बल्कि एक शिक्षक भी था। 1857 के बाद से, सावरसोव ने पच्चीस वर्षों के लिए मॉस्को स्कूल में लैंडस्केप पेंटिंग क्लास का नेतृत्व किया। उन्होंने अपने छात्रों को प्रकृति से काम करने के लिए लगातार निर्देशित किया, मांग की कि वे तेल में स्केच पेंट करते हैं, उन्हें सबसे स्पष्ट मकसद में सुंदरता की तलाश करना सिखाया।
लैंडस्केप के नए दृष्टिकोण को वी। जी। श्वार्ट्ज ने "क्वीन एलेक्सी मिखाइलोविच के तहत तीर्थ यात्रा पर रानी की स्प्रिंग ट्रेन" (1868) में चित्रित किया है। कलाकार एक ऐतिहासिक दृश्य को एक विशाल परिदृश्य में फिट करता है। 1848 में, एवाज़ोवस्की पेंटिंग में "ब्रिग मर्करी" में ऐतिहासिक तस्वीर पर एक समान निर्णय आया, दो तुर्की जहाजों को हराने के बाद, वह रूसी स्क्वाड्रन से मिलता है। चित्र का कथानक लड़ाई की छवि पर आधारित नहीं था, बल्कि इसके बाद की जाने वाली क्रियाओं पर आधारित था, जो पृष्ठभूमि में सामने आ रही थी। परिदृश्य और चित्रित घटना एक असमान एकता में दिखाई देती है, जो ऐतिहासिक तस्वीर पहले नहीं जानती थी।

रूसी चित्रकला में लैंडस्केप धीरे-धीरे सब कुछ प्राप्त कर रहा है अधिक महत्व, और सबसे समझदार लोगों ने इसके आगे के विकास के तरीकों का अनुमान लगाया।
1870 तक, आंतरिक प्रक्रियाओंयह पेंटिंग में हुआ। नए रुझानों की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों में से एक एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन थी।
वोल्गा से रेपिन और वासिलिव द्वारा लाए गए कार्यों ने उस पर एक मजबूत छाप छोड़ी, और पोलेनोव अपने रिश्तेदारों को लिखते हैं: "हमें प्रकृति, परिदृश्य से अधिक रेखाचित्र लिखने की आवश्यकता है।"
इटली की अपनी सेवानिवृत्ति की यात्रा के दौरान, पोलेनोव ने विशेष रूप से ध्यान दिया: "चित्र और तस्वीरों में पहाड़ वास्तविक हवा में उतने प्रभावशाली नहीं हैं।" गुइडो रेनी की पेंटिंग के बारे में वे लिखते हैं: "गुइडो रेनी की पेंटिंग हमें केवल रंगों का एक कच्चा चयन लगती है, जिसका प्रकाश, वायु या पदार्थ से कोई लेना-देना नहीं है।" ये टिप्पणियां अभी तक एक निश्चित कार्यक्रम में शामिल नहीं हैं, लेकिन उनमें से कोई भी पेंटिंग के नए तरीकों के बारे में जागरूकता महसूस कर सकता है। युवा कलाकार ने उन्हें वास्तविकता के साथ एक गंभीर बातचीत में, सचित्र संभावनाओं के गहनता में देखा।
1874 की शुरुआत में, जो कि बुलेवार्ड कपुचिनोक के नाडार एटेलियर में प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनी के उद्घाटन के साथ कला के इतिहास में नीचे आया, अनुभवी और अवधारणात्मक क्रमास्कोय, रूसी चित्रकला के भाग्य पर प्रतिबिंबित, अपने तत्काल कार्यों पर। , युवा रेपिन को लिखते हैं: आलंकारिक सुसमाचार की अभिव्यक्ति के अनुसार, "बोलने के लिए पत्थर।" रेपिन के लिए, अंतिम वाक्यांश महत्वपूर्ण है, पारंपरिक रूप से रूसी चित्रकला में ड्राइंग की भूमिका हमेशा उच्च रही है। और कलाकार को यकीन था कि खुली हवा में जाने के दौरान, किसी को ड्राइंग की दृष्टि नहीं खोनी चाहिए।
एक सेवानिवृत्ति की यात्रा से लौटकर, पोलेनोव मास्को में बस गए, जहां उन्होंने प्लेन एयर स्केच बनाए, पेंटिंग में उत्कृष्ट, अवास्तविक पेंटिंग "टोंस ऑफ़ द अनसूटेबल प्रिंसेस" और पेंटिंग "मॉस्को कोर्टयार्ड" (1878) के लिए। पेंटिंग "दादी का बगीचा" (1878) एक आलंकारिक और सुरम्य समाधान द्वारा "मॉस्को कोर्टयार्ड" से जुड़ता है। वह, साथ ही दो अन्य रचनाएं, "एंगलर्स" और "समर" (दोनों 1878), पोलेनोव ने 1879 में एसोसिएशन ऑफ द इटरनेंट्स की VII प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया।
1881 के अंत में, पोलेनोव ने पेंटिंग के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए मध्य पूर्व की यात्रा की। उनके प्राच्य और भूमध्य रेखाचित्र रंग-बिरंगे साहस और कौशल से प्रतिष्ठित हैं।
1882 के बाद से, पोलेनोव ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में शिक्षण में सावरसोव की जगह ली। पोलेनोव ने अपने समकालीनों के काम को भी कई तरह से प्रभावित किया, मुख्य रूप से लैंडस्केप चित्रकार आई। आई। लेविटन, आई। एस। ऑस्ट्रुखोव, एस। आई। स्वितोस्लावस्की और अन्य।

1870 के दशक की शुरुआत में, शिश्किन ने काम करना जारी रखा। पेंटिंग की कला को माहिर करते हुए, उन्होंने खुद को नहीं बख्शा, प्रकृति से बहुत कुछ लिखते हैं, दिन में दो या तीन स्केच। उन्होंने शीशिन क्राम्कोय द्वारा जंगल के ज्ञान की बहुत सराहना की।
एक धुँधली सुबह की छवि, जब सूरज की किरणें बमुश्किल पेड़ों के पत्ते के माध्यम से टूटती हैं, शिश्किन के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" (1889) का एक रूप बन गया। जंगल तस्वीर के पूरे स्थान पर व्याप्त है। पेड़ों को बड़े पैमाने पर चित्रित किया गया है। उनमें से, भालू एक गिर पाइन के पेड़ पर बस गए। परिदृश्य की छवि के इस दृष्टिकोण में, कुछ रोमांटिक का अनुमान लगाया गया है, लेकिन यह उन लोगों की एक रिपोर्ट नहीं है जो कृत्रिम अंडरलाइनिंग नहीं करते हैं
प्रकृति की असामान्य अवस्थाओं का रंग, और प्रकृति की सामान्य घटनाओं पर पैनी नज़र। ये सभी किंवदंतियाँ इस बात की गवाही देती हैं कि कुइँझी की पेंटिंग अपने समय के लिए कितनी असामान्य थी।
कुइंझी की रचनात्मकता तेजी से विकसित हुई है। कुछ हद तक, यह अपने आप में विकास के चरणों को दर्शाता है जो समकालीन लैंडस्केप पेंटिंग के माध्यम से चला गया। कुइंझी की गहरी रंगवादी दृष्टि थी: रंग संबंधों के विरोधाभासों और रंग टोन के उन्नयन की परिष्कृत भावना ने उनके चित्रों को एक निश्चित अभिव्यक्ति दी। कलाकार के चित्रों में प्रकृति, वायु, प्रकाश की जीवन-शक्ति की भावना भरी होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि रेपिन ने कुइंदझी को प्रकाश का कलाकार कहा था। अदम्य इरादे - अंतहीन रेगिस्तान का मैदान, अज्ञात यूक्रेनी गांव, जो सूर्य या चंद्रमा की स्थापना से रोशन है, अचानक उसके ब्रश के नीचे सौंदर्य का ध्यान केंद्रित हो गया।
कुइंदझी के कई छात्रों ने विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया घरेलू कला... KF Bogaevsky, AA Rylov, V. Yu। Purvit, NK Roerich और अन्य कलाकारों ने एक गुरु के मार्गदर्शन में कला में अपना पहला कदम रखा।
उस समय जब कुइंदझी की प्रसिद्धि अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गई, पेंटिंग "ऑटम डे। सोकोलोनिकी "(1879) द्वितीय लेविटन द्वारा पहली फिल्म। इसे गैलरी के लिए P.M. Tretyakov द्वारा अधिग्रहित किया गया था। लेविटन ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर और आर्किटेक्चर में सावरसोव के मार्गदर्शन में अपने पहले परिदृश्य कार्यों को चित्रित करना शुरू किया। उसके पास सामान्यीकरण का उपहार था, जिसका अनुमान छोटे स्केच "शरद ऋतु दिवस" \u200b\u200bमें लगाया जा सकता है। सोकोलिंकी ”। यह सबसे पहले अपने रंगवादी समाधान के साथ आकर्षित करता है। लेकिन इतना ही नहीं पतझड़ का मकसद, जिसने नम हवा की भावना को व्यक्त करना संभव बना दिया, युवा कलाकार को दिलचस्पी थी। बाद के वर्षों में, उन्होंने कई धूप परिदृश्यों को चित्रित किया - "ओक" (1880), "ब्रिज" (1884), "लास्ट स्नो" (1884)। साल के अलग-अलग समय और दिन के अलग-अलग समय पर प्रकृति की अवस्थाओं के अनुसार, लेविटन रंग की संभावनाओं में महारत हासिल करता है। पोलीनोव ने प्लेन-एयर समस्याओं को हल करने के लिए कलाकार का ध्यान आकर्षित किया, जिनके साथ लेविटन ने लगभग दो वर्षों तक अध्ययन किया। मॉस्को स्कूल में पोलेनोव के सबक को याद करते हुए, कोरोविन ने लिखा: "वह शुद्ध पेंटिंग के बारे में बात करने वाले पहले व्यक्ति थे, जैसा कि लिखा है, रंगों की विविधता के बारे में बात की।" रंग की एक विकसित भावना के बिना, परिदृश्य आकृति की मनोदशा और सुंदरता को व्यक्त करना असंभव था। प्लेन एयर पेंटिंग की उपलब्धियों के ज्ञान के बिना, रंग की संभावनाओं का उपयोग करने में इसका अनुभव, प्रकृति की प्रत्यक्ष भावना को व्यक्त करना मुश्किल था। ।

