आधुनिक मनुष्य के जीवन में कला। कला क्या है? किस प्रकार की कला मौजूद है? वे मानव जीवन, समाज में क्या कार्य करते हैं? कला क्यों जरूरी है? असली कला क्या है? मानव जीवन में कला की भूमिका और महत्व
कला- मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति के मुख्य रूपों में से एक, जो प्राचीन काल में उत्पन्न हुई थी। तो, पहले से ही ऊपरी पुरापाषाण युग में, 40 हजार साल पहले, "गुफा कला" थी - अद्भुत रॉक नक्काशी और पेंटिंग जिसमें हमारे दूर के पूर्वजों ने जानवरों और शिकार के दृश्यों को चित्रित किया था।
बाद में, मूर्तिकला, संगीत, वास्तुकला, रंगमंच और कथा साहित्य का उदय हुआ। ये क्लासिक कला रूप हैं जो हजारों साल पुराने हैं। कला के रूपों और प्रकारों का विकास हमारे समय में जारी है। आधुनिक दुनिया में, प्रौद्योगिकी के विकास के लिए धन्यवाद, कुछ नए प्रकार की कलाएं सामने आई हैं, उदाहरण के लिए, सिनेमा की कला, कला फोटोग्राफी, और अब कंप्यूटर ग्राफिक्स की कला उभर रही है।
यह सब बताता है कि कला के बिना किसी व्यक्ति का जीवन असंभव है, कि यह उसकी कुछ गहरी जरूरतों को पूरा करता है। इसके चरित्र की व्याख्या करने के लिए हमें यह याद रखना चाहिए कि मनुष्य एक सक्रिय प्राणी है। अपनी गतिविधियों के माध्यम से, लोग अपने आसपास की दुनिया में महारत हासिल करते हैं और उसे बदलते हैं।
मानव द्वारा विश्व विकास के तीन मुख्य रूप हैं:
व्यावहारिक-सक्रिय- यह ऐसी सामान्य जरूरतों और लक्ष्यों द्वारा नियंत्रित होता है जैसे लाभ और अच्छा;
संज्ञानात्मक- इसका लक्ष्य सत्य है;
कलात्मक- इसका मूल्य सुंदरता है।
इसलिए, कला को सुंदरता के नियमों के अनुसार दुनिया में महारत हासिल करने और बदलने के तरीके के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।
कला की विशिष्टता कलात्मक छवियों के माध्यम से वास्तविकता के प्रतिबिंब में निहित है, जो कि एक विशिष्ट कामुक रूप में है, न कि अवधारणाओं और सिद्धांतों की सहायता से, जैसा कि वैज्ञानिक ज्ञान में है। यह पेंटिंग या मूर्तिकला में स्पष्ट है। लेकिन साहित्य भी, हालांकि इसमें आलंकारिक पक्ष हड़ताली नहीं है, अनिवार्य रूप से ज्ञान से अलग है। उदाहरण के लिए, इतिहासकार या समाजशास्त्री, XIX रूस में बड़प्पन के समाज का अध्ययन करते हैं, इसे "संपत्ति", "सेरफोम", "निरंकुशता", आदि जैसी अवधारणाओं की मदद से वर्णन और व्याख्या करते हैं। इसके विपरीत, पुश्किन और गोगोल ने शानदार ढंग से चित्रित किया इस समाज का सार वनगिन और तात्याना, चिचिकोव और मृत आत्माओं के जमींदारों की एक श्रृंखला की छवियों में है। ये दो अलग-अलग, लेकिन अनुभूति के पूरक तरीके हैं और वास्तविकता का प्रतिबिंब हैं। पहले का उद्देश्य अध्ययन की गई वास्तविकता में सामान्य, नियमित की खोज करना है, दूसरे का उद्देश्य व्यक्तिगत छवियों के माध्यम से, व्यक्तिगत पात्रों की चेतना और अनुभवों के माध्यम से वास्तविकता को व्यक्त करना है।
