अपने जीवन के लिए, मैगिट ने लगभग 2000 पेंटिंग्स खींचे, जिनमें से 50 में से टोपी दिखाई देती है। कलाकार ने इसे 1926 और 1 9 66 के बीच अंतराल में आकर्षित किया, और वह बन गईं विशेष फ़ीचर रेन की रचनात्मकता।

पहले, हैट-बाउलर बुर्जुआ के सामान्य प्रतिनिधियों को पहन रहा था, जो विशेष रूप से भीड़ से बाहर खड़े नहीं होना चाहता था। 1 9 66 में मैग्सिट ने कहा, "गेंदबाज आश्चर्यचकित नहीं होता है।" "यह एक हेड्रेस है जो मूल नहीं है। एक किटेल वाला एक आदमी सिर्फ एक मध्यम वर्ग का आदमी है, [छिपा हुआ] उसकी गुमनामी में है। मैं भी इसे पहनता हूं। मैं बाहर खड़े होने का प्रयास नहीं करता। "

रेन Magritte। 1938

1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, टोपी-गेंदबाजों को विशेष रूप से ब्रिटिश मध्य वर्ग के लिए फैशन में रखा गया था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, गेंदबाज सबसे लोकप्रिय टोपी में से एक बन गया। हेडपीस को एक ही समय में अनौपचारिक और व्यावहारिक माना जाता था, जिसने इसे पुरुष अलमारी का एक अनिवार्य हिस्सा बना दिया था।

सच है, 1 9 20 के दशक में, एपिसोड भी थे जब एक्सेसरी मैगराइट के करियर में दिखाई दिया। उन दिनों कलाकार ने अपने काम को एक फैशन कैटलॉग के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में छोड़ दिया। प्रारंभिक चित्र पॉप संस्कृति को वापस भेजना, जिसे तब एक टोपी-गेंदबाज से जोड़ा गया था। Magritte, जो आपराधिक साहित्य का एक भावुक प्रशंसक था, पेंटिंग "खतरे में खतरे" पर काम किया, जहां बॉयलर में दो जासूस कमरे में प्रवेश करने की तैयारी कर रहे हैं जहां हत्या प्रतिबद्ध थी।

खतरे में हत्यारा। 1927 साल

फिर कलाकार ने कई दशकों तक इसका इस्तेमाल किए बिना "टोपी" मकसद से इनकार कर दिया। पट्टियों ने फिर से पचासवीं और साठ के दशक में कैनवास पर चित्रित किया, देर से करियर रेन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया। जब तक एक टोपी में एक आदमी के साथ सहयोग ने मूल रूप से बदल दिया: पेशे के स्पष्ट संदर्भ से (मुख्य रूप से), मध्यम वर्ग के प्रतीक के लिए।

लेकिन, जैसा कि यह Magritt के काम में होना चाहिए - सब कुछ ऐसा नहीं है कि यह हमें लगता है। "वह इस भावना के साथ खेलता है:" हम सोचते हैं कि हम जानते हैं कि यह व्यक्ति कौन है, लेकिन क्या हम जानते हैं? " - सैन फ्रांसिस्को में प्रदर्शनी रीना मैग्रिट के आयोजक कैटलिन हस्केल कहते हैं। "आप इस तथ्य के बावजूद कि आकृति एक रूढ़िवादी रूप से बुर्जुआ है और विशेष रूप से दिलचस्प नहीं है।"

कृति, या क्षितिज के रहस्य। 1955 वर्ष

"यदि आप Magritt की प्रतिभा लेते हैं और आपको इसके बारे में एक वाक्य में बताने की आवश्यकता होगी:" Magritt इतना महत्वपूर्ण क्यों है? उनकी छवियां सार्वजनिक कल्पना और चेतना का एक अभिन्न हिस्सा क्यों हैं? " सब क्योंकि यह अविश्वसनीय रूप से समझने योग्य बनाता है और साफ़ चित्रजिसमें कोई स्पष्ट अर्थ नहीं है, "एन डिशलैंड, न्यू यॉर्क संग्रहालय की मूर्तियों के क्यूरोटर कहते हैं आधुनिक कला। "टोपी-गेंदबाज इस तरह से काम करता है।"

एक सिद्धांत है कि टोपी ने रेनी के लिए "अनाम" के रूप में कार्य किया। उन समयों पर, जब सलाम चित्रों पर दिखाई दिया, तो मैग्रिट ने फोटो शूटिंग के लिए टोपी पहनना शुरू कर दिया। यह संभव है कि पेंटिंग्स से गैलेंट सज्जन रेने के स्वयं-चित्र हैं।

यह तस्वीर में चित्रित किया गया है जिसे "मैन ऑफ मैन" कहा जाता है, जो कलाकार के आत्म-चित्र के रूप में कार्य करता है। रीना एक टोपी-गेंदबाज और एक बड़ा सेब खींचता है जो उसके चेहरे के सामने तैरता है, अपने असली व्यक्ति को ग्रहण करता है।

आदमी का बेटा। 1964

फिर भी, 50 के दशक में, शहर की सड़कों ने बॉयलर से अभिभूत हो गया। सहायक जनसंख्या पुराने हो गया, और जिन नागरिकों ने रुझानों का पालन किया उन्हें मना करना पड़ा। फिर Magritt टोपी में खींचा यथार्थवादी शैली (सार अभिव्यक्तिवाद के बीच में), नामांकन प्रतीक बन गया। रेन की तस्वीरों में, उन्होंने एक बेकार भीड़ में गायब होने के बजाय आगे प्रदर्शन किया।

वास्तव में, हैट-कटोरे मैगिट के प्रतीकात्मक हस्ताक्षर बन गए। यह एक मजेदार विडंबना डालता है: कलाकार ने एक विस्तार चुना है जो अपरिचित होगा, लेकिन सबकुछ इसके विपरीत काम करता है। अब हैट-बाउलर मगरिट के पौराणिक रीन की रचनात्मकता की मुख्य वस्तुओं में से एक है।

यहां मैंने नामों के साथ रेन MAMRITT द्वारा चित्रों को पोस्ट किया। इस व्यक्ति के कुछ तथ्यों और प्रकृति और दर्शन भी। इस कलाकार की जीवनी के करीब जानने की इच्छा मैं आपको फिल्म मॉन्सिग्नर मगिट को देखने की सलाह देता हूं।

मैंने इस पोस्ट को लंबे समय तक स्थगित कर दिया है, क्योंकि मुझे रीना मगरीट पसंद नहीं है, बल्कि, इस घटना के महत्व के कारण इसके विपरीत। असल में, मेरी समझ में, चित्रकला में अतियथार्थवाद के खंभे दो लोग हैं: साल्वाडोर दली और रीन मगरीट। वे फंतासी में टॉकियन और लुईस की तरह हैं। Magritte और Dalalh था और सभी अतियथार्थवादियों को प्रभावित करना जारी रखता है।

फिर भी, यह दो पूरी तरह से था अलग तरह के लोगजितना उनके चित्र अलग-अलग हैं। दली के विरोध में रीना मैग्रिट, और बाकी सभी अतियथार्थियों को जनता को उठाना पसंद नहीं आया, लड़ाई के अनुरूप नहीं था, प्रेरणा के लिए अम्मासिअल्स का उपयोग नहीं किया और अपनी पूरी महिला को एक महिला के साथ बिताया - उनकी पत्नी जॉर्जेटा, मुख्य संग्रहालय, उसकी मूल आत्मा और सिम्युलेटर।

फिलॉसफी रीना मगरिट्टा

उत्सुक क्या है - जिस व्यक्ति को दली के साथ, एक क्लासिक अतियथार्थवाद माना जाता है, उन्होंने इस प्रवाह के दर्शन को भी पहचान नहीं पाया, जिसमें मुख्य स्थानों में से एक मनोविश्लेषण पर कब्जा कर लिया गया। बेल्जियम का मानना \u200b\u200bथा कि रचनात्मकता का विश्लेषण नहीं किया जा सका कि यह एक रहस्य, एक दार्शनिक पहेली था, लेकिन फ्रायडियन विश्लेषण का विषय नहीं था।

मैं इस दर्शन को ध्यान में रखता हूं, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके कई काम अक्सर बेवकूफ बनते हैं और महसूस करते हैं कि कलाकार वसा आपके ऊपर है। जाहिर है, इस तरह के अस्पष्टता और प्रतीकवाद ने इस तथ्य में योगदान दिया कि कई parodies और प्रतिष्ठानों को अपने चित्रों पर बनाया गया था। तस्वीर "पुत्र का बेटा" इस संबंध में विशेष रूप से लोकप्रिय है।

यह काफी सभ्य बर्गर है :) उन्होंने आपको आपके सुरक्षित रूप से लगाए गए नहीं दिया :)

आम तौर पर, Magritte एक आदमी शांत, शांत था और उसके सिर में सबसे दिलचस्प बात हुई। शायद राना मगरीट के बारे में, डाली के विपरीत, इतनी कम फिल्मों को फिल्माया गया।