1886 में लेविटन ने क्रीमिया की यात्रा की। एक अलग प्रकृति, एक अलग प्रकाश व्यवस्था ने कलाकार को स्पष्ट रूप से मास्को क्षेत्र की प्रकृति की ख़ासियत को महसूस करने की अनुमति दी, जहां वह अक्सर प्रकृति से चित्रित होता था, प्रकाश और रंग की संभावनाओं के बारे में अपने विचारों को गहरा किया। लेविटन को हमेशा अपने आस-पास की विशाल दुनिया के लिए अपने प्यार को व्यक्त करने की एक बेकाबू इच्छा से प्रेरित किया गया है। अपने एक पत्र में, उन्होंने पर्यावरण की अंतहीन सुंदरता, प्रकृति के सबसे गुप्त रहस्य को व्यक्त करने के लिए अपनी शक्तिहीनता को कड़वाहट से स्वीकार किया।
बूढ़े व्यक्ति ऐवाज़ोव्स्की ने भी समुद्र के तत्वों को चित्रित करना जारी रखा। 1881 में, उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से एक द ब्लैक सी बनाई, जिसने अपनी छवि की केंद्रित शक्ति से दर्शकों को चकित कर दिया। यह पेंटिंग, पहली योजना के अनुसार, काला सागर में एक तूफान की शुरुआत का चित्रण करने वाली थी, लेकिन काम के दौरान, एवाज़ोव्स्की ने विषयगत समाधान को बदल दिया, जिससे विद्रोही समुद्र का "चित्र" बना, जिस पर तूफान भारी बल के साथ खेला जाता है।
Aivazovsky द्वारा चित्रित के दौरान एक विशेष स्थान पर कब्जा है रूसी-तुर्की युद्ध 1877-1878 वर्ष। ऐवाज़ोव्स्की क्रॉसलर बन जाता है समसामयिक घटनाएंजो समुद्र में हुआ। लेकिन अगर पहले उन्होंने नौकायन जहाजों के शानदार कार्यों को लिखा था, तो अब उन्हें स्टीमर की छवियों से बदल दिया गया है।
वे कुछ ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित थे। और हालांकि ये काम अनिवार्य रूप से परिदृश्य नहीं हैं, वे केवल एक कलाकार द्वारा चित्रित किए जा सकते हैं जो मरीना की कला में निपुण हैं। पोलेनोव 1877-1878 में ऑपरेशन के थिएटर में भी था, लेकिन लड़ाई के चित्र सेना और मुख्य अपार्टमेंट के जीवन को दर्शाने वाले पूर्ण पैमाने के स्केच तक खुद को सीमित करते हुए, पेंट नहीं किया। मॉस्को में 1878 में आयोजित एसोसिएशन ऑफ इट्रेनेंट्स की प्रदर्शनी में, पोलेनोव ने केवल परिदृश्य कार्यों का प्रदर्शन किया।
बलवान रोमांटिक प्रवृत्ति परिदृश्य चित्रकार एल.एफ. लागोरियो के कार्यों में बने रहे। ऐवाज़ोव्स्की की तरह, उन्होंने समुद्र को चित्रित किया, लेकिन उनके कार्यों में कम जुनून है। पुरानी पीढ़ी के एक कलाकार, लागोरियो एम.एन. वोरोबिव और बी.पी. विलेवलेड से कला अकादमी में अध्ययन के वर्षों के दौरान हासिल किए गए कौशल और तकनीकों को मना नहीं कर सके। उनके चित्रों में अक्सर विवरणों की प्रचुरता होती है और कलात्मक अखंडता की कमी होती है। रंग सजावटी के रूप में वास्तविक रंग संबंधों की पहचान के साथ इतना जुड़ा नहीं है। ये पहले के रोमांटिक प्रभावों की प्रतिध्वनियाँ थीं xIX का आधा सदी। लागोरियो के चित्रों को कौशल के साथ निष्पादित किया जाता है। पेंटिंग्स "बैटम" (1881), "अलुश्ता" (1889) में, उन्होंने ईमानदारी से ब्लैक सी पोर्ट्स को दर्शाया है। दुर्भाग्य से, कलाकार उन सचित्र गुणों को विकसित करने में असमर्थ थे जो 1850 के कार्यों में ध्यान देने योग्य हैं। 1891 में, लागोरियो ने 1877-1878 के रूसी-तुर्की युद्ध की घटनाओं के बारे में कई पेंटिंग्स लिखीं, लेकिन ये काम आधुनिक लैंडस्केप पेंटिंग की समस्याओं से पूरी तरह से दूर हैं।

19 वीं शताब्दी का अंतिम दशक चित्रकला में नए रुझानों द्वारा चिह्नित किया गया था। कल का युवा पहचान हासिल कर रहा है। सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स के दावों में वीए सेरोव को "ग्रुप विद पीचिस" (1887) के चित्र के लिए पहला पुरस्कार मिला, शैली समूह चित्र "एट द टेबल" (1888) के लिए अगली प्रतियोगिता में दूसरा "पुरस्कार था" केए कोरोविन द्वारा प्राप्त किया गया (प्रथम पुरस्कार से सम्मानित नहीं किया गया था), फिर परिदृश्य के लिए पहला पुरस्कार "यह अंधेरा हो रहा है" आई। लेवितन द्वारा प्राप्त किया गया था, और दूसरा - के। ए। कोराविन द्वारा परिदृश्य "गोल्डन ऑटम" के लिए। पोलेनोव में रंग की ऊँची भावना थी, जिसे उन्होंने न केवल इस्तेमाल किया सजावटी तत्व, लेकिन दर्शक पर भावनात्मक प्रभाव के साधन के रूप में सबसे ऊपर।
1896 में निज़नी नावोगरट अखिल रूसी कला और औद्योगिक प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। प्रदर्शनी जूरी ने ममोन्टोव द्वारा व्रुबल को दिए गए पैनलों को अस्वीकार कर दिया। निराश होकर, वरुबेल ने "मिकुला सेलेनिनोविच" और "सपनों की राजकुमारी" पैनल पर काम करना जारी रखने से इनकार कर दिया। मामोंटोव, जो अंत तक चीजों को देखना पसंद करते थे, ने एक रास्ता खोज लिया। उन्होंने एक विशेष मंडप बनाने और पैनलों को प्रदर्शन के रूप में प्रदर्शित करने का निर्णय लिया: इस मामले में, कला जूरी की अनुमति की आवश्यकता नहीं थी। लेकिन किसी को पैनल की पेंटिंग खत्म करनी पड़ी, और वह कोई ममोंटोव, पोलेनोव के आग्रह पर बन गया। "वे (पैनल। - वीपी) इतने प्रतिभाशाली और दिलचस्प हैं कि मैं विरोध नहीं कर सका," पोलेनोव ने लिखा। व्रुबल की सहमति से, पोलेनोव ने कोन्स्टेंटिन कोरोविन के साथ मिलकर पैनल पर काम पूरा किया। इसी प्रदर्शनी में, कोरोविन और सेरोव ने तत्कालीन अज्ञात मरमंस्क क्षेत्र की उत्तरी प्रकृति के विहंगम सौंदर्य से चित्रित कई सुंदर रेखाचित्र प्रदर्शित किए, जहाँ उन्होंने ममोनतोव के अनुरोध पर यात्रा की। कोरोविन के उत्तरी परिदृश्य से "सेंट पेचेंगा में ट्रायफॉन "(1894)," हैमरफेस्ट। उत्तरी रोशनी "(1894 - 1895)। उत्तर का विषय कोरोविन के काम में एक एपिसोड नहीं रहा। निज़नी नोवगोरोड में, उन्होंने यात्रा के छापों के आधार पर सजावटी पैनलों का प्रदर्शन किया। कोरोविन पेरिस में 1900 के विश्व प्रदर्शनी के लिए बनाए गए सजावटी पैनलों के एक बड़े चक्र में फिर से उत्तर के विषय पर लौट आए। इन पैनलों के लिए, जिसमें मध्य एशियाई रूपांकनों को भी शामिल किया गया, कोरोविन को रजत पदक से सम्मानित किया गया। कोरोविन के काम में परिदृश्य ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। रंग की प्रमुख धारणा, विश्वदृष्टि की आशावाद कलाकार की विशेषता थी। कोरोविन हमेशा नए विषयों की तलाश में रहता था, वह उन्हें ऐसे तरीके से लिखना पसंद करता था जो किसी और ने नहीं लिखा था। 1894 में उन्होंने दो परिदृश्य बनाए: "विंटर इन लैपलैंड" और रूसी शीतकालीन परिदृश्य "विंटर"। पहले परिदृश्य में, हम ध्रुवीय क्षेत्र की प्रकृति की गंभीरता को महसूस करते हैं, असीम बर्फ, ठंड से बंधे। दूसरे में एक बेपहियों की गाड़ी का घोड़ा दिखाया गया है। सेडोक कहीं दूर चला गया है, और इसके साथ कोरोविन घटना की संक्षिप्त अवधि, इसकी संक्षिप्तता पर जोर देता है। सर्दियों के परिदृश्य के बाद, कलाकार गर्मियों के इरादों में बदल जाता है।
उनकी युवावस्था में, कोरोविन और सेरोव, चरित्र में भिन्न रूप से भिन्न थे, अविभाज्य थे, जिसके लिए उन्हें अब्रामत्सेवो कला सर्कल में "कोरोव और सेरोविन" कहा जाता था। जब * सेरोव ने "पीचिस के साथ लड़की" लिखा, वह बाईस साल का था, लेकिन उसने पहले ही रेपिन से पेंटिंग सबक लिया था, चिस्टियाकोव की कार्यशाला में कला अकादमी में अध्ययन किया था। किस तरह सूक्ष्म रंगकर्मी सेरोव मदद नहीं कर सकता था, लेकिन परिदृश्य की शैली में एक विशेष रुचि है, जो एक तरह से या किसी अन्य अपने कई कार्यों में मौजूद था। रेपिन, पेरिस में नौ वर्षीय टोनी (जैसा कि सेरोव के रिश्तेदारों को बुलाया गया था) के साथ कक्षाएं याद करते हुए लिखा: “मैंने नवजात हरक्यूलिस और कला की प्रशंसा की। हाँ, यह प्रकृति थी! ”
इन कार्यों से पता चलता है कि नब्बे का दशक चित्रकला के विकास में नए तरीकों की खोज का समय था। यह कोई संयोग नहीं है कि लेविटन और शिश्किन ने लगभग एक ही समय में अपना सर्वश्रेष्ठ परिदृश्य बनाया, और प्रतिभाशाली युवा कलाकारों ने भी खुद को कला में घोषित किया।