किसी व्यक्ति और समाज के जीवन में कला की भूमिका इस तथ्य से निर्धारित होती है कि यह किसी व्यक्ति की चेतना को उसकी संपूर्णता में संबोधित करती है। कलात्मक रचनात्मकता और कला के कार्यों की धारणा व्यक्ति को जीवन की गहरी समझ और ज्ञान देती है। लेकिन साथ ही, कला उसकी भावनाओं, अनुभवों को प्रभावित करती है, उसके भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करती है। हमने पहले ही किसी व्यक्ति के नैतिक विचारों को आकार देने में कला की महान भूमिका पर ध्यान दिया है। और, ज़ाहिर है, कला के कार्यों की धारणा लोगों को सौंदर्य सुख, सुंदरता का अनुभव देती है, और उन्हें कलाकार के काम में भी शामिल करती है।
इन सभी मामलों में, कला में महान शक्ति है, बिना कारण के दोस्तोवस्की ने कहा: "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा।"
कला की भूमिका के बारे में विचार पूरे इतिहास में बदल गए हैं। प्राचीन समाज में कला की महत्वपूर्ण भूमिका को पहले से ही मान्यता प्राप्त थी। उदाहरण के लिए, प्लेटो और अरस्तू का मानना था कि कला को आत्मा को मूल जुनून से शुद्ध करना चाहिए और उसे ऊपर उठाना चाहिए। उन्होंने इसमें संगीत और त्रासदी को एक विशेष भूमिका सौंपी।
अधेड़ उम्र मेंपूजा के कार्यों के अधीनता में कला की मुख्य भूमिका देखी गई। उदाहरण के लिए, कला ने चर्चों के डिजाइन और रूढ़िवादी के धार्मिक संस्कारों में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
पुनर्जागरण के दौरानकला, विशेष रूप से चित्रकला, ने आध्यात्मिक संस्कृति में एक केंद्रीय स्थान लिया। लियोनार्डो दा विंची ने कला को दुनिया का "दर्पण" माना और यहां तक कि चित्रकला को विज्ञान से ऊपर रखा। इस युग के कई विचारकों ने कला में मनुष्य की सबसे स्वतंत्र और सबसे रचनात्मक गतिविधि देखी।
ज्ञान के युग के दौरानमुख्य रूप से कला के नैतिक और शैक्षिक कार्य पर बल दिया गया था।
बीसवीं शताब्दी मेंकई विचारकों ने कला के संकट के बारे में बात करना शुरू कर दिया, इस तथ्य के बारे में कि समकालीन कला समाज में अपने कार्यों को खो रही है। उदाहरण के लिए, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में संस्कृति के जर्मन दार्शनिक। ओ. स्पेंगलर का मानना था कि आधुनिक पश्चिमी संस्कृति पतन के दौर में प्रवेश कर रही है। उच्च शास्त्रीय कला तकनीकी कला, सामूहिक चश्मे, खेल का मार्ग प्रशस्त करती है। आधुनिक कला अपना सामंजस्य और आलंकारिकता खो रही है, अमूर्त पेंटिंग दिखाई देती है, जिसमें किसी व्यक्ति की अभिन्न छवि गायब हो जाती है।
सामाजिक संरचना(अक्षांश से। संरचना- समाज की संरचना, स्थान, व्यवस्था) - समग्र रूप से समाज की संरचना, परस्पर और अंतःक्रियात्मक सामाजिक समूहों की समग्रता, साथ ही उनके बीच संबंध।
सामाजिक संरचना श्रम के सामाजिक विभाजन, विशिष्ट आवश्यकताओं और रुचियों, मूल्यों, मानदंडों और भूमिकाओं, जीवन शैली और अन्य विभिन्न सामाजिक समूहों के अस्तित्व पर आधारित है।
सामाजिक संरचना की भूमिका:
1) कंपनी को एक इकाई में व्यवस्थित करें;
2) समाज की अखंडता और स्थिरता के संरक्षण में योगदान देता है।