मैं यहां अपनी जीवनी से तथ्यों को सूखने के लिए यहां नहीं जाऊंगा, मेरे लिए यह पहले से ही 100,500 अन्य लोग कर चुके हैं। मुझे लगता है कि लोग ब्लॉग पर नहीं जाते हैं, अंत में इसके लिए पेडिविसिया हैं। यदि आप इस कलाकार की जीवनी से परिचित होने के करीब आते हैं, तो मैं आपको फिल्म मॉन्सीर को देखने की सलाह देता हूं रेन Magritte (Monsieur Rena Magritt) 1 9 78. सूखी विकिपीडिया पाठ (पेडिविया के लिए सभी सम्मान के साथ) पढ़ने से यह अधिक दिलचस्प है।

चित्रों के साथ रेनेल Magritt तस्वीरें

मैं जो भी मैं इस व्यक्ति को कहना चाहता था - उसने अपनी पेंटिंग्स को बताया। विचित्र दृष्टांतों के तूफानी कदम के विपरीत, रीना मगरीट की पेंटिंग्स को, शांत और दार्शनिक दिया गया। इसके अलावा, मैग्रिट के कैनवास को हास्य की एक बहुत ही असाधारण भावना के साथ अनुमति दी जाती है। नीचे हस्ताक्षर के साथ ट्यूब की छवि के साथ उसकी तस्वीर क्या है - यह एक हैंडसेट नहीं है।

ला दार्शनोफी डान्स ले Boudoir (Bouare में दर्शन)

ला मैगी नोयर ( काला जादू) ऐसा कहा जाता है कि उनकी पेंटिंग्स पर सभी महिला छवियां उनकी पत्नी की छवियां हैं। इस तस्वीर को देखते हुए आप समझना शुरू करते हैं कि वह एक महिला के साथ अपने पूरे जीवन को क्यों जीता। मेरी राय में, गाला से ज्यादा प्यारा।
ला मेमोयर।
कॉस्मोनी प्राथमिकीय (प्राथमिक ब्रह्मांडोनिया)।
ला नाइसेंस डे ल 'आइडल (मूर्ति का जन्म)।
ला बेले कैप्टिव।
एल 'आविष्कार सामूहिक (सामूहिक आविष्कार), चित्रकारी Magritte Rene।
लेस अमीनेंट्स (प्रेमी), रेन मैट्रिट, पेंटिंग्स, अतियथार्थवाद। ले थेरेपी द्वितीय (चिकित्सक द्वितीय), रीना मगरिट, कलाकार, अतियथार्थवाद।

ले फिल्स डी ल 'होमे (मैन ऑफ मैन), रीना मगरिट। सबसे प्रसिद्ध कलाकार चित्रों में से एक।
ले अशुद्ध मिरिर (नकली मिरर),
ले कूप औ कोयूर (दिल में पंच)

में से एक उत्कृष्ट कलाकार पिछली शताब्दी, रीना मगरीट (18 9 8-19 67) बेल्जियम से थी। 1 9 12 में, उनकी मां को नदी में डूब गया था, जाहिर तौर पर, भविष्य में कलाकार के एक किशोर के पूर्व में एक महान प्रभाव पड़ा, हालांकि, समस्या के विपरीत, इस घटना के प्रतिदिन की रचनात्मकता पर प्रभावित नहीं होना चाहिए लेखक। Magritte ने बचपन से कई अन्य लोगों को बनाया, इतना दुखद नहीं, लेकिन कोई रहस्यमय यादें नहीं, जिसे उन्होंने स्वयं कहा कि वे अपने काम में परिलक्षित थे।

ब्रसेल्स में सुरुचिपूर्ण प्रलोभन अकादमी में शिक्षा प्राप्त करने के बाद, वह पहले दादावाद और क्यूबिज्म के मजबूत प्रभाव में था। 1 9 25 अपने काम में एक कुंडा बन गया: "पिकार्डिया के गुलाब" की तस्वीर ने एक नया तरीके और एक नई वर्ल्डवर्क - "काव्य यथार्थवाद" चिह्नित किया। कलाकार "अतियथार्थवाद के केंद्र" तक जाता है - पेरिस, जहां वह सभी असली प्रदर्शनी में भाग लेता है। और 1 9 38 में, बेल्जियम मास्टर की पहली बड़ी प्रदर्शनी लंदन कला गैलरी का आयोजन करती है।

1950 के दशक की शुरुआत में Magritte की कला एक बढ़ती हो जाती है अंतरास्ट्रीय सम्मान, प्रमाण पत्र रोम, लंदन, न्यूयॉर्क, पेरिस, ब्रुसेल्स में उनकी बड़ी प्रदर्शनी क्या है। 1956 में, बेल्जियम संस्कृति के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि के रूप में Magritte सौंप दिया गया है प्रतिष्ठित पुरस्कार Guggenheim।

Magritt की मुख्य विशेषता उनके कामों में रहस्य का माहौल है। रहस्य की भावना, जैसा कि आप जानते हैं, असली कला में निहित है। हर्बर्ट रीड ने लिखा, "मैंने हमेशा मैग्रिटा को एक कलाकार काल्पनिक माना, मास्टर जॉर्जॉन के स्तर पर कहीं भी खड़े थे।" इन शब्दों में, Magritt के कविताओं की कुंजी।

तस्वीर "नकली मिरर" (1 9 2 9) में, कलाकार के विश्वव्यापी द्वारा व्यक्त की गई, पूरी जगह एक बड़ी आंख की एक छवि लेती है। केवल इंद्रधनुष खोल के बजाय, दर्शक गर्मी के नीले आकाश को पारदर्शी बादलों के साथ इसके चारों ओर तैरते हुए देखता है। नाम तस्वीर के विचार को समझाता है: इंद्रियां केवल दुनिया की छिपी हुई गहराई को पारित किए बिना चीजों की उपस्थिति को प्रतिबिंबित करती हैं, उसके रहस्य। होने के अर्थ को पकड़ने के लिए, Magritte के अनुसार, केवल असम्पीडित मदद करता है। छवि केवल एक-दूसरे से दो या कम दूरस्थ वास्तविकता के अभिसरण से पैदा की जा सकती है।

यह विधि Magritt सभी का पालन करेगा रचनात्मक मार्गअपने "दार्शनिक" चित्रों में विशेष रूप से क्या ध्यान देने योग्य है। उनमें से एक "छुट्टियों हेगेल" (1 9 58) है।

"मेरी आखिरी तस्वीर," उन्होंने लिखा, "इस सवाल के साथ शुरू हुआ: तस्वीर में एक गिलास पानी को इस तरह से कैसे चित्रित करें कि वह हमारे प्रति उदासीन नहीं होगा? लेकिन एक ही समय में, ताकि वह नहीं होगा विशेष रूप से विचित्र, मनमाने ढंग से या महत्वहीन। एक शब्द में, ताकि यह कहना संभव होगा: सरल रूप से (आइए अतिरिक्त शर्मिले छोड़ दें)।
मैंने एक और (तीन स्केच) के बाद चश्मा खींचना शुरू किया, हर बार एक स्ट्रोक (स्केच) के साथ। सौवां या चौंकाने के बाद
बारकोड पैटर्न कुछ हद तक व्यापक (स्केच) बन गया है। सबसे पहले, छतरी कांच (स्केच) के अंदर खड़ा था, लेकिन फिर लेकिन यह इसके तहत (स्केच) के तहत निकला।
तो मुझे प्रारंभिक प्रश्न का निर्णय मिला: कैसे एक गिलास पानी को सरल रूप से चित्रित किया जा सकता है। मुझे जल्द ही एहसास हुआ कि इस विषय को हेगेल में बहुत दिलचस्पी हो सकती है (वह एक प्रतिभा भी है), क्योंकि मेरा विषय दो विपरीत जोड़ता है
आकांक्षाएं: पानी नहीं चाहिए (इसे धक्का देता है) और पानी चाहता है (इसे उठाता है)। मुझे लगता है कि वह बिगड़ा हुआ होगा या मजाकिया लग रहा था (उदाहरण के लिए छुट्टियों के दौरान)। इसलिए, मैंने तस्वीर को "हेल्स की छुट्टियां" कहा।

Magritt अतियथार्थवादियों के बीच तेजी से खड़ा है: उनके विपरीत, यह शानदार नहीं, और विचित्र रूप से लिया गया दैनिक तत्वों का उपयोग करता है। ऐसा ही है प्रसिद्ध चित्र "पर्सनल हेरिटेज" (1 9 52)।

यहां "कुंजी" भी नाम बन जाता है। राक्षसी आकार के लिए "व्यक्तिगत" हाइपरट्रॉफी। कमरे दीवारों के बजाय उसके चारों ओर तैरते हुए बादलों के साथ आकाश के बावजूद, "सूक्ष्मदर्शी" में बदल गया, बंद हो गया। यहां सभी चीजें यहां बदल गई हैं, जैसे कि वे जीवन में आए हैं, फिर भी उन्होंने एक गैर-परमाणु रूप हासिल किया, हालांकि, हमेशा के रूप में, magritte, वस्तुओं ने अपने ब्लीज, बनावट, रंग और पूरी तरह से "पहचानने योग्य" नहीं बदला। दर्शक, जैसा कि यह था, चश्मे के एक ब्लस्टर ग्लास, लकड़ी के फर्नीचर की बनावट, संचरण के कौशल की प्रशंसा दर्पण प्रतिबिंब। लेकिन सटीक रूप से गुजरने में, क्योंकि विषय आजादी प्रतीत होते हैं, जैसे कि वे अपने मालिक की ओर से बात कर रहे थे, पूरी तरह से अपनी "अग्रणी" भूमिका निभाते थे। वे स्वयं "व्यक्तित्व" बन गए और जैसे कि खुद के बीच बातचीत की।