नवंबर 1891 में, रिपिन और शिश्किन द्वारा दो एकल प्रदर्शनियों को कला अकादमी के हॉल में खोला गया था। प्रदर्शनी में शामिल चित्रकार के अलावा लैंडस्केप चित्रकार शिश्किन ने चालीस वर्षों में अपने काम का प्रतिनिधित्व करते हुए लगभग छह सौ चित्र बनाए। इसके अलावा, चित्रों के साथ, उन्होंने रेपिन द्वारा रेखाचित्र और चित्र प्रदर्शित किए। प्रदर्शनियों ने दर्शकों को कलाकारों के स्टूडियो में देखने के लिए आमंत्रित करने के लिए, कलाकार के रचनात्मक विचार के काम को समझने और महसूस करने के लिए आमंत्रित किया, जो आमतौर पर दर्शक से छिपा हुआ था। 1892 के पतन में, शिश्किन ने ग्रीष्मकालीन रेखाचित्रों का प्रदर्शन किया। इसने एक बार फिर विशेष की पुष्टि की कलात्मक भूमिका रेखाचित्र एक अवधि थी जब एक स्केच और एक पेंटिंग करीब आई - स्केच एक पेंटिंग में बदल गया, और चित्र कभी-कभी खुली हवा में स्केच की तरह चित्रित किया गया था। प्रकृति के जीवन से गुज़रने वाले क्षण की प्रत्यक्ष भावना व्यक्त करने के लिए प्रकृति का गहन अध्ययन, खुली हवा में जाना एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर चित्रकला के विकास में।
हर कोई इस समस्या को हल नहीं कर सका। 1892 की शुरुआत में, यू। यू। क्लेवर की एक प्रदर्शनी मास्को में आयोजित की गई थी, जो एक कलाकार था जो अपने समय में ध्यान देने योग्य था, अब भी अप्रकाशित है। प्रदर्शनी की जगह को लॉग केबिन और भरवां पक्षियों से सजाया गया था। धारणा यह थी कि पूरा जंगल तस्वीरों में फिट नहीं था और वास्तविकता में जारी है। क्या आप इस वन सनकी शो से घिरे लेविटन, कुइंदझी, पोलेनोव या शिश्किन के परिदृश्यों की कल्पना कर सकते हैं? नामित कलाकार वस्तुओं के गैर-दृश्य गुणों को व्यक्त करने के लिए निर्धारित होते हैं। वे संवेदी संवेदनाओं और प्रकृति पर सामान्यीकृत प्रतिबिंबों की बातचीत में परिदृश्य को मानते थे। बी Astafiev ने इसे "स्मार्ट विजन" कहा।
एक अलग छवि, आदमी और प्रकृति के बीच एक अलग रिश्ता पेंटिंग "व्लादिमीरका" (1892) में प्रस्तुत किया गया है। कलाकार ने न केवल व्लादिमीर सड़क की छाप के तहत साइबेरिया की शोक यात्रा को चित्रित किया। उन्होंने इन स्थानों में सुने गए कठिन श्रम में कठिन जीवन के बारे में गीतों को याद किया। चित्र का रंग सख्त और उदास है। कलाकार की रचनात्मक इच्छा को प्रस्तुत करते हुए, वह न केवल दुखी होता है, बल्कि एक आंतरिक शक्ति की भावना पैदा करता है जो एक विस्तृत पृथ्वी में छिपी होती है। अपनी सभी कलात्मक संरचना के साथ परिदृश्य "व्लादिमीरका" दर्शकों को लोगों के भाग्य के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करता है, अपने भविष्य के बारे में, यह एक ऐसा परिदृश्य बन जाता है जिसमें एक ऐतिहासिक सामान्यीकरण होता है।
"इटरनल इटरनल पीस" केवल एक दार्शनिक परिदृश्य चित्रकला नहीं है। इसमें, लेविटन अपने सभी आंतरिक सामग्री, कलाकार की परेशान दुनिया को व्यक्त करना चाहता था। अवधारणा की यह जानबूझकर तस्वीर की संरचना में, और रंगीन समाधान में परिलक्षित हुई थी - सब कुछ बहुत संयमित और स्पष्ट है। विस्तृत परिदृश्य पैनोरमा चित्र को उच्च नाटक की आवाज़ देता है। यह कोई संयोग नहीं है कि लेविटन ने बीथोवेन के वीर सिम्फनी के साथ तस्वीर के विचार को जोड़ा। आसन्न आंधी पास और दूर के क्षितिज को साफ कर देगी। यह विचार चित्र के रचनात्मक निर्माण में पढ़ा जाता है। चित्र के कलाकार की ट्रेन का प्रतिनिधित्व करने के लिए, स्केच की तुलना और पेंटिंग का अंतिम संस्करण कुछ हद तक अनुमति देता है। चैपल और चर्चयार्ड का स्थान कैनवास के निचले बाएं कोने में तुरंत मिल गया था - रचना का प्रारंभिक बिंदु। इसके अलावा, समुद्र तट के सनकी आंदोलन का पालन करते हुए, जो कि स्केच में कैनवास के भीतर झील की जगह को बंद कर देता है, हमारे टकटकी को दूर क्षितिज के लिए निर्देशित किया जाता है। एक अन्य विशेषता स्केच को अलग करती है: उनके शीर्ष के साथ चैपल के पास के पेड़ों को विपरीत बैंक पर पेश किया जाता है, और यह पूरी रचना को एक निश्चित अर्थ देता है - परित्यक्त कब्रिस्तान और किनारे से घिरे झील का एक बराबर तुलना उत्पन्न होती है । लेकिन लेविटन नहीं चाहता था, जाहिर है, यह समकक्ष तुलना। अंतिम संस्करण में, उन्होंने चैपल और चर्चयार्ड को परिदृश्य के सामान्य पैनोरमा से अलग किया, उन्हें झील में एक प्रमोशन पर रखकर: अब कब्रिस्तान का मकसद केवल रचना का प्रारंभिक बिंदु, प्रतिबिंबों की शुरुआत, बन जाता है। तब हमारा ध्यान झील की बाढ़, दूर के किनारे और उन पर बादलों की तूफानी आवाजाही पर विचार करने के लिए जाता है।
सामान्य तौर पर, रचना एक प्राकृतिक छवि नहीं है। वह कलाकार के आविष्कार से पैदा हुई थी। लेकिन यह एक सुंदर दृश्य का एक सार निर्माण नहीं है, बल्कि सबसे सटीक कलात्मक छवि की खोज है। इस काम में, लेविटन ने परिदृश्य के अपने गहन ज्ञान का उपयोग किया, रेखाचित्रों ने प्रकृति से सीधे प्रदर्शन किया। कलाकार ने क्लासिक पेंटिंग में जिस तरह से किया गया था, उसी तरह एक सिंथेटिक परिदृश्य बनाया। लेकिन यह एक वापसी नहीं है: लेविटन ने खुद को पूरी तरह से अलग-अलग कार्य निर्धारित किए, उन्हें विभिन्न चित्रात्मक सिद्धांतों पर हल किया। प्रसिद्ध सोवियत कला समीक्षक एए फेडोरोव-डेविडोव ने इस परिदृश्य के बारे में लिखा: "इस प्रकार, इसकी सिंथेटिक सार्वभौमिकता को प्रकृति के प्राकृतिक होने के रूप में प्रस्तुत किया गया है, और" दार्शनिक "सामग्री परिदृश्य चित्रकार से नहीं आती है, जैसा कि इसे दर्शक को दिया गया था। स्वभाव से ही। यहाँ, व्लादिमीर के रूप में, लेविटन ने विचार करने के किसी भी पूर्वकल्पना के लिए खुशी से परहेज किया, यानी किसी भी तरह की "चित्रण"। दार्शनिक प्रतिबिंब एक शुद्ध रूप से भावनात्मक रूप में प्रकट होता है, प्राकृतिक जीवन के रूप में, "प्रकृति के राज्य" के रूप में, "मूड के परिदृश्य" के रूप में। एक बार 1898 से मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाने वाले लेविटन ने सुझाव दिया कि उनके छात्रों में से एक ने स्केच से एक चमकदार हरी झाड़ी हटा दी। इस सवाल पर: "तो क्या प्रकृति को ठीक करना संभव है?" - लेविटन ने उत्तर दिया कि प्रकृति को ठीक नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन विचार करना चाहिए।
आकाश के एक बड़े स्थान और पानी की एक बड़ी जगह के चरमोत्कर्ष ने कलाकार को रंग और टनक संबंधों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करने का अवसर दिया। उन्होंने अक्सर और संतुष्टि के साथ पानी की सतह को चित्रित किया।
इन परिदृश्यों के महाकाव्य आलंकारिक टनक में एक महत्वपूर्ण भूमिका एस। आई। ममोंटोव के थिएटर के लिए एम। पी। मुसॉर्गस्की द्वारा ओपेरा "खोवांशीना" के लिए दृश्यों पर कलाकार के काम द्वारा निभाई गई थी। “पुराने मास्को। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत के किते-गोरोड़ की एक गली "," जी उठने के द्वार पर भोर में "(दोनों 1900) और कई अन्य रचनाएं परिदृश्य के एक सत्य चित्रण द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जो आश्चर्यजनक नहीं है, क्योंकि उनका लेखक है एक परिदृश्य चित्रकार। कई वर्षों तक वासंतोसेव ने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर और आर्किटेक्चर में लैंडस्केप पेंटिंग सिखाई।

हमें समकालीन कला के बारे में ब्लॉग में आपका स्वागत करते हुए खुशी हो रही है। आज मैं पेंटिंग के बारे में बात करना चाहता हूं, इसलिए यह पोस्ट पूरी तरह से समर्पित है रूसी कलाकारों के परिदृश्य... इसमें आप सबसे मिलेंगे पूरी जानकारी अलेक्जेंडर एफोनिन, अलेक्सी सवचेन्को और विक्टर बायकोव के काम के बारे में। उनमें से सभी सिर्फ प्रतिभाशाली नहीं हैं, बल्कि प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। उनका काम बहुमुखी, मूल और कुशल है। वे न केवल रूसी भूमि के नागरिकों का ध्यान आकर्षित करते हैं, बल्कि विदेशों से भी प्रतिनिधियों, कलेक्टरों को आकर्षित करते हैं। उनके बारे में संक्षेप में लिखना कोई आसान काम नहीं है, लेकिन हम आपकी आंखों को केवल कलाकारों के जीवन और उनके काम से सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण पेश करने के लिए जानकारी को संश्लेषित करने का प्रयास करेंगे। ठीक है, चलो रूसी कलाकारों के परिदृश्य पर चलते हैं?