सामाजिक संबंध- ये सामाजिक समूहों के प्रतिनिधियों के रूप में लोगों के बीच कुछ स्थिर संबंध हैं।
(406 शब्द) कला शायद मानव अस्तित्व के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है। इसने हमें बहुत सारी सुंदर शाश्वत रचनाएँ दी हैं: सुरुचिपूर्ण संगीत, वास्तुकला की राजसी उत्कृष्ट कृतियाँ, विचारशील पुस्तकें और बहुत कुछ। मेरी राय में, सामान्य रूप से मानव जाति के इतिहास पर और विशेष रूप से मानव आत्मा पर कला का प्रभाव वास्तव में बहुत बड़ा है। इसकी पुष्टि न केवल रूसी में, बल्कि पूरे विश्व साहित्य में पाई जा सकती है।
उदाहरण के लिए, ओ हेनरी अपनी कहानी "द फिरौन एंड द कोरल" में हमें न्यूयॉर्क के भिखारी सोपी के बारे में बताता है। यह अपमानित, अनैतिक आदमी एक ही लक्ष्य का पीछा करता है - गर्मी और आराम से सर्दी बिताने के लिए जेल जाना, एक ही समय में कुछ भी नहीं करना। अपनी योजना को साकार करने के लिए, सोपी कई संदिग्ध कार्य करता है: वह चोरी करता है, दंगा करता है और भ्रष्टाचार करता है, लेकिन पोषित जेल के दरवाजे उसके लिए बंद रहते हैं। पहले से ही पूरी तरह से हताश, नायक अचानक चर्च से आने वाले कोरल की आवाज़ सुनता है। संगीत सोपी को दिल से मारता है, बेशर्म आवारा को पता चलता है कि वह कितना नीचे गिर गया है। उनकी आत्मा में एक नई शुरुआत का जन्म होता है, जो उन्हें सही रास्ते पर चलने के लिए बुलाती है। वह पुनर्जन्म लेता है और दृढ़ता से जीवन को खरोंच से शुरू करने का फैसला करता है। कला की शक्ति वास्तव में असीम है, क्योंकि केवल एक राग ही किसी व्यक्ति को पहचान से परे बदल सकता है।
एन.वी. "पोर्ट्रेट" कहानी में गोगोल हमारे सामने कलाकार आंद्रेई पेट्रोविच चार्टकोव के भाग्य को चित्रित करता है। एक प्रतिभाशाली लेकिन गरीब युवक, प्रोविडेंस की इच्छा से, एक बड़ी राशि का मालिक बन जाता है। एंड्री का पहला महान आवेग काम में सिर चढ़कर बोलना, अपनी प्रतिभा को पूर्णता में लाना है। लेकिन धर्मनिरपेक्ष जीवन के चक्र में डूबते हुए, मुख्य पात्र अंततः वास्तविक कला से दूर हो जाता है, अमीरों का सेवक बन जाता है। वह सुंदर, रूप में परिपूर्ण, लेकिन मृत और अर्थहीन शिल्प बनाता है, क्षणभंगुर प्रसिद्धि के बदले प्रतिभा को खो देता है। कुछ समय बाद, पूर्व कॉमरेड चार्टकोव की एक तस्वीर, जिसने अपना पूरा जीवन कला के लिए समर्पित कर दिया, उसके लिए अपना सब कुछ बलिदान कर दिया, रूस में लाया गया। एक सच्चे कलाकार के काम को केवल एक बार देखने के बाद, एंड्री को अपने जीवन की व्यर्थता का एहसास होता है, वह समझता है कि प्रसिद्धि की खोज में उसने अपनी प्रतिभा को मार डाला। नायक अपने आप में निर्माता को पुनर्जीवित करने के लिए व्यर्थ प्रयास करता है, लेकिन उसके प्रयास व्यर्थ हो जाते हैं, संग्रह ने उसे छोड़ दिया। हताशा में, चार्टकोव सबसे सुंदर चित्रों को खरीदना और नष्ट करना शुरू कर देता है, और फिर बीमार पड़ जाता है और मर जाता है। गोगोल के अनुसार, सच्ची कला के बिना मानव जीवन का कोई अर्थ नहीं है।