शुरुआती मगरिट की पेंटिंग की विशिष्टताओं में से एक इसका "साहित्य" है बेहतर समझ शब्द। Magritte कवियों, दार्शनिक, लेखकों के सर्कल में घूमता है, XIX शताब्दी के प्रसिद्ध रोमांटिक्स के सैद्धांतिक कार्यों का अध्ययन करता है। उन पर बड़ा प्रभाव XIX शताब्दी की शुरुआत के अंग्रेजी कवि-रोमांटिक और दार्शनिक के काम था। सैमुअल टेलर कोल्रिज, सबसे पहले, जो कला, प्रतीकवाद में आत्मविश्वास रखते थे - तो "आत्मा के मामले को पूरा करने का पूरा सबमिशन जो एक प्रतीक में बदल जाता है जिसके द्वारा आत्मा खुद को प्रकट करती है।"

इस विचार का चित्रण, विशेष रूप से, Magritte "लिबरेशन" ("फील्ड इन फील्ड") की प्रसिद्ध पेंटिंग, 1 9 33 में बनाई गई

एक अजीब परिदृश्य एक टूटी हुई खिड़की से खुलता है। हरे रंग की शाम की पहाड़ियों, गोलाकार नीले पेड़, पारदर्शी मोती आकाश, नीला दिया। शानदार टोनल पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करके, कलाकार खुशी उठाने, कुछ असामान्य, अद्भुत की उम्मीदों का मनोदशा बनाता है। गर्म छाया पर्दे पर अग्रभूमि इस मंत्रमुग्ध परिदृश्य की हवापन की छाप को बढ़ाएं ... Magritt की तस्वीरें शांत, थोड़ा हाथ लगती हैं। मास्टर ऑफ कलर, मगरिट आर्थिक रूप से गर्भपात होगा। रंगीन प्रतीकवाद की "रिलीज" में जटिल संघों की अभिव्यक्ति पर लागू होता है। नीले, गुलाबी, पीले और काले रंग के धब्बे अद्भुत रंग पूर्णता और आजीविका की छवि के लिए संलग्न करते हैं।

यदि आप "अतियथार्थवाद और फ्रायडिज्म" के विषय में बदल जाते हैं, तो रेन मगरीट के काम की मौलिकता पूरी तरह से बाहर निकल जाएगी। कलाकार की रचनात्मकता का मूल्यांकन करते समय, कलाकार की रचनात्मकता का मूल्यांकन करते समय, कलाकार की रचनात्मकता का मूल्यांकन करते समय अतियथार्थवाद आंद्रे ब्रेटन का मुख्य सैद्धांतिक, संलग्न फ्रायड के मनोविश्लेषण का महत्वपूर्ण महत्व। फ्रायडिस्ट विचारों को सिर्फ कई अतिवादियों द्वारा नहीं सीखा गया था - यह उनके सोचने का तरीका बन गया। उदाहरण के लिए, साल्वाडोर डाली के लिए, अपनी मान्यता के अनुसार, फ्रायड के विचारों की दुनिया का मतलब मध्ययुगीन कलाकारों या दुनिया के लिए पवित्रशास्त्र की दुनिया के रूप में था प्राचीन पौराणिक कथाओं - पुनर्जागरण के परास्नातक के लिए।

सिगमंड फ्रायड द्वारा प्रस्तावित "स्वतंत्र संघों की विधि", उनके "त्रुटियों की सिद्धांत", "सपनों की व्याख्या" का उद्देश्य मुख्य रूप से उपचार के उद्देश्य के लिए दर्दनाक मनोविज्ञान विकारों की पहचान करने के लिए किया गया था। फ्रायड द्वारा प्रस्तावित कला के कार्यों की व्याख्या का उद्देश्य इस पर था। लेकिन इस तरह की समझ के साथ, कला निजी हो जाती है, इसलिए बोलने के लिए, "चिकित्सीय" कारक। कला के काम करने के लिए अतियथार्थवाद के सैद्धांतिक के दृष्टिकोण की यह लड़ाई थी। इसने मैग्रिट को बहुत महसूस किया, जिन्होंने 1 9 37 के अपने एक पत्र में देखा: "कला, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, मनोविश्लेषण के अधीन नहीं है। यह हमेशा एक रहस्य है।" मनोविश्लेषण की मदद से अपने चित्रों की व्याख्या करने का प्रयास, कलाकार ने विडंबनापूर्ण तरीके से इलाज किया: "उन्होंने फैसला किया कि मेरा" लाल मॉडल "कास्टेशन के एक सेट का एक उदाहरण है। इस तरह के कुछ स्पष्टीकरण सुनने के बाद, मैंने सभी पर एक ड्राइंग बनाई मनोविश्लेषण के "नियम"। स्वाभाविक रूप से, उन्होंने उसे उसी तरह से विश्लेषण किया। शीतलन यह देखना भयानक है कि कौन सा मजाकिया एक व्यक्ति के अधीन हो सकता है जिसने एक निर्दोष चित्र बनाया ... शायद मनोविश्लेषण स्वयं - सबसे अच्छा विषय मनोविश्लेषक के लिए "।

यही कारण है कि Magritt ने खुद को "अतियथार्थवादी" कहने से इनकार कर दिया। उन्होंने स्वेच्छा से "जादू यथार्थवादी" की विशेषता को स्वीकार किया। यह दिशा उनकी रचनात्मकता के "बेल्जियम काल" के लिए विशिष्ट है - 1 9 30 से, जब मगरीट पेरिस से ब्रुसेल्स तक हमेशा के लिए लौट आया।

पुरानी न्यालोफोरी कला की परंपराओं ने मगराइट के काम को लाभप्रद रूप से प्रभावित किया है। चित्र "प्लेगियत" (1 9 60) पर प्रतीकों के कई विवरणों पर ध्यान दिया जाता है।

मेज पर बाईं ओर हम घोंसले और तीन अंडे की छवि देखते हैं - ट्रिनिटी का प्रतीकवाद। एक जादूगर की तरह, कलाकार जैसा कि हमारी आंखों में भौतिकता की छवियों की छवियों को पूरा करता है, और वे एक सुंदर फलदायी बगीचे में बदल जाते हैं - लाइव रचनात्मक कल्पना का प्रतीक। Magritte एक सूक्ष्म, आध्यात्मिक कविता छवि बनाता है। तस्वीर पर विचार करते हुए, कोई भी केवल कोमल गुलाबी, नीले, मोती के रंगों के साथ प्रशंसा कर सकता है - तमाशा वास्तव में शानदार है।

1930 के दशक में। Boscha की कला के साथ Magritt गहराई से अपने साथी, नाटककार और दार्शनिक मॉरीस MouriceLinka के काम का अध्ययन करता है, जो 188 9 में 188 9 में लिखा गया था: "प्रतीक प्रकृति की शक्ति है, मानव मन अपने कानूनों का सामना नहीं कर सकता ... अगर कोई प्रतीक नहीं है, कला का कोई काम नहीं है। "

मेटरलिंग को छवियों के पूरे नेटवर्क में तुलना विकसित करने की क्षमता को मेटरिट करने के लिए बाध्य किया जाता है जो कलाकार की कल्पना में बदल जाती है असली दुनिया। तस्वीर में "पागलपन की पागलपन" (1 9 48) में एक पत्थर के पैरापेट पर एक पत्थर के पैरापेट पर ब्रेकिंग कोटे डी अज़ूर की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक जलती हुई मोमबत्ती को चित्रित किया गया है - धोखाधड़ी के प्रतीक के रूप में मानव जीवन। आस-पास - कई महिलाओं की धड़ एक दूसरे को बढ़ रही है (कामुकता का प्रतीक)। और खूबसूरत जमे हुए बादलों के साथ आकाश में (मैगराट - एक प्रचलित का प्रतीक) दर्शक नीले "विघटित" ज्यामितीय आकार देखता है, "स्वच्छ विचार" का प्रतीक है, और गुब्बारा - अमूर्त "स्वच्छ विचार" का प्रतीक।

एक पतली विचारशील के साथ रंग गामा। कलाकार मुख्य विचार "स्पष्ट करता है"। "कामुकता" उसके पास गर्म शारीरिक रंग है। "स्वच्छ रूपों" को प्रतीकात्मकता के अनुरूप ठंड नीली चमकता में हल किया जाता है और साथ ही साथ असीमित स्थान की भावना पैदा होती है।