सच्चे रूसी कलाकार अलेक्जेंडर अफोनिन के परिदृश्य

अलेक्जेंडर एफोनिन को एक सच्चे रूसी कलाकार, आधुनिक शिश्किन कहा जाता है, जो काफी उचित है। वह यूनेस्को इंटरनेशनल फेडरेशन ऑफ आर्टिस्ट (1996) के सदस्य हैं, और 2004 से रूसी संघ के सम्मानित कलाकार के खिताब से सम्मानित किया जाता है। कलाकार का जन्म 1966 में कुर्स्क में हुआ था। उन्होंने 12 साल की उम्र में पेंटिंग शुरू की थी। धीरे-धीरे बड़े होने पर, युवा ने पेंटिंग की विश्व कृतियों के प्रजनन को आकर्षित करना शुरू कर दिया। फादर पावेल अलेक्जेंडर के लिए एक समर्थन था, उसने उसे ड्राइंग, टॉन्सिलिटी की मूल बातें समझाईं। "घर पर" कला को समझने के बाद, अफोइन ने कुर्स्क आर्ट स्कूल में प्रवेश लिया, जिसे उन्होंने 1982 में स्नातक किया।

1982 से 1986 तक की अवधि पूरे कलाकार के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ थी आगे का जीवन... इस तथ्य के अलावा कि इस समय की अवधि के दौरान अफोइन को जेलेज़्नोगोर्स्क आर्ट स्कूल में शिक्षित किया गया था, यह तब था कि उन्होंने व्यावसायिकता सीखी। आज अलेक्जेंडर इस स्कूल को रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक मानता है।

अलेक्जेंडर पावलोविच अफोनिन फोटोग्राफी से और कार्यालय में नहीं, बल्कि प्रकृति से परिदृश्य को चित्रित करना पसंद करते हैं। कलाकार का तर्क है कि फोटोग्राफिक लैंडस्केप को कॉपी करना गिरावट के लिए एक अच्छी मिट्टी है, विशेष रूप से, ताजगी की भावना और हवा की भावना का नुकसान। कोई आश्चर्य नहीं कि प्रकृति की तलाश में लेवितन, सावरसॉव, कुइँदज़ी जैसे महान गुरुओं ने किलोमीटरों को पार किया।

उनकी प्रतिभा और कड़ी मेहनत की बदौलत 1989 में अफोनिं ने प्रवेश किया रूसी अकादमी पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला, जो उस समय सिर्फ अपने अस्तित्व के इतिहास की शुरुआत थी। अलेक्जेंडर ने अपनी स्नातकोत्तर की पढ़ाई पूरी की, चित्रकला और ड्राइंग के अकादमिक विभाग के सहायक प्रोफेसर बने और उन्हें परिदृश्य कार्यशाला का प्रमुख भी नियुक्त किया गया। अब अलेक्जेंडर पावलोविच पहले से ही एक प्रोफेसर, विभाग के प्रमुख और अपनी मातृभूमि के सम्मानित कलाकार हैं। कलाकार का मानना \u200b\u200bहै कि रूसी भूमि के हर दूरस्थ कोने को उच्च कला के क्षेत्र में कब्जा कर लिया जा सकता है।

लेखक के चित्र इतने काव्यात्मक हैं और ताजगी के साथ परवान चढ़े हुए हैं कि आप अपनी आँखों को एक कैनवस से उतारना भी नहीं चाहते ताकि दूसरे को देख सकें। हम आपको रूसी कलाकार के परिदृश्य को देखते हुए बहुत सारी सकारात्मक भावनाओं की कामना करते हैं।

अलेक्सेई सवचेंको से वर्ष के विभिन्न समयों में प्रकृति के परिदृश्य

एलेक्सी सवचेंको एक युवा कलाकार है, लेकिन पहले से ही पहचानने योग्य और बहुत आशाजनक है। उनके चित्रों का मुख्य विषय, लेखन के etude तरीके के लिए धन्यवाद, छोटे शहर, आधे-भूले हुए गाँव, एक शब्द में चर्च, जीवित चर्च, विशाल रूस हैं। Savchenko साल के अलग-अलग समय पर प्रकृति के परिदृश्य में माहिर हैं। एक नियम के रूप में, उनकी पेंटिंग रूसी संघ के मध्य क्षेत्र की प्रकृति को बताती हैं।

रूसी कलाकार अलेक्सई सवचेन्को के परिदृश्य रंग नहीं, लेकिन कुछ स्वच्छंद मनोदशा। , रंग यथार्थवाद की अधिकतमता - शायद यही वह है जो लेखक के कैनवस पर बहुत स्पष्ट रूप से देखा जाता है।

एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच का जन्म 1975 में हुआ था। वह अद्भुत ऐतिहासिक शहर सर्गिएव पोसाद में पैदा होने के लिए भाग्यशाली था, जो "गोल्डन रिंग" का मोती था, सबसे पहले, बड़े पैमाने पर रूढ़िवादी तीर्थस्थल के रूप में जाना जाता था।

1997 में, एलेक्सी ने ऑल-रूसी कॉलेज ऑफ टॉयज से स्नातक किया। 2001 - मास्को शैक्षणिक विश्वविद्यालय में ललित कला और लोक शिल्प संकाय। 2005 से - सदस्य क्रिएटिव यूनियन रूस के कलाकार। वह लगातार पेशेवर कलाकारों की प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं। उनके कई काम रूस और विदेशों में कला संग्राहकों द्वारा आयोजित किए जाते हैं।

रूसी कलाकार विक्टर बायकोव द्वारा "द फ़ॉरेस्ट लाइक ए लिविंग"

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच बाइकोव एक प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार हैं, जो सीधे रूसी प्रकृति की सुंदरता और गीतवाद से संबंधित कई कार्यों के लेखक हैं। कलाकार का जन्म 1958 में हुआ था। उसने काफी पहले पेंटिंग शुरू कर दी थी। 1980 में उन्होंने कला विद्यालय से स्नातक किया। 1988 से 1993 की अवधि में, विक्टर बायकोव ने प्रसिद्ध "स्ट्रोगानोव्का" पर अध्ययन किया, जिसे अब मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड इंडस्ट्री कहा जाता है। स्थित एस.जी. स्ट्रोगनोव।

आज, समकालीन कला मंडलियों में लेखक की चित्रकला शैली को प्रकृतिवादी यथार्थवाद कहा जाता है पुराने दिन पिछली शताब्दी में वे कहते थे "जंगल एक जीवित की तरह है"। हाथों में रसदार स्वर अनुभवी कलाकार जीवित चित्रों का वांछित प्रभाव दें। कैनवास पर एक सतत सरणी में लागू रंग की मोटी परतों के साथ संयोजन में बमुश्किल जुड़ी हुई रेखाएं, एक ही समय में रूसी कलाकार के लेखक के परिदृश्य को उज्ज्वल और विवरण में समृद्ध बनाती हैं। इस तकनीक के माध्यम से, चित्रों की शानदारता का एक उत्साही एहसास, उनकी शानदार अनंतता हासिल की जाती है।

रूसी कलाकार के चित्रों में परिदृश्य अविश्वसनीय यथार्थवाद को व्यक्त करते हैं, ऐसा लगता है जैसे वे सूर्य की किरणों के जीवन की प्रकृति के बारे में बताते हैं और, उसी समय, पारदर्शी हवा को विशाल मात्रा में स्थानांतरित करते हैं। कलाकार के चित्र संतृप्त हैं सामंजस्यपूर्ण रंग, ताजा चित्रों के साथ, माँ प्रकृति का मिजाज।

यह सर्दियों द्वारा प्रशंसित है, जिसमें पूरी तरह से चमत्कारी तरीके से बारीक रूप से चयनित रंगों को विभिन्न प्राकृतिक राज्यों को फिर से बनाया जाता है - वसंत में ठंढ प्रतिरोध से, एक बर्फीली सुबह की क्रिस्टल ताजगी से लेकर रहस्यमय देर से मौन। सर्दियों की शाम... कलाकार के चित्रों में बर्फ का आवरण बर्फ की संरचना को महसूस करता है, जो उसके पतले क्रिस्टल का दाना है।

रूसी कलाकार विक्टर बायकोव के परिदृश्य दोनों अपनी मातृभूमि और विदेश (फ्रांस और जर्मनी में निजी संग्रह) में लोकप्रिय हैं। कढ़ाई के लिए पैटर्न बनाते समय भी कलाकार के प्रजनन का उपयोग सजावटी डिजाइन में किया जाता है। और कौन जानता है, शायद हम विक्टर के काम में अधिक बार आते हैं, अनजाने में, गुप्त रूप से, इस या मानसिक रूप से सपने देने के लिए बहुत महत्व देते हुए रूसी भूमि के रंगीन परिदृश्य और उसे कला के प्रतिभाशाली स्वामी।

पोस्ट को बंद करने के लिए, रूसी कलाकारों के क्लासिक परिदृश्य के बारे में एक अद्भुत वीडियो देखें:

परिदृश्य की शैली के बारे में बोलते हुए, महान परिदृश्य चित्रकारों के काम की ओर मुड़ना असंभव नहीं है। अब यह कल्पना करना मुश्किल है कि दो सौ साल पहले परिदृश्य जैसी कोई चीज नहीं थी। रूसी परिदृश्य चित्रकला की परंपराएं केवल बनने लगीं देर से XVIII सदियों। इससे पहले, कलाकारों ने इतालवी और फ्रांसीसी मास्टर्स के प्रभाव में चित्रित किया, निर्माण के शैक्षणिक कानूनों के अनुसार प्रकृति को घेरना, जिन्हें उस समय पेंटिंग में अनिवार्य माना जाता था।

रूसी परिदृश्य के विकास में एक बड़ा योगदान एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एग्जीबिशन (वांडरर्स) द्वारा आई। एन। क्राम्कोय के नेतृत्व में किया गया था। कलाकारों ने रूसी रूसी प्रकृति की सुंदरता, ग्रामीण परिदृश्य की सादगी, रूस के विशाल विस्तार की महिमा की।

प्रमुख परिदृश्य स्वामी:

• एलेक्सी कोंद्रतयेविच सावरसोव (1830-1897)
• इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900)

इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898)

आई। आई। की कला शिश्किन आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट और पारदर्शी है। उनकी पेंटिंग वन्य जीवन, इसकी सुंदरता के लिए एक भजन है। उन्होंने विशालकाय विस्तार के साथ, एक उत्तरी परिदृश्य की सभी सादगी के साथ, शंकुधारी मोटीकेट के साथ परिदृश्य कला का निर्माण किया।

12 साल की उम्र में, अपने पिता के आग्रह पर, उन्हें 1 कज़ान व्यायामशाला को सौंपा गया था। पूरा पाठ्यक्रम कभी खत्म नहीं हुआ। 1852 में वह मॉस्को चले गए और स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्प्चर और आर्किटेक्चर में प्रवेश किया। यहां शिश्किन के गुरु ए.एन. मोक्रिट्स्की थे। पाठ्यक्रम (1856) पूरा करने के बाद, प्रतिभाशाली छात्र को कला अकादमी में सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शिक्षा जारी रखने की सलाह दी गई। उनके प्रशिक्षण की देखरेख एस। एम। वोरोब्योव ने की।

शिक्षकों ने तुरंत लैंडस्केप पेंटिंग के लिए शिश्किन के चित्र को नोट किया। पहले से ही अकादमी में रहने के पहले वर्ष में, उन्हें "सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के क्षेत्र में देखें" के लिए एक छोटे रजत पदक से सम्मानित किया गया था। 1858 में कलाकार को "वेलम द्वीप पर दृश्य" पेंटिंग के लिए महान रजत पदक मिला।

सफलताओं ने शिश्किन को अकादमी के विद्वान के रूप में विदेश यात्रा की अनुमति दी। यात्रा म्यूनिख (1861) में शुरू हुई, जहां इवान इवानोविच ने लोकप्रिय पशु चित्रकारों बी और एफ एडमोव की कार्यशालाओं का दौरा किया। 1863 में शिश्किन ज्यूरिख, फिर जिनेवा, प्राग, डसेलडोर्फ चले गए। अपनी पितृभूमि के लिए तरसते हुए, वह अपनी छात्रवृत्ति की समाप्ति से पहले 1866 में सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए।