कला में एक ऐसी महान शक्ति होती है जो किसी व्यक्ति को न केवल आनंद की ऊंचाई तक उठा सकती है, बल्कि उसे बेहतर भी बना सकती है, बल्कि उसे उखाड़ भी सकती है, उसे धूल में बदल सकती है। यह सब स्वयं व्यक्तित्व और सुंदरता की पुकार को सुनने की उसकी तत्परता पर निर्भर करता है जो दुनिया को चंगा करती है। वह मानव आत्मा के तार पर खेलती है, हमें नियंत्रित करती है, हमें एक उपकरण की तरह ट्यूनिंग और अलग करती है, यही कारण है कि रचनात्मक प्रयासों के परिणाम हम में से प्रत्येक के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं।
दिलचस्प? इसे अपनी दीवार पर सहेजें!कलाएक प्रतिभाशाली व्यक्ति द्वारा आसपास की दुनिया की रचनात्मक समझ है। इस प्रतिबिंब के फल न केवल इसके रचनाकारों के हैं, बल्कि पृथ्वी पर रहने वाली सभी मानव जाति के हैं।
अमर प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों और वास्तुकारों, फ्लोरेंटाइन मोज़ेक मास्टर्स, राफेल और माइकल एंजेलो ... डांटे, पेट्रार्क, मोजार्ट, बाख, त्चिकोवस्की की सुंदर रचनाएँ हैं। यह उस भावना को पकड़ लेता है जब आप अपने दिमाग से जीनियस द्वारा बनाई गई हर चीज को अपने वंशजों और अनुयायियों द्वारा संरक्षित और जारी रखने की कोशिश करते हैं।
कला
भौतिक साधनों के आधार पर कला के कार्यों का निर्माण किया जाता है, कला रूपों के तीन समूह वस्तुनिष्ठ रूप से उत्पन्न होते हैं: 1) स्थानिक, या प्लास्टिक (पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला फोटोग्राफी, वास्तुकला, कला और शिल्प, और डिजाइन), यानी वे जो अंतरिक्ष में उनकी छवियों को तैनात करें; 2) अस्थायी (मौखिक और संगीत), यानी, जहां छवियां समय में बनाई जाती हैं, न कि वास्तविक स्थान में; 3) स्थानिक-अस्थायी (नृत्य; अभिनय और उस पर आधारित सभी; सिंथेटिक - थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन कला, विविधता और सर्कस, आदि), यानी जिनकी छवियों में लंबाई और अवधि, शारीरिकता और गतिशीलता दोनों हैं। प्रत्येक प्रकार की कला को सीधे उसके कार्यों के भौतिक अस्तित्व के तरीके और उपयोग किए जाने वाले आलंकारिक संकेतों के प्रकार की विशेषता होती है। इन सीमाओं के भीतर, इसके सभी प्रकारों की किस्में होती हैं, जो इस या उस सामग्री की विशेषताओं और कलात्मक भाषा की परिणामी मौलिकता से निर्धारित होती हैं।
तो, मौखिक कला की किस्में मौखिक रचनात्मकता और लिखित साहित्य हैं; संगीत की किस्में - मुखर और विभिन्न प्रकार के वाद्य संगीत; प्रदर्शन कलाओं की किस्में - नाटक, संगीत, कठपुतली, छाया रंगमंच, साथ ही मंच और सर्कस; नृत्य की किस्में - दैनिक नृत्य, शास्त्रीय, कलाबाजी, जिम्नास्टिक, बर्फ नृत्य, आदि।
दूसरी ओर, प्रत्येक कला रूप में एक सामान्य और शैली विभाजन होता है। इन विभाजनों के मानदंड अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किए गए हैं, लेकिन महाकाव्य, गीत, नाटक, इस तरह के ललित कलाओं जैसे चित्रफलक, स्मारक-सजावटी, लघु, चित्रकला की ऐसी शैलियों जैसे चित्र, परिदृश्य, जैसे साहित्य के अस्तित्व का अस्तित्व। अभी भी जीवन स्पष्ट है ...