"हम घाटी में यादृच्छिक रूप से किण्वन करते हैं, यह अनुमान नहीं रखते हैं कि हमारे सभी आंदोलनों को पहाड़ के शीर्ष पर अपने वास्तविक महत्व को पुन: उत्पन्न और अधिग्रहण किया जाता है, - ग्रंथ में" स्मरनी के खजाने "में मेलिंक लिखा गया, - और यह आवश्यक है कि किसी से किसी भी समय हमारे पास आया और कहा: अपनी आंखें उठाओ, देखो कि आप क्या हैं, देखें कि आप क्या कर रहे हैं। हम यहां रहते हैं, हमारा जीवन ऊपर है, ऊपर की ओर। यह देखो हम अंधेरे में आदान-प्रदान नहीं करते थे पहाड़ की, देखो, वे क्या बन गए और बर्फ की ऊंचाई पर उनका क्या मतलब है। "

यह सोचा मेट्रिलिंका "अर्नहेम के मालिक" (1 9 62) की पेंटिंग में परिलक्षित होता था।

केवल उस पर एक झूठी चित्रित के साथ ग्लास तोड़कर, आप अपने सभी चमकता प्रतिभा में एक वास्तविकता देख सकते हैं, कलाकार का मानना \u200b\u200bहै। यह यहां पहाड़ों के शीर्ष पर था कि मेट्रिलिंक ने बात की, सच्चाई छिपी हुई है।

Meterlinka का एक और विचार "अप्रत्याशित प्रतिक्रिया" (1 9 33) में शामिल है: "मामूली दिनों के जीवन में नहीं। वापस जाओ, फिर से बाहर जाओ - आपको उस ट्वाइलाइट के बीच मिल जाएगा जो आपको चाहिए। लेकिन यह मत भूलना कि आप करीब हैं दरवाजे पर। यह शायद अंधेरे के अंधेरे में उन संकीर्ण स्लिटों में से एक है जिसके माध्यम से हमें एक पल के लिए खर्च करने का मौका दिया जाता है जो खजाना ग्रोट्टी में पूरा किया जाना चाहिए, अभी भी खुला नहीं है। "

तस्वीर रोमांचक गोपनीयता की एक निश्चित प्रतीक की तरह दिखती है - सबकुछ इतना है कि यहां सबकुछ अब तक है, "स्वाभाविक रूप से", यदि इस परिभाषा को Magritt की सबसे रहस्यमय और रहस्यमय रचनाओं में से एक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। "हैक किए गए दरवाजा" खोलें - अन्य माप का प्रतीक, बहुत सारे रहस्यों को पिघलाएं।

कुछ लेखक मैगराइट के बारे में लिखते हुए, उन्हें "कलाकार बेतुका" घोषित करते हैं, जिनकी चित्रों में कोई अर्थ नहीं है। यदि ऐसा होता है, अगर कलाकार ने केवल "हमारे दैनिक अस्तित्व की बेतुकापन" को चित्रित करने का लक्ष्य निर्धारित किया है, तो यह पहेली स्तर पर रचनात्मकता होगी, और गंभीर कला नहीं है। Magritte ने लिखा: "हम उसे सुनने के बजाय यादृच्छिक रूप से तस्वीर से पूछेंगे। और हम आश्चर्यचकित हैं जब हमें जवाब मिलता है, फ्रैंक नहीं।"

उनकी कला को अक्सर "वास्तविकता में सपने" कहा जाता था। कलाकार निर्दिष्ट: "मेरी पेंटिंग्स नींद के सपने नहीं हैं, लेकिन सपने जागते हैं।" कोई आश्चर्य नहीं कि प्रमुख अतियास्तवाद मैक्स अर्न्स्ट ने 1 9 50 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क में अपनी प्रदर्शनी देखी, ने कहा: "मगरिट सो नहीं रहा है और जाग नहीं रहा है। वह कवर करता है। सपनों की दुनिया को जीतो।"

"रहस्य के बिना, न तो दुनिया और न ही विचार असंभव है," मगरिट ने दोहराया। और एक समूह के रूप में एक स्व-चित्र में से एक के रूप में, उन्होंने फ्रांसीसी स्ट्रिंग ली कवि XIX। में। लोथमोन: "मैं कभी-कभी सपने देखता हूं, लेकिन मैं एक पल के लिए अपनी व्यक्तित्व जागरूकता को खो देता हूं।"

इसलिए Magritt के कामों में "आंतरिक और बाहरी" की अप्रत्याशित व्याख्या।

कलाकार द्वारा "जीवन फ्रेम" (1 9 34) की तस्वीर के लिए टिप्पणी यहां दी गई है: "खिड़की के सामने, जिसे हम कमरे के अंदर से देखते हैं, मैंने एक तस्वीर को केवल उस परिदृश्य के उस हिस्से को चित्रित किया है जो यह है बंद हो जाता है। तो तस्वीर में पेड़ उस पेड़ को अस्पष्ट करता है जो इसके लिए खड़ा होता है। दर्शक के लिए, पेड़ कमरे के अंदर और असली परिदृश्य में बाहर के कमरे के अंदर है। इसी तरह हम दुनिया को देखते हैं। हम इसे हमारे बाहर देखते हैं और साथ ही साथ हम अपनी प्रस्तुति को अपने अंदर देखते हैं। इसलिए हम कभी-कभी इसे अतीत में डालते हैं जो वर्तमान में हो रहा है। इस प्रकार, समय और स्थान को उस तुच्छ अर्थ से मुक्त किया जाता है, जो साधारण चेतना उन्हें देता है । "

हर्बर्ट रीड ने नोट किया: "Magritt प्रपत्रों के कठोरता से प्रतिष्ठित है और दृष्टि की स्पष्टता को उलट देता है। उनके प्रतीकात्मकता स्वच्छ और पारदर्शी है, खिड़कियों की खिड़कियों के रूप में वह चित्रित करने के लिए प्यार करता है। रेना मैट्रिट दुनिया की नाजुकता के बारे में चेतावनी देता है । कांच टूट गया है: उड़ान में काफी जमे हुए, बर्फ के फूलों की तरह गिरना। यह एक उदाहरण है संभावित व्याख्याएँ मल्टीविसल Magritt रूपक। ग्लास खिड़की के आदर्श को देखा जा सकता है और दो दुनिया के बीच की सीमा के रूप में - असली और असली, काव्य और सामान्य, सचेत और बेहोश के बीच।

तस्वीर में "मैन ऑफ मैन" (1 9 64) आधुनिक आदमी एक दीवार की पृष्ठभूमि पर चित्रित, इसे सागर और आकाश के अंतहीन विस्तार से अलग करने, अनंतता का प्रतीक है। रहस्यमय छवि एक व्यक्ति के सामने एक सेब लटकती है। इस ऐप्पल को ज्ञान के पेड़ों के फल के रूप में माना जा सकता है, और प्रकृति के प्रतीक के रूप में, जो किसी व्यक्ति को समझने की कोशिश कर रहा है। साथ ही, यह आइटम एक साफ बुर्जुआ के चेहरे को गद्य देने के लिए सद्भाव को संलग्न करता है।

पेंटिंग "गोलकॉन्डा" (1 9 53) को एक निकालने योग्य रूपक के रूप में देखा जा सकता है: "वजन के साथ" लोग वजनहीन हो गए। शीर्षक में, विडंबना छिपी हुई है: आखिरकार, गोलकुंडा भारत में एक अर्ध-विश्वसनीय शहर है, जो सोने की प्लेटों और हीरे के लिए प्रसिद्ध है, और इन लोगों को सोने से खींचा जाता है। कलाकार कई दर्जनों की एक अनंत अंतरिक्ष में लटकता है - मधुमेह, संबंध और ट्रेंडी कोट - पहले, जो पूर्ण गैर-कमजोर बनाए रखता है।

एक पर देर से पेंटिंग्स Magritta, "रेडी बुक्केट" (1 9 56), एक अपरिवर्तित गेंदबाज और एक टुकड़ा में एक आदमी, छत पर दर्शक को वापस खड़ा, शाम पार्क का चिंतन करता है। और उसकी पीठ पर बोटीसेली का "वसंत" है, रंगों में अंकन और पेंट्स की चमक। यह क्या है? Aphorism का कार्यान्वयन "आदमी पास, कला अवशेष"? या, शायद एक आदमी जो पार्क को स्वीकार करता है, उसे बोटिसेलि की तस्वीर याद आया? जवाब अस्पष्ट है।

कलाकार एक नए आयाम में वस्तु को देखने के लिए एक अच्छे परिचित, अपरिवर्तित, एक नए आयाम के सामान्य विचार को नष्ट करना चाहता है, दर्शकों को भ्रमित करने के लिए अग्रणी करता है। अपने कैनवास में, उन्होंने वास्तविक चीजों से कल्पना और सपने की दुनिया बनाई, दर्शकों को सपने और रहस्य के माहौल में विसर्जित किया। कलाकार शानदार ढंग से जानता था कि उनकी भावनाओं को "निर्देशित" कैसे करें। ऐसा लगता है कि कलाकार, स्थैतिक और टिकाऊ द्वारा बनाई गई दुनिया, लेकिन हमेशा इस परिचित दुनिया को नष्ट करने, कमरे में सामान्य सेब, रेजिंग, लोगों को विस्थापित करने, लोगों को विस्थापित करती है या फायरप्लेस से पूर्ण स्विंग, प्लॉटर्स - "छेदा समय को नष्ट कर देती है ", 1 9 3 9)।