रूस में, कलाकार को शिक्षाविद (1865) की उपाधि से सम्मानित किया गया। इस समय से चित्रकार के काम का सबसे फलदायी दौर शुरू हुआ। पेंटिंग "जंगल काटना" (1867), "राई" (1878), "सूर्य द्वारा प्रकाशित पाइन" (1886), "पाइन वन में सुबह" (1889; के। सवेत्स्की द्वारा भालू चित्रित) थे, " शिप ग्रोव "(1898) और कई अन्य।

शिश्किन ने खुली हवा में सक्रिय रूप से काम किया, अक्सर कलात्मक उद्देश्यों के लिए रूस भर में यात्राएं कीं। उन्होंने लगभग हर साल अपने कामों का प्रदर्शन किया - पहले अकादमी में, और फिर, इन प्रदर्शनियों में एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्ज़िबिशंस की स्थापना (1870) के बाद।

इवान इलिच लेविटन (1860-1900)

30 अगस्त, 1860 को क्युबार्ते के लिथुआनियाई शहर में एक यहूदी परिवार में जन्म। मेरे पिता शहर की सरकार में एक मामूली कर्मचारी थे। अपने सबसे छोटे बेटे के जन्म के तुरंत बाद, परिवार मास्को चला गया। 13 वर्ष की आयु में, आइजैक को मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर में ए.के.सेरावसोव और वीडी पोलेनोव की कक्षा में भर्ती कराया गया था। अपनी पढ़ाई की शुरुआत से ही, लेविटन ने अपने जीवन को पाठों द्वारा अर्जित किया और चित्रों को कमीशन किया। उन्होंने कॉलेज से शानदार स्नातक किया, लेकिन उनकी उत्पत्ति के कारण उन्हें एक सुलेख शिक्षक का डिप्लोमा प्रदान किया गया।

उन्होंने 1890 में रूसी उत्तर में एक यात्रा के बाद अपनी पहली बड़ी पेंटिंग "ए क्वाइट क्लोस्टर" चित्रित की। कैनवास को P.M. Tretyakov ने अपनी गैलरी के लिए खरीदा था। 1892 में कलाकार को मास्को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था क्योंकि यहूदियों को राजधानियों में रहने की अनुमति नहीं थी। वह व्लादिमीरस्की पथ के किनारे एक गाँव में बस गए, जिसके साथ अपराधियों को साइबेरिया ले जाया गया। कलाकार ने इन स्थानों को "व्लादिमीरका" (1892) की पेंटिंग में कैद किया। 90 के दशक में। लेविटन ने एक और यात्रा की, इस बार वोल्गा के साथ। वहां पेंटिंग “ताजा हवा। वोल्गा ”(1891-1895)। तपेदिक के विस्तार ने कलाकार के विदेश जाने, फ्रांस, फिर इटली जाने का कारण बना, हालांकि उनके दोस्तों के प्रयासों से उन्हें मॉस्को में निवास की अनुमति मिल गई।

घर लौटने पर, 1898 में लेविटन ने स्कूल में एक लैंडस्केप क्लास पढ़ाना शुरू किया, जिसे उन्होंने स्नातक किया। उनका स्वास्थ्य बिगड़ गया, और 1899 में ए.पी. चेखव के निमंत्रण पर कलाकार, याल्टा के लिए रवाना हुए। जब वे वापस लौटे, तो उन्होंने फिर से पढ़ाना शुरू किया, लेकिन उनका स्वास्थ्य लगातार बिगड़ता गया और 4 अगस्त, 1900 को लेविटन की मृत्यु हो गई।

रूसी प्रकृति के गायक के परिदृश्य केवल प्रकृति का एक चित्रण चित्रण नहीं हैं - कलाकार अपनी जीवित सांस लेने में कामयाब रहे। कोई आश्चर्य नहीं कि समीक्षक वी.वी. स्टासोव ने लेवितन के चित्रों को भावनात्मक कविताएँ कहा। उसी समय, लेविटन न केवल एक शानदार परिदृश्य चित्रकार था। उसके रचनात्मक विरासत चित्र, जल रंग, पुस्तक चित्र भी बनाते हैं।

प्लायोस शहर इसहाक लेविटन के नाम से जुड़ा है। लेवितन 1888-1890 के वर्षों में एक पंक्ति में प्लायोस में तीन गर्मियों में आता है। प्लायोस के आसपास के क्षेत्र में एक भी कोना और रास्ता नहीं है, जहां महान गुरु कभी नहीं रहे हैं। प्लायोस की जादुई सुंदरियों से प्रेरित होकर, वह लगभग 200 पेंटिंग और स्केच यहाँ पेंट करता है! अब प्रसिद्ध पेंटिंग: "ऑवर इटरनल पीस", "आफ्टर रेन। प्लायोस "," इवनिंग। गोल्डन प्लायोस "," बर्च ग्रोव "और कई अन्य - ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और रूस और विदेशों में कई संग्रह के संग्रह का श्रंगार बन गए हैं।

वासिली दिमित्रिच पोलेनोव (1844-1927)

1 जून, 1844 को बोरोक एस्टेट (अब पोलेनोवो में) का जन्म हुआ तुला क्षेत्र) पुरातत्वविद और ग्रंथकार डी.वी. पोलेनोव के परिवार में। माध्यमिक शिक्षा प्राप्त करने के बाद, वसीली ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1863) में प्रवेश किया, और थोड़ी देर बाद विश्वविद्यालय में कानून संकाय में व्याख्यान में भाग लेने लगे।

1872 में, पोलेनोव, जिन्होंने दोनों पाठ्यक्रमों को सम्मान के साथ पूरा किया, अकादमी की कीमत पर विदेश यात्रा से सम्मानित किया गया। उन्होंने वियना, वेनिस, फ्लोरेंस, नेपल्स का दौरा किया, लंबे समय तक पेरिस में रहे। घर की यात्रा अल्पकालिक थी; 1876 \u200b\u200bमें कलाकार ने सेर्बो-मोंटेनिग्रिन-तुर्की युद्ध के लिए स्वेच्छा से भाग लिया।

बाद के वर्षों में उन्होंने मध्य पूर्व और ग्रीस (1881-1882, 1899, 1909), इटली (1883-1884, 1894-1895) में बड़े पैमाने पर यात्रा की। 1879 में वे सोसाइटी ऑफ इटीनरेंट आर्टिस्ट में शामिल हो गए। 1882-1895 में। चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के मास्को स्कूल में पढ़ाया जाता है।

उनकी खूबियों की पहचान में, 1893 में पोलेनोव को कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया। 1910 से, वह प्रांतीय थिएटरों के विकास में लगे हुए थे, तीन साल बाद मॉस्को सोसाइटी ऑफ पीपुल्स यूनिवर्सिटीज़ में एक विशेष खंड के प्रमुख बन गए।

पोलेनोव को विभिन्न शैलियों के कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने ऐतिहासिक और धार्मिक विषयों की ओर रुख किया - "क्राइस्ट एंड द सिनर" (1886-1887), "ऑन लेक तिबरियास" (1888), "टीचर्स के बीच" (1896); 1877 में उन्होंने क्रेमलिन कैथेड्रल और महल कक्षों के लिए रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाई; विभिन्न समयों में उन्होंने नाटकीय दृश्य बनाए। उनके स्केच के अनुसार, चर्च अब्रामत्सेवो (वी। एम। वासंतोसेव के सहयोग से) और बेखोव में ट्रूसा (1906) के पास बनाए गए थे। लेकिन पोलेनोव के लिए सबसे बड़ी महिमा परिदृश्य द्वारा लाई गई थी: "मॉस्को कोर्टयार्ड" (1878), "ग्रैंड्स गार्डन", "समर" (दोनों 1879), "ओवरग्रो पॉन्ड" (1880), "गोल्डन ऑटम" (1893)। शहर के जीवन और प्राचीन रूसी प्रकृति के कोनों का काव्य आकर्षण।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों को बोरोक एस्टेट में बिताया, जहां उन्होंने कला और वैज्ञानिक संग्रह का एक संग्रहालय आयोजित किया। वी। डी। पोलेनोव का संग्रहालय-संपदा 1927 से यहां संचालित हो रहा है।

एलेक्सी कोंद्रतयेविच सावरसोव (1830 - 1897)

कलाकार का जन्म 12 मई (24), 1830 को मॉस्को में, 3rd गिल्ड के एक व्यापारी, कोंडराती आर्टेमियेविच सावरसोव के परिवार में हुआ था। अपने पिता की इच्छाओं के विपरीत, जिन्होंने अपने बेटे को "वाणिज्यिक मामलों" में ढालने का सपना देखा, 1844 में लड़के ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में प्रवेश किया, जहां उन्होंने लैंडस्केप चित्रकार के। आई। रबस की कक्षा में अध्ययन किया। अपने अध्ययन के दौरान, 1850 में उन्होंने "ए स्टोन इन द वन द स्पिल" नामक पेंटिंग पूरी की, जिसे कला समीक्षक रचना में कुछ अजीब मानते हैं। उसी वर्ष, "चंद्रमा द्वारा मास्को क्रेमलिन के दृश्य" पेंटिंग के लिए, उन्हें एक गैर-श्रेणी कलाकार के खिताब से सम्मानित किया गया था।

यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ के संस्थापक सदस्य (वांडरर्स देखें)। एस के शुरुआती कार्यों में रोमांटिक प्रभाव दिखाई देते हैं ("खराब मौसम में क्रेमलिन का दृश्य", 1851, ट्रेटीकोव गैलरी)।

1850 और 60 के दशक में। सावरसोव अधिक बार शांत, कथात्मक छवियों की ओर मुड़ते हैं, कुछ मामलों में काम की रंग एकता की इच्छा से चिह्नित ("सोकॉल्निक में लोसिनि द्वीप", 1869, आईबिड।), चियाचुरो की भावनात्मक ध्वनि को बढ़ाने के लिए। इन खोजों का नतीजा यह था कि पेंटिंग द रूक्स हैवेड (1871, ibid।), जहां सेवरसोव, एक बाह्य रूप से अगोचर मकसद को दर्शाते हुए और प्राकृतिक पर्यावरण (शुरुआती वसंत की शुरुआत) के जीवन में संक्रमण के क्षण पर जोर देने में कामयाब रहे। उनके मूल स्वभाव की गहरी ईमानदारी दिखाएं। साव्रासोव की बाद की रचनाएं खुली हवा ("ग्रासलैंड", 1873, "द कोर्टयार्ड", 1870 के दशक, "द ग्रेव ओवर द वोल्गा", 1874, निजी संग्रह, मॉस्को) में गीतात्मक सहजता और रुचि में भिन्न हैं।

रूसी परिदृश्य में गीतात्मक आंदोलन के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक अलेक्सेई सावरसोव का 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों के रूसी परिदृश्य चित्रकारों पर जबरदस्त प्रभाव था।

दिवंगत ए.के. साव्रासोव 26 सितंबर 1897 को मॉस्को में वागनकोवसोए कब्रिस्तान में दफनाया गया। जिस गली में वह दफन है उसका नाम भालू है। आइजैक लेविटन उनके पसंदीदा छात्र थे

आर्कियन इवानोविच कुइंद्ज़ी (1841-1910)