इस प्रकार, कला, समग्र रूप से, दुनिया के कलात्मक विकास के विभिन्न विशिष्ट तरीकों की ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रणाली है,
जिनमें से प्रत्येक में सभी के लिए सामान्य और व्यक्तिगत रूप से विशिष्ट विशेषताएं हैं।
लोगों के जीवन में कला की भूमिका
सभी प्रकार की कलाएँ सबसे बड़ी कलाओं की सेवा करती हैं - पृथ्वी पर रहने की कला।
बर्टोल्ट ब्रेख्तो
अब यह कल्पना करना असंभव है कि हमारा जीवन कला, रचनात्मकता के साथ नहीं होगा। जब भी कोई व्यक्ति रहता था, अपने विकास के भोर में भी, उसने अपने आस-पास की दुनिया को समझने की कोशिश की, जिसका अर्थ है कि उसने समझने की कोशिश की और लाक्षणिक रूप से, अगली पीढ़ियों को प्राप्त ज्ञान को समझदारी से पारित किया। इस तरह से गुफाओं में दीवार चित्र दिखाई दिए - मनुष्य के प्राचीन शिविर। और यह न केवल अपने वंशजों को उनके पूर्वजों द्वारा पहले से चली आ रही गलतियों से बचाने की इच्छा से पैदा हुआ था, बल्कि दुनिया की सुंदरता और सद्भाव के हस्तांतरण, प्रकृति की संपूर्ण रचनाओं के लिए प्रशंसा से पैदा हुआ था।
मानव जाति स्थिर नहीं हुई, यह उत्तरोत्तर आगे और उच्चतर होती गई, और इस लंबे और दर्दनाक पथ के सभी चरणों में मनुष्य के साथ आने वाली कला उसी तरह विकसित हुई। यदि आप पुनर्जागरण की ओर मुड़ते हैं, तो आप कलाकारों और कवियों, संगीतकारों और वास्तुकारों की ऊंचाइयों की प्रशंसा करते हैं। राफेल और लियोनार्डो दा विंची की अमर रचनाएँ अभी भी दुनिया में मनुष्य की भूमिका के बारे में उनकी पूर्णता और गहरी जागरूकता से मोहित हैं, जहाँ उन्हें अपने छोटे, लेकिन सुंदर, कभी-कभी दुखद रास्ते से गुजरना तय है।
मानव विकास में कला सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। कला एक व्यक्ति को दुनिया को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखने में मदद करती है। प्रत्येक युग के साथ, प्रत्येक शताब्दी के साथ, यह मनुष्य द्वारा अधिकाधिक उन्नत होता जाता है। हर समय, कला ने एक व्यक्ति को अपनी क्षमताओं को विकसित करने, अमूर्त सोच में सुधार करने में मदद की है। सदियों से, मनुष्य ने कला को अधिक से अधिक बदलने, इसे सुधारने, अपने ज्ञान को गहरा करने की कोशिश की है। कला दुनिया का महान रहस्य है, जिसमें हमारे जीवन के इतिहास के रहस्य छिपे हैं। कला हमारा इतिहास है। कभी-कभी इसमें आप उन सवालों के जवाब पा सकते हैं जिनका जवाब सबसे प्राचीन पांडुलिपियां भी नहीं दे सकतीं।
आज, एक व्यक्ति अब बिना पढ़े उपन्यास के, नई फिल्म के बिना, थिएटर में प्रीमियर के बिना, फैशनेबल हिट और पसंदीदा संगीत समूह के बिना, कला प्रदर्शनियों के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता ... कला में, एक व्यक्ति को नया ज्ञान मिलता है, और महत्वपूर्ण सवालों के जवाब, और दैनिक हलचल और आनंद से मन की शांति। कला का एक वास्तविक कार्य हमेशा पाठकों, दर्शकों, श्रोताओं के विचारों के अनुरूप होता है। उपन्यास एक दूर के ऐतिहासिक युग के बारे में बता सकता है, लोगों के बारे में, ऐसा लगता है, एक पूरी तरह से अलग तरीके और जीवन की शैली के बारे में है, लेकिन लोगों को हर समय जिन भावनाओं से प्रभावित किया गया है, वे वर्तमान पाठक के लिए समझ में आते हैं, उसके साथ व्यंजन अगर उपन्यास एक सच्चे गुरु द्वारा लिखा गया है। बता दें कि रोमियो और जूलियट प्राचीन काल में वेरोना में रहते थे। यह समय या कार्य का स्थान नहीं है जो महान शेक्सपियर द्वारा वर्णित महान प्रेम और सच्ची मित्रता के बारे में मेरी धारणा को निर्धारित करता है।