सबसे अधिक बार कॉपी की गई तस्वीर "एक व्यक्ति का निर्माण" (1 9 35) है। सामने की ओर खड़े होने पर पेंटिंग में समुद्र की छवि खुली खिड़की, चमत्कारिक रूप से "वास्तविक" के साथ विलय करता है समुद्र देखें खिड़की से बाहर।

Magritt के कई चित्रों का विषय तथाकथित "छुपा वास्तविकता" था। छवि का एक हिस्सा, जैसे मुख्य चरित्र का चेहरा, कुछ के साथ बंद है (ऐप्पल, फूलों का गुलदस्ता, पक्षी)। Magritt इन कार्यों का अर्थ बताता है: "इन तस्वीरों में दिलचस्प - अचानक हमारी चेतना में फट गया, खुली और छिपी हुई उपस्थिति, जो प्रकृति में कभी एक दूसरे से अलग नहीं हुई।"

पेंटिंग में "प्रेमी" रीन मगरीट से पता चलता है कि जब हम वास्तव में प्यार में हैं - हमारी आंखें बंद हैं।

Magritt की पेंटिंग्स के भागने का अर्थ समझने के प्रयास में, उन्हें "समझाएं, दर्शक का दिमाग आक्षेपपूर्वक पकड़ लेता है और दूसरे के लिए। कलाकार तस्वीर का शीर्षक "फेंकता है" (यह आमतौर पर काम पूरा होने के बाद दिखाई दिया)। Magritte ने तस्वीर की धारणा में एक निर्णायक भूमिका का नाम संलग्न किया। रिश्तेदारों और दोस्तों की यादों के अनुसार, नामों का आविष्कार करते हुए, उन्होंने अक्सर उनसे मित्रों-लेखकों के साथ चर्चा की। कलाकार ने खुद इस बारे में कहा था: "नाम चित्र समारोह का सूचक है", "शीर्षक में एक जीवित भावना होनी चाहिए", "तस्वीर का सबसे अच्छा शीर्षक काव्य है। उसे कुछ भी नहीं सीखना चाहिए, लेकिन इसके बजाय - आश्चर्य और सहन करने के लिए। "

चित्रों के कई नाम जानबूझकर दुर्लभ रूप से हैं, और विडंबना: "दार्शनिक लैंप" (1 9 37), "प्रशंसा द्विभाषी" (1 9 37), "प्राकृतिक संज्ञान" (1 9 38), "संवेदनाओं पर ग्रंथ" (1 9 44)। अन्य नाम कविता रहस्य का वातावरण बनाते हैं: "डायलॉग बाय द विंड" (1 9 28), "कुंजी टू ग्रेट्स" (1 9 30), "मर्जिंग अवधि" (1 9 3 9), "लाइट ऑफ लाइट" (1 9 58)।

पेंटिंग "साम्राज्य का प्रकाश" magrit द्वारा लिखा गया था। पिछला दशक जीवन, लेकिन तुरंत उसका सबसे लोकप्रिय काम हो गया। इतना लोकप्रिय है कि कई कलेक्टर किसी भी पैसे का भुगतान करने के लिए तैयार थे, बस उनकी बैठक में उनकी प्रतिकृतियों में से एक है।

तो यह तस्वीर क्या है, दुनिया भर के लोगों के दिमाग में महारत हासिल है? जब एक बंद दिखता है, तो यह सरल और यहां तक \u200b\u200bकि निर्विवाद लगता है। एक छोटी झील के किनारे पर घर पेड़ फैलाने की छाया में छुपाता है। आरामदायक रोशनी दूसरी मंजिल पर खिड़कियां जला देती हैं, एक अकेला लालटेन उसे देता है दोस्ताना प्रकाश यात्री जो यहाँ हो सकता है अंधेरी रात। ऐसा लगता है - सामान्य, काफी यथार्थवादी निशाचर। किसी भी "पारंपरिक" कलाकार को लिखने के लिए एक बल।

लेकिन क्या यह सच है? फिर अस्पष्ट चिंता उत्पन्न होती है, दर्शकों को मजबूर करती है, तस्वीर में सहकर्मी के आदी हो गई है? यह अलार्म तब तक नहीं चलेगा जब तक यह अचानक स्पष्ट न हो - आकाश, यही बात है! नीला आकाश, जिस पर सफेद शराबी बादल उड़ गए। और इस रात में गहरी! बस यह न पूछें कि यह कैसे संभव है - क्योंकि मगरिट की दुनिया में कुछ भी असंभव नहीं है। किसी और की तरह, यह कलाकार असुरक्षित में शामिल होने के लिए प्यार करता है, अपने चित्रों में विवरण पेश करता है, इसलिए एक-दूसरे के साथ लगातार विपरीत होता है कि दर्शक पहले हल्के सदमे का अनुभव करता है, लेकिन फिर दिमाग को अधिक तीव्र काम करना शुरू कर देता है, तो समाधान खोजने की कोशिश कर रहा है प्रस्तावित charade।

Magritte ने खुद यह कहा: "मैंने" साम्राज्य "में विभिन्न अवधारणाओं को जोड़ा, अर्थात् - नाइट लैंडस्केप और दिन के उजाले की सभी लालिमा में आकाश। लैंडस्केप हमें रात के बारे में विचारों की घोषणा करता है, आकाश दिन के बारे में है। मेरी राय में, यह दिन और रात की एक साथ घटना है जो आश्चर्यचकित और आकर्षक है। और मैं इस बल कविता को बुलाता हूं। "

रीना Magritt अपने स्वयं के व्यक्ति

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" ("फोनी")

बचपन को याद करते हुए, उन्होंने लिखा: "मुझे अपना आश्चर्य याद है, जब मैंने पहली बार एक शतरंज, इस पर आंकड़े देखा। भयावह छाप! संगीत शीटजहां रहस्यमय संकेतों ने ध्वनि को दर्शाया और शब्द नहीं थे! "। यहाँ एक छोटा है जल्दी काम कलाकार "खोया जॉकी" है, जो इसके रचनात्मक घोषणापत्र बन गया।

सवार, एक थंबर्ड घोड़े पर पूर्ण समर्थन में सवारी, संगीत संकेतों द्वारा चित्रित विशाल शतरंज के टुकड़ों से एक अपरिवर्तित ग्रोव में खो गया।

"कार्ड ब्लैंच" या "एम्बॉसल खाली" की तस्वीर।

Magritte ने इसके बारे में लिखा: "दृश्यमान चीजें अदृश्य हो सकती हैं। यदि, उदाहरण के लिए, कुछ लोग जंगल के माध्यम से सवारी कर रहे हैं, तो आप पहले उन्हें देखते हैं, तो आप नहीं देखते हैं, लेकिन आप जानते हैं कि वे वहां क्या हैं। तस्वीर "कार्ड-ब्लैंच" में, सवार पेड़ों को अस्पष्ट करता है, और वे इसे अस्पष्ट करते हैं। हालांकि, सोच की हमारी ताकत मात्रा और दृश्यमान, और अदृश्य है, और मैं चित्रकला के साथ सोचने का विचार करता हूं। "

चित्र "निषिद्ध विभाजन"

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि Magritt में केवल पोल्ट्री छवियां सहयोगी कठिनाइयों से मुक्त हैं। पक्षियों को सकारात्मक उड़ान ऊर्जा होती है, और कुछ नहीं। बाधित पंखों के साथ, मृतक, गिरने वाले कोई पक्षी नहीं हैं। पक्षी जीवित हैं, और उनके पंख मगरीट ("बिग फैमिली", 1 9 63) के चमकीले नीले और सफेद फिलामेंट बादल से भरे हुए हैं।

15 अगस्त, 1 9 67 को, रेन मैट्रिट कैंसर से मर गया। जीवन में 20 वीं शताब्दी के कलाकारों में से एक, जीवन में एक सम्मानजनक फार्मासिस्ट में समान है।
उन्होंने बेल्जियम गली के शांत और शांतिपूर्ण जीवन का नेतृत्व किया, जो बोहेमियन बस्टल से बहुत दूर - एक व्यक्ति जो भीड़ से उजागर करना मुश्किल है। सपने, विरोधाभास, भय, रहस्यमय खतरों ने केवल अपनी पेंटिंग्स को अभिभूत कर दिया, जीवन नहीं। कलाकार केवल रचनात्मकता में एक ऊब के साथ लड़ा। प्रत्येक दिन के आयाम ने उन्हें संतुष्ट किया, उन्होंने भोजन कक्ष में भोजन कक्ष में एक ट्राम भी लिखा और अपने जीवन के अंत से पहले बाकी वाहनों के ट्राम को प्राथमिकता दी।
किसी भी तरह, उनकी मृत्यु से कुछ ही समय पहले, इस परिष्कृत गुरु ने कहा: "मुझे समझ में नहीं आया कि हम क्यों रहते हैं और मर जाते हैं।" हो सकता है कि कारणों के रैपिड्स और अस्तित्व कलाकार के स्राव ने सिर्फ अपने पेंटिंग्स-रेबस में एन्क्रिप्ट किया? सब कुछ किया जा सकता है। तब यह उनकी तलाश करने लायक है!