जनवरी 1841 में ग्रीक मूल के एक थानेदार के परिवार में मारियुपोल में पैदा हुए। अनाथ, रिश्तेदारों के परिवार में लाया गया। उन्होंने जल्दी रंगना शुरू कर दिया और चित्रकला में महारत हासिल की।

1855 में वह आइक एवाज़ोव्स्की के साथ अध्ययन करने के लिए फोडोसिया तक पैदल गया। युवा कुइंडझी पर प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार का प्रभाव निस्संदेह था। 60 के दशक के अंत में। कुइंदझी सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। कलाकार ने 1868 में कला अकादमी की प्रदर्शनी में अपना पहला काम प्रस्तुत किया और जल्द ही खुद को परिदृश्य के एक मास्टर के रूप में मजबूती से स्थापित किया: "ऑटम थैज" (1872); द फॉरगॉटन विलेज (1874); "मरियुपोल में चुमात्स्की पथ" (1875), आदि।

1870 में उन्होंने पहली बार वालम द्वीप का दौरा किया, जहां उन्होंने बाद में बहुत कुछ चित्रित किया। जैसा कि समकालीनों का मानना \u200b\u200bथा, यह वहां बनाया गया परिदृश्य था जिसने दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।

चित्र " यूक्रेनी रात"(1876) ने बस दर्शकों को चौंका दिया और कला में लेखक के विशेष पथ को परिभाषित किया। उसके साथ कुंडिज्जी ने अपनी "प्रकाश की खोज" शुरू की - उन्होंने प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था के पूर्ण भ्रम को प्राप्त करने के लिए प्रयास किया। यह मखमली अंधेरे में एक चमकदार चाँद पथ के साथ पेंटिंग "नाइट ऑन द डेंपर" (1880) में उच्चतम डिग्री के लिए प्रकट हुआ था।

चित्रकार ने एक नए तरीके से परिदृश्य की संभावनाओं को बदलना, परिवर्तन करना, शुद्ध करना और वास्तविकता को ऊंचा करना बताया। उन्होंने असाधारण तीव्रता और रंगों की चमक की मांग की, नया रंग समाधान... कई "धूप" चित्रों और रेखाचित्र (सहित) बिर्च ग्रोव", 1879)।

संतृप्त रंगों के विपरीत, प्रकाश प्रभाव - यह सब 19 वीं शताब्दी में पेंटिंग के लिए असामान्य था। घटना। अपने सहयोगियों की समझ की कमी ने कुइंझी को अपनी सबसे बड़ी सफलता के क्षणों में प्रदर्शनियों में भाग लेने से इंकार कर दिया। में पिछली बार उन्होंने 1882 में अपने काम का प्रदर्शन किया।

कलाकार क्रीमिया में एक हेर्मिट के रूप में रहता था, जहां उसने बड़े कैनवस और सैकड़ों स्केच की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें पेंट और रंग के साथ प्रयोग करना जारी रखा। कुइँदज़ी की बाद की रचनाओं में - उनकी एकमात्र कथानक पेंटिंग "क्राइस्ट ऑफ़ द गेथेसेमेन" (1901) और असाधारण सामंजस्य "नाइट" (1905-1908) के साथ साँस लेना

1909 में, आर्कियन इवानोविच ने कलाकारों की सोसायटी की स्थापना की (जो बाद में उनका नाम मिला), जिसने कला के लोगों को सहायता प्रदान की। चित्रकार ने इस सोसाइटी को अपने सभी भाग्य और कार्यशाला में काम किया।

रूस में 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पहला सुरम्य परिदृश्य दिखाई दिया - 1757 में सेंट पीटर्सबर्ग में इम्पीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के खुलने के बाद, यूरोपीय अकादमियों पर मॉडलिंग की गई, जहां, अन्य शैली वर्गों के बीच, एक लैंडस्केप पेंटिंग क्लास भी है। तुरंत यादगार और वास्तुशिल्प रूप से महत्वपूर्ण स्थानों के "विचारों को हटाने" की मांग है। क्लासिकिज्म - और यह इसके शासनकाल का समय है - केवल उस धारणा के प्रति आंख को धुन देता है जो उच्च संघों को उद्घाटित करती है: राजसी इमारतें, शक्तिशाली पेड़, पैनोरमा प्राचीन वीरता की याद दिलाते हैं। दोनों प्रकृति और शहरी veduta वेदुटा शैली (इतालवी वेदुटा से - दृश्य) को विशेष रूप से लाभप्रद दृष्टिकोण से शहर की छवि कहा जाता था। एक आदर्श आड़ में प्रस्तुत किया जाना चाहिए - जैसा कि उन्हें होना चाहिए।

लॉन्ग आईलैंड से गैचीना पैलेस का दृश्य। पेंटिंग शिमशोन शचीरीन द्वारा। 1796 वर्ष

पावलोव्स्क में मिल और पील टॉवर। पेंटिंग शिमशोन शचीरीन द्वारा। 1792 वर्षसमारा क्षेत्रीय कला संग्रहालय

मास्को में रेड स्क्वायर। फ्योदोर अलेक्सेव द्वारा पेंटिंग। 1801 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

स्टॉक एक्सचेंज और एडमिरल्टी का पीटर और पॉल किले से दृश्य। फ्योदोर अलेक्सेव द्वारा पेंटिंग। 1810 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

परिदृश्य को जीवन से चित्रित किया जाता है, लेकिन उन्हें निश्चित रूप से स्टूडियो में अंतिम रूप दिया जाता है: अंतरिक्ष को तीन समझदार योजनाओं में विभाजित किया जाता है, परिप्रेक्ष्य को मानव आकृतियों द्वारा उल्लिखित किया जाता है - तथाकथित कर्मचारी - और पारंपरिक रंग द्वारा संरचना क्रम को प्रबलित किया जाता है। इस प्रकार, शिमोन शेड्रिन ने गैचीना और पावलोव्स्क को दर्शाया, और फ्योडोर अलेक्सेव ने मास्को वर्गों और सेंट पीटर्सबर्ग तटबंधों को दर्शाया; वैसे, दोनों ने इटली में अपनी कला की शिक्षा पूरी की।

2. क्यों रूसी कलाकार इतालवी परिदृश्य को चित्रित करते हैं

रूसी परिदृश्य के विकास में अगला चरण - रोमांटिक एक - इटली के साथ और भी अधिक हद तक जुड़ा होगा। अकादमी से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद इंटर्नशिप के लिए, सेवानिवृत्त के रूप में वहां जाना, एक नियम के रूप में, 1 9 वीं शताब्दी के पहले छमाही के कलाकार वापस नहीं आते हैं। दक्षिणी जलवायु अपने आप में उन्हें अपनी मातृभूमि में अनुपस्थित स्वतंत्रता की निशानी लगती है, और जलवायु पर ध्यान देना भी इसे चित्रित करने की इच्छा है: एक गर्म मुक्त भूमि की विशिष्ट रोशनी और हवा, जहां गर्मी हमेशा रहती है। यह प्लेन एयर पेंटिंग में महारत हासिल करने के अवसरों को खोलता है - वास्तविक प्रकाश व्यवस्था और वातावरण के आधार पर एक रंग योजना बनाने की क्षमता। पूर्व, शास्त्रीय परिदृश्य ने वीर दृश्यों की मांग की, जो महत्वपूर्ण, शाश्वत पर केंद्रित थे। अब प्रकृति वह वातावरण बन रही है जिसमें लोग रहते हैं। बेशक, एक रोमांटिक परिदृश्य (किसी भी अन्य की तरह) भी चयन को निर्धारित करता है - केवल जो सुंदर लगता है वह फ्रेम में हो जाता है: केवल यह केवल एक और सुंदर है। परिदृश्य जो किसी व्यक्ति के स्वतंत्र रूप से मौजूद हैं, लेकिन उसके अनुकूल हैं - "सही" प्रकृति का यह विचार इतालवी वास्तविकता के साथ मेल खाता है।

नेपल्स में चांदनी रात। सिल्वेस्टर द्वारा चित्रित पेंटिंग। 1828 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

Capri के द्वीप पर Grotto Matromanio। सिल्वेस्टर द्वारा चित्रित पेंटिंग। 1827 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

तिवोली में झरने। सिल्वेस्टर द्वारा चित्रित पेंटिंग। 1820 के दशक की शुरुआत मेंस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

वेरा अंगूर से लदी हुई थी। सिल्वेस्टर द्वारा चित्रित पेंटिंग। 1828 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

सिल्वेस्टर शेड्रिन 12 साल तक इटली में रहे और इस दौरान उन्होंने रोमांटिक लैंडस्केप उद्देश्यों का एक प्रकार का विषयगत शब्दकोश बनाने में कामयाबी हासिल की: चांदनी रात, समुद्र और ग्रोटो, जहाँ से समुद्र के दृश्य, झरने और इलाके खुलते हैं। उसकी प्रकृति सार्वभौमिक और अंतरंग, अंतरिक्ष और एक अंगूर पेर्गोला की छाया में उससे छिपाने का अवसर जोड़ती है। ये पेर्गोलस या छतों अनंत में आंतरिक बाड़ों की तरह हैं, जहां आवारा लेज़रोनी नेपल्स की खाड़ी को देखने के लिए आनंदमय आलस्य में लिप्त हैं। वे परिदृश्य की बहुत रचना का हिस्सा लगते हैं - जंगली प्रकृति के मुक्त बच्चे। जैसा कि उम्मीद की जा रही थी, शकीरिन ने स्टूडियो में अपनी पेंटिंग को अंतिम रूप दिया, लेकिन उनकी पेंटिंग शैली रोमांटिक भावना को प्रदर्शित करती है: एक खुला ब्रशस्ट्रोक चीजों की आकृतियों और बनावट को ऐसे बिखेरता है जैसे कि उनकी त्वरित समझ और भावनात्मक प्रतिक्रिया की गति से।

मसीहा की उपस्थिति (लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति)। अलेक्जेंडर इवानोव द्वारा पेंटिंग। 1837-1857स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति। प्रारंभिक स्केच। 1834 वर्ष

लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति। स्केच वेनिस की यात्रा के बाद लिखा गया। 1839 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति। "स्ट्रोगनोव" स्केच। 1830 के दशकस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