रूस कला का दूर प्रांत नहीं बन गया है। अपनी उपस्थिति के भोर में भी, इसने यूरोप के महानतम रचनाकारों के बगल में खड़े होने के अपने अधिकार के बारे में जोर से और साहसपूर्वक घोषणा की: "द टेल ऑफ इगोर का अभियान", आंद्रेई रुबलेव और थियोफन द ग्रीक द्वारा प्रतीक और पेंटिंग, व्लादिमीर के कैथेड्रल, कीव और मास्को। हमें न केवल नेरल और मॉस्को के इंटरसेशन कैथेड्रल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन के अद्भुत अनुपात पर गर्व है, जिसे सेंट बेसिल कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है, बल्कि हम रचनाकारों के नामों का भी सम्मान करते हैं।
केवल प्राचीन रचनाएँ ही हमारा ध्यान आकर्षित नहीं करतीं। हम रोज़मर्रा की ज़िंदगी में कला के कामों का लगातार सामना कर रहे हैं। संग्रहालयों और प्रदर्शनी हॉलों में जाकर, हम उस खूबसूरत दुनिया में शामिल होना चाहते हैं, जो पहले केवल प्रतिभाओं के लिए उपलब्ध है, और बाकी के लिए, हम उस सुंदरता को समझना, देखना, अवशोषित करना सीखते हैं जो पहले से ही हमारे दैनिक जीवन का हिस्सा बन चुकी है।
चित्र, संगीत, रंगमंच, किताबें, फिल्में एक व्यक्ति को अतुलनीय आनंद और संतुष्टि देती हैं, उसे सहानुभूति देती हैं। एक सभ्य व्यक्ति के जीवन से यह सब हटा दो, और वह बदल जाएगा, अगर जानवर नहीं, तो रोबोट या ज़ोंबी में। कला का खजाना अटूट है। दुनिया के सभी संग्रहालयों का दौरा करना असंभव है, सभी सिम्फनी, सोनाटा, ओपेरा को नहीं सुनना, वास्तुकला की सभी उत्कृष्ट कृतियों की समीक्षा नहीं करना, सभी उपन्यासों, कविताओं, कविताओं को फिर से नहीं पढ़ना। हाँ, और कुछ नहीं। जान-पहचान-सब वास्तव में सतही लोग हो जाते हैं। सभी विविधताओं में से, एक व्यक्ति अपनी आत्मा के लिए वह चुनता है जो उसके सबसे करीब है, जो उसके मन और भावनाओं को जमीन देता है।
कला रचनात्मकता का प्रतिबिंब है, विचारों, कल्पनाओं और वास्तविकता को पकड़ने, पुन: पेश करने का एक तरीका है, जिसके लिए विशेष कौशल की आवश्यकता होती है। कला मानव जीवन में अग्रणी पदों में से एक है। यह अपने आप को व्यक्त करने के मुख्य तरीकों में से एक है, यह एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया बनाता है, उसके आध्यात्मिक मूल्य, जीवन भर देते हैं। वे अपनी भावनाओं, भावनाओं का वर्णन और व्यक्त कर सकते हैं, कार्रवाई और विकास को प्रोत्साहित कर सकते हैं।
कला मानव जाति की आत्मा है, जिसकी उत्पत्ति प्राचीन काल से हुई है, जब लोगों ने खुद को रॉक कला में व्यक्त किया था। लगभग हर व्यक्ति बचपन से ही त्चिकोवस्की, मोजार्ट, बाख की सुंदर शास्त्रीय कृतियों, नायाब माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची, साहित्यिक कार्यों के लेखक, साथ ही वास्तुकला और मूर्तिकला के स्मारकों के बारे में जानता है। कला में भावनाएँ होती हैं जो एक व्यक्ति दुनिया को बताने की कोशिश करता है।
कला का मनोविज्ञान