2 जून, 200 9 ब्रुसेल्स में खोला गया नया संग्रहालय, रचनात्मकता के लिए समर्पित प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार रेने Magritt। रॉयल म्युज़ियम सुरुचिपूर्ण कला 2.5 हजार वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ उस पर हुई थी। संग्रहालय रेन Magritt की प्रदर्शनी लेखक के 200 से अधिक कार्यों में प्रवेश किया - यह सबसे अधिक है बड़ा संग्रह इस दुनिया में।

18.07.2017 ओक्सना कोपेनकिन

रेन Magritte। Clairvoyance (स्व-पोर्ट्रेट)। 54 x 64.9 सेमी। 1936 निजि संग्रह। Artchive.ru।

रीना Magritte की कला में पुनरावृत्ति की एक बूंद नहीं है। वह अपनी मदद से दर्शक के साथ "रुचियां" नहीं है रहस्यमय चित्र। इसके बजाय, वह सोचने का आग्रह करता है।

चित्र, आंखों के लिए सुखद, Magritt के लिए कला नहीं है। वह उसके लिए पूरी तरह से खाली है।

आज, एनसाइक्लोपीडिया मैग्राइट को एक उत्कृष्ट समजास्त के रूप में परिभाषित करता है। मास्टर शायद इसे पसंद नहीं करेगा। वह मनोविश्लेषण और नापसंद फ्रायड से बच निकला।

आंद्रे ब्रेटन (अतियथार्थवाद के एक सैद्धांतिक) के साथ एक दिन रचनात्मक बंधन चलाना, जब भी वह खुद को एक असली खुद को बुलाना था, तो उसने मना कर दिया।

वह जादुई यथार्थवाद के खोजकर्ता बन गया। Magritte आमतौर पर एक नि: शुल्क कलाकार था, मान्यता के नाम पर अपनी स्वतंत्रता के साथ भाग लेने के लिए तैयार नहीं था। इसलिए, उन्होंने केवल यह लिखा कि यह उनके लिए एक मूल्य था।

शुरुआती बिंदु के बारे में विवाद

रेना का जन्म 21 नवंबर, 18 9 8 को पाठ (बेल्जियम) शहर में हुआ था। बिछाने थोडा समय तीन भाई दुनिया पर दिखाई दिए।

मुबारक बचपन भविष्य के कलाकार के लिए 14 साल के लिए समाप्त हो गया। 1 9 12 में, उनकी मां नदी में डूब गई थी। यह देखते हुए कि कैसे शहर के लोग एक निर्जीव मां के शरीर को खींचते हैं, युवा रेन ने जो हुआ उसके कारण को समझने की कोशिश की। वह हमेशा विचार के कारण विश्वास करता था। आपको केवल बहुत कोशिश करने की ज़रूरत है, और फिर दिमाग को जवाब मिल जाएगा।

आज, कला इतिहासकार बचपन की त्रासदी के चित्रकार पर प्रभाव के बारे में बहस करते हैं। कुछ मानते हैं कि यह इस नाटक के अनुदान के तहत mermaids की छवि के साथ चित्रों की एक श्रृंखला के तहत है। सच, Magritte - Mermaids, इसके विपरीत: मछली की सवारी और मानव तल के साथ।

रेन Magritte। सामूहिक आविष्कार। 1 9 34. पृथ्वी नॉर्थ राइन - वेस्टफेलिया, डसेलडोर्फ की कलात्मक असेंबली। Wikiart.org।

अन्य, इस के प्रभाव को नकारें नहीं उदास पृष्ठ जीवनी, फिर भी कलाकार के व्यक्तित्व में प्रतिभा की प्रकृति को देखते हैं।

आर। Magritte। पोर्ट्रेट। 1 9 35 एमओएमए, न्यूयॉर्क

वह एक असली कल्पना थी। अभूतपूर्व खेल और मनोरंजन का आविष्कार किया। लेकिन रेना का रोमांटिक गोदाम उनके भाइयों के लिए विदेशी था। वे कभी भी मूल लोग बनने में कामयाब रहे।

कौन जानता है, शायद आपके पास अपने एक भाइयों का एक चित्र है। जो लोगों द्वारा देशी रक्त के बीच शांत संबंध को दर्शाता है।

क्या आप बेकन में आंख देखते हैं? मुझे लगता है कि आपको इस चित्र को लिखने के लिए व्यक्ति को नापसंद करने के लिए हल्के ढंग से रखना होगा।

प्रेममय जीवन

लेकिन उसके लिए वास्तव में करीबी आदमी अपने पति / पत्नी, जॉर्जेटा बर्गर बन गया। वे किशोरों से परिचित हो गए। और गलती से वयस्कों द्वारा वनस्पति उद्यान में मुलाकात की, भाग से अधिक कभी नहीं।

जॉर्जेस उसका मूस था सबसे अच्छा दोस्त। Magritte ने उसे अपने कपड़े के लिए एक नहीं दिया, और वह उसका पूरा जीवन था।

केवल एक कहानी ने उन्हें हटा दिया पारिवारिक जीवन। 13 वर्षों के बाद, मगरीट की शादी किसी अन्य महिला द्वारा मजेदार थी। जॉर्जेट ने उसे अपने दोस्त के साथ एक उपन्यास कताई, उसे बदला लिया। वे 5 साल के अलावा रहते थे।

यह इस अवधि के दौरान था कि किसी कारण से Magritt ने Georgettes के इस चित्र को लिखा था।

रेन Magritte। जॉर्जेटा। 1 9 37 ललित कला, ब्रसेल्स संग्रहालय। Wikiart.org।

यह चित्र विशेष रूप से पोस्टकार्ड के समान है। इस तरह के कार्ड Magritt की लगभग सभी तस्वीरों के लिए अजीब हैं।

1 9 40 में, पति-पत्नी फिर से फिर से मिल गए। और अब भाग नहीं लिया।

गॉर्गेटा के पति की मौत के बाद याद किया गया कि अब तक, अपनी पेंटिंग्स को देखकर, वह उससे बात करती है और अक्सर बहस करती है।

Magritte एक निश्चित cliché के रूप में अपने प्यार को शामिल नहीं करना चाहता था। इस भावना के सार को प्राप्त करने की इच्छा में, यह "प्रेमी" कैनवास बनाता है। उस पर, युवा लोगों के चेहरे एक शीट में लपेटे जाते हैं।

रेन Magritte। प्रेम। 54 x 73.4 सेमी। 1 9 28 समकालीन कला संग्रहालय (एमओएमए), न्यूयॉर्क। Renemagritte.org।

यह काम अपने गुमनामी के साथ आश्चर्यचकित करता है। हम नायकों के लोगों को नहीं देखते हैं। इस तरह के असहमति कलाकार के लगभग सभी कार्यों की विशेषता थी।

यहां तक \u200b\u200bकि अगर चेहरे पर कोई कवर नहीं था, तो चेहरे की विशेषताओं ने सामान्य वस्तु को अवरुद्ध कर दिया। उदाहरण के लिए, एक सेब।

रेन Magritte। आदमी का बेटा। 116 x 89 देखें 1964. निजी संग्रह। Artchive.ru।

मान्यता और नागरिक ऋण

1 9 18 में, युवक ने रॉयल एकेडमी ऑफ ललित कला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। थ्रेसहोल्ड "अल्मा मेटर" के लिए बाहर आ रहा है, आजीविका के लिए दर्दनाक रूप से देखता है।

अपने विचार के खिलाफ जाओ, जनता के स्वाद के लिए समायोजित, वह नहीं कर सका। इसलिए, यह वॉलपेपर की पेंटिंग में लगे कार्यशाला में बस गया।

विरोधाभासों की कल्पना करना मुश्किल है: कलाकार जिसने सबसे अधिक विचार को पकड़ने की कोशिश की थी उसे वॉलपेपर पर फूल खींचने के लिए मजबूर किया गया था।

लेकिन रीना ने लिखना जारी रखा खाली समय। उसकी पेंटिंग्स के नायकों सामान्य वस्तुओं बन जाते हैं। इसके बजाय, उनके पीछे छिपा विचार।

चित्रों की एक श्रृंखला है, जहां कलाकार जानबूझकर आकर्षित करता है, उदाहरण के लिए, ट्यूब हस्ताक्षर छोड़ देती है: "यह एक हैंडसेट नहीं है।" इस विषय के सामान्य खोल के पीछे क्या है, इस पर ध्यान आकर्षित करना।

रेन Magritte। छवियों का लक्ष्य (यह एक हैंडसेट नहीं है)। 63.5 x 93.9 1948 देखें। निजी संग्रह। Wikiart.org।

Magritte की प्रत्येक पेंटिंग एक विनोदी स्वतंत्र कहानी है। कैनवास के घटक फैले नहीं हैं, विकृत नहीं हैं। वे यथार्थवादी और पहचानने योग्य हैं।