लेकिन अलेक्जेंडर इवानोव, जो कि शचीद्रिन के छोटे समकालीन हैं, एक अलग प्रकृति को दर्शाता है - मानव भावनाओं से जुड़ा नहीं। 20 से अधिक वर्षों के लिए उन्होंने "द मेसियर ऑफ द मसीहा" नामक पेंटिंग पर काम किया, और परिदृश्य, जैसे सब कुछ, इसके साथ एक अप्रत्यक्ष संबंध में बनाया गया था: वास्तव में, वे अक्सर लेखक द्वारा रेखाचित्र के रूप में सोचा जाता था, लेकिन थे सचित्र देखभाल के साथ प्रदर्शन किया। एक तरफ, ये इतालवी मैदानों और दलदलों के निर्जन पैनोरमा हैं (एक दुनिया अभी तक ईसाई धर्म द्वारा मानवकृत नहीं है), दूसरे पर - निकट अप प्रकृति के तत्व: एक शाखा, एक धारा में पत्थर और यहां तक \u200b\u200bकि सिर्फ सूखी भूमि, यह भी नयनाभिराम, अंतहीन क्षैतिज फ्रिजी उदाहरण के लिए, 1840 के दशक में चित्रित "सॉइल नियर द गेट ऑफ सेंट पॉल चर्च इन अल्बानो"।... विस्तार पर ध्यान भी प्लीइन वायु प्रभावों पर ध्यान देने के साथ दिया जाता है: आकाश पानी में कैसे परिलक्षित होता है, और पहाड़ी मिट्टी सूरज से रिफ्लेक्स पकड़ती है - लेकिन यह सब सटीकता कुछ मौलिक में बदल जाती है, इसकी प्राथमिक में शाश्वत प्रकृति की छवि नींव। यह माना जाता है कि इवानोव ने एक आकर्षक कैमरा का उपयोग किया - एक उपकरण जो दृश्यमान को टुकड़े करने में मदद करता है। Shchedrin शायद यह भी इस्तेमाल किया, लेकिन एक अलग परिणाम के साथ।

3. पहला रूसी परिदृश्य कैसे दिखाई दिया

कुछ समय के लिए, प्रकृति सुंदर है और इसलिए विदेशी: इसकी सुंदरता से इनकार किया जाता है। "रूसी इटालियंस" ठंडे रूस से प्रेरित नहीं हैं: इसकी जलवायु जीवन की सुन्नता के साथ स्वतंत्रता की कमी से जुड़ी है। लेकिन अन्य हलकों में, ऐसे संघ उत्पन्न नहीं होते हैं। अलेक्सई गैविलोविच वेनेत्सियानोव के शिष्य निकिफोर क्रायलोव, जो अपनी मातृभूमि के बाहर यात्रा नहीं करते थे और एक रोमांटिक दृष्टिकोण से दूर थे, शायद कार्ल ब्रायलोव के शब्दों को बर्फ और सर्दियों लिखने की असंभवता के बारे में नहीं जानते थे ("सभी दूध गिरा देंगे") । और 1827 में उन्होंने पहला राष्ट्रीय परिदृश्य बनाया - सिर्फ सर्दियों में।

शीतकालीन परिदृश्य (रूसी सर्दियों)। निकिफोर क्रायलोव द्वारा चित्रकारी। 1827 वर्ष राज्य रूसी संग्रहालय

सफोंको-आवाज के गांव में उनके द्वारा खोले गए स्कूल में अब वेनेत्सियोवो।, वेनेत्सियनोव ने सिखाया "प्रकृति की तुलना में कुछ भी अलग से चित्रित नहीं करना है, और उसे अकेला मानना" (अकादमी में, इसके विपरीत, उन्होंने नमूनों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए सिखाया, परीक्षण और आदर्श पर)। टोसना के उच्च बैंक से, प्रकृति व्यापक थी - एक व्यापक परिप्रेक्ष्य में। पैनोरमा तालबद्ध रूप से बसा हुआ है, और लोगों के आंकड़े अंतरिक्ष में नहीं खोए गए हैं, वे इसके लिए स्वाभाविक हैं। बहुत बाद में, यह ठीक इन प्रकार के थे " खुश लोग"- एक आदमी जो घोड़े का नेतृत्व करता है, एक केप-कौवे के साथ एक किसान महिला - पेंटिंग में कुछ हद तक स्मारिका उच्चारण प्राप्त करेगी, लेकिन अभी तक यह उनका पहला निकास है और वे निकट दृष्टि की देखभाल के साथ तैयार हैं। यहां तक \u200b\u200bकि बर्फ और आकाश की रोशनी, नीली छाया और पारदर्शी पेड़ शांति और व्यवस्था के फोकस के रूप में दुनिया को एक आइडियल के रूप में दर्शाते हैं। इस विश्व धारणा को वेनेत्सियनोव के एक अन्य छात्र ग्रिगोरी सोरोका के परिदृश्य में और भी तेजी से उभारा जाएगा।

सर्फ़ कलाकार (वेनेत्सियानोव, जो अपने "मालिक" के साथ दोस्त थे, कभी भी अपने प्रिय छात्र को मुफ्त में खरीद पाने में सक्षम नहीं थे) सोरोका तथाकथित रूसी बिडरमेयर का सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि है (जैसा कि वेनेट्सिनोव के विद्यार्थियों की कला के रूप में है) स्कूल को कहा जाता है)। अपने पूरे जीवन उन्होंने संपत्ति के अंदरूनी हिस्सों और परिवेश को चित्रित किया, और 1861 के सुधार के बाद वह एक किसान कार्यकर्ता बन गए, जिसके लिए उन्होंने काम किया छोटी गिरफ्तारी और संभवतः शारीरिक दंड, और फिर खुद को फांसी दी। उनकी जीवनी के अन्य विवरण अज्ञात हैं, कुछ कार्य बच गए हैं।

मछुआरे। स्पैस्की में देखें। ग्रिगोरी सोरोका द्वारा पेंटिंग। 1840 के दशक का दूसरा भाग राज्य रूसी संग्रहालय

उनका "मछुआरों" को रूसी चित्रकला के पूरे शरीर में "सबसे शांत" चित्र लगता है। और सबसे "संतुलित" एक। सब कुछ सब कुछ और सब कुछ के साथ गाया जाता है: झील, आकाश, इमारतों और पेड़ों, छाया और हाइलाइट्स, होमस्पून सफेद कपड़े में लोग। पानी में गिरा एक पैडल पानी की सतह पर छींटे या डगमगाने का कारण नहीं बनता है। कैनवास की सफेदी और गहरे हरे रंग में पर्ल शेड्स रंग को प्रकाश में बदल देते हैं - शायद देर से दोपहर, लेकिन अधिक पारलौकिक, स्वर्गीय: एक विसरित शांत चमक में। ऐसा लगता है कि मछली पकड़ने का मतलब कार्रवाई है, लेकिन यह नहीं है: गतिहीन आंकड़े अंतरिक्ष में एक शैली तत्व का परिचय नहीं देते हैं। और ये आंकड़े खुद किसान बंदरगाहों और शर्ट में कृषकों की तरह नहीं दिखते, बल्कि एक महाकाव्य या गीत के पात्र हैं। Spasskoye गांव में एक झील के साथ एक ठोस परिदृश्य प्रकृति की एक आदर्श छवि में बदल जाता है, ध्वनिहीन और थोड़ा स्वप्निल।

4. रूसी परिदृश्य रूसी जीवन को कैसे दर्शाता है

एक सामान्य क्षेत्र में वेनेटियंस की पेंटिंग रूसी कला एक मामूली जगह पर कब्जा कर लिया और मुख्यधारा में नहीं आया। 1870 के दशक तक, परिदृश्य बढ़ते प्रभाव और भव्यता की एक रोमांटिक परंपरा की मुख्यधारा में विकसित हुआ; यह इतालवी स्मारकों और खंडहरों पर हावी था, सूर्यास्त और चांदनी रात में समुद्र के दृश्य (इस तरह के परिदृश्य पाए जा सकते हैं, उदाहरण के लिए, ऐवाज़ोवस्की और बाद में कुइंद्ज़ी में)। और 1860 -70 के दशक के मोड़ पर, एक तेज पुन: विराम होता है। सबसे पहले, यह घरेलू प्रकृति के मंच पर उपस्थिति के साथ जुड़ा हुआ है, और दूसरी बात, इस तथ्य के साथ कि यह प्रकृति रोमांटिक सौंदर्य के सभी संकेतों से स्पष्ट रूप से रहित है। 1871 में फ्योडोर वासिलिव ने द थ्व लिखा, जिसे पावेल मिखाइलोविच ट्रेटीकोव ने तुरंत संग्रह के लिए अधिग्रहित किया; उसी वर्ष एलेक्सी सावरसोव ने पहली यात्रा प्रदर्शनी में अपने बाद के प्रसिद्ध "रूक्स" को दिखाया (तब चित्र को "यहां रूक्स हैव्ड अराइव्ड" कहा गया)।

थ्व। फ्योदोर वासिलिव द्वारा पेंटिंग। 1871 वर्ष स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

और "थाव" और "रूक्स" में मौसम को परिभाषित नहीं किया गया है: यह अब सर्दी नहीं है, यह अभी तक वसंत नहीं है। आलोचक स्टासोव इस बात से प्रसन्न था कि कैसे साव्रासोव की "आप सर्दियों को सुनते हैं", जबकि अन्य दर्शकों ने बस वसंत "सुना"। प्रकृति के संक्रमणकालीन, उतार-चढ़ाव वाले राज्य ने सूक्ष्म वायुमंडलीय सजगता के साथ पेंटिंग को संतृप्त करना संभव बना दिया, जिससे इसे गतिशील बनाया जा सके। लेकिन अन्यथा, ये परिदृश्य विभिन्न चीजों के बारे में हैं।

Rooks आ गया है। अलेक्सेई सावरसोव द्वारा पेंटिंग। 1871 वर्ष स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

वासिलिव के कार्यों में, थाव की अवधारणा की गई है - यह आधुनिक सामाजिक जीवन पर अनुमानित है: समान कालातीतता, नीरस और निराशाजनक। सभी घरेलू साहित्य, वसीली स्लीवेसोव के क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक लेखन से निकोलाई लेसकोव के विरोधी-विरोधी उपन्यासों के लिए (इन उपन्यासों में से एक का नाम - "कहीं नहीं" - चित्र का नाम बन सकता है), एक मार्ग की असंभवता को तय किया - वह मृत-अंत स्थिति जिसमें एक आदमी और एक लड़का परिदृश्य में खो जाता है। और परिदृश्य में, क्या यह है? अंतरिक्ष परिदृश्य निर्देशांक से रहित है, सिवाय उन मनहूस बर्फ़ से ढँकी झोपड़ियों, लकड़ी के कूड़ेदान, झुंड में उखड़े हुए और पहाड़ पर दुर्लभ पेड़ों के अलावा। यह मनोरम है, लेकिन ग्रे आकाश द्वारा उत्पीड़ित, प्रकाश और रंग के लायक नहीं है - ऐसा स्थान जिसमें कोई आदेश नहीं है। सावरसोव के पास कुछ और है। वह मकसद के अभियोग पर जोर देने के लिए भी लगता है: चर्च, जो "वीडियो पेंटिंग" का उद्देश्य बन सकता था, ने कुटिल बिर्च, नथुने-कि बर्फ और गंदे पानी के पोखरों के अभियोग का रास्ता दिया। "रूसी" का अर्थ "गरीब" है, बिना सोचे समझे: "खराब प्रकृति", जैसा कि टुटेचेव में है। लेकिन वही टुटेचेव, गाते हुए "अपने देश की दीर्घकालिक गायन की भूमि," ने लिखा: "वह समझ नहीं पाएगा और नोटिस नहीं करेगा / एक विदेशी व्यक्ति का गर्वपूर्ण नज़र, / क्या चमकता है और चुपके से चमकता है / आपकी विनम्रता नग्नता में है" "- और" रूक्स "में यह गुप्त प्रकाश है ... आकाश कैनवस के आधे हिस्से में है, और यहाँ से एक पूरी तरह से रोमांटिक "स्वर्गीय रे" पृथ्वी पर जाता है, मंदिर की दीवार, बाड़, तालाब के पानी को रोशन करता है - यह वसंत के पहले चरणों को चिह्नित करता है और परिदृश्य को देता है भावनात्मक और गीतात्मक रंग। हालांकि, वासिलिव के साथ, पिघलना वसंत का वादा करता है, और अर्थ की यह छाया यहां भी संभव है यदि आप इसे देखना चाहते हैं - या इसे यहां पढ़ें।