गतिविधि के विभिन्न क्षेत्र जिनमें मनोविज्ञान लगा हुआ है, उनमें कला भी शामिल है। कला का मनोविज्ञान मानता है कि कार्यों का निर्माण और धारणा किसी व्यक्ति के जीवन को कैसे प्रभावित करती है। यह उन उद्देश्यों की पड़ताल करता है जो रचनात्मकता को प्रोत्साहित करते हैं, प्रक्रिया ही, लेखक की क्षमताओं, उसकी भावनाओं और काम के निर्माण के समय के अनुभव। रचनाकारों ने अपने जीवन की समस्याओं को संगीत, काम, कैनवास में स्थानांतरित कर दिया, खुद को उनके द्वारा बनाए गए पात्रों के साथ समान किया। कला में, लेखक के व्यक्तित्व का निर्माण स्वयं होता है, जिसे मनोविज्ञान द्वारा खोजा जा सकता है। यह अध्ययन और विश्लेषण भी करता है कि कैसे कुछ कार्यों का प्रभाव लोगों पर अलग प्रभाव डालता है, विभिन्न भावनाओं का कारण बनता है।
वायगोत्स्की "साइकोलॉजी ऑफ़ आर्ट" ने अपने काम से इस विज्ञान के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। उन्होंने कला के सिद्धांत की विशेषता बताई और इस क्षेत्र में एक नई दिशा को जन्म दिया।
कला के प्रकार और कार्य
कला तीन प्रकार की होती है:
- स्थानिक: पेंटिंग, वास्तुकला, मूर्तिकला, ग्राफिक्स;
- अस्थायी: साहित्यिक कार्य, संगीत
- अनुपात-अस्थायी: नृत्य, छायांकन, टेलीविजन कला, सर्कस।
प्रत्येक प्रकार में कई उप-प्रजातियां, साथ ही शैलियां शामिल हैं। कला के कार्यों में से एक जानकारी, भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करना है जो मूड को प्रभावित कर सकते हैं। इसका उपयोग औषधीय प्रयोजनों के लिए भी किया जा सकता है, कला चिकित्सा काफी सामान्य है। अक्सर, मनोवैज्ञानिक, रोगियों के चित्र के आधार पर, उसके मानसिक और भावनात्मक स्वास्थ्य के बारे में कुछ निष्कर्ष निकाल सकते हैं, क्योंकि चित्र दुनिया की एक आंतरिक दृष्टि को व्यक्त करता है।
मनुष्य लगभग सभी रचनाओं का मुख्य विषय है। व्यक्तित्व के आदर्श चित्र किसी भी युग की कला में निर्मित होते हैं। प्राचीन काल से, करतब गाए जाते रहे हैं, आदर्श शरीर अनुपात तैयार किए गए हैं, और परिपूर्ण मूर्तियां बनाई गई हैं।
कला मानव विकास में महत्वपूर्ण चरणों में से एक है, जनमत और विभिन्न दृष्टिकोणों के निर्माण में भाग लेती है। यह हमें जीवन भर अथक रूप से सताता है, इसमें हमें नया ज्ञान, आनंद, महत्वपूर्ण और दिलचस्प सवालों के जवाब मिलते हैं। यह आमतौर पर हमारे विचारों के अनुरूप होता है। कला जितनी विविधता प्रदान करती है, उसमें से एक व्यक्ति अपनी पसंद के हिसाब से वही पाता है जो उसके सबसे करीब और सबसे ज्यादा समझ में आता है।
संगीत का व्यक्ति पर बहुत प्रभाव पड़ता है। वह किसी व्यक्ति की भावनाओं को शांत और उत्तेजित करने में सक्षम है, अपने विचारों में खुद को विसर्जित कर देती है, तनाव और तनाव को दूर करती है। संगीत भावनाओं को प्रभावित करता है, आपको रुलाता है या आनंदित करता है। शास्त्रीय संगीत सुनने से मानसिक क्षमताओं में वृद्धि हो सकती है या कुछ बीमारियों के व्यक्ति का इलाज हो सकता है, और नर्सिंग माताओं में दूध उत्पादन में वृद्धि हो सकती है।
कला में एक व्यक्ति सदियों से अंकित है। लोग मर जाते हैं, लेकिन कला बनी रहती है, वर्षों और सदियों से गुजरती है, आने वाली पीढ़ियों को पिछले विश्वदृष्टि के बारे में बताती है, जब काम बनाया गया था तब दुनिया को स्थानांतरित करता है, उस समय और परंपरा के माहौल को महसूस करने में मदद करता है। प्रत्येक युग कला में अपने परिवर्तन लाता है, कुछ नया लाता है, पूरक करता है। एक व्यक्ति को कला को अपने अंदर लेना चाहिए ताकि वह उस पर लाभकारी प्रभाव डाले और उसके भाग्य का सही अर्थ बताए।
पिछली बार संशोधित किया गया था: अप्रैल 20th, 2019 by ऐलेना पोगोडेवा
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