लेकिन समग्र कुल योग में कुछ पूरी तरह से नए विचार बनाते हैं। मास्टर ने तर्क दिया कि प्रत्येक पेंटिंग में "सिलाई" एक विशेष अर्थ है। कोई बेवकूफ जेट नहीं।

उदाहरण के लिए, लोगों की बारिश में अर्थ क्या है? कलाकार स्वयं कभी अपनी पेंटिंग को समझ नहीं पाए। हर कोई अपने लिए एक छिपे हुए सबटेक्स्ट की तलाश में है।

रेन Magritte। हांगलैंड 100 x 81 देखें 1953. निजी संग्रह, ह्यूस्टन। Artchive.ru।

1 9 27 में, पहली प्रदर्शनी रेनी खुलती है, जो आलोचकों से सफल नहीं है। और चेत magrittov पेरिस के लिए पत्तियां, अवंत-गार्डे कला की राजधानी।

ब्रेटन के सर्कल के साथ एक संक्षिप्त सहयोग के बाद, कलाकार अपना रास्ता चुनता है और सफलतापूर्वक सफलता प्राप्त करता है।

समकालीन लोगों को याद है कि रेन सभी कलाकारों से अलग थे। उसने कभी अपनी कार्यशाला नहीं की। और उस घर में जहां Magritte रहता था, विकार के चित्रकार की विशेषता नहीं थी। Magritt ने कहा कि पेंट इसे कैनवास पर लागू करने के लिए बनाया गया था, और फर्श पर धुंधला नहीं था।

हालांकि, वही "स्वच्छ" और यहां तक \u200b\u200bकि सूखे तौर पर उनकी पेंटिंग थीं। साफ़ लाइनें, आदर्श रूप। अत्यधिक यथार्थवाद, भ्रम में बदल रहा है।

रेन Magritte। शर्तेँ मानव अस्तित्व। 1 9 34. निजी संग्रह। Artchive.ru।

युद्ध की शुरुआत के साथ, Magritte ने उन चित्रों को लिखना शुरू किया जो इसकी शैली की विशेषता नहीं हैं। अवधि "" इस बार कला आलोचना कहा जाएगा।

रेन का मानना \u200b\u200bथा कि यह उनका नागरिक कर्तव्य है, दर्शकों की आशा देकर जीवन-पुष्टि छवियों को लिख रहा है। फूलों की पूंछ के साथ दुनिया का कबूतर - उज्ज्वल उदाहरण Magritt "सैन्य" कला।

रेन Magritte। अनुकूल संकेत। 1 9 44 निजी संग्रह। Wikiart.org।

अमरत्व तक पहुंचा

युद्ध के बाद, मगरिट सामान्य शैली में लौट आया, मृत्यु और जीवन पर बहुत सोच रहा था।

अन्य कलाकारों के प्रसिद्ध चित्रों पर अपने पैरोडी को याद करने के लिए पर्याप्त है, जहां सभी नायकों ने ताबूतों के साथ बदल दिया। तो Magritte व्याख्या में एक तस्वीर "बालकनी" की तरह दिखता है।

रेन Magritte। परिप्रेक्ष्य II: बालकनी मैन। 80 x 60 सेमी। 1 9 50 फाइन आर्ट्स का संग्रहालय, गेन्ट। Artchive.ru।

Magritte विचार से पहले मृत्यु की महानता को पहचानता है। यह लोग सच्चे लोग, एक बार एडवर्ड मन द्वारा प्रस्तुत, अब जीवित नहीं है। और उनके सभी विचार विस्मरण में गए।

लेकिन क्या मगरीट ने मौत को धोखा देने में कामयाब रहे? उसकी पत्नी जॉर्जेस ने तर्क दिया कि हाँ! वह अपनी पेंटिंग्स में, पहेलियों-रेबस में जीवित है, जो प्रत्येक अपने आप में रहता है। और अपने उत्तर को खोजने के लिए दर्शक को कॉल करना।

1 9 67 में अग्नाशयी कैंसर के कलाकार की मौत के बाद, जॉर्जेट ने एक प्रतिभाशाली पति / पत्नी - ब्रश, पैलेट, पेंट्स से संबंधित सभी को बरकरार रखा। और ईजल पर, सबकुछ "प्रकाश के साम्राज्य" की एक अधूरी तस्वीर भी खड़ा था।

रेन Magritte। साम्राज्य प्रकाश। 146 x 114 सेमी। 1950s। वेनिस में पेगी गुगेनहेम का संग्रह।

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के साथ संपर्क में

(फ्रा रीन फ्रैंकोइस घिसिस मैग्रिट; पैदा हुआ - 21 नवंबर, 18 9 8, कम, 15 अगस्त, 1 9 67, ब्रुसेल्स) - बेल्जियम अतियथार्थवादी कलाकार। विट्टी के लेखक और साथ ही एक ही समय में काव्य रहस्यमय चित्रों के रूप में जाना जाता है।

रेना Magritte पर संदेह के साथ देखा। विशेष रूप से डॉक्टर। विशेष रूप से मनोविश्लेषक। जिन लोगों ने इस कलाकार के लिए नोटिस नहीं किया उनमें कोई मानसिक असामान्यताएं इसके बाद विपरीत पर अपनी राय बदल गईं। अपने काम से परिचित कैसे हो।

लेकिन उनके बहाने के जवाब में, कलाकार खुद को व्यंग्य के बिना नहीं बताया कि मनोविश्लेषक के लिए सबसे अच्छा रोगी एक और अन्य मनोविश्लेषक है। और फ्रायड के लोकप्रिय सिगमंड, उन दिनों में सबसे लोकप्रिय, गंभीरता से समझ में नहीं आया। लेकिन सेब को व्यक्तियों की जगह, शानदार प्रतिबिंबों के साथ दर्पण, मृत और अन्य विषमताओं और समझने के लिए ताबूतों को दर्पण करना जारी रखा।

बचपन और उसके युवा रेना चार्लरुआ के छोटे औद्योगिक शहर में बिताए। जीवन गंभीर था।

रेना मैट्रिट "मैन ऑफ मैन", 1 9 64।

1 9 12 में, उनकी मां को साम्ब्रिया नदी में डूब गई, जो स्पष्ट रूप से पूर्व में भविष्य के कलाकार के किशोर के रूप में एक बड़ा प्रभाव पड़ा। जब उन्हें एक लाश मिली, तो उसका सिर एक हल्के गैस ऊतक के साथ पूरी तरह से लपेटा गया था।

शायद इस विशेष स्थान पर Magritt के कामों में कब्जा कर लिया गया है, अधिक सटीक - उनकी अनुपस्थिति। अक्सर, चित्र में चेहरा या तो एक बाहरी विषय द्वारा बंद कर दिया जाता है, या एक कपड़े के साथ लपेटा जाता है, और यहां तक \u200b\u200bकि किसी व्यक्ति के बजाय भी शरीर के किसी अन्य हिस्से को दर्शाता है।

एम एग्रीट ने बचपन से कई अन्य लोगों को बनाया, इतना दुखद नहीं, लेकिन कोई रहस्यमय यादें नहीं, जिसके बारे में उन्होंने स्वयं कहा कि वे अपने काम में परिलक्षित थे।

एच Achina 1916 से, Magritte में आयोजित किया गया था रॉयल अकादमी ब्रुसेल्स में ललित कला, और 1 9 18 में अकादमी छोड़ दी। साथ ही, वह जॉर्जेटा बर्गर से मिले, जिन्होंने 1 9 22 में शादी की और जिसके साथ वह 1 9 67 में मृत्यु तक रहते थे।

हत्यारे ने धमकी दी - मेनसीन हत्यारा - 1 9 27

Magritte पेंटिंग्स की लंबाई एक हटाने योग्य द्वारा विशेषता है, जैसे कि एक गैर व्यवहार्य शैली। उन्हें सामान्य वस्तुओं द्वारा चित्रित किया गया है जो अन्य प्रमुख अवास्तविक (दली, अर्न्स्ट) के विपरीत, लगभग अपने "विषय" खो देते हैं: वे फैल नहीं जाते हैं, अपनी छाया में नहीं बदलते हैं। हालांकि, इन वस्तुओं का अजीब संयोजन स्वयं हड़ताली है और सोचता है। शैली की अपृति केवल इस आश्चर्य को बढ़ाती है और दर्शकों को सबसे गुप्त चीजों के कारण एक निश्चित काव्यात्मक मूर्खता में विसर्जित करती है।

14 वीं आयु में, रीना जॉर्जेटा नाम की लड़की से मिलती है। कुछ साल बाद वह अपनी पत्नी, उसके प्यारे, एक संगीत, एक साथी और एक दोस्त बन जाती है - कलाकार का एकमात्र महिला मॉडल। उनके जीवन में कोई अन्य महिला नहीं थी। Georgette का सुंदर चेहरा Magritt के चित्रों में unpatched है। यह एक अनुरक्षण सौंदर्य के रूप में धुंधला और एन्क्रिप्ट किया गया है।

1927 की रात का अर्थ

अपने स्वयं के प्रवेश के अनुसार, Vel Magritte, - दर्शक को सोचने के लिए। इस पेंटिंग के कारण, कलाकार अक्सर उन विद्रोहों जैसा दिखता है जिन्हें पूरी तरह से हल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे होने के सार के बारे में प्रश्न निर्धारित करते हैं: Magritt हमेशा अपने छिपे हुए रहस्य के बारे में दृश्यमानता की भ्रामकता के बारे में बात करता है, जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं। कलाकार के काम का चक्र ज्ञात है जिसमें वह सामान्य वस्तुओं के तहत लिखता है: यह वह नहीं है। पेंटिंग "छवियों का संस्करण" विशेष रूप से लोकप्रिय है, जो एक हस्ताक्षर के साथ एक धूम्रपान ट्यूब दिखाता है "यह एक हैंडसेट नहीं है।" इस प्रकार, Magritte फिर से दर्शक को याद दिलाता है कि विषय की छवि विषय स्वयं नहीं है।

वह, दूसरों और अन्य अतियथार्थियों की तरह, कैनवास पर सपनों और विचारों को स्थानांतरित कर दिया। लेकिन जब आलोचकों ने खुद को अतियथार्थवादी कहा तो मैं बर्दाश्त नहीं कर सका। "मैं एक जादू का यथार्थवादी हूं," मगरीट ने खुद कहा।

18 वर्षों में, रेना ब्रुसेल्स एकेडमी ऑफ ललित कला में अध्ययन करने के लिए गई, जहां उन्हें जल्दी से एहसास हुआ कि इसे उसके लिए कैनवास में स्थानांतरित कर दिया गया था वास्तविक जीवन - मौत का भोजन। यहां वे फर्नाण घाव की भावना में क्यूबिज्म और भविष्यवाद द्वारा "बीमार हो जाते हैं, लेकिन उन्होंने कहा, मैक्स अर्न्स्ट और जॉर्ज डी किरिको के काम से परिचित हो गया।

टाइम ट्रांसफिक्स 1 9 38।

आम तौर पर, चित्रों के नाम एक विशेष भूमिका magritte द्वारा खेला जाता है। वे लगभग हमेशा काव्यात्मक होते हैं और किसी भी तरह से नहीं, पहली नज़र में, छवि से ही संबंधित नहीं हैं। और यह इस बात में था कि कलाकार ने खुद को देखा था, उनका मानना \u200b\u200bथा कि नाम और चित्रों का एक छुपा काव्य कनेक्शन जादुई आश्चर्य में योगदान देता है कि मैगिट ने कला के उद्देश्य को देखा।

1 9 21 में, मगरिट को सेना में बुलाया गया था, और एक साल बाद, लौटने पर नागरिक जीवन, वॉलपेपर कारखाने के लिए एक ड्राफ्ट्समैन कमाई के लिए बस गए, जहां गुलाब ने सबसे छोटे विवरणों में पेपर पर लिखा था (गुलाब बाद में अपने चित्रों के लीटमोटीफ्स में से एक होगा - घातक और असुरक्षित सौंदर्य का प्रतीक - "पहलवान की कब्र" 1 9 61)। फिर, अपने भाई के साथ, वह एक विज्ञापन एजेंसी खोलता है जिसने उन्हें तत्काल समस्याओं के बारे में भूलने की अनुमति दी।

1 9 30 में, ब्रेटन के साथ एक ब्रेक था। Magritte ब्रुसेल्स लौटता है और, मैदान के साथ, यह यहाँ असली आंदोलन के नेताओं में से एक बन जाता है। गतिविधि की इस उपयोगी अवधि में, मगरिट ने रहस्यमय और काव्य भूखंडों के साथ कई चित्रों को बनाया, जिसमें इसकी सबसे अधिक प्रतिलिपि चित्र - "मानव स्थिति" (1 9 35) शामिल है। खुली खिड़की के सामने खड़े ईज़ल पर तस्वीर में समुद्र की छवि, चमत्कारिक रूप से खिड़की से "असली" समुद्री दृश्य के साथ विलय हो गई है।

जब जर्मनों ने 1 9 40 में बेल्जियम पर कब्जा कर लिया, तो मैग्रिट ने पहली बार कारकसेन (फ्रांस) में निर्वासन में तीन महीने बिताए, और फिर ब्रसेल्स लौट आए, जहां उन्होंने एक सैन्य सीढ़ी का अनुभव किया। युद्ध के तुरंत बाद, मगरिट ने उन वर्षों के सामान्य निराशावाद के विरोध में खुशी पाने की आवश्यकता को समझाने के लिए, रेनोरा और मैटिस की शैली में स्मीयरिंग द्वारा चित्रों को लिखने का फैसला किया। Magritt के काम में इस अवधि को अक्सर अवधि कहा जाता है " चमकता सूर्य।"(" Plein Soleil ")। लेकिन चित्रों के परास्नातक के कार्यों में प्रभाववाद और गठन के उद्देश्यों ने जनता और आलोचना को मनाने नहीं दिया, और 1 9 48 तक कलाकार अपनी शैली में लौट आया।

उन्होंने लिखा, "मैं एक मनमानी विषय या विषय को एक प्रश्न के रूप में लेता हूं," और फिर मैं एक और वस्तु की खोज की तलाश में हूं जो प्रतिक्रिया के रूप में कार्य कर सकता है। प्रतिक्रिया के लिए उम्मीदवार बनने के लिए, वांछित वस्तु वस्तु से जुड़ी होनी चाहिए - एकाधिक रहस्यों का मामला। यदि उत्तर सभी स्पष्टता में खुद को सुझाव देता है, तो दो वस्तुओं के बीच कनेक्शन स्थापित किया गया है। " और यह भी: "मेरे लिए, शुरुआत में विचार केवल दृश्यमान चीजें होते हैं, और वह खुद को दिखाई दे सकती है, चित्रकला के लिए धन्यवाद।" रीना मगरीट

50 के दशक में, कलाकार अपने कई सबसे अधिक बनाता है प्रसिद्ध काम। उनमें से और तस्वीर "गोलकॉन्डा" (1 9 53)। कलाकार ने अनंत स्थान (गोमांस, संबंधों और ट्रेंडी कोट के साथ) में अनंत स्थान में कई दर्जनों को चित्रित किया, जो पूर्ण गैर-कमजोर बनाए रखता है। Horconda - प्राचीन शहर भारत में, जो अविभाज्य खजाने और धन का पर्याय बन गया, क्योंकि यह यहां था कि कई प्रसिद्ध हीरे और अन्य रत्न पाए गए थे। तस्वीर के लोग जैसे कि गोंडे के खजाने को आकर्षित करते हैं।

1 9 50-19 6 6 60 में, रीना मगरीट की पेंटिंग्स ने संयुक्त राज्य अमेरिका की कला रिल को हिलाकर रखी, जहां पूरा मौसम केवल उनकी प्रदर्शनी थी। पैसा सभी तरफ से गिर गया, लेकिन एक अच्छे फार्मासिस्ट के चेहरे वाला यह आदमी, अपने प्रियजनों के मुताबिक, खुद के प्रति वफादार बने रहे: कोई बोहेमियन, एक मामूली आवास, एक शांत कार्यशाला और परिवहन के प्रिय रूप पर सवारी - ट्राम ।

मैगराइट की मृत्यु 15 अगस्त, 1 9 67 को 69 वर्ष की उम्र में कैंसर से, अस्वीकार्य छोड़ रही थी नया विकल्प उसका सबसे संभवतः प्रसिद्ध पेंटिंग "लाइट का साम्राज्य।" वह मोलबर्ट पर अपने कमरे में हमेशा के लिए बनी रही। जॉर्जेस ने कहा, अपने पति की ओर मुड़ते हुए: "एक में आप गलत थे - अंगों में स्वजीवन, मौत की जीत में यह सभी के लिए आवश्यक है। आप न केवल मेरे लिए जीवित रहे, बल्कि उन सभी के लिए जो आपकी तस्वीरों को देखते हैं: आखिरकार, आप सभी उनमें हैं। मैं उन्हें देखता हूं और आपसे बात करता हूं, और हमेशा के रूप में बहस करता हूं। आपने अभी भी वही किया जो मैंने सपना देखा था। आप महारतंत्र में प्रवेश करते हैं, लेकिन बने रहे। आपने मौत जीती। "

उन्होंने एक अच्छे परिचित, अपरिवर्तित, ऑब्जेक्ट को एक नए आयाम में देखने के लिए, दर्शक को भ्रम में ले जाने के लिए सामान्य विचार को नष्ट करने की मांग की। अपने कैनवास में, उन्होंने वास्तविक चीजों से कल्पना और सपने की दुनिया बनाई, दर्शकों को सपने और रहस्य के माहौल में विसर्जित किया। कलाकार शानदार ढंग से जानता था कि उनकी भावनाओं को "संदर्भित" कैसे करें। ऐसा लगता है कि कलाकार, स्थिर और टिकाऊ द्वारा बनाई गई दुनिया, लेकिन हमेशा इस परिचित दुनिया को नष्ट करने, कमरे में सामान्य सेब, लोगों को उजागर करने, लोगों को विस्थापित करने या पूर्ण स्विंग में फायरप्लेस से, लोकोमोटिव पॉपसम - " छेदा हुआ समय ", 1 9 38)।