5. रूसी परिदृश्य स्कूल कैसे विकसित हुआ

कंट्री रोड। अलेक्सेई सावरसोव द्वारा पेंटिंग। 1873 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

संध्या। पक्षियों की उड़ान। अलेक्सेई सावरसोव द्वारा पेंटिंग। 1874 वर्षओडेसा कला संग्रहालय

सावरसोव सर्वश्रेष्ठ रूसी रंगवादियों में से एक है और सबसे "बहुभाषी" में से एक है: वह सड़क की गंदगी को एक गहन और उत्सव के रंग ("ग्रामीण इलाकों") के साथ या केवल पृथ्वी से मिलकर एक परिदृश्य में सबसे अच्छा न्यूनतम समरसता बनाने में सक्षम था। और आकाश ("शाम। पक्षियों की उड़ान")। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के पूर्व समर्थक, उन्होंने कई को प्रभावित किया; पोयू-ले-नोव और लेविटन के साथ उनके पुण्योसो और खुले चित्रात्मक तरीके जारी रहेंगे, और इरादे सेरोव, कोरोविन और यहां तक \u200b\u200bकि शिस्किन (बड़े ओक) के साथ गूंजेंगे। लेकिन यह शिश्किन है जो राष्ट्रीय परिदृश्य की एक अलग विचारधारा का प्रतीक है। यह "राष्ट्रीय" और "लोक" की महान महानता, शक्ति और महिमा का नायकत्व (थोड़ा महाकाव्य) का एक विचार है। एक प्रकार का देशभक्तिपूर्ण मार्ग: पराक्रमी पाइंस, वर्ष के किसी भी समय (ओपन-एयर वैरिएबलिटी निश्चित रूप से शिस्किन के लिए विदेशी थी, और वह कॉनिफ़र को रंग देना पसंद करते थे), एक वन सेट में इकट्ठा होते हैं, और जड़ी-बूटियां, सभी देखभाल के साथ लिखी जाती हैं। , एक सेट समान जड़ी बूटियों का निर्माण करते हैं जो वनस्पति विविधता का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। यह विशेषता है कि, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "राई" में, पृष्ठभूमि में पेड़, रैखिक परिप्रेक्ष्य के अनुसार आकार में घटते हुए, आकृति के अपने स्पष्टता को नहीं खोते हैं, जो हवादार परिप्रेक्ष्य को देखते हुए अपरिहार्य होगा, लेकिन कलाकार प्रपत्रों की अदृश्यता में रुचि। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" (कोन्स्टेंटिन सवित्स्की - उनके ब्रश के सह-लेखन) में एक हल्के हवा वाले वातावरण को चित्रित करने का उनका पहला प्रयास एक अखबार के युग का कारण बना: "इवान इवानविच, यह है कि आप ? किस तरह का कोहरा उन्होंने ढीला कर दिया, पिता।

राई। इवान शिश्किन द्वारा पेंटिंग। 1878 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

एक देवदार के जंगल में सुबह। इवान शिश्किन और कोंस्टेंटिन सावित्स्की द्वारा चित्रकारी। 1889 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

शिश्किन का कोई अनुयायी नहीं था, और सामान्य तौर पर, रूसी परिदृश्य स्कूल विकसित हुआ, अपेक्षाकृत बोलने वाला, सावरसोव लाइन के साथ। यही है, वायुमंडलीय गतिशीलता में रुचि का अनुभव करना और ईटूड ताजगी और लेखन के एक खुले तरीके से खेती करना। यह धारणावाद के लिए एक जुनून के साथ संयुक्त था, 1890 के दशक में लगभग सार्वभौमिक, और, सामान्य रूप से, मुक्ति की प्यास - कम से कम रंग और ब्रश तकनीक से मुक्ति के लिए। उदाहरण के लिए, पोलेनोव में - और सिर्फ एक ही नहीं - एक स्केच और एक पेंटिंग के बीच लगभग कोई अंतर नहीं है। मॉस्को स्कूल के लैंडस्केप क्लास के नेतृत्व में सावरसोव की जगह सावत्रोव और फिर लेवितान के छात्रों ने, एक छापदार तरीके से, प्रकृति के क्षणिक राज्यों में तेजी से प्रतिक्रिया की, मौसम में यादृच्छिक प्रकाश और अचानक परिवर्तन इस तीक्ष्णता और प्रतिक्रिया की गति को तकनीकों के संपर्क में व्यक्त किया गया था, कि कैसे चित्र बनाने की बहुत प्रक्रिया और निश्चित अभिव्यंजक साधनों का चयन करने वाले कलाकार की इच्छा मकसद के माध्यम से और मकसद के शीर्ष पर समझदार बन गई। परिदृश्य पूरी तरह से उद्देश्यपूर्ण नहीं रह गया है, लेखक के व्यक्तित्व ने अपनी स्वतंत्र स्थिति का दावा करने का दावा किया है - अब तक दी गई प्रजातियों के साथ संतुलन में। लेविटन को इस पद को पूर्ण रूप से नामित करना था।

6. लैंडस्केप सेंचुरी कैसे खत्म हुई

आइजैक लेविटन को "मूड परिदृश्य" का निर्माता माना जाता है, अर्थात्, एक कलाकार जो बड़े पैमाने पर प्रकृति पर अपनी भावनाओं को प्रस्तुत करता है। दरअसल, लेवितान के कामों में यह डिग्री अधिक है और भावनाओं की सीमा पूरे कीबोर्ड में खेली जाती है, जिसमें शांत उदासी से लेकर विजयी उल्लास शामिल है।

XIX सदी के रूसी परिदृश्य के इतिहास को बंद करना, लेविटन, ऐसा लगता है, उसके सभी आंदोलनों को संश्लेषित करता है, उन्हें सभी स्पष्टता के साथ अंत में दिखा रहा है। उनकी पेंटिंग में आप मास्टरली क्विक स्केच और महाकाव्य पैनोरमिक फ्रेम पा सकते हैं। वह समान रूप से अलग-अलग रंग के स्ट्रोक (कभी-कभी प्रभावपूर्ण "आदर्श" से अधिक विस्तार से), और पेस्टी रंगीन चिनाई की चौड़ी परतों के बाद के छाप प्रभाव के साथ मात्रा को मूर्त रूप देने की दोनों प्रभाववादी तकनीक में कुशल थे। वह जानता था कि कैमरा कोण, अंतरंग प्रकृति को कैसे देखा जाए - लेकिन उसने खुली जगहों के लिए भी एक प्यार की खोज की (शायद इसी तरह पेल ऑफ सेटलमेंट की स्मृति को मुआवजा दिया गया था - मास्को से दमिश्क की तलवार के साथ बेदखली की अपमानजनक संभावना पर लटका दिया गया था) प्रसिद्धि के समय कलाकार, दो बार उसे जल्दी करने के लिए मजबूर करते हैं (शहर से भाग जाते हैं)।

अनन्त विश्राम पर। इसहाक लेविटन द्वारा बनाई गई पेंटिंग। 1894 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

शाम की कॉल, शाम की बेल। इसहाक लेविटन द्वारा बनाई गई पेंटिंग। 1892 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

"दूर के दृश्य" को विस्तार की देशभक्ति की भावना ("ताजा हवा। वोल्गा") के साथ जोड़ा जा सकता है, और एक शोकपूर्ण लालसा व्यक्त करते हैं - जैसा कि पेंटिंग "व्लादिमीरका" में है, जहां जगह की नाटकीय स्मृति (इस दृढ़ मार्ग के साथ) साइबेरिया के काफिले के लिए) सड़क पर बहुत छवि में अतिरिक्त प्रवेश के बिना पढ़ा जाता है, बारिश या पुराने जुलूसों के साथ, एक उदास आकाश के नीचे। और, आखिरकार, लेविटन की एक तरह की खोज - एक दार्शनिक अर्थ की परिदृश्य हाथी, जहां प्रकृति होने के चक्र पर प्रतिबिंब के लिए एक अवसर बनती है और एक अप्राप्य सद्भाव की खोज पर है: "ए क्वाइट एबोड", "एवरन अनन्त शांति" , "शाम की घंटी" ...

संभवतः उनकी आखिरी पेंटिंग, “झील। रस ”, इस श्रृंखला से संबंधित हो सकता है। वह रूसी प्रकृति की एक समग्र छवि के रूप में कल्पना की गई थी। लेविटन इसे "रस" कहना चाहता था, लेकिन एक अधिक तटस्थ संस्करण पर बस गया; दोहरा नाम बाद में अटक गया।हालांकि, अधूरा रह गया। शायद, यह आंशिक रूप से क्यों विरोधाभासी पदों को इसमें जोड़ा गया था: रूसी परिदृश्य अपने शाश्वत अस्तित्व में और इंप्रेशनिस्ट तकनीक, "क्षणभंगुर" के लिए चौकस।

झील। रूस। इसहाक लेविटन द्वारा बनाई गई पेंटिंग। 1899-1900 वर्ष राज्य रूसी संग्रहालय

हम नहीं जान सकते कि रंग और कलाई रेंज की यह रोमांटिक ताकत अंतिम संस्करण में बनी रहेगी या नहीं। लेकिन यह मध्यवर्ती राज्य एक तस्वीर में एक संश्लेषण है। एक महाकाव्य पैनोरमा, एक शाश्वत और अटल प्राकृतिक वास्तविकता, लेकिन इसके अंदर सब कुछ चलता है - बादल, हवा, लहर, छाया और प्रतिबिंब। वाइड स्ट्रोक कैप्चर करते हैं जो नहीं बन पाया है, लेकिन जो बन रहा है, वह बदल रहा है - मानो पकड़ने की कोशिश कर रहा हो। एक ओर, गर्मियों के फलने-फूलने की पूर्णता, प्रमुख तुरही, दूसरी ओर, जीवन की तीव्रता, परिवर्तन के लिए तैयार। ग्रीष्मकालीन 1900; आता हे नया जमाना, जिसमें लैंडस्केप पेंटिंग - और न केवल लैंडस्केप पेंटिंग - पूरी तरह से अलग दिखेगी।

के स्रोत

• बोहेमियन के। शैलियों का इतिहास। दृश्य।
• फेडोरोव-डेविडोव ए.ए. 18 वीं की रूसी परिदृश्य - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत।